양진석의 씨네필 소울

영화 환상속의 그대 - 지금 내 눈 앞에 서있는 당신은 누구죠?

2013-05-22T08:00:00Z

한 줄 소감 : 이젠 보내야 할 때도 되었소

아파트 단지를 벗어나면 큰 길 건널목에 하얀 페인트로 흔적이 남겨져 있음을 발견하고는 일부러 밟지 않고 지나친다. 접촉사고도 많이 나고 예전엔 인명사고도 있었던 자리라고 이곳 터줏대감이 귀띔으로 알려주니 불현듯 오싹해진다. 내가 본 것도 아니고 내가 아는 사람도 아닐텐데 왜 그런 느낌이 드는 걸까? 사후 영혼의 존재에 대해 믿지는 않지만 누군가가 목숨을 걸고 사투를 벌였던 그곳을 차마 밟고는 지나치지 못하겠다. 겁이 아닌 死者에 대한 배려쯤으로 치자.

인명은 재천이라 하여 언젠간 정해진 날 저 세상으로 가는 것에 순순히 응할 수 밖에 없음이 사람의 숙명이라고 하지만 아직 살 날이 창창한 젊은이들의 요절은 애처롭기만 하다. 당연히 주변사람들로서는 남겨진 아픔을 톡톡히 실감하게 될 것이다. 자신들이 사랑했던 사람에 대한 기억이 죄다 사라지기 전에.

영화 환상속의 그대는 바로 이 살아서 남겨진 자들에게 이미 죽은 자가 보내는 위문편지와 같은 내용이다. 사랑하는 남자와 사랑보다 못지 않은 우정을 나누던 여자를 둔 한 스물 몇 살쯤 된 플로리스트. 여전히 재기발랄하고 하고픈 일이 많았을 그녀가 고장난 자전거를 타고 가다 사고사 한 후, 그녀를 알고 있던 사람들에겐 지독한 트라우마의 흔적을 남긴다.

죽으면 구천을 떠돌며 이승에서 다 하지 못한 일들을 아쉬워 하거나 다시 저승으로 갈 준비를 한다고 하건만, 결코 산 사람 앞에 자신의 본 모습을 드러내지는 않는다. 예로부터 죽음은 삶과 갈라놓는 최후의 것이라 믿었기에 방금 전까지 산 사람과 죽고 못살듯 살갑게 굴다가도 죽은 자가 눈이라도 번쩍 뜬다면 혼비백산 하여 도망칠 것이 뻔하다. 그런데 그녀는 왜 여태 저승으로 가지 못하고 자꾸 사랑했던 남자의 눈에 보이는 것일까?

그녀가 사고를 당하기 전 고장난 자전거를 빌려준 친구에 대한 원망도, 친구와 애인의 미묘한 관계에도 크게 분노하거나 실망하지 않는다. 마치 무슨 할 말이라도 있는 것 같다. 마치 죽지 않은 사람처럼 여전히 명랑쾌활해서 마치 이 영화가 꿈 속의 꿈을 그리고 있나 싶기도 했다.

흔히들 죽은 자에 대한 애도가 깊어져 불쌍하다고 말하지만 실상은 남겨진 사람들이 더 불쌍하다. 작은 일 하나에도 그와 했던 추억이 떠오르고, 세상에 모든 사람들이 웃겨 죽겠다고 웃어도 남의 일처럼 어깨가 축 처진다. 햇살 따사로운 날 벤치에 앉아 그녀에게 귀를 맡기던 추억도 이제는 기억에서조차 지우고 싶은 이야기일뿐이다.

해서 사람들은 살던 곳을 떠나기도 하고, 잊기 위해 다른 사람을 사랑해보기도 한다. 하지만 사람의 기억이라는 게 하루아침에 삭제되는 간단한 게 아닌지라 자꾸 눈물이 난다. 그래서 죽은 자보다 남겨진 자가 슬프다는 말이다.

이 영화는 세 친구의 이야기를 판타지처럼 그리고 있다. 연결고리는 많다. 직장도 되고, 꽃집도 되고, 그중에선 유독 돌고래들이 살고 있는 수족관이 많이 등장한다. 너른 바다가 아닌 그곳에 갇힌 돌고래와 정신적인 교유를 하는 것 같은 그녀의 모습을 무엇을 의미하는 것일까? 하지만 돌고래는 유독 그녀와만 이런 행위를 한다. 하고많은 관람객들도 뿌리치고 이젠 이 세상 사람이 아닌 그녀와.

이 영화는 치유를 목적으로 하고 있다. 생의 마지막에 선 그녀를 애도하며 누군가는 마지막 그곳을 어루만지고, 또 다른 누군가는 자전거를 힘들게 타보기도 한다. 모두 이제를 극복하기 위한 힘든 발걸음들이다.

구천을 떠도는 귀신이야기라 슬픈 것 아니냐며 미리 선을 긋고 볼 수 있지만 전반적인 분위기는 밝다.사고 당시를 재연하기 위해 피를 묻힌 채로 등장하는 여주인공의 모습이 깨름하지만 그녀는 이제 살아 남은 친구들에게 인사를 하려고 하는 의식으로 받아들이면 좋겠다. 진짜 머나먼 길을 떠나려는 그녀에게. 전주 국제영화제에서 호평을 받은 작품. 요즘 잘나가가는 이희준의 새로운 매력이 발산된다. (양진석의 씨네필 소울)

환상속의 그대 (2013)

8.8

감독

강진아

출연

이영진, 한예리, 이희준

정보

로맨스/멜로 | 한국 | 110 분 | 2013-05-16

tag : 환상속의 그대, 롯데 에비뉴엘, 2013.5.6

영화 라운드 업 - 부끄러운 역사의 한 페이지를 돌아보다

2013-05-21T07:00:00Z

한 줄 소감 : 천둥벌거숭이처럼 날뛰는 요즘 일본 위정자들에게 보여주고 싶은 영화

역사를 가정하는 것은 어리석은 일이라고 했지만 유야무야 감춰둔 일을 다시 들춰내 철저하게 반성하는 건 마땅히 해야할 일다. 1942년 파리는 독일의 입김을 받고 있었다. 무늬만 자국의 수도라 하는 프랑스로서는 치욕이 아닐 수 없었다. 하지만 물밀 듯 밀고 들어오는 독일의 나찌군인들의 탱크 앞에서 그들이 할 수 있는 것이라고는 별로 많아 보이지 않았다. 그저 프랑스에서 살고 있는 유태인을 잡아다 독일병사에게 인계하는 것뿐이다. 그런데 이상하지 않은가 유럽이 서로에게 총칼을 겨누던 2차 세계대전의 소용돌이 속에서 유태인들이 희생양이 되어야 하는지를.

영화 라운드 업은 당시의 참상을 폭로하는 이른바 홀로코스트 무비들 중 하나다. 포위, 포박이라는 의미의 제목이 달린 이 영화에서는 프랑스 파리에서 살고 있던 유태인들을 제 목숨을 부지하기 위해 독일군과의 짬짜미를 해가며 잡아들였던 불편한 과거의 진실을 폭로하고 있다. 이 영화는 프랑스 영화다. 유태인 역할을 한 대부분의 배우들은 순수 혈통의 프랑스 배우들이며 레옹의 장 르노까지 유태인 출신의 의사 역으로 등장했다.

이 영화의 주인공은 아무래도 어린 아이들이다. 어른들의 정치놀음의 희생양이 되어 불귀의 객이 된 그들에게 자신들이 유태인으로 태어났다는 사실은 떼어버릴 수 없는 낙인과도 같은 것이다. 영화에서 유태인들은 상의 왼쪽 가슴 쪽에 노란 별을 달고 있다. 한 눈에 봐도 그들은 프랑스에선 주류가 아닌 셈이다. 어디선가 밀고 들어와 자신들의 영역을 차지하려는 그들을 곱게 볼 일이 없을 것이다. 하지만 사회적 배척이 아닌 죽음으로 인도하는 프랑스 군인들의 모습은 지금의 후손들에겐 부끄러운 일로 받아들여지고 있다.

다시 말해 이 영화는 유태인이 주인공이 아닌 과거 잘못된 역사의 한 페이지에 대해 이를 알지 못하는 후손들에게 솔직하게 사과를 하려는 마음으로 받아들여졌다. 그렇기 때문에 엔딩 크레딧에서 유태인들이 잡혀갔을때 극히 소수이긴 해도 그들을 숨겨준 프랑스인들도 있었고, 군인이라 본분을 해야 하지만 그들에게 미안한 감정을 갖고 있던 케이스도 살짝 덧붙여 놓았다.

유태인과 마찬가지로 우리에게도 아픈 과거의 역사가 존재한다. 하지만 프랑스와는 달리 이웃 섬나라 위정자들은 오히려 침략의 역사를 정당화하려고 혈안이 되어있다. 단 한번도 다른 나라로부터 침략 당한 적이 없어서 그런 건지, 아니면 그런 우경화 발언들이 정권을 유지하는데 도움이 된다고 판단을 해서인지, 그것도 아니면 처음부터 그 나라 사전엔 부끄러움이라는 단어가 없는 건지 이 영화라도 보면서 타산지석을 삼았으면 좋겠다는 생각이 들었다.

이 영화에서 의사로 나오는 장 르노가 이런 말을 했다. “지금 유태인들에게 필요한 건 제 나라라고 할 수 있는 땅(영토)”이라고, 아무리 훌륭한 인재들과 아무리 훌륭한 상술로 인류문화적으로 배제할 수 없는 유태인들이라도 제 나라, 제 땅이 없으면 괄시받을 수 밖에 없음을, 이 영화를 통해 인식시켜 준다.

아역배우들의 연기가 제법이다. 굉장히 열악한 환경에서 연기를 한 것으로 보이는데, 이들의 연기를 보는 맛으로 영화를 즐길 수 있었다. (양진석의 씨네필 소울)

라운드 업 (2013)

The Round Up

7.3

감독

로젤린 보쉬

출연

장 르노, 멜라니 로랑, 가드 엘마레, 라파엘르 아고게, 위고 르베르데즈

정보

드라마 | 프랑스 | 125 분 | 2013-05-16

tag : 롯데 건대, 2013.5.8, 영화 라운드 업

영화 붓다 싯다르타 왕자의 모험 - 성인의 탄생, 또 하나의 얄궃은 운명

2013-05-20T07:00:00Z

한 줄 소감 : 계급사회의 폐해에 대해 성찰의 시간을 가져보자

일본 만화의 신이라 불리며 아톰, 레오등의 캐릭터들을 만들어 낸 데츠카 오사무의 원작 만화를 영화로 만든 붓다 싯다르타 왕자의 모험은 잘 알려진 불교의 창시자인 석가모니를 주인공으로 한 3부작 중 그 첫 번째 작품이다. 오랜 세월을 거쳐 많은 사랑을 받은 바 있던 만화의 고전이라 할 수 있는 원작을 스크린으로 옮긴 것을 보니 간혹 아톰의 모습이 엿보이기도 했다. 장성한 어른이 아닌 청소년기의 주인공들이 주요한 배역인지라 그렇게 보였다.

이 영화는 불교적 색채가 강할 것같은 종교영화라는 편견은 최소한 이번 시리즈에선 보이지 않았다. 지금부터 2500년 전 인도 동부지역에 흥기했던 쿠사라국과 샤카국(석가)의 경쟁적 다툼이 주요한 맥락이고 얼핏 보면 중국의 초한지나 삼국지를 보는 기분도 들었다.

이 영화의 주인공은 제목과 같이 싯다르타지만 쿠사라국의 차프라라는 인물의 이야기가 절반 이상이다. 아무래도 구도자의 길로 들어서는 싯다르타의 유년기 시절 이야기만으로는 두 시간에 가까운 러닝타임을 채우기 벅차서는 아니었나 싶다. 이야기의 흥미도 역시 차프라쪽이 훨씬 강렬했다.

그 즈음 인도엔 불교가 생성되기 전이었지만 어떤 종교의식이 있었을 터이고, 그 보다 지금도 존속하는 계급사회의 어두운 면이 많이 다루어지고 있다. 특히 차프라는 노예 출신이자 어머니와 떨어져 성장하면서 나중에 쿠사라국에서 장교가 되지만 그럼에도 노예 출신임을 속였다는 죄명으로 나락에 떨어지는 모습이 계급사회의 굴레가 그 시절 인도를 얼마나 옥죄고 있었는지를 보여준다.

아무리 발버둥 쳐도 계급에서 벗어나지 못한 차프라와는 달리 예언가의 宗旨를 받고 세상에 태어난 싯다르타는 차프라와는 완전 반대의 세상에서 산 인물이다. 왕족의 후예로 별다른 노력없이도 왕위가 보장된 상태고 비록 쿠사라국의 도발로 다소 위태로운 정국이지만 그래도 은수저를 물고 태어난 그에게 차프라는 경쟁상대가 아닌 동정의 대상일뿐이었다. 이 두 사람이 전쟁터에서 조우한 일도 있지만 아무래도 핵심은 싯다르타가 왜 생명을 죽이는 것에 그토록 연민을 두고 있게 되었을까였다.

어릴 때부터 동물 사냥도 못하고 무예 훈련 시에도 아무리 적이지만 살생이 참으로 싫었던 그. 참혹한 전쟁터에서의 모습에 그는 왕위를 버리고 혼자 숲 속으로 들어가 구도자의 삶을 살기로 한다. 그러나 그렇다고 세상에 평화가 도래하고, 모든 이들이 자비를 입에 달고 사는 것은 아니다. 여전히 서로를 죽여야 제가 사는 세상에서 싯다르타가 주창한 이념들이 하나의 종교가 되기까지는 아직도 머나먼 시간을 기다려야 한다.

이번 시리즈에선 종교적 색채보다 사회의 모순과 개인의 통찰등이 훨씬 더 비중있게 다루어졌다. 일본인이 바라본 타국의 문화라 하니 다소 낯설기도 하지만 깨끗한 영상과 낯설지 않은 이야기 전개로 인해 재미나 교육적 측면에서도 모자름이 없어 보였다. (양진석의 씨네필 소울)

붓다 : 싯다르타 왕자의 모험 (2013)

5.9

감독

모리시타 코조

출연

최불암, 요시나가 사유리, 사카이 마사토, 요시오카 히데타카, 오리카사 아이

정보

애니메이션, 드라마 | 일본 | 113 분 | 2013-05-17

tag : 붓다 싯다르타 왕자의 모험

영화 전국 : 천하 영웅의 시대 - 제 몸뚱아리보다 더 중요한 책략

2013-05-19T07:30:00Z

한 줄 소감 : 죽음을 앞두고도 제 뜻을 세상에 펴보려고 하다니 무섭다.

1972년 중국 산동성에서 손빈병법이 발견되면서 사람들은 손빈의 존재에 대해 의문을 품었다. 그때까지 병법의 최고봉은 손무의 손자병법으로 알고 있었기에 손빈의 병법에 대한 궁금증은 더해갔다. 지금으로부터 무려 2천여 년의 일로 이른바 전국시대라 일컫는 바로 그 즈음의 인물에 대한 이야기가 영화로 옮겨졌다. 영화 전국 천하 영웅의 시대다.

중국 역사엔 유난히 라이벌들이 많았다. 물론 다들 출중한 인재들이니 호사가의 입방아에 올랐겠지만 나와 경쟁할 만한 사람의 존재로 인해 끊임없이 노력했기에 그들의 치적은 더욱 이야깃거리가 되었을 것이다. 손빈과 방연도 바로 이 범주에서 빼놓을 수 없다. 둘다 병법의 일인자를 다투던 인물로 한 스승 밑에서 수학을 했다. 방연은 위나라에 몸을 맡기고 상장군이 되었지만 손빈은 제나라의 부름을 받고도 높은 자리에 오르기를 주저했다.

출세를 하려는 자의 처세와 맞지 않은 선택을 한 손빈은 제나라 귀족인 전기 장군의 문객이 되고 추후에야 방연의 제안으로 위나라로 옮겨간다. 물론 그때까지만 해도 손빈은 방연의 계략에 대해 추호도 의심하지 않았을 것이다. 하지만 천하에 영웅은 둘이 될 수 없는 법, 손빈은 그곳에서 빈형(髕刑) - 무릎 슬개골 주변의 근육을 들어내는 극형으로 평생 걸을 수 없는 불구로 살아야 한다.을 당했다. 불구의 처지가 된 손빈과 이제 천하를 얻을 것 같았던 방연의 대결은 2회전으로 넘어간다.

이런 시대적 배경을 갖고 시작한 이 영화엔 다소 허구적 장치들이 있다. 미모의 두 여배우를 키맨으로 설정해서 방연과 손빈 사이에서 윤활유 작용을 하게 하는데 한국의 김희선은 위나라 왕의 후궁으로 나오며 방연의 여동생이라는 설정이다. 또 제나라 전기 장군의 딸인 전석도 손빈을 사모하는 인물로 나오는데, 이 영화에선 전석의 비중이 상당히 커서 김희선의 존재감이 기대에 못미치는 편이다. 어찌되었던 두 명의 책사들의 활약은 약육강식의 군웅할거 시대엔 꼭 필요한 조건이었지만 사실 왕의 입장에선 계륵이었는지도 모르겠다.

있으면 좋지만 쓰고 나면 토사구팽을 해야 하는 존재, 그렇지 않으면 제 자리를 지키지 못할, 그 시대가 그랬기 때문이다. 병법의 1, 2인자들이 평생을 걸고 배웠던 것을 위정자들은 그저 소모품으로만 여긴 셈이다. 실상은 제나라나 위나라 왕들도 크게 보면 주나라의 바지 사장 정도에 불과하겠거니와 다들 천하의 일인자가 되겠다고 욕심을 부리는 것 정도로 보면 될 것 같다.

다 아는 것처럼 전국 시대를 통일한 인물은 이 두 나라의 왕이 아닌 진왕 시황제였다. 방연과 손빈, 그들의 병법은 중국 역사상 거의 최초로 실무적으로 사용된 것들이라 하겠다. 하지만 아직 때가 아니었던 모양이다. 뛰어난 인물의 활약을 기록으로 보는 것은 흥미로운 일지만 인생의 허무함도 느낄 만하다.

다양한 장르 영화에서 주로 주조연으로 나왔던 쑨홍레이가 주연인 손빈으로 나오며 전석으로 나오는 경첨은 그 이름만큼이나 “달코미” 역할을 잘 소화해냈다. (양진석의 씨네필 소울)

전국 : 천하영웅의 시대 (2013)

The Warring States

5.7

감독

금침

출연

김희선, 경첨, 오진우, 손홍뢰, 나카이 키이치

정보

전쟁, 시대극 | 중국 | 100 분 | 2013-05-16

tag : 영화 전국 천하 영웅의 시대

영화 앤젤스 셰어 - 미래를 저당잡힌 채 살아가는 청춘들의 현실적인 반란

2013-05-18T07:30:00Z

한 줄 소감 : 위스키 몇 방울이 이들에게 교훈을 주었네

옛날 터키땅에 나스레딘 호자라는 인물이 살았다. 그는 자신을 밀수꾼이라고 보는 국경 수비대 앞에서 짚을 잔뜩 실은 당나귀 수레를 몰고 왕래했지만 호자에게선 아무 것도 발견할 수 없었다. 간혹 짚을 헤집어 놓기도 하고 불에 태워 보기도 했지만 호자가 밀수하는 물건을 없었다. 하지만 호자는 날이 갈수록 번창했다. 몇 년 뒤 우연히 길에서 만난 국경 수비대원이 그에게 물었다. 호자는 그제서야 빙그레 웃으며 자신이 밀수한 것은 바로 당나귀였다고 했다. 그런데도 국경 수비대는 잡지 않았다는 것이다.

이 이야기는 영화 앤젤스 셰어 : 천사를 위한 위스키에서 주인공 로비가 동료들에게 전하는 일화다. 이 영화는 상당히 현실적인 케이퍼 무비다. 즉, 주인공을 필두로 값비싼 몰트 위스키를 훔치기로 하면서 벌어지는 사람들의 과시욕, 탐욕등을 꼬집고 있는데, 좀도둑, 건달 출신들인 이들과 다를게 무엇이 있냐고 묻고 있다.

장소는 영국 스코틀랜드 글래스고 도심에서 좀 떨어진 한적한 외곽 마을에서 사는 로비는 아기 아빠가 되어 새 삶을 살려고 하지만 불량스러워 보이는 청년들을 그를 수시로 괴롭힌다. 사회봉사로 징역살이를 대신하지만 그에겐 그 곳은 탈출하고픈 곳이다. 그를 비롯한 비슷한 처지의 젊은이들은 투덜거리긴 하지만 그렇다고 얼룩진 삶을 개선하기가 쉽지 않다. 그러던 중 우연히 참가한 위스키 시음대회에서 유난히 후각이 발달한 능력을 알게 된 로비는 위스키 경매회사에 보관중인 위스키를 몇 병 훔치기로 하고 기발한 아이디어를 내놓는다.

모두에서 당나귀 밀수꾼 이야기를 꺼낸 건 사람들은 자신들이 보고 싶은 것만 보고 믿고 싶은 것만 믿는다는 성향을 말한다. 비싼 물건이면 결코 하자가 있을 리 없다고 믿지만 실상은 아닐 수도 있다. 한편, 영화 제목으로 쓰인 앤젤스 셰어란 위스키를 주조하면 오크통 속에서 자연증발되는 약간의 손실을 시적표현으로 만든 조어다. 질 좋은 위스키를 얻으려면 최소한의 손해는 감수할 수 있다는 건데, 만약 그게 신이 아닌 인간의 짓이라면? 이 영화는 바로 이 부분을 노리고 있다.

하지만 하나 더 짚고 넘어가야 할 것은 이 영화가 단순히 위스키를 훔치는 네 청춘의 이야기만 하느냐 하는 것이다. 결코 아니다. 이 영화 속에 등장하는 네 명의 청춘들은 본의 아니게 세상이 흘러가는 흐름 속에서 자신이 끼어들 차례를 놓치는 것뿐이다. 그렇게 커다란 수레바퀴 속에서 튕겨져 나온 그들에게 사회가 나눠줄 만한 것은 뭐가 없을까 고민하는 켄 로치 감독의 의지가 읽혀졌다.

복지가 화두가 된 세상이다. 비록 많은 부분은 아니지만 자연증발로 사라질 어떤 것이라도 그걸, 꼭 필요로 하는 계층에게 돌리면 어떨까? 오크통 하나의 술에 백만 파운드(한국돈 20억)가 넘는 돈을 쓰는 걸 아까워하지 않는 어느 졸부와 허름한 술병에 담아놓은 진짜배기 술이 비교되는 장면은 일견 통쾌하기까지 했다. 마지막으로 자신을 믿어주고 격려해주던 관찰관에게 보낸 편지는 꽤나 감동적이었다. 오크통에서 숙성되어가면 사라지는 2%의 몫처럼, 이들에겐 관찰관이 엔젤이 아니었을까 하는 느낌도 든다.

이 영화의 배우들은 연기를 전문으로 하는 프로 배우가 아니라고 한다. 게다가 억센 스코틀랜드 식 영어를 구사해서 같은 영어권 영화를 보는 것과는 다른 질감이다. 이 또한 낯설면서도 신선한 자극이었다. 2012년 깐느 영화제 심사위원상 수상작. (양진석의 씨네필 소울)

앤젤스 셰어 : 천사를 위한 위스키 (2013)

The Angels' Share

10

감독

켄 로치

출연

폴 브래니건, 존 헨쇼, 게리 메잇랜드, 윌리엄 루에인, 자스민 리긴스

정보

코미디, 드라마 | 영국, 프랑스, 벨기에, 이탈리아 | 101 분 | 2013-05-16

tag : 영화 엔젤스 셰어

영화 몽타주 - 부모된 마음의 서로 다른 방식

2013-05-17T07:00:00Z

한 줄 소감 : 스릴러 영화로서 시나리오 틀은 거의 완벽에 가까웠다.

한국에 IMF구제금융이 시작된 1997년 겨울, 외신과 소위 경제 전문가들은 IMF가 한국에 미칠 영향에 대해 각자의 소견을 쏟아냈다. 그중 하나가 인상적이었는데 “한국은 앞으로 최소 20년 동안은 IMF의 그늘 속에서 살아야 할 것이다.” 그런 글이었다. 비록 IMF는 예상보다 빠르게 한국에서 물러났지만 그건 대기업과 텅 빈 국고에 얼마간의 달러가 채웠다는 걸 의미할 뿐 당시 일자리를 잃은 직장인과 자영업을 하다 문을 닫은 서민들에겐 아직도 치유되지 않은 상처일 뿐이다.

영화 몽타주엔 두 개의 사건이 유기적으로 맞물리면서 아동유괴를 중심으로 공소시효의 문제점등을 효과적으로 삽입했다. 그러나 이야기의 시작은 역시 IMF였다. 1997년 여름, 이미 전조는 작은 영세업체에서 시작되었고, 이 영화의 키맨 역시 당시 힘겨워하던 인물로 나온다. 돈이 없다는 이유로 범죄를 저지르고 반사회적 인물이 되어 살아야 하는 신세라는 점은 많은 이의 공분을 불러 일으키기에 충분했지만 그 안에 숨어 있던 부모되는 심정을 헤아린다면 이 영화 속 “그”는 그저 능지처참이라도 받아야 마땅할 그저 나쁜 악한만은 아니라는 생각을 하게 될 지도 모른다.

범죄극에서 범인을 맞춰본다는 건 이야기 극 흐름의 스릴러적 요소 이상의 묘미가 있다. 설령 자기가 찍은 인물이 범인이 아니라 할지라도 언젠가 드러날 진실을 마주대할때의 쾌감, 그런게 범죄 스릴러 장르 영화의 장점이다. 그런점에서 이 영화는 구성과 영화적 질감 상당히 좋은 편이다.

앞서 말했지만 15년 전 발생한 사건이 공소시효를 앞두고 당시 담당 형사와 피해자의 가족이 처한 심리적 공황, 그리고 유사 사건이 발생하면서 터지는 긴장감과 도대체 범인은 누구일까에 대한 궁금증이 보지 못한 플롯으로 엮이면서 클라이 막스로 달린다. 그 기분은 칙칙한 범죄의 현장과 상관없이 상큼하기까지 했다.

이 영화는 작년 늦은 가을에 개봉한 내가 살인범이다와 흡사한 면이 없지 않다. 일단 범인에 대한 의외성, 그리고 진실이 밝혀질때까지 관객을 혼란으로 빠뜨린다는 점, 그리고 그 영화에서 가장 흉악한 놈으로 나왔던 배우가 이 영화에서 적지 않은 비중의 배역을 차지하고 있다는 점등이다. 만약 그 영화를 본 관객이라면 두 영화를 비교하는 것도 흥미로울 것이다.

한 아이의 부모로 살아간다는 건 쉽지 않은 일이다. 아이의 부모가 되어 보지 못한 사람으로서는 쉽게 다가서지 못할 모성애, 혹은 부성애. 표면적으로는 배우 엄정화로 대표되는 모성애가 부각되지만 부성애 역시 작지 않은 비중을 차지한다. 대신 다시 돌아올 수 없는 아이에 대한 모성애와 차마 떠나 보낼 수 없는 부성애가 충돌을 하고 그 사이에 끼어버린 한 형사의 고뇌가 이 영화의 핵심이다.

이 영화는 후반부 반전을 타당화시키기 위해 앞선 부분에서 여러 가지를 보여준다. 카메라가 “툭” 하고 멈추는 곳에 숨은 그림들이 있으니 유심히 봐야 하는 건 불문가지다. 그리고 후반부 나레이션을 통해 설명되는 “왜?”의 장면과 맞춰본다면 한결 이해하기 쉽다. 15년 전의 그 사건과 현재의 사건, 그리고 이야기의 두 축이 되는 배우 엄정화, 송영창의 화면이 뒤섞이면서 혼란스럽지만 그들이 펼치는 기상천외한 행위가 대범하다. (양진석의 씨네필 소울)

몽타주 (2013)

Montage

9.1

감독

정근섭

출연

엄정화, 김상경, 송영창, 조희봉, 정해균

정보

스릴러, 드라마 | 한국 | 120 분 | 2013-05-16

tag : 용산씨지브이, 2013.5.16, 영화 몽타주

영화 위대한 개츠비 - 상류사회에서 착근하고 사는 법

2013-05-16T07:00:00Z

한 줄 소감 : 치정 멜로지만 미워할 수 없을 정도로 수려하다

영화 위대한 개츠비는 3인칭 작가 관찰자 시점을 택하고 있다. 그런데 극중 작가이자 펀드 매니저로 나오는 닉이 바로 소설 위대한 개츠비의 작가인 스콧 피츠제럴드의 눈이다. 1920년대가 시작되자 미국은 기존의 열강의 틈바구니 속에서 신흥강국의 면모를 보이기 시작했다. 이른바 버블시대의 도래였다. 사회는 팽팽하다 못해 데카당스한 기류가 넘쳤고 주가의 폭등과 불법이 자행되던 시기이기도 했다. 자본주의의 전면 등장으로 부자들은 돈 무서운 줄 모르고 펑펑 써댔고 이른바 상류사회의 그들은 단 한번도 경험하지 못한 개인적 호화가 무엇인지 몸소 겪던 시절이었다.

하지만 그림자도 깊어졌다. 부자가 더 많이 가질 수록 빈자는 더 많이 내주거나 빼앗겨야 했고, 어린 개츠비에게도 예외는 아니었다. 늘 비슷한 수순을 밟듯 집을 떠나 호구지책을 찾아다녔고 그에게 운과 인복은 그를 상류 사회의 일원으로 끌어 올렸다. 전쟁과 사회 혼란이 만들어준 행운아였다.

이 영화 주인공은 물론 개츠비지만 그의 일거수일투족을 지켜보는 남자는 바로 닉이다. 그는 이웃의 호화주택에서 사는 한 남자의 미소에 관심을 가지게 되었고 그의 초대로 그의 일상으로 점점 깊이 빠져들게 된다. 그리고 자신과도 완전하게 무관한 사람이 아님을 알고는 그의 행동을 더욱 주시하게 된다.

개츠비는 은수저를 물고 태어난 인물이 아니다. 시끄러운 사회속에서 정말 운좋게 피어난 한떨기 연꽃같은 인물이다. 하지만 사람들은 그의 과거에 대해서는 잘못알고 있거나 관심이 없다. 그저 그가 가진 부를 통해 지금을 즐기면 된다고 생각한다. 그의 저택에서 날마다 펼쳐지는 더할 수 없이 화려한 쇼, 그 안에서 인간이 취할 수 있는 온갖 향락을 만끽하면 그만일 뿐이다.

하류계층이 상류계층으로 올라가는데 필요한 사다리가 그저 돈이면 충분하다는 설정은 지금도 어느 정도 유효하지만 비슷한 과정을 통해 윗자리를 차지하고 있는 부자들에겐 개츠비의 실체가 다소 못마땅할 지도 모른다. 그런데 이 영화는 그런 사회계층적 모순과 해결엔 관심이 별로 없다. 대신 닉의 사촌인 데이지라는 여성과 개츠비의 사랑과 연정 그리고 비련의 주인공으로서의 그에게 초점을 맞춘다.

향락은 공고한 사랑과는 반대적 의미다. 오늘은 누군가의 품에서, 내일은 또 다른 누군가의 품에서 잠들 수 있다고 믿는다면 온전한 사랑이란 공염불일 수 밖에 없다. 이 영화 속에선 두 세 사람의 여인들이 등장한다. 물론 수동적인 사랑의 오브제들이다. 남자 위주의 사회적 분위기 속에서 그녀들의 선택은 현실적일지 모른다. 남자들이 사랑을 찾아 동분서주 하는 가운데서도 그녀들은 그 자리에서 움직이지도 않고 간택받기를 원하는 여인네들처럼 군다. 설사 엄청난 사고로 인한 후유증이 발생해도 흑기사가 와줄 것이라고 믿는 것 처럼.

등장인물들의 관계는 복잡해 보이지만 모두 사랑과 질시의 그것들로 이뤄져 있다. 그들을 교통정리는 하는데 타인의 힘은 그다지 필요없어 보였다. 가진 건 돈이고 돈은 그 당시 사회와 그 구성원을 이끄는 원동력이다. 대신 도덕적 결함으로 사랑의 眞僞를 구분할 뿐이다.

혼돈의 시절, 살아남는 사람이 강한 자이듯, 이들의 운명도 엇갈린다. 위대한 개츠비는 과연 어떤 운명 속에 자리할까? 그리고 닉이 붙여준 개츠비의 형용사 우대한은 어떤 의미였을까? 소중한 것은 생각보다 쉽게, 그리고 빨리 지나간다고 하는데 영화 위대한 개츠비를 보면 그 말이 거의 맞는다는 걸 알게 될 것이다. (양진석의 씨네필 소울)

위대한 개츠비 (2013)

The Great Gatsby

9.8

감독

바즈 루어만

출연

레오나르도 디카프리오, 캐리 멀리건, 토비 맥과이어, 아일라 피셔, 엘리자베스 데비키

정보

로맨스/멜로, 드라마 | 미국, 오스트레일리아 | 142 분 | 2013-05-16

tag : 왕십리씨지브이, 영화 위대한 개츠비, 2013.5.15

영화 크루즈 패밀리 - 동굴말고 신세계에서 살아봐도 좋아요

2013-05-15T07:30:00Z

한 줄 소감 : 주인공 크루그는 한국의 아버지와 닮은 모습이다.

영화 크루즈 패밀리의 기둥이라 할 수 있는 그루그는 어찌보면 한국의 50대 초중반쯤의 가장으로 보인다. 그도 그럴 수 밖에 없는 게 첫째딸은 이제 남자친구를 만날 나이에 세상에 호기심이 충만하고 아들은 어딘가 부족해 보이면서도 아직은 아버지의 도움이 필요한 녀석으로, 그리고 막내는 말도 잘 못하면서도 성질 하나는 끝내준다. 거기에 여우같은 아내와 시시콜콜 대립각을 보이는 장모까지, 대식구를 거느리면서도 늘 세상은 안전제일이라고 보수적인 가치관을 가진 그에서 나는 중년의 향기다.

그루그는 이른바 동굴 신드롬 환자다. 태어나서 동굴 주변을 떠나본 적이 없는 그는 동굴이 무너져 타의에 의해 새로운 세상에 나서는 그였지만 뭐든지 위기가 닥치면 일단 동굴처럼 보이는 곳으로 피하고 보는 그의 모습이 그랬다. 늘 현실에 안주하며 새로운 변화를 받아들이는데 주저하는 모습. 여러 가족 구성원중에서 그와 캐릭터가 정반대 있는 사람은 장녀인 이프다.

상대적으로 진보적인 마인드의 그녀는 우연히 만난 훈남 청년과 러브라인을 만드는데도 적극적이고 가보지 못했던 저 먼 곳으로 가는 데 조금도 주저함이 없다. 당연히 아버지와 사사건건 마찰이 있을 수 밖에 없어 보였다. 하지만 세상은 결코 한 사람만의 주장만으로는 살아 갈 수 없음도 보여준다. 자연이란 인간이 생각하는 그 이상으로 경이로우면서도 두려움으로 가득찬 곳이다.

“크르릉거리다”라는 의미의 크루즈는 이들 가족의 로드무비를 잘 대변한다. 동굴을 떠나 무작정 신세계를 찾아 나선 이들을 막아서는 건 세상의 모든 위협이었다. 덩치 큰 동물은 말할 것도 없고, 낭떠러지와 지진, 화산폭발등 가족들은 위험에서 벗어나는 방법은 서로 도와야 하는 것임을 몸소 체험한다. 아마 동굴에서만 머물렸다면 도무지 알 수 없었을 것이다.

재미난 건 훈남 청년 가이의 존재다. 그는 처음부터 이들과 함께하지는 않았다. 그는 가족이 없다. 혼자 살다가 낯선 가족을 만나 거기에 합류하며 새로운 가족구성원이 된다. 원시시대임을 감안하면 그의 존재는 인류의 번식이라는 측면에서 가능성을 열어둔 셈이다. 후반부에 엄청난 대폭발이 끝나고 보이는 건 크루즈 패밀리뿐이었다. 그 와중에 가족이 아닌 사람은 가이 뿐이다. 과연 그의 역할은 무엇일까?

이 영화엔 박애주의도 살짝 엿보인다. 한 집안의 가장이 희생을 무릅쓰고 가족을 구하고 난 뒤 기적적인 탈출을 앞두고 계속 가족들을 괴롭혀왔던 맹수와 존재감도 없던 작은 생물들도 구하는 모습이 그랬다. 이런 모습에선 노아의 방주같아 보이기도 했다.

크루즈 가족들은 이제 신세계에 도착했다. 더 이상 동굴이라는 제한된 공간이 아닌 너른 해변이 보이는 곳을 선택한 것은 의미가 있다. 이들이 실사 영화의 캐릭터라도 어색해보이지 않는다. 이들이 선사시대 원시인 가족이라고 해서 색안경을 쓰고 볼 필요도 없다. 영화 속에 등장하는 수만 가지 장치들은 오늘 우리 가족들이 직면한 문제와도 궤가 닿아있다. 이 영화를 다보고 나면, 가족이란 얼마나 소중한 것인지, 아버지의 팔뚝이 전보다 가늘어졌음이 마음아프다 할 지도 모르겠다. (양진석의 씨네필 소울)

크루즈 패밀리 (2013)

The Croods

9

감독

커크 드 미코, 크리스 샌더스

출연

니콜라스 케이지, 엠마 스톤, 라이언 레이놀즈, 캐서린 키너, 클로리스 리치먼

정보

애니메이션, 가족, 어드벤처, 코미디 | 미국 | 98 분 | 2013-05-16

tag : 영등포씨지브이, 영화 크루즈 패밀리, 2013.5.9

영화 분노의 질주 더 맥시멈 - 파괴본능을 극한까지 끌어올리다

2013-05-14T07:00:00Z

한 줄 소감 : 옆 사람 신경쓰지 말고 감탄사로 즐길 수 있는 쾌감적 액션 무비

영화 분노의 질주 더 맥시멈을 보고 나니 목과 어깨가 뻐근하고 안면에 홍조가 일어났다. 그만큼 온몸을 써서 몰입하면 본 결과들이다. 액션 영화의 러닝타임이 130분이면 결코 짧지 않다. 주로 유럽의 여러나라들을 로케이션 해가면서 마치 전략게임을 하듯, 범죄자 집단과 도미닉 패밀리들의 추격전을 만들어낸 이 영화의 시리즈는 2001년 분노의 질주 제 1탄이 나온지 12년 동안 참으로 꾸준히 달려온 셈이다.

물론 6탄 격인 이번 시리즈는 완결편이 아니지만 어찌되었든 지금까지 선보인 1~5편 까지의 특장점을 잘 살려서 스케일을 넓히고 디테일을 촘촘하게 짜넣은 공력이 보인다. 감독 혼자만의 힘은 아니겠지만 영화 감독 필모그래피 대부분을 분노의 질주를 만드는데 채운 저스틴 린과 주연배우이자 어느새 기획 제작자의 위치에 올라선 빈 디젤의 공이 크다.

결론부터 이 영화가 볼거리 충만한 영화라고 했으니 어떤 면에서 그런지 살펴보자 우선 빵빵하게 터지는 액션 장면들. 이 영화는 도미닉 패밀리와 그에 맞서는 악당들이 중요한 배역이지만 거리를 활보하는 튜닝 잘된 자동차 역시 주연배우다. 겉보기엔 클래식해보이지만 엔진 소리를 들어보면 호랑이도 도망할 정도로 웅위로우며 그 안에 올라타고 있으면 무면허 운전수도 힘이 불끈 솟을 것 같다. 자동차가 주연배우 이상의 역할을 했으니 아껴타야 되겠지만 영화 속 차량들은 거의가 일회용이다. 수십 대의 아까운 차량들이 顚覆되고 全破된다. 하지만 아쉬워 할 것도 없다. 어디서 그렇게 많은 차량들을 공수받을 수 있는지 언제든지 마음만 먹으면 슈퍼카 정도는 쉽게 구해낼 수 있다.

20대 피 끓는 청춘들에게 스포츠카가 이상향이라면 근육 맨들은 여성들에게 어필 할 것 같다. 빈 디젤이 꼬마로 보이는 드웨인 존슨의 이두박근, 물론 그 보다 더 큰 덩치의 러시안도 나오지만 그보다 한국계 배우 성강의 스타일리쉬한 액션도 세련되어 보였다. 민머리 배우들이 대거 출연하는 가운데 언제나 잘 드라이된 장발 머리를 휘날리며 마음에 담아둔 여자를 보호하며 총을 난사하는 그의 모습에서 멋지다는 소리가 절로난다.

이 영화는 악당도 멋지다. 전직 특수부대 출신으로 소정의 목적을 위해 이런 저런 물건을 훔치고 도미닉 패밀리들을 곤궁에 빠뜨리지만 두목 루크 에반스의 최초 악역 연기는 매우 인상적이다. 이렇게 다양한 캐릭터의 매력만점 등장인물과 소품과 로케이션의 장점을 살린 반면 스토리를 보자면 물론 아쉬운 점이 없지 않다. 하지만 여느 액션물 보다 다양한 굴곡을 지니고 있다. 나쁜 놈도 잡고, 자신들 목에 걸린 수배도 풀고, 사랑하는 사람도 지켜야 하는 다중의 목적들이 쉴 새 없이 그들을 힘들게 하지만 역시 무난하게 풀어낸다. 양념이지만 조연들의 입을 통해 유머도 쉴새없이 터져 나온다.

이제 남은 건 다음 시리즈에 대한 기대다. 좁은 해안도로와 런던 시내에서의 드리프트, 런던 지하철 역 안에서의 육박전, 고속도로에서의 탱크와 카체이싱, 그리고 규모를 상상할 수 없는 화물수송기와의 마지막 한 판등, 보여줄 수 있는 건 다 보여준 셈이지만 여전히 할 이야기가 남은 모양이다. 엔딩 직전 짧게 다음 영화의 악역이 누군지 보여주지만, 그가 출연했던 영화들을 보면 역시 기대가 크다. 액션물을 과소평가해왔던 당신이라도 이 영화를 보고 나면 심장이 콩닥콩닥 뛰고 있음을 모른 척 할 수 없을 것이다. 물론 화면이 크면 클수록 전달과정이 빠를 것 같다. (양진석의 씨네필 소울)

분노의 질주: 더 맥시멈 (2013)

The Fast and the Furious 6

9.6

감독

저스틴 린

출연

빈 디젤, 폴 워커, 드웨인 존슨, 미셸 로드리게즈, 성 강

정보

액션, 범죄 | 미국 | 130 분 | 2013-05-23

tag : 용산 아이맥스, 2013.5.13, 분노의 질주 더 맥시멈

영화 009 사이보그 - 기계인간, 신의 영역에 대적하다

2013-05-13T07:30:00Z

한 줄 소감 : 캐릭터 안배의 힘도 돋보인다.

영화 009 사이보그에서 가장 많이 등장한 대사는 “그(놈)의 목소리”다. 등장인물들은 쉴새 없이 그의 목소리를 들었고, 느낌이 어떠했다는 말을 한다. 대체 그는 누구이며, 무슨 소리라는 걸까?

일본 애니메이션이 점점 철학적으로 변해가고 있다는 점은 이 영화를 보고 나서 가장 먼저 든 생각이다. 영화 중반 주인공중의 한명은 아예 철학개론 혹은 종교학개론을 들려준다. 기존의 주류 철학이나 특정 종교에서 설파하는 것들이 아닌 시나리오작가가 고심해서 뽑아낸 이야기들이겠지만 이 영화를 끌고 나가는 데 힘은 되고 있다. 그걸 모두 급박하게 소화하기엔 영화를 즐기러 온 관객들에게 부담이 될 지언정.

그렇다고 이 영화 전부가 이해못할 현학적이고 고답적인 딱딱한 영화는 아니다. 단순하게 정리해서 정체불명의 세력이 전 세계의 고층빌딩만을 노려 파괴하고 이를 막아내기 위해 그동안 현실 속에서 살았던 9인의 사이보그들이 각자의 위치에서 활약을 한다는 설정이다. 재미있는 건 이들 9인이 모두 만나는 장면은 엔딩에서 잠시 보여줄 뿐 중간에 모두 한데 있는 장면은 등장하지 않는다.

이들은 삼삼오오 몰려다니며 세계 각지에서 벌어지는 이상한 일들을 막아내거나 혹은 그 이상의 예방조치를 하러 다닌다. 물론 캐릭터 상 그럴 수 없는 경우도 있지만 박사를 중심으로 이들이 하는 이야기를 들어보면 은연중에 일본이 처한 현재를 읽어볼 수 도 있다.

영화의 시작은 중국 상해의 마천루가 마치 도미노처럼 쓰러지는 장면이 등장한다. 현재 중국 상해는 동아시아 최대의 상업도시로 부상하고 있으며 이는 그동안 같은 영역에서 최고라 여겼던 일본 도쿄로서는 자존심이 상하는 일이다. 나중에 도쿄 역시 적의 위협을 받기도 한다고 하지만 결코 파괴되는 장면은 보여주지 않는다. 또 002는 미국인으로 국가정보원에서 근무한다. 그는 유독 일본인으로 설정된 009의 리더십에 반감을 갖고 있다. 이들이 한데 모이지 않는 이유도 바로 멤버간의 알력때문이기도 하다.

다시 “그의 목소리”에 대한 이야기를 해보자. 이들은 각각 그의 목소리를 들었다고 증언하는데, 결론은 누가 어떤 상태에서 들었냐에 따라 다르다는 말을 한다. 이즈음이 되면 결국 그는 “神” 이 아닌가 하는 생각을 해본다. 오프닝에서 나온 말들이다. 인간은 탐욕의 상징으로 높은 건물을 쌓아올리며 자신들의 능력 그 이상을 보여주려고 애를 쓴다. 그리고 높은 건물들이 붕괴되는 건 인간들에게 극복가능한 시련을 보여주기 위함이라 했다. 이 말은 예전 바벨2세에도 나왔던 것처럼 신의 영역에 도전한 인간의 무모함을 꾸짖으려는 신화의 한 부분이 아닌가.

핵폭탄이 발사되고 이를 막으려는 과장된 설정들도 등장하지만 이렇게 얻어낸 평화를 지키는 것이 009의 사이보그에 의해서라면 인간의 능력은 참으로 미력하기 짝이 없다는 생각이다. 세기말적 분위기가 농후하고 군축과는 거리가 먼 설정들이 다수 등장하는 모습이 요즘 일본의 그것과는 비견된다.

9인의 사이보그 캐릭터들은 피부색도, 인종도 성별도 나이도 제각각이다. 가지고 있는 필살기도 편차가 크다. 이런 건 별거 아닌 듯 싶지만 일본인을 모델로 한 009를 중심으로 사랑이야기도, 영웅이야기도 퍼져나간다 잘못하면 다른 사이보그들이 들러리라는 오해를 받을 수 있다. 또 009의 학교 친구로 두어 번 나온 여학생의 존재는 무엇일까? 기억상실증에 걸린 죠가 의지할 수 있는, 현실에서의 거의 유일한 친구라는 점은 사이보그들이 가진 인간미의 부족을 메꿔보려는 시도같다. (양진석의 씨네필 소울)

009 사이보그 (2013)

009 Re: Cyborg

8

감독

카미야마 켄지

출연

미야노 마모루, 스기야마 노리아키, 요시노 히로유키, 오오카와 토오루, 사이토 치와

정보

애니메이션, SF, 액션 | 일본 | 103 분 | 2013-05-09

tag : 목동 메가박스, 2013.5.11, 영화 009 사이보그

영화 스니치 - 딜레마에 빠진 부성애, 고군분투하다

2013-05-12T07:30:00Z

한 줄 소감 : 액션물이지만 주먹이 아닌 머리와 심장으로 풀어낸다

영화 스니치는 근래 들어 본 액션 영화 중에 상당히 인상적이었다. 배우들 중에는 그의 등장에 일단 믿고 보는 경우가 있는데 최근엔 드웨인 존슨이 그들 중 한 명이다. 엄청난 덩치에 비해 결코 악한 역은 하지 않는, 그렇다고 무턱대고 주먹이나 발길질을 해대지도 않는 정의의 사도같은 캐릭터라는 생각때문이지 그런 생각이 든다. 그런데 이번 영화에서 그는 또 하나의 새로운 이미지를 남겼다. 바로 아버지의 이미지다.

최근들어 아버지의 활약상을 두드러지게 그리는 영화들이 부쩍 늘었다. 심하게 말해서 아버지의 부재가 사회에 만연했다고도 말하는 요즘 영화에서나마 아버지들의 분투를 그리는 건, 그렇게 해서라도 아버지의 모습을 기다려보고 싶어서가 아닐까 싶다. 이 영화 속 아버지는 드웨인 존슨 한 명이 아니다. 모두 세 명의 아버지가 등장한다. 그리고 그들은 아직은 아버지의 품이 필요한 연령대의 아이들이다. 운수업으로 자수성가해서 일약 사장 소리를 듣는 아버지, 마약배달을 하다 감옥에 다녀와 새 사람으로 살고자 하는 아버지, 그리고 멕시코 마약왕으로 그 역시 아버지다.

이들 아버지들의 운명은 서로가 서로를 돕거나 혹은 제거하지 않으면 안되는 그야말로 애매한 관계다. 얽히고설키게 된 데는 사장님 아들의 어리석은 실수가 시발이 되었지만 이 영화는 그렇게 해서 감옥에서 썩어야 할 젊은이을 구제하는 아버지의 모습만을 담고 있지는 않다.

이 영화가 짜임새가 있게 흘러갈 수 있었던 요인 중엔 딜레마의 모습을 여러 군데 보여주는데 있다. 예를 들어 형기를 줄이기 위해서 다른 마약 사범을 엮어 넣으면 된다. 말은 쉽지만 세상에서 가장 흉악하다는 마약 사범을 어떤 방법으로 찔러 넣을 텐가 설사 출옥을 한다 해도 후환이 두렵다. 또 하나의 딜레마는 그 아들은 전처와의 사이에서 낳은 아들이다. 그 아들의 빼내기 위해 목숨을 걸었지만 만약 죽게 되면 지금의 아내와 어린 딸은 또 어찌되겠는가.

딜레마는 또 등장한다. 과거에 알고 지냈던 마약 사범을 소개해주는 댓가로 상당한 돈을 지불하겠다는 제안을 받았을때 가난한 트럭 운전수로서 할 수 있는 일은 많지 않다. 다시 그 바닥에 발을 담가야 한다는 사실을 정말 싫지만 밤에 일나가는 아내의 뒷모습을 보니 마음이 아프다.

이런 딜레마들은 선택의 여지는 많지 않았다. 앞으로 전진해나갈 뿐인데, 그 사이에 뱀 또아리 처럼 버티고 있는 장애물을 제거하는 과정이 사뭇 진지하다. 쉽게 선택할 수 있는 주먹다짐 이런 게 아니라 심리전을 방불케 하는 작전이 끼어든다. 그리고 그 작전 사이에 관객들은 쉽게 예측하기 어려운 지뢰도 있다. 제 아무리 아버지의 마음이라고 해도 순서와 절차가 있고, 그가 슈퍼맨이 아닌 그저 평범한 아버지라는 사실을 놓치지 않는다.

이 영화에서 드웨인 존슨은 단 한번도 그 육중한 몸으로 상대를 제압하는 모습을 보여주지 않는다. 자기가 가장 잘하는 트럭을 몰고 가며 카 체이싱을 하는 정도인데, 액션물에서 주먹질은 겉보기에만 화려할 뿐 알찬 속살은 스릴러가 강한 드라마에 있음을 이 영화가 대변해주는 듯 하다.

어버이날이 들어있는 5월, 역시 자식을 지켜주는 아버지의 고군분투가 생각이상으로 잘 뽑혀 나온 것 같다. 거기에 멋진 사장님의 마음 씀씀이 까지 보너스로 추가되어 있어 보고 나서도 므훗해진다. (양진석의 씨네필 소울)

스니치 (2013)

Snitch

8.3

감독

릭 로먼 와우

출연

드웨인 존슨, 베리 페퍼, 존 번달, 수잔 서랜든, 마이클 케네스 윌리암스

정보

액션 | 미국 | 112 분 | 2013-05-09

tag : 김포공항 롯데, 2013.5.11, 영화 스니치

영화 라자르 선생님 - 치유가 필요했던 서로에게 손을 내밀다

2013-05-11T07:30:00Z

한 줄 소감 : 다들 아프다고 하니 정작 나에게 손을 내밀어 줄 사람은?

캐나다 퀘벡주에 있는 초등학교에서 일어나서는 안될 끔찍한 일이 터졌다. 학교 교실 안에서 담임 선생님이 목을 매고 자살을 한 것. 이 장면을 목격한 아이들은 충격에 빠졌고 후임으로 온 라자르 선생님은 아이들의 심적 고통을 이해하려고 애를 써보지만 물리적 한계에 봉착한다.

영화 라자르 선생님은 곧 다가오는 스승의 날에 제법 잘 어울리는 소재의 영화다. 하지만 이 영화는 종래의 학교를 배경으로 스승과 제자간의 갈등과 화합 같은 걸 그리려고 애를 쓰지는 않는다. 그런 연유로 다소 주제찾기가 애매하긴 하지만 치유의 과정은 스승이나 제자나 매 한가지라는 점에서 휴먼 드라마라고 하면 맞을 것 같다.

아이들에게 선생의 존재란 가정에서 부모의 역할과 매 한가지다. 사표(師表)라는 말은 그래서 나왔고, 예로부터 스승의 그림자는 밟지도 않는다했다. 이곳 학생들에게 마틴 선생도 그랬을 것이다. 그런데 그녀의 학교 내에서 자살은 어린 학생들에겐평생 지울 수 없는 충격으로 각인되었을 것이고, 이 영화에서도 끝날때까지 어두운 기억의 그림자가 드리워져 있었다.

알제리에서 온 라자르 선생이 이 학교에 온 건 약간의 트릭이다. 영주권자도 아니고 그저 그곳에서의 삶이 버거워 이곳에 온 망명자 신세, 학교 선생의 자격도 없는 그였지만 무슨 생각이었는지 그는 기어코 선생의 자리에 선다. 이렇게 되면 이제 남는 건 과거의 기억을 새로 온 선생님의 도움으로 지워가는 과정이 보여져야 할텐데 이 영화는 다른 선택을 보여준다.

즉, 어느 순간부터 아이들의 시점이 아니라 선생의 시점을 따라간다. 망명 신분을 획득하기 위한 법정에서의 모습, 고향에서 부쳐온 소포의 내용물들, 그리고 전임 교사에 대한 다소 노골적인 반응등. 이런 라자르 선생의 모습은 기대했거나 쉽게 상상했던 모습들이 아니다. 제 몸이 고통스러운데 아이들의 불편하기만 한 심리에 대해 관심을 기울일 수 있을까?

이 영화가 감정적으로 폭발하는 장면이 하나 나온다. 라자르 선생님은 인지하지 못한, 이미 아이들의 기억에서 삭제되었겠거니 했던 전임 교사와 아이들의 관계, 그게 한 아이뿐이 아닌 반 전체 아이들 가슴 속에 생생하게 살아있었음을 알고 난 뒤, 라자르 선생님의 반응. 사진 한 장 속에 웃고 있는 선생님의 가족이나, 말썽꾸러기 시몽이 가지고 있었던 전임 교사의 사진이나 다를 것이 없었다는 걸 알고는 그는, 아픔은 공유할 수 없지만 치유는 공유할 수 있음을 깨닫게 된다.

흔히 교육 영화라 하면 스승은 아이들을 위해 희생이라는 상대적으로 손쉬운 선택으로 아이들과 관계 개선에 쓰인다. 하지만 이 영화는 좀 다르다. 결코 그는 아이들에게 자신이 가진 무기를 꺼내려고 하지 않는다. 동료교사가 알제리에서 있었던 개인적인 이야기로 아이들의 환심을 사보라고 하자 펄쩍 뛰는 것도 그런 것이며, 이제 사용하지 않는 문법을 가르치다 아이들에게 지적당하고는 머쓱해 하는 모습들에서 이 영화는 라자르 라는 이름을 가진 어떤 남자의 일상을 그리는데 할애하려는구나 하고 깨닫게 된다.

알제리는 몇 년 전 시위와 탄압, 그리고 대통령의 하야등으로 외신에 알려졌다. 영화에서도 그런 이야기들이 등장하는데, 라자르의 슬픈 가족사가 덧붙여져 있다. 그렇다 이 영화에서 가장 인상적인 것은 다양한 캐릭터가 선명한 아이들에게 있지만 결국은 캐나다 퀘벡이라는 상대적으로 안정된 사회에 떠밀리듯 들어온 한 망명자의 이야기를 담고 있었다.

퀘벡은 프랑스 문화권인지라 이 영화 대사들은 프랑스어다. 아이들의 면면도 그렇고 배경이 학교에서 거의 벗어나지 않는다. 덧붙여 알리스로 나온 어린 여배우(소피 넬리스 분)의 이목구비가 무척 또렷하다. 라자르와 그녀의 포옹이 왜 포스터를 장식하는지 꾸준하게 지켜보면 재미있을 것 같다. (양진석의 씨네필 소울)

라자르 선생님 (2013)

Monsieur Lazhar

7.9

감독

필립 팔라르도

출연

모하메드 펠라그, 소피 넬리스, 에밀리언 네론, 다니엘 프룰, 브리짓 푸파

정보

코미디, 드라마 | 캐나다 | 94 분 | 2013-05-09

tag : 왕십리씨지브이, 영화 라자르 선생님, 2013.5.10

영화 셰임 - 터뜨리지 않으면 터질 것 같은 자괴감

2013-05-10T07:30:00Z

한 줄 소감 : 마이클 패스벤더는 이 영화에서 자신의 필모그래피를 완벽하게 채우고자 했다

그는 분출하고 싶었던 것 같다. 아메리칸 드림을 꿈꾸고 아일랜드에서 미국에 와서 이 정도면 성공한 게 아닌 가 싶었다. 회사에서 일을 마치고 오피스텔에 들어오면 잘 정돈된 가구하며 깔끔을 떠는 성격 탓에 머리카락 한 올 떨어진 게 없어 보이지만 공허했다. 그리고 그 공허감이 갈수록 쌓이자 어느 순간부터 터뜨리고 싶어졌다. 날마다 야한 동영상을 보다 잠이 들고 그것도 부족하면 여자를 불러 들여 하룻밤을 보내야 했다.

지하철 건너편에 앉은 여자를 쳐다본다. 눈빛은 이글거리고 금새라도 잡아 먹을 것 같은 숫컷의 그것처럼 맹렬했다. 혹여 상대방이 반응이라도 보일라치면 따라 내리지만 그렇다고 이내 본성을 발휘할 기회는 거의 없었다. 맥 빠지는 하루가 연이어졌다. 아무래도 어디엔가 터뜨려야 할 것 같다. 분노와는 사뭇 다른 감정이다.

영화 셰임의 주인공 브랜드는 겉으로 보기엔 잘생긴 외모와 큰 키, 세련된 스타일과 괜찮은 직업을 가진 차도남처럼 보인다. 그러나 채워지지 않는, 결핍이 그를 감싸돈다. 무엇이라고 구체적이지 않은 초조감 같은 것이지만 그저 하루를 정욕의 분출로 마무리하며 미봉할 뿐이다. 그런 그에게 친 여동생의 등장으로 그의 루틴한 삶에 균열이 발생하기 시작한다.

이 영화의 제목만 봐서는 부끄러움 정도로 해석할 수 있겠지만 영화를 다보고 나서 든 한 단어는 자괴감이다. 뉴욕에 살지만 진정한 뉴욕커도 아니고, 어디에 정붙일만 한 곳도 없어 보인다. 그의 서식지라고 할 수 있는 오피스텔은 그저 잠을 자거나 욕정을 해소하는 장소에 불과했다. 회사 동료와의 어울림도 표피적이었다. 술 한잔 걸치면 불콰해지고 그렇게 어울리는 이성이 오래갈 리 만무하다. 나중에 길거리에서 만나도 알아볼 수 없을 정도로.

주인공 브랜든으로 나오는 마이클 패스벤더가 자신의 모든 것을 보여줘도 괜찮다는 마음가짐으로 임하는 게 보일 정도다. 밑천이 다 드러나도 그는 얼굴 붉히지 않는다. 그러나 그의 성정을 파고 드는 것들이 그를 나약하게 만든다. 여동생의 일탈, 그리고 동료와의 관계, 언제나 끄덕도 하지 않은 채 붙박이로 서있을 것은 강골의 그였지만 서서히 무너지는 모습이 보이기 시작하자, 영화 자체가 클라이막스를 타기 시작한다.

성적 표현은 일반 영화에선 찾아 보기 힘들 정도로 다양하면서도 강도도 세다. 브랜든의 컴퓨터 하드에 들어있다는 각종 성애물의 내용들은 브랜드이라는 현실의 그에게 접목시켜 영상으로 보여주려고 한다. 그가 절정에 치닫는 엔딩 즈음에선 동성애, 쓰.리.섬들이 마구 쏟아져 나온다. 그리고 그는 희멀건 웃음 비슷한 것으로 카메라를 응시한다. 더 이상 분출할 것이 없다는 신호처럼 보였다.

껍데기만 남은 그에게 더 이상의 성적 유혹은 그가 기대하는 분출의 목적인 아닌 모양이다. 건너편 여성의 야릇한 미소에 바로 반응할 예전의 그의 모습이 아니라 100m를 전력질주하고 나서 기진맥진해진 육상 선수의 눈매가 비춰졌다. 그에겐 이제 스스로를 부수고 난 허울뿐 인지, 아니면 동생의 놀랄만한 행위에 데고 난 뒤끝에 오는 허탈감인지, 지켜보는 일만 남은 셈이다.

영화 셰임은 한 남자의 행동심리를 자극적으로 그리고 있지만 일정 부분에서 공감할 사람이 꽤나 있을 성 싶다. 그저 야하다고 외면만 할 수 없다. 정도의 차이일 뿐 오늘도 세상이 누르고 있는 중압감 때문에 소리라도 지르고 싶지 않는가. 그는 그 소리를 몸으로 대신하는 것뿐이다. (양진석의 씨네필 소울)

조만간 캐리 멀리건 기획기사를 하나 써볼까합니다. ^^

셰임 (2013)

Shame

8.4

감독

스티브 맥퀸

출연

마이클 패스벤더, 캐리 멀리건, 제임스 뱃지 데일, 니콜 비하리에, 해나 웨어

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드라마 | 영국 | 101 분 | 2013-05-09

tag : 왕십리씨지브이, 2013.4.29, 영화 셰임

영화 미나문방구 - 잊고 지낸 동심의 추억이 돋네

2013-05-09T07:00:00Z

한 줄 소감 : 요즘 아이들에게도 이런 문방구를 추천합니다.

어린 시절 문방구는 학교에서의 스트레스를 해소하는 장소로도 딱이었다. 대개는 준비물을 사러 들르곤 했지만 문방구 앞에서 쭈그리고 앉아 달고나를 녹여 먹거나 지금보면 조잡하기 이를데 없는 오락기계에 눈독을 들이거나 그것도 아니면 뽑기를 하고 놀았던 기억이 난다. 그 당시 문방구는 어느 가정의 밥벌이 수단이기도 했지만 그 자체가 살림집이기도 했다. 기억에 어느 문방구에 들어서면 유독 청국장 냄새가 지독했다. 정말 가기 싫었는데 거기가 학교 정문에서 가장 가까운 곳이라 코를 막고 들어갔던 기억이 난다. 게다가 6년 동안 두 번이나 그 집 아들과 같은 반이었던 적도 있었다.

지금이야 아이들이 학원이다 과외다, 그것도 아니면 집에서 컴퓨터 게임을 하기에 밖에 돌아다니지도 않고, 학교 준비물도 학교에서 대부분 마련해 주기 때문에 문방구에 갈 일도 없다고 하던데, 둘러보니 살고 있는 아파트 단지내 문방구라고는 상가 건물 2층에 있는 미미 문방구 달랑 하나다. 오히려 인근 학교 앞엔 아무것도 없다. 그러니 요즘 아이들에게 문방구와 얽힌 추억은 있을래야 있을 리가 없다.

영화 미나문방구가 선을 보였다. 이 영화를 한마디로 녹여내면 “아주 오랫동안 잊고 지냈던 동심이라는 추억을 떠올리게 하는 착한 영화”라고 하겠다. 기억력이 안좋은 건지, 살면서 잊고 있었던 것인지, 초등학교(국민학교라고 불리던 때에 다녔음) 시절 무슨 일이 있었는지 단편적인 것 말고는 거의 기억에 없다. 그런데 이상하게도 이 영화를 보면서 “맞다. 우리때 문방구에서 저런 것 팔았는데, 저거 우리 집에도 있었는데,” 또 아이들의 어깨 높이 밖에 안되는 담장으로 막힌 골목을 보면서는 “내가 살던 골목길도 저랬는데” 하고는 불현듯 기억이 났다.

기억은 참 요상한 놈이다. 내가 억지로 기억하려고 하면 절대 떠오르지 않던 것이 이런 영상, 이런 소리, 이런 냄새를 통해 떠오르다니, 만약 당신이 오래된 기억의 한 끝자락이라도 생성해내야 한다면 이런 영화의 도움을 받는 게 어떨까?

아버지의 부재로 졸지에 문방구 사장이 된 약간은 드세거나 약간은 철부지 같은 딸, 두 달 停職 공무원 강미나. 오로지 문방구를 처분하고 일터로 돌아갈 생각만 하지만 아이들과 맞부딪치면서 아버지와의 껄끄러웠던 관계에 대해서도 다시 생각해보고, 또 산다는 게 반드시 어느 것이 더 중요하다고 말할 수 없음을 스스로 깨달아간다. 만약 그렇게 어렵게 들어간 철밥통을 걷어차고 시골 허름한 문방구 여주인이 된다고 하면 과연 그녀의 삶은 비루한 것일까? 결코 그래 보이지 않는다. 그녀의 선택을 좀더 두고 봐야겠지만 설사 그녀가 그런 선택을 한다고 해서 영화 자체가 비현실적이라고 단정적으로 말한다면 "추억도 삶의 중요한 내적 자산"이라고 말하는 걸 제대로 읽지 못한 셈이다.

영화를 보면서 아주 조금씩 명치끝이 아려왔다. 극중 선생으로 나온 봉태규도 그런 말을 했지만 그 당시 동네 문방구를 함께 주름잡고 다니던 아이들은 다들 어디서 무엇을 하며 살고 있을까? 지금은 제각각 사는 처지가 다르겠지만 문득 그때를 떠올리며 헤벌쭉 미소를 짓고 있지는 않을까? 친구에 대한 에피소드가 많지 않은 편이지만 친구가 없다면 혼자서 만든 추억은 옅을 수 밖에 없다.

이 영화엔 아이들이 상당히 많이 등장한다. 특히 왕따를 당한다는 소영이라는 소녀를 여주인공 최강희 캐릭터와 오버랩 시켜놓긴 하지만 아무래도 요즘 어린 친구들보다는 그 시절을 보냈던 지금의 중년들에게 더 소구하지 않을까? 문방구 깊숙이 숨겨져 있던 추억의 장난감들이 소개될 때 몸이 들썩거려졌다. 종이로 된 축구 보드게임에다, 지우개 레슬링, 책받침 쪼개기, 고무줄 놀이, 거기에 쫀드기 구워먹기, 뽑기하기등, 요즘 컴퓨터 게임과는 비교도 안될 정도로 인간적이지 않나 문방구 앞에 자리잡고 있던 평상은 아이들에겐 놀이터요, 아고라인 셈이다. 그위에서 뒹굴며 서로 눈을 보고 손을 잡아가며 놀 때가 가장 행복했던 때였음을 그때는 몰랐으니.

만화가 현태준은 시간이 날때마다 시골 문방구를 돌아다니면서 일부러 오래되서 안 팔리는 장난감만을 사들인다고 했다. 안 팔린다고 고물은 아니다. 누구에겐 추억이라는 아주 고마운 선물을 얻는 셈이고, 또 누군가는 다른 누군가에게 소중한 추억을 "파는" 셈이다. 아마 영화 미나문방구는 내겐 그런 추억을 선사하는 영화로 남을 것 같다. (양진석의 씨네필 소울)

미나문방구 (2013)

5.8

감독

정익환

출연

최강희, 봉태규, 주진모, 정규수, 김원해

정보

드라마, 코미디 | 한국 | 106 분 | 2013-05-16

tag : 롯데건대입구, 2013.5.8, 영화 미나문방구

영화 헬터 스켈터 - 슬픈 붉은 빛이 그녀를 감싸고 돈다

2013-05-08T07:00:00Z

한 줄 소감 : 여배우 사와지리 에리카의 독백 자서전처럼...

일본 영화 헬터 스켈터는 결론부터 말하자면 좀 슬프다. 슬프게 하는 요소는 별로 없다. 눈물이 난다거나 통곡이라도 하고픈 심정이 아니라 만들어진 가공품처럼 살았던 한 젊은 여성의 추락을 목도하고 난 뒤끝이라 그랬을 것이다.

사와지리 에리카라는 출중한 인물의 여배우가 주인공을 맡아 리리코라는 정상급 모델의 이야기를 펼쳐보이는 데 자꾸 그녀 자신의 모습과 겹쳐 보였다. 그만큼 배우와 캐릭터를 따로 떼어서 보기 어려울 정도로 싱크로율이 대단했기 때문이다. 그녀가 이 영화 촬영을 마치고 나서 터진 스캔들로 인해 저조한 분위기때문인지 모르지만 이 영화 내용의 실감 정도는 우리가 알고 있는 연예계의 뒷모습과 별반 달라 보이지 않아서인지도 모른다.

무명에서 갑자기 스타가 된 리리코, 수많은 여학생들의 롤모델이 되고픈 모델이 된 그녀, 수많은 잡지의 표지 모델이 되고 광고주의 환호 속에서 그녀는 기고만장 상승세다. 남자친구와의 제멋대로의 멜로 행각도 겁내지 않고 매니저에 대한 인식도 상식외다. 그런 그녀를 지탱하게 하는 것은 성형이다. 중간에 그녀를 찾아온 여동생의 얼굴을 봐서 알겠지만 그녀는 이른바 “성괴”다. 하지만 사장이 말하길 그녀는 눈동자, 귀, 손톱 빼고는 죄다 성형의 결과물이라 했다. 심지어 피부까지도, 어떻게 그럴 수 있냐면, 그녀를 두 번 태어나게 한 성형외과 의사의 불법적인 시술 덕분이다.

그러나 더 이상 오를 곳이 없는 그녀를 괴롭히는 건, 조금씩 후유증을 보이기 시작하는 피부조직의 괴사와 후배 모델의 득세다. 천상천하 유아독존이었던 그녀는 이때부터 남들은 알 수 없는 행동을 하고 급기야는 약물에 의존하는 신세가 된다. 이때부터 그녀는 피부과나 성형외과가 아닌 정신과 치료가 필요했던 싯점이다.

이 영화는 리리코라는 어느 특정 인물의 상승과 하강 곡선을 그림으로써 인기라는 건 허상이며 그에 따른 심리적 고뇌를 그녀의 신경질적인 정신상태로 제대로 그려내고 있다. 영화 초반, 엔딩에 어린 여학생들이 리리코에 대해, 외모에 대해 자기들끼리 웃고 떠들며 이야기하는 장면들이 나온다. 언제는 우상으로 언제는 불법 성형을 한 대표적인 몹쓸 연예인으로 치부하는 소비자들로서의 입장을 가감없이 드러낸다.

혹자는 말할 것이다. 단 한 번만이라도 좋으니 인기를 얻었으면 하고 바란다고, 하지만 그 인기가 시들해 진 뒤의 사태라는 건 인기를 얻기 전보다도 훨씬 큰 후과를 치러야 한다는 사실에 대해서는 언급하지 않는다. 늘 반복되는 일들이지만 그들은 말한다. 어렵사리 얻고난 인기라는 것이 늘 괴물처럼 자신들의 목을 휘감는 바람에 결코 그 유혹과 겁박에서 벗어날 수 없다고.

리리코는 거대 연예 매니지먼트 사의 희생양이기도 했지만 스스로가 언젠가는 무너질 수 밖에 없는 매우 취약한 인격체였다. 그가 사랑하는 사람에게 이런 말을 듣는다. " 너와 나같은 사람은 결코 결혼이라는 건 할 수 없다." 서로가 깨져버리고 나면 남는 것은 파편뿐인데, 그걸 서로의 목에 겨눌 수 밖에 없는 것이다. 리리코는 채울 수 없는 사람에게 대한 갈증으로 로드 매니저를 향해 퍼붓듯 갈구하고, 그게 자신에게 부메랑이 되어 돌아오리라고는 생각하지 못했을 것이다.

원색에 가까운 붉은 데코레이션이 그녀를 맞아주고 화려한 화장과 옷차림을 고수하는 리리코, 박수가 아닌 냉소와 무관심 속에 전락해 버린 그녀의 모습을 보면서 떠오르는 인물들이 적지 않다. 오염된 먼지와 때를 최대한 지우고 아름다움만 보여주는 데 최고의 그 바닥의 생리에 대해, 이 영화는 그 어떤 고발 프로그램 이상의 효용을 갖고 있다. 비단 성형의 부작용뿐만이 아니다. 기자회견장에서 선 리리코가 사와지리 에리카라는 실제인물의 탈을 쓰고 서서히 무너져 가는 모습이 지독한 잔상으로 남는다. (양진석의 씨네필 소울)

헬터 스켈터 (2013)

Helter Skelter

8

감독

니나가와 미카

출연

사와지리 에리카, 미즈하라 키코, 테라지마 시노부, 오오모리 나오, 아야노 고

정보

스릴러 | 일본 | 127 분 | 2013-05-09

tag : 영화 헬터 스켈터

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영화 헬터 스켈터 - 슬픈 붉은 빛이 그녀를 감싸고 돈다

헬터 스켈터 (2013)

Helter Skelter

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