[작품의 개요] 

뮤지컬 댄싱 섀도우는 신시뮤지컬컴퍼니가 야심차게 준비한 창작 뮤지컬이다. 
1999년 첫 기획을 시작으로 2007년 개막에 이르기까지 수년간에 걸쳐 모든 역량과 
노하우를 결집하여 만든 작품으로 이 작품을 우리 뮤지컬사에 길이 남을 수 있는 
또 하나의 찬란한 작품으로 탄생시키고자 심혈을 기울였다고 한다. 
뮤지컬 '댄싱 섀도우'는 사실주의 연극의 대가 차범석의 대표적 희곡 '산불'을 
뮤지컬화 한 것으로 사랑과 전쟁, 거대한 운명의 폭풍속에 휘말려가는 인간군상들의 
모습을 그린 것으로 한국의 이야기가 곧 세계의 이야기가 될 수 있다는 점을 보여준다.

작품의 첫번째 특징은 원작 '산불'의 주요 소재 “산”의 의미를 거주하는 곳 이상의 
의미로 증폭시킨 것. '댄싱 섀도우'에서의 산은 마을 사람들의 영혼의 안식처이자 
근본이며 정신적인 지주로 보존해야할 절대 가치이다. 때문에 전쟁으로 인한 산불은 
인간성과 절대 가치의 파괴로 전쟁의 흉폭함과 의미없음을 강조한다. 

두번째로, 산불의 극중 인물들의 관계를 재정리하여 양씨와 점례, 최씨와 사월 
이 두 집안의 대결구도였던 산불의 원작을 숲을 수호하려는 나쉬탈라와, 도시를 동경, 
숲에 대한 숭배를 잊어버린 신다와 어머니 마마아스터의 대립과 갈등으로 만들어 
갈등의 밀도를 높였다. 또한 점례, 사월의 남자이자 인텔리인 규복은 목수 솔로몬으로 
설정하여, 숲을 파괴하는 사람으로서 나쉬탈라와의 비극적 사랑을 증폭시키고, 또 극의 
초반부터 등장시켜 나쉬탈라, 신다와의 러브스토리의 깊이를 부각시켰다. 
그리고, 국군과 북한군의 이념적 대립을 태양군대와 달군대로 설정, 우화적이고 
동화적인 설정으로 뮤지컬의 재미를 가미시켰다. 또한 같은 배우가 연기하는 두 군대는 
이데올로기적 대립이 일반인들에겐 아무 의미 없음을 강조하고, 꼭두각시로서의 군대를 
부각, 전쟁의 허무함을 강조한 것이 극본의 가장 큰 변화들.

도르프만의 변화된 극본은 에릭 울프슨의 듣기 편하고 감각적인 멜로디를 강조하는 
아름다운 음악을 만나 더욱 빛을 발한다. 에릭 울프슨은 귀에 듣기 편한 음악이 가장 
관객들의 마음을 사로잡게 될 것이라는 믿음으로, 한번 들으면 누구나 마음속에 
남을 수 있는 음악이 이 작품의 첫번째 특징이며 오케스트라보다는 사람의 목소리로 
감동을 주는 작품을 만들기 위해 노력했다고 밝혔다. 에릭 울프슨은 실제로 인물들의 
사랑, 갈등, 질투, 좌절의 섬세한 감정의 변화는 잔잔하고 애절한 멜로디로, 
마마아스터의 카리스마를 이야기하고 여자들의 외로움을 호소하는 노래는 코믹하고 
경쾌한 선율로, 영혼이 살아 숨쉬는 숲의 합창은 오케스트레이션과 거대한 코러스의 
화음이 빛나는 클래식한 선율로 다양한 음악세계를 일구었다. 연극, 영화, 뮤지컬 등 
세계에서 인정받고 있는 훌륭한 모든 작품들은 문학성을 바탕으로 한 갈등과 대립구조가 
잘 구축되어 있다. 코믹하거나 진지함 속에서도 항상 느낄수 있는 탄탄한 대립양상은 
뮤지컬 '댄싱 섀도우'에서도 볼 수 있다.

'댄싱 섀도우'는 이념의 갈등, 사랑의 갈등, 삼각관계, 죽음과 배신, 새로운 
삶에 대한 희망 등 스토리중심의 재미와 감동적인 요소들을 두루 갖추고 있다. 
탄탄한 이야기 구조에 웅장하고 수준높은 음악의 선율은 이 작품의 스케일을 
두툼하게 감쌀 수 있는 역할을 하고 있다. [글:댄싱 섀도우 홈페이지에서 발췌]