영화 추억쌓기

잇츠 얼라이브 (It's Alive)

2009-11-25T09:49:07Z

"잇츠 얼라이브 (It's Alive)"는 괴물아기가 등장하는 공포영화다.

학생인 레노어는 임신을 하자 학교를 그만두고 남자친구와 같이 아기를 키우기 위해 남자친구의 집으로 들어간다. 그러나 6개월밖에 되지 않은 레노어는 진통을 느끼고, 병원에 도착한 그녀는 갑자기 아기가 성장하여 낳아야 한다는 소리를 듣는다. 그러나 아기를 낳는 순간 분만실에서는 의료진전체가 잔인하게 살해당하는 사건이 일어나는데...

예전에 <그레이스>라는 영화를 봤었는데, 이 영화는 <그레이스>와 상당부분 비슷하다. 둘다 갓 태어난 간난아기가 괴물이라는 점이 같고, 둘다 아기를 위해서는 어떤 일이든 감수하는 엄마가 있다는 점이 같다. 다른 점이 있다면 <그레이스>에서는 사산한 아기를 낳음으로써 아기가 좀비가 되는 얘기였는데, 이 영화에서는 임신초기에 잘못된 약을 먹음으로 인해 아기가 괴물로 변했다는것 정도가 다르다 (그러나 사실 이것은 상당히 중요한 차이점을 담아내고 있는데 그것은 바로 <그레이스>에서 아기를 살리기 위해 엄마가 살인을 하는데 비해, 이 영화에서는 아기가 살인을 저지르고 엄마가 뒤처리를 한다는 것이다).

이 아기...정말 무지하게 빠르다. 아기들이 기어다니기 시작하면 엄마들이 거의 날라다닌다고 표현을 하는데, 이 아기는 진짜 날라다니는지 순식간에 이쪽저쪽에서 나타난다. 네발로 미친듯이 기어다니나 보다.

이놈아가 성장하면 (사실 성장도 무지 빠르다. 6개월만에 세상에 나왔고, 나오자마자 목도 가누고 이도 나있다. 거기다가 태어나자마자 순식간에 기어다니기까지 한다. 이정도 속도라면 10년안에 성인이 될것이다) 어떤 괴물이 될지...궁금해지기까지 하다.

약물부작용으로 태어난 괴물아기라... (물론 레노어야 아기를 지우기 위해 강력한 약을 먹어서 더 그렇지만 아무튼) 영화의 교훈은 (굳이 갖다 붙이자면) 임신했을때는 약 먹을때 조심해야 한다는 것이 아닐까 싶다.

노오 (Gnaw)

2009-11-24T15:38:18Z

"노오 (Gnaw)"는 전형적인 슬래셔무비형식을 빌린 영국공포영화다.

6명의 청춘 남녀가 여행을 떠난다. 숲속원두막에 도착한 그들은 푸짐하게 차려진 음식을 보고 즐거워하며 시간을 보낸다. 그러나 친구들이 한명씩 공격을 당하면서 사라지고, 남은 그들은 쫓기기 시작하는데....

처음에 이 영화를 봤을때 제일 먼저 한 생각은 '노오(Gnaw)'가 도대체 무슨 뜻이야? 하는 거였다. 별로 어렵지 않은 단어인데 (심지어 영어단어인데) 전혀 뜻이 와닿지 않았다.

다음으로 생각한 것은 도대체 그 모든 음식에 (심지어 쿠키에까지) 다 고기가 들어갔다는걸까? 하는 거였다. 모든 재료가 고기여야 한다는건데, 언뜻보기엔 고기와는 전혀 상관없어 보이는 음식들도 많아서 몇몇 음식만이 고기가 들어간건지, 아니면 전부다 고기가 들어간건지 궁금했다.

다음으로 생각한 것은 음...정말 하나같이 너무 바보같다는 거다. 대부분 이런 영화에서 주인공이 아닌 출연자들은 참 바보같이 죽기 마련이다. 문제는 이 영화에서는 주인공까지 모두 바보같은 행동을 반복한다는 것이다. 한두명도 아닌 6명 (그중에 남자가 3명이다)이 하나같이 다 헛짓을 하다가 죽어버린다. 쩝. 할말이 없다.

마지막으로 생각한건, 그렇다면 마지막에 여자는 몇달은 살려뒀다는건데, 그 뒤에 죽여버린걸까? 아니면 같이 사는걸까 하는 거였다. 가끔보면 갇혀지내다가 범인에게 동화되어 같이 범행을 저지르는 경우도 있어서 마지막 여자의 결론이 살짝 궁금하다.

마지막으로 생각한건 도대체 범인이 뒤집어 쓴게 뭘까 하는거였다. 무슨 동물탈을 뒤집어 쓴거 같은데...도무지 모르겠다.

전체적인 결론은? 시시하고 잔인한 그리고 징그러운 (장면이 잔인한 것도 있지만 그것보다는 생각해보면 잔인하고 징그럽게 느껴지는) 그런 영화다. 잼있는 영화가 그리워진다.

Gnaw : 1. (앞니로) 갈다, 쏠다.

2. 물어 끊다 (뜯다), 갉아먹다, 갉아서 구멍을 내다.

3. 부식하다, 소모시키다, 침식하다.

<수동형으로> (끊임없이) 괴롭히다, 좀먹다, 지치게하다, 약하게 하다.

일렉트릭 미스트 (In The Electric Mist)

2009-11-21T13:59:31Z

"일렉트릭 미스트 (In The Electric Mist)"는 1946년생인 토미 리 존스 아저씨가 (우와...이 아저씨가 벌써 우리나이로 63세다) 2009년애 찍은 영화다.

미국의 작은 마을에서 어린 매춘부가 살해당하는 사건이 일어난다. 담당형사 데이브 (토미 리 존스)는 수사를 하는 중 우연히 음주운전으로 잡은 영화배우 엘로드로부터 영화촬영장 부근에서 오래된 유골더미를 발견했다는 정보를 얻는다. 두 사건이 관계가 있지 않을까 하는 의심을 하는 데이브. 하지만 수사를 계속하면서 데이브는 알수없는 괴한으로부터 총격을 받는등 위협을 받기 시작하는데...

영화에는 2개의 살인사건이 등장한다. 하나는 현재에 벌어진 살인사건으로 어린 매춘부가 잔인하게 살해당한 사건이고, 또하나는 40년전에 벌어진 살인사건으로 사슬로 손이 묶인체 도망가는 흑인의 등뒤에서 백인남자가 총을 쏘아 죽인 사건이다. 두 사건은 40년이라는 긴 시간을 두고 벌어지고, 또한 두 피해자간에 관계역시 전혀 존재하지 않지만 이 두 사건은 서로 기묘하게 연결되어 있다. 하나의 살인사건을 다룬 영화같지만 결국 이 두 사건을 해결하는 과정이 바로 이 영화의 스토리다.

솔직히 말해서 영화는 좀 지루하다. 그렇다고 영화가 재미가 없다는 것은 아니지만 너무 늘어지는 듯한 진행으로 인해 재미보다는 지루함을 먼저 느끼게 디는것은 사실이다. 생각해보면 토미 리 존스가 나이가 들면서 찍는 영화들이 약간 다 이런 분위기였던것 같다. 만약 주인공이 토미 리 존스 아저씨가 아니었다면 어? 이거 토미 리 존스 아저씨 나오는 영화랑 비슷하네 하고 생각했을 것이다.

국가대표

2009-11-20T19:59:11Z

"국가대표"는 실제 등록선수 7명중에 4명이 국가대표이며, 선수생활만으로는 생활이 안되어 따로 생업을 구해야 하는 열악한 스키점프 선수들에 대한 이야기를 영화로 만든 것으로, 개봉은 조용히 되었지만 재미있다는 입소문이 퍼지면서 800만명이 넘는 관객이 다녀간 영화다.

어린이 스키교실 강사인 방종삼 (성동일)은 스키점프팀을 만들기 위해 사람을 모집한다. 그가 모은 선수는 어릴때 미국으로 입양되어 주니어 알파인 스키 미국 국가대표를 지냈던 해외입양아로 친모를 찾아 한국에 온 해외입양아 밥 (하정우)를 비롯하여 한국에서 고등학교때까지 스키선수였지만 약물복용으로 제명당하고 현재 나이트 웨이터를 하는 흥철과 아버지고기집에서 일하는 재복, 그리고 소년가장 칠구 이렇게 4명.

그들은 각기 다른 이유로 모여 스키점프를 시작하지만 기본적인 시설조차 갖추지 못한 열악한 상황속에서 자기들만의 훈련방법으로 스키점프를 익혀가는데...

영화는 가벼운 웃음으로 시작해서 따뜻하지만 지나치지 않는 감동으로 마무리 된다. 대부분의 영화 상영시간이 90분 +/-10분인데 비해 이 영화는 상영시간이 2시간이 훨씬 넘는다. 그럼에도 불구하고 영화는 전혀 지루하지 않다.

영화를 보다보면 무주 동계올림픽을 유치하기 위해 스키점프팀을 급조하는 것으로 나온다. 실제 우리나라 스키점프팀이 최초로 만들어진 이유가 이런것인지는 잘 모르겠다. 문제는 그렇게 만든 팀이라고 해도 국가대표팀으로 운영하기 위해서는 어느정도 지원이 있어야 하는데 전혀 지원이 되지 않는다는 것이다. 심지어 무주가 동계올림픽 유치에 실패하자 그들은 스키점프팀 유지자체에 관심을 두지 않는다. 참 씁쓸한 현실이다.

그러면서도 그들은 스키점프선수들이 올림픽에서 불굴의 의지로 뛰어난 실력을 보이고 국민적인 관심이 나타나자 공항에 나와 마치 자신들이 지원한것처럼 사람좋은 얼굴로 악수를 한다. 쩝... 원래 이런거야, 이게 현실이지 하는 생각을 하면서도 기분이 꿀꿀해지는건 어쩔수가 없다.

스키점프는 보고 있으면 정말 가슴이 뻥뚤리는 느낌을 주는 스포츠다. 그러나 여전히 국내에서는 비인기종목이고, 선수도 거의 없고, 지원이나 환경이 열악하다. 그런데 생각해보면 동계스포츠종목중에는 정말 그런게 많은거 같다. 사실 동계올림픽을 하면 쇼트트랙을 제외하면 (요즘은 김연아덕분에 싱글여자 피겨스케이트도 인기다) 생소한 종목이 대부분이다. 그런데도 불구하고 그런 종목에도 다 우리나라 선수들이 뛰고 있다. 그런 생각을 해보면 좀더 다방면에 관심을 가지고 살아야 할것 같다.

영화를 보고 생각한 것중에 하나가 실제로 스키점프 선수중에 교화선수가 있었나? 하는거였다. 사실 영화에서 밥은 생모를 찾아 한국에 와서 생모를 쉽게 찾을수 있는 방법중에 하나로 스키점프를 한다. 자신을 사랑으로 길러준 양모가 아파 자리보전하고 누워있는 상황에서 모든 가족이 미국에 있는데 귀화를 한다는건 정말 어려운 일일것 같은데 그런 고민이나 과정은 전혀 보여주지 않아 약간 아쉽다.

아, 영화의 아쉬운 점이 또 하나 있는데 처음에 밥이 가족을 찾기 위해 방송에 나갔을때 같이 입양되어 자란 여동생이 결혼해서 조카가 하나 있다 어쩌구 하면서 동생가족 사진이 나왔을때였다. 여동생과 흑인남편, 그리고 역시 흑인인 조카. 너무나도 귀엽고 사랑스러운 아이와 행복해 보이는 가족의 사진이 나오는 순간에 관객은 술렁대고 사회자는 당황한 듯한 모습을 보인다. 왜? 남편이 흑인이라서? 우리의 편견을 보여주는것 같아 씁쓸하면서도 아쉬운 장면이다.

문득, 생각해보니 무주가 그 뒤로도 동계올림픽유치에 뛰어들었다가 실패하고 이번에 3번째에 도전한다는 소리를 들은거 같다. 학교다닐때 우스개소리로 재수는 필수고 삼수는 선택이라고 했었는데 무주가 딱 그런 모습을 보여주고 있다. 세번째도 실패하면 네번째 시도를 또하려나? 될때까지 계속해서???

좀비랜드 (Zombieland)

2009-11-20T19:15:12Z

"좀비랜드 (Zombieland)"를 보고 나서 제일 먼저 고민한 것은 이 영화를 과연 공포,스릴러에 넣을수 있는가 하는 거였다. 개인적인 취향으로 코미디를 따로 정하지 않아서 공포,스릴러가 아니면 외국영화인데 어디다 넣어야 할까 고민하다가 그래도 좀비가 나온다는 사실때문에 공포,스릴러에 넣기로 했다.

콜롬버스는 10대후반의 소년이다. 그는 온통 좀비로 변한 세상에서 살아남은 몇 안되는 생존자중에 하나다. 길을 떠나 아버지 집으로 가던 그는 터프한 중년의 생존자 텔러해시를 만나 트럭을 얻어 타게 된다. 그러나 그들은 역시 생존자이면서 사기꾼인 위치타 & 리틀 락 자매에게 총과 트럭을 뺏기게 되는데...

영화는 온통 좀비로 변한 세상에서 각각 홀로 (혹은 같이) 살아가던 4명의 생존자가 서로 만나 삐걱거리기도 하지만 서로 힘을 합쳐 살아가는 내용을 그린 영화다. 좀비가 등장하지만 사실 좀 유치한 코미디영화로 공포영화를 기대하고 본다면 반드시 실망할 것이다. 그러나 위에도 언급했듯이 좀비가 나온다는 오직 그 이유 하나만으로 전혀 무섭지 않음에도 불구하고 공포,스릴러장르에 넣었다.

영화에 나오는 생존자들은 정말 저렇게 멍청한데 어떻게 생존이 가능했을까가 의심될 정도로 멍청하다. 겁많고 소심한 콜롬버스가 가장 그러하고, 터프한 텔러해시는 용감하고 거침없이 나가긴 하지만 사실 좀 둔해보인다. 그런면에서 보면 상대적으로 어리긴 하지만 위치타 & 리틀 락 자매가 가장 생존력이 높아 보인다. 아무튼 이런 그들은 서로 모여 생존을 위해 노력하면서 서로를 이해하게 되고, 삐걱거리고 불완전하지만 하나의 가정을 이루게 된다.

좀비가 나오는 몇몇의 코미디 영화중에서도 이 영화 좀 시시한 편이다. 그런데 좀비가 나온다는 이유만으로 공포,스릴러에 넣은 난 도대체 뭐냐고....

팬도럼 (Pandorum)

2009-11-20T12:30:14Z

"팬도럼 (Pandorum)"은 먼미래의 인구는 지나치게 많아지고, 자원은 부족해져서 더이상 지구에 살수 없게 되자 다른 별로 이주하기 위해 쏘아올린 우주선안에서 벌어지는 일을 그린 SF영화다.

2500년대의 미래. 인구증가와 자원소멸로 더이상 지구에서 생존이 불가능해진 상황에서 인간들은 지구와 비슷한 별인 '타니스'로의 이주를 위해 6만명을 태운 우주선 '엘리시움호'를 발사한다. 수면상태에서 깨어난 바우어상병과 페이튼 중위(데니스 퀘이드)는 수면부작용으로 기억을 잃은체 우주선을 둘러보지만 전비행사팀은 보이지 않고 우주선은 고장난 상태다. 사라진 전 비행팀원들과 전팀을 찾고 고장난 우주선을 고치기 위해 조사에 나선 두사람. 그러나 알수 없는 생명체로부터 공격을 받게 되는데...

영화를 보기 전에는 우주로의 이전 운운해서 무지하게 익사이팅한 SF 영화일거라 생각했었다. 그런데 영화는 전혀 달랐다. 만약 화려한 CG나 액션을 기대했다면 실망할 것이다. 영화는 우주선안에서 몇명의 사람들과 (6~7명정도?) 괴물떼들만이 시커먼 배경을 깔고 나올 뿐이다.

2명의 비행사를 제외하고도 영화에는 몇명의 생존자들이 나온다. 그들은 다 비행사들보다 수면에서 일찍 깨어난 사람들로 생존을 위해 엄청난 고통을 겪은 사람들이다. 그들은 목숨이 위태로운 바우어를 구하기도 하고, 바우어에게 엘리시움호에서 벌어진 일을 알려주기도 하는 중요한 요소들이다. 문제는 이 생존자의 존재가 너무나도 적절하고도 절실하게 필요한 사람들이라는 것이다. 마치 필요한 요소요소에 일부러 이런 사람들을 심어놓은 듯한 느낌마저 들 정도다. 심지어 인경장애자에게조차 다른 인격이 나타나 그간의 모든 사실을 알려주는 친절함까지 베푼다. 완전 고객감동이다. 쩝. -.,-;;

그런데 외국말을 쓰는 동양인은 농부라고 하지만 완전 전사가 따로 없고, 유전공학자라는 여자는 완전 날라다닌다. 살아남기 위한 노력이라고 보기엔 너무 놀랍다. 그에 비하면 요리해준다던 아저씨는 좀 더 현실적이다. 절대 다른 사람을 믿지 않고 혼자 숨어서 오히려 다른 사람들을 속이며 생존을 유지하고 있으니 말이다.

전체적으로 암울하기만 하던 이 영화도 결국 인간에게 희망을 전하며 끝난다. 타니스 1년에 시작되는 1213명의 인간. 그것이 우리의 미래가 되지 않게 하기 위해선 지금부터 정말 미래를 잘 준비해야 할 것이다.

팬도럼이라는 증상이 실제로 정신병학적으로 있는건지는 모르겠다. 그런데 아마 있을거 같기는 하다. 아무튼 영화에서는 수면이동을 위한 적응제등으로 인한 부작용으로 나타나는 병으로 나온다.

마이 시스터즈 키퍼 (My Sister's Keeper)

2009-11-19T13:07:12Z

"마이 시스터즈 키퍼 (My Sister's Keeper)"는 2004년에 나왔던 동명의 소설을 영화로 옮긴 것으로 맞춤아기라는 독특하면서도 논란이 많은 소재를 가지고 만든 영화다.

10대 소녀인 안나 (아비게일 브레슬린)는 부모님과 언니, 오빠와 같이 사는 행복한 소녀다. 그러나 그녀는 출생부터 남달랐으니 그것은 바로 그녀가 언니 케이트의 백혈병을 치료하기 위한 목적으로 맞춤아기로 태어난 소녀인 것. 태어난 순간부터 지금까지 언니의 치료를 위해 백혈구, 줄기세포, 골수 등 모든것을 언니에게 주었지만 언니 케이트는 병이 낫지 않아 부모님은 속을 태우는 상황에서 안나는 더이상 자신의 몸의 일부를 마음대로 언니에게 주지 않도록 내 몸의 모든 권리를 지키겠다며 유명한 변호사 캡밸 (알렉 볼드윈)을 고용하여 언니의 치료에 모든것을 거는 엄마 사라 (카메론 디아즈)와 아빠를 고소한다. 이에 충격을 받은 사라는 안나를 설득하려 하지만 안나는 끝까지 재판을 고집하고, 그러는 와중에 케이트의 병은 심해만 가는데...

뜻밖에 나름 괜찮은 영화한편을 본 기분이다. 전혀 들어본 적 없는 영화였는데 보고 나니 뭐 나름 감동도 있고, 훈훈한 정도 있다. 내가 영화를 보면서 좋았던 것은 안나가 부모를 상대로 재판을 건 상황이었음에도 불구하고 (그것도 재판 결과에 따라 케이트의 목숨이 왔다갔다 할수 있는 중요한 상황임에도 불구하고) 그들은 가족임을 잊지 않는다는 점이었다. 재판중에도 그들은 한 가족으로 한집에서 살며 같이 웃고 떠들고 쇼핑을 즐긴다. 어떻게 그럴수 있을까 하는 생각이 전혀 들지 않는것은 아니지만 안나는 나름 이유가 있어 재판을 건 것이므로 가능한 일이었고, 사라는 안나가 결국 아픈 언니와 불쌍한 엄마를 위해 모든 것을 받아들여줄것이라고 믿었기때문에 가능한 일이 아닌가 싶다. 결국 그들은 어떤 순간에도 그들이 가족임을 잊지 않았던 것이다. 그 점이 이 영화에서 가장 마음에 든다.

처음에 영화를 보면서 도대체 안나가 왜 그렇게까지 하는지 솔직히 쉽게 이해되지가 않았다. 맞춤아기로 태어나 자신이 원하지 않았음에도 불구하고 갓난아기때부터 주사바늘과 수술에 시달리며 아픈언니를 위해 희생하는 것이 결코 쉬운일이 아닌것일거라는 이해는 된다. 그럼에도 불구하고 그 모든것을 중지시켜버리면 언니의 회생기회가 사라진다는 것을 알기에 그 모든것을 감수했을텐데 왜 갑자기 자신의 신체보호를 위한 재판까지 걸어 모든것을 중지시키길 원하는 걸까... 너무 어린 아이의 변덕같아 처음엔 솔직히 좀 불편했는데, 재판이 진행되면서 오빠 제시에 의해 결국 안나가 왜 그렇게까지 행동했는지 모든것이 밝혀진다.

엄마를 사랑하는 케이트의 마음, 케이트를 사랑하는 안나의 마음, 안나가 불쌍하지만 그래도 아픈 케이트를 살리고 싶은 부모의 마음, 모든 것을 지켜보면서 어떤것도 할수 없어 힘들어하는 제시의 안타까운 마음.... 그 모든것이 가족간에 서로가 가진 사랑이다. 결국 이 영화는 가족의 사랑에 대한 영화다.

맞춤아기라...독특한 소재다. 인간복제 운운하는 영화는 많았지만 맞춤아기에 대한 영화는 조금 생소하다. 실제로 맞춤아기가 가능한가? 모르겠다. 그런데 인간의 병을 치료하기 위함이라고 해도 솔직히 조금은 두렵게 하는 말이다.

안나로 나온 '아비게일 브레슬린'이나 엄마로 나오는 '카메론 디아즈', 그리고 변호사로 나오는 '알렉 볼드윈'이야 얼굴만 봐도 이름이 나올만큼 유명한 배우지만 그 외에 등장하는 가족들도 다 얼굴은 본적있는 배우들이다. 케이트로 등장하는 배우는 미디엄에서 첫째딸로 나오는 배우고, 제시로 등장하는 배우는 CSI MIAMI에서 허리의손아저씨의 아들로 나오는 배우다. 음...어쩐지 낯이 익는다 싶더라니....

메리와 맥스 (Mary & Max)

2009-11-18T20:39:18Z

"메리와 맥스 (Mary & Max)"는 2009년에 열린 부산국제영화제에 초청된 영화로 가슴따뜻해지는 내용의 애니메이션영화다.

호주에 사는 8살 소녀 메리 (토니 콜렛 목소리)는 미국의 아기는 콜라에서 태어나는것이 맞는지 궁금해서 (그녀는 할아버지가 알려준대로 호주에서는 아기가 맥주에서 태어나는 것으로 알고 있다) 전화번호부에서 찢은 주소의 사람에게 편지를 보낸다. 뉴욕에 사는 40살의 맥스 (필립 세이무어 호프만)는 메리의 편지를 받고 혼란을 느끼지만 친절하게 답장을 해주고, 이후 그들은 편지를 주고 받게 되는데...

8살 소녀와 40세의 중년의 남자. 그들은 호주와 미국이라는 먼 거리를 두고 펜팔을 한다. 그들은 서로 얼굴을 한번도 보지 못했지만 자신의 가장 친한 친구라 느끼며 살아간다. 누구에게나 자신이 가장 소중하게 여기는 친구가 있을것이다. 영화에서처럼 얼굴한번 보지 못한 두 사람이, 그것도 세대를 넘은 두 사람이 가장 친한 친구가 된다는게 처음엔 잘 이해가 되지 않았다. 그러나 그것이 설령 얼굴한번 보지 못한 사람이라고 할지라도 진정으로 마음이 통한다면 그 사람이 가장 소중한 친구가 되는건 어쩌면 당연한 것인지도 모른다.

영화의 마지막 부분, 이미 어른이 된 메리가 맥스를 찾아갔을때 (메리의 행동에 상처받은 맥스의 절연에 충격받은 메리가 삶을 포기하듯 살아가다가 맥스가 보낸 용서의 편지를 보고 용기를 내서 맥스를 찾아갔을때) 그들은 처음 얼굴을 보게 된다. 그리고 그 순간 (사실 맥스가 메리가 찾아올것이라고 생각하고 미리 준비한 것은 아니었지만 그래도) 이미 늦어버린것을 안 메리는 슬픔보다 희망을 보게 된다. 그것 역시 맥스가 남긴 사랑이고 선물이었다.

영화는 정말 감동적이다. 그냥 아무 생각없이 보다보면 어느새 감동받고 있는 내 모습을 보게 된다. 아름다운 동화한편을 읽고 난 기분이 들어 행복했다.

어릴때 각종 잡지나 가요노래집같은 것을 보면 펜팔소개가 나와 있었는데, 그때는 정말 나도 펜팔을 한번 해 보고 싶었다. 조금만 나이가 들면 나도 펜팔을 해야지. 중학생만 되면...이라고 생각했었는데, 어쩌다보니 한번도 펜팔을 해보지 못했다. 대학에 들어가서야 다시 펜팔을 해보고 싶다고 생각했을때는 펜팔의 인기는 한풀꺽여 더이상 펜팔을 하는 사람이 거의 없었고, 요즘은 블로그나 까페, 미니홈피같은데서 서로 얘기를 주고 받는다. 나 역시 그러지만 가끔은 펜을 들고 편지지에 글을 써서 우표를 붙여 보내는 편지가 그립다.

토너먼트 (The Tournament)

2009-11-16T10:45:21Z

"토너먼트 (The Tournament)"는 킬러들이 목숨을 걸고 단 한명의 생존자를 우승자로 결정하는 게임을 벌린다는 내용의 2009년작 영화다.

한 작은 시골마을에서 7년마다 열리는 킬러들의 생존게임인 <토너먼트>가 개최되고, 이 경기엔 30명의 킬러들이 선수로 참석하게 된다. 지난 경기때 우승 이후 은퇴했던 조슈아 (빙 라메스)는 아내가 살해당하자 아내의 복수를 위해 복귀하여 경기에 참석하게 되고, 이로 인해 경기의 열기는 달아오른다.

한 게임참석자는 몸속에 이식해 놓은 칩을 꺼내 커피잔속에 넣고, 매일 술에 쩌들어 살던 한편 마을에 사는 맥키보이 신부 (로버트 칼라일)가 우연히 이 커피를 마시게 되는데...

뭐 생존게임으로 다른 사람 다 죽이고 혼자 살아남아야 하는 영화는 몇몇 있었는데 이렇게 대놓고 마을에서 설치는 경우는 처음 본것 같다. 이건 무고한 사람이 지나치게 많이 다칠수 있는 문제를 가진다. 마을의 맥키보이신부 역시 멀쩡히 남의 커피에 손한번 잘못댔다는 이유로 킬러들의 게임에 참가하게 되는데, 사실 이런 경우 이 신부가 살아남는다는건 정말 힘든 일이다.

킬러라고 하면 아무리 좋게 생각해도 냉정하고 사람의 목숨보다는 자신의 이익을 우선시 하는 사람들이다. 그러니 다른 사람의 목숨을 뺴앗는 일을 할 수 있는것이 아닐까 싶다. 그런데 라이젠은 다른 킬러들과는 죽도록 싸우면서도 신부를 지키기 위해 온힘을 다 바친다. 단지 게임에 정식으로 참가한 킬러가 아니라 무고한 신부가 우연히 걸려든거라는 것을 알았다고 해도 그녀가 신부를 위해 목숨까지 거는 건 뭔가 타당성이 부족해 보인다. 그런데 이게 남자가 신부가 아니라 잘생긴 젊은 남자였다면 (아니면 우연히 게임에 참가하게 되는 사람이 젊은 여자고, 그것을 처음 알게되는게 젊은 남자 킬러라면) 사랑얘기가 등장했을텐데 불행히도 우연히 게임에 끼어든 남자가 신부라 사랑얘기는 나오지 않는다.

영화는 뭐 그럭저럭 오락영화로 나쁘지 않다. 그렇다면 이 영화의 교훈은? 절대 남이 먹다 남긴 커피를 마시지 마라!!! ^0^;;

트라이브 (The Tribe)

2009-11-12T09:00:48Z

"트라이브 (The Tribe)"는 식인동물이 등장하는 공포영화다

5명의 남녀가 보트를 타고 여름휴가를 즐기로 바다로 향한다. 즐거운 시간을 보내던 그들은 갑자기 보트가 좌초되는 바람에 어떤 섬에 쓸려가게 되고, 그 섬에서 식인동물의 습격을 받게 되는데...

식인 동물이 나오는 영화다. 그런데 얘네가 정말 동물인지는 잘 모르겠다. 마치 설인이나 원시인이 나오는 영화에서 전투에 나가려고 분장한 원시인같은 모습을 가지고 있어, 마치 약간 기괴하게 생긴사람처럼 보인다. 뭐 그러나 그게 중요한것은 아니고, 어쨌든 얘네가 사람을 공격하는데 그 이유는 먹기 위해서다. 그러니까 얘네는 그냥 식량을 충당하기 위해 고기사냥을 하는 것일 뿐인것이다.

그런데 진짜 황당한건 얘네가 다 장님이다. 뭐 전반적으로 시력이 나쁜 동물도 있으니까 뭐 백번 양보해서 그럴수 있다고 치고, 그런데 이런 경우 대부분 다른 감각이 뛰어나게 발달하여 사냥을 하거나 사는데 전혀 문제가 되지 않는데 비해 얘네는 그냥 눈뜬 장님일 뿐이다. 바로 코앞에 사람이 있는데도 단지 아무소리를 내지 않고 있다고 옆에 있는 뱀만 잡은체 모르고 지나가버린다. 사실 앞이 전혀 보이지 않는 상태에서 다른 감각이 발달되지 않다치더라도 그정도는 눈치챌거 같은데...하여튼 얘네는 전혀 모르고 가버린다. 아, 그런 무딘 감각으로 앞도 안보이는데 살아남았다니...그저 감탄을 금할수 없다.

이 영화가 나에게 주는 의미는 영화의 내용과는 좀 다른 곳에 있는데, 사실 영화는 그럭저럭 평범하다. 그런데 보는 내내 무지하게 짜증이 났었던 영화였다. 이유는 아...사운드가 너무 형편없었다 (실제 영화의 사운드는 괜찮았을지 모르지만 내가 본 CD의 사운드는 정말 보는 내내 CD를 긁어대는듯한 이상한 잡음과 함께 실제 중요한 소리는 제대로 나오지 않아 무지하게 짜증나는 상황이었다). 영화에서 사운드가 얼마나 중요한지를 절실하게 깨닫게 해 준 영화다.

프로포즈 (The Proposal)

2009-11-11T08:30:50Z

"프로포즈 (The Proposal)"는 산드라 블록과 라이언 레이놀즈가 주연으로 나오는 로맨틱 코미디영화다. 산드라 블록이 오랫만에 영화를 찍은것인지, 그동안 내가 산드라 브록의 영화를 보지 못한것인지는 모르겠지만 정말 오랫만에 산드라 블록이 출연하는 영화를 본거 같다.

지독하게 일만하고 다른 사람에게 냉정한 성격때문에 성공가도를 달리는지만 사람들로부터 엄청 욕을 먹고 있는 출판사 편집장 마가렛(산드라 블록), 어느날 그녀는 비자문제가 발생하여 캐나다로 추방될 위기에 닥치자 자신의 비서 앤드류 (라이언 레이놀즈)와 자신이 결혼을 하기로 했다고 둘러댄다. 앤드류는 승진을 댓가로 요구하며 이 계약결혼에 응하기로 하고, 그들은 앤드류의 가족이 사는 알레스카를 방문하는데...

영화는 가벼운 로맨틱 코미디로 그냥 웃으면서 보기에 나쁘지 않다. 그러나 1964년생인 산드라 블록과 1976년생인 라이언 레이놀즈은 심하게 나이차가 나는 것이 눈에 보여 (실제로 산드라 블록이 상관으로 나오니 영화상에서도 연상으로 나오겠지만 그래도) 뭔가가 어색하다. 아, 물론 여자가 나이가 심하게 많은 경우가 무조건 나쁘다는건 아니다. 단지 똑똑하고 냉정한 잘나가는 편집장이 자신이 데리고 일하고 있던 (영화상에서는 알수없지만 실제라면 심하게 나이가 어린) 비서의 따뜻한 가족을 보고 마음이 녹아 정말 둘 사이가 행복해 진다는 설정이 글쎄...웬지 좀 억지스럽다.

솔직히 추운걸 너무 싫어해서 전세계 어디든지 다 가보고 싶은 나지만 알레스타는 두렵다. 그런데 이 영화를 보니, 계절을 잘 맞추면 한번 가볼만할거 같다는 생각이 든다. 그만큼 경치가 차분한게 아름답다. 눈밖에 없을거라 생각했는데 알레스카라고 다 그런건 아닌가 보다.

그런데 그렇게 세련되던 여자가 결혼을 결심한 이후 갑자기 촌스럽게 (나름 귀엽긴 하지만 솔직히 좀 촌스러운건 사실이다) 변한 이유는 무엇일까? 남편이 어리니까 자신도 좀 어려보이려는 노력인가?

문 (Moon)

2009-11-09T10:19:08Z

"문 (Moon)"은 달에서 자원을 채굴하기 위해 사람이 채류하는 어느 미래사회에서 벌어지는 사건을 다룬 SF영화다.

미래의 달 자원채굴기지. 3년계약으로 근무중인 샘은 지구로 돌아갈 날이 얼마 남지 않았다. 오직 자신을 도와주는 컴퓨터 거티외엔 혼자 근무중인 샘은 어느날 기지안에서 한 여자의 환영을 본 이후 혼란을 겪기 시작한다. 그로부터 며칠뒤 자신과 똑같이 생긴 남자가 기지에 나타나자 샘은 더욱더 당황하는데...

영화는 SF영화지만 보고 나면 SF라는 느낌보다는 약간 서글픈 느낌이 든다. 샘의 존재와, 다른 샘의 존재, 그리고 다른 샘들의 존재를 느끼는 순간, 인간의 잔인함이 느껴지면서 나도 모르게 조금 서글픈 생각이 든다.

거티는 슈퍼컴퓨터같은 컴퓨터다. 그는 달기지를 관리하면서 샘을 보조한다 (아니, 실제로는 샘을 관리한다). 그런 그는 여러명의 샘을 (갓난아기라고 기억하는 딸이 15살이라고 하는거 보면 적어도 4-5명의 샘을 만났을것이다) 만났을 것이다. 그동안 한번도 문제가 없었던 그들의 교체였지만 이번엔 문제가 발생하여 둘이 동시에 존재하는 사태가 발생한다. 컴퓨터지만 역시 감정이 있어보이는 (샘만큼은 아니지만) 거티 역시 이 상황에 당황했을 것이다.

영화에는 등장인물이 별로 많이 나오지 않는다. 그 중 가장 중요한 것이 역시 샘과 거티다. 그러나 거티는 컴퓨터이고 오직 목소리만 등장한다. 그러니 영화의 95%는 샘 혼자 (혹은 샘 2명이) 등장하는 것이다.

거티의 목소리는 낮은 톤에 차분하다. 같이 지내기엔 이런 목소리가 좋을거 같다고 생각했는데 이 목소리가 케빈 스페이시란다. 케빈 스페이시의 목소리가 이렇게 좋은 줄 예전엔 미처 몰랐었다.

영화에는 가끔 한국말이 등장하는데 캡슐에 들어가 자려고 할때 인사말중에 "Safe Trip, 안녕히 계세요 And Good Bye"라고 한다. 음...한국기업중에 하나가 제작에 동참했거나 뭐 그랬나보다.

지.아이.조 - 전쟁의 서막 (G.I. Joe : The Rise Of Cobra)

2009-11-06T16:06:00Z

"지.아이.조 - 전쟁의 서막 (G.I. Joe : The Rise Of Cobra)"는 1985년에 TV에서 상영왼 애니메이션 시리즈를 영화로 만든 SF어드밴처영화다. 그러나 국내에서는 이병헌의 헐리우드 진출작이라는 대대적인 홍보때문에 지.아이.조=이병헌이라는 공식이 잡혀버린 영화다.

특수부대원 듀크 (채닝 테이텀)은 최첨단 무기를 운반하는 임무 중 '코브라'라는 집단으로부터 공격을 당해 팀원들을 잃는다. 간신히 살아남은 듀크와 립코드는 마침 나타난 지아이조 팀을 따라 비밀기지로 가게 되고 그 곳에서 팀에 합류하기 위한 훈련을 받는다. 그러나 기지가 공격당해 무기도 빼앗기자 그들은 무기를 되찾기 위해 그들이 일차 파괴목표로 잡고 있는 파리로 향하는데...

영화는 신나는 액션극이다. 그런데 그 액션이 CG를 입어 무지 화려하다. 그런데 문제는 화려한 CG 액션외에는 솔직히 그다지 볼거리나 흥미가 떨어진다는 것이다. 실제로 오랫동안 시리즈로 나왔던 만화라니까 실제 스토리가 그다지 약할거 같진 않은데 이 영화는 스토리가 약하다. 그래서인지 화려한 CG액션이 아니면 정말 지루해질뻔한 영화다.

이 영화에 이병헌이 나온다는건 아마 영화를 보지 않은 사람이라도 다 알것이다. 그는 악당집단인 코브라의 실력자이며 제 1행동대장같은 역활로 나온다. 하얀 양복을 빼입거나 도복같은 차림을 할때도 머리까지 온통 하얀색으로 뒤집어쓰고 나오는 그의 모습은 그다지 어색하지 않으나 그의 영어대사는 못하는 게 아닌데도 웬지 어색하다. 일본 만화에서 영어대사가 나오면 나오는 특유한 억양이 있는데 이병헌의 말투가 딱 그렇다. 그래서 더 어색하게 느껴진다. 그래서 실제로 이병헌이 직접 대사를 했을끼?하는 의문이 든다.

이병헌의 극중 이름은 스톤쉐도우다. 그에 대립되는 인물이 바로 스네이즈 아이즈다. 어릴때 같이 무술을 배운 인물로 나오는 그들은 성인이 된 뒤에야 승패를 가리게 되는 관계다 (사실 어릴때부터 승패는 이미 나 있었다). 그런데 하얀색으로 말끔하게 나오는 이병헌과 달리 스네이즈 아이즈는 머리끝부터 발끝까지 검정색으로 뒤집어 쓰고 나온다. 얼굴도 마스크를 한번도 벗지 않아 도무지 어떤 배우가 출연했는지 알수 없고, 대사 한마디가 없어 목소리조차 들을수가 없다. 그저 그의 탄탄한 몸만을 볼수 있으뿐이다. 한가지 특이한 점은 보통 악역은 검정색, 선한역은 하얀색을 주로 입는데 이 영화는 반대라는 것이다 (아, 사실 스톤 쉐도우와 스네이크 아이즈만 반대일 뿐이긴 하다. 스톤 쉐도우와 같이 다니는 여자는 all black이니까).

영화에 나오는 모든 사람들이 특별한 변화가 없는데 비해 애나 (시에나 밀러)는 엄청난 변화를 겪는다. 외적인 변화, 즉 그녀의 헤어스타일이 예전에 금발에서 현재 흑발로 변한건 사실 변화도 아니다. 사랑하고 사랑받으며 행복했던 여자에서 하나뿐인 동생을 잃은 슬픈 가족이자 약혼자로부터 연락이 끊어진 외로운 여자로, 프로그램에 의해 모든 감정을 잃고 단체가 시키는 대로 시행하는 여전사에서 사랑했던 기억을 되찾고 인간성을 회복한 여자로 그녀는 변한다. 사실 엄청난 변화인데 솔직히 영화를 보다보면 그녀가 변화가 그다지 크게 느껴지지 않는다. 아니 오히려 그녀가 기억을 되찾을 무렵엔 아무 이유없이 왜 그녀가 저러는지 의구심마저 든다. 나 혼자만의 느낌인지는 모르겠지만 웬지 어색하다.

적어도 이 영화 CG는 훌륭하다. 그런데 영화의 마지막을 보니, 아... 이 영화 속편이 곧 나오겠구나 하는 생각이 든다.

앤드 오브 더 라인 (End of the Line)

2009-11-05T09:53:58Z

"앤드 오브 더 라인 (End of the Line)"은 2006년 캐나다에서 만든 공포영화다.

간호사인 카렌은 지하철에서 환자였던 비비안이 남긴 그림을 보다 이상한 현상을 목격하게 된다. 몇시간 뒤 병원에서 그녀는 비비안이 자살했다는 소식을 듣게 되자 혼란에 빠진다.

퇴근길에 다시 지하철역으로 온 그녀는 자신에게 다가와 추태를 부리는 남자를 피하고 그때 마침 전철역에 서 있던 마이크의 도움을 받는다. 지하철을 타고 가던 그녀는 갑자기 서버린 지하철안에서 겁에 질리지만 마이크와 또다른 아줌마 한명과 함께 지하철이 다시 운행하기를 기다린다. 그러나 갑자기 낯선 부인이 칼로 마이크를 공격하기 시작하는데...

영화는 어떤 종교의 광신도들에 대한 이야기다. 처음엔 그저 그런 사이비 종교와 그 사이비 종교를 믿는 광신도들에 대한 이야기라고 생각했는데 영화를 보다보면 음...꼭 그런것만은 아닌것 같다는 생각을 하게 된다. 카렌이 보는 환영이나 광신도들이 죽고난 뒤 나타난 이상한 것들을 보면 단지 단순한 사이비종교가 아닌 사이비종교를 빙자한 어떤 다른 단체가 아닐까 하는 생각을 하게 된다. 어떤 것이든간에 무지하게 광범위한 종교임에는 틀림이 없다. 단지 이 전철안에만이 아닌 전국을 (아니면 전세계인가? 하여튼) 휩쓰니 말이다.

사실 영화는 많은 논란을 일으킬 소지가 다분하다. 영화에 등장하는 종교는 어떤 특정종교를 지정하진 않았지만 종교의 지도자인듯한 부인이 부르는 노래는 찬송가와 흡사하고, 그녀는 성호를 긋고, 할렐루야라는 말을 한다. 여기서 우리는 어쩔수 없이 한가지 종교를 떠오르게 된다. 영화를 보는 내내 지하철에서 종말론을 부르짖는 아저씨, 아줌마들이 생각났다.

하여튼 영혼을 구하겠다고 살인을 저지르는 것이 종교가 될수는 없다. 사랑을 베풀기 위해, 영혼을 구하기 위해 다른 사람들을 죽이고, 스스로 자살한다. 그리고 그것이 신의 뜻이라고 믿는다. 도무지 말도 안되는 논리다. 문제는 실제로 이런 사이비종교가 세상엔 꽤 많이 존재하고, 또 그것을 믿는 사람들 역시 꽤 많다는 것이 아닐까...

쏘우 6 - 여섯번의 기회 (Saw 6)"

2009-11-04T17:30:37Z

"쏘우 6 - 여섯번의 기회 (Saw 6)"는 그 유명한 직쏘의 게임이 등장하는 쏘우시리즈의 6번째 영화다.

보험지급자 결정을 하는 일을 하는 윌리엄은 직쏘에게 납치된 뒤 그의 게임에 투입된다 (윌리엄의 게임영상에 직쏘가 등장하는 것을 보면 아마도 직쏘가 죽기전 윌리엄을 위한 게임을 준비했었던 것 같다. 그러나 윌리엄과 그의 주변사람들을 납치해 게임을 벌리는 것은 그의 후계자다). 직쏘는 윌리엄에게 6번의 기회와 6번의 선택을 주고 그 선택에 의해 사람들이 혹은 윌리엄이 죽거나 살게 되는데...

한편 직쏘에게 공범이 있을거라 믿는 FBI의 수사망이 좁혀오자 직쏘의 후계자인 호프만형사는 불안하지만 직쏘의 게임을 완수하기 위해 일을 시작하고, 직쏘로부터 유픔상자를 받은 직쏘의 아내는 직쏘의 마지막 유언을 실행하고자 준비하는데...

쏘우시리즈의 6편이 나왔다. 원래 6편까지 기획을 하고 시작한 영화라니까 이번이 쏘우시리즈의 마지막 영화라는 말이 된다 (아, 물론 그래놓고 또 만들기도 하니까 장담할 수는 없다)

직쏘는 이미 예전에 죽었지만 이 영화에서도 여전히 직쏘는 녹화해 둔 비디오를 통해, 그리고 직쏘의 아내나 호프만형사의 기억 혹은 윌리엄의 기억을 통해 등장해 주신다. "직쏘=쏘우"인 관계로 직쏘가 등장을 해주긴 해야겠는데 너무 빨리 죽어버려 어떻게 할까 걱정했었는데 뭐 이렇게 하면 앞으로 10여편이 더 나와도 전혀 걱정할 필요가 없어 보인다.

처음에 쏘우가 개봉되었을때는 정말 재미있었다. 잔인한 게임이라서가 아니라 뭔가가 딱딱 맞아들어가는 구조에 완벽한 스토리, 거기다가 마지막 반전까지... 정말 신선한 충격이었는데 갈수록 영화는 잔인한 게임에만 촛점을 맞추고 있는 듯한 느낌이다. 그래서인지 타당성잃은 직쏘의 다른 사람 벌주기는 재미를 잃어간다.

개인적으로 보면 역시 쏘우시리즈는 1편과 2편이 가장 재미있었다. 그 이후로 급격히 흥미가 떨어진 느낌이다. 그래도 이렇게 직쏘의 마지막 유언까지 실행되면서 영화는 완결되었다니 다행이라고 해야 할것 같다. 정말 여기서 더이상 속편이 나와서 직쏘의 새로운 후계자가 등장하거나 또다시 누군가의 회상으로 직쏘가 등장하면서 게임이 진행된다면 정말 지루한 느낌이 들것 같다.