양진석의 발품북경

연극 십이야 - 멜로와 슬랩스틱 코미디, 원작과 상관없이 즐겁구나

2009-11-23T01:06:47Z

연극 십이야를 보기전 먼저 보고 온 블로거의 악플에 가까운 감상평을 먼저 읽었다. 심하게 말해서 돈내고 시간버리며 볼 연극이 아니란다. 물론 그 사람 느낌이 그랬다는 거, 이해할 수는 있지만 내가 제작자나 배우였다면 썩 흐뭇한 기분이 아니었을 것이다.

일요일 오후 날씨가 마치 비가 올 듯 꾸물거렸다. 바람이나 쐬러 가는 셈 치고 다녀왔다. 결과는? 흡족했다. 분명 그동안의 각고의 노력이 보였다. 처음에는 서툴고 매끄럽지 않았을 것 같았고 그 사람은 그때 보고 간 것이겠거니 생각이 들었다. 그건 이 연극의 연출에게 과(過)를 돌려야지 배우나 대본에 있어보이진 않았다.

세익스피어 원작이라고 하지만 한번도 작품을 소설이나 희곡대본으로 읽어본 적도 없으니 내겐 시나리오 각색자의 창작물이라고 해도 상관없었다. 오히려 원작에는 이러했는데 왜이렇지라고 고민할 필요가 없으니 더욱 좋았다.

연극 십이야의 시작은 모든 배우가 등장해 앞으로 이들 배우와 함께 할 거라는 퍼포먼스 뉘앙스로 시작했다. 워낙 이동이 빈번하고 등장인물이 많다보니 처음에는 줄거리의 가닥을 잡아나가기가 쉽지 않았다.

마치 서사적인 내용을 에피소드 형식을 꾸며나가려면 필연적인 동선의 겹치기도 배우들간의 호흡으로 겨우 맞춰 나가는 중인 듯 했다. 물론 눈에 거슬릴 정도는 아니지만, 이들이 어쩌면 배우는 학생일지도 모른다는 생각에 우선은 격려해주고 싶었다.

등장인물이 많다고 했는데 소극장 연극에서 무려 10명이나 등장하니 거기에 멀티맨역할까지 포함하면 꽤나 많은 인물이 나선다. 하지만 개개인의 캐릭터가 분명하고 뒤로 갈수록 탄력이 붙어 긴장감 유지에 성공한 듯 싶었다.

내용은 이렇다. 일리리아국은 오시노 공작이 다스린다. 그곳에 세바스찬과 바이올라 남매가 파도에 휩쓸려 서로 죽은 줄로만 안다. 한편 아버지의 죽음으로 가문을 이은 올리비아 아가씨에게 청혼을 하려는 오시노 공작에게 평소에 공작을 흠모하던 바이올라가 남장을 하고 곁에 다가선다. 남장을 한 그녀는 올리비아 가문으로 가서 오시노 공작의 전갈을 전하지만 올리비아 아가씨는 오히려 그녀에게 마음을 빼앗긴다. 그 집에는 토비삼촌과 올리비아를 좋아하는 안토니오, 그리고 늘 목에 힘을 주는 말보리우 집사가 함께 산다. 늘상 조용할 날이 없던 그 집에 재미난 계략이 펼쳐진다. 바로 말보리우 집사 골통먹이기 작전, 이렇게 두 세가지 이야기가 혼합되면서 연극은 무척이나 부산스러워지고 배우들의 움직임도 민활해진다.

이 모든 씬을 아우르는 광대역의 배우가 간간이 노래도 부르지만 이 연극은 말 그대로 서구의 어느 작은 마을에서 펼쳐지는 시대 소동극이다. 의상의 색상을 베이지 색을 통일한 것도 재미있고 코미디적 요소가 다분해서 지루하지도 않았다.

간혹 어설픈 움직임 때문에 동선이 헝클어지거나 아직 발성이 못따라가는 배우들도 눈에 보였지만 짜임새있는 이야기 전개는 그것만으로 전체를 놓고 흠을 잡을 수는 없어 보였다.

다들 젊은 배우들이라서 앞으로가 더 기대되는 배우들도 눈에 보였는데 말보리우 집사역의 배우는 대사 톤, 동작의 유연성, 애드립, 좋은 신체조건등으로 발전가능성이 큰 원석으로 보였다.

아무리 큰 공연, 유명한 공연이라도 흠결이 없을 수 없는 만큼 큰 기대를 하지 않았음에도 정성을 다해 연기를 해준 연극 십이야의 젊은 배우들에게 박수를 쳐주고 싶다.

tag : 연극 십이야, 인산아트홀

연극 웃음의 대학 - 웃음이 없는 연극을 만들라고? 누가보나

2009-11-22T00:55:32Z

연극은 영화와 달라서 보는 시점에 따라 전체적인 혹은 부분적인 내용이 달라진다. 게다가 요즘엔 웬만하면 주인공은 더블 혹은 트리플 캐스팅인지라 어느 배우가 그 배역을 출연하는지도 중요한 요소가 된다. 물론 어느 배우가 더 잘한다고 말하는 것은 실례지만 최소한 저 부분에서 그 배우라면 어떤 리액션을 했을까 공연보다가 그런 생각정도는 해볼 수 있다는 것이다.

연극 웃음의 대학은 요즘 들어 가장 잘 나가는 레파토리중의 하나다. 너무나 유명한 봉태규가 나온다고 해서 선택했지만 아쉽게도 오늘 나온 배우는 그가 아닌 다른 배우였다. 조금 아쉽긴 해도 문제는 봉태규가 나오느냐 안 나오느냐가 아니라 오늘 나온 두 명의 배우가 호흡이 맞느냐 안 맞느냐에 더 관건이었으며 심지어 이들 배우가 너무 오랫동안 공연을 하면서 매너리즘에 빠진 것은 아닌지 의심이 들었다.

대사를 까먹는 경우야 애교로 봐줄 수 있지만 조금 힘들어 하는 모습이 눈에 띄었다. 체력적인 문제인지 아니면 오후에 한 차례 공연이 있어서인지, 그런게 눈에 보인다는 것도 연극의 매력이라면 할말은 없지만 달랑 두명이 치고 받고 이인극에서의 한 사람의 처짐은 전체적으로 문제적 소지가 될 수 있다는 말이다.

내용은 이렇다. 아마 일제시대 어느 시점, 연극 공연을 위해서는 사전 대본 검열이 필요하고 검열관은 작가에게 시시콜콜 내용을 트집잡아 반려한다. 이에지지 않고 날이면 날마다 수정본을 들고 오는 작가, 여기에 조금씩 감동하며 결국 완성된 대본이 들어나는데, 문제는 거기에 있지 않았다. 전쟁이 격화되면서 작가역시 전장으로 끌려 나가고 공연은 미완의 대본만 남기게 된다. 검열관은 작가에게 살아서 돌아와 이 작품을 완성시키자고 하지만 과연 작가의 입에서는 무슨 말이 나올까

연극을 보면서 두가지를 연상했다. 일제시대가 아닌 지금은? 우리 문화창작인들은 얼마나 자유로운지, 권력의 힘으로 문화적 입을 봉쇄당하고 있지는 않은지,

또 하나는 논문작성과 관련된 연상이었다. 수시로 주제를 바꾸고 교수들은 말도 되지 않는 조건을 첨삭해가면서 이상한 논문을 만들어 오도록 요구한다. 이 역시도 난 권력이라고 생각하는데...

어느 사회나 비슷하게 존재하겠지만 대한민국에서의 기득권은 정말 위력을 발산한다. 평등하지 않다. 단지 다른 이보다 먼저 권력을 점하고 나중에 오는 사람들을 선별하려는 작태, 그리고 자기편으로 만들 수 있는지를 자신의 잣대와 깜보의 의견하에서 결정하는 기득권의 폐해, 그것만이 자신의 자리를 튼튼하게 만들어 주는 힘이라는 것을 어린시절부터 체득한 기득권층의 아이들.

웃음이 많았다. 예상할 수 있는 웃음들, 극중에서 극안의 극에서 파생되는 공연의 내용이 그러했다. 하지만 웃음의 요소를 배제한 채 대본을 만들어 오라는 검열관의 지시는 마치 웃고 있어도 웃는게 아닌 오늘날의 우리의 모습은 아닌지 묻고 싶었다.

tag : 웃음의 대학

영화 바람 - 그 찬란했던 질풍노도의 시절을 추억하며, 19금을 해제하라

2009-11-21T01:55:52Z

질풍노도의 시절을 겪지 않은 사람이 어디 있게냐만은 영화 바람에 나오는 고딩들은 좀 철이없어 보인다. 과격스럽지만 그렇다고 밑도 끝도 없이 폭력적이지도 않고 그게 그나이 또래라면 흔히 겪을 수 있는 성장통처럼 보여 일견 애교스럽게까지도 보인다.

사전정보 없이 난 포스터만 보고서 이 영화 학교를 배경으로 한 폭력영화라고만 생각했다. 비장감마저 들어 보였다. 그런데 시작과 동시에 빵빵터지는 웃음보는 나도 어쩔 수 없었다.

주인공 짱구는 상업고등학교 1학년 생으로 그가 보는 학교라는 울타리는 그야말로 동물의 왕국과 다르지 않다. 숫컷의 모습을 갖추어가는 사내들의 집합소이니 그도 그럴만하다. 청소년기의 다양한 욕구 충족이 소재로 쓰일 만 하지만 이 영화에서는 아이러니하게도 지금은 거의 찾아볼 수 없는 계급을 말하고 있다. 1학년이 본 2학년과 3학년은 하늘과 같은 존재다. 그러니 눈도 마주칠 수 없을 지경이니, 그런데 그 고딩 3학년생이라고 해봐야 우리같은 기성세대들에겐 철없는 아이처럼 보일테니, 그래도 짱구는 신이 난 모습이다. 이 영화는 그또래 아이들의 습성을 잘 관찰하면서도 검열을 피해갈 요량으로 대량의 피칠갑 난투씬은 배제했다. 맞아봐야 주먹으로 한대, 오히려 기성세대라 할 수 있는 선생들의 사랑의 매가 더 무지막지 했다. 아이들이 빳다를 맞는 장면에서는 내가 그시절에 맞았던 기억이 잠재의식속에서 분출하듯 떠올라 나도 모르게 아프겠다...아니 아프다..라고 읖조리기까지 했으니.

초반 갈등구조가 될 것같았던 선도부와의 마찰, 대두를 비롯한 몇몇 친구들의 홀연한 사라짐, 갑작스런 경찰소행과 훈방조치는 옥의 티처럼 아쉬움으로 남았다.

흡연장면이 과도하게 나오지만 그건 그 아이들의 최소한의 일탈을 보여주는 것이다. 게다가 아이들은 학교라는 울타리를 벗어나지 않는다. 여자친구를 사이에 두고 벌어진 패싸움도 결국 말한마디로 해결이 되고 외부인의 간섭, 이른바 쌈 잘하는 애들을 조폭들이 스카웃해간다는 이야기나 아이들이 일반인들을 해코지하는 모습은 일체 볼 수 없어 좋았다.

모두가 자기들끼리 문제를 만들고 자기들끼리 해결한다. 잘못을 했으면 깔끔하게 맞고 또 인정을 해주는 게 상큼하게까지 느껴졌다. 피로 범벅이 되고 인질로 잡히고 심지어 흉기가 난무하는 여타 청춘물과는 차원이 달랐다.

그러게 하지 않아도 피가 끓은 청춘시절, 그 아이들의 고민은 무엇이었을까? 그리고 서로간의 우정은 결코 책상앞에 앉아서 공부만 한다고 쌓아지는 것도 아니다. 짱구의 아버지 장례식때 그 곳을 찾아준 이들은 바로 짱구와 치고받고 장난을 치던 바로 그 아이들이 아닌가.

폭력을 미화하고 일탈을 호도할 영화라고 보이지 않는다. 사라져야 하고 혹은 사라졌다고 믿는 한국사회의 계급주의, 권력이 있는 자들이 휘두르는 거짓과 위선들, 그리고 요즘 아이들은 맥아리가 없다고 질책하는 어른들의 구두선(口頭禪)을 비웃듯 이영화 시종일관 경쾌하기 짝이 없다. 맞아서 아프지만 웃는 얼굴을 마다않는 주인공 정우의 다양한 얼굴표정, 그래서 맞는 장면이 나와도 관객들이 폭소를 터뜨렸던 것이다.

크레용 신짱의 바람들어간 볼때기 연기를 잘 할 것 같은 주인공은 또하나의 스타 탄생을 기대해봐도 좋을 것 같았다. 근래 보기 드문 수작이 하나 나온 셈이다. 학교 졸업한지 꽤 오래된 아저씨들이라면 그때 생각을 하면서 봐두시길, 다시 이런 영화 안나올 듯 싶으니까.

유일한 단점이라면 부산사투리가 억세서 나같은 서울 사람은 하단에 자막이 필요할 정도란 것. 그래도 헐리우드 블록버스트를 포기하고 선택한 영화 바람...즐거웠다. 시사회장을 나서자 주최측에서 이 영화가 19금 판정을 받은 것에 대한 앙케이트 설문조사를 하고 있었다. 이 영화가 19금? 제대로된 폭력도 거의 없고 선정적인 장면은 전혀 없고 고등학생이 불법서클을 만들고 담배를 핀다고 해서? 참으로 난감한 일이 아닐 수 없다. 조사 결과는? 뻔하지 않은가? 이 영화를 본 50대 후반 중년 아저씨가 그러더구만, 요즘애들, 차라리 좀 건강하게좀 자랐으면 좋겠다고, 고등학교때 좀 놀아보지 않은 친구가 어디 있냐고...

권력층에 아부떨고 줄서고 편가르기와 폭력이 난무하는 국회의사당 보다는 훨씬 나아보인다.

tag : 황정음, 정우, 영화 바람

영화 약수터브루스 - 한국 독립영화 새로운 가능성을 엿보다

2009-11-20T00:01:12Z

오늘날 우리는 영웅부재의 시기에 있다. 한동안은 정치권의 거목들 사이에서 그들을 영웅이라고 치켜세우며 지팡이만 꽂아도 당선이 된다고 하던 시절이 있었고, 연예인의 대통령, 스포츠의 영웅들이 적지 않았다. 하지만 지금은 그런 영웅을 찾아보기 어렵게 되었다.

다들 잔챙이들만 옹기종기 모여 노는 모습이 영웅은 없다는 말이 실감난다. 그 영웅들은 다들 어디로 갔을까?

우리 마음속에 있는 영웅은 어떤 모습이었을까? 예전에 존재했던 영웅의 모습도 흐미해져서 그때의 영웅들이 혹시나 소문과 오해로 만들어진 가짜 영웅은 아니었을까 싶다.

영화 약수터브루스는 꽤나 독창적이면서 어디선가 본듯한 영화구조를 가지고 있다. 좁고 한정된 공간, 한정된 인물, 거기에 마치 날카로운 드릴처럼 한가지 주제만을 파고드는 줄거리전개, 분명히 오버라는 것을 알면서도 삽입한 시퀀스들. 감독은 이것을 블랙키치라고 명명했다. 키치? 근엄주의에 대한 일종의 반항일 게다. 영화란 자못 이런것이며 이렇게 찍는다라는 그동안의 문법에서 벗어나 이렇게 좀 비딱하게 찍으면 어때? 라고 말하는 것이다.

영화속에서 두세 군데에서 그런 점을 발견했다. 약수터의 강도를 피하면서 마치 카메라 앞에서 군무를 하는 듯한 배우들의 모습, 어른을 상대로 삥을 뜯고 자기들끼리 팀 댄스를 추던 고딩들, 마지막으로 에어로빅과 검술을 섞어 추던 군무...

몇 년전 영화 쿵푸허슬에서 깡패들이 도끼를 들고 빠른 스윙템포에 몸을 같이 흔들던 모습이 연상되었다. 물론 실전에서도 통할 것 같다. 어차피 하이브리드 시대이니 만큼...

영화속 배경은 서울 중랑구 망우동 근처 야산의 약수터다. 그곳에서 하릴없이(?) 죽치고 있는 사람들 중의 한 청년이 우연히 목검을 줍는다. 대학때 폼만 잠깐 배웠다니 실력은 없다. 그는 무척이나 소심하다. 아니 답답하다. 다들 부리는 허세도 없다. 주변사람들이 그를 무술의 고수라고 치켜세우면 으쓱할만도 한데 그는 꽁무니만 뺀다. 차라리 에어로빅하는 처자가더 현실적이다. 약수터 사람들을 꼬셔서 구청 문화센터 강의를 개설하려고 별짓을 다한다. 벌건대낮에 신나게 춤을 춰서 사람들을 유인해 보지만 끄덕도 하지 않는 사람들.

문제는 우연하게 노숙자와 깡패, 애완견분실자들과 만나 그들을 물리치는(?) 목검청년에 대한 오해와 소문으로 그가 갑자기 약수터의 영웅이 되면서 발생한다. 하지만 진실은 오래가지 못하는 법, 고딩들에게 삥이나 뜯기고 자책하지만 에어로빅 처자의 위로를 받고 새롭게 태어나자고 결심한다. 답답하기 이를데 없는 소심남, 과연 그의 소원인 취업에 성공할 수 있을까?

여기 등장하는 인물들, 범상치 않다. 연극판에서 본듯한 얼굴들이고 설마 아니더라도 그들은 연극무대에 올라온 배우처럼 연기를 한다. 나중에 각색을 해서 연극무대에 올려도 좋을 것 같다. 주조연이 따로 없게 캐릭터가 확실하고 저예산 독립영화임에도 꽤나 많은 인물들이 등장한다. 당황하며 눈 깜박일때마다 나오는 효과음이 자극적이었으며 전체적인 영상 톤도 좋아보였다.

하지만 반복되는 얼굴 클로즈업과 상대를 물리치고 한단계씩 올라가는 마치 게임속 주인공같은 설정은 좀더 압축해서 보여주는 게 어떠했을까 싶었다. 다시 말해 러닝타임을 좀 줄였으면 했다. 119분 동안 할말은 충분히 하고도 남은 듯 싶었는데, 그리고 말미, 그동안 갈등구조를 만들었던 배역들과의 어색한 해우와 풀어냄은 미완의 완성품처럼 보였다.

영화진흥위원회 시사회장에서 배우들이 다들 나와 스스럼없이 안내도 하고 진행도 하는 모습이 그래서 작은 영화일수록 똘똘 뭉쳐야 하는 거구나 하는 생각이 들었다.

영화를 다보고 뒷줄로 나오면서 실제로 배우를 보니 다들 선남선녀들이었다. 다음에 또 어떤 작품에서 보더라도 금새 기억할 것 같았다. 잡티마저 선명하게 나왔던 얼굴들 아니던가. 영화 잘되길 바란다.^^

tag : 독립영화, 약수터브루스, 배건식, 김태인, 여고생 홍정아

영화 라라 선샤인 - 20년간 복수의 칼날을 갈아온 여자

2009-11-19T11:42:51Z

장편도 아니고 단편도 아닌 이 정도의 길이의 영화를 만나는게 흔치는 않다. 러닝타임 63분, 짧은 편이지만 그래도 하고픈 내용은 다 보여주었다고 본다.

영화 라라 선샤인은 제목이 주는 경쾌한 느낌과는 전혀 다르게 잿빛으로 점철되는 스토리를 지니고 있다. 그런데 구조가 다층적이다. 하나의 선이 다른 선을 품고 있고 나중에는 그게 극도로 팽창되는데 모두 과거의 한가지 사건과 결부되어 있다.

독립영화에서 흔히 보이는 무의미한 추상적 나열도 거의 없고 복선과 기발한 나레이션이 돋보였다.

김수진은 시나리오 작가로 보인다. 그녀는 이미 오래전에 종결된 사건 하나를 가지고 이야기를 만들기 위해 영화사 대표를 만나 이야기를 한다. 그 사건은 이른바 갤러리 살인 사건으로 초보 도슨트(해설)로 들어온 여자가 작가를 잔인하게 살해한 사건이다.

수진은 이 사건을 작품으로 쓰기위해 형사와 당사자를 만나지만 그건 일종의 덫이며 여주인공의 이야기와 큰 관계가 없다. 수진은 조금씩 이야기의 얼개를 자신이 원하는 방향으로 이끌고 나가면서 대표와 의견 충돌이 난다. 그러던중 차안에서 대표가 수진에게 힘으로 좋아한다는 감정을 드러내려고 하자 그녀는 지체없는 차안에 있던 날카로운 가위를 들이민다.

왜 그녀는 그런 극단적인 행동을 했을까? 그녀는 식사도중 칼질을 못한다는 말을 한다. 문명 연유가 있을 것이다. 그리고 그녀는 누군가를 죽여달라는 청부살인을 의뢰하지만 사기를 당한다. 그리고 그녀는 직접 흉기를 든다. 누구를 죽이려고 하는 것일까

영화는 플래시백으로 돌아가 첼로를 들고 있는 소녀를 주시한다. 아이스링크에 서있던 소녀는 빙판에 넘어져 장갑을 벗는다. 이내 아이스링크엔 선혈이 낭자하다.

어린 소녀는 그렇게 자신의 몸을 다쳐서라도 첼로가 하기 싫었던 모양이다. 왜 싫었을까?

다시 현실로 돌아와 중경삼림의 임청하의 모습처럼 노란 우비코트와 가발을 쓰고 선글라스를 쓴 여자가 음악대학 교수쯤으로 보이는 남자를 찾아온다. 그리고 그 남자는 죽는다.

영화의 첫장면은 스케이트 날을 날카롭게 가는 모습이 나온다. 그녀는 스스로가 복수를 한 것이고 그걸 정당방위라고 말하고 있다.

다시 그녀를 찾아온 영화사 대표, 누군가를 사랑할 수 있을까요? 라고 묻는 그녀에게 무심히 지금부터라도 사랑하면 된다고 말한다.

과거의 상처로 자신의 생활을 잿빛 세상에 가둔채 살아온 여자, 손가락을 잘라버리는 끔찍한 행동으로 간접적으로밖에 항거하지 못하는 여성에게 씌워진 질곡, 영화 라라 션사인은 짧으면서도 아주 강렬한 인상의 복수극이었다.

독립영화계의 이영애, 양은용의 인상적인 눈빛을 제대로 확인시켜준 영화였다.

tag : 양은용, 라라선샤인

연극 마지막 20분 동안 말하다 - 그쪽이 거기를 추억하러 왔다

2009-11-19T00:45:27Z

당신은 언젠가 누군가를 사랑해본적이 있나. 그리고 지금 그 사랑을 어떻게 기억하고 있나.

이 두가지 질문에 연극 마지막 20분을 말하다는 매우 기묘하게 우리들에게 역설하고 있다.

기억하고 있는 남자(김동현) 그쪽, 잃어버린 여자(한소정) 거기,

두 사람은 공원 벤치에서 만난다. 남자친구를 기다리고 있다고 하는 여자에게 한 남자가 접근한다. 그 남자는 공원에서 주운 노트의 주인을 찾아주겠다며 여자에게 이런 저런 이야기를 하면서 다가선다. 처음에는 거부감을 드러내던 여자는 남자의 집요한 넉살에 조금씩 마음을 연다.

남자는 무척이나 수선스럽고 수다스럽다. 묻지도 않은 예전의 이야기, 20세기에 유행했던 유치하고 닭살 돋는 유머들, 대학때 있었던 재미난 추억들, 자신의 이야기를 다하고 나서 여자에게 남자친구 이야기를 해달라고 한다. 뜬금없어 하던 여자는 천천히 자신의 이야기를 해나간다. 그러면서도 연신 남자친구가 이제오나 저제오나 기다리는 눈치다. 시간이 저만큼 흘렀다. 하지만 남자친구는 오지 않고 그런 그녀를 보는 남자는 조금씩 불안해 하는 모습을 보인다.

왜 그렇게 불안해 하는 것일까? 마치 정해진 시간이 다가오는 것처럼 말이다. 도대체 그는 누구일까? 여자를 예전부터 아는 사이였던 것일까?

연극은 약간의 초자연적 미신이나 공상과학영화에서 나올법한 미장센을 동원한다. 그리하여 막바지로 흐를쯤 몇몇 관객은 훌쩍거리기 시작한다. 그들도 어쩌면 잊혀진 사랑을 기억해내는 중일까? 연극이 끝났다. 남자배우의 눈에서 눈물이 흘렀다.

원래 이 연극은 매년 반복되어 무대에 올랐는데 2인극 구조에다 멀티맨(김성균)을 추가해 지루하고 단조로울 수 있는 국면을 전환하는데 큰 도움을 주고 있다. 관객들에게 졸면 안돼하고 말이다.

반전드라마라고 하지만 조금 예상할수 있었기에 중간에 멈칫하는 순간, 이제 반전이 시작되나 보다 했다. 하지만 대개의 리뷰에 이 부분을 넣지 않았기에 나도 생략하려고 한다. 뭐 이미 말한 것이나 다름 없지만, 연극을 보고나서 나오면서 그러게, 나의 옛 추억들은 지금 뭐하고 있을까? 혹시 길거리 이 근처에서 나와 마주쳤을지도 모르겠다는 생각을 해보았다. 서로 못알아보는지도...

그리고 그들도 지금 나를 추억이나 하고 있을까

바람이 많이 부는 만추의 대학로 거리는 무척이나 을씨년스러웠다.

2009 11 18 아츠플레이 씨어터 2관

이곳 극장입구의 매표소 직원, 정말 친절하고 싹싹하네요.^^

tag : 마지막 20분동안 말하다

영화 나는 행복합니다 - 관객은 행복하지 않았습니다

2009-11-18T00:40:03Z

솔직히 영화 나는 행복합니다를 보고 나서 느낀 소감은 영화를 보고난 지금의 나는 별로 행복하지 않습니다라고 말하고 싶었다. 이 추운날 서울이 아닌 곳까지 가서 본 이유는 주목받는 감독과 괜찮은 배우, 그리고 눈물샘을 자극할 정도의 슬픔이 묻어나는 영화라는 누군가의 이야기에 선택한 것이다.

슬프다고 하니 얼마나 슬플까? 가는 이 가을 마지막 지독하게 슬퍼보자라는 심정이었다. 하지만 슬프게하는 장면은 보일락 말락 하고 기대를 걸었던 현빈과 이보영의 러브라인은 끝끝내 닿지도 않고 끝내버렸다.

환자복을 입은 현빈만 보고, 그리고 간호사로 나오는 이보영을 보고 혹시 제2의 내사랑 내곁에를 연상한 내 잘못이다. 둘은 서로의 아픔만을 지독한 화법으로 말하고 있으며 서로를 향해 강렬하게 도움을 청하지도 돕지도 않는다.

그저 묽은 웃음만 보여줄 뿐이다. 남자는 의사에게서 버리받는 여자 간호사를 대신해 사태를 무마해주지만 그 행위도 정상적인 상태에서 벌어진 일이 아니기 때문에 진정성을 갖지 못한다. 그 반증으로 남자의 정신이 돌아와 퇴원을 하면서 간호사를 만나는 순간 전혀 기억을 하지 못하는 것으로 귀결된다. 이보영에게 필요했던 것은 과거의 남자인 의사가 아버지를 병구완을 하는 자신 곁에서 자기를 위로해주길 더 간절히 원했던 것 처럼 보였다.

영화가 좀 답답한 것은 여자의 고민과 남자의 처지가 매우 흡사하게 진행되면서도 돌파구를 찾지 못하고 계속 제자리에서 맴돌고 있었기 더욱 그러했다. 치매에 걸린 모친, 도박중독에 빠졌다가 자살한 형, 빚에 쪼들리는 본인, 미칠 수 밖에 없었을까?

엄마없이 암에 걸린 아버지를 병수발하는 여자, 내연의 관계에 있었던 의사의 변심, 늘 초췌한 모습의 간호사, 좀더 현실적이면 안되었을까? 스스로의 고민을 마치 세상의 고민인 것처럼 끌어않고 미치거나 울면 해결이 되는 것일까?

그렇게 한참을 맴돌다가 내린 결론은 정신이 돌아온 남자, 아버지를 여의고 일터에서도 떠나는 여자, 잠시 길에서 조우했지만 남자는 여자를 기억하지 못한 채 치매 걸린 모친이 있는 집으로 돌아간다. 영화는 끝이 났지만 그 뒤 남자와 여자의 결코 행복할 것 같지 않은 미래에 불쌍함 마저 들었다.

마지막으로 이 영화는 3년 정도의 시간속에서 과거와 현재를 수차례 오고 간다. 지나친 플래시백은 이보영과 현빈의 수척한 얼굴과 늘 부르터 있는 그들의 입술처럼 건조하기만 했다.

흔히들 배우시험을 볼때 가장 많이 테스트 받는 부분이 울어보라는 것과 미치광이의 연기를 해보라는 것이다. 그 두개가 가장 임팩트가 강하기 때문이리라. 물론 현빈과 이보영은 제한된 틀안에서 좋은 연기를 해주었다. 하지만 그뿐이었다. 이어지지 않는 사연들, 눈시울이 뜨거워지지 않는 “최루성” 멜로물, 유머라고는 백지에 아무렇게나 쓰고 그걸 수표라고 우기는 반복된 시퀀스, 좀 지루했다.

tag : 이보영, 현빈, 나는 행복합니다.

영화 베로니카 죽기로 결심하다 - 플라시보 효과로 얻는 새로운 삶

2009-11-17T00:13:49Z

절묘한 설정이다. 살기싫어서 죽으려는 여자, 자살을 시도한다. 약을 삼켰지만 죽지 않았다. 그녀 자신은 잘 모르지만 아마도 병원에 실려가 위세척을 받았을 게다.

그런데 깨어나 보니 어느 한적한 정신병원, 그녀는 자신이 죽지 않았음에 무덤덤하지만 그렇다고 다시 잘 살아야 겠다는 의지도 없어 보인다.

담당의사는 이런 말을 한다. 요행히 살았지만 당신은 심장을 다쳐서 얼마 살지 못할 것이라고...부모까지 와서 그런 그녀를 다독이고 가지만 그녀의 눈에 비친 것은 제정신이 아닌 사람들의 무심한 움직임 뿐이었다.

병원에서의 일상조차도 아무 의미가 없이 흘러가던 차에 그녀는 살기 위해 주사를 맞아야 하고 살려고 발버둥을 치는 사람들에게서 아주 작게 희망의 싹을 보기 시작한다.

병원에는 말을 하지 못하는 청년이 있다. 왜 여기 왔는지 주변에서 설명을 해주었지만 심상치 않다. 우연히 피아노 앞에서 조우한 베로니카와 남자, 알 수 없는 사랑의 감정이 일어난 모양이다.

며칠뒤 남자가 말을 한마디 하자 병원은 발칵 뒤집혔다. 그게 사건인 모양이다. 치료를 받는 그를 보며 베로니카의 눈빛은 강렬해졌다. 둘은 그곳을 몰래 떠난다. 도시속으로 흘러들어간 남녀, 오랫동안 해보지 못한, 예전에는 무의미 했던 루틴한 일상들이 가을날 힘겨운 햇살처럼 빛나고 있었다.

사랑을 하게된 두사람에게 마리의 얼마남지 않은 삶은 고민이다. 일출을 보러 간 그들, 조금씩 지쳐가는 모습의 마리, 과연 그 둘의 짧은 만남은 일출과 함께 사라질까?

플라시보 효과를 자살시도자에게 적용해본 영화라고 볼 수 있다. 사는 것을 하찮게 여기는 사람에게 오히려 산다는 것이 얼마나 소중한 지를 스스로 깨닫게 만들어 놓은 환경, 마리를 치료한 의사는 알고 있었다. 그녀에게 필요한 것은 의사로서의 조언이 아니라 스스로 살아야할 목적을 찾도록 해야겠다는 것을,

여주인공 새러 미셸 겔러를 처음 보고 10년이 흘렀다. 눈빛도 총기가 없어지고 많이 늙어보인다. 어쩌면 이 역할을 위해 제대로 꾸미지도 않은 듯 싶다. 죽는 것과 살아야 한다는 명제를 아주 느리게 풀어 놓은 영화 베로니카 죽기로 결심하다 였다.

tag : 베로니카 죽기로 결심하다, 새러 미셸 겔러

영화 웰컴 - 사랑을 찾아 온 청년을 대하는 그들의 자세

2009-11-16T01:52:22Z

자신이 태어난 이라크 쿠르드를 떠나 밀입항한 프랑스, 17세의 청년 비랄은 최종 목적지인 영국으로 가려는 꿈을 접지 않으면서 이야기가 시작된다.

중간지인 프랑스에서 그는 수용소에 갇힐 처지이지만 미성년자라는 이유로 비교적 자유롭게 지낸다. 그런 그의 눈에 수영강사 시몬이 보였다. 비랄이 수영을 배우려는 목적인 단 한가지 프랑스와 영국 사이에 가로 놓여 있는 도버해협을 수영으로 건너기 위함이다.

시몽은 황당한 계획임을 알고 만류하지만 비랄의 영국행에는 그만큼 절실함이 있다. 바로 영국에 자신의 고향친구이자 사랑하는 여인이 살고 있기 때문이다.

비랄은 웃으며 영국 맨체스터 유나이티드 축구팀에서 선수로 뛰고 싶다고 말했지만 그의 꿈은 그저 꿈일 뿐이었다. 시몽은 그런 비랄을 물심양면으로 돌봐주면서 반대로 프랑스 이민국정부로부터 사사건건 감시를 받게 된다. 거기에는 이민족출신에 대한 프랑스인들의 곱지 못한 시선도 한몫을 한다. 차를 태워줘도 그의 집에 데려가도 그때마다 신고를 해대는 이웃 때문에 시몽은 힘겨워 한다. 그러면서도 비랄을 돕는데 주저하지 않는다.

시몽이 비랄을 돕는데 매달리는 것은 그 자신의 전처가 난민보호단체에서 봉사를 하기 때문이다. 예전에는 시몽도 그런 부인을 이해하지 못하면서 사이가 틀어졌고 결국 이혼에 이르게 된 것이다. 이제 반대로 위험에 처한 시몽에게 전처는 더 이상 비랄을 돕지 말라고 하지만 시몽과 비랄은 새로운 국면에 마주치게 된다.

비랄역을 맡은 청년은 딱보기에도 수영을 잘하게 생겼다. 영화 마지막 신에서 그게 진짜 바다는 아니겠지만 사력을 다해 영국쪽으로 헤엄쳐가는 그의 모습은 사랑을 위해 바다에 뛰어들 수 있는 그의 무지막지하지만 숭고한 정신에 놀라지 않을 수 없었다. 비록 이루어지지 않은 사랑이 되었지만 영화 웰컴은 제목처럼 이방인을 진심으로 반기지 못하는 프랑스와 영국인들을 고발하고 있는 결말을 내놓았다.

시몽의 이웃은 사사건건 트집을 잡으며 그를 힘들게 한다. 그런데 그의 집앞에 놓은 발매트에는 흔히 볼 수 있는 웰컴이라는 글자가 씌여있다. 하지만 그로 상징되는 프랑스인에게 비랄같은 난민은 왜 환영받지 못하는 것일까.

시몽이 전처와 이런 이야기를 한다. 비랄은 자신의 사랑을 만나기 위해 저 험한 바다를 헤엄쳐 갈 생각을 하는데 자신은 떠나가는 자신의 부인을 위해 길하나도 건너지 못했다고...

마지막 장면, 비랄을 대신해 영국으로 간 시몽, 비랄이 사랑하는 여인에게 자신의 전처가 끼던 반지를 건네주는 장면 뒤로 실제로 맨유의 경기장면이 보인다. 어쩌면 맨유야 말로 인종과 국적이 섞인 용광로 같은 세상이 아닐까 싶었다. 특히 골을 넣은 호날두는 포루투갈선수이고 한국의 박지성도 유명 축구선수가 아니었다면 그저 이방인에 불과했을 존재일텐데...

수영선수가 되어 당당하게 영국으로 갔으면 좋았겠다라는 생각은 아마 다른 관객들도 하지 않았을까 싶었는데...탄탄하고 안정된 스토리와 편집, 그리고 시몽(뱅상 랭동)과 비랄(피랫 아이베르디)역을 맡은 배우들의 호연이 왜 이 영화가 베를린이 극찬한 영화라는 문구에 손색이 없는지를 말해주고 있다.

tag : 영화 웰컴

영화 오사카 햄릿 - 가족의 재편성, 출생의 비밀은 없다

2009-11-15T11:02:54Z

오사카의 어느 한적한 동네, 그곳에서 장례가 있다. 그런데 낯선 중년 남자가 자기가 삼촌이라고 하며 찾아왔다. 그 집에는 미망인과 세명의 아들이 살고 있다. 삼촌의 존재에 대해 어머니는 알고 있지만 별다른 말은 하지 않는다. 의아해 하던 아이들도 그냥 그렇게 그를 가족의 일원으로 받아들인다.

아버지의 부재에도 나름 부족해 보임이 없는 이유는 술만 마시면 폭행을 가하던 아버지에 그 아버지가 자신의 친부인지도 확실치 않았기 때문이다. 어쩌면 세명의 아이들의 아버지가 전부 다를지도 모른다. 하지만 영화 속 가족 구성원들은 자신의 출생의 비밀에 대해서는 알려고 하지도 않고 또 안다고 해도 그 아슬아슬한 테두리를 벗어날 생각은 없어보인다.

대신 개인적인 고민에 치중하며 서로에게 도움을 구하려고 애를 쓴다.

장남은 길에 우연히 만난 누나뻘되는 여대생에게 호감을 느끼며 다가서지만 그녀는 황당한 제안을 하며 그를 고민에 빠뜨린다.

차남은 학교 선생에게서 햄릿을 읽어보라는 권유에 힘들게 그 책을 읽기 시작하지만 도무지 무슨 소리인지 모르고 고삐풀린 망아지처럼 천방지축 날뛰는 스타일이다.

막내는 자신의 성적 정체성에 대해 의심을 한다. 여자옷을 입고, 화장을 하고 불치병에 걸린 이모에게서 조금씩 여자로서의 감화를 받는다.

엄마는 유복자를 품고 있으며 막내 아들의 고민에 대해 보이지 않는 응원을 해준다.

갑자기 나타난 삼촌은 거리에 나가 공사장 수신호 인부일을 하지만 그 마저도 용이치 않다.

이렇게 어찌보면 콩가루 같은 집안이면서 개개인은 고민해결을 위해 동분서주 하고 마지막 막내의 학예회 사건을 계기로 새로운 가족의 재편성을 고한다.

영화 오사카 햄릿은 일본 영화의 전형적인 가족화합 지향적인 스토리를 안고 있지만 고레에다 히로카즈의 일련의 연작과 비교하면 개개인의 캐릭터가 확실한 반면 진행속도나 위트의 힘이 좀 떨어져 보인다. 하지만 서민들의 생활상이 과장없이 묘사되고 있으며 차남의 재미있는 액션은 지루해질 수 있는 구도에서 청량제와 같은 역할을 해냈다.

이 영화에는 일본 영화를 조금 본 사람이라면 눈에 익숙한 배우들이 다수 나온다. 특히 배우들의 인상이 한국배우들과 잘 매치된다. 삼촌역은 변희봉, 장남은 김정현, 특히 차남은 홍경인과 매우 흡사해서 그가 재미있는 표정을 지을 때마다 웃음이 나왔다.

도쿄와는 조금 다른 풍광과 좁은 일본식 주택안에서 오글오글 벌어지는 일상이 우리 식구의 안부를 묻는 도화선으로 이어졌으면 하는 바람이다.

tag : 일본영화, 오사카 햄릿

영화 내눈에 콩깍지 - 눈 한번 딱 감으면 모두 절세미인인 것을...

2009-11-15T02:16:25Z

지독하게 여성에 대한 미추(美醜)를 따지는 사람이 있다. 수만가지 조건을 들어 만나야 하는 남자에 대해 묻는 여자가 있다. 하지만 그 남자는 그여자에 대해 딱 한가지만 묻는다.

“예쁘냐”

자신은 세상의 모든 여자가 부러워할 만한 조건을 가졌다고 생각하지만 여태 솔로인 남자가 있다. 어느날 뜻하지 않은 교통사고 정말 이상한 후유증을 앓게 된다. 이른바 미적시각 일시 중단 증후군, 다시 말해 뇌에 충격을 받아 시신경에 장애가 와서 추녀가 일시적으로 미녀로 보인다는 무시무시한 병이다.

그에게 바로 나타난 여자는 뻐드렁이에 주근깨가 좀 있는 “못생긴 여자” 왕소중이다. 그녀는 애완동물 전문잡지 기자인 모양이다. 보는 순간 한눈에 반한 강태풍, 무슨 이유인지 모르겠지만 왕소중에 세상에서 가장 예쁘다고 닭살 멘트를 연신 날린다.

아니 아예 다음날 날 잡아서 하루종일 부산을 헤집고 다니며 놀러 다닌다. 그런데 재미있는 것은 예쁜 여자는 천하의 박색으로 보인다는 것이다.

마지막 순간 강태풍은 기념이라면서 왕소중의 추한 모습을 카메라에 담는다. 며칠동안의 해외 출장에서 돌아온 왕소중앞의 남자는 그녀를 못알아본다. 하도도 변한 게 없어보이는 데도 심지어 폭탄이라고 지칭한다.

드디어 정상으로 돌아온 남자, 실망을 한 왕소중은 잠시 낙담을 하다가 이내 자신의 생활로 돌아간다. 마치 자신이 돌보는 개에게 물렸다고 치는 것일까?

그런데 남자는 이상한다. 못생긴 여자 싫어서 떠났으면 그만인데도 사소한 이유로 월등한 유전인자를 가진 쭉빵걸에게 실증을 느끼고 왕소중과의 짧은 추억을 되새기는 것일까?

지나치게 작위적이긴 한데 또 이런 남자를 별다른 멘트도 없이 신난다고 받아주는 여자도 심심하다. 너무 싸보이지 않나?

영화 내눈에 콩깍지는 흠이 더 많은 영화다. 일본 작가의 손에 의해 만들어져서 한국인의 정서와 동떨어지고 오버스러운 면이 많은 건 사실이지만 저런 행동을 하고도 다시 사랑을 할 수 있다는 건 한국 여성에게 무척이나 힘든 사실이다. 물론 일본여자라면 모르지만...

영화에는 닭살멘트가 유난히 많다. 그리고 배우 이지아의 추녀 캐릭터는 두가지다. 아니 머리 안감아 부스스한 것 까지 세가지다. 화면상에서 보이다 시피 수시로 넣다 뺐다 하는(고의로 그렇게 보여준거라고 믿지만) 부정교합과 뻐드렁이와 주근깨, 돈이 그렇게 많은 남자라면 그정도는 아주 쉽게 고칠 수 있지 않을까?

영화는 물론 해피엔딩이고 유치하고도 찬란하게 부산 바닷가에서 나잡아라 봐라 하고 끝이 난다. 그런데 남자의 사고가 여자의 강아지 때문에 발생했다고 서술해주는 장면에서는 뭐냐, 그럼 이 사랑도 결국 인연이란 것이냐?

어쩌면 나중엔 일본 배우들로 캐스팅해서 찍을 지도 모르겠다. 어쩌면 차라리 그게 더 나을 수도 있겠다라는 생각을 해본다.

평생 미인인 여자가 어디에 있겠나 그저 마음씨 곱고 나랑 맞으면 그게 최고의 미인이지. 영화는 늘 하던 얘기를 진부하게 또 한 셈이다.

tag : 영화 내눈에 콩깍지

영화 감각의 제국2 사다의 사랑 - 전쟁의 광풍속에 소모된 한 여인의 인생

2009-11-14T00:57:00Z

1936년 일본 동경의 어느 식당 안채, 주인인 이시다는 붉은 끈으로 목을 숨져 있는 것이 발견되었다. 조사 결과 범인은 창부인 아베 사다라는 여인이었다. 세간에 이 사건은 엄청난 파장을 불러 왔으며 당시 극도로 혼란스럽고 폭발 직전의 사회상의 반영이라고 떠벌리는 그런 일이 있었다.

영화 감각의 제국 2 사다의 사랑은 실제로 발생했던 엽기적 살인사건을 바탕으로 만들어진 영화다. 물론 전작인 감각의 제국과는 하등 연관이 없다. 그저 당시로서는 충격적인 정사중 목졸라 죽이기 정도의 모티프만 같을 뿐이며 전혀 별개의 영화다. 이점에서는 좀 속았다는 기분이 들었다.

하지만 이 영화는 그 당시를 재현하는 데 그치지 않고 그로테스크하고 전위적인 발상과 일본인 특유의 변태적인 체취가 스크린을 붉게 적시고 있었다. 출발부터 거친 호흡이 난무하고 몸을 사리지 않는 체위와 과감한 노출은 마치 아무도 보지 않는 공간에서 은밀히 벌어지는 것처럼 보여주었다. 하지만 그건 관객을 현혹시키기 위한 장치에 불과했다.

남녀간의 사랑은 이내 그것이 생물학적인지, 아니면 동물과는 다른 인간만이 느낄 수 있는 진정한 교감인지에 대해 형이상적인 대사들이 이어졌다. 무엇이면 어떻겠는가? 거기에 대한 해답을 이 정도 영화에서 정의내리기 쉽지 않아 보이는데, 이 영화 아마도 한국에서 개봉된 일본 영화중에 가장 야한 것 아닐까 싶지만 야한다는 수준에서 넘어서 꽤나 변태적이군 하는 생각에 이르면 아마 도중에 자리를 박차고 일어서야 했을 것이다.

영화 중간에 군복을 입은 사람들이 나와서 누군가를 처단하고 또 누군가는 총에 맞는 장면이 나온다. 1936년 그때 군국주의에 충만해 극도의 불안감이 사회전반에 퍼져 있던 그때의 이야기였다. 이듬해 노구교 사건이 터졌고 일본 제국주의의 만행이 본격화된 그때였다.

군인이 아닌 일반인들은 전쟁을 위해 희생되어야 했고 여염집 여자들도 생활고 때문에 몸을 팔아야 했다. 주인공 사다도 그렇게 사창가에서 일하던 여자였다. 하지만 그녀가 보여준 엽기적인 살인은 단지 사랑이라는 말로는 설명이 되지 않는다. 그녀는 남근에 상당한 페티시적인 성향을 보여주었다. 남성위주의 세상에 항거하는 여자의 선택은 결국 남성에게서 남근을 절개하는 방법밖에 없다고 말하는 듯 했다. 그녀의 섹스는 결코 종족번식이나 성적쾌락만을 위한 것이 아닐 것이다. 섹스를 하면서 남근을 자신의 몸안으로 빨아들이는 방식으로 그는 남성의 거칠고 야만적인 남성성을 빼앗으려고 했던 것이다.

맨 마지막 그녀는 아이를 낳는 장면을 보여준다. 아니라고 그렇게 강변했지만 그녀는 결국 수태와 출산으로 또하나의 생명을 세상에 등장시키는 링커가 된다. 그 아이의 성별은 모르겠지만 만약 남자라면 그녀의 바람은 이루어지지 않았는지도 모른다.

변태성욕적인 장면이 무수히 나오는 영화, 기괴하고 이해할 수 없는 대사와 시퀀스들, 돈과 경쟁논리에서 헤매는 현대인들의 모습일 수도 있고 그게 아니라면 우리가 잘 알지 못하는 1936년 전쟁의 광풍속에 모두가 미쳐있었던 당시 일본을 꼬집는 이야기 일 수도 있다.

그나저나 이런 영화가 심의가 났다는 사실이 감각의 제국 1편이 나왔을때 논란이 되었던 성기노출이나 실제 정사장면이네 아니네 말들이 많았던 때와 비교하면 격세지감이 아닐 수 없다.

tag : 일본영화, 감각의 제국 2 사다의 사랑

영화 19 NINETEEN - 대한민국 열아홉살이 그렇게 어리숙해 보여?

2009-11-13T00:40:06Z

아무리 어른도 아니고 아이도 아닌 애매한 나이라고 해도 19살이면 성인이나 다름 없건만 하는 행동은 철부지 로우틴 같았다.

영화 19 nineteen은 텔레시네마의 7개 작품중 하나로 내눈의 콩깍지에 이은 두 번째 작품이다. 수능시험을 끝낸 아이들 눈높이에 맞추기 위해 내용도, 개봉일자도 거기에 맞춘 것 같다. 주인공들은 아이들에게 인기좋은 빅뱅의 TOP와 승리군이 맡았다.

전문 연기자가 아니라 부자연스러운 점도 간혹 눈에 띄지만 문제는 이 정도의 시나리오가 결국 영화화 되었다는 것은 그냥 감독의 역량이라고 밖에 말할 수 없을 정도였다.

한강에서 여자의 변사체가 떠오르고 용의선상에 오른 인물은 모두 그녀와 친분관계가 있는 세명의 19살 아이들, 돈을 꾸러왔다가 거절 당하거나, 몰래 그녀의 사진을 찍었거나 혹은 그녀와 같은 피씨방에서 아르바이트를 했다는 이유다.

그런데 그들은 함께 조사를 받던 중 동시에 경찰서를 탈출해 강원도 등지로 도망을 다닌다. 그리고 서로에 대해 알아가며 자신들의 이야기를 털어놓는다. 이야기 전개의 변수는 아르바이트를 하는 피씨방의 사장 뿐이다. 자신들을 뒤쫓는 형사들은 사장의 정보에 따라 움직이고 아이들은 형사를 피해 연신 달아날 뿐이다.

이들에게는 몇가지 콤플렉스가 있다. 부잣집도련님, 아픈 엄마와 가난한 경제사정, 3류 지방대생으로 미래에 대해 꿈을 꾸어본 적이 없는 아이등등...

이런 문제는 다른 아이들도 가지고 있는 것들이지만 그렇다고 해서 치열하게 맞서볼 만큼 여물지 못한 것 같아보였다. 엄청나게 노력하지 않아도 어떻게든 전개될 이야기일뿐이기에 감동도 없다.

범인은 다른 생각할 것도 없이 피씨방 사장이지만 그 단서를 찾아내는 것도 이들이다. 아주 우습게도 말이다. 영화 내내 이해가 안되는 것은 자신들이 범인이 아니라면 도망을 다닐 필요가 무엇이 있었을까. 그냥 경찰서에서 증거대라고 하면 그만일것을, 이걸보면 회장을 찾아간 형사에게 증거가 있냐고 했던 그 어른이 훨씬 더 영악한 것이 아닐까 싶었다. 그게 정글에서 살아남는 기성세대의 처세술이고.

그들은 바다로 갈 것이 아니라 위험이 도사리고 있는 숲으로 가야 했고 정글로 가야했다. 낭만만 가득한 바닷가와 사찰에서 무엇을 깨달았을까?

영화관 로비에는 같은 시간 비슷한 유형의 또다른 영화 천국의 우편배달부를 보러온 여학생들로 장사진이었다. 또래 여학생들의 팬덤을 노리고 기획한 이 영화들, 헛헛한 웃음만 나오고, 엔딩크리딧을 대신해 흘러나오는 TOP의 랩송만 인상적이던 영화, 그냥 10년만에 강변에 있는 극장에 갔다는 기분만 얻고 돌아섰다. 99년 초여름 그렇게 많이 다녔던 극장이라서 추억이 많다.

tag : 19 NINETEEN, 19 나인틴, 텔레시네마

연극 먼데이 5PM - 3류 복서 루저 인생 마감하듯이...

2009-11-12T23:29:28Z

간혹 유명배우를 캐스팅한 연극이 선보이곤 한다. 요즘엔 인기가수들도 자주 무대에 오르곤 하는데 리뷰를 보면 잘한다는 소리는 가끔 들리는데 그게 전체적인 공연의 흐름안에서 물 흐르듯 녹아든다는 것과는 완전히 일치하지는 않는 것 같다.

연극 먼데이 5PM이 그랬다. 영화배우인 오달수의 사진을 전면에 배치하고 사람들의 시선을 잡아끄는데는 성공한 듯 보였다. 하지만 공연이 시작되자 마자 마구 밀려오는 지루함은 이내 졸음으로 이어졌다.

가장 보기 힘든 공연은 이어지지 못하고 툭툭 끊기는 설정과 뜬금없는 동작과 대사들, 거기에 마치 관객들에게 설교하는 듯한 내용을 관객들을 쳐다보며 교과서 읽듯 읖조리는 형식이란 좀 아니군 하는 생각이 절로 들게 했다.

시놉시스는 나쁘지 않았다. 3류복서 출신으로 복싱도 그만두고 경기장에서 만난 라운드걸 민자만 바로보며 사는 봉세, 그의 인생은 찌질하기만 하다. 거기에 탈영한 동생까지...

흥신소일을 하며 근근히 버티는 그에게 어느날 민자의 전화가 걸려온다. 그래서 만나러 가던길에 말도 안되는 사고로 운명을 달리한다.

무대 설치도 로프도 없는 텅빈 사각의 링, 그위가 링이 되고 공원이 되고 자취방이 되고 길거리 버스 정류장이 된다. 봉세의 허전한 인생처럼 말이다.

전체적으로 좀 슬픈 스토리지만 진행이 매끄럽지가 않았다. 한참을 대사를 치다가 분위기 다운되면 갑자기 야시시한 분위기에서 여자 배우들이 한번 휘돌고 들어가고, 이런 저런 예피소드를 위해 수많은 배우가 나왔다 들어가지만 인상적인 조연도 눈에 보이지 않는다.

커튼콜, 무려 14명이나 되는 배우가 등장했었던 사실을 알게 되었지만 그냥 어수선했다. 당연히 오달수가 맨마지막에 등장했다. 과연 그를 위한 무대로 만족해야 했는지 고민해야할 부분이라고 본다. 봉세역에 더블 캐스팅이 된 모양인데, 다른 배우의 공연도 보고 싶다.

월요일 오후 5시, 무엇을 시작하기에도 놔버리기에도 어정쩡한 그런 요일과 그런 시간, 연극 먼데이 5PM이 딱 그랬다.

대학로예술극장 3관 spon by m.c

tag : 오달수, 연극 먼데이 5PM

연극 스페셜 레터 - 병역미필자만 모르는 그곳 남자들의 이야기

2009-11-12T01:50:33Z

한국의 군대라는 조직만큼 한국사회에서 특수한 곳으로 인식되는 곳이 또 있을까?

혈기왕성한 20대 초중반 누구나 다 가야한다는 이유로 마치 족쇄처럼 채워진 시간들, 누구에게는 그 시간이 자신을 돌아볼 수 있는 터닝 포인트가 되기도 하고 누구에게는 말그대로 지옥같은 시간이 되기도 한다.

하지만 군대도 사람이 사는 곳이고 또 상상할 수 없을 정도로 계급질서가 막강한 곳이기도 하다. 즉, 처음에는 고되고 힘든 시간들이지만 자신이 고참이 되면 올챙이적 생각하지 못하고 후임병들을 소위 갈구는 때가 되면 그럭저럭 버틸만한 곳도 군대라는 곳이다.

한국 사회의 병리현상중에서 군대문화가 만들어낸 좋지 않는 것들도 적지 않다. 지나친 조직문화, 다양성을 인정하지 않는 문화, 지킨다는 명목하나로 국방과 수구를 일치하려는 이념적 편향적, 그리고 군대를 가지 않은 , 아니 가지 못한 군체들과의 마찰.

한동안 군 가산점을 놓고 군대를 다녀온 예비역과 군대를 안가도 되는 나머지 사회구성원간의 시시비비는 누가 옳은지는 둘째치고 답이 나올 수 없는 근원적인 문제가 있다. 왜냐하면 그것은 군대를 다녀온 사람들끼리 하는 이야기가 아니라 군대가 어떤 곳인지 전혀 알지 못하는 사람들과의 마찰이기 때문이다.

엊그제 키가 작은 남자는 루저라는 이야기 때문에 한 여대생이 구설수에 올랐다. 수많은 댓글중에서 이런 문장이 눈에 띄었다. “남녀 평등을 외치는 여자에게 그런 여자도 군대가라고 하면 출산의 고통을 이야기 하고 여자는 남자가 지켜주는 것이라고 말한다.”

맞는지 틀린지 보다 이런 말을 하는 자체가 군대에 대한 매우 부정적인 시각이 여자의 사고의 틀속에 이미 깊숙이 자리잡고 있음을 알 수 있다.

군대가 나쁜 곳이라면 있어서는 안될 것이다. 하지만 당신의 오빠가, 남동생이, 그리고 사랑하는 남자친구가 그곳에 있는데도 그렇게 말 할 수 있는 것일까? 도대체 군대가 뭐 어쨌길래.

뮤지컬을 혼용한 연극 스페셜 레터는 한국의 특유의 군대문화를 오롯이 무대에 녹여냈다. 그안에는 정상적인 한국 남성이라면 다 가는 군대와 관련된 수많은 에피소드들, 빠진 것이 거의 없을 정도의 이야기들을 죄다 끼워 넣었다. 단순히 왕년의 인기 코미디 동작그만에서 나온 것처럼 군대안에서의 이야기만은 아니다. 외부에서 군대를 바라보는 시각도 여자 배우를 통해 반영했고 아직 군대를 가지 않은 남성의 시선도 삽입했다.

연극은 매우 역동적이었다. 에너지가 사방에서 뿜어나왔다. 낯선 얼굴들인데 워낙 실력이 뛰어나고 재주가 좋아서 처음엔 예전에 남성 아이돌 그룹 멤버인가 싶기도 했다. 뮤지컬 형식인지라 노래도 잘해야 했는데 특히나 병장역을 맡은 배우(김남호)와 여자 배우의 실력(최주리)은 상당히 매력적이었다.

스페셜 레터라는 제목처럼 고참병사에게 신임병사가 여자친구를 소개시켜주겠다면 환심을 사고 편지는 친구에게 쓰게 하면서 발생한 스토리다. 그안에는 초코파이, 일요일 종교, 군가산점, 우정의 무대와 휴가, 동성애, 고무신거꾸로 신은 이야기등등 보고만 있어도 옛날 생각이 나게 잘 구성해놓았다. 남성 관객은 맞아맞아를 연발하고 영문을 잘 모르는 옆에 앉은 남자에게 뭔데를 연발했다.

군대도 사람이 만들어가는 사회다. 여자들은 예비역들이 제대해서 군대에서 축구한 이야기를 가장 듣기 싫어한다고 하는데 조금만 더 귀를 기울여 주면 안될까 싶다. 기왕에 가지 않은 군대라면 그정도는 해주어도 좋지 않을까? 지겨울 정도로 들었다면 스페셜 레터를 같이 보는 것도 좋을 듯 싶고...

2009. 11.11 대학로 sm아트홀 spon by nc news

tag : 스페셜레터