Ms. Shine's Wonderland

인생은 순간의 선택이 모여 만들어내는 것, <나인>

2013-05-15T17:04:57Z

(결말 스포일러 있음)

<나인: 아홉 번의 시간여행> (이하 나인) 이 드디어 끝났다. 마지막 장면을 보고 ‘이렇게 끝인가?’ 하는 생각이 잠시 들었지만 그 생각은 이내 바뀌었다. 참 <나인>다운 결말이라고. 온갖 추측이 난무하고 있지만 나로서는 참 마음에 드는 결말이고 그 동안 박선우와 함께 보낸 시간에 안녕을 고할 수 있을 만큼 개운하다. 쿨하게 이 드라마를 보내버렸다는 이야기는 아니다. 적어도 지금까지 <나인>은 내게 올해 최고의 드라마고, 앞으로도 내 인생의 드라마 중 한 편으로 남을 것이기에. 단지 <나인>의 결말을 보며 선우는 언제 어디서든 잘 살아가고 있을 거라는 느낌이 들었다.

여러 해석들 가운데에 어느 하나 논리적으로 처음부터 끝까지 완벽하게 맞아떨어지는 것은 없다. 마지막 방송을 보기 전까지는 나 역시 <나인>의 이야기가 어떻게 해서 완벽한 결말(과거에 갇혀 죽은 선우가 다시 20년이 흐른 현재의 시점에서 어떻게 될 것인가)을 만들어낼까 고민했는데, 결말을 보며 그런 고민 자체가 필요 없다는 걸, 과거에 갇혀 죽은 선우가 살았냐 죽었냐 하는 의문의 답은 그다지 중요하지 않다는 것을 깨달았다. 사실 2013년의 내가 시간여행을 통해 과거의 나와 마주한다는 설정 자체가 논리적으로 말이 안 되는 거니까. 내가 생각했던 건 아니지만 지금 가장 설득력(?) 있는 해석은 네팔로 의료 봉사를 떠난 정우(전노민)는 선우(이진욱)가 최초로 타임슬립을 하기 전처럼 향을 구하려다가 죽었고, 그 일을 계기로 선우도 향을 얻었지만 주민영(조윤희)을 통해 자신이 1993년의 과거에서 죽었다는 이야기를 들은 선우는 2012년의 시점에서 향을 사용하지 않고 (향을 사용 안 했으니 과거에 갇혀 죽을 일도 없이) 50대가 되어 네팔에서 형을 구하는 데에만 썼다는 것. 물론 이 해석의 경우, 죗값을 치르고 전처럼 죄책감에 시달리지도 않는 정우가 왜 향을 구하려 했을까, 이미 과거에 갇혀 죽어버린 선우가 어떻게 그 시점이 지나도 실체로 생존할 수 있는가 하는 의문이 남지만 이미 말하지 않았나. 이건 논리적으로 따지려고 들면 말이 안 되는 이야기라고. 하지만 선우가 마지막에 이렇게 말했다. 믿고 싶은 판타지는 믿을 거라고. 그러니 어차피 판타지 드라마인 <나인>의 결말도 각자 믿고 싶은 대로 믿으면 되지 않을까?

그렇다면 내가 믿는 결말을 좀 써보려고 한다. 위에 쓴 결말보다 훨씬 비논리적이지만. 어제 내가 마지막 방송이 끝나고 들었던 생각은 평행이론이었다. <나인>의 세계는 과거 – 현재 – 미래가 평행 개념이고, 그 평행 우주 속에서 아홉 개의 향은 언제 어디서든 꼭 한 번은 선우의 손에 들어갈 운명이었으며 그 향으로 시간 여행을 하는 게 선우의 운명이 아닐까 하는 것. 이야기의 메인이 되었던 2012년의 선우는 과거에 갇혀 죽었지만, 그 선우가 타임 슬립을 통해 바꾼 시간을 거쳐 살아온 작은 선우(박형식)는 자신의 의지대로 선택을 하며 계속 삶을 이어나갔을 것이고, 마지막에 나타난 50대의 선우 역시 자신의 – 작은 선우가 거쳐온 삶과 같을 수도, 다를 수도 있는 – 시간 속에서 살다가 어떤 계기를 통해 향을 얻어 2012년의 네팔로 형을 구하기 위해 시간 여행을 했을 것이라 생각했다. 시간 여행의 무한 반복, 서로 다른 시간대에서 같으면서도 다른 삶을 사는 박선우의 이야기라고 하면 될까? 30대의 선우가 과거에 갇혀 죽어버린 것은 다른 사람의 인생에 과하게 개입하며 마지막 향까지 쓸 수 밖에 없었던 선우의 업보이자 마지막 향의 못된 짓이라고 해두자. 1회에서 이런 대사가 나오지 않았나. 어떤 남자가 가족을 살리는 데에 하나를 쓰고 나머지의 향은 숨겨뒀다고. 향을 숨겨둔 남자가 누구였든지 그 남자는 어렴풋이 느꼈을지도 모른다. 이 향은 과거의 슬픔 혹은 잘못을 되돌릴 수 있는 선물이자 현재의 고통이 될 수도 있는 저주라는 것을.

하지만 가장 설득력 있어 보이는 해석도, 내가 나름대로 해석한 결말도 그 자체는 크게 중요하지 않다. 어떤 해석이든 공통적인 전제가 있다면 선우는 삶의 매 순간마다 자신이 최선이라고 생각하는 선택을 하며 살았고, 앞으로도 살아갈 것이라는 거다. 2013년의 선우는 1993년의 선우에게 마지막으로 메시지를 남긴다. “… 순간순간의 선택이 나를 만든 거니까. 말했지? 너는 늘 괜찮은 선택을 했고 잘 살아낼 거라고.” 늘 괜찮은 선택, 나는 <나인>에서 이 점이 가장 중요하다고 생각한다. 우리의 삶에는 수없이 많은 갈림길이 놓여있고, 그 앞에서 우리는 언제나 어느 쪽으로 갈지 고민한다. 때로는 시간이 흐른 후 그 어떤 선택을 후회하기도 하지만, 그 후회 속에서도 돌이켜보면 그 때의 나는 당시 내가 할 수 있는 최선의 선택을 했을 뿐이다. 선우도 그랬다. 아홉 개의 향을 다 쓰고 과거에 갇혀 죽음이라는 비극을 맞이했지만, 향을 사용한 것은 선우가 할 수 있는 ‘괜찮은 선택’이었다.

한창 방송 중이던 때는 정해진 운명을 뒤바꾸었으니 결말은 아마도 비극이 되지 않을까 생각했었다. 물론 과거에 갇혀 죽어버린 선우와 그 기억을 가지고 있을 영훈이나 민영이를 생각하면 비극이지만, 전체적으로 보면 내가 생각하는 <나인>은 해피엔딩이다. 선우는 ‘믿고 싶은 판타지는 믿고, 사랑하는 여자는 사랑하면서’ 매 순간 최선을 다하며 살아갈 것이기에. 그래서 나는 지금도 어디선가 살아가고 있을 박선우에게 기분 좋게 마지막 메시지를 보낼 수 있다. ‘안녕!’ 이라고.

[+] 제가 이 시점에서 궁금한 것은 이진욱의 차기작입니다. 공중파에서 로맨틱 코미디나 멜로드라마 하나 하면 안 되나요? 이진욱의 멜로 연기, 케이블에서만 보기에는 너무 아까워요.

tag : 이진욱, 나인, 조윤희, 송재정

어떤 여사님의 예술가 부심

2013-05-13T15:53:52Z

실명을 언급하진 않으련다. 예전에 쓴 글도 있고, 굳이 이름을 말하지 않아도 뮤덕들이라면 다 아는 사람이니까. 도대체 왜죠? 왜 때문에 그래요? 이미 여러 번 전적이 있는 ‘내 작품 까는 사람들은 예술을 모르는 사람들이거나 날 싫어하는 사람들이에요.’ 같은 말은 유치하기 이를 데가 없어서 여사님을 보면 사람이 나이값 하고 사는 게 참 힘들다는 걸 느낀다. 아무리 그래도 그렇지, 이번에 SNS에서 ‘초대권 관객이겠지, 심심풀이 땅콩 영화나 봐라, 문화는 무슨, 저취향 무식’ 운운한 글은 갈수록 가관이라는 말 밖에 할 말이 없다. (누가 여사님한테서 스마트폰 좀 뺏어봐……) ‘원래 그런 사람이니까’ 치고 넘어가려고 해도, 영화를 언급한 부분이 내 손가락을 바운스 바운스하게 만들어서 결국 워드창을 열고 이 글을 쓰고 있다는 이야기. 그러니까 여사님 말은 이러하다. ‘내 공연을 까네? 어휴, 너 같이 수준 낮은 관객이 내 예술을 이해하겠니? 무식한 것. 네 수준에 문화를 즐기기는 무슨. 심심풀이 땅콩 영화나 보렴.’

아…… 누가 누구더러 무식하다고 하는지 모르겠다. 한 가지 묻고 싶다. 영화는 문화가 아닌가? 뮤지컬은 고급 문화고 심심풀이 땅콩 영화는 저급 문화 혹은 문화가 아니라고 생각하는 것 같은 여사님을 위해 ‘문화’의 사전적 의미를 짚고 넘어가야겠다. 첫째, …… 삶을 풍요롭고 편리하고 아름답게 만들어 가고자 사회 구성원에 의해 습득, 공유, 전달이 되는 행동 양식. 또는 생활 양식의 과정 및 그 과정에서 이룩해 낸 물질적, 정신적 소산을 통틀어 이르는 말. 의식주를 비롯하여 언어, 풍습, 도덕, 종교, 학문, 예술 및 각종 제도 따위를 모두 포함한다. 둘째, 높은 교양과 깊은 지식 또는 세련된 아름다움이나 우아함, 예술풍의 요소 따위와 관계된 일체의 생활 양식...... 보다시피 문화란 굉장히 포괄적인 의미의 단어다. 뮤지컬, 영화 모두 문화에 속하면서 그를 이용해 돈을 벌어들이는 대중문화산업이다. 단지 장르가 다를 뿐인데 심심풀이 땅콩 영화를 뮤지컬 보다 저급한 걸로 취급하는 이 마인드는 대체 뭐지? (아무래도 여사님이 생각하시는 문화는 두 번째 의미에 가까워 보이지만, 그런 문화를 만들고 향유하시는 분이라고 하기엔 여사님의 언행이 ‘교양 없게’ 느껴지는 지라……)

물론 걸작이라 불리는 영화가 있는가 하면 심심풀이 땅콩 수준, 혹은 그보다 못한 영화도 존재한다. 하지만 예술 영화만 영화라고 부를 수 있는 건 아닌 법. 영화의 틀을 갖추고 있는 작품이라면 어쨌든 그건 영화다. 예를 들어 천만 관객 영화들을 놓고 봤을 때, ‘이 영화 최고!’ 라고 말하는 관객이 있는가 하면 ‘대체 이 영화가 왜 천만이야?’ 라고 하는 관객도 있다. 내가 최고라 생각하는 영화를 두고 누군가가 ‘난 그 영화 왜 좋아하는지 모르겠던데. 내가 보기엔 진짜 별로.’ 라고 말하는 걸 보면 솔직히 기분이 좋지 않은 건 사실이지만, 그렇다고 해서 내가 그 사람에게 ‘어머, 영화 볼 줄 모르시네요.’ 이런 소리를 할 수는 없다. 그럴 권리도 없고. ‘이런 걸 영화라고?’ 하는 건 어디까지나 개인의 취향 차이일 뿐이지 예술에 대해서 잘 아는 것도, 잘 모르는 것도 아니니까. 설령 내가 공감할 수 없을지라도 어떤 영화가 천만이 넘었다면 거기에는 다 이유가 있는 법이고, 관객의 취향이나 영화의 트렌드를 설명하는 하나의 지표가 된다. 그 자체가 사회적 현상이자 하나의 문화라고 볼 수 있다는 말이다.

여사님의 작품이 마음에 안 드는 관객들은 단순히 여사님이 싫어서 그러는 것도, 취향이 저급해서 그런 것도 아니다. 자신이 그 작품에서 원하는 걸 찾을 수 없었기에, 여사님이 그 관객의 니즈를 충족 못 시켰기 때문에 그런 거지. 이 세상 모든 관객이 여사님 취향이랑 같을 거라고 생각하는 건가? 설마? 여사님 연출 의도를 ‘설명해줘도’ 이해 못 하는 관객들이 많다면, 그건 여사님 연출이 부족해서 관객에게 그 의도가 제대로 전달이 안 된 거다. 그리고 본인 공연을 자찬하기 위해 다른 버전을 깎아 내리는 그 유치함. 비교 하지 않으면 말을 못 하나?

예술에는 한계가 존재하지 않는다고 생각한다. 그래서 예술가가 뛰어넘어야 할 게 있다면 그건 결국 자신의 벽. 그걸 뛰어넘기 위해서는 그 누구보다도 치열하게 고민하고 성찰해야 한다. 그런데 매번 ‘내 작품은 완벽해, 내 작품을 비판하는 사람들은 무식해서 나를 이해 못 해서 그런 거야.’ 같은 말을 하고 있으니 계속 안 좋은 소리 듣는다는 걸 본인은 알랑가몰라? 뭐, 모르니 계속 그런 소리 하고 있는 거겠지만. 무식한 관객들을 위해 이 바닥에서 일하는 게 치 떨린다 하셨으니, 이 기회에 은퇴하시거나 아니면 한국을 떠나 본인 수준에 맞는다고 생각할지도 모르는 다른 곳으로 진출하시는 걸 추천함. 그래야 여사님은 치 떨리는 일 없이 작업하시고, 뮤덕들은 ‘아, 나 저 공연 보고 싶은데 연출이 여사님이야! 안 봐!’ 이런 공연이 없을 테니까.

tag : 이름안써도다알죠, 누가스마트폰좀뺏으라고, SNS가인생의낭비인여자

왜 때문에 안 봐요? <내 연애의 모든 것>

2013-05-09T19:29:17Z

(출처: 디시인사이드 ‘내 연애의 모든 것’ 갤러리)

예전에 이런 말을 본 적이 있다. 미국 드라마가 말 그대로 수사 드라마와 의학 드라마라면, 한국 드라마는 경찰서에서도 병원에서도 결국은 연애하는 이야기라고. 어디에서 무슨 일을 하든 연애, 연애, 연애! 그래서 어떤 이들은 SBS 드라마 <내 연애의 모든 것>을 두고 하다 하다 이제 정치판에서도 연애하냐고 한다. 누구는 로맨스에 정치가 이용 되는 게 싫다고 하고, 누구는 로맨스에 정치 나오는 거 보기 싫어서 안 본다고 하는데, 뭐, 사람들 취향이 한 가지도 아니고 모든 사람들의 입맛을 어떻게 맞추겠는가. 이러나 저러나 한 가지 확실한 게 있다면 <내 연애의 모든 것>은 ‘로맨틱 코미디’ 라는 거다.

나는 영화든 드라마든 로맨틱 코미디를 썩 좋아하지 않는다……기 보다는 정말 싫어한다고 하는 표현이 더 맞겠다. 남들의 사랑 이야기에 흥미가 없는 게 일차적인 이유이고 가벼운 이야기를 좋아하지 않는 개인적인 취향 탓도 있지만, 무엇보다도 장르 특성상 캐릭터와 그를 연기하는 배우들의 합이 생명인데 이게 잘 어우러지는 걸 본 적이 거의 없기 때문이다. 연애 이야기에 뭔가 커다란 사건이 존재하는 것도 아니다 보니 (꼭 존재해야 한다는 이야기는 아니다.) 캐릭터가 좋아야 그걸 바탕으로 재미있는 이야기가 나오는 법인데, 그렇다고 할 수 있는 로맨틱 코미디 작품이 잘 생각나지 않는다. <환상의 커플>과 <마이걸>이 떠오르긴 하지만, <환상의 커플>은 별 재미가 없어서 보다가 접었고 <마이걸>은 마지막을 향해 갈수록 안드로메다로 날아가는 서정우(이준기)를 보면서 ‘도대체 내가 이걸 왜 보고 있는가’ 성찰의 시간에 빠졌던 기억이 난다.

그런데 <내 연애의 모든 것>은 참 재미있다. 무대가 국회고 남녀 주인공들이 국회의원이라 그런가? 현실적인 모습과 이상향이 적당하게 섞여 여러모로 흥미로운 드라마다.

보수와 진보의 연애? 가능할까?

노민영(이민정)은 말한다. “대통령 1번 뽑은 사람하고 2번 뽑은 사람이 싸우는 세상이다. 이런 데서 보수당 의원과 진보당 의원이 붙어먹었다면 뭐라고 하겠냐”고. 그 말에 김수영(신하균)은 “그게 정상이냐”고 묻는다. 친한 친구 사이에서도 정치와 종교 이야기는 금기라는데, 정치적 이념이 서로 다른 두 사람의 연애? 말이 안 된다고 생각하는 사람이 대다수일 것 같긴 하지만, 보수 성향의 캐릭터가 김수영 같은 사람이라면 불가능할 것도 없지 않나? 정책 토론회장에서 누군가 김수영에게 “판사 시절에 몇몇 진보적 판결까지 내렸고 강남좌파라는 별명도 얻었던 사람이 왜 보수당에 입당했느냐, 이데올로기는 뭐냐”고 묻자 김수영은 이렇게 말한다. “세상이 온통 흑백 두 가지로 보이느냐, 세상이 오른쪽 왼쪽 밖에 없는 걸로 보이느냐, 나는 정책에 따라 사안에 따라 보수였다 진보였다 한다. 그게 틀린 거냐? 틀린 걸 욕하지 나와 다른 걸 욕하지 마라. 생각이 다른 건 부끄러운 게 아니다. 생각이 다른 사람과 살아가는 법을 모르는 게 부끄럽고 멍청한 거다.” 드라마 속에서 실시간 검색어 1위의 위엄을 보여준 김수영 망발이라지만, 개인적으로 굉장히 속 시원한 발언이었다. 따지고 보면 맞는 말 아닌가? 이런 생각을 가진 정치인이라면 나 역시 고동숙(김정난)의 말처럼 이념과 정당을 떠나서 (보좌관 말로는 얼굴을 지지하는 거라지만……) 지지할 수 있다. 현실에 이런 정치인이 없다는 것, 현실 정치는 그저 권력 투쟁에 지나지 않는다는 것, 이런 정치인을 만들어 낼 수 있는 정치풍토가 아니라는 게 가장 큰 문제겠지만.

김수영은 더러운 정치 시스템을 바꾸고자 정치에 입문했고, 노민영은 삶을 좀 더 나은 방향으로 변화시키기 위해 정치를 시작했다. 정치라는 건 결국 '좀 더 나은 삶을 위한 모든 행동' 아닌가. 보수와 진보가 정치적 이념으로는 반대 입장이지만, 결국 두 사람이 정치를 통해 지향하는 바는 같다고 볼 수 있지 않을까? 그래서 난 두 사람이 닮았다고 생각한다. 표현하는 방식이 다를 뿐이지. 굉장히 이상적인 말이긴 하지만, 김수영의 말처럼 두 사람이 연애를 한다고 해서 한 쪽의 진심이 의심 받아야 하는 세상이 비정상인 거다. 현실 정치판에도 김수영과 노민영 같은 정치인이 많아졌으면 좋겠다. 하지만 이런 생각마저 헛된 희망처럼 느껴지는 지금 이 순간, 바야흐로 극심한 정치 불신의 시대다.

연기를 잘하는 배우들의 조화

처음에는 이 드라마에 그다지 관심이 없었다. 얼마 지나지 않아 “대체 다들 이걸 왜 안 보는 거예요?” 라며 빠져들었지만. 물론 이건 전적으로 신하균 때문이다. 신하균이 이렇게 로맨틱 코미디를 잘 소화하는 배우일 줄은 전혀 예상하지 못 했다. 여태껏 ‘내가 선천적으로 덕후 유전자는 타고 났어도 연애세포는 없는 인간’이라고 말하고 다녔는데, 나에게도 연애세포라는 게 존재한다는 걸 신하균이 연기하는 김수영을 보고 깨달았다면 김수영이 어떤 캐릭터고 신하균이 어떤 배우인지 설명이 될까. 정치인으로서의 김수영일 때, 노민영을 앞에 둔 김수영일 때의 눈빛과 표정, 목소리가 모두 다르다. 특히 사랑에 빠진 김수영의 모습은 ‘대체 왜 나는 노민영이 아닌가!’ 하는 망상(?)을 하게 만들 정도?

이민정 역시 <내 연애의 모든 것>을 보면서 앞으로도 좋은 배우가 될 수 있을 것 같다는 생각이 들었다. 노민영이 누구(?)를 연상시킨다면서 캐스팅이 어렵네 어쩌네 하는 말이 돌기에 ‘그런가?’ 했는데, 뚜껑이 열리고 보니 대체 왜 캐스팅이 힘들었는지 나로서는 조금 이해가 가지 않는다. 흔해 빠진 로맨틱 코미디 여주인공이 아니라 자신의 꿈과 이상을 실현하기 위해 자신의 길을 당당하게 걷는 노민영은 참 멋진 캐릭터다. 이민정은 그걸 잘 소화하고 있는 중이고. (게다가 예쁘기까지 해!) 배우가 아니다 보니 작품 선택에 있어 고려해야 할 변수들이 얼마나 되는지는 잘 모르겠지만, 내가 여배우였다면 당장 물었을 텐데! (……는 정말 나만의 생각인가……)

그리고 앞에서 말한 것처럼 로맨틱 코미디에서 중요한 배우들의 연기합. 모노드라마가 아닌 이상 연기와 드라마는 배우의 액션과 리액션이 있어야 만들어지는 것이고, 감정을 주고 받아야 하는 로맨스가 들어간다면 배우들의 합은 더더욱 중요하다. 커플이 ‘잘 어울리는’ 분위기는 어느 한 쪽이 잘 한다고 되는 것도 아니고, 두 배우 모두 연기를 잘 하면서도 서로에게 맞춰줘야 가능한 부분인데, 이런 점에서 <내 연애의 모든 것>의 신하균과 이민정의 ‘케미’는 훌륭한 편이다. (명란이와 창란이, 정말 귀엽단 말이다!!) 게다가 노민영을 좋아하지만 말없이 옆에서 지켜주는 송준하 역의 박희순이나 김수영을 짝사랑하는 안희선, 김수영의 보좌관으로 등장하는 장광, 진태현 등의 배우들도 연기를 잘 하고 이들이 만들어내는 앙상블도 꽤 좋다.

원작소설도 읽어봤지만 의외로(?) 조금 무거운 느낌에 놀랐다. 드라마는 원작보다 훨씬 가벼운 편이지만 <내 연애의 모든 것>이라는 제목에는 훨씬 더 잘 어울리는 작품이다. 원작이 지닌 적당한 무게와 함께 로맨틱 코미디 드라마가 보여줄 수 있는 아기자기함을 대본과 연출이 멋지게 채워주고 있는 드라마. 낮은 시청률은 그저 시청자인 내 입장에서도 눈물 나게 안타깝지만 <내 연애의 모든 것>, 정말 사랑스러운 드라마다. 일부 ‘너절리스트’들이 낮은 시청률 가지고 배우의 추락이네 뭐네 떠들지만 뭐, 시청률이 드라마의 전부는 아니지 않나. 앞으로 남은 이야기도 잘 풀어나가서 누군가 내게 ‘가장 좋아하는 로맨틱 코미디가 뭐예요?’ 라고 물었을 때, <내 연애의 모든 것>이라고 신나게 대답할 수 있기를……!

[+] 그런데 다들 수, 목요일 밤에 뭐 하시나요? 여태껏 여러 드라마를 챙겨보고 시청률을 체크해봤지만, 공중파 10시 드라마 시청률 1위가 한 자릿수인 건 처음 보는 듯……

tag : 신하균, 박희순, 이민정, 공형진, 한채아, 김정난, 장광, 진태현, 내 연애의 모든 것, 손정현, 권기영

20130427 뮤지컬 <레베카> 광주공연 잡담 - 류정한, 신영숙, 김보경

2013-04-28T20:51:57Z

20130427 PM 6시 @광주문화예술회관 대극장

막심 드 윈터 – 류정한 / 나 – 김보경 / 댄버스 부인 – 신영숙

잭 파벨 – 에녹 / 줄리앙 대령 – 선우재덕

01.

3개월 만에 보는 공연인데 1월에 본 레베카 재관람

통장에 빨간 불이 켜진 관계로 더 이상 서울 상경이 불가능하고

뮤지컬의 불모지(..) 광주에 지방공연의 은총을 내려주시는 EMK 덕분에…

그리고 류막심 때문에. 사실 류막심 아니었으면 그냥 패스했을…… ;ㅁ;

그렇게 작년 7월 엘리 이후로 거의 10개월 만에 간 광주문예회관은 갈 때마다 느끼는거지만

공연장 참 별로야. 별로인데 쓸데없이 넓어-_-

그 계단도 너무 오랜만에 올라갔더니 계단 올라가느라 힘들어서 헉헉ㄱ-

02.

캐스팅이 사진 배너로 서있는 건 처음 봤음. 하지만 사람 많아서 사진은 못 찍음.

여태 A4 용지에 대충 인쇄해서 공연장 문에 붙여놓더니..ㅋㅋㅋ

원래 이히가 임혜영 배우였는데 캐스팅 변경으로 킴이히!

그래서 1월에 서울 가서 봤을 때랑 달라진 캐스팅은 에녹 밖에 없었…

그런데 로비 들어서자마자 당_황

아니 어린 애들이 왜 때문에 이렇게 많아요?

내가 어른이라면 애들한테 레베카를 보여주지는 않을 텐데…-_-

03.

MR 쓰면서 OP석을 안 까는 건 무대가 높아서 그런 건가?

무대가 높아서 1열에서 바닥이 조금 가리는 바람에

2막 마지막에 바닥에서 불이 올라왔는지 어쨌는지 못 봤음.

그런데 1열이 엘리 때와 마찬가지로 VIP석이었다는 게 함정.

아무리 생각해도 1열 VIP석 가격은 진짜 양심 없는 거 같아.. 보고 있나, 티켓마루?

티켓 오픈 공지 떴을 때 주말 공연에도 전석 못 채우면서 금요일 마티네 잡은 거 보고,

기획사 측 단관 있나? 했는데 단관도 없고 마티네 할인도 없더니,

어느 날 TV광고를 보는데 금요일 낮 공연 20% 할인 공지가 뙇!

금요일 캐스팅은 막심, 이히, 댄버스 전부 못 본 캐스팅이라 돈이 있었다면 봤겠지만

난 그지니까요… 쿨하지 못하게 패스했다는 슬픈 이야긔…

04.

공연 전 안내방송은 LG아트센터 안내방송을 그대로 따라함.

후회막심 드립이나 맨덜리 저택으로 편안하게 모시겠습니다. 레베카에 레베카는 언제 나올까요?등등…

그런데 센스 없고 일 못하는 광주 공연장 관계자가 그런 방송을 했을 것 같진 않고

EMK에서 그것까지 녹음해서 보낸 게 아닐까 하는 추측을 하고 있음.

물론 편안하게 모시겠다 했지만 공연장 좌석이 불편해서 저녁에 허리 통증에 시달렸음.

05.

몬테카를로 절벽씬을 보다가 뜬금 없는 상상을 했음.

막심이 이히에게 자켓 벗어줄 때 자켓이 절벽 밑으로 떨어지면?...

쓸데 없는 상_상ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ

06.

서울 공연하고 비교해봤을 때 엘리와 다르게 연출이 바뀐 부분은 없었던 거 같음.

그런데 류막심ㅋㅋㅋㅋ 청혼씬ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ 전보다 더 웃겨서ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ

LG에서 볼 땐 8열이라서 잘 안 보였던 걸 수도 있는데,

무릎 꿇기 전에 다리 덜덜 떠는 거, 한 쪽 다리 뒤로 두 번 빼는 거,

“아, 답(답해)!” 이러면서 가슴 쾅쾅 치는 건 3개월 전에는 본 기억이 없지 말입니닼ㅋㅋㅋ

깨알 같은 디테일에 푸흡ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ 이러고 웃어버렸음ㅋㅋㅋㅋㅋㅋ

이히가 “모르겠어요!” 라고 물러서는데 킴이히 레알 귀요미ㅋㅋㅋㅋㅋㅋ

근데 그 때 류막심 표정 어쩔ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ

게다가 류막심은 반 호퍼 부인이 “오~ 마이~ 할 때도 입모양으로 따라하곸ㅋㅋㅋ

07.

신댄버스는 역시 신영숙bbbbb 명불허전 신영숙bbbbbb

언니 스릉해요 bbbbbbb

그런데 2막 레베카 Long 버전에서 붉은빛 조명을 쏘는 데다가

내가 아래에서 올려다보는 각도가 되니까 진짜 무섭… 심지어 옆에 있던 킴이히도 무섭…

08.

잭 파벨 역할이었던 에녹 배우는 이 날 처음 보는 배우였는데

왜 아무도 이 배우가 훈남이라고 내게 알려주지 않았나…

깐족깐족 거리는 데도 매력적ㅋㅋㅋㅋㅋㅋ

건지는 놈이 임자(.. 아무리 생각해도 넘버 제목 이상해;;;) 에서 파벨만 쳐다봄ㅋㅋㅋㅋㅋ

커튼콜에서 손으로 총을 빵! 쏘는데 사랑에 빠질 뻔 한 (나는 쉬운 새우젓) 건 안 비밀ㅋㅋ

09.

레베카에서 내가 제일 좋아하는 칼날송.

칼날송 도입부에서 류막심이 무대 중앙에서 무릎 꿇고 노래 부르기 시작하는데

왠지 날 보는 것 같은 착각에 “우왕 나 보면서 화낸다 핡핡” 이런 망상에 빠진 게 함정

망상하기 좋은 적절한 자리와 류막심의 눈빛.

괜찮아요. 새우젓이 가끔 망상도 하고 그러는 거지.

오랜만에 듣는 걸레 드립은 참 좋았…..

류정한 배우는 진짜 공연 보러 가면 무대 버프, 노래 버프에 겁나 잘생잘생…

새우젓은 그냥 울지요 류_류

10.

오랜만에 공연을 봤더니 (계단 등산 탓도 있겠지만-_-;) 몸이 피곤했나보다.

보통 불 끄고 누우면 30~40분은 뒤척이다 잠들었는데,

어젠 뒤척인 기억도 없이 10시간 동안 숙_면

강제 금공 기간이라 당분간은 예매해 둔 공연 없는데

아마도 다음에 보게 될 공연은 두 도시가 될 것 같은 느낌적 느낌.

왜냐면 류드니-카네이가 돌아왔으니까!!!!!!!!

돈 벌어야겠다!!!!!

tag : 김보경, 류정한, 신영숙, 에녹, 레베카 광주

서비스업 종사자는 당신의 하인이 아니다

2013-04-22T17:54:48Z

요 며칠 인터넷을 떠들썩하게 만들고 있는 사건이 있다. 모 대기업 임원이 미국 가는 비행기 안에서 밥이 설익었다, 라면이 짜다 어쨌다 하며 ‘서비스’를 시키고 마음에 들지 않자 손에 들고 있던 잡지로 승무원의 얼굴을 때렸다가 도착지에서 FBI에 의해 추방되었다는 이야기. 대기업 임원이면 뭐하나, 교양이 없는 것을. (그 밑에서 일하는 직원들이 불쌍하고, 저런 사람을 임원으로 만든 기업 이미지도 썩 좋아 보이지 않는다.) 그런데 이게 미국 가는 비행기 안에서 일어난 일이라 저렇게 끝난 게 아닌가 싶다. 아마도 한국행 비행기였다면? 경찰이 웬 말인가, 비행기에서 내려서까지 ‘너 내가 누군지 알아?’ 라는 말로 시작해서 ‘내 친척이 뭐 하는 사람이고 아는 사람이 어디에 있고’ 등등 이런 소리를 늘어놓으며 승무원을 계속 괴롭히지 않았을까 하는 생각이 든다. 뭐, 전직 서비스업 종사자로서 경험에서 나온 추측이지만.

굳이 이번 일이 아니더라도 이런 ‘진상 고객’ 이야기는 온라인 상에서 자주 볼 수 있다. 가끔 대형 마트나 음식점 같은 곳에서 직접 목격하는 경우도 있고, 난동(?) 부리는 스타일은 가지각색이지만 서비스업 종사자나 아르바이트 경험이 있는 사람들이라면 누구나(!) 한 번쯤은 상대해 본 적이 있을 것이다. 반말하는 건 기본(?)이요, 규정 상 말도 안 되는 요구를 하면서 안 들어주면 어디서 감히 손님을 무시하냐고 ‘사장 나와!’ 라고 외치거나, ‘나 여기 고소할거야!’ (이런 스타일의 경우, 사실인지 거짓인지는 모르겠으나 내 친척이 법조계에 종사한다는 말이 옵션으로 붙기도 한다. 실제로 서비스센터에서 진상 부리면서 친척이 변호사라고 떠들던 경우를 본 적이 있는데, 그래서 뭐 어쩌라는 건지……) 외치거나, 성희롱이나 추행을 하고도 그게 서비스에 포함되는 것 마냥 구는 미친 인간들이 있기도 하고.

이번 비행기 사건 일지에서 그 대기업 임원이 비행기 안에서 저질렀던 온갖 진상 행위들은 글을 읽는 것만으로도 혈압이 오를 정도로 판타스틱(!)했지만, 그보다 눈에 띄었던 것은 승무원이 얼굴을 맞고도 “죄송합니다” 라고 말했다는 사실. 때린 사람이 사과해야 하는 게 당연한 건데 맞은 사람이 죄송하다고 하는 상황. 그런데 정말 그렇다. 고객이 일단 항의를 하기 시작하면 전후 사정이 어찌됐든, 설령 고객이 생트집을 잡고 있다고 하더라도 직원 입장에서는 일단 “고객님, 죄송합니다.” 라고 말을 해야 한다. 예전에 회사 면접을 보는데 담당자에게 들었던 말이 생각난다. ‘서비스업이니 만큼 사람들 상대하는 과정에서 마음에 상처 받는 일이 생길 수도 있다. 하지만 그건 회사에서 케어해주지 못 하는 일이니 심적으로 힘든 건 본인이 감당해야 할 문제’라고. 회사 입장에서 중요한 건 일개 직원의 감정보다는 회사의 이미지인지라, 일어나는 사건 사고들은 전부 달랐지만 결론은 대부분 비슷했다. ‘어떻게 처리했으며 해당 고객에게 다시 한 번 직원 교육을 잘 시키겠다고 약속드림.’

서비스업종에서 몇 년 간 일하면서 느꼈던 건, 우리나라는 ‘서비스’에 대한 개념이 좀 이상하게 잡혀있다는 것. 서비스업 종사자는 ‘해당 분야에서 고객이 직접 하기 어려운 일에 대한’ 서비스를 제공하는 사람인데, ‘고객이 시키는 건 무조건 해줘야 하는’ 사람이라고 여기는 것 같다. 쉽게 말해서 ‘손님이 왕’이라는 마인드. 누가 만든 말인지는 모르겠으나, 참으로 공손한 개소리다. 손님이 왕이라 쳐도 이건 어디까지나 서비스업 종사자 입장에서 고객 존중의 의미를 가진 말이지, 손님이 직접 ‘내가 왕이니 시키는 대로 하시오’ 라고 외치라는 소리가 아닌데 말이다.

항공사에서는 가해자 고소를 검토 중이라고 한다. 사건과 관계없는 제 3자이지만 꼭 고소를 진행해서 선례를 남겼으면 하는 바람이 있다. 고소를 한다고 해서 서비스 마인드가 잘못된 게 아니다. 잘못된 행위에 대해 적절하게 대처하는 것일 뿐이지. 서울시 콜센터에서도 악성 민원인에 대한 고소를 진행하자 콜센터 직원들을 괴롭히는 사람들이 많이 줄었다고 하지 않나. 서비스업 종사자와 고객은 동등한 관계이지 수직적 상하관계가 아니다. 그런데 서비스업 종사자라고 자기 아랫사람 대하듯 막 대하는 사람들이 있는데, 제 아무리 능력이 있다 하더라도 그런 행동들은 스스로 자기 인성이 천박하고 무식하다고 광고하는 것이라는 걸 알고는 있는지 모르겠다. 영화 <하녀>에 이런 대사가 있다. “예의를 지키는 건 남을 높이는 게 아니라 나를 높이는 것” 이라는 말. 절반은 맞는 말 아닌가. 그러니 우리 제발 나도 높이고 다른 사람도 존중하면서 삽시다.

[+] 이 글을 쓰는 도중에 그 임원이 보직해임 되었다는 기사를 봤습니다. 이 기회에 라면 가게 차리시면 되겠네요.

tag : 서비스업, 회사에서나상무지밖에선그냥아저씨

20130420 요즘 드라마들에 대한 잡담

2013-04-20T15:29:31Z

요즘 토요일을 제외하고 날마다 드라마를 꼭 챙겨본다.

월화는 지상파 3사 10시 드라마를 전부 다 보고 11시에 tvN의 나인까지.

<구가의 서>는 본방으로, <직장의 신>과 <장옥정>은 다음 날 IPTV로.

원래 <직장의 신>을 본방으로 챙겨봤는데, 재수없는 빠마머리가 미스김 언니한테 입맞춤 하는 장면에 열 받아서(-_-) 본방 사수를 포기했다는 이야기. (이 재수 없는 빠마머리 자식이 감히 어디서 우리 미스김 언니야를!!!! 듣자 하니 원작에서 둘이 이어진다는데, 도대체 이 드라마에 러브라인이 왜 필요한지 전혀 이해할 수 없음.)

그럼 <장옥정>은? 재미없는데 호청호청하고 울면서 봄. 6부부터 옥정이 오라비 장희재 역할로 나올 배우 고영빈 때문에. 애정배우를 티켓값도 안 내고 안방 1열 정중앙에서 볼 수 있는 기회를 놓칠 순 없죠……

<나인>은 단언하건대, 2013년 최고의 드라마가 되지 않을까 예상함.

도대체 어떻게 전개될 지 예상을 할 수가 없고, 예상을 해도 빗나가고, 볼 때마다 멘붕의 연속.

송재정 작가님 존경합니다ㅠㅠ 어떻게 하면 이런 이야기를 써낼 수 있는 건가요ㅠㅠ

중간부터 보면 내용 이해가 힘든데다가 케이블이라서 사람들이 많이 안 보는 게 너무 아쉬운 드라마.

수목은 <내 연애의 모든 것>

로코를 병적으로 싫어해서 챙겨 본 로코라고는 몇 년 전에 방송한 <마이걸>이 유일한데…

(<마이걸>도 처음엔 주유린이 웃겨서 보고 나중엔 서정우 이사 때문에 울면서 호청호청-_-)

내연모는 지나치게 가볍지도 않고 그렇다고 느끼하지도 않고, 원작은 안 읽어봤지만 배우들 연기나 연출, 극본 밸런스가 (지금까지는) 꽤 잘 맞아서 만족스럽다. 신하균이 연기하는 김수영도 정말 매력적이고.

그런데 시청률…… 왜죠? 왜 때문에 그래요? ㅠㅠ

덕후 유전자는 있어도 연애세포는 씨가 말라서 ‘연애가 뭐죠? 씹어먹는 건가요?’ 라는 마인드로 살고 있는 내가 드라마를 보면서 설렌 게 내연모가 처음인데… 왜 다들 안 봐요?ㅠㅠ 왜? 신하균 – 이민정 케미가 정말 좋아서 볼 때마다 광대가 폭발하고 이번 주에는 진짜 광대가 우주로 승천했는데…… 우리집에 시청률 미터기 달아줘요. 내가 시청률 올려주고 시프다ㅠㅠ 아무리 취향 차이가 존재해도 5% 나올 드라마는 아닌데, 내가 다 안타까워서 눈물이 앞을 가림ㅠㅠ

금요일은 OCN <더 바이러스>

정글의 법칙을 닥본사하시는 엄마 덕분에 정법이 끝나고 IPTV로 한 시간 늦게 보고 있지만ㅠㅠ

보아하니 위기대책반 내에도 스파이가 있는 스멜인데 대체 누구?

일요일은 <TEN2>

지난 주에 보니 모든 증거가 여지훈이 F라고 암시하고 있던데…… 1부부터 그런 걸 보면 여지훈은 F가 아니겠죠. 설마. 정희주 사건 당일 모텔 3층에 있었고, 정희주 집에 있던 봉사단체 단체 사진 속에도 있던 송경태라는 남자가 범인 아닌가 싶음. 그 배우 이름은 잘 모르겠는데, 그냥 사진으로만 스쳐 지나갈 배우는 아닌지라ㅋㅋㅋ 어쨌든 꽤 오래 기다렸던 만큼 시즌1 처럼 멋지고 재미있게 잘 풀어나갈 거라 믿는 드라마.

사실 주말에 <백년의 유산>도 챙겨봤는데, 주인공 캐릭터는 둘 다 답답해서 짜증나고 쭈리냔 돌+아이 짓 하는 거 스트레스 받아서 안 봄-_- 시청률이 낮아서 그렇지 요즘은 지상파보다 케이블 드라마 퀄리티가 훨씬 좋다. 연출이나 극본 면에서. OCN과 tvN 드라마 제작진들은 제발 소처럼 일을 하시오~

영화인가, 시사고발 프로그램인가 <노리개>

2013-04-20T14:47:38Z

영화는 시대를 반영하고 기억 속에 묻힌 사건들을 현재로 소환하기도 한다. 기록물로서의 영화. <노리개>는 그런 영화다. 하지만 영화가 지닌 어떤 의미를 생각해보기 이전에, 영화는 무엇보다도 영화다워야 한다. 내가 영화관에 가는 이유는 영화를 보러 가는 것이기 때문에. 성 상납과 술시중 강요를 견디지 못 하고 자살을 선택한 여배우와 그 죽음의 진실을 쫓는 기자, 그리고 검사의 이야기를 담은 <노리개>는 실제 사건과 관계가 없다는 것을 밝히고 시작하지만, 굳이 영화를 보지 않아도 누구나 다 아는 ‘그 사건’을 떠올릴 수 밖에 없다. 그 사건을 영화의 모티브로 삼은 것 또한 사실이니까.

사회적으로 문제가 되었던 사건을 영화화 하는 것은 – 더욱이 그다지 오래 되지 않은 사건이라면 – 꽤 고민할 지점이 많은 작업이라고 생각한다. 사건의 성격이 어떠하든 사건 당사자나 주변인들이 여전히 우리 곁에서 살아가고 있기에 그들에게 미칠 영향을 고려하지 않을 수 없으니까. <노리개>는 이 지점에서 피해자인 여배우 캐릭터를 묘사하는 데에는 매우 조심스럽고, 반면에 가해자들은 ‘더러운 자식들, 엿이나 먹어!’ 라는 식으로 대담하다. 영화 속에서 여배우를 노리개로 삼은 언론사주, 기획사 사장, 감독 등 가해자들과 그들의 변호인은 욕하는 것도 아까울 정도로 더럽고 비열하다. 특히, 언론사주를 구속하려는 검사를 막기 위해 변호사가 담당 판사와 다른 검사 앞에서 담당 검사의 과거 상처를 들추어내는 장면은 저열하기 그지 없다. 자신들의 권력을 유지하기 위해 그 어떤 수단도 가리지 않는 추악함.

그런데 <노리개>는 여기서 끝난다는 게 문제다. 그냥 여배우는 불쌍하고, 가해자들은 XXX들이라는 단편적인 묘사에서 벗어나지 못 한다. 사건을 취재하는 기자는 처음부터 끝까지 앞뒤 생각하지 않고 뛰기만 한다. ‘씨네21’이 프리뷰에서 말했던 것처럼, 스타가 되고 싶은 배우의 욕망이나, 진실 규명과 현실의 안위를 위한 침묵 사이에서 갈등하는 기자나 검사의 모습 같은 게 담겼더라면 어땠을까. 이건 영화지 시사고발 프로그램이 아니니까 말이다. <노리개>는 영화를 만드는 이들이 사건 자체에 지나치게 몰입해서 자신들이 만드는 것이 영화라는 사실을 잊어버린 것 같다. 영화의 마지막에 ‘이것은 여전히 현재 진행 중이며, 여성 연예인의 몇 퍼센트가 술시중과 성 접대 요구를 받은 경험이 있다.’ 고 나오는 자막은 <그것이 알고 싶다>의 진행자 김상중이 나와서 그대로 읽어도 전혀 위화감이 없을 것 같은 느낌이다.

<노리개>를 보는 관객은 분노할 수밖에 없지만, 이 분노는 영화 속 사건 때문이라기 보다는 영화 바깥의 실제 사건에서 기인한다. 알면서도 쉬쉬했던 일들을 영화화 한 시도는 좋았지만, ‘숨겨진 진실’까지는 드러내지 못 했다. 이런 일이 일어났고 지금도 일어나고 있다는 것만 알려줄 뿐, ‘도대체 왜 일어나는지’ 그 이유는 전혀 말하지 못 하고 있다. ‘이게 시사고발 프로그램이 아니라고 말했으면서, 영화가 그 이유까지 말해줘야 하나?’ 하는 반문이 있을지도 모르겠다. 모든 일에는 원인이 있는 법이고, 그건 영화 역시 마찬가지다. 영화 속 사건의 원인은 영화적 각색을 통해 충분히 묘사할 수 있고 그렇게 해야 하지만, <노리개>는 그게 없다는 이야기다.

OCN 드라마 <TEN>의 연출자는 ‘미제 사건은 해결하지 못 해서 미제로 남는 것이 아니라, 사람들의 기억에서 잊혀져서 미제가 되는 것’이라는 말을 했다. 이런 점에서 <노리개>는 제작 사실 자체만으로도 충분히 의미가 있는 영화인 건 사실이다. 그렇기에 관객이자 이 사회에 발을 딛고 살아가고 있는 한 사람으로서 영화의 퀄리티가 더욱 아쉽다. 영화를 만든 의도만큼 제작 과정에서 <노리개>가 ‘영화’라는 사실도 잊지 않았더라면 좋았을 텐데.

노리개 (2013)
9.1

감독

최승호

출연

마동석, 이승연, 민지현, 서태화, 기주봉

정보

드라마 | 한국 | 95 분 | 2013-04-18

[+] 씨네21의 프리뷰에서 배우의 욕망을 언급한 부분에 어느 정도 공감을 하면서도 그런 부분이 안 들어간 것이 어쩌면 다행일지도 모르겠다는 생각이 들었습니다. 그런 묘사를 했더라면 전후 사정이 어떠했든 ‘뜨고 싶어서 한 게 아니냐’는 더러운 반응들이 나왔겠죠. 그런 반응이 나오기에 충분한 사회 분위기니까요.

tag : 기주봉, 이승연, 서태화, 마동석, 최승호, 노리개, 민지현

영화, 배우, 삶… 그 모든 것이 담긴 영화 <홀리 모터스>

2013-04-07T14:30:18Z

영화를 위한 영화, 배우를 위한 – 정확히 말하자면 드니 라방을 위한 – 영화, 레오스 카락스라는 감독과 드니 라방이라는 배우의 조합만이 만들어낼 수 있는 영화라면 <홀리 모터스>를 설명할 수 있을까. 누군가의 페르소나라고 불리는 배우들이 여러 명 있기는 하지만, 드니 라방처럼 페르소나라는 단어가 잘 어울리는 배우는 보지 못한 것 같다. 너무도 식상한 표현이지만 천의 얼굴을 지닌 이가 있다면 그건 바로 드니 라방이라고 단언할 수 있을 정도로, 영화 내내 각각 다른 얼굴과 행동으로 배우로서의 드니 라방 자신을, 그리고 레오스 카락스의 영화를 보여준다.

영화의 시작. 어떤 영화관의 객석을 비추는데 관객들은 미동조차도 없다. 그들이 보고 있는 것은 어떤 남자의 움직임. 스크린에 매혹 되어서 혹은 지루해서 움직임이 없는 것이 아니라, 인형이나 로봇처럼 보인다. 아니면 죽어있거나. 침실에서 자고 있던 어떤 남자가 일어나 어둠을 뚫고 마치 죽음의 공간처럼 보이는 영화관으로 들어서자, 유일하게 움직이고 있는 스크린을 넘어 오스카(드니 라방)가 보여 주는 아홉 개의 삶이 시작된다. 이른 아침, 아이들의 배웅을 받으며 집을 나선 남자는 근사한 리무진에 올라타 이런 저런 사업 이야기를 하며 하루 스케줄을 확인하더니 이내 이상한 가발을 꺼내서 손질한다. 한참을 달린 후, 어떤 곳에 멈춘 리무진에서 내린 사람은 차에 올라탔던 사업가가 아닌 걸인 노파다. 관객 입장에서는 ‘저 사람이 대체 왜 저러지?’ 하는 의문이 들 만한 행동.

하지만 연이어 계속 변신하는 오스카를 보면서 저 사람은 ‘배우’ 라는 걸 깨닫게 된다. 정해진 시간, 약속된 장소에서 특정 배역을 연기하는 배우. 그걸 깨닫고 나면 이제 ‘그런데 대체 왜?’ 라는 의문이 든다. 확실히 <홀리 모터스>는 보는 사람을 혼란스럽게 하고 쉽게 볼 수 있는 영화는 아니다. 이 영화를 보면서 ‘왜?’ 라는 의문이 들고 이해가 안 되는 건 당연한(?) 일이지만, 어쩌면 그런 의문을 전혀 가질 필요가 없는 영화가 아닌가 하는 생각이 든다. ‘이야기’라고 부를 수 있을 만한 서사 구조를 갖춘 영화가 아니니까. <홀리 모터스>는 단지 오스카가 연기하는 아홉 개의 삶을 보여줄 뿐이다. 그런데 참 신기하게도 이 영화 안에는 ‘인간의 삶’과 ‘배우의 숙명’, 그리고 ‘영화란 무엇인가’에 대한 대답이 전부 들어있다.

오스카가 연기하는 아홉 개의 삶. 나는 그 중에서 유능한 사업가의 모습에서는 모두가 꿈꾸는 성공한 인생을, 걸인 노파의 모습에서는 그 누구도 원하지 않는 삶을, 딸을 데리러 온 아버지의 모습에서는 진실한 소통을 원하는 인간의 모습을, 꽃을 뜯어먹는 광인에게서는 기괴하지만 아이 같은 순수함과 함께 획일적으로 변해 가는 아름다움의 기준에 대한 경계를, 아코디언 연주자에게서는 예술가로서의 모습을, 죽음을 앞둔 남자에게서는 인간이라면 누구나 그 언젠가 맞이해야 하는 마지막 순간에서의 고독과 슬픔을 볼 수 있었다. 특히 모션 캡쳐 배우를 연기하는 장면에서 오스카와 다른 배우에게 3D영상을 씌운 모습은 뱀처럼 보이는 괴물들이 섹스를 하는 장면이지만, 그걸 오로지 몸으로 연기하는 두 배우의 모습은 정말 환상적이다. 인간의 움직임은 그 자체만으로도 충분히 아름다울 수 있다는 것, 결국 영화와 연기의 본질은 배우의 움직임이라는 지극히 당연한 진리. 영화의 프롤로그에서 마치 죽어있는 것처럼 보이던 관객들에게 ‘영화, 그리고 연기란 이런 것이다’를 보여주는 것 같다고 할까? 아마 그들도 <홀리 모터스>를 본다면 살아 숨쉬지 않을까 하는 생각이 들 정도로 황홀했다.

이렇게 하나의 삶이 마치 각각의 단편 영화처럼 보이는 <홀리 모터스>를 보고 있으면, 그 안에서 연기를 하는 오스카의 ‘진짜 모습’이 무엇인지 궁금해진다. 오스카는 리무진을 타고 이동하던 중 아주 우연히 옛 연인(카일리 미노그)을 만나게 되지만, 그때조차도 그의 겉모습은 오스카가 아닌 죽어가는 남자의 모습이다. 그의 연인 역시 다른 이의 모습을 하고 있는 건 마찬가지. 연기할 때는 ‘나’를 잊고 오로지 그 배역이 되어야 하는 것이 배우의 숙명이지만, ‘배우’라는 가면을 벗어 던지면 한 사람의 인간일 뿐이다. 하지만 영화 <홀리 모터스>와 오스카의 모습은 어디서부터 어디까지가 현실이고 가상인지 그 경계가 매우 모호하다. 오스카가 영화 속에서 ‘연기를 하고 있지 않을 때’가 있긴 하는 걸까?

조각 난 마네킹이 널린, 이미 폐허가 되어 버린 백화점에서 오스카의 옛 연인은 ‘Who were We?’ 라는 노래를 부른다. 누구나 한 번쯤은 스스로에게 던져봤을 법한 질문, 우리는 누구였을까, 혹은 나는 누구일까. 영화를 보고 나온 후 천천히 곱씹어보다가 이 장면에 이르렀을 때 문득 들었던 생각. 우리는 모두 인생이라는 무대 위에서 연기를 하고 있는 게 아닐까 하는 것. 영화의 마지막, 오스카가 탄 리무진을 운전하며 하루 종일 그를 수행하지만 배우는 아닌 셀린느(에디스 스콥)는 홀리 모터스를 주차한 후, 가면을 쓰고 사라진다. 어쩌면 우리는 우리 자신조차도 몇 개인지 모르는 여러 개의 가면을 쓰고 있는 건지도 모르겠다. 때에 따라 다른 사람을 연기하는 것이 우리의 삶일지도 모른다는 생각.

<홀리 모터스>를 본 건 한 사람의 관객으로서 정말 황홀한 경험이었다. 이런 영화를 볼 수 있게 되어서 정말 행복하다. 앞으로 나에게 누군가 ‘영화란 무엇인가’를 묻는다면, 이제 확실하게 대답할 수 있을 것 같다. 그건 바로 <홀리 모터스>라고.

[+] 제한 상영가 등급을 받게 만들었던 장면은 블러 처리가 되어 있습니다. 어차피 성인들만 관람할 수 있는 영화인데, 영등위가 뭐라고 이런 장면은 볼 수 있고 없고를 친절히 정해주는지 이해할 수가 없네요.

[+] 아직 4월이니 섣부른 말이 될지도 모르겠지만, 올해 최고의 영화는 <홀리 모터스>가 되지 않을까 싶어요. 그래서 제 점수는요, 10점 만점에 10점ㅠ_ㅠ

홀리 모터스 (2013)

Holy Motors

8

감독

레오스 카락스

출연

드니 라방, 에바 멘데스, 카일리 미노그, 에디스 스콥, 미셸 피콜리

정보

드라마 | 프랑스, 독일 | 115 분 | 2013-04-04

tag : 드니 라방, 카일리 미노그, 홀리 모터스, 레오스 카락스, 에디스 스콥

201303 대만 잡지 TRENDY 이준기 인터뷰 해석

2013-03-26T19:42:45Z

굉장히 오랜만에 한 기사 해석.

안 보이는 글자들이 있어서 해석을 못 한 문장도 있고, 오역이 있을 수도 있음.

오타는 그냥 무시 바람.

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오랜만이다. 전역 후의 일부터 최근 근황까지를 묻는 걸로 시작하겠다.

“전역 후에 드라마 <아랑사또전>을 찍었다. 그 후에는 한국, 일본, 중국에서 팬미팅을 했다. 새로운 앨범도 냈는데, 여러분에게 완전히 새로운 모습과 좋은 음악을 선물하고 싶어서 정말 많이 노력했다. (웃음) 앨범은 얼마 전에 정식으로 출시됐고, 최근에 대만에서도 발매됐다. 전처럼 바쁘게 지냈다.” 이준기는 미소를 지으며 계속 말을 이었다. “최근에는...... 팬들이 '배우 이준기'의 다음 작품을 많이 기대하고 있기 때문에 좋은 출연 기회를 고르고 있는 중이다. 여러분들이 가능한 한 빨리 새로운 작품을 보실 수 있도록 노력하겠다.”

<아랑사또전> 이야기를 해보자. 왜 이 드라마를 복귀 작품으로 골랐는지 궁금하다.

“만약 팬들을 고려하지 않았다면, 조금의 ???도 없이 현대극을 골랐을 것이다. (웃음) (??? 부분은 글자 하나가 잘 안 보여서 정확한 뜻을 모르겠돠...) 하지만 2년 동안 군 복무를 하면서 장기간 공백이 있지 않았나. 배우는 결국 대중을 위해 서비스하는 직업이다. 가수팬, 배우팬의 기대를 받는 것과는 상관 없이(이 문장 해석이 좀 헷갈리는데 그냥 쓰루해줘염ㅠㅠ) 2년 간 이준기를 보지 못한 사람들을 위해 나는 다양한 방법으로 대중에게 다가가고 싶었다. 풍부하고 다양한 소재를 담기에는 사극만큼 좋은 무대가 없다고 생각했다. 그 때 마침 <아랑사또전>의 대본을 받았고 읽고 나서 정말 새롭다는 느낌을 받았다. 게다가 극 중에서 남자 주인공이 색다른 모습을 마음껏 선보일 수 있는 다양한 면이 있었다. 또한 나 스스로도 이 작품이 만들어낼 수 있는 신기한 이야기와 멜로 라인이 상당히 기대 됐다. 제일 중요한 것은 모든 사람들이 이 작품을 쉽게(<-??? 여기도 단어가 잘 안 보이는데 뉘앙스는 '가볍게, 쉽게' 정도로 읽힘) 감상할 수 있어야 한다는 것이었다. 그래서 이 작품이 '전역 후 여러분께 인사를 드리'는 복귀 선언이었다고 할 수 있다.” 진지하게 대답한 후, 곧바로 눈을 깜빡이며 크게 웃음 지었다.

이준기는 2월에 대만에서도 새로운 앨범 <Case By Case>를 발매했다. 반짝거리며 빛나는 이준기의 눈에, 이 특별한 앨범에 대한 이야기를 듣고 싶은 마음을 억누를 수 없었다.

“처음에 이 앨범을 계획했을 때 다양한 스타일의 음악을 시도하고 싶었다. 사람들이 음악을 듣고 새로운 흥미를 갖도록 하기 위해 작업에 직접 참여했고 평소에 쉽게 들을 수 없는 스타일의 음악을 만들고 싶었다. 그래서 줄곧 정말 흥미 있고 창의적인 음악을 만들 수 있는 몇몇 음악인들과 같이 작업하는 걸 생각했다.” 이준기는 멈추지 않고 계속 말을 이었다. “나는 어렸을 때 가장 존경한 가수인 서태지 씨를 생각했고, 예전에 서태지와 같이 작업했던 김석중 씨를 소개 받았다. 그와 같이 한다면 정말 멋진 작품을 만들 수 있겠다는 믿음이 있었기에 부탁을 드렸다. 솔직히 말하자면, 녹음 과정은 정말 쉽지 않았다. 하하~ 많은 사람들이 시도해보지않은 스타일이었기 때문에 모든 곡을 완벽하게 해석할 수 있는 방법이 없었고, 나만의 스타일로 변화시키는 게 어려웠다. 그래서 녹음을 하면서도 많이 배웠다. 정말 힘들긴 했지만, 팬들이 새로운 앨범을 듣고 나에 대해 새로운 인식을 가질 수 있다는 생각을 하기만 하면 모든 녹음 과정이 즐거워졌다. (웃음) 팬들이 새로운 느낌을 받을 수 있다는 것뿐만 아니라, 이전에는 경험해보지 않았던 작업이었기에 나에게도 색다른 자극이 되었다. 이번에 나온 새 앨범 속의 모든 곡들은 표현하는 게 꽤 어려웠고, 어느 곡 하나 간단한 게 없었다. 어떤 창법을 쓸 것인가? 어떻게 녹음할 것인가? 같이 작업하는 사람들의 요구를 내가 얼마나 들어줄 수 있는가? 모든 부분이 나에게 스트레스였다. 하지만 이랬기 때문에 앨범 안의 모든 곡을 포기하지 않을 수 있었다.”

고르기 힘들다는 건 알겠지만, 이번 앨범에서 스스로 정말 특별하게 여기는 곡을 하나 뽑아줄 수 있나?

“<Distortion>? 아, <Lost Frame>이다. 이 곡은 원래 <Distortion>이라고 불렀는데 녹음을 하고 나서 제목을 바꿨다. 사실 이 곡은 전체 앨범과도 가장 스타일이 다른 곡이라 사람들에게 정말 강렬한 느낌을 준다. 처음에는 듣는 사람들이 부담감을 느낄 수도 있다고 여겨서 모든 스탭들이 이 곡을 싣는 걸 반대했다. 배우 입장에서 봐도 이렇게 강렬한 노래를 부르는 걸 사람들이 별로 기대하지 않을 것 같았기에 포기하려고 결정했었다. 하지만 녹음 기간 동안 매일 잠들기 전에 이 노래가 생각나서 도전하고 싶었다. 이런 스타일의 곡을 부를 수 있다면 팬들이 정말 놀랄 거라고 생각했다. (웃음) 잠을 자면서도 그 노래가 생각나서 포기할 수가 없었기에 내 바람을 충족시켰다. 진짜다.” 이준기는 웃으며 말을 이었다. “나중에는 앨범에 수록하고 안 하고를 떠나서 정말 불러보고 싶은 마음이 드는 곡이었다. 특별한 감정을 가지고 있는 곡이긴 하지만, 계속 ????(글자가 안ㅋ보ㅋ여ㅋ) 창법을 사용해 10초 이상 소리 내는 걸 버틸 수가 없어서 정말 고생했다. 하지만 내 노력으로 앨범에 노래를 싣기로 결정했을 때 정말 만족했다. 사람들도 독특하다는 반응을 보이며 좋아해서 정말 마음에 들고 성취감을 느낀다.”

사람들로 하여금 잊기 힘든 깊은 인상의 배역을 연기했던 이준기. 이번 앨범의 <Tonight>은 사람들이 이 곡을 듣고 또 듣게 할 만큼 달콤한 곡이다. 이번에도 TRENDY를 위해 화이트 데이를 주제로 촬영했다. 이준기는 올해 화이트데이를 어떻게 보낼 것인가?

질문을 들은 이준기는 귀엽게 큰 소리를 쳤다."여자친구가 있다면 화이트 데이를 보낼 수 있겠죠! 제가 방금 화이트 데이가 며칠이냐고 묻지 않았나요?" 그 어떤 과장도 없이 “팬들과 길거리를 걷고 싶다는 생각을 해본 적은 있지만, 나는 평소와 다름 없이 보낼 거다. 다들 아름다운 화이트 데이를 보내길 바란다. 팬들 중에도 남자친구가 있는 사람들이 있을 텐데, 그들에게는 정말 훌륭한 날이겠지만 난 여자친구가 없기 때문에 (입을 삐죽이며) 화이트 데이나 발렌타인 데이 같은 건 나에게 그냥 평범한 하루일 뿐이다. 아마 집에서 TV나 영화를 보면서 평소와 똑같이 보낼 거 같다. 여자친구가 없기 때문에 (다시 한 번 강조) 화이트 데이나 발렌타인 데이, 빼빼로 데이 같은 건 내가 보기에 단지 장사꾼들이 돈 벌려고 만든 날일 뿐이다.”

이준기의 진지한 대답에 현장에 있던 사람들은 웃음을 지었다. 처음에는 화가 난 것처럼 말했던 이준기도 웃음을 참지 못 하고 터뜨렸다. 기왕 발렌타인 데이 이야기가 나왔으니, 이준기의 마음 속에 있는 이상형에 대해 물어봐야겠다. 이상형은 어떤가?

“전부터 이 질문을 받았지만 나는 이상형이 매번 바뀌는 것 같다! 솔직히 말하자면, 설령 이상형을 만난다고 해도 실제로 교제할 수 있을지 모르겠다. 그래서 나는 차라리 서로 이해해주고 단점도 포용해줄 수 있는 사람이 좋은 것 같다. 어떤 사람일지는 모르겠지만 운명이 정해주겠지. 하늘이 정해주는 사람이 있을 거라고 생각한다.” 그는 갑자기 생각난 듯 웃으며 말했다. “정말 특별한 게 있는데 중화권 팬들은 계속 '나랑 결혼해요, 연애해요' 라고 외친다. 한국팬들은 내가 몰래 연애했으면 좋겠다고 한다. 한국팬들이 거짓말 하는 건지도 모르겠지만. 하지만 일본 팬들은 단호하게 '안 돼요!'라고 한다. 모든 지역 팬들의 반응 정도가 다른데 내가 어떻게 하는 게 좋을까?” .... (마지막 문장은 안 보이는 글자가 세 개나 있어서 해석을 못 했다고 한다...또르르...ㅠㅠ)

이준기의 연애에 대해 각 지역의 팬들이 보이는 반응은 서로 다르지만, 이준기를 사랑하는 마음은 모두 같다. 팬들 이야기가 나온 김에, 이준기는 사람들에게 한국의 멋진 여행지나 맛있는 음식을 소개하고 싶다고 했지만, 그는 거의 일하느라 여기저기 돌아다닐 수가 없다고......

“잘 소개하고 싶기도 하고 좋은 곳을 많이 가보긴 했지만 거의 촬영 때문에 간 거라서 여러분들에게 자세하게 설명해드릴 수가 없다. 하지만 정말 훌륭한 곳이 많으니까 직접 와서 체험해보셨으면 좋겠다. 한국 사람들은 정말 친절하고, 맛있는 막걸리(? 아니면 동동주?)와 문화 행사나 전시회 같은 것도 많다. 한국은 작은 나라지만 ???(역시 안 보이는 글자다 쉬먀...) 풍부하고 활력이 넘치는 곳이라 24시간 내내 즐길 수 있는 곳이다. 하루 종일 먹고 싶은 걸 먹을 수 있고 ???? (<- 안 보인다...) 할 수 있다. 하하~ 언제든지 오기만 하면 내 소개는 필요 없을 정도로 여러분들은 잘 놀다 갈 수 있을 것이다. 한국에 오면 아름답고, 즐겁고, 소중한 기억을 남길 수 있을 것이다.” 이준기가 보증한다. 여러분들은 망설이지 말고 떠나시라!

TRENDY와 인터뷰를 했으니 대만팬들에게 인사를 해달라. 다들 이준기를 그리워하는데, 대체 언제 대만에 올 생각인가?

“사실 계속 대만에 가려고 했는데 아쉽게도 시간이 잘 맞지 않았다. 대만 팬분들이 항상 저를 지지하고 응원해주시는 걸 정말 소중하게 생각하고, 대만에 대해 좋은 기억도 많다. 가능한 한 빨리 대만에 가서 여러분을 만나 직접 인사드릴 수 있기를 바란다. 예전에 원래 팬미팅을 하기로 했었는데, 안 좋은 일로 부득이하게 취소가 되어서 유감이었다. 나중에 대만 팬들을 위한 기회가 있기를 바란다. 행복하고 멋진 연기 보여드리겠다.” 이준기는 진지한 표정으로 약속했다. “조금 더 기다려주세요, 올해 꼭 대만에 가서 여러분을 만날게요!”

물어볼 게 그렇게 없나. 이상형을 물어보게… 재미없어.

tag : 이준기, 잡지 TRENDY

뮤덕에 관한 고찰(?)

2013-03-16T20:52:35Z

(주의: 쓰다 보니 의식의 흐름 돋는 글이 되었음)

덕후. 일본어 ‘오타쿠’가 어원이고 썩 좋은 의미로 쓰이고 있는 단어는 아니지만, 이 글에서만큼은 안 좋은 의미가 아니라 그냥 ‘매니아’로 이해해주시면 고맙겠다. 아무리 생각해봐도 매니아 성향을 ‘덕후’라는 단어만큼 잘 표현하는 게 없는 것 같아서. 나로 말할 것 같으면 십 수년 전 아이돌 가수 팬질로 시작해서 애니메이션, 스포츠, 드라마, 영화, 배우 덕후질을 한 적이 있고, 지금은 영화, 배우 덕질과 더불어 덕질계의 종착역이라는 뮤지컬 덕후를 겸업(..)하고 있다. 말 그대로 휴덕은 있어도 탈덕은 없다는 말의 산 증인(?)이자 본투비 덕 to the 후라고 할 수 있는 사람.

이 글을 쓰게 된 계기는 영화 평론가 최광희 님이 트위터에 남긴 몇 줄의 글 때문이다. “뮤지컬을 가끔 보러 가면 관객들이 작품에 대해 논하는 게 평론가 뺨치는 수준이라는 걸 느끼고 깜짝 놀라곤 한다. 극장에서는 좀처럼 목격하기 힘든 풍경이다. 영화에 비하면 뮤지컬은 엄청 비싸다. 씁쓸하게도 이런 분위기조차 가격과 연동된다는 생각이 든다.” 는 말이었다. 영화와 뮤지컬 둘 다 덕후질을 하고 있는 입장에서 볼 때, 가격은 크게 중요하지 않다. 관객의 성향이 문제지. 저 트윗처럼 확실히 뮤지컬은 영화보다 티켓값이 비싸고, 공연의 대다수는 서울에 집중되어 있기에 영화에 비해 시장 크기도 훨씬 작다. 하지만 바로 이런 점과 뮤지컬의 장르적 특성 때문에 영화에 비해 – 덕후의 절대적인 숫자 역시 훨씬 적겠지만 - 헤비 유저들이 눈에 더 잘 띄는 편이다. 이런 뮤덕들은 뮤지컬을 보기 이전에도 이렇게 살아온 사람들이다. 주변 뮤덕들한테 물어보라. 다들 뮤덕질과 겸업 중인 덕질이 있거나, 이미 전부터 덕질을 꾸준히 해 온 사람들이 대부분일 테니.

영화는 이미 만들어진 작품을 스크린을 통해 보는 시스템이기에 몇 번을 반복해서 보더라도 그 때 그 때 내 느낌은 다를 수 있지만, 내가 보는 상영물 자체는 처음부터 끝까지 똑같다. 하지만 뮤지컬의 경우는 약간 다르다. 물론 이야기 진행이나 극을 이루는 넘버 등 극의 기본적인 구조는 몇 번을 봐도 똑같지만 라이브로 진행되는 공연의 특성상, 배우의 캐릭터 표현이나 앙상블의 합, 캐스팅 조합 등 여러 가지 면에서 공연 초반과 중반, 후반의 느낌이 달라질 때가 있다. 이건 뮤덕들이 애정 공연을 보고 또 보며 회전문을 도는 이유이기도 하다. (지금 M모 방송국에서 한방외과의로 활약하고 있는 분(ㅋㅋㅋ)은 잠실에서 러시아 의사를 연기했던 시절, 내가 볼 때마다 다른 디테일을 보여줬더랬다. 그리고 마지막 공연이 끝난 후 회전문 관객들에게 “어쩌려고 그래....” 라는 드립을 날렸다……는 이야기. 회전문 안 돌게 처음부터 끝까지 똑같이 연기라도 해놓고 그런 말을 하던가ㅋㅋㅋ 이건 걱정을 해주는 것도 아니고 안 해주는 것도 아니여......)

뮤덕들의 이런 패턴을 이상하게 여기며 이해 못하는 사람들이 많다. “어휴, 대체 왜 본 걸 또 봐요? 돈 아깝게?” 뭐, 나도 이 세계에 발 들이기 전에는 이해 못 했다. 우연히 공연장에서 만난 지인이 그 공연을 꽤 많이 봤다는 걸 알고 “헉, 이 비싼 걸 그렇게 많이 봤단 말이야? 난 가끔 한 번씩만 보는데!” 라고 했으니까. 아…… 덕후 유전자를 타고난 주제에 미래의 내 운명을 예상하지 못한 경솔한 발언이었다. 그 날로부터 두 달 후, 내가 뮤지컬을 보겠다고 왕복 일곱 시간이 걸리는 서울까지 올라갈 줄은 나도 몰랐고, 내가 회전문 관객이 될 줄은 그 땐 꿈에도 상상을 못 했……

어쨌든 덕질은 의외로(?) 생각지도 못한 계기에서 출발한다. 모든 장르에 존재하는 덕후들이 그러하듯, 우연하게 접한 것에서 ‘와, 이런 것도 있나?’ 싶은 일종의 신세계를 체험하는 것 같은 느낌을 받는다. 머글들은 같은 걸 봐도 ‘우와, 재미있어!’ 에서 끝내고 툭툭 털어버릴 수 있지만, 덕후들은 애초에 그게 불가능한 존재라서 본인 취향에 맞았다 싶으면 그 여운과 잔상을 끌어안고 산다. 뮤덕의 회전문은 여기서부터 시작한다. 영화는 영화관에서 상영이 끝나면 DVD나 굿다운로드 파일이 풀리는 데에 반해, 뮤지컬은 그런 게 전혀 없다. 음악을 다시 듣고 싶어도 O.S.T는 가뭄에 콩 나듯 나오고, (이 글을 빌려 <엘리자벳>과 <레베카> O.S.T를 출시한 EMK뮤지컬컴퍼니에 진심으로 감사의 말씀을 전하며, 오디뮤지컬컴퍼니와 비오엠코리아에 <닥터지바고>와 <두 도시 이야기> 재연 시 O.S.T 출시를 강력하게 요구하는 바입니다ㅠ_ㅠ 제발요ㅠ_ㅠ) DVD가 출시되는 것도 아니고, 영상이라고는 카메라 셔터 소리 들어가 있는 부분 프레스콜이 전부인데다가 공연이 끝나면 언제 다시 올라올 지 아무도 모르는 게 뮤지컬이다. ‘지나간 공연은 다시 돌아오지 않는다’는 게 뮤지컬 바닥의 진리. 이렇다 보니 공연을 봐도 마치 신기루 같은 느낌이라, 좋아하는 공연일 경우 보고 또 보게 되는 거다.

이런 특성 때문에 뮤지컬이 영화에 비해 훨씬 비싼데도 불구하고, 헤비 유저들이 많을 수밖에 없다. 회전문을 돌다 보면 디테일이 눈에 들어오고, 장면 장면마다 의미도 생각하게 되고, 소설이나 영화 같은 원작이 있으면 찾아보며 비교해보기도 하는 등 여러 가지 부분에 대해서 이야기 하다 보면 평론가 뺨칠 정도로 분석적인 태도가 되는 건 어쩌면 당연한 일일지도 모른다. 뮤지컬 바닥이 이유 없이 덕질계의 종착역이라 불리는 게 아닌 법.

이렇게 구구절절 늘어놓아도 여전히 뮤덕들을 이해 불가능한 존재로 생각하는 사람들은 많겠지만 그러거나 말거나 상관 없다. 그런 사람들의 이해를 구하고자 쓴 글이 아니니까. 다만 그런 사람들에게 한 가지 말하고 싶은 건, 덕후들이 자기 돈 쓰는 거지 당신 돈 쓰는 거 아니니까 돈 아깝다는 오지랖 따위는 부리지 말라는 거다. 당신들이 화장품, 가방, 신발 같은 물건을 사고 술 마시는 데에 돈 쓸 때, 덕후들은 그런 데에 돈 안 쓰고 자기가 좋아하는 분야에 돈을 쓰는 것뿐이니까. 그런데 이렇게 말하면 꼭 ‘물건은 손에 남기라도 하고, 술이나 음식은 뱃속으로 들어가기라도 한다’는 소리를 늘어놓는 사람들이 있는데, 덕후들도 마찬가지다. 당신들 눈에는 티켓 한 장 남은 걸로 보이겠지만, 덕후들의 마음과 머리 속에는 당신들이 보지 못 하고 경험하지 못 한 다른 것들로 꽉 차 있으니까 오지랖 부릴 필요도 없고 그런 간섭은 사양한다.

쓰고 보니 뮤덕에 관한 고찰이라기 보다는 내가 뮤지컬 회전문을 도는 이유를 설명한 거 같 같은데…… 뭐, 결론은 남들은 모르겠지만 난 그렇다는 이야기다. 그럼 쓸데 없이 스압 돋는 글은 여기서 끝.

[+] 그리고 사실 덕후들처럼 컨텐츠에 대한 대가를 제대로 지불하는 사람들이 또 어디 있나. 전보다는 많이 나아졌다고는 하지만 ‘영화 다운 받으려는데 제휴 파일이라서 비싸요. 싸게 받을 수 있는 방법 없어요?’ 라고 묻는 사람들은 여전히 많으니까. 어떤 컨텐츠를 제값 주고 결제한 사람은 멍청한 게 아니다. 그 누구보다 정직하게 소비한 거지.

tag : 뮤덕이란, 오지랖은넣어둬, 일코는개나줬단다

영화 소비, 그리고 영화 주간지의 폐간

2013-03-12T18:50:40Z

IPTV를 통해 영화관에서 놓친 영화들을 자주 챙겨보는 편이다. 그렇게 집에서 영화를 볼 때, 옆에 다른 가족이 있으면 항상 같은 질문을 받는다. “넌 이게 재미있어?” 혹은 어떤 영화에 대해서 이야기했을 때 받는 질문. “그 영화 어때? 재미있어?” 상황과 뉘앙스는 미묘한 차이가 있지만, 어쨌거나 같은 뜻의 질문이다. 그래서 그 영화는 재미가 있느냐, 없느냐. 대부분의 사람들에게 굉장히 자주 받는 질문인데도, 저런 말을 들을 때마다 대체 어떻게 말해야 하나 싶어서 당황스럽다. 물론 ‘응, 재미있어.’ 라고 답할 수 있는 영화도 있긴 하지만, 대부분의 영화가 ‘재미있다 / 없다’ 식의 이분법으로 표현하기에는 난감한 경우가 많으니까. 웃자고 만든 코미디도 웃기는 데에는 다 이유가 있지 않나. 그런 질문을 받고 ‘이러저러한 느낌이다’ 고 말하면 다시 날아오는 말은, “그래서 그 영화 재미있어?”

그리고 들려온 영화 주간지 <무비위크>의 폐간 소식. 한국영화 점유율이 70%를 넘어서고, 1년도 채 안 되는 시간 동안 천만 관객 영화가 세 편이 나온 와중에 영화 주간지는 폐간 수순을 밟는다니 아이러니 하다고 해야 할까, 안타깝다고 해야 할까. 사실 뭐라고 말해야 할지 잘 모르겠는데, 어쩌면 이미 예정된 일이었는지도 모르겠다는 생각이 들었다. 쉽고 빠르게 읽을 수 있는 인터넷 기사와는 다르게 조금 더 집중해서 읽어야 하는 글이 주로 실리는 게 영화 전문지의 특징이자 장점이다. 그런데 무슨 영화든지 “그래서 그 영화 어때? 재미있어?” 라고 묻는 관객들이 대다수를 차지하는 한국영화 시장에서, 기본적으로 ‘영화 감상’이라는 행위를 전제로 하는 영화 주간지의 컨텐츠는 슬프게도 ‘읽기 귀찮은 복잡한 글’로 인식되는 경우가 많다.

‘영화를 보는 게 영화 감상이지 뭐 별 거 있나?’ 라는 말을 하는 사람이 있을지도 모르겠다. 영화를 그냥 보는 것과 감상하는 건 확연히 다르다. 다른 사람들은 어떻게 생각할지 모르겠지만, 적어도 나는 그렇다. 말하자면, 단순히 영화를 보는 건 ‘영화를 소비’하는 행위고, 영화를 감상하는 건 ‘영화를 보면서 생각한다’는 의미라면 설명이 될까? 관객의 수준이나 영화의 작품성 같은 걸 따지자는 것도, 모든 관객이 보는 영화마다 거창하게 감상을 읊어야 한다는 소리도 아니다. 음식에 비유하자면, 음식물을 안 씹고 삼키느냐, 씹어서 삼키느냐의 차이를 말하고 싶은 거지. 영화는 엔터테인먼트 수단이기도 하기에 ‘재미있으면 그만’ 아니냐는 의견에도 어느 정도 동의를 하긴 하지만, 그 이전에 영화는 본질적으로 무언가를 담고 있는 하나의 컨텐츠다. 영화, 책, 음악 등등 모든 컨텐츠는 수용자 각자 나름의 사고체계로 소화를 시켜야 한다고 생각하는 나에게 영화를 그저 소비하는 행위는 정말 참을 수 없는 가벼움, 그 자체다.

<무비위크>가 더 이상 발간되지 않으면, 이제 영화 주간지는 <씨네21> 하나만 남는다. 만약 먼 미래에 <씨네21>마저 폐간되는 날이 온다면, 난 정말 식음전폐하고 앓아 누울지도 모르겠다. 그러니 부디 잘 버텨주시길. 그리고 언제가 되든 <무비위크>나 <필름 2.0>이 다시 살아나거나, 아니면 새로운 영화잡지를 향해 "안녕?" 이라고 반갑게 인사할 수 있는 날이 왔으면 좋겠다.

[+] 여러분, 씨네21 좋아요. 가격 대비 정말 알찬 잡지니까 많이 봐주세요, 엉엉ㅠㅠ…… 그렇다고 제가 씨네21 직원인 건 아닙니다. (물론 취직시켜 주시면 이 한 몸 불살라 일할 수는 있습………. 읭?)

tag : 씨네21스릉흔드, 영화잡지재미있어요, 많이보세요

그 남자의 선택이 만들어 낸 또 다른 세상 <신세계>

2013-03-07T14:54:07Z

(결말 스포일러 있음)

인생은 언제나 선택의 연속이다. 앞에 놓인 여러 가지의 길 중에서 어느 쪽으로 가야 할지 끊임없이 선택하고 또 선택해야 하는. 하지만 우리의 앞에 놓인 수많은 선택의 순간에서 가장 안타까운 것이 있다면 절대 유턴을 할 수 없다는 것이 아닐까 하는 생각을 해본 적이 있다. 어느 방향으로 갈지 선택할 수는 있지만, 그 어떤 방향을 선택한다고 하더라도 결국은 앞으로 나아가는 길이고 되돌아 갈 수는 없으니까. 지나버린 시간 속에서 ‘If……’ 라는 가정이 무슨 소용 있겠냐 만은 <신세계>의 결말을 보며 강과장(최민식)이 자성(이정재)에게 “너 나하고 일 하나 같이 하자.” 말했던 8년 전 그 날로 되돌아갈 수 있다면, 자성은 어떤 선택을 했을까 궁금해졌다.

영화 <신세계>의 제목 앞에는 ‘세 남자가 가고 싶었던 서로 다른’ 이라는 태그 라인이 붙어있다. 강과장, 정청(황정민), 이자성, 이 세 남자가 꿈꾸던 신세계는 무엇이었을까. 강과장의 신세계는 기업이 되어버린 거대 범죄 조직이 경찰의 컨트롤 하에 움직이는 세계였을 것이고, 정청의 신세계는 조직 내에 음모와 배신 따위는 존재하지 않는, 브라더의 의리로 똘똘 뭉친 남자들만의 세계였을 것이다. 그렇다면 자성이 생각하는 신세계는 어떠했을까. 잠입수사를 끝내고 새로운 삶을 찾는 것? 아니면 자신을 믿어주는 정청의 오른팔로 계속 살아가는 것? 강과장과 정청이 꿈꾸던 신세계와 달리 그 두 사람의 경계에 서있던 자성의 신세계에 대해서는 정의를 내리는 것이 쉽지가 않다.

한 사람의 세계란 그 사람이 이루고자 하는 목표와 가고자 하는 방향이 명확할 때 만들어진다. 그래서 우리는 삶을 사는 동안 ‘내가 누구인지’, ‘무엇을 할 것인지’, ‘어떻게 살 것인지’ 치열하게 고민한다. 하지만 8년 전 그 날 이후, 자성의 인생 목표와 방향 설정은 강과장의 몫이었다. 자성은 강과장이 진행하는 신세계 프로젝트, 그 장기판 위에 놓인 여러 개의 말 중에서 제일 중요한 말이었다면 적당한 표현일까? 하지만 무생물인 장기판 위의 돌과는 달리, 자성은 사람이라는 데에서 딜레마가 발생한다. 경찰과 골드문 조직원이라는 두 가지 정체성 사이의 딜레마, 게다가 신분이 노출되지 않을까 하는 두려움까지 자성이 겪는 심리적 고통은 상당했을 것이다. 물론 내 인생이라고 해서 내 의지대로만 움직일 수 없다는 것은 알고 있다. 막을 수 없는 어떤 거대한 흐름에 휩쓸릴 수도 있는 법이고, 예상치 못한 일이 발생하기도 하니까. 사람 일이란 게 다 그렇지 않나. 하지만 최소한의 방향 설정조차 내 뜻대로 할 수 없는 삶이라면 그걸 정말 내 인생이라고 부를 수 있을까.

그래서 나는 <신세계>의 결말에서 보여준 자성의 선택을 선(경찰)과 악(범죄 조직)의 관점으로 비난하고 싶지는 않다. 두 가지의 정체성 사이에서 수없이 갈등하며 살아온 시간 동안 그가 처음, 스스로 내린 결정이었을 것이고 그런 선택이 아니었다면 자성은 앞으로도 끝없는 갈등과 두려움에 시달리며 살아야 했을 테니까. 아마도 자성이 가고자 했던 신세계는 다른 사람들처럼 ‘자신의 의지대로 움직이는 삶’이었을지도 모른다. 결국 <신세계>는 내면의 딜레마를 끝내고 싶은 자성의 선택에 대한 영화이자, 그로 인해 열린 또 다른 ‘신세계’에 대한 영화가 아닐까.

[+] 그래서 속편은…… 나오나요? 나왔으면 좋겠는데……

신세계 (2013)

8.5

감독

박훈정

출연

이정재, 최민식, 황정민, 박성웅, 송지효

정보

범죄, 드라마 | 한국 | 134 분 | 2013-02-21

tag : 황정민, 최민식, 이정재, 신세계, 박성웅, 박훈정

중요한 것은 '나'의 윤리 <분노의 윤리학>

2013-03-02T17:55:39Z

어느 날, 살인사건이 일어난다. 범인은 피해자의 전 남자친구인 현수(김태훈). 스포일러 표시도 없이 범인의 정체를 밝히는 이유는 영화 역시 범인을 숨기지 않기 때문이다. 영화는 살인사건과 범인이 누구냐에 대해서 이야기하고 있는 게 아니라, 사건을 둘러싼, 정확히 말하자면 피해자 주변 인물들의 이야기를 하고 있다. 한 마디로 <분노의 윤리학>은 ‘스토리’의 영화가 아니라 ‘캐릭터’의 영화다. 진아(고성희)를 도청한 정훈(이제훈), 진아와 내연 관계인 교수 수택(곽도원), 진아에게 돈을 빌려주고 이용한 사채업자 명록(조진웅), 그리고 수택의 아내 선화(문소리). 이렇게 다섯 명이 끊임 없이 액션과 리액션을 주고 받는다. 장르로 따지자면 스릴러보다는 블랙코미디에 가까운 영화.

우리는 ‘착하게 살아야 한다’고 배운다. 왜? 사람이니까. 사람이라면 당연히 지켜야 할 어쩌고 저쩌고…… 그게 바로 우리가 배우는 윤리다. 그런데 배운 게 정답이 아니라는 것, 세상 모든 이들이 그렇게 살지는 않는다는 것을 당신도 알고 나도 안다. 왜? 공통의 ‘선’ 혹은 ‘옳음’ 보다 ‘내가 옳다고 생각하는 것’을 우선시하는 게 당연하게(?) 느껴지는 세상이니까. 극 중에서 명록은 부하에게 이런 말을 한다. "인간의 감정에는 희로애락이 있다고 하잖아. 넌 이 중에 뭐가 제일 중요한 것 같아? 사람이 화가 나잖아? 슬프지도 않고 기쁘지도 않고 즐겁지도 않아. 즉, 분노만 잘 다스리면 마음을 다 다스리는 거야." 이 대사는 <분노의 윤리학>이라는 영화 제목과, 인물들이 얽히는 이유를 단번에 설명해준다. 영화 속 캐릭터들이 서로 충돌하는 이유는 단 하나, 자신의 영역에 대한 위험, 혹은 위협을 느끼고 분노했기 때문이다. 마치 자신의 영역을 침범하는 다른 동물에게 발톱을 세우고 달려드는 동물처럼. 정훈은 자신의 비밀스러운 취미를, 현수는 진아가 자신의 여자라는 확신을, 명록은 돈을, 수택은 교수로서 지켜야 할 자신의 품위를, 선화는 남편의 불륜으로 무너진 자존심을 지키고자 한다.

이 영화에서 ‘누가 더 잘못했느냐’ 를 따지는 것은 무의미하다. 등장인물 각자 저지른 잘못이 있고, 그것은 보는 이가 기준을 어디에 두느냐에 따라서 판단이 달라질 수 있기 때문에. 여기서 중요한 것은 죄의 무게에 상관 없이 다섯 명의 인물이 생존 본능으로 자기합리화를 하는 과정에서 피해자인 진아에게는 단 1g의 관심도 두지 않는다는 것이다. 난 그 누구에게도 피해를 끼치지 않았다, 사랑해서 죽일 수 밖에 없었다, 두 사람 다 사랑했다, 그래도 나는 진범을 잡았다 등등. 제3자가 보면 다 거기서 거기인 나쁜 놈들이 그래도 너희들보다는 내가 더 낫다고 시끄럽게 떠든다. 그럼 뭐하나? 진아는 이미 죽었는데.

모두가 인정하는 공동선, 혹은 절대선이라는 것은 있을 수도 있고 없을 수도 있다. 다만 확실한 것은 세상이 사전적 의미 그대로의 ‘선’이라는 것을 향해 움직이지 않는다는 사실이다. 내가 속한 공동체를 포함해 수많은 집단들이 존재하는 이 세상에서 모든 이들은 각자 옳다고 생각하는 방향으로 움직이고 그 과정에서 끊임없이 부딪힌다. <분노의 윤리학>은 서로 옳다고 주장하며 충돌하는 이들이 보여줄 수 있는 이야기 중에서 가장 극단적인 결말을 선보인다.

캐릭터들이 끝없이 벌이는 말싸움이 관객을 조금 지치게 하는 면이 있지만, 배우들이 모여 만들어내는 앙상블은 훌륭한 편이고 그걸 조율한 감독의 솜씨도 첫 번째 연출작인 걸 감안하면 나쁘지 않다. 영화를 보면 가끔 영화의 완성도와는 상관 없이 ‘어떻게 이런 걸 쓰고 만들어내지?’ 싶은 작품들이 있는데, <분노의 윤리학>이 그런 경우다. 혹평이 넘쳐나는 가운데(;;;) 영화를 꽤 재미있게 본 내 입장에서는 박명랑 감독의 다음 작품이 기대되는 이유.

[+] 이제훈은 정말 소처럼 일하다가 입대했구나.

분노의 윤리학 (2013)
7.6

감독

박명랑

출연

이제훈, 조진웅, 김태훈, 곽도원, 문소리

정보

범죄, 드라마 | 한국 | 110 분 | 2013-02-21

tag : 문소리, 조진웅, 김태훈, 이제훈, 곽도원, 박명랑, 분노의 윤리학

연예인 조공 문화, 나쁜 건 아닌데......

2013-02-28T00:45:35Z

더쿠의 운명을 타고난 자들이 있다면 그 중 한 사람이 바로 나라고 말할 수 있을 정도로, 십 수년 동안 이 분야 저 분야 가리지 않고 팬질을 해왔다. 사람들이 흔히 ‘조공 문화’ 라고 부르는 것도 여러 번 겪어봤고.

‘속국이 종주국한테 바치는 예물’ 이라는 사전적인 의미 때문에 조공이라는 단어 자체에 거부감을 가지는 사람들도 있지만, 사실 난 이 문화 자체를 나쁘게 보지는 않는다. 팬들을 가리켜 ‘하찮은 새우젓 한 마리’ 라고 우스개 소리로 칭하는 것처럼, 조공이라는 단어도 웃자고 붙인 말이 통용되고 있을 뿐이니 진지하게 받아 들일 필요는 없다고 생각한다. 팬들이 스타에게 보내는 선물을 조공이라고 칭한다고 해서 그게 스타는 주인이고 팬이 거기에 속박된 존재라는 걸 의미하는 건 아니지 않나. 나는 나일 뿐이고 (내 주인은 바로 나야~~ feat. 엘리자벳) 스타라는 것도 결국 팬이 있어야 만들어지는 존재니까.

선물은 애정 표현의 수단이기도 하고, 생일이나 드라마 촬영 등 이런저런 이벤트를 위해 팬들이 직접 돈을 모아서 진행하는 일이니 뭐, 돈GR이라고 부를 만한 지나친 선물이 아니라면야 톡톡 튀는 아이디어를 구경할 수 있는 현장이기도 해서 난 거부감이 없다.

그래도...... 생일선물을 본인 명의 통장에 돈으로 직접 입금 받는 연예인은 난생 처음 봤다. 언빌리버블! 본투비 새우젓이지만 입금 받는 연예인, 입금 하는 새우젓 둘 다 이해하기 힘들다. 게다가 엄마라는 사람은 ‘필요한’ 선물 리스트를 적어서 팬들에게 전해주기까지 했다고? 예비 며느리한테 혼수 물품 적어주는 것도 아니고 이게 무슨 소리요? 팬과 스타의 관계에서 선물 받는 쪽은 거지, 주는 쪽은 호구 중의 상호구라고 부를 수 있는 이런 웃긴 구도는 처음 본다.

글쎄, 그 사람이 통장 내역을 보면서 무슨 생각을 했는지 모르겠지만, 많은 액수를 보낸 팬의 이름이라거나 닉네임은 눈에 들어올 수 밖에 없었을 거다. 돈 없으면 살기 팍팍한 대한민국에서 살아가는 사람이라면 누구나 가지고 있는 본능(ㅠㅠ)이고, 본인 명의 통장에 직접 입금 받는 사람이니 어련하겠나. 팬들이 보여주는 애정의 크기는 그 사람의 통장 내역에 찍힌 돈의 단위로 계산되었을 테고.

흐음, 일개 새우젓이지만 내 애정이 그런 식으로 화폐 단위로 환산된다고 생각해보니, 상상만 해도 불쾌하군.

[+] SNS로 뭐 갖고 싶다고 말해놓고 며칠 있다가 선물 받았어요 뿌잉뿌잉 하며 인증샷 올리는 연예인 거지들도 별로. 갖고 싶으면 너희들이 직접 사. 그런 거 사주는 팬들보다 너희들이 돈 더 많이 벌잖니.

tag : 거지가나타났네, 대체무슨생각으로입금했을까, 차원이다른조공이군요

스무 살, 아직은 걸어도 될 나이

2013-02-28T00:41:08Z

20~40대의 조언이랍시고 취업준비는 대학에 입학하자마자 시작해야 한다는 기사를 봤다. (기사 원문 링크: http://media.daum.net/economic/employ/newsview?newsid=20130220082014103) 이 각박한 세상에서 지극히 현실적인 조언이라고 할 수도 있겠지만, 대학생들에게 저 따위 수준의 말을 조언이라고 내놓는 현실이 화가 나고, 저런 기사 보면서 숨이 막힐 20대들이 안타깝다. 중고등학교 때는 오로지 ‘대학’을 귀에 못이 박히도록 강조하더니, 대학 가니까 입학하자마자 취업 준비를 하는 게 좋단다. 이럴 거면 뭐 하러 대학 가나? 그냥 어렸을 때부터 취업 준비 하라고 하지. 왜 20대들에게 한숨 돌릴 수 있는 잠깐의 시간조차 허락하지 않는 건가. 뛰어야 할 때가 있으면 잠깐 쉴 때도 있는 거고,걸어갈 수도 있는 건데. 20대, 그 중에서도 대학교 1, 2학년의 시기는 아직 걸어도 될 나이라고 생각한다.

대학 졸업 후 한 번의 직장생활을 경험했고 20대 후반인 지금, 결국 하고 싶은 일을 포기하지 못 하고 이직을 준비하고 있다. 첫 번째 직장에 들어가기 전에도, 그리고 지금도 후회되는 것이 있다면 내가 왜 20대 초반의 나이에 다양한 경험을 해보지 않았을까(혹은 못했을까) 하는 것. 내가 말하는 다양한 경험은 서류 통과를 위한 스펙 쌓기를 말하는 것도 아니고, 그렇다고 해서 무작정 정신줄 놓고 놀라는 소리도 아니다. 뭐가 됐든 하고 싶은 게 있으면 해보고, 여행도 여기저기 다녀보고, 좋은 책과 영화도 많이 보고, 궁금한 분야가 있으면 파고 들어보고…… 이런 걸 말하는 거지. 나중에 이런 일을 하겠다 꿈꾸며 대학에 입학하더라도, 학교 생활을 하는 동안 생각지도 못 했던 작은 계기에 의해서 꿈은 뒤바뀔 수도 있다. 내가 그랬으니까. 작은 나비의 날갯짓은 어느 순간 한 사람의 인생을 바꿀 수도 있는 법이다.

그래서 이것저것 해보라는 말을 하는 거다. 다양하게 경험해봐야 내가 누군지 알고, 원하는 게 무엇인지 알 수 있으니까. 이력서 한 칸을 채울 어학 점수와 자격증도 중요하지만, 그것보다도 스스로를 제대로 알아야 취업 준비도 잘 할 수 있는 거 아닌가. 1~2년이라는 짧은 시간 동안 스스로를 잘 파악하는 게 가능하냐는 반문이 있을 수도 있다. 자기 자신을 100% 파악한다는 건 아마 머리가 희끗희끗해질 때까지도 힘들지 않을까? 하지만 20대라는 나이에, 그 때만 할 수 있는 다양한 일을 통해서 최소한 내가 어디로, 어떻게 가야 하는지 방향 설정은 할 수 있으니까.

‘자기 같은 사람들 많이 봤어. 어려우니까 그냥 아무데나 들어가는 거지. 일단 취직은 했는데 하고 싶었던 일은 아니고, 그런데 다니다 보니 그럭저럭 일은 할 만하고 정기적으로 수입이 생기니까 거기에 익숙해지는 거야. 그러다 나이 먹으면서 이렇게 계속 살아야 하나 답답하니까 결국 회사 그만두고 나오는 거지.’ 언젠가 면접 보러 갔던 회사 대표님이 내게 했던 말이었다. 한 치의 오차도 없이 정확한 표현이라 그 자리에서 ‘정말 정확하게 보셨다’고 감탄 아닌 감탄을 내뱉을 수밖에 없었다. 그렇다. 정말 초조했다. 다들 겪었을, 그리고 겪고 있을 취업에 대한 압박감의 크기를 어떻게 이 짧은 글로 표현할 수 있겠나. 나만 뒤처지는 것 같은 두려움에 덜컥 선택했던 첫 번째 직장에서 보내는 시간 동안 나는 10대 시절에도 겪지 않았던 사춘기를 겪는 것 마냥 방황했다. 내가 왜 이 일을 하고 있는지 나조차도 몰랐으니까.

적어도 아직 어린 20대에게는 ‘이렇게 해야 해, 남들도 다 그렇게 하잖아’ 라는 말보다는 ‘남들이 뛴다고 같이 뛰지 말고 너만의 페이스를 찾으라’고 말해주면 안 되나. 서른을 바라보는 나이에 이 사회와 기성세대들에게 제일 원망스러운 게 있다면, 그 누구도 스무 살의 나에게 저런 말을 해주지 않았다는 사실이다. 다들 앞만 보고 미친 듯 달려가는 세상 속에서 꿈꾸는 것은 사치가 되어버렸다. 돈키호테를 미친 노인네라고 놀려대는 세상이 바로 여기 아닌가. 한 박자 쉬더라도, 조금 천천히 걷더라도 빨리 달려야 한다고 재촉하지 않았으면……

tag : 우리숨좀쉬면서살아요