하늘아래뫼

[톡툰]핑크빛 바다거북의 슬픔

2009-11-29T15:49:37Z

28249

http://www.cyworld.com/talktoon/3154489

완전동감 ~~

아무리 돈이 많고 가진게 많은 사람이라고해도 여럿과 함께 공유해야하는 사람이라면 무조건 NO다.

고객과 판매자사이까지 인간관계는 거의 대부분이 믿음이 가장 큰건데 부부사이에 믿음이 깨지거나 없으면 . .

혹자들은 총각때 할거 다해봐야 결혼하고서 흥미를 잃어서 안한다고 하는데

난 아니라고 생각한다. 그사람 품성이 그렇게 생겨먹은거라고 생각을 함.

지버릇 개 못준다는말을 왜하는건데 . . 안바뀌는거니까 하는말인거다.

널바라기 - 박효신

2009-11-07T14:36:23Z

28248

이미지출처 ; http://www.cyworld.com/ttty

이미지, 저작권위반으로 고소하기없기

그냥 음악이 좋아서 올림

Lost - 박효신

2009-10-02T17:03:00Z

28247

비탈리 <샤콘느> Vitali's Chaconne

2009-09-02T01:46:14Z

28243

비탈리 (T.A. Vitali, 1660 - 1745) 토마스 안토니오는 이탈리아의 볼로냐(Bologna)에서 태어나 모데나(Modaena)에서 세상을 떠난 작곡가이다. 그는 비발디에게 큰 영향을 끼친 지오반니 바티스타 비탈리 (Givanni Battista Vitali, 1632 - 1692)의 아들로 볼로냐악파를 대표하는 바이올리니스티이기도하다. 그는 1706년 볼로냐의 시립 아카데미아필하모니의 회원이 되어 1747년 모데나의 실내악 주자가 되었다. 이 아카데미는 가장 오래된 음악학원으로 평가되고 있다. 그 후에 그는 모데나 궁정교회의 악장으로 봉직하였는데, 이 무렵 소나타의 작곡가로서 두각을 나타내기도했다. 그가 작곡한 소나타들중 몇개는 그의 생존시 출판되기도 했으나 작품 거의가 유실되었다고한다. <샤콘느>만 유일하게 연주된다고보면된다.

그때문에 이 곡이 비탈리의 곡이 아니라는 설이 제기가 되는데 그 이유는 첫째 바로크 시대의 음악임에도 불구하고 낭만적인 음색이 묻어난다는것이다.이는 비탈리가 일찍 죽고 100년이 지나서야 그 음악이 인정받기 시작하여 편곡이 되었다는 점이다. 둘째 자필원고가 없다는점, 세째 다른 유명한곡이 없어서 비교대상이 없다는 점이다. 이 작품이 진위논란에 휩싸일 만큼 바이올린 연주사에 있어서 아주 중요한 작품이다.

샤콘느는 17-8세기에 널리쓰인 기악곡의 형식으로 3박자 8마디 구조의 화음주제에 의한 화성적인 변주곡을 말한다.

르네상스 시대(1400-1530년)부터 연주되어 왔던 형식들중 하나인 변주기법을 주로 사용한 형식인 파샤깔리아(Passacaglia), 샤콘느,주제와 변주 등 주어진 선율이나 화성에 기초해 변형시킨 작곡기법들이 바로크시대에 정착하게되는데 바소 오스티나토(Basso Ostinato)-계속저음이 비탈리 샤콘느의 경우에는 G - F - Eb - D 라는 저음이 39회 행해지면서 화성진행을 바탕으로 변주가 된다. 파샤깔리아도 바소오스티나토를 바탕으로 작곡이 되는데 반복되는 저음위에 새로운 선율이 겹쳐지거나 변주것은 파샤깔리아고 화성주제에 의한것은 샤콘느이다. 원래 샤콘느는 프랑스 남부와 스페인에서 유행한 춤곡에서 유래했다.

그래서 샤콘느는 춤곡에서 유래되었고 후에 화성적인 변주곡인 기악곡의 형식이었고 나중에는 화성적인 변주기법인 작곡기법으로 사용되었다.

바로크 시대에 작곡된 비탈리의 작품 <샤콘느>는 원래는 바이올린과 피아노를 위한 곡으로 작곡이 되었고 연주자에게는 뛰어난 연주력과 음악성을 필요로하는 곡이다. 작곡자로 보는 개인적인 견해는 음악성과 연주기법만 뛰어난것이아니라 작곡기법도 아주 뛰어나고 완성도도 아주높고 표현력도 아주 뛰어나다. 작곡을 할때 몰입을 한만큼 심혈을 기울인만큼 연주자나 관중에게 감동을 주는것이고 표현하려는 감정을 더많이 더가까이 전달 되는거라고 생각을 하는데 이곡은 그런 표현력이 무척 뛰어나고 생각한다.

http://blog.daum.net/con-sentimento/9623820

위에 변주기법에대한 설명과 변천사에대해 간단히 써놨음

16,17세기 르네상스시대 , 바로크시대

① 그레고리오성가, 플레인송(plainsong),코랄(chorale)을 기초로한 변주곡.

② 바로크 오스티나토 변주곡

1. 파사칼리아(passacaglia) ; 8마디 독립적 선율주제가 베이스에 반복되는동안

위에서 계속적인 변주가 행해짐.

2. 샤콘느(chaconne) ; 8마디 화성주제를 기초로한 변주.

③ 기법 ; 대위법적 기법 사용.

http://blog.daum.net/con-sentimento/9670931

아래곡은 베토벤의 에로이카 변주곡인데 음형변주, 샤콘느적변주, 파사칼리아적변주, 대위법적변주 등등이 쓰였고

끝악장이 푸가적으로 발전된 에피소드와 코다를 가진다는것이 특징이지만 아래악보는 파샤깔리아 변주에 해당하는 부분만 올렸다.

http://blog.daum.net/con-sentimento/9623820

아래곡은 베토벤 32 Variation 인데 여러변주기법이 쓰이는데 샤콘느에 해당하는것을 올렸음

Wave - Olivia

2009-08-17T21:58:42Z

사진 ; 김연아

28241

Wave - Olivia

So close your eyes for that's a lovely way to be
Aware of things your heart alone was meant to see
The fundamental loneliness goes
Whenever two can dream a dream together

You can't deny
Don't try to fight the rising sea
Don't fight the moon the stars above and don't fight me
The fundamental loneliness goes
Whenever two can dream a dream together

When I saw you first the time was half past three
When your eyes met mine it was eternity

By now we know the wave is on its way to be
Just catch the wave don't be afraid of loving me
The fundamental loneliness goes
Whenever two can dream a dream together

연아표 포즈 . . .유난히 아름다운 . .

사진과 음악이 너무 잘 어울려서 만들었습니당. . . . 저작권으로 테클걸기 없기

전공음악분석 (노트필기)

2009-08-17T06:48:57Z

28238

학부때 필기한 노트 . . .

학부3학년때까지는 공책 하나하나에 필기를 했는데 4학년때 한권에 다 쓸수있는 노트가 있어서 한권에 다 필기를 했는데

지금 낱개로 필기한 공책은 하나도 안남아있고 4학년때 한권에 쓴 노트만 남아있어서 올림

현대음악의 이해 1 (노트필기)

2009-08-17T06:37:45Z

28237

학부때 필기한 노트

현대음악의 이해 2 (노트필기)

2009-08-17T06:33:18Z

28235

학부때 필기한 노트

세계음악문화(노트필기)

2009-08-17T06:27:45Z

28234

학부때 필기한 노트

국악의 새로운 숨결 (노트필기)

2009-08-17T06:20:18Z

28233

학부때 필기한 노트

연출론 (노트필기)

2009-08-17T04:58:22Z

28232

학부때 필기한 노트

죽은왕녀를 위한 파반느 - 라벨

2009-08-07T22:57:11Z

28231

죽은 왕녀를 위한 파반느(Pavane Pour une infante defunte) - 모리스 라벨

이 곡은 1899년 작곡된 피아노 독주곡으로서 1902년 4월 5일 파리의 살 프레이에르 국민음악협회 연주회에서 친구였던 리카르도 비녜스에 의해 초연이 되었고 에드몽 드 폴리냑(Edmondde Pollignac) 공작 부인에게 헌정되었다.

1899년 ,라벨이 아직 파리 음악원에 재학할때에 썼으며,그로부터 약 10년이 지난 1910년에 원곡인 피아노곡을 관현악곡용으로 편곡하었다. 원곡인 피아노곡이 발표되자 호평이어서 젊은 사람들에게 대단히 평판이 좋았고, 각처의 살롱에서 자주 연주되었는데, 라벨은 오히려 그것을 싫어하여 자기 자신은 만족스럽지 못한 작품이라고 말했다고도 한다.

이 곡의 제목에 있는 파반느라는 형식은 16~17세기에 인기를 끌었던 궁정무곡이며 우아하고 아름다우며 화려하고 장중한 느린 무곡이다. 라벨은 이런 파반느의 특징을 살리면서 샤브리에의 스타일(특히 목가(Idylle))을 참고로 해서 만들어졌다. 그리고 그 향수 짙은 서정성에는 과거를 돌아보는 라벨의 동경 어린 시선이 엿보인다. 그런 면이 지나치게 부각되었기 때문일까, 작곡자 자신이 1912년 이 작품에 대해 '샤브리에의 영향이 너무나 확실해 보이며 형식도 매우 빈약하다'고 조금은 가혹하다고 할 만한 견해를 보이면서도, 1910년에는 2관 편성에 의한 관현악으로 스스로 편곡한 것을 보면 이 작품에 애착을 가졌던 것으로 보인다. 또한 제목의 "죽은 왕녀를 위한"이라는 표현은 작곡자가 단순히 운을 맞추기 위해 덧붙인 것이라고 한다.

라벨은 원래 옛 프랑스의 고귀한 문화를 사랑하는 마음가짐으로 갖가지 명곡을 썼는데, 곡에도 그러한 라벨의 모습이 나타나 있다.

19세기 후반 프랑스의 음악양식중에서 인상주의 (Impressionism) 음악의 대표적인 작곡가라고하면 드뷔시와 라벨을 들수있는데 이 두작곡가는 동시대 작곡가이면서도 근본적인 차이를 가지고있다.

드뷔시가 인상주의 색채감, 조성의 붕괴, 복합적인 리듬과 같은 개혁적인 내용을 갖는 독창성이 특징인 반면

라벨은 전통적인 음악양식을 토대로 드뷔시, 포레, 사브리에, 사티, 림스키 코르샤코프 등의 음악양식을 흡수함으로써 독특한 음악양식으로 발전시켰다. 긴밀한 형식구조의 원리와 어느정도 대위법적이고 새로운 음악양식인 인상주의 음악의 특징을 갖추어서 인상주의적인 면과 고전주의적인 면을 함께 갖추었다.

인상주의는 1870 - 1900년의 회화양식이며 프랑스 인상파화가들의 개념을 음악에 차용했다.

미술에서의 인상주의 운동은 빛을 중요시하며 빛이 변하면 물체의 색상도 변한다는 내용을 음악에서 풍부하고 다양한 화성과 음색과 여러가지 방법으로 분위기를 묘사해놓은 음악이다. 온음음계, 교회선법, 5음음계, 병행음정, 생략화음 등의 다양한 색채의 화음과 음계를 사용하고 조성감을 흐리게하는 방법 등등 으로 분위기를 묘사했다.

중세시대때 음악에서 주도권을 잡고있었던 프랑스가 200여년동안 독일에게 음악의 주도권을 빼앗겨 독일인이 세운 이론과 기법을 그대로 답습하면서 반감을 가지기 시작했는데 인상주의 음악은 1890년에서 20세기 초반에 프랑스를 중심으로 생긴 음악운동이고 서양음악사에서 독일음악의 주도권이 이 인상주의 음악때문에 잠시나마 깨뜨려졌다는것은 주목할만한것이라고 생각한다.

(곡목해설은 퍼온내용을 정리한거고 드뷔시와 라벨과 인상주의에 관한 것은 여러가지 참고문헌과 약간의

개인적인 견해로 작성한 내용임)

그리그<페르귄트> 중 <솔베이지의 노래> - 관현악곡

2009-08-02T23:47:14Z

28229

극음악<페르귄트> 중 <솔페이지의 노래>

작곡가 : Edvard Grieg (1843-1907) (그리그)

솔베이그의 노래, 아니트라의 춤, 오제의 죽음, 아침등으로 유명한 그리그의 극음악 페르귄트다.

이 작품은 입센의 시곡[페르귄트]를 주제로 만든 음악이었다. 그리그 자신이 여러번 작곡을

거절을 했다고 한다. 그러다가 끝내 수락하여 만들었는데 이 작품은 그리그의 피아노 협주곡과

더블어 최대의 명작으로 인정받고 있다.

이 작품의 내용은 부잣집 아들 페르귄트가 자신을 사랑해주는 솔베이그를 버리고 세상을 여행하면서

온갖 시련을 겪고 다시 고향으로 돌아와 결국은 사랑하는 솔베이그의 품에 죽는다.라는 이야기 이다.

이 음악은 극의 순서에 맞게 총 23곡으로 이루어져 있다 원곡은 피아노 2중주 였으나, 후에 그리그가 오케스트라로 편곡을 했다

페르귄트 이야기.

1867년 출간. 페르는 몰락한 지주의 아들로서, 어머니의 절실한 소원에도 불구하고 집안을 재건할 생각은 하지 않고 지나친 공상에만 빠진다. 애인 솔베이지를 버리고 산속 마왕(魔王)의 딸과 결탁, 혼을 팔아 넘기고 돈과 권력을 찾아 세계여행을 떠난다. 미국과 아프리카에서는 노예상을 하여 큰돈을 벌고 추장의 딸 아니트라를 농락하며 거드름을 피우다가 여자에게 배신당하고 정신이상자로 몰려 입원을 강요당하기도 한다. 마지막으로 고향이 그리워 배를 타고 귀국길에 오르지만 배가 난파하여 무일푼이 되어 고향 땅을 밟는다. 거기서 늙은 마왕으로부터 빚독촉을 받으나 최후까지 혼을 팔아 넘기지 않았기 때문에 살아 남아 지금은 백발이 된 옛날의 애인 솔베이지의 팔에 안겨 죽는다.

근대인의 부(富)와 권력 추구에서 오는 정신의 황폐, 인간의 과대한 야망의 덧없음을, 그리고 자기를 버리고 간 방탕한 연인을 백발이 될 때까지 가슴 속에 간직한 여인의 청순무구를 대조하여 최후의 구원을 발견케 한다. 입센의 작품 중에서는 가장 분방한 상상력을 구사한 작품으로 알려졌다. 이 희곡을 토대로 노르웨이의 작곡가 그리그는 같은 제목의 부수음악을 작곡, 1876년에 초연하였다. 뒤에 편곡하여 각 4곡으로 된 두 가지 관현악용 조곡을 만들었는데 그중에서도 제1조곡의 제3곡 <아니트라의 춤>, 제2조곡의 제4곡 <솔베이지의 노래>는 잘 알려진 곡이다.

제 1막:

때는 19세기초의 노르웨이이다.
어릴 때 아버지를 여윈 페르는 어머니와 단둘이서 살고 있는데 아버지를 닮은 게으름뱅이고 게다가 과대 망상적인 말만 하므로 마을 사람들로부터 지탄을 받고 있다. 그런 그에게도 솔베이지라는 가련한 연인이 있었으나 어느 날 그는 마을의 결혼식에 갔다가 신부 잉글리드를 납치하여 산 속으로 달아난다.

제 2막:

그러나 싫증을 잘 내는 페르는 얼마 안 가서 잉글리드가 싫어져서 그녀를 버리고 만다. 그리고 다시 산 속을 헤매고 다니다가 녹색의 옷을 입은 처녀를 만나 그녀와 친해진다. 이 처녀는 사실 산의 마왕의 딸인데 그런 줄도 모르는 페르는 그녀를 따라 마왕의 궁전에 가서 거기서 마왕으로부터 딸과의 결혼을 강요받고 놀라서 달아나려고 한다. 마왕은 분노하여 부하 요괴들을 시켜서 그를 죽이려고 하나 그 때 아침을 알리는 교회의 종소리가 울려서 마왕의 궁전은 허물어지고 페르는 아슬아슬하게 살아난다.

제 3막:

산에서 돌아온 페르는 연인인 솔베이지와 한동안 같이 사나 어느 날 갑자기 어머니 생각이 나서 어머니가 혼자서 살고 있는 오두막에 가 보았더니 어머니는 무거운 죽음의 병상에 누워 있었다. 그녀는 아들의 얼굴을 보고 안심했는지 페르가 지켜보는 가운데 숨을 거둔다.
어머니를 잃은 페르는 부와 모험을 찾아서 바다로 나간다.

제 4막:

각지를 돌아다니는 동안에 큰 부자가 된 페르는 어느 날 아침 일찍 모로코의 해안에 도착한다.
사람 좋은 그는 거기서 사기꾼들의 봉이 되어 무일푼이 된다.
그러나 그런 일로 해서 기가 죽을 페르는 아니다. 이번에는 예언자 행세를 하면서 아라비아의 오지로 들어가서 많은 돈을 번다.
그러나 그는 베드윈족 추장의 딸 아니트라의 미색에 빠져서 또 다시 전 재산을 털리고 만다.

제 5막:

그 후 페르는 여전히 파란만장한 갖가지 위험 끝에 대금광주가 되어 그리운 고국으로 돌아오나 노르웨이의 육지를 눈앞에 두고 폭풍우를 만나 난파하여 거지꼴이 되어 고향 마을에 찾아온다.
거기에는 이미 백발의 할머니가 된 마음씨 착한 솔베이지가 그가 돌아오기를 기다리고 있었다.
늙고 인생에 기진맥진한 페르는 그녀가 부르는 자장가를 들으면서 파란 많은 일생을 마친다.

제1막

1. 전주곡

2. 신부의 행렬의 통과

3. 할링 무곡과 도약 무곡

제2막

4. 전주곡 : 신부의 약탈과 잉그릿의 탄식

5. 페르 귄트의 여자 악마들

6. 푸른 옥을 입은 여인이 있는 정경의 종말

7. 산속 마왕의 동굴에서

8. 산속 마왕의 딸의 춤

9a. 틀롤들로부터 공격을 받은 페르귄트

9b. 토끼가 있는 정경

제3막

10. 전주곡

11. 솔베이그의 노래

12. 오제의 죽음

제4막

13. 전주곡 : [아침의 기분]

14. 도적과 밀매자

15. 아라비아의 춤

16. 아니트라의 춤

17. 페르 귄트의 세레나데

18. 솔베이그의 노래

제5막

19 전주곡 : [페르 귄트의 귀향]

20. 집에서의 솔베이크의 노래

21. 밤의 정경

22. 교회에서의 사람들의 노래

23. 솔베이그의 자장가

Solveig`s Song <그리그 페르귄트>

2009-08-02T16:19:35Z

애인. . .있어요 - 이은미

2009-07-15T14:41:30Z

Solveig's Lied (솔베이지의 노래)

그리그의 <페르귄트> 중 제4곡 '솔베이지의 노래'
노래 : 마리타 솔베르그 (Marita Solberg)

가사

1. 그 겨울이 지나 또 봄은 가고 또 봄은 가고
그 여름날이 가면 더 세월이 간다 세월이 간다
아 그러나 그대는 내 님일세 내 님일세
내 정성을 다하여 늘 고대하노라 늘 고대하노라
아--아--아--아---아--아--아--아--

2. 그 풍성한 복을 참 많이 받고 참 많이 받고
오 우리 하느님 늘 보호하소서 늘 보호하소서
쓸쓸하게 홀로 늘 고대함 그 몇 해인가
아! 나는 그리워-라 널 찾아가노라 널 찾아가노라
아-~~아-~-아-~~-아-~~~아---

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이은미 - 애인있어요

아직도 넌 혼잔거니 물어보네요

난 그저 웃어요 사랑하고 있죠

사랑하는 사람있어요

그대는 내가 안쓰러운건가봐

좋은 사람 있다면 한번 만나보라 말하죠

그댄 모르죠 내게도 멋진 애인이 있다는걸

너무 소중해 꼭 숨겨 두었죠

그사람 나만 볼수 있어요

내눈에만 보여요

내 입술에 영원히 담아둘거야

가끔씩 차오르는 눈물만 알고있죠

그 사람 그대라는 걸

난 그사람 갖고 싶지 않아요

욕심나지 않아요 그냥 사랑하고 싶어요

그댄 모르죠 내게도 멋진 애인이 있다는 걸

너무 소중해 꼭 숨겨 두었죠

그사람 나만 볼 수 있어요

내 눈에만 보여요

내 입술에 영원히 담아둘거야

가끔씩 차오르는 눈물만 알죠있죠

그사람 그대라는걸

알겠죠 나혼자 아닌걸요 안쓰러워 말아요

언젠간은 그 사람 소개할게요

이렇게 차오르는 눈물이 말하나요

그사람 그대라는걸