드림플래시

알립니다.

2008-01-23T14:23:04Z

(주)BOF 이동훈대표

2006-01-26T14:43:05Z

안녕하세요? 오늘로 꿈을 찍는 토크쇼가 열 번째를 맞았습니다. 열 번째 행사를 끝으로 우선 마감을 하게 될 것 같은데요. 처음 오신 분들이 아니신 분 손들어 보실래요? 정말로 운이 좋으신 겁니다. 오늘은 BOF 이동훈 대표님과 함께 재미있는 이야기를 나누어볼 것 같은데요. 사람과 사랑이 깃든 연예 매니지먼트를 꿈꾸고 계십니다. 이동훈 대표님을 모시겠습니다.

나비: 영상 보니까 굉장히 바쁘세요. 얼마나 바쁘신 분인지 5분 시간을 드릴 테니 스스로 자기 소개 좀 부탁드립니다.

안녕하세요? 우선 많은 분들이 오셔서 기쁘네요. 저는 현재 BOF 대표 이사를 맡고 있는 이동훈입니다. BOF는 엔터테인먼트 회사고요. 배용준, 소지섭, 심지호씨, 그 외 신인들을 매니지먼트하고 있습니다. 과거에는 광고 회사도 했고요. 프리랜서로 다큐멘터리 제작도 했었고 영화 제작도 했었습니다.

연예 매니지먼트 대표이사를 맡고 계신다고 하셨는데요. 연예인 매니저를 상상했던 친구들이 많을 것 같아요. 연예인 매니저는 어떤 일들을 하나요?

굉장히 방대한 일들을 하죠. 배우 뒤에서는 굉장히 많은 분들이 일하고 있습니다. 원래 제가 드렸던 영상에는 배용준씨만 가득 나오는데 제가 나오는 1% 남은 컷이 어떻게 있었네요.
TV나 방송을 보게 되면 배우들 뒤로 살짝살짝 얼굴 반 내지 3분의 일 나오는 사람들이 매니저인 경우가 많아요. 배우들을 제 시간에 맞춰서 곳곳에 데리고 가는 로드 매니저, 배우의 모든 스케줄을 관리하는 스케줄 매니저도 있고요. 신인들만 담당하는 신인 매니저도 있어요. 또 매니지먼트 안에는 홍보를 담당하는 홍보 담당자도 있고, 여느 회사와 마찬가지로 관리를 하시는 관리 팀들도 있고, 홍보 팀 외에는 또 항상 다른 일들을 어떻게 개발해나갈까 하는 신사업 쪽 일을 맡는 분야도 있습니다.

그러니까 연예 매니지먼트사 안에는 다양한 역할들이 있고 각기 다른 일을 하고 계시는 거군요. 저희끼리 그런 농담을 했었어요. 그럼 이동훈 대표는 매니저냐 아니냐, 매니저들의 매니저니까 왕매니저 아니겠냐, 왕매니저는 매니저냐 등등. (관객 웃음)
그런데 왕매니저 아닌 매니저 일을 해보신 적 있으신가요?

솔직히, 없죠. 말씀드렸듯이 운전을 하기도 하고 배우가 제 시간에 갈 수 있도록 미용실이든 스타일리스트든 제 시간에 맞춰 준비해놓고 약속 시간에 정확히 갈 수 있도록 콘트롤하고 매니지하는 게 로드매니저인데 그 일을 건너뛰고 대표자리를 하고 있죠. 그래서 많은 사람들이 저 사람 낙하산 아닌가 하실 텐데요.
근데 여러분, ‘낙하산'이란 말은 아시나요? 하하. 앞으로 더 얘기하다보면 더 아실 수 있겠죠.

그럼 낙하산의 의혹부터 제거를 해보죠. (관객 웃음)

그러면 굉장히 앞으로 가야 될 것 같아요. 시계를 앞으로 돌려서. 제가 유학생활을 했어요. BOF란 회사가 작년 4월에 생겼습니다. 1년 8개월 정도 된 신생 회사고요. 그 전에, 벌써 6년 됐네요. 드라마 <호텔리어>라고 혹시 기억하시나요?

그때 제가 미국 쪽에서 어소시에이트 프로듀서(Associate Producer)를 맡았어요. 방금 제가 '사람과 사랑이 깃든 매니지먼트를 꿈꾼다‘고 말씀해주셨는데요. 부족하긴 하지만 그때도 시간에 충실하고 그 사람과 진실을 이야기하고 원하는 게 같을 때는 언젠가 그 사람과 다시 만났을 때 큰일을 할 수 있으리라고 믿어 왔었는데 그렇게 되었어요. 용준씨와 전화 통화를 해서 '필요한데 와라‘ 해서 이틀만에 결정하고, 미국 10년 생활 접고 한국에서 이 일을 시작했죠.

미국에서 <호텔리어> 현지 작업을 같이 하시다가 배용준씨를 개인적으로 알게 됐고 좋은 인연이 되어 시간이 아주 많이 지난 뒤에 BOF가 탄생을 했는데요. 처음부터 연예 매니지먼트 사업을 하실 생각은 아니었잖아요? 이틀 만에 예스(yes)하기까지 고민이 장난 아니었을 것 같은데요.

둥지를 옮겨 간다는 건 굉장히 어려운 일이에요. 특히 당시 여자친구였던, 지금은 제 부인이 된 친구와의 사이를 가르는 큰일이었죠.

그럼에도 불구하고 선택을 하신건데 그 이유가 뭔가요?

일단은 처음에 BOF라는 회사 대표이사를 하겠다고 이 곳으로 온 것은 아니었고요. 배용준씨 사진집 프로듀싱을 하기 위해 참여했어요. 제가 영화하고 방송을 전공해서 영화나 방송, 컨텐츠 만드는 것에 관심이 많거든요. 한국에 오게 되고 2개월, 3개월 정도 지나면서 용준씨의 판단이 제가 대표를 하는 게 좋을 것 같다고 해서 이 자리까지 오게 됐어요.
물론 처음부터 매니지먼트를 꿈꿨던 사람은 아니었으니까 왜 그 자리에 있냐고 물으신다면 엔터테인먼트는 모든 분야와 연결이 된다고 말하고 싶습니다. 제가 광고분야에 있든, TV에 있든, 영화판에 있든 다 연결이 되어 있어요.
애플 창시자, 스티브 잡스가 스탠포드 대학 졸업 연설문에서 했던 얘기가 생각나는데요. 점(dot)을 찍고 있는 동안은 모르지만 시간이 지난 후 자기가 걸어온 점들을 이어보면 다 이어진다는 내용이 있었어요. 1년 8개월 전에 BOF를 하기로 결정하면서 내가 영화를 사랑하는 사람인데 갑자기 매니지먼트라니 잘할 수 있을까 생각했던 것 같아요. 근데 만약 그때 이 방향이 아니니까 가지 말아야지 했다면 모를 수밖에 없던 것들을 이제는 알게 됐죠. 그래서 제가 꿈꾸던 것에 조금 더 가까워질 수 있었음을 느낍니다.
엔터테인먼트는 모두 이어져있기 때문에 지금 하시는 것들 중에 쓸데없는 일이라고는 하나도 없습니다.

힘든 일은 없으셨어요?

힘든 일도 많죠. 많은 분들이 사회생활이라는 자체에 대해 많이 얘기하잖아요. 학교 다닐 때 듣는 얘기들. 다른 것은 다 맞다고 치고 혹은 아니라고 쳐도 사회생활에서 가장 힘든 것은 믿음이 가장 중요하기 때문에 그것 때문에 힘들어 질 수 있다는 거예요.
1년 8개월 동안 매니지먼트 일을 하면서 생각보다 사람들이 자신만의 공간 안에서 다른 영역과 부딪혔을 때 진실성이 결여되어 있고 사랑도 부족하고 믿음이 부족해진다는 것을 느꼈어요. 믿음을 줄 수 없는 사람들이 많다는 얘기도 되겠죠.
제가 매니지먼트 일을 하고 있기 때문에 매니지먼트 업계에만 그런 사람들이 많겠지 하실 수 있겠지만 제가 사회에 있는 다양한 사람들을 만나봤거든요. 한국에서의 사회생활은 짧은 편이지만요. 사회생활 새내기로서 느꼈던 것이 사람이 제일 힘들다는 거예요. 일은 절대 안 힘들어요. 24시간 안 자도, 밤을 새도 안 힘들어요.

갑자기 묻고 싶은 게 많아지는데요. 길고 긴 학창시절을 보냈을 적 이야기를 듣고 싶어요.

군대를 현역으로 가서 제대하고 미국으로 가서 1학년부터 시작했어요. 어렸을 때의 꿈은, 고등학교 때는 광고를 꿈꾸었더라고요. 자본주의의 꽃인 광고를 해봐야겠다고 생각했고 고등학교 때 영어를 진짜 좋아했는데 영어는 성적이 안나오더라고요. 그래서 영문과를 가서 영어를 좀 부셔보려고 허허. 고등학교 때부터 ‘나는 유학간다' 생각했어요.

특출나게 공부를 아주 잘해서 누가 유학을 보내준다고 했던 것도 아니고 단지 ‘유학은 간다, 미국 간다'고만 생각했었어요. 제대하고 비디오 가게에서 6개월 정도 아르바이트를 하면서 복학을 해야 되는데 그때도 ‘미국은 간다'라고만 생각하고 있었죠.
그러던 와중에 학교에서 세미나를 갔었는데 거기서 만난 선배님이 ‘뜻이 있는 곳에 길이 있다'고 하시는 거예요. 옛날 같으면 ‘와, 짜증난다' 했을 텐데 그 이야기를 듣고도 나는 무조건 유학 가야 한다고만 생각했어요. 그러다가 삼촌이 미국에 계셨는데 갑자기 전화 오셔서 어학연수 올래? 하시는 거예요.
그래서 미국에 가게 되고 비디오 가게에서 6개월 일하면서 영화를 점점더 좋아하게 되었어요. 고민하다 미국에서 영화과에 입학하고, 영화에 대해 사랑을 느끼게 되면서 영화에 대한 전공을 갖게 됐죠. 길어졌죠?

98년도 정도에 편입을 하게 됐어요. 영화/방송을 전공으로 편입하게 됐는데 IMF가 터지는 바람에 학비가 다른 학교의 1/4 정도로 저렴한, 하지만 영화과와 방송과가 유명한 학교로 들어가게 됐어요. IMF 때문에 학교 다니면서 네 가지 정도의 일을 했어요.
학교 랭귀지 스쿨에서 스튜던트 어드바이저(Student Advisor)를 했고 제가 잘 할 수 있었던 각 중학교, 고등학교 돌아다니면서 한국의 교육 시스템과 문화를 이야기하는 활동이니까 그것을 하게 됐고 주말, 주중에는 비디오 가게에서 일을 했고 그리고 방송 DJ도 했었어요. 그건 무료로 했던 것 같아요.
12시에서 새벽 2시까지 하는 기독교 방송이었는데 혼자서 너무 열심히 했던 것 같아요.

졸업 후에는 NBC라는 방송국에서 어시스턴트 프로듀서를 하게 되었어요. 그 일을 한 후에 한국에서 오는 방송들, 드라마들 어소시에이션 프로듀서 일을 하다가 한국과 연관을 맺게 됐죠.

‘미국은 간다'고 해서 가셨던 것도 그렇고 담대한 구석이 있어요. 가닥이 있다고 할까. 굉장히 담대하신 것 같은데 설계하신 길을 향해 품고 있던 계획에 대해 조마조마하거나 불안해하는 구석은 찾을 수가 없거든요.

그러니까 참 신기하죠? 그게 왜 그랬을까요? 저는 마음이 항상 편했거든요. 이 길을 가면 가는 거지 불안해하거나 떨지 않았어요. 어떻게 보면 이기적이거나 개인적인 것일지도 모르겠는데 광고 일이나 매니지먼트 일을 하면서 제가 선택한 길에 대해서는 최선을 다하면 된다고 생각했고요.
종착역인 영화에 대해서도 아시는 분들이 잘 없어서 왜 굳이 영화하느냐 말들을 많이 하셨는데 당시에는 50세가 되고 60세가 됐는데 영화를 했어야 했는데 못했다고 하면 아쉽잖아요. 그게 더 무섭고 두렵더라고요.
지금 당장 해야겠다 생각해서 공부하고 영화 쪽 관련된 일들, 방송일들을 했지요.

실제로 결정을 내려놓고 이게 될 건지 안 될 건지 의심 없이 나아가기는 힘든 일이잖아요. 특히나 그런 의심이 짙어지는 순간이 상황이 내 마음대로 안 될 때인데요. 결과적으로 마음대로 된 것 같기도 한데... 유학을 갈 수밖에 없던 상황이 있었잖아요.

어학연수를 가면 다니던 학교를 1년 정도 휴학할 수 있잖아요.
같은 대학 다니던 친구도 악수하면서 ‘걱정 마, 내가 휴학계 내줄테니까 랭귀지 코스 잘 하고 와라' 했어요. 미국 와서 꽤 됐는데 ‘너 한국 학교 오기 좀 힘들겠다, 너 자동 자퇴됐어' 그러는 거예요. ‘야 그걸!' 하다가 소용없다는 걸 알았어요. 끊고 가만히 누워서 ‘그럼 내가 공부를 계속 해야겠구나' 다짐했고 영화를 공부하게 됐지요.
그 친구랑은 아직도 친하니까 그때 휴학계 잊어버리길 잘했다 그런 얘기 해요. 생각해봤는데 돌이켜 보면 당시에도 어느 정도는 미국에 있어야겠다는 생각을 했던 것 같아요. 한국으로 다시 돌아갈 수 있는 그것까지 차단되어 버려서 이쪽으로 가야만 하는 상황이 만들어진 거죠.

나비: 우여곡절 끝에 유학을 하게 되셨다는 얘기를 들었는데요. 이번에는 혹시 기억에 남는 현장의 몇몇 장면에 대해서 듣고 싶어요. 사실 연예인 사생활 얘기보다도 더 비밀스러운 이야기가 매니저들의 이야기인 것 같다는 생각도 들거든요.

현장에서는 매우 바빠요. 배우들이 가만히 있다면 매니저들은 정말 바빠요. 특히 배용준씨 같은 경우는 메가톤급이잖아요. 특히 일본에서는. 우리나라에서는 사고가 일어날 정도로 심한 경우가 없지만 일본에서는 심해요. 제가 작년 11월에 갔었을 때도 다치셨던 분들이 다섯 분 정도 안전사고가 있었거든요. 매니저들은 스타들 동선 하나하나 전날 확인을 다 하고 경호원 배치하는 것까지 신경 써야 해요. 계속 전화하면서 도착하는 시간 체크하고 다른 상황 벌어질 것 없는지 체크하고 관계자들과 협의해야 하는 일들이 있지요.

작전수행이네요. 힘들지 않으세요?

그게 힘들죠. 힘들지만 한편으로는 보람이라고 할까? 괜히 뿌듯한 느낌을 가질 때가 있는데요. 다른 분들은 잘 몰라요. 저 말고 우리 매니저들이 쭉 있잖아요. 배우들과 매니저는 정말 형제같아요. 배우도 매니저들 얼마나 힘든지 알고 배우도 쉬운 게 아니거든요. 보기에는 화려하지만 그 사람들 그 길을 걸어오기까지 제가 걸었던 길보다 더 힘든 길을 걸었던 사람도 많고요. 그토록 서로를 잘 알기 때문에 서로 힘이 되어주죠.

더욱 힘이 될 때는 팬 가족들 있잖아요. 아까 영상에 보면 사람들이 저를 쫓아오잖아요. 가끔 저 혼자 있는데 어떻게 해야 할지 모를 때 그럴 경우는 쑥스럽기는 하지만 팬 가족들이 저를 알아봐주세요. 편지도 보내주시고요. 일본에서 한 에피소드가 있는데 영화 <외출> 프로모션 때문에 일본에 갔을 때인데요.
배용준씨가 팬을 가족이라고 부르시는 것은 아세요? 일본말로 가족은 ‘가족꾸'라고 하는데. 제가 마지막날 반바지에 슬리퍼 신고 반팔에 모자 쓰고 혼자 라면을 먹으러 갔어요. 근데 길을 잃어버렸어요. 지하철 지도 보면서 서 있는데 갑자기 어떤 분이 쓱 오세요. 그러더니 가족꾸, 가족꾸 하시는 거예요. 자기가 배용준 가족이라는 거예요. 꼭 접선하는 공작원 마냥. 여기로 간다고 하니까 저를 데리고 거기까지 데려다 주시더라고요.
일본에서는 가족이라는 용어를 잘 안 쓴데요. 일본 스타들도 팬들을 가족이라고 부르지 않는다고 하더라고요. 혹시 여기 가족 계세요? 없으시구나. (관객 웃음)

또 하나 힘들 거다 생각 드는 부분이 있어요. 어떻게 보면 내가 보이는 사람이 아니잖아요. 스타를 만들어 내기 위해 힘들게 노력하고 애쓰는 자리에 있지만 보이지 않는 것에 대해 마음 아프거나 상실감 들지는 않는지...

잠깐씩 들 때도 있죠. 하지만 스타들 뒤에 있는 매니저는 그 사람이 빛날 때 자기 자신도 빛나고 보람을 느끼게 되요. 여러분이 상품을 판다고 하면 상품의 모든 것을 다 알아야 되잖아요.
어떤 물질로 되어 있고 어떤 병에 들어있으며 등등을요. 배우는 그 상품의 브랜드와 같다고 생각하시면 될 것 같아요. 스타들이 가는 곳과 하는 모든 일들을 거의 100% 알고 있을 때 이 사람을 완전한 브랜드로 보여드릴 수 있는 거거든요.

배우는 브랜드라고 말씀드렸지만 배우는 또 사람이잖아요. 사람에게는 인격이 있는 것이기 때문에 이 사람에게 얼만큼의 애정을 갖고서 사람 속에 있는 진짜 인간적인 면을 얼마나 보여줄 수 있는지는 뒤에 있는 사람들의 일이에요. 그래서인지 밖에 있는 분들도 용준씨의 모습을 보고서 우리를 판단해요.
또 우리를 용준씨와 같은 사람이라고 보아주지요. 그게 저희들한테는 상당히 큰 보람이고, 앞에서 보이지는 않더라도 마음으로 느끼는 거죠.

나비: 연예인들이 속한 곳을 일컬어 연예계라고 부르잖아요. 닫힌 세계 같은 느낌이어서 낯선 사람들은 룰을 모를 것 같은 느낌을 주는데요. 그래서 궁금해 하겠구나 하는 생각도 들고요. 이동훈 대표님 말씀대로라면 연예계가 따뜻하고 사람 냄새나고 살기 좋은 동네여야 하는데 저희가 알고 있는 소문으로는 그렇지 않거든요.

엑스파일(X-file)이 터졌을 때도 보셨겠지만 많은 사람들이 연예계에 대해 안 좋은 선입견을 갖고 계시잖아요. 1년 8개월 전에는 저도 그랬거든요. ‘매니지먼트 사장 구속' 이런 것만 나오고요.
그래서 처음에는 이 세계가 내가 갈 길이 맞는 것인가 생각도 했지만 들어와 보니 역시나 이곳도 사람이 있는 곳이기 때문에 제가 감히 변화시킬 수 있으리라고 생각하는 순간 이 세계도 180도로 바뀌는 것 같아요. 처음엔 노력한다고 해도 아무 소용없지 않을까 생각도 했거든요.
그런데 한편으로는 이 사람들을 내가 변화시켜 보면 되지 않을까 해보니 10명 중에 8명은 사람 냄새나는 사람을 만나게 되더라고요.

물론 연예 매니지먼트 쪽에 안 좋은 선입견을 갖고 계신 분들이 많을 지도 모르고 적을 지도 모르지만 여러분 자신이 이 안에 들어오실 수도 있어요. 그럴 경우 자기가 사람이라는 생각, 꿈을 가진 인간이란 생각만 하면 변화시킬 수 있기 때문에 앞으로의 미래에 대해 이야기해본다면 변화되어질 매니지먼트 업계, 엔터테인먼트 업계라고 보시면 좋을 것 같아요.

많을지 적을지 모르지만 편견이 있는 사람이 저였거든요. 저희 드림플래시에서 사이트를 운영하는데 인터뷰 코너를 운영하고 있어요. 근데 그때 만났던 한 매니저 분께서도 통탄스럽다는 거예요. 7시에 만나기로 약속하면 다들 9시에 오게 되고 그래서 ‘누구든지 괜찮은 사람이 들어오기만 하면 탑이 되 수 있을 겁니다' 하는 거예요. 그 매니저분의 소속 연예인도 ‘왜 우리만 일찍 가요' 물었다고 하는데 남들이 그런 생각에 동의하고 있지 않으면 계속 억울해지는 상황이 생기잖아요.
그런데도 불구하고 ‘사람이 하는 일이다, 사랑으로 하는 일이다' 그런 말을 지키기가 힘들었을 거란 생각이 들거든요.

힘들 거란 생각은 안 해봤어요. 제가 서른셋인가요, 넷인가요, 다섯인가요. 서른살 이후에는 나이가 잘 생각이 안나요. 살아오면서 제가 갖고 있던 믿음은 제가 진실을 보여주면 그 사람도 언젠가는 진실을 보여줄 거라는 생각이었어요. 그런 거에 전혀 두려움이 없었어요.
그것 때문에 상처 받아서 일 못하고 피하고 도망가고 그럴 순 없는 거잖아요. 부딪혀 보면 어쩔 수 없이 우리도 사람이기 때문에 믿음과 신뢰를 주면 안되는 일 없이 다 되는 것 같아요.

이번 크리스마스에 눈 오는 것도 한번 바래봐 주시길 바랍니다 하하. 근데 제가 생각하기에는 힘든 문제인 것 같다는 생각이 들거든요. 편견이 적지 않으리라는 생각도 드는데요. 그 중에 하나가 BOF 사이트에 가보면 사회 공헌에 대한 구체적 계획을 갖고 계시잖아요. 그 부분 때문에 ‘수단과 방법을 가리지 않고 돈을 버는 곳이잖아'라고 말하는 제 자신을 설득하는 데 애를 먹었거든요.

용준씨나 지섭씨나 지호씨도 그렇고 다 생각하는 것이 이 분들이 인기 있게 만들어주신 분들은 팬 가족들이란 생각이에요. 제가 월급을 받는 것도 여러분들한테서 돈을 받는 거예요. 저희들이 왜 팬들을 가족이라고 부르고 중요하게 생각하냐면 이 분들이 모아준 돈을 쓰는 것이기 때문이에요. 그렇게 번 돈을 쓸데없는 데 쓰면 안되잖아요. 말씀하셨던 사회 공헌도 그렇지만 이 돈을 좋은 일에 쓸 수 있도록 계획할 수밖에 없어요,

지금 말씀하신 부분들과 연관해서 인상이 강하게 남습니다. 처음 발을 들이고 나서 ‘내가 여기서 그만두면 도망가는 거다, 도망은 가지 말자, 당분간은 이 일을 해야 겠다' 하셨는데요. 구체적으로 한국 연예 매니지먼트 산업이 가지는 문제점이나 개인적인 판단에 대해 듣고 싶습니다.

굉장히 개인적인 거죠. 과거에는 그냥 우연히 지나가다가 괜찮은 친구 있으면 픽업해서 여기저기 데리고 다니고 같이 커서 돈을 벌게 되서 회사를 차리고... 이렇게 주먹구구식이었죠.
이 배우를 5년 안에는 어떻게 만들겠다, 10년 안에는 어떻게 만들겠다 이런 미래지향적 계획을 갖고 해왔던 것이 아니라 ‘이 친구 될 것 같애' 하면서 여기저기 다 넣어 보이는 거예요. 그래서 나중에 문제가 될 일들을 하기도 하잖아요. 그건 미래를 보지 않았다는 증거거든요. 이 순간에 이 돈을 포기하더라도 이 일을 해야 한다 말아야 한다 판단해주는 게 없었던 것들이 사실이고요.

하지만 앞으로의 미래를 본다면 이런 주먹구구식 형태에서 벗어날 것으로 보여요. 또 앞으로는 스타파워가 더 생길 거고요. 스타들이 더욱 중요한 역할을 하게 될 것은 확실해요. 여기 DMB폰 갖고 계신 분들 있나요? 점점 새로운 미디어 영역들이 생겨나고 소비하는 사람들이 많아지면서 똑같은 영화를 봐도 유명한 배우가 나온 영화를 보게 되잖아요. 컨텐츠들이 스타 중심으로 만들어지고 유통되면, 장래에 어떤 미디어들이 발전할지 그리고 컨텐츠 산업이 무엇인지에 대해 정확히 이해한 사람들만이 매니지먼트를 더 잘 경험하게 될 수 있을 거예요.

그 부분과 관련해서 한국 연예 매니지먼트 업계에 가능성이 될 만한 부분들이 보이시나요?

가능성이 많이 보이죠. 일단은 정시에 출근해서 정시에 퇴근하는 회사가 늘어난다는 것이에요.(웃음) 사실 한 두 시간 어기는 건 아무 것도 아니었거든요. 그래서 아침에는 아무도 약속을 안 잡아요. 회사에 사람들도 아무도 없고요. 그렇기 때문에 일들을 다 밤에 하고 있어요. 근데 요즘은 9시까지 출근하는 데도 있더라고요. 정시에 출근한다는 게 엔터테인먼트 회사의 미래를 보여주는 것 같아요.

요즘 청소년들 중에 연예인 매니저라는 직업에 관심을 가지고 있는 친구들이 많은데 그 친구들에게 선배로서 얘기를 들려주신다면 어떤 얘기를 할 수 있을까요?

매니저는 인내가 있어야 되요. 그리고 무엇보다도 시간 약속을 잘 지켜야 된다고 생각해요. 시간 약속이야말로 성실함의 척도가 아닐까요? 그리고 가슴 속에 항상 뜨거운, 뭐랄까 사랑이라고 하면 간지러울 것 같고요. 꿈을 향한 마음가짐만 흐트러지지 않는다면 정말 멋있는 매니저가 되지 않을까요?

나비: 끝으로 마지막 질문 드릴게요. 영화감독 얘기를 계속 하셨는데 앞으로의 계획이 있으신가요?

저의 앞으로의 항로요? 또 태풍을 맞았죠. 내년에 1년 8개월 동안 매니지먼트 대표로 일하던 것에서 내려오게 됩니다. 제가 하고 싶었던 영화 제작을, 이미 하고 있어요. 비보이(B-boy)들 아세요? 갬블러나 T.I.P는 아시나요? 두 팀을 데리고 올해 10월부터 다큐를 찍고 있어요. 언젠가 영화 감독으로서 다시 이 자리에 앉아서 이야기할 수 있는 시간을 저에게 주실 건가요?

물론이죠. 그런데 아직 몇가지 고민들이 있어요. 특히 연예 매니지먼트 산업에 대한 개인적인 편견들이 완전히 무너졌다고는 볼 수 없어요. 사회 공헌 사업을 열심히 하시고 있지만 태도나 이야기들이 진심을 강하게 때리기 보다는 너무 담백하게 잘 살고 계신 것 같은 느낌을 줘서요.
그 중에서도 BOF 대표를 그만두신다는 거요. 이동훈 대표님의 입장에서도 쉬운 결정이 아니었을 것이 맞다고 보거든요. 근데 그냥 그렇게 흘러간 항로인 것처럼 보여서 말이죠. 그 결정은 쉽지 않으셨는지 궁금합니다.

머리 속에서 생각하면 쉬운데 사실은 어렵죠. 현실적으로 바라볼 때 BOF라는 회사의 대표는 굉장히 큰 위치에요. 생각보다 말이죠. 1년 8개월 동안 만날 수 있었던 분들이 여러 분야에서 크게 힘쓰시던 분들이었거든요. 그런데도 흔쾌히 만나주시고 식사할 수 있고 그분들의 이야기도 1:1로 만나들을 수 있었고... 근데 이 자리에서 내려오게 되면 쉽게 만날 수 있었던 분들도 어렵게 만나야 될 테고요. 하지만 다시 생각해보면 태어났을 때부터 없이 태어났으니까요.
가진 것, 얻은 것들이 많지만 그 중에서도 사람들 만나서 그 사람을 알게 되고 그 사람에게 배웠다는 것이 가장 큰 재산이라고 생각해요. 그 외의 것들은 그렇게 중요하지 않다고 생각해요, 그래서인지 딴 사람에게 내주고 가는 게 힘들고 그러지는 않았어요.

이동훈 대표님의 영화감독으로서의 모습 역시 아주 기대가 됩니다. 자신의 길을 헷갈리지 않으면서도 스스로의 믿음에 귀 기울일 수 있는 부분들이 감명 깊었습니다. 대담은 살짝 박수를 보내드리는 것으로 마무리할게요.

1. 저는 영화를 전공하고 있는 학생인데요. 매니지먼트 대표가 되는 게 꿈이거든요, 대표님께서는 대표가 되는 데에 영화 감독이 발판이 될 수 있다고 말씀하셨잖아요,
저는 우선 영화를 전공하고나서 매니지먼트 업계로 발을 들여놓을 생각인데요.
대표님께서는 인내라든가 열정 등이 필요하다고 하셨는데 좀 더 구체적으로 매니저를 뽑으실 때 이런 사람이면 뽑겠다 하시는 것 있으면 소개해주세요.

구체적인 사항 얘기했는데... 정시 출근이요 하하. 사실 구체적이진 않아 보이죠.
농담으로 정시 출근, 정시 출근했는데 사실은 중요한 문제예요. 시간을 정확하게 지키는 매니저는 정말 중요하고요. 사실 이력서의 이력을 봐서는 그 사람의 모든 것을 알 수 없어요. 하지만 그 사람이 매니저가 되고 싶은 이유에 대해 어떻게 서술했는가를 보면 대충 알 수 있어요. 인터뷰도 중요하고요. 말씀드렸듯이 왜 매니저가 되고 싶은 지 정확하게 얘기할 줄 아는 사람을 뽑을 것 같아요. 정시에 출근하시고요.

2. ‘예술경영'이 많이 뜨고 있고 세미나 같은 것도 있어서 몇분께 여쭤봤거든요.
근데 현장에서 직접 뛰는 게 낫다고 아무리 이론을 배워와 봤자 국내 연예계에서는 받아들이지 못한다고, 나이도 있는데 어서 빨리 실무로 뛰어들어 보라고 하시더라고요. 여기에 대해서는 어떻게 생각하세요?

세게 말씀해주셨네요.
그런 말씀을 마음이 약해서 못해드린 건 아니고요. 경험에서 나온 이야기를 드리는 건데 저는 그런 이야기들에는 반대에요. 예를 들어 영어도 마찬가지더라고요. 영어도 외국인 계속 만나서 얘기하고 미국 가보면 늘어요.
근데 수준이 절대 이 선을 못 넘어가요. 그 이상의 영어는 구사하지 못해요. 매니지먼트도 똑같아요.
이론적인 것을 알기 때문에 룰을 깨는 것과 모르고 깨는 것은 천지 차이에요. 간단한 예로 뭐가 있을까요?
영화 촬영 기법에도 여러 가지 룰이 있잖아요. 그런 법칙을 알고서 하면 ‘영화에서 복잡한 것을 보여주기 위해서 했구나' 생각하지만 모르고 깨면 바보되는 거죠. 학교 교육과정도 있고 서적도 있잖아요.
공부해보면 어떻게 매니지먼트 산업이 되어 가고 있는지를 알 수 있어요.
그러면 늦게 시작했더라도 2, 3배 뛰어넘을 수 있는 큰 힘을 발휘할 수 있는. 그 분의 말에는 저는 정반대의 입장이고.

여자기 때문에도 역시 그렇지 않아요. 제가 아는 여성 매니지먼트 사장님이나 매니저분들을 봐도 배우들한테 굉장히 진실해요.
또 추상적인 말을 썼는데, 남자들보다 여자들이 표현력이 강하기 때문에 배우나 매니저와의 시너지 효과를 더 많이 낼 수 있더라고요. 감정이 풍부하고 그런 것 때문에 더 좋은 매니저 될 수 있는 케이스 많이 봤고요. 채정안, 한지민 그런 분들의 매니저분들이 여자분이시거든요. 보면 남자들이 갖지 못한 다른 힘을 느낄 수 있더라고요. 하십시오. 열심히 하시면 됩니다.

3. 정시 출근하고 신인들 개발하고 있는 매니저입니다. 이 대표님은 저에게는 대 선배님이시고요. 일을 하면서 하나하나의 과정들이 참 어렵다는 것을 느끼거든요. 아이들 데리고 계신 입장에서 그 동안 방향성을 잃고 가장 힘들었던 과정이 있으시다면 그런 걸 극복하려고 어떤 노력을 하셨는지 궁금합니다.

굉장히 어리고 젊어보이시는데요. 저희도 신인들이 있잖아요. 4명 정도가 있는데, 유혹이 많아요. 신인들이니까 어떻게 해서든 출연해야 한다는 욕심들이 있는데 종종 컨셉이 안 맞을 때가 있거든요. 컨셉이 안 맞지만 프로그램 시청률은 고정적으로 확보될 테니까 출연할지 말지를 고민하는 친구가 있는 반면에 진짜 괜찮은데도 오디션 보면 계속 떨어지는 친구도 있어요. 그럴 때는 참 힘든데 1년 정도 시간이 지나면 그런 고민들은 사라지는 편이에요. 관리도 쉽지 않지요.
특히 여자 배우들 관리하는 것은 두 배로 시간이 들고요. 그럼에도 이 친구들에 대한 믿음을 절대 잃어서는 안되요. 믿음을 저버리면 자연스레 멀어지게 되고 쥐도 새도 모르게 아이들이 사라져요. 힘든 마음이 생길 때도 2, 3년 후에 두고 보자는 마음으로 가는 것, 그게 낙인 것 같습니다. 좀 종교적인 느낌이 나는데요 하하.

자, 질의 응답은 이걸로 정리를 해야 될 것 같아요. 이야기 손님을 모시고서 그 분의 경험, 이야기, 가치나 신념을 전해 듣는 자리에 있게 되어서 기쁩니다. 많은 분들에게 다 드리는 것은 아니지만 상황이 주는 감동이 오늘 이 자리에서 끝나지 않을 수 있도록 종이비행기를 준비했어요. 대표님께서 특히나 매니저를 꿈꾸는 친구들에게 적어주셨을 텐데요. 뭐라고 적어주셨는지 말씀해주세요.

읽어야 되는 거죠? 처음이라서. 뭐라고 썼는지도 모르겠다. 시작하기 전에 썼거든요. “조촐한 공간, 아름다운 사람들이 있는 공간, 꿈을 찍는 토크쇼를 만나게 되서 좋습니다. 끝까지 뛰어서 힘들 때는 걸어서 매진하세요. 이 자리를 기억하고 열심히 살아가세요. 크리스마스 3일 전 좋은 시간 되셨으면 좋겠네요. 또 볼 날을 기리며.” 굉장히 유치하네요.

참 많은 이야기들 나눠봤는데요. 감동을 받으셨을 만한 부분이 각기 다를 거라는 생각이 들고요. 매니저를 꿈꾸시는 분들께서는 미래를 설계하는 데 있어서 도움이 되었으면 좋겠다 라는 생각을 하면서요. 올 해도 며칠 안 남았을 텐데요. 해가 바뀌는 이 시점에서 잊어버리고 싶은 일들도 많았을 거고 기억하고 싶은 일들도 많았을 것 같습니다. 기억해야 되는 일들만 기억합시다. 활기찬 새해, 꿈을 향해 더 크게 한 발짝 내딛을 수 있는, 그야말로 올해의 끝자락에서 2005년의 마지막 시간 여기서 마칠게요. 찾아주셔서 다시 한번 감사드립니다.

tag : 이동훈, BOF

큐레이터

2006-01-26T14:40:35Z

샤갈전 , 달리전 , 요시토모 나라전 등 최근 몇 년 사이 화제에 올랐던 큰 전시회들을 알고 있으시죠 ? 국공립 공간에서 시립 , 사설 전시장에 이르기까지 다양한 공간에서 다양한 전시회가 펼쳐지고 있는 요즘 , 미술전시회에 대한 사람들의 관심과 인식 또한 지속적으로 높아지고 있는 추세입니다 . 큐레이터는 바로 이와 같은 미술전시회를 기획 , 조직하는 사람으로 전시와 관련된 사항을 처음부터 끝까지 전천후로 맡아 뛰는 이들이랍니다 .

큐레이터의 업무는 크게 전시 , 학예 ( 연구 ), 교육 , 홍보 등으로 나눌 수 있는데요 , 아직 그 체계가 세세히 정립되지 않은 국내에서는 이 모든 영역이 세분화되지는 않다고 해요 .
좁은 의미로서의 큐레이터는 국내에서 번역되는 용어와 마찬가지로 ‘ 학예연구사 ' 라고 볼 수 있습니다 . 소장품을 연구하고 그에 대한 지식을 바탕으로 전시를 기획 , 진행하는 것이죠 . 외국은 보통 교육은 에듀케이터 ( 교육전문가 , educator) 가 , 장물 보존은 컨서베이터 ( 작품수복보존처리전문가 , conservator) 가 그리고 전시 컨셉에 맞춰 미술품을 대여 , 구입하며 서류 작업을 맡는 사람들은 레지스트라 ( 작품의 관리 및 출납원 , registrar) 등이 담당합니다 . 하지만 상대적으로 규모가 작은 국내 미술관 대다수에서는 큐레이터 몇 사람이 이 모든 일을 담당하는 것이 현실입니다 . 전시회의 기획과 진행은 물론 홍보에서 교육 , 전시 관련 정산 부분까지 완결을 해야 하는 것이지요 . 큐레이터와 함께 일하는 이들로는 전시 작업 자체를 전문적으로 돕는 디스플레이팀과 보험처리를 담당하는 행정팀이 있습니다 .

현재 국공립 박물관을 포함한 전국 미술관과 화랑의 큐레이터 인력은 300 여명에 이르는 것으로 집계되고 있어요 . 큐레이터라는 직업에 대한 인식과 대우가 높지 않은 관계로 연봉 , 직업적 처우 등에 있어 많은 어려움을 겪고 있음에도 직업으로서 큐레이터의 인기는 날로 높아지고 있습니다 . 미술이론이나 실기를 공부한 사람들 가운데 전업작가로 매진하거나 학업을 계속하지 않을 경우 , 큐레이터는 미술계에서 전공을 살릴 수 있는 몇 안 되는 직업이기 때문이지요 . 그러나 인맥 위주의 채용이 많은 데다 대부분이 계약직이어서 높은 경쟁률을 뚫고 취업을 한 후에도 불안 요소가 많은 것이 현실입니다 . 초봉이 연간 1000 만원에 미치지 못하는 경우가 많고 , 진급 후에도 연봉이 2000 만원 선을 넘지 않는 것으로 알려져 있어요 . 상대적으로 신분이 안정되고 공무원 수준의 급여도 보장 받는 전국 국공립 미술관의 큐레이터의 경우 그 모집 경쟁률이 100 대 1 을 넘습니다 . 문화관광부가 주재하고 국립중앙박물관이 시행하는 학예사 자격증 시험이 있는데 이 자격증은 말 그대로 자격증일 뿐 취업을 보장하는 것은 아니랍니다 .

큐레이터는 자신이 예전에 배워서 알고 있던 지식으로 작업을 하는 것이지만 , 한편으로는 꾸준히 지식과 노하우를 개발해 나가야 하기도 합니다 . 작품을 만들어 내는 것만큼 창조적인 일 즉 , ‘ 무에서 유를 만들어내는 ' 작업은 아니지만 큐레이터의 일 역시 굉장히 ‘ 크리이티브 ( 창조적 , creative) 한 일이거든요 . 미술 기획은 다양한 작업을 수반합니다 . 작가와 대중의 욕구를 짚어내고 그것을 효과적으로 전달하기 위한 기획을 해내야 하므로 상상력 이상의 창조력을 필요로 하지요 . 발로 뛴 만큼 , 고민하고 애쓴 만큼 나의 정보와 노하우를 차곡차곡 쌓아갈 수 있습니다 . 정답도 , 사전도 없는 작업이니까요 .

작가의 작업과 작품은 굉장히 주관적인 것입니다 . 큐레이터의 시각 역시 매우 주관적인 것이구요 . 그럼에도 불구하고 작가 , 큐레이터 , 관람객 모두가 공감하는 작업이 있습니다 . 그것이 바로 예술과 미술이라는 이름으로 ‘ 공감 ' 되는 그 무엇인 거죠 . 자기 시각과 판단력을 갖고 좋은 작가와 작품을 구별해내는 것 , 그리고 작가들의 작품을 엮어낼 수 있는 것 - 이것이 큐레이터의 요건이자 큐레이터가 자기 색깔 , 자기 목소리를 가져낼 수 있는 방법입니다 . 미술을 향한 애정이 기반되어야 작품을 보는 안목도 , 작가를 이해하는 시각도 생겨날 수 있어요 . 마찬가지로 미술에 대한 애정이 있어야 진정으로 관람객과 미술 발전을 위한 작업을 이어나갈 수 있구요 .

전시를 기획하고 전시회를 여는 데에 있어서 가장 큐레이터와 긴밀하게 호흡하는 사람은 바로 전시될 작품을 만든 작가입니다 . 작업에 대한 미술가들의 의지와 개성은 매우 강하답니다 . 더구나 협동 작업 보다는 개인 작업에 익숙한 분들이 대부분이기 때문에 , 전시에 관해 의논하고 협상하는 과정에서 본의 아니게 갈등이 발생하는 경우가 잦다고 해요 . 큐레이터는 이런 부분 하나하나에서 문제를 풀어가는 역할을 맡아야 합니다 . 작가의 입장을 존중하면서도 정기적인 일정 진행에 문제가 생기지 않도록 기분 좋게 설득하고 일을 이어 나가야 하는 것이죠 . 다른 사람의 욕구와 취향을 잘 파악하고 유연하게 대처할 수 있는 능력이 있어야 합니다 .

1. 학예사 자격증 취득에 관한 정보
지난 2000 년에는 학예사 자격증 제도가 생겨나 많은 이들이 이 시험에 응시하고 있어요 . 문화관광부에서 학예사 자격증 제도를 포함한 ‘박물관 및 미술관 진흥법'을 개정하면서 학예사의 등급을 1 급 , 2 급 , 3 급 정학예사 , 준학예사로 나누고 각각의 자격요건을 정립하게 되었지요 . 2004 년부터는 국립중앙박물관 (www.museum.go.kr) 에서 그 업무를 위임 받아 시험을 진행하고 있습니다 . 이 자격증은 말 그대로 자격증일 뿐 이것을 취득한다고 해서 취업이 보장되는 것은 아니에요 . 그러나 큐레이터를 꿈꾸는 많은 이들이 학계사 자격증 시험에 응시 , 자격증을 취득하기 때문에 나란히 경쟁하기 위해서는 자격증을 갖추는 것이 필요하답니다 .

2. 인턴 프로그램을 통한 정식 채용
인턴 프로그램은 큐레이터 업계에 진입할 수 있는 첫걸음이자 자신의 적성이 정말 이 일과 맞는지를 점검해 볼 수 있는 기회이기도 합니다 . 인턴 관련 정보는 www.daijin.com , www.neolook.net 에서 만나볼 수 있어요 . 미술인들이 가장 많이 찾는 포털 정보 사이트로 , 모든 소식이 집결되는 곳이랍니다 . 현재 인턴 프로그램은 크게 세 가지로 나뉜다고 볼 수 있어요 . 먼저 학교와 미술관이 연계되어 학교를 통해 인턴으로 일해 보는 경우가 있습니다 . 이 경우에는 재학생들을 이어주는 프로그램이므로 외부인은 접근하기 어렵습니다 . 문화예술진흥원이나 자립형 사립미술관 인턴은 , 이 곳에서 나온 공고에 응시한 인턴들에게 정부에서 지원금으로 임금이 지급되는 시스템이에요 . 마지막으로 개개의 공간별로 가나 , 성곡미술관 , 토탈미술관 등의 사립형 미술관에서 자체적으로 뽑는 인턴이 있습니다 . 미술관별로 홈페이지에 공고가 나게 되므로 꾸준히 홈페이지를 살피며 정보를 확보하는 것이 필요하지요 . 많은 미술관이 인턴사원 (6 개월∼ 1 년 , 길게는 2 년 ) 으로 매년 2 ∼ 5 명씩 공개 채용한 뒤 이들 중에서 정식직원을 채용합니다 . 인턴 활동을 통해 네트워크를 형성하면서 경력을 넓혀가고 , 자신에게 정말로 큐레이터라는 직업이 잘 맞는지를 확인해 보는 것이 많은 도움이 된답니다 .

3. 자체 시험을 통한 국공립 박물관 채용
한편 국공립 박물관의 경우 결원이 있을 때마다 학예사를 충원하는데 이 때에는 특별채용시험을 따로 치루어 사람을 뽑게 되므로 이 시험에 합격하면 학예사로 일할 수 있습니다 . 국공립 박물관과 미술관에서 근무하는 학예사는 ' 학예연구사 ' 로 입사하여 3.5 년의 경력을 쌓은 후 승진시험을 거쳐 ' 학예연구관 ' 으로 승진하게 돼요 . 서울 인천 대전 등 전국의 10 개 국공립 미술관들에서 부정기적으로 자리가 빌 경우에만 이와 같은 방식으로 채용을 하므로 꾸준히 정보를 살펴보아야 합니다 .

4. 독립 큐레이터
전시 프로젝트별로 일을 따라가는 ‘독립 큐레이터' 즉 프리랜서는 외국에서 많이 찾아볼 수 있는 케이스로 , 아직 국내에서는 활성화가 되어 있지 않은 것이 현실입니다 . 독립 큐레이터의 경우 기존의 제도권 혹은 상업 화랑이 아닌 대안공간에서 활동하는 경우가 많은데요 , 대안공간은 지난 1999 년부터 생겨난 것으로 다양한 작가군의 실험적인 작품을 발굴 , 전시하는 데에 집중하고 있습니다 . 작가들이 의욕과 새 아이디어를 갖고 있어도 그것이 제도권의 인정을 받지 못하거나 상업적 가치를 크게 인정 받지 못할 때 더 이상 작업을 이어가기가 힘든 경우가 많은 현실을 극복하기 위한 움직임이지요 .

큐레이터를 지망하는 청소년들에게 건네는 선배의 조언입니다 . 프로젝트 스페이스 ‘ 사루비아 다방 ' 의 황신원 큐레이터님의 목소리를 들어보세요 .

“ 우리나라의 교육제도가 입시 중심이라 예술 관련 교육을 하고 있지 않은 것이 현실이잖아요 . 제가 일하면서 만나는 작가들은 어린 시절부터 문학이며 음악 , 미술을 많이 찾아 다니면서 , 다방면에서 자기가 좋아하는 예술적 감성을 많이 키웠더구요 . 여행도 많이 다니고 . 같은 경치를 봐도 감성이 풍부한 사람과 그렇지 않은 사람은 다를 수 밖에 없습니다 . 감성을 많이 키웠으면 좋겠어요 . 사진도 찍어 보고 , 여행도 해 보고 . 미술에 관심 있으면 전시 많이 보러 다니면서 직접 그려보기도 하고 . 꾸준히 동기부여를 하면서 자기 스스로 기회를 잡아서 찾아나갈 수 있을 것 같아요 . 청소년을 위한 음악회 , 미술전시감상회 같은 프로그램들이 요즘 활성화 되고 있으니 , 꼭 찾아가 보면 좋겠어요 . ”

“ 전시 기간에는 보통 작가들이 전시 공간에 와 있는답니다 . 가서 말을 걸어보세요 . 내가 어떤 작가와 친해지는 것 , 나중에 그 작가와 친해져서 작업실에 가 보는 것 - 굉장한 경험이 될 거에요 . 또 다른 측면에서 작가와 미술을 만나볼 수 있는 셈이죠 . 이런 제안도 같은 맥락인데요 , 여행을 가도 건축물이나 박물관 미술품에 관한 책을 준비해서 더 많은 것을 보고 느껴보세요 . 이 부분에 대해서는 특히 우리나라 문화재나 한국 미술 , 전통 미술부터 시작해 보라고 권하고 싶습니다 . 직접 보고 느끼는 게 중요하니까 가까운 곳에서 시작하는 것이 또한 좋구요 . 이 모든 노력들이 쌓이고 쌓여서 감성 훈련에도 도움이 되고 미술품을 보고 읽는 식견도 넓힐 수 있을 거라고 봅니다 . ”

“ 큐레이터에 관심이 있어도 미술과 관련된 자료를 찾아볼 만한 곳이 그리 많지 않죠 ? 이번에 제가 몇 군데를 추천해 드릴게요 . 먼저 , 국립현대미술관 도서관이 아주 잘 갖춰져 있어요 . 온갖 화집과 잡지들이 있거든요 . 물론 무료로 열람할 수 있어요 . 인사미술공간 , 아트센터 나비의 미디어 전문 미술관 등에는 재미난 비디오 작업들이 DVD 로 준비돼 있습니다 . 삼성 리움의 자료실 , 미술연구자료보존소 , 한국전통사진연구소에는 방대한 자료들이 있으니 개방된 자료들을 놓치지 마세요 . 일민미술관의 다큐멘터리 필름 아카이브도 잊지 마시구요 . 대부분이 서울 / 경기 지역에 있는 것들이라 아쉬움이 남지만 지역의 국공립 미술 공간에도 자료실과 청소년 관련 프로그램이 있으니 적극적으로 기회를 잡으세요 . ”

김달진미술연구소 www.daljin.com

네오룩닷컴 www.neolook.net

문화관광부 www.mct.go.kr

국립중앙박물관 www.museum.go.kr

< 큐레이터 , 그리고 미술관> 한미애 지음 , 아트블루 펴냄 , 2005

< 미술전시 기획자들의 12 가지 이야기 > 김홍희 , 박규형 , 박정욱 , 박찬응 , 박삼철 , 나선화 , 이동국 , 박혜경 , 김철효 , 김달진 , 김찬동 지음 , 한길아트 펴냄 ,

< 큐레이터는 세상을 어떻게 움직이는가 ? ( 세계적인 큐레이터 열 명에게 묻는다 )>
캐롤리 테아 지음 , 김현진 옮김 , 아트북스 펴냄 , 2003

< 큐레이터의 딜레마> 니콜라스 세로타 지음 , 하계훈 옮김 , 조형교육 펴냄 , 2000

< 큐레이터를 위한 박물관학 ( 박물관학과 박물관 업무의 이론과 실제 )>
조지 엘리스 버코 지음 , 양지연 옮김 , 김영사 펴냄 , 2001

동덕여자대학교 큐레이터 학과 www.ncurator.net

tag : 큐레이터

방송작가

2005-12-09T14:27:15Z

‘인어아가씨'나 ‘내 이름은 김 삼순 '같은 드라마가 나왔을 때 , ‘순풍산부인과'나 ‘안녕 , 프란체스카' 같은 시트콤이 등장했을 때 , 방송작가의 인기는 하늘을 찌릅니다 . 붕어빵 찍어내듯 똑같은 일상에 활력을 던져주는 프로그램에 대한 애정도일 수도 있고 “나도 저것쯤 만들 수 있는데 ... ”라는 본인의 잠재력에 대한 기대가 반영된 것일 수도 있겠지요 . 어쨌든 우리가 TV, 라디오 프로그램을 만드는 작가들을 향해 안테나를 거두지 않을 것임은 분명합니다 . 그들은 대체 어떤 사람들일까요 ?

방송작가라는 직업이 인기 직종으로 자리 매김한 지는 퍽 오래되었습니다 .
‘여성들에게 좋은 직업'이라는 인식 덕에 글 솜씨 있고 끼 있는 여학생들은 한번쯤 생각해봤을 법한 직업인데요 . 방송작가를 알기 위해서는 우선 단어 앞머리에 붙은 ‘방송'을 세분화해줄 필요가 있어요 .
기본적으로 방송은 TV 와 라디오로 나눠볼 수 있지요 . 최근에는 DMB 며 케이블 TV 며 뉴미디어가 하도 많이 등장해서 방송의 영역이 훨씬 넓어지기는 했지만요 . 그 중에서도 TV 는 드라마와 비드라마로 나눠볼 수 있어요 .
드라마는 우리에게 익숙한 드라마를 가리키고요 . 비드라마는 드라마가 아닌 모든 것 - 토크쇼 , 다큐멘터리 , 버라이어티쇼 , 시트콤 등등 - 을 총칭해요 .
근데 왜 하필 드라마와 비드라마로 구분하는 걸까요 ?
드라마에 관심 있는 친구들이라면 김수현 씨나 노희경 씨 같은 작가의 이름을 들어본 적이 있을 거예요 . 우리나라 드라마 창작 시스템은 미국과 달리 1 인 창작 체제이기 때문에 한 편의 드라마는 한 명의 작가로 말해진다고 볼 수 있어요 . 따라서 드라마의 인기가 높아지면 그 드라마의 작가는 높은 명성과 수입을 얻게 됩니다 . 비드라마는 달라요 . 비드라마 분야는 대부분 참여하여 일하는 사람이 여럿인 공동 제작 시스템이고요 . 드라마 작가처럼 대본 쓰기에만 집중한다기보다는 PD 및 스탭과 함께 초반 기획에서부터 후반작업까지를 총체적으로 아우르게 되지요 . 흔히 구성작가라고 불리는 까닭도 사정이 이렇기 때문입니다 . 라디오의 작가들 역시 TV 구성 작가와 비슷한 일을 하게 됩니다 .

TV 와 라디오를 나누어 방송작가의 업무를 살펴볼게요 . 우선 TV, 그 중에서도 구성작가들은 일종의 직급 개념을 갖고 있어요 .
처음 일을 시작하는 작가들은 자료조사원 , 보조작가 , 스크립터로 불리며 말단 일을 담당합니다 . 이후 서브 작가가 되요 , 서브 작가는 말 그대로 서브 (sub), 메인 작가를 보조하는 역할입니다 . 각각의 코너를 맡아 진행하지요 . 가장 높은 사람이 메인 작가입니다 . 메인 작가는 그 프로그램의 총괄자예요 .
작가들을 관리하고 전체적인 일정을 조율합니다 . 프로그램의 기획에서부터 모든 작업을 PD 와 조율하지요 . 다큐멘터리의 경우 꼭지를 나눌 수 없어 서브 작가를 두지 않는 경우가 많아요 .

라디오 역시 똑같이 나누어지지만 그 역할이 조금씩 달라요 . 우선 막내 작가들은 사연 정리나 전화 연결 , 일반 출연자 섭외 등을 맡게 되고요 . 운이 좋으면 주말 코너 하나 둘을 맡아 실력을 내보일 수 있게 되지요 . 서브 작가가 되면 코너를 맡게 됩니다 . 요일별 코너를 담당하거나 매일 고정적으로 들어가는 특정 코너를 담당합니다 . 메인 작가는 오프닝을 맡고요 . 클로징의 경우는 프로그램마다 다르다고 합니다 . 라디오용 드라마나 꽁트는 거의 메인 몫이고요 . 기타 전반적인 총괄 역시 메인 작가가 하게 되지요 .

라디오에서는 개편하기 한 달 전부터 다음 개편에 들어갈 프로그램의 틀을 짜는 회의를 해요 . 미리부터 준비해두는 거죠 . 어떤 코너를 할지 , 이야기하는 톤이나 방향은 어떤 식으로 갈지 , 각 코너의 길이는 어떠할지를 PD, 작가들이 모여 상의하게 됩니다 . 전반적인 내용이 결정되면 작가는 글을 쓰기 시작하고 PD 와 진행자는 프로그램 녹음에 들어갑니다 .

TV 의 버라이어티쇼 프로그램의 경우도 틀 짜는 회의를 가장 먼저 하고요 . 이후 코너에 성격을 부여하는 회의를 하면서 촬영이 필요한 장면이 있다면 야외 촬영을 동시에 진행합니다 . 작가가 촬영구성안까지 작성하는 경우가 많고요 . PD 가 촬영을 나간 동안 작가들이 각 코너에서 어떤 아이템을 채택할 지를 정해서 섭외에 들어가죠 . 섭외는 사람이든 장소든 무엇이든 그 대상이 될 수 있습니다 . 가능한 한 자세하게 아이템 내용에 대해 기초 취재해두는 것도 필수입니다 . 촬영팀이 촬영을 마치고 돌아오면 테입을 훑는 일 역시 작가의 몫입니다 . 흔히 이러한 ‘프리뷰'를 위해 고용하는 인력이 발생하기도 합니다 . 프리뷰를 마치면 작가는 내용을 인식한 상태에서 글을 쓰고 PD 는 편집을 시작합니다 . 어떤 프로그램이냐에 따라 다르지만 고정 프로그램의 경우 1 주일 정도 제작 기간이 걸리고요 , 특집 다큐멘터리나 행사의 경우는 짧게는 1 달에서 길게는 1 년도 넘게 준비하기도 합니다 .

2004 국정감사에서 이경숙 국회의원이 다음과 같이 소리높인 바 있어요 . “방송제작 참여인력 중 유일하게 여성지배적 직종인 방송작가가 노동권 사각지대에 있어 일을 계속 해나갈 전망을 어둡게 하고 있다”고요 . 경력 5 년차 방송작가도 근로 계약 기간이 정해져있지 않고 4 대 보험이나 식비 , 퇴직금 , 월차수당 등은 아예 기대할 수 없기 때문이래요 . 실제 방송작가들은 6 개월에 한번씩 돌아오는 개편 즈음엔 긴장할 수밖에 없답니다 . 하루 아침에 일자리가 사라지는 경우도 있으니까요 .

이런 상황을 미루어볼 때 ‘하기 나름'이란 말은 방송작가를 위해 태어난 것처럼 보여요 . 자기의 능력에 따라 , 얼마나 열심히 하느냐에 따라 프로그램이나 연봉이 결정되니까요 . 깜짝 놀라셨나요 ? 드라마 작가들의 역대 봉급을 떠올리신 건가요 ? 하지만 대다수의 작가들은 높은 수익과는 거리가 멀다고 말합니다 . 1~2 년차의 경우 120 만원이 조금 넘는 액수의 임금을 받게 되고요 . 8 년차부터 13 년차 정도의 중견 작가들이 한 달에 약 240 만 ~350 만원 정도의 임금을 받습니다 . 액수만 놓고 보면 다른 직업과 큰 차이를 느끼지 못할 수도 있겠지만 하루 13 시간 이상 근무 , 밤샘작업까지 많은 것을 감안하면 처우를 개선해야 한다는 목소리가 있는 것이 사실이에요 . 더군다나 일반 사무직처럼 연차 개념이 없어 경력이 높아진다고 해서 기하급수적으로 연봉이 오르지 않아요 . 그래서 나이가 들면 그만두는 사람들도 꽤 되는 편입니다 . 특히 TV 의 경우 10 년 채우기가 어려운 경우가 많아요 . 직접 제작사를 차리거나 프로덕션으로 자리를 옮겨 ‘본부장'등의 직함을 달고 프로그램의 질을 관리해주는 일 혹은 홍보대행사 등으로 진로를 찾는 것이죠 .

그러나 보고에 따르면 방송작가들의 직업 만족도는 비교적 높은 편이에요 . 적성에 맞아야만 할 수 있는 직업이란 이야기도 있고요 . 무슨 일이든 그렇겠지만 자기가 정말 좋아하는 일이라면 , 그리고 최선을 다한다면 인정받으면서 일할 수 있겠죠 ?

방송작가가 될 수 있는 길에는 크게 세 가지가 있어요 . 가장 많은 사람들이 선택하는 길은 각 방송사의 아카데미나 방송작가협회의 연수과정을 밟는 것입니다 . 아카데미를 수료하고 나서 혹은 학기 도중에라도 방송사에서 나와 직접 사람을 뽑아가기도 하지만요 . 물론 아카데미를 수료한다고 해서 모든 것이 보장되는 것은 아니에요 . 하지만 네트워크나 구직정보를 쉽게 얻을 수 있고 체계적으로 전문 실무 교육을 받을 수 있다는 점이 장점이죠 .

두 번째 길은 인맥이이에요 . ‘인맥도 능력'이라는 말이 있기는 하지만 자신의 능력만으로는 어려운 일이겠죠 . 인맥이 있다고 해도 실력이 바탕이 되지 않는다면 말짱 도루묵이란 사실을 기억하세요 .

세 번째 길은 스스로 찾는 방법이에요 . 자신이 만드는 데 참여하고 싶은 기존의 프로그램이 있다면 열심히 듣고 보세요 . 그렇게 모니터한 내용을 가상의 코너에 대한 기획안과 함께 프로그램측으로 보내보세요 . 의외로 방송작가집단 역시 좋은 작가를 찾기 위해 혈안이 되어 있답니다 . 드라마 작가가 되고 싶다면 1 년에 한번 있는 방송사별 드라마 작품 공모에 도전해보는 것이 좋고요 . 구인구직 사이트를 두드려보는 것도 길이 될 수 있어요 .

방송작가가 되는 데 있어서 필요한 능력은 단연 글쓰기겠죠 . 하지만 위에서도 살펴보았듯이 방송작가가 글만 쓰는 직업은 절대 아니랍니다 . ‘글을 쓰고 싶다면 순수문학을 하라'고 말하는 작가들의 말을 그냥 흘려 넘겨서는 안되겠죠 ? 체력도 중요해요 . 밤새는 날이 많고 PD, 스탭들과 함께 발품 팔아야 하며 정신적인 스트레스도 많은 편이거든요 . 우리가 하하호호 웃으며 보는 시트콤 ! 맛깔나는 대사들과 톡톡 튀는 어록으로 가득한 드라마 ! 이런 프로그램의 뒤에는 유독 긍정적인 사고를 가진 작가들이 많다고 해요 . 김수현 작가 역시 ‘ TV 는 심심할 때 보는 것'이라고 말한 적도 있는데요 . 사실 TV 의 기능 중 오락 , 기분전환의 기능을 빼놓고는 이야기될 수 없겠죠 . 휴식을 위해 보는 TV 에서 줄곧 비관적이고 부정적인 내용만을 다룬다면 누가 TV 를 보고 싶겠어요 ? 톡톡 튀는 아이디어 , 세상을 향한 따뜻한 시선 , 모두 방송작가의 기본입니다 .

TV 다큐멘터리 및 교양 영역에서 10년간 활발하게 활동해 오셨고 현재는 KBS 라디오의 <심야의 클래식> 방송을 맡고 계신 박나경 방송작가님과 함께 방송작가에 대한 생생한 수다를 나누어보았습니다.

	안녕하세요? 바쁜 와중에 나오신 건 아닌가 걱정이 되었어요. 지금 하고 계신 일에 대해 소개 좀 부탁드려요.
	네, 저는 KBS 1FM에서 <심야의 클래식> 방송작가로 일하고 있어요. KBS 1FM 방송만의 특징인 것 같은데 생방송으로 진행되지 않기 때문에 제가 꼭 현장에 있어야 될 필요는 없어요. 원고 보내고 1주일에 2~3번 정도만 방송국에 나가고 PD와 조율하고 하죠. 오늘은 일이 다 끝났어요^^

	TV에서도 일해보신 적이 있고 라디오에서 일해보신 적도 있다고 들었어요. 일하실 때 둘 사이에 차이가 있었을 것 같은데요.
	저는 TV로 시작해서 라디오로 옮겨온 케이스인데요. TV는 같이 일하는 스탭들과 부딪히는 부분이 라디오보다 많은 것 같아요. 처음부터 끝까지 프로듀서, 카메라맨 등등 많은 사람들과 수시로, 순간순간 협업해야 하니까요. 라디오의 경우 틀만 갖춰지면 각자 맡은 바대로 일하면 되는 데 말이죠.

	장점이 있을 것 같은데요?
	사실 PD들만 해도 월급쟁이일 수밖에 없다는 생각이 요즘은 들어요. 윗 사람들 있으니까 조직의 구성에 따라 원하지 않는 프로그램을 맡아야 될 때도 생기잖아요. 작가인 저는 제가 원하는 프로그램을 취사 선택해서 맡을 수 있다는 점이 큰 매력인 것 같아요. 다른 프로그램을 맡을 때 마다 새로운 분야에 대해 가늘게나마 계속 공부할 수 있고 사람들 많이 만나고... 사회에 영향력을 미칠 수 있다는 점에서도 그래요.

	보람 및 힘든 점은 무엇인가요?
	세상일에 관심을 갖는 것, 그것이 가장 중요한 것 같아요. 관심이 있다면 다양한 경험도 해보고 싶겠죠. 꼭 내가 직접 뛰어들지 않는다고 해도 다양한 사람이 살고 있는 세상을 체험할 수 있는 방법에는 여러 가지가 있거든요. 요즘 영상세대들은 무작정 카메라를 들고 밖으로 나와 세상과 부딪혀보는 방법을 많이 택하는 것 같은데요. 저는 그것은 그렇게 중요하지 않은 것 같아요. 기술은 일하면서도 충분히 배울 수 있는 것들이니까요. 우선은 학생이니까 질적, 사회적인 자기 기반을 많이 쌓는 것이 중요해요. 책을 많이 읽고, 낯선 사람이나 사안에 대해서도 열린 마음을 갖고 그들의 이야기를 들어보려 하는 것이 중요할 것 같습니다.

SBS 방송아카데미, www.sbsac.co.kr

MBC 아카데미, www.mbcac.com

KBS 방송아카데미, www.kbsacademy.co.kr

SBS 구성작가협의회, www.sbswriter.com

MBC 구성작가협의회, www.mbcwriter.com

KBS 구성작가협의회, www.kbswriter.com

한국 방송아카데미 www.kbatv.co.kr

한국영상방송아카데미 www.kacademy.co.kr

한국방송작가협회 www.ktrwa.or.kr

김미라 , 고혜림 , < 방송구성작가 입문 >, 커뮤니케이션북스 , 2004

이승은 , < 방송작가 날마다 시트콤 가끔은 쇼 >, 금토 , 2001

한정영 , < 작가가 되자 : 소설가 , 시인 , 아동문학가 , 극작가 , 방송작가 >, 녹진 , 1994

이미애 , < 방송작가로 가는 길 >, 바다출판사 , 1999

tag : 방송작가

신유진 편집장

2005-12-09T14:06:23Z

안녕하세요 만나서 반갑습니다. 오늘 여러분과 꿈을 찍는 토크쇼 아홉번째 행사를 함께 할 나비라고 합니다.

어제 수능 시험이 있었잖아요. 혹시 어제 수능 보고 오신 분 계세요? 네, 몸도 마음도 수고 많으셨어요. 그런데 사실 시험을 봤다고 해서 모든 일이 다 끝난 게 아니잖아요. 앞으로 무슨 일을 할지 어떻게 할지가 더 고민인 거니까요. 자, 꿈을 찍는 토크쇼는 바로 그러한 고민을 돕기 위한 프로그램입니다. 다양한 선배들을 모시고 꿈과 직업에 대한 이야기를 나눠보는 자리지요.

'엘르'라는 잡지 다 아시죠? 우리나라에서 긴 역사와 전통을 갖고 있는 라이센스지로, 많은 독자수를 확보하고 있는 매체입니다. 오늘은 그 일의 핵심에 서 계신 분, '엘르' 편집장 신유진님을 만나봅니다.
박수로 초대할게요.

반갑습니다. 매번 저희가 참 색다른 얘기를 나눴거든요. 오늘도 또 빛깔이 다른 얘기들이 오고가지 않을까 기대해 보는데요. 신유진 편집장님의 자기 소개로 먼저 시작을 해 볼까요.

반갑습니다. 여러분이 많이 알고들 계시겠지만 저는 재미있고 정보 많은 잡지 '엘르'를 만들고 있는 사람입니다. 김장 열 번만 담그면 세월이 십년이라고 묘사한 수필가가 있었어요. 그런데 잡지사 기자는 일년에 열두번 책을 만들잖아요. 365일로 일년을 사는 게 아니라 열두번으로 사는 것, 그것이 잡지사 기자인 것 같습니다. 저는 편집장으로 일하고 있는데요, 보통 편집장을 잡지사의 꽃이라고 해요. 회사에 사장, 이사, 파리 본사에 가면 또 사장, 이사- 층층이 임원들이 많지만 책 '엘르'에 들어가는 글과 사진에 대한 모든 책임은 편집장이 지게 됩니다. 막중한 책임을 지고 있는 자리인 셈이죠.

네, 편집장으로서의 신유진에 대한 자기 소개를 해 주셨는데요. 열 두 권의 잡지가 한 달에 한 권씩 만들어지기까지의 과정을 궁금해하는 친구들이 또 많을 것 같습니다.

첫 5일 정도는 기획 아이템을 찾는답시고 빈둥빈둥 지내요. 그 후 열흘은 사람들도 만나고 패션쇼도 다니고 인터뷰도 하면서 보내구요. 그 후 열흘 동안은 원고를 쓰면서 초췌해져가다가 마지막 5일은 정말 폐인이 됩니다. 야식을 쌓아놓고 뱃살을 불려가면서 밤샘 작업을 해나가는 거죠.

참 힘든 과정인 것 같은데 그럼에도 불구하고 참 즐겁게 일하시는 것 같아요. 한 달에 5일은 사람이 아닌 몰골로 살면서도 그 일을 할 수 밖에 없는 그 일의 매력은 뭘까요?

아무리 막내 기자라고 해도 주어진 아티클(기사)에 대해서는 기자가 책임을 져요. 기획안이 결정되고 나면 취재를 해 오고 사진을 찍는 건 그 담당 기자의 몫이거든요. 자기의 권한 하에서 성과물을 내고 거기에 대한 책임을 진다는 게 참 큰 일인 것 같아요. 그리고 저는 성격상 장기 계획에 능한 편은 아니라서... 한 가지 일을 한결같이 장기간 동안 해나가야 하는 일에 능하지 않은 사람들에게는 참 좋은 일이에요. 욕심과 애착도 많아야 합니다. 모든 사람들이 글을 보고 의견을 얘기할 거 아녜요.
열심히 하지 않으면 금새 티가 납니다. 열심히 일하고 피드백을 긍정적으로 받아들일 줄 아는 사람이어야 해요.

처음부터 편집장으로 시작하시지는 않았을텐데요. 편집장이 되기까지 어떤 과정을 거치셨는지요.

처음에는 제가 원하던 직장에 들어가지 못했어요. 대학 때 너무 놀았거든요. 그런데 그 직장에 들어간 걸 계기로 잡지에 흥미를 느끼게 됐어요. 고등학교 때까지만 해도 잡지가 지금처럼 이렇게 많지 않았습니다. 제가 대학 다닐 때만 해도 누가 누구랑 사귀네, 결혼했네, 암을 치료했네 하는 스캔들 잡지나 주부 잡지가 대부분이었거든요.

그런데 기업체 홍보실에 들어가서 사보를 만들면서 아 다른 종류의 잡지들도 있구나를 알게 됐어요.
'행복이 가득한 집'이 그 때 처음 발간되었습니다. 주부를 대상으로 해도 스캔들성 기사는 없는 참 품위 있는 잡지였어요. 글 써 본 건 초등학교 때 독서감상문으로 상 몇 번 받은 것 밖에 없던 제가 글쓰기에 흥미를 느끼기 시작했죠.
그 회사가 다니기는 참 편했었고 제가 혼자 만드는 것이었기 때문에 권한도 굉장했지만, 새로운 선택을 하기로 결심했습니다.
자신의 능력과 자신이 다니는 회사를 잘 평가해 보는 게 중요하거든요. 자신의 능력을 펼칠 수 있는 곳인가, 내가 원하는 일을 할 수 있는 곳인가 등등.

제가 원하는 일이 무엇인가를 생각해 보니 패션에도 관심이 있고-사실 대학 때에는 운동권이었기 때문에 패션에는 전혀 흥미가 없었거든요-글쓰기에도 흥미가 있는거에요. 이 회사 계속 다니면 패션은 엿볼 수 있겠지만 사보를 만드는 건 이 회사에서 참 작은 부분이라는 판단을 내렸죠. 이 직장에서 '클 수가 없다'는 생각이 들었구요. 내가 원하는 일을 키워갈 수 있는 직장을 잡고 싶었어요.

행복이 가득한 집이 나오는 디자인하우스에 응모를 했고 그곳에서 나오는 다른 잡지에 구직을 했어요. 그래서 3년 동안 일했고 굉장히 많이 배웠어요. 열심히 했고. 거기에서는 본격적으로 제가 좋아하는 글도 많이 쓰고 사진도 많이 찍었습니다. 패션 화보 촬영 일을 해 본 게 굉장했죠. 모델에게 옷을 입히고 사진가와 상의해서 그림을 만들어 내는 일이 나에게 참 적성이 맞다는 걸 알게 됐으니까요. 그래서 이쪽일을 더 본격적으로 해보고 싶다는 생각을 하게 됐어요.

그 때 마침 디자인하우스에서 나오는 '이브'나 '행복이 가득한 집'으로 가라는 얘기가 나왔어요. 다시 생각을 해 봤죠. '행복이 가득한 집'은 패션 전문지가 아니어서 잡지 내 패션 기사의 비중이 작았고, '이브'는 문화적인 성격이 많았습니다. 다른 길을 뚫어야겠구나, 싶었어요. 소문을 막 냈죠, 패션지 일을 하고 싶다고. 그 때 '마이 웨딩'이라는 곳에서도 제의가 왔는데 면접을 가 보고 분위기를 보니까 제가 원하는 일이 아니에요. 그래서 고사하고 계속 소문을 계속 냈죠.

'마리끌레르'에서 연락이 왔는데 월급도 적고 대우도 더 낮아졌지만 정말 제가 원하는 일이었어요. 그래서 갔습니다. 92년 11월에 '엘르'가, 93년 5월에 '마리끌레르'가 창간됐어요. 그 때는 인터네셔널 잡지가 국내에 두 개 뿐이었기 때문에 다들 프랑스 유학파 출신들이었습니다. 제 무기는 그 유학파들보다 글을 더 잘 쓴다는 거였죠. 패션지로 시작했기 때문에 유학파나 의상학과 출신들이 많았지만 제가 그 사람들보다 글을 잘 쓴다는 자부심 덕분에 빨리 자리를 잡을 수 있었습니다. 열심히 일을 하다 보니 그 다음부터는 사람들이 알아보고 스카웃 제의가 오더라구요. 결정적으로 '엘르'에서 자리를 잡게 됐죠. 처음 '엘르'가 창간됐을 때부터 "이런 잡지도 있구나!" 감탄하면서, 여기서 일하는 사람들은 어떤 사람들일까, 여기서 일하면 정말 좋겠다 생각을 했었는데 마침내-'엘르'에 가게 된 셈입니다

"정말로 그 잡지에서 일하고 싶은데 거기서 일하게 되더라". 그런데 그게 그냥 된 게 아니라 신유진님께서 적극적으로 기회를 설계하신 거라는 생각이 듭니다. 더 좋지 않은 조건에서 일을 해야 했지만 내가 원하는 일이란 걸 알았기 때문에 그런 선택을 했다고 하신 것. 당시로서는 치열한 갈등을 요하는 것이었을 것 같은데요.

'마이 웨딩'에서 일할 때, '마리끌레르'에서 일할 때, '보그'에서도 제의가 왔었어요. 사표까지 썼다가 번복한 일이 있지요. 제가 패션기자로 정말 크고 싶었으면 거기로 갔어야 맞는데, 그 때도 생각을 했어요. 나의 성격과 어디가 더 잘 맞는가. 내 성향과 어디가 더 잘 맞는가. 고민은 그 두 번이 가장 많았죠.

그 때 생각하기로-나는 패션 전공이 아니잖아요. 아무리 좋아하고 재미있어해도 전공이 아니기 때문에 내가 좋아하는 것과 내가 잘할 수 있는 건 다르다고 생각했어요. 그래서 내가 잘할 수 있는 곳에서 잠재력을 펼치는 게 좋겠다고 생각을 했고 결과적으로 잘한 일이라고 생각해요.

'마리끌레르'에서 편집장과 사이가 좋지 않아 '쉬즈'라는 잡지로 가기도 했는데, 폐간이 돼서 방황을 한 적도 있어요. 그 때도 제가 홍보대행사 같은 사업을 시작할 수도 있었겠지만 그래도 잡지가 좋은 거에요. '쉬즈' 전 사장이 홍보사무실을 내셨대서 처음에 일을 돕다가 '이건 아니다' 해서 그만두고 있는데 '엘르'에서 연락이 왔어요. 그 때 못 버텼으면 내가 원하는 잡지에 못 왔을 것 같아요. 사실 자기 능력은 자기가 제일 잘 알거든요. 조언도 중요하지만 결국 제일 잘 아는 건 자기에요. 자기가 잘하는 것과 자기가 원하는 것을 잘 판단하는 게 진로 선택에서는 가장 중요한 것 같아요.

중요하고 핵심적인 말씀을 해 주신 것 같은데요. '엘르'에서 일하고 싶었는데 정말 그렇게 되었다는 것,이 참 드라마틱한 얘기 같아요. '엘르'에서 처음 연락 왔을 때의 감동, 거기에 책상이 놓였을 때의 감동이 궁금합니다.

사실 들어가기 참 힘들었어요. 포트폴리오를 홍콩으로 보내고 거기서 다시 본사로 보내서 채용이 됐죠. 서울에서 '오케이'했어도 홍콩이나 파리에서 안 된다고 할 수도 있기 때문에 참 조마조마 했습니다. '엘르'에 처음 왔을 때 그 전에 받던 대우, 월급보다 못 받는 조건에서 왔어요. 그것 때문에 조금 감흥이 떨어지긴 했었어도, 제가 좋아하는 '엘르' 잡지들이 사무실에 모두 구비되어 있잖아요. 슬라이드로 그 옛 잡지들을 나란히 보는 것만으로도 굉장히 감격했죠. 제 자리가 입구에서 들어오면 바로 보이는 곳이라 낯선 사람들에게 늘 얼굴 내보여야 되고 피곤했는데도 마냥 좋았어요.

처음 '엘르'에 가서 밀라노 컬렉션에 갔어요. 사실 그 때는 예산이 없어서 투쟁한 끝에 겨우 갔는데 가서 너무 고생을 했던 거에요. 다녀 왔더니 너무 고생을 해서 하얀 머리가 생긴 거 있죠. 마리 앙뜨와네뜨가 머리가 밤 사이에 하얗게 샜대잖아요.
전 그걸 믿어요. 그 때 고생해서 생긴 이 흰머리, 지금도 안 없어지고 그대로 있거든요.

이런 경우도 있을 것 같아요. 멀리서 동경하면서 봤을 때의 그 세계와 인사이더가 되어 봤던 이 세계가 다를 수 있잖아요. 멋져 보였던 패션기자 일이 몇 년 지나고 보니 별로더라, 하는 순간도 있었을 것 같은데요.

많죠. 처음에 '엘르' 보면서는 이 사람들 어떤 사람들일까 참 궁금했는데 와서 보니까 유학파도 아니고 다들 평범했구요, 겁 먹을 필요 없구나 싶었어요. 또 한편으로는 스트리트 패션에 나오듯 뾰족 구두 입고 행사장에 거만하게 앉아있는 것만 생각했는데 그 밑에서는 발이 안 보일 정도로 바쁜 걸음을 걷더라구요.

우리끼리는 '무수리'라고 해요. 공주인 줄 알고 들어갔더니 무수리더라, 그런거죠. 실제로 저희 어시스턴트 뽑을 때도 체력부터 봐요. 저희 편집부는 다 여자들인데요, 겨울 가죽 코트 스무 벌 들고 올라오는 거 보통 일 아니에요. 해외 출장 갈 때 오버차지 안 붙이려고 쪼그리고 앉아 가며 꽁꽁 매 싸고. 겉에서 보는 것처럼 화려하고 그런 직업만은 아닙니다.

그래도 기자이기 때문에 누릴 수 있는 어떤 것들도 있죠?

제 나이 또래에서 겪어보기 힘들 많은 일들을 겪어보게 돼요. 신유진이 아니라 '엘르' 편집장 신유진이기 때문에 행사장, 패션쇼에서 유명한 사람들을 많이 만나볼 수 있어요. 알마니나 나오미 캠벨, 랑꼼 창립자 손녀딸 같은. 내가 그냥 신유진이었으면 하기 힘든 얘기들을 '엘르 코리아' 신유진이기 때문에 인터뷰해낼 수 있죠. '엘르'라는 이름을 얻고 억세스 할 수 있는 정보, 억세스 할 수 있는 사람, 이게 이 직업의 가장 큰 매력이라고 할 수 있어요. 무수리 활동을 열심히 하고 나면 받을 수 있는 보상이 잉런거죠.

이런 것도 있어요. 뷰티 기자들이 그런 얘기 많이 하는데요, 요즘 고가의 크림이 많잖아요. 아주 고급스러운 이미지에 맞는 이벤트를 열게 되면 서울에서 하기도 하지만 되게 좋은 리조트-발리 등에서 하기도 해요. 휴식을 취하면서 할 수 있는. 덕분에 우리가 평소에 접하기 힘든 환경도 접해볼 수 있죠. 2년 전에 아베다에서 바디 크림이 하나 나왔는데 그게 카리브해에서 나는 원료로 만들었던 거에요. 그래서 카리브해에 있는 자메이카에 가서 절벽 꼭대기에 있는 소규모 방갈로 리조트에서 이벤트를 했어요. 전 세계에서 각 나라에서 한 사람씩 와서 총 12-3명이 왔습니다. 한국에서는 제가 갔구요. 거기서 바디 크림 소개 받고 마사지 받고 쉬면서 3박 4일을 쉬었죠.

'엘르 코리아'의 기자이고 편집장이기 때문에 남들은 쉽게 경험할 수 없는 것을 맛보신 건데요. 동시에 어떤 하기 싫은 일을 해야만 할 때에는 조금 후회도 되지 않나요

그런거죠. 취재거리가 있으면 놓치지 말아야 하잖아요. 낯선 사람에게 다가가 내 소개를 하고 이야기를 나눈다는 건 언제든 망설이게 되는 일이거든요. 물론 타이틀이 있으니까 큰 힘이 되긴 하지만 유명인을 만나려고 스무 명이 서 있고 그 중에 나만 한국인일 때! 내 말이 여기서 잘 통할까, 하는 두려움이 있죠. 15년이 지난 지금도 쉽지 않은 일이에요. 낯선 사람에게 가서 나 여기 기잔데 얘기 좀 할 수 있어?라고 묻는 거, 지금도 힘든 일이에요.

또 한가지는- 잡지 기자가 갖는 가장 큰 매력 중의 하나는 자기가 재미있어 하는 일을 남들에게도 얘기하면서 "너도 이거 재밌지?"라고 하는 거거든요. 내가 재미있어 하는 드라마에서 뭘 봤으면 이거 재밌던데 너도 재밌지라고 독자에게 말을 거는 거죠. 일상의 모든 것들이 기사가 될 수 있는 게 매력이죠. 하지만 이게 단점이 되기도 해요. 일상이 일이 되기도 하지만 어떻게 보면 모든 곳이 일터인겁니다. 집에 와서 티비를 봐도 저 사람 입은 옷이 브리티시 룩이네, 엉덩이 끝이 안 좋아, 바꿔줬어야 해-하고 생각하니까요. 모든 일상이 일로 연결이 되니까 심각하지 않아서 좋을 수도 있고 그 일상이 모두 일과 연결되니까 피곤할 수도 있고. 그게 잡지의 장점이자 단점이에요.

대단한 열정이 있으니까 일과 일상이 다 즐겁지 않을까 싶은데요. 이제 구체적으로 일 얘기를 해 봤으면 좋겠어요. 편집장이란 사람은 구체적으로 어떤 업무를 담당하고 총괄하나요.

모든 일을 총괄하는 게 실제로 에디터의 일이에요. 잡지사 마다 부서 구성의 차이가 있는데요-'행복이 가득한 집'은 인테리어 파트와 스타일 파트가 있어요. 스타일 파트 내에 뷰티와 패션이 있고. 인터내셔널 패션지를 기준으로 소개해 보자면 패션팀, 뷰티팀, 피쳐팀으로 나뉘어져요. 리빙은 패션이나 피쳐로 가는데 헬스 같은 거고. 각자 하는 일들은 약간 달라요. 피쳐 파트는 인터뷰, 문화, 일상, 사회 전반, 심리, 사랑, 릴레이션쉽을 다르는 것. 패션은 말 그대로 패션과 관계된 모든 것-패션계 인사 인터뷰, 트렌드 분석, 히트 아이템 발굴, 스튜디오 촬영 등을 진행하죠. 뷰티팀은 헬스와 피트니스를 같이 다루는데 예뻐지는 것과 관련된 모든 것을 다룹니다. 에디터는 각 부서의 일이 잘 돌아가도록 총 지휘하는 사람이라고 보시면 되구요.

보통 패션 에디터가 되려면 어떤 자질이 필요하냐고 물어봐요. 옷 잘입는 사람이라고 패션 기자 자격이 되는 건 결코 아닙니다. 처음 1, 2년만 잡지사에 있을 거 아니라면 글을 잘 써야해요. 무슨 팀이건, 글을 맛깔나게 잘 써야 돼요. 제가 기자들을 뽑아보면-글은 거의 타고난 거에요. 글쓰기란 건 대학 때 와서 배울 수 있는게 아니라 어렸을 때부터 책을 많이 읽고 써 본 사람들이 잘 해낼 수 있는 거거든요. 많이 써 본다는건 단숨에 되는 게 아니죠. 패션기자나 뷰티기자가 물건 고르고 스타일링 하는 건 배우면 돼요. 하지만 글 쓰는 건 못 배워요. 그래서 잡지사에 들어오려면 일단은 글솜씨가 있어야 돼요.

글 쓰는 건 못 배운다, 타고 난다-에 어떤 친구들은 철렁했을 것 같은데, 배울 수 있어요. (웃음) 너무 겁 먹지는 마시구요. 히트 아이템을 고르는 것도 주요 업무라고 하셨느데요. 너무 바쁘다 보면 요즘 트렌드가 어떻게 바뀌고 있는지 잠깐만 한눈을 팔아도 못 따라 갈 것 같거든요?
그 경향이나 파악을 어떻게 해내시는지요. 노하우를 알려주세요.

일단은 감각은, 늘 날카롭게 날이 서 있어야 돼요. 그래야 빨리빨리 주변의 트렌드를 흡수하게 되죠. 나이가 젊고 왕성할 때 감각이 날카롭게 유지가 되는 것 같아요. 하지만 그게 다는 아닙니다. 나이가 들면 그런 감각들은 둔해지는 대신 다른 사람들의 생각을 빨리 읽을 수가 있으니까요. 사람들의 얘기를 끌어내는 것, 여러 사람들에게 얘기를 듣고 듣다보면 나오는 공통분모를 엮어내서 내 아이디어로 발전시켜 내는 것-그 부단한 노력이 감각 유지의 비결이죠.

여성이라는 성이 직업을 결정하고 그 이후에 수행하고 직업인으로서 살아가는데 적지 않은 영향을 미친다고 생각하는데요. 신유진 편집장님의 경우는 어땠는지 궁금합니다.

여자라서 직장 생활에서 걸린 건 사실 하나도 없었어요. 아까 잡지사가 왜 좋으냐고 물어봤는데요, 그런 점에서 여성들에게 참 권하고 싶은 직장이에요. 소위 '여고 분위기', 말하자면 질투라거나 떼로 몰려다니는 분위기만 조성되지 않으면 참 이상적인 직장입니다. 저희 마감할 때 분위기는 대학 서클 같아요요. 츄리닝에 두꺼운 안경 쓰고 게맛살 뜯어 먹으면서. 그러다 갑자기 드라마 얘기도 했다가 남자친구 얘기도 했다가 그러죠.

그건 아주 중요한 과정입니다. 서로 관심을 갖고 있는 분야를 밥 먹으면서 수다 떨듯이 얘기하는데, 그 중에 나오는 기사가 잡지 소재의 대부분이에요. 그래서 우리는 수다의 과정을 굉장히 중요하게 생각을 하고 회사에도 '우리가 떠들어도 절대 말리지 말아라'라고 얘기를 해요. 여자들이라서 가능한 것 같구요, 여자이기 때문에 좋은 점이구요. 이런 점은 아쉽죠. 조직적인 근무 시스템과는 거리를 두고 커 왔기 때문에 제 나이쯤에 중간관리자로 경영진에 들어가야 해도 그런 문화를 어색하게 느껴요. 조금은 아쉽지만 처음 시작을 할 때 여자들만 모여있는 집단에서 시작을 하는 게 나쁘지 않다라고 생각을 해요.

그야말로 여성이 주도적으로 어떤 일을 해나가고 주체의 위치에서 일을 해나가는 기회가 주어지는 것은 좋은 것 같아요. 그런데 한편으로 패션, 뷰티와 관련된 것을 다룰 때 여성에 있어서 최고의 가치는 외면적인 것으로 규정되는 듯한 흐름에 맞춰가는 데 대한 갈등도 있을 것 같은데요. 여성이기 때문에 아름답기만 해야 하는 어떤 게 아니라, 인간으로서 신념 있고 사회인으로서 중심 있는 인물 사이의 충돌이 있을 거 같습니다.

충돌이 발생해요. '엘르'를 좋아하는 부분도 바로 이건데, 그 시작부터가 다른 매체와는 다릅니다. 곧 '엘르 파리'가 창간 60주년을 맞게 되는데요, 이 잡지가 생겨난 배경에 그 의의가 있죠. 다만 고가의 옷이 아닌, 합리적이고 똑똑한 여자들을 위한 기성복을 알리기 위한 매체를 내자-라는 것이 창간 의도였거든요. 패션 보다 피쳐 기사가 많은 것도 옷이 아닌 감성을 여성들과 교감하고 싶기 때문이에요.

현장에서 일하고 있는 저희들의 이야기로 돌아가 볼게요. 우리 직업은 독특합니다. 세계의 최고급 제품들-고가의 크림, 수백만원짜리 가방, 비싼 신발들을 다 신어볼 수 있는 직업이죠. 하지만 그렇다고 기자들이 그 물품들을 다 사지는 않아요. 잡지사에 일하는 사람들은 이런거죠. 잘 벌어서 좋은 곳에 쓸 수도 있지만 지금 내가 불행하다면-가치관의 차이에요-무슨 소용이냐,는 겁니다. 어떻게 합리적 소비를 해서 행복감을 느낄 것인가가 일상의 관건인 거죠. 사고 싶은 고가 브랜드의 제품이 출시되었을 때, 그 제품을 손에 넣고 싶지만 현실적으로는 불가능할 때 우리는 '대체재'를 찾아내요. 이태원 어디에 가면 비슷한 이런 물건이 있어,라고.

판타지를 주는 것도 사실이에요. 값비싼 옷을 입은 모델들을 제시하니까요. 하지만 우리가 어릴 때 백설공주, 신데렐라 공주님을 동화에서 보여주듯이 이 일도 마찬가지에요. 언젠가 꾸었던 꿈을 이미지로 계속 즐기게 하는 거죠. 현실과의 구분은 분명히 이뤄진다고 봅니다.

"정말 예뻐지는 게 최고야?" "말도 안 되는 의견까지 수용을 해야하는걸까?"에 있어서는 어떻게 조정을 해 내야할지 늘 고민하게 돼요. 소위 '투쟁적'으로 의견 개진을 하는 것까진 아니지만 여성이 남성들에게 의존해서 수동적인 자세를 취해야 한다거나, 사회적 편견에 얽매이는 것이 당연하다고 생각하지는 않아요. 그 절충안을 찾는 것이 우리의 임무이기도 하지요.

끝으로 한가지만 더 질문을 드려볼게요. 신유진 편집장님이 스스로 계획하고 있는 나의 미래에 대해 질문을 드리고 싶거든요.

제가 기획하고 있는 제 미래요. 잡지는 '엘르'가 마지막일 것 같아요. '엘르'가 융통성이 많아서 제가 가고자 하는 방향을 언제든 수용해 주기 때문에, 굳이 새 잡지사에 가고 싶진 않아요.

이제 15년 정도 일하다 보니 책을 쓰고 싶어요. 하나는 패션 에디터가 되는 법에 대해서 쓰고 싶구요, 또 한 가지는 이렇게 패션 쪽에서 일하면서 만난 사람들이랑 에피소드, 패션계의 재미있는 이야기들을 에세이집처럼 내고 싶어요. 그게 일단은 가장 가까운 계획이에요.

제가 주로 질문을 드렸는데요 이번엔 객석에서 질문할 시간을 드리도록 할게요.

1. 조금 더 구체적으로 에디터의 일을 말씀해 주세요. 촬영을 직접 하시는건지도 궁금하구요. 어떤 과를 가야하며 준비를 어떻게 하는지도 자세히 알려주시면 안 될까요.

과는 전혀 상관 없어요. 심지어는 물리학과를 나온 분도 있어요. 저는 신문방송학과를 나왔는데 별로 도움이 안 돼요. 자기가 흥미를 갖고 있는 예술 파트나 복식사 쪽도 좋을 것 같습니다. 대신 전공을 그렇게 택할거면 글재주를 늘리는 게 꼭 필요할 거 같구요.

글을 잘 쓰는 것은 읽는 것과 직결돼요. 글이 약해서 스타일 감각 좋아도 잡지사에 끝까지 남아있지 못하는 기자들이 많아요. 팀장이 되면 후배 기자들이 어떤 방향으로 글을 쓰고 촬영할지 디렉션을 줘야하는데 자기가 못 하면 불가능하거든요. 편집장도 마찬가지구요. 그래서 감각을 기르는 것도 중요하지만 글을 많이 읽고 쓰는 것도 중요합니다. 글이 딸리면 나가서 프리랜서 스타일리스트가 되기도 해요. 잡지사에 남고 싶다면 꼭 글을 잘 써야해요.

하는 일은, 저는 제 마지막 촬영이 비랑 알마니 촬영-비와 함께 갔던 건데요. 아주 중요해서 제가 같이 간 거고, 편집장은 사실 그런 현장 일은 거의 하지 않습니다. 편집장 레터만 써요.

일반 패션 에디터(기자)의 일로 설명을 드릴게요. 먼저, 촬영은 글과 달라서 컨셉을 잡는 게 제일 중요해요. 요즘 매스컴에서 보면 스타일리스트라고 많이 나오잖아요. 스타일리스트도 전체적으로 촬영을 진행하는 사람이고 패션 에디터도 옷을 입혀주는 사람인데요, 에디터는 자기 기획에 맞춰서 스타일리스트를 쓰구요 스타일리스트는 진행자를 따로 두지 않아요. 예컨대 광고 촬영을 한다 그러며 스타일리스트가 맡은 건 옷을 입혀주는 역할이에요. 테이블 셋팅이나 환경까지. 패션 에디터는 PD 같은 역할이에요. 처음에 기획을 잡죠. '리틀 블랙 드레스'나 '러시안풍' 이런 게 될 수도 있지만 어떤 '스토리'가 될 수도 있어요. '런어웨이 브라이드'를 주제로 한다든가. 이런 식으로 기획부터 하는 게 에디터에요. 내가 이런 촬영을 하려면 어떤 스텝들을 구성을 해야할까. 사진가는 누구로 할까, 스토리 보드는 누구에게 맡길까, 모델은 표정과 얼굴이 어떤 사람으로 섭외할 것인가, 메이크업 아티스트까지-모든 구상과 진행을 담당하게 되죠.

2. 에디터가 되는 것도 중요하지만 그 후에 노력해서 자신의 꿈을 가다듬는 것도 중요하잖아요. 평소에 어떤 노력을 하시는지.

지난 7월에 '에스티 로더'의 부사장이자 창업자의 손녀인 사람과 인터뷰를 한 일이 있습니다. 전세계에서 12명의 기자가 왔어요. 정말 부담되요 그럴 땐. 말을 잘 못하거나 에티튜드가 세련되지 못하면 정말 저 뿐만 아니라 엘르는 물론이고 한국에 대한 오해를 심을 수 있기 때문이죠. 이미지에 굉장히 신경을 많이 써요. 꼭 그 자리에 적절한 차림을 하고, 그 사람에 대해 미리 조사를 하고. 화제거리가 떨어지지 않게 준비를 하는 것이 중요합니다. 쭈볏거리지 않고 대화에 끼어드는 것은 물론이구요. 영어로 질문을 주고 받는 것도 큰 일인데요, 아름답고 멋진 호텔에서 밤을 보냈지만 전 밤새 영어 질문지만 외웠어요. (웃음)

3. 잡지 페이지 레이아웃은 어디서 잡나요. 신문사 편집국에서 일한 경험이 후에 도움이 될지요.

신문은 취재 파트가 있고 거기서 원고를 넘기면 편집국에서 제목을 뽑죠. 레이아웃 파트에서 디자인을 하구요. 그와 달리 잡지사는 편집부와 미술부가 있어요. 편집 쪽에서 주로 일을 많이 합니요. 어차피 기본 로우 데이터를 만들어 주는 것을 편집부에서 하잖아요. 일러스트를 그리거나 글을 쓰고 사진을 찍는 것 모두요. 그걸 넘겨주면 미술부에서 예쁘게 만들어주는데, 그 작업이 레이아웃을 잡는 것이라고 할 수 있습니다. 어떤 글씨체를 몇 포인트로 쓸 것인지, 무슨 색깔을 쓸 건지. 이게 편집부의 의도에 합당한가 아닌가가 중요하기 때문에 한 번 시안이 나오면 편집부에서 판단을 하고 다시 조정을 하게 됩니다. 잡지 기자가 야근을 많이 하는 건, 원고를 다 쓰고 나서도 시선을 끌지 않으면 글이 읽히지 않기 때문에, 그림 배열이나 레이아웃에 신경을 쓰느라 시간이 많이 필요하기 때문이에요. 칼라 교정까지 다 보기 때문에 밤을 샐 수 밖에 없죠. 잡지사마다 채용시 고려하는 경력 기준이 달라서 그 부분은 제가 뭐라고 하기가 애매하네요.

인터넷을 통해 접수된 질문을 드릴게요. 패션 에디터의 연봉은 어떤지요.

연봉은 짭니다. 저희도 명예직이라고 해요. 대기업 수준보다 적구요, 잡지사마다 달라요. 워낙 야근도 많은데 그게 수당이나 이런 거 전혀 없어요. 능력 되면 빨리빨리 가는거고 능력 안 되면 늦게까지 있는 거라 저희들끼리는 기본적으로 그런 부분에 대해 인정을 하고 있죠. 주5일 근무제인데도 한 달에 두 번은 나와요. 일이 안 끝나서. 노동량에 비해서는 보수가 적다고 생각을 해요. 하지만 월급 때문에 잡지사에 다니는 사람은 없을 거에요.

잡지사에서 사람을 뽑을 때 어떤 면을 주로 보는지요.

먼저 체력을 보구요. 두 번째로는 그 사람이 얼마나 적극적이고 성실한가를 봐요. 성실성이 정말 주요한데요, 어시스트나 인턴 과정을 3개월 동안 견뎌 내는 사람들이 참 없어요. 시작할 때엔 다 할 것처럼 얘기하고 나지만 하다가 도중에 도망가는 친구들도 많아요. 제가 개인적으로 보는 부분은, 긍정적인가-라는 것. 여러분이 잡지를 볼 때 쉬려고 보잖아요. 위안을 찾거나 재미를 찾고 싶을 때 가벼운 마음으로 보죠. 그런데 시각이 부정적인 기자면 글에 당연히 나타나요. 그런 식으로 사물과 사회를 보기 때문에 기획안을 낼 때에도 꼭 그런 주제를 내요. 그래서 세상을 따뜻하고 긍정적인 시선으로 보는가가 매우 중요합니다. 외국어를 잘 하는가, 글을 잘 쓰는가, 감각적인가,도 기본적으로 봅니다. 공채를 자주 보진 않아요. 빈자리가 나야 사람을 뽑는데 빈자리가 나지 않으니까. 그게 5년이 되기도 한답니다.

저희가 열 두 명인데요, 중앙엠엔비처럼 일년에 한 번씩 공채를 하는 곳을 두드려 보는 것이 가장 권할 만한 부분이에요. '엘르'를 원한다면, 그 주변에 계속 있어야 해요. '키키'가 됐든 중앙 엠엔비가 됐든 주변에 있어야 기회가 와요. 잡지사는 경력자를 선호하거든요. 작은 회사라도 성실히 다니며 경험을 쌓아 나가는 것이 중요합니다.

자, 마지막으로 편집장님이 여러분에게 전하는 응원의 메시지가 씌여진 종이비행기를 객석으로 날려볼텐데요. 먼저 메시지를 읽어주시죠.

"마음 깊이 간절히 바라면 꼭 이루어 집니다. 스스로 마음 속에 에디터가 되는 모습을 늘 그려보세요. 그러면 어느새 그 일에 다가서 있는 자신을 발견할 수 있을 겁니다."

저도 몰랐는데, '엘르'에서 일하고 싶다는 생각이 늘 있었던 거에요. 심상훈련이라고 하잖아요. 코엘류 말처럼, 진심으로 바라면 이뤄지는 거지요. 얼마 전에 만난 황현정 아나운서도 같은 얘기를 했습니다. 십년 후 엄마에게 편지를 써 보기로 한 게 있었대요 고등학교 때. 그걸 얼마 전에 발견했는데 "엄마 내가 진행하는 뉴스 잘보고 있어?"라고 써 뒀더래요. 간절히 바라면 꼭 이뤄집니다. 여러분도 잊지 마세요.

어떤가요?
엘르 코리아 신유진 편집장님의 이야기를 한 걸음 한 걸음 따라가는 사이, 우리는 화려하고 멋있기만 한 패션계 직업인이 아닌 성실하고 치열한 자세로 자신을 일궈간 선배를 만나볼 수 있었습니다. 자신이 정말로 원하는 일이 무엇인지를 찾아내고, 찾아낸 다음에는 적극적으로 꿈을 현실로 끌어내는 길을 밟아가는 것! 비단 패션지 에디터 뿐만 아니라 그 어느 직업이라도 공통적으로 해당될 중요한 조언이 아니었나 싶어요.

지금의 자리에 이르기까지 숱한 고민과 어려움을 견뎌냈을 선배의 이야기를 거름 삼아 우리도 '간절히 바라고 노력해서' 자신이 꿈 꾸었던 바를 '정말로 이루어내는' 그림을 그려보아요.

tag : 신유진 편집장

건축가

2005-11-18T14:55:47Z

뚝딱뚝딱. 오늘도 곳곳에서는 새 건물을 짓고 부수는 공사가 한창입니다. 주택, 가게에서 학교, 병원 그리고 고층 빌딩에 이르기까지 무수히 많은 건물들이 지어지고 또 허물어지지요. 텅 빈 땅에 하나의 건물이 들어서기까지는 참으로 많은 사람들의 손길이 필요해요. 그 가운데 건물의 전체적인 구조를 짜고 공간을 구성해 내는 것을 담당하는 사람은-네, 바로 ‘건축가'입니다.

건축가, 건축설계사, 건축설계기사 등 이들을 부르는 호칭은 여러 가지인데요, 건축가들이 가장 선호하는 명칭은 바로 ‘디자이너'라고 하는군요. “나는 삶을 디자인한다. 나는 누군가가 생활할 삶의 공간을 디자인한다.” 어때요? 이제 슬슬 건축가의 진짜 일이 무엇인지 조금씩 느낌이 오나요?

‘디자인'이라는 표현에서 짐작할 수 있듯이, 건축은 딱딱한 ‘공학'이 아닌 ‘예술'이기도 합니다. 국내에서 대다수 건축학과가 공과대학에 소속된 탓에 ‘건축은 예술'이라는 말이 조금은 낯설기도 한데요, 시공간을 막론하고 우리에게 강렬한 인상과 감동을 심어주는 무수한 건축물들을 떠올리면 예술로서의 건축이 갖는 의미도 마냥 생소하지만은 않을 거에요.

건물이 갖는 고유의 기능을 훌륭히 표현해내는 한편 미적으로도 아름다운 건축물을 짓기 위해 건축 계획을 짜고 설계를 하는 것. 이것이 바로 건축가의 역할입니다.

건축가가 반드시 갖추어야 할 그것! 바로, ‘상상력'입니다. 상상력이 풍부할 것, 상상력을 즐길 줄 알 것 그리고 상상력을 표현해 낼 것. 이것이 바로 건축가의 첫째 요건이에요. 건물이라는 것은 사람의 행위를 담는 공간이죠. 건축가는 그 행위를 잘 담아낼 수 있는 공간에서 나아가 좀 더 새로운 경험을 줄 수 있는 공간을 빚어낼 수 있어야 합니다. 화장실에 가도 다른 곳과 다른 느낌을 가질 수 있게, 계단을 올라도 다른 느낌이 들 수 있게 돕는 것이죠. 이뿐만이 아닙니다. 어느 위치에서 보느냐에 따라 또 다른 느낌이 나는-곧, 사람이 갖는 오감을 충족시킬 수 있는 공간을 형성해 낼 수 있도록 많은 것을 상상해 낼 수 있어야 해요. 그것이 잘 조화되었을 때 진지하면서도 꽉 찬 공간으로, 건물이 새로 태어날 수 있거든요.

같은 사과를 봐도 어떤 사람들은 다른 각도에서 ‘비껴선 채로' 볼 줄 압니다. 그것이 곧 창의성이고 독창성이 되지요. 자신만의 시각으로 사물(공간)을 보고 그것을 창작해 낼 수 있다면 건축가로서도 즐겁게 작업할 수 있을 거에요. 개성과 더불어 중요한 것은 바로 일관성입니다. 건축은 유행에 민감한 영역이 아니에요. 둔하다는 의미는 아닙니다. 재빨리 유행에 맞춰가야 하는 분야가 아니라는 것이지요. 앞서 얘기된 개성을 충분히 갖고 있다면 그 다음으로는 자신의 개성을 유지해 가는 것이 중요합니다. 건물 자체는 다양하게 표현되더라도 그 공간에 담긴 건축가의 의도와 태도가 일관되게 유지되는 것이 좋아요. 자신만의 중심을 갖고 있지 못하다면 잔 물결에도 휩쓸리기 십상이니까요.

건물의 종류와 용도는 매우 다양합니다. 그러나 하나의 뚜렷한 공통점이 있지요. 바로 ‘사람'이 생활하는 공간이라는 점입니다. 인간의 심리와 행위를 이해하는 것은 건축가의 기본이에요. 직접적인 건축 작업에 들어갈 때는 더욱 중요합니다. 건물주와 만나 어떤 건물을 지을 지 상의를 하게 되는데, 건물주의 바람과 요구를 소상히 파악해낼 줄 아는 것이 필요하니까요.

하나의 건물이 들어서는 데에는 재료, 전기, 기계, 토목과 관련된 많은 지식과 인력이 동원되게 됩니다. 우리가 흔히 상상하는 ‘설계' 그 자체로 끝나는 것이 결코 아닌 셈이지요. 이 모든 것을 잘 조화해 낼 수 있어야 튼튼하고도 독창적인 건물을 구상해 낼 수 있습니다. 물론 이 모든 것을 ‘이론'으로 배운다고 해서 모두 알 수 있는 것은 아니에요. 현장에서 작은 부분부터 꼼꼼하게 익혀 나가야 비로소 온전히 자신의 것이 되지요. 좋은 건축가가 되기 위해서는 비단 설계뿐만 아니라 종합적인 건축지식을 갖춰야 한다는 것, 이 사실을 꼭 염두에 두세요.

설계의뢰가 들어오면 가장 먼저 건축주와 만나 어떤 건물을 어떤 용도로 세우고자 하는지를 파악합니다. 학교냐, 병원이냐 혹은 서점이냐, 상품 매장이냐에 따라 컨셉은 달라지게 되니까요. 건물을 의뢰한 사람인 만큼, 건축주와의 대화는 가장 중요한 부분이며 건물이 완성된 이후에도 지속적으로 대화를 이어가게 됩니다. 건물의 용도 및 규모, 디자인, 예산, 건물 및 토지의 장기 계획 등에 관해서 고객과 상담하고 나면 건축을 위한 상세한 자료들을 수집, 보강한 후 입지조건, 법률문제, 구조, 설비, 공사기간 등에 대해서 조사해요. 얼마나 많은 인력이 필요할 것인지에 대해서도 결정하게 되죠. 도로, 접근성 등을 고려해 전반적인 평면 배치를 구상하는 한편 국가에서 정한 법규를 고려해 크고 작은 부분들을 수정해 나가게 되는데 이 과정들을 ‘기본설계' 단계라고 부릅니다. 기본설계가 확정되면 실시설계를 하여 건축도면, 토목도면, 구조도면, 전기배선도면, 조경도면 등의 설계도서를 완성하구요, 마지막으로 설계도면을 시공업자에게 인계하게 돼요. 공사가 설계에 따라 잘 진행되고 있는지를 감독, 조사하는 것이 마무리 단계라고 할 수 있죠. 이 때 일부 설계내용은 실시설계 단계나 공사중에도 공사상황이나 건축주의 요구, 건축법적인 문제로 인하여 수시로 변경될 수 있어요.

건물은 어떤 건축주, 어떤 건축가를 만나느냐에 따라 계속 모양이 달라지게 마련입니다. 처음 ‘이러이러한 건물이었으면 좋겠다'고 주문한 건축주의 경우에도 시간이 흐르는 사이 바라는 점이 달라지는 경우가 많거든요. 건축가 역시 마찬가지구요. 그래서, 한 건물이 준공될 때까지 처음 도면대로 똑같이 가는 경우는 ‘절대로' 없다고 합니다. 따라서 건축가의 경우 인내를 갖고 최선을 다하는 태도가 중요해요. 건축상의 문제로, 혹은 건축주의 요구에 따라 도면을 수정하게 되는 경우에도 매번 ‘왜' 바꿔야 하는지, 바꿀 경우 ‘어떠한' 결과가 예상되는지를 꼼꼼히 파악하는 한편 전체적인 예산과 일정을 함께 염두에 두고 있어야 하니까요.

건축과 관련된 전문 지식을 쌓을 수 있는 교육기관인 대학에서는 건축시공학, 구조역학, 건축재료학, 건축계획학, 건축설계, 제도, 동서양 건축사 등 시공과 설계에 관한 과목을 두루 배울 수 있습니다. 1학년 때부터 설계분야로 진로를 정하고 공부하는 학생도 있지만, 일반적으로는 3∼4학년 때에 설계분야나 시공분야 등으로 진로를 결정하게 됩니다. 입사 후에 6∼7년의 경력을 쌓게 되면 하나의 프로젝트를 독자적으로 이끌어 갈 수 있는 직책의 역량을 갖출 수 있어요.

이와 더불어 건축사 자격증을 취득하고 경영능력을 갖추면 자신의 건축사사무소를 개업할 수 있지요. 건축가가 건축사사무소를 개업하기 위해서는 건설교통부에서 시행하는 건축사 자격증을 반드시 취득해야 합니다. 건축사 시험은 예비시험과 자격시험으로 구성되는데요, 예비시험 합격자의 기준은 4년제 대학 졸업자의 경우에는 건축관련학과 출신으로 5년 이상 경력자, 2년제 건축관련학과 졸업자의 경우에는 7년 이상 경력자, 비전공자의 경우네는 10년 이상 경력자로 규정되어 있습니다.

입사 면접시에 개인 작품집인 포트폴리오의 제출을 요구하는 건축사사무소가 많으므로 이것을 미리 준비해 두는 것이 좋아요. 자신이 구상한 건축 컨셉과 그 구체적인 내용을 모의로 자세하게 짜는 것이죠. 입사 요건은 회사에 따라 인성에서 경력, 포트폴리오에 이르기까지 다양하지만 어떠한 경우에라도 자신을 표현할 수 있는 포트폴리오는 기본이 됩니다. 미리미리 준비해 두도록 하세요. 한편 각종 건축전과 관련된 공모 입상 경력은 입사시에 큰 도움이 됩니다. 이는 다만 ‘상장 여부'를 보는 것이 아니라, 어떠한 아이디어로 주제를 잘 살려냈는지를 판단하게 하고 한 건물을 치열하게 고민해 보았다는 점에서 좋은 평가를 내릴 수 있다는 점에서 큰 의미를 지닙니다.

앞서 ‘상상력'의 중요성에 대해서는 이야기가 되었지요? 누구나 지을 수 있는 건물이라면 굳이 내가 아니어도 상관 없겠죠. 외관이 평범하다거나 규모가 작다는 것은 문제가 되지 않습니다. 건축주를 비롯해 그 건물을 오가며 사용할 사람들의 편의를 고려해서 그 건물의 목적에 부합하면서도 건축가의 창조력이 담겨 있는 그런 건축물을 짓기를 원한다면 풍부한 상상력을 갖추는 것이 중요해요. 다양한 경험을 하는 것, 많은 사람들을 만나보고 여러 컨텐츠-책을 비롯하여 각종 매체와 사물들-를 골고루 파악해서 차근차근 시야의 폭을 넓히는 것이 상상력을 키워내는 첫걸음입니다. 자신만의 시각을 갖도록 애를 쓰면서 말이죠.

건축물을 이해한다는 것, 그리고 여러 건축물들을 경험해 본다는 것만큼 중요한 것은 없겠죠? 도시의 고층 빌딩뿐만 아니라 시골의 오두막까지 열심히 탐사하면서 건물의 향기를 맛보세요. 국내외를 막론하고 여행을 두루 다녀보는 것도 좋겠죠. 단, 어떤 건축물을 보든 단지 ‘관찰'하는 것에서 벗어나 이 건물이 어떻게 왜 지어졌으며 그 건물만의 특색은 무엇인지를 꼼꼼히 들여다 보세요. 역사를 간직한 오랜 건물들의 경우라면 그 내력과 사연을 살펴보는 것도 한 방법입니다.

대한건축사협회 http://www.kira.or.kr/

대한건설협회 http://www.cak.or.kr/

한국건축역사학회 http://www.kaah.or.kr/

한국실내건축가협회 http://www.kosid.or.kr/

서울특별시건축사회 http://www.sira.or.kr/

한국건축구조기술사회 http://www.ksea.or.kr/

실내건축공사업협의회 http://www.kicc.or.kr/

대한건축자재협회 http://www.kbm.or.kr/

건축정보연구센터 http://www.arick.or.kr/

아키포럼 http://www.archforum.com/

아키누드 http://www.archinude.com/

아키닷컴 http://ar-chi.com/eleven/

아키블루 http://www.archiblue.com/

주택전문웹진하우스 http://houzine.jugong.co.kr

anc건축문화 http://www.archious.com/

space공간 http://www.vmspace.com/

plus플러스 http://www.pluszine.co.kr/

exterior익스테리어 http://www.exterior.co.kr/

전원주택라이프 http://www.countryhome.co.kr/

건축설계 /김용성 /기문당

건축, 사유의 기호(승효상이 만난 20세기 불멸의 건축들) /승효상 /돌베개

건축, 음악처럼 듣고 미술처럼 보다 /서현 /효형출판

20세기 건축 /김석철 /생각의나무

tag : 건축가

"인테리어디자이너" - 드라마<가을소나기>의 박연서

2005-11-18T14:46:06Z

낮은 시청률에도 불구하고 매력적인 선남선녀 주인공에 힘입어 꾸준히 세인의 주목을 받고 있는 드라마 <가을소나기>. 지난 여름 전국을 강타했던 <내 이름은 김삼순>의 또 다른 스타, 정려원이 출연하여 더욱 화제를 모았던 프로그램이다. 이야기의 축을 이루는 윤재-연서를 각각 건축가와 인테리어 디자이너로 설정하여 드라마 초반에는 ‘해비타트 집 짓기 운동’을 소재로 등장하기도 했는데.

소녀가장의 집을 손 봐주고, 친구의 신혼 집을 꾸며 주는 극중 연서의 모습은 직업으로서의 ‘인테리어 디자이너’에 대한 매력을 한껏 발산하기에 충분했다. 윤재와 인연을 맺게 된 것 역시 아쿠아리움에 떨어뜨리고 간 그녀의 첫 인테리어 포트폴리오.

드라마에서는 가녀리고 아름다운 연서의 직업으로 이미지화 된 인테리어 디자이너의 현실은 어떤 것일까? 그 생생한 직업 이야기를 ㈜다임 오소시에이츠의 김나현 대표이사님을 통해 들어 보았다.

포트폴리오는 취업의 필수품?

취직을 위해 건축사무실을 찾아간 연서. 함께 면접을 보는 취업자들은 모두 커다란 포트폴리오 파일을 지참하고 있다.
수족관에 포트폴리오를 두고 온 연서는 “기본 준비도 없이 면접을 보러 왔냐”는 면박을 듣게 되는데….

드라마에서 그려진 대로, 포트폴리오는 취업에서 중요한 부분을 차지하고 있다.
예비 사원이 어떤 구상 스타일을 갖고 있는지, 어떤 아이디어를 갖고 있는지를 판단하는 데 가장 좋은 자료가 되어주기 때문. 구직자의 입장에서도 “열심히 하겠습니다, 잘 부탁 드립니다” 라는 멘트만으로는 면접관을 설득할 수 없다는 점을 미리 파악할 필요가 있다.
자신의 솜씨를 좀 더 확실히 뽐내고 싶다면 구체적으로 자신의 감각을 선보일 수 있는 포트폴리오를 제시하는 것이 바람직하다.

그러나 포트폴리오가 취업 요건의 전부는 아니다. 레쥬메(이력서)와 포트폴리오, 재학시의 성적과 추천서, 인성 등 다양한 요소들이 함께 고려되기 때문. 이 모든 데이터를 통해 면접관이 파악하고자 하는 것은 결국 ‘이 일을 정말 하고 싶어하는가’, ‘이 일을 열심히 잘 해낼 것인가’라는 점이다.
전문지식을 갖고 있는 것만큼이나 이 일에 대한 열정과 성실한 태도가 중요하다는 사실!

인테리어 디자이너, 야근이 잦나요

같은 사무소에서 근무하는 연서와 윤재는 사무실에 늦게까지 남는 날이 많다.
두 사람이 서로의 애정을 확인하게 되는 계기도 어느 늦은 밤 사무실에서 일어나는데. (그렇다고 모든 사무실이 로맨스의 공간인 것은 아니랍니다!) 흔히 ‘디자이너’라는 직종에 관한 깊은 오해(?) 중의 하나가 밤을 새워 작업한다는 것인데 과연 그럴까?

사무실의 규모와 프로젝트에 따라 작업 유형이 많이 다른 것이 현실. 보통은 한 디자인 및 작업당 2~3달의 기간이 소요된다. 한 달 동안의 준비 작업을 거쳐 1~2개월 간 공사하는 것. 최대 3달 안에 한 작업이 끝난다고 보면 무난하다.
그러나 호텔이나 역사(각종 역)의 경우 짧게는 6개월에서 길게는 1년이 걸리기도 한다. 일반 오피스, 아파트, 모델하우스와 상점(shop)이 단기간에 끝나는 편.

작업이 한꺼번에 몰릴 때는 밤을 새기도 하지만 매번 밤샘 작업이 잦은 것은 아니다.
물론 계획이 변경되거나 새로운 아이디어가 마지막에 연거푸 제시되는 등 여러 변수에 따라 다르다. 고객의 입장에서는 일단 결정이 끝나고 나면 시공이 빨리 이뤄지길 원하기 때문에 마음이 급해지기도 하지만 밤샘이 곧 ‘능률’을 보장해 주는 것은 아니기 때문에 사무실에서는 무리한 작업 스케줄을 짜지 않는 편이다.

연서’ 같은 캐릭터라면 이 직업에 딱?

밝고 명랑한 성격에, 주변 사람들을 챙기는 따뜻한 마음씨의 주인공 ‘연서’를 보고 있노라면 ‘아, 인테리어 디자이너는 저런 사람이구나’라는 생각을 갖기 쉽다. 건축/인테리어 전문가를 볼 수 있는 <러브 하우스>와 같은 프로그램에서 소개된 직업인들의 캐릭터도 어쩌면 이와 크게 다르지 않은데. 어떠한 자질을 갖춰야 인테리어 디자이너로서 적절할까?

심미안을 갖춘 감성적 인물 또는 집요함이 느껴지는 예술가적 캐릭터. 각종 ‘디자이너’나 예술가를 떠올릴 때 흔히 함께 짚이는 이미지들이다. 하지만 특정 직업과 꼭 맞는 특정한 성격이라는 게 과연 있을까? 오히려 그보다 중요한 것은 왜, 어떻게 디자인을 하고자 하는지, 어떤 준비를 해 왔는지-라는 점이라고 할 수 있다.

굳이 인테리어 디자이너로서의 자질을 꼽으라면 풍부한 창의력과 꼼꼼함, 다양한 호기심과 발 빠른 분석력 등을 들 수 있다. 하나의 공간에 색깔과 분위기를 부여하기 위해서는 디자이너 개인의 상상력과 창의력이 중요하게 작용을 하는데다가, 작은 부분까지 놓치지 않는 치밀함이 동반되어야 하기 때문이다. 고객마다 취향과 바람이 다르므로 시시각각 트렌드를 체크하며 여러 흐름을 파악하고 있어야 하는 것도 포인트. 선배들이 학창 시절 동안 풍부한 경험을 쌓을 것, 많은 곳을 여행해 볼 것을 권유하는 것 역시 이러한 맥락에서 이해할 수 있다. 시야를 넓히고 많은 사람들을 만나 봄으로써 더 좋은 성과물을 낼 수 있다고 보기 때문이다

급여와 만족도, 그것이 알고 싶다

아름다운 주인공, 세련된 사무실. 매스컴에서 묘사되는 직업은 대개 근사하기만 하다. 인테리어 디자이너의 급여와 직업적 만족도는 어떻게 볼 수 있을까?

어느 직업이나 그렇듯이 개인별, 회사별로 차이가 크기 때문에 일반화하기는 어렵다.
그러나 통상적으로는 초봉이 1500만원에 못 미치는 경우가 많고, 3년 차에 접어들면 1800만원에서 2400만원 정도의 연봉을 받는다고 볼 수 있다.
현장에서 추가되는 현장 수당과 연말 인센티브가 있어 실질적인 연봉은 그 선을 상회하는 것이 보통. 일이 고되고 힘들어서 연차가 올라갈수록 종사자가 줄어드는 것이 현실인데, 6~7년 차 인테리어 디자이너의 경우 3000만원에서 3500만원을 받는 것으로 알려져 있다.

좋아하는 일을 해야 한다는 것. 이 명제가 딱 맞아 떨어지는 직업 중의 하나가 인테리어 디자이너일 것이다.
돈을 위해서 일을 한다면 재미가 없을 것이고, 좋아해서 열심히 하다 보면 ‘돈이 되는’ 것이 이 일이기 때문. 오랜 시간 공들여 준비하고 그것을 몇 달 후에 눈으로 직접 확인하는 즐거움. 그리고 “예전에는 불편했는데 지금은 좋아졌다”라는 고객의 만족. 즉각적인 반응을 확인할 수 있으므로 성취도가 높다.
바꿔 말하면, 그만큼 인내와 끈기를 갖고 해나가야 하는 직업이기도 한 셈.

파일럿, 호텔리어, 의사 그리고 최근의 파티시에에 이르기까지 미디어에서는 매번 색다른 직업의 주인공을 내세워 ‘보는 즐거움’과 ‘아는 즐거움’을 충족시켜 준다.
실제로 크게 ‘뜬’ 드라마의 경우 주인공의 직업까지 덩달아 인기를 얻어, 미디어의 힘을 증명하기도 했는데. 중요한 것은 미디어에서 소개된 것은 ‘이미지’에 그칠 뿐, 그 직업과 관련된 현실적인 지점들이 드러나지 않아 보는 이로 하여금 직업에 대한 환상을 심어주기가 쉽다는 점이다.
각종 매체에서 제시하는 다양한 직업군을 즐겁게 보되 현실이 꼭 그와 같지만은 않다는 것을 잊지 않는 지혜가 필요할 것이다.
가녀린 몸매, 예쁜 미소 예쁜 옷으로 무장한 연서의 뒤에는 고객과 현장을 오가며 만족스러운 작업을 위해 치열한 하루를 사는 인테리어 디자이너가 있다는 사실을 잊지 않아야 할 듯.

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김영 프로듀서

2005-11-11T16:00:00Z

여러분을 진심으로 환영합니다. 그 동안 자기의 영역에서 독자적이고 창의적으로 살아오신 선배 직업인들과 조용한 자리에서 재미있는 이야기를 나누어봤는데요. 이번에도 저희에게 운 좋은 힌트를 주실만한 이야기 손님을 모셨습니다. 우선 지금까지 일곱 번의 행사에서 어떤 이야기들을 나누어왔는지 영상으로 준비했습니다.

요즘 그런 책들이 굉장히 많이 나오더라고요. 소위 실용서라고 불리는 책들이요. ‘이렇게 하면 잘 살 수 있다, 이렇게 하면 남을 잘 설득할 수 있다' 그래도 그런 책들에서 힌트를 얻기란 굉장히 힘든 것 같아요. 오히려 선배 직업인들이 미리 헤쳐나간 길을 애정과 관심을 가지고 깊이 들여다보는 것만큼 좋은 것이 없는 것 같습니다. 오늘의 이야기 손님도 그런 분들 중 한 분인 것 같아요. 날씨가 안 좋아서 그런지, 추워서 그런지 많은 분들이 오시지는 않았습니다만 오신 분들만큼은 오신 것에 대해서 후회하지 않으리라 확신할 수 있어요.

이 분은 체구가 굉장히 작으신 분이에요. 성찰적 삶과 함께, 생동하는 현장과 사람만이 있다면 뭐든지 할 수 있다, 두려울 건 없다 김영 프로듀서를 소개합니다. 박수로 맞아주세요.

안녕하세요? 김영입니다. 그 당부가 저를 향한 당부이셨군요. 크게 이야기하라는 당부요. 하하. 재단 측에서 이렇게 몰래몰래 동영상을 준비해주셨는지 몰랐어요. ‘저렇게 얘기할 때 손을 많이 썼나? 말이 안 되니까 손을 많이 썼구나. 오늘은 말을 많이 해야지' 생각했습니다. 반갑습니다.

제가 감기 기운이 있어서 목이 안 좋아요. 근데 목소리 너무 침착하셔서 제가 침착하면 안 되겠다는 생각이 드네요. 앞으로 5분간 시간을 드릴 테니까 자기 소개를 좀 부탁드리겠습니다.

이런 자리가 제일 어렵죠. 저에 대해서 특별히 말씀드릴 게 없는데요. 영화인이라고 보통 말씀드립니다. 저는 제가 영화인이라는 것에 대해서 자부심을 갖고 있고요. 더 나아가서 앞으로는 ‘전천후 영화인'으로 불리고자 해요. 전천후 영화인으로서 세상에 필요한 의미 있는 일에 참여하다가 죽으려고 생각합니다. (웃음)

가장 궁금해 할 질문 열 가지를 준비해 봤는데요. 소개를 워낙 짧게 하시니까 바로 질문으로 들어가야 될 것 같습니다. 구체적으로 이력을 말씀해주시면 어떨까 생각이 들어요.

저는 대학에서는 인문학을 전공했습니다. 저는 제가 영화인이라는 것뿐만 아니라 인문학도였다는 사실에도 자부심을 갖고 있습니다. 역사학을 전공했는데, 역사의식에 대한 느낌만을 가지고 있다가, 1년 휴학의 시간을 갖기로 했습니다. 그때 영화를 만났어요. 그 전에도 영화는 알고 있었지만 이때 처음 만났다고 할 수 있지요. 유럽의 예술영화 때문이었습니다. 언젠가 유럽의 예술영화를 보고나서 영화감독과 함께 이런 식으로 질의응답하는 시간이 있었어요. 만든 사람이 어떤 의도로 만들었고 관객들과 어떻게 공유하고자 하는지 등등. 그때 감독이 했던 말보다도 그런 자리 자체가 매우 충격적이었어요. 지금은 흔하지만, 저에게는 나름의 전환기였지요.

영화를 해볼생각으로 8mm 영화 만드는 집단에 들어가게 되었고, 조한혜정 선생님과 여러 동인들의 터인 <또 하나의 문화>에서도 활동하게 되었습니다. <또 하나의 문화>를 만나면서 여러 모로 점점 깨지게 되었어요.

여러분들이 아실지 모르겠지만 우리나라의 80년대 후반은 암울한 시기였지요. 그시절 나라에 반대하는 목소리를 영화로 담던 젊은이들도 있었는데, 그런 축에서 여성의 문제를 다루던 <바리터>라는 곳이 있었어요. 현재 충무로의 변영주 감독, 김소영 교수, 홍효숙 프로그래머 등등. 모두 <바리터> 출신의 영화인들입니다.

그 후 한국영화진흥원 소속의 한국영화아카데미 8기로 들어가서 연출을 전공했어요. 다양한 경험을 쌓다가 94년에 김홍준 감독의 데뷔작인 <장밋빛 인생>이라는 영화에서 기록을 맡았습니다. 연출부 안에서는 스크립터라고도 하죠. 지금은 아니지만, 예정에는 여자들만 담당한다고 생각해서 충무로에서는 꽃이라고 불리던 일이었습니다. 영화 앞 장면에서 까만색 예쁜 목걸이가 나왔는데 그 다음 장면에서 사라졌다면 그건 옥에 티죠. 스크립터는 그런 일이 없도록 하는 거예요. 그렇게 해서 충무로에 입문을 했습니다. 한동안 방황의 기간이 있다가... 보통 백수라고 하죠. (웃음) 97년부터 여전히 스크립터로서 시나리오가 일관성을 가지고 진행될 수 있도록 하는 후반 작업을 도왔어요. 그렇게 90년대 문화의 세기를 마치면서 영화아카데미를 졸업했죠.

2000년부터는 영화판이 많이 바뀌었는데요. 예전 충무로에는 토착자본으로 영화를 만들었어요. 집 팔고 뭐 팔아서 결국 망하기도 하는. 그러다가 대기업이 들어왔지만, 당시는 한국 영화가 쾌거를 이루던 시절이 아니었기 때문에 많이 망했죠. 그 후 2000년은 금융 자본이 들어오던 시기예요. 한국영화의 시스템화를 고민하는 사람이 늘어나고, 유학 갔다 돌아온 사람들이 영화를 하면서, 자생적으로 영화를 만들어 보자는 움직임이 생겼어요. 그때 마침 제가 영화 조감독을 그만뒀지요. 회사에 몸담고 영화준비를 하고 있었습니다. 2000년, 2001년은 그냥 그렇게 지나갔어요.

방송도 하고 지내다가 2002년에 김지운 감독 작품이고 오기민(영화사 ‘마술피리'), 오정완(영화사 ‘봄') 두 분의 제작자 밑에서 여러분이 잘 아시는 <장화홍련>의 실무 프로듀서를 맡게 되었습니다. 외국에서는 ‘라인 프로듀서'라고도 불리는데요. 1년 반을 그 일을 하고 장화홍련이 6월 13일, 13일의 금요일에 개봉을 했지요. 김지운 감독의 대부분의 작품이 그렇듯 많은 사랑을 받았지요. 한국에서도 공포영화가 잘 될 수 있구나 라는 전환점을 마련했습니다.

그해 가을에 <이공>이라고, 90년대 제가 다녔던 영화아카데미가 20주년을 맞아 개막작을 준비하면서 <이공>이라는 프로젝트가 만들어졌습니다. 작년에 런칭을 하고 얼마 전에 DVD가 나왔어요. <이공>은 스무 편의 단편이 모인 옴니버스 프로젝트구요. 아실만한 감독을 포함해서 20명의 영화아카데미 졸업생 및 동문을 포함한 감독들이 만든 단편 옴니버스영화입니다.

두 가지 질문을 더 드리고 싶어요. 하나는 하도 질서정연하게 말씀해주셔서 1학년 졸업하면 2학년 가고 하는 것처럼 들리는데 사실은 아닌 거잖아요. 직업의 맵(map)을 자발적으로 그리신 건데 남들과 다른 코스일 수 있던 부분에 대한 불안감은 없었나요? 스크립터 지내시다가 조연출, 총괄 프로듀서 하시다가... 그야말로 많은 영역을 넘나드시다보니 제가 머리가 복잡하거든요. (웃음) 영화프로듀서란 직업에 대해서도 자세히 알고 싶습니다.

개인적으로 길눈이 굉장히 어두워요. 네비게이션이 없으면 안 되는 사람인데 안 갖고 있죠. 조금 앞에서 헤매고 있으면 ‘같이 앞으로 갑시다' 이런 얘기도 할 수 있는 거고요. 저는 졸업하기 전 대학 생활의 후반을 영화하는 사람들 쫓아다니는 일로 보냈어요. 아까 말씀드렸지만 80년대 후반은 각자가 입장을 찾길 바라는 시대였거든요. 저는 다양성이란 말을 들을 때 비로소 숨통이 트이는 것 같았는데 ‘너는 어느 쪽이야? 뭐가 될 거야?'라는 질문들이 밀려왔고요. 저는 계속 회색인이었어요.

현재 영화판의 프로듀서들 중에는 소위 ‘(운동)권' 출신들이 굉장히 많으세요. 진보적으로 나가는 분들이 많으신데요. 한편으로는 학교 때 룸펜이었던 분들도 많은 것 같아요. 결정을 못하던 분들이 많았단 생각이 드는 거죠. 뭔가는 하고 싶은데 결정은 못하겠고. 나중에 보니까 할 말이 많았던 거죠. 저도 늘 어디선가 밑으로는 다양한 기운이 움직이고 있을 거야 생각했던 쪽이었어요. 그래서 <또 하나의 문화>에도 가게 되었던 거구요. 당시만 해도 영화판 사람들을 ‘일탈'이라고 규정하던 시절이었기 때문에 저로서도 나름대로 도약이었어요. ‘너처럼 규범적인 아이가 어떻게 영화를 할 수 있니?'라고 묻는 사람도 많았고요. 규범적으로 보이는 제 안에 말할 수 없는 열정이 있고 그걸 죽이면 안 될 것 같다는 생각이 들었어요. 열정, 저 그거밖에 없거든요. 사람들은 몰랐지만 저는 어렴풋이 알았죠. 그래서 용기를 내서 알아왔던 길 말고 그 길로 갈 수 있었던 것 같아요.

그때가 매 순간이 기로였던 시대였다면 지금 같은 경우는 약간은 다른 맥락에서, 룸펜인 것을 허용하지 않는 시대인 것 같아요. 또 다른 의미에서 기로에 설 수밖에 없는 시대인 것 같은데요. 현실적인 측면으로 눈을 돌려서 영화 프로듀서의 직업의 세계를 살펴볼까요?

프로듀서는 엊그제도 어디선가 말씀을 드렸는데요. 우선 질문을 하나 드릴게요. 프로듀스라는 단어가 뭐죠? (객석: 생산하다요~) 예, 맞습니다. 생산하다, 만들다, 제조하다. 이런 얘기죠. 프로듀서는 무언가를 창조적으로 만들어내는. 거기에다 'er'이 붙었으니까요. 크게 보면 그렇고요. 프로듀서는 실무적으로 감독이 연출에 전념하기 위해서 판을 만드는 사람입니다. 멋있게 말하면 창작자가 창작을 제대로 할 수 있도록 상황과 환경을 또 창조해내는 사람이고요.

프로듀서에는 여러 가지 등급이랄까요. 종류가 있습니다. 알기 쉽게 보통 얘기할 때는 제작자, 사장, 대표라고 하지요. 제작자란 말은 그 개념을 말하는 거고요. 제작사의 대표가 하는 일은 우선 어떤 영화가 있을 때 기획의 단계를 맡는 거예요. 이때는 다른 사람의 아이디어를 취할 수도 있고, 감독의 아이디어가 영화로 되는 경우도 있고요. 많은 성공한 영화는 감독의 기획으로 된 것이 많은데요. 일단 투자사와 얘기를 해본 뒤 결정을 합니다. 일단 그 전에는 좀 주물럭 주물럭 매만져 둬야겠죠. 투자사에서 영화에 투자를 하는데요. 요즘은 한편에 최소 25억 그렇게 가죠.

프로듀서는 이 모든 단계를 처음부터 끝까지 책임지는 사람입니다. 좀 더 실무적으로 와 닿죠. 단편의 경우는 역할 구분이 거의 안 되어 있어요. 지금은 점점 되어가지만, 과거에는 자기 돈 오십 만원 내서 하는 경우가 많았죠. 하지만 큰 영화는 오십억씩 쓰잖아요. 그런 경우 감독이 연출에 전념을 할 수 있도록 상황과 재화와 창작성까지 감독과 같이 상의해서 영화를 만들어가는 역할, 그 역할이 프로듀서입니다.

그런 식의 설명을 들으면 프로듀서가 곧 영화인 것 같은 느낌도 들어요. 김영 PD님께서 프로듀서로서 일하실 때는 주로 어떤 역할을 담당하셨는지 궁금합니다.

제 개인적인 역할에 대해서 말씀드리자면, 우선 다른 분들의 말씀을 인용해보면요. 제가 <장화홍련>에서 라인 프로듀서의 일을 했을 땐데요. 라인 프로듀서의 일은 일을 하기 위해서 스탭(staff)을 모으고 휘하의 스탭을 관장하는 거예요.

<장화홍련>의 마케팅을 맡은 영화사 <봄>의 오정완 대표는 ‘프로듀서는 감독보다 반보 뒤에서 걷는 사람이다'라고 하셨어요. 물론 감독과 함께 제작자에게 의견을 낼 수도 있고, 제작자와는 당연히 사이가 좋아야 하고요. 어떻게 보면 박쥐같겠죠? 항상 그렇게 적절한 위치에서 영화를 만들어가는 사람이 프로듀서다라는 말은 굉장히 와 닿았고요. 김익상 프로듀서 같은 분은 ‘프로듀서는 검과 도 중에서 검이다. 감독이 칼날이 하나밖에 없는 도라고 한다면 프로듀서는 창작적인 부분과 함께 이재(理財)적인 감을 지닌 일종의 검과 같은 역할이다'라고 얘기했습니다. 김지운 감독의 경우는 ‘감독이 현장의 아버지라면 프로듀서는 어머니가 되어야 한다'고 말하셨죠. 제가 현실에서는 오빠와 여동생 같은 관계라고 말하기는 했었죠. (웃음) 그런 것들을 놓고 봤을 때 저는 그냥 노동자로서의 프로듀서였던 것 같아요. 주어진 일과 과제를 해결해 가고 앞으로 밀어붙이는 일을 해왔어요. 물론 프로듀서의 역할은 프로젝트의 성격에 따라 조금씩 다릅니다.

처음부터 영화 프로듀서가 되는 것이 목표가 아니었잖아요. 생각했던 일을 하시는 경우도 있지만 기대도 못했던 일을 하시게 됐던 경우도 많을 것 같거든요. 판에 발을 들이기 전과 영화 현장의 각기 다른 포지션에 있으면서 바라본 프로듀서의 역할이 남다를 것 같은데요. 전과 후가 어떻게 다른지 궁금합니다.

감독을 먼저 하고 나서 프로듀서의 일을 하고 싶었는데 프로듀서 일이 먼저 왔어요. 역시 인생이란 계획대로 되는 게 아니라는 생각이 들었습니다. 언젠가는 연출을 할 거고요.

프로듀서에는 제작부, 제작차장, 부장, 실장, 라인 프로듀서, 슬래쉬 프로듀서, 제작자 이렇게 제작과정을 거쳐서 가는 방법. 마케팅팀의 일원으로 해서 카피 쓰는 것부터 영화 예고, 신문광고 내는 것 등을 맡은 다음 셀링 포인트(selling point)를 알고 영화를 알아서 입문하는 방법도 있어요. 최근에는 마케팅하던 출신들이 영화계에서 각광을 받거든요. 유명한 여성 프로듀서들 가운데는 유명한 마케터 출신이 많습니다. 연출의 고통을 겪은 다음에 제작자가 되는 경우도 있지요. 저와 비슷한 경우도 다소 있기는 합니다.

제 경우 프로듀서 하기 전에 가장 두려웠던 부분은 돈 관리에 대한 부분이었어요. 제가 돈 관리에 대해 모르지 않을까 했는데 하다보면 점점 알게 되고요. 장점이라 생각했던 부분은, 예전에는 연출을 하면서 영화 만드는 내용에 집중을 했다면 프로듀서가 되고 보니 시야가 굉장히 넓어졌어요. 알게 된 세상에 대해 책임도 느끼게 되고요. 단점은 다른 사람의 돈을 가지고 영화를 만드는 일이기 때문에 스탭들에게 넉넉하게 해주지 못하는 점이에요. 지금까지는 스탭으로서, 동료로서 같은 편에 서 있다가 프로듀서가 되니까 깎아야 되잖아요. 제작 시스템이라든가 환경이라든가 스탭 처우 개선 문제라든가 정책 입안이라든가 압력 단체의 입장을 생각할 수밖에 없는 처지가 된 거죠.

저는 개인적으로 항상 여성정체성이라는 것이 일과 직업과 생활과 어떻게 연결이 되나 하는 문제에 관심이 있거든요. 굳이 권위적이고 위계적인 환경에서 일하지 않더라도 성적 정체성은 고유의 기능을 하는 것 같거든요. 여성프로듀서로서 하실 말씀이 있으신지 궁금합니다.

저의 짧은 역사를 볼 때 처음에는 잘 모르고서 뭔가 숨통을 트여주게 하는 얘기들이 있는 곳으로 마음이 끌려서 왔는데요. 제가 학교, 집, 학교, 집만 오가고 공부만 해서 사람들이 쟤는 그냥 시집갈 거라고 생각했다고 해요. 저는 <또 하나의 문화> 사람들을 만난 것을 후회하지 않아요. 규범에서 벗어나서 너무나 자유로워졌거든요.

<바리터>에 소속되었을 때, 다큐멘터리를 하고 싶어서 다큐멘터리 조연출 인터뷰를 하기로 마음먹었어요. 소개받은 인터뷰였는데 연결해줄 선배가 저를 딱 보시자마자 푸하하하 웃으시면서 “여자였어? 다 좋은데 남자도 데리고 가라. 꼭 남자랑 같이 가” 하는 거예요. 학교는 그런 걸 잘 못 느끼게 했는데 사회 첫발을 내딛는 순간에 그런 일이 있으니까 굉장히 충격적이더라고요. ‘그건 또 용납할 수가 없지!' 하면서 혼자 갔어요. 아니나 다를까 라디오국에서도 웃으면서 “남자랑 와” 그러시더라고요. 그래서 결국은 남자 동료들한테 일자리를 소개하고 남자 셋, 여자 하나가 지원을 했고 남자 하나, 여자 하나가 됐어요.

첫 질문이 그거였어요. “결혼은 어떻게 할래?” “제가 알아서 합니다.” 건방지게 생각하셨나 봐요. 방송 조연출은 굉장히 바쁘거든요. 머리도 안 감고 짐도 들고 3개월이 지났는데 딱 부르시는 거예요. '네가 오래 못 버티고 나갈 줄 알았는데 생각보다 잘 견디더라. 내 딸이 너처럼 될까 걱정 된다' 그러시더라고요. 그때부터 마음이 통하는 상사와 AD로 지냈어요. 그때가 스물다섯, 여섯 그랬죠. 사실 여자 AD라는 게 굉장히 힘든 위치에요. 다들 팔짱 끼고 얼마나 잘 하나 보고 있는 상황이니까요. 저는 만약 아침 6시에 촬영이 있다 하면 1시간 일찍 나와서 방금 일어난 것처럼 보이지 않으려고 노력을 했어요. 내가 남을 깨워야지 남이 나를 깨우면 안 되겠죠. ‘성실이 기본이다'라고 생각하고 이리저리 뛰어다니던 시절이 있었고요. 많은 사람들이 ‘너는 현장에 안 어울려' 했지만 저는 이미 현장과는 뗄래야 뗄 수 없는 존재가 되어 있었고요.

제가 영화인이라고 자연스럽게 말씀드릴 수 있는 상황에서 영화판은 여성들이 자유롭게, 성차별 별로 느끼지 않고 자신의 능력과 노력과 아이디어, 밀어붙이기, 체력으로 - 남는 건 체력 밖에 없습니다 - 나름 즐겁게 일할 수 있는 곳이라 생각합니다.

여성 일꾼들이 들여야 될 노력이 굉장히 많은 것 같아요. 많은 분들이 찾아보시거든요. 검색도 하고 인터뷰도 읽으면서. 우리나라에 여자 드라마 PD가 없었는데 어떤 분이 최초로 여성 드라마 PD가 되셨대요. 근데 같이 일하는 남자들이 견뎌 내지를 못하는 거예요. 결국은 그 PD를 ‘미스 리'라고 불렀다는 충격적인 이야기를 들었는데요. MBC 예능국의 임정아 PD같은 경우도 유명한 예능 프로그램에 첫 번째로 투입되셨던 여자분이셔서 힘을 북돋아주는 얘기를 많이 남겨주고 가셨거든요.

저도 고민이 많다 보니까 ‘유일한 전략은 싸가지 없게 구는 거다'라고 결론을 냈는데요. ‘제가 알아서 합니다'처럼 때론 이런 식으로 싸가지 없이 구는 게 작전이라는 생각이 드는데 이렇게 상냥하고 친절하고 온화하신 분이 어떻게 이런 식의 전략이 가능한가 생각도 드네요.

적나라하게 ‘영화란 나에게 이런 것이다'라는 김영 프로듀서님의 생각을 전달해줄 수 있는 이야기는 현장 이야기밖에 없다는 생각이 들었어요. 그래서 이 이야기를 들려달라고 주문한 거였고요. ‘공론장'으로서의 영화 만들기였다는 생각이 듭니다. 한편 ‘영화판에서 그녀를 모르면 간첩', ‘네트워크의 중심에 그녀가 있다' ‘굉장히 넓고 셀 수 없이 많은 발을 가졌다' 그런 소문들을 들었는데 사실인가요?

발은 보시다시피 두 개고요. 사이즈는 235라고 얘기하는데요. (웃음) 사실 이런 얘기 많이 하세요. 친한 제작자 분이랑 부산에서 만났는데 ‘제일 발 넓은 사람이 남자 중에는 OOO고 여자 중에서는 너래매?' 그러는 거예요. 사실은 대학 때도 그런 얘기를 들었어요. 남자 중에선 누구고 여자 중에선 저라고. 그래서 대통령 출마하란 얘기는 20년 전부터 들은 셈이죠. 근데 정말 사실이 아니고요. 알고 보면 전 그렇게 많은 사람을 알고 있지 않아요. 단지 변화하지 않으려고 생각해요. 기억을 못한다는 것은 관심이 없어서인 건 아닌 것 같지만, 관심이 있고 기억을 하는 한은 변하지 않으려고 한다는 거예요. 사람들은 위치가 변하면 이전의 사람들을 기억하지 않으려는 경향이 있어요. 저는 그건 옳지 않다고 생각해요.

일부러 기억하지 않으려고 한다든가, 관점에 따라서 사람 대하는 게 달라지면 안 된다고 생각하고요. 사실 카메라 앞에 있는 분들은 잘 기억을 못해요. 대신 스탭에 대해서는 관심이 많았고요. 여자들 사이에서 구인구직이 필요한 경우 문자를 좍 돌립니다. 예를들어 영화제 프로그램 팀장 자리를 구한다라며 조건을 달죠. 성별, 나이 딱 달고 좍 쳐요. 그러면 사방에서 또 문자를 막 쏴줘요. 영화 <엠마>의 주인공 엠마가 자기 머리는 잘 못 깎잖아요. 대신 매치매킹은 잘 시켜주잖아요. 저는 저를 엠마라고 부르는데 세상에 도움이 된다면 뭔들 못하겠습니까.

‘움직이는 잡 코리아', ‘어디로 튈지 모르는 럭비공' 그런 얘기도 들려오는데 앞으로는 어디로 튀실 계획이신지 궁금합니다.

제가 이번에 학교를 졸업하고 나서요. 잠깐 유예기간 비슷한 시간을 갖고 싶어요. 사실 학교에 목숨을 걸어야 하지만 학교는 제게 휴식의 공간이거든요. 학교는 정말 순수해요. 제 입장에서는 사회생활 하면서 잠도 못 자고 본의 아니게 경쟁하다가 학교에서 패러다임이 바뀌는 이야기를 들으면 정말 좋거든요. 내년부터는 현장으로 돌아가려 합니다. 지난주부터 어떤 좋은 프로젝트의 프로듀서로 일을 해볼까, 이전부터 꿈꿔왔던 감독의 길을 걸을까 고민하고 있는데요. 연말까지는 고민을 끝내서 좀 더 달라진 모습으로 만나 뵙게 될 것 같아요.

끝으로 영화 관련한 직업을 찾아보면 거짓말 조금 보태서 백만 개 이렇게 나오잖아요. 영화감독이 되든, 프로듀서가 되든, 배우가 되든 현장 주변에 있기를 희망하는 친구들이 많을 텐데 끝으로 어떤 얘기를 던져주고 싶으신지 궁금합니다.

여기 오신 분들 대다수가 젊은 분들이신데요. 여러분만한 시간에, 어느 가을날에 속된 말로 ‘자뻑'이라고 하죠, 어떤 충일감으로 스스로에게 매우 감탄한 적이 있어요. 그때 제가 가진 게 아무 것도 없더라고요. 특별히 할 줄 아는 것도 없고요. 젊다는 사실 하나밖에 없었어요. 근데 이상하게 알 수 없는 자신감이 있더라고요. 뭘 해도 재미있게 할 것 같고 정말 가진 게 많은 나이인 것 같고. 그때 영화를 하겠다고 결정했던 것 같거든요.

사는 방법에는 여러 가지 있어요. 솔직히 말해서 계획한대로 되는 거 하나도 없어요. 이렇게 말씀드리면 여러분들 기분 좋을 것 같아요. 저는 예전에 누가 이렇게 말해주면 기분 좋았거든요. 열심히 사는 것 같아 보인다면, 그렇게 봐주셨다면 순간순간 충실히 사시고요. 무엇보다 후회하지 않으시려면 자기가 좋아하는 일을 하셔야 됩니다. 저의 부모님들은 아주 반대는 안 하셨지만 걱정을 많이 하셨습니다. 주위 사람들이 폄하한 적도 있었어요. 그런 거에 굴복하지 마시고요. 좋아하는 일은 안 되도 후회하지 않죠. 좋아하지도 않는 일 하다가 안 되면 정말 후회하겠죠. 먼저 좋아하는 일을 찾은 다음 한 걸음, 한 걸음 나아가셨으면 좋겠습니다.

박수 한번.

1. 안녕하세요? 유스보이스(Youth Voice)에 참가했던 장재영이라고 합니다. 김영 프로듀서님의 한계가 어디라고 생각하시는지 궁금합니다.

문자를 보내잖아요. 저는 꼭 1분 안에, 그리고 끝까지 답장을 합니다. 상대방이 ‘제발 좀 그만 하세요' 그러는데. (웃음) 전 텍스트 세대에요. 문자를 자주 보내고 그것도 꽉 채워서 보냅니다. 근데 그런 제가 토크쇼 전날 밤에 손이 마비가 됐어요. 통증도 없었어요. 문자질, 젓가락질, 펜 쓰는 거 등등 디테일한 작업이 안 됐는데 시간이 지나니까 점점 마비가 풀리더라고요. 이제 아시겠죠? 건강. 건강은 끝까지 갑니다. 건강만 하면 못하는 게 없을 것 같다는 생각이 들어요. 운동하세요. 얼마 안 남았습니다. (웃음)

인터넷에서 김은형씨께서 이런 질문을 전해달라고 부탁하셨는데요. 영화프로듀서에게 꼭 필요한 자질과 미리 어떤 과정을 준비해야 하는지 여쭤봐 달라고 하셨네요.

그건 다른 분의 말씀을 인용할게요. 엠케이픽처스의 심재명 대표가 하신 말씀인데요. 프로듀서에게는 ‘영화에 대한 열정, 사람 많이 아는 것 - 저의 유일한 덕목이죠 -, 약간의 이재(理財)에 대한 감각'이 필요할 것 같아요. 한편 다양한 프로듀서들이 있죠. 만약 상업 영화에서 일하겠다고 하면 상업 영화에 대한 판단력이 있어야할 거고요. 제 생각에는 인문학 출신의 영화인들이 많았는데 시대가 빨리빨리 변하다 보니까 영상과 관련된 인접분야의 공부가 영화인이 되는 데에 도움이 된다는 생각이 들고요. 그렇지 않다 하더라도 직접 영화 현장에서 출발하는 부분도 있겠고, 계속 공부하는 부분도 있겠고요. 그런 쪽의 전공을 하시다가 영화 프로듀서가 되기 위한 전문적인 학교 공부를 하는, 반직업적이고 반교육적인 부분도 있습니다. 개인적으로 연락주시면 네다섯 군데 정도의 학교를 소개하겠습니다.

이젠 잡코리아를 넘어서 학교까지 연결해드린다고 하십니다. (웃음)

커미션 없구요. 일대일로 답변 드리겠습니다.

끝으로 한마디 부탁을 드렸죠. 여러분들에게 들려주고 싶으신 말씀을 비행기에 적어달라고 말씀드렸는데요. 비록 비행기는 한대밖에 준비를 못했지만 비행기에 담긴 메시지는 같이 공유할 수 있기를 바랍니다.

주최 측에서 말씀하시길 이 부분이 리허설이 필요한 가장 중요한 부분이라고 하셨는데 한번 펼쳐볼까요? 근데 펼치면 제가 다시 접을 수 있을까요? (객석 웃음) 별 내용은 없지만요. 살아가면서 아무 것도 가진 게 없다고 느껴지더라도 스스로를 끝까지 믿으시라는 그런 말씀을 넣었습니다.

박수 부탁드립니다. 오늘 김영 PD님과 함께 한 토크쇼 여덟 번째 자리는 이쯤에서 마무리할까 해요. 어떤 것도 계획된 대로 되지 않을 수 있겠지만 스스로에 대한 믿음은 끝까지 지켜야 한다는 말씀이 인상 깊었습니다. 지금까지 함께 해주신 이 자리의 모든 분들께 감사드립니다.

tag : 영화, 프로듀서, 김영

웹 디자이너

2005-11-10T15:58:57Z

근사한 홈페이지 만들기! 한번쯤 생각해보신 적 있으시죠? 누군가에게는 취미이고 누군가에게는 원대한 목표일 것입니다. 헌데, 이것을 매일매일 직업으로 삼는 사람들도 있지요. 넘보기는 쉽지만, 결코 만만치 않은 직업 웹디자이너에 대해 살펴보려 합니다.

안타깝게도 ‘붕어빵에 붕어 없듯 웹디자인에 디자인 없다'는 말이 있다고 해요. 웹디자이너들 중에서 디자인을 전공하지 않은 사람이 많은 탓일까요? 정확한 비율은 알 수 없지만 30 : 70의 비율로 비전공자가 더 많다는 통계도 있었습니다. 접근이 쉬운 탓도 있을 테지요. 컴퓨터 학원에서 6개월에서 12개월 정도 이미지 관련 툴(tool)을 배운 사람들이 스스로를 웹디자이너라고 칭하기도 하니까요. 그 결과 웹디자이너는 인터넷 직업군 가운데서도 가장 손쉽게 할 수 있는 직업으로 꼽히는가 하면 전문적이기보다는 소모적이고 단순한 직업으로 여겨져 왔는데요. '정말' 그럴까요?

사이트를 만드는 과정에서 웹디자이너의 역할은 기획과 프로그래밍 사이에 위치합니다.

웹디자인 툴을 다루는 능력과 미적 감각, 사이트 방문자에 대한 이해를 바탕으로 홈페이지를 디자인하는 것이지요. 이때 기획자와 프로그래머에 대한 고려는 필수입니다. 부단히 스스로의 발전을 채찍질하지 않거나 프로 정신이 없다면 도태되기 쉬운 직종이기도 하지요.

현재 활동 중인 웹디자이너들은 웹디자인의 미래가 밝다고 입을 모으고 있습니다. 사이트 주소는 전화번호만큼이나 보편화된 연락수단이잖아요. 한번 만들고 1~2년만 지나면 리뉴얼을 하니까 수요는 꾸준히 보장되리라 예상합니다.

웹디자이너하면 어떤 모습이 떠오르나요? 깔끔한 사무실에서 모니터와 씨름하는 모습이요? 상당 부분 맞습니다. 웹디자이너만큼 우리가 상상하기 쉬운 모습으로 일하는 직업도 드물 것입니다. 컴퓨터 앞에 앉은 우리의 자세, 딱 그것이니까요. 회사에 다니는 웹디자이너들의 경우 9시까지 출근하고 야근이 잦으며 한 달에 하루 이틀은 밤을 새곤 합니다. 프로젝트 단위로 일을 맡게 되므로 일을 끝내야 하는 기한을 맞추는 것이 무엇보다 중요해요. 따라서 프로젝트가 진행되는 초반에는 여유로운 편이고 후반으로 갈수록 바빠지죠.

대다수의 웹디자이너들은 웹에이전시에서 일합니다. 웹에이전시란 사이트를 대신 만들어주는 곳이죠. 일은 바쁘고 고되지만 몇년만 일해도 많은 것을 배울 수 있다는 점이 장점입니다. 이런 사이트도 만들어 보고 저런 사이트도 다루어 보면서 경력과 경험을 쌓는 것이죠. 특히 A급의 이름난 에이전시에 몸담고 있었던 것은 좋은 경력이 될 수 있습니다. 일반적인 경우는 아니지만 영화 사이트를 많이 제작했던 웹에이전시의 경우 ‘영화 사이트 잘 만드는 곳'으로 이름이 널리 알려지기도 합니다.
두 번째 고용 형태는 홈페이지를 만들어 주고 그 홈페이지의 지속적인 관리를 맡는 형태이고요.
세 번째는 포털 사이트처럼 사이트만 전문적으로 운영하는 회사에 고용되는 것입니다. 사이트의 규모가 큰 경우 웹디자이너만 10명이 되는 곳도 있다고 합니다. 이때 플래시면 플래시, 아바타면 아바타 각자 전문 분야를 가지고서 협업하게 되지요.
네 번째로 프리랜서가 있습니다. 프리랜서는 한 사람이 에이전시의 역할을 모두 다 해냅니다. 신출내기 웹디자이너들이 프리랜서로 나서기에는 어려움이 있어요. 산업의 특성상 알음알음 일을 얻는 경우가 많기 때문에 일정 정도의 인맥이 구축이 된 뒤 프리랜서로 나서야 한다는 것이 중론입니다.
다섯 번째는 소규모 그룹 형태입니다. 프리랜서가 확장된 형태로도 볼 수 있는데요. 웹디자이너와 친분이 있는 프로그래머, 기획자들이 모여 일시적으로 혹은 잠정적으로 프로젝트를 진행하는 형태입니다.

웹에이전시에서 일하는 웹디자이너의 하루는 쉽지 않습니다. 워낙 다양한 프로젝트가 동시에 진행되고 동료들간의 협력이 필수적이기 때문에 부담스럽게 느껴질 때가 많습니다. 우선 사이트가 탄생하는 과정을 살펴보도록 해요.

한 웹사이트의 총 제작 기간은 3개월 정도입니다. 3개월 이내로 작업하라는 주문이 떨어지면 인원을 더 붙입니다. 웹기획자가 기획을 끝내면 웹디자이너가 디자인 시안을 만들기 시작하는데요. 일반적인 경우 2~3주 정도 걸립니다. 이 기간 동안 사이트의 칼라, 디자인 방향을 정하고 3개 정도의 시안을 준비하게 됩니다. 시안에 대한 의뢰인의 요구에 따라 시안을 수정하고 보통 3차 시안까지 가게 됩니다. 최종 시안이 선택되면 다음 단계로 넘어가는 것이지요.

이 과정에서 문제가 발생할 수 있어요. 최종 시안이 좋다고 했던 의뢰인이 태도를 돌변, 바꿔 달라고 하는 경우가 있거든요. 벌써 각각의 이미지에 소스와 언어를 입력하는 ‘코딩' 단계로 넘어간 상태인데 말이죠. 한편 프로그래머와 디자이너 간에도 마찰이 생길 수 있어요. 각자의 영역이 언제나 명확한 건 아니거든요. 한편 프로그래밍을 하다 보면 한 화면의 소스들이 서로 충돌하여 이미지가 깨질 수 있는데요. 이때 홈페이지가 막힘없이 순조롭게 돌아가는 것을 최우선의 가치로 생각하는 프로그래머와 1픽셀도 온전히 보존되길 바라는 디자이너 사이에 충돌이 일어날 수 있습니다. 웹디자이너는 사이트를 겨우 웹에 올리고 난 뒤 매뉴얼을 작성합니다. 매뉴얼이란 ‘이러이러한 식으로 만들었습니다' 기록해두는 양식을 말합니다. 여러 디자이너들이 모여 작업할 때, 추후 업데이트 할 때 큰 도움이 되니까요.

웹디자이너가 될 수 있는 방법에는 크게 네 가지가 있어요.

첫째, 4년제 혹은 2년제 대학에서 디자인을 전공하는 방법입니다. 시각디자인이든 웹디자인인이든 디자인을 전공한 사람은 이미지를 구현하는 과정에서 강점을 갖습니다.
두 번째는 전문교육기관이나 학원에서 이미지 관련 툴을 공부한 뒤 웹디자이너가 되는 방법입니다. 이 방법은 건축으로 치자면 설계보다 시공에 중점을 두는 쪽인데요. 상대적으로 부족한 기획적인 안목을 보완하기 위해 꾸준히 노력하는 것이 필요합니다.
세 번째는 서적을 통한 독학입니다. 독학은 비전공자들 혹은 관심 많은 초심자들이 가장 손쉽게 택할 수 있는 방법이죠. 이미 프로가 된 웹디자이너들도 책을 통해 새로운 기술을 습득하는 경우는 다반사입니다.

이후에는 웹 에이전시에 들어가는 것이 가장 빠르고 확실한 방법입니다. 웹에이전시는 공채 없이 수시로 사람을 뽑는데요. 2~3년차 이상의 경력자를 가장 선호하지만 구인구직 사이트를 드나들다 보면 빈 자리를 찾을 수 있을 거예요. 몸값을 늘리려면 독학, 세미나를 통해 자신의 기량을 쌓아두는 것이 중요합니다. 경력이 중요하지만 양보다는 질 좋은 경력을 쌓는 것이 유리할 수 있어요. A급 에이전시에 일했다거나 훌륭한 웹사이트를 디자인해본 경력 같은 것 말이죠.

어릴 때부터 꾸준히 웹의 바다를 헤엄쳐 다니고 직접 디자인을 해보는 것은 무엇보다 중요합니다. 특히 직접 만든 웹사이트는 자신을 알릴 수 있는 포트폴리오 겸 이력서가 되어줄 수 있지요. 웹디자이너로 일하는 것은 결코 장밋빛 인생을 보장해주지 않아요. 현직 웹디자이너들의 경우에도 대우나 처우에 있어서는 만족도가 높지 않습니다. 하지만 직업에 대한 만족도는 높은 편이고요, 꾸준히 호기심을 유지해가면서 감각을 키워나간다면 능력만큼 보상 받을 수 있는 때가 올 것입니다. 혹 웹디자인이 자신의 길이 아니었다고 해도 웹 산업 어딘가 자신을 더욱 필요로 하는 분야로 이동하는 것 역시 쉬울 테고요.

	안녕하세요? 드림플래시 에디터 정인입니다^^ 많은 사람들이 웹디자이너라는 직업에 관심을 갖고 있는데요. 웹디자이너는 어떤 일을 하나요?
	웹사이트가 기획과 웹디자인과 프로그래밍으로 나누어진다면 웹디자인은 또 다시 사이트 디자인 및 플래쉬, 아바타 디자인 등으로 나뉠 수 있어요. 흔히 사이트 디자인하는 사람을 웹디자이너라고 불러요. 웹디자인이란 분야의 역사는 채 10년도 안됐을 거예요. 과거에는 주로 뭉뚱그려져서 그려진 부분이 있었는데 지금은 플래셔, 아바타 디자이너 등 점점 분업화 되고 있어요. 새로운 기술이 자꾸 나오다 보니 한 사람이 다 하기 힘들고 어려운 게 많거든요. 웹디자이너는 디자인 능력뿐만 아니라 디자인 및 코딩 능력도 중요해요. 그냥 디자이너라면 사이트만 예쁘게 만들면 된다고 생각할 수 있지만 웹디자이너는 소스에 대한 느낌이 있어야 하죠. HTML같은 거 있잖아요. 가장 쉬운 예가 포탈이랑 영화 홍보 사이트의 차이에요. 영화 사이트는 화려하고 강한 인상을 주잖아요. 플래시도 많고. 근데 포털 사이트를 영화 사이트처럼 예쁘게 만들지는 않죠. 포탈은 정보지향적 사이트이기 때문이에요. 많은 정보가 올라가다 보니 코딩이 우선시 되죠. 간결하게 보여주면서도 한 눈에 알 수 있도록 만드는 것이 중요해요. 이처럼 웹디자이너는 보이지 않는 것들까지 고려해야 해요.

	웹디자이너 중에는 디자인 비전공자가 많다고 들었어요. 대학 때 전공은 무엇이었나요?
	저는 공예과를 나왔어요. 대신 학원을 다니지는 않았죠. 당시에 일반 문과대에서 학원 다녀서 웹디자이너가 된 친구도 있었어요. IMF 전후로 비전공자들이 많아졌던 것 같아요. 학원에서 너도 나도 배울 수 있으니까요. 이때 숨겨진 자기 재능을 발견하게 되는 비전공자도 있었지만 그 비율이 많지는 않아요. 이직율이 높은 편이죠. 대학에서 시각 디자인을 전공하면 유리해요. 지금은 멀티미디어 쪽 학과도 많이 나와 있는 것 같더라고요.

	보수는 어떤가요?
	사이트 하나당 받는 가격도 천차만별이에요. 작은 규모일 경우 100만원 받는 경우도 있고요. 플래쉬가 많이 들어가는 사이트는 몇 천만원이 넘을 수도 있죠. 그만큼 보수도 천차만별인데요. 웹디자이너가 경리 사무까지 포함해서 100만원 안팎인 곳도 있더라고요. 작업 강도에 비하면 페이(pay)는 낮은 편이에요. 신입은 1500만 정도이고요. 4~5년차는 2500~3000만원 정도 됩니다. 요즘은 다루기 어렵고 수요가 높은 플래시 기술이 각광을 받고 있어요. 그래서 플래셔들의 대우는 상대적으로 더 좋은 편이죠.

	보람은요?
	사이트가 웹에 올라가서 다들 이용하는 것을 볼 때 기분이 좋아요. 반대로 리뉴얼 되어서 없어지면 서운하죠. 보통 사이트들은 2년 정도 지나면 리뉴얼 하니까요.

반대로 고충은요?

웹에도 유행이 있어요. 자주 쓰는 폰트만 해도 자꾸 바뀌거든요. 이미지도 사진을 많이 쓰다가 일러스트 많이 쓰다가 요즘은 페인터로 작업한 것들을 많이 쓰는 것 같더라고요. 업계가 변하는 만큼 끊임없이 자기 개발을 해야 한다는 점이 힘들죠. CS 포토샵도 제가 졸업할 때가 3.0 버전이었거든요. 지금은 10.0 버전까지 나왔잖아요. 일년에 한번씩 프로그램이 바뀐 셈이죠. 웹진이나 다른 사이트들을 보면서 공부를 계속 해야 해요.

	함께 일하는 사람들끼리 기획의도를 조율하는 것 역시 어려워요. 프로그래밍은 어렵기 때문에 사람들이 잘 모르고, 에러만 안 나오면 별 문제가 없지만 디자인은 잘 모르는 사람들도 한 마디씩 하고 가거든요. 또한 의뢰인의 요구가 최우선이기 때문에 남들이 볼 때 보기좋고 예쁜 것을 만들어야 할 의무가 있답니다.

	본인만의 디자인 철학이 있으시다면요?
	저의 디자인 철학은 사이트 성격에 가장 잘 맞는 디자인입니다. 거기서 개성을 조절해주는 거죠. 자신만의 감각을 고집하면 내가 한 게 티가 나면서 모두 단순해져요. 내 것만 고집하는 것은 아니에요. 그래서 혼자 일하면 외롭죠. 디자이너들끼리 서로 도움을 주고받으면서 많이 해요.

	웹 디자인을 위한 아이디어는 어떻게 얻으시나요?
	잡지를 보면서 시각적인 느낌을 얻어요. 사이트만 보면 거기에서 벗어나기 힘들거든요. 그리고 일을 마치고 집에 오면 컴퓨터는 거의 하지 않는 편이에요^^취미가 일이 되다보니 그렇게 되네요.

	웹디자이너를 꿈꾸는 청소년들에게 해주고픈 말씀이 있으시다면?
	미대를 나오는 것이 좋아요. 색감도 키워주고 공간감각인 능력도 키워주거든요. 호기심이 있다면 어렸을 때부터 집에서 혼자 공부하는 것도 좋아요. 보기 좋고 사용하기 좋은 사이트들을 보면서 흐름도 파악하고 직접 디자인도 해보는 거죠. 웹디자인은 쉽게 접할 수 있는 일이라서 직업으로 갖기 위해서는 지속적으로 호기심과 끈기를 갖는 것이 중요해요. 파고 들어서 잘할 수 있는 자신만의 분야를 갖는 것이 중요하고요. 혹 웹디자이너의 길이 아닌 것 같을 때는 프로그래머나 기획자 등 다른 분야로 이동 역시 가능한 직업입니다. 도전하세요!

경동정보대학 인터넷정보게열 웹디자인 전공 www.kdtc.ac.kr

대천대학 컴퓨터전자전기계열 인터넷 상거래/웹디자인 전공 www.dcc.ac.kr

동아방송대학 미디어디자인계열 웹디자인 전공 www.dab-c.ac.kr

동주대학 시각영상디자인계열 광고/웹디자인 전공 www.dongju.ac.kr

문경대학 산업디자인계열 웹미디어 디자인 전공 www.munkyung.ac.kr

부산경상대학 인터넷정보과 웹디자인전공 www.psks.ac.kr

성덕대학 웹디자인과 www.sd-c.ac.kr

순천제일대학 인터넷정보학부 웹디자인 전공 www.suncheon.ac.kr

숭의여대 디자인계열 웹디자인 전공 www.sewc.ac.kr

신성대학 산업정보디자인계열 웹디자인 전공 www.shinsung.ac.kr

여수공업대학 디자인계열 광고/웹디자인 전공 www.yosutc.ac.kr

전주기전여대 디자인계열 웹디자인 전공 www.kijeon-c.ac.kr

창신대학 인터넷정보과 웹디자인 전공 www.cse.ac.kr

포항1대학 컴퓨터정보학부 웹디자인 전공 www.pohang.ac.kr

한라대학 정보통신계열 웹디자인 전공 www.halla-c.ac.kr

한려대학교 산업디자인학과 웹디자인 전공 www.hanlyo.ac.kr

디자인 포털 정글 www.jungle.co.kr

세계적으로 유명한 그래픽 디자이너 힐만 커티스의 웹사이트 www.hillmancurtis.com

매크로미디어의 웹디자이너 & 개발자 센터의 웹사이트 www.macromedia.com/desdev

포토샵, 일러스트레이터, 프리미어 등의 그래픽 툴로 유명한 Adobe www.adobe.com

디지털 디자인 아트 매거진 BD(Blind Sound) www.bd.co.kr

한국 색채 연구소 www.kcri.or.kr

임프레스 www.impress.co.kr

소프트 뱅크 미디어의 Zdnet Korea www.zdnet.co.kr

국내 에이전시의 최근 작업물을 살펴볼 수 있는 즐겨찾기 사이트 오데이 www.5day.co.kr

나만의 즐겨찾기 포트폴리오 사이트벤치 www.sitebench.co.kr

<발로 뛰는 웹기획자와 머리 쓰는 웹디자이너의 전략적인 웹디자인>. 김용섭, 전은경. 영진닷컴

<사용하기 쉬운 웹사이트, 이렇게 만들어라>. 노주환. 비비컴

<디자이너가 말하는 디자이너>. 오준식 외 18인. 부키

<비전공자를 위한 웹디자인 북 The Non-designer's webbook>. Robin Williams, 안그라픽스

<성공적인 웹사이트의 10가지 비결Secret of successful websites>. David Siegal, 안그라픽스

<웹디자인 활용>. 김남권 외, 영진닷컴

<월간 그래픽 디자인>. 임프레스

<월간 Web Design>. 임프레스

tag : 웹디자이너, 웹사이트

게임기획자

2005-10-31T17:07:11Z

“네가 지금까지 PC방에 쏟아 부은 돈이 얼만데~~~”
에디터의 동생은 게임과 친하답니다. 너무 친해서 문제죠. 하루 종일 방에 콕 박혀서 얼굴 보기 힘든 날도 있으니까요. 누나의 잔소리에도 동생 녀석은 꿋꿋합니다. 어디 믿는 구석이라도 있는 걸까요? 흠, 어쩌면... 이 직업을 갖게 될 지도 모르겠습니다.

짐작하셨나요? 오늘의 직업은 게임기획자입니다. 쉽게 말해 게임기획자란 게임을 만들어 내는 사람이죠. 게임을 만드는 데 있어서 가장 중요한 것은 무엇일까요? 게임을 하는 사람, 바로 유저(user)입니다. 게임기획자는 늘 ‘유저'를 머릿속에 담고 있어야 해요. ‘유저들은 어떤 게임을 좋아하지? 앞으로는 어떤 게임을 좋아하게 될까? 이런 캐릭터를 선호할까?' 등등등. 미래의 게이머들을 고려해서 창조적이고 새로운 게임을 기획합니다. 그 다음 개발팀과 협력하여 구상한 것들을 실현하는 것이죠. 쉬워 보인다고요? 게임기획자들도 처음에는 기획이 쉬운 일인 줄 알았다고 해요. 게임만 좋아하면 되겠거니 했던 거죠. 하지만 일은 해보면 또 다른 걸요. 여러분들이 <스타크래프트>나 <리니지>를 만든다고 생각해 보면 ... 도무지 쉽지 않죠?

얼마 전 신문을 보니 2004년 우리나라 게임 시장의 규모가 세계 8위였다고 해요. 특히 온라인 게임은 세계 시장의 31.4%를 차지하며 당당히 1위에 올랐습니다. 모바일 게임은 한 걸음 못 미친 2위(13.3%)였고요. 시장의 흐름에 발 맞춰 많은 이들이 게임에 주목하고 있습니다. 대기업이 투자하고 있고 국가도 지원을 시작했죠. 비전 있는 게임은 어마어마한 돈을 불러 모을 수 있기 때문이에요. 하지만 모순적이게도 게임 개발사들은 인력난에 허덕인다고 합니다. 그 말인즉슨, 여러분들의 자리가 많다는 뜻이죠. 기회입니다. 도전해 보아요!

게임의 핵심은 뭐니 뭐니 해도 재미죠! 이렇게 재미있는 게임은 어디에서 만들어지는 걸까요? 국내 게임 시장의 규모가 큰 만큼 게임을 만드는 곳의 형태도 매우 다양합니다. 게임을 좋아하는 대학생들이 소규모 그룹을 구성해서 게임을 만드는가 하면, 대기업에 견줄만한 크기의 게임 회사도 있지요. 최근에는 부익부빈익빈 경향이 커지고 있다고 해요. 하나의 게임을 개발하는 데는 많은 돈과 시간이 필요한데 끝까지 투자할 수 있는 회사는 그리 많지 않다는 것이죠. 결국 힘 있는 회사들이 게임을 개발하고 성공해서 새로운 게임을 개발할 수 있는 기반까지 마련하게 되는 것입니다. 반면 자본이 부족한 회사들은 게임의 완성을 못 보고 중도하차하는 경우가 많아요.

게임 하나가 탄생하기까지는 어떤 과정을 거치는 것일까요? 기본적으로 게임 개발은 기획 → 그래픽 → 프로그래밍의 단계를 수 차례 거치게 됩니다. A 동작을 기획했다면, 그래픽을 만들고 프로그래밍한 뒤 B 동작의 기획으로 넘어가는 것이죠. 게임이 완성되었으면 테스트에 들어갑니다. 온라인 게임의 경우 회사 내부 직원을 대상으로 비공개 ‘알파 테스트'를 진행하고요. 이후 한정된 외부 유저들을 대상으로 ‘클로즈 베타' 테스트를 실시합니다. 몇 차례의 클로즈 베타 테스트를 거치고 나면 일반인 모두에게 공개하는 ‘오픈 베타', 유료화로 전환이 가능한 상용화 단계에 도달하게 됩니다. 테스트 기간은 총 1년 정도 걸리는데요. 이 기간 동안 개발팀은 꾸준히 버그를 수정하며 보완하는 역할을 합니다.

그렇다면 여기까지 진행하는 데 총 얼마 정도의 시간이 걸릴까요? 흔히 게임 제작 기간은 초기 기획에서부터 클로즈 베타 테스트까지의 기간을 가리키는데요. 어떤 플랫폼의 게임이냐에 따라 기간이 달라집니다. 플랫폼이란 게임의 종류를 가리키는데요. 온라인 게임, 모바일 게임, 아케이드 게임, 콘솔 게임 등으로 나누어지죠. 온라인 게임이나 아케이드 게임, 콘솔 게임 등은 1~2년 정도의 개발 기간이 필요하고요. 휴대 전화, PDA, 무선 노트북 등에 제공되는 모바일 게임은 모바일 시장이 급격하게 변하는 관계로 한 달 정도의 개발 기간을 가집니다.

왜 ‘사이좋은' 사람들이어야 할까요? 게임 개발자들은 오랫동안 함께 일하는 경우가 많아요. 이 기간 동안 사이가 나빠지거나 서로가 싫어지면 일이 잘 안 되겠죠. 훌륭한 게임을 만드는 것 못지않게 함께 일하는 사람들과의 팀웍(team-work)도 매우 중요한 성공의 잣대라고 합니다. 행여나 게임을 잘 알고 있는 핵심 프로그래머나 디자이너가 일을 그만 두면 아예 프로젝트를 접어야 하는 경우도 있다고 해요.

게임 개발은 크게 네 파트로 나누어져 있어요. 처음은 기획 분야입니다. 총 책임자인 감독(director)과 기획만 하는 기획자, 그리고 보조 기획자로 나누어집니다. 총 책임자 역할을 맡은 기획자를 제외하고는 각자 전문적인 분야를 갖는 편이에요. 시나리오를 맡기도 하고, 시스템, 인터페이스를 기획하기도 하죠. 공통적으로는 끊임없는 회의를 통해 나머지 파트의 일정을 관리하고 프로젝트의 방향을 결정합니다. 혹 세부 작업 중에서 수정할 것이 있으면 지시를 내리기도 합니다. 기획자가 모든 영역을 관리하기 어려울 때는 개발 일정 관리나 마케팅 등의 업무를 PM(Project Manager)에게 맡기기도 합니다.

프로그래밍 파트는 게임이 실행되게 하는 엔진과 관련이 깊습니다. 게임의 특성에 따라 게임 제작에 쓰이는 도구(tool)를 만드는 파트, 엔진을 제작하는 파트, 인공지능을 담당하는 파트 등으로 나누어지는데요. 온라인 게임의 경우 네트워크 및 서버를 제작하는 서버 프로그래머가 필수적입니다. 서버 프로그래머는 데이터베이스(DB)를 관리하고 보안을 책임지지는 일도 하지요. 온라인 게임이 인기를 얻고 있는 만큼 서버 프로그래머의 중요성은 점점 커지고 있습니다.

그래픽 파트는 아트디렉터와 여러 명의 그래픽디자이너로 구성되어 있습니다. 그래픽 디자이너들은 캐릭터를 만들어 내고 2D, 3D 디자인을 담당합니다. 3D 디자이너들은 모델러, 맵퍼, 애니메이터로 다시 나누어집니다.

사운드 파트는 게임 개발팀 가운데 가장 규모가 작습니다. 흔히 외주 제작을 맡기기도 하지만 효과음 디렉터나 BGM 작곡자를 직접 고용하는 경우도 많습니다. 효과음은 게이머와 게임 사이의 작용과 반작용이 있음을 가장 여실히 드러내주는 요소입니다. 캐릭터가 주먹을 휘두르게 만드는 키(key)를 눌렀을 때 바람을 가르는 ‘훅' 소리가 난다면 더욱 흥미진진하게 느껴지듯이 말이에요.

개발팀은 통상 10명 안팎으로 구성되지만 게임 개발 초기에는 기획자, 프로그래머, 디자이너를 포함한 4명으로도 충분히 작업이 가능하다고 해요. 개발을 진행하면서 사람을 늘려가는 것이죠. 게임 업계에서는 경력이 중요하다고 말씀드렸나요? 하나의 게임 프로젝트를 온전히 마쳤다는 사실 하나가 오랜 시간을 견뎌낸 인내력, 사람들과의 친화력, 개인적인 능력 등을 입증할 수 있다고 합니다. 모든 게임의 완성은 98%에 의해 좌우되는 것이 아니라 딱 2%가 부족해서 안 되는 경우가 많거든요. 한편 이직률이 높은 편이기 때문에 회사 입장에서도 사람을 붙잡아 두려는 경향이 강해요. 그래서 거의 대부분이 정규직으로 고용됩니다. 연봉은 능력에 따라 천차만별이기는 하지만 신입 게임기획자의 경우 1800~2000 만원 정도를 받아 신입 프로그래머와 비슷한 수준이고요. 서버 프로그래머의 경우 공급이 많지 않기 때문에 조금 더 많이 받는 편입니다. 출퇴근 시간이나 복장 등은 자유로운 편이고요. 작업의 특성상 야근이 많은 편이랍니다.

자, 이제 게임기획자라는 직업이 조금은 가깝게 느껴지나요? 그렇다면 이제 좋은 소식과 나쁜 소식을 들려드릴 차례에요. 좋은 소식은 게임 산업 인력의 특성과도 깊은 관련이 있는데요. 학력이나 전공을 별로 따지지 않는다는 점이에요. 오로지 능력만으로 평가받기 때문에 개개인의 노력을 충실히 반영할 수 있지요. 현재 활동하는 게임기획자들도 학력이나 전공과는 무관하게 일을 하고 있는 분들이 많다고 합니다.

나쁜 소식은 게임기획자가 되기 위한 길이 마땅치가 않다는 점이에요. 생각해보세요. 기획자의 번뜩이는 아이디어와 커뮤니케이션 능력, 의견 조율 능력들이 선명하게 눈에 보이는 것들은 아니잖아요. 여러분의 머릿속에 담겨있는 무한한 상상력과 기대를 끄집어 보내줄 수도 없으니까요. 그렇지만 ‘두드리면 열릴 것이다'는 말은 괜히 있는 것이 아니랍니다. 눈에 보이지 않더라도 지금부터 차근차근 실력을 쌓아두는 것이 중요해요. 상황은 누구에게나 똑같으니까요.

실질적으로 게임기획자가 될 수 있는 방법에는 세 가지 정도를 꼽을 수 있어요.

첫 번째는 대학이나 고등학교의 게임 관련 학과나 사설 교육기관을 수료한 뒤 포트폴리오를 만들어 게임 개발사의 문을 두드리는 거예요. 가고 싶은 게임 개발사의 사이트를 자주 방문해두면 취업 정보를 얻는 데에 유리하겠죠.

두 번째 방법 역시 게임 회사 사이트를 자주 방문해야 잡을 수 있는 기회인데요. ‘GM'이라 불리는 온라인 게임 사이트의 운영자가 되거나 ‘QA'라고 불리는 테스터가 되어 게임기획자로 이직하는 방법이에요. GM의 경우 게이머의 불만을 일차적으로 받아들이는 게임 사이트의 운영자로서 GM으로 활동하면 게임에 대해 잘 파악할 수 있고 유저에 대해서도 잘 알게 되죠. QA는 최초의 유저로서 새로운 게임을 테스트해보는 역할을 맡는데요. 흔히 비정규직으로 고용됩니다. QA 역시 기본적으로 게임을 좋아해야 하기 때문에 게임기획자로 이직할 수 있는 가능성이 있습니다.

세 번째 방법은 프로그래머나 그래픽 디자이너가 되어 이직하는 경우입니다. 현재 상당수의 게임 기획자들이 이 방법을 통해 기획자가 되었죠. 큰 게임 회사를 제외하고는 공채 없이 상시 채용을 선호하는 편입니다. 수많은 청소년들의 수요에도 불구하고 실제 게임 개발 업계에는 사람이 부족하기 때문이죠. 따라서 게임 회사의 사이트를 늘 염두에 두는 것이 중요해요. 한편 이름보다는 경력이 중요하기 때문에 조그마한 회사에라도 들어가서 경험을 쌓아보는 것이 중요합니다.

온라인 게임 ‘신야구'를 아시나요? 커다란 머리를 가진 귀여운 캐릭터들이 국내 유명 야구선수들로 변신해서 신나는 게임을 펼치는데요. 게임 기획에 관한 이모저모를 여쭙기 위해 ‘신야구'의 게임기획자 이상록씨를 만나 �어요. 그럼, 진정한 게임기획자로의 세계로 빠져볼까요?

	안녕하세요? 드림플래쉬 에디터 정인입니다^^ 만나서 반가워요. 게임에 관심 있는 사람들이 참 많은데 요즘은 어떤 게임이 인기가 많나요?
	지금 우리나라에서는 ‘MMORPG'라고 부르는 다중접속온라인 게임이 가장 인기가 많아요. 저도 크게는 그런 쪽으로 기획을 해왔고요. 1년 전부터는 스포츠 쪽이 조금 인기가 있어서 ‘신야구'를 기획했고 지금은 다시 조금 줄어드는 추세네요. 그 다음으로 모바일게임이 인기가 있고, 콘솔게임은 사실상 조금 안 된다고 봐야 해요.

	‘신야구'에 대한 반응이 좋은데 보람되시겠어요^^
	남들이 좋아하니까 기쁘죠. 저도 게임을 좋아하는 입장이니까요. 실은 제가 그런 게임을 원했어요. 야구를 좋아하는데 게임으로 야구를 할 수 있으면 얼마나 좋을까 생각했던 거죠. 오픈하니까 유저들도 그런 부분에서 만족하는 것 같고요. 오픈할 때만의 벅찬 느낌이 있지요. 하하.

	게임기획자로서의 자질에는 어떤 것이 있나요?
	기획은 사실 전문적인 것과는 상관없다고 보셔도 되요. 게임을 좋아하고 게임 많이 했던 사람이 기본적으로 유리합니다. 기획자는 머릿속에 있는 것을 쉬운 형태로 전달할 줄 알아야 해요. 그래서 커뮤니케이션 능력이 중요하다고 하는 거거든요. 이것이 가장 잘 반영되는 것이 기획서예요. 그렇기 때문에 문서화하는 능력도 중요해요. 액셀, 워드, 파워포인트 같은 툴을 잘 쓸 줄 알아야 해요. 기획자는 설명하는 게 일인 직업이거든요. 또, 잡다한 것도 많이 알아야 해요. 많이 알아야 종합해서 새로운 아이디어를 내놓을 수 있거든요. 깊이 있게는 아니어도 많이 아는 것이 중요해요. 음... 기획자는 좋아하는 게 3가지 이상은 되어야 한다고 생각해요. 모든 것에 끊임없이 관심을 가지세요. 저는 개인적으로 야구를 엄청 좋아했어요. 게임을 만들 수준이 되려면 보통 좋아해서는 안 되거든요. 옛날에는 야구 보는 것도 참 좋아하는데 이제는 하도 봐서 보기 싫어요. 흑흑.

게임기획자가 되고 싶은 청소년들에게 해주고픈 말씀이 있다면요?

기본 자질 쪽을 잘 준비하셔야 해요. 기본이 안 되면 기회를 잡을 수도 없거든요. 상상은 누구나 할 수 있어요. 게임화 시키기가 훨씬 어려운 거죠. 책도 많이 보고 기획자가 되도록 다리를 놓아줄 수 있는 학원이나 학과에 입학하는 것이 가능성이 커요. 조급해 할 필요는 없어요. 길은 찾기 나름이거든요. 기회를 잡으면 열심히 하면 되고 다른 통로로 들어가서도 자기 개발 하면서 실력을 키우면 되죠. 끝까지 포기 안하고 자기 개발하고 항상 게임에 대한 열정을 가진다면 하고 싶은 일은 다 할 수 있답니다.

호서대 컴퓨터공학부 www.hoseo.ac.kr

대불대 디지털게임공학과 www.daebul.ac.kr

동서대 인터넷 공학부 www.dongseo.ac.kr

중부대 컴퓨터공학부 www.joongbu.ac.kr

탐라대 정보출판미디어학부 www.tamna.ac.kr

영산대 멀티미디어공학부 www.ysu.ac.kr

한국산업기술대 게임공학과 www.kpu.ac.kr

동아방송대 게임제작계열 www.dabc.ac.kr

숭의여자대 컴퓨터게임과 www.sewc.ac.kr

청강문화산업대 컴퓨터게임과 www.chungkang.ac.kr

장안대 컴퓨터응용계열 www.jangan.ac.kr

창신대 컴퓨터게임 www.csc.co.kr

한국재활복지대 컴퓨터게임개발 www.hanrw.ac.kr

김천대 컴퓨터정보처리계열 www.kimcheon.ac.kr

대덕대 멀티미디어계열 www.ddc.ac.kr

혜천대 컴퓨터통신계열 www.hcc.ac.kr

서강정보대 멀티미디어정보학부 www.seokang.ac.kr

서울정보기능대 컴퓨터게임 www.sipc.ac.kr

『게임 제작의 알파와 오메가』 정동현, 2004, 영진닷컴

『게임 기획과 디자인』 김덕호, 2001, 피씨북

『온라인 게임기획, 이렇게 한다』 Jessica Mulligan, Bridgtte Patrovsky, 2003, 제우미디어

한국문화콘텐츠진흥원 www.kocca.or.kr

한국게임산업개발원 www.gameinfinity.or.kr

한국게임개발자협회 www.kgda.or.kr

게임산업종합정보시스템 www.gitiss.org

MBC아카데미디지털교육원 www.mbccgshool.com

게임 전문 리크루팅 <게임잡> www.gamejob.co.kr

게임웹진 <게임메카> www.gamemeca.com/

www.gmbbs.com

게임기획자 윤태식의 홈페이지 www.megamix.co.kr

tag : 온라인게임, 게임기획

꿈을 찍는 사진사 인터뷰

2005-10-27T18:36:11Z

지난 2월 어느날 첫 모임을 시작으로 5개월의 여정을 함께 했던 동지이자 친구이며 조언자임과 동시에 앞으로 쭈~욱 계속될 이 막중한 프로젝트를 굳건히 끌고갈 우리의 기획단, 일명 “꿈을 찍는 사진사” 그들을 만나보자.

수다: 드림플래시 웹사이트의 온라인 컨텐츠 제작을 맡고 있어요. ‘직업 뷰파인더’와 ‘추천! 멋진 직업인’에 올라 있는 컨텐츠를 작성해 왔지요. 드림플래시와 함께 할 여러분들에게 보다 생생하고 알찬 정보를 제공해 드리기 위해 열심히 뛰고 있어요. 직업과 관련된 정보를 조사하고, 관련 직업인을 만나 인터뷰를 하지요.

나비: 기획팀 내에서 담당하고 있는 일은 오프라인 행사를 무대에서 직접 진행하는 일이예요. 또, 그 달의 초대인물로는 누가 좋을지를 고민하고 결정하는 일과, 선정된 인물을 미리 만나보고, 함께 나눌 이야기를 대략적으로 구성하는 일에도 참여하고 있죠. 즉 기획단의 역할과 MC의 역할을 함께 담당하고 있는 셈입니다.

서울: 많은 부분을 서로가 같이 하지만 그 중에서 제 관여가 큰 부분은 디자인과 사진입니다. 디자인이라 하면 배너 등의 평면적인 시각디자인부터, 공간을 짜는 공간디자인까지를 말하죠. 토크쇼 진행시 사진 기록도 함께 담당하고 있습니다.

정인: 저는 기획단 내에서 수다언니와 함께 온라인 컨텐츠를 제작하고 있습니다. http://dreamflash.daum.net으로 들어오시면 제가 작성한 자료들을 보실 수 있어요. (공짜입니다 여러분^^)

다홍: 저는 영상자료를 담당하고 있습니다. 토크쇼 인물에 대한 소개영상, 지난회 다시보기, 그외 영상자료를 촬영하고 편집합니다. 그리고 행사장에서는 영상 및 각종 장비 오퍼레이팅을 담당하고 있지요.

수다: 얻은 것이 너무 많아 ‘몇 가지’로 줄이기가 애매한걸요. 조금은 추상적으로 답할게요. 나는 드림플래시 작업을 통해 ‘어떻게 살아야 하느냐’를 배웠다, 라구요. 드림플래시 일을 통해 만나는 많은 직업인들의 이야기 속에서, 드림플래시 일을 함께 하는 여러 선배님과 동료들의 모습 속에서, 또 이 일을 하고 있는 나의 모습 하나하나 속에서 ‘태도’가 얼마나 중요한가를 느끼고 또 느낀답니다. 삶에 대한 태도, 사람에 대한 태도-이런 것들이 결국은 그 사람의 행복을 결정하게 된다는 걸 말에요.

나비: 드림플래시 작업을 통해 얻은 것을 몇 가지라고 꼽아 말하기에는 이 작업이 나에게 가르쳐 준 것이 너무나 많지만, 그 중에서도 가장 크게 얻은 것은 직업을 바라보는 새로운 시각을 갖게 되었다는 점입니다. 점점 기계화를 요구하는 노동이 많아지고, 일을 통한 자아실현의 욕망은 갖지 않는 것이 낳을 듯이 보이는 요즘, 여전히 일을 통해 자신의 삶을 디자인하면서, 자신만의 독특한 철학으로 직업과 삶을 묶어낸 몇몇 장인들과의 직접적인 만남은 직업과는 다른 의미의 ‘일’만을 고민하게 했던 나로 하여금 ‘직업’에 대한 새로운 고민을 던져 주었죠. 채 끝나지 않은 고민이기에, 지금, 이에 대해 구체적인 이야기를 하기는 좀 어려울 것 같지만, 드림플래시의 올 한해 여정이 끝날 때쯤이면, 아마 이에 대한 나름의 답을 갖게 되지 않을까 생각해요.

서울: 많은 사람들을 알게 되었고, 토크쇼 사진의 색과 레벨을 만지면서 실험해본 것을 통해 색감에 대한 노하우 등을 얻었을 수 있었습니다. 또 공간디자인을 해보면서 자연스레 깨닫게 된 기본적인 요소들, 여러가지 문서 작성법들이 있었고 더불어 리더로서 갖춰야 할 여러가지 모습들을 배웠습니다.

정인: 드림플래시 작업은 저의 직업관에 지대한 영향을 미치고 있어요. 어떤 활동이 의미를 가지는 부분 중 하나는 거기에 몸 담으면서 '계속 부딪혀서 생각하게 만드는 것'인 것 같아요. 드림플래시 작업 또한 저와 맞닿으면서 저의 머리와 마음에 문신같은 흔적을 남기고 있어요. 직업뷰파인더 컨텐츠를 지우고 고치면서 저의 직업관도 다듬어지는 것을 느낄 수 있어요. 아직은 눈에 보이는 무엇, 손에 잡히는 어떤 것을 주지는 않지만 제가 그리는 미래, 직업에 관한 청사진에 있어서 드림플래시가 반짝반짝 빛나는 경험이 되어줄 것을 확신합니다.

다홍: 일단, '다양한' 사람들을 만난다는 것이 좋아요. 강풀님, 이영석님, 배수열님, 좋은 콘서트 3인방까지 '다양'하신 분들이고 그분들의 삶의 이야기도 듣고 너무 좋은 시간들이었어요. 그리고 '다양한' 사람들이 살아가는 '다양한' 사고방식을 보며 정말 세상엔 '다양한' 사람들이 많구나 생각했구요.

수다: ‘살아라, 아름답게 또 사람답게.’ 나의 꿈은 이렇게 사는 것이에요. 이 한 줄의 약속이 마음 속에서 피어나고 무럭무럭 자라기까지 참 긴 시간이 걸렸답니다. 직업은, 이 꿈을 실현할 수 있는 것이라면 뭐든 좋을 거 같다는 생각을 해 왔어요. 보다 내가 더 행복할 수 있는 일이 무엇일까, 나도 좋고 남도 더불어 좋은 그런 일에 어떤 것이 있을까-가 궁금해서 여기 저기 기웃대기도 참 많이 했구요. 그렇게 열심히 탐색하고 배우기를 5년. 가장 중요한 ‘결정의 순간’이 다가오고 있어 조금은 설레고 조금은 두렵기도 한 요즘입니다. 나의 ‘꿈’에 부합하면서 ‘현실’과도 조화될 수 있는 그런 내 일을 정하는 것이 지금의 숙제에요.

나비: 중학교 이후에 직업적인 장래 희망에 대해 구체적으로 생각해 본 적이 많지 않아요. 서른이 되면 무얼 하고 살 것이냐는 질문에 대해서도 나는 대부분 ‘지금처럼 살지 않을까?’ 하고 답했었고, 그것이 전혀 두렵거나 부끄럽지 않았습니다. 고정적인 소득이 없을 때도 있고, 하던 일이 엎어질 때도 있고, 가끔은 내가 한 일에 대한 정당한 대가를 받지 못할 때도 있지만, 거짓말하거나, 맞지 않는 일을 하거나, 싫은 사람과 부대끼지 않아도 되는 지금. 그 지금처럼. 그러나 요즘, 무슨 일을 할 것인가 혹은 해 볼 것인가에 대한 고민은 무수히 많이 했지만 어떤 직업을 가질 것인가에 대한 고민은 많지 않았던 나는 거의 처음으로 ‘지금처럼 살아도 되나?’ 하고 묻고 있습니다. 지금처럼 사는 서른의 모습이 두렵거나 부끄러워서는 전혀 아니지만, 그런 내 삶이 다양한 모험의 대가로 가지게 될 것이 분명한 낮은 설득력에 대해 이제 막 고민하게 되었기 때문이죠. 하지만 분명한 것은 당분간은 지금처럼 살 것이라는 점입니다. 거짓말하거나, 맞지 않는 일을 하거나, 싫은 사람과 부대끼지 않아도 되는 지금. 그 지금처럼. 하고 싶은 일만 하게 되지는 않겠지만, 자신의 욕망을 숨기거나 애써 잊으려 해야 하는 상황은 없는 그 지금처럼.

서울: 나는 직업을 조금 다른 시각에서 바라보려고 해요. 자신의 '꿈'이거나 '꿈과 연결되는 고리'의 의미라고 해석하고 있죠. 어쨌든 이 부분에 있어서 개인적으로는 1회때 온라인 만화가 강풀씨가 가장 적절한 대답을 했다고 생각하는데 그것은 '직업이란 자신의 꿈을 이루기 위한 도구' 라는 말이었습니다. 결국 우리들이 '대학 졸업하고 어떤 직업을 갖고 싶어?' 보다는 '커서 어떤 일을 하는 사람이 되고 싶어?'라는 질문에 더 부드럽고 유연한 대답을 하는 것처럼, 직업 리스트에 있는 단어들을 좇기보다 자신이 좋아하는 것, 즐겁게 할 수 있는 것을 열심히 따라가다 보면 직업이라는 것은 자연스레 따라오는 것이라 믿고 있고 있습니다.

정인: 가끔은 '내가 100년 전에 태어났더라면'이라는 생각을 해보는데요. 만약 그랬다면 우리 엄마, 할머니가 하던 일을 보고 따라 하면서 평생을 살았을 것 같아요. 지금은 과거와는 너무 다르죠. 고를 수 있는 직업의 수가 수천, 수만가지로 늘어났어요. 그렇지만 실제로 제가 염두에 두고 있는 직업은 열손가락도 안되는 것 같아요. 그것마저도 조금 알거나 왜곡된 상태로 아는 것이 대부분이고요. 제가 몸 담을 수 있는 직업들을 자세히, 진실되게 알고 싶다는 생각이 있었어요. '어떤 일을 하면 행복하게 살 수 있을까?' '어떤 일이 나의 인생의 흐름을 긍정적이고 일관되게 만들어줄 수 있을까?' 라는 고민과 함께요. 여전히, 아직도 깜빡깜빡 'Loading' 중인 저의 5년 후, 10년 후가 기다려집니다.

다홍: 사람이 살아가는데 있어서 필요한 자원 중 하나가 돈이 아닐까 생각됩니다. 그 돈을 벌기 위해서, 정말 맹목적인 돈만을 위한 그러한 사람으로 살 것인지 내가 좋아하는 것을 하면서 즐기면서 살아갈 것인지 사이에서 매우 갈등을 했었는데요. 결론은 인생을 즐기며, 내가 좋아하는 일 하면서 돈도 벌자였습니다. 물론 자기가 좋아하는 일을 하면서 돈을 버는 것만큼 이상적인 삶이 없다고 생각합니다. 나름대로 직업전선(?)에 뛰어들어보니 돈 벌기 쉽지 않더군요. 하지만 평생에 한가지 직업만 가지고 사는 것도 재미없을 것 같다는 생각입니다. 하고 싶은 일 이것저것 다 해보면서 즐기면서 살자구요!

수다: 시계의 수레바퀴를 돌려 저의 중, 고등학교 시절을 떠올려 봅니다. 그 때 나는 어떤 꿈을 꾸었는지, 그 때 누가 내 곁에 있어 주었는지를요. 꿈이 많았던 만큼 막막함도 컸던 기억이 납니다. 지금도 설레임과 불안함이 교차하기는 마찬가지이구요. 적어도 우리가 지치지 않는 한, 꿈과 직업에 관한 고민은 그렇게 평생 우리를 따라다니겠지요. 저는 드림플래시가, 저와 제 주변 사람들 곁에 늘 함께 하는 친구 같은 존재가 되었으면 좋겠어요. 때로는 선배도 되어 주고, 때로는 선생님도 되어 주는 좋은 친구요. 아직은 채 첫 돌도 맞이하지 못한 친구지만 금새 무럭무럭 자라나리라고 믿어요. 우리가 애정을 쏟고 말을 많이 걸어주는 만큼요.

나비: 청소년들의 직업 설계에 보다 실질적이고 현실적인 도움을 주기 위해 마련된 이 프로젝트는 그 진행과 준비 과정을 통하여 머리는 아프지만, 분명하게 필요한, 수 없이 많은 논의들을 낳았습니다. 나는 드림플래시에서 마련한 토크쇼는 물론이고, 드림플래시 기획단을 통해 생산되고 나누어지는 이야기들이 더욱 다양한 형태로 가공될 수 있기를 바래요. 오프라인 행사에 대한 TV중계와 인터넷 중계 그리고 온라인 컨텐츠 생산 외에도 무크 진 발행, 인터넷 생방송, 토크쇼 이외의 다른 행사 준비 등을 통해 이 주제에 대한 고민을 보다 다양한 형태로 이어 갈 수 있게 되기를 바래봅니다. 보다 좁지만 그렇기에 더욱 명확한 타겟을 대상으로 직업과 삶에 대한 깊이 있는 고민을 이어 가는 것, 그리고 그 고민을 잘 가공하여 보다 많은 사람들과 나누게 되는 것, 그것이 드림플래시에 대한 나의 기대이자 전망입니다.

서울: 사실 굉장히 오래 갔으면 좋겠습니다. 아주 오래가는 장수 프로그램이 되어서 직업에 대해 정말 유익한 정보를 제공하는 프로그램이 되었으면 하는 바람이구요. 또 이 프로젝트가 진행되면서 굉장히 다양한 일을 해야 하는 것 만큼 관심을 갖는 다양한 청소년들이 프로젝트 기획에 직접 합류하여 자신이 하고픈 일에 대해 체험하고 또 많은 것을 배워가는 프로젝트가 되었으면 합니다. 그리고 마지막으로 우리나라 여기저기에 숨은 보석들을 찾아내어 청소년들에게 그리고 세상에 보여주고 들려주는 드림플래시가 되었으면 합니다.

정인: 드림플래시는 쭈욱 계속되어야 합니다~ 지난 화요일에 애니메이션 감독 김준님을 만나�는데요. 그 분이 이런 말씀을 해주셨어요. "제가 후배들에게 해줄 수 있는 건 조언밖에 없습니다. 제 조언이, 제가 6~7년간 부딪히며 깨달은 것들을 후배들은 1년 안에 깨달을 수 있도록 도와주기를 기대합니다." 현재 사회에서 활동하시는 선배들은 갖지 못했지만, 후배들에게만큼은 조언을 들을 수 있는 선배를 만들어주자는 취지, 그것이 드림플래시가 영원해야 하는 이유 아닐까요?

다홍: 앞으로 쭉 드림플래시가 지속되었으면 좋겠어요. 직업백과사전에없는 직업도 만나볼 수있고 직업백과사전 한번 보는 것보다 듣는 게 더 좋을 것같구요. 쌓이고 쌓이고 또 쌓이면 나중엔 훌륭한 사이트로서 자리잡을 수 있을 것 같아요. 그리고 급변하는 시대에서 다양한 직업이 생기고 사라지고 있는데, 청소년들에게 예전의 것이 아닌 현재, 미래의 직업에 대한 꿈과 멋진 직업관을 심어 줬으면 합니다.

Youth 기획단

2005-10-27T18:33:43Z

즐거운 상상가

세상은 너무나도 넓고 하고픈 일도 너무 많다.
조금은 잔잔한 시선으로 여유롭게 내 주위를 훑어볼 때 남들이 발견하지 못했던 '재미있을 것 같은 것'을 찾아내서 가장 먼저 발을 들여놓는다.
욕심이 많아도 좋다, 아직은 많은 것을 경험해보고 싶다. 세상에서 즐거운 삶을 사는 것만큼 이루기 힘든 것도 없으니까.
난 언제나 나만의 즐거운 세계를 상상한다. http://www.seoulmic.com

마시는 이에게 생명력을 전한다는 신비의 감로수 '수다(Sudha)'!

안녕하세요! 사람답게, 아름답게 1분 1초 '살아라'를 모토로 하는 스물 셋의 사회학도, 수다라고 합니다. 우리의 삶이요? 서로를 이해하고(understanding), 각자의 아름다움을 나누어(sharing) 지금 발 디딘 이 땅을 보다?행복한 것으로 변화(changing)해 내는 것이었으면 좋겠어요.
세상의 소리를 보고 듣는 관세음보살(觀世音菩薩)의 꿈! 지금부터 우리, 함께 꿈꾸어 보아요!

학생, 정인

봄이 좋고 책이 좋고 인터뷰가 좋다.
재잘대는 유치원생과 귀여운 할아버지를 매일 만났으면 좋겠다.
어제 오늘 내일 청춘이고 싶다.
큰 것은 경계하고 작은 것에 기우는 청춘이고 싶다.

드림플래시란?

2005-10-25T15:54:48Z

“드림플래시”에는 멋진 선배들의 삶, 직업에 대한 생생한 이야기를 접할 수 있는 “꿈을 찍는 토크쇼”, 그 달의 탐구분야로 선정된 직업들에 대한 취재기사와 정보가 담겨 있는 “직업뷰파인더”, 현장 전문가들로부터 각 분야의 실질적인 조언을 들을 수 있는 “커리어 멘토링”, 선배 네티즌들이 청소년들에게 보여주고 싶은 주변 직장인을 추천하는 ‘추천! 멋진 직업인’ 등 청소년 여러분의 “꿈 만들기”를 위한 다양한 온, 오프라인 프로그램이 준비되어 있습니다.

온라인에서 오프라인으로 이어지는 꿈을 찍는 “드림플래시” 프로젝트에 여러분들의 많은 관심과 참여 바랍니다.

다음세대재단은 새로운 기부 문화 창출과 사회 공헌을 위해 ㈜다음커뮤니케이션 주주, 임직원들이 스톡옵션, 주식 등을 기부해 설립한 비영리 재단으로 Media & Communication, Network, Diversity, Next Generation 분야의 사업을 진행하고 있습니다.

“미디어, 커뮤니케이션의 현명한 사용을 통해 가치 있는 개인들이 창의적이고 다양한 모습으로 함께 살아갈 다음세대 창조”를 사명으로 하는 다음세대재단은 건강한 미래 창조를 위한 각종 활동에 적극 지원함으로써 다음세대를 이끌어 갈 우리 젊은이들에게 보다 많은 기회를 제공하고자 합니다.

Daum카페는 최대 포털 다음커뮤니케이션의 커뮤니티 서비스로 현재까지 550만개의 카페수가 말하듯 대한민국 모든 청소년들이 매일 매일 접하는 커뮤니케이션의 장입니다.
청소년들은 숙제를 하기 위해 정보를 찾고, 좋아하는 연예인 팬카페에 가입해 가수, 배우들을 열심히 응원하고, 본인의 관심사나 취미에 따라 활발한 동호회 활동을 하며 다양한 정보를 주고 받기도 합니다.
멀기만 했던 스타들과 인터넷이라는 한 공간에서 함께 호흡하기도 하고, 인터넷 소설 카페 활동을 통해 여고생 소설가가 탄생하기도 하고, 고구려 소녀와 같이 예전에는 참여하기 어려웠던 사회 활동을 바로 카페라는 공간을 통해 꿈을 펼치고 있습니다.
Daum 카페는 청소년 스스로가 꿈을 그리고, 꿈을 키워나가는데 도움이 되고자 합니다.

tag : 직업, 드림플래시, 꿈만들기

시스템보안전문가

2005-10-25T15:51:09Z

“컴퓨터 해킹과 바이러스 유포, 개인ㆍ기업의 정보유출 등이 늘면서 정보보안 전문가 수요가 늘고 있다. 유망직종으로 각광 받고 있지만 국내외에서 정보보안 전문가는 수요에 비해 인력이 부족한 상태”

얼마 전 한 일간지에 났던 기사에요. ‘정보보호'라는 컨셉이 점차 중요해지고 있다는 점은 우리 모두가 잘 알고 있지요? 웹 상의 많은 지식과 정보는 기존에 전문 영역에서만 돌고 돌던 자원들이 웹이라는 공간 내에서 자유롭게 공유할 수 있다는 점에서 커다란 매력을 발휘하고 있습니다. 그러나 그 지식과 정보의 ‘저작권'과 ‘침해'의 문제에 대해서는 아직 정확한 인식과 보호 장치가 마련되지 못한 것이 사실이지요. 중앙에서 이뤄지는 정책 작업과 더불어 각 현장에서 중요한 지식과 정보를 적절하게 보호, 복구하는 역할을 해내는 사람들이 바로 보안전문가입니다. 특히 시스템보안전문가는 지식 정보화 사회의 중요한 경로인 정보시스템과 정보자산을 보호하기 위해 보안정책을 수립하고, 시스템에 대한 접근 및 운영을 통제하는 한편 외부로부터의 ‘침입'이 발생할 경우 그것을 신속히 탐지하여 즉각적으로 대응?복구하는 업무를 수행하고 있지요.

금융계와 대기업에서는 ‘보안'에 대한 인식과 조치가 어느 정도 활성화 되어 있으나 대다수 중소기업과 일반 기관의 경우 아직 보안에 관심을 쏟지 못하고 있는 것이 사실입니다. 현재 국내 어느 영역, 어느 지역을 막론하고 인터넷을 통한 업무 처리와 소통이 일상화 되어 있는 만큼 보안의 중요성에 대한 환기는 앞으로 보다 적극적으로 이뤄질 전망이에요. 개인, 회사를 막론하고 정보보호가 중요한 사안이 되어가는 만큼 보안전문가들의 손발은 더욱 바빠지게 될 것이구요.

이 분야에서 신입사원이 곧바로 보안전문가로서 일을 맡게 되는 경우는 거의 없습니다. 경력 사원을 영입하는 것이 일반적이지요. 시스템 혹은 네트워크 관련 업무를 담당해 오던 인력이 보안 인력으로 유입되는 것이 보통입니다. 물론 처음부터 보안 업무를 전적으로 담당하는 경우도 있기는 하나, 보안 자체가 네트워크 및 시스템과 밀접한 관련을 맺고 있는 만큼 오랜 경험을 통해 지식을 축적해 온 사람들이 보안 업무를 맡게 되는 것이 자연스럽게 받아들여지고 있어요. 따라서 보안전문가를 염두에 두고 있다면 네트워크와 시스템 전반을 미리 잘 알아두는 것이 필요하겠지요.

현재 활동중인 정보보호전문가의 대부분은 전문대 이상의 학력 소지자로, 컴퓨터 및 공학 관련학과를 전공한 사람이 많습니다. 초기 연봉은 2500만원 선인 것으로 알려져 있어요.

시스템보안과 네트워크 보안을 불문하고 보안전문가를 꿈꾼다면 인내심과 끈기를 기본적으로 갖춰야 합니다. 빈틈이 언제 어디에서 발생할지 모르므로 지속적으로 시스템/네트워크의 곳곳을 점검하면서 꼼꼼하게 점검을 해나가야 합니다. 이 때 보안전문가가 커버해야 할 서버의 규모에 따라 업무의 전체적인 분량에 차이가 있을 수는 있으나, 어떠한 상황이든 한 계인 보안전문가가 담당하는 범위는 결코 호락호락하지 않습니다. 정교하고 차분하게 보안 작업을 해내려면 인내심과 끈기가 필수적이에요.

서버 내부를 관리, 보안하는 작업은 곧 서버 내 각종 데이터와 정보에 접근하는 것이 가능하다는 점을 의미하기도 합니다. 보안전문가는 역으로 얼마든지 정보시스템을 유린할 수 있는 것이지요. 이런 까닭으로 시스템보안전문가에게는 ‘윤리성'이라는 덕목이 매우 중요하게 작용합니다. 책임감을 갖고 서버는 물론 관리자인 자신의 양심까지도 보안해 낼 수 있는 사람이야말로 진정한 보안전문가가 될 수 있겠죠?

시스템보안전문가가 되려면 정보기술(IT)에 대한 지식은 물론, 경제와 산업에 대한 거시적 안목과 감각까지 겸비해야 합니다. 특히 전문적인 침입자에 대응하고 시스템을 복구하기 위해서는 컴퓨터시스템 전반과 그에 관련되는 외부의 침입 가능성, 노출 가능한 허점 등을 잘 파악해야 하지요. 또한 시스템보안기술은 시스템과 네트워크 기술에 그 기초를 두고 있기 때문에 운영 체제, 데이터베이스, 시스템 관리, C언어, 네트워크 프로그래밍에 대한 전반적인 지식이 필요하답니다.

청소년 및 대학생이라면 자격증을 준비하는 것이 좋아요. 훗날의 취업을 위한 ‘도구'로서가 아니라, 시스템보안 전반에 관한 기본 지식을 정리해보고 전체적인 시각에서 하나씩 살펴볼 수 있다는 점에서 그 의미가 크거든요.

사실 보안이라는 영역은 굉장히 방대합니다. 퍼스널 컴퓨터를 대상으로 한 보안이 있는가 하면, 시스템 보안도 있죠. 네트워크 보안이 있는가 하면 해킹을 집중적으로 예방하는 보안도 있어요. 많은 갈래들을 한 번 종합적으로 정리해 보는 과정이 필요한데 자격증 시험을 준비하는 것이 큰 도움이 됩니다. 보안뿐만 아니라 인프라, 정보기술 등 관련 분야에 관한 지식도 점검해 볼 수가 있지요. 단 한 가지, 자격증을 취득하면 곧장 취업할 수 있다-라는 오해만 버린다면 자격증 시험 응시는 여러 면에서 도움이 될 거에요.

[자격증의 종류와 관련 기관]

CISA(Certified Information System Auditor)는 미국 정보시스템 감사인 협회(EDPAA) 산하의 교육 및 연구 전담 기구인 정보시스템 감사인 재단(EDP Auditor Foundation : EDPARD)이 요건을 갖춘 정보시스템 감사인에게 수여하는 자격증입니다.

문의기관: 한국정보보호진흥원 http://www.kisa.or.kr/
정보보호전문가(SIS)는 한국정보보호진흥원(KISA)가 주관하고 한국정보통신대학원대학교(ICU)가 시행하는 자격제도입니다. 정보보호 전문기술과 실무경험을 검정하고 정보보호 전문인력 양성을 위해 개발되었고, 2001년부터 시행되고 있습니다. SIS는 수행하게 될 직무내용의 수준과 범위 등에 따라 1급과 2급으로 나누어 집니다. 특히 등급별 관련직무를 설정, 정보보호 직무의 계층화(Hierarchy)를 구현하여 해당능력을 검증한다는 점과 필기시험 외에 실무능력을 검증할 수 있도록 단답형?서술형?실무형으로 구성된 실기시험을 시행하는 점이 특징입니다.

문의기관: 한국정보통신자격협회 http://www.icqa.or.kr
인터넷보안전문가 자격 시험은 서버를 보호하고 보안 설정, 보안분석, 해킹방지, 서버복구 등 서버에 대한 해킹에 효과적으로 대처하고 정보를 보호할 수 있는 인터넷 보안 관련 기술력에 대한 능력을 테스트 합니다. 인터넷보안전문가 1급은 Unix, Windows계열을 기반으로 한 서버에서 인터넷 보안과 관련한 보안관리, 침해사고 대응, 해킹예방, 시스템 분석 등의 전문능력을 검정하고, 2급은 Linux, Windows계열을 기반으로 한 서버에서 인터넷 보안과 관련한 보안관리, 침해사고 분석 및 대처의 실무능력을 검정합니다.

자격증 준비만큼이나 도전해 볼만한 가치가 있는 바로 그것! 관련 동아리 활동 및 인턴 응시도 큰 도움이 된답니다. 앞서 얘기되었듯이, 보안전문가의 경우 제반 지식과 이해가 중요하기 때문에 신입사원을 곧바로 보안 업무에 투입하는 일이 드물어요. 그런 점에서 학창 시절에 예비로 사전 체험을 해 보는 것이 좋습니다. 전산 관련 동아리에서 컴퓨터 시스템과 네트워크 전반에 관해 파악하는 한편 업데이트 속도에 맞춰 최신 프로그램과 기술을 따라잡아 보는 것이지요. 서적과 사이트를 통해 혼자 공부하는 것보다는 다양한 선후배, 동기들과 함께 고민하고 같이 풀어나가는 것이 효율성으로 보나 협동 작업을 위한 예행 연습으로 보나 훨씬 좋답니다.

인턴 경험도 마찬가지 맥락입니다. 보안업무가 아직 국내에서 자리를 잡은 지 얼마 되지 않아 체계적인 교육 기관을 기대하기 어려운 실정이에요. 가장 좋은 것은 그 현장에서 보안업무의 실황을 직접 경험해 보는 것입니다. 보안 부서를 따로 갖추고 있는 것은 그리 많지 않으므로 대표적인 포탈 사이트 회사 또는 인터넷 관련 회사를 필두로 보안팀이 활동 중인 곳을 탐색해 인턴 공고를 포착해 내는 노력이 필요해요.

인터넷 이용이 증가하고 기업 내에서 인트라넷을 조성하게 되면서 기업 안 네트워크 구축이 중요한 부분으로 부상하게 되었습니다. 이 때 네트워크를 구축, 관리하는 사람들 네트워크 전문가라고 부르지요. 네트워크 전문가는 내부 전산연결망 디자인을 비롯해 LAN의 구축과 성능유지, 문제해결 능력을 갖추고 네트워크를 관리하는 전반적인 업무를 행합니다.

데이터베이스는 ‘자료의 집대성'으로, 정보와 지식의 내용을 검색과 갱신이 용이한 형태로 구축한 것입니다. 데이터베이스 전문가는 자료를 수집하여 효율적으로 분류하고 프로그램을 구축하여 정보를 제공하는 사람들을 말합니다. 업무는 다만 프로그램을 구축하는 데에서 끝나는 것이 아니라 지속적으로 문제점을 개선해 나가는 한편 자료를 잘 보관하여 함부로 유실되지 않도록 막는 것에 이르기까지 폭넓게 이뤄지고 있어요.

웹개발자는 웹 사이트를 구축하는데 필요한 기획, 프로그래밍, 디자인 업무를 담당하는 사람을 지칭합니다. 이 때 웹개발자는 기획과 업무의 진행 및 마케팅 등을 총괄하는 웹 프로듀서, 최적화된 프로그램을 작성하는 웹 프로그래머, 웹의 구축내용을 웹사이트 상에 시각적으로 구현하는 웹 디자이너를 총괄한 명칭이지요.

『정보 보안 개론과 실습 (네트워크 해킹과 보안)』 양대일, 이승재 지음 / 한빛미디어 / 2003

『안전한 VPN을 위한 인터넷 보안 프로토콜』 칼튼 R. 데이비스 지음, 염흥열 옮김 / 한티미디어 / 2003

『정보시스템보안』 조완수 지음 / 홍릉과학출판사 / 2003

『보안시스템전문가들이 공개하는 해킹과 방어 완전실무』 조기준 지음 / 구민사 / 2001

정보통신부 http://www.mic.go.kr

한국정보보호진흥원 http://www.kisa.or.kr/

한국정보보호산업협회 http://www.kisia.or.kr/new/

한국정보통신자격협회 http://www.icqa.or.kr

인터넷침해사고대응지원센터 http://www.krcert.or.kr/　

동부산대학 인터넷보안과 http://comis.dpc.ac.kr/　

데이콤 OK보라넷 시큐어넷 http://www.okboranet.co.kr

강남아이티윌컴퓨터학원 http://www.webwill.co.kr

IT리눅스정보보안학원 http://www.itbankcenter.com

IT뱅크해커대학 http://www.multicampus.or.kr

ITBANK정보보안학원정선택 http://itzzang.co.kr

해커즈칼리지멀티캠퍼스 http://www.hackercampus.com

IT솔라리스네트워크학원 http://www.unixbank.co.kr

tag : 정보보호, 시스템보안, 컴퓨터해킹, 컴퓨터 프로그래머

연예인 매니저

2005-10-25T15:45:29Z

스타 스타 스타! 매체를 통해 다양한 이미지와 스타일을 선보이는 스타들은 대중의 사랑을 먹고 삽니다. 그 때 그 때 새로운 노래, 새로운 작품으로 대중의 목마름을 해소해 주는 스타 뒤에는 그들의 활동을 위해 불철주야 움직이는 인력들이 대거 포진해 있어요. 스타일리스트, 코디네이터, 메이크업/헤어 아티스트-. 그 파급 효과와 부가 가치가 큰 만큼, 한 사람의 스타는 비단 한 개인이 아니라 ‘1인 기업'이라고 해도 과언이 아니죠. 자, 이 1인 기업의 기획과 마케팅 그 정점에 바로 이 사람, ‘매니저'가 있습니다. 데뷔 단계에서 활동 컨셉, 스케줄 조정에 이르기까지, 매니저가 없는 스타는 상상할 수 없거든요.

‘매니저'라는 어휘의 사전적 정의에서 엿볼 수 있듯이, 스타 산업에 있어 매니저의 역할이 갖는 중요성은 더 강조할 나위가 없답니다. 그 몫이 중한 만큼 갖은 애환과 고충이 따르는 것이 매니저의 일상이기도 하구요. 자, 그럼 지금부터 매니저는 무엇을 하는 사람인지, 매니저가 하는 일은 구체적으로 어떤 것인지 살펴보도록 할까요?

매니저의 역할은 쉽게 말해, 방송국에서 PD가 갖는 역할과 비슷하다고 할 수 있습니다. PD는 ‘프로듀서'와 ‘디렉터'를 합한 용어죠? 기획과 연출이 함께 가는 형태인 셈이죠. 연출, 캐스팅, 기획에서 비용 관리까지 모든 분야를 총감독하는 것이 바로 PD입니다. 매니저가 하는 일도 그와 비슷해요. 이 때 ‘로드매니저'는 주로 활동 현장에서 함께 움직이며 세밀한 사항들을 책임지게 되고, 메인매니저(또는 치프매니저)는 기획에서 제작, 관리 등의 과정을 총괄하게 됩니다.

매니저는,
1) 다양한 변수가 작용하는 연예계에서 체계적, 일관적인 관리 체계가 필요하고
2) 대중문화의 주 소비층이 감각적 취향의 젊은이들이 되면서 스타 개인의 이미지 관리가 중요한 시대가 됨에 따라
3) CA-TV(케이블 TV), 공중파, 위성방송 전망 등 새 매체와 기존 매체간 계약 관계의 전문적 처리가 요망되고
4) 매체 환경이 다원화되면서 초상권침해, 명예훼손, 계약파기 등 제반 법적인 문제 처리의 요구에 대한 해결을 담당한 인력이 필요해짐에 따라
그 중요성이 날로 커져가고 있답니다.

국내에서 매니지먼트 산업의 역사는 그리 길지 않은 것이 사실입니다. 주먹구구 식으로 몇몇 초기 기획사에 의해 시작되어 아직 그 나이가 십여 년 밖에 되지 않거든요. 따라서 연예인 매니저라는 직업은 체계가 명쾌하게 정립되지 않은 상황이에요.

초기 매니지먼트 산업은 ‘인맥'으로 업계에 발을 들인 사람들 위주로 진행되었습니다. 현직 매니저의 언급에 의하면 지금도 80퍼센트 이상이 ‘아는 사람'을 통해서 일을 시작한다고 해요. 예전에는 매니저가 ‘기획자'의 개념이라기 보다는 보디가드 겸 운전사로 기능하는 부분이 컸기 때문에 새 인력을 확충할 때에도 ‘운전을 잘 하느냐', ‘단증(태권도, 유도 등)이 몇 개냐' 등을 묻는 것이 일반적이었습니다. 치밀한 마케팅 전략이나 발빠른 시장 분석 등은 없었던 셈이죠.

하지만 최근 들어 이러한 분위기는 많이 변화하고 있습니다. 대중의 수요를 정확히 파악하고 시기와 기대에 부응하는 인물을 발굴, 준비시켜야 하는 만큼 ‘머리'가 없이는 매니저로 성공하기 어렵게 되었기 때문입니다. 실제로 주요 대형기획사(SM엔터테인먼트, 싸이더스) 등은 인맥이 아닌 정식 ‘공채'를 통해 전문인력을 뽑기 시작했어요. 산업의 지형도가 변해가고 있는 셈이죠. 지금 매니저를 꿈꾼다면, 이러한 변화에 빠르게 대응할 수 있어야 합니다.

한편, 매니저는 연예인과 함께 현장에서 일하는 로드매니저(현장매니저), 스케줄을 관리하는 팀장급, 출연 계약을 책임지는 실장급 등으로 나뉘게 돼요. 팀/실장급이 메인매니저 또는 치프매니저에 속하게 됩니다. 이 때 로드매니저는 처음 매니저를 시작하는 사람들이 거쳐야 할 코스로 월급은 60만∼70만원 선이에요. 로드매니저로 3∼4년간 일하면 팀장이 되고 월급은 150만원 정도에 이르게 됩니다. 보통 6년이 넘으면 실장 자격이 주어지며 보수는 통상 200만∼300만원 선으로 알려져 있어요. 그러나 실장쯤 되면 연예계에서 쌓은 인맥을 기반으로 자기 회사를 차리는 것이 일반적입니다.

일에 임하는 성실한 자세, 꾸준히 배워나가려는 태도, 그간의 준비 과정을 엿볼 수 있는 관련 경력과 각종 성과(성적) 등 직업으로서 매니저에게 요구되는 기본 적성과 자질은 다른 직종과 크게 다르지 않습니다. 그러나 좀 더 구체적이고도 체계적으로 이 일에 접근하고자 한다면 다음의 사항들을 숙지하세요.

먼저, 연예인 매니저가 되기 위한 공부로 가장 근접한 것으로는 신문방송학을 꼽을 수 있습니다. ‘딱딱해' 보이는 신문방송학이 어떻게 첨단 연예 매니지먼트 산업과 관련되냐구요? 모르시는 말씀! 신문방송학에서는 신문, 방송, 잡지-미디어에 대한 지식과 더불어 커뮤니케이션에 관한 노하우를 배우게 됩니다. 좀 더 커리큘럼을 넓혀 간다면 신문방송학을 비롯 경영학, 광고홍보학, 법학 등을 꼽을 수 있어요. 오늘날 매니지먼트 산업이 관련을 맺고 있는 분야를 고려한다면 당연한 것이겠죠?

‘매니저'라는 직업이 요구하는 보다 세밀한 사항으로는 다음 세 가지를 언급할 수 있습니다. 운전 실력, 인력 관리 능력, 외국어 구사력이 바로 그것이에요. 바쁜 스케줄을 무리 없이 소화해 내려면 로드매니저는 물론 메인매니저도 운전 실력과 노하우를 갖추고 있어야 합니다. 중요한 순간에 운전할 사람을 찾느라 발을 구르는 불상사가 일어나서는 안 되니까요. 또한 매니저는 스타 개인은 물론 코디네이터, 스타일리스트 등 함께 움직이는 사람 모두를 관리해야 하므로 유능하게 인력을 관리할 줄 알아야 합니다. 한국의 스타들이 해외로 쭉쭉 뻗어나가고 있는 오늘, 외국어 구사력의 중요성은 더 강조할 나위가 없죠.

이해를 돕기 위해 매니저에게 요구되는 적성과 자질에 대한 매뉴얼을 제공합니다. 자, 다음 사항들을 참고하세요.

앞서 소개했듯이, 최근 주요 기획사에서는 정식 공채를 통해 새 인력을 충원하고 있어요. 인맥이 아닌 공채를 통한 채용인만큼, ‘깡'이나 ‘근성'과 같은 인성적 자질뿐만 아니라 객관적인 데이터로 검증되는 그간의 성과(성적), 경력까지 주요하게 살펴 본다는 점을 숙지해야 합니다. 최근 몇 년 사이 국내에 매니지먼트 관련 학과가 3개 여 학교에 개설되었지만 아직 커리큘럼의 체계가 탄탄히 잡히지 않았다는 평가입니다.

먼저 매니저를 준비하는 한 과정으로 관련 아카데미에서 개설된 수업을 들어보는 것이 좋습니다. 현직에서 뛰고 있는 선배와 유경험자들을 통해 생생한 정보를 입수할 수 있으니까요. 이 과정을 통해 매니저 산업에 대한 이해도를 높이고 기존에 갖고 있던 환상이나 거품을 뺄 수 있어요. 현재 많은 사람들이 찾는 아카데미를 소개해 드릴게요. MBC 방송아카데미 연극음악원(www.mbcschool.co.kr), MBC 사이버아카데미, SBS 방송아카데미, 맥스컴, SFA, BJ엔터테인먼트 등에서 1년에 2차례 정도 수강생을 모집해 4∼6개월의 교육 과정을 운영하고 있습니다. 한 과정에 140만∼240만원의 수강료가 책정되어 있구요, 대형 매니지먼트사 사장, PD, 영화사 간부 등이 강의를 맡고 있습니다.

직접적인 취업은 1) 정식 공채 2) 매니저 양성과정이 개설된 아카데미를 통한 의뢰 및 모집 3) 정보교환 사이트(나이스매니저 http://manager.naok.net/frame.php가 대표적)를 통한 지원 등의 세 가지 유형이 일반적입니다. 각 기획사 사이트와 정보교환 사이트를 틈틈이 체크하여, 자신이 원하는 회사의 채용 공고를 놓치지 않도록 하세요.

매니저와 연예인은 실과 바늘처럼 늘 함께 합니다. 우리가 보는 연예인의 활동상은 마치 그 한 사람이 모든 것을 만들어 내는 것처럼 보이기 일쑤지만 한 사람의 스타가 활동하기 위해 기획과 진행을 담당해 주는 매니저가 없다면 최상의 결과를 내기가 어렵죠. 스타가 있어야 매니저가 있고, 매니저가 있어야 스타가 가능한 만큼 이 두 직업의 관계는 뗄래야 뗄 수가 없어요.

연예인은 그 자체로 하나의 아이콘이자 이미지입니다. 매니저와 연예인이 아무리 철저하게 컨셉을 기획한다 해도 그것을 실행해 주는 사람들과 손발이 맞지 않으면 실현해 내기 어려워요. 연예인의 비주얼한 사항들을 전담하는 스타일리스트, 코디네이터, 헤어 디자이너, 메이크업 아티스트의 역할은 그래서 매우 중요하답니다.

매니저와 연예인이 작은 규모로 움직이는 경우도 있지만 일반적으로는 한 기획사에 여러 명의 매니저, 여러 명의 연예인이 소속되어 체계적으로 활동을 전개하게 됩니다. 이 때 기획사에는 원활한 매니지먼트를 지원하기 위한 각종 포지션의 직원들이 있어 마케팅/법률 자문/재정 관리/신인 발굴/상담 등의 다양한 일들을 분담하지요.

연예인의 활동 무대이자 홍보 무대가 되는 곳은 바로 각종 매체입니다. 방송, 음반, 영화, 언론 매체, 광고 등 매체의 모든 분야가 연예인의 ‘일터'가 되지요. 적절한 시기에 적합한 연예인을 기용해 대중문화 컨텐츠를 만들어 내는 이들. 매체 관련 인력은 연예 매니지먼트 산업과 밀접한 관련을 맺고 있습니다.