4Ever-ing

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2009-02-13T19:06:55Z

지스타2008 부스걸 9

2008-11-18T11:07:44Z

tag : 이현진, 지스타2008, 부스걸, 지스타2008 부스걸, 지스타2008 모델, G스타2008

지스타2008 부스걸 8

2008-11-18T11:05:17Z

tag : 임지혜, 이현진, 지스타2008, 부스걸, 지스타2008 부스걸, G스타2008

지스타2008 부스걸 7

2008-11-18T11:00:04Z

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지스타2008 부스걸 6

2008-11-18T10:57:16Z

tag : 임지혜, 지스타2008, 부스걸, 지스타2008 부스걸, 지스타2008 모델, G스타2008

지스타2008 부스걸 5

2008-11-18T10:54:34Z

tag : 황미희, 지스타2008, 부스걸, 지스타2008 부스걸, 지스타2008 모델, G스타2008

지스타2008 부스걸4

2008-11-18T10:51:16Z

tag : 서유진, 지스타2008, 부스걸, 지스타2008 부스걸, 지스타2008 모델, G스타2008

지스타2008 부스걸 3

2008-11-18T10:49:13Z

tag : 지스타2008, 부스걸, 지스타2008 부스걸, 지스타2008 모델, G스타2008

지스타2008 부스걸 2

2008-11-18T10:45:36Z

tag : 지스타2008, 부스걸, 지스타2008 부스걸, 지스타2008 모델, G스타2008

지스타 2008 부스걸 1

2008-11-18T10:21:12Z

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지스타 2008

PC라인 취재 첫날 촬영

NIKON D80

tag : 지스타2008, G스타, 부스걸, 지스타2008 부스걸, 지스타2008 모델, G스타2008

진정한 이 시대의 사진쟁이, 배지환 작가 'pewpew'

2008-10-08T09:41:09Z

아마추어로 시작해 프로로 활동하는 작가들이 많아지는 추세다. 첫 회에 소개했던 박우철 작가 역시 그러했고 그 밖의 많은 온라인 작가들이 현직 프로 사진가로 활동하고 있다. 사진 전공자와 비전공자의 경계가 무너져가는 현실은 비로소 사진이 완벽하게 대중적인 문화 예술로 탈바꿈했다는 것을 의미한다. 이번 달은 현재 상업 광고사진 활동으로 촉망받는 젊은 사진작가 pewpew 배지환 씨를 만났다.

취재 조경희 기자(dejavu@pcline.co.kr)

사진 비전공자로 알고 있다.

대학에서 회계학을 전공했다. 유년시절부터 미술 공부를 쭉 해오다가 미대를 가기 위해 준비하던 중 오랜 시간 동안 공부했던 미술이 지겨워져서 인문계로 진로를 결정했다. 대학을 다니던 중에 군 입대를 했고 전역할 무렵 지금의 학과를 나와 내가 할 일은 이 일이 아니라는 생각을 하게 됐고 디자인 쪽 일로 눈을 돌리게 됐다. 처음 배운 프로그램은 플래시였는데 무척이나 재미있게 사용했던 기억이 난다. 웹 디자이너라는 명함을 갖고 생활하다가 지금의 사진을 접하게 됐다. 사진 비전공자였기에 쏟아져 나오는 사진작가들과 경쟁해야 하는 이 세계에서 살아남기 위해서 엄청난 노력을 했다.

지금은 무슨 일을 하고 있는지.

현재 신사동에서 S.I 스튜디오를 운영하는데 주로 광고, 패션, 인물 관련 작업을 하고 있다. 얼마 전부터는 3년 전부터 해오던 쇼핑몰 강사 시절의 경험을 바탕으로 현재 친구와 함께 온라인 의류 사업을 하고 있다.

본격적으로 온라인 갤러리에서 활동하게 된 시점은?

지난 2001년 가을쯤으로 기억된다. 멀리 외국에 있는 친구가 보내준 단 한 장의 사진에 매료되어 사진을 시작했는데 그때만 해도 사진의 ‘사’자도 몰랐기 때문에 인터넷을 통해 배우고자 노력했다. 처음 사용했던 로모 카메라를 지금까지도 사용하면서 커뮤니티 활동을 지속적으로 해오고 있다.

언제부터 사진에 대한 매력을 느끼게 되었나?

앞서 말했듯이 그저 우연찮은 기회에 사진을 알게 되었고 본격적으로 그 매력에 깊이 빠져든 것은 사랑하는 사람을 만나면서부터인 것 같다. 그 사람의 모습을 담기 위해 노력하던 중 사진의 매력에 빠진 것 같다.

가장 애착이 가는 작품이 있다면?

아직 내 스스로 사진 실력에 만족하고 있지 않기에 딱히 추천할 만한 사진은 적지만, 주관적인 시각으로 보자면 현재 작업하고 있는 ‘essay’ 시리즈의 사진들이 가장 마음에 든다.

작업 중 힘든 부분도 있을 텐데…

처음 사진 일을 시작하면서 가장 힘들었던 점은 내가 사진 비전공자였기에 체계적인 교육을 받지 못했다는 점이었다. 모든 사진 기술을 혼자서 독학으로 익혀야만 했다.

처음에는 스트로보 동조 속도를 엉터리로 놓은 것도 모르고 반절만 나온 결과물을 보고 카메라 AS를 받으러 갔던 기억도 있으니까 내가 얼마나 초보부터 시작했는지 알 수 있을 것이다. 하지만 지나간 시간을 되돌려보면 수많은 시행착오가 내 나름대로의 축적된 노하우가 되었으며 그것만으로도 충분히 지금까지 힘들었던 부분을 보완하게 된 것이 아닐까 생각한다.

배지환 씨의 작품을 보면 첫사랑의 아련한 추억들이 떠오르는데 이러한 느낌은 전체적인 색상에서 표현되고 있다고 생각한다. 이러한 색상은 어떻게 창조하는지…

색상의 차이라기보다는 얼마나 주제와 감정을 명확하게 표현하였느냐가 정답일 듯싶다. 물론 그 느낌을 더해주기 위해서는 편집이라는 과정을 통해 좀 더 낡은 느낌이나 아련한 느낌을 보충해주기도 하지만 그것이 결코 결과물의 느낌을 결정짓는 모든 요소들을 대신할 수는 없다고 본다.

가끔 그러한 주제를 어떻게 표현했느냐는 질문을 받기도 하지만 사실 명확한 해답을 제시할 수 없다는 것을 이미 알고 있다. 슬픈 영화를 봐도 눈물 한 방울 안 날 때가 있는가 하면 길을 걷다 떨어져 있는 담배꽁초 한 개비를 보면서도 울컥하는 기분이 들 수 있는 것이 사람의 감정인 만큼 사람마다 각기 다른 감정이입이 있다고 생각한다. 그러하기에 명확한 정답을 내릴 수 없다고 생각한다.

현재 스튜디오를 직접 운영하는 것으로 알고 있다. 스튜디오에 대한 소개 부탁한다.

2003년 12월 31일, 즉 2003년의 마지막 날 양재동에 처음 오픈을 했고 현재 신사동으로 이전한 S.I STUDIO(www.sistudio.co.kr)를 운영하고 있다. 주로 광고, 패션, 인물, 인테리어 등의 작업을 하고 있으며 지금도 꾸준히 사진 실력을 높이기 위해 끊임없이 노력하고 있다.

상업 사진작가로 활동함에 있어 작품 활동에 제약을 받은 적은 없는지.

상업사진과 개인 작품이라는 두 마리 토끼를 동시에 잡기란 결코 만만한 일이 아니라는 것을 느낀다. 물론 빡빡한 일정 때문이기도 하지만 가장 두려운 것은 매너리즘에 빠지지 않을까라는 생각이 들기 때문이다.

그래서 시간이 날 때면 멀리 여행을 떠나기도 하고 사진 자체를 즐길 수 있는 여유를 만들어 개인만의 취미생활로서의 사진으로 대체하고 있다. 이러한 지속적인 노력이 있어야 매너리즘에 빠지지 않고 언제나 초심으로 돌아가 창조적인 사진을 창출할 수 있다고 생각하기 때문이다.

그간 진행했던 광고 촬영 뒷이야기를 부탁한다.

사랑처럼 힘든 일이 또 있을까라고 생각해왔지만 사진 역시 호락호락하지는 않은 것 같다.

광고뿐만 아니라 카탈로그나 앨범 재킷, 기타 다른 촬영을 하는 과정에는 적게는 몇 명, 많게는 이십여 명의 인원이 모여 촬영을 하게 되는데 사공이 많아 배가 산으로 가는 형식의 촬영이 되는 경우가 종종 있었다. 물론 그때는 초보여서 팀을 장악하는 능력이 부족했기 때문이었고, 지금은 팀원을 일사분란하게 지휘하고 있다.

한번은 멀리 해외까지 나가 촬영준비를 하는데 조명 케이블을 깜빡 잊고 챙겨오지 않아 낯선 외국 땅에서 조명 케이블을 구입하기 위해 이리저리 뛰어다닌 일이 생각난다.

이런 이야기를 하는 이유는 촬영 전이나 촬영 후까지 긴장을 늦추지 말고 꼼꼼하게 챙기는 습관을 갖는 것이 얼마나 중요한 것인지 말하기 위해서이다.

후보정에 대한 배지환 씨의 생각은?

필름이든 디지털이든 모든 사진에는 후작업이 동반된다. 다만 그 과정이 얼마나 적당한지, 과한지를 따져봐야 할 것이다.

요리에 비유하자면 가지고 있는 재료를 얼마나 잘 응용해서 맛있는 요리를 만드느냐 맛없는 요리를 만드느냐의 차이라고 생각하는 것이 가장 이해가 빠를 듯싶다.

아직 잘 모르는 분들도 있겠지만 대부분의 사진 유저들이 많이 사용하고 있는 포토샵이 아니더라도 기계 자체에서 보정이 들어간다든지 사람의 수작업을 통해 후보정을 하는 과정은 예전 아날로그일 때부터 계속되어 왔던 일이다. 디지털 편집 과정이라는 것이 꼭 디지털로 촬영한 이미지 작업이 아닌 필름 작업을 통한 이미지를 보정할 때도 거치는 과정인 것이다. 필름으로 작업을 했다 해도 스캐닝 과정을 거치는 순간 아날로그에서 디지털로의 변환을 의미하기 때문이다.

이렇게 중요한 후보정도 너무 의지하는 것은 경계해야 할 것이다. 후보정은 원본 사진을 다른 사진으로 확 바꾸는 것이 아니라 이미지를 다듬기 위한 하나의 보조 단계이기 때문이다.

즉 사진은 사진으로서의 가치를 지니고 있어야 하며 본인의 느낌을 표현하기 위한 메인으로서의 과정이 아닌 보조 과정으로 쓰여야 한다는 말이다. 생각 없이 무작정 후보정으로만 해결하려는 사진은 원본 사진의 가치를 떨어트린다. 그 쓰임새를 미리 생각하고 왜 사용해야 하는지에 대한 이해가 충분하다면 편집을 거친 사진도 그 나름대로의 가치가 더해질 것이라 생각된다.

마지막으로 독자들에게 해주고 싶은 말은…

사진은 객관적이면서 또한 주관적인 예술이자 기술이라고 생각한다. 그러한 이유로 누가 누구의 사진을 평할 수도 있고, 또는 쉽게 평가할 수 없는 여러 가지 의미로 비춰질 수 있는 것이 사진이라 생각한다.

나 역시 아직은 많이 부족한 사람이지만 이제 막 사진을 시작하는 분들이나 현재 사진을 취미로 즐기는 모든 분들이 자신만의 행복한 사진 생활을 유지해 나갔으면 하는 바람이다.

* 본 이미지의 저작권은 배지환 작가에게 있으며, 이를 도용할 수 없습니다.

tag : PC라인, 배지환, 조경희기자, pewpew

스쳐간 일상 속의 풍경을 담다, '쳐키' 최중원 작가

2008-10-08T09:32:35Z

아마추어로 시작해 프로로 활동하는 작가들이 많아지는 추세다.

첫 회에 소개했던 박우철 작가 역시 그러했고 그 밖의 많은 온라인 작가들이

현직 프로 사진가로 활동하고 있다.

사진 전공자와 비전공자의 경계가 무너져가는 현실은 비로소 사진이 완벽하게 대중적인 문화 예술로 탈바꿈했다는 것을 나타낸다.

이번 달은 현재 다양한 오프라인과 온라인 전시회 활동을 하고 있는 촉망받는 젊은 사진작가 ‘쳐키’ 최중원 씨를 만났다.

취재 조경희 기자 dejavu@pcline.co.kr

평소 최중원 씨의 사진을 보면 한 가지 주제로 여러 테마의 사진을 찍는 것 같다.

주제의식을 가진 사진 작업을 많이 하는 것 같은데…

다양한 주제보다 한 가지 주제로 다양한 모습을 보여주려고 노력하는 편이다.

처음 사진을 시작할 때부터 갖고 있던 나만의 소신이다. 그렇다고 거창하게 항상 주제의식을 갖고 촬영하는 것은 아니다.

취미로 시작한 사진이 어엿한 프로 사진 영역으로 확대될 수 있었던 가장 큰 요인은 온라인 갤러리를 만난 덕분이라 생각한다. 온라인에서 인지도를 얻고 그와 더불어 조금은 유명세를 탄 덕분에 좀 더 많은 전시회 기회를 제공받은 것 같다. 정말 행운이라 생각한다.

지금은 무슨 일을 하고 있는지.

얼마 전까지 상업 광고 스튜디오에서 일했는데 맞지 않는 것 같아 그만두고 잠시 쉬는 중이다. 지금은 여러 전시회를 준비 중에 있으며 현재 올림픽미술관에서 전시 중에 있다.

본격적으로 온라인 갤러리에서 활동하게 된 시점은?

3년 전인 2003년에 레이소다라는 온라인 갤러리를 알게 됐다. 처음엔 다른 작가들의 작품을 구경만 하다가 어느 날부터 내 사진을 한 장씩 올리다 보니 재미가 붙어 아직까지 활동하고 있다. 레이소다는 기타의 갤러리 사이트와는 달리 추천제를 채택해 좀 더 많은 추천을 받기 위해 많은 사람들이 노력하고 있다. 이런 시스템은 레이소다가 질적인 면에서 국내 최고의 온라인 갤러리 사이트로 성장하는 데 밑바탕이 된 것이 아닐까 생각한다.

언제부터 사진에 대한 매력을 느끼게 되었나?

처음 촬영했던 사진은 포트폴리오 제출용이나 그림 초안 작업용이었다. 그러했기에 내 주관이나 감성이 많이 배제된 작업들이었다. 하지만 이런 문제를 깨달은 이후 한 가지 방향성을 갖고 촬영에 임하게 됐다. 이후 사진 안에서 내가 표현하고자 하는 주제와 감성을 담아 찍기 시작했다.

사진이 재미있어진 시기는 아마 그 생각을 갖던 때부터였던 것 같다.

가장 애착이 가는 작품이 있다면?

지금껏 작업했던 사진 모두 정성을 다해 촬영했기 때문에 가장 애착이 가는 작품을 고르기는 쉽지 않다.

내 작업의 대부분은 시리즈물로 기획된다. ‘색깔’ 시리즈로 시작된 시리즈는 현재 ‘스치던 풍경’으로 이어지고 있다. 가장 애착이 가는 작품이라고 말하기보다는 좀 더 정성을 갖고 촬영한 작품 중에 하나를 꼽자면 ‘창(窓)’시리즈다.

작업 중 힘든 부분도 있을 텐데…

물론 작업 중 여러 가지 어려운 점들이 생기곤 한다. 하지만 사진이 완성된 그 순간 지금까지의 고생과 좌절감은 마음속에서 눈 녹듯이 사라지게 된다. 그때 느끼는 희열에 비하면 그 정도의 고충은 아무것도 아니라고 생각한다.

최근 많은 사진 전문가들로부터 큰 호평을 얻고 있다.

아직 완성도면에서 부족한 사진을 많이들 좋아해주시니 고마울 따름이다. 사진 전문가분들께서 칭찬해주시는 말들은 젊은 사진가로서 앞으로 더 열심히 활동하라는 뜻으로 알고 앞으로도 열심히 작업에 몰두하겠다.

초기부터 현재 작품에 이르기까지 독특한 색감을 창조하는 작업을 지향하는 것 같다.

우리가 살아가는 공간 안에는 무수히 많은 색들이 있다. 조금만 유심히 살펴보면 어느 장소에서나 눈을 매혹시키는 현란한 색들을 발견할 수 있을 것이다. 나는 단지 사람들이 무심코 지나치는 색들을 좀 더 유심히 찾아보고 내 작품 속에 담아낼 뿐이다. 그런 내게 색감을 창조한다는 말은 과찬일 뿐이다.

그간의 연작들에 대한 소개를 부탁한다.

‘색깔’과 ‘스치던 풍경’, 두 개의 시리즈로 나눌 수 있다. ‘색깔’은 제목 그대로 일상에 녹아 있는 색들을 담은 것이고 ‘스치던 풍경’은 잠시 스쳐간 순간이지만 강하게 인식되어 남아 있는 기억들에 대한 기록이다.

후보정에 대한 최중원 씨의 생각은?

최근 들어 많이 접하는 화두인데 사실 이런 이야기가 언급되는 것 자체가 좀 당황스럽다. 후보정이 자식에게 여러 가지 옷을 입혀보고 그중에서 가장 예쁜 옷을 골라 입히는 것과 뭐가 다르단 말인가. 작가가 의도하는 주제를 부각시키기 위해서 적절한 후보정을 하는 것은 요리사가 맛깔스러운 양념을 치는 것과 같다.

현재 ‘공원(The PARK)’을 주제로 한 작품 전시회에 참여하고 있는데 간략한 소개 부탁한다.

‘공원(The PARK)’전은 올림픽공원을 통해서 나타나는 우리 시대 현대인들의 현대성을 살피는 기획전이다.

공원을 통해 나타나는 삶의 스펙트럼과 삶에 대해 14명 작가의 각기 다른 시선을 한 곳에서 관람할 수 있는 재미있는 전시회다. 주제는 역사(몽촌토성), 인간(휴식과 레저), 환경(풍경, 지리, 공간), 예술(조각, 건축, 미술), 스포츠(체육관 및 체육 활동) 등 5가지 영역이며, 올림픽공원을 소재로 ‘Park’의 현대성을 투사하고 형상화하며, 이를 통해 올림픽공원이 오늘날 사회 문화 속에서 어떤 시대성과 좌표 그리고 사회적 풍경을 연출하고 있는지를 보여주는 전시회이다.

특히 김광수 작가와 배병우 작가 등 국내 유명 작가들의 사진을 관람할 수 있기 때문에 기회가 된다면 꼭 관람하기를 바란다.

마지막으로 본지 독자 여러분에게 한마디.

사진전문지가 아님에도 사진가에게 관심을 가져준 PC라인에 감사드린다. 아직까지 국내 실정상 사진에 대한 인식이 많이 부족한 편이다. 앞으로도 애정과 관심을 갖고 지켜봐줬으면 좋겠다.

tag : 처키, PC라인, 최중원, 조경희기자

아름다운 추억을 담는 사진가 - ‘TOULEJOUR’ 김용식 작가

2008-10-08T09:21:51Z

아마추어로 시작해 프로로 활동하는 작가들이 많아지는 추세이다. 첫 회에 소개했던 박우철 작가 역시 그러했고 그 밖의 많은 온라인 작가들이 현직 프로 사진가로 활동하고 있다. 사진 전공자와 비전공자의 경계가 무너져가는 현실은 비로소 사진이 완벽하게 대중적인 문화예술로 탈바꿈했다는 것을 말해준다.
이번 달은 현재 한국의 ‘<내셔널 지오그래픽>’이라 불릴 만한 여행 사진 전문지 ‘<뷰엣(Viewette)>’에서 사진기자로 활약하고 있는 젊은 사진작가 ‘TOULEJOUR’ 김용식 씨를 만났다.

디지털피씨라인 - 취재 조경희 기자 dejavu@pcline.co.kr

평소 김용식 씨의 사진을 보면서 참 마음이 편안해지는 사진이라고 생각해왔는데, 아무래도 창조적인 사진 작업을 많이 하는 것 같다.

마음이 편해지는 사진이라 말씀하시니 감사할 따름이다. 하지만 아직은 초보 사진가라고 생각한다. 평소 사진을 취미로 즐기다가 기회가 되어 현재 사진 기자를 하고 있다.

원래 환경공학을 전공했다. 예술과는 거리가 먼 학문이지만 사진동호회에 가입한 이후 사진이 취미로 굳어졌다. 취미로 시작한 사진이 어엿한 직업이 되다니 지금 생각해도 행운이 따른 것 같다. 아직은 예술가라 말하기는 힘들지만 사진가로서 나름대로의 영역을 넓히려고 노력하고 있다.

지금은 무슨 일을 하고 있는지.

현재 ‘’이라는 여행 감성지에서 사진 및 취재 기자로 활동하고 있다. 보통의 여행전문지들은 텍스트 위주의 성격이 강하지만 뷰엣은 사진 위주의 비주얼이 강한 잡지다. 국내에서 소개되지 않았던 아름다운 장소를 찾아 촬영해 소개하는 것이 뷰엣의 주요 컨텐츠이다. 지역에 대한 정보 전달도 중요하지만, 독자들의 감성 건강을 높이는 것도 중요하다는 생각 때문이다. PC라인 독자분들에게도 뷰엣이 알려졌으면 한다.

본격적으로 온라인 갤러리에서 활동하게 된 시점은?

처음에는 보급형 카메라로 시작했다. 아마 3년 전이었던 것 같다. 혼자 사진동호회에 가입해 조용히 활동하다가 주변에서 함께 활동하던 사람들과 친분을 넓히고 촬영회를 다니기 시작했다. 누구든지 처음 시작할 때 가장 많이 찍는 셀프 사진과 간단한 음식 사진을 찍기 시작했다. 그러던 중 ‘레이소다’등 유명한 온라인 작가들의 사진 포털 사이트에 올라온 작품들을 보고 큰 충격을 받았다. 다른 사람들의 멋진 사진을 보자 약간의 부러움과 질투심, 욕심이 생겼고 나 또한 저런 멋진 사진을 찍겠다고 마음먹었다.
시간이 지나자 D-SLR 붐이 일어나기 시작했고 가격이 저렴해진 때를 노려 기기를 변경했다. 그때부터 온라인 갤러리 활동을 본격적으로 시작했다. 벌써 2년 정도의 시간이 흐른 것 같다.

언제부터 사진에 대한 매력을 느끼게 되었나?

국내외의 유명한 사진작가들의 작품전을 자주 관람하는 편이다. 특히 나만의 주관적인 느낌이 투영된 사진을 찍으면서 사진에 대한 매력에 빠지게 된 것 같다. 근래에는 여성 포트레이트 사진의 매력에 빠져있다. 전문 모델은 아니고 같이 사진 활동을 하는 동료 여성을 주로 촬영하고 있다. 사진 촬영에 앞서 모델에 대한 특성과 각자 가진 매력들을 생각한 후 그 느낌을 표현하고자 노력하고 있다. 모델과의 교감을 통해 사진이라는 결과물이 탄생하는 것만큼 기쁜 일은 없는 것 같다.

가장 애착이 가는 작품이 있다면?

지금까지 촬영한 작품 모두 최선을 다했기 때문에 모두 소중한 작품들이다. 한 컷의 사진을 위해 수십 컷을 촬영하는 편이라 더욱 그런 것 같다. 특별히 기억에 남는 작품이 있다면 ‘그녀의 바다’라는 사진이다.
촬영 당시 매우 추웠는데 과감히 겨울바다로 들어가준 모델의 프로 정신이 내 기억 속에 강하게 남아 있다. 모델의 프로 정신 때문이었는지 결과는 매우 만족스러웠다.

작업 중 힘든 부분도 있을 텐데...

사실 요즘 들어 느끼는 부분이 있다. 누구나 느끼는 두 가지 기로에서 고민하게 되는 것 같다.
내가 추구하는 작품이 나아가야 할 바에 대한 방황과 혼란이 찾아올 때면 사진이 귀찮아지고 프로젝트를 구성하는 데 있어서도 의도하는 대로 이루어지지 않는다. 현재도 이러한 고민으로 많이 방황하는 중이다. 이런 힘든 때를 잘 극복해야 진정한 프로라고 생각한다.

김용식 씨의 초기 사진은 자연 풍경과 일반 소시민들의 삶을 담은 사진들이 많았다.

보급형 카메라를 처음 구입했을 당시 잠시 회사를 쉬고 있었다. 물론 시간은 많이 남았다. 머리도 복잡하고 해서 카메라 하나 들고 무작정 발길 닿는 대로 여행을 시작했다. 여행 중 만나는 자연 풍경과 사람들의 생활 이야기를 보고 느끼며 촬영했다.
있는 그대로의 풍경을 촬영하면서 아쉬운 부분도 많았다. 따뜻함이 느껴지는 사진을 표현하고 싶었지만 카메라라는 것이 원래 있는 그대로의 색감을 보여주기에 쉽지 않은 부분이 많다. 그 고민은 나에게 주어진 숙제라고 생각한다.
다행히 디지털카메라였기에 후보정을 통해 마음에 드는 사진을 만들 수 있었다. 원래 꼼꼼한 성격이라 마음에 드는 색감의 사진 한 장을 만들기 위해 30~40장 정도의 사진을 만들어 색감을 비교하면서 사진을 고른다. 대단히 손이 많이 가는 작업이지만 미세한 색감 차이의 사진들을 비교해 가면서 나만의 느낌을 찾고 있다.

중기 작품에서 현재의 작품에 이르기까지 여성 포트레이트를 지향하고 있는 것 같다.

내가 요즘 여성 포트레이트를 주로 촬영하는 이유는 위에서도 잠시 언급했듯이 나만의 감정을 잘 표현할 수 있기 때문이 아닐까 생각한다. 모델과의 교감을 통해 내가 표현하고자 하는 느낌을 표현하는 것은 나에게 있어 커다란 만족감을 준다.
주변의 지인들은 내가 남성 포트레이트는 촬영하지 않는지 궁금해한다. 하지만 남성의 굵고 강한 선보다는 여성의 굴곡 있는 아름다운 선에 많은 매력을 느끼는 것 같다. 물론 나도 남자이기 때문에 여성 포트레이트를 추구하는 것일 수도 있다.
이성을 대상으로 촬영하는 것은 무척이나 어려운 일이다. 다행히 내 사진속의 모델들은 대부분 절친한 지인들이라 편하게 촬영에 임할 수 있다는 장점이 있다.

타 작가의 여성중심적 사진이 아닌 특별한 주제 의식을 표현하는 김용식 씨만의 작품 세계에 대한 의견을 듣고 싶다.

아직은 특별히 주제 의식을 갖고 있지 않지만 어느 정도 방향을 잡고 나아가려 하고 있다. 지금까지는 작품의 수에 목적을 두었는데 이제는 작품의 양이 아닌 어떤 방향을 잡아야 할 것 같아 많은 고민을 하고 있다.
다만 내 사진이 다른 분들의 작품과 차별화되는 점이 있다면 모델과 촬영자와의 교감이 조금 더 진하다는 것을 말하고 싶다. 앞으로도 내가 추구하는 감성이 풍부한 사진을 촬영하고자 많이 노력하고 연구할 계획이다.

그간의 연작들에 대한 소개를 부탁한다.

주로 여성 모델과의 촬영이 많아 주로 ‘그녀’라는 타이틀의 연작을 게재하고 있다. ‘그녀의 바다’, ‘그녀의 방’ 등이 있는데 ‘그녀의 바다’는 어린 시절의 아름다운 추억 속으로 들어가는 꿈을 꾸는 모습을 표현했다. 연작 ‘그녀의 방’은 누구나 한번쯤 겪게 되는 이별을 주제로 헤어짐의 아픔이 남긴 상처는 어떨까 하는 상상으로 작업하게 되었다. 계절에 따른 ‘향기’라는 주제로 계절에 동화된 사람들의 모습을 아름답게 표현해본 연작도 있다.
현재는 특별한 연작 준비는 없고 주변의 친한 분들을 촬영한 사진으로 이어가고 있다.

후보정에 대한 김용식씨의 생각은 어떠한가?

디지털카메라로 촬영한 이미지는 후보정이 필수라고 생각한다. 국내외의 많은 온라인 갤러리를 통해 정보를 얻는 편인데 특히 해외 온라인 갤러리를 보면 후보정을 통해 자기만의 세계를 표현해내는 작품들은 많지 않은 것 같다. 앞으로는 사진가들의 후보정에 대한 새로운 시도가 많아졌으면 좋겠다.

개인 사진전이나 추후 사진 관련 프로젝트를 구상 중에 있는가?

아직 다른 분들처럼 멋지게 소개할 작품이 없어 특별히 개인전을 준비하고 있지는 않다.
요번에 우연히 사진동호회인 안개마을 전시회에서 4점의 사진을 전시했는데 다른 분들의 멋진 사진과 함께 큰 액자에 걸려 있는 내 사진을 보니 감회가 새로웠다. 만약 사진전을 하게 된다면 꼭 한번 주변의 친한 분들과 먼저 멋진 전시회를 갖고 싶다.

마지막으로 본지 독자 여러분들에게 한마디.

우선 많이 부족한 내게 이렇게 좋은 기회를 준 PC라인에 감사한다. 사진은 어렵지 않다. 자신의 감정을 잘 살리기 위해 조금만 노력한다면 누구든지 멋진 작품을 건질 수 있다. PC라인 독자분들도 부디 멋진 사진 많이 찍기 바란다.

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감각적 사진의 대가,‘ EQUIVALENT’김현철 작가

2008-10-08T09:17:10Z

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인물 사진의 정수, ArtKorea 박우철 작가

2008-10-08T09:12:31Z

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