allansmithee

안녕하세요~ Allan Smithee의 은창 입니다.

2009-04-29T19:54:29Z

안녕하세요 이 블로그의 주인장 Allan Smithee의 보컬 은창 입니다.

개인적으로 앞으로 무척 바빠지고 있는 시점이라, 미리 인사의 말씀을 올립니다. 제가 당분간 블로그를 챙길수 없을 것 같습니다.^^;;

나중에 블로그를 꾸려나갈 수 있는 여유가 생긴다 하더라도, 이곳을 폐쇄하고 다른 곳으로 옮길지, 아니면, 이곳을 계속해서 꾸려나갈지는 아직 분명히 정해진 것은 없습니다.

그동안, 이곳을 들러주셨던 분들, 앨런스미시라는 프로젝트 밴드에 관심을 가져주신 분들, 그리고 dp영게와 이곳에 북미 개봉작 리뷰를 올리면서 격려를 해주셨던 모든 분들께 감사를 드립니다.

제가 녹음을 마치자 마자 미국으로 가는 바람에, 음반 후반 작업이 무척이나 어려웠고, 어려운 와중에도 한국에서 도와주시는 분들의 수고로, 천신만고 끝에 음반이 나왔습니다만, 그동안, 제가 미국에서 무척 바쁘게 지냈던 지라, 정작 음반이 나왔던 시점에, 제 음반을 홍보 할 방법을 찾을 수 없어서 무척 답답했습니다. '앨런스미시 프로젝트 0.5'가 발매된지 2년때가 되어가고 있는 지금, 지금은 제가 꼭 해야 되는 일과 하고 싶은 일, 그리고 하지 말아야 될일에 대해서 고민해 봐야될 시점이 아닌가 생각하고 있습니다. 그동안 일도 바쁘고 그래서 이곳에 들러, 블로그 포스팅을 할 여유가 없었는데, 앞으로도, 휴지기가 한참 길어질 것 같아서 이렇게 먼저 인사를 드리게 되었네요~

저는 나중에 음반으로 다시 만나게 된다면, 더 좋은 음악으로 다른 시간, 다른 장소 다른 방법으로 여러분과 만날 수 있도록 노력하겠습니다.

현재, 저희 음반 '앨런 스미시 0.5'는 다른 쇼핑몰에서는 거의 재고분이 없는 상태이구요. 확인해본결과, 상아레코드와 i-music(뮤직랜드) 에는 재고분이 남아있는 걸로 확인 되었습니다. 구입하시려는 분들은 서두르세요~ ^^

뮤직랜드

http://www.imusic.co.kr

상아 레코드

http://www.sangarecords.co.kr/shop/mall.php?cat=001006002&query=view&no=68650

우리.. 이세상 어디서 어떻게든 다시 만날때까지..

늘 건강하시고, 행복하시기를 빕니다.

저 역시 그날을 준비하고, 기다리며 열심히 뛰겠습니다.

회자정리(會者定離)

거자필반(去者必返)

생자필멸(生者必滅)

tag : 불꽃 놀이, 태현, 얼음이 녹는 시간, 미치광이 바람개비, 너에게 지는 태양, 앨런 스미시, allan smithee, 은창

북미 최신 개봉작 시리즈 연재를 끝냅니다.

2009-04-29T19:08:13Z

안녕하세요 Allan 입니다.

진작에 글을 올렸어야 했는데, 이리 저리 바쁘다 보니.. 이제야 글을 올리게 되는 군요.

3년 정도의 기간동안 미국에서 한국으로 조금 더 빠른 화제작들 소식을 전해 드렸던, 최신 북미 개봉작 리뷰 연재를 끝냅니다. 이곳 블로그와 dp영화 게시판에 동시에 글을 올리며, 그동안 적지 않은 영화들을 한국에서 보다 한발 먼저 여러분에게 소개해 드렸는데요~

개인적인 사정으로 이쯤에서 미국 개봉작 리뷰를 중단 할수 밖에 없는 상황이 되었습니다. dp 영화게시판에는 진작에 인사를 드렸었는데, 정작 제 블로그에는 이제야 글을 올리게 되는 군요. 그동안 북미 개봉작을 소개 해 드리면서, 이곳에서 그리고 dp에서 만났던 모든 분들께 감사하다는 말씀 전하고 싶네요.

저는 다시 여유가 생긴다면, 다른 장소, 다른 시간, 다른 방법으로 여러분을 만날 수 있도록 노력하겠습니다. 감사합니다 ^^

tag : 영화게시판, 앨런, allansmithee, dvdprime, yakidorii, 최신 북미 개봉작 리뷰

곧 개봉할 화제작 3편 리뷰: 슬럼독 밀리어네어,더 레슬러,프로스트/닉슨

2009-02-23T14:50:26Z

한국에서 곧 개봉할 좋은 영화 세편:

더 레슬러, 슬럼독 밀리어네어, 프로스트/닉슨

더 레슬러(The Wrestler)

연기자들의 훌륭한 연기와 빼어난 각본, 담백한 연출, 꼭 필요한 대사와 꼭 필요한 장면들... 그 상황에 꼭 필요한 효과음과 배경 음악...이 모든 것이 팽팽하게 잘 조율된, 데런 아로노프스키의 신작 레슬러는 모든 것이 완벽하게 통제된, 한마디로 군더더기 없는, 아주 훌륭하게 잘빠진 정통 드라마다!

이번 그의 신작에서는, 그가 주목 받았던 전작들에서처럼, 화려한 테크닉으로, 관객들을 코너에 몰아놓고, 엄청난 컷 수의 명멸하는, 이미지들로, 인정사정없이 몰아붙이는 그의 전형적인 스타일을 찾아볼 수가 없다. 군살 없이 단정한 모습의 신작으로 돌아온 데런은 이번 레슬러로 확실하게 변신에 성공했다. 헌데, 그의 신작에 초대된 주연배우는 오히려 몸집을 불린 모습으로 우리를 찾아온, 어디서 많이 본 얼굴... 이게 누구신가? 80년대 후반 전성기를 맞았던 헐리우드의 탕아(?) 미키 루크...

낮선 모습으로 돌아온 미키 루크에게 관객들이 박수를 보내는 까닭은 이번 작품에서, 그의 인생역정과 그가 연기하는 퇴물 레슬러의 인생이 마주보고 있는 것과 같은 착각을 불러일으키기 때문이기도 하다.

퇴물 레슬러 랜디로 돌아온 미키루크의 연기는 관객으로 하여금 그의 싱싱했던 젊음이 지나간 흔적을 들여다보게 만든다. 그가 과연.. 나인하프 위크의 그 배우가 맞는가? 광란의 시간에서 거만하게 다리를 꼬고 앉아 가족들을 협박하던.. 미키루크가 정말 확실한 것인가..? 우리는 이런 식으로 연민을 자아내게 만드는, 미키루크의 연기를 본적이 없었다.

미키 루크는 몇 작품을 제외하고는.. 어느 영화에서나 ‘미키루크’ 캐릭터를 귀신같이 대본 속에 찾아내서, 연기 했던 것처럼 보였다. 바꿔 말하면, 80년대에서 90년대 초반을 아우르는 동안, 그는 언제나 그가 창조한 캐릭터 ‘미키루크’ 그 자신의 나르시즘 속에서 살았던 것처럼 보였다.

하지만, 레슬러 랜디의 얼굴에선, 멋진 바람둥이 같았던 미키 루크의 예전 모습은 전혀 찾아볼 수가 없다. 그가 영화 밖 현실 속에서도 ‘미키 루크’처럼 건방졌다는 주변 사람들의 이야기는 이제는 정말 오래된 이야기가 될 것만 같은 기분이 들기도 한다. 바로 이 영화에서 랜디는 이전 미키루크가 맡았던 캐릭터와 너무도 다르고, 마치 지금 미키루크의 모습이 랜디가 아닌가 하는 생각이 들 정도로 너무나 자연스럽기 때문이다.

그는 이 영화 레슬러에서 그가 오랫동안 연기해 왔던 ‘미키루크’연기를 포기했다. 그러니까 미키루크가 그의 모습을 닮은 랜디역을 맡은 것인지, 랜디라는 레슬러의 인생 드라마가 미키루크를 떠올리게 만드는 것인지.. 관객들은, 결국, 신작 레슬러에서, 두 사람의 그림자를 품은, 한 캐릭터의 아우라에 흠뻑 빠져들게 되는 것이다.

사랑하는 여자도, 단 하나의 가족이었던 딸도 랜디를 떠난다. 사랑하는 모든 사람들이 그의 인생에서 떠나버린 퇴물 엔터테이너... 그는 그에게 남겨진 인생과 또 다시..대결하기 위해 목숨을 걸고, 링 위에 오른다. 80년대 전성기를 구가했던, 그 레슬러의 이야기.. 그의 심장이 링 위에서 터져버릴 지라도.. 이 세상 아무도 몰라줘도 그에겐 상관없다. 링 위에서 자신의 이름을 불러주는 팬들이야 말로 그의 유일한 가족이고, 그가 레슬러로 존재하는 삶의 이유이기 때문이다. 그 누구가 랜디의 인생이 삼류인생이라고 말할 수 있으랴?!

헐리우드 스포츠 드라마가 모두 고도로 조작된 한편의 사기극임을 역설적으로 웅변하는 것처럼 보이는 이 영화는 아이러니 하게 소재 자체가 ‘프로레슬링’이다. 살이 찢기고, 피가 뚝뚝 떨어지며, 뼈가 부서지는 이 삼류 엔터테이먼트 세계에서 아메리칸 드림은 찾아볼 수 없다. 스포츠의 영웅도 등장하지 않는다.

만약 관객들이 레슬러에서 주인공이 흔히 겪는 고난 후, 승리의 영광, 영웅의 탄생.. 해피엔딩..따위의 정형화 되고, 규격화된 감동의 순간을 기대한다면, 이 영화를 모독하는 것이나 다름없다. 이 영화는 그런 관객들의 기대를 아주 통쾌하게 짖 밟아 버린다. 차가운 현실 속에 영웅은 존재하지 않는다. 오직 뜨거운 가슴을 안고 링 위에 오르는 각자의 인생이 있을 뿐이다.

비장미가 넘치는 마지막 씬.. 그 마지막 장면이 마무리되고 극장 안에 암전이 깔렸을 때 가슴은 해머로 내리친 것처럼 벅차올랐다. 그 제서야 알았다. 정말 오랫동안 이런 뜨거운 영화를 기다려왔다는 걸... 2008년 앨런이 뽑은 최고의 영화!

슬럼독 밀리어네어(Slumdog Millionaire)

카프카의 소설처럼, 퀴즈쇼가 끝나자마자 영문도 모르게 경찰들에게 붙들려가는 청년 자말.. 경찰은 자말이 빈민가에서 제대로 된 교육을 받지 못했음에도 불구하고 어떻게 퀴즈쇼의 모든 문제를 맞출 수 있었는지를 심문하기 시작한다.

경찰의 심문과정을 따라가면서, 자말이 퀴즈쇼에서 백만장자로 다시 태어나는 과정을 지켜보는 관객들은, 과거와 현재의 시점을 오고가며, 그가 퀴즈쇼의 모든 문제를 풀 수밖에 없었던, 이유를 추적해 들어간다. 선형적 구조의 시간의 흐름대로 영화가 흘러버린다면, 장황하고 지루해져 버릴 수 있는 청년 자말의 성장기에 대한 이야기는 문제의 퀴즈쇼 장면으로 압축되면서 문제가 풀릴 때마다 그 해답을 찾아 타인의 낮선 과거사를 들춰보는 흥미로운 이야기 속으로 우리를 빠져들게 만드는 것이다.

어빈 웰시의 장편 소설 ‘트레인 스포팅’을 영화화시켜 96년 97년을 뜨겁게 달구었던 대니보일은 비카스 스와루프의 소설 ‘Q&A'를 영화화 시켜 2008년과 2009년... 또다시 전 세계 영화팬들을 열광시키고 있다. 물론, 그의 신작 ‘슬럼독 밀리어네어’는 원작 소설에서처럼, 부조리한 인도의 현실을 이야기하면서, 카프카식 결말로 이어지지 않는다. 추락하는 이미지로 점철된 ’트레인 스포팅‘처럼 냉소적인 태도 때문에 취향을 타는 것도 물론 아니다.

오히려 찰스 디킨즈 풍의 흥겹고 재미있는 이야기가 트레인 스포팅처럼 박진감 넘치는 화면으로 영화화 된다면 이렇게 되지 않을까? 영화 초반부의 압권이라 할 수 있는.. 빈민가의 어린이들이 경찰들에게 쫒겨 복잡한 인도의 슬럼가 골목을 헤집고 달아나는 장면에서, 트레인 스포팅에서 렌턴과 그 패거리가 경찰들에 쫒기는 장면이 겹쳐졌던 관객은 나뿐만이 아니었으리라!

아이들의 눈높이를 쫒는 카메라와 그 순진무구한 눈망울로 바라본 이 험난하고 살벌한 세상! 트레인 스포팅의 경우, ’추락하는 젊음을 향한 송가‘라고 한다면, 그의 신작 ’슬럼독 밀리어네어‘는 인도 슬럼가에서 성장한 청년의 자말의 성장기이자 아름다운 한편의 명작 동화다!

우리가 전혀 관심을 두지 않았던 낮선 배경.. 인도.. 주류 영화에서 관심을 가지지 않았던 변방에서 일어난 사건이.. 그것도 인도 슬럼가의 주인공의 이야기가 전 세계 영화팬들의 마음을 사로잡을 수 있었던 까닭은, 자말의 성장기를 지켜보는 관객들이 영화에서 퀴즈쇼를 응원하는 인도의 국민들처럼, 척박하고 답답한 이 세상에 바로 이런 동화 같은 이야기가 필요했기 때문이었는지도 모른다. 똑같은 시나리오를 다른 감독에게 맡겼다면, 과연 대니 보일의 슬럼독 밀리어네어 처럼 쿨~~하게 찍어 낼 수 있었을까? 아무도 이런 이야기를 영화로 만들려고 하지 않는다. 또한, 아무도 성취 할 수 없는 것을 대니 보일은 이번에도 해냈다.

너무나 달콤하고 믿을 수 없는 이야기이기에.. 속아 넘어가고 싶은 아름다운 동화 속 주인공의 이야기...비열하고 무서운 이 세상.. 아픔을 잊고 뛰어가는 아이들의 천진난만한 얼굴들.. 고난과 역경을 딪고 아름답게 성장한 청년의 절실한 사랑이야기.. 그 누가 반하지 않을 수 있을까! 대니 보일이 트레인 스포팅의 빠른 화법으로 단숨에 읽어주는 명작 동화 ‘슬럼독 밀리어네어’는 당신이 어렸을 적 처음 경험했던 그 아름다운 그림책 속의 감동의 순간들을 떠올리게 만든다. 그때 우리는 신데렐라가 유리 구두를 신고 왕자와 결혼한다고 해서 불만을 가진 적이 없었다.

프로스트 Vs 닉슨(Frost / Nixon)

우리는 가끔씩 치즈버거가 땡길 때가 있다. 하지만, 치즈버거가 맛이 있으면 얼마나 맛이 있을 수 있을까? 우리는 치즈버거가 제공하는 높은 열량에 쉽게 중독되어있다. 치즈버거는 언제 먹어도 그 맛을 배신하지 않는다. 우리는 이미 그 규격화 된 맛에 길들여져 있는 것이다.

헐리우드의 올드 스쿨~ 론 하워드는, 미국 어디에서나 먹을 수 있는 치즈버거와 같이, 관객들이 기대하는 높은 칼로리의 헐리우드 영화를 만드는 감독이다. 코쿤, 윌로우, 분노의 역류.. 아폴로 13호, 페이퍼, 파 앤드 어웨이.. 그는 정통 드라마에서부터.. SF나 코미디 같은 장르 영화에 이르기까지, 그의 필모 그라피를 보자면, 물론 본격적인 장르 영화도 있었지만, 그는 장르의 분위기에 휩쓸리지 않으면서, 그 정통적인 헐리 우드 문법에 어울리는 드라마의 뼈대 위에 각 각, 서로 다른 장르를 덧입혀 왔다.

바꿔 말하면, 그는 서로 다른 취향의 관객들이라 할지라도, 아무런 불평 없이 극장문을 나서게 하려는 헐리우드 퀄리티의 평균적인 영화를 만들어 왔다는 얘기다. 그렇다면, 아마도, 그는 일반적인 관객들이 헐리우드 영화에서 분명히 무엇을 요구하는 지 잘 알고 있는 감독들 중의 한사람 일 것이다. 그의 영화들에선, 그 규격화된 영화적 감수성이 절대로 노골적이지 않게, 아주 자연스럽게 녹아들어있다.

그가 호평을 받은 영화들을 들여다보자면, 정공법적인 그의 드라마 속에 한때 유행이었던, 그 흔한 반전도, 상당히 드문 경우에 나타나며, 미학적인 관점.. 그러니까, 그만의 스타일도 좀처럼, 눈에 띄지 않는다. 그의 영화들은 전달하고자 하는 의도가 선명해야 하고, 그것이 관객들에게 제대로 전달되는 것을 소박한 목적으로 삼는 듯하다. 헌데, 그의 작품들 중에 비교적 좋은 평가를 받은 작품들은, 아이러니 하게도, 실제사건이나 실제 인물들을 다룬 작품들이 대부분이었다.

그가 주목을 받았던, 아폴로 13호, 그리고, 영화를 위해, 실존했던 인물과 동떨어지게 주인공을 묘사했다는 얘기도 있었던, 뷰티풀 마인드, 경제공황 속의 영웅이었던, 신데렐라 맨... 실제 사건 보다 더 아름다운 헐리우드 이야기... 그는 실존했던 인물들의 실제 사건들을 ‘드라마틱’ 하게 헐리우드 식으로 재구성하는데 관심을 가져왔고, 이번 프로스트 / 닉슨은 여태껏 그가 실제 인물들의 삶을 다뤘던 영화 중에 결정판이라 할 만하다.

그는 신작 프로스트/닉슨에서, 재담가인 프로스트와 닉슨의 토크쇼로 돌아간다. 닉슨은 정계로 다시 돌아가는 발판을 만들기 위해 프로스트가 필요했으며, 프로스트는 명성을 얻기 위해 거짓말로 자신을 포장하고 정당화 시키는, 닉슨이 필요했다. 둘 중 하나는 죽어나가야 나머지 한 사람이 사는 위험한 게임.. 결론은 관객들이 기대한 만큼의 뻔한 결말..

영화의 대부분이 대화 장면이고, 정치적 개념이 끼어들어 다른 영화 보다 상대적으로, 대사를 해석하는데, 애를 먹는 장면들도 꽤 있었지만, 프로스트가 닉슨과의 마지막 대담에서 파일을 떨어뜨리고, 닉슨에게 던지는 국민들이 닉슨에게 듣고 싶어하는 세가지 논점은 아직도 기억한다. 그것이 이 영화를 대한민국 국민들에게 보여주고 싶은 소박한 이유이기도 하다.

실제 사건을 다룬 론 하워드의 영화에서 선택된, 시나리오들은 웰던 헐리우드 영화의 모범적인 설계도면과 같다. 하지만, 이번 영화는 더 세심한 배려가 돋보인다. 관객들의 나르시즘이 투영된 프로스트 그리고, 패배자가 될 닉슨이지만, 영화의 태도는 두 사람의 명예를 강조하면서, 좀 더 균형 잡힌 시각으로 인물들을 평가하려는 노력으로 거듭난다.

실존했던 닉슨은 영화에서 보다 덜 정열적이고, 더 비열했는지도 모른다. 하지만, 무엇이 잘못된 것인지 확실하게 따지고, 패자에게도 인간적인 예우를 갖춰주며 자존심을 살려주는 헐리우드식 제스 추어... 이 모든 것을 예쁘게 포장할 수 있는 미국의 현실이 정말 지독하게 부럽다. 아.. 갑자기.. 화가난다.. 우리는 이런 현실이 투영된 이쁜 정치 드라마를 언제쯤 만들어 낼 수 있을까? 헐리우드 치즈 버거는 잘 먹고 고 난 후에, 이처럼, 가끔씩 배를 살~살~ 아프게 만든다.

tag : 닉슨, 마리사 토메이, 레슬러, 미키 루크, 더 레슬러, 슬럼독 밀리어네어, Slumdog Millionaire, 프로스트 대 닉슨, 데니보일, The Wrestler, Frost / Nixon

미국 현지 화제작 리뷰: 걸작이었다!!! 미키루크의 레슬러!!!

2009-01-12T08:07:07Z

북미 최신작 리뷰 스물 세번째 영화:

과연 걸작이었다!!! 미키루크의 신작 레슬러!!!

2000년대에 살고 있는 80년대 터미네이터 유령이 되다.

80년대를 기억하십니까? 다시 돌아갈 수 없는 그 신경쇠약 직전의 시대 한쪽에선 빌리그래험 성령운동이 한쪽에선 선정주의가 대중들의 무의식을 잠식해 들어갔던 광란의 시대..

종말론, 포르노, B급영화, 냉전, 우주전쟁 프로젝트, 우주왕복선 콜롬비아호, 헤비메탈, 플레이보이와, 허슬러, 무엇보다도, 보수주의와 성령운동이 오랜 잠에서 깨어나게 만들었던, 그 달콤한 악마들이 모든 것을 빼앗아 버렸던 세상.. 당시 이모든 것들이 한꺼번에 폭발했던, 초특급 엔터테이먼트의 세계는 프로레슬링이었습니다.

헐크 호건과 마초맨 랜디 세비지, 미스터 퍼펙트, 워리어와 헝키통크맨… 80년대 10대 시절을 보냈던 386세대들은 토요일 오후마다 AFKN에서 방송되었던 WWF를 기억하실 겁니다. 화려한 조명 속에서, 엠프가 터질 듯이 울려 퍼지던, 헤비메탈! 그 화려한 무대 위에 불꽃이 솟아오르면, 링 위로 뛰쳐나왔던, 그 정신 나간 서커스의 영웅들! 헤비메탈과 프로 레슬링 그 피터지던 폭력의 세계.. 그들은 스스로, 그 시대가 요구했던 괴물로 살아가길 원했으나, 그 시대는 이미 가버렸습니다. 당시에는 상상할 수 없었던.. 절대로 다가오지 않을 것만 같았던, 2000년대는 벌써 와 있고 우리는 곧 2010년대를 맞이하게 됩니다.

과거에서 미래로 타임머신을 잘못 타고 가버린 터미 네이터들은 받아들이기 힘든 현실 속에서, 또 다른 전투를 벌여야 합니다. 우리의 기억 속에 사라지고 있는 레슬러들.. 바로 그 시대를 살았던 영웅들 말입니다.

우리는 심판을 때려눕히고, 치사하게 승리를 거둔, 레슬러를 기억합니다. 그것이 당시 80년대 힘의 논리로 세상이 돌아가던 방식이었죠. 어의 없이 패배한 레슬러는 대중들의 성원에 힘입어 다시 돌아올 것임을 알고 있었습니다. 엔터테이먼트의 세계에선 항상 대중들의 광기를 요구했지만, 팬들의 기대에도 불구하고, 돌아오지 못한 레슬러도 있었으며, 팬들의 기억에서 완전히 사라져 버린 레슬러도 있었습니다.

누군가는 불구자가 되거나, 무대 위에서 숨을 거두었을지도 모릅니다. 물론 프로레슬링이 지금도 계속되고 있지만, 피가 튀고 뼈가 부러지는 그 무대 역시 냉엄한 이 세상의 축소판인 것입니다. 누군가 돈을 벌게 되면, 누군가는 먹이 사슬에서 퇴출되는 냉엄한 현실 속에서 총알받이는 존재할 수 밖에 없으니까요. 대런 아로노프스키와 미키루크의 신작 ‘레슬러’는, 바로 초대받지 않은 이 시대에 살고 있는, 고독한 퇴물 레슬러 대한 이야기입니다. 그의 개인적인 시간은.. 그의 청춘과 함께 80년대에 이미 멈춰버렸습니다. 세기말의 광란의 시간과 함께 그의 청춘도 훌쩍 떠나 버린 것입니다.

대런 아로노프스키 또다시 해냈다!!!

이쯤에서 여러분에게 드리고 싶은 얘기는.. 음.. 좀 성급한 감이 있지만, 결론을 한번 더 강조하기 위해서.. 먼저 말씀드립니다.

한마디로, 이 영화는 정말 ‘끝내주는 영화’입니다. 제가 다크 나이트를 2008년 최고의 영화일 것이라고 언젠가 말씀 드린바 있는데.. 지금 당장 취소해도 양심에 아무런 가책을 느끼지 못하겠군요.

엄지손가락 두 개가 모자랄 만큼 대단한 영화이구요. 아마도 2000년대 끝자락에서 2천년대를 통틀어, 이 한편의 영화보다 더 괜챦은 영화는 개인적으로 찾기 힘들 것 같다는 전망을 해봅니다. 제가 이런 식으로 영화를 칭찬하기는 정말 처음인데요..

이 영화..레슬러 정말 잘생긴 영화구요! 흠잡을 만한 구석이 전혀 없는 대단한 영화입니다!!!

대런 아로노프스키가 ‘파이’라는 놀라운 데뷔작을 세상에 내놓고, ‘레퀴엠 포러 드림’이라는 영화를 만들었을 때, 그의 놀라운 재능에 감탄을 했었지만, 과연 원본 시나리오가 편집에 의해서 어디까지 훼손된 것인지.. 아니면, 편집을 하면서 영화가 어느 정도까지 탄력을 받은 것인지.. 도저히 알 수가 없는 그 기적과 같은 현상이 다음 영화에 또 현실화 된다 하더라도, 평론가들은 별로 놀라지 않을 것이라는 생각을 그의 팬들은 했었습니다.

차기 작의 완성도가 어찌 되었든, 그런 영화가 또 나온다 하더라도, 그가 매너리즘에 빠졌다는 것을 증명하는 사례가 되어 평론가들의 불만을 살 것이라는 것을 그의 팬들이라면 우려했을 지도 모릅니다. 저도 그들 중 하나였구요~ 왜냐하면, 그에게 명성을 가져다 준 걸작.. 레퀴엠 포러 드림과 파이는 그 편집과 흐름에 관한 한.. -서로 다른 이야기를 하고 있지만,- 그러니까, 그 스타일에 관한 한, 정말 비슷한 영화였기 때문이죠.

하지만, 신작 레슬러는 파이와, 레퀴엠.. 과는 전혀 다른 스타일의 영화입니다. 레퀴엠과 같이..정말 잘 만든 드라마이고, 다른 한편으로, 편집 또한 작품 분위기에 걸맞게 차분합니다. 그리고 무엇보다도, 주인공 랜디의 내면의 변화를 때로는 격정적이게.. 때로는 정말 긴장감 있게 조율하면서 밀도 있게 드라마를 끌고 가는 탁월한 감각은 전작 레퀴엠.. 처럼 뛰어나다고 칭찬 해주고 싶네요.

대런은 분명히, 음악적인 재능이 있는 것은 분명한 것 같습니다. 레퀴엠에선, 테크노리듬 속에서 네러티브가 춤을 추는 것처럼 편집과 음악이 제대로 맞물려 돌아가 작품 전체를 압도했다는 것.. 영화를 보신 분들은 다 아실 겁니다. 이번 레슬러에서 대런은 적재 적소에 효과적으로 음악을 잘 살려서 드라마에 집중하도록 배려합니다.

그럼 이제 대런 감독에 대한 칭찬은 뒤로하고, 본격적으로 이 영화에 대해서 궁금하신 분들.. 그리고 이 영화에 대해서 약간의 오해를 하시고 계신 분들을 위해서, 영화의 구체적인 생김새를 잠깐 말씀 드리겠습니다. 다음 단락은 스포일러를 전혀 말씀 드리지 않고는 이야기 하기 힘든 부분인데.. 스포일러에 대해서 민감하신 분들은 여기에서 읽기를 멈추시기 바랍니다.

이대로 죽어도 좋아!!!

여기 80년대에 시계가 멈춰버린.. 이상한 나라의 프로레슬러가 있습니다. 그의 이름은 랜디.. 그는 링 위에서 많은 팬들을 얻었던 80년대 레슬러 였지만, 이제 그를 기억하는 것은 소수의 충성스러운 팬들 뿐.. 늙어버린 퇴물 레슬러일 뿐입니다. 그는 링 위에서 포효하던 그의 모습을 기억하는 팬들과 함께 지구가 정지했던 그 시대의 향수 속에서 살아남길 원하지만, 인생은 헐리우드 각본대로 진행 되지 않습니다.

그가 사랑하는 여자는 힘겹게 하루 하루를 살아가는 스트립 걸이며, 그녀에게 아무리 순정을 바쳐도, 그는 그녀에게 단순한 고객일 뿐입니다. 하나밖에 없는 그의 혈육.. 그의 딸은 이 세상 그 누구보다도 자신을 증오합니다. 사랑하는 여자, 사랑하는 딸 모두에게 버림받은 퇴물 레슬러.. 거기다.. 링 위에 다시 서게 된다면, 그의 심장은 영원히 멈춰 버릴지도 모른다는 진단을 받고 심각하게 은퇴를 고려하게 됩니다.

모든 것이 순조롭지 않은 이세상.. 두 여자에게 버림받은 그는 세상을 살아가는 용기까지 잃어버리게 되는데요. 그가 다시 링 위에 오르는 계기가 된 순간은 정말 우연히 찾아옵니다. 그가 일하던 그로서리에서 피를 뒤집어 쓴 체 아이처럼 뛰쳐나가는 그 순간은 이 영화의 백미가 아닐 수 없습니다. 정말 대단했는데요. 그는 결국 죽음을 각오하고 다시 링 위에 오릅니다.

이세상 모두가 몰라줘도, 그의 진정한 가족은 그를 언제나 기다리고 있었던 팬들이었던 것을 알게 된 것이죠. 그의 심장이 링 위에서 터져버릴 지라도.. 그가 사랑하던 딸과 여인에게 버림받을 지라도, 이세상 아무도 몰라줘도 상관없습니다. 팬들이야 말로 그의 유일한 가족이고, 그가 레슬러로 존재하는 삶의 이유이기 때문입니다.

록키에겐 에이드리안도 있고, 그를 사랑해주는 사람들이 있었습니다. 영화를 보시면 아시겠지만, 램은 록키 발보아처럼 관객들이 요구하는 사랑스러운 맞춤형 캐릭터는 아닙니다. 대런은 에이드리안처럼 순진한 캐릭터를 이 영화에서 함부로 요구하지도 않았습니다. 미키루크의 호연도 눈부시고, 대런의 연출력도 뛰어나지만, 버림받은 레슬러의 히로인 마리사 토메이 역시 정말 대단한 연기를 해냅니다. 정말 멋진 배우라는 거 다시 한번 확인하게 되는 계기가 되었네요~

링 위에서 쥐어 터지고 난 후.. 에이드리안을 부르는 록키와 중첩되는 이미지를 여러분이 레슬러의 예고편에서 발견하셨다면, 여러분은 뭔가 큰 오해를 한 것이 분명합니다. 이 영화는 절대로 신데렐라 스토리가 아닙니다. Ratt의 Round And Round 를 따라 부르면서 바에서 미키루크와 마리사 토메이가 춤을 추는, 사랑스러운 장면이 나올 때 까지만 했어도 관객들은 레슬러가 록키와 같은 영화일거라고 생각할지도 모릅니다.

하지만, 이 영화는 정말 지독하게 현실적이고, 차갑지만, 또한, 지나치게 뜨거운 영화라는 것… 대런은 끝까지 절대로 빈틈을 보이지 않습니다. 대런의 연출도 좋았지만, 로버트 시겔이라는 시나리오 작가 정말 군더더기 없는 시나리오를 완성했습니다. 훌륭한 각본에 훌륭한 연출! 훌륭한 연기! 레슬러는 정말 모든 것이 완벽한… 정말 지독하게 멋진 영화입니다!

결론적으로

대런의 신작 레슬러는 정말 예상치 못했던.. 기적과 같은 영화입니다. 극장에서 이 모든 것을 확인하시라고 권해드리는 것 말고는 드릴 말이 없네요. 이런 좋은 영화를 dp의 영게 식구들과 제 블로거를 찾아주신 여러분에게 소개해 드릴 기회가 생겨서 기쁩니다.

미키루크의 혼신의 연기와 대런의 정교한 연출로 완성된 신작 레슬러!!! 이 영화를 극장에서 놓치시면 크게 후회 하실 겁니다. 이 살벌한 퇴물 레슬러의 일생 일대의 혈전을 꼭.. 극장에서 지켜보시길 권해드립니다.

강력 추천해드립니다!!!

레슬러 예고편

램이 작업거는 장면..^^

P.S

새해 인사가 늦었습니다. 새해 복많이 받으시구요. 계획하시는 모든 일들 술~ 술~ 풀리는 한해가 되시길 빕니다.^^/

이상 워싱턴에서.. Allan 이었습니다.

대한민국 Rock 씬의 UFO!

앨런 스미시!

http://blog.daum.net/allansmithee

tag : 마리사 토메이, 레슬링, 80년대, 마초맨, 헐크호건, 레슬러, 베니스 영화제, 대런 아로노프스키, 미키 루크, Mickey Rourke, Wrestler, Darren Aronofsky, 브루스 스프링 스틴, 레슬러 예고편

톰 크루즈의 신작 발키리! 미국 언론 시사회 후기

2008-12-06T10:50:07Z

미국 현지 최신작 리뷰: 스물 두번째 영화

톰 크루즈 주연의 신작 발키리 미국 현지 시사회 후기

뜨거웠던 발키리(Valkyrie) 시사회

안녕하세요~ 앨런입니다. 오늘은 여러분들이 오랫동안, 기다리시는 탐 크루즈의 신작에 대한 리뷰를 올립니다. 어제는 브라이언 싱어 감독 탐 크루즈 주연의 화제작 ‘발키리(Valkyrie)의 언론 시사회가 워싱턴 DC에서도 있었습니다.

아마도, 어제 있었던, DC 시사회는 전국적으로 미전역에 최초로 영화를 공개하는 프리미어 시사회 중 하나라서, 그랬는지, 시사회의 열기도 상당히 뜨거웠는데요. 제가 시사회장에 도착한 때가 영화 시작하기 한 시간 전인데도 불구하고, 기자석은 이미 꽉 차있었고, 일반 관객들 역시, 벌써 극장 안에 들어와 앉아서 좋은 자리를 맡으려고, 전투를 벌이고 있었습니다. 원래 언론석은 패쓰를 가진 기자나 평론가를 위해 특별히 마련한 자리라서 일반관객들은 못 앉게 되어있는데, 발키리와 같은 화제작의 경우 기자들도 일반관객들처럼 자리싸움을 하나봅니다.

이틀 전에 있었던, ‘노벨썬’(Nobel Son)시사회와 분위기가 사뭇 달랐기 때문에 저도 기분이 살짝 들뜨게 되더군요. 저도 미국와서 많은 영화를 봤지만, 영화 시작하기 전부터 이처럼 객석이 시끄러웠던 경우는, 다크 나이트 이후에 아마 처음이 아니었나 싶습니다.

영화 시작하기 전에, 관계자가 나와서 하는 말이 거두절미하고, 영화가 세 시간 정도의 분량이고, 아주 좋은 영화라고 소개를 하면서, 곧 사라져 버렸는데요. 저와 같이 갔던 친구들 모두, 발키리가 그 정도의 대작인줄 모르고 있었고, 더구나, 좋은 영화라는 극장 직원의 말에 영화 시작하기 전부터 한껏 고무되어 있었습니다. 관객들도 관계자가 퇴장하자마자, 저마다 한마디씩 하는 바람에, 영화가 시작했는데도, 극장 안은 잠깐 소란스러웠습니다.

헌데, 이건 영화와는 상관없이 시사회에 참석했던 관객들의 개인적인 감정적인 문제인데요. 영화가 끝나고 나서는 좀 기분이 나빴습니다. 왜냐구요? 영화가 나쁜 영화라서가 절대로 아닙니다.. 발키리는 세 시간짜리 영화가 아니었기 때문이죠!

미션 임파서블... 탐 크루즈의 또다른 임무

영화 발키리는 아시는 분들은 다 아시겠지만, 제 2차 세계대전을 배경으로, 실존인물인 독일의 육군 대령 클라우스 폰 슈타우펜버그가 주축으로 된 히틀러 암살단의 실화를 소재로 하고 있습니다. 물론 아시다시피, 그들의 역사적인 도전은 실패했습니다. 혹시 모르시는 분들을 위해서 미리 말씀드리지만, 히틀러는 그들의 암살 작전이 실패한 반년이 지나서야, 지하벙커에서 스스로 목숨을 끊어 버리고 맙니다.

여기서 제가 처음부터, 이런 역사적 사실을 강조하는 이유는, 브라이언 싱어 감독 역시 스타 감독이고, 톰 크루즈라는 배우는 어느 배역이 주어지던 항상 완벽한 헐리우드 영웅의 모습으로, 한때는 우주에서 온 괴물과 싸우기도 했었고, 한때는 공군 파일럿으로, 한때는 권력과 싸우는 변호사로, 무엇보다도, 그는 불가능한 임무를 성공리에 마쳤던, 미션 임파서블의 주인공이었다는 전력이 있었기 때문인데요~

이번 신작 발키리에서 미션 임파서블의 주인공처럼, 히틀러 암살을 성공적으로 마무리하고, 국가 권력을 장악하는 미션을 수행하리라는 기대를 하고 있는 관객들이 있지는 않겠지만, 제 아무리 톰 크루즈라도, 팝콘 관객을 위해서 역사와 싸울 수는 없다는 이야기를 미리 말씀드리지 않을 수가 없습니다. 영화에 대해서 아무런 정보를 가지고 영화를 봐서 의외로 재미있었다는 상황도 있고 그렇지 않은 상황도 있을 수 있는데, 후자의 경우라면, 정말 영화가 답답할 수도 있겠다는 관객의 입장도 있을 수 있거든요~

물론, 이미 히틀러 암살단에 관한 영화라는 정보를 알고 계시는 분들에게는 해당사항이 없겠지만, 영화에 대한 아무 정보도 없이 포스터만 보고, 그리고 감독과 탐 크루즈가 출연한다는 소식만으로 이 영화가 미션 임파서블의 2차대전 버전일 것이라는 상상을 하고, 극장을 찾으시는 분들이 있을까봐서 미리 말씀을 드리는 건데요, 이게 너무 강력한 스포일러라고 불평하시는 분들은 없겠죠? 개인적으로 이런 정보는 아시고 가시는 것이 발키리를 감상하시는데 더 좋을 것 같다는 생각을 해봅니다.

바꿔 말하면, 이 영화는 완벽한 팝콘 영화가 절대로 아닙니다. 행여나, 시간 때우려고 탐 크루즈 이름만 믿고 순도 높은 오락 영화를 기대하시는 분들은 영화가 끝나고, 영화 자체가 좋은 영화임에도 불구하고, 만족 할 수 없는 경우도 있으니, 기대치를 낮추시기 바랍니다. 더구나, 우퍼 스피커가 쉴세 없이 요동치는 스펙타클한 블록버스터 전쟁영화도 아닙니다. 화끈한 전쟁 씬을 기대하시는 분들 역시 기대를 접으시기 바랍니다. 장르 적으로 따지자면, 단촐한 스릴러 영화에 가깝구요. JFK처럼 역사적 사실에 픽션을 가미해서 관객들과 위태로운 외줄타기를 성공리에 마치고 오락성과 작품성을 겸비한 엄청난 걸작으로 평가받는 것도 약간은 힘에 부친다는 느낌이 듭니다. 그럼 어떤 영화냐구요?

Good Movie~

영화는 시사회 시작 전에, 관계자가 이야기 한 것처럼, 실존 인물 클라우스 폰 슈타우펜버그의 활약을 다룬 'Good Movie!' 임에는 틀림없었습니다. 헌데, 이 영화가 정말 모든 관객들의 기대치를 충족 시켜서 좋은 영화인지, 아니면, 영화 자체로 역사의 뒷전에서 자신의 목숨을 걸고, 파시즘 정부와 싸웠던 영웅을 다룬 영화라서, 그런 의미에서 좋은 영화인지는 관객에 따라서, 그 의미가 다른 문제로 다가올 수도 있을 것 같습니다.

역사에는 정말 하기 힘든 일을 사명감을 가지고 일을 벌이고야 마는 인물들이 있습니다. 그리고 역사는, 이들을 역사적인 관점에서 기록하고, 그의 실존보다는 역사 속에서 문제적 인물의 행했던 사건에 대한 ‘의미’를 두고 그를 기록합니다. 영화 발키리에서 실존 인물 클라우스 폰 슈타우펜버그를 바라보는 브라이언 싱어의 관점은 일반 역사가 바라보는 역사적 인물로서 그의 관점과 별 차이가 없습니다. 그리고, 이를 드러내는 방식도 상당히 노골적인데요.

전반부터, 영화는 클라우스 폰 슈타우펜버그(탐 크루즈 분)의 의로운 결심에 무게를 실어줍니다. 그의 독백이 다른 관객들에게 꼭 필요했었는지, 모르겠지만, 올리버 스톤이라던가, 자의식이 강한 감독이 맡았으면 허용하지 않았을 장면인데, 무엇보다, 대사 말고 영화는 영화로서 충분히 하고 싶은 말을 할 수 있었을 텐데, 개인적으로는 저 같은 까다로운 관객들에 대한 배려가 아쉬운 부분입니다.

브라이언 싱어라는 감독 자체가 헐리우드에서 사랑 받는 장르영화 감독이기 때문이라서 관객들에 대한, 그런 호의에도 너그러운 것일까요? 솔직히 누구나 인정하겠지만, 그는 ‘작가’감독은 아닙니다. 그렇다고, 진주만을 자기 나름대로의 방식으로 초토화 시킨 마이클 베이처럼 자기만의 스타일이 있는 것도 아니구요. 브라이언 싱어는 제작자가 원하는 영화를 절대로 무리하지 않게 완성시키는 나름대로의 장기가 있는데요. 이번 영화에서도 예상을 뛰어넘는 결과는 절대로 아니었습니다. 영화는 물론 그가 여태까지 만들었던 영화들과 비슷한 퀄리티를 유지합니다. 물론, 브라이언 싱어 스타일 영화를 좋아하시는 분들은 이번 작품도 만족 할 수 있겠지만, 저로서는, 이번에도 조금 아쉬웠던 것은 사실입니다.

때문에, 이미 눈치채신 분들도 계시겠지만, 이 영화의 시나리오는 캐릭터 중심의 영화는 아닙니다. 등장인물에게 부여된 역사적인 미션 자체가 엄청나기 때문이라서 그랬는지, 캐릭터의 자잘한 개성을 살리면서 보다 입체적으로 인물들을 조망하고, 드라마적인 요소를 들이 파기보다는, 히틀러 암살을 위해서 줄달음치는 스릴러의 전형을 취하는데, 초점을 맞춥니다. 그렇다면, 자칫하면 평면적인 캐릭터로 전락할 수 있는 실존 인물들을 연기하는 배우들의 연기는 어땠냐구요?

개인적으로, 빌 나이히와 케네스 브레너 그리고 탐 윌킨슨의 연기를 높게 평가하고 싶은데요. 특히 빌 나이히는 얼굴 속에 용기를 감춘 불안함과 열정을 표현하는데 이보다 더 좋을 수 없는 연기를 보여줍니다. 주로 코미디 연기를 하면서 관객들에게 점수를 땄던 배우인데, 그의 진지한 연기가 이 처럼 잘 어울릴 줄은 저도 예상하지 못했습니다.

제가 너무나 좋아하는 영국배우 탐 윌킨슨과 케네스 브래너도 대사 하나 하나 그들의 제스 추어 하나 하나에 포스가 뚝 뚝 떨어지는 좋은 연기를 펼쳐 보이는데요, 이 밖에 영화에 임하는 모든 배우들의 연기가 진지하기 때문에, 대사하나를 날려도, 마치 무대 위의 연극배우들처럼, 누구하나 빠지지 않고 비장미가 살아있는 연기를 해냅니다. 한가지 옥의 티라면, 미국과 영국배우들이 영어로 독일군 역할을 맡아서 하는 점이 몰입을 방해한다는 점이 약간 거슬렸는데요. 특히나, 딱 한번이었지만, 진지한 장면에서 미국 욕설이 튀어나오는 장면이 무척 인상적이었습니다.^^;;

그러나 세시간 짜리 영화는 아니었다.

주연배우 탐 크루즈의 연기 역시 그 이름 값하는 연기를 보여줍니다만, 문제는 앞서 말씀 드렸던 것처럼, 관객들이 스타에게 바라고 있는 기대치가 영화 속의 캐릭터의 역할을 질식 시키지나 않을까 하는 우려를 지울 수가 없다는 점인데요. 탐 크루즈 팬들은 스타로서 그의 카리스마가 작품 속의 현실성과 충돌하는 마지막 장면에서 그가 맡은 배역이 실존인물임을 받아들여야하는 고충이 따른 다는 것을 직시하셔야 겠습니다.

무엇보다도, 영화가 아직 한 시간이나 분량이 남아있을 법한데, 작전이 허무하게 마무리 되어 버리는 것을 목도하는 시사회 관객들에게 영화 시작하기 전에 영화가 세시간 분량이라고 이야기 했던 관계자의 말 한마디는 너무나도 잔인했는데요. 우리가 바랬던 것은, 톰 크루즈가 미션 임파서블의 에이전트처럼 첨단 장비와 초인적인 능력을 발휘해서 위기에서 벗어나, 히틀러 암살을 성공시키는 일이 아니었지만, 클라이막스가 이렇게 예상하지 못한 시간에 빨리 찾아올 줄은, 전혀 생각하지 못했던, 일종의 반전이었기 때문입니다.

여러분에게 미리 말씀드리는데, 이 영화는 절대로 세시간 분량의 영화가 아닙니다. 그리고, 여러분이 큰 기대를 가지시지 않는다면, 괜챦은 영화이기도 하구요~ 신작 발키리는 히틀러 암살단이 가진 또 다른 목적일수 있는 정권장악이라는 또 다른 이야기에 대한 가능성을 함구함으로써, 역사적 인물과 해석에 대한 서술자의 모험을 하지 않고, 오직 순수하게 히틀러 암살이라는 클라이막스를 두고 네러티브를 발전시킨 단순한 스릴러 영화이구요. 제작 당시 설정했던 그 본연의 목적을 잘 수행한 영화라고 평가해 볼 수 있겠습니다. 특히 클라우스가 미션을 수행하고 적진(?)을 빠져나오는 일련의 장면부터 작전 발키리가 진행되는 마지막까지는 영화가 상당히 속도감있게 진행되구요. 관객들의 몰입도도 상당히 좋았습니다.

이런 생각도 해봤습니다. 탐 크루즈가 아니라 다른 무명의 배우를 주연 배우로 기용했다면, 작품 분위기가 어땠을까.. 그렇다면, 영화 분위기가 많이 달라졌을 수도 있겠다는 생각도 해봤습니다. 그렇다면, 막판에가서 의외로 비장미가 더 느껴졌을 것 같기도 합니다. 멜깁슨이 브레이브 하트에서 비장하게 전사했던 것은 아무래도 감독이었던 멜깁슨의 자의식이 많이 반영된 작품이라서, 노골적으로 감독의 입김을 불어넣더라도, 그나마 전체적인 분위기가 있어서 괜챦아보였는데, 발키리에서 스릴러 본연의 장르에 치중하다보니, 그런 감정의 선을 살리지 못한 부분을 탐 크루즈급 톱스타가 아닌 일반 관객들에게 노출 되지 않은 신인 배우를 기용한다는 가정을 하고 메꾸어 본다면, 상당히 그럴듯한 리얼리티를 어느 정도, 획득할 수도 있지 않았을까 그런 생각도 들더군요.

결론적으로 소외되었던 역사의 한 페이지를 조명했다는 의미에서 발키리는 ‘Good movie’입니다. 또한, 괜챦은 스릴러 영화이지만, 히틀러 암살단이란 역사적인 소재와 탐 크루즈라는 스타라는 배우가 화학적으로 결합해서, 그 기획 의도와 관객의 예상을 뛰어넘는 뭔가를 보여주지 못했다는 점은 개인적으로 아쉬운 점이기도 하구요~ 하지만, 기대를 많이 접으시고, 영화를 극장에서 만난다면, 흥미있게 영화를 즐기실 수 있으리라는 생각을 해봅니다.

시사회 때 영화 관계자의 말과는 달리, 제가 이정도로 될 수 있으면 기대치를 좀 낮추시라고, 말씀 드렸으니 제 리뷰를 보시고 극장에서 발키리를 보시게 된다면, 영화를 재미있게 감상하실 수 있을 거라는 기대도 해봅니다.^^;; 우리나라에 브라이언 싱어 감독과 탐 크루즈가 1월에 내한한 다는 소문이 있다던데, 이번 기회에 한국에도 팬들이 많이 생겼으면 하는 생각도 해보구요. 부족한 글 읽어주셔서 감사합니다.

이상으로 어젯밤에 DC에서 있었던 발키리 시사회 후기를 마칩니다.

-PS-

1. 이제 곧 오늘부터 발키리에 대한 평이 쏟아져 나올텐데요. 미국의 다른 지역 시사회는 어땠을지 모르겠지만, 적어도 워싱턴 지역에서 있었던 어제 시사회에서 영화 관계자가 영화 시작하기 전에 나와서 세 시간짜리 영화라고 말했던 해프닝이 기자들에게 심리적인 영향을 미칠지 장담을 할 수가 없습니다. 오늘은 영화의 객관적인 평보다 시사회에서 있었던 해프닝도 있었고 해서, 좀 작품을 객관적으로 평가해 볼 수 있는 여유가 없었는데요. 나중에 기회가 생긴다면, 영화가 어떻게 생겼는지 다시 한번, 자세히 들여다봐야겠습니다. 영화는 12월 26일 미국 전역에서 개봉됩니다.

2. 재능있는 감독을 헐리우드가 망쳐 놓는다라는 말이있는데, 솔직히 브라이언 싱어의 데뷔작 유주얼 서스펙트 이후의 그의 행보를 보면, 실패작이 없었고, 크게 욕먹은 작품도 없었습니다. 이렇게 대작들을 성공시키며, 스튜디오에서 살아남는 감독.. 분명히 재능은 있다고 봅니다만, 개인적으로 작가로서의 매력은 못 느끼겠습니다. 작품에 그의 자의식이 투영된 작가가 아니라는 점이라서, 그렇구요. 나름대로의 스타일이 없다는 점도 그렇습니다. 다른 감독들이 나누어서 하려고 했던 일을 혼자서 너무 열심히 해오고 있지는 않는 건가 그런 생각도 들구요. 여전히 좋은 감독이기는 하지만, 언젠가는 그가 세상 사람들을 깜짝 놀라게 만드는 작품을 들고 나오기를 기다려봅니다.

3. 시사회에 사진기나 캠코더 등은 휴대하지 못하도록 되어있기 때문에, 현장 사진을 옮기지 못했는데요. 동네가 샌님들이 사는 DC의 언론 시사회였던 지라, LA처럼 객석에 멋쟁이들이 가득 찬 풍경은 아니었습니다. 사진도 별로 찍을게 없는 시끌벅적한 동네 시사회 같은 분위기였으니 사진을 찍었다 한들 별로 보여드릴 것도 없을 것 같네요~

4. 이번 감상기는 당시 현장에서 있었던 해프닝의 영향도 있었지만, 제 주관이 좀 많이 들어간 편인데요. 앞으로 나오는 다른 리뷰도 참고 하시면, 발키리가 어떤 영화인지 보다 더 입체적인 조망이 가능하지 않을까 그런 생각도 해봅니다. 저 같은 아마추어가 보는 관점이랑 평론가들 그리고, 다른 관객들이 보는 관점과는 차이가 분명히 존재할 수 있으니까요~

워싱턴에서 앨런이였습니다.

작전명 발키리 예고편

대한민국 Rock 씬의 UFO!

앨런 스미시(Allan Smithee)!

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tag : 탐 크루즈, 톰 크루즈, 발키리, 브라이언 싱어, Valkyrie, 작전명 발키리, Tom Cruise, 미국 현지 시사회, Bryan Singer, Kenneth Branagh, Bill Nighy, 탐 윌킨슨, 발키리 시사회, 발키리 예고편

화제작 노벨썬! 워싱턴DC 현지 언론 시사회 후기

2008-12-04T15:52:28Z

미국 현지 개봉화제작 스물 한번째 영화:

올 주말 전미에 개봉되는 화제작 노벨썬! 워싱턴DC 언론 시사회 후기

초절정 테크노 블랙 코미디 스릴러! 노벨썬! 드디어 올 주말 전미 개봉!

안녕하세요~ 앨런입니다. 어제는 워싱턴 DC에 있었던, 화제작 노벨썬의 언론시사회에 다녀왔습니다.

이번 주 주말에 미국 전역에 개봉 될 노벨썬은 우리나라에서도 개봉한 영화 '와인 미라클'의 감독 랜달 밀러의 2007년 작품인데요. 노벨썬은 2007년 이미 뉴욕 트리베카 영화제에서 공개되어 관객들에게 좋은 평가를 받았다고 해서, 어느 정도 기대를 하고 시사회장을 찾았습니다.

그러고보니, 상당히 뒤늦게 개봉하게 되는 군요. 개봉이 이처럼 늦어진 이유에 대해서는 아직 저도 확인한 바가 없어서 뭐라 말씀을 못드리겠습니다. 혹시 편집을 달리바꾼 것은 아닐까, 영화에 문제가 있었던 것은 아닐까.., 영화제에서 있었던 소문이 헛소문이 아닐까.. 그런 걱정을 하기도 했었는데요. 막상 뚜껑을 열어보니, 어제 dc에서 있었던 시사회 분위기는 그럭저럭 괜챦은 반응이었습니다. 저 때문에 같이 온 친구들을 실망시키지 않을까 그런 걱정도 했었는데, 같이 온 친구들은 영화가 생각보다 괜챦았다고 하더군요.'시간 때우기 용으로 그만이다.. 이것 저것 따지지 않고 보면 상당히 재미있는 오락영화다!' 작품에 대해선.. 그런 평가를 내리고 싶네요.

영화는 처음부터 누군가가 길바닥에 쓰러져서 신음하고 있는 사람의 엄지 손가락을 자르면서 시작합니다. 그리고, 곧장 현란한 테크노 사운드 트랙과 빠른 편집으로 순식간에 관객들을 몰입하도록 관객들을 밀어부치기 시작합니다. 네러티브도 테크노 비트에 맞춰서 춤을 추고, 연기자들의 연기도 신들린 듯 춤을 춥니다.

완벽한 팝콘 영화! 그냥 아무 생각 없이 영화를 즐겨라!

자기가 천재라고 자만하는 교수 엘리는 노벨상 수상을 앞두고 있습니다. 그에겐 아름답고, 똑똑한 아내가 있지만, 아무도 그의 부도덕한 여성편력을 막을 수가 없습니다. 심지어는 학생들과 관계를 맺기도할 정도니까요. 엘리 부부에게는 외아들 바클리가 있는데요. 이 친구도 똑똑하지만, 늘 거만한 아버지의 허세와 거드름에 기를 못펴고 살고 있습니다. 그러던 어느날, 하필이면, 세식구가 함께 엘리의 노벨상 시상식을 축하하러, 비행기에 오르는 날, 엘리의 아들 바클리가 괴한한테 납치를 당합니다.

헌데, 이 납치범이란 청년의 포스가 심상치 않습니다. 이 납치범의 말에 의하면, 그는 노벨상 수상자 엘리 교수의 또 다른 아들이라고 합니다. 그러니까, 두 사람은 이복 형제 지간이고, 형이 동생을 납치해서, 아버지한테 노벨상 상금 200만불을 현찰로 얻어내려고 하는 황당한 상황이 되버리는 것이죠.

거기다 엎친데 덮친 격으로 왕자병에 걸린 똑똑한 아버지 엘리는 아들 버클리가 납치 당했다는 사실을 인정 하지 않습니다. 과연 버클리는 안전할 수 있을지... 버클리를 납치하고 자신이 버클리의 형이라고 주장하는 사내의 계획은 무엇인지… 이 집안에 어떤 비밀이 있는 건인지.. 영화는 끊임없이 고개를 드는 질문을 안고 미친 듯이 질주합니다. 과연 어떤 식으로 영화는 끝을 맺게 될까요~

관객들은 이 영화에 대한 정보를 너무 많이 알지 않고 극장을 찾는 것이 좋을 듯합니다. 이 영화가 극장에 걸리는 날 티켓을 사서 어두운 극장 한구석 푹신한 의자에 몸을 맞기시고, 테크노 리듬에 흠뻑 젖어서 세상만사 다 잊어버리시고, 그저 아무 생각 없이 빠져들기만 하시면 됩니다. 절대로 심각한 영화가 아니고, 영화를 즐기신다고 맘을 먹고 앉아서 보면, 노벨 썬은 의외로 상당히 재미있는 영화거든요~

영화의 전반적인 분위기는, 뮤직비디오를 보는 듯 한 빠른 편집으로 테크노 리듬에 어울릴만한 스릴러가 퓨전으로 블랙코미디와 만난다면, 이런 식의 영화가 나오지 않을까.. 한마디로 그렇습니다.

부도덕한 놈, 완전 미친놈, 둘 사이에서 미쳐가는 놈.. 볼만한 新久 배우들의 연기 앙상블!

아마도 이 영화에서 테크노 비트에 따라 리듬을 잘 타는 인물은 부도덕한 교수로 영화의 중심에 서 있는 인물 알란 릭맨이 분한 대학교수 엘리 마이클슨이 아닌가 싶은데요~ 그가 악역으로 눈부신 호연을 보여줬던 영화 다이하드나 로빈훗의 캐릭터를 떠올려보시고, 그런 인물이 주인공으로 영화에 전면에 나선다면, 어떤 영화가 나올지 감이 잡히실 줄 믿습니다.

우리나라 배우 이덕화씨가 영화나 드라마에서, 어느 배역을 맡던지 간에, 캐릭터를 압도하는 이덕화씨만의 카리스마를 남기듯이, 알란 릭맨 역시 그가 여태껏 맡아왔던 악역 연기에서 중첩되는 이미지로 가공된 인물인 엘리 마이클슨을 너무나 태연하게 연기(?)합니다.

그는 마치 그리스의 존트라볼타 처럼 뻔뻔하게도 영화가 그 자신을 위한 독무대인 것처럼 스테이지를 휘어잡는데요. 영화에서 맡은 캐릭터가 그런 것을 요구하기에 가능한 연기라서 그의 오버 연기가 아주 밉상으로 보이지는 않습니다. 저 혼자만의 생각인지 모르겠지만, 그가 연기하는 몇 몇 장면에서는 관객들이 이거 너무 오버하는 게 아닌가 싶을 정도로, 자질구레한 그의 제스처에까지 열열한 호응을 보이는 것 같아서 무척 놀라기도 했습니다. 어떻게 보면, 배우 알란 릭맨을 염두해두고 감독이 철저히 계산을 해서 시나리오를 쓴 것은 아닌가 그런 생각까지들 정도였으니까요.

개인적으로는 알란릭맨의 연기보다도, 이 영화의 실질적인 두 주인공, 서서히 미쳐가는 놈, 브라이언 그린버그와 완전 미친놈, 숀 해타시의 연기에 좋은 점수를 주고 싶은데요. 이 두 배우의 연기 대결은, '영화는 영화다'에서 좋은 연기를 보여준, 소지섭과 강지환의 연기 대결을 보는 듯 무척 신선했습니다. 두 주연배우의 경우, 우리나라에서는 별로유명한 배우들이 아니지만, 미국에서 드라마나 TV시리즈에 자주 얼굴을 들이밀곤 했던 배우들이라서, 미국사람들에게는 그래도 친숙한 배우들이기도 입니다. 중고 신인이라고 해야 하나요? 그들의 경력에 비해, 진작에 스포트 라잇을 받았어야 할 이 배우들은 이 영화 노벨 썬에선 마치 물 만난 고기처럼 연기대결을 펼칩니다.

영화 포스터를 보시면, 이 영화가 어떤 주연배우들이 등장하는 영화인지 집중이 안되는, 좀 산만해 보이는인상을 지울 수가 없는데요. 만약 제가 포스터를 디자인했으면 브라이언 그린버그와 숀 해타시를 중심으로 다른 주연배우들의 얼굴을 포게 놓는 방법을 취하지 않았을까 싶습니다. 주연 배우들인 두 사람의 활약이 다른 쟁쟁한 조연배우들 무게에 짓눌려 포스터에서 감춰지는 것 같아서 그런 부분은 상당히 유감입니다. 영화에서 두 배우들의 비중이 그만큼 크다는 이야기입니다.

물론, 여기에 이 두 배우를 지원사격해주는 조연도우미들의 연기 역시 상당히 좋습니다. 우리에게는 데드캠프라는 영화로 친숙한 엘리자 두시쿠의 오버하는 연기가 특히 인상적이구요~ 엘리 교수의 아내역을 맡았던, 메리스틴 버겐의 연기도 좋았습니다만, 무엇보다도, 데니 드비토나 빌풀만의 연기는 이 처럼 자연스러운 연기를 했던 적이 언제 있었던가 할 정도로, 고참 배우들 답게 그들의 이름값에 걸맞은 아주 괜챦은 연기를 보여줍니다. 이 밖에 치어스로 유명한 데드 댄슨이 백발을하고 영화에 등장하는데, 이 배우가 진짜 나이를 먹어서 백발이 되었는지, 아니면, 분장을 해서 그렇게 된건지는 저도 잘 모르겠습니다. 엘리 교수의 동료교수로 등장하는데, 어디서 많이 본 배우인데, 나중에 한참 지나고 나서야 그가 테드 댄슨인지 기억이 나더군요. 오랜만에 스크린에서 만나는 배우라서 무척 반가웠습니다.

버터를 듬뿍 바르고 바싹 튀긴 팝콘 영화!

개인적으로 빠른 편집의 영화들을 별로 좋아하지는 않습니다. 그래도 데니 보일의 트레인 스포팅은 무척이나 좋아하는데요. 트레인 스포팅을 보신 분들은 아시겠지만, 몇 가지 중요한 씬을 염두해 두고 작품을 완벽하게 편집으로 통제했다는 생각이 들지 않을 수 가 없거든요. 가이 리치의 신작 롹앤롤라의 경우 빠른 편집임에도 불구하고 가끔씩 보면, 정말 컷과 컷 사이에 리듬을 정말 잘 살렸고, 화면 자체도 정말 디테일하게 디자인한 콘티로 작업을 했구나 하는 생각이 들정도로, 공들여 찍은 흔적이보이는데요. 가이리치의 전작스내치에서 마지막씬도 무척 인상적이죠. 상당히 쿨하구요~

헌데, 노벨 썬의 경우, 그렇게 잘 찍은 장면이 있었는지는 제대로 기억이 나질 않습니다. 이유는 그저 쉴세없이 몰아치기 때문인데요. 랜달 밀러 감독이 직접 편집을 했다고 하는데, 아마도 그는 연기자 출신 감독답게 자기가 직접 쓴 시나리오를 배우들이 어떻게 소화하느냐에 보다 더 관심을 가졌던 것 같습니다. 또한 네러티브 자체가 복잡하게 굴러가기 때문에, 그 속도를 끌어올리기 위해, 테크노음악과 함께 컷 수를 과감하게 늘리면서 리듬을 살리는 동시에 영화 보기의 쾌감을 극대화 하는 전략을 나름대로 취했던 것 같습니다. 가끔씩 콘트라스트가 강조되는 컷들도 자주 섞여 나오고, 정말 전형적인 MTV스타일의 극영화가 아닌가 싶네요.

현실성을 고려해볼 때, 약간 어거지다 싶은 장면들도 나오고, 영화를 강제로 관객들에게 너무 들이대는 것같은 연출자의 의도도 조금 민망스럽긴 하지만, 그렇다고 영화의 전체적인 분위기를 망치거나 할 정도는 아닙니다. 그런 부분은 눈감아 줄만 할 정도로 '노벨 썬'은 상당히 귀여운 영화거든요~ 물론 관객에 따라서는 영화가 캐릭터에 집중이 좀 안되고, 말이 안되는 것 같다는 평가를 내릴 수도 있을 것 같은데요. 확실히 이런 부분에 있어서는 호불호가 갈릴 수도 있을 것 같다는 생각도 해봅니다.

영화가 그렇다고 관객들을 인정사정없이 지치게 하면서 관객들을 코너에 몰아넣고, 훅을 날리려다가 치사하게 발로 정강이를 걷어차면서 '이것이 반전이다 맛이 어떠냐?'식의 마지막 반전, 그 시나리오작가 혼자만의 불꽃놀이를 위해 막다른 골목으로 치닫는 영화는 아니라서 그런 부분은, 걱정 안하셔도 될것 같습니다. 그래서, 이 영화를 강력한 반전을 염두해 두시고 감상하시는 것은 별로 좋지 않을 것 같네요. 영화는 오히려엎치락 뒷치락하면서, 자연스럽게 관객들의 예상을 벗어나가면서 전개됩니다. 또한, 네러티브를 전개하기 위해 캐릭터들이 희생되는 듯한 그런 인상도 조금은 있지만, 플롯만 따지고 보자면, 상당히 흥미로운 이야기이고, 영화 역시 연출자의 의도대로, 나름대로의 리듬을 타고 적당한 템포를 유지 하기 때문에, 배우들의 연기도 춤을 추듯 경쾌하고, 편집도 너무 현란해서 피곤 하다기 보다는 기억에 남는 멋진 장면이 없어서 그렇지.. 생각보다 적당히 어울린다는 생각이 들더군요.

제가 랜달 밀러 감독 작품을 보질 못해서, 뭐라 말씀드릴 수는 없지만, 이 영화 말고, 한국에서 얼마전에 개봉했던 와인 미라클은 아마 전혀 다른 작품인 것 같은데, 이런 영화도 찍고 저런 영화도 찍고, 앞으로는 무슨 영화를 찍을지 언젠가는 상업영화 최전선에 나서는 흥미로운 감독이 되지 않을까 싶습니다.

결론 적으로, 올 주말에 전미에 개봉을 앞두고 있는 랜달 밀러 감독, 알란 릭맨 주연의 '노벨 썬'은 철저한 팝콘영화이고, 상당히 버터를 많이 발라서 바싹 튀겨 향기가 진합니다. 팝콘에 버터를 많이 넣는 거를 싫어하시는 분들에게는 권하고 싶지 않지만, 관객들에게 철저하게 봉사하는 오락영화로 완성된 영화라서, 우울한 날 기분 전환 할겸 보기에는 딱~ 아닌가 싶네요~

언론 시사회 분위기는 기자들이나 평론가들에게는 영화에 대해서 호불호가 갈리는 그런 분위기였는데요, 일반 관객들에겐 호응이 괜챦은 편이었습니다.-영화가 끝나면 나오는 관객들에게 영화사 직원이 일일이 영화가 어땠는지 간단하게 확인을 하더군요-한국에서 이 영화가 개봉한다면, 너무 따지지 말고 보세요.. 그럼 시간가는 줄 모르게 즐겁게 감상하실 수 있을 것 같습니다. 저역시 가벼운 팝콘 영화로 영화를 재미있게 봤으니까요^^ 이상으로 워싱턴DC 리갈 시네마에 있었던 '노벨 썬' 시사회 후기를 마칩니다.

워싱턴에서 앨런이였습니다.

노벨 썬 예고편

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tag : 다이하드, 스릴러, 알란 릭맨, 블랙 코미디, 와인 미라클, Nobel Son, 노벨 썬, 노벨 선, 데니 드비토, 빌 풀만, Alan Rickman, Bryan Greenberg, Shawn Hatosy, Randall Miller, 엘리자 두시쿠, 12월 개봉 화제작, 로빈 훗, 브라이언 그린버그, 숀 해타시, 미국 현지 시사회

As Wicked / Rancid

2008-11-22T19:34:56Z

tag : Rancid, As Wicked

Roots Radicals / Rancid

2008-11-22T19:20:45Z

tag : Rancid, Roots Radicals

미국 현지 최신작 리뷰: 현직 대통령 조지 부시를 영화화하다! W!

2008-11-21T08:59:13Z

북미 현지 화제작 리뷰, 스무번째 영화:

현직 대통령 조지 부시를 영화화 하다! 올리버 스톤의 W !

W! 현직 대통령 조지 부시를 영화화하다!

오랜만에 극장을 찾았습니다. 꼭 극장에 가서 본다고 생각했던 영화 두 편이 있었는데요. 인터넷으로 상영 시간표를 확인해 보니까, 두편 다 개봉한지 꽤 돼서, 하루 2회 상영으로 상영 횟수가 확~ 줄었더군요~ 조금만 더 게으름을 피우다가는 영영 극장에서 볼 수 있는 기회를 놓칠 것 같아서, 시간표를 확인하자마자 극장으로 출발 했습니다. 먼저 두 편 중의 한편! 오늘 소개해 드릴 영화는 바로 'W'입니다.

올리버 스톤의 신작 W는 영화 제작 발표할 때부터 상당한 화제를 불러일으켰습니다. 왜냐하면, 이 영화는 현직에 있는 미국대통령 조지 W 부시에 대한 장편 극영화이기 때문이죠. 현직 대통령에 대한 전기 영화가 제작되는 것은 헐리우드 영화역사상 처음 있는 일이었고, 부시 정부에 대한 비판이 상대적으로 탄력을 받는 임기말기에 발표되는 영화라서, 선거에 미칠 영향을 고려한 위험한 영화일 수도 있다는 세간의 우려도 있었습니다.

또한, 한편으로, 부시 현 정부에 대한, 신날한 비판을 기대하는 영화 팬들도 적지 않았습니다. 그러한 분위기 속에서, 더구나, 11월에는 차기 대통령 선거를 앞두고 있는, 그런, 팽팽한 긴장감 속에서! 10월 17일 영화는 드디어 미국전역에 개봉됩니다!

영화는 어땠냐구요?

영화는 그런 살벌한 비판을 기대했던 관객들의 예상을 벗어났습니다.

그렇다고, 부시정부를 두둔하는 영화도 아니구요.

오히려, 정치적 이슈와는 별도로, 인간극장 조지 W 부시라고 표현해야 할까요?

올리버 스톤이 다룬 세 번째 미국 대통령에 대한 영화 W는 그가 이전에 발표했던 다른 대통령을 다뤘던, 작품들과는 달리, 좀 얌전한 영화였는데요. 정치적 논쟁에서 어느 정도, 벗어난 논조가 상당히 다른 결과물이었습니다. 어떤 영화인지 궁금하시죠?

그럼 이제 이 흥미로운 영화 속으로 천천히 들어가 보도록 하겠습니다.

케네디의 비서는 인간 케네디를 어떻게 평가 할까?

영화는 부시 재직 중에 이라크 전쟁에 대해서, 중대한 결단을 내려야 했던 시점과, 그의 풋풋했던 대학생 시절부터 ‘그가 어떻게 청년기를 보냈고, 정치계에는 어떻게 데뷔를 하게 되었으며, 대통령은 어떻게 되었는가?’까지의 시점을 교차시키면서, 마침내는 그가 이라크 후유증으로 패닉에 빠지게 되는 순간까지의 짧은 개인사를 다룹니다.

시간차가 분명히 존재하는 두 개의 시점을 두고 바라보고 있는 영화의 관점은 오직 조지 부시의 개인사에 초점이 맞춰져 있는데요. 이 영화가 관심을 가지고 있는 것은, 그를 정치적인 논쟁의 중심에서 묘사되는, 전쟁광의 괴물이 아닌 하나의 인간으로 가정하고, 조지 W 부시라는 인물이 몰락하는 과정을 그저 지켜보는 것입니다.

어떻게 보면, 그의 개인사에 관심을 가지다보니, 그의 정치적 실책 때문에 곤란을 겪고 있는 지금 미국의 상황을 비추어 보면, 불공평하다는 생각도 해보게 되는데요. 영화를 천천히 따라가다 보면, 부시가 하는 일과 그의 정치인생에 대해서, 연민이 들 정도입니다.

그러니까, 한마디로, 마치 조지 부시가 정치적으로 스트레스를 너무 받아서 신경쇄약으로 정신과 상담을 받는데, 그가 하는 이야기를 그의 입장에서, 정신과 의사에게 털어놓는 듯 한 이야기라고 말씀 드리면, 영화가 어떤 분위기 인지 이해하기가 쉬울 듯합니다. 마치 올리버 스톤이 부시를 만나서.. 너 나한테 네 고민 다 털어놔.. 내가 영화로 만들어 줄게. 하고 말하고 영화를 찍은 것 같은~ 그런 분위기~

언제까지나 어느 전기 영화든, 하나의 관점이 존재합니다. 역사적인 인물이나 사건을 바라보는 시선은 언제든 누군가에게 해석될 수밖에 없고, 더구나 역사적인 사건은 우연한 해프닝이 아닌 ‘의미’를 포함하고 있는 것이기 때문에, 역사적 사건이나 인물에 대한 객관적인 시점은 존재할 수가 없습니다.

역사철학을 담당하신 선생님께서 언젠가 한번은 수업 중에 그런 말씀을 하셨습니다. '케네디의 비서가 과연 케네디를 인간으로서, 어떻게 평가할까?' 라는 질문.. 그런 질문을 떠올리고 이 영화를 생각해본다면, 부시의 개인사를 바라보는 관점을 요약한 이번 올리버 스톤의 영화 W는 상당히 영리한 영화입니다.

영화에서 부시는 아버지 부시에게 인정받으려고 무던히 애를 쓰고, 아버지가 재임에 실패하자, 대통령이 되겠다는 환상에 사로잡힙니다. 그가 망나니 시절을 끝냈을 때, 신앙의 힘을 빌리게 되었는데, 이후, 그는 하나님이 자신을 선택했고 더 큰일을 예비하고 계신다는 판타지에 빠져들게 되는 것이죠.

결국 그런 생각은 그를 대통령으로 만들어 버립니다. 그리고 그 후에는 아시다시피, 아이러니하게, 재임 중에 911이 터지고 이라크를 침공하게 되는 사건으로 치닫게 되는 이야기.. 이렇게 영화 내용을 간단히 써놓고 보니까 조지 부시라는 인간은 정말 별종은 별종입니다.

아버지에게 인정받고 싶은 주니어, 부시 가문에 말썽둥이... 조지 W 부시에 대한 동정심은, 미국에 대한 동정심으로 확장됩니다. 부유한 나라가 그 망나니를 만들었고, 망나니를 대통령으로 만든 이들이 바로 영화를 보는 미국 관객들이니까요. 부시가 머리를 싸매고 미국의 국익을 위해서 노력했으나, 그의 수고로운 노력은 실패하고 맙니다. 부시의 실패는 미국의 실패와 다름없고, 이는 명백하게 미국인이 실패한 것입니다.

그가 '아버지 보다 더 큰 아버지'의 부름을 받고 대통령이 되겠다는 생각을 하지 않았으면, 지금 21세기 초반의 현대사는 어떻게 흘러갈 수 있었을까요? 그가 정신 차리지 않고 계속 술에 쩔어있었다면, 미국을 포함한 전 세계의 현대사는 과연 무슨 이야기를 하고 있었을까요? 언제까지나 영화를 보고 이 영화가 정말 사실에 가까울 수도 있다는 가정은 그런 상상도 가능하게 합니다.

이미 많은 사람들이 부시의 잘못된 판단으로 재난을 당했습니다. 끔찍한 이야기죠. 결국 부시에 대한 미디어의 비판은 너무 흔하고 명백하게 보이기 때문에, W에서는 부시의 정치적 과오에 대한 비판에 관심을 두지 않는 듯 한 태도를 보입니다. 바로 이런 점이 이 영화의 매력이 될 수도 있다는 생각을 해 보는데요~

영화에서는 빈 라덴과 부시집안과의 관계라든지 기득권을 배불리는 전쟁 등 여러 가지 가설과 비판들.. 그런 입장은 배제됩니다. W를 보면서, 부시가 욕먹는 수천 수만가지 이유들을 떠올리면서, 이 영화를 감상하는 것은, 기독교인들이 무신론자들에게 기독교 영화를 보여주면서, 텍스트에서 다뤄지는 순교자의 개인적인 재난에 대한 해석을 무력화 시킬 수 없다는 허망함에 빠져드는 것과 같은 고역이 될지도 모르겠습니다. 개인의 실존을 바라보는 것과, 개인을 역사적으로 해석하는 것은 상당히 다를수도 있다는 것이죠~

이제 W가 어떤 성격의 영화인지 대충 감을 잡으셨으리라 생각합니다. 다음으로 실존하는 인물들에 대한 영화이기 때문에, 배우들과 실존 인물들에 대한, 평가가 궁금하신 분들 많으실 것 같은데요~ 이제 그 이야기를 끝으로 간단히 언급하면서, 올리버 스톤의 신작 W의 간단 리뷰를 마무리 하도록 하겠습니다.

조지 W 부시 vs 조쉬 브롤린

조지 W 부시를 연기한 조시 브롤린! 과연 발군입니다! 조시 브롤린은 부시를 연기하기 위해서 태어났다 할 정도로 거의 완벽한 연기를 보여줍니다. 상상을 초월하더군요! 실존인물 부시가 자기 연기를 하는 것처럼, 그 목소리 그 제스 추어.. 그의 연기만 보고 있어도 넋이 나갈 정도입니다. 단연 골든 글로브 남우주연상 감이라고 말씀드리지 않을 수가 없네요! 영화를 본 관객들은 조쉬 브롤린이 연기한 조지 부시가 실제하는 조지 부시라는 인상을 지울 수 없을 겁니다. 복제본이 원본을 압도하는 하이퍼 리얼리티! 관객들은 조쉬 브롤린이 연기하는 조지 부시를 실존하는 조지 부시로 믿어 의심치 않을 것 같습니다.

다른 배우들의 연기에 대한 평가를 들자면, 평론가나 관객들은 대부분 딕체니를 연기한 리차드 드레이퓨스의 연기가 최고였다고 이구동성으로 말하는데, 그도 그럴 만한게, 부시 행정부 수뇌부에서 가장 사악하게 노골적으로 묘사된 인물이 이사람이어서 그런지도 모르겠습니다.

영화에서는 상당히 분명한 캐릭터로 딕체니를 묘사하는데, 어떻게 보면, 부시는 딕체니의 꼭뚝각시가 아닌가 그런 생각까지 해보게 되더군요. 나머지 인물들은 딕체니와 비교해 볼때, 상대적으로 약간의 동정심을 유발할 정도로, 특별한 뭔가가 없구요.

한 가지 특이한 캐릭터는 탠디 뉴튼이 연기한 라이스의 캐릭터인데요. 미디어에 비춰지는 자신감에 찬 모습과는 달리, 영화에서는 좀 다른 모습으로 묘사됩니다. 이 영화에서 표현되는 라이스라는 캐릭터가 올리버 스톤의 그녀에 대한 관점인지, 아니면, 다른 캐릭터들에게 무게를 싣기 위함인지, 혹은, 시나리오상 별로 중요하게 다뤄지지 않아도 될 인물이라서 크게 신경쓰지 않았는지는, 불가능한 이야기겠지만, 개인적으로 가능하다면, 올리버 스톤에게 함 물어보고 싶을 정도입니다.

그런 시각에서 보자면, 영화에서 등장하는, 부시 행정부의 중요인물들 모두가 실제로 캐릭터가 그러한가를 두고, 도마 위에 올려다 놔야 되는데, 앞서 이미 말씀드렸다시피, 영화가 말하고 있는 것은, 이미 가공된 실제이고, 그것을 해석하는 관점은 서로가 다를 수가 있기 때문에, 상당히 정의하기가 쉽지 않은 문제죠. 사람의 정체성이라는 것은 자기 자신이 주장해서 끝나는 문제가 아니라 다른 사람이 보는 그의 모습으로 파악되니까요~ 그래서, 이 영화를 부시와 그 패거리들이 단체관람하고 서로

-이거 완전 너잖어!

-내가 왜 이렇게 묘사된거야?

이런 식으로 떠드는 부시 행정부의 인물들을 상상을 해보기도 했습니다.^^

몰락하는 제국 상처받은 미국인의 초상 W!

올리버 스톤과 조지 부시는 예일 대학 동창이라고 하더군요. 영화가 개봉된 후에 부시 진영에서 조지 부시를 파파 보이로 묘사했다고, 올리버 스톤에게 불평을 쏟아냈고, 올리버 스톤은 내가 아는 조지 부시가 영화 속의 인물이라고 맞불을 놨다고 합니다. 영화를 보시면, 아시겠지만, 이 영화는 조지 부시를 미화한 영화는 절대로 아닙니다.

위에 포스터에 있는 'Anyone can grow up to be president!'라는 카피를 보시면, 아시겠지만, 대통령 자질이 없다고 해도, 누구나 대통령이 될 수도 있다는 그런 이야기를 이 영화는 하고 있는데요. 뭐~ 영화는 언제까지나 영화입니다. 그리고 이 영화는 절대로 위대한 걸작이 아니구요~

결론적으로, 영화에서 묘사되는 부시는, 한 인간을 바라보는 올리버 스톤의 주관적인 시점이거나. 혹은, 그의 생각이 어떠하든, 그가 영화에서 표현하고 싶은 이야기에 불과하다는 사실을 염두해 두시고, W가 극장에 걸리게 되면, 꼭 한번 감상해 보시라고 추천 드립니다.

앞서 말씀드렸다 시피, 부시에 대한 비판은 너무 흔하고, 그의 정치적 실책은 미국과 다른 나라에 엄청난 피해를 주고 있다는 것을 우리는 너무나 잘알고 있습니다. 그래서 부시의 개인사, 개인적인 재난을 다루는 영화도 한번 나와줘도 괜챦다는 생각을 해봅니다. 부유한 미국이 결국 부시와 같은 망나니를 만들었고, 그를 대통령으로 만들었고, 그를 다시 몰락하게 만든다는 이야기~

올리버 스톤이 바라본 인간 '조지 W 부시'!

영화 W! 볼만 합니다!

이상 워싱턴에서 앨런 이였습니다.

한국 날씨 추워졌다는데 건강 잘챙기시기 바랍니다^^/

-사진 출처: Daum 영화-

-P.S-

1. ‘다음’에서 영화 정보를 찾아보니 W라는 영화를 분류해 놓은 몇 가지의 개념 중에, 블랙코미디라는 장르 개념과 함께 ‘범죄’라는 개념이 눈이 들어오더군요. 어떻게 보면, 미국을 거대한 갱스터 국가라고 가정한다면, 그러한 분류가 한편으로 수긍이 가기도 합니다. 그렇다면, 조지 부시는 갱단 두목쯤 되는 건가요^^?

2. 헐리 우드의 문화적인 힘은 막강하다. 부시를 이런 식으로 호감을 가지게 만들다니!

3. 한국의 대통령.. 지금 이명박 정부의 영화를 영화화 한다면, 어떻게 될까요? 대통령과 강만수씨를 연기할 수 있는 배우는 누가 어울리려나? 과연 그들의 역할을 맡은 배우들은 대종상을 휩쓸 수 있을 것인가!!!

4.얼마전, 강풀의 26년 영화화 대한 프로젝트가 좌절 된 이유에 대한 잡음이 많았는데.. 그 소문이 정말 사실이라면,대한민국 한참 멀었다는 생각을 해봅니다.

올리버 스톤의 W 예고편

티져 예고편

정식 예고편

대한민국 Rock 씬의 UFO!

AllanSmithee (앨런 스미시)!

http://blog.daum.net/allansmithee

tag : 이명박, W, 올리버 스톤, 대통령 선거, 조쉬 브롤린, 코미디, 블랙코미디, 조지 부시, 미국 대통령, josh brolin, oliver stone, 영화 W.엘리자베스 뱅크스, 리차드 드레이퓨스

해외 최신 개봉작 리뷰: 코엔 형제의 신작! 번 애프터 리딩 리뷰!

2008-09-25T15:37:17Z

해외 개봉 최신작 리뷰: 열 아홉 번째 영화

코엔 형제의 신작! 번 애프터 리딩 (Burn After Reading)

드디어 개봉! 코엔 형제의 신작 ‘읽은 후에 태워버려!’

기다리던 코헨 형제의 신작 ‘번 애프터 리딩’이 북미 전역에 개봉되었습니다. 이번 코엔 형제의 신작은 지난해 개봉했던, ‘노인을 위한 나라는 없다.’처럼 제한 상영에서 상영관 수를 늘리는 방법이 아닌, 적극적인 홍보가 뒷받침 되는 와이드 릴리즈 형식으로 개봉되었는데요. 아무래도 이번 프로젝트에 참가하는 쟁쟁한 출연진들의 리스트만 보더라도, 누구나, 이번 영화는 어느 정도 흥행에 성공하지 않을까 그런 예상을 해볼 수 있기에 가능한 일이었던 것 같습니다.

전작, 노인.. 의 성공으로 코엔 형제의 신작에 대한 관심이 높아진 요즘, 무엇보다도, 팝콘 관객들에게 너무도 친숙한, 조지 클루니와 브래드 핏, 자신의 색을 분명히 가지고 있어 영화 속의 캐릭터를 자신의 개성으로 잠식해 버리는 존 말코비치, 요즘 한창 주가를 올리고 있는 매력적인 여배우 틸다 스윈튼, 그리고, 코엔 형제의 명작 블러드 심플과, 파고에 출연했던, 코엔 형제의 아내 프랜시스 맥도먼까지.. 쟁쟁한 출연진이 투입되는 프로젝트인지라, 앞서 말씀드렸다 시피, 개봉 전부터, 매스컴에도 자주 노출되고, 영화광들은 물론 팝콘관객들의 기대를 한껏 부풀게 만들었습니다.

저 역시, 코엔형제의 작품 중에 실망한 작품이 없었기 때문에 이번에도 가벼운 마음으로 극장을 찾았구요~ 그리고, ‘번 애프터 리딩’은 예상대로 무리 없이 지난 주 주말 박스 오피스 1위에 올랐습니다. 이번 주에는 2위로 밀려났지만, 코엔형제의 작품치고는 초반부터, 상당히 선전하고 있는 중인 것은 분명한 것 같습니다.

영화가 어땠냐구요? 결과적으로.. 저에게는 ‘대만족’입니다. 물론 저는 코엔형제의 오랜 팬이기 때문에, 나름대로 영화에 대한 기대가 있었고, 그 기대에 근접한 영화가 나왔다는 생각인데요. 코엔 형제의 영화가 잘 맞지 않는, 단순한 플롯을 지닌 장르 영화를 즐기는 팝콘 관객들에게는 이전에 코엔 형제의 영화들이 그랬듯이, 좀 생소한 영화가 될 수도 있다는 생각도 해봅니다.

코엔 형제의 장기가 유감없이 드러나는, 그들의 전형성을 따르는 작품!

코엔 형제는 장르 영화에 대한 경계를 허물고, 자기 자신만의 독특한 색깔을 지닌 영화를 그동안 만들어왔는데요. 이 영화도, 스릴러의 형식을 취했지만, 어떻게 보면, 스쿠르볼 코미디 같기도 하고, 그럼에도 불구하고, 전형적인 코미디 영화에서 많이 벗어나면서, 건드리고 있는 이야기를 심각하게 쳐다보고 있자면, 상당히 진지합니다. 영화의 장르적 스타일을 굳이 말씀드리자면, 스릴러 형식을 취한, 블랙 코미디라고 할 수도 있겠습니다. 너무 이쁘고 귀여운 블랙코미디이지만, 이야기 자체는 광기와 욕망의 결과물이기에 그 부조화에 대한 효과는 상당히 파괴적이구요!

또 한가지 특징을 들자면, 배우들의 연기인데요. 배우들 모두 만화책에서 뛰쳐 나온듯한 분명한 개성을 가진 캐릭터들을 실감나게 연기합니다. 아직도 눈을 동그랗게 뜨고, 워싱턴 기념탑 앞에서, 달아나는 조지 클루니의 모습이나, 시종일관 명랑만화 주인공 같이 귀여웠던 브래드피트의 제스추어가 떠오릅니다. 등장인물들의 연기가 좀 과장되었지만, 그런 부분이, 오히려 이번 영화에는 잘 어울렸던 것 같습니다. 존 말코비치의 연기요? 어우~ 오랜만에 그의 전성시절을 연상시키는 열연을 보여줍니다. 불을 뿜는 카리스마!!!

이번 작품은 이런 훌륭한 배우들의 적절한 오버액션 연기에 힘입어 전작, ‘노인을 위한 나라는 없다’와는 전혀 다른 분위기를 가져옵니다. 영화음악이 흐르지 않았던 전작에 비하면, 이번 신작의 영화음악은 배우들의 과장된 연기와는 상반된, 무게감 있는 테마곡이 분위기를 한껏 고조시키기도 하는데요. 한편으로 너무 가볍게 흐를 수 있는 이야기에 활력을 불어넣는 나름 괜챦은 선택이었던 것 같습니다. 하지만, 무엇보다도 눈에 확~들어오는 것은, 뭐니 뭐니 해도, 이런 부조화를 완벽하게 통제하는 코엔형제의 연출력이 아닌가 싶네요!

침묵을 깨면서 적절한 시간에 던지는 대사, 무엇보다도, 주연 진들은 물론이고, 엑스트라 조연들이 사소한 동작 하나 하나가 코엔형제가 연출해낸 스크린 속의 시공간에 적절히 들어앉아 있음을 확인할 때마다, 탄성을 자아내게 만듭니다!

코엔형제 영화를 보면, 항상 느끼는 것이지만, 이런 부분은 이번 그들의 신작에서도, 다시 한번 칭찬해 주지 않을 수가 없는데요. 몇 가지 예를 들자면, 만약에 여러분이 이 영화를 극장에서 보게 되신다면, 초반부 존말코비치가 등장하는 영화의 도입부 부분 첫 번째 신에서, 존 말코비치 이외의 배우들의 모습.. 그 조연들이 의자에 앉아 있는 모양, 그리고 그 표정, 그리고 말코비치의 대사가 튀어나올 때의 분위기와 반응들을 주목해보세요. 그리고 프랜시스 맥도먼이 브래드 피트와 함께 러시아 대사관을 찾아갔을 때, 침묵을 하고 있는 영사의 표정과 제스추어.. 등 등.. 이런 디테일한 것들...

별것 아니게 지나칠 수도 있겠지만, 하나, 하나 따져보면, 모든 것이 완벽하게 조율된 느낌입니다. 카메라가 인물들의 배치와 동선을 고려한 것 이외에도, 인물들의 표정과 제스추어 까지 완벽하게 코엔형제가 통제한 것 같은... 그들만이 창조할 수 있는 빈틈이 없으면서도, 넉넉하고, 여유로운 분위기! 정교한 미장센이란 이런 게 아닐까요?

이런 식으로 칭찬만 하다가는 한도 끝도 없이 길어지겠습니다.^^;; 이쯤 말씀 드리면, 코엔형제 팬들은 대충 영화가 어떤 모양인지 대충 감이 잡히시리라 믿습니다.

그럼 이제, 구체적으로 이번 코엔 형제의 신작에 궁금하신 분들을 위해서, 영화에 대한 보도자료 수준으로, 최대한 스포일러를 노출시키지 않으면서, 하던 이야기를 마무리 하도록 하겠습니다. 이 영화에 관한한 어떤 스포일러도 원치 않으신 분들은 이 부분에서 읽던 것을 멈추시구요. 감상에 방해되지 않을 정도의 이야기만 꺼내려고 하니, 궁금하신 분들은 마저 읽으셔도 무방하겠습니다.

존 말코비치의 ‘도둑맞은 편지’

-욕망하는 기계들이 창조하는 카오스의 세계-

우리는 항상 무엇인가를 욕망하면서 살아갑니다. 헐리우드 영화의 주인공들도 항상 무엇인가를 갈망하고 욕망하죠. 그들은 은행을 털던가, 혹은 사랑을 쟁취하면서, 이왕이면 몇가지갈등을 한꺼번에 해결하면서 영화를 끝냅니다. 등장인물들의 욕망이 극적으로 해소되고, 하던 이야기를 끝내는게 대부분의 헐리우드 영화의 패턴인데요.

코엔형제의 작품들 중에는 애리조나 레이징 처럼, 해피엔딩의 전형을 따르면서도, 누구도 영화화 시키지 않는 이야기 거리로 주인공에게 독특한 갈등을 부여하고, 이를 토대로, 희한한 서사구조를 발전시킨 영화도 있지만, 이와는 반대로, 특히, 그들이 명성을 얻은 작품들에서, 주인공의 욕망은 주로, 좌절되거나, 전혀 다른 보상을 받게 되거나 하는 식으로 해피엔딩에서 빗겨나가는 것이 의례적이었습니다.

-이번 신작은 애리조나 레이징과 같은 완전한 희극은 아니지만, 바로 그 영화의 등장 인물들처럼 캐릭터들이 독특하구요. 하지만, 캐릭터나 서사구조가 애리조나 레이징처럼 황당하지는 않습니다. 캐릭터들을 묘사하는 부분도 극 분위기를 깨지 않을 정도로만 오버하는 부분이 있구요. 한편, 어떤 의미에 있어선, 파고나, 노인과.. 같은 생김새를 가진 이야기이기도 합니다만, 영화 분위기는 전혀 심각하지가 않습니다. 이 부분에 관한한 조금 후에 다시 말씀드리기로 하죠.-

코엔형제의 이번 신작 번 애프터 리딩의 경우 역시, 등장인물들 모두 무엇인가를 욕망하고 살아가는 우리들의 모습과 닮아있습니다. 하지만, 대부분 그들의 작품들에서 늘 그랬듯이, 욕망하는 대상을 쟁취하기 위한, 모든 험난한 여정이 그들의 행복을 위해서 디자인 된 것은 아닙니다. 이번 신작에서, 등장인물들이 마주하게 되는 그 위기의 순간들은 각 등장인물들의 이해관계에 의해 얽히고, 얽혀서, 상상을 초월하는 카오스에 세계로 발전하게 되구요. 자, 그럼 등장인물들이 무엇을 욕망하는지, 잠깐 살펴볼까요?

해리(조지 클루니)는 섹스를 열망합니다. 케이티(틸다 스윈튼)은 존 말코비치와 이혼을 열망하구요. 그녀는 남편 오스본(존 말코비치)에게 더 많은 재산을 받아내기를 원합니다. 오스본은 영화 시작부터 직장(CIA)에서 버림받는 등, 엄청난 스트레스에 시달립니다. 린다(프랜시스 맥도먼)는 성형수술을 열망합니다. 성형수술비가 마련된다면, 자신은 지금보다 더 낳은 삶을 살 수 있다고 철썩같이 믿고 있는 인물이죠.

브래드 피트요? 그는 위에 언급된 등장인물들과는 달리 별다른 욕심이 없는 멍청한 인물 채드를 연기하는데요. 채드는 상당히 특별한 인물이기도 합니다. 채드(브래드 피트) 때문에 모든 등장인물들이 혼돈에 휩싸이게 되니까요. 채드가 아니면, 등장인물들의 갈등적인 상황이 진행되지 않는, 시나리오 상으로는 상당히 중요한 키를 쥐고 있는 인물입니다만, 브래드 피트가 얼간이 채드와 같은 인물을 연기하는 것은 제 기억으로는 그가 잠깐 출연한 트루로맨스 이후에 최초가 아닌가 생각해봅니다. 그는 포우의 단편소설 ‘도둑맞은 편지’에서처럼 권력의 역학관계 속에 놓여있는 모든 갈등의 매개가 되는 ‘도둑맞은 편지’를 쥐고 있는 셈입니다. 그리고, 프랜시스 맥도먼이 한패가되어, 성형 수술비를 마련하기 위해 2인조 공갈 협박단이 되는 것이죠!

하필이면, 그 얼간이가! 하필이면, 성형 수술비를 마련하려는 그 여자가! 모든 갈등 구조의 전면에 나서게 됩니다! 정말 뻔뻔하지 않습니까? 어떻게 이런 희한한 내용을 영화로 옮길 생각을 할 수가 있을까요? 그리고 코엔 형제는 아무도 영화화하려고 생각하지 않는 줄거리로 시나리오를 쓰고, 이를 정교하게 완성했습니다. 그들이 또다시 해낸 것이죠!

그 여자는 거기에 없었다.

-타인의 욕망과 그 미시적인 권력을 바라보는 코엔 형제의 냉소적인 시선-

영화는 대충 그런 이야기 얼게를 가지고 있습니다. 그리고 이런 카오스의 세계를 뒤로 물러서서 바라보고 있는 시점이 코엔 형제의 몇몇 작품에서처럼, 이번 영화에서도 개입하게 됩니다. 갑자기 무슨 이야기냐구요? 조금 전에 이번 신작이 ‘파고’나 ‘노인~’과 닮은 구석이 있다고 말씀드리다 말았는데, 이제 그 남은 얘기를 마저 꺼내려고 합니다.

코엔 형제의 영화들 중에 평단으로부터 극찬을 받은 성공작들은 늘 인간의 욕망과 그 욕망이 위태롭게 빗겨나가는 상황을 자주 묘사하곤 했습니다. 특히 그중에 좋은 평가를 받은 작품인 ‘노인을 위한 나라는 없다’와 ‘파고’에서의 경우, 타인의 욕망이 꿈틀거리는, 사건을 한발 물러서서 지켜보는 제3자의 시선을 대치시키면서, 묘한 울림을 가져오곤 했는데요.

이를테면, 파고에서 장인의 재산을 탐하는 사위의 욕망과, 그 의도에서 얘기치 않는 사건이 전개되는 상황을 프랜시스 맥도먼이 분한 경찰관의 시선으로 바라보는 관점, 그리고, 코엔 형제의 최근작 노인을 위한 나라는 없다에서, 우연히, 돈가방을 손에 넣은 주인공의 윤리적 문제를 바라보는, 보안관, 타미리 존스의 입장은, 자본주의 사회에서 욕망하는 기계로 구조화되는 개체들의 속성을 개인의 윤리적인 문제와 결부시켜 관객들에게 거리를 두기를 유지하도록 만드는 전략을 취했던 것이죠.

그렇게 되면, 작가가 말하려는 바가 무엇인지 직접적으로 이야기하지 않아도 재난을 바라보든 시점을 통해서, 등장인물들이 얼마나 덧없는 욕망에 휘둘리며 살아가는지, 예기치 못한 사건들은 어떤 식으로 발전하는지에 대한 성찰이 들어설 수 있는 여유가 생깁니다. 이 부분은 아주 중요한데요.

만약에 전자와 후자의 그런 역할을 하고 있는 프랜시스 맥도먼과 토미리 존스의 역할을 제거해버린다면, 이 영화들은 인간의 욕망으로 빚어진 단순한 해프닝을 묘사하는 영화로 비춰질 수 있는 것이죠. 갈등적인 상황에서 벗어나 제3자를 개입시켜 객관성을 유지하는, 이런 착상은 영화의 완성도를 논할 때, 작품 전체를 균형 잡힌 하나의 이야기로 조망하고 마무리를 무리없이 할 수 있도록 관객들의 이해를 돕습니다.

내러티브의 복잡한 생김새 때문에 저자가 누락 시킬 수 있는 쉼표와 마침표를 관객들에게 전달하면서, 보다 사건에 집중할 수 있다는 장점도 있고, 현실에서 도저히 일어날 수 없는 일들을.. 그런 일은 있을 수 없다. 이해가 안 간다는 태도의 등장인물을 배치시키면서, 관객들의 공감을 사는 한편으로, 극중의 리얼리티를 오히려 배가 시키는 효과를 가져올 수 있는 것이죠!

이번 코엔 형제의 신작 ‘번 애프터 리딩’에서는 사건에 적극적으로 개입하지 않는 등장인물의 시선을 통해, 보다 더 간결하고 극대화된 효과를 가져오는데 성공합니다. 이번 영화에서 그런 역할을 맡고 있는 인물은 JK 시몬스구요. 그가 맡은 배역을 미리 말씀드린다면, 재미가 없을 것 같아서, 말씀드리지 않도록 하겠습니다. 참고로 그는 스파이더맨에서 신문사 국장으로 나와서 스파이더맨 사진을 찍어오라고 소리를 고래 고래 지르던, 바로 그 사람입니다.

그의 짧지만 냉소적인 표정연기가 아주 걸작인데요. 타인의 욕망과 그들과의 관계 속에서 드러나는 미시적인 권력에 쓴 웃음을 짓는 이번 코엔 형제의 신작 ‘번 애프터 리딩’의 끝마무리를 아주 시원스럽게 합니다.

‘노인을~’에서 영화의 끝장면을 두고, ‘코엔 형제 영화 답지않게.. 왜 저렇게 폼잡고 끝나는 거야?’ 하고 영화광으로서, 약간 자존심이 상하셨던 분들.. 이번 영화에서는 마지막까지 마음 놓고 영화를 즐기셔도 됩니다.^^

결론 적으로... 읽은 담에 태워버려!

이번 코엔 형제의 신작 ‘번 애프터 리딩’의 경우, 타인의 욕망을 바라보는 주체의 시선, 그리고 주체의 욕망을 바라보는 타자의 시선을 엇갈려 놓으면서, 타자의 욕망이 의미 값을 가지는 하나의 ‘사건’으로 간주되는 것이 아니라, 아무런 의미 값을 가지지 못하는 단순한 ‘사고’나 ‘해프닝’으로 누락될 수 있다는 것을 유쾌하게 묘사합니다. 제 개인적으로는 이 영화의 마무리 역시, 관료제가 욕망하는 가장 합리적인 선택마저 타자가 욕망하는 일종의 광기와도 같은 것이라는 생각도 해보게 되더군요~

물론, 영화 역시, 하나의 ‘사건’을 모티브로 하여 극적인 네러티브를 가지고 관객들에게 ‘의미’를 강요하는 태도가 아니라서, 어떻게 보면, 영화 자체도 아무런 의미가 없다는 식이고, 등장인물 중에 누가 죽어나가던가 말던가, 영화 끝날 때까지 그저 영화를 즐겨라~ 이런 식의 태도를 취합니다. 뭐~ 상당히 쿨~ 하다는 얘기죠~

제가 여러분에게 쓰는 감상기도 타자의 세계로 보내는 편지의 일종이고, 그런 의미에서 보자면, 욕망의 산물입니다. 소수의 분들이라도 의미를 공유할 수 있다면, 하나의 ‘사건’이 되겠지만, 그것이 잘 도착해서, 누군가에게 의미 값을 가질지 아니면, 아니면, 아무런 의미가 없는지는 저도 장담할 수 없다는 이야기인데요.~

앞서 말씀 드렸다시피, 영화의 마지막 씬에서는 실타래처럼 얽히고 꼬였던, 네러티브들이 가위로 한순간 잘려나가는 기분이 듭니다. 어이없게도 바로 그 순간 영화의 완성도가 올라가는 느낌이 들기도 하는데요. 이번 영화의 마무리처럼 감상기를 마무리하자면,

앨런이 언급했던, 들뢰즈의 개념이라든지, 욕망이론이라든지, 포우의 단편소설 도둑맞은 편지라든지....이런 거 다 필요 없습니다~

-아놔~ 앨런이 감상기를 통해서 복잡하게 뭘 말하려던 상관없어. 가만히 읽어보니 머리 아프네 머리 속에서 태워 없애버릴거야. 내가 직접가서 볼거라구-

스포일러가 누락되지 않는 선에서 리뷰를 마무리 하느라, 이쯤에서 반쪽짜리 리뷰를 마치도록 하겠습니다. 마지막 결론 부분이 무슨 말인지 모르시겠다는 분들은 영화를 보시면, 이런 이야기 였구나~ 하고 이해가 가시리라 믿습니다. 직접보세요. 상당히 재미있는 작품입니다.^^

신작 리뷰를 올린다는 게 하던 이야기를 절반만 하는 것이라, 늘 아쉬운데요. 그래도 신작소식을 기다리는 분들도 계시고, 나머지 부분들은 제 반쪽짜리 리뷰를 읽고 영화를 보신 분들이 마음속으로 각자 채워주시리라 믿습니다. 자알~ 읽으셨으면 제가 쓴 리뷰는 이제 머릿속에서 싹~ 태워버리세요~ 누가 뭐라든 영화는 자기가 직접 감상하지 않고는 아무런 의미가 없으니까요~

이상 워싱턴에서 앨런이였습니다^^*/

-p.s-

1. 코엔형제의 팬이라면 많이 기대하셔도 좋습니다~ 개인적으로 다크나이트와 함께 올해 본 좋은 영화로 꼽고 싶네요~

2. 영화 배경이 워싱턴 DC인지라.. DC지역이 자주 나와서 무척 반가웠습니다. 제가 늘 지나다니던, 알링턴이나, DC에서 로케한 장면들이 꽤 있더군요~ 알링턴 거리에 단풍이 살짝든 나무를 보니, 제가 ‘노인을 위한 나라는 없다’를 보러 극장을 찾았을 전후로 영화를 찍었던 것 같습니다.

3. 개인적으로 신경쓸일이 많아서 리뷰가 늦었습니다. 기다리셨던 분들에겐 죄송합니다^^;;

예고편

대한민국 Rock 씬의 UFO!

앨런 스미시(AllanSmithee)의 블로그!

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뉴욕의 여왕

2008-09-21T16:51:09Z

날씨가 흐린날 똑딱이로 찍어서 원색이 많이 빠졌지만.. 다시 보니 아주 나쁘지는 않은 것 같네요..

3년 전인가? 2년전인가? 찍은 사진인데.. 사진 정리하다가 찾아서 올려봅니다.

모델이 되어준 저 갈매기들은 지금도 맨하튼 하늘을 날고 있겠죠?

맨하튼 남쪽에서 큰 돈을 버는 사람들이나.. 멋쟁이 여피들이나, 예술가들 보다.. 저런 갈매기들이 어쩌면 뉴욕의 주인공이 아닌가 생각해본 적이 있습니다.

하늘을 마음대로 날아다니는 새들을 보면, 복잡 다난한 인간사보다 더 자유로워 보이기도 하고.. 그래서, 부럽기도 합니다. 잠들지 않는 도시.. 사람들이 전투를 치루며 하루 하루 살아가는 뉴욕. .

그 뉴욕의 하늘 위를 비웃는듯 날아가는 이름모를 새들..

요즘같이 일이 잘 안풀릴때 하늘을 바라보면, 저런 새들이 눈에 띄곤 하는데.. 저렇게 잔뜩 찌푸린 하늘을 날아다니는 새들을 보면, 묘한 상념에 빠지게 되곤합니다.

지잘란 맛에 살아가는 사람들 많고 많지만...

그래도 오늘은 네가 제일 멋지고 아름다워 보여..

어쩌면, 세속에 찌들지 않은..

네가 뉴욕에서 제일 아름다운 여왕이다.

사랑하는 부모님계시는 고향땅까지...

내 꿈을 안고 훨~ 훨~ 날아다오!

대한민국 Rock 씬의 UFO! 앨런스미시(Allan Smithee)!

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북미 최신작 리뷰: 드니로와 알파치노의 세번째 만남 신작 라이처스 킬!

2008-09-18T10:11:04Z

북미 최신 화제작 리뷰 열 여덟번째 영화

드니로와 알파치노 두 전설적인 배우의 세번째 만남 신작 라이쳐스킬!

드니로와 알파치노 한팀이 되다!

헐리우드에서 가장 존경받는 훌륭한 두명의 남자배우를 꼽는다면, 의심할 여지없이 대부분의 영화팬들은 지난주에 개봉된 라이쳐스 킬에서 등장하는 두명의 주인공, 로버트 드니로와 알파치노 이렇게 두사람을 꼽지 않을까 싶습니다. 두 배우의 만남은 대부2와 히트에 이어서 두번째가 되는데요. 앞의 전작들이 모두 훌륭한 평가를 받은 명작들이고, 그래서 많은 영화 팬들이 이 영화를 기다려 왔습니다. 물론 저도 그랬습니다. 하지만, 극장을 가기 전에 영화평들을 보면, 기대보다 훨씬 못하다는 평가가 의외로 많아서 기대치를 낮추고 영화관을 찾았습니다. 영화는 어땠냐구요?

영화는 오프닝 씬부터 기분을 잡쳐놓습니다. 초장부터 드니로와 알파치노의 사격연습 하는장면부터 시작하면서, 오프닝 크레딧이 들어서는데, 영화 전체적인 분위기를 고려할 때 뜬금없다고나 할까요? 다음 씬이 드니로의 조용한 인터뷰씬입니다만, 차라리 앞의 오프닝씬을 없애고 드니로가 목소리깔고.. 분위기 잡으면서, 시작했으면 더 좋지 않았을까 그런 생각을 해봤습니다. 이런 식으로 영화에 대한 인상비평을 하는 것은 다른 분들에게 좋은 정보라고 할 수 없겠지만, 개인적으로 첨부터 무슨 스타스키와 허치 TV시리즈 오프닝도 아니고, 전형적인 액션 버디무비도 아닌데, 개인적으로는 감독의 생각인지 누구의 아이디어로 두명의 배우가 사격연습을 하는 씬을 초반부에 집어 넣었는지 모르겠지만, 편집도 TV시리즈 오프닝 마냥 전혀 새로운 것도 아니고.. 마치 ‘이렇게 두명의 대단한 배우가 출연하는 경찰영화야! 앞으로 기대해도 좋아!’하고 관객들에게 인사를 하는 듯한 느낌이 개인적으로 들어서, 좀 낮간지럽더군요.. ^^;; 뭐 이건 어디까지나, 제 개인적인 영화에 대한 첫인상이었습니다.

자! 드니로와 알파치노는 한팀이 되었습니다. 대부2나 히트에서, 두 배우가 한 영화에서 만나게 되었을 때, 그들의 선택은 괜챦았고, 연출, 시나리오, 촬영 등 모든 것이 흠잡을 데 없이 훌륭했었죠! 헌데 결론만 말씀드리자면, 이들의 세번째 만남 라이쳐스 킬은 그들이 앞서 만났던, 두 작품에 비해서 상대적으로 좀 왜소한 모양새임은 분명합니다. 대체 왜 그랬을까요? 언제나 그랬듯이 해외 개봉작리뷰 이번에도 스포일러 없이 대략적인 신작의 생김새를 간단하게 말씀해 드리는 선에서 마치도록 할 테니까, 스포일러 걱정은 하지 마시고 궁금하신 분들은 나머지 리뷰를 참고 하시기 바랍니다.

두 배우가 출연하는 저 예산 경찰 영화 딱.. 그런 영화?

영화는 두 형사가 연쇄살인 사건을 조사하면서, 시작합니다. 헌데, 연쇄 살인 사건의 성격이 좀 특이합니다. 제목이나 예고편에서 이미 눈치채신 분들도 계시겠지만, 증거만 없지 죽어 마땅한 범죄자들이 죽어 나자빠지는 연쇄 살인사건이거든요~ 이 연쇄 살인사건을 조사하는 두 명배우를 주축으로 존레자귀모와 도니 왈버그가 사건을 뒤�는 또다른 한팀으로, 가세하게 됩니다. 그리고, 매력적인 여배우 칼라 구기노가 그들을 돕는 경찰로, 그리고, 불쌍한, 래퍼 50센트가 첨엔 멋지게 나오지만, 시나리오상으로는 별볼일 없는 역할로 총대를 매고 재수없게 이번 사건에 얽혀들 게 됩니다.

대충 줄거리는 이런 식으로 진행됩니다. 대략 이런 이야기인데, 여러분들이 이런 이야기에 관심이 있을지 없을지는 잘 모르겠습니다. 연쇄살인, 그리고 두 형사 이야기. 연쇄살인사건의 성격만 빼놓고는 별 흥미를 끌만한 ‘훅’이 없는 줄거리임은 분명하죠. 문제를 걸고 넘어가자면, 기획자체가 좀 안일하다. 문제를 삼는다면, 삼을 수도 있습니다만, 훌륭한 배우들이 출연한다면, 이야기가 달라집니다. 전설적인 두 배우가 출연 약속한 프로젝트라면, 영화는 이미 완성되어진 거나 다름없겠죠. 게다가 대략적인 줄거리는 그러한데, 인사이드맨의 시나리오 작가의 시나리오다. 그럼 외관상으로 그럴듯한 프로젝트인 셈입니다. 그럼.. 다음으로 감독.. 존 애브냇은?

이 영화의 문제점을 하나씩 들어보자면, 먼저, 짚고 넘어가야 할 문제가 감독의 연출역량이 아닌가 싶은데요. 존 애브냇 감독의 영화를 제가 태어나서 처음 봤습니다만, 이분이 두 명의 대배우를 모셔다가 영화를 찍기에는 좀 역부족이 아닌가 싶을 정도로, 좀 영상을 뽑아내는 감각이라든가, 이런 것은 모자라지 않나 싶습니다. 존 애브냇 감독이 훌륭한 감독이 아니라서가 아니라, 헐리우드 제작자 출신의 감독이라 캐스팅에 있어서, 그부분에 관한한 특별한 노하우가 있는지 저도 알 수 없는 일이라서 함부로 말할 수 있는 입장은 아닙니다만, 이번 작품을 보니, 그런 생각까지도 해보게 되더군요. TV시리즈 드라마는 모르겠지만, 영화감독으로는 좀 밋밋한 연출이 아닌가 싶습니다.

결과적으로 영화는 저예산 B급 영화, 그러니까 우리가 90년대 비디오 가게에서 심심풀이로 빌려다 봤던 영화들 중에, 데니스 호퍼가 주로 등장했던, 그런 류의 스릴러나 느와르 영화의 완성도 정도라고 한다면, 지나치다고 생각하시는 분들이 계실지 모르겠지만, 제가 보기에는 딱.. 그정도 영화보다 조금 나은 수준으로 나왔습니다. 영상연출만 따로 떼어놓고 보자면, 영화적으로 뭘 보여주겠다. 좀 고민했던 흔적이 보여지지가 않구요.

이 영화의 각본이 인사이드 맨의 각본을 쓴 러셀 게위르츠에 의해서 제공되었다고 하던데, 전작이 반전과 반전을 거듭하는, 내러티브 중심의 시나리오여서 였는지 이 영화에서도 역시, 캐릭터 중심의 시나리오라기 보다는 내러티브 중심의 시나리오에 무게 중심이 옮아가는 듯한 인상이 들었는데요. 어떻게 보면, 내러티브를 발전 시키려고 급급한 나머지, 훌륭한 두 배우들의 연기가 직접적으로 드러나는, 캐릭터를 잘 살리지 못해, 어떤 의미에선, 캐릭터가 소모되는 듯한 인상이 들기도 했습니다.

특히 드니로의 경우, 예고편에서 보시면 아시겠지만, 가혹하게 말하자면, 스테레오 타입의 터프캅에서 맴도는 수준이였구요. 알 파치노의 경우 역시 그가 맡은 배역에 대해선, 그의 매력을 충분히 배려할만한 시나리오도 아닌 듯한 인상이 들더군요. 그렇다고 해서 그들이 이 영화에서 연기를 못했던 것은 아닙니다. 그들은 그런 시나리오를 받아들고, 나름대로 맡은 역할을 충분히 아주 열심히 해주었구요. 그런 의미에서 연기는 괜챦은 점수를 주고 싶습니다.

영화 말미에 가면 또다른 문제점이 드러나는데요. 캐릭터를 희생하면서 내러티브 중심으로 옮겨간 시나리오임에도 불구하고, 상당히 재미있는 상황을 만들어 놓고, 결국에는 범인이 누구인지 밝혀져도, 영화를 보는 어떤 관객들도 놀라지 않을만한 사람이 범인이라는 것… 좀 당황스러웠습니다.

그렇다면, 막판에 좀 무게를 잡을 만한 여운이 있는가? 대충 그런 분위기가 나올 듯 해야 되는데, 막상 닥쳐보니까, 그렇지도 않습니다. 감정이 동요될만한 구석이 별로 없었구요. 할말은 간단한데, 너무 빙빙 돌려서 하다보니까, 결국, 막판에 영화가 말하고자 것도 탄력을 받지 못하는 그런 상황이 되더군요.

어떻게 보면, 시나리오는 아주 나쁜 시나리오라고는 할 수는 없는. 나름대로 괜챦은 시나리오입니다만, 요즘 좋은 평가를 받는 작가 가 두 배우의 존재감을 뒷받침 해줄수 있는 썩~ 잘 빠진 시나리오를 였다고 평가하기에는 아쉬운 점이 좀 있다는 그런 얘기였습니다. 또한, 앞서 말씀 드렸다 시피, 감독의 연출도 배우의 존재감에 비해서 좀 딸리는 듯하다는 그런 걸 지적하고 싶습니다. 이런 문제점들이 유기적으로 맞물리다 보니, 전체적으로 모양세가 뭔가 결핍된 듯한 인상이 드는 그런 작품이 나온 셈이 되었습니다.

기대를 낮추시고 감상하세요!

결론적으로 라이처스 킬 같은 경우, 명작이라고 하기는 쑥스러운 그런 영화임은 분명합니다. 그리고 좀 지루한 감도 없지 않아 있구요. 앞에서 제가 너무 많이 이 영화에 관한한 않좋은 말만 써놓은 것 같은데, 그런 식으로 기대치를 팍~ 낮추시고 본다면, 두 배우의 연기만으로도 그냥 볼만한 영화라고 할 수도 있겠습니다. 하지만, 연인들끼리 볼만한 영화도 아니고, 그렇다고 친구들과 손뼉 쳐가면서 볼만한 영화도 아닙니다. 그런 식으로 이 영화를 감상하실 계획이라면 좀 말리고 싶군요. 더군다나, 액션 팬이라면, 더 더욱 말리고 싶습니다.

만약에 지금이 90년대라면, 영화가 개봉된 이후, 비디오 대여점에서 빌려다가 푹신한 소파에 누워서 가끔 일어나 맥주 한모금씩 마시면서, 집중할 만한 그런 영화는 되겠습니다. 구태여 극장에서 영화를 안보셔도 되지 않을까 그런 생각을 해봅니다.

어쨋거나, 뭔가가.. 뭔가가.. 부족한 영화임은 사실입니다. 헐리우드 최고의 두배우가 출연함에도 불구하고, 그들의 감정선을 잘 살리면서 시나리오가 보강되어지고, 촬영이나 연출도 뒷받침 되어주었으면 좋았을 텐데.. 아쉽긴 아쉽습니다. 하지만, 만약에, 두명의 배우말고, 다른 배우들이 출연했다면, 어땠을까 그런생각도 해봤는데요. 그렇게 본다면, 아쉬운 소리를 많이 할만한 영화도 아닌 것 같은 생각도 들었습니다. 영화는 명작이나 걸작이라고 할 수는 없지만, 혼자서 심심할 때 볼만한 영화는 됩니다.

P.S

1.엊그제 영화를 하루에 두 편을 내리 보게 되었는데요. 유난히 피곤했던, 그날 밤 마지막 상영작이자, 그날 관람했던 두 번째 영화였던, 라이처스 킬의 경우 정상적인 컨디션이 아니었기에 영화에 집중하기 힘들었던 점, 그리고, 관객들이 가끔 웃곤 했던 장면들이 있었는데, 발음도 그렇고, 슬랭이 좀 섞인 것도 같고, 그래서 제가 잘 알아 못하는 대사들도 좀 있었던 것이 반영된 감상문이라는 점을 이해해 주셨으면 합니다.

2.드니로 선생님은 살이 좀 붙어서 늙으셨어도 보기가 좋았는데.. 우리 알파치노 선생님 너무 마르셔서.. 드니로 선생님 보다 훨씬 더 늙어 보이더군요. 주름살도 눈에 띄게 늘었고.. 영양상태가 안좋으신지 피부터 많이 거칠어지신듯.. ㅜ..ㅠ

3.그날 보았던 다른 영화는 굉장히 좋았습니다. 나중에 여유가 되는 데로 그 영화에 대한 감상문을 올려보도록 하겠습니다.

이상 워싱턴에서 앨런이였습니다^^*/

드니로와 알파치노의 신작 Righteous Kill의 예고편

대한민국 Rock 씬의 UFO!

앨런스미시(Allan Smithee)의 블로그!

http://blog.daum.net/allansmithee

tag : 50 Cent, 알 파치노, 로버트 드니로, 라이처스 킬, 존 애브넷, 의로운 살인, Al Pacino, Robert De Niro, Carla Gugino, Donnie Wahlberg, Brian Dennehy, John Leguizamo

Rock you Like a Hurricane LIVE 2000 / Scorpions

2008-09-07T18:24:36Z

tag : 베를린 필, Scorpions, Rock you Like a Hurricane, Rock you Like a Hurricane 2000

Chasing Cars / Snow Patrol

2008-09-07T18:10:49Z

us version

We'll do it all
우리는 모든 것을 해낼거야
Everything
모든걸
On our own
우리 스스로

We don't need
우리에겐 필요없어
Anything
어떤것도
Or anyone
혹은 그 누구도

If I lay here
내가 여기 누워있다면,
If I just lay here
그냥 여기 누워있다면
Would you lie with me
나와 같이 누워주겠니

and just forget the world

이세상 모든 걸 잊어버린체로..

I don't quite know
난 정말 잘 모르겠어
How to say
어떻게 말할지
How I feel
내 감정을

Those three words
그 세 단어들은
Are said too much
너무 많이 쓰이고 있잖아
They're not enough
그것들론 충분하지 않아

If I lay here
내가 여기 누워있다면,
If I just lay here
그냥 여기 누워있다면

Would you lie with me
나와 같이 누워주겠니

and just forget the world

이세상 모든 걸 잊어버린체로..

Forget what we're told
우리가 들었던 것 다 잊어버리고
Before we get too old
우리가 너무 늙기 전에
Show me a garden that's bursting into life
내게 삶으로 만개한 정원을 보여줘

Let's waste time
우리 같이 시간을 낭비하자
Chasing cars
차들을 쫓으면서
Around our heads
우리 머리 주위에 있는

I need your grace
난 너의 자비가 필요해
To remind me
내 자신을 상기 시키기 위해
To find my own
나 자신만의 것을 찾기 위해서

If I lay here
내가 여기 누워있으면
If I just lay here
그냥 여기 누워있다면

Would you lie with me
나와 같이 누워주겠니

and just forget the world

이세상 모든 걸 잊어버린체로..

Forget what we're told
우리가 들었던 것 다 잊고
Before we get too old
우리가 너무 늙기 전에
Show me a garden that's bursting into life
내게 삶으로 만개한 정원을 보여줘

All that I am
나인 모든 것들은
All that I ever was
나였던 모든 것들은
Is here in your perfect eyes,
여기 네 완벽한 눈동자 안에 있는 거야,

they're all I can see

그것들은 내가 볼수 있는 모든 것이야

I don't know where
난 어딘지 몰라
Confused about how as well
어떻게 그 처럼 잘될 것인지도 혼란스러워
Just know that these things will never change for us at all
단지 우리에게 이런것들이 영원히 바뀌지 않을거란거 밖에 몰라

If I lay here
내가 여기 누워있으면
If I just lay here
그냥 여기 누워있다면
Would you lie with me
나와 같이 누워주겠니

and just forget the world

이세상 모든 걸 잊어버린체로..

tag : Snow Patrol, Chasing Cars

Psychosocial (Full Version) / Slipknot

2008-09-07T17:42:50Z

tag : Slipknot, 슬립낫, Psychosocial