▶조방앞다음블로그◀

괜찮아요 / 이 창휘

2009-10-31T22:18:56Z

괜찮아요

이창휘

수 많은 세월이 흐른다해도 / 지워지지 않는 사랑
내가 가진 슬픔을 잠재워주던 / 그 눈빛을 잊을 수 없어

가끔은 낮술에 눈물이 흘러도 / 채워지지 않는 사랑
내가 가진 아픔을 함께 해주던 / 그 눈빛을 잊을 수 없어

괜찬아요 거기 그렇게 / 서 있어만 준다면
괜찬아요 그대 그렇게 / 바라 볼 수 있다면

내게 남겨진 그 눈빛으로 / 내일을 살아 갈께요
행복해야 해요 / 그 누구보다 소중한 사람이니까

가끔은 낮술에 눈물이 흘러도 / 채워지지 않는 사랑
내가 가진 아픔을 함께 해주던 / 그 눈빛을 잊을수 없어

괜찬아요 거기 그렇게 / 서 있어만 준다면
괜찬아요 그대 그렇게 / 바라 볼 수만 있다면

내게 남겨진 그 눈빛으로 / 내일을 살아 갈께요
행복해야 해요 / 그 누구보다 소중한 사람이니까

행복해야 해요 / 그 누구보다 소중한 사람이니까

tag : 괜찮아요, 이창휘

Islands In The Stream / Kenny Rogers & Dolly Parton

2009-10-20T23:15:14Z

Islands In The Stream

Kenny Rogers & Dolly Parton

Baby, when I met you there was peace unknown
그대여, 내가 당신을 만났을 때 알 수 없는 평온함이 있었죠

I set out to get you with a fine tooth comb
나는 당신을 잡기 위해 세밀하게 당신을 관찰하기 시작했죠
I was soft inside, there was something going on
나의 온화한 심성은 꿈틀되고 있었죠

You do something to me that I can't explain
당신은 나에게 말로는 설명할 수 없는 무엇인가가 있죠

Hold me closer and I feel no pain
나를 힘껏 안아도 아프지 않아요

Every beat of my heart
나의 심장이 고동칠 때마다
We got something going on
우리 사이는 발전하고 있었죠

Tender love is blind
미숙한 사랑은 맹목적이어서

It requires a dedication
헌신(獻身)이 따르지요

All this love we feel
우리가 느끼는 이 모든 사랑은
Needs no conversation
대화조차 필요 없어요

We ride it together, ah-ah
우리는 같이 가며
Making love with each other, ah-ah
서로의 사랑을 만들어 가지요

Islands in the stream
분류(奔流) 한 가운데 있는 섬
That is what we are
그곳에 우리가 있습니다
No one in-between
우리사이에는 아무도 없는데
How can we be wrong
어떻게 우리가 잘 못 될 수 있겠습니까
Sail away with me to another world
나와 함께 다른 세계로 항해하다보면

And we rely on each other, ah-ah
우리는 서로에게 의존하게 되죠
From one lover to another, ah-ah
한 쪽 사랑에서 반대편 연인에게로

I can't live without you if the love was gone
만일 사랑이 떠나가서 당신이 없다면 나는 살 수 없겠죠
Everything is nothin' if you got no one
만일 당신이 나에게 의미없는 존재가 된다면 모든 것이 무의미하겠죠
And you did walk in tonight
그리고 당신이 오늘밤 나에게 걸어 온다면
Slowly loosen' sight of the real thing
현실의 많은 것이 천천히 흐트러지지요

But that won't happen to us and we got no doubt
혹시나 우리에게 사건이 일어난다 해도 우리는 의심을 하지 않을 겁니다
Too deep in love and we got no way out
깊은 사랑말고는 우리에게 탈출구는 없어요
And the message is clear
그리고 서로에 대한 메세지가 확고하면
This could be the year for the real thing
올해는 진실을 위한 해가 될거예요

No more will you cry
더 이상 울 필요는 없어요
Baby, i will hurt you never
그대여, 결코 당신에게 상처를 주지는 않을 겁니다
We start and end as one, in love forever
우리는 영원히 사랑하면서 하나로 시작해 하나로 끝나지요

We can ride it together, ah-ah
우리는 같이 갈 수 있어요
Makin' love with each other, ah-ah
서로의 사랑을 만들어가지요

And we rely on each other, ah-ah
우리는 서로에게 의존하게 되죠
From one lover to another, ah-ah
한 쪽 사랑에서 반대편 연인에게로

tag : Islands In The Stream, Kenny Rogers & Dolly Parton

평일의 공원 / 고상록

2009-10-12T00:31:25Z

평일의 공원

고 상록

가끔씩 생각이 나요... 비 오던 평일의 공원

수줍던 그대와의 데이트... 잊진 않아요

조금씩 생각이 나요... 비 오던 평일의 공원

얼굴을 붉히던 입맞춤... 잊진 않아요

그때 이런 얘기 한 적 있었죠... 눈 감은 나를 보고

나직한 목소리로 사랑해... 하던 예쁜 그 말을

그때 이런 얘기 한 적 있었죠... 눈 감은 나를 보고

나직한 목소리로 사랑해... 하던 예쁜 그 말을

tag : 블랙 테트라, 고상록, 평일의 공원

즐젬 매크로 - 단순반복 시간낭비 끝

2009-08-15T14:33:13Z

키보드와 마우스의 반복적인 작업을 저장하고, 자동으로 실행할 수 있게 도와주는 매크로 프로그램.

게임가드 등 키보드관련 보안프로그램이 설치된 경우에도 정상적으로 작동하는 국내 유일의 매크로 실행 프로그램입니다.

마우스가 움직일 좌표와 키보드의 입력사항을 재현해주기 때문에 반복적인 작업을 수행하는데 있어서 굉장히 편리합니다.

즐겜매크로-zgeme.exe

즐젬 매크로는 반복적인 동작이 요구되는 모든 분야에 적용이 가능하며, 특히 인터넷이나 윈도우에서의 반복적인 수행 또는 반복적 입력을 해야하는 경우에 유용하게 사용하실 수 있습니다.

1. Interface
깔끔한 사용자 인터페이스와 직관적인 구조로 누구나 매우 손쉽게 사용할 수 있습니다.

2. Hot Key
시작하기 / 종료하기 / 입력하기 등의 핫키를 이용하여 작업이 가능하므로 다른 프로그램의 실행에 방해를 주지 않습니다.

3. Group Control
특정패턴을 가진 동작을 각각의 그룹으로 생성하여 관리할 수 있어 더욱 편리합니다.

4. Delay & Repeat
모든 동작간의 딜레이 타임을 0.1초 단위로 설정할 수 있으며, 1회~무한까지 반복횟수를 지정할 수 있습니다.

5. Mouse Control
누르고 있기 / 떼기 / 클릭 / 더블클릭 / 휠버튼 업 / 휠버튼 다운 등 마우스 동작의 폭넓은 컨트롤이 가능합니다.

6. Text Input
모든 동작간에 특정 문장을 입력하도록 설정할 수 있습니다.

즐젬 매크로 개발자 홈페이지
http://zlemacro.zlegem.net

tag : 즐젬 매크로

Buzof - 대화상자 자동 클릭

2009-08-15T14:23:09Z

불필요하게 뜨는 대화 상자를 등록해서 해당 대화 상자가 뜨면 마우스 클릭없이 바로 없애버리거나 트레이로 보낼 수 있는 프로그램.

윈도우 바탕화면에 뜨는 갑작스런 대화상자를 등록해서 바로 없애거나 최소화할 수 있는 프로그램이다. 익스플로러나 오피스 사용도중 필요없이 반복해서 뜨는 메세지 대화 상자를 일일이 클릭해서 닫는 번거로움을 없애준다. 사용법도 간단하고 실행크기도 작아서 시스템에 전혀 무리가 없다.

tag : buzof

내가 이선희를 닮았다구요? / 이선희

2009-07-24T16:37:12Z

내가 이선희를 닮았다구요?

25세의 외로움은 가을로 시작된다.
혼자 마시는 커피에도 스스로 추락하는 낙엽에도 창 밖을 지나는 스산한 바람에도 외로움이 배어 있다.
나는 어디에서 왔으며 어디로 가고 있는가?
나는 왜 노래를 하며 나에게 음악은 무엇인가?

수 많은 질문들이 바람처럼 다가온다.

혼자 걷는 가을 거리.
어디선가 따뜻한 커피 내음에도 스스로 추락하는 낙엽에도 어깨에 내려 앉는 스산한 바람에도 그 해답은 들려오지 않는다.
문득 거리는 매우 낯설다.
방송국, 스튜디오, 스포트라이트, 플래시에 익숙해진 나에게 거리는 갑자기 매우 낯설다.
나의 방, 나의 옷, 나의 차...
나만의 세계 밖에 모르는 나에게 어쩐지 거리는 매우 낯설다.

오랫동안 잊어 버렸던 보통 사람들의 거리가 왜 나에게는 이렇게 생소한 것일까.
아아, 왜 나는 노래를 하며 음악은 내게 무슨 의미인가?
나는 어디에서 왔으며 어디로 가고 있는 것일까?
생각에 잠겨 걸어가는 이 가을 거리에서 누군가 날 가리키며 큰 소리로 말한다.

어머, 저 여자 이선희 닮았어!

생각에 잠겨 걸어가던 내 발걸음을 한 순간 갑자기 멈추게 하는 그 말
'어머,저 여자 이선희 닮았어!'

그렇다.
나는 이선희를 닮은 것이지 이선희는 아닐지도 모른다.
그렇다면 이선희는 어디로 가 버린 것일까?

tag : 이선희, 내가 이선희를 닮았다구요

앨범 정리 (사진 한 장) / 권유진

2009-07-08T01:06:15Z

앨범 정리 (사진 한 장)

권 유 진

오랜만에 열어 본 앨범속에 있었네 그대와 너무도 소중했던 한 순간

눈이 시린 유채꽃 한 가운데 있었네 그대와 난 몰래 사랑했던 그 시절

그 어디서 무엇을 하고 있을까 생각하면 가슴이 쓰라려 오네

떠나가며 행복을 빌어주었던 그대 지금 지난 날 그리워 할까

사진 한 장 떼어낸 자리 허전해 저녁내 울었네 밤새워 울었네 저녁내 울었네 밤새워 울었네

그 어디서 무엇을 하고 있을까 생각하면 가슴이 쓰라려 오네

떠나가며 행복을 빌어주었던 그대 지금 지난 날 그리워 할까

사진 한 장 떼어낸 자리 허전해 저녁내 울었네 밤새워 울었네 저녁내 울었네 밤새워 울었네

tag : 사진 한 장, 권유진, 앨범 정리

눈물 속에 피는 꽃 / 이선희

2009-06-22T17:32:57Z

눈물속에 피는 꽃

이선희

(사랑은 이별 속에서 더욱 더 빛나죠 / 혼자서 외로움을 느낄때 더욱더 아름답겠죠)

그대의 두 눈에 비친 나의 모습이 / 그렇게도 슬픈 얼굴로 울고 있었나요 /
무심코 흘러내리던 나의 이 눈물이 / 그렇게도 그대 가슴을 아프게 만들었나요 /

먼 하늘 바라보며 슬픔을 지우려고 / 애쓰는 그대의 모습은 차라리 /

내 가슴에 돌을 던지고 있네요 / 눈물속에 피는 꽃이여 //

(고독이 찾아오면 참아버리죠 / 참다가 외로워지면 그냥 울어버리죠)

이렇게 아픈 이별을 시작해야 하는 건 / 어쩌면 그대와 나의 시련이 아닐까요 /
우리들의 두 눈에 맺히는 / 눈물속에 피는 꽃이여

tag : 이선희, 눈물속에 피는 꽃

미안해요 / 강허달림

2009-06-11T01:20:50Z

미안해요

강허달림

이미 건널 수 없는 강을 / 건너댔죠 무슨 의미인지 / 차갑게 식어버린 말끝에 / 단단히 굳어버린 몸짓에 /

환하게 웃음 짓던 얼굴 / 쉼 없이 울리던 심장소리 / 행복이란 작은 읊조림도 / 내게는 너무 큰 세상이었던들 /

애써 감추며 모르는 척 뒤돌아서서 / 멍한 눈망울 가슴저림도 / 미칠 듯이 밀려오는 그리움에 / 헤어날 수 없어 난 정말 안 되는거니 /

이미 시작된 엇갈림 속에 / 다시 사랑은 멀어져 가고 / 알면서 붙잡을 수 밖에 / 없었던 이 마음 미안해요 미안해요 //

애써 감추며 모르는 척 뒤돌아서서 / 멍한 눈망울 가슴저림도 / 미칠 듯이 밀려오는 그리움에 / 헤어날 수 없어 난 정말 안 되는거니 /

이미 시작된 엇갈림 속에 / 다시 사랑은 멀어져 가고 / 알면서 붙잡을 수 밖에 / 없었던 이 마음 미안해요 미안해요 /

미안해요 미안해요 미안해요 / 미안해요 미안해요 미안해요

강허달림은 그녀의 본명이 아니다. 그녀의 본명은 강경순이다.

시골소녀, 꿈을 꾸다

전라남도 순천시에서 40분 정도 들어가야 나오는 시골마을.

그녀는 거기서 태어나 자랐다.

가난한 소작농의 집에서 6형제 중 막내로 태어나

모든 산천을 돌아다니면서 동네를 휩쓸었다.

초등학교 때는 공부도 잘했고, 운동도 잘했다.

무엇보다 노래는 동네 콩쿠르에서 냄비는 다 탈 만큼잘했다.
그녀가 인생을 걸 목표를 잡은 건 초등학교 6학년 때.

시골에서 접할 수 있는 건 아무것도 없었다.

초등학교 6학년이 되어서야

아버지 환갑잔치 선물로 들어온 TV를 가질 수 있었다.

가요라는 것을 접해본 적이 없던 그녀는

이선희의 그대여, 잘못은 내게 있어요를 듣고 그대로 꽂혔다”.

그때 마음먹었다. 가수 해야지하고.

그렇게 마음먹은 후에는 한번도 그 꿈을 버린 적이 없다.

순천시에 있는 중학교에 올라가자 상황이 좀 달라졌다.

공부 잘하는 애들과 옷 잘 입는 애들이 수두룩했다.

그녀는 자연히 밀렸고 사람들과 잘 어울릴 수 없었다.

언니는 3일 밤을 굶으며 시위를 해 결국 대학에 갔지만

바로 밑인 그녀는 중 3때 상고를 선택했다.

당시 어떤 드라마에서 주인공이 난 대학을 가지 않고 돈을 벌겠어!라는 호기어린 선언을 했고

그녀는 그게 좋았다.

그녀가 진학한 상고에는 기타 중창반이 있어 잔뜩 기대했지만

기타를 못 사서 들어갈 수 없었다.

조금 후에야 4천원짜리 기타를 사서 물음표 음악학원에서 수강할 수 있었다.
마침 KBS 청소년 가요제가 열렸다.

그녀는 원장선생님을 한달 동안 따라다니며 조른 끝에 곡을 하나 받았고

녹음한 테이프를 서울로 보냈다.

3차 예선까지 통과,

본선 진출자 리스트에까지 올랐지만 마지막 관문에서 떨어졌다.

그래도 그녀는 용기백배 했다. 난 서울로 갈 거야, 할 수 있어.’

“나, 서울 왔어! 다 죽었어!”

고등학교를 졸업하자 마자 서울로 상경했다.

노래하겠다는 생각 하나로, 달랑 배낭하나 매고.

서울에 와서 직원 다섯 명인 장판 회사에 경리로 취직했다.

당시 월급은 30만원.

그녀의 계획은 이랬다.

24만원씩 3년 동안 적금을 부으면 천만원 정도가 모인다.

그렇게 3년만 버티고 본격적으로 노래를 할 것이다.

그런데 그 꿈은 단박에 물거품이 됐다.

회사가 작다 보니 사장의 권력이 막강했고

갓 상경해 나, 서울 왔어! 다 죽었어!하며 의욕 충만했던 그녀는

당돌하게도 왜 함부로 하세요?”

미스 강 말고 경순씨라고 불러주세요하며 꼼꼼하게도(?) 따졌던 것이다.

결국 2개월 만에 잘렸다.

고졸 학력이었지만 그녀는 생각했다.

대학은 안 다녔지만

그 사람들보다 더 유식하고 더 많은 것을 얻을 수 있다고.

주눅들지 않기 위해 다짐했고 자신했다.

그런데 녹록치 않은 서울 생활,

돈을 벌려면 대학을 가야 한다는 현실인식이 앞섰다.

2년 동안의 재수생활,

음악을 공부할 수 있다는 서울예전이 목표였다.

거기 가면 음악 공부도 하고 음악 하는 사람들도 만날 수 있겠다 싶었다.

그런데 쉽지 않았다.

다른 전문대 건축과에 합격했지만

재수하는 2년 동안 신문배달로 모은 90만원으로는 등록금이 모자랐다.

결국 포기하고 그때 막 생긴 서울 재즈아카데미 보컬과에 입학했다.

그리고 본격적인 음악인생이 시작됐다. 스물 여섯이었다.

자신감을 얻다

음악을 제대로 접한 적도 없고

악보를 제대로 읽지도 못하는,

그야말로 주산만 튕기던 그녀에게 아카데미 생활은 좌절의 연속이었다.

난 뜰 거야!하고 자신했던 그녀의 패기는 점차 무너졌다.

그녀는 내가 생각했던 음악이 아니야 라는 혼란에 괴로웠다.

현란한 테크닉을 구사하는 동기들 사이에서

창 발성이 남아있던 그녀는 그야말로 낙동강 오리알된 심정이었다.

동기들은 판소리만 하고 있는 그녀를 손가락질하며

저 애는 무슨 국악을 한대니?하고 수근거렸다.
그리고 96년 12월 28일’.

그녀는 그 날짜를 잊지 못하고 있다.

가수 한영애씨의 특강.

그녀는 거기서 가장 중요한 것을 배웠다.

우리나라 소리에 대해 생각해본 적이 있냐?며

강의를 시작한 한영애씨는 가장 중요한 것은 소리다.

자기 본연의 색깔을 낼 수 있는 자기만의 소리를 찾는 것이 보컬이다라고 말했다.

아카데미 1년 과정이 끝날 때까지

무대 한번 올라간 본 적이 없는 촌년에게 그 조언은 가슴깊이 각인됐다.
그리고 다시 재등록했다.

아카데미 청소부를 하며 생활비를 벌었다.

그 당시 그녀는 그저 청소부였을 뿐이다.

아무도 노래로 그녀를 기억하지 않았다.

동기생들이 머라이어 캐리나 휘트니 휴스턴을 흉내낼 때

그녀는 판소리를 하면서 발성연습에 몰두했다.

그러던 중 보컬 리뷰라는 수업이 있었다.

첫 무대였던 셈이다.

지금껏 수업 중 자기 색깔로 느낌 있게 부르는 사람은 처음이다.”
이것이 그녀의 무대를 본 강사의 평가였다.

반응은, 너무나 좋았다.

청소부였을 뿐인 그녀는 노래로 다시 평가 받았고 자신감을 얻었다.

블루스, 내가 찾은 음악

그녀는 올해 3월,

그룹 신촌 블루스 보컬로 영입됐다.
그녀는 그저 내 나름대로 노래를 한 것이었을 뿐,

블루스를 하려고 했던 건 아니라고 말했다.

그녀가 느낀 블루스의 매력은

이것이 블루스다 라고 설명하지 않아도 누구나,

음악에 대해 아무것도 알지 못하는 사람일지라도

그저 좋아하고 즐긴다는 점이었다.

그녀가 블루스를 접하고 즐겼던 것처럼,

관객들도 그저 즐겼다.

글도 못 읽고 악보도 못 보는 사람들에게서 나온 음악,

리듬만이 존재하는 블루스는

어쩌면 그녀에게 당연한 귀결이었는지도 모른다.

현학적으로 따지지 않고

자기 멋대로 즐기고 빠지는 것.

그녀는 이태원 클럽 just blues를 시작으로 무대를 휘저었고

클럽에 자리가 없을 정도로 반응은 폭발적이었다.

그 뒤 그저 노래 시켜준다고 해서 들어간 것이

페미니스트 타이틀을 건 마고 밴드였다.

페미니스트라는 단어조차 생경했던 그녀에게 마고 밴드는 익숙치 않았다.

그녀는 운동권 음악이 시시했다”.

각종 여성단체 행사에 불려 다녔지만 음악으로 승부하는 것이 아니라

페미니스트 밴드니까 써주는 것 같았다.”

만족할 수 없어 결국 밴드에서 나왔지만 중요한 걸 건졌다.

엄마성. 시골 깡촌에서 태어나 자란 그녀에게

부모성 함께 쓰기라는 발상은 충격적이었다.

“내 모든 사상은 엄마”

그녀는 페미니즘은 몰라도 엄마의 삶은 알았다.

소리 좋아하고 술 좋아하는 아버지 덕에”

궁핍한 생활은 늘 엄마의 몫이었다.

글도 읽을 줄 모르는 엄마는

시골 소작농의 아내로 6형제를 낳고 키우고 집안을 건사했다.

힘든 생활 속에서도 막내인 그녀를 늘 지지해주고

묵묵히 믿어줬던 엄마. 엄마의 삶 자체가 그녀를 구성했다.

엄마의 성, 허씨.

그녀는 엄마성을 자기 이름에 달고 싶었다.

그리고 달리고 싶다 는 의미의 달림. 강허달림.

그녀가 새롭게 찾은 이름이었다.

그런데 세상은 좀 이상했다.

사람들은 그녀가 엄마성을 쓴다는 이유만으로 같이 음악을 할 수 없다고도 했고

무작정 싫어하기도 했다.

그녀의 본명은 강경순이다.

공경할 경’, 순할 순’. 그녀는 순할 순 자가 싫다고 했다.

서울에 와서 순하게만 살면 안되겠구나 하는 생각을 했다.

고등학교만 졸업한 시골 촌년에게 사람들은 좀처럼 문을 열지 않았다.

아니, 자신도 문을 열수 없었다.

신촌의 한 술집에서 아르바이트를 할때

그 곳 사람들은 누구나 이즘 이니 사조를 이야기했고 몇 학번이냐?고 물었다.

음악을 사랑하고 영화를 좋아했던 그녀지만 좀처럼 입을 열수 없었다.

압구정에 있는 클럽에서 공연할 때는

지하철 문만 열려도 그 낯설고 불편한 공기에 인상이 찌푸려졌다.

무작정 사람들에게 다가서고 마음을 여는 그녀는 푼수였을 뿐이다.

사랑하고, 사랑 받는 것이 서울에서는 쉽지 않았다.
서울 생활에 지친 그녀는 한달 동안 고향에 내려가 있었다.

엄마는 아무 말 없이 그녀를 지켜봐 주었다.

몰래 돈을 쥐어주며 시내에 나갔다 오라고도 했다.

그러면서 그녀는 생각했다.

사람들에게 안달하지 말자.

내 방식으로만 다가가 문을 열어 달라고 하지 말자.

그들 방식을 존중하고 지켜봐 주자고.

오랜만에 복작대는 식구들 사이에서 추석을 보내면서 그녀는 힘을 얻었고,

다시금 자신을 바라보았다.
서울생활 10년,

이제는 본연의 자신을 찾겠다면서 그녀는 농담처럼 말했다.
“그래, 나 촌년이야!”

tag : 미안해요, 강허달림

피타고라스 정리의 비밀(3)

2009-06-04T15:56:00Z

삼각형의 흔적
A제곱 더하기 B제곱은 C제곱
지구위의 딱정벌레

tag : 피타고라스 정리

피타고라스 정리의 비밀(2)

2009-06-04T15:51:37Z

삼각형의 흔적
A제곱 더하기 B제곱은 C제곱
지구위의 딱정벌레

tag : 피타고라스 정리

피타고라스 정리의 비밀(1)

2009-06-04T15:12:29Z

삼각형의 흔적
A제곱 더하기 B제곱은 C제곱
지구위의 딱정벌레

tag : 피타고라스 정리

Black Flame / Renaissance

2009-06-01T20:41:31Z

Black Flame

Renaissance

I am words, I am speaking
I never heard my conclusion
Lost the way in my confusion, in illusion
Lost inside the picture frame

I'm not to blame, I didn't see the black flame
I'm not ashamed, its poetry, the black flame
I'm rearranged, it's changing me, the black flame
Burns my blackened brain

I am strong, I am leaving
I never knew I'd feel the need so
Where to go, I'll turn the flow, I could not know
Screams inside the burning pain

It's spinning head, it's under hand--the black flame
It lies instead, I turned and I ran--the black flame
On me, it fed,I understand--the black flame
Burns my blackened brain

Run from me, don't you see
That we are one and I'm a part of you
Get away, any way
I'm still a secret in the heart of you
And I'm the burning in your soul

Now I'm weak, I am losing
I never thought I'd stop trying
I'm a lie, I'm just a sigh, just a crying
Just a symbol of the game

Suspended pain, I can not face the black flame
Intended fear, I can not trace the black flame
Extended reaching into space--the black flame
Burns my blackened brain

프로그레시브록/아트록에 대한 일반적인 정의가운데 가장 보편적으로 인지되는 개념은 바로 '록과

클래식의 혼합체'로서의 음악이다. 이는 이 장르의 음악이 태동하던 무렵의 인상적인 실험들로부터

비롯된 것이라 볼 수 있는데, 선구적인 대열에 있던 몇몇 밴드들의 음악은 사운드의 내용이나 구성

에 있어 클래식 작품들에서 차용한 주선율을 주제로 한다든지 - Moody Blues, The Nice, ELP - 대

규모 관현악단이나 실내악단을 덩원하여 이전에 없던 새로운 사운드의 표출을 이룬다든지 - The

Enid, Barclay James Harvest, Procol Harum, Deep Purple - 하는 등의 시도들은 장르의 개념 확립

에 가장 큰 역할을 했던 것이다.

소위 클래시컬 록으로 불리던 이러한 음악들이 지니는 특유의 서정성은 많은 음악 팬들을 사로잡

기에 충분했지만, 반면 단순히 '표면적인' 감성만으로 일관되던 이 음악의 한계는 너무도 명백한

것이었다. 그래서 많은 그룹들은 다른 방향으로의 음악적 변화를 꾀하며 나름대로의 진보의 노선을

걷기 시작했다. 극소수의 예외적인 이들을 제외하고는.

1. 르네상스 그리고 애니 헤이슬럼

클래시컬 록의 대명사격으로 군림하며 데뷔 이래 25년이 넘는 세월동안 하나의 음악 노선을 견지

해온 그룹 Renaissance는 그 음악 스타일 하나만으로 여타 그룹들과 확연히 구별되는 특징을 가진

밴드로 성장할 수 있었다.

르네상스의 음악이 지니는 가장 큰 매력이라면 낭만파 클래식 음악의 영향을 받은 듯한 아름다운 선율과 부드러운 사운드, 그리고 록과 재즈, 포크 등의 요소를 포함한 화려하면서도 물 흐르듯 자연스러운 악곡의 전개 등이라 할 수 있다. 확실히 이들의 음악은 텐션과 파워 등의 측면에서 동시대의 다른 록 그룹들의 사운드와 동떨어져 있었으며, 심지어 에니드나 네덜란드의 Trace, Ekseption 등과 같은 클래시컬 록의 범주에 포함되는 밴드들 가운데에서도 가장 귀에 쉽게 들어오는 서정적이고 맑은 음률을 만들어내고 있었다.

하지만 당시('70년대 초, 중반) 유행하던 프로그레시브 음악의 영향력 아래에서 그 구성을 따르

면서도 난해하거나 복잡하지 않은 사운드를 이루었던 이들은 밴드 자체가 지니던 구조적인 모순 탓

으로 득과 실을 동시에 떠 안고 있어야 헸다. 그것은 바로 르네상스라는 그룹의 정체성 확립에 결

정적인 역할을 한 요소, 애니 헤이슬럼이다.

굳이 '구조적인 모순'이라는 표현을 쓰는 이유는 아트록 그룹으로서는 보기 드물게 보컬에 대한 의

존도가 너무 높다는 사실 때문이다. 이는 분명 보컬리스트의 카리스마가 전체적인 분위기를 이끌고

있는(듯한)여러 그룹들, 즉 예스나 제네시스, 카멜 등의 경우와는 다르다. 예컨대 존 앤더슨의 환

상적인 보컬 하모니가 예스라는 그룹의 이미지를 대표한다고는 해도 그것인 공인된 뛰어난 뮤지션

집단의 일원으로, 철저한 계산 하에 구축된 사운드의 바탕위에서 하나의 뚜렷한 색깔을 제시하는

역할을 떠 안고 있는 것이요, 다른 밴드들에 있어서도 '싱어'라는 개념보다는 작곡가와 연주인의

개념으로서 프런트맨의 자리를 겸하고 있는 경우가 대부분이었던 것이다.

하지만 르네상스는 애니 헤이슬럼이라는 탁월한 보컬리스트 1인을 위해 존재하는 밴드인 양, 모든 시선이 애니에게로 향해지고 밴드가 마치 '애니 헤이슬럼의 르네상스'인 것처럼 보여지게끔 하는 구조를 지니고 있었다. 또한 '실험'보다는 정립된 한 스타일의 완성을 추구하는 음악성향이 대부분의 앨범들을 엇비슷한 사운드로 일관되게 만든 것도 사실이다.

하늘에 내려준 지극히 아름다운 소프라노의 목소리는 그룹으로서는 크나큰 선물이기도 했지만 결국 밴드는(작곡과 연주력에 있어서 결코 뒤떨어지는 것이 아니었음에도) 그녀에 가려질 수밖에 없었다. 하지만 밴드가 지닌 이러한 핸디캡들을 가볍게 뛰어넘을 수 있는 까닭도 충분히 납득할만하다. 정말로 그녀의 목소리는 마치 뱃사람을 유혹하는 요정 사이렌의 그것과도 같이 듣는 이를 강한 흡입력으로 빨아들이는 게 아닌가!

애니의 아름다운 목소리는 밴드에서만 빛을 발했던 것은 아니다. 그녀는 밴드의 전성기인 '77년

에 솔로 데뷔작 Annie In Wonderland를 발표한 이래 지난 '94년까지 네 장의 정규 솔로앨범을 발표

하여 자신의 매력을 과시했으며, 다른 많은 뮤지션들과의 교류와 협연, 그리고 왕성한 활동으로 지

치지 않는 음악에의 열정을 드러냈다.

하지만 그녀는 스스로 곡을 쓰며 자신의 예술적 가치관을 드러내는 싱어 송라이터가 아니다. 결국 음악적으로 가장 이상적인 그녀의 동반자는 '르네상스'라는 밴드였고, 그녀의 목소리가 가장 화려한 빛을 내뿜었던 때는 역시 밴드의 전성 시절인 '72년에서 '78년에 이르는 시기라 할 수 있다.

아래에 열거되는 애니의 솔로 앨범들은 음악적 완성도 면에서 그리 높은 평가를 받고 있지는 않지만, 보다 친근하게 다가설 수 있는 멜로디와 아름다운 목소리의 향연이 펼쳐진다는 점에서 매력적인 작품들이다.

Annie In Wonderland

르네상스의 걸작 Novella의 발표 이후 곧바로 공개된 애니의 첫 솔로 앨범인 Annie In Wonderland는 그녀의 지명도나 참여 뮤지션들의 이름에 비해 그다지 높은 평가를 받지 못한 작품이다. 일렉트릭 라이트 오케스트라의 전신 그룹인 Move를 이끌었던 Roy Wood에 의해 기획되고 제작된 이 앨범은 의욕만을 앞세운 채 제대로 정돈되지 못한 작품이라는 인상을 준다.
애니가 들려주는 예의 소프라노 보컬은 여전히 아름답게 곡들을 수놓지만 어딘지 허전하다는 느

낌을 지울 수 없는 까닭은 아마도 곡들 자체의 완성도 탓일 것이다. 하지만 Rockalise에서 그녀가

들려주는 맑은 천상의 화음과 스트링 오케스트레이션의 조화, 그리고 드보르작의 '신세계'에 곡을

붙인 Going Home의 서정성은 최상의 감동을 안겨주기에 충분하다. 로이 우드가 기타, 건반악기, 관

악기, 타악기 등 거의 모든 악기를 연주해주고 있으며, 르네상스의 동료 John Camp가 몇몇 곡에서

베이스를, 이후 Hooked On Classics시리즈로 유명해지는 루이스 클락이 스트링 어레인지먼트를 담

당했다.

2. 르네상스의 발자취

그룹 르네상스는 참으로 독특한 역사를 갖는 밴드다. 이들은 최초의 그룹명이 사용된 이래 두 번

의 커다란 멤버 변동을 겪었으며 그 때마다 다른 세 명의 여성 보컬리스트들을 내세웠다. 그리고

사운드의 변화와는 상관없이 보컬리스트와 멤버의 변동에 따라 밴드는 편의상 1,2,3기로 구분되어

지며, 일반적으로 이 그룹을 지칭할 때는 애니 헤이슬럼이 재적하던 2기 르네상스를 생각하면 된다

(사실상 3기 르네상스는 사운드와 곡의 진행 면에서 밴드의 본령에서 많이 벗어나 있어 전혀 별개

의 그룹으로 여겨도 별 무리가 없을 듯하다).

2-1. 1기 르네상스, 해산 후의 다양한 활동

1기 르네상스의 시작은 영국의 전설적인 록 밴드 야드버즈의 해체로부터 비롯되었다.
메인스트림 록의 계보를 보자면 야드버즈는 에릭 클랩튼과 제프 벡, 지미 페이지라는 3인의 걸출한

기타리스트를 배출한 그룹이요, 해상과 더불어 레드 제플린의 전신격인 뉴 야드버즈로 재탄생한,

록의 역사에서 가장 중요한 위치를 차지하는 밴드로 기록된다. 그리고 대다수의 록 팬들은 여기까

지 만을 기억하고 있다. 하지만 뉴 야드버즈가 록의 새로운 부흥을 예고하며 레드 제플린이라는 거

대한 몸짓으로 거듭나려 할 즈음, 다른 한켠에서는 그와는 전혀 별개의 움직임이 일고 있었다.

1968년 초, 야드버즈의 기타리스트이자 보컬리스트인 키스 렐프와 드러머인 짐 맥카티는 어쿠스

틱 밴드 투게더를 결성하여 콜럼비아 레코드를 통해 한 장의 싱글을 발표하는데, 이들은 이듬해에

새로운 멤버들을 모아 정식 그룹을 출범시킨다. 르네상스라는 이름의 이 그룹은 이들 둘 외에 로컬

그룹 내시빌 틴스출신의 키보디스트인 존 호큰과 베이시스트인 루이스 세나모, 그리고 키스의 여동

생인 보컬리스트 제인 렐프로 이루어진 팀이었다. 이들은 같은 해에 아일랜드레코드와 계약을 맺고

셀프 타이틀의 데뷔 앨범을 발매한다.

-Renaissance 1969/Island

앨범의 프로듀스는 야드버즈의 베이스스트였던, 그리고 이후 캣 스티븐스나 올 어바웃 이브 등의

앨범 제작자로 이름을 떨치게 되는 폴 샘웰 스미스가 담당했다. 이 앨범은 야드버즈 시절의 음악과

는 판이한, 여러 클래식 소품들에서 차용한 멜로디와 클래시컬한 서정성을 내세운 사운드로 가득한

작품이었고 영국 차트 60위에 오르는 등 소폭의 성공을 거둔다. 10분이 넘는 두 곡의 대곡을 포함

하여 총 다섯 곡을 수록하고 있는데, 전체적으로 존 호큰의 피아노와 하프시코드 연주가 빛을 발하

고 있으며 대부분의 곡들에서 이들 특유의 서정성이 잘 나타난다. 영국 외의 유럽 지역에서 앨범

타이틀로 쓰이기도 했던 첫 곡 Kings And Queens와 이들의 초기 명곡으로 자리할 만한 Island는 국

내에서도 많은 사랑을 받았던 곡이기도 하다. 그룹의 독창적인 음악적 성향과 앞으로의 방향을 확

고히 드러내는 작품이라 할 수 있다.

-Illusion 1971/Island

같은 라인업에 의해 녹음된, 데뷔작의 스타일을 고스란히 이은 두 번째 앨범은 영국이 아닌 독일

에서 발매되었다. 전작에 비해 완성도 면에서 다소 떨어지는 이 앨범이 채 완성되기도 전에 밴드는

이미 분열의 조짐을 보이고 있었다. 1970년, 밴드의 유럽 투어가 시작될 즈음 짐 맥카티가 그룹을

떠났으며 키스와 루이스는 머리 속에 새로운 밴드를 구상하고 있었다. 하지만 밴드가 완전히 해산

되기 전에 짐은 그의 친구인 기타리스트이자 작곡가인 마이클 던포드를 새로운 멤버로 맞이한다.

그는 이전에 존 호큰과 함께 내시빌 틴즈에서 활동하기도 했던 재능있는 뮤지션이었으며 앨범의 수

록곡 Mr. Pine에서 기타 연주를 들려주었다. 또한 이후 르네상스이 모든 가사를 쓰게 되는 콘월 주

의 여류 시인이자 제인렐프의 친구인 베티 대처가 이 앨범부터 참여하는데, 국내에서 크게 사랑받

았던 Golden Thread와 Past Orbits Of Dust의 가사를 담당했다. 제네시스와 반 데어 그라프 제너레

이터등의 앨범 커버로 유명한 폴 화이트헤드의 커버 아트가 돋보이는 이 앨범을 끝으로 밴드는 해

체되고 멤버들은 각기 다른 길을 가게 된다.

존 호큰은 스푸키 투쓰에서 활동을 하다 Strawbs에 가입하여 두 장의 걸작 - Hero And Heroin과

Ghosts에 참여를 하며, 짐 맥카티는 '73년에 자신의 그룹 Shoot를 결성하여 한 장의 앨범을 발표한

다. 루이스 세나모는 Colloseum에 잠시 참여한 후 자신의 그룹 Axis를 결성하여 활동을 하다 하드

록 그룹 Steamhammer에 가입한다. 그리고 루이스는 다시 키스 렐프와 만나 '74년 스팀해머의 기타

리스트 Martin Pugh와 블루스 사이키델릭 밴드 Captain Beyond의 드러머였던 Bobby Caldwell과 함

께 강한 헤비록 성향의 그룹 Armageddon을 결성하여 셀프 타이틀의 앨범을 발표한다.
1976년 5월, 비극적인 소식이 전해졌다. 자신이 연습실에서 새로운 곡들의 리허설을 하던 키스 렐

프가 기타 연주 도중 감전 사고로 사망한 것이다. 그리고 1977년, 르네상스의 오리지널 멤버들인

짐 맥카티와 루이스 세나모, 존 호큰, 그리고 제인 렐프는 폴 샘웰 스미스와 함께 새로운 그룹을

위하여 다시 모였다. 이들은 Third World War라는 밴드의 기타리스트인 John Knightbridge와

Strange Days의 드러머 Eddie Mcneil 등 두 멤버를 보강하여 두 번째 앨범으 타이틀이기도 한

Illusion을 밴드명으로, 역시 같은 성향의 두 앨범 Out Of The Mist 1977 와 Illisuon 1978을 발표

한다. 1979년에 녹음된 세 번째 앨범 Enchanted Caress는 1990년에 와서야 발매될 수 있었다.

2. 2기 르네상스, 전성기 그리고 쇠락

'70년 말, 마이클 던포드를 제외한 르네상스의 모든 멤버들은 그룹을 떠난 상태였고 밴드의 매니

저인 John Michelle은 새로운 라인업의 모집을 위해 Melody Maker 지에 광고를 냈다. 그리고 이후

르네상스라는 그룹과 거의 동격으로 역할하는 여성 싱어 애니 헤이슬럼이 모집에 응했고 키스 렐프

와 짐 맥카티를 만나 오디션을 치른다.
애니 헤이슬럼은 무려 5옥타브에 달하는 음역을 지닌, 아름다운 목소리의 소유자였다. 그녀는 정식

으로 클래식 음악 교육을 받은 재원으로 당대의 유명한 오페라 가수인 Sybil Knight로부터 교육을

받은 경력을 가지고 있었다.

Illusion을 수록곡 Past Orbits Of Dust에 세션으로 참여했던 베이시스트 Neil Korner와 드러머

Terry Slade, 보컬리스트 Terry Crowe는 마이클 던포드, 키보디스트 John Otut와 애니 헤이슬럼과

함께 새로운 르네상스의 투어를 시작한다. 하지만 밴드의 매니저였던 Miles Copeland - 폴리스의

드러머 Stewart Copeland의 형인 - 은 그 라인업에 불만을 가지고 있었고 결국 새로운 오디션을 통

해 베이시스트를 존 캠프로, 드러머를 Terence Sullivan으로 교체해 2기 르네상스가 정식으로 출범

된다.

마이클 던포드가 작곡과 제작에만 전념하기를 원했던 까닭에 그의 자리는 젊은 기타리스트 Mick

Parsons가 대신하였다. 하지만 그는 첫 앨범의 녹음 직전 교통사고로 사망했고 결국 새로운 기타리

스트 Rob Hendry가 앨범에 참여하여 연주를 들려주게 되었다. 이러한 우여곡절 끝에 2기 르네상스

의 데뷔작이자 믹 파슨즈에게 바쳐진 앨범인 Prologue가 Sovereign 레이블을 통해 발매된다.

-Prologue 1972/Sovereign

Illusion 앨범에서부터 밴드와 인연을 맺은 이래 르네상스의 모든 가사를 쓰게 되는 베티 대처와

밴드와의 관계는, 초기 킹크림슨-피트 신필드-나 프로콜 하럼-Keith Reid, 후기 카멜-Susan Hoover

등의 관계와 같은 시스템이라 할 수 있는데, 베티 대처의 아름답고 낭만적인 가사 역시 르네상스를

특징짓는 커다란 요소로 자리한다. 6곡이 수록된 이 앨범은 짐 맥카티가 작곡한 2곡과 마이클 던포

드가 쓴 4곡이 포함되어 있었다. 이후의 걸작들에 비해 그다지 돋보이는 곡들은 보이지 않지만, 존

타우트의 현란한 건반과 애니의 스캣이 돋보이는 타이틀곡과 라흐마니노프의 피아노 곡에서 주제를

차용한 Kiev, Sounds Of The Sea 등의 아름다운 선율의 진향을 주목할만한 것이었다. 이전의 제인

렐프에 비해 보다 고음역을 오가는 청아한 애니 헤이슬럼의 모소리는 가장 돋보이는 요소이며, 디

자인 그룹 Hipgnosis 특유의 감각이 잘 표현된 커버 아트워크 역시 인상적이다.

-Ahses Are Burning 1973/Sovereign

Prologue의 발표 이후 롭 헨드리는 밴드를 떠나고, 밴드 최초의 걸작으로 인정되는 앨범 Ashes

Are Burning이 발표된다. 전작에 비해 웅장한 맛이 사라진 대신 어쿠스틱한 서정성이 더욱 및을 발

하고 있는 이 작품을 명곡 Can You Understand?와 Carpet Of The Sun, Ashes Are Burning, 그리고

눈물나도록 아름다운 소품 Let It Grow 등이 수록된 멋진 앨범이었다. 각 곡들에서 드러나는 클래

시컬한 감성은 보다 '구체적인'미적 감흥을 전해주고 있으며, 특히 일렉트릭 악기들과 병행되는 오

케스트레이션의 효과는 그룹을 정체성을 무엇보다도 잘 말해주고 있다. 타이틀 곡에서의 기타는

Wishbone Ash의 기타리스트 Andy Powell의 솜씨이다. 이 앨범이 발매되기 직전, 밴드의 '아웃사이

더'였던 마이클 던포드가 정식으로 가입을 한다.

-Turn Of The Cards 1974/BTM

1974년 그룹의 매니저인 마일스 코플랜드는 자신의 레이블 Btm을 설립했고, (당연한 일이지만)

밴드의 세 번째 앨범은 이 레이블을 통해 발매되었다. 보다 많이 방송이 됨으로써 유럽과 미국에서

유례없는 성공을 가져다 준 최초의 앨범인 이 작품과 전작과의 차이라면, 보다 스케일이 커지고 웅

장한 오케스트레이션을 꼽을 수 있다. 특히 9분여의 대작 Mother Russia의 정적인 동시에 드라마틱

한 전개는 그들의 어느곡에 견주어도 뒤지지 않을 정도의 음악적 완성도를 표출하고 있으며 관악,

현악과 타악기, 그리고 애니의 소프라노가 이루는 멋진 조화는 흔치않은 감동을 전해준다. Ocean

Gypsy와 더불어 국내의 심야 방송에서 큰 사랑을 받았던, 알비노니의 '아다지오'를 편곡한 Cold Is

Being의 우르간 연주에 실린 애니의 Nrdus한 목소리 또한 오랫동안 귓가를 떠나지 않는다.

-Scheherazade And Other Stories 1975/BTM

이들의 곡 중 가장 짙은 실험성을 지니는 곡을 꼽으라면 바로 이 앨범에 수록된 24분 여의 조곡

Song Of Scheherazade를 들 수 있을 것이다. 총 아홉 개의 파트로 이루어진 이 곡은 원래 근대 작

곡가 림스키 코르사코프의 '셰헤라자데'에서 얻은 영감을 토대로 만들어진 것이긴 하지만, 사실상

작곡에 참여한 밴드의 멤버들인 마이클 던포드와 존 타우트, 존캠프의 역량이 집결된 걸작이다. '

천일야화'의 화자이자 잔인한 술탄의 현명한 아내인 셰헤라자데의 이야기를 이토록 극적으로 표현

할 수 있다는 건 역시 이들의 탁월한 재능이다. 이 한 곡만으로 앨범은 가치를 지니지만 국내에서

유달리 사랑을 받았던 Ocean Gypsy의 아름다움 역시 빼놓을 수 없다. 많은 팬들과 평론가들이 인정

하듯 최고의 클래시컬 록 앨범으로 평가되기에 충분한 작품이다. 이 앨범은 빌보드 앨범 차트 46위

를 기록하기도 했다.

이후 밴드는 맨체스터, 버밍햄, 런던, 뉴욕 등지의 필하모닉 오케스트라와 함께 공연을 하는 등

클래시컬 록 그룹으로서의 면모를 유감 없이 보여주었다. 미국에서 밴드의 인기는 절정에 올라 있

었다. 뉴욕의 Wnew-Fm 방송이 뽑은 '75년도 최고의 아티스트 Top 5에는 르네상스가 포함되어 있었

고, Record World 지는 그 해의 베스트 보컬리스트로 애니 헤이슬럼을 선정했다. 바야흐로 밴드의

전성기가 시작된 것이다.

-Live At Carnegie Hall 1976/BTM

로열 앨버트홀에서의 공연과 로열 필하모닉과의 협연 등 가장 주목되는 공연들 중, 1975년 6월

20일에서 22일에 걸친 3일간의 콘서트는 밴드로서나 팬들에게 있어 결코 잊을 수 Dqjt는 것이었다.

뉴욕의 카네기 홀에서 뉴욕필하모닉과의 협연으로 행해진 이 라이브는 그들의 모든 것을 거의 완벽

하게 표출한 훌륭한 공연이었다. 이듬해에 두 장의 Lp로 발매된 카네기 홀 실황 앨범에는 Mother

Russia, Can You Understand?, Ocean Gypsy, Carpet Of The Sun 등 명실공히 밴드의 대표곡이라 할

수 있는 작품들이 포함되어 있다. 애니 헤이슬럼의 뛰어난 보컬은 물론 멤버들의 탁월한 연주력이

돋보이는 이 앨범은 아트 록 라이브 걸작들 중 하나로 꼽힌다. 역시 가장 주목되는 부분은 단 두

곡이 담긴 두 번째 Lp라 할 수 있는데, 특히 30분 가까이 연주되는 조곡 Scheherazade와 존 캠프의

멋진 베이스 즉흥 연주를 포함하여 원곡의 2배 이상 늘려 연주된 Ashes Are Burning은 이들을 프로

그레시브 록 그룹으로 일컫는 까닭에 대한 명확한 답변을 제시하고 있다.

-Novella 1977/Sire

성공의 가도를 달리던 밴드는 결곡 메이저 레코드 회사인 워너 브라더스와 계약을 맺고 그 첫 작

품으로 Novella를 발표한다. 르네상스의 골수 팬들 가운데 많은 이들은 이 앨범을 밴드 최고의 걸

작으로 평가하고 있는데, 여러 측면에서 앨범이 지니는 의미는 각별하다. 우선 기존의 서정적이고

아름다운, 클래식 소품과도 같은 사운드에 가해진 변화를 들 수 있다. 즉 보다 탄탄해지고 짜임새

있는 구조 하에서 더욱 '심포닉 프로그레시브'에 근접한 면모를 보인다는 사실이다. 그것은 각 곡

들의 코러스 부분과 웅장한 오케스트레이션, 그리고 각종 키보드 사운드들을 통해 확연히 드러난다

. 애니의 목소리에는 청아한 아름다움만으로 일관되지 않는 가슴 속 깊은 곳으로부터 치솟는 듯한

'힘'이 담겨있다. 하지만 그 수려한 멜로디와 맑은 하늘에 덧칠한 푸른색 물감과도 같은 짙은 감흥

은 여전히 강한 향내를 뿜는다. 처치마우스(Churchmouse)라는 이(또는 집단)에 의해 그려진 동화적

인 분위기의 커버 아트워크 또한 이들의 모든 작품들 중 최고의 자리에 위치할 만 하다. 이 앨범을

끝으로 밴드는 마일스 코플랜드와 결별하고 뉴저지 출신의 유명한 프로모터인 John Scher와 계약을

맺는다.

-A Song For All Seasons 1978/Sire

베이시스트인 존 캠프의 작곡가로서의 역할이 그 어느 때보다도 크게 작용된 이 앨범은 밴드의

사운드가 변화의 기로에 서 있다는 사실을 잘 나타내주고 있다. 우선 그 동안의 모든 앨범들이 (라

이브 앨범을 제외하고) 여섯 곡 이상의 수록곡을 갖지 않았다는 사실을 생각할 때, 여덟 곡이라는

수록곡의 수는 어떠한 의미에서는 이전과는 달라졌다는 것을 뜻한다. 시대의 조류는 이미 고전적인

요소를 배제하고 새로운 것을 갈구하는 쪽으로 흐르고 있었다. 이른바 새로운 물결(New Wave)은 기

존의 뮤지션들에겐 하나의 도전이었고 응징이었다. 르네상스의 경우, 그 시작은 이 앨범에서 이루

어졌다. 과도하다 싶을 정도로 풍부한 오케스트레이션이 사용되었지만 옛 사운드와의 연계성은 사

라져가고, 보다 파퓰러한 감성이 자리하기 시작했다. 타이틀 곡을 비롯, 존 캠프가 리드 보컬을 맡

은 Kindness(At The End)나 Abba의 선율을 연상케 하는 Back Home Once Again, 영국 차트 10위를

기록한 싱글 Nothern Lights등이 대표적인 예이다. 애니의 솔로 앨범에서 함께 작업한 바 있는 루

이스 클락이 오케스트레이션을 담당했다.

-Azure D'Or 1979/Sire

이제 르네상스의 음악은 완전히 변했다. 밴드는 당시의 유행을 좇아 더욱 많이 팔기 위한 대중적

인 노선을 택했고, 열 곡의 수록곡들은 모두 방송에 적합한 러닝 타임을 가지게 되었다. 오케스트

레이션은 완전히 사라지고 그에 상응하는 효과를 위해 더욱 다양한 키보드 신서사이저를 사용하였

다. 애니의 목소리는 '천상의 아름다움'대신 평범한 팝 가수의 그것과 같은 분위기를 이루었고 그

이름도 고리타분하게 여겨지는 '클래식'적인 요소는 Golden Keysks Forever Changing, The

Discovery등에서의 미약한 향기를 제외한다면 거의 제거되었다. 그리고 그 결과는 음악적으로나 상

업적으로 완전한 실패. 적어도 밴드의 옛 팬들에게 새로운 변화는 너무도 낯설었던 것이다.

1980년의 짧은 이스라엘 투어에서 돌아온 후, 키보디스트 존 타우트는 음악계와 투어의 연속인

삶에 회의를 느끼고 밴드를 떠난다. 드러머인 테리 설리반 역시 그의 오랜 친구인 존 타우트를 따

라 오랜 그룹 활동을 중단한다. 설상가상으로 워너 브라더스 사는 Azure D'Or의 저조한 판매고를

이유로 이들을 매몰차게 등지고, 멤버들은 각자의 활동에 들어선다. 존 캠프는 Roy Wood의 밴드인

Helicopters에 가입했으며, 애니 헤이슬럼과 마이클 던포드는 키보디스트 Peter Gosling을 맞이하

여 새로운 그룹 Nevada를 결성했다. 이들은 Polygram과 계약을 맺고 두 장의 싱글을 발표하여 소폭

의 히트를 기록한다.

-Camera Camera 1981/IRS

1981년, 또 다시 르네상스의 결합을 원했던 마이클과 애니, 존 캠프는 피터 고슬링과 드러머

Peter Barron을 영입하여 새로이 밴드의 진용을 갖춘다. 당시 이들의 옛 매니저인 마일스 코플랜드

는 폴리스, Go-Go'S 등이 소속된 뉴 웨이브 전문 레이블 Irs를 운영하고 있었고, 밴드는 새로운 레

이블을 토앻 새 앨범 Camera Camera를 발표한다. 이제 예전의 모습이란 전혀 찾아볼 수 없는 완전

한 뉴 웨이브 밴드로 변한 이들은, (단순히 컴백에 대한 일시적인 호감이었을 뿐일지라도) 예상외

로 팬들의 따뜻한 환영을 받는다. 앨범은 평론가들의 호평을 받았으며 약간의 상업적 성공도 거두

었다. 여러 면에서 Azure D'Or에도 훨씬 못 미치는 작품이지만 어쨌든 이 앨범은 잠시 동안 빌보드

에 오르기까지 했다.

-Time-Line 1983/IRS

2기 르네상스의 마지막 앨범은 '83년에 발표된 Time-Line이다. 전작에 비해 비교적 다채로운 음

악 스타일을 보이는 이 앨범에는 록, 댄스에서 발라드까지 담겨있지만 여전히 형편없는 졸작에 그

쳤다. 특기할 만한 것은 베티 대처마저 그룹을 등지고 존 캠프가 몇몇 곡들의 가사를 담당했다는

사실 정도이다. 상업적인 실패를 기록했음은 물론 최악의 혹평을 받았던 앨범이다. 이후 이 3인은

다른 멤버들의 모집을 위해 또 다시 멜로디 메이커에 광고를 내는 등 옛 영광을 되찾으려 애를 쓰

지만 결국 각자의 길을 위해 뿔뿔이 흩어지고 만다.

3. 3기 르네상스, 새로운 시작?

밴드의 해산 후에도 마이클 던포드는 베티 대처와의 관계를 계속 유지해오고 있었다. 이들은 한

뮤지컬 세션 녹음 도중 미국인 여성 보컬리스트 Stephanie Adlington을 만났고, 몇 주 후 마이클은

그녀에게 전화를 걸어 르네상스의 '78년도 앨범 A Song For All Seasons에 수록되었던 히트곡

Northern Lights의 새로운 버전의 녹음을 부탁한다. 그리고 그것은 새로운 르네상스의 출발은 알리

는 신호였다.

-The Other Woman 1995/HTD

마이클과 베티는 '94년 한해 동안 새로운 곡들의 음악과 가사를 써왔다. 결국 이 모든 것들은 새

로운 르네상스의 앨범을 위한 준비였고, 애니 헤이슬럼을 대신할 수 있는 스테파니 애들링턴과 베

이스에 필 Phil Mulford, 드럼에 Dave Dowle, 기타에 Stuart Bradbury 와 키보드와 프로그래밍에

Andy Spillar 등 밴드는 완전히 새로운 라인업으로 거듭나게 되었다. 마이클 던포드는 어쿠스틱 기

타를 맡았다. The Other Woman이라는 타이틀이 암시하듯, 새로운 밴드는 보컬리스트 스테파니에 많

은 부분을 집중하고 있었다. 웨스트 버지니아 출신의 스테파니는 '80년대의 풍성한 대중음악적 토

양 위에서 자랐으며, 로체스터의 Eastman School Of Music과 런던의 Royal Academy Of Music에서

정규음악교육을 받았다. 그녀의 음악적 소양은 확실히 '90년대의 감성에 어울리는 파퓰러한 것이었

고 그것은 신생 르네상스의 음악에 고스란히 투영이 된다. 그녀에 대한 애초의 기대와는 달리 새

앨범의 사운드는 평범한 팝 록에 그치고 말았다. 애니 헤이슬럼의 '94년작 Blessing In Disguise에

수록되었던 Love Lies, Love Dies의 잔잔한 멜로디와, 완성도면에서 가장 높은 점수를 주고 싶은

업템포의 흥겨운 곡 Northern Lights정도에 관심이 갈 뿐이다.

3기 르네상스의 시작은 아쉽게도 그 지속성에 대한 확실한 보장을 해주지 않았다. 아련한 옛 향기

의 추억은 거두어졌고, 마치 숲이 있던 곳에 새로운 건물이 들어서듯 완전한 변화의 흔적만이 같은

자리에 남았다. 물론 '97년도에 발표된 앨범 Ocean Gypsy를 통해 스테파니가 다시 들려줬던 옛 르

네상스의 곡들은 그녀의 가능성에 대한 어떤 기대를 품게 하기에 충분했지만, 문제는 그런 류의 음

악과 시대 사이의 괴리이다. 만일 이들이 그 명맥을 꾸준히 이어간다면 그것이 지니는 모양새와 향

기는 과거와는 별개로 진화할 것이다. 이제 '클래시컬 록 그룹'으로서의 르네상스는 완전히 사라졌

다. 하나의 이름은 그것이 내포하는 색깔에 따라 각기 다른 이름을 가진 양, 다른 의미로서 역할했

고, 받아들여졌다. 애초의 그 이름처럼 그것이 또 다른 모양과 새로운 방식으로 '부활'하게 될지는

누구도 모를 일이다.

tag : Annie Haslam, Renaissance, Black Flame

▶ 謹弔 ◀ 우리 시대의 바보, 노 무현

2009-05-24T20:23:54Z

제가 생각하는 이상적인 사회는,
더불어 사는 사람 모두가 먹는 것, 입는 것 이런 걱정 좀 안 하고
더럽고 아니꼬운 꼬라지 좀 안 보고 그래서
하루하루가 좀 신명나게 이어지는 그런 세상이라고 생각합니다.

만일 이런 세상이 좀 지나친 욕심이라면,
적어도 살기가 힘이 들어서,
아니면 분하고 서러워서 스스로 목숨을 끊는 그런 일은 좀 없는 세상,
이런 것이라고 생각합니다.

tag : 노무현

꿈길 / 은희

2009-04-23T23:31:22Z

꿈길

은희

그리워 그리워

너무나 그리워서

꿈길에나 만날까

잠들어 봅니다

고운 눈매 웃음진

그 님은 찿아와서

외로움에 지친 나를

어루만져 줍니다

반가워 반가워 너무나 반가워
맺힌 사연 말 못하고 몸부림치며

꿈에서 깨일까 봐 그 님이 가실까 봐
옷소매 부여 잡고 눈물만 흘립니다

반가워 반가워 너무나 반가워
맺힌 사연 말 못하고 몸부림치며

꿈에서 깨일까 봐 그 님이 가실까 봐
옷소매 부여 잡고 눈물만 흘립니다

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단순하고 쉬운 멜로디에 애절하게 여성적인 매력을 발산한 은희의 '꽃반지 끼고'는 김세환의 '오솔길'을 누르고 빅 히트를 터뜨렸다. 가히 폭발적이었다. 1970년대 초반은 포크 음반의 경우 5천장만 팔려도 큰 사건이었던 시절.

그러나 은희의 첫 독집 음반은 7만장 이상이 팔려 나가며 일약 스타의 디딤대가 됐다. 출연 업소였던 극장식 클럽 '라스베가스'는 6만원이던 개런티를 27만원으로 올려 주었고 지방공연은 "보수가 적다"는 이유로 거절할 만큼 그녀는 톱 클래스 가수로 대접 받았다.

이에 한국연예개발협회는 주목받던 트로트 가수 이현과 함께 은희를 '10월의 가수'로 선정, 인기 가도에 가속을 붙였다. 순식간에 인기 가수로 떠오른 은희는 이때부터 눈 수술을 하는 등 본격적인 연예 활동을 시작했다.

'황금알을 낳는 거위'에 비유될 만큼 은희는 모든 음반회사의 영입대상 1순위에 올랐다. 법정 사건으로 까지 비화된 '스카웃 사건'은 대표적 예다. 1년 반 동안 월 1만원(당시 쌀 한 가마 값)씩 개런티를 주기로 하고 전속계약을 맺었던 우주 프로덕션의 황우루는 신인 가수 은희를 과소 평가했다.

그는 음반이 예상치 못했던 빅 히트를 기록했음에도 추가 보너스를 일절 주지 않았다. 불만을 느끼고 있던 그녀에게 지구 레코드는 거금 100만원을 들여 이중 계약을 맺는 스카웃 전을 펼쳤다.

이에 '50배의 위약금을 물게 하겠다'며 격분한 황우루와 지구레코드 간에 맞고소 시비가 빚어지자 이번엔 오아시스에서 '120만원을 주겠다'며 뛰어들면서 사태는 점입가경으로 치달았다. 삼파전 최후의 승자는 계약금 130만원을 제시한 지구레코드. 둥지를 옮긴 은희는 곧 이어 작곡가 홍현걸과 함께 '꿈길'이라는 지구레코드 전속 기념 음반과 캐롤집 '화이트 크리스마스'를 연속으로 발표했다.

그녀의 히트 퍼레이드는 그칠 줄 몰랐다. 1971년 말, 은희는 시각장애인 가수 이용복과 함께 MBC 10대 가수상에서 여자 신인가수상을 수상한 데 이어, 무궁화 인기상과 광주기독교방송의 신인상 등 서울과 지방의 언론사가 수여하는 신인상을 휩쓸어 버렸다.

하늘을 찌르듯 치솟는 인기로 모든 야간업소의 구애가 물밀 듯이 밀려왔다. 불발로 그치기는 했지만 영화 출연 제의도 들어왔었다.

한국영상자료원 이사장 정홍택씨는 "데뷔시절 은희는 그야말로 상큼했다. 큰 눈망울로 항상 웃고 있는 모습에 노래까지 '꽃반지 끼고'였으니 자신의 이미지와 딱 맞아떨어졌다. 사방에서 출연 교섭이 밀려들 만큼 인기가 대단했다.

또한 돈이 생기면 우선 기타부터 살 정도로 기타 사랑도 유별났다. 작은 키에 높은 구두를 신은 채 커다란 기타 케이스를 옆구리에 끼고 뒤뚱뒤뚱 명동을 휘젓던 다니던 모습이 기억난다"고 회상했다. 하지만 1972년 초 KBS라디오의 신년 특집 프로에 서유석과 함께 출연해 "트로트 가수도 가수냐"는 튀는 발언으로 물의를 빚기도 했다.

이처럼 그녀는 앳되고 여린 목소리와는 달리 당차고 자기 주장이 강했던 여성이었다.

'트로트 가요 시비' 이후 가요계의 신데렐라 은희는 온갖 루머에 시달려야 했다. 방송국에 근무하는 A라는 30대 청년과의 염문설도 그 중 하나였다. 또 "미국 콜롬비아대학에 유학중인 한 살 연하의 강호동을 ‘호’라는 애칭으로 부르며 애인으로 사귀고 있다"는 소문이 악의적인 동거설로 확산돼 당시 모든 주간지의 지면을 뜨겁게 달궜다.

뒤이어 72년 3월, 4년 전에 저질렀던 '여군 탈영병'문제가 발각되어 군 관계 기관에 끌려가 조사를 받기도 했다. 높은 인기는 끝임 없는 구설수라는 가혹한 대가를 요구했다.

하지만 1972년 8월 평양 남북 적십자회담장에서 남과 북의 대표단장이 손을 맞잡고 데뷔 곡 '사랑해'를 부르는 진풍경이 벌어졌다. 이념과 사상의 색깔이 없이 화합을 이끌어내는 긍정적인 내용을 담은 '사랑해'는 자연스럽게 남북회담장에서 합창되었다. 분단 이후 처음 있는 사건이었다.

이후 '사랑해'는 불멸의 국민 가요로 자리잡게 되었다. 용기를 얻은 은희는 72년 말, 20일간의 일본 공연을 치러냈다. 이와 함께 변혁과 '사랑의 자장가', 박춘석과 '호반의 메아리', 정민섭과 '쌍 뚜아 마미', 남국인과 '꿈속의 소녀', 이민우와 '잊을 수밖에' 등 여러 작곡가들의 곡을 받아 음반으로 발표하며 정상의 인기를 회복하려 했지만 데뷔 때의 폭발적인 인기를 얻지는 못했다.

은희는 1974년 결혼 후 1976년 미국으로 이민을 떠났다. 적극적인 성격의 그녀는 평범한 주부의 길보다는 뉴욕 주립대에서 패션 공부와 더불어 문신 제거 등 특수 미용술을 배우며 자기 개발을 꾀했다.

1985년, 10년 만에 제주도로 돌아와 제주시 중앙로에 개업한 미용실 ‘백악관’은 새출발의 시험대였다. 사업 경험을 쌓아가던 1988년 강남구 신사동에 국내 최초의 토털 코디네이션 업소인 '스톤 아일랜드'를 개업하며 사업가로 일신했다.

지난 1991년에는 매장의 지하에 '돌 섬 사랑'이란 사진 전시장을 마련해 화제가 되기도 했다. 현재는 제주의 전통 옷감인 갈옷을 독점 개발하여 서울 인사동에 '봅데강'이라는 의상 스튜디오를 성공적으로 운영하고 있다.

하지만 노래에 대한 미련을 버리지 못한 그녀는 1996년 KBS TV의 '빅쇼'를 통해 20여 년 만의 재기를 이뤄냈다. 이어 2002년 7월 31일에는 MBC FM 라디오 '즐거운 오후 두시'에 김세환, 양희은과 함께 출연하는 등 적극적이진 않지만 가수의 끈을 결코 놓지 않고 있다. / 최규성 가요칼럼니스트

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