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淸岩 張基萬 2015. 3. 24. 00:00

산드로 보티첼리의 작품세계 Ⅱ-Botticelli Sandro [1483~1499]
 [이탈리아 르네상스기 화가. 본명 Alessandro di Mariano Filipepi.1445~1510 피렌체 출생]
 
 

<산드로 보티첼리의 작품세계>를 더 보시려면 아래 포스트를 클릭하세요

산드로 보티첼리의 작품세계Ⅰ(1465~1482)http://blog.naver.com/ohyh45/20104397620

『산드로 보티첼리의 작품세계Ⅲ(1500~1510)http://blog.naver.com/ohyh45/20209340689
 
 
 
Fortune,Sandro Botticelli,  1480-1483 , tempera on panel Laid down on canvas ,
59.8 cm X 58 cm ,Private collection
 
 
Venus and Mars, 1483,   tempera on panel , 173.4 x 69.2 cm,  National Gallery, London, UK
 
 
Portrait of a Young Man, Sandro Botticelli, 1482-1483 ,  tempera on panel,  41 cm X 31 cm ,
National Gallery of Art - Washington DC (United States)
 
 
Portrait of a Young Man, Sandro Botticelli, 1483 , tempera on panel ,37 cm X 28 cm ,
National Gallery - London (United Kingdom)
 
 
The Story of Nastagio degli onesti (first episode), Sandro Botticelli, 1483 ,
tempera on panel, 83 cm X 138 cm,  Museo Nacional del Prado - Madrid (Spain)
 
 
The Story of Nastagio, 1483,   religious painting, 82 x 138 cm, 
Museo del Prado, Madrid, Spain
 
 
The Story of Nastagio degli onesti (forth episode), Sandro Botticelli, 1483, 
tempera on panel,  83 cm X 142 cm , Private collection,
 
 
The Story of Nastagio degli onesti (second episode), Sandro Botticelli,  1483, 
tempera on panel , 83 cm X 138 cm , Museo Nacional del Prado - Madrid (Spain) 
 
 
The Story of Nastagio degli onesti (third episode), Sandro Botticelli, 1483 ,
tempera on panel, 83 cm X 138 cm , Museo Nacional del Prado - Madrid (Spain)
 
 
Venus and the Graces Offering Gifts to a Young Girl, Sandro Botticelli, 1483 , 
fresco , 211 cm X 283 cm Musée du Louvre (France)
 
 
The Virgin and Child Enthroned (Bardi Altarpiece), Sandro Botticelli, 1484,
tempera on panel ,   185 cm X 180 cm , 
Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie, Berlin, Germany 

 

 

A Young Man Being Introduced to the Seven Liberal Arts, Sandro Botticelli, 1484,
Fresco transferred to canvas , 238 cm X 284 cm , Musée du Louvre (France) 
 
 
Portrait of a Woman, Sandro Botticelli,  1480-1485 ,   tempera on panel ,
49.5 cm X 35.6 cm,Private collection
Virgin and Child with an Angel, Sandro Botticelli 1475-1485​,  oil on panel , 
85.8 cm X 59.1 cm, Art Institute of Chicago (United States)
 
 
Madonna del Magnificat, 1483~1485,   tempera, 118cm
 
 
The Annunciation, Sandro Botticelli, 1485 , tempera on panel,  19 cm X 31 cm ,
Metropolitan Museum of Art - New York, NY (United States)
 
 
Allegory of Abundance, 1480~1485, chalk on paper ,  British Museum, London, UK .
 
 
The Birth of Venus, Sandro Botticelli,  1485 , tempera on canvas, 172 cm X 278 cm,
Galleria degli Uffizi - Florence (Italy)
 
 
Calumny of Apelles, Sandro Botticelli, 1484-1485   tempera on panel,  62 cm X 91 cm 
Galleria degli Uffizi - Florence (Italy) 
 
 
Madonna and Child ,Sandro Botticelli,  1485
Yale University Art Gallery - New Haven, CT (United States)
 
Portrait of a young woman, 1485,   tempera,  wood ,  82 x 54 cm, 
Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt am Main, Germany
Venus and Mars, Sandro Botticelli ,1485​, tempera on panel, 69.2 cm X 173.4 cm ,
National Gallery - London (United Kingdom)
 
 
Venus and the Graces offering gifts to a young girl, 1486,   fresco, 283 x 211 cm, 
 Musée du Louvre, Paris, France
 
 
Christ in the Sepulchre, 1488,   tempera on panel , 21 x 41 cm, 
Galleria degli Uffizi, Florence, Italy .
 
 
Salome with the Head of St John the Baptist, , 1488,   tempera on panel ,  21 x 41 cm

 Galleria degli Uffizi, Florence, Italy.

 

 

The Extraction of the Heart of St. Ignatius from the Altarpiece of St. Barnabas, 1488,   tempera on panel ,  21 x 40.5 cm,  Galleria degli Uffizi, Florence, Italy

 

 

Vision of St Augustine, 1488,  tempera on panel, 20 cm X 38 cm ,
Galleria degli Uffizi - Florence (Italy)

 

 

Virgin and Child with Saints from the Altarpiece of San Barnabas, 1488,   tempera on panel

280 x 268 cm,  Galleria degli Uffizi, Florence, Italy

 

 

The Virgin Adoring the Child,1480-1490 ,  tempera on panel, 58.9 cm X 58.9 cm ,

National Gallery of Art - Washington DC (United States

 

 

The Virgin Adoring the Sleeping Christ Child, 1490 , tempera on canvas and gold , 122 cm X 80.3 cm , National Gallery of Scotland - Edinburgh (United Kingdom

 

 

The Cestello Annunciation, 1489~1490,   tempera on panel ,150 x 156 cm, 

Galleria degli Uffizi, Florence, Italy .

 

 

Annunciation Cestello (detail),   tempera on panel , 240 x 235 cm

 

 

Lamentation over the Dead Christ with Saints, 1490 ,  tempera on panel, 
140 cm X 207 cm , Alte Pinakothek - Munich (Germany)

 

 

Christ Carrying the Cross, 1490,   tempera on canvas ,  132.5 x 106.7 cm

 Beaverbrook Art Gallery

 

 

Figures on the Road to Calvary, 1490,   tempera on canvas , 

Museo Nazionale, Arezzo, Italy.

 

 

Lamentation over the Dead Christ, 1490.   oil 0n canvas ,  71 x 107 cm

 Museo Poldi Pezzoli, Milan, Italy

 

 

The Madonna and Child with the Crown of Thorns and Three Nails, 1490 ,
oil on panel , 66.6 cm X 51.4 cm , Private collection 

 

 

Portrait of a Man, 1490 ,Tempera on canvas transferred from wood,
 49 cm X 35 cm ,Private collection 

 

 

Pallas, 1490,   pen on  22 x 14 cm, degli Uffizi, Florence, Italy .

 

 

Paradise, Canto VI, 1490,   illustration 

Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie, Berlin, Germany .

 

 

Paradise, Canto XXX, 1490,   illustration 32 x 47 cm, 

Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie, Berlin, Germany 

 

 

Purgatory, 1490,  parchment , 32 x 47 cm, 

Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie, Berlin, Germany

 

 

Saint Jean Baptiste, 1485~1490,   pen on  paper , Galleria degli Uffizi, Florence, Italy

 

 

St Augustine in his Study, predella panel from the Altarpiece of St Mark, 1488~1490, tempera on panel ,  21 x 269 cm,  Galleria degli Uffizi, Florence, Italy

 

 

St Jerome in Penitence, predella panel from the Altarpiece of St Mark, 1488~1490,   tempera on panel , 21 x 269 cm, Galleria degli Uffizi, Florence, Italy .

 

 

St. Augustine in his cell, 1490,   tempera on panel , 27 x 41 cm, 

Galleria degli Uffizi, Florence, Italy  

 

 

The Annunciation, predella panel from the Altarpiece of St Mark, 1488~1490,  

tempera on panel , Galleria degli Uffizi, Florence, Italy

 

 

The Flagellation, 1490,   tempera on canvas , 132 x 107 cm

 Galleria degli Uffizi, Florence, Italy .

 

 

The Resurrection, 1490,    32.1 x 106.4 cm,  Beaverbrook Art Gallery

 

 

The Virgin Adoring the Child, 1490,   tempera on wood , 60 x 60 cm

 Galleria degli Uffizi - Florence (Italy)

Madonna of the Pomegranate (detail),  1487 ​, tempera on wood , 60 x 60 cm

 Galleria degli Uffizi - Florence (Italy)

 

 

Madonna of the Pomegranate (Madonna della Melagrana), 1487, tempera on panel , 144 cm X 144 cm , Galleria degli Uffizi - Florence (Italy

 

 

The Virgin Adoring the Child, 1490,   tempera on panel

 

 

Young Man Greeted by Seven Liberal Arts, 1486~1490, fresco, 238 x 284 cm

Musée du Louvre, Paris, France

 

 

St John on Patmos, 1490~1492,   tempera on panel , 21 x 269 cm,  

Galleria degli Uffizi, Florence, Italy

 

Coronation of the Virgin (San Marco Altarpiece),1490-1492 ​,  tempera on panel,
378 cm X 258 cm, Galleria degli Uffizi - Florence (Italy)

 

 

The Miracle of St. Eligius, predella panel from the Altarpiece of St. Mark, 1490~1492,   tempera on panel ,21 x 269 cm, Galleria degli Uffizi, Florence, Italy .

 

 

'The Rockefeller Madonna' (also known as Madonna and Child with Young Saint John the Baptist), 1490-1493, tempera on panel, 46.3 cm X 36.8 cm ,
Private collection 
 

 

Holy Trinity (Pala della Convertite), 1491-1493, tempera on panel,
215 cm X 192 cm ,Courtauld Institute Galleries - London (United Kingdom

 

 

Madonna with Child and Three Angels, 1493,   tempera on panel , 65 cm X 65 cm 

Pinacoteca Ambrosiana - Milan (Italy)

 

 

Adoration of the Child, 1495,   pen Galleria degli Uffizi, Florence, Italy .

 

 

The Madonna and Child, with a Pomegranate, in an Alcove with Roses behind
1490-1495,  tempera on panel, 100 cm X 65.1 cm ,Private collection

 

 

Calumny of Apelles, 1495,   oil on panel , 91 x 62 cm, Galleria degli Uffizi, Florence, Italy

 

 

Last Communion of St Jerome, 1495,   oil on panel ,  35 x 25 cm, 

Metropolitan Museum of Art, New York City .

 

 

Madonna and Child and the Young St John the Baptist, 1495,  panel

 134 x 92 cm,  Pitti Palace, Florence, Italy .

 

 

Virgin and Child with Two Angelsm  1485-1495 ,oil on panel, 34.4 cm X 34.4 cm ,
Art Institute of Chicago (United States)

 

 

Portrait of Lorenzo di Ser Piero Lorenzi, 1490-1495 ,  tempera on panel,
50 cm X 37 cm ,Philadelphia Museum of Art (United States)

 

 

Portrait of Dante, 1495 , tempera on canvas,55 cm X 47 cm ,Private collection ,

 

 

The outcast, 1496,   tempera on wood , 47 x 41 cm

 

 

Crucifixion, 1497,   tempera on canvas , 74 x 51 cm, 

Fogg Museum of Art - University of Harvard, Cambridge, Ma (United States​)

 

 

Calumny(비방) 1495 Tempera on wood 62x91cm Galleria degli Uffizi, Florence

 

Allegoric Painting1 1497 Fresco(벽화) 212x284cm Musee du Louvre, Paris

 

 

Allegoric Painting2 1497 Fresco(벽화) 212x284cm Musee du Louvre, Paris

  

 

Fortitude(꿋꿋함) 1470 Tempera on wood 167x87cm

Galleria degli Uffizi, Florence 

 

1485년경에 산드로 보티첼리(Sandro Botticelli:1445?∼1510)가 그린 그림으로, 영국 런던의 내셔널갤러리에 소장되어 있다. 줄리아노 데 메디치와 그의 애인 시모네타를 모델로 그린 것이라고 하나 확실하지는 않다.

 

미의 여신 비너스 앞에 전쟁의 신 마르스가 무장을 벗은 채 곯아떨어져 있다. 비너스의 매력에 취해 잠든 마르스의 모습은 전쟁을 넘어서는 사랑의 선한 힘을 상징하고 있다. 이 둘의 주변에 4명의 사티로스가 소라고둥을 불며 마르스의 갑주(갑옷과 투구)와 창을 가지고 놀고 있다.

 

세계를 평화롭게 만드는 '사랑의 여신'을 찬미하는 전통은 고대 로마로부터 전해져 내려오는 것이었는데, 이 그림은 바로 그러한 내용을 표현하고 있다. 보티첼리는 이 그림을 통해 부드러운 것이 강한 것을 이긴다고 말하고 있다.

 

당시 피렌체를 풍미했던 사실주의에는 깊이 빠지지 않았고, 화면 속에 애수 어린 시정과 곡선의 묘미를 장식적인 구성으로 표현해 독특한 미의 세계를 창조하고 있다.

 

 

Pallas and the Centaur 1482 Tempera on canvas 207x148cm

Galleria degli Uffizi, Florence

 

《아테나와 켄타우로스》라고도 한다. 이탈리아 르네상스 시대의 대표적 화가인 보티첼리(Sandro Botticelli:1445?∼1510)의 1480년경 작품으로 피렌체의 우피치미술관에 소장되어 있다. 《프리마베라》와 마찬가지로 메디치가(家)의 로렌초 디 피에르프란체스코가 피렌체에 있는 자신의 궁전을 장식하기 위하여 보티첼리에게 의뢰한 것이다.

 

팔라스는 그리스신화에 나오는 지혜와 전쟁의 여신으로, 아테나라고도 한다. 그림은 팔라스가 반인반마로서 무지를 상징하는 켄타우로스의 머리칼을 부드럽게 거머쥐고 있는 모습을 표현하고 있다. 팔라스의 투명한 옷 위에 그려진 맞물린 3개의 고리 문양은 피에르프란체스코의 가문을 상징하는 것이다.

 

우아하면서도 온화한 표정을 짓고 있는 팔라스는 왼손으로 화려하게 세공된 무거운 미늘창을 들고, 오른손으로 켄타우로스의 머리칼을 쥔 채 그의 머리를 자기 쪽으로 돌려놓고 있다. 켄타우로스는 크게 당황한 표정으로 오른손에 활을 잡고 있다. 신화에 묘사된 켄타우로스는 반인반마로서 깊은 산 속에서 사냥을 하며 살아가는데, 이 그림 속의 켄타우로스는 나무로 둘러싸인 금지구역으로 들어왔기 때문에 팔라스의 저지를 받고 있는 것으로 추정된다.

 

이 그림은 메디치가의 정치적 승리의 상징성 외에 이성(팔라스)이 본능(켄타우로스)을 제어한다는 도덕적 메시지가 담겨 있다는 해석도 있다.

 

 

 

La Primavera 1477-78 Panel 315x205cm Galleria degli Uffizi, Florence 

 

작품의 명칭은 봄을 의미하는 프리마베라 또는 알레고리아 델라 프리마베라(l’Allegoria della Primavera)라고 불린다. 꽃이 만발한 피에조레의 저녁놀이 깃든 숲속에 사랑의 신 에로스를 거느린 미의 여신 비너스를 화면 중앙에 설정하고, 왼쪽에는 막대를 치켜들어 이슬을 떨어 내리는, 주로 신들의 사자(使者)로 등장하는 헤르메스를 선두로 엷은 옷을 걸친 미의 여신들, 그리고 오른쪽엔 온몸을 꽃으로 장식한 봄의 여신과 그 뒤로 꽃의 여신이 바람의 신에 떠밀리며 나타나는 것으로 화면을 구성하고 있다.

 

일반적으로 1475년 기마(騎馬) 경연대회 우승자였던 줄리아노 데 메디치와 그의 애인 시모네타 베스푸치의 사랑을 축복한 시인 안젤로 풀리치아노의 고전적 상징시 ‘라 지오스트라’를 보티첼리가 1476년 무렵에 그림으로 형상화한 것으로 알려져 있다

 

 

비너스의 탄생 1485 Tempera on canvas 172.5x278.5cm

Galleria degli Uffizi, Florence

 

 

프리마베라》와 함께 산드로 보티첼리(Sandro Botticelli:1445?∼1510)의 최대 걸작으로, 피렌체의 우피치미술관에 소장되어 있다.

1485년경 보티첼리가 메디치가(家)의 로렌초 디 피에르프란체스코를 위해 그린 것으로 추정된다. 로렌초가 자신의 결혼을 기념하기 위해 주문한 그림이라고 하며, 당시 철학자들이 설명한 인간의 영혼을 신플라톤적 해석을 통하여 그림으로 표현한 것이다.

 

괴팍한 남자 산드로 보티첼리의 짝사랑

 

 

▲ ‘프리마베라(봄)’의 부분. 여위고 홍조 띤 얼굴로 보아 폐결핵으로 죽어가던 시모네타의 마지막 모습으로 추정된다

 

‘꽃으로 충만한 도시’라는 뜻의 피렌체에서 진정 꽃보다 아름다운 여인을 탄생시킨 화가가 있다. 세계인을 피렌체로 끌어 모으는 일등공신 산드로 보티첼리. 우피치미술관에 ‘비너스의 탄생’과 ‘프리마베라(봄)’가 없다고 상상해보라. 그런 의미에서 보티첼리는 레오나르도 다빈치와 미켈란젤로보다 더욱더 피렌체-르네상스다운 인물이 아닐까.
   
   보티첼리는 인기화가였지만 종종 이류로 취급되곤 했다. 1510년 보티첼리가 세상을 떠났을 때 예술계는 그를 잊은 지 오래였다. 그의 작품은 1880년대 중반에 재발견되기 전까지 약 3세기 동안 사람들의 뇌리에서 잊혀지다시피 했다.

그렇지만 미술사에서 소위 가장 아름다운 누드를 만들어냈다는 점 하나만으로 인류의 공헌도는 타의 추종을 불허한다. 누가 그보다 더 아름다운 여인을 선사할 것인가? 누가 여인을 통해 그보다 더한 미적 쾌락을 줄 수 있단 말인가?
   
   보티첼리는 도대체 어떤 사람이길래 그런 비의(柲儀)적인 그림을 그려낼 수 있었을까? 그의 인생은 그의 그림에 비해 알려진 바가 별로 없다. 1445년 피렌체의 산타마리아 노벨라 성당 근처에서 제혁업자의 넷째 아들로 태어난 그는 산드로라는 세례명과, 형의 별명인 ‘작은 술통’이란 뜻의 보티첼리라는 이름을 갖게 된다.

 아버지는 어떤 일 하나 꾸준히 해내지 못했던 13세의 병약한 아들에게 보석세공사의 집에 일자리를 마련해준다. 그러다가 그는 당대 중요한 화가이자 성공한 인물로 꼽히는 필리포 리피의 작업실에 들어갔고, 그 후 베로키오의 화실로 들어간다.

여기서 보티첼리는 7살 연하의 레오나르도 다빈치를 만난다. 두 사람은 마음이 잘 맞았다. 물론 레오나르도는 보티첼리의 작품에 대해서는 호의적이지 않았지만, 그에 대해 깊은 애정을 갖고 있었다.
   
   보티첼리는 피렌체에서 변덕스럽고 별난 사람으로 잘 알려져 있었다. 공방의 익살꾼이었던 그는 명랑한 기질로 유머를 지어내 사람들을 즐겁게 해주었다. 어떤 계략을 써서 시끄럽게 구는 이웃을 이겨내는가 하면, 다른 동료에게 악랄한 짓을 한 동료 견습생을 웃음거리로 만들었다.

또한 피렌체의 대주교에게 친구가 이단자라고 고발하는 등 못된 장난도 곧잘 쳤다. 이처럼 익살과 장난기 섞인 속임수로 사람들을 골탕 먹였지만 사람들은 그의 유머와 위트를 높이 샀다.
   
   보티첼리가 얼마나 독특한 사람인가를 보여주는 일화가 있다. 어느 날 베 짜는 사람이 보티첼리의 옆집으로 이사를 왔다. 소음이 심한 베틀기를 설치하는 바람에 견딜 수 없는 지경이 되었다. 불만을 표시했지만, 그들은 제 집에서 자기가 좋아서 하는 일을 왜 간섭하느냐고 대꾸했다.

화가 난 보티첼리는 자기 집 지붕 위에다 커다란 바윗돌 하나를 올려두었다. 돌은 문제의 그 이웃집 지붕 위로 굴러 떨어져 천장을 거의 뚫어놓기 일보 직전이었다. 그들이 불평하자 보티첼리는 자신도 자기 집에서 하고 싶은 일을 할 권리가 있다고 똑같이 대답했다.

 그들은 당장 시끄러운 베틀 소리를 중지했다. 이렇듯 보티첼리는 기지가 넘치는 동시에 괴팍하고 까다로웠다. ‘마음이 내킬 때만 일했다’고 전해질 만큼 비타협적이고 비순응적이었다. 훗날, 탁발수도사 사보나롤라의 추종자였던 보티첼리가 그의 몰락에 충격받아 자기 그림을 불태운 사건은 그가 얼마나 강렬한 신념의 소유자인지를 가늠하게 한다.

 

 

▲ ‘비너스의 탄생’. 184.5x285.5㎝, 캔버스에 유채, 1484년, 피렌체 우피치미술관

 

르네상스 화가 겸 미술사가인 G. 바사리는 보티첼리를 비범한 두뇌를 가진, 탐구심 강한 자로 묘사한다. 그의 호기심과 탐구심은 요리에까지 미친다. 바로 레오나르도와 함께 술집을 만든 것! 두 사람은 레오나르도가 인수한 ‘세 마리 달팽이’를 ‘산드로와 레오나르도의 세 마리 개구리 깃발’이라는 이름의 술집으로 재개업했다.

스승의 실망과 질타를 뒤로하고 낸 술집은 비용이 모자라 모양새가 갖추어지지 못했고, 스승의 공방에서 슬쩍 빼내온 그림으로 벽면을 장식했다. 두 사람은 술집 간판에 그림을 그렸는데, 레오나르도가 앞면을, 보티첼리가 뒷면을 그렸다. 장사가 시작되었지만 매상은 형편없었다.

그들이 만들어낸 요리는 야채를 위주로 한 담백하고 깔끔한 요리였다. 당시로선 신개념 요리였지만, 사람들은 안주에 불만이 많았다. 그도 그럴 것이 커다란 접시 위에 안초비 한 마리와 당근 네 쪽이 전부였기 때문이다.

 텅 빈 가게를 둘러보며 보티첼리가 한숨 쉬며 말했다. “레오나르도, 사람들이 좋아할 만한 요리를 개발해 보는 게 어때? 네가 만드는 안주에 술을 마시면 더 빨리 취하는 것 같아. 신개념 요리도 좋지만 술안주는 속이 든든해야 하는 법이거든.” 보티첼리의 강력한 바람에도 불구하고 새로운 안주를 선보이지 못해 술꾼들 사이에서 악평을 받아야만 했다. 결국 두 사람은 손님도 없는 데다 빚 독촉을 견디지 못해 문을 닫고 말았다.
   
   보티첼리의 탐구심의 절정은 회화에서 그 진정성을 드러낸다. 금세공사 출신답게 섬세함과 정교함에 대한 그의 미적 취향은 독보적이다. 예컨대 ‘비너스의 탄생’에서부터 ‘프리마베라’에 이르기까지 숱한 작품에서 보여주는 여성들의 머리 모양만 해도 그렇다.

통상 화가들은 일정한 머리 모양을 반복적으로 그려내지만, 보티첼리는 아주 다종다양하면서도 아름다운 헤어스타일을 보여준다. 깜짝 놀랄 만한 수준이다. 그의 세심함은 ‘프리마베라’를 그릴 때 더욱더 두드러진다.

꽃의 여신 플로라의 옷에 얼마나 아름답고 정교한 꽃들이 그려져 있는지 충격적일 정도다. 그는 이 봄의 정원에 190여종의 꽃을 그렸다. 이 중 33종은 상상 속의 꽃이라고 한다.
   
   꽃과 헤어스타일에 대한 취향보다 한 수 위인 것은 보티첼리가 그려낸 인물의 아름다운 표정이다. 특히 그의 그림에 일관되게 등장하는 한 여자가 있다. ‘비너스의 탄생’ ‘프리마베라’ ‘비너스와 마르스’ ‘아테나와 켄타우로스’는 물론이고, 성모자상의 대부분에 등장하는 여자가 있었으니, 바로 시모네타 베스푸치(1453~1476)다.

그녀는 제노바의 유력가 카타네오 집안에서 15세에 피렌체의 베스푸치 가문으로 시집을 왔다. 미스 피렌체로 뽑혔던 그녀는 외모와 성격이 모두 좋기로 유명했다. 그런 시모네타는 22세의 나이에 폐결핵으로 죽는다.

그녀가 죽고 난 후 그토록 아름다운 여인이 사라졌다는 사실에 자극받은 화가와 문인들은 그녀의 이미지를 앞다투어 작품으로 기렸다. 피렌체에 가면 그녀를 닮은 여인들이 미술관에 넘쳐나는 이유다. 그중에서도 보티첼리의 그림 속에서 재탄생한 시모네타의 모습이야말로 가장 우아하고, 가장 성스러우며, 가장 신비롭다.
   
   사실 시모네타는 살아있을 때 모델을 선 적이 드물다. 보티첼리의 ‘비너스의 탄생’도 그녀가 죽은 지 8년 만에 그려진 작품이다. 시모네타를 모델로 한 모든 그림은 그녀를 애도하면서 그린 보티첼리의 헌화가이다. 물론 보티첼리는 동성애자로도 알려져 있다.

그러나 고전의 부활이라는 모토하의 르네상스가 고대 그리스적 페도필리아(pedophilia·아동성애)가 암암리에 만연했다는 것을 감안한다면, 그의 동성애도 이상할 것이 없으며, 어쩌면 관념적인 동성애에 가까운 것이리라. 그런 의미에서 그가 소년들을 사랑하는 여인만큼 아름답게 묘사한 점도 주목할 만하다. 그렇더라도 보티첼리는 평생 시모네타만을 짝사랑했다. 그녀야말로 그가 사랑한 피렌체(메디치가 후원하의)가 신봉한 신플라톤주의 이념인 천상적인 미와 우아미의 근원을 가장 잘 보여주는 이상적인 존재의 현현이었기 때문이다.
   
   바사리에 따르면, 보티첼리는 작품으로 얻은 부를 제대로 관리하지 못하고 말년에 가난의 희생물이 되었다. 65세의 나이로 죽어가던 그는 시모네타의 발끝에 자신을 묻어달라고 유언했다. 그에게 있어 그녀는 한낱 여자 혹은 사랑이 아니라 종교와 구원 그 자체였던 것이다. 위대한 짝사랑의 성향이여!

[출처] : 유경희 미술평론가·예술처방연구소장 / 주간조선