詩의 향기 / 무명시인을 찾아서

混一疆理歷代國都之圖)' 원본 발견

2009-11-23T18:20:04Z

1402년 조선시대에 만든 '혼일강리역대국도지도’(混一疆理歷代國都之圖)' 원본 발견 / 세계일보 | 입력 2009.11.23 12:40

동양최고의 지도 '혼일강리역대국도지도'(混一疆理歷代國都之圖).

왼쪽부터 아프리카 인도 검색하기 href="http://search.daum.net/search?w=tot&rtupcoll=NNS&q=%B8%B8%B8%AE%C0%E5%BC%BA&nil_profile=newskwd&nil_id=v20091123124009780" target=new>만리장성 황하 조선반도 일본 등이

표시돼 있다. < 아사이신문 홈페이지 캡처 >

현존하는 동양 최고(最古)의 지도가 일본 류우고쿠(龍谷)대학의

9년여 작업 끝에 복원됐다. 이 지도는 조선 초기 한반도에서

만들어졌으며 이번에 처음 원본이 발견돼 일본 첨단의 광학 기술

로 본래의 모습을 찾게됐다.

아사히 신문은 23일 가로 1.6m 세로 1.5m의 크기로, 1402년

한반도에서 만들어진 '혼일강리역대국도지도'(混一疆理歷代國都之圖)

라는 이름의 지도를 발견 복원했다고 보도했다.

현존하는 세계지도중 가장 오래된 것으로 평가되는 이 지도는 교토에

있는 류우고쿠대학의 오카다 요시히로(岡田至弘)교수팀은 이 대학

도서관에 소장된 것을 발견한뒤 3억 5000만 화소 이상의 디지털

카메라와 엑스( x)선 처리 기법 등을 이용해 제작, 당시의 색채를

복원해냈다.

지도에는 중국이 중앙에 크게 위치해있고 한반도의 강역이 지금보다

훨씬 크게 표시돼있으며 일본이 그 아래 조그맣게 표시돼있다.

황하와 아무르강 만리장성 및 당시 도시 이름 등도 선명히 복원됐다.

대학측은 건학 창립 370주년 기념사업

으로 지난 2000년부터 복원작업을 시작했다. 학계에 따르면

이 지도의 사본은 전해지고 있으나 원본이 공개된 적이 없는

것으로 알려졌다. 류고쿠 대학측은 이 지도의 원본을 복원

해냈으며 아사히 신문은 현존하는 가장 오래된 세계지도로

보인다고 풀이했다.

지도에 따르면 검색하기 href="http://search.daum.net/search?w=tot&rtupcoll=NNS&q=%BE%D0%B7%CF%B0%AD&nil_profile=newskwd&nil_id=v20091123124009780" target=new>압록강과 두만강의 유로가 지금보다 훨씬 윗쪽

에 표시돼있으며, 서해안과 동해안의 해안선이 지금과 별다른

차이가 없고, 하천과 산맥 표시 등도 현재와 비슷하게 표시돼있다.

학계에서는 현존하는 동양 최고의 세계지도이고 당시로서는

동서양을 막론하고 가장 훌륭한 세계지도로 평가되고 있다.

이 지도는 임진왜란 또는 일제 강점기 전후 시기에 일본으로

건너간 것으로 추정되고 있다. 한국 학계에서는 대학측으로부터

이 지도에 관련된 자료를 넘겨받아 정밀 분석 작업에 나설 예정이다.

정승욱 선임기자 jswook @segye.com

silkroad 1

2009-11-23T17:37:33Z

중국 시안 섬서성박물관에서 관람객들이 삼국시대 한반도에서 온 사신(오른쪽

에서 두번째)이 묘사된 벽화를 관람하고 있다. 박물관에 보관된 진품을 모사한

이 벽화에는 새 깃털을 꽂아 장식한 모자(조우관)의 형태가 확연히 보인다.

2001년 중국 시안 외곽에 세운 ‘신라국고승혜초기념비’

는 무관심 속에 방치되어 있었다.

현지 주민들이 비석이 있는 정자에 앉아 쉬고 있는 모습이다.

‘혜초기념비’가 세워진 시안 쩌우즈현 진편 댐 기슭의 선유사에서 만난

주지 창핑 스님. 답사단을 보내며 아쉬운 듯 합장한 채 인사를 했다.

신기루는 더운공기와 찬공기에 의한 굴절 현상으로 극지방이나 사막에서

볼 수 있는 현상이다. 위먼관(옥문관)에서 둔황 시내로 올 때 멀리서 바라본

밍사(명사)산 줄기가 마치 신기루나 오아시스처럼 보였다.

모래가 윙윙 운다는 밍샤산과 비 한 방울 내리지 않는 사막 한가운데서도

2천여년 동안 한 번도 마르지 않은 오아시스. 초승달 모양을 닮아 월하천

(웨야천)으로 불린다. 능선 넘어 멀리 지평선이 둔황 시가지다.

막고굴 제61호굴의 서벽화인 ‘오대산지도’는 현존하는 세계 최대의 실사 지도로

꼽힌다. 이 가운데 ‘신라승탑’(동그라미 안, 오른쪽 확대한 그림)이라는 명문과

함께 신라 고승의 사리탑으로 추정되는 탑이 그려져 있다. 석굴 내부 촬영이

금지돼 입구에 새롭게 만들고 있는 ‘석굴문물보존연구소’에 있는 모사품을 찍었다.

막고굴 외벽에 그려진 피리부는 무희.

둔항 서북쪽에 자리잡은 옥문관의 입구. 옛 원형을 살리기 위해 후대에 세운

사립문 안으로 사각형 석탑 모양의 옥문관이 보인다. 입구에서 말몰이꾼들이

관광객들에게 기념촬영을 권하기도 한다.

옥문관에서 둔황 시내 쪽으로 오는 길목에 보이는 봉화대. 원형은 많이 허물어져 있지만 뒤쪽 밍사산 자락의 모래 물결과 함께 실크로드의 화려했던 한 시절을

엿보게 한다.(왼쪽 사진) 옥문관 앞에서 관광객들을 맞이하는 말몰이꾼 중에는

여성들도 있다.

살아남은 자만이 지날 수 있는 서역개통의 문

미란의 사원 회랑에 그려진 날개달린 천사상.

2천년 전 차사전국의 도읍지였던 교하고성. 두 하천 사이로 치솟은 30m의

벼랑 위에 세워진 면적이 약 43만평에 이른다. 남쪽 입구에서 성 전체를

조망할 수 있는 전망대까지 도로가 곧게 뚫려있다.

고성 안에는 불탑, 현장 법사가 머물렀다는 불전, 사원, 관청, 감옥과 민가의

흔적이 남아 있고 주변에는 많은 탑의 잔해가 남아있어 신비로운 분위기이다.

불·모래·바람…그 어떤 세력도 장벽을 넘지 못했다

499년 한족 출신 국문태가 세운 고창국의 대표 유적인 고창고성.

투루판 시내 남동쪽에 있다. 우산으로 뜨거운 햇볕을 가리고 선 관광객들

뒤로 500미터 높이의 봉우리들이 무려 100km나 늘어서 있는 화염산과

만년설이 뒤덮여 있는 톈산(천산)이 보인다.

고창고성 안에 있는 장방형의 돔 사원터. 현장 법사가 불교 경전을 구하려

인도로 가던 도중 들러 국왕의 간청으로 한달간 설법한 곳이기도 하다.

투루판 시내에서 동쪽으로 30분 거리에 있는 산 절벽에 벌집처럼 굴을 뚫어

만든 ‘토욕구 천불동’의 전경. 3세기에 만들어진 것으로 강 양쪽에 94개의

석굴이 있는데 베제클리크와 마찬가지로 내부 유물은 심하게 파괴된 상태다.

지난해 말부터 개방돼 아직 탐방객의 발길이 뜸한 편이다.

중국 당국은 아직 모든 동굴을 열지 않을 뿐더러 사진 촬영도 막고 있다.

위구르어로 베제클리크는 ‘아름답게 장식한 집’이란 뜻이다. 무르툭계곡의

깎아지른 협곡의 서쪽에 벌집처럼 구멍이 뚫린 곳이 석굴이다. 서구 도굴꾼들로

인해 석굴 안의 유적들이 파괴된 까닭에 지금은 내부 촬영조차 철저히 금지하고

있다.(왼쪽)

폐쇄회로와 경비원들의 감시 속에 간신히 찍은 베제클리크 33호굴의

벽화. 석가의 열반을 애도하기 위해 각국에서 온 100여명의 왕자들이

도열한 장면인데, 신라 왕자로 추정되는 인물도 보이나 아직 확실하지

않다.

고선지 장군이 서역으로 출정하기 전 통과했던 ‘구자고성’이 옛 영화는 사라지고

잡풀만 무성한 채 달랑 ‘구자고성유지’라는 비만 남아있다.

당나귀는 쿠처 사람들의 주요교통수단이다.

엄마가 모는 당나귀 수레 위에서 옥수수를 먹고 있는

아이의 모습이 목가적이다.

키질 석굴 77굴 벽화에 그려진 비단을 휘감고

춤추는 여인상

키질 석굴의 38굴 주실벽에 있는 석가 본생도 벽화.

해가 어슴푸레하게 질 무렵 목동이 양들을 몰고 집으로 돌아가고 있다.

카자흐스탄의 수도 알마티에서 ‘황금의 초원길’ 을 가로질러 잠불(옛 탈라스)로

가는 내내 만날 수 있는 양떼들은 중앙아시아 특유의 장관이다.

1300여년 전 고구려 유민의 후손인 명장 고선지의 당군과 압바스 왕조의 이븐

살리히가 이끄는 석국(지금의 우즈베키스탄)·이슬람 연합군이 격전을 벌였던

탈라스전쟁의 전투 현장, 포크롭카 언덕의 옛 유적은 온데간데 없다. 하지만

벌판 군데군데 무덤처럼 보이는 흙무지들이 뭔가 비밀을 간직하고 있는 듯하다.

오토맥 고개의 초원에서 유르트를 짓고 말을 방목하고 있는 유목인 가족.

중앙아시아 최대의 이슬람 사원으로 꼽히는 타슈켄트의 국차 마스지드.

90년대 초반 사우디 등의 아랍권 형제국과 부호 등의 기부를 받아 신축했다.

금요예배를 위해 사원주위로 신도들이 모여들고 있었다.

주마 마스지드(모스크)에 보관되어 있는 이슬람 경전 사본.

세계에서 가장 오래된 사본으로 유네스코 기록유산이다.

부하라의 콜호즈 바자르에서 만난 고려인 림니나씨가

“잉간 반갑소” 라며 웃고 있다.

쵸르시 바자르의 중앙상가에서 반찬 장사를 하는

고려인 중에는 젊은 여성들이 제법 많다.

아프리시압 유적지에서 발견된 벽화 가운데 외국 사절단 행렬도에서 고구려 사절(맨 오른쪽 두명)이 보이는 벽화. 상투머리에 모자 쓰고 새 깃을 꽂은 ‘조우관’ 의

형태가 뚜렷이 보인다.

부하라의 상징인 미르 아랍 마드라사(신학교) 들머리 모습. 이슬람 부흥을 누렸던 15세기 티무르 시대에 지은 이 신학교는 청백색 모자이크 타일로 식물·문자문양을 기묘하게 조화시킨 장식은 당대 건축미술의 백미다. 과거에 많은 신학생들이 공부를 했다는 이곳은 관광객들만 드문드문 드나들며 옛 영광의 흔적만 보이고 있다.

이슬람 학문 중에서 가장 큰 영향을 끼친 분야는 의학이다.

부하라의 대표적 의사이자 철학자이기도 한 이븐 시나가 환자를 진료하고 있다.

투르크메니스탄 마리에서 동쪽으로 30㎞ 떨어진 메르브 유적지 안에 있는 키즈

카라 왕궁 모습. 6세기께 흙으로 건축한 궁전으로 높이 15미터의 벽을 수직으로

주름 잡듯 쌓아 만들었다. 함께 한 현지 관광안내인은 자신의 선조들이 재료를

절약하고, 태양의 복사열을 막으려고 고안한 건축물이라고 칭찬을 거듭했다.

마리 박물관에서 본 봉수병, 물레, 맷돌(왼쪽부터). 박물관 안내인이 물레질을

직접 보여 주기도 했다(가운데 사진). 이곳은 사막 가운데 자리잡은 곳이지만,

농경문화를 위주로 사는 곳이라 우리 것과 닮은 유물들이 많이 발견돼 웬지

도시 곳곳과 사람들이 낯설지만은 않은 느낌이 든다.

아나우 유적지는 투르크메니스탄 아슈하바트에 있는 기원전 3500에서 3000년

사이의 선사농경촌락 유적지다. 유적은 신석기 시대에 해당하는 북쪽 구릉과

금속병용기 시대에 속하는 남쪽 구릉으로 나누어진다. 북쪽은 양·소를 사육하였고 밀·보리 등을 재배하였다. 남쪽은 산양과 낙타 뼈, 그리고 많은 토기가 나왔다.

유물 가운데 채도가 유독 눈길을 끈다.

채도란 양질의 점토로 형태를 만들어 적·백·흑색 등의 채색으로

기하학무늬나 동물무늬를 만든 뒤 약 1000도의 높은 온도에서

구운 채색토기다. 아나우 유적지( ─), 시안 반파박물관(③)과

산시성 박물관, 사마르칸트 고고학 박물관(┌)과 역사박물관에서

본 채도들.

투르크메니스탄에서 이란으로 넘어가는 코베트 산맥 줄기. 저 산맥들 넘어

남서쪽에 있는 니샤부르는 신라의 고승 혜초의 자취가 남아 있는 곳으로

우리에게 또한 각별한 곳이다.

신라 고승 혜초의 가 쓴 <왕오천축국전>중 파사(지금의 이란)와

대식(아랍)에 관한 부분을 발췌한 것. 오른쪽 밑줄 친 내용을 보면

“다시 토화라국에서 서쪽으로 한 달을 가면 파사국에 이른다...... ”

와 왼쪽 밑줄 친 “다시 파사국에서 북쪽으로 열흘을 가서 산으로

들어가면 대식국에 이른다......”라는 내용이 나온다.

tag : 실크로드 1

silkroad 2

2009-11-23T17:36:35Z

페르세폴리스 유적 들머리. 주두 윗부분에 동물 장식을 놓은 웅장한 규모의

기둥들이 열을 지어 늘어서 있다. 기념비적인 열주 양식은 고대 페르시아

건축의 두드러진 특징이다.

‘만국의 문’ 부근에 있는 돌로 만든 목우상. 구슬띠 장식을 두른 말 조각상은

오늘날 이란에서 페르시아 문화유산을 대표하는 상징물로도 알려져 있다.

페르시아 제왕들의 암굴묘 유적인 ‘낙쉐로스탐’. 낭떠러지에 굴을 뚫어

제왕 4명의 무덤자리를 놓은 특이한 얼개다.

사자와 목우 투쟁도. 다리우스 1세가 지은 아파다나 궁전 출입문에 새겨져 있다.

동서미술에 흔하게 등장하는 도상으로 고구려 벽화의 사신도 도상과 연관

관계가 있는 것으로 추정된다.

크세르크세스 1세가 세운 ‘만국의 문’은 페르세폴리스를

대표하는 유적 가운데 하나다. 사람 얼굴과 짐승의

몸을 한 인면수신상이 문 양쪽을 지키고 서 있다.

시라즈 동북쪽에 기원전 6세기 세워진 아케메네스조 페르시아의 첫 도읍인

파사르가데 왕궁 터. 돌기둥 잔해들만 남았다.

경북 칠곡 송림사 5층 전탑 내부에서 발견된 금동제 사리함

안에 있던 이란풍 유리그릇으로, 고리무늬가 사산조의

전형적 특징이다.

야즈드에 있는 두 개의 ‘침묵의 탑’. 왼쪽 높은 탑(70m)에는 남자의 주검을 얹고

오른쪽 낮은 탑(50m)에는 여자의 주검을 얹어 놓아 새들이 뜯어먹게 하는

‘조장’의 장소다.

여자 주검을 얹어 놓는 ‘침묵의 탑’ 소그이 구덩이.

조로아스터교의 상징인 아테슈카데 사원 안의

1532년 된 불씨.

이란의 진주, 세계의 절반이라 불리는 이스파한의 이맘 호메이니 광장.

맨 왼쪽부터 샤이흐 로트폴라 사원, 자미아 사원, 이맘 사원이 빙 둘러서

있다. 그 옛날 폴로경기가 펼쳐졌던 광장에 이젠 관광객들을 맞이할

마차가 기다리고 있다.

17세기 페르시아 건축예술의 백미로 꼽히는 이맘 사원의

한 입구에 아라베스크 채색타일에 둘러싸인 문이 우리의

옛 대문과 흡사해 눈길을 끈다.

영빈관이었던 체헬소툰 궁전 벽면에 새겨진 호화로운

세밀화. 방문한 외국왕을 위한 연회 장면이다.

이맘 광장의 자미아사원 앞에 있는 폴로 경기장의 대리석 골대 기둥.

사드 아바드 궁전 박물관 안 백궁 정문 앞의 팔레비 샤의 동상.

이슬람혁명 당시 시위대들이 윗부분을 부숴 장화만 남았다.

이란 고고학박문관의 명물인, 1993년 체흐라바드강

언덕에서 출토된 1700여년 전 ‘소금인간’의 미라.

다마스쿠스 구시가지 중심에 자리한 우마야드사원의 예배당 안에 세례 요한의

머리가 안치된 화려한 무덤을 관광객들과 신도들이 구경하고 있다.

사도 바울을 기리는 한 교회의 내부 벽에 걸려 있는,

바울이 박해를 피해 바구니를 타고 피신하는 장면을

그린 성화.

교회를 핍박하던 바울이 기독교로 개종해 전도사로 거듭난 아나니아교회에서

관광객들이 바울의 역정을 기록한 성화을 보고 있다.

다마스쿠스 북쪽 시리아사막 한가운데에 있는 오아시스 고대도시 팔미라.

이곳에서 중국 비단유물이 발견되면서 실크로드 오아시스 육로는 오늘날처럼

지중해 연안까지 연장됐다.

팔미라 아르티반 탑묘의 내부. 공간 사이로 관을 차례로 넣어 시신을 안치한다.

세계 최초의 쐐기형 알파벳이 발견된 지중해 연안의

고대도시 우가리트의 유적 발굴 현장 한쪽에서

당시 포도주와 물을 담아 먹던 항아리가 보인다.

석묘에서 발견된 점토판 문서(가운데)에 새겨진

우가리트 알파벳(위)과 그 음가(아래).

터키 하란의 옛 신전터 앞 마을. 달걀 모양의 원뿔 지붕을 한 흙집으로 벽면은

동물의 배설물로 바르고 지붕엔 빛이 들어오도록 구멍을 뚫어 여름엔 시원하고

겨울엔 따뜻함을 유지하게 한 사막 사람들의 지혜를 엿볼 수 있다.

셀주크 시대에 대상들이 숙소로 쓰던 터키의 하란 신전. 방이 100여개 있었지만

지금은 무너져버려 뼈대만 남아 있다.

성지 산르 우르파의 ’아브라함 연못’.

전설에, 아브라함이 이곳에서 우상숭배를 비난해,

화형을 집행하려 하자 불은 연못으로 변하고

장작은 물고기로 변해 아브라함이 살아남았다고 한다.

아브라함이 태어난 동굴이라고 알려진 아브라함 사원의 뒤쪽 동굴.

터키인들이 세계 8대 기적의 하나라고 자부하는

넴루트산의 안티오코스상.

창세기에 나오는 아라랏산. 아르메니아 고원에

흰 눈을 이고 우뚝 솟아 있는 성산 아라랏.

해발 5164미터의 사화산으로 현지인들은 ’아으르산’

이라고 부른다.

아라랏산 건너편 ’방주박물관’ 전망대에서 바라본 배모양의 화석.

이 방주는 원래 건너편 아라랏산에 있던 것이 홍수에 밀려

이곳으로 옮겨졌다는 것이다.

이곳 방주박물관에 전시된 1977년 월리암 와트를

위시한 미국 고고학박물단들의 연구 자료들

터키의 아나톨리아 문명박물관에 전시된 프리기아 왕국의 미다스 왕 밀납인형.

미다스 왕은 그리스 신화에 나오는 유명한 ’황금손’과 ’임금님 귀는 당나귀 귀’

전설의 주인공이다.

터키 카파도키아 괴뢰메계곡. 약 300만년전에 해발 4000미터의 에르지예스

화산이 폭발해 인근 수백킬로를 마그마가 덮었고 그것이 굳어 생긴 용암은

오랜 세월 자연 현상을 거처 장엄한 기암괴석군을 만들었다.

데린쿠유 지하도시 단면도. ① 입구, ② 막힌 입구, ③ 수로, ④ 통풍구, ⑤ 교회,

⑥ 돌문.

터키 데린쿠유 지하도시. 입구는 성인 한사람이

들어가기 힘들지만 내부는 지하 17,18층으로

추정되는 인구 2만여명을 수용할수 있는 도시이다.

이스탄불은 동쪽으로 95%가 아시아대륙에 속하고 서쪽은 유럽에 걸쳐 있다.

유럽지역인 토프카프 궁전박물관에서 남쪽으로 보스포루스 해협과 멀리

보스포루스 다리가 보인다. 왼쪽이 아시아 쪽이고 오른쪽이 유럽이다.

토프카프 궁전박물관에 전시된 태극무늬 청화백자(왼쪽).

우리나라 최초 우표인 ‘대조선국우초’(1884년·오른쪽)에

새겨진 태극무늬와 같은 모양이다.

답사길에 만났던 실크로드 연변의 숱한 사람들. 생김과 생활방식은 다르지만,

문화를 잇는 교류 정신은 예나 지금이나 변함없이 소중하다.

tag : 실크로드 2

꽃사과 나무 그늘 아래의 일 / 김창균

2009-11-23T16:02:06Z

꽃사과 나무 그늘 아래의 일 / 김창균

다산한 여자 같은 저 나무는 많이도 늙었다

몇 차례 온몸을 쏟고 또 한 배를 갖은 걸 보면

몸통이 들썩일 정도로 숨소리가 크겠다

국적을 옮겨 시집온 여자가 그

꽃사과 나무 아래를 지나간다

돌 지난 아이의 손을 꼭 잡고

아이에게 무슨 말을 건네고 받지만

그것이 무엇인지는 알 수는 없는 일

곰곰 무슨 말을 주고받았을까 궁금하기도 하지만

이것은 푸른 말이 붉은 말로 옮겨 가는 일

그늘을 다 건너뛰고 저녁을 맞는 일

꽃사과 나무 아래서 하루를 산다해도

알 수 없는 일 명명할 수 없는 일.

싹둑 전지한 나이테 자국 위에 돋는,

낮고 작은 잎들만이 아는 일.

시집『먼 북쪽 』2009년세계사

***********************************

김창균 시인

강원도 평창 진부 출생

1996년 『심상』으로 등단

한국작가회의 회원

시집

『녹슨 지붕에 앉아 빗소리 듣는다』

『먼 북쪽 』

tag : 김창균시인

고드름 / 문금옥

2009-11-23T15:54:38Z

고드름 / 문금옥

얼마나 추우랴

툭, 부러지면 들키고 마는 서러운 내력

끝내 보이지 않으려고

첫새벽 인력공사 처마 밑에 줄지어 선

저 결빙의 사내들

문금옥 시집 『 달의 몸을 엿보다 』에서

tag : 문금옥시인

지상(地上)의 소나무는 외 / 박희진

2009-11-21T21:41:37Z

지상(地上)의 소나무는 / 박희진

지상의 소나무는 하늘로 뻗어가고

하늘의 소나무는 지상으로뻗어와서

서로 얼싸안고 하나를 이루는곳

그윽한 향기인다 신묘한 소리난다

지상의 물은 하늘로 흘러가고

하늘의물은 지상으로 흘러와서

서로 얼싸안고 하나를 이루는곳

무지개선다 영생(永生)의 무지개가

지상의 바람은 하늘로 불어가고

하늘의 바람은 지상으로불어와서

서로 얼싸안고 하나를 이루는곳

해가 씻기운다 이글이글 타오른다

울아버지 / 박희진

난봉꾼 울아버지
노름꾼 울아버지

진달래, 철쭉이 지천이면
민들레 홀씨마냥
바람이 나고

산까치 애첩 삼아
구름을 친구 삼아
세상을 떠돌다

하얀 눈덩이 바위가 되어
울엄마 가슴에
시커멓게 내려앉던 날

돌아돌아 그제서야
차디찬 주검으로

돌아온 울아버지

세계의 오지, 라다크 노파 / 박희진

백내장으로 한 눈은 멀어기에 쪽안경 끼고

주름살투성이 노파가 웃고 있다. 치근이

드러난 앞이빨 세 개로 어덯게 살아가나

싸구려 목걸이 왈, "왕년엔 그녀도 미인이었다오"

세계의 변방, 라다크에서 / 박희진

광활한 하늘과 광활한 벌판 사이

큰 스님은 큰 막대기, 작은 동승은

작은 막대기 짚고 가오. 뚜벅. 뚜벅. 뚜벅...

종일 말없는 둘은 움직이는 두 그루 나무...

벨라스케스 「궁정의 시녀들」/ 박희진

―프라도 미술관에서

가슴에 십자훈장을 단
장발 장신의 벨라스케스가
자기보다 훨씬 큰 캔버스 앞에 놓고
왼손은 팔레트, 오른손은 화필을 들고 있다.
모델 노릇하기 지겨운 어린 왕녀
슬그머니 돌아서서 나 몰라라 하는구나.
주변 누구보다도 돋보이는 귀여움,
(화려한 나들이옷 때문만은 아닐 터)
예쁘고 환하다. 물병을 올려놓은
쟁반을 들고 무릎을 꿇고 있는 한 시녀가
열심히 달래 보나 대꾸가 없다.
왕녀가 좋아하는 개도 한 마리
앉아 있는 등허리에 왕녀의 놀이 친구
어린 소년이 발을 올려놓는다.
옆에는 난쟁이이자 뚱뚱보인 여자 익살꾼.
그런데 그 옆의 또 다른 시녀만은
서둘러 일어서서 두 손으로 옷자락 누른 채
상반신을 모로 약간 기울여서 인사를 올린다.
펠리페 4세 내외분의 느닷없는 출현을
눈치 챈 자가 또 한 사람 있다면
아마도 저만치 문 열고 나가려다
돌아서서 이쪽 보는 기사(騎士) 양반일 터.
인사를 올린 시녀 등 뒤에서
한 남자와 얘기를 나누는
여관장(女官長) 또한 전혀 눈치를 못 채고 있다.
(그림을 보는 사람들에게
왕과 왕비의 출현을 알리는 건
저만치 안쪽 벽의
거울에 비친 모습을 통해서다)

이상 서술한 인물들과 시공간(時空間)이
하나의 영상으로 한 폭 그림 안에
들어가 있는 것이
벨라스케스의 「궁정의 시녀들」

이 유명한 그림 앞에 섰을 때다.
눈앞엔 바로 큰 공간이 열려 있었다.
하지만 그냥 어수선하고 침침할 뿐이었다.
그 어둠 속에서 홀연 선명하게
어린 왕녀의 모습이 떠올랐다.
가슴에 꽃이 달린
화사한 나들이옷,
구름같이 나부끼는 머리카락에도
리본이 꽂혀 있다.
약간 심술이 난 듯도 하지만
그냥 해맑고 귀엽게 생긴
어린 왕녀의 기품 있는 아름다움.
차츰 어둠에 익숙해지자
주변의 인물들이
어렴풋하게 들어오기 시작한다.
서로 다른 자세의 두 시녀 비롯해서
캔버스 뒤에 서 있는 화가.
개와 익살꾼……
안길이가 긴 실내공간인데
벽면에 여기저기 희미한 대로
그림들이 걸려 있고
저만치 안쪽 열린 문가엔
엉거주춤 선 채로 뒤돌아보는
기사의 모습까지

지금 우리는 350년 전의 스페인 왕궁 안
유명한 궁정화가 벨라스케스
의 공방 안을 구경하고 있는 거다.
공방 안에서는 모든 것이
차분하게 가라앉아 있다고 할까,
제자리에서, 제 모습, 제 가락 제 빛깔 지닌 채
빈틈없는 조화를 이루면서 숨쉬고 있다.
개도 숨쉬고, 공기도 숨쉬고, 문짝도 숨쉬고,
개의 등허리에 발을 올려놓고 있는
어린 소년도, 아니 거울 속의
한낱 가상(假像)인 왕과 왕비도
숨쉬고 있다. 따로 노는 것은 하나도 없다.
모든 것이 왕녀와의 연관 속에
안정된 통일성을 얻고 있다.
이런 박진(迫眞)의 조화로운 생명감을
화가는 어떻게 표현할 수 있었을까。
원근법에 의한 정연한 구도,
명암의 효과, 인물들의 생생한 얼굴 표정……
그런데 그것들은 모두가 다
벨라스케스의 귀신이 곡할 만한
색채감각에서 숙련된 필촉 통해
창출된 빛깔들이 자연스런 조화를 이뤄낸 결과.
과장된 것, 기발한 효과를 노린 것이라고는
추호도 없다. 더도 말고 덜도 말고
있는 그대로의 현실감을 살리는 데
그가 택한 것은 오직 색채의
자유로운 구사였다.

한 30분쯤
프라도 미술관의 수없이 많은
걸작 그림들을 대충 보다가
다시 마지막으로 「궁정의 시녀들」
앞에 섰을 때다.

역시 시야에 들어온 것은
어린 왕녀의 앳되고 고운 귀여운 모습뿐.
왕녀는 스스로 안에서 빛을 뿜고 있었건만
주변의 인물들은 그 침침한 어둠 속으로
대부분 자취를 감추고 있었다.

나는 확신한다.
이 그림은 벨라스케스의 최고걸작
일 뿐만 아니라
서양의 모든 명화 중에서도
십지(十指) 안에 들어갈 것이라고.
바로 완벽한 그림이라고.

<우이시> 2006년 11월호

(2007 1분기 문예지 우수작품 선정작)

白痴의 노래 / 박희진

저희는 이제 감동할 줄을 잊어버렸습니다
이 한없는 어지러움 속에서
사람마다 엄청난 비극이라 하지만
저희는 그러나 아무것도 모릅니다
어떻게 하는 것이 웃는 것인지
어떻게 하는 것이 우는 것인지
저희는 조금도 놀라울 필요가 없는 듯합니다
누가 미치든지 서러워하든지
아니 저희 가슴에 총알이 맞아도
저희는 그러나 아무렇지 않듯이 쓰러질 겝니다
용서하십시오
용서하십시오
여기는 도무지 사막도 아닙니다
여기는 도무지 지옥도 아닙니다
삼가 비나니
자비로우신 하느님이시여
이렇게 백주에 무릎을 꿇고
마지막 힘을 모아 기도를 올립니다
저희들을 한 번만 울리어 주십시오
저희들을 한 번만 웃기어 주십시오

**************************************************** 시인의 젊은 날

박희진(朴喜璡)·시인

1931년 경기도 연천 출생.

고려대 영문과 졸업.
1955년 ≪문학예술≫에 시 외 2편이 추천되어 등단.
1961~67년 시(詩) 동인지 『六十年代詞華集』을 주재
월탄문학상, 현대시학작품상, 한국시협상, 상화시인상 등 수상.

주요 저서 시집 목록

시집 『실내악(室內樂)』사상계사,1960
시집 『청동시대(靑銅時代)』모음출판사,1965
시집 『미소(微笑)하는 침묵(沈默)』현대문학,1970
시집 『빛과 어둠의 사이』조광출판사,1976
시집 『서울의 하늘 아래』문학예술사,1979
시집 『가슴 속의 시냇물』홍성사,1982
시집 『사행시(四行詩) 백삼십사편(百參拾四篇)』삼일당,1982
시집 『가슴속의 시냇물』,1982
시집 『아이오와에서 꿈에,1982
시집 『라일락 속의 연인(戀人)들』정음사,1985
시집 『시인아 너는 선지자 되라』민족문화사,1985
시집 『꿈꾸는 빛 바다』고려원,1986
시집 『바다, 만세 바다』문학사상사,1987
시집 『산화가(散花歌)』,1988
시집 『북한산(北漢山) 진달래』하도락서,1990
시집 『사행시 삼백수(四行詩三百首)』토방,1991
시집 『연꽃속의 부처님』,1993
시집 『몰운대의 소나무』,1995
시집 『한 방울의 만남』미래사,1996
시집 『박희진 일행시 칠백수(一行詩七百首)』,1997
시집 『백절백경(百寺百景)』,1999
시집 『화랑영가(花郞靈歌)』수문출판사.1999
시집 『동강십이경(東江十二景)』수문출판사,1999
시집 『하늘·땅·사람』수문출판사, 2000
시집 『박희진 세계기행시집』,시와진실,2001

▣ 원로시인 탐방 : 박희진 시인을 찾아서
한국인의 고유종교는 풍류도이다

/ 김금용 시인

‘시낭송운동의 대부’라 불리기를 마다하지 않으시는 박희진 시인

을 『우리詩』 ‘시인탐방’ 의 두 번째 주인공으로 모셨다.

2007년에 예술원회원이 되시고 우리 시문단의 한 중심에 계신

선생님을 매달 시낭송을 통해 뵈면서도 선생님에 대한 집중조명을

하지 못한 것에 대한 죄송한 마음도 포함되어 있었다.

연륜을 더해갈수록 더 매력이 넘치는 영화 007의 숀 코네리처럼

선생님은 여든의 연세에도 불구하고 여전히 매력적이시다.

하얀 백발에 흰 구레나룻 수염을 온 얼굴에 감싼 모습은 세계적 작가,

헤밍웨이와도 흡사해서 어디서고 제일 먼저 눈에 뜨인다.

짐작컨대 젊으셨을 때는 물론이고 여성후배시인들이며 독자들이

많이 따랐을 것 같은데, 도통 관심 없는 표정으로 일관하시며 오직

詩하고만 사신다니, 개인적으론 늘 그 점이 궁금해서 벼르고 벼르지만,

글쎄, 오늘은 감히 여쭐 수 있을까, 말문을 여실까, 젯밥에만 맘이 생긴

땡중처럼 설렘을 감추며 대전서부터 아침 일찍 차를 몰고 도봉구 삼각산

아래 우이동까지 들어갔다.

그러나 웬걸, 빨리 간다고 평소 다니지 않던 중부고속도로로 들어

섰더니 2차선 한 줄을 몽땅 군부대가 점령한 것처럼 시속 3,40Km 저속

으로 차량행렬이 끝도 없이 이어져 빠져나갈 도리가 없으니,..덕분에

30분이나 늦게 도착하고 말았다.

하지만 선생님은 먼 길 오는 것만 걱정이 되셨던지, 사고 없어 다행

이라고 점심까지 사주셨다. 마침 겨울 한낮의 햇살이 따사롭게 담쟁이

넝쿨에 내려앉는 덕성여대 앞 한정식 집이었다.

혼자 사시는 분이어서 내 생각엔 어디 추어탕, 혹은 감자탕집이라든가

뭐, 그런 따뜻한 가정집 식사를 하실 것으로 어림잡았는데, 빨갛게

익은 담쟁이 넝쿨이 줄줄 내려앉는 이층 창가를 예약해 놓으신 걸 보니

나름 선생님의 배려가 느껴져 그동안 휴대폰이 없어서 잘 연락이 안

된다는 둥, 이메일이 안돼서 사전 인터뷰 내용을 전달드릴 수 없다는

둥 궁시렁 거리던 좁은 소견이 쑥 들어가 버리고 선생님의 계속되시는

“시 사랑, 시 열정, 시 삶, ”에 쑥 혼이 다 빠져버렸다.

평생 시와 함께 사신 분의 고해성사를 듣듯,피곤한 것도 잊고 밤늦게

까지 선생님을 쫓아다녔다.

마침 그 날이 인사동에서 한 달에 한 번 갖는 <차나무시낭송>날

이었고, 마침 선생님 단독으로 한 시간을 진행하는 날이어서 선생님의

열정적인 시낭송과 시 강의를 성찬경 시인님을 위시해서 고창수,

김동호, 이무원 시인님들과 함께 경청할 수 있었다.

물론 몇 독자들도 자리를 함께 했다.

박희진시인은 삼각산(북한산)이 한 눈에 들어오는 우이동 고갯길의

빌라에 사신다. 순전히 삼각산을 바라보기 위해 근 13년 째 빌라의

가파른 언덕을 오르내리신다.

글을 쓰다가도 식사를 하시다가도 심지어 자다가도 내다보면 보이는

삼각산 때문에 떠나지를 못하신다고. 80세 어른이 오르내리시기는

쉽지 않은, 45도 경사진 비탈길을 매일 오르내리며 서로의 안부를

묻는다고 한다. 몇 년 전 우연히 몇 시인들과 함께 방문했을 땐,

보름달까지 합세, 선생님 거실 창을 내려다보고 있었는데, 나가보니

선생님 앞마당으로 달님이 하얗게 멍석을 깔고 기다리고 있었다.

혼자 사시지만, 결코 혼자 사는 게 아님을, 이런 이웃들 땜에

이곳을 떠날 수 없고 이 자연의 이웃을 시로 옮기기 바빠 외로울

시간도 없다는 것을 그 날 명확히 알 수 있었다.

하루 종일 쫓아다녔지만, 질문 내용은 그리 많지 않다. 선생님

말씀대로 그간 인터뷰가 많아서 같은 질문이나 답은 피하고 싶다

하셨으므로 주로 그 분이 희망하시는 앞날의 계획에 대해 중점을

두고 여쭸다. 인터넷 상에서도 쉽게 찾아 읽을 수 있는 그 분의

학창시절이라든가 여러 시에 관한 이야기는 따라서 생략한다.

말씀하시는 동안 내내 선생님 눈빛은 어린아이처럼 생기 넘치게

번뜩이셨고 진지한 얼굴은 홍조를 띄고 계셔서 이런저런 흥미위주

의 질문을 한다는 건 또한 부질없기도 했다.

선생님 말씀대로 당신 혼자서도 충분히 하루 종일이라도 시에

대해서는 하실 말씀이 무궁무진하다는 걸 선생님 곁에 있어본

사람들은 알 것이다. 말씀에 빠져서 노트하는 것조차 잊고 귓바퀴

를 활짝 열고 경청하게 됨을!

(* 인터뷰라서 존칭은 간단히 생략하겠습니다.)

릴케를 아느냐? 한국은 어떤 언어를 쓰느냐?

◈ 김금용 : 박희진 시인님, 선생님이 등단하신 지는 이미 44년이나

되셨는데요. 1955년 박목월 시인님의 추천으로 작품 활동을 시작

하신 이후, 현재까지 쉬지 않고 작품집을 발표, 총 34권의 시집과

번역시집, 그 밖에 시선집 등을 묶어내셨는데요.

그래도 돌아보시면, 어떤 때가 그래도 그 중 선생님 스스로 가장

본격적으로 쓰기 시작하신 때라고 생각하시는지요.

거기엔 특별한 계기가 있었는지요.

◈ 박희진 : 돌아보면 내 나이 53세 때가 바로 새로운 전환점의

시기였어요. 그 때 나는 비로소 직장이었던 동성고교를 그만

두고, 본격적으로 자유롭게 시작생활에만 전념하게 되었으니깐요.

그만 두게 된 직접적인 이유는 당시 교육부에선 이런 발표를

했어요. 20년 이상 근무한 사람들에게 종신연금을 지급하겠다고요.

그 발표가 나던 해가 마침 근무 20년째라 난 바로 사직서를 썼지요.

난 지금이나 그 때나 시만 생각했고, 혼자 몸이니 종신연금만

있으면, 충분하다는 생각이었지요. 물론 주위에선 많이들 만류를

했어요. 하지만, 내 생각은 달랐어요. 시에 대한 확고한 신념도

있었고요. 덕분에 그 때부터 자유롭게 세계여행도 다닐 수 있었으니

깐요. 당시 900 달러로 미국을 거쳐서 파리에서 런던으로 네팔에서

카트만투까지 갔었는데, 이 때 불교문화를 돌아보며 불교에 심취

하게 되었고요. 또한 미국 아이오와 대학에서 열린 국제문학창작

포럼에도 참석, 한국대표로서는 처음으로 한국 시를 소개했습니다.

이 때 각국문인들로부터 많은 질문을 받았습니다.

릴케를 아느냐? 그의 시는 읽었느냐? 이북도 종교가 있느냐?

한국은 어떤 언어를 쓰느냐? 그들의 황당한 질문에 일일이 답하면서

저는 한국인으로서 우리 모국어가 있다는 것이 얼마나 자랑스러웠

는지 모릅니다. 만약 한국어가 없었다면 물이 없는 물고기처럼

어떻게 숨인 들 쉴 수 있으랴 깨달아지더군요.

어쨌든, 17세에 시를 발표하기 시작 46세까지 겨우 5권 밖에

내지 못했었는데, 직장을 그만두던 53세, 즉 1984년부터 지금

까지 쓰고 발표한 시집이 20 여권이고 산문집까지 치면 31권이나

됩니다. 내 생각대로 난 퇴직한 후에야 자유로운 시 정신 가운데서

엄청난 시를 쓰고 발표할 수 있었던 거죠.

덕분에 테마별로 시집을 출판할 수 있었죠. <박희진 세계기행

시집(2001)>, <연꽃 속의 부처님(2002)>, <사행시 사백수(2002)>

<1행시 960수와 17자시 730수.기타(2003>가 그 때로부터 출판된

것입니다. 또한 초기, 중기, 후기로 정리해서 출판하겠다는 약속

대로 2004년 첫시집 <실내악(1960)>과 <청동시대(1965)> <미소

하는 침묵(1970)> <빛과 어둠 사이(1976)>을 고스란히 묶어

<박희진 전집> 중 <초기시집(2004)>을 냈고요.

시집을 사려는 독자수가 적어 당연히 적자인데도 내 시를 인정

하고 과감히 출판해준 최두환 사장님 덕분에 마음 놓고 지금

까지 꾸준히 시를 발표하고 있습니다.

◈ 김금용 : 저도 그 감동의 이야기를 들었습니다.

은근히 부러웠고요. 그렇게 우정과 의리를 지켜가는 분이 출판계

에 있는 한 아직 우리 문단은 희망적이라는 생각도 들었고요.

그래서 저도 한.중 대역판 시집 <나의 시에게>를 낼 때 무조건

그 분을 찾아 출판을 했죠. (웃음) 선생님, 그런데 최근 일어번역

시집을 내셨다고 들었는데 말씀 좀 해주세요.

<칠월의 포플러>와 <한 방울의 만남>

◈ 박희진 : 사행시집인 <칠월의 포플러>와 <한 방울의 만남>

이란 시집 두 권을 2008년 10월, 일본 동경문예관 출판사에서

단독 출판했습니다.

역자는 일본의 문예평론가로서 현재 서울에 살고 있는 고노

(鴻農映二)라는 번역가에요. 그는 이미 서정주시인의 <신라풍류

(新羅風流)>, 김수영, 김춘수, 고은 시인의 <한국3인시선>을

묶어 번역, 일본에 소개해 온 사람입니다.

우연히 문학모임에서 알게 됐는데, 마주칠 적마다 내 시를

번역하고 싶다고 해서 이번에 부탁을 했지요.

사실 한국 번역문화원으로부터 출판비 보조를 받고 싶어 신청

했는데, 안되더군요. 결국 자비로 냈는데, 일본서 출판하다보니

번역비랑 해서 꽤 들어갔습니다.

아직은 초기 단계라 얼마나 팔릴지는 모르겠지만, 우리나라 시

가 아직까지 많이 외국에 소개되고 수출이 되지 않는 상황이라

이를 좀 개척하고도 싶고 해서 시도했지요.

◈ 김금용 : 이 사행시집은 저도 갖고 있는데, 그러고 보니

<7월의 포플러>라는 시가 생각이 나요. 아주 감각적인 시라고

생각했는데, 그 시를 시집제목으로 잡으셨군요.

(나중에 돌아와 찾아보니, 이 시엔 밑줄까지 그어가며 메모하고

접어두었던, 좋아하는 시였다. 이참에 여기 소개한다.)

“가장 투명하고 순수한 하늘의 살 속 깊숙이/보라, 타오르는

대지의 혓바닥 녹색의 불길! / 쉿쉿 소리 내며 그 작열하는 입맞춤

에 눈 부셔/ 당황한 천사들이 서로 부딪치는 소리도 난다”

(「7월의 포플러」 전문)

그런데, 또 하나의 시집 제목은 『한 방울의 만남』인데,

이 시집은 어떤 특징이 있는지요.

◈ 박희진 : 일역시집을 내는데 특별히 <사행시집>을 그 중

선택한 데에는 내가 1968년부터 2002년까지 무려 35년간

줄곧 써왔던 시 형태이기 때문입니다.

내 시의 독자 중에는 이 사행시를 선호하는 분들이 많아서

취침 전에 꼭 서너 편씩 읽는다고 들었어요.

나는 그간 一行詩 , 四行詩, 十四行詩를 썼는데, 그 중 사행시를

특히 사랑합니다. 따라서 이번 일역시집을 낼 때 제일 먼저

챙긴 것은 물론 이 <사행시집>이었죠.

그러나 사백수를 다 실을 수는 없어서 그 중 211편만 실었습니다.

그리고 <한 방울의 만남>은 그간 출판했던 처녀시집<실내악>

부터 <청동시대(1965)> <미소하는 침묵(1970)><빛과 어둠 사이

(1976)> <서울의 하늘 아래(1979)><가슴 속의 시냇물(1982)>외에

기타 시집에서 22편을 함께 실은 일역시집입니다.

“한 방울의 만남”이란 시를 시집제목으로 한 이유는 이 시를

읽어보면 알겠지만, 한 방울의 이슬을 통해 동서고금이 만난다

는 것이죠. 김창렬 화가의 물방울이란

그림을 보면서 떠올린 소재이기도 합니다.

시낭송에 특별히 뜻을 둔 이유는

◈ 김금용 : 선생님은 세미나다, 망년회다 등, 일체의 문인모임

엔 잘 가시지 않는데요. 특별한 이유라도 있으신지요.

그럼에도 공간시에 나가시고 이생진시인님과 매 달 마지막 주

월요일에 인사동에서 하시는 시낭송, 또 <우이시 낭송회>

<공간시> 등엔 꼭 참석하시는데, 특별한 뜻이 있으신지요.

◈ 박희진 : 저는 문단사람들 이름을 잘 못 외웁니다. 어떤 시인

의 한 출판기념회에서 그 시인은 세 번이나 자기 시집을 드렸는

데도 못 알아보시냐고 섭섭해 하더라고요.

그래서 아예 그런 자리에 안 나갑니다. 신문도 안 읽어요.

산만해져서요. TV도 때론 불쾌해져서 잘 안보고, 특이한 사건

이나 사람에 주목하는 Killing Time 같은 것만 봅니다.

꼭 필요한 프로는 비디오로 저장했다가 찬찬히 다시 봅니다.

저는 비사교적이고 폐쇄적인 기질 때문에 사람들이 많은 곳

엔 안갑니다. 그러나 시낭송 모임엔 꼭 참석하려 합니다.

기운이 없을 때라도 시낭송회엔 가급적 빠지지 않고 나가서

시간만 허락해준다면, 몇 시간이고 말할 수 있죠. 사람들은

저를 ‘시낭송운동의 대부’라 말합니다.

저는 이 말이 싫지 않습니다.

내 두 번째 시집인 <청동시대>를 발간했을 때, 처음으로

서울의 신문회관 대강당에서 [박희진 자작시 낭독회]를

열었는데, 그것이 첫 개인시낭송회였죠. 당시 시인이 홀로

신문회관 강당에서 300명이 넘는 청중들이 보는 앞에서

두 시간 넘게 자작시를 낭송한다는 것은 신문에 크게 보도

될 정도로 큰 이슈였습니다.

그 뒤 1970년에는 성찬경 시인과 함께 [박희진 성찬경

2인 시낭송회]를 명동의 한 카페 ‘삐아뜨르’에서

열었습니다. 이곳은 당시 “빨간 피터 팬의 고백”이란 연극

으로 유명한 추송웅 연극배우가 살롱 드라마를 하던 곳

이었지요. 일주일에 한 번씩, 한 달에 네 번 가졌습니다.

이 때 MBC와 TBS 방송에도 출연하여 시낭송을 했고요.

그 뒤 1979년, 구상 시인, 성찬경 시인과 함께 만든 것이

[공간시낭송회]였습니다. 지금까지 26년간 해 오고 있죠.

물론 최근 시인들의 참여숫자가 많이 줄어 걱정이 크긴

합니다만,.. 그러나 우이동 시인들이 중심이 되어 23년간

승승장구로 발전해 온 <우이시낭송회>는 흔들리지 않아서

참 고무적입니다.(웃음) 이외에도 이생진 시인과 함께

<인사동 시낭송회>와 일곱 분의 시인들과 함께 <차나무

시낭송회>를 하고 있는데, 최근엔 체력이 달리는 걸

느끼네요. 한 달에 네 번 시낭송회에 가려니 이 나이에

힘이 안들겠어요? 허허,.! 그러나 힘이 허락하는 한

계속할 작정입니다.

◈ 김금용 : 방금 <우리詩>에 대해서 말씀 하셨는데요.

<우리詩>의 고문으로서 한 말씀 들려주세요.

아시다시피 우이동에 국한하지 않고 전국적으로 시사랑을

펼친다는 포부 아래 2007년부터 사단법인으로 등록,

월간<우리詩>를 정식으로 냈습니다.

이 때 부터 신인등단제도에 따라 상, 하 반기에 각 한 명씩

이미 세 명의 신인시인들도 배출했습니다.

이번 2009년 상반기에는 두 신인시인이 배출되었고요.

또한 중앙문단으로부터 소외되기 쉬운 지방 시인들을 발굴,

순수지향 문인들의 작품을 소개하는 등, 지면할애도 많이

하고 있습니다. 이런 <우리詩>에 대해서 긍정적인 반응

이신지요. 도움이 될 말씀 좀 부탁드립니다.

◈ 박희진: 나 같이 인터넷도 모르는 사람 때문에 시를

발표할 때도 많이 번거롭게 해서 미안하죠.

한 제자가 마침 내게 인터넷 배우라고 컴퓨터를 설치해줬는

데,... 나는 영 맘이 안갑니다. 여전히 불편한 기계일 뿐이고요,

하하,..! 어쨌든 24년간 우이동 시인들이 중심이 되어 끌어

왔던 <우이시 낭송회>를 사단법인 월간 <우리詩>로 바꿔

“열린 문학”의 한 모습으로 전국적인 시모임으로 펼치는 것

은 아주 좋은 운동이라고 봅니다. 따라서 젊은 시인들 중심

으로 개선해나가는 모습을 긍정적으로 바라보고 있습니다.

무엇보다 <공간시>와 비교해 보면, 분명한 것은 <우리詩회>

는 아주 희망적이라는 것이지요. 우선 회원 숫자가 계속 늘고

있고, 우리시 인터넷 카페 등을 통해 많은 독자를 확보하고

있다는 것이 놀라울 지경입니다.

시와 독자 간의 거리를 줄이고 그 저변확대에도 성공한 것

같아 기쁩니다. 신인들 양성에도 앞으로 힘을 쏟아 순수지향

의 올곧은 단체로 잘 커가기를 바랄 뿐입니다.

◈ 김금용 : 고맙습니다. 선생님, 그럼, 2009년 올해엔 다시

어떤 계획을 갖고 계신지요.

앞으로 쓸 시의 주제는 “풍류도”

◈ 박희진 : 최근 일역시집 두 권 외에 우리글 출판사에서 초기

시집 네 권을 묶어 <미래의 시인에게>라는 제목으로 시선집을

냈는데, 앞으로도 계속 중기, 후기를 더 묶어내야 하는 게

제 숙제입니다. 또한 앞으로 쓸 시의 주제를 “풍류도”로 잡고

있습니다. 그간의 내 생각과 깨달음을 시로 연재해서 써 볼

생각입니다.

시를 쓰는 생활이란, 고려 말의 목은 이 색이 말한 “종신지락

終身至樂”입니다. 아시다시피 종신지락은 하루아침의 낙이

아니고, 부귀영화가 아닙니다. 나는 예술친화적 삶을 적극적

으로 누리고 싶고, 詩作을 할 때 비로소 자유로움을 느낍니다.

詩作은 그래서 일종의 종교 같습니다. 나는 “각자覺者의 기쁨”

을 말하는 불교를 믿습니다. 그러나 불교 하나에만 국한하지

않고 다른 세계 어떤 종교도 다 받아들일 수 있다고 봅니다.

정상을 향해 가는 등산로는 하나가 아니기 때문이죠.

모두 하나의 정상을 향해 나가고자하는 정신, 거기에 무한한

희열을 느낍니다.

한국엔 원래 고유의 종교가 있었다고 봅니다.

단군이 나라를 세우고 불교가 들어오기 전까지 분명 우리 고유

의 종교가 있었고, 그것이 <풍류도>가 아닐까 생각됩니다.

이어령 박사가 번역, 정리한 삼국사기 권 제 4 <신라본기> 중

“난랑비서鸞郞碑序”에도 당에 유학 갔던 최치원이 신라로

돌아와 가야산에 들어가 나오지 않았는데, 그 이유는 “현묘(玄妙)

한 도에 심취해 있었다” 라는 것입니다.

거기에 대한 “선사禪史”가 남아있지는 않으나 나름 “풍류도”를

말하는 것이 아닐까, 추측합니다. 풍류도는 불교와 유교, 도교를

포괄한, 하나로 회통할 수 있는, 소화력을 갖춘 도라고 봅니다.

◈ 김금용 : 그러나 풍류도라 하면, 막연히 이해되기는, 옛 양반

들이 그저 산수를 돌아다니며 집안이며 나라를 염두에 두지 않고

한량하게 놀며 지내던 것부터 연상이 되는데요.

◈ 박희진 : 그렇죠. 얼마간 편견이 있습니다. 사대주의에 젖어

있던 양반들은 우리나라 것에 대한 경시가 많았죠.

당시 세종대왕이 지은 한글조차 무시하고 사용하기를 꺼려

했으니 말해 뭐하겠습니까.

사실 세계를 돌아다녀 보면, 우리나라처럼 아름다운 산수를

갖춘 곳이 많지 않음을 알게 됩니다. 작은 땅이지만, 사계절의

분명함과 맑은 물과 수려한 산이 한데 어울려져 절로 노래와

춤이 나오게 됩니다. 우리나라 사람들이 유난히 노래하고

춤추는 걸 좋아하는 데엔 이런 환경적인 배경이 있어서입니다.

따라서 불교가 들어오기 전 분명 단군 때부터 우리의 생활 속

감정을 자연스럽게 표현하던 종교가 있었을 것입니다.

그러나 당시 대국이었던 중국으로부터 불교가 들어오고 유교,

도교가 들어오면서 우리민족만의 종교는 묻혀버렸던 것이죠.

더군다나 체계화 문자화 되어있지 않아서 이 三敎에 묻혀버린

것이죠. 그러므로 나는 단군을 제 1호로 이규보, 정철, 윤선도,

김시습, 이퇴계, 이율곡, 등 풍류도인을 대상으로 시를 쓸

계획입니다. 자연과 회통함으로써 장수를 누린 분들을 그 대상

으로 <풍류도인열전>을 쓰고자 합니다.

◈ 김금용 : 그럼 이 시도는 처음이신 거겠군요.

◈ 박희진 : 이전에 <화랑연가>라는 시집을 낸 적이 있었는데,

그것도 풍류도에 대한 염두를 두고 쓴 시편들이었습니다.

“天地人, 三才의 균형과 조화” 란, 자연에서 인간이 나오고

그 인간들 속에서 문명과 문화가 나왔다는 것으로, 이것이

풍류도라고 봅니다.

이런 관점에서 볼 때, 자연과 문명이 조화를 이뤄야 하는데,

문명치중으로만 달리기 때문에, 자연을 이용만 했기 때문에,

지구의 위기설까지 나오는 것이라고 봅니다.

◈ 김금용 : 그렇다면, 이제 선생님의 말씀처럼 풍류도를 통해

이런 위기 극복이 될까요?

◈ 박희진 : 그렇죠. 전국의 사찰을 누비고 다녀보면 여전히

풍류도가 살아있음을 볼 수 있습니다. 원두막이나 정자를

보면, 하나같이 자연과 더불어 “배산임수背山臨水”임을

알 수 있고요. 이를 통해 한국의 건축사도 알 수 있는데,

인간은 자연과 문명 사이에서 회통할 수 있어야 합니다.

지상의 곰과 천상의 신이 만나 인간인 단군을 탄생시키고

널리 세상을 이롭게 하는 홍익인간弘益人間이 되도록 하는

건국신화의 이념이야말로 낙천적이고도 긍정적인 세계관

을 갖춘 풍류도를 설파하신 것입니다.

이 풍류도를 통해 자기한계의 극복을 찾아낼 수 있다고

봅니다.

◈ 김금용: 구체적으론 어떻게 풍류도를 익혀야 할까요?

풍류도에서 종신지락을 찾을 수 있다

◈ 박희진 : 종신지락을 아는 사람들은 풍류도를 아는 사람들입니다.

멀리 찾을 게 아니라, 가까이 우리 삶 속에서 얼마든지 찾아 익힐

수 있습니다. 예를 들어 산수화, 다도 등을 통해서도 풍류도를 찾을

수 있겠지요. 구도求道이니깐요. 원래 求道에는 예술인, 기능인,

종교인이 다 포함됩니다. 그들이 다 구도하는 사람들이죠.

얼마 전 김상유 화가의 판화 “장락長樂”을 보았는데, 들판에 햇살이

쏟아지고, 꽃밭에 무수한 꽃들이 만발한데, 그 중에 홀로 한 남자가

앉아있었습니다. 이는 장락무극長樂無極“을 말하는 것이죠.

기독교에선 신락神樂(초성적 즐거움)이고, 불교에선 아정상락我靜上樂

이고요. 모두 종신지락 終身至樂을 말함이니, 다 상통한다 하겠습니다.

◈ 김금용 : 말씀 잘 들었습니다. 특히나 선생님의 시에 대한 끝없는

정열과 새로운 창조정신과 그 모색에 대해, 그 꾸준한 연구에 대해

말씀을 듣는 내내 감동을 받았습니다. 선생님께선 이미 사회적으로나

문단에서 정상에 올라와 계신 분인데도 여전히 새로운 창조에 목말라

하시고, 연세가 많으심에도 늘 공부하시는 자세를 갖고 연구대상을

찾으심에 놀람을 감출 수가 없습니다. 그만큼 제 자신이 많이

부끄럽고요.

개인적으로도 저를 돌아보며 게으름피지 말고 정말 열심히 시를

쓰며 살아야겠다는 다짐을 주셔서 정말 고맙습니다.

특히 오늘 인사동에서 가지신 차나무시낭송에 저도 참석, 많은

원로시인들을 뵙게 돼서 기쁘고, 시간가는 줄 몰라 하는 독자와

후배시인들과 함께 선생님의 좋은 말씀을 경청하게 돼서

기쁩니다.

앞으로 많은 시인들이 선생님 말씀과 시사랑처럼 시를 자신의

삶에 종신지락 終身至樂으로 삼아 열심히 연구하고, 성실한

시인들이 많이 배출되기를 바랍니다.

또한 “시는 자유로워지기 위해 쓴다”는 선생님 말씀을 새겨서

“문학은 청춘의 전유물이 아니고, 문인들이 장수를 누리면서

풍요롭게 쓰고 발표해야 한다.”에 바탕을 두고 새 <풍류도>에

대한 시집이 나오기를 기대해 보겠습니다.

선생님, 건강하세요.

/ 김금용 시인

tag : 박희진시인

빈 들 외 / 홍해리

2009-11-20T21:12:59Z

빈 들 / 홍해리

가을걷이 끝나고
눈 시린 하늘 아래 빈 들에 서면, 빈들
빈들, 놀던 일 부끄러워라
빈 들만큼, 빈 들만큼 부끄러워라

이삭이나 주우러 나갈까 하는

마음 한 켠으로

떼지어 내려앉는 철새 떼

조물조물 주물러 놓은 조물주의 수작들!

해질녘 / 홍해리

꽃들이 만들어내는 그늘이 팽팽하다
서늘한 그늘에서도
어쩌자고 몸뚱어리는 자꾸 달뜨는가

꽃 한 송이 피울 때마다
나무는 독배를 드는데
달거리하듯 내비치는 그리운 심사

사는 일이 밀물이고 썰물이 아니던가
꽃이 피고 꽃이 지는 세상
하늘과 땅 다를 것이 무엇인가

가만히 있어도
스스로 저물어 막막해지는
꽃그늘 해질녘의 풍경소리!

귀가歸家 / 홍해리

백운白雲 인수仁壽 만경萬景 향해 걸어가는

해질 임시
삼각산三角山이 어느새 보이지 않는다

아침에 금빛으로 반짝이던 길
은비단 깔아놓은 마당에 멎고
별 몇 개 꽃잎처럼 떨어져 있다

영원이 날개를 접고
칠흑으로 잠들어 있다

바위 잠 속으로 들어간다
바위 속에 내가 있다.

황태의 꿈 / 홍해리

아가리를 꿰어 무지막지하게 매달린 채

외로운 꿈을 꾸는 명태다, 나는

눈을 맞고 얼어 밤을 지새고

낮이면 칼바람에 몸을 말리며

상덕 하덕에 줄줄이 매달려 있는

만선의 꿈

지나온 긴긴 세월의 바닷길

출렁이는 파도로 행복했었나니

부디 쫄태는 되지 말리라

피도 눈물도 씻어버렸다

갈 길은 꿈에서도 보이지 않는

오늘밤도 북풍은 거세게 불어쳐

몸뚱어리는 꽁꽁 얼어야 한다

해가 뜨면

눈을 뒤집어쓰고 밤을 지샌 나의 꿈

갈갈이 찢어져 날아가리라

말라가는 몸속에서

난바다 먼 파돗소리 한 켜 한 켜 사라지고

오늘도 찬 하늘 눈물 하나 반짝인다

바람 찰수록 정신 더욱 맑아지고

얼었다 녹았다 부드럽게 익어가리니

향기로운 몸으로 다시 태어나

뜨거운 그대의 바다에서 내 몸을 해산하리라

(월간『우리詩』2009. 2월호)

홍해리 시인

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tag : 홍해리시인

travel & peoples

2009-11-20T20:48:01Z

Madagascar

Niger

귤꽃 앞에서 외 / 임보

2009-11-20T20:10:59Z

귤꽃 앞에서 / 임보

어떤 시인은 죽음을 일러

모차르트를 더 이상 못 듣게 되는 것이라고 말했다는데

이 아침 나도

한 그루 귤나무 앞에서 아부한다

죽음은

나로부터 네 향기를 앗아간 것이라고…

(서정시학 2009. 겨울호)

숲의 회의 / 임보

낮과 함께 동물들의 발자취가 사라지면

밤과 더불어 식물들의 나라가 시작됩니다

동물들은 빛의 힘으로 세상을 보지만

식물들은 바람의 전령으로 말을 주고받으므로

어둠 속에서도 서로를 잘 압니다

소나무 숲에서는 소나무들이

참나무 숲에서는 참나무들이

대나무 숲에서는 대나무들이

끼리끼리 모여서 회의들을 합니다

사람들이 밀고 오는 불도저를 놓고

핏대를 올리기도 하고

새로 만들어진 댐을 놓고

고함을 지르기도 합니다

논에서는 벼들이

밭에서는 옥수수며 콩이며 고추며 곡식들이

과수원에서는 사과며 배며 복숭아며 과일나무들이

일년 농사 지어 봤자 다 헛일이라고

불평불만들이 이만저만이 아닙니다

어디 그뿐인가요

산자락 풀밭에서는 오만가지 잡초들이 모여

제 이름들을 놓고 투덜댑니다.

왜 나는 쥐오줌풀이지?

왜 나는 애기똥풀이야?

개불알은 또 어떻고!

며느리밑씻개도 있는 걸!

못된 사람들 가만 두면 안 되겠다고

그들은 연판장을 돌리기로 작정합니다

그리하여 바람의 전령들은 밤새 분주합니다

나무들의 산동네에서 들녘의 논밭 단지로

과수원 마을을 거쳐 경사진 잡초밭으로……

그런데 동이 트고 빛이 세상을 다시 점령하자

그들이 밤새 했던 모의가 부질없음을 깨닫게 됩니다

젠장! 그들의 말, 그들의 생각을

사람들의 귀에 담을 수가 없으니 말입니다.

(서정시학 2009. 겨울호)

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진 실 과 허 구 / 임 보

―「체」에 관한 설명

다음의 시는 설화시집 『장닭설법』에 수록된 「체」라는 작품이다.

‘체’가 무엇인지 이해를 돕기 위해 작품의 끝에 주를 달아 설명을 덧붙였다.

우선 작품을 읽어 보기로 하자.

내가 아직 어머니의 몸속에 있었을 때

아버지는 스물둘의 푸른 나이로 세상을 떠났다

가난을 탓하다 죽창에 찔려 비명에 갔다

마을 사람들은 아버지의 혼을 붙들어 매려고

얼굴에 체*를 씌워 땅에 묻었다

내 나이 열둘에 어머니도 갔다

열두 해 홀로 버티다가 더는 못 참아

육신이 뼈만 남아 떠나갔는데

어린 내 손을 붙들고 이르기를

애비의 무덤을 헐고 체를 벗겨

당신의 몸과 함께 다시 묻으라 했다

그러나 그 마을의 풍습은

헌 송장과 새 송장은 함께 거두지 않는다 해서

그들은 떨어져 묻히고 말았다

어머니가 세상을 버린 뒤

나는 조선 팔도를 무릎이 헐도록 굴러다녔다

부잣집 머슴살이

대장간의 풀무질

부둣가 하역질로 떠돌면서

돈을 모으면 고향에 돌아가

어미의 한을 풀겠노라 했다

세월은 흘러 흘러 무정히 흘러

고향을 등진 지 30년 만에

나는 드디어 고향에 돌아왔다

봉고차에 두 아들과 아내를 싣고

늦기는 했지만 의기양양 되돌아왔다

그러나 낯선 골목 무너진 담장들 안엔

생소한 얼굴들만 기웃거릴 뿐

내 귀향을 알아 본 사람은 아무도 없다

나는 숲에 묻혀 폐허가 되어 버린

두 무덤을 찾아 하나로 묶었다

애비의 영혼을 붙들어 맨 체는 어디로 갔는가

갇힌 혼백의 몸에 닳고 닳아 다 무너져 내렸는가

당신의 몸에 창을 꽂은 자가 누구인가

당신의 얼굴에 체를 씌운 자가 누구인가

그들도 이제는 백골로 돌아가 깊이 잠들었으리

나는 허공에 삽을 지르며

사자의 포효처럼 으르렁거리며 웃어 본다.

* 체

비명에 간 망자의 얼굴에 체를 씌우는 풍습이 있는데 이는 원혼이 지상을 떠돌며 살아있는 자들을 해칠까 두려워하여 원혼이 무덤에서 못 빠져나오게 하는 방패다. 무덤 속의 혼이 빠져나오려고

체 구멍을 헤아리며 돌다가 그만 지쳐 주저앉고 만다고 한다

이 작품은 설명을 필요로 하지 않은 글이다.

누구나 읽으면 금방 어떤 내용인지 이해할 수 있으리라.

때문에 이 해설은 작품의 내용을 놓고 따질 생각은 없다.

나를 잘 모르는 어떤 분이 이 시를 읽고 동정하는 어조로 조심스럽게 위로의

말을 건네 왔다. 매우 감동을 받았다며 조실부모하고 얼마나 고생을 많이

했겠느냐는 것이다. 나는 유복자도 아니며 조실부모한 사람이 아니라고

대답했더니, 그는 이해가 잘 안 된다는 듯 고개를 갸웃거렸다.

그는 작품 속의 화자인 ‘나’를 작자와 동일하게 생각했던 것 같다.

시는 진실한 글이라고 믿고 있는 사람이라면 그런 오해를 할 만도 하다.

작자의 개인적인 체험을 작품화 한 사소설이라는 것도 없지 않지만,

일반적으로 소설이 허구라는 것을 우리는 익히 알고 있다.

그러나 허구인 것은 시도 마찬가지다. 부분적으로 혹은 전체적으로

허구일 수 있다. 사실(진실) 전달을 목적으로 하는 글이 아니라면,

어떤 글이든 허구적 요소를 배제할 이유가 없다.

여인들이 화장을 해서 자신의 본 모습보다 더 아름답게 보이고 싶어 하듯,

글에서도 전달하고 싶은 내용을 보다 능률적으로 표현할 수 있는 방법

이라고 판단되면 허구를 마다 할 까닭이 없다.

시 「체」는 작자의 개인적인 삶과는 무관한 허구적 이야기다.

픽션이라는 소설적 기능을 시에 끌어들여 본 것이다.

그렇다고 해서 이 작품은 진실과 거리가 먼 허황된 얘기에 그친 것은 아니다.

우리 민족이 겪었던 역사적 진실을 개인사로 응축해서 표현한 것이다.

우리 민족의 역사적 아픔을 개인의 삶에 담아 상징화 했다.

한국전란을 전후해서 우파와 좌파의 갈등은 마을마다 처절했다.

낮에는 우파의 경비대들에 의해 마을이 지배되지만 밤이면 좌파의 반란군

들이 습격해서 점령했다. 마치 밀물과 썰물이 교체되는 것처럼 반복되는

격랑 속에서 촌락은 폐허가 되어 갔다.

그런 와중에 똑똑한 젊은이들이 무고하게 목숨을 잃었고, 가까운 이웃들이

가족을 죽인 철천의 원수가 되기도 했다. 그러나 그런 민족의 아픔도

수십 년의 세월이 흘러가면서 희석되어 지금은 거의 잊힌 것도 같다.

어떠한 이념을 내세운 전쟁이라 할지라도 긴 시간이 흐른 뒤에 보면

아무런 의미도 없는 부질없는 다툼이었던 걸 알게 된다.

이것이 이 글의 테마라고 할 수 있다.

임보 시인

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tag : 임보 시인

비오는 날의 풍경

2009-11-20T15:51:06Z

진정한 혁명가가 되라 - 크리슈나무르티

2009-11-19T22:12:51Z

진정한 혁명가가 되라 - 크리슈나무르티

진리는 존경할 만한 사람들, 자기 확장과 자기 충족을 갈망하는

자들을 위한 것이 아니다.
진리는 안정과 영속성을 추구하는 자들을 휘한 것도 아니다.
그들이 추구하는 영속성은 무상함의 반대에 불과하기 때문이다.
그들은 시간의 그물 속에서 영속적인 것을 추구하지만,
그들이 추구하는 영속성은 실재하는 것이 아니다.
그들이 추구하는 것은 단지 그들의 생각이 낳은 산물일 뿐이기

때문이다.
그러므로 실재를 발견하려는 사람은 실재를 찾으려는 노력을

그만두어야 한다.
그렇다고 실재에 만족해야 한다는 말은 아니다.

실재를 발견하는 데 열심인 사람은
내적으로 완벽한 혁명가가 되어야 한다.
어떤 계층, 국가, 단체, 이데올로기, 어떤 조직화된 종교에도

소속되어서는 안 된다.
진리는 사원이나 교회에 있는 것도 아니고, 인간의 마음이나

손으로 만든 것 속에서 찾을 수 있는 것도 아니기 때문이다.

진리는 인간의 마음이나 손과 관계된 것들을 무시할 수 있을

때에만 존재하며, 인간의 마음이나 손과 관계된 것들을

치워버리는 일은 시간의 문제가 아니다.
진리는 시간으로부터 자유로운 사람,
시간을 자기 확장의 도구로 쓰지 않는 사람에게만 나온다.
시간은 어제의 기억, 우리의 가족과 종족, 우리의 특정한 성격,
축적된 경험의 기억을 의미하며, 이런 기억들이
'나'와 '나의 것' 을 구성하기 때문이다.

명상이란 의식이 담고 있는 ~ / 크리슈나무르티

2009-11-19T22:02:20Z

명상이란 의식이 담고 있는

내용물을 비워 내는 것이다

지두 크리슈나무르티

명상은 인생에서 가장 중요한 것들 가운데 하나이다. 그러나 명상의 방법이나

수행, 또는 어떤 특정한 체계에 따른 명상이 중요한 것이 아니라, 그 보다는

명상 그 자체가 중요한 것이다. 만일 누구든지 스스로의 힘으로 명상의 의미와

필요성과 중요성을 찾아낼 수 있다면, 그는 동양적인 유형의 명상 속에 포함된

모든 특별한 것들을 비롯한 모든 제도와 방법과 구루를 내던져도 무방하다.

혼자의 힘으로 자신이 실제로 무엇인가를 밝혀내는 것은 매우 중요하다.

그렇지만 그것은 심리학자들이나 철학자들, 구루들의 이론과 경험에 의해서가

아니라, 자기자신의 전체적인 본성과 움직임을 깊이 탐구하고 자신이 정말로

무엇인가를 보는 것에 의하여 이루어져야 한다.

자신이 실제로 무엇인가를 보는 것이 얼마나 중요한가를 이해할 수 있는

사람은 거의 없는 것 같다. 그것은 심리적으로 마치 거울 속에 비친 자기 자신

을 바라보는 것과 마찬가지이다. 그러한 과정을 통해서 자기 자신의 구조에

일대 변형이 일어나게 되는 것이다.

사람이 근본적이고 깊이 있게 그러한 변형내지 대치를 가져올 때 그 변형은

그 사람의 의식 전체에 영향을 미치게 된다. 이것은 절대적인 사실이며,

실체적인 것이다. 만일 누구든지 조금이라도 진지하게 현재의 세계와 혼란,

불확실성, 불행 및 수많은 종교와 민족의 분열, 그리고 민족 등과 같은

대의명분을 걸고 이루어지는 수많은 전쟁과 군비증강, 전쟁 준비를 위한

막대한 경비 지출 등등의 문제에 관심을 갖고 있다면, 근본적인 변형을

가져오는 것이 매우 중요하게 된다.

자신이 실제로 무엇인가를 보기 위해서는 반드시 자유가 있어야 하며, 이

자유는 그 사람의 의식이 담고있는 모든 내용물로부터 벗어나는 그러한

자유이다. 이러한 자유가 필요한 이유는 의식의 내용물이란 사고에 의해서

결합된 모든 것들이기 때문이다. 의식의 내용으로부터의 자유, 분노와

야만성으로부터의 자유, 허영과 교만으로부터의 자유, 그리하여 결국

자신을 붙들고있는 모든 것으로부터 벗어나서 얻어지는 자유가 곧 명상

이다. 자신이 무엇인가를 살펴보는 바로 그 행위야말로 변형의 시작인

것이다. 명상은 모든 투쟁과 갈등을 내부적으로, 그리고 그 결과로

외부적으로도 종결 시키는 것을 함축하고 있다. 사실상 내부나 외부와

같은 구별은 존재하지 않는 것이다. 그것은 마치 밀물과 썰물이 있게

마련인 바다와 같은 것이다.

자신이 과연 실제로 무엇인가를 밝혀가는 과정 속에서 다음과 같은

의문을 가지게 될 것이다. 관찰자(자아)는 과연 자신이 관찰하는 것과

다른 것인가? 나는 분노하고 있고, 탐욕스러우며, 난폭하다.

그런데 그러한 내가 분노, 탐욕, 폭력 자체인 관찰되는 대상과 다르다고

할 수 있겠는가? 정말 다른 것인가? 분명히 그렇지 않다.

내가 분노를 터뜨렸을 때, 분노한 ‘나’란 존재하지 않는다. 오직 분노

만이 있을 따름이다. 그러므로 분노는 바로 나이며, 따라서 관찰자는

곧 피관찰자가 되는 것이다. 그러한 구분이 완전히 배제된다.

관찰자는 피관찰자이며, 그리하여 갈등은 이제 그 막을 내리게 된다.

명상은 내면적으로나 외면적으로 모든 갈등을 완전히 제거하는 것이다.

갈등을 제거하기 위해서는 다음과 같은 기본적인 원리를 이해해야 한다.

즉 심리적인 관점에서 볼 때, 관찰자는 관찰되는 대상과 다르지 않다.

분노가 있을 때, ‘나’는 존재하지 않는다. 극히 짧은 시간이 흐른 뒤

사고가 ‘나’를 만들어 내면, "나는 화가 나있다"고 말한다. 그리고

화를 내서는 안 된다는 생각을 떠올리게 되는 것이다.

그렇게 되면 이제 분노와 화를 내서는 안 되는 ‘나’가 존재한다.

바로 그러한 구분이 갈등을 초래한다. 관찰자와 피관찰자 사이에

아무런 구분도 존재하지 않을 때 그리하여 오직 분노만이 있을 때

어떤 일이 일어나겠는가? 분노가 계속 되는가? 아니면 분노가

완전히 종식 되는가? 분노가 발생하여 아무런 관찰자나 구분도

없을 때 그 분노는 활활 타오르다가 사라지게 된다.

마치 피고 지고 시들어 버리는 한 송이 꽃처럼. 그러나 그 분노와

싸우고 있거나, 저항하거나, 합리화하려고 하는 한 그것은 분노에

생명을 불어넣어 주고 있는 것이다. 관찰자가 곧 관찰되는 대상일

때, 분노는 활짝 피어 절정에 달했다가 저절로 사라져 버린다.

그러므로 그 자리에는 이제 그 어떠한 심리적 갈등도 존재하지

않게 되는 것이다.

사람은 행동에 의해서 살아간다. 그것은 특정한 동기에 따르거나,

이상에 따르거나, 아니면 전통과 관습에 따른 것이다. 명상 상태에

들어가 있는 마음은 행동이 무엇인가를 찾아내야 한다.

인생에 있어서 주요한 문제들 가운데 하나는 갈등이며, 그 갈등으로

부터 모든 종류의 강박적 행동이 일어난다. 갈등을 종결 시켜서

강박적 행동을 끝내는 것은 매우 중요하다. 따라서 사람은 건전하고

건강하며, 신념이나 공포 같은 것에 얽매여 있지 않은 마음을 소유

해야 한다.

어떻게 행동할 것인가? 즉 어떠한 원리에 따라서, 어떠한 마음의 상태

에 따라서, 행동할 것인가? 보통 사람들은 기억으로부터 행동한다.

기억은 일정한 유형에 맞추어져 있기 때문에 결국에는 습관화 되고 만다.

사람들은 즐겁게 기억된 것에 따라 행동한다. 그리고 일상생활 속에서

실천하기로 마음억었던 이상에 따라 행동한다.

행동에는 다양한 유형이 있으며, 그 각각은 모두 불완전하며 분열되어

있다. 그 어떤 것도 신성하지 않다. “나는 사업가이며, 가정에 가면

자녀들을 사랑한다. 하지만 사업 상의 문제라면 어느 누구도 사랑하지

않는다. 오직 이익만이 있을 뿐이다.” 유명한 화가일 수도 있다.

“비록 뛰어난 재능을 갖춘 화가지만 내 삶은 허울 뿐이다.

탐욕스럽고 사악하며, 돈과 지위와 인정과 명성만을 바랄 뿐이다.”

사람의 갖가지 행동들은 제각기 나뉘어져 있다. 단편적인 행동이 존재

할 때 그 행동을 필연적으로 심리적인 갈등을 가져오게 된다.

갈등도 없고 실패와 후회와 좌절감도 없는 행동이 있는가? 또한 전체적

이고 조화로우며 완전한 행동이 있는가? 어떤 특정한 분야에서만

이루어지는 것이 아닌 행동이 있는가? 사람은 자신이 실제로 무엇을

하고 있는가, 자신이 실제로 얼마나 모순된 생활을 영위하고 있는가,

하는 것을 보아야 한다. 그것을 의식하게끔 되어야 한다.

그리고 만일 그것을 완벽하게 의식한다면 무슨 일이 일어나는가?

만일 내가 상호 모순된 행동들 속에서 살아가고 있는데, 당신이 나에게

“그것을 의식하라.”고 말한다면, 나는 “도대체 의식한다는 것이 무슨

뜻이냐?”고 대답할 것이다. 선택을 할 때는 의식한다는 것이 불가능

해진다. 다시 말해서 “나는 저러한 특수한 행동이 좋으니까 저것을 계속

지키고 싶다 제발 다른 행동은 피하게 해달라”고 말할 때 알아차림은

가능하지 않다. 그것은 결코 의식하는 것이 아니다. 그것은 가장 만족

스럽고 좋은 보답이 있을 것 같은 특정한 행동을 선택하고 있는 것이다.

선택이 있는 곳에서는 결코 완전한 알아차림이란 존재하지 않는다.

만일 어떤 사람이 완전히 의식 했다면 이제 아무런 문제도 없는 것이다.

그러면 어떠한 끊어짐도 없는 지속적인 행동이 나타나게 된다.

그것은 건전한 마음을 갖는 것인데 그 어떠한 형태의 신념이나 도그마

내지 이상도 갖지 않는다는 뜻이 여기에 포함되어 있다.

또한 그것은 명쾌하고 직접적이고 객관적으로 사고할 수 있는 마음을

갖는 것이다. 명상의 과정 속에서 사람들은 바로 그러한 행동을 발견

하게 되는 것이다.

명상이 무엇인가를 알기 위해서는 이에 대한 모든 기존의 지식을 던져

버려야 한다. 왜냐하면 그것들은 탐구를 가로막기 때문이다.

심리적인 권위로부터 자유가 필요한 것이다. 그러한 조사에는 무엇이

필요한가? 집중? 주의력? 알아차림? 사람이 집중을 할 때 당신의 모든

에너지는 특정한 어떤 것에 맞추어진다. 그리고 중간에 끼여드는 모든

생각들을 거부하고 밀어낸다. 결국 집중 속에는 거부와 저항이 존재

한다. 그러나 사고를 의식하는 데 있어서는 집중이 존재하지 않는다.

알아차림 속에는 어떤 사고를 좋아할 것인가 따위의 선택이 존재하지

않는다. 그러한 알아차림에서 는 관심(주의, attention)이 나타난다.

관심에는 주의를 기울이는 기준이 되는 중심이 존재하지 않는다.

이것이야말로 반드시 이해해야 할 가장 중요한 것이며, 명상의

본질이다. 집중에는 어떤 관념이나 이미지에 근거한 집중의 중심

이 존재한다. 사람들은 집중 속에서 벽을 쌓고 저항하기 위하여

에너지를 사용한다. 그리하여 다른 어떠한 것들도 들어올 수

없으며, 따라서 갈등이 있기 마련이다. 그러한 갈등을 완전히

제거하는 것은 필연적으로 사고의 알아차림을 수반하게 된다.

그러므로 거기에는 모순이 없으며, 어떤 사고에 대한 저항도

없는 것이다. 그로부터 알아차림이 나타난다. 자신의 사고가

움직이는 모든 형태의 운동에 대한 알아차림이 나타나는

것이다. 그러한 알아차림으로부터 관심이 싹튼다.

진정으로 무엇인가에 관심을 기울이고 있을 때, 그 자리에는

이미 나와 같은 중심이 존재하지 않는 것이다.

‘나’는 이미 존재하지 않는다.

관심(주의)을 기울이면서 당신은 모든 복잡한 사고와 공포,

고뇌, 절망 등으로부터 자유로울 수 있다. 그것이 기초인 것이다.

사람은 의식 속에 담긴 내용물이 비워지면서 해방이 된다.

그러므로 명상은 의식이 담고있는 내용물을 비워내는 것이다.

모든 알맹이를 비워내는 것이야말로 명상의 의미이자 심도

이다. 그리하여 사고는 이제 종언을 고하게 된다.

명상은 관심(주의)이며 그 관심 속에는 아무런 등록물도

존재하지 않는다. 일반적으로 두뇌는 모든 것, 즉 사용되고

있는 무수한 말들과 소음까지도 등록시키고 있다.

마치 녹음 테이프 처럼, 그런데 이제 두뇌가 절대적으로

필요한 것 이외의 것을 등록시키지 않을 수 있을까?

왜 나는 모욕을 등록해야 하나? 어째서, 왜 나는 아첨을

등록해야 하는가? 그건 전혀 불필요한데도. 왜 나는

상처를 등록해야 하나? 필요도 없는데. 매일 매일의

생활 속에서 제대로 움직이기 위해서 반드시 필요한

것들만을 등록시키고 다른 것은 등록 시키지 말라.

명상에는 심리적으로 볼 때 등록된 것이 아무것도 없다.

살아가고 사무실에 출근하고 공장에서 일하는 등의

실천적인 사실들 이외에는 아무것도 전혀 등록되어

있지 않다. 그로부터 완전한 침묵이 나타난다.

왜냐하면 사고가 이미 종식되었기 때문이다. 오직

한 가지 필요한 경우에만 제 기능을 발휘할 따름이다.

시간도 종식되었기 때문에 이제 완전히 다른 종류의

운동이 존재하게 된다. 침묵 속에서.

그때, 종교는 전적으로 다른 의미를 갖게 된다.

그 이전에는 종교란 사고의 문제였던 것이다.

사고는 수많은 종교를 만들었다. 그리하여 각각의 종교는

분열되었으며, 그러한 분열 하나하나마다 또다시 다수의

하위 분열들이 자리잡게 되었다.

다른 세계에서 지내고 싶은 욕망과 희망 공포 신념 등을

포함하여 종교라는 이름으로 불리는 모든 것은 사고의

결과이다. 그것은 종교가 아니라 안전을 찾고자 하거나

희망하거나 두려워하는 데서 이루어지는 사고의 운동에

지나지 않는다. 다시 말해서 그것은 물질적 과정인 것이다.

그렇다면 무엇이 종교인가? 신성한 것을 찾아내고 성스러운

것에 도달하기 위하여 자신의 모든 관심과 에너지를 집중

시켜서 행하는 탐구가 곧 종교인 것이다. 그것은 온갖

시끄러운 온갖 사고로부터의 자유가 있을 때에만 일어날

수 있다. 그것은 심리적으로 내면의 시간과 사고를 종결

시키는 것이다. 그러나 지식을 가지고 역할을 수행해야

하는 세계 속에서의 지식을 종결시키는 것은 아니다.

신성하고 성스럽고 진리라고 할 수 있는 것은 오직 두뇌가

사고를 사고 자체의 적절한 위치에 놓아 두었을 때,

그리고 완전한 침묵이 존재할 때에만 존재가 가능하다.

그처럼 거대한 침묵으로부터 신성한 것의 존재가 자리를

잡게 된다.

침묵은 공간을 요구한다. 그 공간은 의식 전체 구조 속에

존재하고 있다. 사람의 의식 그 자체의 구조 속에는 아무런

공간도 존재하지 않는다. 왜냐하면 그것은 수많은 공포와

쓸데없는 지껄임으로 가득 채워져 있기 때문이다. 침묵이

존재할 때, 시간을 초월한 공간이 자리잡게 된다.

오직 그때라야만 영원하고 신성한 것에 도달할 가능성이

있는 것이다.

출처 : J. Krishnamurti / "시간도 없는 공간 속에서" 中 에서

사하라의 꽃, 어느 수피마을

2009-11-19T21:50:14Z

사하라의 꽃, 어느 수피마을

글/ 현산

세계에서 가장 넓은 사막인 사하라에 이슬람 수행자들인 수피들의 마을이

하나 있습니다. 이곳의 수피들은 가톨릭 수행자나 불교 수행자처럼 독신

으로 살지 않고 모두 결혼하여 가정을 꾸리고 가족과 함께 수도생활을

합니다. 그래서 언뜻 보기엔 일반 세속인들의 마을과 다름없습니다.

이 마을의 자연 환경은 매우 척박하고 황량합니다. 이십세기 후반 이후

사하라의 기후는 갈수록 혹독해지고 있습니다. 비가 너무 적게 와서

오아시스의 샘물과 나무들이 갈수록 줄어갑니다. 이 수피 마을 주변도

마찬가집니다. 사람들은 나무도 몇 그루 없는 거칠고 메마른 모래땅에서

작은 샘에 의지해 살아갑니다. 사막에 듬성듬성 난 풀로 염소와 양과

낙타를 기르는 게 마을 사람들의 유일한 생업입니다.

그들의 집은 천막이고 가구도 없습니다. 살림이라곤 생활에 꼭 필요한

도구들 뿐 입니다. 참으로 소박하고 조촐하게 삽니다.
사하라에는 다양한 부족들이 흩어져 삽니다. 이 척박한 사하라 땅에도

빈부의 격차가 심합니다. 가축이 재산인데 어떤 집은 천 마리가 넘은

가축을 소유하고, 어떤 집에는 몇 십 마리밖에 없습니다. 많은 사람들이

좀 더 부유해지려고 애씁니다. 돈 때문에 다른 사람을 속이기도 하고

싸움도 합니다.

해마다 많은 아프리카인들이 유럽이나 미국으로 이주합니다.

좀 더 부유하게 살고 싶어서 고향을 떠나는 것인데, 합법적으로 이민

가는 게 아니고 대부분 밀입국입니다.
사하라는 중남부 아프리카에서 유럽으로 가는 밀입국 통로입니다.

많은 이들이 사하라를 건너 모로코나 알제리, 튀니지 등을 거쳐

유럽으로 갑니다. 그런데, 밀입국자 대부분이 사하라를 통과할 때

토박이들한테 많은 돈을 털립니다. 어렵게 마련한 여비 중 상당액을

털리고 숱한 고생을 합니다.

수피마을 사람들은 다른 사람보다 더 많이 가지려고 안달하지 않습니다.

누구도 궁핍하지 않게 골고루 함께 나눕니다. 그들은 더 좋은 땅을 차지

하려는 욕망도 없습니다. 우리가 보기엔 불모지나 다름없는 땅이지만

그들의 땅에 감사하고, 땅을 주신 하늘에 감사하며 삽니다.

또, 그 땅에 사는 풀 한포기 나무 한그루 지극히 소중하고 귀하게

여깁니다. 그들에겐 모든 생명이 하나의 생명에서 비롯된 형제자매

입니다. 사하라의 생명 뿐 아니라 지구에 사는 모든 생명이 가족입니다.

9.11사태이후, 기독교도와 이슬람교도간에 미움이 한껏 증폭했을 때,

미국인 기자 몇이 이 마을을 방문했습니다. 마을 어른들이 기자들에게

이런 말을 했습니다.
“하느님 안에서 우리는 한 형제입니다. 기독교의 하느님, 이슬람의

하느님께서 따로 계신 게 아닙니다. 하느님께선 만물에게 사랑을

주시고 평화를 주시는 분입니다. 만물을 사랑하고 만물과 평화를

나누는 이면 누구나 하느님의 사람입니다. 미워하고 싸우고 평화를

깨뜨리는 이는 참된 기독교인도 이슬람교인도 아닙니다.

하느님의 반대편에 있는 사람입니다.”

수피마을 어린이들은 모두 함께 어른들을 도와 가축을 기르고 물을

긷습니다. 어른들로부터 경쟁하는 법을 배우지 않고 서로 도와가며

모두 행복하게 사는 지혜를 배웁니다. 그들은 부자나라 사람들을

부러워하지도 않고, 자기네 마을이 세상에서 가장 좋은 곳이라

여깁니다. 세상과 우주의 중심에서 산다는 자부심으로 누구 앞에서도

기죽지 않습니다.

또, 이 마을 사람들은 곤경에 처한 사람들을 보면 낯선 이라 해도

정성껏 보살펴 줍니다. 어린이들도 그것이 몸에 뱄습니다.

쌩떽쥐베리의 소설 <어린왕자>에 사막이 아름다운 것은 어딘가에

샘이 있기 때문이라는 얘기가 나옵니다.

불모의 땅 사하라는 모두 성자처럼 사는 수피마을이 있기 때문에

저에겐 너무나 아름다운 땅입니다. 이 마을 사람들의 영혼이 세상에서

가장 아름다운 꽃과 같고, 그 꽃에서 피어오른 향기가 매일매일

사막 너머 온 세상으로 퍼져나가는 것 같이 느껴집니다.

nature & peoples

2009-11-19T17:20:28Z

Machu Pichu

Pisac, Peru

the gate

Indian from Peru

a journey called life, barog

the ascent of woman, bhaat

prayers in the wind, bhaat

one fine windy evening, bhaat

how was your day?, pushkar

woman of substance, jaisalmer

garba, bhaat

life on ghats, pushkar

holy cow, chittorgarh

holy cow & embroidered textile, jaisalmer

washing sins, chanod

shiver, gangotri

early morning rituals, zainabad

Struggle for life