Noel in the Heavenly Forest

부천 국제 판타스틱 영화제 PiFan 2009 (7.16 ~ 7.26)

2009-08-18T00:52:51Z

부천 중앙공원

매번 똑같은 단어 선택으로 시작되는 듯한 영화제 후기가 되는듯.

(그것도 참 빨리도 쓴다..끝난지 한달이 다 되어가는데 말야)

올해도 "변함없이!" 비와 함께한 부천 영화제가 지나갔다.

결국 작년의 기록은 갱신하지 못했지만(몇편이나 보는가!)

그래도 뿌듯할 정도로 많은 영화들을 보았고,

그중 일부는 벌써 개봉을 하기도 했고..

영화 보러 들어가는데 저 동네아저씨 같은 사람을 어디서 봤더라..

..라며 들어가서 보니 그 영화의 감독님이었다던지..

(히로키 류이치 감독님=ㅅ=)

오! 저 남자 포스가 일반인 포스가 아닌걸..

그런 느낌에 남겨놓은 사진이 뒤늦게 보니 영화배우 였다던지..

(김흥수씨..)

나름대로 호러영화와 같은 피튀는, 잔인한 영화를 좋아하지만,

그 이상의 영상폭력에 작은 희열을 느낀다던지..

(마터스?)

여러 영화제를 즐기고 있지만,

역시 내 취향에는 PiFan이 적절하다고 새삼 느낀다.

내가 미래로 돌아가버렸다던가,

혹은 우주인에게 납치를 당했다던가,

이미 이 세상이 아닌 다른 세계를 여행중이라던가,

그런게 아닌 이상은

내년 여름에도 땀 흘리며 비 맞으며 PiFan을 즐기고 있겠지.

2009. 8. 18. Noel.

2009년 상영작中 "소년 메리켄사쿠" (혹은 중년 메리켄..)

P.s. 미야자키 아오이 완전 사랑합니다=ㅅ=*

tag : 부천영화제, 피판, 판타스틱영화제, pifan

밤의 피크닉, 소설과 영화사이

2008-10-09T09:34:37Z

밤의 피크닉 (2006)

Night Time Picnic

감독	나가사와 마사히코
출연	타베 미카코, 이시다 타쿠야, 카쿠 토모히로, 니시하라 아키
개봉	일본 \| 드라마 \|

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밤의 피크닉 | 저자 온다 리쿠 / 북폴리오

청춘 靑春 (명사)

새싹이 파랗게 돋아나는 봄철이라는 뜻으로, 십 대 후반에서 이십 대에 걸치는 인생의 젊은 나이 또는 그런 시절을 이르는 말.

우리나라에 온다 리쿠의 소설중 처음 소개되었던 '밤의 피크닉'

일본의 여러 장르의 다양한 소설들이 주목을 받고 이전에 비해 많은 인기를 받기 시작할 무렵 때마침 온다 리쿠의 첫 소설을 접했다.

요시카와 에이지상 신인상 수상 보다는 제2회 서점대상 수상이라는 광고 문구에 끌렸다.

분명 대중적으로 재미있으니 상 받은거겠지 라는 확신에 책을 집어 들었고, 결국 많은 온다 리쿠의 팬들과 다를바 없이 나 역시도

우리나라에 소개되는 온다 리쿠의 소설을 즐겁게 읽게 되었다.

온다 리쿠의 소설중 처음 본 책이 '밤의 피크닉'이다 보니 처음에는 가벼운 연애소설작가 인가 싶기도 했지만 다양한 소재의

미스터리 작가라는 것은 더 나중의 일이다.

(가만 생각해보면 '밤의 피크닉'도 나름대로 귀여운 수준의 문제와 의문을 풀어나가는 미스터리같기도 하다)

청춘과 추억의 사이에는 이런 미소녀가 있기 마련이다(영화나 드라마속에..)

이런 저런 상을 받았다는 책의 광고 띠지와는 달리 '대충' 보면 연애소설 비스무리한 내용의 이야기 전개인가 싶기도 하고,

게다가 메인 스토리인 야간 보행제(밤의 피크닉)의 진행은 시덥잖은 이야기로 진행되는 것처럼 보이기도 한다.

실제로 야간 보행제는 아무런 이벤트도 임팩트도 없이 시작되고 끝난다.

"전설의 나무 아래에서 좋아하는 사람에게 고백하면 평생 행복할 수 있단다" 와 같은 달콤한 호감도 이벤트나..

"범인은 이 안에 있어!" 라는 스릴 넘치는 사건 따위는 없다는 것이다.

만약

주인공들이 나에게 고민이 있다며 이야기 속의 고민들을 나에게 상담한다면..

"고작 그게 고민이었냐!" 라면서 버럭 화낼지도 모를 만한 그런 작은 이야기들,

그렇지만 그 시절에만 그럴수 있었고 시간이 흐른 지금이라면 "추억"이라는 아름다운 단어로 기억될 이야기들.

'밤의 피크닉'은 누구에게나 공통적으로 아름답게 기억될 (혹은 조작되어서 미화되거나 핏빛과 멍으로 가득한..OTL)

"청춘"이라는 단어를 처음부터 끝까지 관통하고 있다.

나란히 서서 같이 것는 것뿐, 게다가 하루종일 걷다가 새벽에 달랑 두시간 자고 다시 마저 가라더라.

특별하긴 커녕 이게 뭔 소리냐 싶지만, 그 안에는 "청춘"이라는 단어가 살아 숨쉰다.

이제는 지나가버린......

......쓸쓸하군

"나란히 서서 같이 것는 것, 단지 그것뿐인데 왜 이렇게 특별한걸까..?"

소설을 영화화 한다는 것은 만화를 영화화 하는 것에 비해 메리트가 상대적으로 크다.

만화의 경우에는 누구에게나 공통적으로 만화상 그림의 이미지가 강하게 인식되어 있어서 영화로서 옮기다는 것이 상당히 부담스러운 요소로 작용되지만, 소설의 경우에는 책속의 이미지를 독자 제각각 머릿속에 멋대로 그려놓기에 캐릭터나 배경, 이야기 진행의 이미지에 구속받는것이 적다는 점이다.

소설의 캐릭터나 배경이 안드로메다급으로만 멀리 날아가버리지만 않고, 화면 구성이나 편집상의 이야기 진행만 부드럽다면 나름대로 성공적인 영화화가 된다고 생각한다.

영화 밤의 피크닉은 소설의 팬으로서 봤을때 글을 화면으로 상당히 잘 옮겼고, 불만없는 만족스러운 것이다.

특히 마지막에 주인공들이 다함께 골인하는 장면에서 "GOAL"이라는 단어를 보여주고 카메라가 돌아가면서 바로 뒤에 함께 새겨져 있던 "START"라는 단어를 보여줄때는 '주인공들이 그들의 문제를 함께 잘 풀어 내었지만 이것이 또 다른 시작이다' 라거나 '청춘은 인생의 또 다른 시작이다', 혹은 '고등학교 시절의 함께하는 마지막 보행제는 이렇게 끝나지만 우리의 인생은..!' 이런 유쾌한, 혹은 귀여운 나름대로의 해석이 머릿속을 스쳐지나가면서 소설과는 또 다른 잔잔한 감동을 느꼈다

"이제 일생동안 이런곳에 앉아서 이런각도로 이경치를 바라보는 일도 없겠지.."

여행을 할때나 괜히 감상적이 되었을때, 혹은 힘들었던 시절에 나도 가끔 저런 생각을 하곤 했다.

위의 대사 한마디도 그렇고 보행제 도중 휴식을 취할때 남자 주인공의 친구가 양쪽의 길을 번갈아 보면서 이미 지나간 길(시간)과 앞으로 나아갈 길(시간)에 비유하며 이야기하는 장면도 기억에 남는다.

밤의 피크닉에서 밤새 걸어가며 (혹은 달리면서) 뿜어내는 청춘이라는 단어의 의미와 바로 위의 이야기를 이해할만한 연령층의 독자(관람객)이라면 아련한듯한 가벼운 감동을 느낄것이라고 생각한다.

Written by. Noel

tag : 일본영화, 일본소설, 타베 미카코, 온다 리쿠, 밤의피크닉

20세기 소년 , 만화와 영화사이

2008-09-11T09:40:34Z

20세기 소년
감독	츠츠미 유키히코 (2008 / 일본)
출연	카라사와 토시아키, 토요카와 에츠시, 토키와 타카코, 카가와 테루유키
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앗!

..하니까 벌써 9월 하고도 열흘이 넘게 지난 2008년.

제대로된 스토리와 인상적인 깔끔한 그림, 커다란 인지도를 지닌 만화가 우라사와 나오키의 원작 20세기 소년의 영화가 한국에 개봉했다.

밤 12시 10분, 동네 앞 MMC에서 12시7분에 표를 사고 바로 입장했다.

서울도 아니고, 시간도 시간인지라 관람 인원은 나를 포함해서 총 6명이었고 언제나 처럼 앞에서 4번째 줄 중앙에서 약간 왼쪽 자리.

영화 시작전 광고를 보며 기대반, 걱정반의 심정.

그동안 좋아하는 만화를 영화화했던 일본의 영화 전적으로 보아서는 도무지 기대가 되질 않았고, 게다가 딱히 우라사와 나오키의 팬도 아니며 그의 만화에 심취한적도 없었다.

말도 많고 탈도 많았던 "친구", 실사로 보니 괴기한 느낌.

20세기 소년이라는 검색어로 찾아볼 정도의 사람이라면 스토리등의 세부사항은 나보다 더 잘고 계실터.

그래서 얘기하고자 하는 포인트는 다음과 같다.

만화를 안본 사람이 영화를 먼저 본다면 어떨까....라는 측면으로 생각을 해봤다.

일단 총 3부작중 이번에 개봉한 첫번째 이야기는 극히 초반에 등장하는 지구의 멸망을 꿈꾸는 꼬맹이들의 엉뚱한 상상을 그대로 현실로 만들어내는 "예언의 서"의 이야기.

감상 느낌은 간단하다.

만화 원작의 스토리를 적당히 잘 짤라서 요리조리 잘 붙혀놔서 상당히 편안하다.

또한 중간 중간 등장하는 과거 회상신 역시 스토리 진행과 더불어 자연스럽게 덧붙혀져서 꽤나 친절한 영화로 등장했다.

지구를 구해라.

하지만 영화로 처음 본다고 생각을 해보니 지구 멸망 예정의 날을 비롯해서 영화 내내 몰입 될만한 매력은 떨어진다고 생각된다. 그동안 너무나 많은 웰메이드 영화를 쉽게 접할 수 있었기 때문일까, 20세기 소년 영화는 거대 자본이 투입된 우리들이 볼 수 있었던 블록버스터의 느낌이 상당히 미약하다.

저 센스없는 천조가리 휘날리는 거대 로봇, 말이 좋아 로봇이지 고철덩어리다(원작의 충실한 묘사라고 해도 말야..)

게다가 한심하기 짝이 없는 공권력의 대응(으로 보일 것이다.)

영화로 담아내기는 무리이지 않나 싶은 스토리의 만화이다 보니 어쩔 수 없다는 것은 알지만, 조금씩 생략된 각 등장 인물의 이야기 또한 만화를 모른다고 생각하니 쉬지 않고 진행되는 화면에 집중하며 보기에는 뭔가 허전하고 캐릭터에 대한 이해가 부족해진다.

불만이 없을 수는 없지만 개인적으로 만족스러운 캐스팅.

주요 등장인물의 캐스팅은 대체로 만족스럽다.

무난한 이미지와 대체로 캐릭터에 전혀 어색하지 않았던 켄지.

쇼군 오쵸, 케로용, 마루오, 몽 각각의 캐릭터는 보는 순간 만화 캐릭터에 흡수 시킬 수 있다.

하지만 유키지역의 토키와 타카코는 너무 혼자서 눈에 띄게 젊어보이고 아름답다. (....그래서 좋았다구요=ㅅ= 흐....)

하지만 정말 인상깊었던 역할들은 단역 혹은 조연 캐릭터들이다.

켄지에게 어처구니 없는 레쟈총과 동키의 편지를 전하며 죽는 "피 흘리며 죽는 남자" 역은 굉장히 높은 싱크로율을 자랑한다.

사상 최악의 뚱보 형제와 신령님 역시 싱크로율 120% 이상을 자랑한다.

무엇보다도 최고의 압권은 "피에르 마음의 모임" 교주!

단역으로 나오신 다케나카 나오히토.

새삼 이 배우에게 또 다시 존경을 표할 수 밖에 없었다.

물론 모든 만화 캐릭터를 영화 캐릭터에 비교한다면 싱크로율 400%에는 도달한다는 것은 불가능하겠지만 이정도면 납득 수준이다.

만화를 이미 봤기에 영화에서 개인적으로 인상적이었던 장면들이 꽤 강렬하게 기억이 남으면서 만화의 장면이 떠오르는데, 역시 이래서는 만화를 모르는 사람의 관점에서 영화에 대한 이야기를 한다는 것은 조금 무리인가 싶구만.....

본격 과학모험영화 "20세기 소년"이 영화로 태어났다....(대체 어째서!! 본격, 과학, 모험 인거냐..어디가..)

3부작중 첫번째 편, 즉 1/3밖에 공개가 안된셈인데도 불구하고 러닝 타임은 무려 140여분.

이야기를 다 아는 사람의 경우는 다 알기에 좋아하는 만화임에도 불구하고 지루 할 수 있을지도 모르고,

이야기를 모르는 사람의 경우에는 모르기에, 혹은 상상하기 꽤나 힘든 이야기 전개와 집중하지 않고서는 도저히 머릿속에 쉽게 들어오지 않는 캐릭터들의 방대한 이야기에 지루해 할지도 모르겠다.

중량감 있는 많은 좋은 배우들을 모아놓고, 수백억대의 돈이 토자된거 치고는 뭔가 모르게 어설픈 느낌이 지워지지 않는 일본의 블록버스터영화라는 점.

하지만 만화 원작 20세기 소년의 팬이라면 물론 흥미롭게 볼 수 있을 것이다.

세세한 곳에 이것 저것 괜히 토를 날지 않는다면..

그리고 제목은 들어봤는데, 혹은 보고는 싶었는데 만화를 못본 사람 역시 재밌게 볼 수 있을 것이다.

결론은 누가 뭐라하든 나는 내년 초에 나오는 두번째 이야기도, 그리고 마지막 3편도 반드시 보러갈 것이다.

왜냐면.....

아직 20세기 소년 원작 만화를 20권 까지 밖에 못봤으니까=ㅅ=

(참고로 20세기 소년 원작 만화는 "20세기 소년" 22권, "21세기 소년 상,하 2권으로 완결 되었습니다.)

(....출간 되는 만화책은 많고, 살것도 많다보니 아직 다 못 사봤네요.)

그래서 2, 3편도 궁금하다. 이참에 3편까지 다 나와서 완결될때까지만 원작의 결말을 모른체로 기다려보고 싶다.

21세기에 만나본 20세기 소년의 영화.

흥미롭게 보았고, 이제 이어지는 후편들을 기다린다.

아니 뭐, 딱히 기다리는 건 아니고 바쁘게 살다보면 또 '앗' 하는 사이에 후편 나올거 같다.

2008. 09

Noel♡

tag : 영화, 친구, 우라사와 나오키, 20세기 소년, 카라사와 토시아키, 21세기 소년, 토키와 타카코

월E : 세상의 중심에서 희망을 외치다.

2008-09-10T09:53:01Z

월-E
감독	앤드류 스탠튼 (2008 / 미국)
출연	벤 버트, 프레드 윌러드, 제프 갈린, 시고니 위버
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그 옛날 무슨 심보로 판도라의 상자에 굳이 온갖 재앙과 죄악을 담아서 우리 세상에 그분이 넘겨줬는지는 모르겠지만,

어쨌든 남은 하나의 희망이라는 것은 홀로 재앙과 죄악에 맞설 수 있는 힘을 가진것이다.

너무나도 큰 기대감을 갖도록 떠들어준 대중매체 덕분에 "다크 나이트"에 대한 기대감에 한껏 부풀어 있던 나는

다크 나이트를 보기 전에 쉬어가는 시간의 의미로서 주저없이 새벽에 월-E의 표를 사고 홀로 당당하게 상영관에 들어갔고,

기대 이상의 (아니, 사실 기대는 전혀 없었다, 그냥 만화 영화려니 했을뿐) 재미와 감동에 뿌듯함을 느끼며 나왔다.

(더불어 새벽 상영의 조용한 극장의 분위기도 감상하는데 큰 도움이 되었다고 생각한다.)

픽사의 스토리 텔링과 아름다운 연출과 노력으로 만나게 된 "Wall-E"라는 애니메이션에서

나는 다시 한번 판도라의 상자에 남은 "희망"과 마주했다.

이 똘망똘망한 착한 눈망울의 소유자가 우리의 보물 월-E.

러닝타임 조율을 위해서였을까, 짤막하지만 유쾌한 단편 애니메이션 후에 시작된 이야기는 무려 수세기를 훌쩍 뛰어넘어가서,

몹시도 황폐한 지구의 미래를 보여주며 시작한다.

(얼레=ㅅ= 이런 분위기인게야?! 라며 다소 당황했다)

게다가 수세기동안 과학의 진보는 어찌되어버렸길래 오프닝 후 등장하는 우리 주인공은 꽤... 고물 같았다구..

이건 픽사가 캐릭터 상품 판매는 관심이 없는건가 싶은 생각이 드는 후줄근한 주인공의 등장.

어디에 쓰는 물건인고 하니 인류가 남겨놓은 쓰레기 뒷치닥거리를 해주시는 고마운 존재다.

캐스트 어웨이의 톰 행크스에게 "윌슨"이란 친구가 있었다면 월-E 에게는 이 친구가 있다. (출생, 이름 알려진바 없음)

고물에 후줄근한 모습치고는 이녀석은 제법이더라.

수세기동안 지구상에서 모습을 볼 수 없었을 인류의 모습을 이 녀석이 고스란히 간직하고 있다.

그 와중에 인류는 액시온을 타고 개념과 함께 안드로메다 너머 어딘가에서 체중을 불리며 여행중이다.

사소한 일상에서의 행복을 망각하고 살아가는 우리들에게는 EVE의 손을 잡아보고 싶어하며 두근거려 하는 그의 모습은 신선하다.

기계 주제에(?) 존재하지도 않을 가슴에 로맨틱한 감정을 품고 (..비디오를 보고 춤을 추고 있어! 청소 로봇이 춤을 추고 있단 말이다!)

매일같이 주어진 일을 착실히 하던 그에게 커다란 의문의 우주선이 도착한다.

그에게 생명의 위협을 느끼게하며 무시무시하게 도착했다가 금새 홀랑 날아가버리는 우주선은 물체를 남겨두고 가고,

그 물체는 월-E에게는 신의 선물과도 같은 존재인 이브.

두근거리는 마음으로 보잘것 없는 우리 주인공의 존재를 먼지로 만들어버릴 수 있는 파괴력을 가진 이브를 멀리서 바라보는 주인공 월-E.

(...내가 다 두근거리네 그려=ㅅ=*)

둘의 만남은 그렇게 화끈하게 이루어지고, 둘은 알콩달콩 아름다운 시간을 보내며 지구상의 유일한 아담과 이브로 행복한 인생을 보낸다.

....이렇게 될리는 없고....

심플한 디자인에 이모티콘의 표정이 너무나 귀엽고 경이적인 기능을 가진 이브는 심장을 얻자 마자(식물 보관) 기능이 정지되어 버린다.

정지된 이브를 지극히 모시는 월-E,

영화에서나 볼 수 있던 로맨틱한 장면을 이브와 함께 하며 꿈을 이뤄가던(비록 정지상태이지만) 월-E.

특히 비오는 날 우산을 함께 쓰고 있는 월-E와 이브의 모습은 너무나도 이뻤다. (비록.. 계속 번개에 강타 당했지만 말야)

그렇게 행복한 시간을 보내던(누차 강조하지만 기능이 정지된 이브와..) 그들에게 사랑의 고난의 다가오는데..

전과 같이 이번에도 변함없이 화끈하게 나타난 우주선은 사랑하는 이브를 납치해서 다시 우주로 떠나려 하고, 사랑의 힘은 청소 로봇 월-E를

우주라는 무대에 데뷔시키게끔 한다.

아름다운 장면이지만 월-E라는 청소로봇에겐 대기권 이탈은 분명 큰 고난이었음이 분명하다.

이제 저 멀리 우주로 스테이지를 옮겨서 도착한 액시온.

그곳에는 무책임하게 지구를 방치해둔채 게으름이라는 살로 비대해진 인류로 가득차 있으며, 더불어 월-E의 동료들이 있다.

자! 월-E! 사랑하는 이브를 구하러 가자!

월-E와 이브의 우주 유영장면. 마치 석양의 해변에서 "나 잡아봐라~"를 외치는 아름다운 커플의 모습처럼 아름답다.

이브 구출중에 보여지는 인류의 모습은 황폐화된 지구의 모습과 같이 우리들에게 무엇인가를 경고하고 있고,

지구의 옛문화인 노래, 춤등의 지식을 컴퓨터로 학습하면서 관심을 갖는 선장은 (비록 제몸 하나 가누지 못할 정도로 뚱뚱해졌지만..)

인류의 고향인 지구와 인류 자체의 희망이 되어준다.

그리고 월-E와 이브의 노력 끝에 이브의 심장인 작은 식물에 희망을 가득 안고 인류의 대표자인 선장은 고향으로의 귀환을 결정하게 된다.

그렇게 월-E와 이브의 사랑은 따뜻한 결실을 맺고 (...엥? 정말 그랬나)

인류는 보금자리로 귀환하여 작은 희망을 지구에 심는다.

월-E의 기억상실(고장=ㅅ=)으로 마치 물속으로 가라앉는 잭(레오나르도 디카프리오)의 모습이 연상될 정도로 가슴 아팠다(....고 하면 너무 과장된 거짓말이겠지..)

생각보다 약각은 뻔한 교훈의 이야기가 담긴 지구와 인류의 이야기로 느껴질지도 모르지만, 어쩌면 우리에게는 너무나 당연한듯이 지내고

있는 지구이기에 잊고 있는 이야기일지도 모른다. 인류에 대한, 그리고 지구의 환경에 대한 교훈과 경고, 그리고 쉬지 않고 이어지는 유쾌한 웃음을 주는 장면과 스토리, 잘 짜여진 구성에 나는 있는 그대로 단순하게 감동 받고 재미있게 볼 수밖에 없었던 영화.

세상의 중심에서 사랑과 희망과 정열을 우리에게 외치는 월-E

관람한지 시간이 많이 지났고, 이미 극장에선 상영이 종료되었지만 지금도 귀에 선하다.

너무나도 순수하고 착한, 그리고 사랑스러운 두 주인공의 목소리가.

"Wall-E~~!", "E-va~~!"

Written by. Noel

tag : 디즈니, 동화, 월e, 픽사, wall e, 월-e, pixar

햇빛을 담은 원추리꽃 망우초(忘憂草)

2008-08-31T02:09:48Z

올해 더워질때부터 내 뷰파인더에 제일 많이 방문해주셨기에 이렇게 따로 자리를 마련해봤다.

원추리 꽃말 : 지성, 선고, 아양떨다.

원추리는 여름을 대표하는 우리의 꽃이다. 가장 일찍 피는 애기원추리는 6월에 이미 노란 꽃망울 터뜨려 숲을 장식한다. 이어 큰원추리, 원추리, 노랑원추리가 핀다. 이맘 때면 오대산은 노란 원추리꽃으로 절정을 이룬다.

원추리는 꽃이 아름답고 개화기간이 긴 관계로 동서양에서 오래 전부터 재배해 온 중요한 관상식물이다. 특히 서양에서는 원추리의 관상가치를 높이 평가하여 지금은 수백 종의 원예품종을 작출해 냈고, 세계 시장에서 큰 인기를 끌고 있다.

원추리는 동양의 꽃이다. 우리 나라를 비롯하여 중국, 일본 등 동북아 원산의 다년초이다. 전국의 볕이 드는 풀밭이나 산지의 양지에서 잘 자란다. 길가, 밭둑, 숲 가장자리나 볕이 새어 드는 나무 아래에서도 잘 견딘다.

원추리는 노란색이다. 노랑은 5방색 중에서도 중앙을 뜻하며 각 방향에서 오는 잡귀를 막아준다. 집안의 중심이며 깊숙한 내당 뜰에 심는 꽃이다.

남의 어머니를 훤당(萱堂)으로 높여 부르는 것은 어머니들이 거쳐하는 뒤뜰에 원추리를 많이 심기 때문이다. 원추리 나물을 많이 먹으면 취해서 의식이 몽롱하게 되고 무엇을 잘 잊어버린다고 한다. 그래서 근심 걱정까지 날려 보내는 꽃이라 하여 망우초(忘憂草)라 했다.

이 밖에도 여러 가지 이름을 갖고 있다. 망우초(忘憂草), 의남화(宜男花), 모애초(母愛草)라 한다. 원추리는 노란꽃을 나물로 하는 까닭에 황화채(黃花菜), 화채(花菜)라 한다. 꽃봉오리를 따 말려두고 나물로 했다. 요즈음 시장에서 팔리고 있는 원추리 꽃봉오리 나물은 대부분 중국에서 수입된 것이다. 데쳐서 말린 것이기 때문에 물에 불려 갖가지 요리에 쓸 수 있다.

원추리 잎은 난초나 붓꽃처럼 긴 칼날 모양이다. 봄철에 돋아나는 싹은 밑에서 서로 감싼다. 완전히 자란 잎은 1∼1.5m나 된다. 꽃줄기는 잎과 비슷하지만 잎이 비스듬히 자라거나 중간에서 꺾어지기 때문에 훨씬 길게 보인다. 꽃줄기 끝에서 몇 개의 짧은 가지가 갈라지고 그 끝에서 한 송이씩 노란 꽃이 핀다.

큰원추리나 각시원추리는 가지가 없이 꽃이 한데 뭉쳐서 돋아난다. 원추리 꽃은 위를 향해 비스듬히 핀다. 6장의 꽃잎 중 밖의 3장은 좁고, 안쪽 3장은 넓다. 백합과 식물의 특징을 잘 간직하고 있는데 밖의 3장은 꽃받침이 변해서 된 것이다. 이러한 생태적 특성은 나리꽃에서도 마찬가지이다.

원추리는 근심을 잊게 하는 풀이라 하여 망우초(忘憂草)라 불렀다. 시경(詩經)에는 전장으로 떠난 님을 그리며 슬픔을 잊기 위해 원추리를 심는다고 했다

내용 출처 : 다음(daum) 신지식^^

tag : 꽃말, 원추리꽃, 망우초, 한국의 여름 꽃

Stargazer

2008-08-28T02:12:47Z

특별한 목적이나 함께하고픈 동행자가 없다 하더라도

여름에는 바다를 보고 싶다, 보고 와야 한다.

반복되는 하루의 시간을 보내는데 너무나 익숙해져서

시간의 흐름은 점점 더 빠르게만 느껴지는 지금..

누군가 그랬던거 같은데..

뭐랬더라.. 가끔 하늘을 쳐다보자고..?

오랫동안 살아온 내 고향은

너무나도 자연스럽고, 태연하게도 밤하늘에 별 하나 보여주질 않는다.

그런 곳이다 보니 밤에는 하늘을 쳐다본 적이 없다.

(..가끔 달 찾아서 올려다 보기는 한다만....)

그리고 서쪽 어딘가 가벼운 마음으로 떠난 그곳에서

잠들기전에 밤하늘을 찍어봤다.

가끔 잊어버리고 살지만 여전히 하늘에는 별이 반짝이더라

2008. 8. 23. Noel

tag : 여행, 바다, 별, 대천, 서해안, 휴식, 밤하늘

리틀 미스 선샤인 + 다즐링 주식회사

2008-08-28T01:37:01Z

미스 리틀 선샤인
감독	조나단 데이톤, 발레리 페리스 (2006 / 미국)
출연	그렉 키니어, 토니 콜렛, 스티브 카렐, 폴 다노
상세보기

다즐링 주식회사
감독	웨스 앤더슨 (2007 / 미국)
출연	애드리언 브로디, 오웬 윌슨, 제이슨 슈왈츠먼, 월레스 월로다르스키
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두 영화를 과감하게 한 곳에 묶어봤다.

이유는 로드 무비라는 점, 은근한 코믹 요소를 갖고 있다는 점.

그리고 가족에 대해서 이야기를 해주기 때문에.

리틀 미스 선샤인

그들이 함께 밀어야만 움직이는 작은 버스,

그리고 똥배가 귀엽게 나온 공주님의 공연 장면 등..

다즐링 주식회사

엄마를 찾아가는 과정에서 공작새 깃털을 이용한 그들의 의식,

그리고 먼 타지에서 우연히 겪게된 사고로 참여한 장례식 장면..

결코 섞일 수 없을 것 같은 사람들이 가족이라는 공동체 안에서 함께 하며 서로 소통을 한다.

- A real loser is somebody that's so affraid of not winning, they don't even try.

(리틀 미스 선샤인 中)

08. 3. 16. Home

P.s 이런 영화를 보고 나면 떠나고 싶어지지 않나요 ?

tag : 로드무비, 에비게일 브레슬린, 가족영화, 다즐링 주식회사, 리틀 미스 선샤인

사이드웨이 (Sideways)

2008-08-28T01:32:47Z

사이드웨이
감독	알렉산더 패인 (2004 / 헝가리, 미국)
출연	폴 지아매티, 토마스 헤이든 처치, 버지니아 매드슨, 샌드라 오
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친구가 있다.

와인도 있다.

친구와 와인을 찾아 여행을 떠난다.

여행이라는 것은 자신이 다시 돌아올 곳이 있다는 점에서

여행의 마무리는 항상 행복할 수 있다.

서로를 완벽하게 이해할 수는 없을지라도,

서로를 인정하고 위해주는 두 친구가 있다.

세상이 거부한 자신의 소설을,

세상에 외면당한 자신 자체를,

그런 자신을 이해해 주는 유일한 그 사람을 다시 찾아가서,

문을 노크하며 끝나는 장면은 희망적이다.

늦지 않았음을,

늦은 것 같은 바로 지금 이 순간이 제일 중요함을 알려준다.

마지막으로

와인의 맛이 얼마나 좋길래..라는 호기심이 남는 이야기^^

P.s 스파이더맨 3의 '샌드맨'이 여기 나오더라=ㅅ=

tag : 친구, 와인, 로드무비, 사이드웨이, sideway

괴물 가족의 비극

2008-08-28T01:25:53Z

괴물
감독	봉준호 (2006 / 한국)
출연	송강호, 박해일, 배두나, 변희봉
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1. 비극이란 ?

인간의 마음속에 생기는, 자신의 동료나 또는 피할 수 없는 운명과의 갈등의 결과로 생기는 인간의 고통과 불행을 취급한다. 비극은 무자비하고 비극적인 운명에 의해 추구되는 것이기는 하지만, 가장 고귀하고 가장 용감한 인간을 표현한다. 이러한 의미에서 인간의 낙관적인 견해를 나타낸다고 할 수 있다. 왜냐하면 인간이 운명에 의해 파멸될 때라도 그는 그것 때문에 고결하게 되기 때문이다.

비극이란 것에 대한 정의는 위와 같다. 영화 『괴물』(2006. 봉준호 감독)은 개인의 비극이자, 가족의, 사회의 비극을 그려내고 있다. 우리는 그곳의 인물들을 스크린이라는 창을 통해 멀찌감치 떨어져서 지켜봄으로서 카타르시스를 마음껏 느낄 수 있다. 비극으로서의 영화 『괴물』을 보고, 우리는 왜 이 영화를 보고 “재미있다”라고 말할 수 있는지 생각해보고자 한다.

2. 개인의 비극

『괴물』에는 어머니가 등장하질 않는다. 어머니라는 존재의 부재는 아버지를 더욱 강한 존재로서 가족을 지탱하게 해주어야 했지만, 변희봉씨나 송강호씨의 아버지로서의 모습은 평범함의 수준마저도 지탱하지 못한 너무나 약한 모습의 아버지이며, 더욱이 괴물에 대항할 가족의 중심 구성원으로서는 너무나도 맥이 빠진다. 강한 자 에게는 굽실거려야 하고 적당히 눈치를 봐야만 하는 변희봉씨의 모습과 행동과 생각 모두 어딘가 모자른듯한 송강호씨의 모습은 블록버스터급 장르 영화에 등장할 만한 캐릭터로서의 모습이 아니다. 돈도 능력도 지위도 없는 탓에 사회는 그들의 말에 귀 기울여 주지 않는다. 그런 아버지에게 단 하나의 삶의 낙이 있었으니, 바로 사랑스러운 딸의 존재이다. 언제나처럼 어린 딸과 맥주를 함께 마시며 TV를 보는 평온한 일상은 한강의 괴물 출현으로 단숨에 박살나고 아버지는 절규한다. 자신이 보통의 아버지만큼만 되었어도 자신의 딸은 괴물에게 끌려가지 않았을 그런 상황이었다는 것도 모른 채 한심한 모습만을 보여준다. 너무나도 소중한 존재이기에 구하러 가야하는데 사람들과 사회의 공권력은 그를 무시한다. 그런 모든 상황은 한 개인의 절규와 몸부림에도 불구하고 모든 것을 잃게 만들어버린다. 그가 할 수 있던 유일한 것은 딸이 무사히 돌아 왔을때 있지도 않는 바이러스가 딸에게 옮겨지지 않도록 방역차 꽁무니를 따라서 뛰는 것과 같은 의미의 지극히 개인적인 아주 사소한 노력 외에는 아무런 힘을 보여줄 수가 없었다.

아버지로서의 남성의 인물 말고 박해일씨는 다른 모습의 남성을 보여준다. 현재 무수히 늘어나고 있다는 실업자의 모습으로 등장하는 박해일의 캐릭터는 위의 아버지들과는 다른 세대의 남성이다. 운동권 학생으로 대학시절을 보낸 그의 불꽃은 여전히 공허한 불길만을 태우고 있다. 그가 학생시절 외쳤던 공허한 시위의 외침은 아무것도 남겨주지 않은 채 그를 실업자로서 있게 했듯, 그의 불꽃은 괴물에게 적중하지를 못한다. 그런 그의 모습에 반대로 뚱뚱한 선배는 적당히 사회의 변화에 적당히 발 맞춰 취직하여 먹고사는 것 같지만 그 선배 역시 자신의 후배를 팔아넘겨야 할 정도로 궁지에 몰려 있으며 변해버렸다. 영화 내내 보여준 그의 기지와 지식과 행동력에도 불구하고 사회에는 그가 일할 자리가 없다는 것은 역시 또 다른 비극의 하나이다.

괴물에게 잡혀간 고아성씨는 사회와 가족의 보호를 필요로 하는 약한 존재일 뿐이다. 분명 약한 존재이지만 그녀는 영화 속에서 제일 강한 인물로 부각되어 보인다. 그것은 그녀가 그럼에도 불구하고 자신보다 더 약한 누군가를 지키려 하기 때문이다. 가족을 제외하고는 사회에게는 버림받은 존재나 마찬가지가 되어버린 상황에서 그녀는 필사적으로 더 약한 존재를 지킨다. 그런 절박한 상황 속에서 기지를 발휘하며 탈출을 시도하고, 이곳에서 나가면 시원한 맥주가 제일 먹고 싶다는 그녀의 모습과 행동의 결말이 죽음으로 이어지는 것으로서 이것은 분명한 비극이다.

이야기의 진행 속에서 유일하게 배두나씨의 역할은 남다르게 보인다. 굼뜬 천성으로 인해 양궁 선수임에도 불구하고 화살을 제대로 당기지 못하는 그녀가 휘발유를 마시고 있는 괴물을 향해 주저 없이 불화살을 당기고 그 상황을 종료시켜준다. 영화 속 내내 그녀만이 유일하게 딱 한 장면에 걸쳐 긍정적인 변화의 모습을 보여주었다.

3. 가족의 비극

평소에는 한 번도 다 같이 모인 적 없었던 가족의 구성원이 한명의 죽음으로 장례식장에 다 같이 모여 있다. 한강에 괴물이 나타나서 자신의 딸을, 조카를 죽게 했다는 것은 현실이며 그들에게는 더 없이 큰 비극이다. 처음으로 다 같이 모인 자리에서 구성원의 죽음으로 인해 오열할 수밖에는 없는 것이 현실이다. 오열하는 그들에게 다가오는 것은 위로의 말이 아닌 카메라의 시선뿐이며, 그 사고는 가족의 사고일 뿐이라는 듯이 사회는 아무런 대책을 보여주지를 않고 있다. 심지어 사람을 구하려고 덤벼든 송강호를 따로 격리시키려고만 한다.

가족으로서 이루어 질 수 없는 소망이 괴물을 쫓아가던 중 그들의 유일한 안식처인 매점에서 휴식을 취하는 장면에서 나타난다. 현대 사회에서 그렇듯 그들 역시 가족의 관계는 매우 옅어져 있지만, 괴물로 인한 사고로 인해 그들을 모이게 하고 그제서야 고아성의 존재를 마음속으로 함께 그리며 함께 음식을 먹는 장면이 그려진다.

이미 사회와 가족의 개체는 분리되어 있는 실정이다. 너무나도 보잘것 없는 그들에게 사회의 공권력은 그들에게 아무것도 해주지 않고 오히려 방해만 되는 존재로서 역할을 한다. 그곳에는 영웅도 도움이 되는 공권력도 없다. 단지 모든 것을 잃어가는 가족이 있을 뿐이다. 그런 상황에서도 그들은 가족을 되찾기 위하여 그들만의 힘으로 괴물을 향해, 가족을 향해 함께 대항하지만, 그 결과물은 영화내내 유일한 안식처인 한강변 매점에서 총을 소지한채 한강을 주시하는 모습의 상실과 불신일 뿐이다.

4. 사회의 비극

괴물을 탄생하게 해준 영화의 발단이 된 논픽션 사건인 한강 독극물 방류사건과 곳곳에 등장하는 미군의 모습, 어떤 시민의 절규와 부탁은 들은 척도 않는 공권력의 모습 등 많은 곳에 우리 사회의 부조리와 비극이 『괴물』에 그려진다. 등장인물 개인으로서, 가족이란 집단으로서, 사회는 그들에게 괴물 못지않은 악역과도 같다. 그들의 말을 들어주고, 현실적인 도움을 줄 수 있는 공권력은 작은 부탁마저 외면하고, 언론은 미국이라는 거대한 괴물에게 농락당하며 가족을 뒤 쫓는다. 공권력과 언론은 분위기에 편승하여 사실을 외면하고, 가족의 비극에 관심도 없으며, 이슈거리를 찾아서 소위 말하는 위에서 흘려주는대로 재미추구를 위해 뉴스를 방송할 뿐이다. 그리고 우리의 기대대로 라면 해결사가 되어줄 미국의 역할은 있지도 않은 바이러스의 존재로 언론을 농락하며 결국에는 효과도 없는 Agent Yellow라는 가스의 살포만으로 구호뿐인 시위를 하는 사람들을 쫓아내 버리고 그곳에는 가족만이 사회로부터 버림받은 채 남아있게 된다. 그리고 생사가 걸린 딸의 아버지를 잡아두고 그의 절박함은 외면한 채 야외에서 바비큐 파티를 하고 있을 뿐이다. 괴물의 출현은 단지 희생당한 가족의 문제일 뿐이지, 사회나 그 위에 있는 미국에게는 관심이 없는 문제다. 대중과 언론, 그리고 공권력 모두 외면하고 있는 이런 상황이 지금 우리 사회의 상황일 지도 모른다.

5. 하지만 재밌다.

『살인의 추억』(2003, 봉준호 감독)에서 『전원일기』에 나올듯한 평온한 시골을 배경으로 무서운 연쇄살인 사건을 평범한 사람들을 통해 그려내며, 봉준호 감독만의 눈으로 우리에게 비극을 통해 웃음을 준다. 그 영화와 마찬가지로 『괴물』역시 평화로운 일상을 믿기 힘든 사건으로 물들이며 사람들에게 고통을 안겨준다. 두 영화 모두 평범한 사람들이 궁지에 몰리고 결국은 사건을 뛰어넘지 못한채 비극으로서 마무리되는 모습을 보여준다. 하지만 우리는 두 영화를 보면서 많이 웃기도 하고, 제일 흔한 표현으로 결국에는 “재밌다”라고 한다. 이것이 봉준호 감독의 비극을 그려내는 색깔이라고 할 수 있다. 영화 속에서 등장인물 들은 남다른 기지를 발휘할 수 있는 능력도 없는, 평범하다고 하기도 힘든 사람들로, 일상 속의 우리네 모습과 별반 다르지 않다. 고아성씨가 괴물에 끌려가 죽었을 것으로 되어버리고, 영정 앞에 모두 모인 가족은 오열하고, 보도하는 언론의 카메라는 그들을 향한다. 우리는 그 장면을 보면서 웃어야 할지 울어야 할지 애매한 감정에 마주하게 되고, 대부분의 사람은 웃어버린다. 영화 속에서는 여타 드라마나 영화에서와 달리 기댈 수 있는 영웅도 공권력도 없고 우리가 할 수 있는 것은 희생에 대한 슬픔의 표현 뿐이다. 실제로 우리가 그 상황에 마주 한다 해도 별반 다를 수는 없을 것이다.

영화에는 가장 고결하고 용감한 인물들이 나오지 않고 결국 궁지에 몰린 가족을 외면해버린 사회와 공권력을 뒤로 한 채 가족만의 힘으로 그리고 누구나 무시했을 법한 노숙자 한명의 도움으로 괴물을 쓰러뜨린다. 영화는 우리에게 너무나 익숙한 장소를 중심으로 익숙하지 않은 존재를 투입시키며, 눈물 나게 슬픈데 웃음이 나오는 장면과 정말 우습지만 슬픈 우리의 현실이 그린 비극이며 가족의 외침을 들어주지 않기에 발버둥 치게되고, 그것은 현실이며, 그 현실을 그린 영화를 재미있게 느낄 수 있는 것이 비극의 카타르시스이다.

P.S 언제 쓴건지 기억도 안난다만 새 블로그가 썰렁해서 아쉬운데로 올려봅세.

장문의 글은 창피하다.

내 바닥이 드러나기 때문에.

tag : 봉준호, 송강호, 한국영화, 비극, 괴물

부천 국제 판타스틱 영화제 PiFan 2008 (7.18 ~ 7.27)

2008-08-28T01:18:57Z

부천 시청앞 중앙 공원

비와 함께 시작된 부천 영화제가 비와 함께 끝났다.

의도한것은 아니지만 어쩌다보니

그 어느때보다 철저하게 혼자서, 열심히 보러 다녔다.

선정된 영화들중에 운이 좋았던 것인지 골라 본 영화들은 모두

만족스러웠고, 감독과의 대화시간이 포함된것 위주로 보았기에

알찬 영화제기간이 되었다.

저예산으로 제작된 재밌고 개성있는 영화들,

(열이면 열, 감독과 프로듀서 모두 '제작비'에 대한 한탄을 빼놓지 않더라..)

영화가 끝난 후 보조 설명을 열심히 해주신 감독을 비롯한 게스트들,

부천 상동 프리머스와 CGV를 중심으로 가까운 거리에 모인 상영관

올해도 작년에 이어 조금은 더 나아졌다고 생각한다.

이렇게 올해 여름은 지나가고 있고..

모르는 사이에 또 2009년의 여름이 다가와서 나는 변함없이

영화제를 기다리고 있을테지

이제 충무로 국제 영화제와 부산 국제 영화제가 다가온다+_+)

2008. 7. 26. Noel

tag : 피판, 부천 국제 판타스틱 영화제, PIFAN