siesta

바더 마인호프 Der Baader Meinhof Komplex 2008

2009-07-21T00:07:08Z

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바더 마인호프 | 감독 울리 에델 (2008 / 체코, 독일, 프랑스)

(부천 국제 판타스틱 영화제 말고도 일반 상영관에서도 찾아볼 수 있습니다. 연대기적 영화라 되도록 스포일러는 뺐습니다. )

      <바더 마인호프 콤플렉스>는 제목 그대로, 안드레아스 바더(행동파)와 올리케 마인호프(좌파 지식인)가 함께 결성된 RAF(Red Arny Faction)의 연대기를 그린다. 영화는 독일 영화 사상 최다 제작비로 만들어졌으며 화제작에 올랐고, 2009 아카데미 외국어영화상의 후보로서 그 작품성에 관한 논의가 이어갔다. 개인적 시선에서 바라본 <바더 마인호프>는, 이념과 희생사이에서 테러와 혁명을 어떻게 볼 수 있는가에 대한 메세지를 준다. 독일의 급진적 혁명 단체로서 그들이 행하던 것은 나치 잔재 청산과 반자본주의 사상, 반 정부에 의한 방화와 폭탄테러 납치 등이다. 어찌보면 현 사회를 향한 날카로운 침이지만, 또 다른 시각에서는 무모하고 폭압적인 행위인 것이다. 영화는 1967년 RAF가 형성되었을 때부터 1998년 4월 해체될 때까지를 냉철한 시각으로 바라보게 한다. 그 시선에는 드라마적인 감동도, 혁명 영웅으로서의 위화감도, 인간으로서의 동정도 최대한 배제되어 있다. 이 영화는 사건 자체를 다루거나 그 사건에 따른 액션과 리액션, 최소한의 인과관계를 다룰 뿐이다. 여기에서 관객이 얻을 수 있는 것은 과잉된 감정선에 대한 절제로, 과거 역사의 객관적 사건들에 대한 자기 판단이다. 현재에서 바라본 과거에 대한 자기 판단은 지나간 것이 아니다. 현재에도 유효한 시대정신인 것이다. 혹여나 영화를 보며 떠오르는 현재적 이미지가 있고, <바더 마인호프>가 자기 판단에 대한 뜨끔한 충고를 줬다면 그것만으로도 중요하다고 영화는 말하는 것 같다.

    영화는 너무나도 평화로운 시점으로 시작한다. 해변가에는 그 누구도 실오라기 하나를 걸치지 않고 따스한 태양과 투명한 바다를 껴안는다. 말그대로 폭력이 행사할 수 없는 아폴로의 영역인 것이다. 그 곳에서 좌파 지식인인 올리케 마인호프는 팔레비 국왕에 관한 기사를 읽고 있다. 그녀의 얼굴에 어둠이 드리워진다. 그리고 곧 천국의 나날들이 떠났다는 듯, 1967년 6월의 현장을 카메라는 비춘다. 이란 전제군주의 서독 방문을 반대하는 집회가 열리자, 경찰은 부대를 총동원하여 총격으로 맞선다. 누가봐도 비폭력시위에 칼과 총으로 대응하는 과잉진압인 것이다. 이 곳에서 RAF를 결성하게 된 계기가 발생한다. 한 대학생이 경찰의 총에 죽게되지만 무혐의로 풀려난 것이다. RAF의 시작을 알리는 사건은 반자본주의를 상징하는 백화점 방화부터이다. 그들은 곧 잡히지만 굴복하지 않고 이념을 이끈다. 그러한 계기는 RAF의 멤버를 교도소에서 만나 이야기를 하게된 마인호프의 결성을 이룬다. 마인호프는 결국 그들의 탈옥을 협조하고, 자식들까지 포기하면서 운동에 적극 동참한다. 그들은 곧 정부에 반대하는 반정부 테러집단이 된다. 반정부 테러집단이라는 의미는 참 편향적이다. 1967년 6월의 현장을 보수 우익언론들이 시위책임으로 비난한 것처럼, 국가는 그에 반하는 집단을 악으로 밀어부친다. 물론 <바더 마인호프>는 그러한 시각 뿐 아니라, 무모한 테러로서 자신의 이념을 알리는 RAF의 모습을 그린다. 이 영화의 매력은 이렇게 객관적 시선을 유지한 채, 상세한 과정을 따르는 다큐멘터리적 관점을 갖고 있다는 것이다. 그러니 일반적인 혁명 주관적 감정이나 편향적 관점을 최소한 배제될 수 있는 것이다.

   개인적 의견으로 RAF의 행동이 난폭해지는 순간은, 혁명이란 성공에 의한 것이고 테러란 실패에 의한 것이라는 판단에 있다. 그들은 어떻게 해서든 반정부를 향한 이념을 성공리에 마치고 싶었으니까. 영화 마지막 비행기 테러에도 불구하고 주요 인물이 자살을 택하고, 나머지 추종자들이 절망에 빠진 것은 그들이 정부에 대응하여 '성공'하지 못한 것에 있다고 생각된다. 그래서 1998년 해체란 그 '실패'에 의한 것 혹은 테러라는 명을 버리지 못함에 있다고 본다. 그러나 평가가 어찌됐든 RAF는 '돌 하나를 던지는 행위는 범죄가 됩니다. 1천개의 돌을 던지면 정치적인 행위가 된다'는 최소한의 저항을 해냈다. 어떤 관점에서는 젊은이들의 치기어리고 무모한 발언과 행위라 할 수도 있겠지만 그들은 자기 의식을 지니고 있다. '행동없이 말만하는 것은 옳지 않다'는 일관적 참여 성격을 지녔기 때문이다. 그것은 아마 109차 공판까지 진행되는 실제 역사적 기록이 뜻하는 것은 아닐까. 또한 성공하지 못한 혁명임에도 그들이 '신화'로 남을 수 있었던 것은 이념에 굴복하지 않는 희생일 것이다. 개인적 관점에서 <바더 마인호프>가 더 흥미로워진 지점은, 그동안 봤었던 <뮌헨><몽상가들><에쥬케이터><굿모닝, 나잇>이 이어지는 현대적 혁명에 대한 내러티브다. 단편적 역사의 기억을 담은 영화들이 하나로 이어지며 머리속을 관통한다니 얼마나 매력적인 경험인가. 동시에 <바더 마인호프>는 한 시대를 꿰뚫는 역사지만 오늘날에도 끌어올 수 있는 역사적 거울이 된다. 그래서 관객은 의식적이든 무의식적이든 그들의 혁명과 테러를, 지금 여기의 이념과 희생으로 이해하여 어떻게 볼 것인가에 대한 연이은 판단도 할 수 있게 된다. 정말이지, 이 영화는 복합적인 경험이다.

5호 )

글 - 피판 오피니언 윤수아 (siesta85@hanmail.net)

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tag : 피판, 테러, 울리 에델, 혁명, 부천국제판타스틱영화제, RAF, 적군파, 바더마인호프

사우나 Sauna 2008

2009-07-20T15:01:57Z

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사우나 | 감독 안티-주시 안닐라 (2008 / 핀란드)

사우나라는 제목에서 핀란드라는 나라를 연상시키기란 쉽다. 그러나 이 영화가 공포영화라고 생각하기는 쉽지 않다. 게다가 1595년 핀란드와 러시아의 경계를 가로지르는 시대극이라니. 영화는 핀란드와 러시아가 25년 전쟁을 끝내고 새로운 국경을 생성하기 위해 북쪽 위원회를 파견한 것으로 시작한다. 두 나라는 각 국에서 위원회를 보내, 국경 합의서를 계약하기 위한 준비를 한다. 어찌 보면 복잡해 보이는 이러한 역사적 배경 설정은 영화를 보는 데 큰 어려움을 주지 않는다. 그 뒤를 잇는 것은 에릭의 73번째 도끼질이기 때문이다. 그러니 이 영화에서 맞이하게 될 것은 역사적 물음이 아니라, 무엇이 그를 광란의 상태로 만들었는가 혹은 죽음으로 이르게 했는가가 될 것이다.

영화의 전반부를 핀란드 위원회인 스포르 형제인 에릭과 크눈트 그리고 러시아 위원회인 세멘스키와 우스코, 로고신과 함께 한다. 전체적인 줄거리는 그들이 국경을 만들기 위해 동행을 하다, 소녀의 유령을 보고, 늪의 한 가운데 있는 사우나와 마을에서 미스터리한 일을 겪는다는 이야기다. 소녀의 유령은 스포르 형제가 세멘스키 일행과 만나기 전 사건과 관계된다. 한 농부의 집에서 하룻밤을 자게 된 스포르 형제 중 난폭한 성격의 형인 에릭은, 종교적 변절을 이유로 농부를 73번 도끼질하여 죽여버린다. 에릭은 줄곧 전쟁만 했던 자이기 때문에, 곧 도래할 평화가 두려운 자이면서도 동시에 러시아인들을 끔찍이 싫어하는 핀란드 민족주의자임을 넌지시 보인다. 에릭과 달리 온화하고 지적인 성격의 동생 크눈트는 그의 형이 농부를 죽이고 있을 때, 농부의 딸인 소녀를 지하 창고에 숨기려 하다 잠시 그 소녀에 대한 욕정을 보이게 된다. 그 스스로 참지 못한 내면의 욕망은 꽤나 중요하다. 마치 형이 스스로의 분노를 공격적 행동으로 나타내듯, 크눈트도 동일한 인간의 면모를 보인 것이다. 문제는 에릭과 크눈트가 그 집을 떠날 때, 그 소녀가 있는 창고 문을 열어주지 못한 데에서부터 시작한다. 크눈트는 소녀의 유령과 발톱으로 자신의 눈을 파내어 죽은 개와 같은 미스터리한 징후를 보게 된다. 그들이 무언가에 홀렸다 생각할 때, 눈앞에 보이는 것은 늪 한가운데 있는 하얀색 건축물인 사우나와 마을이었다.

마을의 전체인구가 73명이라는 것 외에도, 늪 한가운데 있는 형상 자체가 연옥을 떠오르게 한다. 마을은 73명의 사람이 더 이상 죽을 수도 태어날 수도 없는, 죽음과 탄생이 없는 곳이다. <사우나>는 크눈트의 환영을 보여주는 듯 하지만 실제로는 에릭이 행한 잔인한 살인과 죄의식을 그대로 마을로 표현하고 있다. (73명이라는 숫자는 에릭이 죽인 사람의 숫자와 동일하다.) 동시에 하얀색 사우나 건물은 그야말로 ‘문’과 같은 역할로, 싸이렌의 소리처럼 죽은 이들의 목소리가 흘러나온다. 하얀 건물을 그대로 뚫고 있는 음침한 검은 구멍은 그 곳이 블랙홀과 같이 모든 것을 ‘빨아들일 것’을 명시한다. 피를 부른 자는 그대로 저주를 받게 된다는 것을 알고 있듯, 크눈트는 잠시나마 보였던 욕망 때문에 그는 스스로의 죄의식에 빠져든다. ‘자신의 죄를 치유받기 위해서는 당사자에게 가야한다’는 감독의 말처럼, 크눈트는 검은 문으로 들어가 소녀의 유령에게 용서와 구원을 바라지만 허락되지 못한다. 영화 속 등장하는 형과 동생의 두 번의 사우나는 죄와 구원에 관한 유기적 관계를 이룬다. 감독은 핀란드인들이 사우나 혹은 물로 자신의 죄나 과거로부터 구원을 받을 수 있을 거라 믿는다고 밝혔다. 농부의 집에서 형과 동생의 사우나는 그들 캐릭터의 성향과 전개될 사건의 계기가 된 소녀의 ‘시선’이 개입되어 있다. 이때까지만 해도 그들은 지상이라 부르는 땅에 발 딛고 있으며, 자신이 행한 죄에 대한 의식이 크게 드러나지 않았다. 그러나 그 곳에서의 무고한 살인 끝에 도달한 사우나 건물은 그들을 심판하겠다는 듯 서 있었다. 결국 그들의 두 번째 사우나는 연옥을 지나 도달하게 된 지옥이나 다름없다. 에릭은 죽어있는 자들에 둘러싸여 죄를 고한다. 그러나 그의 몸을 타고 흘러내리는 물은 죄를 닮아 어둡다. 속죄를 위한 물은 더 이상 정화되지 못한 채 고여 있다. 죄에 대한 구원을 구하는 사우나라는 장소 특수성은 죽음만을 뿜어낸다. 그것을 말하는 듯, 마을을 벗어나는 희망을 말하고자 했던 소녀마저 결국 얼굴이 없는 자에게 죽음을 당한다. 영화 <사우나>는 핀란드의 역사가 개입되어 있는 죄의식과 구원에 관한 인간의식의 심리전을 긴장감으로 묘사한다. 살인이나 폭력을 시각화 하지 않으면서도 음침한 동굴에 홀로 있는 것 마냥 소름이 돋는다. 에릭과 다른 인간을 보여주던 크눈트마저 그 곳에서 구원받지 못했다는 것에 관객은 자신을 다시 바라보게 된다. 스스로의 과거와 죄에 대한 치유는 불가능하다는 비관적인 이야기가 눅눅하게 관객 자리를 적시는 것이다.

* 아직까지도 핀란드인과 러시아인의 관계는 한국과 일본처럼 냉랭하다고 한다. 마지막 서명이라 할 수 있는 국경 중, 에릭이 그 늪이 있는 영역을 러시아에 넘긴것 만으로도 감독이 핀란드임임은 사실이라 할 수 있을 지도.

4호 )

글 - 피판 오피니언 윤수아 (siesta85@hanmail.net)

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tag : 공포, 피판, 러시아, 판타스틱, 호러, 핀란드, 사우나, 부천국제영화제, 안티-주시 안닐라

사랑과 죽음의 방정식 Li Mi De Caixiang 2008

2009-07-19T01:48:52Z

(아! 고약한 운명이여. 스포일러 49%)

여자에 대한 단서. 그녀는 골초이며 택시운전사이다. 201. 291. 302와 같은 숫자를 늘어놓고는, 주소와 편지에 쓰여진 숫자들과의 관계를 자신의 택시를 탄 승객들에게 묻는다. 그녀는 마치 스핑크스가 지나가는 행인에게 묻던 방식으로 헤어진 남자친구와의 흔적에 대한 정답을 외부인에게서 듣고자 한다. 더 이상 본인 안에서 답을 찾을 수는 없는 것처럼, 그녀는 지쳐있다. 4년 간, 실종된 남자친구에 대한 단서를 일정한 연관성 안에서 논리적으로 이해하고 싶었던 것이다. 그녀에 대한 그의 사랑은 편지에 쓰인 것처럼 순수하며 영원할 것 같았지만, 그는 갑자기 사라졌다. 그녀는 이러한 상황이 왜 벌어졌는지 그 근저를 이해하지 못한다. 그렇기에 차라리 횡설수설하는 편이 더 그녀의 머리상태를 관객에게 알려주는 것이 맞다.

다음 씬는 의류가 뒷좌석에 가득 쌓여진 차 안이다. 한 여성(페이페이)이 또래의 남성에게 자신의 이야기를 늘어놓는다. 자신의 아이를 뺏긴 사연을 하는 여성과 잠자코 들어주는 남자는 일로 만난 관계로는 친숙해보이고, 연인관계로 보기엔 거리감이 있어 보인다. 그 다음 씬은 다시 택시 운전사 여자(리미)의 사연으로 넘어간다. 여전히 리미는 수수께끼를 늘어놓고 있다. 뒷좌석에는 어리숙해보이는 남성과 조금은 폭압적인 성향을 지닌 남성이 승객으로 자리잡고 있다. 리미의 애인 찾기는 곧 어리숙해보이는 남성의 애인 찾기로 동질감을 보이며 대화를 이어간다. 목적지에 도착했지만 잔돈이 없어, 리미는 잠시 기다리라며 돈을 바꾸러 나간다. 그러나 이전부터 무언가에 쫓기듯 급해 보이던 남자는 리미를 기다려도 오지 않자 욕을 하며 나간다. 그러면서 대신할 것을 찾았다는 듯이 뒷자리에 있던 리미의 남자친구 스크랩잡지를 가져간다. 그리고 다시 두 남성의 이야기가 시작된다. 급히 뛰어간 곳은 고가도로 다리 위. 만나기로 했다는 남자는 시인인 듯 알 수 없는 시를 말하다 다리에서 뛰어내린다. 당황한 남자 둘이 다리에서 떨어진 자를 보려다, 사진이 스크랩된 잡지를 떨어뜨린다. 아래로 쿵, 떨어진 차에서 운전자가 나온다. 운전자는 페이페이의 이야기를 듣던 남성이다. 그런데 이 남성, 어디서 본듯하다. 떨어진 잡지 스크랩 사진을 보자, 본인임을 알게된다.

미스터리처럼 영화는 현재상황에 처한 세 그룹을 보여준다. 그들이 왜 그런 행동을 하는지 관객은 이해할 수 없기 때문에, 영화의 진행이 혼란스럽다. 마치 리미가 내뱉던 흔적의 요소들처럼, 세 그룹의 맥락은 서로 연관성 없이 떨어져 있다. 그러나 별개의 요소가 단서가 되고 그들의 마주침은 하나의 연결고리로 이어진다. 잇달아 벌어지지만, 별개와 같던 관계없음에서 우리는 어떤 논리적 연관성을 찾을 수 있는가. 연관성에 대한 희미한 가정은 왜 운전을 한 남성은 자신의 신분을 숨기려하고, 왜 두 남성은 성급히 도망가려고 하는가로부터 시작된다. <사랑과 죽음의 방정식>은 낯선 것들 사이의 연관성, 알 수 없는 관계들의 만남과 사건으로 이루어진 거대한 서사를 지닌다. 흥미로운 것은 세 그룹, 각자가 지닌 사연이 보따리를 푼 것 마냥 술술 늘어져 정말 ‘사랑과 죽음의 방정식’을 이룬다는 것이다. 관객은 (체내 마약을 숨긴지도 모른 채) 진통제를 먹은 자의 자연사를 본다. 이는 예기치 못한 사건, 즉 죽음이 된다. 그런가 하면 그 이전에 이유 없는 사건도 있다. 마약을 유통할 비행기표를 전해줄 사람이라 생각했으나 그자는 자살을 택한 기이한 시인이었다는 오인. 역시 죽음이다. 재미있게도 이 두 죽음은 ‘사랑’의 방정식으로 풀이가 된다. 두 죽음의 장소에는 리미의 연인인 팡원이 있다. 우연이며 장난과 같은 팡원과 리마의 만남은 이전 범죄장르에서 로맨스로 자리이동을 한다. 여기에는 또 다시 범죄 사건이 개입되는데 이 역시 풀이의 맥락에서 보자면 앞 선 죽음과 맞닿아 있다. 마치 체이싱 경기를 보듯 그들은 충돌과 같은 만남을 하고 아픔과 후유증을 남긴다. 이러한 장르의 혼합을 두고, 나는 신인감독과 매우 잘 매치되는 ‘방정식’이라고 보았다. 말랑말랑한 멜로와 비극의 만남과 범죄를 교묘한 ‘사칙연산’을 사용하여 우리에게 ‘열쇠’를 준다. 관객은 그 열쇠를 리미와 동시에 받게 되고 사건의 전말을 이해하게 된다. 개인적으로 이러한 풀이과정이 흥미롭지는 않지만, 적어도 ‘리미’의 역을 맡은 저우쉰의 연기로 스크린에 몰입할 수 있다. 영화의 전반부에서 후반부까지 이 이상한 ‘만남’들에 대해서 토를 달지 못하도록 만드는 것은 모두 그녀 때문이다. 가슴 메어지는 눈망울과 두려움에 덜덜 떨던 입매와 다혈질로 다부진 눈썹이 모두 생생한 것은, 그만큼 <사랑과 죽음의 방정식>의 주요 수를 그녀가 두고 있다는 것 일테다. 참고로 이 영화가 2008 산세바스찬국제영화제 신인 감독상과 2009 아시아필름어워드 여우주연상 수상을 했다는 것을 알았다면 더욱 확신에 찬 판단을 내릴 수 있을 지도 모른다. 수상여부야 어찌됐듯, 감정 그 자체로 나는 이 영화에 오늘 푹 빠졌었다.

* 왠지 이 영화를 보고 있자니 팡호청의 이사벨라 (伊莎貝拉: Isabella, 2006) 가 다시 한 번 보고 싶었다.

** 아마 올해 피판에서 볼 수 있는 가장 말랑말랑한 멜로가 될 수도 있다. 아니어도 순위권에 든다. 장담은 못한다.

3호 )
글 - 피판 오피니언 윤수아 (siesta85@hanmail.net)
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tag : 액션, 중국, 홍콩, 피판, 멜로, 부천국제판타스틱영화제, 저우쉰, 카오 바오핑

포비든 도어 The Forbidden Door 2009

2009-07-18T00:18:17Z

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포비든 도어 | 감독 조코 안와르 (2009 / 인도네시아)

     (스포일러 99% 함유)

    영화는 감비르의 조각 전시회를 알리며 시작한다. 감비르는 임신한 여성의 몸을 표현하여 매번 큰 호평을 받는다. 동시에 마켓에서도 성공해 그의 대다수 작품이 고가로 팔린다. 그의 옆에는 우아한 말솜씨와 아름다운 외모를 가진 부인 탈리다가 있다. 그러나 감비르의 모습은 혼란스러워 보이며, 어떤 것에 짓눌려 있는 듯 보인다. 그를 둘러싸고 있는 것은 그의 스폰서나 친구들이 아니다. 차라리 모성을 온 몸으로 표현하는 산모의 환희와 그 옆에서 죽어있는 사산아같은 동상들 뿐이다. 감비르는 천재라는 소리와 작품성없이 동일한 작품만 찍어내는 쓰레기 사이에서 전시회장 밖으로 나간다. 그를 돌봐주는 것은 그의 부인이다. 둘의 모습은 어쩐지 불안하다. 그들 사이에는 금기시된 비밀이 있는 듯 보인다. 그에 탈리다는 자신을 잔인함과 역겨움 사이에서 비하시키며 그를 압박한다. 동일하게 손을 잡고 같은 곳을 마주 보는 부부. 그 둘은 그렇게 봉합되며 풀숏을 이룬다. 그러나 그 봉합은 그들이 붉고 누런 화염과 같은 지옥에 있는 것처럼 곧 흐트러질 것만 같다. 아니나 다를까. 다음 숏은 폐쇄회로로 보는 듯한 영상 속 부엌이 비친다. 갑자기 하늘에서 사내아이가 뚝 떨어진다. 그리고는 다음 숏. 황금팔의 사나이의 오프닝을 만든 사울 바스나 타란티노에서 볼 수 있는 원색찬란한 리듬감 강한 오프닝 시퀀스가 인상깊게 이어진다. 거대한 세 시퀀스의 부조합. <포비든 도어>는 이런 방식으로 거대한 불균형 접점을 이루며 전반부를 가로지른다. 그래서 영화를 다 보고난 뒤면, 그 과잉된 시퀀스의 밀집력에, 그리고 그 시퀀스들의 교착상태에 대해 상당히 이상한 감정을 갖게 된다. 왜 그 시퀀스에서는 그토록 그 내러티브를 밀어부쳤지? 하는 식의 물음과 감정. 이에 대해서는 영화의 내러티브를 따른 다음 이야기를 하는 것이 좋을 것이다.

    우선, <포비든 도어>의 전반부는 성적 충동과 억압이라는 정신분석학에 더 기울어 있다. 그것도 너무나 명확하게 감비르를 밀어부치기 때문에 남성성의 상실을 확인할 수 있다. 이는 아들을 발기부전이라 확정짓는 어머니와 첫 낙태 이후 감비르의 조각상에 죽은 아이를 넣자는 제안을 하는 부인이라는 강력한 내러티브로 발동된다. 마치 애를 타이르는 듯한 여성들의 로우 앵글과 그에 따른짓누르는 압박감은, 감비르의 남성성을 진전시키지 못하도록 '동상'처럼 만들어 버렸다. 감비르 역시 죽어있는 아이들의 아빠이자 산모 동상들의 남편으로서 '금지된 문'에서 끊임없이 고통스러워하며 작업을 해간다. 그 곳은 그 자체로 비밀의 방이되면서 동시에 비밀의 방 너머의 공간이 된다. 이러한 '문' 너머의 공간 인식은 <포비든 도어>에서 중요한 역할을 하며 감비르에게 진실과 혼돈을 동시에 주게된다. 이처럼, 감비르가 '금지된 문'을 인식한 이후부터는 오프닝에 등장했던 아이와 '도와주세요'라는 메시지에 집착하는 두 번째 거대한 내러티브의 시작이 된다. 마치 <푸른 수염>을 떠오르게 하는 '저 문을 열지마'라는 금칙어는, 감비르 그에게 비밀을 더이상 캐묻지 말라는 부인의 말과 동시에 한 아이를 살리려는 책임감으로 이어진다. 그는 우연히 알게된 스너프 클럽 모임에서 아이를 폭행하는 과정을 보게되고 자신의 사정거리에서 가까운 그 아이를 살리려고 노력한다. 그러나 폭력과 욕설에 시달린 아이는 끝내 가족과 함께 죽음을 택하게된다. 감비르는 아이가 죽은 죄책감에 채널을 돌리다 자신을 둘러싼 음모계획까지 알게된 후, 그 아이와 같은 선택을 하게된다. 이처럼 분리되어있는 내러티브 형식은 도대체 어떻게 접합되고 있는가. 사실 <포비든 도어>의 모성에 대한 환희는 사실 죄악으로서의 모성을 보여주는 다른 형태였고, 타인에 대한 윤리적 태도는 사실 자신을 지키지 못한 과거의 기억에 매여있다. 자신이 있는 감옥이자, 벗어나지 못하는 과거의 기억이 있는 곳이며, 누구나 하나씩 가지고 있는 비밀의 방이 '포비든 도어'라면, 감비르는 거대한 미로와 같은 '포비든 도어' 사이에서 자유롭게 풀려난 것마냥 뛰놀았던 것 뿐이라는 이야기다. 그렇기에 그는 너무나도 유약했지만 결국 가장 강인한 인물로서 마지막까지 살아남을 수 있는 '환영', 그 자체의 주인이었다. 이는 리모콘을 가지고 채널을 자유롭게 돌리던 감비르의 행위가 사실 자신을 향한 것이라고 볼 수도 있는 것이다. 그러나 그것은 단순히 '욕망'에 지나는 것은 아니다.

   교활한 스포일러라 부를 수 있겠지만, 간단히 이야기 설명하자면(사실 너무 러프하지만) <포비든 도어>는 데이빗 린치의 <블루 벨벳>과 <트윈픽스>가 적절하게 섞인 인도네시아 스릴러라고 할 수 있다. 그러니 그 불균형한 교차지점들은 모두 하나의 논지로 이어갈 수 없는 비논리적 서사를 위한 수 많은 깔개의 역할인 것이다. 관객은 마지막에 가서야 이 영화의 미스터리한 영역이 논리로서 해명될 수 없던 이유를 발견하게 되는데, 그것은 한 남성의 감각에 의한 이미지(수많은 잡지)와 경험(과거와 현재의 교도소) 사이에서 편집된 영상들이었기 때문이다. 영화를 모두 다 보고 난 뒤에야, 나는 조코 안와르가 린치의 방식으로 이야기를 진행하고 싶었던 것은 아닐까라고 되묻기 시작했지만, 영화 사이사이에 흐르던 그 평화로운 음악들과 붉은 장미, 녹색 잔디, 중산층의 분열이 어쩐지 <블루 벨벳>의 오프닝 시퀀스와 닮아있다는 것을 생각했었다. <포비든 도어>가 린치를 떠오르게 하는 부분은 실제와 거짓이 구분되지 않는 환상과 진실의 환치에 있다. 이는 <포비든 도어>에서 복선으로 깔려있는 텍스트나 이미지의 유사성으로 이어져 마지막 충격을 가한다. 비록 영화가 강렬하게 밀어부친 장르적 클리쉐때문에 안이하게 느껴질 수도 있지만, 나는 그 '도구'적 방식보다는 넓게 분포되어진 그 불균질적 요소들의 합일에서 매력을 느꼈다. 두시간을 아우르며 횡과 종을 건너가는 그 불균질한 교착상태는 영화적 경험이 아니고는 감각 할 수 없을 것이다. 그런점에서 <포비든 도어>는 뛰어나지는 않지만 흥미로운 시선을 거두기에 충분했다고 본다.

* 개인적으로 <포비든 도어>의 흥미로운 점은 카메라가 직접 폭력성을 직시하지 못하는 그 윤리성에 있었다. '죽어있는 아이를 처음 조각상에 넣을 때의 포커스 아웃과 부인을 강간하려할 때의 블라인드와 같은 역할, 아이를 구타할때 프레임 바깥으로 배우들의 동선이 나간 점 등이 그러하다. 아마도 관객의 편의를 위한 것임과 동시에 더 확대된 상상적 스크린 역할을 위한 것이겠지만, 대상과 카메라의 거리 사이에 '장애물'을 넣음으로서, 관객은 스스로 윤리성을 돌보게 된다.

2호 )
글 - 피판 오피니언 윤수아 (siesta85@hanmail.net)
http://blog.daum.net/cinephile85

tag : 피판, 데이빗 린치, 정신분석학, 부천영화제, 인도네시아 영화, 포비든 도어, 조코 안와르, 조니의 약속

뮤 MW 2009

2009-07-17T01:51:08Z

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뮤 | 감독 이와모토 히토시 (2009 / 일본)

* 뮤 예고편

     우선 한줄로 압박을 하자면, 개막작으로 선정된 <뮤>MW>는 예매시간 4분만에 동이났다. 그리고 오늘 7시 개막식 전, 기자시사로 <뮤>를 보았다.(전 기자가 아니라 피판 오피니언입니당!) 감독인 이와모토 히토시가 먼저 영화에 대한 브리핑 형식으로 소개를 했다. 그덕에 감이 잡히지 않았던 "뮤"라는 정체에 대해 윤곽선을 그리기 쉬웠다. 알다시피, <뮤>는 <우주소년아톰>이나 <밀림의 왕자 레오>로 알려진 데츠카 오사무의 '영상화 불가'라고 말해진 문제작이다. 이와모토 히토시 감독은 데츠카 오사무가 기존 휴머니티를 벗어나 인간의 어두운 부분을 그려낸 이색적인 작품이라며 <뮤>를 소개했다. 동시에 <뮤>는 데츠카의의 탄생 80주년을 기념하여  세계 시장을 목표로 한 대작이며, 영상과 음악에서도 액션 엔터테인먼트로의 표현력을 끌어올리는데 주력했다고 말했다. 특히 <뮤>에서 주목해야할 부분은 선과 악의 희미한 구분과 경계선인데, 이를 <노다메 칸타빌레>로 잘알려진 타마키 히로시가 캐릭터 완전 변신을 하여 미워할 수 없는 악역을 맡게 되었다. 감독 역시 <뮤>에서 유우키 미치오역을 맡은 그를, 냉혹하면서도 치열한 심리전을 보여주는 살인에 대한 미학까지도 그려내고 있다고 했다. 그리고 이 작품을 영화화하게된 이유 역시, 주연의 타마키 히로시가 어두운 인물에 도전하고 싶어했으며, 실제로 원작은 30년전에 나왔지만 현대적인 상황에서 테러의 두려움과 공포에 대한 해석을 할 수 있기 때문이라고 말했다. 그렇기에 테러와 전쟁이 끊이지 않는 현대 사회에도, 사회적 소수이자 피해자인 인물의 복수를 통해 정의와 선에 대한 물음을 묻는 것이다. 주목해 보아야할 부분은 그래서 인물들이다. <뮤>의 캐릭터는 권선징악을 벗어나 '선이 무엇이고, 악이 무엇'인가에 대한 고민을 보여주는 동시에, 그에 따른 책임과 선택, 인간의 원죄와 묵시록적인 사회체계에 대한 시선을 보여주고 있다. 마치 MW라는 글자가 뒤집어도 같은 형태인 것처럼, '늘 정반대의 가능성을 지니'는 회의적인 태도도 지니는 동시에 선과 악은 언제나 공존한다는 역설적 의미도 된다.

     영화는 생화학물질에 노출된, 정확히 말하자면 후반에 밝혀지는 '신경 가스'에 의해 섬 인구의 대부분이 학살당하는 씬으로 시작된다. 600명의 주민 중 단 두 명의 아이만이 살아남게 된다. 그리고 곧 타이틀이 뜬다. 흰색의 옷을 입은 남성이 전화를 걸어 검은색을 입은(신부복) 남성에게 살인을 예고한다. 이는 흑과 백, 선과 악의 교차 배치를 보여줌과 동시에 그들이 하나로 엮여들어 MW와 같은 형태를 지니는 존재임을 알게해준다. 그리고 진행되는 이야기는 어찌보면 뜬금없다. 일본을 배경으로 SF적 내러티브가 벌어질꺼라 예상했기 때문일 것이다. 그러나 중요 이야기는 한 건설업 사장 딸의 납치사건으로 시작한다. 배경 역시 태국으로 이색적인 풍경과 천연색이, 이후 보여줄 모던한 톤과 비교해 눈을 이끈다. 감독이 말한 자신의 역량을 결집시켰다던 이 씬은, 쫓고 쫓기는 긴장감이 넘치는 스펙터클에 흥미를 끌기 충분했다. 특히 함정수사와 미끼를 던지는 악인의 심리전과 두뇌싸움이 액션과 더불어 교묘한 신경전을 이룬다. 결국 태국 시퀀스는 자진납치와 거대한 살인사건이라는 결론만 남게된다. 여기서 나는 왜 이 영화가 이런방법을 택했는가 의문을 품게 되었다. 오프닝에서는 분명, 16년 전 과거의 진실을 파헤치려는 두 인물이 있던 것 같은데, 영화는 다른 장소로 날아가 다른 이야기를 하고 있는 느낌을 주기 때문이다. 그러나 곧 이야기는 신문기자와 정치자금, 해외은행과 살인, 과거의 진실이라는 거대한 의혹과 사건으로 연결된다. 개인적인 복수가 아니라 사회적 시스템에 의해 원한을 갖게된 인물이 어떻게 사회에 그 '죄'를 묻는가, 혹은 '죄'를 다시 지으므로서 그들은 어떻게 단죄하(되)는가에 대한 이야기인 것이다. 미시사건인줄만 알았던 살인이 거대역사에 대한 반복되는 한 토막의 이야기인 셈이다. 그래서 이야기가 서로 어떻게 붙고 떨어져 있는가를 주목하자면, 이 영화는 흥미로운 내러티브와 사회고발적 시선을 갖고 있다고 할 수 있다.

     그러나 내러티브 사이사이를 잇고있는 영화적 시간들에서 나는 멈칫하는 부분이 많았다. 신부의 직업으로서 과거와 유우키의 죄에서부터 구원받기 위해 기도를 올리는 가라이 유타로와 살인에 대한 조력을 권하면서 죽음의 순간 가라이의 도움을 받는 유우키의 관계는 선과 악의 경계를 흐리고자한 목적에서 되려 더 뚜렷해진 것은 아닌가 싶은 것이다. 이러한 일본식의 동성애적 기반을 한 센티멘탈한 감성은 하나의 운명을 걷게된 두 남성을 그리기에 너무 달콤해서 영화의 전반부를 조금씩 파열시키며 아우르고 있다. 동시에 빛과 어둠을 그려낸다는 의미에서의 두 남성의 대비 역시 말랑말랑한 개념의식으로 전환되는 것 같아 가벼워보이기도 한다. 이것이 역시 만화원작의 한계인가 싶은 부분이 있는 것이다. 그러나 다행스러운 것은 영상미에 있다. 감독이 밝혔듯 되도록 CG에 의존하지 않는 SF장르가 되고자 한 것에는 동의를 한다. 실제로 영화 후반 유우키가 칼을 이용해 상사의 로프줄을 자르던 씬이 (와이어를 달긴했지만) 액션 서스펜스를 위해 실제로 매달렸다는 것에 놀라운 뿐이다. 다수의 원작 만화를 택한 영화들이 CG에 기대어 원작의 장엄한 목적의식까지도 가벼운 영상미로 흘려보낼 때가 많은데 <뮤>는 적어도 그것만은 고수하려는 입장이 보였다. 그러니 유치찬란한 미장센이 아닌 현실감각으로 만들어낸 <뮤>의 미장센은 비교적 다행이었다. (마치 <잼필름스>시리즈에서 보았던 단편SF적 느낌이랄까) 만화적 상상력이 실제 영상으로 전환될 때의 비약을 되도록 피해가면서, 긴장감 넘치는 화려한 액션과 영상을 보여주기 때문이다. 그에 더불어 묵시론적 전개과정과 그를 지탱하는 현실적인 냉소가 보태져, <뮤>는 멀지않은 미래의 소리를 내려고 한다. 어쩌면 지금과도 다르지 않은 미래의 소리다.

* 원작의 유우키 이미지로 변신하기 위해 7KG을 감량한 타마키 히로시는 더이상 치아키 쎈빠이가 아니었다. 꼭 확인하시길!

1호 )
글 - 피판 오피니언 윤수아 (siesta85@hanmail.net)
http://blog.daum.net/cinephile85

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부천영화제가 늦은 귀가까지 책임진다! 끝내주는 이벤트들!

2009-07-07T09:36:29Z

올 여름 제13회 부천영화제가 선사하는
신선하고 화끈한 이벤트

늦은 귀가를 책임지는 ‘심야셔틀버스’까지
관객을 위한 세심한 배려

올여름 가장 독특한 영화축제가 될 제13회 부천국제판타스틱영화제(7/16~26, 집행위원장 한상준)가 부천을 찾는 관객들과 시민들을 위해 다양한 이벤트와 콘서트를 준비했다. 이번 행사는 관객 참여형 이벤트를 대폭 늘리는 한편 프리머스 소풍과 CGV부천8 등 메인상영관 중심에 위치한 중동공원에 가건물을 세워 영화광장을 조성하는 등 그 어느 때보다 풍성한 볼거리와 즐길거리를 마련해 놓았다. 또한 늦은 귀가를 대비해 심야특별버스가 마련된다. 밤 11시 30분에 각각 강남역과 광화문역으로 향하는 1회 2대의 심야특별버스는 1,000원의 요금이 부과된다.

tag : 파티, 이벤트, 피판, 뮤, 개막식, 폐막식, 피아노의 숲, 부천판타스틱영화제, 부천영화제, 주온, 피판홀릭, 나의판타스틱데뷔작

장르의 변주를 보여주겠다! 부천에서 보는 한국의 저예산영화

2009-07-06T21:51:43Z

부천영화제서 상영하는 한국 저예산영화,
장르의 역사를 다시 쓴다!

번뜩이는 상상력과 장르적 재미가 충만한 5편에 거는 기대

최근 <낮술>과 <똥파리> 등 영화제에서 선보인 저예산 영화들의 약진이 눈부신 가운데 장르영화의 역사를 뒤바꿀 무서운 신예들의 작품이 부천국제판타스틱영화제(7/16~26, 집행위원장 한상준)에서 대거 선보여 그 귀추가 주목된다.

먼저 한국 좀비 영화의 새로운 발견이라 말해지는 <이웃집 좀비>는 총 2천만 원의 제작비로 만들어진 옴니버스 영화다. 오영두, 류훈, 홍영근, 장윤정 등 4명의 감독이 촬영과 연출을 번갈아 가며 만든 이 영화는 좀비 바이러스를 소재로 인간과 좀비의 공존에 관한 질문을 던진다. 한국 저예산 영화가 주목하는 소수 계층에 대한 관심이 한국 영화에서는 좀처럼 보기 힘들었던 캐릭터인 좀비라는 존재를 통해 나와 다른 타인과의 관계 맺기에 대해 이야기하고 있는 작품. 영화제 권용민, 박진형 프로그래머는 “조지 로메로 이후 넥스트 좀비 세대를 예감하게 할 만큼 장르적 재미가 충만하다.”는 평가를 내릴만큼 가장 기대가 큰 영화다. 소재주의적 발상에 그치지 않고 좀비라는 캐릭터의 본질을 꿰뚫으면서, 다양한 장르적 재미를 탄탄한 연출력을 통해 담아내고 있다. 특히 저예산 영화라고는 믿기지 않는 완성도 높은 특수효과가 눈길을 끈다. 최근 개봉한 <로니를 찾아서>와 <반두비> 등 점점 다양해지는 한국 사회의 스펙트럼이 좀비를 통해 드러난다는 점에서 한국 영화의 진일보한 측면과도 맞닿아 있다.
<이웃집 좀비>와 더불어 코믹호러를 표방하는 <노르웨이의 숲>(감독 노진수)은 한국영화에 생소한 B급 호러를 선보이며 기존 한국 공포영화의 구조를 뒤엎는다. 기존의 호러가 진지하거나 무섭다면 B급 호러의 세계에선 모든 ‘공포’의 대상이 가볍고 웃기다. 증거 인멸을 위해 시체를 유기하려던 두 명의 건달이 숲에서 시체를 잃어버리면서 벌어지는 사건이 발칙한 웃음을 선사한다. 골 때리는 상상력으로 무장한 노진수 감독은 이후 <노르웨이 호텔>과 <노르웨이 병원> 등 ‘노르웨이’ 3부작을 만들겠다고 호언장담한 바 그 귀추가 주목된다.
한편 ‘은실이’ 배우 전혜진이 주연을 맡아 화제가 되고 있는 <블러디 쉐이크>(감독 김지용)는 판타지심리드라마를 표방하는 영화로 한국영화에서 볼 수 없었던 독특한 이야기 구조와 섬세한 영상이 돋보이는 작품이다. 얽히고설킨 7명의 주인공들과 5가지 이야기가 우연처럼 맞물리면서 인간 내면에 잠재된 악을 조망한다.
이 밖에 한국 20대 청춘을 그린 두 편의 작품이 각기 다른 측면에서 한국적 젊음에 대해 이야기한다. 제목이 인상적인 <나쁜 놈이 더 잘잔다>는 인생반전을 꿈꾸는 겁 없는 청년들의 총기강도 행각을 그린 영화로 잘 될 리 없는 청춘의 그늘을 포착한 작품. 최근 청년 실업률 증가와 묘하게 맞물리면서 사회적 울림을 자아내는 이 영화는 <아내의 애인을 만나다>의 조감독 출신인 권영철 감독이 연출했으며 김흥수와 조안이 출연한다. 불타는 사랑에 대한 드라마 <불타는 내마음>(감독 최원섭)은 짝사랑한 여자와 연애를 시작하지만 취업 실패와 탈모로 고민하는 주인공을 통해 열정 하나면 모든 것이 해결될 것 같은 20대의 현실적인 문제들을 날카로운 시각으로 바라본 작품이다.

무서운 신예들로 무장한 한국 장르영화의 약진이 최근 주류 영화의 부진에 견인차 역할을 할 것으로 기대되는 가운데 번뜩이는 상상력과 장르적 재미로 충만한 이 5편의 영화들이 어려운 한국영화산업의 돌파구로 작용할 수 있을 것인가. 오는 16일 개막하는 부천영화제에서 장르영화의 새로운 기대주들을 만난다면 한국영화의 미래를 가늠해볼 수 있을 것이다.

<이웃집 좀비>(감독 오영두, 류훈, 홍영근, 장윤정)
한국/2009/85분/HD/컬러/WORLD PREMIERE

좀비 바이러스를 소재로 삼은 한국영화다. 6개의 이야기가 꼬리를 물며 이어진다. 그러나 이것으로는 설명이 모자란다. 믿을 수 없는 적은 제작비를 가지고 영화는 일상생활에서 접할 수 있는 친근한 좀비와, 그의 가족, 친구에 대해 이야기한다. 분명 지금까지의 좀비영화와는 어딘가 다르다. 정말 당신의 친구가 좀비가 된다면 어떻게 하겠는가? 한국 좀비영화의 새로운 발견이자 넥스트 좀비 세대의 탄생을 선언하는 작품.

<노르웨이의 숲>(감독 노진수)
한국/2009/86분/HD/컬러/WORLD PREMIERE

코믹 호러를 내세운 한국의 저예산 장르영화. 시체를 버리러 숲을 찾은 두 명의 건달. 땅을 파던 사이에 시체가 사라졌다. 같은 시간, 밀회를 즐기는 불륜커플과 세 명의 불량 학생들이 숲을 찾는다. 하지만 문제는 그들이 목적을 이루기 전에 그들을 노리는 또 다른 등산객과 만나야한 다는 사실.

<블러디 쉐이크>(감독 김지용)
한국/2009/140분/HD/컬러/WORLD PREMIERE

여러 명의 주인공을 내세워 인간의 어두운 심리를 탐험한 작품. 시각장애인 수경과 정신이 부자유한 삼촌. 그들 앞에 나타난 두 남자, 찬우와 우택. 우택을 싫어하는 정육점의 지니, 그리고 그녀가 사랑하는 루피. 망가져 가는 루피를 찾아다니는 신부. 그리고 샐러리맨 만호. 그들이 꿈꾸는 폭력인 판타지로의 기묘한 여행.

<나쁜 놈이 더 잘잔다>(감독 권영철)
한국/2009/85분/HD/컬러/WORLD PREMIERE

어떻게 하면 어딘가로 도망칠 수 있을까? 짐만 되는 가족이 원망스러운 윤성은 캐나다 이민이 무산되고 빚까지 지게 되자 친구인 종길, 영조에게 도움을 청한다. 은행강도로 돈을 마련한 윤성은 그러나 조여 오는 일상의 굴레에 점차 파멸로 치닫는다. 인생반전을 꿈꾸는 겁 없는 청춘들의 막장발버둥이 쓰디쓴 현실의 눈물 맛을 전해주는 액션 느와르 드라마.

<불타는 내마음>(감독 최원섭)
한국/2008/93분/HD/컬러/WORLD PREMIERE

밝고 건강하면서 섹시한 영화가 가능하다면 바로 이런 작품일 것이다. 애타는 마음으로 보람을 수년간 짝사랑한 병렬. 집요한 구애 끝에 마침내 불타는 사랑을 이룬다. 하지만 시간이 흐르며 이들에게도 권태기가 찾아오고, 두 사람은 자주 다툰다. 취업난과 탈모와 그녀를 노리는 경쟁자들에 맞서, 두 사람이 만드는 좌충우돌 러브스토리.

tag : 노르웨이의 숲, 한국 저예산영화, 이웃집 좀비, 블러디 쉐이크, 나쁜 놈이 더 잘잔다

'마터스:천국을 보는 눈'의 그녀, 밀레느 잠파노이!

2009-07-06T21:26:00Z

‘디올 스노우’ 모델로 알려진

밀레느 잠파노이

영화 <마터스>로 부천영화제 찾는다

부천국제판타스틱영화제(7/16~26, 집행위원장 한상준)의 화제작인 <마터스: 천국을 보는 눈>(감독 파스칼 로지에/ 이하 <마터스>)의 ‘루시’역으로 강렬하고 도발적인 연기를 펼친 밀레느 잠파노이가 영화제 기간 동안 국내 팬을 찾는다. 두 소녀가 순교자와 희생자가 되는 독창적인 소재를 파격적인 영상으로 담아낸 <마터스>는 프랑스 개봉 당시 표현수위 논란이 일었을 정도로 강렬한 영화. 밀레느는 새로운 비주얼 호러라 불리는 <마터스>에서 인간 내면에 감추어진 잔혹성을 아름답고 아찔하게 그려내 평단과 관객의 열렬한 지지를 받은 바 있다.

화장품브랜드 ‘디올 스노우’ 광고모델로 ‘하얀 얼굴의 배우’로 국내에 알려진 밀레느 잠파노이는 중국인 아버지와 프랑스인 어머니 사이에서 태어나서인지 한국에 대한 기대가 남다르다. 스무 살 즈음 연기에 입문해 <크림슨 리버2><식물학자의 딸> 등의 영화에 출연한 밀레느는 자신의 영화 <마터스>로 한국 관객과 만날 생각에 마냥 설렌다고. 처음 한국을 찾는 그녀는 오는 20일 있을 <마터스> GA(관객과의 대화)에 매우 기대가 큰 것으로 알려졌다. 같은 날 중동공원 특별 야외무대에서 직접 관객과의 만남도 가질 예정이어서 관능적이고 매혹적인 밀레느를 좋아하는 관객이라면 노려볼 만하다. 한편 7월 말 개봉예정인 <마터스> 홍보를 위해 시사회에도 참석할 예정이다.

tag : 피판, 부천영화제, 디올 스노우, 마터스, 밀레느 잠파노이, 크림슨 리버2

부천영화제, 피판홀릭 기프트카드에 대해서 알고싶다고?

2009-06-30T18:31:15Z

제13회 부천국제판타스틱영화제 ‘피판홀릭 기프트카드 출시’

카드 한 장이면 티켓 할인, 기념품 할인 등 알뜰족 겨냥

무더위를 피하려는 극장 피서족에게 제격

올 여름 관객들을 낮과 밤을 화려하고 판타스틱한 영화로 장식할 제13회 부천국제판타스틱영화제(7/16~26 집행위원장 한상준)가 지난해에 이어 영화제 마니아들과 일반관객을 위해 ‘피판홀릭 기프트카드’를 출시했다.

티켓 할인부터 기념품 구매까지 카드 하나로 얻는 편리함

부천영화제 공식 후원사인 현대카드와 함께 특별히 마련된 ‘피판홀릭 기프트카드’는 지난해 출시돼 조기 매진 사례를 기록할 만큼 인기 품목. 영화제 티켓할인 해택과 현대카드 가맹점에서 신용카드와 동일하게 사용할 수 있는 장점들이 통합되어 있다. 또한 온라인 티켓 예매 시 신용카드 대신 사용할 수 있는 편리함과 기념품 구입 할인 해택까지 동시에 받을 수 있다. 카드 소지자는 공식티켓 예매 시 25% 할인, 공식기념품 구매 시 10% 할인, 메인카탈로그 제공, 2009 PiFanHolic Party 동반1인까지 입장가능 등 다양한 해택을 누릴 수 있다.

관람 스케줄에 따라 맞는 카드 구입, 알뜰족 겨냥

영화 관람과 기념품 구입 등 마스터 카드로 요긴하게 사용될 ‘피판홀릭 기프트카드’의 종류는 3만원, 5만원, 10만원, 20만원권으로 다양하게 출시돼 관객들은 관람 스케줄에 따라 적정한 카드를 선택, 구매하면 된다. 구매는 영화제 기간 현장 구매와 온라인 구매 모두 가능하지만 20만원권은 온라인에서만 구매 가능하며 3만원권은 오프라인 구매만 가능하다. ‘피판홀릭 기프트카드’ 구입을 원하는 관객은 부천영화제사무국에서 또는 현대카드 파이낸스 오프라인샵, 영화제 공식홈페이지(www.pifan.com)나 현대카드 홈페이지(www.hyundaicard.com)를 통해 구매할 수 있으며 보다 자세한 정보는 영화제 공식홈페이지에서 확인 가능하다. 기타문의사항은 032(345)6313(내선 110)이나 pifan_m@pifan.com을 이용하면 된다.

피판 공식 홈페이지에서 구입하기

http://www.pifan.com/ticket/04_holic_giftcard_01.asp

현대 카드 홈페이지에서 구입하기

http://www.hyundaicard.com/main.html?1&togo=/cs/CS330200_01WA.do?num=364865%26coltype=1

tag : 피판, 부천국제영화제, 부천판타스틱영화제, 부천영화제, 현대피판카드, 피판홀릭

새로운 호러, 어른들을 위한 판타지가 보고 싶다면?

2009-06-29T21:29:48Z

기묘한 상상력이 도시를 깨운다!

새로운 비주얼 호러 <마터스>부터
어른들을 위한 판타지 <크라바트>까지

부천에서만 볼 수 있는 핫한 영화들 대거 포진

장르영화의 상징적인 숫자 ‘13’의 강렬함을 모티브로 내세운 부천국제판타스틱영화제(집행위원장 한상준)가 지난해보다 더욱 막강한 라인업으로 문을 연다. 세계 호러 마니아들을 열광시킨 파스칼 로지에 감독 작품인 <마터스: 천국을 보는 눈>부터 올해 베를린국제영화제 초청작인 판타지 영화 <크라바트>까지 보다 강렬하고 독특한 상상력으로 무장된 작품이 대거 포진해 있다. 국내의 다른 영화제에서는 좀처럼 만날 수 없는, 부천만의 특별한 라인업은 마니아 관객은 물론 새로운 영화에 목말라하는 일반 관객들까지 골고루 만족시킬 것으로 보인다.

개봉당시 프랑스 평단과 관객들의 열렬한 환호를 받았던 파스칼 로지에의 두 번째 장편영화 <마터스: 천국을 보는 눈>은 독창적인 소재와 뛰어난 영상으로 관객들의 기대를 한 몸에 받고 있는 영화다. <마터스>는 순교자를 뜻하는 프랑스어로 두 소녀가 각각 순교자와 희생자가 되는 과정을 통해 인간 내면에 감추어진 잔혹성을 아름답고 아찔한 영상으로 담아 새로운 호러영화의 원형을 제시한다고 평가받은 작품이다. 또한 화장품브랜드 ‘디올 스노우’ 광고로 유명한 밀레느 잠파노이가 출연해 더욱 화제가 되고 있다.
한편 한적하고 평화로운 소도시 ‘폰티풀’을 배경으로 무서운(?) 재미를 선사할 영화 <폰티풀>은 라디오 방송국의 밀폐된 공간을 통해 벌어지는 재난을 섬뜩하게 끌어가는, 브루스 맥도날드 감독의 연출력이 돋보이는 작품이다. 감독이 세밀하게 깔아놓은 설정이 각 사건들과 만나면서 보는 재미는 물론 피부에 와 닿는 오싹함으로 느끼는 재미까지 입체적 즐거움을 안겨줄 <폰티풀>은 한여름 극장 행 피서로는 더없이 어울리는 작품이다. 이와 함께 부천영화제에서 빼놓을 수 없는 섹션인 금지구역의 <인육국수>와 는 관객들을 강렬한 즐거움의 세계로 안내한다. 지난해 <도쿄잔혹경찰>로 제대로 된 사지절단영화를 선보인 니시무라 요시히로 감독이 토모마츠 나오유키 감독과 공동 연출한 는 프랑켄슈타인 대신 프랑켄걸이라는 독특한 주인공을 내세워 잔혹하지만 유쾌한 웃음을 선사한다. 일본 저예산 고어영화의 넘치는 에너지와 니시무라 만의 유일무이한(!) 특수효과의 세계를 기억하는 관객이라면 절대 놓쳐서는 안 될 작품. 이와 더불어 엽기적인 소재를 독특한 비주얼로 담아낸 문제작 <인육국수>는 태국 호러영화의 정점을 맛보기에 충분한 영화다. 두툼한 고기와 진한 육수로 인기를 끄는 국수 가게가 배경인 <인육국수>는 제목에서 드러나듯이 살을 에는 듯한 고어영화 특유의 고통스러운(!) 쾌감을 선사할 작품. 모이테송 티와 감독이 내한, 관객과의 대화도 마련되어 있어 제대로 된 <인육국수>를 맛볼 좋은 기회를 선사할 예정이다. 마지막으로 올해 베를린영화제에 상영되었던 마르코 크로이츠파인트너 감독의 독일영화 <크라바트>는 어른들을 위한 판타지 영화로 국내 판타지 독자들에게도 유명한 동화작가 오트프리트 프로이슬러의 원작을 실사로 만든 작품이다. 17세기 유럽의 고즈넉한 풍경을 배경으로 펼쳐지는 역동적인 판타지 드라마인 <크라바트>의 타이틀롤은 <더 리더: 책 읽어주는 남자>로 주목받았던 데이빗 크로스가 연출해 화제가 되고 있다. <해리포터> 시리즈에 익숙한 관객이나 어른들을 위한 판타지를 갈구했던 관객이라면 감독이 펼쳐놓은 묵직한 모험에 도전해도 좋을 것이다.

오는 7월 16일 독특하고 막강한 영화들로 문을 여는 부천영화제는 위에서 언급한 작품 외에도 부천에서만 볼 수 있는 재기발랄한 상상력과 독특한 비주얼로 무장한 영화들이 대거 포진해 있어 다양한 선택의 재미를 안겨줄 것으로 보인다. 한편 지난해보다 한층 강화된 라인업으로 13회의 문을 여는 부천영화제는 29일 오전 11시에 일반상영작 예매를 오픈할 예정이다.

<마터스 : 천국을 보는 눈>(감독 파스칼 로지에)
프랑스/캐나다/2008/105분/35mm/컬러/ASIAN PREMIERE

2008년 시체스국제영화제 유럽영화부문 실버 멜리에상 등 2개 부문 수상작. 온 몸이 만신창이가 된 한 소녀가 맨발로 울부짖으며 거친 길을 달린다. 누군가로부터 감금되어 상상도 못할 학대를 받다 극적으로 탈출한 소녀 루시. 보호소로 이송된 루시는 그녀가 겪은 충격적인 사건을 털어놓지 않은 채 점차 정상적인 생활을 되찾아가던 중 같은 또래 안나와 가까워 진다. 그러나 15년이 지나도록 끔찍한 학대로 인해 평생 자신을 괴롭혀 오던 망령에서 벗어나지 못한 루시는 결국 안나와 함께 자신을 감금했던 자들을 찾아 나선다. 결국 그들은 한 조직원의 가족을 몰살시키며 무자비한 복수를 감행하지만 마치 기다리고 있었다는 듯 낯선 이들이 집으로 들어오고 상황은 점점 극단으로 치닫는다. 핏빛 복수극으로 시작하지만, 예상을 뛰어넘는 이야기의 전개나 인간의 한계를 뛰어넘는 고통에 대한 독특한 관점 등 <마터스>는 기존의 고어 영화가 미처 다가가지 못했던 또 다른 영역으로 나아간다. 2007년 <인사이드 (A linterieur)>를 시작으로 한동안 잠잠했던 프랑스 호러 영화의 화려한 부활을 알리는 <마터스>는 의심할 여지없이 2009년 호러 영화 최고의 화제작이다.

<폰티풀>(감독 브루스 맥도날드)
캐나다/2008/95분/35mm/컬러/ASIAN PREMIERE

무섭지만 재미있다. 은근히 똑똑하다. 한적하고 평화로운 소도시 ‘폰티풀’. 여느 때처럼 자잘한 소식을 전하던 라디오 DJ 매지와 방송국 스텝들 앞에 이해할 수 없는 사건들이 연달아 일어난다. 그 위협은 폰티풀 전체를 위협하고 마침내 방송국 안으로 들어온다. 대체 무슨 일이 벌어지고 있는 걸까? 밀폐된 공간에서 벌어지는 재난을 끌어가는 연출과 설정이 무릎을 칠 정도로 영민하다. 자국 내에서 두터운 팬 층을 확보하고 있는 캐나다 독립영화계의 스타배우 스티븐 맥하티의 진면모를 만나볼 수 있는 기회.

<인육국수>(감독 모이테송 티와)
태국/2009/100분/35mm/컬러/ASIAN PREMIERE

마을에서 부스의 국수가게를 모르면 간첩이다. 두툼한 고기 몇 점과 진한 육수로 식당은 늘 손님들로 만원이고, 국수장사에만 열중하던 부스도 어느덧 자신을 보살펴주던 아우타폴과 좋은 관계로 발전하게 된다. 하지만 부스의 일품육수를 위한 최상급 재료는 바로 인육이라는 사실. 고어 영화의 외피에 담겨진 외로운 여인 부스의 심리가 으슬으슬한 분위기와 함께 스산한 여운까지 남긴다. 물론 고어 영화 특유의 사지절단 이미지는 올해 부천을 찾은 그 어떤 영화에게도 뒤지지 않는다. 엽기적인 소재를 독특한 비주얼 스타일로 담아낸 문제작.

(감독 니시무라 요시히로&토모마츠 나오유키)
일본/2009/84분/Digibeta/컬러/ASIAN PREMIERE

<도쿄 잔혹 경찰>의 니시무라 감독이 다시 돌아왔다. 뱀파이어 모나미는 자신의 피가 담긴 발렌타인데이 초콜릿을 미츠시마에게 선물한다. 한편 미츠시마의 여자 친구 케이코는 이를 질투하다 죽음을 맞이하고, 싸이코 과학자 아버지를 통해 프랑켄걸로 부활하는데... 사지절단에 피분수는 기본이다. 잔혹 묘사와 웃음이 교차하는 살인귀들의 한판 승부.

<크라바트>(감독 마르코 크로이츠파인트너)
독일/2008/120분/35mm/컬러/KOREA PREMIERE

성인 버전의 해리 포터? 국내에도 출판되어 판타지 팬들의 사랑을 받은바 있는 원작 <크라바트>는 안데르센 상 수상에 빛나는 ‘오트프리트 프로이슬러’의 동화다. 17세기 유럽, 긴 전쟁으로 고아가 된 크라바트가 방앗간의 도제로 들어가게 된다. 그러나 그곳은 단순한 방앗간이 아니라 흑마술사의 비밀요새다. 원작의 어둡고 이국적인 분위기를 17세기 유럽의 무채색 풍경과 함께 고스란히 스크린에 옮겨 놓았다. 흑마술사에게 맞서 싸우는 크라바트 역은 <더 리더>로 주목받은 데이빗 크로스가 맡았다. 2009 베를린국제영화제 초청작.

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부천영화제 프로그래머가 추천하는 열 편의 작품!

2009-06-29T21:08:57Z

7월 16일, 가장 독특한 영화제가 관객을 찾아간다!

권용민, 박진형 두 프로그래머 추천작 10편 공개

다양한 재미의 장르영화에 눈길, 29일 상영작 예매 오픈!

개막작 <뮤>가 예매오픈 4분 만에 매진되는 등 그 어느 때보다 관객들의 뜨거운 반응을 얻고 있는 제13회 부천국제판타스틱영화제(7/16~26, 집행위원장 한상준)에서 섹션별 추천작을 내놓았다. 권용민, 박진형 두 프로그래머가 추천하는 영화들은 총 201편의 상영작 중 어떤 작품을 중점적으로 볼지 고민하는 관객들에게 좋은 안내서가 될 것이다.

먼저 공식 경쟁작이 포진해 있는 부천 초이스 장편의 경우 <카이펙 머더>(감독 에스터 그로넨보른), <영혼을 빌려드립니다>(감독 소피 바르스), <인비테이션 온리>(감독 케빈 코) 등 3편이 강력 추천작. 이 세 작품들은 미국, 유럽, 아시아의 최신 장르영화 경향을 파악할 수 있는 바로미터가 될 것으로 보인다. 사람의 영혼이 자유롭게 옮겨 다닐 수 있다는 발칙한 상상력이 돋보이는 에밀리 왓슨 주연의 블랙 코미디 <영혼을 빌려드립니다>를 비롯 독일에서 실제 일어났던 미해결 사건을 바탕으로 만들어진 <케이펙 머더>는 고딕풍 미스터리 스릴러이며 우연히 특권층에게 허락된 파티에 초대되어 살인게임에 말려드는 저소득층 젊은이들을 다룬 <인비테이션 온리>는 대만 최초로 만들어진 슬래셔 무비다.

이와 함께 전 세계 장르영화의 다양하고 새로운 흐름을 한눈에 볼 수 있는 월드 판타스틱 시네마 섹션에서는 국내에서는 좀처럼 만날 수 없는 세르비아와 스페인 영화들이 포진해있다. 전염병에 감염된 사람들이 죄수 호송차를 덮치는 영화 <좀비습격>(감독 밀란 콘제빅&밀란 토도로빅)은 세르비아 최초의 본격 좀비영화로 관객들에게 색다른 재미를 선사할 것으로 보인다. 한편 가방을 둘러싼 갱과 전문킬러의 쫓고 쫓기는 혈전을 보여주는 액션영화 <베르수스>(감독 이아고 데 소토)와 놀이처럼 살인을 즐기는 여주인공의 잔혹한 연쇄살인을 황당하고 무섭게 보여주는 <섹시 킬러>(감독 미겔 마르티)는 스페인 영화가 안겨주는 현란한 스타일을 제대로 만끽하게 만든다.

또한 부천영화제에서 중심적으로 다루는 장르영화에서 벗어나 다양한 색깔의 영화들을 선보이는 섹션인 오프 더 판타스틱에 상영되는 최고의 작품은 바로 인도영화 <유브라즈>와 일본영화 <거기엔 래퍼가 없다>. 가족간의 사랑을 회복하는 가슴 따듯한 이야기인 <유브라즈>(감독 슈마쉬 가이)는 <슬럼독 밀리어네어>의 음악감독 A.R. 라만의 환상적인 선율이 인상적이며, 지난 2월 열린 유바리국제판타스틱영화제에서 그랑프리를 수상한 <거기엔 래퍼가 없다>(감독 이리에 유)는 일본 독립영화의 놀라운 성과를 보여주는 작품으로 래퍼를 꿈꾸는 농촌 청년들의 성장기가 보는 이의 가슴을 뭉클하게 한다.

한편 부천영화제에서 인기 높은 장르인 애니 판타에서는 한국에서도 인기 높은 TV 애니메이션 ‘나루토’의 극장판인 <나루토 질풍전 극장판 3기>(감독 무라타 마사히코)가 일본보다 앞서 부천영화제에서 세계 최초로 상영돼 마니아 관객들을 공략할 예정이다. 또한 패밀리 판타에 소개되는 <볼케이노 트윈의 모험>(감독 조나단 킹)은 지난 2007년 부천영화제에서 상영되어 큰 화제를 모았던 코믹 호러 SF <블랙 쉽>을 탄생시켰던 감독 조나단 킹과 <반지의 제왕> 시리즈의 특수효과로 유명한 세계적인 SFX 스튜디오 웨타(WETA)가 다시 한 번 의기투합하여 선보이는 SF 액션 어드벤처다. 이 외에도 관습을 뛰어넘어 자유로운 상상력의 극단까지 끌어올릴 금지구역 섹션의 다양한 영화들과 독특한 아이디어로 저예산 장르영화의 가능성을 보여준 한국영화 등이 대거 포진해 7월의 부천을 달굴 예정이다. 내달 7월 16일부터 11일간 특별한 즐거움을 안겨줄 부천영화제의 일반 상영작 예매는 오는 29일 11시에 오픈한다.

부천 초이스

<카이펙 머더>(감독 에스터 크로넨보른)
독일/2009/86분/35mm/컬러/INTERNATIONAL PREMIERE
독일에서 실제 있었던 미해결 살인사건을 바탕으로 만들어진 고딕풍 미스터리 스릴러. 마크는 끔찍한 연쇄살인이 일어났던 카이펙 마을에 숨겨진 어두운 비밀을 알게 된다. 한편 마을 주민들은 사건을 잊기 위해 악마의 옷을 입고 산 사람을 제물로 바치는 이교도 축제를 열면서 사건은 걷잡을 수 없는 방향으로 흐른다. <뮤턴트 크로니클>, <스피드 레이서> 등으로 국내 관객들에게도 낯익은 독일의 개성파 배우 벤노 퓨어만의 호연이 돋보이는 작품이다.

<영혼을 빌려드립니다>(감독 소피 바르스)
미국/2009/101분/35mm/컬러/ASIAN PREMIERE
사람의 영혼이 자유롭게 옮겨 다닐 수 있다는 발칙한 상상력을 바탕으로 한 블랙코미디. 뉴욕의 유명한 배우지만 거듭된 일의 스트레스에 시달리던 폴은 어느 날 영혼을 바꿔줄 수 있다는 사무실을 찾게 된다. 내키지 않지만 자신의 영혼을 비우고 어느 러시아 여성의 영혼을 얻은 폴. 그러나 이내 더욱 공허해진 자신의 삶을 견디지 못하고 본인의 영혼을 찾으러 가지만 이미 그의 영혼은 어느 러시아 3류 TV 배우에게 대여된 상태. 폴은 자신의 영혼도 찾을 겸, 그리고 자신이 빌렸던 영혼의 소유자를 만나보고자 러시아로 향한다. SF적 상상력과 블랙코미디의 감수성이 탄탄한 시나리오와 정교한 연출을 통해 절묘하게 만나는 수작으로 2009년 선댄스영화제 출품작이다. 주인공 폴 역을 맡은 베테랑 연기파 배우 폴 지아마티, 아내 역으로 등장하는 에밀리 왓슨 등 탄탄한 캐스트도 볼거리.

<인비테이션 온리>(감독 케빈 코)
대만/2009/95분/35mm/컬러/INTERNATIONAL PREMIERE
타이완 최초의 슬래셔 무비. 상류 특권층에만 허락되는 파티에 초대된 웨이드 등 5명은 기쁨을 감추지 못하지만 파티가 무르익을수록 자신들을 희생양으로 삼는 끔찍한 살인게임임을 깨닫게 된다. 관객이 되어 이들 5명의 공포를 즐기는 클럽 멤버들과 쫓기는 희생자 등 사지절단과 같은 슬래셔 특유의 장르를 따라가다 보면 가진 자와 못가진 자의 대결이 관객을 기다리고 있다. 대만에서 인기 높은 신세대 배우들이 대거 출연했으며, 특히 초반에 등장하여 주목을 끄는 미녀에 오자와 마리아가 출연해 화제가 된 영화.

월드 판타스틱 시네마

<좀비습격>(감독 밀란 콘제빅&밀란 토도로빅)
세르비아/이탈리아/스페인/2009/92분/35mm/컬러/ASIAN PREMIERE
세르비아 최초의 본격 좀비 영화. 세르비아에도 좀비가 있다, 그리고 그들을 뒤쫓는 전사들도. 생태학적 재난으로 전염병에 감염된 사람들이 인터폴이 관리하는 죄수 호송차를 습격한다. 요원 모티머와 미나는 좀비습격으로부터 도망칠 유일한 길은 위험한 죄수들과 연합하는 길 밖에 없다는 것을 알아차린다. 좀비군단에 맞서는 인터폴 요원들과 죄수들의 한판 승부에 세르비아 좀비들을 만나는 재미가 배가되는 영화.

<베르수스>(감독 이아고 데 소토)
스페인/2008/80분/35mm/컬러/INTERNATIONAL PREMIERE
스페인 특유의 현란한 액션 영화. 스피디한 전개와 감각적인 편집, 배우들의 카리스마가 저예산 액션 스릴러의 매력을 한껏 살리고 있는 작품. 타란티노 류의 범죄 스릴러를 좋아하는 관객이라면 꼭 챙겨봐야 할 작품으로 올해 29살의 신예 이아고 데 소토의 데뷔작이다. 감독의 차기작이 기대되는 야심찬 영화다. 거래를 위해 술집으로 향한 토니는 갑작스러운 습격으로 화가 나 청부살인업자를 고용한다. 2개의 가방을 둘러싸고 갱과 전문킬러가 벌이는 핏빛의 향연이 막강한 주인공들의 혈전과 현란한 총격전으로 화면을 물들인다.

<섹시 킬러>(감독 미겔 마르티)
스페인/2008/100분/35mm/컬러/KOREA PREMIERE
한 명문 의대에서 발생한 연쇄 살인 사건. 그러나 그 누구도 매력적인 S라인 여대생 바바라가 범인이라고 생각하지 않는다. 그러나 바바라는 살인을 마치 놀이처럼 즐기는 냉혈 살인마. 그녀의 표적이 되면 그 누구도 죽음을 피할 수 없다! 끝을 모르고 달려가는 잔혹한 살인게임의 끝은 과연 어떻게 끝날 것인가? 영화가 끝날 때 까지 내내 한시도 시선을 뗄 수 없는, 적당히 야하고 어처구니없이 웃기며 황당하게 무서운(!) SF 코믹 호러 스릴러! 토론토국제영화제, 시체스국제영화제 등에서 뜨거운 반응을 얻었다.

오프 더 판타스틱

<유브라즈>(감독 슈마쉬 가이)
인도/2008/153mm/컬러/KOREA PREMIERE
<슬럼독 밀리어네어>의 음악감독 A.R. 라만의 환상적인 음악이 인상적인 작품. 별 볼 일 없는 가수 데븐은 부유한 여자 친구 아버지에게 결혼승낙을 받기 위해 40일 만에 백만장자가 되겠다는 계약서를 쓴다. 얼마 전 돌아가신 자신의 아버지가 남긴 거액의 유산을 믿었던 데븐은 유산이 자폐증인 형에게 돌아가자 충격을 받는다. 서로 반복하던 세 형제가 가족의 소중함을 알아가는 인도 마샬라 영화.

<거기엔 래퍼가 없다>(감독 이리에 유)
일본/2008/79분/DVCAM/컬러/INTERNATIONAL PREMIERE
일본 독립영화의 놀라운 성과를 보여준 작품. 일본 사이타마현 후쿠야라는 한적한 마을에는 래퍼를 꿈꾸는 한심한 청춘들이 있다. 스트립 바의 청소부, 브로콜리 농사꾼, 백수 등 3명의 꿈과 좌절에 관한 눈물겨운 래퍼 도전기. 현재를 살아가는 젊은 청춘들이라면 누구나 공감할 아픔이 강한 여운을 선사한다.

애니 판타 / 패밀리 판다

<나루토 질풍전 극장판 3기>(감독 무라타 마사히코)
일본/2009/95분/HD/컬러/WORLD PREMIERE
오는 8월 일본 개봉에 앞서 부천영화제를 통해 최초로 소개되는 애니메이션이다. 키시모토 마사시의 원작만화를 바탕으로 애니메이션, 게임 등으로 전파되어 높은 인기를 얻었고 국내에 많은 팬을 보유한 <나루토>의 새로운 극장판이다. 운, 암, 무, 사 등 네 개 국가의 마을을 지키던 닌자가 행방불명되자 그 비난의 화살은 유일하게 피해를 입지 않은 불의 나라로 향한다. 불의 나라 다이묘에게 지령을 받은 츠나데는 진상을 밝히기로 결심한다.

<볼케이노 트윈의 모험>(감독 조나단 킹)
뉴질랜드/2009/91분/35mm/컬러/WORLD PREMIERE
쌍둥이 남매 레이첼과 테오는 화산 밑에서 꿈틀대는 무언가를 발견한다. 둘 앞에 등장한 정체를 알 수 없는 묘령의 미스터 존스. 남매는 미스터 존스와의 만남으로 인해 자신들의 놀라운 능력을 어떻게 사용해야 할지 알게 되고 마침내 모습을 드러낸 전설의 괴물과 마주한다. 2007년 부천영화제에서 상영되어 큰 화제를 모았던 코믹 호러 SF <블랙 쉽>을 탄생시켰던 감독 조나단 킹과 뉴질랜드에 기점을 둔 세계적인 SFX 스튜디오로 <반지의 제왕> 시리즈 등의 특수효과로 유명한 웨타(WETA)가 다시 한번 의기투합하여 선보이는 SF 액션 어드벤처. 전작에 비해 규모나 완성도 면에서 보다 상업적인 완성도를 보여준다. 호주 출신의 베테랑 배우 샘 닐이 미스터 존스 역을 맡았다.

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피렌체에서 가장 오래된다리지만 동화에 나올듯한 베키오다리

2009-06-25T19:47:20Z

피렌체 토르나부오니 거리(명품거리)를 다니다보면

아티스트를 종종 볼 수 있는데

이분은 바닥에 명화를 그리는 분으로 유명한 한국분이다!

한국분인지 중국분인지 헷갈렸으나

인터넷으로 검색한 결과 한국유학생이 맞다는 후문이다.

어찌됐건 멋진 모습, 건강한 모습이 참 보기 좋았다.

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우피치 미술관 앞에 가면

이렇게 행위예술겸 돈을 버는 예술가들이 많은데,

파라오라든가 투명인간같은 아이디어는 영국이나 프랑스에서 많이봤으나

이렇게 조각작품을 그대로 연기하는 사람은 이탈리아에서 주로 볼 수 있었다.

정말 멀리서 보면 조각상처럼 꿈쩍도 안한다.

대단한 분장실력까지 고루갖춘 엔터테이너 -

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아마 우피치 미술관에서 사진을 찍었던 관광객은 없었을 거다.

고로 우피치 미술관의 화려한 천장을 찍은

이 사진은 귀하다는 말씀

사실 난 사진찍기가 금지되어있는 줄 모르고 사진을 찍었다가 '돈 테이크 픽쳐'라는 크나큰 호통에 깜짝놀라 카메라를 내렸다.

그래서 사진에서 보다시피 흔들림감이 있다.

우피치 미술관의 천장은 마치 보티첼리의 작품처럼

하얀 우유빛 바탕에 온갖 색상을 집어넣은 장식화처럼 되어있어

르네상스 화풍 그대로를 느낄 수 있었다.

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우피치 미술관에서 바라본 베키오 다리의 모습

비가 부슬부슬 왔던 날이어서 그런지

사진이 촉촉함에 젖어보인다.

성냥갑, 레고로 만들어 놓은 듯한 다리와 건물

인조 풀밭 위에 있는 듯한 종이팩같은 하얀 테이블과 의자,

다양한 색의 우산을 펼치고 가는 사람들이 모습

마치 영화 '수면의 과학'을 보는 듯이

비현실적인 공간같다.

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우피치 미술관에서 바라본 베키오 다리 건너편 풍경!

집들이 차곡차곡 쌓여져있는 것만 같은 형태

멈춰있는 시간들

그래서 마치 정물화처럼 보이는 이 사진은

정말 평화로움 그 자체다.

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하늘마저 자유롭고

강마저 한가롭고

피렌체의 모든 장소가 이렇게

관광객의 마음을 차분히 만들었다.

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이탈리아에는 차도 많지만

차보다 더 많은게 바로 이 오토바이

그래서 어딜가도 오토바이들은 줄지어 주차되어있었다.

사진으로 보면 그래도 적어보이는데

실제로 보면 어마어마한 양에 놀란다!

(사진의 오른쪽 끝까지 이어져있는 오토바이의줄)

게다가 이렇게 나란히 주차 해놓는 센스까지

"이탈리아 님들 대단해"

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검은 가로등이 유난히 튀는 이 사진은

하늘과 흰 구름의 흐름이 느껴지는 것 같아 좋다.

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우피치 미술관의 근접 모습.

르네상스회화를 알려면 제일 먼저 가보아야 한다는 '우피치 미술관'은 사실 나에겐 실망이었다.

가격도 비싼데다가 예약하지 않으면 볼 수 없기때문에 예약금까지 보태면 작은 돈이 아니었다.

게다가 문제는 주요 작품 몇개만 볼 수 있었고 나머지는 거의 폐관수준이어서 제대로 된 구경을 하지 못했다는 것.

아마 내년이 유럽방문의 해니까 제대로 다 복원하기 위해서 일테지만 규모도 크지 않던 우피치 미술관을 두세번 돌아도 작품에 허기질정도였다.

그래 인정할것은 하자.

보티첼리의 작품은 장식적인 묘미가 아름다웠고 다빈치는 가히 그 수준이 타 화가와는 달랐으며 미켈란젤로와 라파엘로의 색채는 화려했다.

그러나... 난 사실 르네상스시대 작품을 그리 좋아하지는 않는다.

나에겐 역시 인상파가 최고인듯

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베르사유에 왕비의 촌락이 있다면

피렌체에는 베키오 다리가 있다고 말하고싶을 정도로

동화에서 나옴직한 귀여운 형태를 하고있는 베키오 다리!

사실 이 베키오 다리는 피렌체에서 가장 오래된 다리로

과거에 위층에는 귀족과 부자들이 살았고

아래층에는 서민들이 사용했다고 한다.

지금은 모두 다 '귀금속 샵'으로 바뀌었다.

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베키오 다리 건너편의 풍경

강이 잔잔해서 건물의 풍경을 그대로 비추고 있었다.

두개가 되어버린 이미지

어느 것이 먼저라 할 수 없이 아름다운 혼일체.

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베키오 다리중 이리저리 끼어맞춘듯한

상점이 달라붙어있는 듯한 부분!

정말 레고같은 느낌으로

장난감같은 다리다.

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베키오 다리에서 바라본 아르노 강의 모습

잔잔한 강과 맑은 하늘이

피렌체를 조용히 들여다 볼 수 있게 해주었다.

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마그리트의 하늘과 닮아있던

베키오 다리의 풍경!

초현실주의풍 느낌이 그대로 -

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아까 그렸던 부분이 이만큼이나 완성되었다.

아까는 보지 못했던 그림아래 원작 제목도 보인다.

여전히 사람들이 둘러싸고 있었다.

그런데

담배피며 서있는 저 분이 나를 째려보는 듯하다.

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바람직한 두오모 사진이며

동시에

마지막으로봤던 두오모의 사진이기도 하다.

숙소를 오갈때마다 지나칠수밖에 없었던 두오모가

지금와서는 너무나 그립다.

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tag : 이탈리아, 유럽여행, 르네상스, 두오모, 마그리트, 피렌체, 베키오다리, 우피치미술관

시뇨리아 광장의 조각 작품들은 모조품이었다.

2009-06-25T19:36:16Z

피렌체가 하도 쫍다보니,

다음날 예정이었던 베키오 궁전까지 와버렸다.

시뇨리아 광장에 세워져 있던 베키오 궁전은 현재 시청사로 사용되고있었다.

입구에는 피렌체 공화국 문장이 있고

2층에는 대형홀이 있으며

메디치의 전투 장면회화가 쭉 - 장식되어있었다.

다시 말해,

나에겐 기묘한 건축양식처럼 보였다.

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위 작품은 1576년 암만나티가 제작된 르네상스 양식의

'넵튠의 샘'으로 토스카나 해군의승리를 축하하는 작품

아래는 하나의 대리석으로 만들었다고

절대 믿을 수없는 놀라운 작품이었다.

잡혀가는 딸을 막지못하는 아버지의 슬픔을 조각한

잠볼로냐의 '사빈 여인의 강간'이라는 작품.

정말 완벽한 균형과 비례를 갖춘 걸작 모조품들이었다.

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그 유명한 미멜란젤로의 <다비드>상의 복제품!

정말 제대로 된 각선미를 뽐내고있다.

원작은 산마르코 광장근처에 있는 아카데미아미술관에 있다.

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나의 취향과 닮아있던 청동상, 메두사의 목을 든 페르세우스다.

역광으로 그의 그림자는 더욱 웅장했고

범접할 수 없는 숭고미가 느껴졌다.

내가 좋아하는 극적인 구도!

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뺑글뺑글 돌아가는 가로등의 특이한 디자인이

하늘을 배경으로 재미있는 상황을 연출하고있다.

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피렌체 고딕양식의 걸작이라고 평가되는 산타크로체 교회!

13~14세기에 건축되었다고는 게 믿기지않을정도로

뽀얀 우유색상의 교회는 풍부한 색채의 대리석으로

정연한 아름다움을 뽐내고있었다.

교회안에는 미켈란젤로, 로시니, 갈릴레이등 유명인들의 묘가 있으며

성프란체스코의 생애와 죽음을 주제로한 프레스코화가 있다.

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유럽에서 가장 많이 봤던 단어가 아닌가싶다.

CHANGE.

환전소를 의미하나, 나에게는 좀 더 다른 의미로 다가왔다.

나는 달라질 수 있을까

나는 이 여행에서 어떤 것을 얻고

또 어떤 것을 버릴까

그렇게 해서 달라진 나는 어떤 모습일까

여러 생각을 할 수 있게 했던

수많은 CHAGE들.

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으시시하면서도 흥미롭게 다가왔던 특수변장숍!

디아워스에서 니콜키드먼의 코를 마녀로 바꿔놓았던

그 실리콘들이 흐물흐물한 채로 전시되어있다.

어찌나 나를 사로잡았던지,

눈을 떼지못했다.

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tag : 유럽여행, 이태리, 르네상스, 다비드, 피렌체, 시뇨리아 광장, 베키오궁전, 고딕양식, 산타크로체, 이탈리아ㅌ

피렌체의 골목길을 걸어봅시다.

2009-06-25T19:16:16Z

피렌체의 골목골목을 가다보면

우리나라와 다른 점을 상당부 발견할 수 있었는데

그 중 아름다움의 이유 하나가 바로 이 '아르누보'양식의 창문이었다.

일반적으로 열고 닫는 창문이 아닌

둥글게 말려진 철제 창살이 거의 모든 집에 위치해 있었으니까.

피렌체는 정말 낭만의 도시

피렌체의 중앙시장쪽,

차이나타운가게들이 들어선 곳에 있던 가게!

우리나라에서는 절대로 볼 수 없는

마치 디즈니 만화동산의 욕심쟁이 도날드 아저씨의 육류창고가 생각이 나는 독특한 풍경이었다.

천장에는 오리와 닭들이 매달려있고

소나 말 양들의 다리는 쭉 늘어져있었고

부위부위마다 냉장실에 팩으로 되어있었으며

실제로 이 공간은 사진의 깊이보다 훨씬 깊었다.

약 2~3배 정도로 기하학적으로 길다랗기만 한 육류가게!

회색의 도시 피렌체에서

붉은 조명으로 눈길을 끌었던 이 곳은 정말이지 판타지 그자체였다.

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이 끈질긴 두오모는 도대체 어디까지 보일텐가,

아눈치아타 광장에서 두리번 거리고 있는데

이탈리아 현지분인지 아니면 미국인이었는지 잘 모르겠지만

영어를 쓰는 분이 우리에게

저기 있는 저 창문, 스테인글라스를 '미켈란젤로'가 만들었다고 하며

자세히 설명을 해주었다.

이 가게는 젤라토 가게로 유명하다고 한다.

그런데 진짜일까?

설마 거짓말친건 아니겠지?

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베네치아 건물과 견주어보았을때

뒤지지 않을 듯 보이는 피렌체의 저 수많은 창문을 보라!

그렇다고 이 창문들이 과장되어 보이는 게 아니라

차라리 더 멋스럽다 느껴졌다.

역시 피렌체의 이미지화 때문인가.

성냥갑으로 쌓여진 인형들의 집같다.

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노을 질 무렵 아카데미아 미술관 앞

아눈치아타 광장에서 찍은 건물들의 모습

전기줄 위에 앉아있던 새마저

디자인적으로 보였던 그날 오후

그러고보면 난 참으로

이런 구도를 좋아한다.

일상의 디자인화라고해야할까.

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닫혀진 셔터 사이로 본 피렌체의 어느 가방가게

저 수많은 택들은 바로 가방의 가격을 써놓은 것!

그렇게도 가격 물어보는 사람이 많았나?

궁금할 정도로 덕지덕지 붙여놔

마치 전시장을 보는 것 같았다

참고로 saldi는 이탈리아어로 '세일'을 뜻하는 것

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두오모의 측면 모습

두모오의 저 오묘한 색들은 모두 세가지 대리석으로 이루어졌다고 하니

그야말로 값으로 따질 수 없는 가치!

성냥갑 표면에 그림을 그려놓은 듯 보이는

피렌체의 두오모!

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꽃다운 면모를 보여주는 화려함!

피렌체의 두오모는 꽃의 산타 마리아 대성당이라는 별칭을 갖고있을 정도로 아름답다.

흰색. 핑크. 녹색의 대리석으로 된 외관은 기하학적인 아름다움이 돋보인다.

성당 왼쪽 입구에서 463계단을 올라가면 피렌체의 시내가 한 눈에 보이는 돔이 있다.

그곳이 바로 그 유명한 '냉정과 열정사이'에서 아이오와 준세이가 만났던 곳!

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장엄해보이는 두오모의 돔.

이 붉은 지붕은 피렌체 구석구석 골목길까지 내보일 정도로

끈질기게 우리를 쫓아왔다.

그만큼 피렌체의 중심이 바로 이 두오모인셈이다.

외관을 장식하고 있는 저 패턴들이

마치 우주선같이 낯선 느낌으로 다가온다.

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tag : 이탈리아, 유럽여행, 골목길, 이태리, 미켈란젤로, 두오모, 피렌체

'이탈리아의 꽃'이자 르네상스의 부흥지는 바로 이 곳! 피렌체

2009-06-25T19:07:41Z

두오모의 그 좁디 좁은 계단을 내려오다보면

이렇게 작은 창으로 피렌체를 들여다 볼 수 있는데

그게 얼마나 큰 기쁨으로 다가오는 지 모른다.

사진으로만 봐도 알 수 있듯,

구원받는 것 같은 느낌, 그게 힘이 된다.

어둠의 계단에서 벗어나는 희망의 창.

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패턴화되어있는 종이짝같은 두오모.

역광으로 비치니 더욱,

무대위 조명을 받은 그림배경 같다.

마치 바람이라도 불면 툭 하고 쓰러질 것같이

두오모는 그렇게 보였다.

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그 환상의 두오모는 이렇다.

그렇게 붉지도 그렇게 하얗지도 그렇게 화려하지도 않았고

적당히 붉으면서도 적당히 누렇고

적당한 미로, 피렌체의 꽃의 역할을 하고있었다.

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프린스앤 프린센스가 떠오르는

그림자 애니메이션같은 사진!

탁한 아쿠아마린빛 하늘을 배경으로

검은 잉크를 찍은 세필로 아르부노양식의 등을 그려놓은 듯 하다.

이 사진 한장으로도,

피렌체의 분위기가 묻어난다.

화려하고도 우아한 고전의 미.

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정말 화려한 아름다움을 지닌 두오모의 정면모습!

색채되어있는게 아니라

대리석으로 색을 맞췄다는 게 놀라울따름이다.

화가인 조토에 의해 설계, 착공되었다 그가 죽은 후 타렌티에 의해 완공되었다고 한다.

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금으로 만들어진 성서 그림.

두오모 앞에 서 있는 팔각형 건물인 산 조반니 세례당은

신약 성서내용와 구약성서 내용을 서민들이 알기쉽게

부조화시켜 북문과 동문에 만들어놨다.

얼마만큼의 금이 쓰였는지는 모르겠으나 정말 '꽤많이'쓰였음은 확실하다.

미켈란젤로가 이 문을 '천국의 문'이라 칭했다고 할정도로

많은 이들의 사랑을 받는 곳이다.

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팔각형의 산조반니 세례당

길다란 조토의 종루와 거대한 돔이 주를 이루는 두오모

그리고 그 뒤에 위치한 두오모 박물관까지

피렌체의 중심부를 이루고 있는

거대한 역사의상징들

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어쩜 이리도 딱딱 떨어지게 깔끔한 건물들이 많은지,

건물에 있어서 피렌체는 밀라노와 비슷하나,

밀라노스타일에 베네치아의 그 수많은 창문의 고딕양식이 더해진 것처럼 느껴졌다.

아마도 르네상스의 발원지인 피렌체인 만큼

건축역사 역시 피렌체가 먼저였겠지만!

이래서 이탈리아는 흥미롭다.

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피렌체에서 찍은 가장 좋아하는 사진 중 하나.

'majestic' 위엄있는, 이라는 뜻을 지닌 이곳은

아마도 내 기억에 레스토랑이었으나 확실하지는 않다.

일상의 디자인화,

가장 쉽게 만들 수 있는게 바로 이 역광을 이용한

그림자패턴으로 만들어 하나의 덩어리로 이끄는 것인데

텍스트와 뾰족한 삼각뿔까지 있어

더욱 재미난 사진이다.

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길고 우아하게 뻗어있는 고풍스런 피렌체의 골목길과

가지런하고 정리정돈 되어있는 피렌체의 골목길.

아마 피렌체의 골목길만큼 아름다운 골목길을 지닌 도시는 없을 것이다.

'냉정과 열정사이'가 그토록 낭만적으로 느껴졌던 이유는

광범위한 장소에서의 사건이 아닌 이런 좁은 곳에서의 일상이

매력적으로 다가왔기 때문이 아닐까.

바로 그런점에서 피렌체는 유고의 세월이

바닥에서 하늘까지 채워져있었다.

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우리나라에는 홍대에서 주로 볼 수 있는 스탬프!

특히 다른 도시보다 피렌체에는 이 에어스프레이로 만든

스탬프가 엄청나게 많았다.

거리 곳곳을 채울정도로!

재치있는 스탬프들은 정말 웃음이 절로 났다.

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오랑우탄인지 침팬지인지 고릴라인지,

피렌체의 거리 곳곳에는

그래피티가 아닌 스케치가 그려져 있어

도시 자체를 더욱 빈티지스럽게 느껴지게 했다.

좋은 감각을 지녔어,

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tag : 낙서, 골목길, 이태리, 르네상스, 두오모, 피렌체, 마제스틱, 조토