달은 밝은데 이 어둠의 까닭은?

교육이 지향하는 최종 목적은 무엇일까?

2009-11-26T01:13:22Z

교육이 지향하는 최종 목적은 무엇일까?

점점 아이를 수렁 같은 곳으로 떠밀고 있는 느낌이다.

자신이 무엇을 생각하고 어떤 꿈을 가질 것인지조차 모른 채 끊임없이 스스로를 남과 비교해야 하는 교육 방식에 던져놓고 그냥 보고만 있어야하는 것이다.

선행학습의 덕이었는지 처음에는 제법 상위권에 있던 성적도 자꾸만 떨어지고 있다. 결국 구경하는 공부에 익숙해진 것 같아서 학원도 관두게 하고 스스로 공부하는 방식을 익히게 하고 있지만 불안감은 여전하다.

늘 교육이 문제다.

교육은 여전히 더욱 암울해 지고 있으며 사교육 시장도 결코 호전되지 않았다. 오히려 불황 속에서도 사교육시장은 급성장했으며, 사교육비 줄인다는 명분으로 미술과 음악, 체육 교과를 타깃으로 삼았지만, 마치 비웃기라도 하듯이 사교육시장은 더욱 어마어마한 크기로 불어나고 있을 뿐이다. 돌이켜보면 미술과 음악, 체육 교과는 희생양이었다. 문제는 다른 곳에 있었고 모두 다 알고 있었다. 그러나 사람들은 지금도 문제의 원인을 여전히 다른 곳에서 찾고 있다.

마치 집단체면에 걸린 것 같다.

기본적으로 국민들은 미적 소양을 교육받을 권리가 있다.

이것을 보통교육, 소양교육이라고 하며, 미술을 비롯한 과목들이 이에 해당한다. 그러나 입시 경쟁의 상황속에서 입시와 직결되지 않는 교과는 버림받을 뿐이고, 결국 미술교과의 실종은 미술이라는 것 자체가 몇몇 사람만이 독특하게 여가를 즐기는 수준으로 전락하고 있다는 의미가 될 것이다. 균형있는 기본 소양교육을 포기하는 댓가는 집단 우민화다.

교육이야말로 공정한 기회를 보장하는 이 사회의 근간이다.

개인이 국가를 선택할 수 있는 글로벌시대에서 부와 권력이 세습되는 사회는 경쟁력이 없고, 결국 성장 동력을 상실한 채 정체될 뿐이다.

희망이 없는 사회가 될 것이다.

자신의 적성을 찾아서 일하는 즐거움을 느끼게 해 주고, 자신의 참여와 공헌을 통해서 보람을 느끼고, 이 사회에 즐겁게 적응해 가는 것은 평범한 진리다. 이를 알면서도 우리는 아이들의 꿈꿀 권리와 꿈의 시간을 빼앗고 있다.

교육의 목표는 사회를 살아가기 위한 방편이다.

적절한 전문성도 갖추어야 하지만, 사회의 구성원으로 살아가기 위한 보편적인 인성과 능력, 지식을 양성해야 한다.

초·중·고 12년 교육의 최종 목표가 대학이 되어버린 왜곡된 교육 현실에서 교육이 지향하는 최종 목적을 끊임없이 물어봐야 하지 않을까?

적어도 교육 정책의 관심사가 뛰어난 천재 1명보다는 나머지 99명의 교육에 맞추어져야 하는 것은 아닌가? 오히려 이 사회의 기반이 되는 저변 인력을 탄탄하게 갖추는 것이 국가의 우선순위가 아닐까? 끝도 없는 이런 물음만큼 우리 아이들의 고통은 계속 가중될 것이다.

현재 국회에는 선행학습 금지 등 사교육관련 학원관련법 개정안 18개가 상정돼있다. 특히 초중등교육법 개정안에 대한 여론이 일파만파로 일고 있다. 이번에도 문제의 원인을 여전히 다른 곳에서 찾고 있는 느낌이지만 학원에서 ‘구경’하는 공부에 익숙해져 실제 성적으로 연결되지 않는 경우가 많다는 연구결과가 솔깃해진다. 경제협력개발기구(OECD)자료에는 우리나라 초등학교와 중학생의 공부실력은 최상위급이라고 한다. 그리고 대학생이 되면서 점점 떨어져서 세계 최하위 수준이 된다. 원인은 오직 합격을 겨냥한 교육의 폐해이며 정작 대학에서는 지쳐버렸거나 입사시험공부를 해야 하기 때문이다. 이에 대한 연구결과는 지천으로 널려있다.

물론 그럼에도 불구하고 신분상승이 행복의 척도이고 신분상승의 유일한 길이 교육이라면 누구에게 돌을 던질 것인가?

경남도민일보 문화난장 / 2009년 11월 25일 (수)

tag : 교육

파타야의 밤

2009-11-24T15:49:41Z

Patti-yah 현지인들은 파티야라고 했다.

남서몬순 바람이라는 뜻을 가진 파타야!

밤의 도시!

워킹 스트릿에는 네온불빛만이 빛이었다.

무에타이

러시아에서 온 미녀들

워킹스트릿

TUK TUK이와 거리악사 그리고 시장풍경

2009-11-23T15:56:13Z

방콕의 풍경 - TUK TUK이와 거리악사

태국어로 툭은 싸다는 뜻이라는데 결국 툭툭이는 싼 교통수단인셈이다.

명칭의 유래는 툭툭이의 소리에서 유래되었다는 설이 가장 유력하다고

태국에서 자체 개발한 삼륜자동차 툭툭이!

파타야에서는 쏭테우를 타고

워킹 스트릿을 달렸다.

시장은 생기가 있었고

사람들은 밝고 여유로왔다.

tag : 방콕, 태국, 툭툭이

태국

2009-11-23T15:38:11Z

풍경을 찾아서

이리저리 여행자의 눈을 하고는

또다른 눈인 카메라에

이국의 익숙하지않은 풍경을 담는다.

tag : 여행, 태국, 방콕 왕궁

WEB 2.0시대의 미술

2009-10-20T17:27:56Z

WEB 2.0시대의 미술

‘여지(space)’이거나 ‘가능성(capacity)’이다.

블로거를 하면서 대문에 걸어놓은 글이다. 정말이지 컴퓨터와 네트워크의 환경은 새로운 문화를 만들고 있다. 여지이거나 가능성이 있는 이런 급변하는 디지털환경은 미술가와 관객, 그리고 미술관과 화랑으로 이루어진 미술환경조차도 바꾸고 있다. 이제 관객은 편안히 집에 앉아 작품 파일을 전송받아 감상할 수도 있고 복제된 원본을 소장할 수도 있게 되었다.

일찍이 레이 커즈웨일 같은 이는 곧 신경망에 컴퓨터를 연결해서 두뇌에 정보를 직접 공급할 수 있게 되고, 2020년대에는 컴퓨터가 인간의 지능과 비슷한 계산 능력을 갖추게 되며, 2030년대에는 컴퓨터의 연산처리능력이 마침내 인간의 두뇌를 추월하게 될 것이라고 했다. 이렇듯 이미 우리의 삶에서 문화전환이 시작되고 있는 것이다. 새로운 환경은 인간과 인간의 존재방식조차도 흔들고 있다. 그렇다면 이런 디지털 시대의 예술이란 무엇일까? 세상이 변하면 예술의 재료와 내용도 변하는 것은 당연지사, 경계를 넘나들면서 전통적인 고유의 표현영역이 무너지고 표현에 필요한 전통적인 요소 즉, 소리, 물감(색), 글자 등은 모두 0,1이라는 정보로 분해되었다. 그리고 비디오아트, 사진작업, 인터랙티브아트(interactive Art), 넷아트(net Art), 게임아트, 가상현실 (Virtual reality), 가상공간 (Cyber space), 텍스트, 이미지, 사운드 같은 형식과 재료가 남았다.

디지털 시대란 디지털 정보를 처리하고 전달하는 디지털 미디어가 지배적이고 보편적인 매체 형태인 시대를 의미한다. 그리고 디지털 정보의 특징은 완벽하게 복제될 수 있고, 즉시 검색해 볼 수도 있으며, 편집 가능성이 상주한다. 또한 디지털 매체는 사용자 간에, 또 매체와 매체 간에 여러 가지 형태와 차원의 상호교류가 가능하고, 문자, 사운드, 화상 등 여러 종류의 디지털 정보가 한데 어우러져 하나의 텍스트를 이루고 있으며 디지털 매체가 유무선 연결망을 통해 네트워크를 이루고 있다는 것이다. 디지털을 통해서 확장된 미술의 영역에서 작가의 생존방식은 어떤 것일까? 시각의 변화를 주도하는 것은 사이버 공간이다. 합성사진과 플래시 에니메이션, UCC가 일반에 보편화되고, 원작을 중요하게 여기는 미술에서도 이미 많은 미술가들이 컴퓨터를 이용하여 디지털 작품을 제작하기 시작했다. 컴퓨터 그래픽 프로그램 등을 이용한 디지털 작품들은 지금까지 원본을 전시하는 장소로 간주되는 미술관이라는 개념에 큰 혼란을 주고 있고, 디지털 작품을 공모하는 공모전도 열리고 있으며, 미디어씨티인서울 같은 비엔날레도 성황이다. 디지털미술에서는 그림이 살아서 움직이고 소리도 내면서 좀 더 우리에게 다가온 느낌을 받기도하고 ‘디지털 정보 디스플레이(DID)’를 통해 전람회가 열리기도 한다.

뿐만 아니라 예술품이 하나이어야 한다는 시대도 지난 것 같다. 디지털 아트 자체가 소수의 감상자가 아닌 대중적이며 포괄적 감상이 주이기 때문에 개인이 소장한다는 의미는 디지털아트의 원칙에 위배될 소지가 있기 때문이다. 이렇듯 디지털 시대의 예술과 테크놀로지가 단순히 예술창작수단의 혁명적인 발전을 넘어 예술개념과 존재형식, 예술가의 행동양식, 예술제도, 나아가서는 관람객에 이르기까지 모든 것을 새로 쓰고 있는 것이다. 한편에서는 사이버상의 공적 미술 영역도 디지털 마인드로 재구축되고 있다. 인터넷 웹 페이지에 가상 미술관이 들어서고, 유명한 미술관들이 언제나 사이버공간에서 관람객을 기다리고 있다. 이미 정부 차원의www.art.go.kr이나 문화포털www.culture.go.kr등에서 대규모 데이터베이스를 구축해 공적 미술 영역을 마련해 놓고 있기도 하다.

이미지를 통해서 새로운 소통과 개방, 참여, 공유가 있는 유익한 공간을 꿈꾸면서 최근 나도 블로거가 되었다. 웹2.0 애플리케이션은 참여와 개방을 바탕으로 사용자들이 자유롭게 정보와 네트워크를 활용하는 플랫폼이기 때문에 문화전환의 여지와 가능성이 되는 것이다. 문자메시지를 주고받고, 내비게이터의 지시에 따라 자동차 핸들을 돌리며, 블로거를 통해 가을안부를 묻고 있는 것이다.

tag : 웹2.0, 블로거, 디지털미술, 문화전환

주남에서 쓰는 편지

2009-10-14T23:07:51Z

물안개가 자욱한 주남 저수지에는

어둠보다 습기가 더 많아서

들이키는 숨마다 물기가 흥건하다.

들숨과 날숨사이에

저수지에 갇혀버린 안개의 아우성이

이윽고 비가되어 가득한 밤

계절이 바뀌고 있다.

어둠도 일관성이 없이 군데군데 얼룩 거리고

풀이냐 물이냐 물어볼 틈도 없이 밤이되고 있다.

이밤에 주남에는 왜 왔는지

마치 지나온 날들의 희미한 흔적을 메만지는

불면의 밤처럼...

별로 달라진것도 없는 가을인데도

마치 마지막 가을인 것처럼

허둥되고 있다.

그리움을 깔아서 계절을 맞는다.

2009-10-08T20:37:35Z

그리움을 깔아서 계절을 맞는다.

아~

나도 단풍들고 싶다.

붉게 물들고 싶다.

바람거칠고

모처럼 주변도 덩달아서 나부끼는날

힐끔거리는 그리움탓인가

목은 칼칼하고 눈은 그윽해진다.

머리를 쓸고가는 바람이 갈필의 획처럼 지나친다.

누워있던 풀들도 일어섰던 풀들도 서로 몸을 부비고

내몸에서도 이제 제법 억세소리가 난다.

마음을 풀어서 계절 앞에 섰다.

그대는 아는가

고갯마루에서 올라 왔던 길을 돌아보는

지천명의 사내도 계절앞에서는

단지 그리움같은거라는걸...

이미지image와 이야기Story

2009-09-20T22:29:47Z

이미지image와 이야기Story

언제쯤이면 어머니의 마음이라는 노래를 끝까지 부를 수 있을까?

낳실제 괴로움 다 잊으시고 기를제 밤낮으로 애쓰는 마음....이쯤 부르면 대부분 나는 코끝이 시큰해오고 울컥해진다. 그래서 아버지 칠순때도 이 노래를 다 부르지도 못했었다. 이런 감정의 배경에는 아마도 노래에 앞서는 이미지와 이야기 탓일 것이다. 우리는 문자를 통해서도 몸짓을 통해서도 소리를 통해서도 모두 이미지를 연상한다. 우리는 언어로 생각 할 수도 있고, 이미지로 생각할 수 도 있다. 다만 주로 언어를 통해서 생각하기를 강요받는 교육을 받았기 때문에 이미지로 생각하는 것이 서툴 뿐이다.

화가들만 이미지를 쓰는 게 아니라 과학자들도 이미지를 이용한 직관적인 방법을 연구에서 많이 사용한다고 한다. 과학적 창의력과 예술적 창의력이 다르지 않다는 연구 결과가 속속 발표되는 지금 우리에게 이미지는 무엇일까?

이미지(image)는 미술사적으로 유령을 뜻하는 이마고(Imago)를 말한다. 귀신(figura ; 형상)이나 사물의 그림자, 또는 꿈속의 환상(onar), 신이 불러낸 환영(plasma), 죽은 사람의 혼(psyche)같은 것을 의미하기도 한다. 그래서 이미지는 보통 형상이나 영상, 또는 심상(心像) 등으로 번역되고, 미술에서는 대상을 직접 갖다 놓을 수 없어 그 형상을 그리며, 이를 이미지라고 말한다. 이 이미지는 대부분 이야기를 필요로 하며 또한 이야기를 재생산해내려는 욕구가 강하다. 돌이켜보면 미술은 그 속성상 이야기의 전달이 주된 목적이었다. 비록 20세기에 들어서 그림이 점점 기호와 암호가 되어 갔지만 오랜동안 그림에서 구체적인 모습들이 있었고 화면에는 읽을꺼리가 있었다. 그래서 지금도 그림을 보면서 사람들은 끊임없이 그 속에서 “무엇”인가를 보고, 느끼고, 생각하고, 이해하고자 하는 것이다. 결국 미술의 역할중에서 미술의 전달력은 시각적으로 표현된 '이미지'의 투영이라고 할 것이다.

20세기 현대미술은 짧은 시간에 비해 많은 이름을 남겼다. 그러나 결국에는 화면에서 사라진 이야기와 이미지 때문에 사람들은 화면에서 소외되어 갔고 결국 소통은 단절되었다. 이것이 현대미술의 단면이기도 하다. 이런 까닭으로 60년대 이후 다시 화면에 등장하는 형상들은 그것이 팝아트나 신구상회화, 신표현주의, 하이퍼리얼리즘, 같은 이름으로 불려졌지만 결국 이미지의 회복이며, 이야기의 부활로 보아야할 것이다.

인터넷 시대의 문화소비자를 스토리텔러(Story teller), 즉 '디지털 호모나랜스(Homonarrans)'라고도 한다. 그래서 흥미로운 주제가 던져지면 자발적으로 주제를 재해석하거나 재가공하여 다시 확산시키기도 하는 것이다. 또 불특정다수가 디지털 카메라와 컴퓨터 등의 간단한 장비를 통해서 이미지를 생산하고 복제하고 공유한다. 지금까지 시각이미지의 생산자가 제한된 소수의 화가, 사진가들에 국한되었던 가치가 이제 낡고 쓸모없는 것이 되어버린 것이다. 더 이상 대중은 단순한 소비자가 아니다. 이런 시대 미술이 여전히 가치 있는 ‘무엇’이라고 가정한다면 그러한 판단의 근거는 어디에서 찾을 수 있을까 21세기 미술가들은 혼란스럽다.

다행히 아직도 미술에게서 이야기를 기다려 준다면, 결국 이미지와 이야기가 소통의 단초가 될 것이다. 그래서 미술가들이 다시 스토리텔러가 되어 이미지를 통해서 이야기를 들려준다면 사람들은 다시금 미술가들의 이야기에 귀를 기울이지 않을까?

생각해보니 어머니의 마음이라는 노래를 내가 다 부르지 못하는 것은 어머니와 아버지의 자리에 나와 아내가 있고 우리 자리를 다시 아이들이 차지하는 이미지와 이야기의 흐름을 슬퍼하는 까닭인지도 모르겠다.

유휴공간을 창작 공간으로 허하라!

2009-08-13T22:32:23Z

유휴공간을 창작 공간으로 허하라!

예술하는 사람은 가난해야 한다! 그래야 진정한 예술이 나오는 법이다.

사람들은 간혹 이렇게 이야기한다.

그들의 궁핍한 생활이 예술창작의 걸림돌이라는 것을 생각해주지 못하고, 유럽의 예술가적인 낭만을 요구한다. 물론 유럽의 많은 나라들이 예술인들에게 지원을 아끼지 않는다는 사실은 외면한다.

지금 우리나라의 작가들은 창작보다는 생활과 싸우고 있다.

어쩌면 자본주의 사회에서 궁극적으로 예술가들이 창작행위를 하고, 그 창작품을 타인과 소통하며 또 결과가 판매로 이어져 작품행위로 생활을 해결하는 것이 가장 이상적인 생활상일 것이다. 그러나 작품만으로 생활이 가능한 우리 지역의 예술가들은 몇이나 될까? 특히 젊은 작가들에게 이 물음은 분명 어리석은 질문일 것이다. 그렇다면 그들을 지원하기 위하여 국가나 지방정부는 무엇을 해야 할까?

누구든 지금을 문화의 시대라고 한다.

문명이 물질적인 움직임이라면 문화는 정신적인 움직임이다. 이 움직임을 만드는 예술행위는 문화의 시대에 기초 자원인 셈이다. 그래서 국민들이 수준 높은 삶을 향유하기 위해서는 문화 생산자인 중요한 예술가들을 보호 육성해야 한다. 문화 콘텐츠, 전문인력, 무엇보다 예술가의 창작지원이 이루어지고, 그래서 그들의 생활이 가능하여 창작을 할 수 있는 여건이 만들어져야 한다.

프랑스의 경우 법적으로 예술가등록(Maison des artistes)을 하면 정부에서 제공하는 작업실과 아파트, 장기 실업수당, 의료보험혜택 등을 신청할 자격이 주어진다. 그럼에도 불구하고 그들은 '창작할 권리'를 위해서 자율적이고 실험적인 예술공간 확보를 위해서 지금도 저항하고 있다.

유휴공간을 예술가들이 재활용하는 것을 서구에서는 '예술스쾃'이라 부른다.

그 공간에 소유권이나 거주권이 없는 예술가들이 불법적으로 공간을 점거하여 새로운 예술 공간으로 재탄생시키는 운동이다. 이런 예술스쾃에 대한 실험과 실천은 서구에서 비롯되어 우리나라에서도 '오아시스 프로젝트'같은 예술프로젝트가 반짝 있기도 했다. 프랑스에서는 예술가들의 자율적이고 실험적인 예술공간 확보를 위해 1979년 40여 명의 예술가들은 파리시 14구의 아브뉴 장 물랭(Avenue Jean Moulin)을 점거하면서 여러 곳의 예술스쾃들이 생겨났다. 이 예술 공간들은 시민들이 작가들과 자연스럽게 어우러지며 교류하는 문화를 만들었고 관광객들에게도 명소가 되었다. 영국의 경우도 미활용 건물에 대한 미술인 임대는 좋은 결과를 얻었다. 미활용 건물을 미술인들에게 임대해 줌으로써 창조와 문화의 요람이 되었다. 이렇듯 도심의 방치된 건물에 대한 예술가들의 적극적인 사회 발언과 예술행동은 공간에 대한 새로운 사회문화적 해석과 사회적 합의를 통해 가능했다고 할 수 있다.

우리나라에서도 2000년대에 들어와 창작지원 레지던스 프로그램이라는 작업실과 전시실이 있는 공간을 정부주도로 짓기 시작했다. 국립현대미술관 산하의 창동스튜디오가 2002년 6월 문을 열었고, 고양시 스튜디오가 2004년 4월 개관하였다. 그러나 막대한 예산을 통한 프로그램에서 실제로 지원을 받는 작가는 소수이고 대부분의 예술가들은 아직도 지원에서 소외되고 있다. 이런 상황에서 방치된 건물이나 놀고 있는 지자체의 유휴공간을 창작 스튜디오로 활용한다면 창작지원도 되고 미활용 건물을 명소로 만들 것이라 확신한다.

80년대 말부터 시행된 정부 주도의 폐교 활용 창작지원 프로그램도 다시 점검할 필요가 있다. 우리지역에서도 폐교활용이 생활공간에서 떨어져 있고 또 뚜렷한 정책적 기조와 프로그램 없이 시행됨으로 해서 오히려 작가가 고립된 사례가 있기 때문이다.

따라서 가능하다면 일반 시민들의 접근이 용이한 곳에 미활용 건물이 있다면 지방정부나 지자체가 나서서 창작공간으로 지원할 것을 권한다. 이것은 우리사회가 제대로 가지지 못한 문화 향유권 신장과, 유휴공공건물에 대한 정책적 대안이 될 것이라 믿는다.

경남도민일보 / 2009, 08, 12

tag : 작업실, 창작스튜디오, 창작지원, 예술창작, 미활용건물, 스쾃

창동에서 쓴 편지

2009-07-09T23:25:39Z

토요일에 창동에 나갔습니다.

어쩌면 박제가 된 내 기억을 정리하기 위하여 기억을 더듬어 가는지도 모릅니다!

아직 잔상이 남아있는 스물 몇 살의 기억들과 그 기억의 거리가,

눈을 감으면 떠오릅니다.

내게 남아있는 이런 잔상들은 대부분 흑백의 낡은 사진이지만,

여태 내게 남아 있는 감흥들 때문인지 차를 세워놓고 한참이나 주변을 서성거렸습니다.

가족을 데리고 창동을 나온 이유는 내 나이 스물하고 몇 살들을 두 아이에게 전해주기위해서입니다.

이 거리는 지금도 내게 많은 생각을 하게 합니다.

창동사거리에서 코아쪽으로본 풍경

창동사거리에서 시민극장쪽 풍경

창동사거리에서 부림시장쪽

창동사거리에서 남성동파출소쪽으로 본 풍경

...............................................................

마산은 그날 참 한가하게 내게 쓸쓸함을 보였습니다.

가장 번화해야할 시간 창동은 참으로 한산했습니다.......

가끔 물위에 떠있는 풀처럼 흘러 다니고 싶습니다.

중력이 존재하지 않는 공간에서 떠다니는 그런 표류 말입니다.

그래서 나는 떠있는 공간으로 존재하기도 하고 멈추어있는 공간으로 존재하기도 합니다.

시간은 내 눈을 감기고 어디론가 데려가서 막 지금 눈을 떠게 했나봅니다.

생경합니다.

시작도 끝도 없는 꿈을 꾸다가 그 꿈에서 깨어보니 사십의 끝자락입니다.

풍경은 미적장소입니다.

머물렀던 시간대를 불러내는 공간이기도 합니다. 무의식적으로 만났거나 스쳤던 무수한 풍경들!

오늘 가족들을 데리고 나선 시간여행은 지극히 평범하지만 내가 서있는 곳에서 내가 만났던 그 공간들의 기억들에 대한 고마움의 표현입니다.

2008년 11월 1일 저녁무렵....

창동엘레지

2009-07-09T22:34:48Z

창동엘레지

경남도민일보 / 2009년 07월 08일 (수)

그 많던 사람들은 모두 어디로 갔을까? 창동은 텅 비어 있었다!

숱한 격론들이 오간 주점들은 문을 닫았고, 이곳에서 싹을 틔우던 사랑과 그 사랑을 부흥케 했던 취기도 멈추었다. 재잘거리던 여자아이들의 목소리는 이제 들리지 않고, 그 목소리를 찾아 나선 사내아이들도 뿔뿔이 흩어졌다. 더러는 합성동으로 신마산 댓거리로…….

이제는 창동에서는 꽃이 팔리지 않는다. 노랫소리도 들리지 않는다.

누구나 두근거리는 토요일 오후에도 창동은 그렇게 영혼마저 비어가고 있었다.

돌아보면 70년대와 80년대의 마산은 비옥했다. 특히 창동과 오동동은 꽃과 노래에 덮여 있었다. 그 속으로 사람들이 모여들었고, 수출자유지역과 한일합섬으로 대표되는 70년대 대한민국 경제개발의 주역이 되었다. 거리는 사람들로 넘쳐나고 물 좋은 마산과 바다와 무학산을 소비해갔다. 마치 마산은 잔칫집 같았다. 그러나 90년대를 지나면서 마산은 도심공동화가 일어났고, 창동은 버림받듯이 남았다. 거리는 한산해졌고 마산은 희미한 기억 속의 추억이 되어갔다. 지금은 흑백사진으로만 남은 마산을 기억한다. 사라져버린 가포 해수욕장, 서성동 시외버스터미널, 3·15회관, 구마산역, 북마산역, 신마산역, 태양극장을 비롯하여 강남·시민·중앙·동보·마산·창원극장을 기억한다.

경제성장 우선정책에 희생된 도시

사라진 것들이 어디 이것뿐이랴! 한국은행 마산지점이 헐리고, 법원과 관공서들이 줄줄이 창원으로 이동했고, 무엇보다 가포가 매립되어 사라졌다. 이런 와중에서도 한편에서는 새로이 마산 앞바다를 가로지르는 마창대교가 생겼고, 한일합섬이 떠난 자리에는 아파트가 빼곡히 들어섰다. 서성동 3·15회관을 대신해서 640억 원을 들여서 3·15아트센터도 지었고, 3·15 묘역이 국립묘지로 승격되었다. 다행히 수출자유지역과 어시장, 바다와 무학산이 그 자리를 지키는 지금 마산은 마산밸리와 난포·창포산업단지 및 구산해양관광단지, 로봇랜드 등 마산시 발전 신 동력 프로젝트가 한창이다. 그리고 도시재생에 사활을 걸고 있다.

하지만, 아쉽게도 마산의 재생 동력은 여전히 '잘 살아보세'이다. 경제성장 우선의 지난 시절처럼 돈만 벌면 문제가 해결될 수 있다고 아직 믿는 것 같다. 잘 사는 것은 어떻게 사는 것일까? 경제성장 우선정책의 희생이 되어 버려진 도시의 피폐하고 황폐함을 우리는 기억해야 한다.

현대사에서 최초의 민주·민족운동 3·15의거와 우리나라 경제의 밑거름이었던 마산수출자유지역과 한일합섬의 도시! 그러나 역사가 묻어 있는 공공의 문화공간 3·15아트센터에도 3·15는 없고, 한일합섬은 사라졌고, 수출자유지역에는 외국기업이 떠나고 있다. 물은 좋지 않고, 바다는 병들어 있다. 사람들은 떠나고, 기억은 바라졌다. 무학산은 잊혀가고, 마산의 미래 동력 같은 덕목은 대체로 허상이거나 구호일 뿐이다. 이런 즈음 로봇랜드와 조선소유치가 도시공동화가 진행 중인 마산의 미래일까?

문화환경 가꾸기가 마산의 도시재생

도시는 새로운 가치와 패러다임을 확보하면서 진화한다. 잘 산다는 것은 인간답게 사는 것이고, 그것의 의미는 아마 단지 안전하고 편하며 능률적인 곳일 뿐만 아니라 문화를 환경 속에 간직한 도시를 말하는 것이다. 이런 의미에서 기증받고도 관리만 하는 마산시립 문신 미술관의 운영을 개선하고 공공의 이름으로 오동동과 부림시장을 살리려는 노력도 필요하다. 도시재생의 단서는 주위에 있다. 3·15와 어시장과 바다가 마산의 미래인지도 모른다. 외형적으로 화려하게 성장한 마산이 문화적으로는 황폐했다는 사실을 인정하고, 문화환경을 가꾸어보려는 노력이 지금 마산의 도시재생이라고 믿는 것이다.

나에게 창동 엘레지는 마산에 대한 슬픔과 애도 또는 침통한 묵상의 마음이다. 1974년 국민학교 5학년 겨울방학이 끝나고 전학을 와서 처음 간 해수욕장이 가포해수욕장이었다. 그리고 2007년 9월 13일 오후 9시40분 우연히 차 한잔하려고 갔던 가포 추억만들기라는 카페는 내가 마지막 손님이었다. 그렇게 가포는 매립되었다. 많은 사람의 추억도 함께 묻혔다.

tag : 도시재생, 마산, 창동, 어시장, 오동동, 3.15, 가포해수욕장, 도시공동화, 마산밸리, 창동엘레지

대안공간(代案空間alternative space)이란?

2009-06-15T15:53:10Z

대안공간(代案空間alternative space)이란?

미술품들은 특정한 공간에서 전시라는 형태를 빌어 공공성을 획득하면서 소통된다. 이 공공의 활동이 일어나는 공간들을 우리는 비영리단체인non-profit 미술관, 박물관과 영리단체인profit 화랑gallery, 등으로 나눈다. 그러나 최근에는 이런 전시공간의 구분과 경계가 무너지고 있다. 이것은 문화적 제 담론을 형성하는 현대 예술의 장에서 부단히 새로운 소통의 지대를 희구하게 되었고, 현대예술이 매우 다양하게 변화하고 있으며 새로운 소통의 장을 필요로 하기 때문이다. 그중에서도 특히 대안공간의 확산은 의미가 있다 할 것이다.

새로운 미술문화지대 대안공간!

대안(代案)이란 사전적인 해석으로는 어떤 안을 대신하는 다른 안 을 지칭한다. 그리고 곧 이미 사용되어지는 상황이나 사물을 다른 것으로 대신하거나 대체하는 것을 말하거나 또는 제도나 관습에 의해 지속되어온 것에서 다른 방법을 제시하고자 하는 방법론이다.

대안 공간의 영어식 표현 alternative space는 다른 어떤 유형의 공간을 대체하는(alternative to)것이다. alternative는 양자 또는 삼자이상 선택의 가능성이 주어질때 그중 하나를 선택 한다는 형용사와 명사로서 이 낱말에서도 선택의 다양한 여지와 가능성을 옆볼 수 있다. 따라서 "대안공간"이란 표준적인 '미술공간들'이 제공하는 '전통적인' 것과는 다른 경험을 추구하는 작가와 관객들을 위하여 특별한 형태와 형식의 미술이 만나는 방식과 프로그램, 활동, 여건 등을 제공할 수 있도록 고안된 공간으로, 정형화되어있는 미술제도권 전시공간인 미술관과 갤러리의 문제를 비판하고 그 대안을 찾는 움직임이라고 할 수 있다.

대안공간루프

대안공간의 의미를 제공했던 미국에서의 의미규정은 당시의 주류적 미술공간에 대한 비판과 그 대안을 모색하는 움직임이었다. 로버트 앳킨스의 artspeak에서는 "대안공간"이 1969년과 1970년 뉴욕의 그린 스트리트 98번지와 112번지 그리고 애플 스트리트 98번지에 최초로 등장한, 미술가들을 위해, 미술가들에 의해 운영되는 소규모 비영리조직이라고 정의한다. 이러한 독립적 조직은 대부분의 미술관과 상업화랑, 그리고 미술가 협회에서 받아들이지 않았던 실험적 미술이나 비주류미술의 개념이었던 아시아와 여성같은 목소리들을 옹호하면서 성별과 민족의 차별문제, 지역간의 갈등 등의 이슈를 전달했고 확산을 주도하면서 독립적 조직으로 이어졌다. 이후 80년대를 거치면서 보다 더 다양하고 자유로운 공간으로, 그리고 진보적인 미술 문화의 핵으로 성장했고, 다시 미술가가 운영하는 조합이라는 미술가 공동화랑으로 진화하게 된다. 그러나 우리나라에서 대안공간은 70년대가 아니고 90년말을 시작으로 2000년대에 유행처럼 번지는데, 1999년 문을 연 ‘대안공간 루프’를 시작으로 ‘아트스페이스 휴’ ‘대안공간 풀’ ‘인사미술공간’ 등의 수없이 많은 대안공간들이 생겨났고, 지역에서도 부산에서는 ‘대안공간 섬’으로 출발한 ‘대안공간 반디’가, 창원에서는 1995년 미술가공동화랑으로 출발한 ‘대안공간마루’가 활동하고 있다.

대안공간 반디(위), 대안공간마루10주년기념전(아래)

60년대 이후 미국에서 시도된 문화패권주의에서 70년대의 탈공간 운동과 포스트모드니즘, 다원화에 이르기까지 미술문화의 변화를 주도했던 미국에서의 '대안 공간'이 2000년대 우리나라의 상황과 유사점이 부족함에도 불구하고 호항을 누리는 이유가 무엇인지는 많은 논란이 있지만 대체적으로 우리미술의 경직성에서 그 까닭을 찾고 있는 실정이다. 대안공간의 특성이었던 반제도적인 성격의 공간이 필요했거나, 비영리적 운영체계나 실험적인 미술을 위한 공간이 필요했고, 장소 특정적 미술과의 상호관련성 따위가 필요조건이다. 그러나 따져보면 이미 우리나라에서는 미국이나 유럽의 미술문화흐름의 변화와 함께 하면서 이미 실험적인 미술의 흐름이 정착했었고, 전시공간의 확산과 제도개선을 통해서 이미 미술문화의 개선이 있었기 때문에 대안이라는 구호가 다소 적절하지 못하다는 비판도 있다. 그럼에도 불구하고 지금 서울의 상수역-산울림소극장-홍대입구역-합정역을 잇는 사각형 지역 안에는 50개가 넘는 대안공간들이 자리잡고 있다. 그림이나 사진을 걸어주는 소규모 갤러리가 20개가 넘고, 인디밴드들이 공연하는 라이브클럽도 20여개나 들어섰다. 또 연극이나 전시, 음악, 무용, 퍼포먼스, 영상회 등을 하는 대안공간의 성격을 표방한 카페도 10여개 된다. 미술과 음악 중심이던 홍대앞 대안공간들은 이렇게 공연과 무용, 퍼포먼스, 독립영화 등을 포괄하면서 진화하고 있다.

이곳의 문화공간들은 창작자의 명성이나 나이를 따지지도 않고, 상업성에 연연하지도 않으며, 임대료도 받지 않는다. 다만 실험성과 독립성, 장르복합성 등의 예술적 태도만 일치한다면 기꺼이 공간을 내준다. 이들이 제도권의 상업화된 문화공간들과 구분하기 위해 쓰는 말이 "대안공간"인 것이다. 아트스페이스, 복합문화공간, 예술공간, 아트카페, 카페 갤러리 등 실제 사용하는 명칭은 조금씩 다르지만 '제도권과는 다른' 혹은 '제도권에는 없는' 문화공간을 지향한다는 점에서 일치한다. 이런 우리나라에서의 대안공간은 주류적 문화공간에 대한 비판과 그 대안을 모색하는 움직임이라고는 할 수 있겠지만 미국의 출발점과는 분명히 이념적으로나 시대상황적으로나 차이가 있다.

한편 지역의 대안공간은 서울중심의 대안공간과는 또 다른 맥락에 놓일 수밖에 없다. 정치, 경제, 사회, 문화 등의 모든 영역의 담론과 제도가 서울을 중심으로 구조화되어 있는 현실 때문이다. 따라서 지역의 대안공간은 각 지역이 처한 상황에 따라 이해와 요구를 달리하는 것이 일반적이다. 지역의 주요 대안공간으로는 대전의 ‘반지하’, 부산의 ‘대안공간 반디’,대구의 ‘스페이스129’, 수원의 ‘대안공간 눈’ 등이 있다. 그 중 서울의 ‘1세대’ 대안공간들과 같은 시기에 ‘대안공간 섬’으로 출발, 현재에 이른 ‘대안공간 반디’의 행보는 척박한 지역 미술계의 자구책으로서 주목할 만하다. 그리고 경남에서는 이미 1995년 미술가공동화랑으로 출발한 ‘대안공간마루’가 활동하고 있다. 우리나라에서 대안 공간으로 지칭되는 것들을 크게 두 가지 범주로 나눈다면, 기존의 '미술공간들'에 대한 대안과 기존 미술제도권의 형식과 내용에 대한 대안으로 구분할 수 있다. 이런 의미에서 우리지역 창원의 사단법인 대안공간 마루는 기존 공간에 대한 대안을 표방하고 발언의 장으로서의 기능을 강조하고 있는 자생력을 갖춘 새로운 공간이라고 할 수 있다. 사)대안공간 마루의 운영방식은 비영리 단체 미술가 공동운영화랑(Cooperative Gallery)으로 운영위원과 후원회 조직으로 운영된다. 모든 전시 계획은 전시 1년전 기획, 초대 공모를 하고, 제반 경비는 운영위원회가 부담하고 후원회가 후원하고 있다.

21세기 대안공간들의 활용과 확산, 차별성과 친화성

대안공간의 의미를 제공했던 1970년대 미국사회의 비주류미술의 산실이 어쩌면 21세기 우리나라의 주류미술을 가능케하는 대안으로 부상하고 있고, 당시의 미술공간과 미술제도에 대한 비판과 그 대안을 모색하는 움직임이 지금 우리나라에서 일고 있다면 이것도 시대의 아이러니가 아닐까?

21세기 국내의 대안공간들은 일상적인 공간들의 활용과 실험적 미술의 수용, 비제도적인 공간으로서의 활용과 확산, 다양한 차별성, 대중과의 친화성같은 특성과 역할을 수행하고 있다.

입은 있으되 말 할 수 없는 조용한 세상!

2009-06-10T15:11:42Z

입은 있으되 말 할 수 없는 조용한 세상!

경남도민일보 문화난장 2009년 6월 3일(수)

2006년 5.31 지방 선거 이후 매일 수백만명이 방문하는 인터넷 UCC 백과사전 '위키피디아'에는 '노무현놀이'가 조롱거리로 남았다. 경제가 안 좋아도, 날씨가 안 좋아도, 심지어 월드컵대표팀이 가나에 패할때도, 이승엽이 삼진을 당할때도 모든 일에는 "이게 다 노무현 때문"이라는 맥락없는 댓글을 달았다. 그리고 2007년 10월 12일 국립국어원이 ‘놈현스럽다’라는 비속어를 신조어 사전에 기대를 저버리고 실망을 주는 데가 있다는 뜻으로 등재했다. 그뿐 만이 아니다. 노빠, 노빠당, 노짱, 노비어천가까지... 줄줄이 실렸다. 그렇게 시간이 지났고, 2009년 5월 23일 전직 대통령의 투신을 뉴스로 들어야했다.

한국 사회가 두 달 동안이나 봉건적 ‘삼족지멸’의 징벌에 나서고 무죄추정의 원칙을 무시한 검찰과 언론이 열심히 소설같은 이야기를 전해주다가 갑자기 조용해졌다. 패닉상태에 빠진 황망한 'situation'씨츄에이션이 일어난 것이다. 사람들은 너도나도 지켜주지 못해서 미안하다면서 줄을 지어 분향소를 찾기 시작했다.

입은 있으되 말 할 수 없는 조용한 세상!

표현의 자유가 다시 논란이 되면서 사람들은 이 시대를 신(新) 공안정국이라고 부르고 있다. 표현의 자유는 이제 창작하는 사람에게 국한되지 않고, ‘인터넷 실명제’와 ‘전기통신기본법’ 등을 적용하여 개인들의 자유로운 의사도 통제하기 시작한 것이다. 이러한 일련의 규제 조치들은 개인들의 집단지성과 자율적 표현행위들을 사전에 차단하려는 정치적 의도로서, 과거 권위주의 정부로의 후퇴로 보는 것이 일반적인 정서다.

표현의 자유에 대한 법적 규제의 강화는 창의적 상상력과 자율적 활동의 에너지를 무력화한다. 지난 시절 예술이 삶의 현장에서 유리되어 지금도 헌법이 아무리 창작과 표현의 자유를 보장해도 예술가의 자기검열과 침묵의 카르텔은 길고 끝이 없지 않는가!

고백하건데 나는 두렵다. 미국역사상 가장 어이없는 인권유린과 사상의 자유, 표현의 자유를 억압한 매카시선풍이 연상되기도 한다. 좌파라고 하거나 혹은 의심스럽다고 하면 제거되었던 지난시절의 광풍을 떠올리는 이유는 아직 외부의 검열 뿐 아니라 자기 내부로부터의 검열에서도 자유롭지 못하기 때문이고, 월드컵으로 극복한 붉은 색이 다시 불온해지기 때문이다.

인간은 누구나 자신의 생각, 예술적 욕구 등을 다른 사람에게 표현할 자유가 있다. 표현의 자유가 인정되지 않을 때 예술은 경직되고, 경직된 마음이나 자세는 예술의 퇴보로 이어진다. 표현의 위축, 상상의 빈곤, 의지의 퇴화 이 모든 것이 현실이지 않는가!

우스개소리로 지난정부에서는 조ㆍ중ㆍ동과 싸우고 지금정부에서는 초ㆍ중ㆍ고와 싸운다고 한다. 표현의 자유와 같은 감성적인 문제를 법으로 강제하기 때문이다. 신(新) 공안정국이라는 비난을 듣지 않으려면 상호 소통을 시작해야하고, 소통의 전제는 표현의 자유이며, 이것이 민주주의의 근간이라는 사실을 직시해야 할 것이다.

5월 27일 저녁 9시 30분 지척에서 출발하여 봉하마을로 가는 길고 느릿한 조문행렬을 따라 28일 새벽 5시30분에 분향을 마쳤다. 속절없이 국화 한송이를 놓고 나오는데 8시간이 걸렸다. 이름이 같아서 주변사람들에게 이름 부르지 말라고 신신당부를 하고 모처럼 어둠속에서 흐르는 눈물맛을 보았다.

고백하건데 여전히 나는 두렵다. 창작하는 사람으로 오늘을 어떻게 기록할 것이며, 어떻게 나로부터 오는 표현의 위축, 상상의 빈곤, 의지의 퇴화를 극복할 것인가? 자기검열과 침묵의 카르텔을 깰 것인가 두렵다.

그렇게 오월이 염치없이 봄날의 미안한 마음을 안고 여름어귀를 지나면서 무심하게 흐트러진다.

비루하고 속절없다.

2009-05-26T01:19:30Z

아찔하다.

나풀거리던 꽃잎들이 바람에 이리저리 흩날린다.

바람의 취기와 여흥에 잎맥을 따라 번져오던 물기가 줄기에서

멈추고 이별을 예감하는 몸뚱이의 절연이 있었다.

바람 끝이 풍류가 되어 춤을 추는 듯하다.

비루하고 속절없다.

염치없이 꽃만 바라보면서.....

謹弔

2009-05-23T22:42:13Z

-부디 가신 곳에선 평온하고 행복하길 기원합니다.

‘단순사건’ 발표하듯이 경찰은 “사망 확인”을 발표했다!

자살!

노무현대통령이 시대로부터 격리되었다.

증거에 의한 조사보다는 언론에 소설을 썼던 검찰,

저주와 욕설로 날이면 날마다 영혼을 짓밟던 신문들,

매일매일 사설로 기사로 만평으로 물어뜯고 괴롭히고...

친근하고 낮은 자세의 대통령이길 원했던 사람,

퇴임 후 고향에서 소박한 삶을 살고자 했던 사람이었는데...

사람사는 세상..

그가 죽음으로 말하고자했던 것은 무엇이었을까?