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이명욱 2011. 5. 8. 14:12

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 
 

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이명욱 2010. 7. 12. 11:06

 

 

 

 

올해 국회에서 진행되는 법안처리와 그에 관련된 활동들이

우리사회와 국민들을 행복하게 하는 일이 되었으면 하는 생각이다. 


특히, 사회적 약자에 대한 국민의 인식과 사회적 장치가

더욱 견고해질 수 있도록,

늘 국민 곁에서 나의 최선을 다해 나갈 것이다.
http://minihp.cyworld.com/pims/main/pims_main.asp?tid=24851281

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이명욱 2008. 6. 30. 11:23
 

순간의 이미지를 그리는 인상주의 회화 기법

인상주의 화가들은 대부분 화실 밖의 야외 공간에서 그림을 그렸다. 이는 사물이 자연광

을 받았을 때 일어나는 변화를 정확히 그려내기 위해서였다. 이 순간 순간의 변화를 표현

해 내기 위해 인상주의자들은 물체의 고유색을 부정했다.

일반적으로 우리는 나무를 초록색, 하늘은 파란색이라고 단정짓는다. 하지만 이들은 빛에

의해 초록이 아닌 다른 이미지로 나타날 때가 있다. 인상주의자들은 이를 포착하기 위해

‘색채분할법'을 사용했다.

색채분할법이란 색조의 순도를 최대한 살리는 기법의 일종이다. 예를 들어 초록색의 대상

을 그리기 위해서 초록색만을 직접적으로 바르는 것이 아니라, 청색과 황색이라는 두 원

색을 잔 필촉으로 분할해서 병치시키는 것이다. 또한 물을 표현함에 있어서도 보라색과

흰색 등을 혼합해서 표현함으로써 빛에 의해 반짝이는 물빛의 흐름을 포착할 수 있다.

인상주의 회화의 또다른 특징은 ‘평면적'이라는 점이다. 이 때문에 인상주의 화가들은 윤

곽선을 뚜렷하게 그리지 않은 경향이 있다. 이 역시 빛에 의한 순간적인 인상의 표현으로,

우리 역시 실제로 입체적인 사물이 평면적으로 보이는 경험을 할 때가 있다. 인상주의자

들은 이러한 평면적인 느낌을 전달함으로써 더욱 사실적인 효과를 나타낸 것이다.

 

 <수련>을 통해서 보는 모네의 회화기법

*작가 : Claude Monet(1840~1926)  

*주제 : 1890년, 노년의 모네는 지베르니에 머물면서 노년기의 예술혼을 불태운다.

이때부터 사망하기 전까지 30여 년 동안 모네가 그렸던 주제는 연못 위에 피어 있는

‘수련'이었다.

*작가의 의도 :  모네가 그토록 오랜 시간 동안 수련에 집착했던 이유는 무엇일까?
그는 하나의 주제를 그리기 위해 끊임없이 흐르고 있는 시간의 움직임을 붙잡아 두고 싶

었다. 시간의 흐름과 함께 변화하는 빛과 색채를 그대로 그리고 싶어했고, 그것을 위해서

모네는 오랜 시간 동안 수련을 관찰하며 연작을 그렸던 것이다.

 

*작품 경향

 <수련>을 통해 우리는 모네가 갖고 있는 몇 가지 회화 기법을 엿볼 수 있다.

첫째, 모네는 붓놀림이 매우 빠른 화가였다. 철저하게 야외에서 그림을 그렸던 모네는 그

가 붓질을 시작한 첫 장소에서 무조건 그림을 완성해야 했다. 일단 시작한 그림을 마무리

하기 위해 그에겐 내일이 존재하지 않았다. 내일의 빛은 또다시 어떻게 변할 지 모르기 때

문이었다. 따라서 그의 붓놀림은 필연적으로 빨라질 수밖에 없었다.
둘째, 팔레트에서 색을 섞지 않고 캔버스에서 직접 색을 혼합했다. 이는 빠른 속도로 그림

을 완성시키기 위한 까닭이기도 하다. 또 색조의 선명한 효과를 위한 의도적인 행위이기

도 했다.
셋째, 풍부한 빛을 표현하기 위해 애썼다. 햇빛으로부터 생동감을 부여받은 사물의 형태를

표현하기 위해 밝고 풍부한 색감을 사용했던 것이다.

 

*작품 제작 시기 : 1897~1926

 

 모네와 인상파에 관련된 참고자료 : http://www.artmbc.com

고해상도라면 어느 정도를 말씀하시는지...

 

 




[이슈]모네의 '수련' 832억원 최고가에 팔려

 

프랑스의 인상파 화가 클로드 모네의 1919년작 유화 '수련'이 24일 런던 크리스티 경매에서 모네 작품 가운데 사상 최고가인 8천50만달러(832억여원)에 팔렸다. 이 작품은 당초 3천500만-4천700만달러(362억원-486억원)에 팔릴 것이라는 크리스티의 예상을 깨고 2배가 넘는 8천45만1천178달러에 신원이 밝혀지지 않은 한 여성에게 낙찰됐다.
지금까지 경매 최고가를 기록한 모네의 작품은 지난달초 뉴욕 크리스티 경매에서 4천148만1천달러(약 424억원)에 팔린 1873년작 '아르장퇴유 철교'였다.

'수련(Le bassin aux nympheas)'은 모네(1840-1926)가 노년에 그린 대표적인 연작이다. 모네는 프랑스 파리 북부 지베르니의 저택에 연못을 만들어놓고 갖가지 수련을 키우며 이를 다양한 작품으로 그려냈다.

그러나 생전 이들 가운데 1919년작 4점만 팔았고 나머지는 시장에 내놓지 않았다.

이번에 낙찰된 작품은 1971년 뉴욕 경매시장에서 당시 32만달러에 판매됐으며, 이후 전시되지 않았던 것이다.

나머지 3점은 뉴욕 메트로폴리탄미술관이 소장하고 있거나, 1992년 경매시장에서 팔리거나, 개인 소장품으로 있다.

크리스티의 인상파.현대미술 책임자인 올리비에 카뮈는 "대중에게 공개된 이 작품을 보기 위해 찾아온 많은 사람들이 커다란 관심을 보이는데 기쁘다"고 말했다.

'수련'의 낙찰은 앞으로 일주일간 계속되는 크리스티와 소더비의 현대 미술품 경매가 세계적인 경기침체에도 불구하고 기록을 쏟아낼 것임을 예고했다.

주식시장의 약세, 고유가에 따른 경기침체로 국제 미술시장이 조정을 받거나, 붕괴될 지도 모른다는 우려를 불식키면서 향후 전망에 청신호를 켰다.

이날 에드가 드가의 파스텔화 '무희(danseuse a la barre)'도 400만-600만파운드인 예상가를 깨고 1천350만파운드(275억원)에 팔렸다.

quintet@yna.co.kr

 

 

클로드 모네의 '수련'

자연은 하나의 커다란 색채
  • 클로드 모네 (Claude Monet, 1840~1926)의 수련(Water Lilies)
     

    [이허브]   빛의 화가라 불리는 클로드 모네(Claude Monet, 1840~1926)는 인상주의 대표적인 화가이다.인상주의(Impressionism)는 특정한 이념이나 원리를 갖는 미술파가 아니라 19세기 후반 프랑스를 중심으로 자연적으로 형성된 유파이다.

     인상파 화가들은 전통적인 회화기법을 거부하고 자연을 하나의 커다란 색채로 관찰하기 시작했다. 그들은 사물이 가지는 고유의 색채를 버리고 빛의 움직임에 따라서 변화하는 색채, 곧 눈에 보이는 색채를 정확하고 객관적으로 표현했다.

    모네는 이러한 빛의 변화를 관찰하기 위해 주로 자연이나 풍경을 소재로 삼았으며, 순간의 색채를 표현하기 위해 매우 빠른 작업들을 하였다. 이 순간 보이는 풍경은 내일 또 다른 색감을 갖는다. 매일 보는 풍경이라도 아침과 저녁의 색감이 다르고 계절과 날씨에 따라 다르게 보이기 때문에 빠르게 그 순간의 인상을 그려내지 않으면 안되었다.
     
     모네는 팔레트에 색을 섞지 않고 캔버스에 필요한 색을 겹쳐 사용하여 착시적인 색채를 만들어내는 색조(色調) 분할법을 사용하였는데, 그의 후기 작품에는 유난히 노란색이 많이 사용되었다.

    모네가 즐겨 그리던 수련의 연작을 살펴 보면 그의 초기 작품에 사용되었던 것 보다 화려한 노란색을 후기 작품에서 쉽게 찾아 볼 수 있다. 이는 빛에 대한 그의 감각이 변화하였다는 것을 알 수 있는데, 그 이유는 그가 말년에 앓던 백내장과 관계가 있다고 한다.

    노란색을 더욱 강하게 인식하는 그의 시력장애가 오히려 일반인이 보지 못하는 빛을 여과하는 역할을 하였으니 화가의 눈은 참으로 위대하지 않을 수 없다.                                                                   -현대미술연구소 민은주 실장-

 

 


 

Water-Lilies (Nympheas), 1897,
Los Angeles County Museum of Art, California
 

내가 나의 수련을 이해하는데 시간이 걸렸다. 나는 그들을 기쁨을 위해 심었다.

나는 그들을 그릴 생각하지 않고 길렀다. 풍경은 언젠가 그 존재에 스며들지 않는다.

 

이미지를 클릭하면 원본을 보실 수 있습니다.

Water-Lilies (Nympheas), 1904,
Oil on canvas, 90 x 92 cm,
Private collection
  

Epte강에는 내 소유지의 경계에 있는 Gisors로 내려오는 흐름이 있었다.

나는 내 정원에 파둔 작은 연못을 채울 수 있었기 때문에 수로를 열었다.

나는 물을 사랑하지만 또한 꽃도 사랑한다.

그래서 연못이 채워졌을 때 나는 식물로 그것을 장식하고 싶었던 것이다.

나는 카탈로그를 가지고 와서 아무것이나 골랐다. 그것이 전부다.

   

이미지를 클릭하면 원본을 보실 수 있습니다.

Water-Lilies (Nympheas), 1905,
Oil on canvas, 81 x 100 cm,
National Museum of Wales, Cardiff Great Britain
 

인상은 계절이 변할 때뿐만 아니라 매분마다 끊임없이 바뀌었다.

수련은 그 경관에서 유일하게 멀리 떨어져 있었다. 사실 그것은 단지 딸려온 것이었다.

 
 

이미지를 클릭하면 원본을 보실 수 있습니다.

Water-Lilies (Nympheas), 1906,
Oil on canvas, 90 x 93 cm,
The Art Institute of Chicago, Illinois, USA
 

주제의 요점은 물의 거울이다. 경관이 그것에 반사되어지는 하늘의 변화에 따라 끊임없이 바뀌는 것이다.

그리고 그것에 생명과 움직임을 불어넣는다.

 

이미지를 클릭하면 원본을 보실 수 있습니다.


Water-Lilies (Nympheas), 1908,
Oil on canvas, 92 x 81 cm,
Private collection
  

이 경치와 물에 비친 그림자는 나를 사로잡는다.

그들은 내가 느낀 것을 전달하는데 성공하기를 원하는 모든 것에도 불구하고 나의 힘(능력)을 뛰어넘는다.

나는 어느 정도 파괴한다. 나는 처음부터 다시 시작한다.

그리고 나는 많은 노력으로부터 마침내 무언가 나올 것이라고 희망한다.

 

이미지를 클릭하면 원본을 보실 수 있습니다.

Water-Lilies (Nympheas), 1908,
Oil on canvas, 92 x 89 cm,
Private collection
 
 
갑자기 모네는 그의 팔레트와 붓을 집었다. “해가 다시 떠오른다.” 그가 말했다.
그러나 그때에 그는 그것을 알았던 유일한 사람이었다.
우리가 볼 수 있었을지 모르지만, 우리는 아직도 아무것도 보지 못했다.
 
<출처 - 인터모네 'Claude Monet Life and Art'>
 
 


 

 

 

2008년 6월 25일 모네의 '수련이 있는 연못'이

 영국에서 경매가가 830억이었대요

빛의 화가였던 인상주의 화가 모네는

연못에 앉아서 시시각각 변하는 해의 움직임을 따라 수련을 그렸다고 하네요

동시대의 화가 세잔이

"모네가 가진 것은 눈밖에 없다 그러나 얼마나 멋진 눈인가?" 라고 말했다

조르쥬 클레망스가 그의 정원은 그의 작업실이다...