양진석의 발품북경

연극 피아프 - 최정원에 의한, 최정원을 위한 송가

2009-11-09T00:07:31Z

프랑스 샹송 라비엥 로즈로 대표되는 에디트 파이프, 그녀의 일대기에 가까운 이야기가 연극으로 무대에 올라왔다. 그리고 피아프역에는 당대 최고의 뮤지컬 배우 최정원,

이미 50년전에 타계한 오래된 가수의 이야기라고 가볍게 여기기엔 그녀의 노래는 아직도 우리 주변에서 흔하게 들을 수 있다. 프랑스 문화의 멜랑꼬리한 흔적도 그녀에게서 나온 것은 아닐까

그런데 화려하기만 했을 것 같았던 그녀의 사생활은 극도의 불안과 혼돈으로 점철되었고 결코 행복하다고 말할 수 없는 그녀의 인생이 이번 연극으로 선을 보인 것이다.

노래를 불러 끼니를 이어가던 소녀, 루이스라는 사람에게 발탁되어 가수로 데뷔를 하고 사람들은 그녀의 노래에 환호했다. 화려한 생활도 잠시, 사랑하는 남자를 잃고 시름겨워 하던 그녀에게 마약의 검은 손이 다가서며 서서히 파멸의 길로 접어든 그녀.

연극의 시작은 낯설었다. 사회자가 피아프를 소개하자 최정원은 느릿느릿 무대 중앙으로 나와 장밋빛 인생을 몇소절 부르더니 쓰러지고 말았다. 그녀의 마지막을 맨 앞에 배치했다.

그리고 이내 그녀의 어린 시절로 돌아간다. 이어지는 그녀의 이야기들, 공연을 보기 전에 몇가지 선입견을 가지고 있었다. 여가수의 이야기인지라 노래만 부를 것이라는, 그것도 무려 2시간동안 혼자서, 기우였다. 주인공을 포함 모두 13명이 여러 가지 배역을 나누어 맡아 최선을 다했으며 피아프를 위해 다들 애쓰는 모습이었다.

커튼 콜이 길게 이어지고 맨 마지막에 나서는 최정원, 마지막까지 그녀는 혼신의 연기를 다했는지 무척이나 지쳐보였다. 그도 그럴것이 2시간동안 그녀는 잠시도 쉬지 않고 무대와 무대밖을 들락거리며 연기와 노래와 움직임을 보여주었다. 입맞춤은 보너스^^

예술의 전당 토월극장을 나서니 비가 온 뒤끝이라 공기가 더없이 청신했다. 우면산에서 불어오는 솔향이 나를 그 언덕에서 5분이나 그냥 서있게 만들었다. 이게 그린벨트의 덕분인가.

tag : 최정원, 예술의 전당, 샹송, 에디트 피아프, 연극 피아프, 토월극장

영화 애프터 러브 - 사랑뒤에 오는 이별에 대처하는 이탈리안의 자세

2009-11-08T14:02:04Z

많은 사람들은 사랑을 쉽게 할 수 있는 것이라고 생각한다. 아니 그렇게 사랑을 시작한다. 하지만 이별은 사랑의 시작보다 쉽지 않다. 그게 몸속에 흐르는 호르몬의 영향이라고도 하지만 사람 마음을 과학적으로 따지고 싶지 않기 때문에 그냥 마음이 이끌리는 대로 이별을 준비한다.

이별은 좀 복잡하다. 사연도 많다. 각자의 사랑방식이 다르듯 이별도 그 형태가 조금씩 다다르다. 사랑도 마음이 아프겠지만 이별은 더 심할 수 있겠다.

영화 애프터 러브는 이렇게 사랑 뒤끝에 오는 이별의 양태를 많은 사람들을 등장시켜 서로 비교도 해보고 다양한 상황에 직면하게 만들어 보는 내용을 담고 있다.

채 기억도 다 나지 않는 등장 인물들, 그중에서도 외과의사이자 바람기 많은 여자를 만나는 남자, 그리고 그 여자의 전 남친이라고 주장하는 경찰관 남자와의 갈등, 사랑하는 아내가 교통사고로 비명횡사하자 남은 두딸과 부인과의 사랑을 회상하는 남자, 여행사 직원과 외교부에서 근무하는 젊은 커플의 오해와 이별직전에서의 반전, 신부가 된 남자와 그에게 자신의 결혼주례를 부탁하는 여자의 과거, 늘 티격태격 부부싸움을 하지만 사고후 정신 차린 남자이야기등등...

여러 가지 에피소드들이 돌아가면서 등장해 처음에는 정신이 하나도 없지만 천천히 익숙하게 된다. 이탈리아 영화의 특징 중 하나가 시놉시스도 좋지만 편집이 대단하다는 점을 들 수 있다. 간혹 실수로 엉뚱한 전개와 억지스런 콘티등이 있을 수 있는데 이 영화는 마치 재단용 칼로 딱딱 맞춘 그런 느낌이 들었다. 물론 배우들의 호연도 훌륭했다. 아마 이탈리아의 연기파 배우들은 죄다 등장한 것은 아닐까 싶은데...

영화 막판 사랑에 대한 정의를 내려주고 진정한 사랑을 찾아가는 각각의 커플을 비춰줄때 아마 이 장면을 보고도 또 싸울 커플은 없겠다라는 생각이 들었다. 그러게 있을때 잘하지.

사랑은 한번정도 헤어짐을 겪고 난뒤 더욱 단단해 진다고 하는데 정말 그런 것일까.

올해 부산국제영화제와 메가박스유럽영화제에 선을 보였고 올초 이탈리아 영화계를 강타한 바 있는 제대로 된 수작을 만날 수 있었다.

tag : 이탈리아 영화, 영화 애프터 러브

연극 반호프 - 현대인들은 모두 가면을 쓰고 살아간다.

2009-11-08T00:00:15Z

일본어에 혼네(本音)와 다테마에(建前)라는 말이 있습니다. 혼네는 스스로 마음속에서 우러나오는 진심이라는 뜻이며 다테마에는 진심은 아니지만 상대방 앞에서 치레를 해야 하는 경우 사용하는 이른바 경어라고 보면 좋겠습니다.

우리는 물론 어느 경우에라도 혼네를 가지고 남을 대해야 한다고 배웠고 그게 옳은 길이라는 것을 잘 압니다. 하지만 과연 실생활에서 얼마나 혼네를 내보일까요?

마음 속으론 그렇지 않지만 그런 척 하며 살아야 하는 것을 처세라고 하네요. 그러자면 얼굴 근육도 움직여 가며 웃음도 짓고 가증스런 표정으로 남을 현혹시켜야 하는게 또한 그렇게 사는 거라고 말하는 것을 듣습니다.

누군가는 그러더군요. 사람들은 원래 자신의 얼굴, 즉 태어날 때 맨처음 지었던 얼굴에다 나이가 들고 세상살이의 이치를 터득해가면서 가면을 하나씩 쓰고 산다고, 그래서 나중에는 마치 중국의 변검(變臉)예술자처럼 시세(時勢)에 맞춰 표정을 골라낸다고.

맞는 말 같습니다. 세상에 나와 같은 얼굴을 한 사람은 없을테니 말입니다. 중국 서안 병마용이 대단한 것은 그 수량에 있지 않고 그 엄청난 병마용의 얼굴 표정이 같은게 하나도 없다는 데 있습니다. 놀라운 일이죠. 그것은 살아있는 당시의 사람얼굴을 가급적 그대로 본떠 만들었기 때문입니다.

연극 반호프가 여타 연극과 다른 점은 바로 이 가면을 쓰고 등장하는 수 많은 인물들을 연기한다는 점입니다. 물론 처음 보는 스타일이며 거기에 대사는 단 두어마디에 불과합니다.

난타와 같은 비언어 연극입니다. 대사가 없으니 행동으로 대신하고 그 많은 움직임이 빨라야만 가능합니다. 단 4명의 배우가 무대에 돌아가면서 등장하는데 미리 이 사실을 알지 못했다면 10명정도는 있는 것으로 착각할 정도로 분장과 가면 벗고 쓰는 타이밍이 빠릅니다.

모두 몇 개의 가면이 나오는지 세는 것은 불가능할 정도입니다. 자료에는 무려 37개의 가면이 등장한다고 하니 그걸 순서에 맞게 착탈하는 배우와 스탭의 노력은 가상합니다.

간단하게 줄거리를 소개하자면 독일의 어느 작은 역, 그곳에서 근무하는 역장과 매표원, 그리고 키오스크(매점)의 점원이 주가 되고 이곳에서 일하는 청소원 아줌마를 좋아하는 할아버지가 또 나옵니다. 이외에도 역을 이용하는 수많은 캐릭터들이 교차해서 등장하는데 이 모든 역을 멀티로 연기를 해냅니다.

사랑은 이루어진다는 공식은 불변이지만 다른 연극보다 두배로 고생했을 것 같은 배우에게 진한 박수를 보냅니다. 연극 공연 도중 약간의 시간을 벌기 위해 마련한 몇차례 관중들과의 릴레이션십은 애교로 봐주어야 할 듯 싶네요. 그래도 맨 앞줄은 피하는 것이 좋을 것 같네요^^

tip. 공연 러닝타임 90분 남짓, 대학로 씨어터 디아더 극장(넓게 앉으시려면 f열이 좋습니다)

tag : 연극 반호프, 씨어터 디아더, 넌버벌극, 레뷰리뷰

영화 트릭스 - 개구장이 스테펙에게 소원을 말해봐

2009-11-07T01:09:31Z

요즘 소녀시대의 소원을 말해봐에 이어 허경영이라는 사람의 일련의 행동이 주목을 받고 있다. 그런데 이 두가지는 무엇이 공통점이길래 언급을 하는지 궁금하다면 영화 트릭스를 보면 잘 알 수 있다.

보기 드문 폴란드 영화인지라 일단 대화와 자막을 따라가기가 힘이 좀 들지만 워낙 요상한 행동위주의 영화인지라 자막을 대략만 봐도 전체적인 영화의 흐름을 잡아낼 수 있다.

폴란드의 어느 소도시, 마을 가운데 기차역이 있고 이곳을 자신의 안방처럼 놀러오는 꼬마 스테펙이 영화의 주인공이자 문제적 아동이다.

그가 하루종일 하고 노는 일이라는게 기차역에 와서 기차타러 오고가는 사람 구경하기, 기차가 지나갈때마다 목각으로 만든 병정인형을 철길 옆에 세워두고 넘어지는지 구경하기, 철길에다 잔돈 동전을 던져놓고 누가 집어가나 구경하기, 그리고 동네 노인들이 한담하는 데 가서 지팡이 훔쳐다가 비둘기 우리 문열기, 혼자 몰래 담배피기 여기까지 보면 무슨 악동중의 악동이나 하는 행동처럼 보이지만 잘 살펴 보면 그의 행동은 모두 그의 눈으로 아니 실제로는 감독이나 관객의 눈으로 타인의 행동을 살펴보고 있다는데 주목해 볼 만하다.

처음에는 이런 행동이 반복적으로 보여지면서 참 특이한 취향의 감독이군이라고 생각을 했지만 그의 행동에는 모두 개연성이 있었다. 간혹 아빠 엄마보다 더 그를 챙겨주는 예쁜 누나와 누나의 남자친구와 어울려 오토바이나 차를 타고 다니는 일도 하지만 그럴때 마다 한번씩 보여주는 착한 일은 그에게 소원을 말하면 다 이뤄질 것 같은 희망을 갖게 한다.

큰 눈망울을 번득거리는 그의 표정은 마치 무속신앙이나 마술사처럼 보였고 목각인형이 자기 대신 경비를 서 줄것이라고 말하는 것은 토템에 다름아니었다.

하루종일 학교도 안가고 동네 오지랖넓은 행동은 다하는 스테펙이지만 그도 이루지 못한 소원은 바로 자신의 아버지를 찾는 일이었다. 그런 그의 눈앞에 자신의 아버지로 보이는 남자가 나타났다. 그 남자는 기차를 타고 다니는데 하루는 스테펙의 묘책으로 결국 기차를 놓치고 만다. 그래서 하루종일 기차역 주변과 마을 돌아다니게 되는 남자, 사진관에 걸린 사진을 보고 스테펙이 자신에게 중요한 인물임을 알게 되는데 과연 남자는 스테펙의 소원대로 그 마을에 남을 수 있을까

영화는 수많은 에피소드를 묶어 놓았다. 그리고 똑같은 샷이 반복되면서 지루할 수 도 있다. 하지만 비둘기 우리를 탈출하는 비둘기는 바로 스테펙 자신이며 일탈을 꿈꾸는 우리일 수도 있다. 하지만 이미 길들여진 비둘기는 다시 우리로 돌아온다.

또 많은 사람이 왔다가 또 길을 떠나는 역은 정주하지 못하는 현대인들의 삶의 모습을 그리고 있다. 수많은 사람을 만나지만 인연이 아닌 사람을 내 가족이라고 우길 수도 있고, 스테펙이 무심히 바라보았던 것처럼 철도가 교차되면서 목적지가 바뀌는 장면도 우리의 일상일 수 있겠다는 생각을 해본다.

영화는 물론 해피엔딩으로 끝나고 수만가지 블랙코미디를 한데 묶어서 보고난 기분이 들었다. 보너스로 꼬마 스테펙에게 내 소원을 말하면 들어줄 것 같았다.

tag : 영화 트릭스, 스테펙

연극 오월엔 결혼할꺼야 - 사랑은 서로를 보면서 하는 것

2009-11-06T11:46:53Z

남자와 여자에게 결혼이란 어떤의미인지를 생각해보게 하는 연극 한편을 보았다. 답은 뻔한 거지만 이런 말랑거리는 로맨틱 코미디 뒤에는 꼭 한가지 “그게” 있다. 그게 뭘까?

스물살때부터 매달 10만원씩 적금을 부은 세명의 여자, 그녀들은 이제 내일 모레 서른이고 아직 미혼이다. 그런데 적립금을 보니 3천만원이 후딱 넘었다. 당연히 돈욕심에 서로가 하고픈 걸 이야기 한다. 여행을 가고 책을 내고 주식투자를 하고, 그런데 지희는 자기가 한달안으로 결혼할 거니까 그돈은 전부 자기 몫이라는 청천벽력같은 주장을 한다.

알고보니 처음에 돈을 모으기 시작하면서 가장 먼저 시집을 가는 사람에게 몰아주기로 했다는 구두약속 때문에 발생한 일이었다. 친구들은 혼비백산하면서 대책을 강구하는데 그게 굉장히 이루기 어려운 일이다. 바로 지희보다 먼저 시집을 가겠다는 것. 그렇게 되면 그 돈은 지희가 아닌 자신들에게 돌아갈 것이라는 얘기인데 한달안에 시집을 갈 수 있을까?

하지만 친구들의 계획은 처음부터 어긋났다. 한명은 사귀는 남자에게 차였고 다른 한명은 이 남자 저 남자를 만나보지만 결혼을 하기엔 너무나 먼 결정적인 결함을 지니고 있다.

여기서 말하는 결함이란 결국엔 조건일텐데 연극에서는 흔히 말하는 조건이 아니라 상대방은 그녀를 결혼 대상자인 여자로 보지 않는데 있다. 재정 컨설턴트와 앨범발매 후원자로만 대하니 그녀의 선택은 결국 예전에 자신을 떠나간 남자에게까지 전화를 하게 된다. 아마도 그 남자를 좋아는 한 모양이다. 하지만 그 남자 역시 올해 결혼할 여자가 있다는 말에 낙심한 그녀...

다시 모인 여자들, 우울해 하면 술을 마시며 지희에게 갈 돈을 포기하자고 한다. 그런데 이때 지희 역시 남자의 정체성을 의심하며 파혼을 하겠다고 한다. 한편으로는 지희를 위로하면서도 한편으로는 돈 때문에 기뻐하는 그녀들의 양면성은 마지막 웃음을 주며 막을 내린다.

결말까지 다 이야기 했지만 앞에서 말한 그것은 무엇일까? 노처녀급에 해당하는 그녀들의 사랑은 중간에 잠시 나왔지만 멀지 않은 곳에 있을지 모른다는 것이며 결혼을 한다는 것에 대해 필수인지, 아니면 주관적인 선택인지에 대해 그녀들 스스로도 불분명해한다는 두가지점을 들 수 있다. 이 연극에서는 어른이 나오지 않아 모르겠지만 결혼이 당사자만 좋아서 하는 것도 아닌 이상, 아무하고나 만나서 할 수 있는 것도 아니고 요즘처럼 이혼이 빈번한 시절이니 결혼도 확실한 인생의 종착지는 안닐진대, 결혼에만 목을 매려는 그녀들의 자세는 좀 아쉬운 하소연처럼 들렸다.

5월에 하지 못하면 6월에 하고 그것도 아니면 올해안에 좋은 사람 만나는 것으로 목표를 바꾸면 어떨까? 그 좋은 사람, 어디에서 나를 찾고 있을까를 생각하면 술을 먹고 헤롱거리는 것보다 조금은 행복해지지 않을까?

연극에서 술을 마시는 장면이 무척이나 많이 나온다. 술에 의존해서 문제가 해결이 되면 얼마나 좋을까만 술꾼 여친을 좋아라 하는 멋진 남자 별로 많지 않을 듯 싶은데...

연극이 끝나고 객석에서 한 남자가 나와 자신의 여자친구에게 프로포즈를 하는 이벤트가 있었다. 제3자가 보기엔 둘다 그다지 매력적이지 않아 보였지만 죽고 못산다고 하니 제눈에 안경이요, 짚신도 짝이 있다는 말이 맞긴 맞나보나. 에구...가을은 가을인 모양이다. 다들 제짝을 찾아 헤매는 것을 보니...

11월 1일 대학로 예술마당 2관, SPON. BY F.

tag : 오월엔 결혼할꺼야, 연극리뷰, 대학로 예술마당

핑크영화제 - 여성을 위한 영화제, 생각보다 찐하다

2009-11-06T00:52:17Z

아마 가장 발칙한 영화제가 아닐까 싶은 핑크영화제의 포스터

OL러브쥬스의 GV시간, 간략하게 인사만 하고 끝났다. 오른쪽이 주연배우인데 10년전에 찍은 거고 좀 민망하다고 말한다.

정말 그랬을 것 같았다. 왼쪽에 마이크를 잡은 사람은 프로그래머라고 한 주희씨, 30대 후반관객이라면

하이틴 스타였던 그녀를 기억할 것이다.

동그스름한 얼굴에 눈이 예뻤던 배우로 기억한다. 지금은 영화계에 있는 모양이다.

통역없이 진행과 일본어 통역을 맡았다. 영화가 끝날때 까지 복도에서 진행을 하고 있는 모습을 보았다.

수많은 영화제가 열린다는 사실도 올해 처음 알았고 10개 정도의 크고 작은 영화제에 참석해보았다. 기회가 있었기에 고개를 내밀고 들여다 본 수준이니 해당 영화제가 왜 만들어졌고 어떻게 운영되는지는 잘 모르겠다. 물론 그게 돈벌이가 되는지도...

그중에 하나인 핑크영화제(10월 5일부터 11일까지 동작구 씨너스 이수)가 오늘 시작되었다. 처음엔 이 영화제에 가기가 좀 난감했다. 초대권이 여성에게만 오픈되는 바람에 머뭇거리고 말았으며 또 걸리는 영화 면면이 지독한 성애영화라는 소문때문이었다.

설사 영화표가 생긴다고 해도 나같은 남자가 거기에 들어가 보기에 민망하지 않을까 하는...

아무튼 초대권 두장이 생겨서 오늘 한 두 편의 영화를 골랐다. 하나는 OL러브쥬스고, 다른 하나는 새엄마는 동갑내기였다.

제목만큼이나 만만치 않았다. 앞서 본 영화는 전차에서 만난 연하남과의 짧고 강렬한 만남, 그리고 이별을 겪는 한 실연녀이자 연상녀의 이야기를 담았고 두번째 본 영화는 말 그대로 아버지와 사별한 젊은 여자를 새엄마 겸 잠자리 파트너로 삼은 남자의 이야기를 다룬 영화다.

둘다 한국적 사고에서 보면 문제작이지만 나름대로 영화제에서 수상도 하고 작품성이 있다고 호평도 받았다고 하니 이웃나라 사람들의 성적 취향을 큰 스크린에서 확인했다는 데 의미를 둘 수 있을 것 같았다.

자세하게 묘사를 하기 어려울 정도로 진한 베드신이 남발되기 때문에 줄거리는 신통치 않다. 그런데도 등장인물들은 무척이나 자연스럽게 행위를 연출해 낸다. 핑크영화는 AV영화와는 달리 실제 정사장면을 하는 게 아니라는 설명이 붙어 있고 고의 인지 모르겠지만 이른바 공사장면이 노출되기도 한다.

아무튼 애들은 볼 수 없는 영화, 별로 안친한 남녀가 보기엔 민망한 영화가 다수 포진되어 있으니 말그대로 여성동지들이 손 잡고 와서 보고 보고나서 근처 커피숍에서 수다떨면 좋을 듯 싶다. 정말 친한 친구들 말이다.

남성을 위한 시간은 8일 일요일날 한번 더 제공된다고 하니 원하신다면 한번더^^

tag : 주희, 씨너스 이수, 핑크영화제, OL러브쥬스, 새엄마는 동갑내기

영화 바스터즈 거친녀석들 - 역사왜곡? 이 통쾌한 느낌 우리도 있었으면...

2009-11-05T01:14:33Z

고래로 수많은 형벌중에서도 심리적으로 위축될 수 밖에 없는 경형은 바로 범죄인의 신체에 낙인을 찍는 것을 말한다. 특히 동양권 나라에서는 타인의 시선이 닿는 부위에 낙인을 찍어 다른 사람에게 죄를 지으면 너도 그렇게 된다는 일종의 경고 또는 그 자는 흉악한 죄인이니 경계할 것을 알려주는 현대식으로 말하자면 전자 발찌인 셈이다.

영화 바스터즈- 거친녀석들에서 나오는 두가지 형벌, 막말로 집행자 마음이겠지만 죽인뒤 머리가죽을 벗긴다는 것과 살려둔 자의 이마에 나찌의 마크를 새겨두는 게 나온다. 당시의 성형기술로는 완벽하게 복원이 안될 것이니 그 사람은 죽을때까지 전직 나찌 출신이었다는 것을 알려주는 일종의 경형인 셈이다.

영화는 일단 150분을 상회하는 러닝타임이 관객의 기를 죽인다. 그런데 이상도 한게 화면속의 인물들이 속사포처럼 쏟아내는 진득한 이야기를 듣다보니 어느새 결말에 이르더란 말이다. 희한한 일이다. 그럼 그 시간동안 나온 대사의 분량은 또 얼마나 많을까 감독이야 그걸 즐기는 걸로 유명하니 찍는 동안 감상했을 터이고 죽어나는 것은 배우인데 이 배우들의 언변이나 표정 역시 죽인다. 그러니 장시간의 러닝타임동안 별로 지루할 새가 없었다.

이런 영화는 크게 덩어리로 나누어 복기를 해야하며 그게 아주 쉽게 만들어졌다. 친절하게도 챕터로 나누어져 있는데 일단 게쉬타포라고 불리는 독일 형사가 여자를 쫒는다. 여자는 외딴집 마루 바닥 밑에 숨고 주인은 형사와 그야말로 일방적인 선문답을 주고 받는다.

하지만 여자는 다행히 도망을 친다. 그리고 중요한 극장의 주인이 된다. 물론 나중에,

둘째 챕터부터는 본격적으로 나찌와 나찌의 적으로 대변되는 바스터즈 개떼들의 이야기가 전개된다. 개떼들은 일단의 나찌 병사를 잡아 처벌의 향연을 펼친다. 입소문으로 이미 떠들썩한 머리가죽 벗기기는 이때 등장한다. 잔인하지만 생각보다 덜 그랬다. 일단 피칠갑이 아니라 마치 테이프를 떼어내는 것 같아 보였다.

다음 챕터는 간첩을 동원해 모종의 계략이 펼쳐지는 지하 술집장면이다. 의외의 장면이 속출하며 여기서는 형사의 똘똘한 추리는 빛을 발한다.

본격적으로 극장씬으로 넘어간다. 맨 처음 나왔던 여자가 운좋게 극장의 주인이 되고 그녀는 개떼들과 함께 나찌군을 불태워 죽이는 작전을 편다. 아주 능수능란할 줄 알았지만 그렇지도 않다. 브래드 피트가 붙잡히기도 하고 쉽게 성공할 것 같았던 극장 여주인의 작전도 자꾸 미스가 발생한다.

아무튼 극장이 훨훨 타는 장면으로 마감될 줄 알았던 영화는 개떼들의 승리로 끝을 맺으며 맨처음 언급한 경형으로 마무리 한다.

이 영화 퀴엔틴 타란티노 특유의 수다스러움이 마구 튀어나온다. 그렇다고 안한다고 덕이 아니다. 좀 들어보면 맞는 얘기다. 단지 그게 냉소적으로 들려서 그렇지. 하기사 그의 전작들이 대개 그랬으니까

브래드 피트 때문에 본다는 사람도 있지만 나는 한스 역할을 맡은 크리스토프 왈츠의 능글거리는 연기가 딱 어울린다고 생각했다. 오스트리아 출신으로 나찌 게쉬타포 역할이 버거울 만도 하건만 전혀 내색도 않고 멋지게 소화해 냈다. 이 사람 때문에 영화가 전체적으로 리드미컬하게 흘러간다.

나찌군의 장교들이(히틀러 포함) 영화를 보다가 불타 죽는 장면을 보면서 이런 생각을 해보았다. 100년 전쯤 한반도 경성 어느 극장에서 일본군 장교들이 똑같은 상황에 처했다면 혹시나 한일합방 같은 역사는 일어나지 않을 수도 있었을텐데 하고 말이다. 잡생각이다.

tag : 브래드 피트, 쿠엔틴 타란티노, 영화 바스터즈

연극 미소놀다 미롱 - 情과 恨의 정서를 한국적 컨텐츠로 풀어내다

2009-11-04T10:20:00Z

국악의 대가인 창하는 자신의 양아들인 도일과 애제자 초영에게 자신의 재주를 물려주려고 한다. 그런데 청춘남녀인 도일과 초영이 정분이 나고 결국엔 운우지정을 나누게 된다. 이를 안 창하는 도일을 추궁하고는 한판 칼춤을 춘 뒤에 도일의 물건을 잘라버리고는 쫒아 낸다.

홀로 남은 초영은 도일을 그리워 하다 은장도로 자신의 혀를 자르고 벙어리가 된다. 창하는 자신의 욕심으로 양아들과 초영을 잃게 되었다는 자괴감에 술만 먹다가 풍에 걸리게 된다.

한편 집을 떠난 도일은 남사당패와 만나 거기서 무동이 된다. 한참을 떨어져 지낸지 어언 십수년, 머리에 흰 서리가 내린뒤 둘은 다시 만나지만 세월은 그들을 비껴가지 않았다.

연극 미롱은 대단히 한국적인 컨텐츠와 도구로 100분을 끌어나갔다. 기본이 되는 한국무용과 창, 거기에 사물놀이, 마당놀이, 칼춤이 어울어진 이른바 전통극의 종합선물인 셈이다.

제목인 미롱(媚弄)은 춤사위의 극대화끝에 나오는 웃음이라고 소개하고 있지만 교태어린 몸짓이라고 해도 무방하다. 무엇이 교태어린 몸짓이었을까? 구체적으로 들어나지는 않았지만 연극에서 관통하고 있는 화두는 情과 恨이라는 생각이 들었다. 외국인에게 단순히 love와 sadness라고 설명하기 어려운 한국인 특유의 정서말이다. 어쩌면 며느리를 탐한 시아버지의 마음은 이룰 수 없는 정이라고 한다면 다시 만날지 모른채 헤어져 버린 남자를 기다리며 자신의 혀를 자른 여자의 마음은 한이라는 생각에서다.

연극이라고 정의하기 어려운 낯선 장르였지만 시종 팽팽한 활시위를 당기는 듯한 긴장감속에서 대사보다는 동작이 우선이 되는 넌버벌 공연이라고 하는 편이 좋겠다. 전문 국악인이 아닌 듯 싶었지만 강단있는 자질을 선보인 배우들은 탤런트 아무개를 닮은 얼굴을 하고 있어 좀 놀라기도 했다.

공연 중간쯤에 생각지 못한 러브신은 관객을 민망하게 만들 뻔했다. 하지만 상상은 그 자체로 스톱모션이 된다. 이게 가능한 게 무대 장치의 특이함을 꼽을 수 있었다. 무대위에는 사실 아무 장치도 없었다. 그 흔한 탁자도 없었다. 그럴 수 밖에 없는 것은 오로지 배우들의 몸동작인 수만가지 사인이 되었기 때문이다. 대신 이런 설치의 단조로움은 보일락 말락하는 반투명한 천이 대신해준다. 일종의 그림자 역할을 해낸다. 관객은 보이지만 무대 앞쪽의 배우에게는 천 뒤에 있는 배우는 안보이는 것이다. 사이드의 천을 한 번 돌면 세상을 한 번 돈 것이며 위에서 말한 운우지정을 나누는 절박한 상황에서는 당연히 천뒤에서 페이드 아웃처리되었다.

이 공연은 외국인에게 선보여도 좋을 만큼 극의 흐름이 정련되고 컨텐츠도 좋은 편이다. 무대가 협소해 뒤쪽에서 다음 장면을 준비하느라 부산스러웠던 소리가 방해가 되는 것을 제외한다면 말이다.

tag : 연극 미롱

영화 킬미 - 꼬인 인생의 킬러, 실연녀에게 사랑을 느끼다

2009-11-04T00:31:08Z

이쁘다는 생각이 들었던 시퀀스

도입부, 그가 유능한 킬러가 아님을 은유한 씬

실제로 존재하는지 모르지만 어찌되었든 이 남자는 청부살인으로 밥벌어 먹고 산다.

실연을 이유로 끊임없이 죽으려 하지만 그마저도 쉽지 않아 애를 먹는 여자도 있다.

이 둘이 만나 치고받고, 사랑인지 연민인지 모를 그런 관계를 만들어간다.

영화 킬미는 2년전에 찍기 시작한 영화다. 이른바 창고영화인데 그런 선입견을 두고 봐서인지 꽤 웃기는 코드들이 다소 진부하게 느껴지는 것은 그만큼 어떤 영화에서 써먹은 것 아닌가 하는 기시감때문이었다. 그런 점을 제외한다면 영화는 일단은 재미있다. 웃겨서 재미있다는 게 아니라 총, 칼이 난무하는 느와르를 기본에 깔고 있으면서도 배우들이 연기하다 무지 웃었을 것 같은 이면을 볼 수 있었음에도 간신히 잘도 끌고 나갔다는 점에서 그러하다.

예를 들어 신현준이 외로움에 114에 전화하자 사랑합니다 고객님이라고 하자 깜짝 놀라는 장면은, 마치 김씨 표류기에서 sk텔레콤입니다라고 시작하는 그장면이, 강혜정이 혼자 어질러 놓고 사는 작은 방은 같은 작품에서 정려원의 방이나 우리집에 왜 왔니의 박희순의 집과 별차이가 없어 보였다. 물론 후작들이 킬미를 본뜬 것은 아니지만 지난 시간동안 우리 스스로가 그런 미장센이나 유머에 많이 노출되었음을 반영한다는 말이다.

킬러지만 고민이 많은 신현준, 머리도 아프고 요즘엔 실적도 좋지 않아 후배 킬러에게 밀리는 중이며 엉뚱하게 자살미수자인 강혜정을 만나 헤매는 중이다. 사실 킬러라는 직업을 그냥 회사원이라고 한다면 평범한 우리들의 일상과 별로 다르지도 않다.

그리고 강혜정 겨우 실연 때문에 스스로 목숨을 끊으려고 한다는 것은 조금 지나친 설정이라고 생각한 찰나 어디서 힘을 얻었는지 총을 집어든다. 어쩌면 신현준을 만나 좋아하는 마음이 생겼는지도 모르겠다.

이런 저런 에피소드를 다 빼고 나면 영화의 줄기는 거의 없다. 흔히 나타나는 사랑의 방해꾼도 없다. 또 악역이 잠깐 등장하지만 너무나 착해 웃기기까지 한 악당이다. 그리고 남은 것은 복수, 신현준은 그녀와 가게라도 할 참으로 마지막 작업에 들어가고 강혜정은 사랑의 복수를 위해 총을 들지만 성공할 수 있을까

영화의 막판은 부산스럽다. 후배 킬러와 일전도 선보여야겠고 그동안 펼쳐놓은 별로 안중요한 인물들도 한 컷씩 정리해야 하고 그리고 두 남녀의 사랑은 이루어질지도 알려주어야 하기 때문이다.

이 영화에서 난 후배킬러로 나온 백도빈의 눈빛이 마음에 들었다. 중견 배우 백윤식의 자제라는데 얼마전 정시아와 결혼한 그 남자, 처음본 얼굴인데 조만간 뜰 것 같은 느낌이 들었다.

아무튼 간에 느와르가 될 뻔한 로맨틱 코미디 킬미, 많이 본 웃음이 식상하더라도 2년전 이맘때 찍어서인지 가을 단풍과 낙엽 색이 멋져 보이는 영화, 지금 개봉안하면 영영 개봉타임을 놓칠 것만 같은 영화, 뭔 우연이 저렇게 빈번하냐고 꼬투리 잡지 말고 조금 오픈된 마음으로 봐주면 되는 영화. “나를 죽여”였다.

이 정도면 강혜정씨 결혼 부조금으로 될까? ^^

tag : 영화 킬미

영화 신부의 수상한 여행가방 - 꼴지인생 지지리 복도 없이 고생만 하다

2009-11-03T01:46:16Z

뜻하지 않은 사건에 휘말려 갑작스레 길을 떠나는 누마지리 히로코에게는 어려서부터 간직한 아픈 기억이 있다. 바로 꼴지라는 오명아닌 오명을 쓰고 살았다는 것이다. 무엇때문이지 그녀는 남과의 경쟁에 나서면 늘 넘어지는 수모를 당하며 꼴지라는 손가락질을 받아왔는데 심지어 마트에서 세일하는 물건을 살때도 뒤처지는 바람에 꼴지라는 소리만 들으면 소스라치게 놀래는 게 일상이 되었다.

그녀에게는 자신을 잘 이해해 주는 할아버지가 있다. 꼴지만 도맡아 하는 손녀를 위로해주며 살아왔지만 그도 이제 기력이 쇠해 마지막 소원으로 손녀의 웨딩드레스 입은 모습을 보여달라고 말한다. 히로코는 그렇겠다고 하고 결혼을 앞둔 어느날, 모든 게 다 준비가 되고 집을 옮기겠다고 집주인에게 얘기를 한다. 그런데 이 집주인 좀 수상하다. 그의 집에는 히로코의 사진으로 도배가 되어 있고 별의별 망측한 물건들로 가득차 있는게 아닌가

그런데 집주인은 히로코의 집에서 그녀의 속옷을 장롱밑에서 꺼내려다 변을 당하고 말았다. 물론 히로코의 일정부분 책임이 있지만 증인은 없다. 히로코가 선택한 방법은 집주인의 사체를 유기하겠다는 것. 커다란 트렁크를 끌고 집을 나선 히로코, 이제부터 그녀의 로드무비가 본격적으로 시작된다. 숲속에서 자살하려는 여자 코바야시를 만나고 둘이 된 그녀들은 좌충우돌 황당사건의 연속이 시작된다. 과연 사체유기의 임무는 완성할 수 있을까? 그리고 히로코는 할아버지의 소원대로 웨딩드레스를 입고 결혼식을 할 수 있을까?

영화는 그야말로 환타지의 상상력을 총동원해 냈다. 처음부터 뮤지컬, 2D오락화면, 컴퓨터 그래픽을 동원한 모션픽쳐등 다양한 방법으로 스크린을 채웠지만 어차피 잡다한 코미디 영화임을 알고 보기 때문에 큰 장애는 되지 않았다.

그런데 영화를 보다 보니 달콤쌉사름한 연인, 차우에서 보던 모습이 연상이 되었다. 멧돼지는 차우에서 쓰던 걸 빌려온 듯 했는데...

웃음만 주는 것에서 조금 벗어나 진지한 얘기를 하면 그게 바로 꼴지에게 희망이 있을까 하는 문제의식이었지만 그게 주가 되긴 힘들어 보였다. 히로코는 문제적 아이임에 틀림없었지만 그녀에게 희망의 빛은 별로 보이지 않았다. 운없이 집주인을 다치게 하고(말도 안되지만 죽지 않았음), 심지어 신혼여행지에서도 또 한번 트렁크를 끌어야 했으니 운도 복도 지지리 없는 셈이었다.

엉망진창인 영화였지만 그래도 낄낄거리고 나니 속은 후련해 진다. 다들 좋아하는 우에노 주리는 보너스, 거기에 코이데 케이스케(사이보그 그녀에서의 남자친구)와 키무라 요시노도 웃음을 주었으니 뭘 더 바라겠다. 일본 코미디 영화의 적당히 변태적이고 적당히 오버스러움은 이 영화에서도 더 벗어나지 못했음이 아쉬울 뿐이다.

tag : 우에노 주리, 코이데 케이스케, 영화 신부의 수상한 여행가방, 키무라 요시노

연극 동치미 - 이 시대 아버지가 들려주는 살아간다는 것

2009-11-03T00:39:26Z

노인부부의 나레이션이 시작된다. 이들에게는 세 남매가 있다. 첫딸은 재벌가에 시집을 가서 친정에는 잘 오지도 못하고 아들은 사업실패후 기러기 아빠로 지낸다. 막내딸은 연극을 한다고 하며 집에서 나가 자취생활을 한다.

부부에게는 이제 아무런 바람도 기대도 없어 보인다. 그저 죽는 날까지 아프지 않고 잘 사는 것 뿐인데 그게 사람마음처럼 쉽지가 않은 모양이다. 인명은 재천(在天)이라고 죽고 사는 것을 어찌 인간마음대로 할 수 있겠냐만 할아버지는 할머니가 아픈 상황이라는 사실을 모르고 있다.

부부는 도란도란 이야기를 하는 것을 좋아한다. 큰딸이 시집가기 전날밤, 아들의 사업밑천을 마련해주던 날, 그리고 막내딸이 행정학과에 들어가 졸업후 공무원이 되기 바랬다는 이야기들을 연극에서는 드물게 플래시백 구조로 전달한다.

살아간다는 것이 어딘들 다르겠냐만 이들이 말하고 보여주는 삶은 정말 우리의 모습과 조금도 달라 보이지 않았다. 그저 내 이야기 혹은 내주변의 이야기인 셈이다. 고집스런 할아버지가 내 아버지라고 해도 전혀 이상해 보이지 않는다. 그래서인지 관객들은 조금씩 몰입하는 정도에 따라 눈물을 흘리기 시작하며 눈물을 원치 않는 관객들은 작은 웃음에도 애써 크게 웃어가며 참는 모습을 내 비쳤다.

연극에서 향을 피우는 것도 처음이지만 대놓고 울리려고 하니 어찌 슬퍼하지 않을 도리가 있겠나. 그런데 슬퍼하는 관객들보다 연기에 몰입해 연극이 끝난뒤에도 눈가에 이슬이 맺혀 상기된 표정의 배우들의 모습이 더 안쓰러워 보였다.

연극 동치미의 결말은 슬프다. 그리고 그 결말은 우리가 언젠가는 겪어야할 운명이나 다름없다. 우린 웃을땐 동치미라고 웃고 울때 엉엉소리를 내는 사람이기 때문이다.

2009.10.11 블랙박스 씨어터

tag : 연극 동치미, 대학로 블랙박스 시어터

연극 적벽 - 엉성한 대본으로는 유명연출가도 어쩔 수 없는 모양이다

2009-11-02T11:47:47Z

한국인이 짜놓은 삼국지라는 광고문구에 혹해 선택한 대형 연극이었지만 결론부터 말하자면 조잡하기 이를데 없는 실패작이었다.

규모가 조잡하다는 게 아니라 익히 알고 있는 삼국지의 일부분을 엉성하다 못해 일부는 왜곡해서 만들어 놓았으니 삼국지를 한두번 읽은 사람이라면 혀를 끌끌 차고 말겠다는 생각이 들었다.

물론 삼국지라는 방대한 대하소설을 겨우 2시간안에 밀어넣는다는게 불가능할지도 모른다. 그걸 알고 있기 때문에 극단 측에서도 적벽이라는 한정된, 비교적 잘알려지고 스펙타클도 좋은 부분만 추려서 무대에 올린 것으로 보인다. 여기에는 지난 몇 년동안 동명의 영화가 한국팬들에게 인지도를 올렸다는 점도 반영된 것으로 보이고, 하지만 실제 무대에서 보여진 적벽대전 부분은 극히 일부였다. 거기에 전투장면은 매우 부실하고 주유가 마치 간신처럼 등장하고 조조가 도망치면서 부하들과 농담따먹기 자기소개를 하는 모습에서는 실소를 금치 못할 정도였다.

연극 적벽은 이미 상당한 데미지를 안고 시작한 모습이었다. 첫장은 관우가 조조에게 잡혔다가 풀려나는 장면을 그리고 있었다. 여기까지만 해도 그럭저럭 기대를 놓지 않았지만 이어진 장은 엉뚱하게도 도원결의하는 장면이 나온다. 그런데 도원결의를 해놓고 바로 제갈량을 삼고초려하자는 소리가 나온다. 그리고는 장판교 전투와 주유의 이야기로 넘어가면서 극의 전개는 뒤죽박죽이 된다. 결정적인 미스는 제갈량을 여자배우가 맡았다는 것이며 동남풍 이야기를 주유에 의해 듣게 된다.

그리고는 적벽대전을 연상케 하는 전투신, 물론 제한된 공간에서 전투신을 그리기 쉽지 않았겠지만 그 배위에는 오나라 군사만 몇몇 타고 있었다. 물론 촉나라 장수는 그 이후엔 나오지 않는다.

연극은 그걸로 끝이 나야 했음에도 다시 조조의 하소연, 부하들과의 한담이 이어지면 연극은 지루함을 지나 그냥 나가야겠다는 생각마저 들게 했다.

공연장에는 자기들 나라의 고전소설을 각색한 연극이라고 해서 중국인들이 많이 찾아온 듯 싶었다. 과연 그들이 보기엔 어떠했을까? 왜 이 연극의 대사를 한국식 판소리로 했을까도 의문스럽다. 뒷자리에서는 분명하게 들리지도 않는 음성과 이미 여러차례 공연을 한 뒤끝이라 그런지 쉰듯한 배우들의 목소리는 튀었고 그걸 한국의 정통 판소리라고 받아들일 외국인 관중이 다수였다는 점에서도 아쉽다.

유명 연출가의 이름이 대문짝만하게 나붙은 공연 포스터를 보면서 만약 중국에서 춘향전의 주인공은 이몽룡과 성춘향이 아닌 방자와 향단이라고 해서 올렸다면 그게 과연 춘향전일까?하는 비교도 해보게 되었다.

연출 역량의 부족이라고 하기 보다는 대본에 결정적 오류가 있었던 연극 적벽은 대한민국에서 손꼽히는 국립극장에서 볼 수 있다니, 일단 극장에 가본 것만으로 위안을 삼아야 할 듯 싶다.

tag : 국립극장, 적벽

영화 컴아웃 파이팅 - 채닝 테이텀, 주먹하나로 뉴욕 싸움판을 장악하다

2009-11-01T01:57:16Z

누구에게도지지 않을 정도의 싸움의 기술은 남자라면 동경의 대상이 된다. 물론 나서서 아무하고나 싸울 필요는 없다. 자신을 방어할 정도면 좋겠는데 여기 생존을 위해 주먹을 내지르는 사내가 있다. 영화 컴아웃 파이팅에서의 션이 그런 인물이다.

뉴욕의 한복판 사람들은 무심하게 걸어가고 있다. 그 사이에 이방인처럼 끼어든 션은 좌판을 하다가 주먹을 쓰는 패거리와 시비가 붙고 도망을 친다. 그런데 그 패거리의 우두머리는 전직 복서출신으로 지금은 파이터의 경기를 알선해주는 매니저였다. 매니저의 주선으로 션은 5천달러 짜리 싸움판에 나가 쉽게 승리를 따낸다. 돈이 궁한 션은 좌판을 때려치우고 매니저 하비 곁을 맴돌며 마치 투견장에 나갈 거친 개처럼 숨을 쉰다.

좌판을 하다가 우연히 만난 여자, 줄라이. 그녀의 집에 초대 받아 갔지만 가난한 그녀의 삶속에서 연민을 느낀 션, 이제 그의 목표가 분명해졌다. 크게 한판 벌이려고 하비를 부추킨다. 한편 학창시절 자신의 라이벌이자 앙숙이었던 에반은 격투기판에서 이름을 날리며 조만간 션과 한판 붙을 태세인데...

아버지와의 갈등과 모종의 사건으로 신경이 날카로워진 션은 고민끝에 에반과 큰 판을 벌이려고 하는데 하비는 브로커의 협잡에 몰려 션이 지는 쪽으로 돈을 걸게 되었다. 다시 말해 션이 이기면 에반과의 구원에서 이기게 되는 것이지만 지게 되면 하비가 돈을 딸 수 있는 선택의 기로에 서게 된 것이다.

뉴욕의 밤거리가 내려다 보이는 어느 빌딩의 옥상, 마지막이자 운명의 한판이 그들을 기다리는데, 션은 돈을 따기 위해 일부러 져줄까? 아니면 자신의 자존심을 위해 에반을 꺾을까?

이 영화 사실은 지아이조에 히어로 채닝 테이텀이라는 배우의 이름값을 앞서워 마케팅을 했지만 매니저 하비와 브로커, 그리고 에반등 조연의 연기가 매우 훌륭했다. 특히 미국 인디영화계에서는 알아주는 배우 테렌스 하워드의 진정성 어린 연기와 눈빛이 참 마음에 들었다.

전체적인 내용은 마치 홍콩 배우 성룡의 90년대 작품의 냄새가 물씬 난다. 룰도 없는 격투를 벌이고 그 댓가로 돈을 버는, 그러다 결투를 앞두고 선택의 기로에 서는 그런 이야기, 영화에서 홍콩 무술인과도 대적을 했으니 성룡과는 반대의 경우가 된 셈이다. 성룡은 그때 덩치큰 서양 무술인을 많이도 꺾었는데, 채닝 테이텀은 동양인을 꺾었으니...

아무튼 익숙한 스토리임에도 큰 변수없이 깔끔하게 끝날 수 있었던 것은 앞서 말한 매니저 하비의 안정된 연기와 마지막 기분 좋은 반전에 말미암는다. 개연성이 있는 영화라면 설득력이 떨어지고 화려함이 좀 부족해도 난 즐겁다. 결투영화라고 무자비한 폭력이 난무하기만을 기대한다면 당신은 과격하다. 이 영화는 절대로 무술영화나 스포츠 영화가 아니므로 다른 영화를 선택하시라 권하고 싶다. 성룡영화가 그러했듯이...

뉴욕의 일상사가 자주 등장한다. 그리고 밤의 뉴욕, 마천루가 불을 밝히는 장면도 메가시티의 어둠을 역설적으로 말해주는 것이리라

tag : 채닝테이텀, 영화 컴아웃파이팅

책 나를 기억하고 있는 너에게 - 가을, 윤상의 책과 노래를 함께 하다

2009-10-31T13:29:42Z

오늘 아침 전혀 생각하지 않았던 택배를 받았다. 모 이벤트에 당첨되서 선물이 왔단다. 어 이건 응모하고 하도 발표가 없어서 포기했던 바로 그것이 아닌가. 가수 윤상의 소소한 일상을 담은 " 나를 기억하고 있는 너에게"라는 제목의 책자였다.

책이라기 보다는 그의 센치한 일상이 부분적으로 담긴 사진집에 가깝지만 워낙 그의 노래를 좋아하기에 하루종일 기분이 좋았다. 마치 크리스마스 선물을 받은 듯한, 밖에 나갔다가 돌아와 책상위의 그 책을 만지작거리고 있는데 영화 파주의 배경음악에 그의 6집 수록곡 영원속에가 사용된다고 한다. 글을 타이핑 하면서 무한 반복해서 듣고 있다. 노트북 씨디롬이 뜨거지고 있다.

전에도 그와 관련한 글을 올린적이 있었는데 그의 노래는 성장기 소년이 너른 들판과 멀리 강이 흐르는 평원이 보이는 언덕에 앉아 읖조리는 듯한 음색과 그루브한 음감이 참 좋다. 특히 이렇게 더운 여름이 가고 스산한 바람이 부는 가을이 되어 그의 노래를 듣는 것은 내게는 최고의 감정적 호사다.

나를 기억하고 있는 너에게 는 천천히 훑어볼 참이다. 참 고맙다. 내 맘을 대신해주고 있는 것 같아서...

위의 이미지는 윤상의 책, "나를 기억하고 있는 너에게"를 디카로 찍은 것임.

순전히 사적인 용도이며 만약 이에 대해 관계자가 의견을 제시하면 바로 삭제하겠음^^

tag : 윤상, 영화 파주, 나를 기억하고 있는 너에게, 영원속에

영화 귀없는 토끼 - 무뚝뚝하지만 남자가 보기에도 멋진 남자

2009-10-31T00:38:31Z

파파라치 전문 기자로 활동하는 루도는 다혈질의 성격이면서도 많은 여성과의 잠자리 편력을 자랑하는 마초적인 인물이다.

하지만 그런 성격때문에 호된 고생을 사서 하기도 한다. 유명한 축구선수의 프로포즈 현장을 급습하다 실수로 준비한 케익위로 떨어지는 바람에 사회봉사 명령을 받는다.

투덜대며 유치원으로 간 그는 그곳에서 유치원 선생을 만난다. 그런데 그녀는 바로 루도의 초등학교 동창이며 그가 그토록 괴롭혔던 안경잡이였다. 안나는 루도를 멀리하면서도 조금씩 그의 터프함에 끌리게 되면서 그들의 사랑 이야기는 시작된다. 하지만 워낙 난봉꾼 기질이 있던 루도는 다른 여자와의 원나잇 스탠드에도 개의치 않은다며 안나를 힘들게 한다. 사회봉사 시간이 끝나면서 루도는 그곳을 떠났지만 안나의 마음은 이미 루도에게 향해 있다.

유치원에서 만난 학부모와 섬씽이 있을 찰나 안나는 루도를 찾아간다. 루도는 안나가 자신을 좋아하고 있음을 알았지만 안나의 마음을 돌려놓기에 힘들게 되었음을 안다. 마침내 어린이 장기자랑이 열리는 극장으로 다짜코자 찾아간 루도는 무대에 올라가 안나에게 프로포즈를 한다.

독일 배우가 나오는 전형적인 독일 무비지만 예상외로 딱딱하지만은 않았다. 헐리웃 로맨틱 코미디의 전형을 많이 차입해왔으며 중간중간 웃음코드는 기발하면서도 신선했다. 그들 역시 성적인 농담도 질펀했고 감독겸 주연을 맡은 틸 슈바이거의 웃지 않는 연기는 오히려 영화의 진정성을 풍부하게 만들어 주었다. 뒤로 갈수록 그의 당당한 체구와 미간을 살짝 이그러뜨리는 표정연기는 왜 그가 이시대 여성이 욕을 하면서도 좋아하는 남성의 전형이 되었나를 말해주고 있으며 결국 그런 점에서 안나도 끌렸을 것 같은 생각을 해본다.

많은 부분이 남성의 의도대로 진행되는 반페미니즘 영화지만 헐리웃 영화의 경박함을 넘어선 그 무엇이 있기에 새로운 영화 한편을 기대해 볼만하다. 영화속에 등장하는 유치원 아이들중에는 실제 틸 슈바이거의 아이들이 있다고 하는데 누군인지 찾아보는 것도 재미있는 일이다. 아이들이 참 순수하고도 인형같이 생겼다.

귀엽는 토끼라는 제목은 루도가 유치원에서 안나에게 만들어준 인형을 말하며 사랑의 메신저로 활약한다. 끝으로 맨마지막 둘을 골탕먹인 택시운전수에게 절묘하게 복수하는 장면은 기발한 코미디로 손색이 없다.

tag : 독일영화, 틸 슈바이거, 영화 귀없는 토끼