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말이 깨끗하면 삶도 깨끗해 진다

2009-10-28T22:18:36Z

말이 깨끗하면 삶도 깨끗해 진다

Song Of The Reed -- Tim Mac Brian

생명의 소중함을 깨닫고 저마다 의미있는 삶을 살고자
마음을 가다듬는 때에
누가 다른 사람을 깍아내리는 말에 관심을 두겠는가?
남에 험담은 가장 파괴적인 습관이다

입을 다물어라

인간과 동물의 두드러진 차이점은 의사소통 능력이다
오직 인간만이 복잡한 사고와 섬세한 감정
철학적인 개념을 주고 받을수 있다

그런데 우리는 이 귀한 선물을
사랑을 전하고 관계를 돈독하게 하고
불의를 바로잡는데 써왔는가
아니면 서로에게 상처를 입히며
멀어지도록 했는가?
다른 사람에게 해줄 좋은말이 없거든
차라리 침묵으로 지켜라

화제를 돌려라

험담을 멈추게 할수있는 사람은 이게
나쁜 마음을 먹고 말하는쪽이 아니라 그 이야기를 듣는 쪽이다

대화가 옳지 않은 방향으로 흘러갈때는 스포츠
날씨 경제 등 안전하고 흥미로운 화제로 바꾸어라

험담이 시작 될때마다 다른 이야기를 꺼낸다면
상대방은 험담을 해도 아무 소득이 없다는 사실을
깨닫고 주의 할것이다

믿지 마라

법정에서 증인이 해서는 안될말을
검사가 교묘하게 유도 했을때
배심원들은 지금 들은말을 무시하라는
판사에게 요청해도 쉽게 그말을 지우지 못한다

그말은 이미 배심원들의 뇌리에 또렸하게 새겨졌기 때문이다
들은 사실을 믿지 않기란 어렵다
하지만 험담을 들었다면 믿지마라
험담을 피할수 있는 마지막 수단이다

용서하는 방법을 개발하라

링컨 대통령은 자기의 명령에 불복종하는 장관들 때문에
좌절과 분노를 느끼면 그 사람들 앞으로
온갖 욕설과 비난을 퍼붓는 편지를 쓰곤 했다

그리고는 편지를 부치기 직전에 갈기갈기 찢어
쓰레기통에 버림으로서 자신을 괴롭히는 부정적인 감정을 털어냈다
자신만의 방법으로 분노와 증오를 극복해라

충동을 이겨내라

험담하고 싶은 욕망을 이겨 낼때마다 자기를 칭찬하고
부정적인 말을 꺼내기 전에 자신을 다잡아라

물론 험담하지 않는다고 박수를 쳐줄 사람은 없다
그러나 당신은 스스로 올바른 일을 한것이다
세상을 바꾸자 한번에 말 한마디씩 ...

- 인생길에서 담아온 글 -

여기, 누추한 너와집을 찾어주신 이웃 여러분...^^* 감사드립니다!
기실 쥔장인 본인도 실로 두어달만에 왔답니다 여러 이웃분들과 같은 처지로ㅎㅎㅎ

2005년도에 후일을 기약하며 하나씩 열과 성을 쏟아 부어 만든곳이 여기랍니다
지금, 바로 그 후일이 현실화되어 목하 시골 생활에 적응중이지요
그렇게 적응을 하다보니 내속의 나를 찾는 또 다른 계기가 주어지네요
역시 넓은 의미의 인터넷, 다시말해서 블로그라는것이 정말 요긴하답니다

좌우튼 오시는 걸음 하등 괘념치 마시고 편하게 쉬어가시도록 나 또한 그럴수 밖에 없습니다만...
자주야 들리지는 못 할 처지이지만 조금 익숙해지면 새로운 자료들일랑 업댓하도록 노력하겠습니다

좋은 계절에 순수한 행복, 많이들 수확하시기를 기원드리며 나그네 다녀갑니다!

<출처;jiin2518.egloos.com>

Emile Vernon / 꽃다발을 든 여인들 -11-

2009-10-28T22:16:31Z

Emile Vernon / 꽃다발을 든 여인들

Title: Under the Cherry Tree
Dates: 1909
Medium: Oil on canvas
Dimensions: (88.9 x 65.4 cm)

Title: The Fancy Bonnet
Medium: Oil on canvas
Dimensions: (61.4 x 50.8 cm)

Title: Carnations Are For Love
Dates: 1909
Medium: Oil on canvas
Dimensions: (91.4 x 66 cm)

Title: Fleurs De Cerise
Translated title: Cherry Blossom.
Dates: 1916
Medium: Oil on canvas
Dimensions: (64.8 x 54.6 cm)

Title: Among The Blossoms
Dates: 1904
Medium: Oil on canvas
Dimensions: (92.1 x 61 cm)

Title: The Secret Message
Medium: Oil on canvas
Dimensions: (91 x 74 cm)

Title: Starlight
Medium: Oil on canvas
Dimensions: (90.8 x 61 cm)

Title: Country Summer
Medium: Oil on canvas
Dimensions: (50 x 40 cm)

Title: Country Spring
Medium: Oil on canvas
Dimensions: (50 x 40 cm)

Title: La Belle Aux Fleurs
Medium: Oil on canvas
Dimensions: (61 x 50.2 cm)

Title: The Pink Rose
Medium: Oil on canvas
Dimensions: (61.2 x 51.1 cm)

Emile Vernon 옛날 영화포스터와 어딘지 비슷한 듯한 그림들 거의 백년 전의 여인들의 모습이지만 부드럽고 사랑스러운 표정들이에요

블로그 > [마음의 다정한 그림책]
http://blog.naver.com/anectar/20012980713

<출처;jiin2518.egloos.com>

Delphin Enjolras / 그녀의 비밀 -6-

2009-10-28T22:13:25Z

Delphin Enjolras / 그녀의 비밀

La Lettre

Un Moment de Reflexion

Nude by Firelight

La Lettre

Young Woman Reading By A Window

Delphin Enjolras
France,/ Academic Classicism / 1857 - 1945

여인의 초상을 많이 모으다 보면 그리신 화가분이 아름답게 생각하는 이상형, 미의 기준을 알 수 있어요. Enjolras 님은, 여인의 옆모습을 좋아하시구요. 무언가를 읽거나 생각에 잠긴 표정, 자기만의 내밀한 공간에 있는 여인을 엿보는 듯한 느낌을 좋아하세요 또 도자기같은 진주빛 고운 살결에 매혹되어 계신 것 같아요 드러난 어깨와 목, 팔의 아름다움을 좋아하셔요. 그래서 목선이 드러나는 업스타일의 흑갈색 머리를 좋아하시죠 *^^* 엄청나게 긴, 금발이나 붉은머리를 풀어헤친 걸 좋아하는 라파엘전파와 대조적이죠? Delphin Enjolras 님의 여인들 아름답죠?
내가 화가라면 그리고 싶은 이성의 모습은 어떤걸까
생각해 보는 것도 재미있을 것 같아요

블로그 > [마음의 다정한 그림책]

http://blog.naver.com/anectar/20004014792

<출처;jiin2518.egloos.com>

Paul Gauguin - 고갱의 그림에서 둔중한 관능미를 본다 -15-

2009-10-28T21:14:35Z

Paul Gauguin

Les Alyscamps, Arles 1888
Oil on canvas, 35 7/8 x 28 3/8 in. (91 x 72 cm)
Musee d"Orsay, Paris

Be Mysterious 1890
Lime wood and polychrome
73 x 95 x 0.5 cm (29 x 37 1/2 x 1/16 in)
Musee d"Orsay, Paris

그리고 한 여자를 사랑에 미쳐 자살하게 만든다.

그런 다음 다시 타이티로 가 사는데,

거기서도 한 원주민 소녀를 만나 동거하다가

문둥병을 얻어 사망하는 것이다.

Spirit of the Dead Watching 1892
Oil on burlap mounted on canvas,28 1/2 x 36 3/8 in. (72.4x 92.4 cm)
Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY

고갱이 타히티에서 그린 최대 명작중 하나이다.
이 작품은 고갱이 타히티에 도학한 후 성취한 모든 이론과
실제를 보여주는 현란한 이력서라고 말할 수 있다.
이 그림의 소재는 고객의 체험에 의한 것이다.
어느 날 여행에서 돌아와 새벽에 방문을 열었을 때
본 광경을 그림으로 구상화한 것이다.

" 테후라는 침대에 배를 깔고 나체로 누워 움직이지 않고 있었다.
공포에 질려 눈을 부릅뜨고 있었지만 내가 누구인지 모르는 것 같았다.
한동안 나도 불안했었다.테후라의 공포가 나한테도 전해진 것이다.
그녀의 눈은 유황빛을 내쏟듯 빛나고 있었다.

이렇게 아름다운 그녀를 나는 처음 보았다.
어둠속에서 위험한 유령과 불타는 욕망에 접해있던 이 소녀가
혹시나 두려워할까봐 나는 움직이는 것조차 조심스러웠다.
그 순간 그녀가 나를 어떻게 생각 했는지를 알고 싶었다.
아마도 곤혹스러운 얼굴로 보아 나를 귀신이나
그녀의 동족들을 잠못이루게 괴롭히는 투파커응,해골쯤으로
알았을지도 모를 일이다."

Faaturuma 1891,Oil on canvas
94.6 x 68.6 cm (36 7/8 x 26 3/4 in)
The Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City

고갱의 그림에는 광기(狂氣)로 가득찬 '원시적 열정'에의

갈구가 묻어나오고 있다.

Matamoe 1892,Oil on fine canvas
115 x 86 cm (45 1/4 x 33 7/8 in)
Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow

화필의 둔중함과 원색의 혼합에서

우리는 강력한 '원시주의(primitivism)'를 읽어낼 수 있다.

그리고 꿈틀거리는 붓 터치에서 하나의 즉흥곡을 듣는 것이다.

망고 꽃은 든 타이티 여인들 ( 빨간 꽃과 유방,Two Tahitian Women with Mango)]-

고갱(Paul Gauguin), -73*94cm

이 작품은 고갱의 타히티 작품 중 가장 자연스러운 것 중의 하나이다.
대부분의 작품이 의식적인 그의 원시주의적(原始主義的) 조형 의지를 담고 있다면,

이 작품은 그런 의식을 떠나서 간결한 구도로 인공적(人工的)인
단순화(單純化)나 양식화(樣式化)의 흔적도 없이, 두 여인의 포즈에도

고갱이 가끔 쓰는 자바나 이집트의 그 양식도 볼 수가 없다.
젊고, 그래서 아름다운 매력을 몸 속에 가득히 지니고 자연스럽게 서 있다.
그것은 유럽인이 꿈꾸어 오던 이브(Eve)도 아니고, 그렇다고 그 반대적
이브도 아니다.
그런 대립을 뛰어넘은, 싱싱한 한 현실로서의 여체(女體)인 것이다.

나는 '야한 것'은 'Primtivism'과 통한다고 생각한다.

즉 '원시적 야성(野性)'에의 향수가 현대미학을

형성하고 있다고 보는 것이다.

Three Tahitians-고갱(Paul Gauguin)-93*73cm,1898년.

세 명의 타히티인은 V자 형태의 안정된 구도 속에,
고대 문명의 장식화에 등장하는 인물들처럼 인위적인 포즈를 취하고 있다.
고갱의 장식주의의 일면을 엿볼 수 있는 작품으로,
배경도 장식적인 기능을 살려 평면 처리했다.
이와 같은 배경 처리는 당시 고갱이 즐겨 쓰던 기법이다.

'보디 피어싱(body piercing)' 이 그렇고 보디 페인팅이 그렇다.

고갱은 그것을 일찍부터 간파하고 있었던 셈이다.

현대인들은 문명이 발달할수록 오히려 원시시절을 그리워 한다.

고갱도 그랬던 것이 이닐까?

There is the Marae 1892
Oil on canvas,26 3/4 x 35 3/4 in. (68 x 91cm)
Philadelphia Museum of Art

그가 화려한 도시를 버리고 외딴 섬 오지로 떠난 것은

그런 맥락에서 파악되어야 한다.

Les Miserables,1888
Oil on canvas
Rijksmuseum Vincent van Gogh, Amsterdam

고갱의 그림은 고흐의 그림과 무척 닮아있다.

그런데도 그들은 서로 싸우다 갈라서,

고흐는 홧김에 자기의 귀를 짤라버리기까지 했다.

정열과 정열의 마주침은 싸움과 결별로 귀결되고 만것이다.

나는 고갱의 그림에서 '둔중한 관능미'를 본다.

백마 (The White Horse)]-고갱(Paul Gauguin)-91.5*140cm

그리고 '야한 여자'의 이미지를 읽는다.

<광마> 마 광 수

예술가의 어머니(The Artist's Mother)--33*41cm,1890년.

고갱은 어머니가 젊었을 때 찍은 사진을 토대로 이 초상화를 그렸다.
어머니가 페루 출신이었듯이 이국미를 강조했다.
고갱의 어머니는 페루 도기를 수집했는데, 이는 고갱에게
두고두고 영향을 끼쳤다

고갱의 그림에서 둔중한 관능미를 본다

Still Life with Profile of Laval 1886
Oil on canvas
46 x 38 cm (18 1/8 x 15 in)
Josefowitz Collection

고갱의 그림보다 그의 생애가 먼저 내게 와 닿았다.

나는 20세기 소설가 중에서 서머싯 모옴을 가장 좋아하는데,

그가 쓴 소설 < 달과 6 펜스>를 통해 고갱을 만났던 것이다.

[야회복을 입은 메트 고갱 (Madame Mette Gauguin in Evening Dress)]
고갱(Paul Gauguin)

고갱은 1873년 11월, 23살의 덴마크 여성 메트와 결혼 했다.
결혼 전 어느 편지에서 그녀의 강한 성격과 고귀한 감정에 대하여
'이렇게 아름다운 진주를 덴마크로부터 뺏어 오기 위하여
나는 할 수 있는 모든 것을 할 작정입니다.' 고 했지만,
결혼 후 북구(北區)의 프로테스탄트풍(風)의 엄격한 윤리관에 젖어 있는
그녀와 고갱과의 생활은 순탄하지 않았다.

만약 그녀의 남편이 고갱 이외의 다른 남자였다면 훌륭한 부인으로
살 수 있었을지도 모를 일이었다.
고갱이 고갱 자신으로 돌아 감에 따라 그녀도 자신을 드러내어
자제하지를 못하였다. 이 작품은 그가 본격적인 화가가 되겠다는
결심으로 베르탕 상점을 그만둔 다음 해에 르왕에서 그린 것인데
인상파적인 수법으로 그녀의 그런 기질(氣質)을 잘 나타내고 있다.

M. Loulou 1890,Oil on canvas
21 5/8 x 18 1/8 in. (55 x 46.2 cm)
Barnes Foundation, Merion, PA

Breton Girls Dancing, Pont-Aven 1888
Oil on canvas71.4 x 92.8 cm (28 1/8 x 36 1/2in)
National Gallery of Art, Washington

소설 속의 고갱은 처자식과 직업을 버리고,

오직 미술 하나를 위해 무작정 파리로 간다.

<출처;jiin2518.egloos.com>

알려지지않은 모딜리아니의 그림14점

2009-10-28T21:09:43Z

알려지지않은 모딜리아니의 그림14점

1916. Renee de Blonde Oil on canvas. 61 x 38 cm

미남자였던 모딜리아니는 몽마르트르와 몽파르나스의 처녀들의 가슴을 설레 게
했었다는 것은 그의 전기의 어디서나 발견된다. 몽마르트르의 라팽 아질의 카페에서,
그리고 망파르나스의 로톤드나 도움의 카페 같은 데 앉아 있는 모딜리아니의 모습을
처녀들은 빠져들 듯이 바라보는 것이었다 한다.

이 작품의 모델인 로롯트라고 불렸던 파리잔느는 얼마간 바람끼가 있는 용모를 띠고 있으며,

양가집의 처녀 같지는 않다.

필경 술집 같은 데서 활달하지만 내던지듯 인생을 살아가는 여성이었는지도 모른다.

모딜리아니의 여성상인 깊고 우수에 찬 표정은 이 모델의 경우 어디에도 없다.

1916. Lalotte
이 작품의 모델인 르네는 키슬링의 처이며 모딜리아니의 미술을 진심으로 이해했던
모델 가운데의 한 사람이었다.

키슬링은 폴란드 출신의 유태인 화가였으며 나중에 프랑스 국적을 얻게 되지만
모딜리아니는 이 무렵 키슬링의 아틀리에에서 자주 제작했었다

이 작품은 점차로 무르익어 가는 모딜리아니의 원숙한 기량을 나타내고 있으며
모델을 포근하게 포용하는 표현력이 넘쳐 흐르고 있다.

1917. Woman with red Hair

1914. 디에고 리베라의 초상

현재 상파울루 미술관이 소장하고 있는 이 작품은 본격적인 유화는 아니며
두꺼운 종이 위에 그려진 초벌 그림 형식의 작품이다.

아직 완성되지 못한 작품이지만 리베라의 인물이 매우 인상적으로 표현되어 있다.

누르퉁퉁한 살갗과 몽유병 환자인 리베라는 어렸을 때 걸린 멕시코의 열병
때문이었다고 한다. 그는 유명한 여류화가이자 제자였던 '프리다'의 남편이다.

그는 사회의 도그머를 극도로 혐오했던 맥시코의 화가였다

Portrait of the Painter Moise Kisling

Oil on canvas. 37 x 28 cm

1910년대의 파리는 '에콜 드 파리'의 전성기였다.

에콜 드 파리는 프랑스인이 아닌 미술가들이 파리로 모여들어서 각자의 자율성을
유감없이 발휘하던 화가들의 모임을 이름한다.

고향을 떠나 온 미술가들이 객지인 파리에서 오직 자신들의 예술적 잠재력만을
밑천삼아 그 내용을 신장하던 그룹을 뜻한다.

따라서 에콜 드 파리는 하나의 유파로서의 미술 사조를 뜻하는 것은 아니다.

서로 미술에 대한 견해라든가 주장은 다른 것이었지만 고향을 등졌다는
이방인이라는 데서 이들은 하나의 공감대를 형성하고 있었다.

키슬링은 폴란드에서 온 유태인이며, 모딜리아니는 이탈리아에서 온 유태인이었다.

이들은 그래서 모태의 혈연처럼 가까운 사이였다. .

1915. 파블로 피카소의 초상

1916 The Sculptor Jacques Lipchitz & his wife Berthe Lipchitz

Oil on canvas. 80.2 x 52.5 cm

이 작품은 모딜리아니가 파리에 정착한지 꼭 십년이 되는 해에 제작한 것이다.

전하는 말로는 이들 립시즈 부처가 자신들의 초상화를 부탁했을 때 모딜리아니는
한 번에 10프랑을 요구했다고 한다.

다음날 모딜리아니가 찾아와서 놀라울 만큼 빠른 속도와 정확도로 이들 부처의
데생을 여러 장 그렸고 마지막으로 이 작품과 같은 구도로 결정되었다고 한다.

모딜리아니의 붓을 놀리던 손이 자주 술병 있는 곳을 더듬었다고 한다.

1915, Madam Pompadour(Portrait of Beatrice Hestings)

Oil on canvas. 61 x 50.4 cm

이 퐁파두르 부인은 본인을 모델로 해서 그린 게 아니라 모딜리아니와
동거했던 (1914~16) 비아트리스를 대용으로 그린 것이다.

영국 여성인 비아트리스가 몽파르나스에 나타난 건 제1차 대전이
발발하던 해였으며, 사람들은 그녀를 런던의 시인이라고 불렀다.

결코 미인은 아니었지만 모딜리아니의 진가를 발견하고 그의 천재성을
개화시킨 숨은 공로자이다. 모딜리아니보다 5살이나 연상인 그녀는
그의 기질을 잘 참아 주었다고 한다.

그가 광분하면 '모딜리아니, 명심해요, 당신은 신사라는 걸. 당신의
어머니는 상류 사회의 부인이라는 것을 .'하며 타일렀다는 것이며,
이 말은 주문처럼 모딜리아니의 광기를 가라앉혔다고 한다.

그럴 듯하게 모자를 쓰고 마치 귀족처럼 차린 이 그림을
퐁파두르 부인이라고 명명한 것은 이들의 사랑이 무르익을 무렵의
정경을 암시하는 것도 같다.

1919. 레오폴드 즈보로우스키

즈보로우스키는 폴란드 귀족의 후예이며 문학 공부를 위해 파리의
솔본느 대학으로 온 시인이었다.

나중엔 화상이 되지만 당시 화가들을 등쳐 먹는 화상들이 우글거리던
몽파르나스에서 즈보로우스키 부처만은 진실로 모딜리아니의 예술을
이해했고 그의 예술을 지키기 위해 자신들의 생애를 걸다시피한 진실한
인품이었다.

1916년에 서 1919년까지의 모딜리아니의 작품의 대부분은
즈보로우스키의 원조 밑에서 제작된 것이었다.

'이것은 모딜리아니의 가장 성공한 작품의 하나이다.

즈보로우스키가 실제로 가지고 있었던 정신과 영혼의 고귀함이
그대로 나타나 있다.

이 그림이야말로 진실된 우정의 표시이다. 늘어진 콧수염이며
정돈된 턱수염 그리고 유연하게 기운 어깨의 키 큰 우아한 사람..'
-웨르나의 그림 해설.

1917, Anna Zborovska

폴란드의 옛 귀족인 부유한 가정에서 태어 난 안나 즈보로스카는
1914년 유럽 대전이 발발하던 해에 파리로 피신했으며, 그후 파리쟝들은
그녀를 프랑스 식으로 안나라고 불렀다.

모딜리아니의 최상의 이해자였던 레오폴드 즈보로스키를 알게 된
그녀는 이 동포에게 시집 가게 되며 앞으로 모딜리아니에게는 없어서는
안 될 부부가 된다.

이 작품은 이들 부부가 모딜리아니를 알게 된 일년 후에 그려진 것으로
병약한 몸매의 즈보로스카였지만 그녀의 마음씨 고운 자태가
모딜리아니의 심상을 통해 불가사의할 정도로 우아하게 표현되어 있다.

기품 있게 흐르는 목의 사선과 맑게 가라앉은 얼굴 표정이 검은 의상과
검은 머리의 대비를 통해 긴장된 구도로써 표현되어 있다. 펌

1918. 야외복을 입은 붉은 머리의 여인

1918, 소년

1918. The little Peasant

Oil on canvas. 100 x 65 cm

모딜리아니의 결핵이 악화되자 즈보로우스키 부처는 무리를 해서 그를 남 프랑스의
니이스로 보낸다. 1918년의 일이었다.
지중해의 해맑은 요양지에서 오래만에 안정을 얻은 모딜리아니는 제작에만 몰입하게 된다.

가난한 시골의 농부와 소년 소녀들을 깊은 애정을 가지고 모딜리아니는 그렸다.

이 작품은 그 가운데의 하나이며, 소박하고 건강하며 사랑스러운 농부 아들의
모습이 밝게 그려져 있다.

이 밝음은 당시 모딜리아니 삶의 건강성을 바로 반영하는 것으로 해석되겠다.

한편 이 화면에서 세잔의 기법과 매우 유사한 터치를 발견하게 된다.

세잔을 존경했던 그는 남 프랑스의 적막한 전원 속에서 세잔의 농부 그림을
회상했는지도 모른다. 펌.

1917. Portrait of Chaim Soutine seated at a Table

러시아의 리투아니아 출신인 스틴도 역시 유태인 미술가였으며, 1911년
파리로 나와 유태인인 샤갈과 모딜리아니와 친교를 맺는다.

남 프랑스의 세레라는 지방에 일시 정착하여 강렬한 원색만으로 뭉개듯 그리는
그의 광열적인 감정의 독자적인 작풍은 당시의 파리의 화단을 놀라게 한다.

이러한 그의 화면과는 정반대로 그는 투박하리만큼 순정의 사람이었다고 하며,
모딜리아니는 이러한 그의 순심에 깊은 애정과 우정을 느꼈다고 한다.

'포즈는 조용하게 가라앉아 있으며, 높은 코와 두터운 입술은 두드러 지지만,
고뇌로 차 있는 눈길이 모델을 비극적일 만큼 고독하게 표현하고 있다.'
- 딸 쟌느 모딜리아니의 아버지 그림 해석.

Guitarra Dimelo Tu

<출처;jiin2518.egloos.com>

마광수의 그림세계 -18-

2009-10-28T21:06:53Z

마광수의 그림세계

금빛눈의 여자

기다림

그와 탱고를

만도린을 켜는 여인

다른 남자를 생각하며 키스하는 여자

군침 도는 그녀

사랑하고 사랑하고 사랑했는데도
그녀는 내 가슴 뚫어 놓고 새처럼 날아갔네

별아 내 가슴에

보라빛 머리카락

꽃 사세요

그대와 함께 춤을

꺼꾸로 본 세상은 아름답다

눈물

담배와 여인

뜬 인생이 구름과 같으니

그녀는 날아갔네

사랑이 도망가 버린날

마광수 자화상

사라에게

너를 처음 보았을 때
네 인상이 너무 강렬해서 나는 눈을 뗄 수 없었다

눈빛이 너무 그윽했다
멀리 허공을 응시하고 있는 듯한 독특한 눈초리였다
세상의 눈[目]이란 눈이 다 한데 모여 있는 것 같았다

얼굴의 피부빛이 너무 고왔다
얇게 가로 퍼진 입술과 오똑한 콧날이
창백한 음영(陰影)을 만들어 내어
너를 마치 안개꽃처럼 보이게 했다

너의 이름은'사랑'에서 '이응[ㅇ]' 자가 빠진 것
그 이응[ㅇ] 자를 내가 다시 채워 넣고 싶다
'슬픈 사라'를 '즐거운 사라'로 만들어 주고 싶다
'슬픈 사랑'을 '즐거운 사랑'으로 만들어 주고도 싶다

오 사라, 오 사라의 눈,오 사라의 사랑 !

<출처;jiin2518.egloos.com>

Chagall (샤갈) 의 여인 벨라-15-

2009-10-28T21:04:45Z

Chagall (샤갈) 의 여인 벨라

2007년 새해를 알리는 샤갈의 달력을 한장한장 넘긴다.

빛바랜 세월의 시간 사이에, 꿈과 몽환의 시간을 넘기는데,

마르크 샤갈 이상이 없을 것도 같다.

샤갈...러시아태생 초현실주의 불란서화가,

무의식속의 환상, 유머, 회화의 시적표현, 깊고 푸른 몽환,

아마 이 지구상에서

마르크 샤걀 이상의 멋진 몽환의 마술을 그려낸

<푸른 서커스>단은 없었을 것이다.

아름다운 환상의 색채 마술사, 샤갈, -

아버지는 청어 도매상에서 일했고, 어머니는 식료품가게를 운영하면서

작은 통나무집들을 세놓는 일을 했다.

세갈의 아홉 자녀 중 첫째로 태어났다.

원래 이름은 모이셰 세갈이었으나 유태인 학교를 다니면서 샤갈로 이름을 바꾸었다.

러시아에서 태어난 그는 유태인이었고,

프랑스에서 활동하며, 미국에서 꽃을 피웠다.

어쩌면 그의 혈통이나 현상이 그의 그림 모두에서

그런 동과 서, 몽환과 현실들이 뒤섞여 꽃을 피운

멀티 컬쳐리즘의 현학성을 보여주는 이유일지도 모른다.

Marc Chagall, I and the village

나와 마을

파리에 나온 샤갈이 처음엔 고갱의 원시적인 생명력에 감화를 받기도 하고,

고호의 정적인 표현 특성에 영향 받기도 했으나, 곧 입체파적인 화면 분할기가 시작되어

이 작품을 그린 해부터 3년간 그런 작업 계속된다. 이 작품도 그의 마음 속에 깊이 꿈 비틀거리고 있은

추상의 이미지를 원과 삼각, 사각형의 기하학적 구성을 통해서 평면화시키고 있다.

그러나, 이 작품이 우리 마음을 사로잡는 점은 그러한 화면 분할의 수법과,

나와 마을의 거리를 이렇게 친밀화시켜 보여주는 심정에 의한 또 다른 질서의 힘이다.

그 힘은 소와 나를 같은 원 속에 접근시켜 과거와 현의 나를 일체화시키며,

나의 얼굴빛을 푸른색으로 한 것은 후의 <일곱 손가락의 자화상>과 같이 물리적 중심과

다른 중심을 가진 별세계에 상응하게 하기 위한 필연의 변용이라 할 수 있을 것이다.

검은 장갑을 낀 피앙세

6년 후 샤갈의 아내가 될 벨라 로젠펠드를 그린 초상 화이다. 이 해에 처음으로 벨라를

그때까지의 여자친구 테아의 소개에 의하여 알게 되어, 그의 영원한 반려자로의 한 여성상을

이 유태 여성으로부터 찾게 되고, 그 선택의 순간을 기념하기 한 초상화로 그려졌다.

"돌연 나는 느꼈다. 내가 살아나갈 길은 테아와 함께 라는 것을! 벨라만이 내 아내라는 것을.

" 샤갈은 바로 전년에 테아를 모델로 한 <빨간 나무>를 거친 표현주의적 묘법에 의하여 그린 것이 있었으나,

그것을 청산하고 이 작품에서는 엄격하고 부드러운 감정이 서로 융화하듯 한,

샤갈의 독자적인 여성미 표현에 있어 최초의 기념할 만한 작품이라 할 수 있을 것이다.

까만 배경 앞에 하얀 의상, 그리고 까만 장갑의 대조에서 기품 있는 화면을 느끼게 된다.

하양과 나의 벨라 Marc Chagall. Bella with white collar 1917

샤갈의 그림의 일생에서 가장 중요한 것은, 그녀 벨라였다.

샤갈은 그녀의 이미지를 그리기를 늘 즐거워하였다.

샤갈과 벨라

샤갈보다 아홉 살 어린 벨라는 보석상을 하는 집안의 막내로 태어났다.

해마다 여름이면 어머니가 아이들을 데리고 여행을 다녔을 정도로 부유한 집안이었다.
샤갈이 스물 두 살 때 고향 마을의 여자친구 집에 놀러 갔다가

마침 그 집을 방문한 벨라와의 첫만남이 이루어졌다.

벨라의 아름다운 목소리가 가장 먼저 그의 마음을 끌었다.
아직 열세 살밖에 되지 않은 어린 소녀였지만, 그 순간 샤갈의 마음은

여자친구로부터 멀어져 곧바로 벨라에게로 갔다.

"그녀의 침묵은 내 것이다. 그녀의 눈은 내 것이다.
그녀는 마치 아주 오래 전부터 나를 알고 있는 것 같았다.
내 소년 시대도, 현재의 나도, 나의 장래도 모두 알고 있는 듯했다.

나는 처음 그녀를 만났는데도 그녀가 내 가장 가까운 곳에서 나를 내려다보고 있는 듯한 생각이 들었다.

나는 벨라야말로 내 아내가 될 사람임을 알았다. 그녀의 청백색 얼굴과 눈,

특히 그 눈은 크고 동그랗고 까맸다! 그건 바로 내 눈이다. 내 영혼이다."

반면 소녀 벨라가 본 모습은 엉클어진 곱슬머리가 수술처럼 눈썹과 코 위까지 늘어지고,

피부는 천국에서 지하로 온 사람처럼 파랗고 체구는 가늘고 긴,

다른 사람과는 뭔가 다른 눈동자를 가진 청년이었다.

'침묵의 공주'라 불렸던 벨라는 "나는 항상 꿈을 꾸었어요. 언젠가는 반드시 어느 화가에게
마음을 뺏길거라고 . 그 사람은 마음으로 그림을 그리는 사람이 아니면 안 되었죠"라고

운명적인 만남을 회상했다.

La Mariée, 1950. Gouache pastel.

벨라는 당시 모스크바에서 배우수업을 받고 있었으나 샤갈과 결혼하면서 자신의 꿈을 버렸다.
그녀 부모로선 결코 환영할 수 없는 결혼이었다.
그러나 내성적인데다 말까지 더듬고 종종 간질 발작을 일으키기도 했던 샤갈에게

벨라는 없어서는 안될 소중한 반려자였다.

벨라는 샤갈 작품의 완성을 확인하는 판정자였으며 제목을 고르는 일도 했다.

내성적인데다 말까지 더듬고 종종 간질 발작을 일으키기도 했던 샤갈을 지켜주는 사람은

적절한 판단력과 직관을 가진 벨라였다. 샤갈보다 아홉 살이나 적은 나이였지만

벨라는 마치 어머니같은 포용력을 지닌 존재였다.

샤갈 가족은 2차 세계대전이 발발하자 독일군을 피해 미국으로 망명했다.

하지만 벨라는 낯선 타향 땅에서 전염병으로 숨을 거뒀다.

전쟁 중이라 대부분의 약이 최전선용으로 사용되고 있어서 제대로 치료도 받지 못한 상태였다.

30년이 넘는 세월 동안 작품세계의 여신이며 인생의 동반자인 벨라를 갑자기 잃은 샤갈은

9개월 동안이나 붓을 들지 못할 정도로 깊은 절망에 빠졌다.

벨라를 잃은 후 한 동안 샤갈의 화면은 깊은 푸른색이 지배한다.

후에 이 푸른색은 정제되고 단련되어서 가히 "샤갈의 푸른 색"이라 할 맑고 환상적인 색채에
이르게 됐다.

벨라가 세상을 떠난 뒤 샤갈은 깊은 슬픔으로 그림도 그리지 못했다.

Marc Chagall. (French, born Belarus. 1887-1985). Maternity. (1912). Gouache on paper, 10 1/2 x 7" (26.6 x 17.8 cm).

아이를 밴 여자

화면의 지평선을 아래로 내릴 수 있는 데까지 내리고, 넓은 하늘을 배경으로

아기 예수를 속에 가진 성모가 우뚝 섰다. 18세기까지 러시아에 전해 내려오는 이콘 (聖像)의 전통으로

,아기 예수를 원형이나 타원형의 테두리 속에 넣어 성모의 뱃속에 투시시켜 그리는 것은

넓게 알려진 일이지만, 샤갈은 이 작품 속에 그 전통을 현대적 성상으로 그렸다.

태아 주변에 그려진 타원 속의 소우주와 성모를 둘러싸고 있는 외계와의 교감이 샤갈의 분명하고

우아한 필법에 의하여 잘 표현 되어 있다. 입체파인 화면 분할법은 차츰 화면에서 오히려 내적으로

샤갈의 조형적 의도에 순화되어 공간을 더욱 깊게, 크게 설정하는데 도움을 주고 있다.

성모의 표정이나, 스카프, 치마 등에서 보여지는 세속성은 오히려 속(俗)과 성(聖)의 접근을 느끼게 한다.

썰매와 마돈나

벨라가 죽고 난 이후 몇 점의 작품에서 샤갈의 색채가 얼마나 투명하며 깊이 있고

, 아름답게 발색하고 있는가를 우리는 깨닫지 않을 수 없게 된다.

그것은 그의 내면 속에 깊이 깔린 슬픔을 그가 얼마나 알뜰하게 소화하며,

정화시키고 있는가 하는 문제와 관련된다. 이 작품에 있어서도 화면의 부분을 메운

투명한 푸른색 속에 몇 가지 드러낸 강렬한 대비색이 너무나 아름답게 빛나고 있다.

샤갈이 돌연 화면에 매를 그리게 된 것은 어느 친구의 '천야일야(千夜一夜)'의 삽화를 경험에서라 한다.

어쨌든 그의 즐겨 쓰는 나선구에 의하여 두 갈래로 갈라진 모자의 하강과 썰매와 말의 상승운동을 통하여

어떤 리얼리티와 결합한 점에서, 이 작품은 깊은 의미를 지닌다.

썰매를 타고 가던 마돈나는 상승하는 썰매에서 떨어져 땅에 떨어지고 있다.

Bride with a Fan, 1911, oil on canvas, collection of Pierre Matisse, New York

샤갈의 매니저 역을 하던 딸 이다는

아버지가 혼자 고독하게 지내는 것을 원하지 않아 여인을 소개해 주기도 했다.
그 후 '바바'라는 여인에게 매료된 샤갈은 자신의 마지막 30년 인생 동안

그녀로부터 많은 영감을 얻어 한층 더 성숙해진 작품들을 남겼다.

Adam and Eve, 1912

아담과 이브

이 작품 샤갈의 작품 중에서 면을 가장 세분화한 작품 일 것이다.

당시 그는 벽에 세잔의 복제화를 몇 장이나 붙여 놓을 정도 세잔의

만년의 입체파의 모체가 된 조형 이념을 동경하였고 "우리들은 모두 세잔에서 출발했다."고

고백한 레제, 브라크에 가장 심취해 있었다.

일찍이 제작을 통해서 다양한 형태의 기하학적인 해체를 철저히 파고들려고 결의하고 있었던 것을

이 작품을 통해서 추측할 수가 있다.

이 작품은 형태가 그렇게 세분화되어도 유동적이고, 음상이 또렷 또렷한,

마치 바하의 토카타를 듣는 것처럼 장엄하다.

이러한 수법은 후일 렝스 성당이나 메쓰 성당의 스테인드 글라스 제작에 되살아난다.

샤갈의 다른 작품에도 그러하지만, 인물의 표정에 있어서 음산한 면은

금단의 열매를 딴 악의 주 제가 그대로 나타나고 있다.

푸른 서커스

1924년부터 샤갈은 서커스를 통하여 많은 그의 심중을 이야기하려는데 열중해 왔다.

그는 그 주제를 때로는 많은 팟슈로, 혹은 아크와틴트의 판 형식으로, 또 유화로 많은 경험을 했고,

또한 서커스는 그의 화면 공간을 그만큼 자유롭게 설정하는데 성공적인 주제이기도 했다.

그의 화면에는 <초록 눈의 집> 이후 자주 선량하고 우수에 찬 눈이 등장하고, 또 물고기가 등장한다.

투명도가 높은 푸른색 속에 그가 항상 그려오던, 이미 그에겐 일상성을 지닌 여러 형상들이

물 속에 잠기듯 깔려 있다.

그리고 그 표면에는 빨강과 노랑, 초록들이 전체를 지배하고 있는 푸른색과 대화를 하고 있다.

그는 이후, 이 몽상적이며 환상적인 랍소디 인블루에 의하여 연인들의 로맨스를 물들일 것이다.

Marc Chagall (Mark Zakharovich Shagal)
(1887 - 1985)

러시아 출신 유대계 프랑스 화가. 비텝스크 출생. 고향마을의 미술학원에서 배운 뒤,

1907년 상트페테르부르크 왕실미술장려학교에 입학하였으며,

이듬해에는 L. 박스트의 미술학교에 들어가 처음으로 유럽근대미술에 관한 지식을 배웠다.

1910년에 파리로 가서 1914년까지 머물렀다. 그 사이에 A. 모딜리아니·C. 수틴·J. 들로네 등을 알게 되었고,

시인 B. 상드라르·G. 아폴리네르 등과도 친분을 맺었다.

또 1911년의 앵데팡당전에 첫 출품을 하고, 1914년에는 베를린 데어슈투름화랑에서
개인전을 가지기 위해 독일을 방문, 그 길로 고향에 돌아왔으나,

제1차세계대전의 발발로 그대로 러시아에 머물렀다.

1915년 벨라 로젠펠트와 결혼하였는데, 이것은 샤갈 작품의 중요한 영감(靈感)의 원천이 되었다.

1917년 10월혁명이 일어나자 비텝스크지역 미술위원에 임명되었으며, 미술학교를 창설하였다.

K. 말레비치와 E. 리시츠키를 교수로 초빙하였는데, 말레비치와의 의견대립으로

919년 위원직에서 물러난 후, 모스크바로 옮겨 국립유대극장의 벽화를 그렸다.

1922년 베를린, 이듬해에는 파리로 돌아가서 화상 A. 볼라르의 의뢰로 N. 고골리의 《죽은 혼》의

삽화에 손을 대는 등 차츰 파리의 유력한 화가로서 주목을 받는 동시에,

환상적인 작풍은 초현실주의자들로부터 높이 평가되었다.

1941년 뉴욕근대미술관 초청으로 미국으로 가서, 제2차세계대전중에는 미국에서 망명생활을 보냈고,

발레 의상과 무대장치를 담당하였다. 1947년 파리로 돌아갔으며 1950년에는 남프랑스 방스에 머물렀다.

1952년 V. 브로드스키와 재혼, 20세기 회화를 대표하는 거장으로 확고한 지위를 차지하였다.

제작활동의 폭이 넓어 유채·구아슈·판화, 파리 오페라극장의 천장그림, 예루살렘 하다사병원의 스테인드글라스,

그 밖에 조각·도기·무대장치에까지 미치고 있다

. 개인적이며 자전적인 내용, 러시아에 대한 향수, 유대인 특유의 전통과 상징에 대한 경애 등

그의 작품의 기조(基調)는 초기에 이미 결정되었다고 할 수 있다.

또한 파리에서 색채의 발견, 입체파의 영향, 상드라르나 아폴리네르 등 전위시인과의 접촉은

그의 예술에 새로운 자양분이 되었다. 색채와 형태에서 자연주의적인 사고방식에 구애받지 않고,

이미지를 시적으로 구성하였다. 입체파의 경향은 곧 색채가 넘쳐흐르는 보다 자유로운 스타일로 전환되었고,

그 뒤 그의 환상적 우의표현(寓意表現)에는 큰 변화가 없었다.

샤갈미술관에 《성서의 메시지(1969∼1973)》 작품군이 있다.

The Soldier Drinks, 1911-12, oil on canvas, The Solomon R. Guggenheim Museum, New York.

[출처] Chagall(샤갈) / 여인 벨라

<출처;jiin2518.egloos.com>

슬픈 영혼의 화가 '빈센트 반 고흐' 의 생애

2009-10-28T21:01:56Z

슬픈 영혼의 화가 '빈센트 반 고흐' 의 생애

고흐의 아버지 Theodorus van Gogh (1822~1885)

고흐의 어머니 Anna ornelia van Gogh-Carventus (1819~1906)

1869년 7월 숙부의 권고를 받은 빈센트는 헤이그의 구필 화랑에서
판화와 복제화를 파는일을 담당하게 되었다. 빈센트는 열성적이고 세심하며 유능한 직원이었고, 칭찬받을 만한
모범 청년이었다. 헤이그 시절은 그의 삶에서 가장 밝은 시절이었다. 1872년부터 아우인 테오가 화랑에서 함께 일하게 되자 빈센트 는
몹시 행복했다. 그해 8월 학교를 다니다가 일시 귀향한 테오에게 보낸 짧은 편지를
쓴 것이 그 후 그들 사이에서 평생을 두고 오간 편지의 시작이었다.

지도에서
도시나 마을을 가리키는
검은 점을 보면 꿈을 꾸게 되는 것처럼,
별이 반짝이는 밤하늘은
늘 나를 꿈꾸게 한다.

그럴 때 묻곤하지.
프랑스 지도 위에 표시된 검은 점에게 가듯
왜 창공 위에서 반짝이는 저 별에게
나는 갈 수 없는 것일까.
타라스콩이나 루앙에 가려면 기차를 타야하는 것처럼,
별까지 가기 위해서는
죽음을 맞이해야 한다.

죽으면 기차를 탈 수 없듯,
살아있는 동안에는 별에 갈 수 없다.
증기선이나 합승마차, 철도 등이
지상의 운송수단이라면
콜레라, 결석, 결핵, 암등은
천상의 운송수단인지도 모른다

늙어서 평화롭게 죽는다는 건 별까지 걸어간다는
것이지 ......

-동생 테오에게 보낸 편지-

하지만.. 그는20살 때부터 인생의 갖은 좌절을 맛본다. 하숙집딸 로젠니 로이어에게 구혼했다가 거절 당한것이 그의 인생에 있어 첫번째 좌절이었다. 22살, 그는 기독교 단체에 미술품 거래를 혐오한다는 이유로 직장에서 해고 당한다. 25살이 된 고흐는 신학공부를 하다 그만두고 전도사로 벨기에의 보리나주로 간다. 그는 지하갱도 300m에서 일하는 가난한 사람들을 보고 큰 충격을 받았다. 고흐는 일주일에 몇명씩 죽어나가는 비참한 이곳에서 전도를 하기 보다는 그들과 함께 살며 그들을 도왔다. 보리나주의 탄광을 소재로 소설을 쓴 에밀 졸라는 소설 속에서 그를 젊은 예수라 묘사했다. 고흐는 이 가난한 사람들에게 자신이 가진 모든것을 나눠 주었다. 하지만, 그의 전도사 생활은 오래 지속되지 못한다. 품위를 떨어트린다는 이유로 1년만에 전도사 직을 박탈당했기 때문이다.

양배추와 감자가 있는 고요(1881년 12월, 이튼.판넬의 종이
( Amsterdam, Van Gogh Museum )

26살, 화가가 되기로 결심한 고흐는 동생 테오에게 데생기법 책과 물감을
부탁한다. 전업화가가 되겠다고 결심한 고흐는 헤이그, 그렌트 등지에서
거의 독학으로 수업하며 그림들을 그렸다. 하지만, 정식 그림 수업을 받지 못한 그의 그림은 데생이나 색채 쓰는 데서 기초가 되어 있지 않다는 비판을 받았다.

고흐의 동생 Theo 구필화랑의 유능한 화상이었던 동생 테오는 고흐에게 경제적 지원을
약속했고 매달 고흐에게 돈을 보내주기 시작했다. 동생으로 부터 받는 돈은 평생동안 고흐의 유일한 수입원이었다. 고흐는 죽는날까지 테오에게 668통의 편지를 보냈다.

고흐의 드로잉

아무도 그의 그림에 주목하지 않았다. 그는 여인의 사랑도 받지 못했다. 28살 때에는 이종 사촌인 케이에게 구혼 했지만 거절 당했고,
아버지와 친척들에게 근친상간을 하는 놈이라는 비난을 받게 된다. 이사건으로인해 그렇지않아도 문제아 취급 받던 그는 가족을 포함한
주위의 모든 사람들로 부터 미친 사람 취급을 받게 된다. 29살에 고흐는 헤이그에서 알콜중독자에 매독 환자였고 임신중이었던
매춘부 씨엔을 만나게 된다. 고흐는 그녀와 그녀의 아이를 집으로 데려와 동거를 시작한다. 이즈음, 고흐와 고흐 가족간에는 건널수 없는 골이 생겨졌음을
고흐가 쓴 편지에서 알 수 있다.

"부모님은 덩치만 크고, 털투성이의 지저분한 개를 집안에 두기를
싫어하는 것처럼, 나를 집에 들이는걸 꺼려한다. 그들이 계속 개를 집에 두는 이유는 그개가 좋아서가 아니라
억지로 참고 있을 뿐임을 개도 알고 있다. 나는 내가 개라는 사실을 인정하기로 했다. 나는 개로 남아있을 것이고, 가난 할 것이고,화가가 될 것이다."

- 1883년 12월, 동생 테오에게 보낸 편지

-씨엔 씨엔과의 생활은 비참했다. 테오가 보내주는 얼마 되지 않는 돈으로 고흐는 방세를 내고,
땔감을 사고 물감도 사야 했다. 몇일이고 굶어야 하는 날들이 늘어났다. 결국 고흐는 씨엔과 결별하고 부모의 집으로 돌아 온다. 뇌넨 목사관, 이곳에서 고흐는 본격적으로 그림을 그리기 시작한다.

-누에넨의 교회(1884년 10월, 누에넨 . 오일 캔버스.
Amsterdam,Van Gogh Museum,Netherlands) 누에넨에서 머무는 2년동안 200여점에 가까운 그림을 그리게 된다. 그림의 대상은 뇌넨의 풍경, 그리고 늘 애정을 가져왔던 가난한
사람들이었다. 그의 초기 대표작 감자 먹는 사람들.. 이시기 누에넨에서 수십번 반복된 작업끝에 그려졌다. 고흐는 아름답고 이상화된 시골 풍경 보다는 거친 손마디를 가진
농촌사람들의 힘든 일상을 영원히 남을 그림으로 포착하고 싶었던 것이다.

고흐의 편지

고흐의 평생 경제적 후원자는 그보다 4살 아래의 동생 "테오"였다.

고흐는 고향에서나 타지에서나 한푼의 돈도 벌지 못하는 무능력자였고
변변한 친구도 없어 마을 사람들로부터 따돌림을 받아야했다.

그에게 남은 것을 외로움과 그림 뿐이었다.

이후 5년 동안 벨기에의 안톤, 그리고 파리를 거치면서 가난한
그의 그림수업은 계속됐다.

고흐 - 밀짚모자를 쓴 자화상 1887년 여름, 파리.

1885년 파리에서 그는 자신의 그림을 획기적으로 바꾸어 놓는 사람들을
만난다. 그것은 바로 인상파 화가들이었다. 화상으로 성공한 동생
테오를 통해 고갱, 모네, 로트렉,피사, 드가등 인상파 화가들을 만난것이다.

고흐는 인상파 그림에서 충격을 받았다.

그들의 그림에서는 빛과 공기가 만져졌다. 무엇보다도 인상파 화가들은
고전 회화 기법을 깨고 주관적인 시선으로 사물을 그린 최초의
화가들이었다.
인상파와의 만남을 계기로 고흐의 그림은 획기적으로 바뀐다.
어두웠던 그림은 점덤 밝아 지기 시작한다.

고흐 - < A Woman Walking in a Garden > (정원을 거니는 여인) 1887.7 Paris

고흐는 꿈의 실현을 위해 자신이 먼저 "아를"에 가서 몇명의 화가를
불러 모은다. 하지만 고흐의 설득에 응답해주는 사람은 오직 고갱
한 명뿐이었다.고흐는 작품을 그리면서 고갱이 오기를 기다리는데,
이시기에 그린 작품 중에는 오늘날 인기있는 알려진 작품이 많다.

고흐는 신랑을 기다리는 신부와도 같은 마음으로 고갱을 기다리며
그가 거처할 방에 걸기 위한 '해바라기' 연작을 그리게 된다.
고흐는 술꾼이었다. 당시 유행하던 "압생트"를 매일매일 마셨고
이 술의 부작용으로 황시증이 생기게 된다.
시립병원의 의사 "레이"가 고흐에게 지나친 음주를 나무라자
고흐는 이렇게 말했다.

"노란 높은 음에 도달하기 위해서라오 ...... 올 여름 그것에 도달하기 위해
나로서는 스스로를 좀 속일 필요가 있었다오."

찬란한 노란 색을 얻기 위해 여름내내 취해있었다는 것이다.
고갱은 10월 23일 , 아를에 도착하게 되고, 고흐가 그린 해바라기를
보고 감탄을 하게 된다.

고흐 - 씨뿌리는 사람 1888년 6월, 아를르.

고흐 - 노란집 - 1888년 9월

고흐는 고갱을 맞이하기 위해 집을 하나 얻고 그 벽을 노란색으로 칠한다.
하지만 얼마가지 않아서 그들 사이에는 서로에 대한 앙금이 생기게 된다.

"아를르"에는 "반 고흐"가 항상 고맙게 생각하는 몇몇 동네 사람들이 있었다.
그 중 한명이 "드 라가르 까페"의 주인인 "지누"부인이었는데
고흐와 고갱은 지누부인을 모델로 초상화를 그리기로 했다.

그녀는 손님이없는 오전시간을 택해 모델을 하게 되는데
이때 고흐는 방안에서 책을 몇권 들고와서 부인 곁에 놓게 된다.

고갱은 매우 못마땅했다.
'술집 여주인을 그리는데 옆에 누더기책은 왜 갖다놓는가?'
고흐는 아랑곳하지 않고 45분만에 그림을 완성한다.

고갱 - '해바라기를 그리는 반 고흐' - 1888

고갱은 이 그림을 그린 후 자신과 고흐의 우정을 기념하는 작품이라했지만

고흐와 고갱은 점점 사이가 벌어지게 되었고,
급기야 고흐가 고갱에게 술잔을 던지는 일도 있게 된다.

그런 일이 있은 다음날 고갱은 자신이 떠나겠음을 내비치고
고흐는 겨우 겨우 고갱을 달래보았지만 사이는 좋아지지 않는다.

고갱의 수기중 이런 귀절도 있다.

"...발소리가 들려 뒤를 돌아보니 면도칼을 든 고흐가 나에게 덤벼들려고 했다.

내가 노려보니 그는 행동을 멈추고 달아났다."

달아난 고흐는 자기 귀를 자르게 된다.
고갱이 떠난다는 것을 강하게 반대한다는 동시에
"화가 공동체의 꿈"이 좌절되는데 대한 안타까움의 표현이었다.

고흐를 불안하게 여기던 주민들은 그를 경찰에 고발했다.

고흐는 3월 말까지 아를르 요양원에 감금 됐다.

그러나, 고흐는 이시기에도 끝임없는 그림에 열정을 보였다.

'아를르 요양원의 정원' 1889년 4월, 아를. 오일 캔버스.
Winterthur Collection Oskar Reinhart Switzerland

"이제 참을수 없는 환각은 사라졌고, 악몽을 꾸는 일밖에 없다.

다시 말하지만, 지금 나를 바로 정신병원에 가둬 버리던지, 아니면,
온힘을 다해 그림을 그릴수 있게 내버려 다오.

내가 미치지 않았다면, 그림을 시작할때 부터 약속해온 그림을
너에게 보낼 수 있는 날이 올것이다.

나를 먹여 살리느라 너는 늘 가난하게 보네겠지,

돈은 꼭 갚겠다. 아니면 내 영혼을 주겠다."

-1889년 1월 ,귀를 자르고 한달뒤 쓴 편지

그림 17 : 고흐 - 실편백나무가 있는 밀밭 - 1889년 9월

고흐는 아를르에 있던 2년동안 간질 발작으로 고통을 받으면서
무려 200점의 그림을 그렸다.

요양원에 입원한 고흐는 다음날부터 실편백나무를 주제로 한 그림을
그리게 된다. 실편백나무가 죽음을 상징한다는 것은 당시의 보편적
상식이었다. 다음은 고흐가 동생 테오에게 보낸 편지중 일부이다.

"나는 해바라기 연작을 그린 것처럼 실편백나무 주제 연작을
그리려 한다.
왜냐면 아직 내가 보고 느낀 것 같은 실편백나무를 그린 화가가
없기 때문이다. 그것은 마치 이집트의 오베리스크처럼 아름답다"

그림 21 :고흐 - 구름낀 하늘아래 오베르의 밀밭 - 1890년 7월

이 그림은 그가 묻힌 공동묘지에서 내려다본 풍경이라고 한다.

1890년 5월 27일, 고흐는 권총자살을 시도하며 37세라는 나이로
생을 마감했다.

10년 동안의 작품활동에서 1만 6000점의 작품을 남겼는데
그 가운데 생전에 팔린 것은 단 한점 뿐이다.

고흐 - 붉은 포도밭 - 1888
이 그림은 고흐의 수많은 작품중 유일하게 팔린 그림이다.(400프랑)

그의 그림은 그가 죽고도 10년이라는 세월이 더 지나서야 인정을
받게 되었다. 그는 죽으면서 오베르, 아를, 암스테르담 등, 자신이
거쳐 간곳에 선물을 주고 떠났다.

고흐는 자살을 했기 때문에 교회에서 장례식을 치르지 못하고
식당에서 장례식을 치뤘다. 테오는 침울해 있었고, 장례식에 온 사람들에게

고흐의 추억이라며 고흐의 그림을 나눠 주었다.

6개월뒤, 고흐에게 동생이자 친구였던 테오는 갑작스런 건강 악화로 33살의

나이에 죽음을 맞이한다. 고흐와 테오는 같은 곳에 나란히 묻혀 있다.

이리하여 고흐의 유작들은 모두 동생 테오의 미망인 요한나 반 고흐의
소유가 된다. 그녀는 남편 테오와 고흐사이에 오간 편지들을 정리하기
시작했다.

고흐가 죽은 뒤 14년뒤 둘사이에 오간 편지들을 책으로출간되었다.

그의 파란만장한 이야기는 여러 작가들에 의해 계속 소개되었다.

20세기에 이르러 고흐의 작품은 가격과 양 면에서 최고의 가치를
인정 받기 시작했다.

Vincent - Don Mclean

슬픈 영혼의 화가 '빈센트 반 고흐'의 생애

빈센트 반 고흐의 유년시절

고흐는 가난한 네덜란드 시골의 엄격한 개신교 목사 테오도루스 반 고흐
Theodorus van Gogh (1822~85)와 외향적인 안나 오르넬리아 반 고흐-
카르벤투스 Anna Ornelia van Gogh-Carventus (1819~1906)사이에서
1853년 3월 30일, 맏아들로 태어났다. 고흐의 고향은 네델란드 북부
브라반트이다.

그가 태어나기 꼭 1년전에 태어난 형이 얼마 살지 못하고 사망한 일이
있었는데 부모님은 그 형의 이름을 그대로 물려주었다.
큰 아들을 잃은 어머니는 그 슬픔을 지우지 못하고 Gogh가 태어난 후에도
매일같이 죽은 큰 아들의 무덤을 찾는다.
어머니의 애정이 부족함을 느낀 Gogh는 마음 한구석에 항상
슬픔과 울적함을 지니고 산다.

<출처;jiin2518.egloos.com>

훌라밍고를 추는 미희들

2009-10-28T20:57:24Z

훌라밍고를 추는 미희들

Arthur Kampf (1864-1950)
A Flamenco Dancer
Oil on canvas
77 1/8 x 61 inches (196 x 155 cm)
Private collection

John Singer Sargent
Spanish Dancer
1880 - 1881
Oil on canvas

Daniel F. Gerhartz
The Dance
Oil on canvas
72 x 48 inches

Daniella Foletto
Flamenco
40"x30" Oil on Canvas

Ryabova-Belskaya Nina
Dancing couple
coal, paper 37 x 43 ( 15"x 17") / pastel, 2002

Giovanni Boldini (1842-1931)
Portrait of Anita de la Ferie, 'The Spanish Dancer'
Oil on canvas, 1900
Public collection

Claudio Castelucho (1870-1927)
Spanish Dancers
Oil on canvas
51 3/8 x 38 1/2 inches (130.8 x 97.8 cm)
Private collection

Fletcher Sibthorp
Fuego Blanco
giclee on canvas
38 x 34 (image size inches)

Hyatt Moore
Flamenco on Blue
Oil 45" x28" (112.5cm x70cm)

Fabian Perez ( born on November 2, 1967 )
Duende
Limited Edition Giclee on Canvas
16.5 x 12.5

Pino Daeni
The Dancer
Giclee on Canvas - Pino
40 x 30

William Merritt Chase (1849-1916)
Carmencita
Oil on canvas, 1890
Metropolitan Museum of Art, Manhattan

Sergei Chepik
Flamenco 46''x32'' cm.
Oil and mixed media on canvas (1996)

Royo (Spanish, born 1945)
La modelo

<출처;jiin2518.egloos.com>

팔각흙집짓기(4)

2009-09-02T18:56:56Z

팔각흙집짓기(4)

방에있는 큰창 양쪽을 다 통유리로 했어요..

통창 한쪽위에는 이렇게 빗살무늬 여닫이 창으로 달았어요..

욕실문이에요..

방에 있는 다른창. 통창위에 창과 마주보게 달았어요..
환기도 시키고 여름에 맞바람도 될수있게요.

주방창이에요...

욕실 창문이에요..

이제 마무리 작업에 들어갔어요.
등 스위치달고 전기 콘센트도 달구요..

창문달기전에 모든 문틀을 이렇게 글라인더로 께끗이 다 갈아주고 나서 창문을 달았어요..
하얀게 다 나무 먼지에요.

집 안쪽벽은 미장까지 다 마무리가 되었네요.
흙집에서 제일 까다로운 마지막 마무리까지 하고나니 벽이 이뻐졌어요.
밖에벽은 겨울이라 봄쯤에나 마무리를 해야할거 같아요.
겨울에는 흙이 얼어서 마무리를 한다해도 다 떨어져 버려서요.
요즘엔 이곳 산골에 눈이 자주오기 시작하네요.
더 추워지기 전에 남은 작업들을 끝내려고 열심히 하고있답니다.~~~

추운겨울과 더불어 드디어 팔각흙집을 완성했어요..
겨울이라 흙을 만질수가 없어 밖에 벽쪽은 봄에 다시손질을 해야겠지만
실내 안쪽은 모두 끝났답니다...

현관문과 마루예요..

주방을 지나 방으로...

팔각에서 벽체 두개를 통창으로 했어요...
하늘.구름. 별.산굽이굽이 수많은 능선까지 한눈에 모든것이 들어오는 곳..

이곳이 방이에요 구들을 놓아 아궁이에 불만 지피면 바닦은 언제나 따끈따끈하다는게 구들에 매력이죠.
작년에 만들어 놓은 소나무 탁자..

욕실문..

우리집 천장 등 세개를 달았어요..

주방이에요.

욕실 순간 온수기를 달았어요..

까만밤에 한컷.....
산골이라 어두워요~~
그래서 별이 더 잘 보이기하지요.

글올려주신 모든분들께 감사드립니다.
한분 한분께 답글을 올려 드려야 되는줄 알면서도 그러지 못한점 죄송합니다.
여러분들이 충고와 격려 를 많이 해주시는데 제가 보답해 드릴 수있는 것이
지나시는길에 들려주시면 기쁜마음으로 따뜻한 차 한잔 대접해드리겠습니다.
잠시 집을비울때도 종종 있으니 미리연락주시고 방문 부탁드립니다.
여러분들 내내 건강하시고 원하시는 모든 일들을 꼭이루시길 바랍니다.

                 팔각형태의 방, 팔각면 하나에 창문 하나씩... 바라다 보이는 방향마다 다른 경치가 보인답니다.
                 밖에는 팔각집에 어울리는 마루가 있어요. 요기서 따뜻한 햇살 받으며 차 한잔을 즐겨보세요. 행복해진답니다.
                 겨울에도 거의 햇살은 따뜻해요. 방 안으로 들어오는 햇살 보이시죠.

             조리기구는 싱크대 안에 차곡차곡 준비되어 있구요. 각종 조미료 그리고 식용유도 준비되어 있습니다.



                                                                                                    압력밥솥과 전기주전자

<출처;yahoo 들꽃사랑 (dooly1084)>

팔각흙집짓기(3)

2009-09-02T18:51:36Z

팔각흙집짓기(3)

       욕실에 배관을 시작했어요. 세면대. 변기.샤워기및 상하수 배관...


       주방 씽크대 상하수 배관..




      주방및 욕실 배관 후 작은 자갈로 바닦높이를 수평을 보아가면서
      평탄하게 만들어 놓았어요.


      방과 주방사이를 이어주는 출입구에 벽체작업도 다 끝나고...

      지붕과 천장도리목 사이에 빈공간도 판재로 다 막았구요.
      지붕과 판재 사이에 남은공간을 저희는 흙으로 채우려구요...겨울에 춥지않게요

      지붕에 마무리 작업을 하기 전에 미리 전기배선을 이렇게 뺐어요.
      천정에 등을 달면 깔끔하고 예쁘게 작업을 하려구요..

      지붕과 도리목 사이에 빈 공간을 밖에 지붕에서 이렇게 흙을 채워요


      흙을 다 채운모양.

     방과 주방을 이어주는 곳에도 이렇게 지붕에서 흙으로 채워주고...

      굴뚝 기초도 쌓았구요..나중에 이곳에다가 긴 굴뚝을 세우죠.

     드디어 벽체도 지붕에 모든 판재및 흙작업이 모두 끝났어요..

         팔각집짓기 시작한지가 어느덧 두달이 되었네요.
         더운날에 시작했는데 어느새 날씨가 많이 추워지기 시작했어요.
         추워지기 전에 끝내려고 했는데 개인적인 사정이 생겨서 한 일주일 정도 일을 못했어요.
         일주일 정도를 쉬다보니 일이 많이 늦어졌어요.

      앞으로 할일은 많은데 흙반죽을 만지면 벌써 손이 시려우니
         더 추워지기 전에 지붕마무리며 구들장놓기며 여러가지 일들을 부지런히
         해야 할거같아요
.
        1년에 집을 두체짓는다는게 힘이드네요.
        이젠 몸도 지친거 같으니 말이에요.~~ *^^*

팔각흙집짓기에 70%정도가 진행된 상태랍니다..

지붕판재 끝에다가 이렇게 철로 마무리를 했어요.
이렇게 해둬야 나중에 비가와도 서까래가 비에젖지 않아 곰팡이같은게 생기지않고 깔끔해요..

지붕 올리기에 시작 은박매트을 올려요.
지붕에 경사가 심해 미끄러워서 로프에 의지를 해가면서 이렇게 두겹으로 했어요..

은박매트위로 보온덮개 세겹. 흙이15센티. 다음에 방수시트을 올리는데 보온덮개랑 흙을
올린 사진은 제가 찍지를 못해서 못올리고 방수시트만 올리네요...

방수시트 위로 피죽을 올리기 시작했어요.

지붕작업의 거의 마무리단계..

지붕을 다 올린 후 처마에도 마무리 작업중...처마는 방수시트만 올린 후 바로 피죽을 올려요.

지붕에서 처마까지 일주일 정도걸려서 모두 마무리가 되었네요..

집이 팔각이다 보니 모든작업이 다 까다로워요.
지붕올리기는 다른작업보다 더 까다롭구요.
열심히 이쁘게 하려고 했는데 일이 생각처럼은 잘 안되네요.
이제 가운데 기둥을 예쁘게 다듬는 일이 남아 있네요.................

구들장을 놓기전에 흙을먼저 벽쪽으로 돌아가면서 두껍게 발라주어요.
나중에 불을 피게되면 연기가 이곳으로 나올수도 있거든요.
미리 방지를 하는거예요.
구들놓기 먼저 열에강한 내화벽돌로 수평을 맞추고 그 위에 구들장을 놓아요..

구들을 다 놓으면 빈공간 사이사이를 흙으로 다 채워줘요.

구들장위를 흙반죽으로 덮고 평평하게 만들어요.

젖은 흙으로 했더니 이렇게 논처럼 질척하네요.
마르고나면 금이 무지하게 가겠죠.

구들장이 젖어있어 불을때고 말려요....( 연기가 잘 빠지니 구들은 잘된거 같죠.)

아궁이에 불도 잘 타고있네요..

구들놓고 불을때서 3일정도 말린후 흙으로 다시 평평하게 만들었어요..
초보라 아무리해도 매끈하게 하기는 정말 힘들어요...*^^*

<출처;yahoo 들꽃사랑 (dooly1084)>

팔각흙집짓기(2)

2009-09-02T18:48:56Z

팔각흙집짓기(2)

집안에 환기가 될수있게 작은 문틀을 넣고 진기배선도 보이지않게 미리 벽체를 쌓으면서
넣고 벽체쌓기에 마무리 작업을 해요..

흙집짓기에서 빠질수없는 매질 벽체를 매끈하게도 하면서 단단하게 만드는 작업이에요..

흙집에서 손질하기 제일 힘든작업 흙이 마르고 수축되면서 금이가기시작하죠.
흙이 완전히 마르기전에 조금씩 매질을 해주면 나중에 손질하기가 훨씬 쉬워집니다.

아침부터 저녁까지 일을하는데 저희집 강아지들도 주인하고 같이 움직이네요.
낮에는 날씨가 더워서 그런지 늘 이렇게 아궁이에 들어가있네요.
아궁이를 자기 집으로 생각하나 봐요..

벽체를 쌓으면서 이렇게 항아리 세개를 넣 봤어요 나중에 이항아리 속에 화초를
한번 심어볼까 해서요.

저희집 수돗가 강돌을 이용해서 만들었어요..

팔각에서 6면의 벽체를 다 쌓고나서 욕실문틀을 올렸네요
문틀옆에 벽체를 쌓고나면 바로 주방과 욕실을 본체에서 이어붙여서 작업이 들어가야죠.

벽체를 다 쌓고나서..

본체의 벽체는 이제 거의 끝났구요.
다음 작업을 준비중이에요
제 블러그를 찿아주시고 방문하시여 많은조언과 좋은말들 많이많이 해주셔서
너무너무 감사드리며 제가 아침부터 저녁까지 일을하다보니
한분한분 일일이 다 답변을 못하고 있어요
죄송하구요.
앞으로도 많이 찿아주시고 많은 조언 부탁드려요..
가장 많이 궁금해 하시는 질문...여기산골에도 전기.물.인터넷.휴대폰 다 됩니다~~

본체에 붙여서 주방과 욕실을 짓기위해 다시 각을잡아 기둥을 세개 세웠어요.
본체기둥과 같이 물수평을 잡아서요..

기둥을 세우고 바로 도리목을 돌리고..

도리목 위에 대들보 올릴 자리를 만들고...(통나무를 가로로 깍아서 만들었어요)

집짓기 시작하고 두번째 주방과 욕실을 지을 흙반죽 참숯가루넣고..(방습.방취.예방)

목초액도 넣고...흙반죽을 해서 비닐로 마르지않게 덮어놔요.

대들보를 올리고..

대들보를 올리고 서까래도 올렸어요..

대들보와 서까래를 다 올린 후에..

이제부터 주방과 욕실공사가 시작되었네요.
앞으로 다시 또 돌로 기초쌓고 벽체쌓고 많은 일들이 기다리고 있네요...
이 가을이 다 가기전에 끝내야 할텐데~~걱정이에요.

현관 문틀 올리기 소나무육송으로 작년겨울에 준비해서 건조시켰더니 조금은 가벼워져서
문틀 올리기가 조금은 쉬웠어요..

주방 창틀도 올렸어요.

굴뚝을 만들자리에요.이곳에다 굴뚝을 높게돌로 쌓아서 만들거에요.

욕실창틀도 올리구요.

주방.욕실. 처마달기위한 지지대~~

지지대 위에 도리목을 올리고 도리목위에 다시 서까래를 올려요.

이제 판재올리기에 들어갔어요.

주방과 방 사이에 문을하지않고 이렇게 원목을 세워서 출입을 할수있게 하려구요.

판재를 올리고 있는모습.

판재를 다 올린모습이에요.
이제 문틀도 다 올리고 벽체도 거의 다 끝나가고 있어요.
이곳은 어느새 가을이 저물어 가는듯 하네요.
더 추워지기전에 모든 작업들이 끝나야 할텐데~~걱정이에요..^*^

<출처;yahoo 들꽃사랑 (dooly1084)>

팔각흙집짓기(1)

2009-09-02T18:46:34Z

팔각흙집짓기(1)

먼저 바닥에 표시가 잘나도록 흰색으로 집지을 기초를 팔각이나오게 그려요..
생각처럼 팔각을 딱맞게 그린다는게 쉽지가 않더라구요.
각이 다맞게 그려지면 각이진 부분마다 기둥을 하나씩 8개를 세워서 팔각을 만들어요..

세워진 8개의기둥을 각각 물수평을 잡아가며 원하는 높이만큼 자르고 기둥위로
도리목을 돌려요..

기둥위로 도리목을 돌리는작업 기둥위로 각을잡아가며 돌리는게 쉽지는 안네요..

각을 맞추기 위해 남은부분은 잘라내요..

집 중앙에 요철통을 세웠어요...

서까래 작업중 요철통 가운데 끌로파낸 홈속에 서가래 8개를 먼저 걸어서 각을잡고
나머지는 짜맞추기식으로 해서 총24개의 서까래를 올렸어요..

4일동안 해서 서까래 작업까지 끝냈어요..
올해들어 두번째 짓는집이에요.
직접 집을짓는다는게 쉬운일은 아닌데도 다 짓고나면 뿌듯하긴해요.
첨 지은집은 원형으로 지었는데 원형집은 그래도 흔하게 볼수가 있어서 좀더
독특한 집을 생각하다가 팔각으로 짓게되었는데 예쁘게 잘될지는 다 지어봐야 알겠죠.
원형집은 기초쌓고 벽체를 다 쌓아야만 지붕을 올릴수가 있는데 팔각집은 기둥이 있어
지붕을 먼저 올리고나서 벽체를 쌓아도 되니까 비가와도 비닐로 덮는
번거로움이 없을거 같아요.
요즘은 여러모양의 집들이 많은데 집을 직접 짓다보면 내가 원하는데로
짓을수가 있어서 좋은거 같아요..

집짓기 시작한지 벌써 열흘이 넘었네요.
서까래 작업이 끝나고 처마작업을 시작했어요.
원래는 서까래로 처마까지도 연결해서 하는데 저희는 집을 좀 크게짓다보니
12짜리 서까래도 좀 짧아서 옛날 한옥집 처럼 다른 나무를 이어서 처마를 길게 뺏어요..

처마작업 후 바로 집에 천정이 되는 판재를 올리는중이에요...(아는 분이오셔서 구경하고있네요)

처마 끝까지 판재작업이 끝났네요
팔각집이라 처마끝에 각을 잡았어요...

이곳은 도리목과 천정 판재사이를 비워둔 곳이에요.
흙으로만 마감을 하면 겨울에 바람이들어올수가 있을까봐 나중에 안쪽에다가
판재를 대고 흙으로 채울거예요..

처마끝에 서까래를 대서 기둥을 만들고 큰기둥에는 각목을 덧대서 흙벽을 쌓은 후
흙이 말라도 기둥과 흙사이가 벌어지지 않게 하려구요..

가운데 받쳐두었던 기둥을 제거하고 나니 천정모양이 그대로 나타났네요..

11일동안 이렇게 했어요.
남편과 둘이 하다보니 좀 더디고 힘들긴 해도 보람은 있답니다.
앞으로 추워지기 전에 끝내려면 부지런히 해야겠죠...^*^

지붕을 일단 판재까지만 올리고나서 바로 기초쌓기로 들어갔어요.
기초는 단단한 돌로 차근차근 쌓야지만 단단하고 튼튼해요.

기초를 다쌓고 팔각이라 힘든게 각을잡아 쌓는거에요..

기초를 쌓고나서 나머지 흙을반죽해서 집안 가운데에다가 흙을 쌓아 놓아요.
그렇게 하면 돌아가면서 벽체를 쌓는게 쉬워요.
흙반죽은 워낙 많아서 장비에 힘을빌려야겠죠....

흙반죽이 끝나면 바로 벽체쌓을 준비에 들어가요.
먼저 창문틀을 올렸어요.
팔각이라 저희는 각을잡고 양쪽으로 창문틀을 올렸어요.
창틀 두개를 붙여서 올렸더니 생각보다 예쁜거 같아요....

아궁이를 만들고 있어요 먼저 불이 들어갈정도에 함실을 깊게 파내고
큰돌을 양쪽으로 고여 아궁이의 입구를 만들어요..

아궁이가 다 만들어지면 이맛돌을 놓고 사이사이를 흙으로 매꿔요.

벽체를 쌓고 있는데 벽체를 쌓을때는 수평을맞춰 흙을놓고 그위에 토막나무를 놓고 큰망치로
토막나무를 쳐서 균형을 맞추고 쌓으면서 벽면을 평평하게 만들어요.

시작이 반이라고 하루하루 집모양이 쬐금씩 나오고 있는거 같아요....
아직 지나간 일보다 남은일이 더 많은데 말이죠...

<출처;yahoo 들꽃사랑 (dooly1084)>

황토집짓기(3)

2009-09-02T18:33:05Z

황토집짓기(3)

구들장을 놓고 그위에 마른흙과 참슻가루를 섞어서 넣고 골고루 수평을 잡아요..
(구들장 사진이 사라져서 못 올렸어요)

구들장놓고 첨으로 불을지펴 흙을 말려요..

굴뚝으로 연기가 잘 나와야 불도 잘 타고 방도 따뜻해지는데 다행이도 굴뚝에서
연기가 잘 나오고 있네요...

불을 지폈더니 흙이 잘 말났네요...

여긴 화장실 창인데 아직 문은 안달았어요..

집짓기 시작한지 3개월 반정도 지났는데 거의 다 된거 같죠.
마지막으로 지붕에 피죽도 올리고 옆에있던 오래된 머루넝쿨도 지붕위로 올려봤어요...
이제 거의 끝이 보이는거 같네요..

밑에서 본 집 전경...

현관 앞 마당에 테이블...

지붕에 머루가 이렇게 자라서 지붕을 다 덮으려 하네요...

집 옆에서 본 풍경...산이라 경치는 볼거리가 많아요..

통창앞 벤치같은 마루....

주방 창이에요...한지를 발랐어요..

현관앞 처마....

(현 관문이에요 ) 그때그때 사진을 올렸어야 하는데 일을하다보니 많이 힘들고
시간도 내기가 힘들어 이제야 이렇게 올리게 되었네요..

원형 황토흙집 전경이에요.
제 블러그를 방문하여 황토집을 보신 많은분들께서 내부를 궁금해하셔서
내부 사진을 올렸어요.
흙집은 외부와 내부가 거의 동일해요..

이곳은 밖에있는 욕실 창이에요.

여긴 방안에 있는 큰 창인데 이집은 (해발:650m) 지어서 낮에는 푸른하늘과 구름 산을
한눈에 다 볼수가 있으며 밤에는 밤하늘을 수놓은 수많은 별들을 방안에 누워서도
볼수가 있는 전망대 같은 곳이기도 하답니다..
별을 보기엔 요즘같은 가을이 최고죠....날씨만좋다면요.

원형집은 원룸으로 지어서 이곳이 주방이에요...위에는주방창..

현관겸 방문이구요..
문 잠금장치는 빗장으로 했어요.

집안 내부에요...화초는생화를 심었어요

욕실천정...

욕실창과 선반, 순간온수기

가을로 접어들면서 아침 저녁엔 쬐금 쌀쌀하죠.

얼마전 비오는날 군불을 지폈더니 굴뚝에서 연기가 피어오르네요..
산골에도 어느새 이 가을이 깊어가는군요...

<출처;yahoo 들꽃사랑 (dooly1084)>

황토집짓기(2)

2009-09-02T18:30:40Z

황토집짓기(2)

벽체를 완성하고나서....이제부터 지붕올리는 작업이 시작되겠죠..

천정 가운데 들어갈 도리목 소나무에 삼족오를 새겨봤어요..

도리목에 서까래가 들어갈 자리 끌로 홈을파서 만들었어요...

서까래 위에 들어갈 판재를 대패로 께끗하게 미는 작업 중이에요..

판재를 다 밀어서 쌓아놨어요..

정 중앙에다 기둥을받쳐 도리목을 세우고 서까래를 하나씩 끼워가며 작업을 하는중..

저희는 이런식으로 지붕작업을 했어요..

서까래를 다 올린모양이에요...

서까래 위로 판재를 올리는 작업을 하는중이에요..

3일동안 작업해서 판재를 다 올렸어요...

판재위로 은박시트 세겹,보은시트 세겹, 흙이20센치.그위에 방수시트. 여기가 강원도라
겨울에 대비해서 많이 올렸어요.
지붕이 두꺼워야 겨울엔 따뜻하고 여름에 시원하다고 해서요..

도리목에다 방수시트로 돌려가며 다 붙여놨어요..비가 새면안되니까요..

방수시트 작업중...

방수시트 다 덮은모양이에요...

지붕 작업이 끝나고 중앙에 받쳐두었던 기둥을 빼내고나면 도리목이 이렇게 보여요...

중앙에 기둥이 없어지니 어느정도 방 모양이 나오는거 같은데요....

<출처;yahoo 들꽃사랑 (dooly1084)>