시네마스케이프 Cinemascape

히스 레저 관련 마지막 소식

2008-02-21T01:05:26Z

*** 제가 그동안 좀 바빴던 관계로 시간이 좀 지났지만 이제야 업데이트를 합니다.

2008년 2월 6일 수요일에 히스 레저의 약물 검사 최종 결과가 발표되었습니다. “처방약의 우발적인 과용으로 인한 사망 Death caused by accidental overdose of prescription medications”라는 군요. 뉴욕 검시소의 한 관리는 수요일 오후 “히스 레저는 옥시코돈(진통제), 하이드로코돈(진통제), 다이아제팜(항우울제), 테마제팜(수면제), 독시라민(항히스타민제)의 복합적인 효과에 의한 만성적인 중독으로 인해 사망했다.”라고 밝히면서, “우리는 그의 죽음은 우연한 결과이며, 처방약의 남용으로 인한 결과이다.”라고 덧붙였습니다.

정리하자면, 히스 레저가 가지고 있던 약들은 모두 합법적으로 처방받은 약이었지만, 그 약들을 복용하다가 어느 순간 약물 과용이 되었고, 그것이 히스 레저의 죽음이 원인이 된 것입니다. 이 결과를 들은 히스 레저의 아버지는 “처방약도 죽음에 이르게 할 정도로 위험할 수 있다는 교훈을 보여준다면서 아들의 죽음에 의미를 부여하려는 아버지의 안타까운 마음을 보여주었습니다.

히스 레저의 장례식은 2월 9일 토요일에 그의 호주의 고향에서 치뤄졌습니다. 가족들과 친구, 그리고 많은 추모객들이 참석했습니다. 특히 전 애인이었던 미셸 윌리암스와 호주 출신의 배우 케이트 블란쳇이 참석하여 눈길을 끌었습니다. 미셸 윌리암스와의 사이에서 낳은 2살된 딸 마틸다는 참석하지 못했구요. 장례식에서는 밥딜런과 비틀즈의 노래와 함께 히스 레저의 생전 모습이 담긴 영상물이 상영되었다고 합니다. 장례식이 끝난 후에는 히스 레저가 가장 좋아했던 한 리조트에서 가족, 친지, 친구들이 모여 히스 레저를 추모하는 뒷자리를 가졌다고 하네요.

영문 기사를 쭉 보다보니 한가지 어처구니 없는 기사가 눈에 띄는데요. 캔사스의 토피카에 있는 웨스트보로 침례교회에서 히스 레저의 장례식을 반대해서 눈길을 끌고 있습니다. 이라크 전쟁에서 죽은 군인들의 장례식에서 “하나님은 게이를 싫어한다.” “동성연애는 죄다”라는 등의 피켓을 들고 시위를 했다는군요. 이유인즉, 히스 레저가 영화 “브로크백 마운틴”에서 게이 연기를 하면서, “하나님은 거짓말쟁이이고, 게이도 괜찮다.”라는 메시지를 전했기 때문이라는군요. 이에 많은 사람들은 한 유명 배우의 죽음을 이용해 교회를 홍보하려고 한다고 교회를 비판하고 있다고 합니다. 영화와 현실을 구별못하는 미국의 꼴똥 보수 우익 교회를 보다 보니 한국에서 세금내라고 하는 사람들을 빨갱이라고 외치는 한국의 보수도 우익도 아닌 꼴똥 교회가 떠올랐습니다. 하여간에 참 가지가지 한다라는 생각이 스쳐지나갔습니다.

이로써 전세계 영화팬을 슬프게 만들었던 히스 레저의 죽음은 모두 정리가 되었네요. 히스 레저의 죽음 이후 그의 가족, 친지, 친구들의 일거수 일투족을 쫓아다니며 보도했던 언론들도 이제는 잠잠해질테고, 그 사람들도 자신의 일상으로 돌아가겠군요. 이제야 고인이 된 히스 레저도 조용히 쉴 수 있겠네요.

삼가 고인의 명복을 빕니다…..

tag : 히스 레저

아임 낫 데어 I'm Not There (토드 헤인즈) 포스터 3종

2008-02-04T14:52:47Z

tag : 밥 딜런, 토드 헤인즈, 아임 낫 데어

리덱티드 Redacted (브라이언 드 팔마) 포스터 (2종)

2008-02-04T14:46:39Z

tag : 브라이언 드 팔마, 리덱티드

주노 Juno 티저 포스터 (1종) 포스터 (1종)

2008-02-04T14:43:16Z

tag : 주노, 엘렌 페이지

연을 쫓는 아이 The Kite Runner 티저포스터(1종) 포스터(1종)

2008-02-04T14:40:29Z

tag : 마크 포스터, 연을 쫓는 아이

다크 나이트 The Dark Knight 티저 포스터 (2종)

2008-02-04T14:37:14Z

tag : 다크 나이트, 크리스토퍼 놀란

히스 레저가 출연한 신작 소식

2008-01-25T08:47:28Z

이제 대부분 아시겠지만 히스 레저는 죽기 전에 두 편의 영화에 참여하고 있었습니다. 한편은 “메멘토”와 “베트맨 비긴즈” 감독 크리스토퍼 놀란이 연출하는 베트맨의 최신 시리즈 “다크 나이트”이고 또 한 편은 히스 레저가 출연했던 “그림 형제”의 감독 테리 길리엄이 준비하고 있는 “파르나서스 박사의 상상극장”입니다. 그런데 이 두 편의 영화가 히스 레저에 갑작스런 죽음으로 영화 개봉 일정과 제작일정에 많은 문제들이 발생했다고 합니다.

먼저, 이제 모든 촬영을 마치고 후반작업 중인 “다크 나이트”의 경우, 마케팅 팀에서는 히스 레저가 연기했던 조커 캐릭터를 초반 마케팅의 핵심으로 계획을 세워두었다고 합니다. 아래 사진에 있는 뿌연 유리너머에서 피로 “왜 그렇게 심각해? Why so Serious?”라는 글씨를 쓰고 있는 조커의 모습이 포스터 이미지였다고 하네요. 그런데 그의 죽음으로 제작사인 워너 브라더스는 마케팅 계획 전체를 수정하기 위해 마케팅 팀을 다시 짰다고 합니다. 아마도 새로운 마케팅 계획에서는 히스 레저 또는 조커가 빠질 듯 합니다.

히스 레저는 이 영화에서 조커 역을 연기하면서 엄청난 에너지를 보여주었던 모양입니다. 크리스토퍼 놀란 감독은 그가 1989년 배트맨에서 조커 역을 연기했던 잭 니콜슨의 수준을 훨씬 뛰어넘는 능력을 보여주었다고 말했다고 합니다. 최근 시카고에서 있었던 어거스트 코믹북 컨벤션 August Comic Book Convention 에서 “아주 솔직히 말하자면, 그가 보여준 연기를 말로 표현하기 어렵다. 그는 그걸 해냈다.”라는 말로 배트맨과 히스 레저 팬들에게 높은 기대감을 심어주었습니다. 배우가 감독에게 이런 칭찬을 듣기는 쉽지 않은데 도대체 어떤 연기를 보여주었는지 궁금하네요.

그리고 “파르나서스 박사의 상상극장”의 경우에는, 최근 런던에서 캐스팅을 마쳤는데, 런던에서의 생활이 꽤 힘이 들었던 모양입니다. 이 영화에 히스 레저와 함께 출연하는 성격파 중년배우인 크리스토퍼 플럼버는 런던이 너무 추워서 모두 힘들어했고, 히스 레저가 런던에서 계속해서 아팠으며 거의 잠을 자지 못해서 폐렴에 걸린게 아닌가 생각했다고 했습니다. 또한 테리 길리엄 감독은 히스 레저가 출연을 하는 조건으로 미화 30만불의 제작비를 구했다고 하는데 그의 죽음으로 그 제작비가 그대로 지원될 수 있을지 모르겠네요. 하여간 테리 길리엄의 신작도 히스 레저의 죽음으로 인한 충격을 벗어나 조만간에 다시 프로 프로덕션을 마무리할 것이라고 합니다.

한가지 테리 길리엄 감독의 입에서 나온 흥미로운 소식은 히스 레저가 장편영화의 감독으로 데뷔를 준비하고 있었다고 합니다. 몇 가지 시나리오가 있었고, 이미 몇 편의 뮤직비디오를 연출하기도 했었다고 하네요. 지난달 테리 길리엄 감독의 히스 레저의 감독 데뷔에 대해 버라이어티와의 인터뷰에서 “그는 나보다 훨씬 좋은 감독이 될 것이다.”라고 말했다고 합니다.

그의 죽음이 더욱 안타깝게 느껴지게 하는 소식입니다.

tag : 히스 레저, 다크 나이트, 크리스토퍼 놀란, 파르나서스 박사의 상상극장, 테리 길리엄

히스 레저 사망과 관련된 두번째 추가 소식

2008-01-25T08:28:55Z

히스 레저의 부검이 끝난 후 경찰의 조사와 관계 없이 그의 장례 일정이 진행되고 있습니다. 히스 레저의 친지들이 금요일에 뉴욕에 도착할 예정이며, 히스 레저의 시신은 맨하탄의 프랭크 E. 캠벨 장례식장에 안치되었습니다.

경찰에서 또 몇 가지 사항을 발표했는데요.

레저가 사망한 아파트에서 발견되었던 약들은 항히스타민제와 불안과 불면증을 치료하는 약이 전부였으며 어떤 불법 약물도 발견되지 않았다고 합니다. 다만 레저의 홍보담당자는 CNN과의 인터뷰에서 레저가 감기가 걸려 런던에서 테리 길리엄 감독의 “파르나서스 박사의 상상극장”을 준비하는 동안 항생제를 처방 받았다고 밝혔습니다.

또한 현장조사에서 접혀진 모양 때문에 마약을 흡입하기 위해 사용했던 것으로 의심되었던 20달러 지폐에서는 어떤 마약 잔여물도 검출되지 않았다고 뉴욕경찰국은 밝혔습니다.

경찰의 조사가 계속되면서 히스 레저가 발견된 시간 즈음에 있었던 일들이 자세히 공개되었습니다. 시간대 별로 정리해 보면,

12:30 p.m. 가정부 테레사 솔로몬 아파트에 도착하다.

01:00 p.m. 가정부가 침실 옆 화장실에 전구를 갈 아끼우기 위해 레저의 방에 들어가다. 그가 침대 시트를 어깨 쪽에 당긴 채 침대에 엎드려 있는 것을 보고 코고는 소리를 듣다.

02:45 p.m. 여자 마사지사 다이아나 올로진이 레저에게 마사지를 해주기 위해 아파트에 도착하다. 약 15분이 지나고 레저가 방에서 나오지 않자 그녀가 방에 들어가다. 그가 침대에 누워있는 것을 보고 침대 옆에 마사지 테이블을 준비하다. 그리고 그녀가 레저를 흔들었지만 반응이 없자 평소에 그가 올슨의 친구임을 알고 있었던 그녀가 캘리포니아에 있던 올슨에게 전화를 걸어 레저가 의식이 없다고 말하다. 이에 올슨은 그녀에게 뉴욕에 있는 자신의 사설경호원을 보내겠다고 말하다. 전화를 끊은 뒤, 올로진은 레저를 다시 깨워보려고 하지만 반응이 없자 다시 올슨에게 전화를 걸어 응급상황이 확실하니 911에 전화하겠다고 말하다.

3:26 p.m. 올로진은 911에 전화를 걸어 레저가 숨을 쉬지 않고 있다고 말하고, 응급구조사와 계속 통화하면서 심폐소생술을 시도하다. 7분뒤 응급구조대가 도착했고 비슷한 시간에 올슨이 보낸 사설경호원이 도착하다. 응급구조대원이 곧바로 심폐소생술을 시도하고 심장 제세동기를 사용하지만 레저를 살리는데 실패하다.

3:36 p.m. 응급구조사는 레저의 사망을 선고하고 같은 시각 경찰과 올슨이 보낸 두 명의 사설경호원이 도착하다.

가정부가 빨리 그의 상태를 알아챘더라면 하는 아쉬움이 듭니다. 처음에는 사망원인이 약물과용과 자살 쪽으로 이야기되던 것이 이제 사고사 쪽으로 무게가 실리는 듯 한 분위기입니다.

더하기) CNN 기사를 보니 경찰의 공식 발표가 다시 나면서 타임라인이 약간 수정이 되었네요. 여자 마사지사의 전화통화 회수가 달라지고 시간이 좀더 정확하게 기술되었네요.. 위랑 비교해보세요. 여자 마사지사 올로진이 레저의 신변에 이상을 감지한 후 레저의 죽음이 선고될 때까지의 19분의 시간이 얼마나 긴박했는지 느낄 수 있습니다.

수정된 타임라인

01:00 p.m. 가정부가 침실 옆 화장실에 전구를 갈 아끼우기 위해 레저의 방에 들어가다. 그가 코를 골며 자고 있다고 생각하다.

02:45 p.m. 여자 마사지사 다이아나 올로진이 레저에게 마사지를 해주기 위해 아파트에 도착하다.

03:00 p.m. 약 15분이 지난 후에도 레저가 방에서 나오지 않자 그의 방문을 두드린 후 그를 깨우기 위해 레저의 휴대폰으로 전화를 하다. 마사지 테이블을 준비하다. 그리고 그녀가 레저를 다시 깨우려고 했지만 반응이 없자 무슨 일이 생겼다고 생각하다.

03:17 p.m. 레저가 올슨의 친구임을 알고 있었던 그녀는 올슨에게 전화를 걸고 49초간 통화하다.

03:20 p.m. 그녀는 다시 올슨과 1분 39초간 통화하다.

03:24 p.m. 다시 올슨과 21초간 통화하다.

03:26 p.m. 올로진은 911에 전화를 걸다. 그 무렵 캘리포니아에 있던 올슨은 자신의 사설 경호원에게 레저의 집에 가볼 것을 지시하다.

03:33 p.m. 응급구조대가 도착하다. 응급구조대는 함께 도착한 올슨의 사설 경호원과 함께 아파트에 들어가다. 응급구조대는 올슨의 경호원들을 레저의 침실에 들어오지 못하게 하다.

03:34 p.m. 올로진이 올슨과 마지막 통화를 하다. 시간과 내용은 언급되지 않았다.

03:36 p.m. 레저의 사망을 선고하다.

삼가 고인의 명복을 빕니다.

tag : 히스 레저

여러분의 일주일 식료품 구입비는 얼마입니까?

2008-01-24T12:03:11Z

아래는 세계 각국의 4인 이상 가족의 일주일 식료품 지출내역입니다.

제 와이프의 미국 친구가 와이프에게 보낸 메일에 있었던 내용인데요.

꽤 흥미로워 블로그에 올려봅니다.

아시아의 주요국가가 빠져있는게 좀 아쉽긴 합니다.

저는 와이프와 둘이 미국에서 살고있는데 살기 나름이겠지만

둘 다 학생이다 보니 식료품 비용이 그렇게 많이 들지는 않습니다.

절약해서 한달에 약 200불 정도 사용합니다.

일주일에 50불 (약 5만원) 정도지요. 물론 더 사용할 때도 있구요.

몇 달 전에 집에 인구조사를 한다고 한 할머니 조사원이 왔는데

한 달 식비를 물어봐서 200불 정도 든다고 말해주었더니

그 분이 안쓰러운 눈으로 Shelter (노숙자를 위한 피난처, 일종의 사랑의 집 같은 곳입니다)에

정부에서 무료로 주는 음식이 있으니 그 음식을 신청해보라고

그 음식도 먹을만 하다고 와이프에게 말했다고 하더군요.

그 말을 듣고 와이프와 함께 한참을 웃었습니다.

최근 한국 소식을 보고 있자면

기름값은 계속 오르고, 밀가루값, 금값 등이 함께 오르면서

생활물가가 가파르게 오르고 있다는 기사가 계속 나오고 있습니다.

이제 설날이 얼마 남지 않았으니 물가는 더 오르겠군요.

경제를 살려준다고 호언 장담했던 이명박 후보가

대한민국 대통령에 당선되었으니 서민들 삶이 더 나아지려나 모르겠습니다.

서민들 삶은 물가 하나만 제대로 잡아주어도 한결 그 무거움이 덜어지는데

새 대통령이 그걸 알았으면 좋겠습니다.

경제가 좋아진다고 임금이 갑자기 두 배로 늘어날 리는 없으니

물가라도 제자리 걸음을 해주면 살기가 좀 낫지 않겠습니까?

Anyway,

여러분은 식료품 구입을 위해 일주일 동안 얼마의 돈을 지출하십니까?

이탈리아 Italy

시실리에 사는 만조 Manzo 씨네 가족

일주일 식료품 구입비: 약 24만 7천원 (214.36 Euros or $260.11)

독일 Germany

바르그테하이데 Bargteheide 에 사는 멜란더 Melander 씨 가족
일주일 식료품 구입비: 약 47만 5천원 (375.39 Euros or $500.07)

미국 United States

노스 캐롤라이나 North Carolina 에 사는 레비스 Revis 씨 가족
일주일 식료품 구입비: 약 32만 5천원 ($341.98)

(사진을 보내준 와이프 친구의 말로는 보통 대부분의 미국 가족들은 아래 사진 속 가족보다 신선한 과일과 야채를 더많이 먹으며 정크푸드를 덜 먹는다고 합니다.)

멕시코 Mexico

쿠에르나바카 Cuernavaca 에 사는 카사레스 Casales 씨 가족

일주일 식료품 구입비: 약 18만원 (1,862.78 Mexican Pesos or $189.09)

폴란드 Poland

TKonstancin-Jeziorna 에 사는 Sobczynscy 씨 가족

일주일 식료품 구입비: 약 14만 3천원 (582.48 Zlotys or $151.27)

이집트 Egypt

카이로 Cairo 에 사는 아메드 Ahmed 씨 가족

일주일 식료품 구입비: 약 6만 5천원 (387.85 Egyptian Pounds or $68.53)

에콰도르 Equador

Tingo 틴고에 사는 아임 Ayme 씨 가족
일주일 식료품 구입비: 약 3만원 ($31.55)

부탄 Bhutan

싱케이 마을 Shingkhey Village 의 남가이 Namgay 씨 가족
일주일 식료품 구입비: 약 4천 700원 (224.93 ngultrum or $5.03)

차드 공화국 Chad

브레이드징 캠프 Breidjing Camp 의 아보우바카르 씨 가족

일주일 식료품 구입비: 약 1천 1백원 (685 CFA Francs or $1.23)

차드 공화국에 대해서는 잘 모르시는 분이 많을 텐데요.

아프리카 중앙의 북쪽에 위치한 국가로 프랑스의 지배를 받았습니다.

2006년에 가장 주목받으며 평론가들의 찬사를 받았던 아프리카 영화가 두 편 있는데

그 두 편이 모두 차드 공화국 출신의 감독이 연출한 영화입니다.

한편은 마하마트 살레 하룬 감독의 다라트 Dry Season 이며

또한편은 압데라만 시사코 감독의 법정 Bamako 입니다.

법정은 2006년 칸느영화제와 부산국제영화제에서 상영되었으며

다라트는 2007년 베니스 영화제에서 미래의 사자상을 수상했으며

2007년 전주국제영화제에서 상영된 바 있습니다.

tag : 식료품비용

히스 레저 사망과 관련된 추가 소식들.

2008-01-24T09:43:33Z

브로크백 마운틴의 주인공 히스 레저가 1월 22일 오후 28세의 나이로 맨하탄의 한 아파트에서 사망한 채로 발견되었습니다. 그리고 오늘 아침 그러니까 1월 23일 수요일 아침에 곧바로 히스 레저의 부검이 시행되었습니다. 그러나 부검의는 사망원인을 밝혀내지 못했으며 정확한 사망원인을 밝히기 위해서는 10-14일 정도의 시간이 더 필요하다고 발표했습니다.

뉴욕의 경찰국장은 히스 레저가 얼굴을 아래로 향한 채 보통 수면자세로 발견되었으며, 그가 발견된 아파트에서는 20달러 지폐가 접힌 채로 발견되었다고 말했습니다. 또한 경찰국 대변인은 수면제를 포함한 몇 종류의 처방약이 발견되었으나 약들이 흩어져 있진 않았다고 전했습니다.

그리고 사건 발생 직후 뉴욕 타임즈 인터넷 판을 통해 처음으로 알려졌던 히스 레저가 발견된 아파트가 메리 케이트 올슨의 소유였다는 보도는 사실이 아닌 것으로 밝혀졌습니다. 올슨의 대변인은 그 아파트는 올슨의 소유가 아니며, 과거에도 소유한 적이 없었다고 말했습니다.

또 재미있는 소식 하나가 있는데요. 부시 대통령은 본래 수요일로 계획되어 있던 처방약 남용의 위험을 경고하는 공공 광고 캠페인의 시작을 알리는 행사를 연기하기로 했다고 합니다. 백악관 대변인은 “국민들이 우리가 이 사건을 우리의 광고 캠페인에 이용하려고 한다는 세간의 오해를 사지 않기 위해 이 행사를 연기하는 것이 좋다고 판단했다.” 라고 밝혔습니다. 이 에피소드는 히스 레저의 죽음이 미국에서도 꽤 큰 사건으로 보고 있음을 알게 해주는군요.

그의 세상을 뜨고 나니 그가 최근 6월 개봉을 목표로 촬영했던 배트맨 최신 시리즈인 다크 나이트에서 조커 역을 연기하며 느꼈던 고통을 토로했던 인터뷰가 회자되고 있습니다. 그는 최근 AP통신과의 인터뷰에서 자신이 연기한 조커를 “대량학살을 즐기는데다가 정신분열적이어서 전혀 감정이입을 할 수 없는 정신병에 걸린 광대”라고 말했으며, 뉴욕 타임즈와의 인터뷰에서는 “나는 지난주 내내 하루에 평균 2시간밖에 자지 못했다. 생각하는 걸 멈출 수가 없다. 정신은 아직 멀쩡하지만 몸은 완전히 녹초가 되었다.”고 말했으며, 또한 AP통신에 따르면 처방된 수면제가 도움이 되지 않는다고 말했다고 합니다. 종합해 보면 히스 레저는 아마도 조커 역을 연기하면서 캐릭터에 몰입하는데 어려움을 겪었고, 이로 인해 수면장애를 겪었던 것 같습니다.

지속적으로 업데이트 되고 있는 외신기사들을 살펴보면 히스 레저는 삶에 대해 긍정적이고, 자신의 동료와 친구, 그리고 자신을 알아보는 낯선 사람들에게도 겸손하고, 친절했던 것으로 알려지고 있습니다. CNN이 독자들에게 히스 레저와의 개인적인 만남에 대한 기억을 조사한 결과(http://www.cnn.com/2008/SHOWBIZ/Movies/01/23/remembering.ledger.irpt/index.html)를 보면 그의 많은 사람들에게 좋은 사람으로 기억되고 있음을 알 수 있습니다.

많은 사람들이 좋은 기억으로 그를 추모하고 있으니 좋은 곳에서 편안하게 쉬리라 생각합니다. 그의 연기를 더 이상 볼 수 없다니 아쉽네요. 그의 유작인 “다크 나이트”가 빨리 보고 싶어 집니다. 오늘은 브로크백 마운틴을 한번 더 봐야겠습니다.

히스 레저의 필모그래피 (TV 제외) (괄호는 한국 개봉제목)

2009 The Imaginarium of Doctor Parnassus

2008 The Dark Knight

2007 I'm Not There (아임 낫 데어)

2006 Candy

2005 Casanova (카사노바)

2005 Brokeback Mountain (브로크백 마운틴)

2005 The Brothers Grimm (그림형제:바르바덴 숲의 전설)

2005 Lords of Dogtown

2003 The Order

2003 Ned Kelly

2002 The Four Feathers

2001 Monster's Ball (몬스터 볼)

2001 A Knight's Tale (기사 윌리엄)

2000 The Patriot (패트리어트:늪속의 여우)

1999 10 Things I Hate about You

1999 Two Hands

1997 Paws

1997 Blackrock

1992 Clowning Around

더하기) 사진들은 히스 레저가 출연했던 영화들의 포스터인데요. "Lords of Dogtown"의 포스터를 보면 히스 레저가 누군인지 잘 모르겠네요. 마지막 사진은 올해 뉴욕 영화제 기간 중 월터 리드 극장 한켠에 전시되어 있던 사진 중 한 장입니다. “한 장의 마지막 숏 One Last Shot”이라는 제목의 전시였는데요. Henny Garfunkel 이라는 사진작가가 15년간 여러 영화제를 다니며 스타들의 폴라로이드 사진을 찍고 그 사진에 해당 스타의 서명을 받아 모은 사진 100여장을 전시한 것입니다. 누군가가 전시회에서 찍어 두었는지 구글에서 우연히 찾았네요.

tag : 히스 레저, 다크 나이트, 브로크백 마운틴

"브로크백 마운틴"의 “히스 레저” 사망.

2008-01-23T08:52:28Z

영화 “기사 윌리엄”과 “브로크백 마운틴”으로 우리에게도 잘 알려져 있는 영화배우 “히스 레저”가 28세의 나이로 생을 마감했습니다. 뉴욕시 경찰국은 그가 사망한 채 맨하탄의 한 아파트에서 발견되었다고 발표했습니다.

그가 발견된 침대 옆에는 처방전 없이 구할 수 있는 수면제가 발견되어 약물과용으로 인해 사망한 것으로 추청되고 있습니다. 그리고, 그가 발견된 아파트는 여배우 메리 케이트 올슨의 소유로 알려지고 있으며, 그의 사망시간은 오후 3시 30분에 사망한 것으로 발표되었습니다. 그러나 곧 부검을 할 예정이고, 가족들도 갑작스러운 그의 죽음에 놀라고 있으므로 자세한 사망원인을 비롯한 그의 죽음을 둘러싼 진실은 조금더 시간이 필요할 듯 합니다.

호주 출생으로 여배우 미셸 윌리암스와 결혼 후 한명의 딸을 두고 있는 것으로 알려져 있는 그는 2005년 이안 감독이 연출한영화 “브로크백 마운틴”에서 잭 트위스트를 사랑하는 어니 역을 연기하여 아카데미상에 노미네이트된 바 있습니다.

또 한 명의 젊은 배우가 생을 마감하였습니다.

영화 “브로크백 마운틴”에서 보여준 그의 연기를 잊기 힘들 것 같습니다. 사실 그는 브로크백 마운틴 이전보다 그 이후 훨씬 더 주목받는 배우였습니다. 최근에는 토드 헤인즈 감독의 "아임 낫 데어"에도 밥 딜런의 6명의 분신 중 한 명으로 나와서 좋은 연기를 보여주었습니다. 특히 2008년에 개봉 예정인 헐리우드 최고의 기대작 중 한편인 크리스토퍼 놀란 감독의 영화 “배트맨 비긴즈2-다크 나이트”에서 조커역의 촬영을 모두 마쳤으며, 2009년 개봉예정인 테리 길리엄 감독의 신작 The Imaginarium of Doctor Parnassus에서 주연으로 촬영 중이었던 것으로 알려져 있어 안타까움을 더하고 있습니다. 앞으로 더 많은 가능성을 보여 줄 것 같았던 배우가 세상을 떠나니 더욱 가슴이 아프네요.

삼가 고인의 명복을 빕니다.

tag : 히스 레저, 다크 나이트, 브로크백 마운틴, 아임 낫 데어

[신년 특집인터뷰(3)] 안정숙 영진위 위원장

2008-01-10T08:51:37Z

“한국영화가 세계 극장에서 일반관객들을 좀더 많이 만날 수 있도록 힘쓸 것입니다.”

안정숙 영화진흥위원회 위원장은 맥스무비와 가진 신년인터뷰에서 우리 영화의 세계 진출의 중요성을 강조하면서, 자신의 임기 중에 꼭 이루고 싶은 것으로 ‘북미시장에서 한국영화가 좀더 많은 해외관객과 만나는 일’을 꼽았다. 이는 조배숙 문화관광위원회 위원장이 “한국영화산업이 한 단계 발전하기 위해서는 미국시장을 잡아야 한다”고 말한 것과 일맥상통하는 부분이기도 하다.

1기의 혼란기를 거쳐 2기에서 안정적인 기반을 마련한 영진위에 제3기 위원장으로 입성, 어떻게 보면 자신은 이전 위원장 및 위원들보다 할 일이 줄어들었다는 안 위원장은 “영화산업을 튼튼하게 하기 위해 새로운 일들을 발굴하는 데 노력을 기울여야 한다”면서 올해 꼭 할 일로 한국영화산업의 안정화 및 확대 발전, 그리고 영화문화의 다양성 확보를 함께 꼽았다.

한편 작년 한 해 한국영화계를 떠들썩하게 했던 영화의 양극화 문제, 영화산업노조 등의 문제들에 대해서는 “한국영화산업이 제 꼴을 갖추어나가는 과정에서 그 동안 미루어놨던 것으로, 이제 풀어야 하는 시점이 된 것”이라고 의견을 밝혔다. 특히 산업노조 경우 단체협상이 체결되고 임금협상까지 마무리되고 나면 한국영화 제작비 상승이라는 결과를 가져오리라고 생각한다면서 “노조와 사용자측이 생존하고 발전할 수 있는 방안을 잘 찾아가리라고 생각한다”고 긍정적으로 전망했다.

다음은 안정숙 영화진흥회 위원장과의 일문일답을 정리한 것이다.

영화진흥위원회 1기 위원으로 활동하셨던 것으로 알고 있습니다. 당시와 현재는 일단 직위부터도 그렇지만 여러 가지로 다르고 또 많이 발전되었을 텐데, 어떠신지?

그 동안 영진위가 굉장히 많이 발전했습니다. 제가 1기로 왔을 때는 영진위라는 게 국민의 정부 들어서서 영화법이 개정되면서 그냥 만들어진 게 아니라, 이런 민간기구 영화계의 의견을 받아들일 수 있는 민주적인 민간기구로 바꿔야 한다는 영화계의 요구에 의해서 바뀐 것입니다. 검열을 폐지해야 한다고 해서 검열이 완전히 폐지된 그런 해입니다. 그런데 그 때는 아직도 검열이 폐지되면(두 가지를 말씀 드리겠습니다) 소위 빨간 영화들, 좌파 영화들만 만들어질 것이다, 에로영화와 포르노가 범람할 것이다, 라는 이유에서 당시 집권당도 검열 폐지를 반대했었습니다. 영진위가 이런 식으로 바뀌는 것에 대한, 뭐랄까, 영화계 안에서의 개혁에 대해서 불안하게 생각하는 분들도 있었고요.

그 때는 조정기였어요. 그래서 처음에 진흥위원이 되어서 들어왔을 때는 신구의 갈등이 부글부글부글 하던 시기였습니다. 그래서 거기에서 말하자면 저는 한 6개월 하다가 정지영 감독님, 문성근 씨하고 같이 퇴진했습니다. 그러고 나서 1기 후반부에는 새로운 설계들이 만들어졌죠. 그러면서 그 때는 산업을 어떻게 안정화시키느냐에 초점을 맞췄고, 2기에 들어서면서 또 다시 균형이 이루어지면서 안정적인 기반을 확보했습니다. 저는 그렇게 영진위가 어려운 시기를 거쳐서 안정적인 기반을 확보한 다음에 들어왔기 때문에, 어떻게 보면 이전 분들에 비해 할 일이 적다고 할 수도 있고, 그래서 새로운 일들을 발굴하는 데 더 노력을 기울여야 한다고 생각하고, 또 한국영화가 일정궤도에 올라와 있는 상황이기 때문에 재도약을 위해 새로운 비젼을 가지고 가는 그런 임무도 있다고 생각합니다.

듣고 보니 안정적인 영진위에 입성하셔서 오히려 할 일이 더 많으신 것 같은데요, 우선 올 한해 영화진흥위원회가 가장 중점을 두고 있는 한국영화 지원계획이 무엇인지 말씀해주세요.

올해 영진위는 한국영화산업의 안정화, 확대 발전, 그리고 영화 문화의 다양성 확보를 동시에 추구하고 있습니다.

산업적인 측면에서 보면 현재가 굉장히 어려운 시기입니다. 관객의 수는 늘어났고 작년에 천만이 넘는 영화가 두 편이 있었지만 제작이나 투자 부분에 있어서는 급격한 수익성 감소를 겪은 상태거든요. 그리고 스크린 쿼터는 절반으로 줄었고요. 그리고 또 한 가지는 부가시장이라는 것이 존재하지 않는 아주 특이한 시장입니다. 모든 것이 극장에 의존되고 있는, 그리고 또 새로운 뉴미디어들이 등장하고 있는데 그 뉴미디어들이 부가시장으로 기능을 하게 될지 안 하게 될지 아직 예단할 수 없는 상태거든요. 그런 상태에서 산업을 튼튼하게 하기 위해 지금까지 시행해 왔던 정책들 말고 다른 어떤 것들이 있을 것인가, 브레인 스토밍을 하고 있는 단계입니다.

그리고 다양성 확보라는 측면에서 이제까지 아트플러스 사업과 예술영화 지원, 다양성 영화 지원, 배급 지원, HD영화 제작지원, 독립영화 지원 등 여러 가지 지원 사업들이 있었는데, 다행히 지난 한 해 약간의 가시적인 성과들이 있었습니다. 1천만에 비하면 아주 적은 것이라 할 수 있지만 4만이 넘는 <후회하지 않아>도 있었고, 지난 하반기부터 올 연초까지 계속 기록을 갱신한 세 편의 다큐멘터리가 등장하기도 했고, 그리고 지역에서는 예술영화 관객 수가 2배씩 늘어나는 그런 현상도 일어났습니다. 그렇지만 만족할 만한 단계는 아니죠. 다양성 영화라고 불리고 예술영화라고 불리는 영화들이 제작되어서 자체적으로 배급하고 관객들과 만나서 제작비를 환수할 수 있는 정도가 되려면 최소한 50~60개의 네트워크는 필요한데 그것을 어떻게 만들어낼 것이냐, 올 한 해도 그 목표를 달성하기 위한 과정이 되리라 생각합니다.

그런데 다양성 영화라는 건 디지털이 생겨나면서 우리가 HD영화 사업을 하거나 그런 것과 마찬가지로 적은 제작비로도 영화를 만들 수 있게 되었습니다. 뭐랄까, 창작의 민주화가 이루어진다고 할까요? 물론 그것을 다시 필름으로 키네코해서 상영하려면 디지털 영화의 예산절감의 효과가 없어지기 때문에 상영의 기반이 만들어져야 합니다. 그래서 예술영화관에 디지털 상영관도 갖춰야 합니다.

또 무엇보다 중요한 건 다양성 영화에서, 지금 사실 서울아트시네마라던가 그런 예술영화 상영관이 있기는 하지만 공간이 안정적이지가 않아요. 그리고 또 하나, 독립영화전용관의 필요성입니다. 흔히들 ‘예술영화전용관이 있는데 독립영화 거기에서 틀면 되지 않아?’ 라고 생각하시지만, 예술영화전용관은 한국영화와 외국의 다양한 영화들을 상영해야 하기 때문에 공간이 작아서 우리들이 만든 독립영화들이 안정적으로 상영할 수가 없어요. 독립영화전용관도 필요해요. 그런 일들을 올해 가져가려고 합니다. 더 나아가서는 독립영화전용관, 예술영화전용관, 미디어센터 이렇게 세 가지가 공존할 수 있는 복합상영관을 만들고 싶습니다.

이건 나중에 드리려고 했던 질문인데, 임기 중 꼭 이루고 싶은 일이 무엇인지에 대해서요. 방금 말씀하신 게 그 답이 될 수 있겠네요?

사실 지금 말씀 드린 건 제 임기 중에 완전히 이루어지긴 어려울 것 같습니다. 시간이 필요한 일이거든요. 그것 외에 제가 또 꼭 이루고 싶은 일이 있다면 ‘영화의 수출’이라고 흔히 말하죠? 전 영화의 문화적인 측면을 굉장히 중요하게 생각하기 때문에 관객과의 만남, 그러니까 세계 관객과의 만남이 활발히 이루어졌으면 합니다. 가장 효과적인 전달매체인 영화를 통해서 세계 극장에서 일반관객들을 좀더 많이 만날 수 있기를. 지금 우리한테 가장 취약한 지역이 미국입니다. 북미지역이요. 북미지역에서 한국영화들이 공동제작영화가 되었건 아니면 외국어 영화로서건, 좀더 많은 해외관객과 만나는 일, 그것을 이루고 싶습니다.

그리고 또 영화산업을 안정화한다는 것이 굉장히 중요한 일입니다. 영화의 경우 산업이 무너진다는 건 자기 땅에서 자기들이 만든 영화를 볼 수 없다는 것이거든요? 영화에 대한 발언권이 없어지는 겁니다. 튼튼한 산업이라는 건 굉장히 중요합니다. 지금 수직계열화 문제니, 이런 것들 때문에 한국영화에 여러 가지 문제들이 발생하고 있는데 그런 부분들을 해소해서 제작의 안정화를 이루어야지요. 제작이 안정화된다는 것은 창의성이 확보된다는 뜻이잖아요? 그러면서 안정화된 컨텐츠를 가지고 극장 또한 안정화된 지위를 누릴 수 있고, 그런 윈-윈하는 전략을 만들어내야 한다고 생각합니다.

작년 한 해 스크린쿼터 축소부터 시작해서 영화노조가 결성되고, 이런저런 일들이 많았는데 위원장님께서 간단하게 정리를 한 번 해주세요.

작년에 영화의 다양성 문제, 영화의 양극화 문제, 영화산업노조, 이런 문제들이 굉장히 얘기가 많이 됐죠. 이 문제들은 사실 한국영화가 쭉 발전해오면서 어느 정도 산업이라는 것이 제 꼴을 갖추어나가는 과정에서 그 동안 미루어놨던 것입니다. 이제 풀어야 하는 시점이 된 것이죠. 그런데 스크린쿼터 축소라는 문제가 터져 나왔죠. 그 과정에서 다양성 확보는 안 되지 않았느냐, 는 질문도 나왔는데, 사실 스크린쿼터 축소와 다양성의 문제는 별개의 문제였고 다른 방식으로 해소해야 한다고 생각했습니다.

스크린쿼터 축소는 한미 FTA 때문에 선결조건으로서 이루어졌고, 이에 대해 영화진흥위원회는 스크린쿼터가 유지되어야 하는 것, 그리고 스크린쿼터가 한국영화 발전에 지대한 공헌을 했다는 것을 영화인들과 인식을 같이 하고 스크린쿼터가 축소되는 것에 대한 반대성명을 내기도 했습니다. 그렇지만 또 한편으로는 한국영화의 지속적인 발전을 위한 방안을 마련하는 것이 저희들에게 운명적으로 주어진 역할이거든요. 그런 방안들을 모색하는데 한 해가 상당히 짧았다고 생각됩니다.

그리고 문화부와 열린우리당 영화발전특위하고 공동으로 발표한 ‘영화발전 중장기 계획’이 있었습니다만 모든 계획이라는 건 수정되고 보완되어야 되기 때문에 지금도 영화계와 머리를 맞대고 발전 방안을 만들어가고 보완을 해가는 과정이 있습니다.

산업노조 경우 아마 단체협상이 체결되고 임금협상이 마무리되고 나면 분명히 한국영화 제작비 상승이라는 결과를 가져오리라고 생각합니다. 스태프의 처우와 같은 문제는 한국영화계가 그 동안 해결하지 못한 것을 지금 뒤늦게나마 해결하는 과정이라고 생각합니다. 저는 노조하고 사용자측하고 생존하고 발전할 수 있는 방안을 잘 찾아가리라고 생각하고 있습니다.

처음에 말씀하셨지만, 작년 한국영화의 제작편수는 많이 늘었지만 수익성은 오히려 떨어졌고 수출도 감소했습니다. 이에 대한 영진위의 대책 방안을 듣고 싶습니다.

제작편수가 그렇게 늘어났는데 상영공간이나 날짜는 제한되어 있고 그러니까 현재 한국시장에서 적정한 규모의 제작편수가 어느 정도냐, 이런 부분에 대해서도 고민하게 된 시점이었습니다. 그리고 배급 방식에 대해서도…. 한국영화가 그렇게 많이 제작되었는데, 와이드 릴리즈라고 하죠? 한꺼번에 아주 많은 극장을 잡아서 물량공세로 홍보비를 쏟아 붓고 수익을 챙겨서 빠져나가는 방식. 이것이 결과적으로 한국영화 수익성에 보탬이 되느냐 안되느냐, 그 문제를 아주 엄격하게 검증해야 한다고 생각됩니다.

지난 영진위 국감에서 “스크린쿼터를 반대한다더니 어느 날 갑자기 반대 목소리가 사라지고 왜 활동을 하지 않느냐”는 호된 질문을 받았습니다. 그러나 그것은 애정 때문에 던지신 질문이었고, 개인적인 기관으로서의 뭐랄까, 갈등을 반영한 것이라고 하지만 저희는 결과적으론 큰 소득을 얻었다고 생각합니다. 정무위에서 김영조 위원이, 그리고 문광위에서 이광철 위원이나 강혜숙 위원들이 공정거래위원회에 파상공세로 “현재의 수직계열에서 비롯된, 그리고 독과점 문제에서 비롯된 부분을 직권조사를 할 의사가 있느냐”는 질문을 해서 직권조사를 하겠다는 답을 얻어 냈습니다. 그러니까 어쨌든 대한민국이 법치국가기 때문에, 그리고 지금은 행정력이 모든 것을 해결하는 때가 아니기 때문에 법적인 절차에 의해서(물론 그 이전에 대화와 타협으로 이루어지면 가장 좋은 것이긴 하지만 그렇지 않을 경우에는 법에 호소를 해야 하는데) 공정거래위원회에서 그런 답변을 얻었죠. 앞으로 실행이 되도록 하는 것은 계속 영진위나 문광부가 관심을 가지고 환기를 시켜야 하는 부분이고요. 그런 건 소득이라고 생각됩니다.

안 좋은 일만 있었던 건 아닙니다. 특히 영진위에서 지원한 한국애니메이션 두 편이 얼마 전에 개봉해서 좋은 반응을 얻었는데, 이런 종류의 지원이 지속적으로 이루어져야 할 것 같습니다. 이에 대해서 구체적인 계획이 있으신가요?

<로보트 태권브이>는 영상자료원과 공동으로 복원을 한 케이스입니다. 제가 이런 말씀을 드리면 “영상자료원과 영화진흥위원회와 합치는 것이 어떠냐?”고 말씀하시는 분들이 있어서 말하기가 상당히 조심스럽습니다. 자료원과 영진위의 역할은 다르거든요. 영상자료원은 국립중앙박물관입니다. 그래서 미래로 나가는 일을 해야 하는 것이고요, 이건 문화재청이 있는데 국립중앙박물관이 뭐가 필요하냐, 라고 말하는 것과 같은 맥락입니다. 영상자료원은 영상자료원대로 더 많은 예산과 관심과 애정을 받아서 발전해야 마땅하고요, 그것은 문화재입니다. 우리는 그런 일을 하는 데 기술력으로 협조하는 것이죠.

또 다른 영진위 지원작인 <천년여우 여우비>의 이성강 감독은 한국 애니메이션의 1세대 감독입니다. 아마 셀 애니메이션만 됐으면 불가능했을 거에요. 컴퓨터그래픽이 등장하니까 제작비를 줄여서 개인작업이 가능해졌고, 그 덕에 90년대 말에 독립 애니메이션이 부흥을 했습니다. 굉장히 많은 감독들이 있었죠? 그런데 그 1세대 감독이 (영진위 지원작입니다만) <마리이야기>를 만들었죠. 거기까지가 영진위 지원의 1단계였다고 생각합니다. 그 뒤에도 극장용 애니메이션 제작 지원을 쭉 해왔죠. 된 것도 있고, 아직 되고 있는 것도 있고, 되었으나 크게 성공하지 못한 것도 있습니다. 그런 상황에서 <천년여우 여우비>가 완성되고 개봉해서 관객들의 사랑을 받게 되었다는 것, 이것은 한국 애니메이션에서 상당히 중요한 의미를 가진다고 생각합니다.

OEM 방식으로 수주만 해와, 머리는 없고 손만 있다고 자괴하던 한국 애니메이션이 드디어 창조력을 발휘해서 손과 머리가 결합되어 애니메이션을 만들었죠. 무수히 많은 시도가 있었어요. 그런데 <아마겟돈> 실패하고, <원더풀 데이즈> 실패하고, 이런 과정을 거치면서 극장용 애니메이션은 투자자들의 관심 밖으로 밀려났습니다. 그런 속에서도 꾸준하게 영진위가 지원을 해오면서 (제가 해온 게 아닙니다. 그 이전부터 해오던 일입니다) 결실을 얻었다는 것….

우리 인생에서 성공이란 굉장히 중요한 겁니다. 하나의 성공이 하나의 세계를 만들어 냅니다. 아마 애니메이션 하시는 많은 분들한테 격려가 되리라고 생각합니다.

그런데 애니메이션 사업은 작년부로 콘텐츠진흥원으로 이관되었습니다. 영상진흥팀에 있던 애니메이션 사업이 문화관광반에서 콘텐츠진흥과로 이관되면서 (저희는 영상진흥과 산하고, 콘텐츠진흥원은 콘텐츠진흥과의 산하입니다) 행정적으로 그쪽으로 넘어갔어요. 애니메이션 사업은 콘텐츠진흥원의 업무가 되었습니다.

그렇지만 예술영화 지원을 하듯, 애니메이션도 훌륭한 작품이 있으면 지원할 생각입니다. 그러다 보면 행정적으로 업무 중복이나 그런 면에 있어서 여러 가지 지적들이 나올 텐데, 그런 지적을 받게 되면 “애니메이션도 영화의 일부고, 다른 예술영화들과 같이 놓고 봤을 때 훌륭한 작품이라면 지원하겠다”는 식으로 논리를 풀 계획입니다.

너무 딱딱한 얘기만 한 것 같습니다. 이제 막바지니 분위기를 좀 바꿔서, 혹시 위원장님 인생에 영향을 끼친 영화가 있다면 한 편 소개 부탁 드립니다.

개인적으로 장선우 감독하고 저하고 한 학번 차이입니다. 동시대를 살아왔다고 할 수 있겠죠. 그래서인지 <꽃잎>에 대한 여러 가지 비평들이 있음에도 불구하고 저는 그냥, 그냥 그 영화를 좋아합니다. 같은 시대를 살아온 사람이 만들어서, 내가 만든 영화가 아닌데 보고 있으면 내가 만든 것 같다는 느낌이 듭니다.

그것 말고 ‘내 인생의 영화’라고 흔히 말하는, 나한테 굉장히 중요한 계기가 되었던 영화는 프랑수아 트뤼포의 <쥘과 짐>입니다. 예전에는 한국에서 예술영화를 볼 수 있는 기회가 별로 없었잖아요? 그런데 프랑스 문화원에서 우연한 기회에 <쥘과 짐>을 보고 나서 많은 프랑스 영화들을 보게 되었습니다. <불의 광대>, <푸줏간 주인> 같은 누벨바그 영화들을 봤는데, 그 중에서도 <쥘과 짐>이 가장 충격적인 영화였습니다. 그 영화를 보면서 ‘아, 영화도 예술이 될 수 있구나’라고 느꼈습니다. 그리고 나서 영화에 관심을 가지게 되어서 신문사에 들어가서도 근처에 있는 프랑스 문화원에 들락거리면서 영화들을 많이 봤고, 신문사를 그만 두고서는 쉬는 기간에 서울예대에 다녔죠. 영화 공부를 하고 싶어서요.

네티즌들에게 당부하고 싶으신 점이 있다면?

저는 네티즌들의 힘을 굉장히 신뢰합니다. 네티즌들이 온라인이나 사이버 스페이스에서 긍정적으로 작용한다면 문화나 사회를 변혁시킬 수 있는 동력이 나온다고 생각합니다. 영화를 보실 때 어떤 영화가 어떤 이야기를 하고 있고 어떤 세계를 보여주고 있는지 접근해서 많이 얘기해 주셨으면 합니다. 같이 많이 봐주시고요, 한국의 영화문화가 다양성까지도 포함해서 완벽한 변화를 이루는 데는 네티즌들의 참여가 필요하다고 생각합니다.

좋은 영화, 아름다운 영화, 생각하는 영화, 그리고 앞서가는 영화, 다양한 세계를 보여주는 영화들 하나하나 기억하고 사랑해주시길 바랍니다. 아마 인생도 풍부해지실 겁니다. 감사합니다.

<끝>

>> 안정숙 위원장은

1951년 충남 청양 출생. 서울대 독어교육학과를 졸업하고 1977년 한국일보사에 입사해 서울경제신문 기자로, 1988년부터는 한겨레신문사에서 영화전문기자로 일했으며, 잠시 쉬는 틈을 타서 서울예술대학 영화학과에 입학해 2년 과정을 수료했다.

2000년부터 2003년까지는 영화전문지 <씨네21>의 편집장으로 재직했으며, 이후 2004년까지 미국 남가주대학교 객원연구원을 지냈다.

1999년에 제1기 영화진흥위원회 위원으로 약 6개월 동안 활동했던 그녀는 2005년 5월 제3기 영화진흥위원회 위원장으로 선출되었다.

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[신년 특집인터뷰(2)] 조배숙 문화관광위원회 위원장

2008-01-10T08:48:38Z

올해는 국회차원에서 영화제작 스태프에 대한 처우개선에 나설 것으로 보인다.

조배숙 문화관광위원회 위원장은 맥스무비와 신년 인터뷰에서 한국영화계 수익구조, 스타의존 시스템, 그리고 스태프 처우 등을 한국영화계의 개선점으로 지적했다. 특히 조위원장은 “우리 영화계에는 연기자만 있는 게 아니고 눈에 보이지 않게 돕는 스태프들도 있다”면서 올해는 국회 차원에서 더 관심을 갖겠다고 밝혔다.

조위원장은 스크린독과점규제 법안에 대해서는 민간부분인 만큼 규제 정책보다는 인센티브 등을 통한 지원 정책에 더 무게중심을 두는 방향으로 모색하고 있었다.

또 스크린쿼터 축소에 대해서는 “스크린쿼터가 있었기 때문에 우리 영화가 이렇게 꽃을 피울 수 있지 않았나”며 스크린쿼터 유용성을 들면서 조위원장은 많이 아쉬워했다. 그러나 조위원장은 이미 결정이 난 만큼 재론보다는 한국영화가 세계적인 경쟁력을 갖출 수 있는 방안을 모색하는 것이 더 바람직하다는 입장이었다. <왕의 남자>의 일본흥행부진을 예로 들며, 정서가 국제적으로 통하는 보편성에 중점을 두고 방안을 찾아갈 것이라고 밝혔다.

한편 조위원장은 ‘극장 집 딸’이라며 깜짝 고백했다. 조위원장은 네티즌에게 추천하는 영화를 꼽아달라는 질문에 답하면서 부친의 극장운영 덕에 당대 스타들이 출연한 한국영화는 모두 봤을 정도로 자연스럽게 어린 시절을 영화관에서 보냈다고 회상했다.

조위원장이 네티즌에게 추천하는 영화는 <부베의 연인><꼴롱바><대부> 등이었다. 특히 <대부>의 경우는 영화를 보고 나서 영화감독이 되고 싶다는 생각까지 했다고 추천했다.

다음은 조배숙 위원장과의 일문일답이다.

작년부터 이어져온 정부와 영화인들 사이에 갈등은 스크린쿼터 축소입니다. 이에 대해 위원장님의 솔직한 의견을 듣고 싶습니다.

스크린쿼터 축소와 관련해서는……. 제가 문화관광위원장이 되기 이전에 이미 결정 난 사항이기 때문에 지금 이야기하는 것이 얼마나 의미가 있을지는 모르겠습니다만, 저도 많이 아쉽습니다.

우선은 스크린쿼터가 있었기 때문에 우리 영화가 이렇게 꽃을 피울 수 있지 않았나 생각합니다. 또 스크린쿼터를 좀더 협상의 지렛대로 놔뒀어야 했는데 제대로 협상해 보지도 않고 왜 우리 쪽에서 미리 그렇게 양보를 했느냐 하는 아쉬운 얘기들이 주변에서도 많이 나오고 있습니다. 하지만 이미 결정이 났으니 자꾸 얘기하는 것이 바람직하지 않다고 생각합니다.

이렇게 된 이상 한국영화도 세계적인 경쟁력을 가지고 새로운 단계로 발전해가야 한다고 생각해요. 스크린쿼터는 축소되었지만 ‘영화 및 비디오물 진흥에 관한 법률’이 개정되어서 정부 차원에서도 영화산업 발전을 위해 7년 동안 4천억 원의 기금을 조성하도록 되었습니다. 그렇게 영상산업을 지원하고 문화의 다양성, 창의성을 위해 상업영화와 독립영화, 예술영화의 균형 있는 발전을 추진하면 한국영화가 스크린쿼터의 축소에 크게 영향을 받지 않고 고르게 성장해나갈 것이라고 믿습니다.

스크린쿼터제 축소 이후의 또 다른 이슈가 스크린 독과점 문제였습니다. 문광위 위원들이 이와 관련해 스크린 독과점 규제 법안을 발의했습니다. 그런데 아직 통과는 안 됐습니다.

스크린 독과점 규제 법안을 발의하게 된 동기는 충분히 이해합니다. 현재 법안 통과는 심사 중에 있고요. 유통구조가 편중되어 있으니 규제를 하자는 입장인데, 규제라는 것이 뜻은 좋지만 민간 부분에서 어떻게 강제할 것이냐가 문제거든요. 그래서 규제보다는 인센티브 제도로 복합상영관 내에 전용관을 설치하는 등 다양성을 강화하는 지원정책에 더 무게중심을 두는 것이 어떨까 싶어 그런 방향으로 생각하고 있습니다.

스크린쿼터 축소나 스크린 독과점 문제 이외에 현재 한국영화계에서 가장 먼저 개선되어야 할 점이 무엇이라고 생각하시나요?

크게 산업적인 측면과 연기자 측면이 개선되어야 한다고 보고 있습니다.

우선 산업적인 측면은 제작, 유통과 배급, 그리고 상영 등으로 나눠서 투자를 활성화하고 수익구조가 합리적으로 이루어져야 합니다. 모든 것이 투명해져서 투자를 이끌어내고 제작 지원, 배급, 상영 부분의 유통질서가 합리적으로 자리를 잡으려면 시간은 좀 걸리겠지만 분명히 정리될 것으로 전망합니다.

두 번째는 영화 제작에 있어서 스타 의존도가 너무 심하다는 점입니다. 유명 스타는 개런티가 제작비의 50% 혹은 그 이상이 되기도 합니다. 이럴 경우 제작비가 개런티에 편중되어 들어가면 영화의 질이 떨어질 수 있거든요. 또 영화라는 것이 스타 한 사람만 있다고 해서 되는 게 아니고 탄탄한 조연급 연기자들이 있어야 완성도가 높아지지 않겠습니까?

덧붙여 한 가지 더 말씀 드리자면, 우리 영화계에는 연기자만 있는 게 아니고 눈에 보이지 않게 돕는 스태프들도 있습니다. 그 분들의 법적 지위가 불투명하고 작업 환경이 굉장히 어려운 것으로 알고 있습니다. 사실 계속해서 나오는 이야기기긴 합니다만, 스태프에 대한 처우개선도 굉장히 중요한 문제거든요? 올해는 이런 부분도 국회 차원에서 더 관심을 기울이고 도와야겠다는 생각입니다.

그렇다면 한국영화계에서 가장 잘 되고 있는 점은 무엇이라고 생각하시는지요?

해외진출을 잘 하고 있는 것과 창의적인 시각을 키운 것을 한국영화의 강점으로 들고 싶습니다.

한국영화의 해외진출이 잘 되고 있습니다. 특히 요즘은 동남아 쪽에 진출이 잘 되고 있습니다. 또 우리 연기자들의 연기도 아주 뛰어나요. 해외영화제에서 상도 많이 받고 그 덕에 국제적으로 한국영화의 위상이 엄청 높아졌습니다.

또 국내 관객들의 호응도가 높다는 점도 들 수 있습니다. 불과 20년 전만 해도 한국영화가 한국 관객들로부터 호응을 얻지 못했는데, <쉬리>를 기점으로 재평가 받고 있습니다. 소재와 주제의 다양성을 추구한 덕이죠.

한국영화에 대해 더 의견이 있으면 한 말씀 부탁 드립니다.

우리가 세계적으로 더욱 진출하려면 결국 미국영화시장을 잡아야 합니다. 그런데 그 쪽 사람들의 성향이 자막을 안 본답니다. 그래서 지금 그들이 외국영화를 보게 할 수 있는 방법이 뭘까에 대해 고민을 하는 중입니다. 그건 비단 번역 혹은 자막만의 문제가 아닌 듯합니다.

얼마 전 <왕의 남자>가 일본에 가서 우리의 기대와는 달리 실패하지 않았습니까? 그게 번역만으로는 전달할 수 없는 정서 때문입니다. 우리는 그 정서와 감을 알지만 그들한테는 전달이 잘 안 된 것이죠.

그래서 깨달은 것이 영화를 통한 정서 전달도 국제적으로 통하는 보편성이 있어야 한다는 점입니다. 앞으로 그 점에 더 중점을 두고 방안을 찾아갈 생각입니다.

네티즌들에게 ‘내 인생의 영화’ 한 편 소개해주세요. 꼭 보라고 권하고 싶은 영화를 추천해 주셔도 좋고요.

사실 고백할 것이 있는데요, 제가 극장 집 딸입니다(웃음). 저희 아버님께서 1950년대 후반에 극장을 하셨어요. 그 당시에는 TV도 없고 오직 영화만 있을 때였죠. 저는 어릴 때부터 극장에서 자랐기 때문에 안 본 영화가 거의 없습니다. 특히 엄앵란, 신성일, 허장강 등 당대 스타들이 출연한 한국영화는 다 봤다고 해도 과언이 아닐 겁니다.

영화 한 편을 꼽으라면, 글쎄…. 제가 어린 시절을 영화관에서 자연스럽게 보냈기 때문에 너무너무 많은 영화를 봐가지고…. 그래도 한 편을 꼽자면 제가 1980년대에 일본에 갔을 때 위성방송을 통해서 <부베의 연인>을 보고 굉장히 감명을 받았어요. 클라우디아 카르디날레 주연의 흑백 로맨스영화인데, 여자주인공이 2차 세계대전 말기에 빨치산 운동을 하다 20여 년간 복역하는 애인 부베를 순정 하나로 기다립니다. 동양과 서양의 애정관이 굉장히 다를 텐데 저기에도 저렇게 순수하게 기다려주는 사람이 있구나 하는 생각을 했어요. 그런 점이 인상 깊기도 했고 또 영화가 젊은 여성의 고뇌와 번민을 잘 그려서 가슴에 와 닿는 부분이 많았어요.

또 한 편을 말씀 드리고 싶은데, 이 영화는 1984년도였나 TV에서 방영되었는데 기억하는 분이 거의 없으시더라고요. <꼴롱바>라고 프랑스의 코르시카 지역을 배경으로 한 두 원수 집안에 관한 영화에요. 대사 하나하나가 정곡을 찌르고 심리 묘사를 탁월하게 잘 했어요. 그런데 제가 그 영화 얘기를 하면 아는 분이 별로 없더라고요?(웃음)

그리고 또 뭐가 있을까…. 아, <대부>를 보면서는 나도 영화감독이 되고 싶다는 생각을 했어요. 저런 영화라면 나도 한 번 만들어보고 싶다는.(웃음)

마지막으로 영화를 사랑하는 네티즌들에게 한마디 부탁 드립니다.

영화에는 꿈이 있고, 또 우리에게 위로가 되고 안식처도 되는 기능이 있는 것 같습니다. 그렇지만 또 그 이면에는 보이지 않는 곳에서 수고하시는 많은 분들이 있고, 또 이 영화산업이 대한민국에 있어서 중요한 비중을 차지하게 되었습니다. 네티즌 여러분들이 올해에도 한국영화에 애정을 가지고 관심을 가져주시고 또 많이 봐주시길 바랍니다. 감사합니다.

<끝>

>> 조배숙 문화관광위원회 위원장은?

1956년 전북 익산 출생. 경기여자고등학교와 서울대학교 법학과를 졸업하고 서울지방검찰청 검사와 인천지방검찰청 검사를 거쳐 1986년부터 1995년까지는 수원, 대구, 서울지방법원과 서울고등법원 판사를 지냈다.

이후 1996년 조배숙 법률사무소를 열고 변호사로 일하면서 법무부 사회보호위원회 위원, 국무총리실 행정심판위원회 위원 및 제3대 여성변호사회 회장으로 활동하였다.

2001년 9월부터 제16대 열린우리당 국회의원, 2004년 5월부터 제17대 열린우리당 국회의원으로 활동했고 2006년 6월에 문화관광위원회 위원장으로 임명되었다. 현재는 열린우리당을 탈당한 상태다.

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[신년 특집인터뷰(1)] 김명곤 문화관광부 장관 “영화계와 함께 하겠다”

2008-01-10T08:46:53Z

김명곤 문화관광부 장관은 올 한 해 영화계와 함께 하겠다고 밝혔다.

김명곤 문화관광부 장관은 맥스무비와 신년 인터뷰에서 올해 문화관광부의 국내영화발전지원 주요계획으로 「영화산업 중장기 발전계획」의 실행을 꼽았다. 그 실행의 원칙은 영화계와 함께 하는 것이었다. 특히 ‘영화계 합의를 바탕으로’, ‘영화계와 공감대’, ‘영화인들과 함께’ 등의 표현을 거듭하며, 계획수립과 실행에 국내영화계 목소리를 수렴할 것임을 강조했다.

한편 김장관은 문화관광부와 영화계의 여전한 갈등인 스크린쿼터제에 대해서는 “한국영화 의무상영일수 73일 축소 시행 이후 정부의 스크린쿼터와 관련한 입장의 변화는 없다”고 밝혔다.

다음은 김명곤 문화관광부 장관과 일문일답.

김장관님은 대중들에게 가장 친숙한 장관이 아닐까 합니다. 굳이 국민영화 <서편제>의 유봉 역이 아니더라도 말입니다. 그래서 본 인터뷰 목적과 조금 벗어나지만 다른 질문부터 드리겠습니다. 장관님의 경력을 보면 기자, 교사, 극단대표, 영화배우, 교수에서 현재 장관직까지 다양한 직업을 체험하셨습니다. 지금까지의 경험들이 현재 장관 활동을 하시는데 어떠한 토대가 되고 있는지요?

문화예술계를 포함한 저 자신의 다양한 경험들은 문화예술, 문화산업, 관광, 체육 등 폭넓고 다양한 분야를 담당하는 문화관광부의 업무 이해와 주요정책 추진에 소중한 자산이 되고 있다고 생각합니다. 특히 공급자 중심이 아니라 수요자 관점에서 문화, 관광, 체육 전체를 되짚어 볼 수 있는 계기가 되었다고 느끼고 있습니다. 더불어 현장의 목소리에 귀를 기울이는 데 노력하고 있습니다.

이미 많은 질문을 받으셨고 답변을 하셨겠지만 그래도 맥스무비와 첫 번째 인터뷰이니만큼 질문할 수밖에 없는 것 같습니다. 이창동 전문화부 장관에 이어 두 번째로 입각한 현장 예술인이라는 점이 부담스럽지는 않으신지요?

문화예술계 현장을 이해할 수 있는 장관이라는 점이 오히려 도움이 되고 있습니다. 이를 바탕으로 문화예술계에 더욱 현실적이고 적극적인 지원을 할 수 있다고 생각합니다.

2007년 문화관광부의 국내영화지원책이 궁금합니다. 올 한해 문화관광부의 국내영화지원책은 무엇보다도 문화관광부에서 작년 10월 발표한「영화산업 중장기 발전계획」에 근거할 것 같습니다. 영화를 사랑하는 네티즌들에게 「영화산업 중장기 발전계획」에 대한 설명 부탁드리겠습니다.

우리 부에서는 한국영화산업의 구조적 불균형을 극복하고 질적인 성장을 위해 작년 10월 23일 발표한 「영화산업 중장기 발전계획」을 발표한 바 있습니다. 동 계획에서는 우리나라가 2011년 세계 5대 영화강국(시장규모)으로 자리매김한다는 정책비전을 설정하고 있습니다. 이를 뒷받침하기 위한 4,000억원 규모의 ‘영화발전기금’을 조성, 집행하는 것을 주요내용으로 하고 있습니다.

계획의 핵심인 영화발전 기금 4,000억원을 올해 7월부터 향후 7년간 조성해야 합니다. 발전 기금을 구체적으로 어떻게 조성할지 궁금합니다.

영화발전기금 조성액 4,000억원 중 2,000억원은 국고 출연금(‘07~’08/ 2년간)으로 조성하게 됩니다. 우리부에서는 작년말 영화발전기금의 근거마련을 위한 ‘영화 및 비디오물 진흥에 관한 법률’ 개정안을 통과시키고 국고 출연금 1,000억원을 확보하였습니다.

나머지 2,000억원은 2007년부터 2014년까지 영화관 입장권 모금을 통하여 조성할 예정입니다. 영화관 입장권 모금을 위해서 현재 우리부에서는 영화계와 협의 중에 있으며 향후 영화계 합의를 바탕으로 하여 영화관 입장권 모금이 차질 없이 진행되도록 하겠습니다.

영화계와 공감대가 중요할 것 같습니다.

기본적인 발전기금의 원칙 또는 중장기 발전계획에 대해서 영화계와 토론회, 공청회 등을 거쳐서 어느 정도 공감대를 형성했습니다. 따라서 영화계의 의견을 충분히 수렴하여 영화발전기금을 조성하고, 올해부터는 본격적으로 영화인들과 함께 구체적인 집행계획을 수립해나가고 실제로 그 사업을 펼쳐나갈 것입니다.

영화계와 문화관광부의 갈등이 있는 것도 사실입니다. 바로 스크린쿼터제 때문입니다. 스크린쿼터제에 대한 현재 입장은 무엇인지요?

2006년 7월부터 한국영화 의무상영일수 73일 축소 시행 이후 정부의 스크린쿼터와 관련한 입장의 변화는 없습니다. 스크린쿼터 축소에 따라 한국영화산업이 위축되지 않도록 최대한 지원을 해나갈 예정입니다.

영화산업 중장기 발전계획 이외에도 다양한 방안을 준비했을 것 같습니다. 올 한해 문화관광부가 추진하고 있는 국내 영화발전 지원계획에 대해 말씀 부탁드립니다.

한국영화의 다양성 확보와 안정적인 투자환경 조성을 위해 향후 5년간 1,500억원 규모의 공공자금 출자와 투자조합설립을 추진할 것입니다.

이와 함께 내적으로 위기에 처한 한국영화산업이 양극화를 극복하고 재도약 할 수 있는 계기가 되도록 지원해나갈 계획입니다. 그 방안으로 영화산업 발전에 필요한 세재 개선사항을 발굴 지원하고, 향후 아시아 지역에서의 영화산업 주도권을 확보하기 위한 디지털시네마 테스트베드 구축, 기술지원센터 운영, 디지털시네마 전문 인력 양성 등의 사업을 추진할 예정입니다.

또한 서울로 집중된 영상관련 인프라가 지역별로 균등 발전할 수 있도록 올해 지역영상미디어센터 3개소를 설립하고 지역민의 영상 접근권을 신장시키도록 노력하겠습니다.

말씀 중에 한국영화산업이 내적으로 위기에 처했고 양극화를 극복해야 한다고 진단하셨습니다. 그렇다면 유사한 이유로 천영세 의원이 대표 발의한 ‘영화 및 비디오물 진흥에 관한 법률’ 개정안에 대한 장관님은 어떻게 생각하십니까? (*‘영화 및 비디오물 진흥에 관한 법률’ 개정안은 복합상영관내에 전용상영관 설치 의무화, 복합상영관 내에 동일 영화의 스크린 점유율 제한, 전용상영관 영화에 직전연도 영화점유율 100분의 3 미만인 국가의 영화를 포함을 내용으로 하고 있다.)

멀티플렉스에 의한 스크린독점문제는 작년 국회 때부터 논란이 된 문제입니다. 이러한 영화상영 양극화문제를 해결하기 위한 논의들은 영화산업중장기발전계획에도 포함되어 있으므로 영화산업 중장기 발전계획의 틀 안에서 검토할 예정입니다.

마지막으로 문화관광부 장관으로서 한국영화산업 발전을 위하여 한 말씀 부탁드립니다.

앞서 나왔지만 지난해 정부에서는 한국영화산업의 한 단계 도약을 위해 그간 지속적으로 영화계에서 제기한 의견을 토대로 하여「영화산업 중장기 발전계획」을 수립 발표한 바 있습니다.

정부는「영화산업 중장기 발전계획」을 내실 있게 추진함으로써 현재의 한국영화 르네상스시대를 이어가고, 영화산업이 향후 우리나라의 핵심 산업으로 자리매김할 수 있도록 노력을 다하겠습니다.

아울러, 이를 위해서는 영화인과 국회, 정부가 함께 힘을 모아야 하며 무엇보다도 국민 여러분께서 한국영화에 대한 따뜻한 사랑을 지금처럼 보내주시기를 부탁 드립니다. 감사합니다.

<끝>

>> 김명곤 문화관광부 장관은?

1952년 전주 태생. 전주고등학교와 서울대학교 독어교육과를 졸업했다. 대학 졸업 후에는 잡지 <뿌리깊은 나무>의 기자, 배화여고 교사 등의 이력이 있다.

1986년 극단 ‘아리랑’을 창단해 1999년까지 대표를 지냈으며, 극단 활동을 하면서 우석대학교 전임강사 및 한국종합예술학교 연극원의 객원교수로 학생들에게 연극을 가르쳤다.

한편 1983년 <바보 선언>으로 영화에 데뷔했으며, 1993년 임권택 감독의 <서편제>의 유봉 역으로 대중에 널리 알려졌다. <서편제>로 1993년 영화평론가협회상과 청룡영화제에서 남우주연상을 수상했다.

이후 2000년부터 2005년까지 6년 동안 국립중앙극장 극장장을 맡았으며, 2006년 3월에 제8대 문화관광부 장관에 임명되었다.

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조성규 스폰지 대표 "우리는 행복한 마이너"

2008-01-10T08:42:10Z

스타뉴스 윤여수 기자, 전형화 기자

ⓒ<홍기원 xanadu@>

2007년 한국영화계는 IMF 직후의 한국경제처럼 각종 위기설에 휘청였습니다. 거품으로 가득찼던 2006년의 직격탄을 받은 셈이지만 한숨과 걱정이 1년 내내 가득했습니다. 하지만 위기를 기회로 삼고자 하는 영화인들의 노력 역시 눈에 띄는 한 해였습니다. 머니투데이 스타뉴스는 2008년 한국영화가 다시 한번 도약할 것을 응원하며 한국영화 주요 투자배급사, 제작사 CEO들의 릴레이 인터뷰를 게재합니다.

CJ엔터테인먼트도 아니요, 쇼박스도 아니다. 롯데엔터테인먼트와 시네마서비스도 아니다.

올해 가장 많은 영화를 배급한 회사는 다름아닌 스폰지 이엔티(이하 스폰지)이다. 무려 70여편을 배급했으며, 한국영화만 11편을 제작 또는 배급했다.

그러나 스폰지가 이렇게 많은 작품을 수입, 배급했다는 사실은 아는 사람만 안다. 또한 수폰지가 수입한 영화는 보는 사람만 본다.

'스폰지'라는 브랜드는 한국영화계에서 독특한 위치를 차지한다. 너나할 것 없이 대규모 개봉과 큰 제작비를 쏟아부을 때 스폰지는 '돈 안되는' 영화, '마니아들이 사랑할' 영화를 찾았다. 인디 영화를 상영할 자리가 없어졌다고 한탄했을 때 서울 압구정과 광화문에 스폰지 하우스라는 개봉관을 마련했다.

누구는 무모하다고 했다. 더러는 미친 짓이라고도 했다.

하지만 스폰지는 그런 상황에서 수익을 냈다. 메이저 배급사가 100억원을 투자해 110억원을 벌어들일 때 스폰지는 1억원을 투자해 3억원을 벌었다. 스폰지가 인디영화 시장을 개척하자 다른 수입업체는 물론 메이저도 그 시장에 눈을 돌리고 있다.

조성규 스폰지 대표는 "돈을 벌기 위해서라기보다 내가 보고 싶은 영화를 수입했는데 좋은 결과가 따랐다. 이제는 내가 보고 싶은 작품을 만들고 싶다"고 말했다.

'중경삼림' 등 추억의 명화를 극장에서 상영하는 '스폰지 클래식'을 만들고, 전도연이 출연하는 '멋진 하루'를 제작하는 등 내년에도 갈 길이 바쁜 조성규 대표를 만났다. 인터뷰를 하는 내내 그의 전화는 쉬지 않고 울려댔다.

-올 한 해 스폰지의 성과를 정리하자면.

▶희한한 해였던 것 같다. 해외 영화를 70여편 정도 배급했다. 한국영화는 김기덕 감독의 '숨'을 비롯해 '별빛 속으로', '열세살 수아' 등 11편을 배급과 제작하는 데 참여했다. '경계'와 '개와 늑대 사이의 시간'도 배급했다. 올해는 100억원 가량 매출이 생겼다. 솔직히 돈으로 따져서는 그리 해피하지만은 않았다.

-그래서 그런지 '원스'를 비롯해 올해 대박이 난 인디 외화들은 비켜나간 것 같다.

▶참 그렇다. '색, 계'는 칸에서 구매 제의를 받았고, '원스' 또한 베를린 국제영화제에서 수입과 관련한 이야기가 있었다. 그런데 너무 많은 물량을 소화하다보니 그냥 지나쳤다. 우리는 천상 어쩔 수 없는 마이너인 것 같다.

-일본 인디영화제를 비롯해 '스폰지 클래식' 등 인디영화들을 띠로 개봉한 게 이색적이다.

▶작은 영화를 개봉하는 데 일일이 마케팅에 전력하는 것은 소모적인 일이다. 스폰지 영화를 사랑하는 관객은 마케팅에 하나하나 좌우되지 않는다. 일본 인디영화제로 12편을 선보였는데 수익면으로도 해피했다. 인디영화를 특정 브랜드화해서 특정시기에 보여주는 게 관객들도 그렇고 회사에게도 좋은 것 같다.

-'스폰지 클래식'을 비롯해 앞으로도 특정 브랜드를 양산화하겠다는 뜻인가.

▶그렇다. 유럽영화를 묶어서 상영하는 '씨네 휴'도 그런 차원이다. '스폰지 클래식'의 경우 매주 새로운 영화가 개봉하다보니 볼 영화가 없는 데서 착안했다. 영화도 극장에서 다시 보고 싶은 영화가 있다. 압구정 스폰지에서 매주 일요일 '브런치 시사'로 다시 보고 싶은 영화를 상영했더니 반응이 좋았다. 어줍지 않은 요즘 영화들보다 예전 영화를 보고 싶은 수요가 분명 많다는 것을 알았다.

지금 상영하고 있는 왕가위 감독의 '중경삼림'은 관객 대부분이 비디오로 영화를 본 사람들이다. 하지만 극장에서 이 작품을 다시 보고 싶어한다. 나 역시 왕가위 영화로 20대를 보냈다. 그가 없었다면 나는 영화로 밥먹고 살지 않았을 것이다. 관객들도 이 영화로 극장에서 추억을 떠올릴 것이다. 내년에는 '레드' '블루' '화이트' 연작을 소개할 예정이다. 현재 '아이다호' 판권도 열심히 찾고 있다.

-올 한 해 아쉬운 점이 있다면.

▶일본영화 개봉 10주년을 기념해 당시 첫 번째로 상영됐던 기타노 다케시의 '하나비'를 다시 개봉 못한 게 아쉽다. 찰리 채플린 영화도 개봉하고 싶었는데 안됐다.

ⓒ<홍기원 xanadu@>

-20명이 안되는 직원들과 한해 70편을 개봉하려 애쓰기보다는 선택과 집중을 한다면 더 일이 쉽지 않겠느냐는 견해도 있는데.

▶그럴 수도 있다. 내부적으로 논의도 있었다. 하지만 우리가 하지 않으면 과연 다른 사람들이 우리가 수입하는 영화들을 수입해서 개봉하겠나. '숏버스' 같은 경우 아예 상영하지 못할 것이라고 예상하고 계약했다. '숏버스'는 계약할 때 언젠가 한국에서 개봉할 수 있을 때까지 판권을 가지고 싶다는 뜻을 전했다. 비지니스 마인드로 볼 �는 미친 짓이다. 어찌보면 남들이 안하는 것에만 관심을 가지고 있다.

-그럼에도 결국 스폰지가 영화계에서 하나의 역할 모델이 됐다. 인디영화 시장을 창출했으며, 그 시장에 메이저들도 뛰어들 조짐을 보이고 있다.

▶2004년 '조제,호랑이,그리고 물고기들'을 배급할 때만 해도 마케팅을 어떻게 할 지 고민이 많았다. 광고도 안하기로 했다. 하지만 입소문으로 관객이 찾았다. 저예산 영화를 장기적으로 상영해서 관객이 들게 하는 데는 하나의 모델이 됐다고 생각한다. '카모메 식당' 같은 경우 7월1일부터 개봉, 아직까지 상영하고 있다.

메이저가 인디시장에 뛰어든 것은 예상했던 일이다. 우리가 극장을 확보한 것도 그 때문이다. 인디관을 가지고 있는 메이저들은 자기네 물량을 소화하기에 바쁠 것이다. 우리는 극장을 확보했기 때문에 그에 상관없이 개봉을 할 수 있다.

-내년에는 스폰지에서 영화 제작에 한층 더 깊이 관여하는 것 같다.

▶저예산 상업영화를 본격적으로 할 것이다. 봉준호 감독의 '도쿄 프로젝트'를 비롯해 장률 감독의 '이리', 전도연 주연의 '멋진 하루', 김기덕 감독의 '비몽' 등을 함께 할 생각이다. '데스노트 L'도 수입하는 등 내년에도 비슷한 규모로 영화들을 배급할 계획이다.

-인디영화시장을 창출하더니 이제는 저예산상업영화에 본격적으로 나서는데.

▶한국 저예산 상업영화를 투자하고 제작하며 배급하는 게 앞으로 스폰지의 도전이다. 우리도 저예산 상업영화 시장이 생길 수 있다. 미국이나 일본에서도 배우들도 그렇고 작은 영화에 출연하고, 또 그 작품들이 흥행에서 큰 성과를 거두기도 한다.

우리나라 배우들 또한 저예산 상업영화에 참여하는 것을 꺼리지 않는다. 새로움에 도전하는 것을 원하기 때문이다. 출연료도 대폭 낮춘다. 순제작비에 배우 출연료가 20%를 넘어서는 안된다는 게 우리 원칙이다. 우리 영화에 출연하는 전도연도 그렇고 다른 톱스타들도 모두 뜻을 같이 했다.

30억원짜리 예술 영화는 우리나라 상황에서는 안되지만 5억원 짜리 상업영화는 가능하다. 실험성이 줄어든다는 지적도 있지만 이제 저예산 영화도 상업영화로서 완성도를 가지고 있다. 한국영화계에 새로운 돌파구를 저예산 상업영화로 만들 수 있다고 생각한다.