▶◀ 근조 대한민국.

8월 7일자 스파링 웅이 Vs 혁이

2009-08-07T23:45:05Z

덩치 차이가 좀 납니다만, 실력이 좋은 친구입니다.

스파링 경험이 없어 그렇지 깔끔한 폼과 스피드, 그리고 무엇보다 투지가 좋습니다.

보통 카운터를 맞으면 뒤로 물러나는데, 앞으로 달려드는 저 투쟁심!

대성할 친구라 생각됩니다.

빨간색 헤드기어가 저고 파란색이 혁이입니다.

1라운드 입니다.

앞으로 돌진하는 혁이의 동작에 제가 많이 당황했습니다.

링이 미끄러워 도망치기도 힘들었습니다.

2라운드입니다.

혁이가 스파링 경험이 많이 없어서 원투 후 접근하려는 자세가 너무 교과서적이었습니다.

덕분에 어퍼컷을 노릴 수 있었습니다.

혁이 머리가 위 아래로 크게 흔들려 맞춘 저도 깜짝 놀랐습니다.

제가 아직 잽 자세도 제대로 잡지 못했나 봅니다. 스파링 후 왼손 새끼 손가락 연결 마디가 무척이나 아픕니다. 퉁퉁도 부었습니다. ㅠ.ㅠ. 깔끔한 자세. 제게는 너무나 멀고 험난한 길입니다.;;

tag : 이재웅 거북체육관, 이재웅 권투 스파링

간만에 스파링을 찍어 보았습니다.

2009-07-29T23:17:04Z

스파링은 자주 하는 편인데, 간만에 동영상을 찍어 보았습니다.

왼손, 오른손 골고루 삐어서 몸 푸는 수준으로 밖에 못하겠더군요.

그 덕에, 오늘 스파링에서는 제 기본 폼이 평소 자세가 아니었습니다.

원래는 전통적인 오소독스 스타일인데, 오늘은 크립 스타일로 했습니다. 조금 수비적인 형태죠.

그래도 열심히 투닥였습니다. 예쁘게 봐주세요.

참! 파란 헤드기어 쓴 사람이 접니다.

1 라운드 입니다.

2 라운드 입니다.

그렇게 적극적으로 한 게 아니라 그닥 쓸 말이 없군요. 같이 몸을 푼 모군에 감사 말씀 드립니다.

요번 주 금요일에 스파링 약속을 잡았습니다. 금요일에는 좀 더 열심히 해 보겠습니다~`.

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레이싱, 코르셋을 벗어 던지다. (그리드. GRID) 下

2009-06-10T13:14:04Z

- 그리드 (GRID) 下 -

(박력 있는 표지!)

우선 전의 변죽 리뷰를 읽어 주신 루리분들게 감사 말씀을 전합니다. 몇몇 분들은 제 다음 리뷰를 보고 구입을 결정하겠다고 하시니 더 잘써야겠다는 괜한 의무감이 들기도 합니다. 추천해 주시고 댓글 달아 주신 모든 분들께 감사드립니다. 각설하고, 저번 리뷰는 제가 읽어 봐도 그다지 영양가가 없어 보이더군요. 그래서 요번엔 좀 더 세부적으로 접근해 보겠습니다.

(이거슨 물보라!)

앞선 리뷰에서 그래픽에 대해 ‘알파요, 오메가니라.’ 식의 뻘글을 주구장창이었는데요, 그래픽에 대한 말은 좀 더 붙여야 하겠습니다. 흔히 레이싱 게임의 그래픽에 대한 호불호 기준으로 60프레임을 꼽는 경우가 많습니다. 레이싱 게임은 속도감이 생명이며 그만큼 부드러운 영상이 필수적이라 할 수 있죠. 그란투리스모(Gran Turismo)5의 리플레이가 (그 미려한 연출 효과 때문임에도 불구하고) 30프레임으로 구현되었다고 투덜대는 완벽주의자들이 있을 정도로 ‘60프레임’이란 문구는 레이싱 게임의 가치 평가에 중요한 잣대가 되곤 합니다.

이런 점에서 볼 때 그리드의 30프레임 고수는 단순히 숫자상의 30프레임이 아니라, 30프레임의 가능성을 유감없이 보여줬다고 생각됩니다. 30프레임+HDRR(High Dynamic Range Rendering. 빛의 확실한 가감과 대비로 사실적인 디테일을 표현하는 기술이라네요;; 자세한 것은 구글로~.)+Blur(일종의 흐림 필터 효과랍니다;; 역시 구글~.)의 조합으로도 60프레임에 비견될 만한 부드러움과 박력을 표현할 수 있음을 증명했다고 해도 과언이 아닙니다. 제작사입장에서는 ‘각각의 유기적인 움직임 속에서 파생되는 최대 20대의 데미지 효과를 표현하기 위해서는’ 30프레임은 선택이 아니라 강제였을지도 모르겠습니다. 어쨌든 막눈인 제게는 그리드의 그래픽은 절정 수준이며 이 정도의 부드러움을 뽑은 것 자체도 신기할 정도입니다. 굳이 딴지를 건다면, 코너에서의 병목 현상 시 프레임 드랍은 어김없이 일어나며, AI차량 파손은 유저 차량보다 덜 표현된다는 점(이는 드라이빙 스타일의 차이일 수도 있습니다;;). 그리고 과도한(어쩌면 현실적인) 타이어 연기 및 빛내리쬠으로 주행 시야를 좁게 만든다는 것을 단점으로 꼽을 수 있겠습니다.

(건물 사이에 빛이 스민다.)

그리드의 조작은 어렵고도 쉬운 편입니다. 말이 좀 이상하긴 한데, 이는 그리드의 갈래적 특성이라 생각됩니다. 현재까지 발매된 레이싱 게임의 성향은, 릿지레이서(Ridge Racer)와 번아웃(BurnOut)으로 대표되는 열혈 질주성 게임과 그란투리스모와 포르자 모터스포츠로 대표되는 리얼 드라이빙 시뮬레이션 게임으로 양분할 수 있습니다. 전자는 유쾌 상쾌 통쾌한 스피드감과 현실감이라고는 턱도 없는 폭주, 후자는 집에서도 즐길 수 있는 드라이빙과 대책 없이 어려운 진입장벽을 각각의 장단점으로 지니고 있습니다. 그리드는 위에서 거론한 두 양상의 사이에 있다고 볼 수 있습니다. 정확히 평가하자면 7:3 정도로 아케이드성에 많이 치중한 조작성이지만, 비슷한 부류의 니드포 스피드(Need for Speed)와 PGR(Project Gotham Racing)보다는 확실히 어렵다고 봅니다.(이는 개인적인 견해로 당연히 의견차가 있을 수 있습니다.)

현존하는 대부분의 레이싱 게임은 (열혈 폭주 게임일지라도) 게이머가 일반적인 스포츠 드라이빙 테크닉인, Slow-in ․ Fast-out과 Out - in - out, In - in - out의 주행 방식을 선호하게끔 만들어져 있습니다. 그리드도 마찬가지인데요, 그리드는 어시스트 모드를 모두 다 끌 경우에는 FM식 그립 주행 밖에 답이 없을 정도로 레이싱의 정도(正道)를 지킨 시뮬성을 지녔습니다. 반면에 차량의 제동거리나 RPM의 변화, 그에 따른 시프트 체인지의 경우엔 아케이드 게임의 경향이 매우 강합니다. 이 복잡씁쓰름한 인지부조화적 미묘함 때문에 조작의 어려움을 불평하는 유저가 생각보다 많습니다. 아무래도 시뮬 계통의 게이머가 아케이드 계통의 게이머보다 적응이 빠르리라 생각됩니다.

(네놈의 서툰 조작에 하늘이 뒤바껴 보일 것이야!)

그리고 그리드는 휠보다 패드가 편한 몇 안 되는 게임 중 하나입니다. 패드 조작이 휠보다 쉽다는 평이 많은 이유는 드리프트를 종용하는 시스템 때문이라 봅니다. 사견을 붙인다면, 휠의 각도가 200도라 가정했을 때, 휠의 양 끝 15도 정도에서 조작의 틈각이 극단적으로 큽니다. 되도 않는 그림으로 표현하자면, 중앙이 ‘- - -’ 정도의 입력 단위라면 끝 15도는 ‘---’ 라 할 수 있을 정도로 더 잘 꺾입니다. 이와 같은 입력 단위의 불균등은 일반적인 주행보다 드리프트시에 많은 감각적 차이를 보입니다. 통상적인 드리프트시에는 회전 후 차체의 중심을 이탈시키지 않기 위해 타이어의 방향을 조절하는 이른바 카운터 입력을 하기 마련인데요. 휠 사용자의 입장에서는 이 부분을 되게 조절하기 힘듭니다. 돌리다 보면 적정 카운터 범위가 있는데, 이 범위가 꼭 ‘- - -’와 ‘---’ 사이에 위치해서 틀 때 마다 조심스러워지기 마련입니다. 반면 패드 사용자의 경우 L스틱을 반대쪽으로 살살 미는 것만으로도 차체에 충분한 카운터 효과가 주어지는 편이라 오히려 드리프트가 쉬워진 감이 있습니다.

이와 같은 입력 틈의 차이는 그리드 뿐 만 아니라, FPS게임인 전투지역 나쁜 회사(Battlefield Bad Company)에서도 보인 적이 있었습니다. 그 결과 조준점 속도가 회전각의 양 쪽에서 급격히 빨라져서 유저들의 원성을 무지 샀습니다. 그러나 비슷한 흐트러짐이라도 그리드는 좀 다른 게 앞서 말한 바와 같이 ‘드리프트 유도’라는 명확한 목적성을 지닌 조작체계의 범주라는 점입니다. 휠 유저는 확실히 적응하기 어려울 수도 있겠습니다만, 패드 입력의 측면에서 볼 때 이는 조작상의 단점이라고 하기에는 애매한 부문이라 결국 평가는 게이머 자신의 몫이 되겠습니다. 시프트 체인지의 경우에는 휠이든 패드든 적응하기에 좀 까다롭지 싶습니다. 감속 시 아케이드적인 제동거리와 현란한 시프트 체인지를 유도하는 RPM변화는 적응에 이르기 전까지는 게이머의 코너탈출을 어렵게 만드는 요소가 되지 않을까 생각합니다. 어쨌거나 그리드의 조작은 어렵다는 말보다는 적응하기 쉽지 않다로 결론지을 수 있겠습니다.

다음으로 논할 부분은 그리드의 전체적인 구조입니다. 그리드의 구조는 그래픽과 마찬가지로 특징적인 부분이 많습니다.

(화려한 스크래치!)

첫 번째로 차량 데미지 시스템을 우선 꼽겠습니다. 이제 더 이상 포르자 시리즈가 차량 데미지 시스템이 독보적인 자랑이라 내세울 수 없을 만큼 그리드의 물리엔진은 그래픽과 맞물려 높은 완성도를 뽐냅니다. 충돌로 인해 누적되는 데미지는 점차 엔진, 스티어링, 서스팬션, 기어, 휠에 골고루 영향을 미처 게이머의 차량을 결국 주행 불가능 상태로 몰아갑니다. 급격한 내리막과 오르막이 연이어 있는 특정 서킷에서는 너덜너덜해진 서스팬션 때문에 주행을 포기해야 될 정도로 부위별 특징 있는 파손 효과를 보여줍니다. 정면충돌의 경우에는 당연히 한방에 갑니다. 더 자세한 사항은 전 리뷰에 적었으니 참고하시길 바랍니다.

다음으로 ‘플래시백 시스템(Flashback system)’을 들 수 있습니다. 플래시백 시스템이란 사고가 나거나 스핀 후 코스이탈의 경우 해당 사고의 5~7초 이전으로 시간을 돌리는 체계를 뜻합니다. 이는 충돌이 잦은 그리드의 난이도를 적절하게 맞추는 획기적인 시스템임이 분명합니다. 물론 사고 시 매번 되는 것은 아니고 난이도에 따라 횟수에 차이가 있는데요, 그 횟수가 우승에 약간 목마를 정도인지라 게이머를 감질나게 만들곤 합니다. 최고 난이도의 경우 아예 지원이 안 되게 할 수 도 있긴 합니다만, 초반 자리 잡기 싸움이 치열한 그리드에서는 웬만한 실력자가 아니고서야 무한 리스타트 지옥에 시달릴 가능성이 농후합니다. (1위 욕심을 버리세요~.)

(타이어는 무념하게 굴러가고... 여기서 시간을 되돌린다.)

세 번째로, A.I에 대해 얘기해보겠습니다. 그란투리스모4나 포르자모터스포츠2의 경우 A.I의 깔끔한 주행을 종종 볼 수 있습니다. 그들의 out - in - out은 완벽에 가까우며, 직선 주로에서 볼 수 있는 줄맞춤은 스타크래프트의 그것을 연상케 할 정도로 똑바르고 나란합니다. 이런 A.I의 주행을 ‘질서’라고 표현한다면, 그리드의 A.I는 ‘혼란’ 그 자체입니다. 그리드에서는 상대편 A.I의 공격적인 주행이 게이머를 흠칫 거리게 만드는 경우가 많습니다. 무리한 주행으로 코스이탈 차량도 빈번하며 어떨 땐 까닭 없는 스핀으로 게이머의 주행을 괴롭힙니다. 드라이버가 아니라 팀 단위로 경쟁하는 그리드에서는 A.I끼리의 협력, 타 A.I끼리의 경쟁도 흔히 볼 수 있습니다. 제가 겪은 실례로, 상위 1, 2위가 같은 팀. 제가 3위였는데요. 마지막 S자 코스에서 반 마신(?) 정도 앞선 2위 차량이 코스 인과 함께 급브레이크로 앞지르려는 저와 충돌을 시도했습니다. 충돌 사고는 벌어졌고 1위는 유유히 골인에 성공. 저는 코스와의 화끈한 키스로 리타이어했습니다;;. 그런데 A.I 하나하나가 각자의 개성이라고 말하기에는 좀 부족한 것이, 광고문구 ‘60개의 A.I가 그대와 경쟁한다!!’는 말이 무색하게 위닝 심판처럼 대충 구분 가능한 것은 몇 개 안보입니다.

(팀 메이트의 능력. 능력치가 높을 수록 돈도 쓸어가고... 무엇보다 높다고 좋은 게 절대 아니다!)

네 번째로는, 앞서 말한 A.I와 연관된 Team play입니다. 그리드는 고독의 질주라는 레이싱 게임의 기존의 패러다임을 쾌활하게 전복시켰다 해도 과언이 아닙니다. 기존의 레이싱 게임에서 게임 단위는 바로 레이서 일인이었습니다. 자신의 순위가 곧 자신의 위치이자 잣대였습니다. 그러나 그리드에서는 타 드라이버의 영입으로 팀플레이가 가능합니다. 영입 드라이버의 성격에 따라 경쟁과 협조 모두 가능합니다. 희생성이 높은 드라이버는 1위로 질주해도 2위인 유저에게 길을 비켜주는 반면, 투쟁성이 높은 드라이버는 안정적 2위를 유지하기 보다는 1위인 유저의 꽁무니를 냅다 받아 버립니다. 그리고 한마디 날리죠. Sorry~.(;;) 저혈압 유저 분들에게는 아주 유쾌한 경험을 선사한다고도……. 어찌 되었건, 개인 순위도 개인 순위이지만 팀 순위를 보는 재미도 쏠쏠합니다.

(야 좀 비키라고!)

다섯 째, 스폰서 체계도 꽤나 매력적인 요소입니다. 그리드의 벌이는 크게 세부분으로 이루어집니다. 타 팀에서의 앵벌이, 자 팀에서의 상금획득, 그리고 스폰서의 지원입니다. 스폰서의 지원을 받기 위해서는 스폰서가 요구하는 일정 조건을 만족시켜야 합니다. 오로지 1위만이 아니라, 3위 안에, 혹은 5위 안에, 5위 안에 들어오면서 노 데미지 완주 등의 다양한 목적의식을 유저에게 부여합니다. 관대한 스폰서는 완주하는 것만으로도 지원을 아끼지 않습니다. 이와 같은 체계는 게이머에게 스폰서 선택과 더불어 그 조건에 맞는 전략적인 주행을 부추긴다 할 수 있겠습니다. 게임 후반에 가면 넘쳐나는 돈 때문에 의미가 없어지기는 하지만 초반에는 약간의 고민이 필요한 부분이기도 합니다. 한 가지 덧붙인다면 노 데미지 1위는 포기하는 게 속 편합니다.

(2등안으로만 들어와~)

마지막으로 리플레이 구성을 그리드의 장점으로 꼽겠습니다. 레이싱 게임에서 리플레이란 게이머의 나르시스적인 욕구를 충족시키기 위한 필수적인 장치라 할 수 있습니다. 자신의 아주 환상적인(~~이라 쓰고 그저 그런이라 읽는다~~) 주행을 3자의 객관적 입장에서 바라볼 수 있다는 것 자체만으로도 충분히 매력적입니다만, 여기에 화려한 카메라 워크까지 더해진다면 더 바랄 것 없이 만족스럽겠지요. 포르자2가 그 선명한 주행 화면에 비해 단촐한 리플레이로 게이머들의 원성을 샀다면, 그리드는 실제 레이싱 중계에도 영향을 미쳤다는 그란의 그것을 뛰어 넘습니다. 본 컨스피리쉬 액션 컷에서도 보여 졌던 핸드헬드 촬영기법(hand-held camera. 카메라가 고정된 받침대나 기계적 안전장치에 부착되지 않았음을 현저하게 느낄 수 있는 영화 촬영 방식, 우발적이고 역동적 그리고 분방한 스타일을 부여하기 위해 의도적으로 사용되는 경우가 많다. 자세한 것은 역시 구글로~`)을 적용, 리플레이의 박진감을 더합니다. 저속 주행해도 리플레이시에는 별세계를 볼 수 있습니다. 리플레이 조작의 직관적이고 간단한 메뉴. R스틱을 이용한 시점 조정. 트리거를 이용한 간격 넘김 등. 타 차량의 리플레이를 볼 수 없다는 점을 제외한다면, 그리드의 리플레이 구성은 백번 칭찬해도 마땅할 정도입니다. 그러나 정말 안타까운 것은 리플레이 저장이 안 된다는 점인데 눈으로 보고 마음으로 새기라는 제작사의 의도인가효?;;

(박력있는 리플레이~)

이로서 타 레이싱 게임과 확연히 구분되는 그리드의 구조를 알아보았습니다. 다음으로 게임 내용의 구성인데요. 이에 대해 소소하게 다 쓰는 것은 무리라고 생각됩니다. 그리고 샅샅이 다 파해 치는 해부식 리뷰는 왠지 다른 게이머의 선물 상자를 미리 뜯는 것 같은 기분이 들어 그리드의 개성이라고 할 부분만 집고 넘어가겠습니다.

매뉴얼에는 미국, 유럽, 일본이라는 지역의 구분으로 대회가 설명되어있지만, 서킷 구성으로 나누어 접근하는 게 이해하기 더 쉬우리라 봅니다. 그리드의 서킷은 그립 서킷과 드리프트 서킷으로 나눌 수 있습니다. 우선 그립 서킷은 일반적으로 특정 맵을 반복해서 도는 일반적인 서킷과 이니셜 디(Initial D)를 연상케 하는 고갯길 서킷으로 구분됩니다. 다음으로 드리프트 서킷은 열린 공간에서 벌어지는 프리 드리프트 서킷, 일정 맵을 완주하면서 점수를 획득하는 식의 드리프트 서킷, 그리고 위 둘의 경쟁 요소를 합한 순위 점수와 드리프트 점수를 더한 복합형 드리프트 서킷으로 나눌 수 있습니다.

(여기서 놀아~)

여기서 특징적인 것은 고갯길 경기입니다. 고갯길 경기는 일본 지역에서 벌어지며 일본어로 고개를 의미하는 ‘Touge’ 경기로 이름 지어져 있는데요. 이니셜 디 팬들에게 익숙한 타쿠미와 트레노 코스도 존재합니다. 이 서킷의 게임 진행은 이니셜 디와 동일합니다. 2대의 자동차가 다운 힐 1번, 업 힐 1번으로 번갈아 가며 선두 진행으로 경기가 펼쳐지는데요. 3번의 토너먼트 승자가 되면 그 경기를 승리하게 되는 방식입니다. 더욱이 여기에서는 차량끼리의 마찰 시 후위 차량에게 벌점이 부여되는 형식이라 한층 긴장감을 더합니다(동일 선상에 섰을 때는 둘 차량 모두에게 벌점이 주어집니다). 토너먼트가 진행됨에 따라 상대방의 실력도 올라가기 때문에 마음 졸이는 경기가 매번 이어져 고갯길 레이싱만 주로 하는 게이머들도 있을 정도로 재밌는 경기이기도 합니다.

(여기에서도 두부 장수의 전설은 계속된다~.)

(이것이 바로 고갯길의 로망 '~')

24시간을 24분으로 축약해서 진행되는 르망 24시 레이싱도 있습니다. 그러나 날씨가 변화한다는 것을 제외하고는 타 경기와 별반 차이가 없기에 설명은 줄이도록 하며 한 가지 특징적인 것은 야간 주행 시 시야가 극도로 좁아져 조금도 방심할 수 없는 레이싱이 이어진다는 점입니다. 또한 유일하게 경기 시 음악이 들리는 코스이기도 합니다(마치기 3분전부터 들리는 데 이 때 기분이 묘합니다. ‘보람찬! 하루 일을 끝마치고서~’가 연상 됩니다;;).

(콧픽뷰로 하면 정말 안보인다. 오금이 저림)

사운드는 딱 적정 수준입니다. 메뉴와 로딩시 들려오는 배경음은 흥겨우며 분위기에 맞습니다. 주행 시 여타 음악이 안 들리는 점은 단점으로 꼽기에는 호불호가 갈리는 사안이라 이렇다 평가내리기 어렵습니다. 효과음은 확실히 좋습니다. 주행 시 노면 소음, 코스나 차량과의 충돌 시의 충격음 모두 만족할만한 수준입니다. 그러나 그리드의 사운드를 고평가하기에는 확실히 모자랍니다. 몇몇 다른 레이싱 게임에서 자랑으로 내세우는 ‘엔진음을 실제로 녹음했다니, 배기 소리가 완벽하다니’등의 그야말로 ‘실제’와는 거리가 있습니다. 이와 같은 실제성을 배제하고 단순히 효과음만 생각한다면, 레이싱에서 일어나는 여러 가지 소음을 박력 있게 묘사했다 정도로 평가할 수 있겠습니다.

기타로 자잘한 곳까지 신경 쓴 제작사의 센스도 그리드의 특색이라 할 수 있겠습니다. 로딩 시 게이머의 스탯이 스쳐지나가는 장면이 인상적인데요, 게이머 주행거리나 총 소득, 라이벌 드라이버와 베스트, 워스트 드라이버의 소개도 합니다. 도전과제에 대한 진행상황도 알려줍니다.

(도전 과제. 얼마 안남았다~.)

멀티플레이는 제가 직접해보지 않아서 뭐라 말씀드리기 어려운데, 게시판의 글들을 종합해보면 원활한 듯 보입니다. 랭킹 매치, 플레이어 매치, 프라이빗 매치로 구성되어 있으며, 직접 방을 만들기도 쉽고 초대하기도 쉽다고 합니다. 멀티에서 렉이 무척 적다는 후문입니다. 데미지 옵션 유무로 조정해 경기를 진행시킬 수 있는데요. 없으면 허전하고 있으면 열 받는다고 합니다. 고갯길 서킷에서처럼 추돌시 벌점 제도를 도입했으면 좋았으리라 생각됩니다.

(데칼 수가 많기는 하지만 유저가 손댈 수 있는 곳은 별로 없다.)

이제까지 그리드의 장점과 특이한 점을 줄곧 나열했습니다만, 단점도 있습니다. 우선 거론되어야 할 것은 게임 스케일 자체가 좀 작습니다. 타 게임에 비해 맵도 적은 편이고, 지역에 따라 제한되어 있어 같은 지역만 줄곧 한다며 동일한 서킷을 계속 도는 느낌을 받을 게 분명합니다. 이를 보충하기 위해 해외에서는 DLC가 발매되었다는 소리를 들었습니다만 국내 판은 요원한 듯 보입니다. 퀄리파잉(Qualifying. 예선의 자유 주행 랩 기록으로 본선의 출발 순서를 정하는 방식)이 없는 것은 큰 단점입니다. 높은 난이도에서는 차량 추월에 무척 힘든데, 이를 옵션으로 선택 가능했으면 더 좋았을 것입니다. 차량 파손에 따른 부가 요소가 없는 것도 문제입니다. 애초부터 상금 정산에서 차량 파손 비용을 제했다면 게임 후반에 상금이 족족 쌓여 주체 못할 형편까지는 이르지 않을 텐데요, 아쉽습니다. 그리고 멀티에서 지적한 차량 추돌시 벌점 구현이 싱글에서도 없다는 점도 의아합니다. 시합 전 옵션으로 선택 가능하게 하거나 아니면 경기에 따라 차이를 두는 것도 한 가지 방법일 게 분명한데 고갯길에서 구현한 것을 일반 서킷에 왜 구현하지 않았지 모르겠습니다. 이런 점 말고도 아예 차량 튜닝이 없다던가, 차량 데칼 조차 몇 가지 선택사항으로 밖에 주어지지 않는다는 것도 단점입니다만, 이는 아케이드 게임의 한계라 봐도 무방하겠습니다. 하드 인스톨 후에도 로딩이 긴 점은 스텟 화면의 센스로 그냥 웃고 넘기겠습니다.

(어째서 나는 만날 꼴찌냐고!!)

제가 제목에서 ‘레이싱, 코르셋을 벗어 던지다.’ 라고 했는데요. 특히 리얼 드라이빙 게임을 주로 즐기시는 유저라면, 코스 이탈을 허용되지 않는 긴장감과 충돌 시 리타이어로 직행해야 되는 기존의 구조에 답답함을 많이 느끼셨을 겁니다. 그리드는 이와 같은 답답함을 집어 던졌습니다. 끼어들고 흔들고 부딪혀도 됩니다. 흡사 복싱의 잽처럼 A.I의 차량을 툭툭 견제해도 되고 직각 코너 때 멋진 스트레이트 펀치처럼 타 차량의 옆구리를 냅다 받아버려도 괜찮습니다. 물론 A.I차량도 복수의 칼날을 사정없이 갈 테지요. 그러나 제대로 카운터펀치 맞아 다운된다면? 괜찮습니다. 우리는 페르시아 왕자처럼 시간을 되돌릴 수 있으니까요. 글이 늘어지는 데, 한마디로 줄이겠습니다.

(아자!! 백드롭이다!!)

그리드(GRID). 단연코 ‘남자의 게임’입니다.

이상으로 꼬라박지호의 날림 리뷰. 그리드(GRID)였습니다~.

ps1. 요번 글 초반에 프레임에 대한 논의가 있었습니다. 그 글을 쓴 후 포르자2를 다시 돌려 봤습니다. 결론은 ‘효과 많은 30프레임보다 간결한 60프레임이 낫다.’입니다. 막눈이라 평가하기 좀 그렇습니다만, 장기 레이스의 경우 확실히 30프레임 쪽이 눈에 피로감을 줍니다. 그리드에서 장시간 레이스가 르망24시 밖에 없는 이유를 알겠습니다.

(과도한 뽀사시... 눈이 다 아프다.)

ps2. 리뷰가 점차 길어지고 각주가 많아지고 있습니다. 사실 저는 이런 식의 리뷰를 좋아하지 않습니다. 본문 중에서도 거론했지만 타 유저의 선물상자를 가로채 뜯는 기분이 듭니다. 게임의 특색만을 좀 더 간결하게 전달하는 것이 원래 제 목표였는데 어쩌다 보니 글이 늘어지네요. 그러다보니 시간도 시간이지만, 문장을 다듬는 게 참 어려워집니다. 다음번에는 좀 더 쌈박하게 써보겠습니다. 저는 노골적으로 댓글과 추천을 바라는 굽시니스트로, 읽으신 분들의 추천과 댓글이 제게 많은 힘이 됩니다. 노력이 가상타하시는 분들은 추천과 댓글 한 자 적어주세요 ‘~’.

(이 관중 수만큼 댓글과 추천이 붙으면 얼마나 좋을까~.)

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레이싱, 코르셋을 벗어 던지다. (그리드) 上

2009-06-08T14:45:32Z

- 그리드. GRID -

들어가기 앞서, 게임에서 레이싱이란 갈래는 리뷰어를 긴장하게 만드는 부류임을 알려 드립니다. 이 어려움을 거칠게 구분한다면 크게 게임 내적 요소와 게임 외적 요소로 이분 할 수 있겠습니다.

먼저 내적 요소로는 게임 자체로의 마니악함을 우선 꼽을 수 있습니다. 이는 레이싱 게임은 본래적 특징이기도 합니다. 단순한 용어의 예로 알 수 있듯이, 즉, 휠, 타이어, 서스펜스 등의 비교적 알기 쉬운 부품 명칭부터, ASR(Acceleration Skid Control. 가속 시 미끄러짐 방지장치), BAS(Brake Assist System 브레이크 보조 장치. 비상시에 운전자의 갑작스러운 제동장치 작동을 보정해 줌), DB(Dynamic Balance 동적 균형. 즉 회전 운동 시의 균형 상태를 말함) 등의 자동차 마니아가 아니라면, 듣도 보도 못한 용어들이 갈래 자체의 진입 장벽을 명박산성만큼이나 높게 만들어 게이머들을 지레 겁먹게 합니다. 물론 위와 같은 용어는 평균적인 게이머들이 다 알 필요는 없습니다. 더욱이 몇몇 친절한(그리고 훌륭한) 레이싱 게임은 게이머가 레이싱 지식을 게임의 과정에서 친숙하게 익히도록 돕기도 합니다.

그러나 리뷰어의 입장은 다릅니다. 리뷰어에게는 레이싱에 대한 전반적인 지식이 반드시 필요한 것이며, 전문적인 리뷰어라면 위에서 거론된 요소들을 세세하며 설명 할 수는 없다 하더라도 게임 속에서 어떻게 구현되며 이 구현됨이 게임 전체에 어떠한 영향을 미치느냐에 대한 개괄적인 분석을 할 수 있어야 합니다. 그러기에 레이싱 게임의 리뷰는 어쨌거나 전문적일 수 밖에 없으며, 리뷰어의 가장 큰 숙제는 이와 같은 전문적 요소를 대중화된 용어로 얼마나 잘 풀어내느냐에 있다고 해도 과언이 아닙니다.

(이게 뭘 의미하는 줄 아는가? 나는 모른다;; 사진은 포르자 모터스 1의 튜닝 부분)

다음으로는 게임 외적 요소로 게임의 골수 마니아층을 꼽을 수 있습니다. 앞서 몇몇 친절한 게임이 있다고는 했습니다만, 사실 이도 의욕 있는 게이머에 한정된 일종의 요식행위에 가까운 것으로 대부분의 레이싱 게임은 게임마다 어느 정도의 진입장벽이 반드시 존재한다고 봅니다. 그러기에 본디 레이싱 게임의 재미라는 것은 진입장벽을 극복한 게이머들에게만 향유되는 것들이라 레이싱 게임을 즐기는 수준에 다다른 게이머라면 해당 게임에 대한 애증이 철철 넘치게 마련입니다. 애증은 필연적으로 충성도 높은 지지층을 만들게 됩니다. 문제는 이 지지층의 공격적 성향입니다. 이는 게임 갈래 내에서도 매우 특징적인 현상이라 할 수 있습니다.

예로 리뷰어가 실력의 부족으로 해당 게임에 대해 어설프게 리뷰하거나, 혹은 실력의 과신으로 비슷한 성향의 타 게임과의 비교 리뷰를 하는 경우가 있습니다. 이와 같은 경우에 해당 지지층은 악플이라는 비교적 손쉬운 반응부터 전문가 뺨치는 식견의 비판까지 시간차 어택으로 골고루 리뷰어를 괴롭히곤 합니다. 이는 게임계의 주류 떡밥인 기종싸움이나 모 스포츠 게임(위X가 낫냐? 피X가 낫냐?) 보다 한층 민감한 사안으로 과열 시에는 열의 있게 도전한 아마추어 리뷰어의 의욕을 완전히 꺾어 놓는 불행한 사태(?)에 다다르게 할 수도 있습니다.

(니가 레이싱 게임을 알어!! 사진은 그리드의 충돌시 물리효과 스샷)

결국 결론은 위와 같은 두 내외적 요소 덕에 레이싱 게임에 대한 리뷰는 항상 조심스러워 질 수 밖에 없습니다. 실제로도 레이싱 게임이 유구한 역사와 두터운 마니아층을 가지고 있음에도 불구하고 그 리뷰는 빈약한 모양새입니다. 이는 양적 ․ 질적 모두를 포함하는 평가로서 잘된 리뷰는 2MB 소통할 확률처럼 드물게 나오는 편이며, 그나마 다수의 리뷰는 애당초 게임의 총체적 면은 건들지도 못하고 게이머의 느낌이나 단순 소감에 그치면 게 고작입니다.

매번 서설이 깁니다만, 앞으로 풀어질 날림 리뷰의 수준 낮음에 대한 최소한의 자기변명이 필요하다 싶어 끄적였습니다. 저는 앞서 말한 전문적인 리뷰어하고는 상당히 거리가 있다 보기보다 아예 접점이 없으며, 고로 레이싱 게임에 대한 전반적인 지식은 전무하기에 게임 평가의 일반적인 기준으로 리뷰 할 수 밖에 없음을 일러드립니다. 일반적인 기준이란 그래픽, 사운드, 조작성, 평균적인(라기보다 리뷰어의) 재미, 기타 등이 아닐까 생각됩니다. 리뷰 중에 타 게임과의 비교도 감히 시도될 수 있습니다. 이는 제 순수한 억지이며 말이 안된다 생각되셔도 아량 껏 봐주시기 부탁드립니다. 그럼 시작하겠습니다.

보통 레이싱 게임의 평가는 그래픽에서부터 시작됩니다. 얼마나 현실감 있게(차량 외내부구조, 서킷, 풍경, 관객 등) 그려냈으며, 또 그려냄이 얼마나 속도감과 연관 되는가가 주된 평가의 포인트라고 할 수 있죠. 하지만 저는 다른 시각으로 평가하고 싶습니다. 원체 레이싱 게임이란 제작의 난해함 때문에 어느 정도 내공이 있는 제작사가 아니면 시도조차 하기 어려운 형편입니다. 그러기에 레이싱 게임의 제작사는 그래픽 구현에 대해 어느 정도 일가견이 있다고 봐야하겠죠. 사실 유저들의 평가도 구현보다는 프레임 드랍에 치중될 정도로 구현에서는 거의 대부분의 게임이 일정 수준에 도달해 있다 해도 과언이 아니겠습니다. 당연히 그 와중에서도 군계일학이 있긴 있습니다만, 말하고자 하는 바는 최소한 비디오 게임으로 발매된 레이싱 게임의 그래픽이란 현실의 구현보다 한발 더 나간 +a로 평가되어야 되어야 한다는 것입니다. 그럼 그 +a가 무엇이냐? 제가 보기엔 게임의 목적에 맞는, 분위기에 맞는 그래픽이 그에 대한 답이 되지 않을까 생각합니다.

(밤길 레이스. 분위기 나지 않는가?)

위와 같은 잣대라면, 그리드(GRID)의 그래픽은 만점에 가깝습니다. 어떤 분들은 뿌연 황사가 낀 것 같은 화면이라 말씀하기도 합니다만, 제가 보기에는 그 황사스러움이 레이싱 내내 긴장을 자아내는 요소가 되기도 합니다. 이는 보는 사람의 입장차이기는 합니다. 그립주행이 우선되는 깔끔한 레이싱을 주로 접해보신 분들이라면 껄끄러우시겠습니다만 비포장의 거친 레이싱을 선호하시는 분들에게는 익숙한 풍경이지 않을까 생각됩니다. 그리드의 특색이 낳은 결과라고도 할 수도 있겠습니다. 이 게임은 그립의 탈을 쓴 더트게임인지라, 고요함 속에서의 굉음의 불협화음이 밀리 단위로 견제되는 일반적인 레이싱과는 달리 부숴 지고 미끄러지고 박아대는 파괴적인 이탈이 여반장으로 이루어지는 게임이라 이에 걸 맞는 그래픽 구현이 필요합니다. 그리드는 이에 충실합니다. 어쩌면 황사스러움을 아예 구현의 일종이라 보시면 어떨까요? 좀 더 마음 편하게 게임을 대하실 수 있을 겁니다.

그리드에는 주목할 만한 그래픽 요소가 가득합니다. 가장 꼽을 수 있는 게, 차량의 알루미늄화(?)이지 싶습니다. 이는 게임의 물리 엔진과 밀접한 연관을 갖는 사항으로 그리드는 차가 스치기만 해도 흐드러지게 부숴 집니다. 범퍼가 떨어지는 것은 예사요, 살짝 스쳤다 싶었는데 옆구리에 스크래치가 가득합니다. 기껏 속도 내다 추돌해 버리면 본네트 부분이 종이 뭉친 것처럼 우그러지고, 이 때 생기는 불꽃 튐은 충돌의 현실감을 더욱 더합니다. 또한 충돌 후 떨어진 범퍼 및 차량 조각들이 다음 랩까지 그대로 남아 유저의 차량에 살포시 쯔려 밟혀 진동으로 게이머를 깜짝 놀라게 만듭니다(그렇다고 타이어 펑크가 난다는 등의 레이싱에 직접적 영향을 주지는 않습니다).

(이 게임이 바로 콜린 멕레이입니다.)

더욱이 이와 같은 그래픽은 콜린 맥레이™ DiRT™에서 보여주었던 훌륭한 물리엔진, EGO를 뛰어넘는 인공지능과 물리 엔진과 맞물려 게임의 완성도를 더욱 높입니다. 그란투리스모(Gran Turismo)4가 차량 전복이 없다는 이유로 마니아들에게 주구장창 까인 것과(하드웨어의 한계라는 것을 저도 잘 압니다;; 차기작에서는 차량 파손이 적용된다하니 기대할만 하겠죠?), 차세대기에서 나온 포르자 모터스포츠(Forza Motorsport)2조차 차량 전복이 없다는 것을 감안한다면, 이는 분명 가치 있다고 밖에 말할 수 없습니다. 뭐 구구절절보다 플레이 도중 차가 전복되다 못해 날아가는 장면을 목격하게 되면 저처럼 입이 떡 벌어지리라 예상됩니다.

(아이구야!! 엄니~~.)

배경 표현은 충실한 편입니다. 디트로이트, 샌프란시스코, 밀라노, 도쿄, 요코하마, 르망(프랑스의 북석쪽에 위치한 자동차 레이스로 유명한 도시) 등의 서킷 배경은 개개별마다 아름답고 개성 있게 표현되었습니다. 광원효과와 관객에 대한 묘사도 충분히 만족할 만한 수준입니다. 르망 24시에서 낮과 밤이 바뀌는 날씨변화도 물론이거니와, 이를 제외하고도 각 코스에는 분위기에 맞는 날씨와 그 날씨에 맞는 빛 내림이 유저의 탄성을 자아내게 만듭니다. 저는 일본 항만에서 벌어지는 서킷 경기가 그림자의 가감을 잘 나타낸 것 같아 무척 마음에 들었습니다.

(여기가 어딘고?)

관객 묘사도 대단합니다. 물론 경기 중이 아니라 리플레이에서 주로 보이는 관객입니다만, 광고 문구 그대로 3D로 묘사된 40,000명(설마?) 이상의 관중들과 아름다운 환경이 살아 숨 쉬는 레이스 환경을 만들어냅니다. 즉, 관객의 남녀노소의 구분이 명확하고 복장도 세밀하게 묘사되어있을뿐더러 이와 같은 세밀함에 여성 관객의 탱탱한 엉덩이도 포함되어 있기에(?) 관객의 묘사는 레이스의 흥을 더하는 분명한 장점으로 작용합니다. 차량의 내부도 적절하게 표현 되어있는 듯 보입니다(제가 각 차량의 내부를 잘 몰라서 둥리뭉실 넘깁니다).

(흡사 데드 라이징을 떠올리게 하는 관객들..)

(그리드 차량 내부 스샷)

이제까지 격찬만 줄곧 이었습니다만, 반드시 거론하고 넘어가야할 것도 있습니다. 그리드의 그래픽은 최고는 아닙니다. 차량 내분의 세밀함은 그란투리스모 시리즈와 비교될 수 없고, 배경의 생동감은 미드나잇 클럽 LA(Midbightclub LA)에 견주기에는 2% 정도 모자랍니다. 차량의 외부 묘사와 코스의 디테일은 포르자 모터스 시리즈가 확실한 우위에 있다 해도 과언이 아닙니다. 그러나 분명한 것은 그리드의 그래픽은 대단하며, 정확히 평하자면 모든 면에서 Best는 아니지만 확실한 Good의 총체라 불러야 마땅할 것입니다.

(갑자기 다음 번에 계속;;;)

ps. 한 번에 쓰려니 너무 힘드네요. 부득이하게 두 편으로 나누어야 되지 싶습니다. 왠지 변죽만 울린 것 같아 다음에 쓸 때는 좀 더 세부적으로 적어보겠습니다. 저는 노골적으로 댓글과 추천을 바라는 굽시니스트로, (굽신!! 굽신!!) 읽는 분들의 추천과 댓글이 이어지는 글을 쓰는데 많은 도움이 됩니다. 그러므로 _(_._)_ _(_._)_ _(_._)_ _(_._)_ 넙쭉 넙쭉 절해봅니다. 기대하시는 분이 있으실지 모르겠습니다만, 한분이라도 다음에 뵈요~.ㅋ.

(위 언니야의 뒷태가 레이싱을 후끈 달군다;;)

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테이블 테니스. 격투(擊投)를 하다.

2009-06-02T12:44:42Z

- 테이블 테니스(Table tennis) -

탁구게임은 비디오 게임의 역사에서 선도적인 위치를 차지하는 게임갈래입니다. 아타리사가 만든 퐁(Pong)은 그 갈래 중에서 독보적인 게임이라 할 수 있습니다. 물론 퐁 이전에도 퐁과 같은 상용 게임이 없었던 것은 아닙니다. 1967년에 랄프 베어(Ralph Baer)가 만든 브라운 박스(Brown Box)는 2인용 탁구 게임을 할 수 있는 시스템이었는데요, TV에 연결해 사용하는 이 비디오 게임기는 마그나복스 오디세이(Magnavox Odyssey)라는 이름으로 판매되었습니다.

(사진은 마그나복스 오다세이 광고)

그러나 이 게임기는 찻잔 속의 태풍에 그쳤고 비디오 게임 상용화의 아버지라는 거대한 타이틀은 마그나복스 오디세이보다 5년 늦은 1972년에 발매된 아타리(ATARI)의 퐁(Pong)에게 돌아갔습니다. 놀란 부쉬넬이 세운 아타리사는 퐁으로 인해 엄청난 성공을 거두었고 비디오 게임이라는 새로운 오락문화를 각인시킨 실질적인 주인공으로 발돋움하게 됩니다. 이후로도 20년 가까이 비디오게임의 최고 업체로 자리를 굳건하게 지키게 됩니다.

그렇다면 아타리의 퐁과 마그나복스 오디세이의 게임은 어떤 차이가 있었느냐? 사실 게임 자체로만 본다면, 그래픽․ 사운드․ 시스템 등의 모든 측면에서 거의 유사하다고 할 수 있습니다. 그러나 결정적으로 마그나복스 오디세이는 마그나복스 TV에서만 작동하게 만들었고, 퐁은 모든 TV에서 동작했기 때문에 대중화란 측면에서 퐁이 절대적으로 유리한 고지에 설 수 있었습니다. 만약 마그나복스 오디세이가 미국의 모든 TV에서 동작하게 만들었다면, 퐁의 영광은 마그나복스 오디세이에 돌아갔을지도 모르겠습니다.

이와 같이 탁구라는 게임은 게임의 발생 초창기부터 유저와 함께 했던 갈래라 할 수 있겠습니다. 그러나 탁구게임은 그 갈래의 발전으로만 본다면 점차 유저로부터 외면 받게 되는 상황에 놓이게 됩니다. 그 이유로는 비디오 게임기 하드웨어적 획기적인 발달과 더불어 게임 내적인 발전, 예로 갈래의 세분화 ․ 정교화 등과 특히 내러티브(서사)의 첨가라는 일종의 혁명 때문이라 볼 수 있습니다. 더 이상 유저들은 사람 두 명이 서로 공 하나를 두고 주고받기를 반복하는 단순한 시스템에는 흥미를 두지 않게 되었습니다.

하지만 도태된 것은 아니었습니다. 탁구게임이라고 이름 붙이긴 했지만 사실 공주고 받기 게임인 퐁(Pong)류의 게임은 패미콤 이후 스포츠의 탈을 뒤집어쓰기 시작했습니다. “비요요옹~. 탁”(;;)의 효과음으로 올드 게이머의 귀에 익숙한 패미콤의 테니스(Tennis)는 퐁(Pong)류 게임의 본격적인 스포츠화를 선도했다고 해도 과언이 아니겠습니다. 더군다나 본래 테니스라는 스포츠 자체가 대중적인 인지도가 높은 스포츠라 판매자에 대한 진입 장벽도 낮았고, 무엇보다 어떠한 게임이든 사람 VS 사람의 대인전의 매력은 형식만 제대로 갖추어지면 항상 재밌기 마련이어서 가능성 자체는 충분했다고 볼 수 있습니다. 당연히 그 뒤로도 테니스 게임은 속출했고 최근 차세대기로 넘어오면서 버추어테니스, 탑스핀, 스매쉬코드, 파워스매쉬 등등의 아주 해볼 만한 게임이 각자의 장점을 자랑하며 대거 등장하게 되었습니다.

(사진은 스캐쉬코트)

그러나 스포츠 게임으로서의 탁구게임은 명맥을 찾아보기 힘들 정도로 가뭄에 콩 난 듯 발매되었습니다. 비교적 올드 게이머라고 자부하는 저도 탁구게임이라면 유년시절 담배 쩐내 나는 오락실 한 귀퉁이에서 손만 달랑 나온 탁구게임을 본 뒤로 거의 기억에 없을 정도니까요. 최근에야 모션 센서로 무장한 위(Wii) 덕에 휘두르는 즐거움을 바탕으로 한 탁구 게임이 발매되었긴 했지만, 말 그대로 휘두름을 위한 게임이지 진정한 의미에서의 탁구게임이라고는 말할 수 없을 정도의 완성도로 게이머들 사이에서 유야무야 묻혀갔습니다. 그만큼 탁구 게임은 올림픽 정식 종목이라는 위상이 무색할 정도로 마이너하고 마이너한 게임이라 할 수 있겠습니다.

그러던 와중 테이블 테니스(Table tennis)가 발매되었습니다. 그것도 차세대기로 말이죠. 어찌보면 그 누구도 기대하지 않았던 (혹은 인지하지 않았던) 게임이 갑작스레 튀어나왔다고도 할 수 있겠습니다. 그렇다면 이 시장조차 형성되지 않은 탁구게임에 과감한 도전장을 내민 제작사가 어디냐 라는 물음이 절로 나올 법 한데요. 이 과감한 제작사는 바로 락스타 (Rockstar)입니다.

락스타(RockStarGames)는 비디오 게임 유저라면 거의 대부분이 아실만한 게임회사로, 대표작으로는 두말하면 입이 아픈 GTA(Grand Theft Auto)시리즈가 있겠습니다. GTA 말고도 불리(Bully), 맨헌트(Manhunt)등이 있는데요. 간단히 말해 이 회사는 치고받고 싸우고, 수틀리면 칼질에 총질에, 열받으면 자동차로 길가는 행인들을 쳐대는 그런 게임 만드는 데는 세계 최고인 제작사라 할 수 있습니다. 물론 락스타(Rockstar)가 치받는 게임만 만든 것은 아니고, 미드나잇클럽 LA(Midbightclub LA)라는 준수한 레이싱 게임을 뽑아낸 적도 있습니다(발매 시기상 테이블 테니스 이후지만). 그러나 레이싱 게임의 발매는 락스타의 주력작이 큰 차도둑인 걸 감안해 본다면 그다지 새롭지도 놀랍지도 않은 락스타사 게임 개발의 연장선상 안에 있는 계획된 수순이라고 봐도 무리는 아니겠습니다. 그런 제작사가 생뚱맞게도 올림픽 공식 종목인 초건전 스포츠게임 탁구를 발매하다니, 제작사 사정을 잘 모르는 저로서는 정말 깜짝 놀랄만한 일이 아닐 수 없습니다.

(이런 게임을...)

( 이런 게임을 만든 회사가 )

이런 게임을!!이 아니라..;; (흠... 위 사진은 본문과 상관없음)

( 이런 게임을!!!! )

쓰다보니 서설이 너무 길었네요. 결론은 탁구게임은 희귀하다와 제작사의 의외의 외도가 놀랍다 정도로 줄일 수 있겠습니다. 그럼 본격적인 리뷰에 들어가도록 하겠습니다.

정식 발매명 테이블 테니스. 즉 탁구는 심플한 게임입니다. 디자인계의 명언, ‘최고의 디자인은 더 이상 뺄 게 없는 디자인이다.’의 말을 게임으로 옮겨 놓으면 바로 이 게임이 되지 않을까란 생각이 절로 들 정도로, 그래픽 ․ 사운드 ․ 조작성 ․ 게임구조 등 모든 면에서 깔끔함을 자랑하는 게임이라 할 수 있습니다.

이와 같은 깔끔함은 실기 화면에서부터 알 수 있는데요. 그 중 경기장 특히 관중에 대한 묘사가 압권입니다. 축구 게임이나 농구 게임 등에서 관중처리는 리얼리티의 척도 중 하나일 정도로 무시 못 할 비중을 차지합니다만 이 게임에서는 과감하게 삭제해 버립니다. 이 말은 관객이 등장하지 않는다는 말이 아니라, 경기장의 묘사를 경기 테이블에 집중시키고 나머지는 어둡게 처리함으로서 현장감은 살리되 기타 요소에 대한 표현 여백은 게이머의 상상으로 상쇄시켰다고 할 수 있습니다. 극단적으로 말한다면, 이 게임의 그래픽은 캐릭터 둘과 테이블 밖에 없다 해도 과언이 아닙니다. 그럼에도 불구하고 이 게임의 그래픽은 차세대기적입니다. 즉, 그래픽의 잉여요소를 제거한 대신 주인공에 대한 세밀함을 극대화 시켰다는 거죠. 덕분에 각 캐릭터에 대한 묘사는 매우 뛰어납니다. 인종에 대한 표현은 물론이거니와 어떻게 본다면 국적에도 어울린다는 생각이 들 정도로 중국인, 스웨덴인, 일본인의 특징적 (어찌보면 동양인은 눈이 째졌다는 등의 고정관념적) 선수 디자인이 이채롭습니다. (당연히 탁구 강국 한국의 위상에 걸맞게 한국인도 등장합니다.)

모션도 충실합니다. 탁구의 모든 동작이 물 흐르듯 경기 내내 매끄럽게 펼쳐집니다. 풀 포커스 시스템 (일종의 기 모으기 시스템, 발휘 시 매트릭스류의 슬로우 모션;;) 때문에 몇몇 동작은 껄끄럽습니다만, 이는 시스템적 문제로 충분히 용인할 수준입니다. 드라이브는 실제로 있는 힘껏 퍼 올리는 듯 하고, 동네 탁구 용어로 백푸쉬(?)와 깍기(컷트?)도 부드럽게 묘사됩니다. 특히나 스매쉬는 버튼을 누르는 손가락에 절로 힘이 들어갈 정도로, 만약 2mb용 싸닥션 게임이 있다면 공략 동영상으로 삼아야 될 정도로 아주 호쾌합니다. 이와 같은 모션은 선수 개개인의 어빌리티와 맞물려 꽤나 개성 있게 다가옵니다. 스매쉬가 강력한 선수, 발이 빠른 선수, 스핀이 좋은 선수 등의 구분이 가능한 능력치 차이는 선수 외관과 맞물리는 편이라 눈썰미가 좋은 게이머는 선수 외관을 보고도 ‘아. 이 친구는 특징은 대충 이렇겠다.’라고 예측이 가능할 수준입니다.

조작은 매우 단순합니다. 풀 포커스 시스템을 제외한다면 (덧붙여도 간단한 수준입니다만), 탑스핀은 A, 백스핀은 Y, 왼쪽 스핀은 X, 오른쪽 스핀은 B버튼을 누르면 되는 간략한 시스템이라 초보자들이라도 몇 번하다보면 금방 적응할 수 있겠습니다. 물론 R 아날로그 스틱도 왼쪽으로 기울이면 왼쪽 스핀, 오른쪽으로 기울이면 오른쪽 스핀 등으로 직관적 조작방법을 지원하기는 합니다만, 실제로 해보면 버튼 조작으로 플레이하는 게 무척 편해 웬만하면 스틱 쪽으로는 손이 안갑니다. 여기에 L 스틱 조작이 더해지면, 탁구대 왼쪽 멀게, 오른쪽 가깝게, 네트 걸치기 등의 구석구석 찌르기가 가능하며 LB 버튼으로 툭 건들어 넘기기도 타이밍 무너뜨리기에 빼놓을 수 없는 조작이라 컨트롤의 재미가 한층 더해집니다.

여기에 사견을 덧붙인다면, 일반적인 테니스 게임을 달리기 게임이라 정의한다면 탁구 게임은 스텝 게임이라 구분 짓고 싶습니다. 설명하자면 테니스 게임은 공이 오면 다다다 달려가서 넘기고 다시 중앙이나 반대편으로 위치 이동하는 식이라면, 탁구 게임은 한 발짝 혹은 반 발짝의 위치이동으로 상대방의 모서리를 공략하는 식이라 할 수 있겠습니다. 다시 말해 테니스 게임은 어느 정도 랠리에 인터벌이 있는 반면, 탁구 게임은 인터벌이 극히 짧아 더욱 긴장감과 박진감이 넘친다는 말입니다. 뜬 구름 잡는 식 설명입니다만, 테니스 게임과 탁구 게임을 둘 다 즐겨본 게이머 분들은 저와 같은 느낌을 어느 정도 받았으리라 생각합니다.

사운드는 거론할 가치가 없다고 봅니다. 배경음악은 메뉴화면이나 선수 등장 시에 게임의 분위기만 살짝 낼 뿐이며, 그 수준은 미디 음악이라고 후려쳐도 될 정도의 간략한 음의 나열인지라 구색을 맞추는 정도라 평할 수 있습니다. 다만 효과음 하나만은 상당히 괜찮습니다. 랠리시 들리는 똑닥 똑딱 똑딱 소리는 적막한 가운데 흘러 게임의 집중도를 높이고 스핀이나 슬로우 모션시 나오는 약간의 효과음은 필살기 분위기를 돋아 줍니다. 이 같은 효과음의 단순함은 앞서 말한 그래픽 표현의도와 일맥상통하다고 볼 수 있습니다. 랠리에 집중하라. 이 말이죠.

게임의 방식은 선수 선택 후 난이도 결정 그리고 수준별 대회 출전으로 진행되어 딱 봐도 이게 뭥미? 할 정도의 간략한 시스템입니다. 게임의 진행도 한 캐릭터로 우승하면 다른 캐릭터나 옷들이 언락되는 방식이라 파고들 요소는 거의 없다 해도 과언이 아니겠습니다. 굳이 비교한다면 철권 같은 형식이라고 할까요. 스포츠 게임 싱글 플레이의 필수 요소인 커리어 모드 하나 없다는 것은 분명 문제로 지적되어할 사안이며, 게임의 생명을 대폭 줄이는 치명적인 약점이라 볼 수 있습니다. 더욱이 복식 지원이 안 된다는 점은 분명 어이가 없는 부분이며, 게임을 볼륨을 기준으로 평가한다면 이 게임은 ‘만들다 만 게임’이라고 혹평 받아도 마땅하다고 봅니다. 그러나 스포츠 게임의 본질이 대전이라는 측면에서 승부 겨누기 게임으로는 손색이 없으며 멀티에서 마소사가 원활한 라이브 경기를 지원한다는 걸 감안한다면 접대용 게임으로는 그 가치가 충분하다고 생각됩니다. 어떻게 보면 제작사에서 ‘게임할 친구를 찾아라!’ 라고 종용하는(?)듯 보이기도 합니다.

앞서도 언급했지만, 이 게임과 가장 가까운 게임은 테니스 게임이 아니라 격투 게임이지 싶습니다. 철저한 대전 집중 형식, 캐릭터와 복장의 언락, 무엇보다 상대방의 스핀을 역 스핀으로 갚아주는 카운터 시스템, 콤보 입력과 비슷하게 몇 수 뒤를 내다보며 이끌어가는 시합 전개 방식. 그리고 긴 랠리에서 승리하거나 에이스를 따냈을 때의 도발 화면(이게 은근히 분통터집니다. 격투게임처럼 이걸 입력 식으로 했다면 싸움은 절로 날 듯) 등은 스포츠 게임이라기보다 격투게임에 가까운 재미를 뽑아냅니다. 어쨌거나, 어찌되었건 간에 확실히 락스타사는 게이머를 흥분 시킬 줄 아는 게임사인 게 분명합니다.

제가 간단하다는 말 리뷰 내내 반복하는데요. 구입 포인트도 간단합니다. 대전을 원하는 당신. 그냥 질러라!

이상으로 꼬라 박지호의 날림 리뷰. 테이블테니스였습니다~.

( 짝없으면 하지 마셈~~. )

ps. 원체 날림 리뷰가 목적이긴 한데, 요번 글은 쓰다 보니 상당히 길어졌습니다. 제가 이제까지 리뷰한 게임은 본 컨스피리쉬, 스케이트1, 그리고 요번 테이블 테니스입니다. 하다 보니 마이너한 게임만 골라하는 게 아닌가 생각이 듭니다만, 리뷰 선택의 가장 결정적 이유는 중고가가 싸다는 것입니다;; 또 널리 알려진 게임보다 마이너한 게임을 리뷰하는 게 다른 게이머에게 내가 느낀 즐거움을 소개한다는 제 리뷰의 목적에 맞는 것 같습니다. 저는 언제나 댓글과 추천에 목마른 굽신 굽신 굽시니스트!! 댓글과 추천을 노골적으로 바라봅니다. 그럼 다음 리뷰에 만나요~.

ps2. 제목의 한자표기는 자의적입니다. 결코 제 무식의 탄로남이 아니예요;; ㅋ.

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나비효과.

2009-05-28T14:22:07Z

- 나비 효과 -

요번에 소개할 영화는 [나비 효과] 이다. 나비효과란 단어는 영화의 초반부에서도 나레이션으로 서술되다시피 베이징에 있는 나비의 날개짓이 다음날 미국 뉴욕에 폭풍을 일으킬 수 있다는 가상성의 이론이며 ‘초기 조건에의 민감한 의존성’, 즉 작은 변화가 결과적으로 엄청난 변화를 가져올 수 있다는 결과를 표현하고자 한 것이다. -네이버 사전 인용-

사실 이런 류의 영화는 영화 감상을 쓰기 매우 어렵다. 무릇 무엇이든 감상문을 쓸려면 대상에 대한 대략적인 설명이 필수적인데 이런 영화는 그 대략적인 설명 자체가 스포일러가 되어버리는 것이다. 하지만 영화의 소개를 위해 약간의 스포일러는 무릅쓰도록 하자.

이 영화의 기본 뼈대는 이른바 시간 여행이다. 하지만 기존의 백 퓨더 퓨처나 타임 머신 등의 영화와는 판이하게 다르다. 위의 두 영화의 공통점은 영화 내용을 떠나 시간 여행의 과정에서 과학적인 도구나 이론이 필요하다는 것을 들 수 있다면 [나비 효과]는 그 시작이 판이하게 다르다. 주인공이 자신의 일기장을 다시금 집중해서 볼 수만 있다면 일기장에 적혀져 있는 시간대의 자신으로 언제든지 돌아갈 수 있다는, 말 그대로의 망상의 틀에서 이야기가 시작된다.

이야기는 주인공인 에반의 어린 시절에서부터 시작된다. 에반은 순간 기억 상실증이 걸린 아이이다. 여기서 순간 기억 상실증이란 메멘토의 그것과는 판이하게 다른 증세다. 메멘토의 주인공은 일정 시간이 지나면 그 이전의 기억을 모두 잊어버리지만 에반은 일정 순간의 기억만 사라지는 것이다. 에반은 어린 시절에 트라우마를 가지고 있다. 자신과 친구들의 장난으로 큰 사고가 일어난 것이다. 하지만 에반은 그 전후는 기억해도 그 당시의 상황은 기억하지 못한다. 그로부터 십수년후 에반은 아픈 기억의 반대 급부로 심리학 수업에 몰두하게 되고 그러다 우연히 자신의 옛날 일기를 읽던 중 갑자기 시계가 흐려지면서 어릴 적 잃어버렸던 기억 속의 시간과 장소에 자신이 어릴 적 모습 그대로로 서있는 것을 깨닫는다. 그리고 에반은 자신의 잃어버린 기억을 찾기 위해, 또한 엉켜버린 자신의 삶을 바로 잡기 위해 노력하지만 매번 시도되는 시간 여행에서 엉킨 사건은 더욱 악화일로를 걷고 영화 초반부의 급박한 상황 속에서 더 이상 돌아갈 곳 없는 자신을 발견하게 된다.

이 영화를 한마디로 표현하자면 스토리가 주변 모두를 압박하며 몰아치는 영화이다. 시종일관 긴박한 내용이 잰 걸음과 성큼 걸음을 두서없이 반복한다. 그와중에 캐릭터는 이야기를 운반해 주는 우체부일 뿐 그 이상 그 이하도 아니다. 그러나 이러한 캐릭터의 부재가 영화의 재미에 아무런 영향을 미치지 않는다. 주인공 에반의 인간적인 고뇌는 연이어 부딪치는 절망적인 상황에 대한 도피의 결과물일 뿐 그 어떤 철학적인 메시지를 관객에게 던져 주지 못한다. 오히려 돋보이는 것은 그러한 고뇌의 출발인 상황. 상황을 이야기의 전개에 전적으로 부각시키면서 일련의 이어지는 사건들이 관객을 관객이 아니라 주인공으로 동일시화 시켜 놓는다. ‘나였다면, 나였더라면 저 상황에서 어떻게 행동했을까.’ 이런 물음이 영화 상영 내내 머리 속에서 맴돈다.

자신이 지나온 레일의 경로를 어떻게하면 더 올곧게 만들 수 있을까 고민하는 건 인간 본연의 자세이다. 시간 여행은 이러한 욕심에 기름을 붙는 아주 독보적이고자 이기적인 도구이다. 이제까지 나온 거의 대부분의 동일 부류의 영화는 이 도구의 독보적 면에 초첨을 맞추었지만 [나비 효과]는 후자에 초점을 맞추었다. 나로 인해 변하는 가족 친구 혹은 타인의 삶. 영화 속 에반은 그들의 삶의 붕괴를 견디다 못해 자신의 삶을 붕괴해 버렸다. 똑같은 상황이 나에게 주어진다면? 내가 시간으로 뛰어들 확률은 고작 십분의 일 미만. 내 본능과 같은 왕성한 호기심을 생각한다면 매우 그리고 아주 특별할 만큼 낮은 수치다. 그 만큼 무섭다. 이 영화가 스릴러로 분류되어 있는 건 영화 자체의 내용이 아닌 관객 자신의 상상. 그 무서움 때문이지 않을까?

결론 짓자면 이 영화는 내게 있어 추천 부류이다. 영상이 아닌 스토리로 관객을 롤러코스터에 태우는 영화는 그리 흔치 않다.

평점: 8.7 (10점 만점)

ps. 나비효과를 보고 시간 여행에 흥미를 느껴 인터넷을 뒤졌는데 옛 영화 중에서 [스릴 시커]라는 영화가 추천 대상이었다. 그런데... 동네 비디오 대여점에도 없었고 인터넷에서도 구할 수 없어 안타까워하던중 우연히 튼 영화채널에서 처음부터 끝까지 볼 수 있었다. 그런데 너무 많은 기대를 해서 그런지 기대보다는 별로였다. 발상은 너무 좋았다 하지만 끌어가는 스토리의 힘이 부족했다. 리메이크 되길 기대한다.

추천 대상: 컬트 영화를 좋아하시는 분, 밤에 영화보기를 즐기시는 분, 영상보다 스토리에 오싹함을 느끼길 원하시는 분, 시간 여행이라는 테마를 좋아하시는 분, 12몽키즈를 재미있게 보신분.

비 추천 대상: 우선 18세 미만, 스릴러 특유의 긴장감이 비위에 맞지 않으신 분, 악몽을 자주 꾸시는 분, 영화에서 감동을 추구하시는 분.

tag : 나비효과, 나비효과 리뷰, 나비효과 감상문

봉하 마을. 조문 다녀오다.(2)

2009-05-26T10:46:01Z

국화 두 송이가 같이간 후배의 품에 안겨있습니다.

자원봉사 분들의 노력 덕에 국화 한송이라도 바칠 수 있지 않았나 싶습니다.

밥 한덩이 말아 먹었습니다. 조문할 때도 괜찮았었는데, 이 국밥을 보고 얼마나 울컥했는지... 눈가가 절로 불거지더군요. 가신 후에도 그는 분명 서민이셨습니다.

기자들은 여기에서도 무척 바쁘십니다.

동네 어르신 한 분과 인터뷰가 이뤄지고 있습니다.

봉화마을 집집마다 조기가 계양되었습니다.

노무현 대통령의 사저입니다. 전직 대통령의 집이 이렇게 소박할 줄은 정말 몰랐습니다.

지나가시는 어르신들께서 "이게 무슨 아방궁이냐?" 라고 되묻고 있으셨습니다.

해당일보의 왜곡에 진저리가 납니다.

부엉이 바위입니다. 직접가보면 동네 뒷산 즈음에 흔히 볼 수 있는 소담한 바위입니다. 여기서 투신하셨다니 믿어지지가 않습니다.

노무현 대통령을 기리는 노란 리본이 군데 군데 달렸습니다.

그와 함께 걸려 있는 걸괘입니다.

대구분들이 다신 걸괘도 보입니다.

이 땡볕에 앳되어 보이는 의경들이 쉬지도 못한 체 대기중에 있습니다. 제 눈에는 무척 안쓰러워 보였습니다.

과연 봄은 올까요? 꽃은 다시 필까요?

가물치 입니다. 무척 컸습니다. 이렇게 얕은 물에 저만큼 커다란 가물치가 배회하다니... 고인이 퇴임 후 줄곧 추구해오신 친환경 생태사업의 작은 결실이라 봅니다.

그래도 시간은 물처럼 흘러가겠지요.

삼가 고인의 명복을 빕니다. 노무현 대통령님 편히 쉬십시오.

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봉하 마을. 조문 다녀오다.

2009-05-26T10:15:00Z

봉하마을에 지인들과 함께 조문을 다녀왔습니다.

노무현 대통령 생가 표지판입니다. 표지판이 이렇게 슬프게 보인 적은 처음입니다. 여기서부터 교통혼잡을 이유로 일반 차량의 출입이 통제됩니다. 경찰의 제재에 괜히 기분이 안좋았지만, 합당했기에 저도 내려서 걸었습니다. 여기서부터 분향소까지 한 3km 즈음됩니다. 땡볕에 노약자가 걷기에는 부치는 길입니다. 진영 공설운동장부터 마을 입구 앞까지 사진에서 보다시피 셔틀버스가 운영됩니다. 참고하세요.

마을 길을 따라 사람들이 걷습니다. 수많은 사람들의 발걸음을 담기엔 파인더의 공간은 한없이 작았습니다.

제가 열두시쯤에 도착했는데요. 조문을 마치고 돌아가시는 분들도 많았습니다. 한복을 맞춰입고 오신 할머님들이 버스에 오르시는 사진입니다. 순간 3.1 운동이 떠올랐습니다.

차가 끝까지 못들어가는 이유를 사진이 설명합니다. 마을 주차장을 닭장차들이 주차되어 있더군요. 어차피 저 주차장에 많은 차들이 주차되지는 못하겠습니다만, 저 공간을 노약자들을 위한 소규모 셔틀버스 공간으로 활용하면 더 좋았지 싶습니다.

많은 사람들이 걷고 있습니다. 날씨가 무척 더웠는데도 불구하고 검은색 정장을 차려입고 오신 분들이 많았습니다.

길가에 국화들이 매달려 서있습니다. 흰 국화와 검은 상복이 무척이나 대비됩니다.

길가에 주차한 차량은 거의 대부분이 방송국 차량이었습니다. SBS 방송차량이 보입니다.

물론 MBC 차량도 있습니다. 이 차량은 거의 MBC 방송 본부로 보이더군요.

방명록을 적는 곳입니다. 여기에서 방명록을 간단히 적고 근조 리본을 받게 됩니다.

노무현 대통령의 유서 전문입니다. 유서가 조작되었다니 말은 참 많습니다만, 저는 이 걸괘의 글이 대통령의 마지막 글이라 믿겠습니다. 전봇대에 달린 A4 용지가 눈에 띄었습니다. 확대해 봅니다.

해당일보 기자들은 오지 말아야겠습니다.

오늘자 26일 해당일보가 보도한 화한의 정치학 사진입니다. 도대체 어떤 생각을 가지고 사는지 무척이나 궁금합니다.

조문을 기다리는 방문객들이십니다. 그나마 천막설치가 되어있어 안쪽에서는 땡볕을 피하기가 수월했습니다.

나이드신 분들이 꽤 많았습니다.

조문 직전입니다. 여기서 무척이나 주저했습니다만, 역사를 찍는다는 생각으로 염치없이 사진기를 들었습니다.

눈물 흘리시는 분들도, 통곡하시는 분들도, 천정만 쳐다보시는 분들도, 하염없이 고개 숙이신 분들도 모두 같은 생각을 하고 있으셨을겁니다.

헌화하는 사이에 노무현 대통령의 영정이 보입니다.

26일 한낮에 상주로 있으신 국회의원들입니다. 제가 정치쪽에는 짧아 누군지는 모르겠습니다. 개인적으로는 유시민 의원을 뵈었으면 했습니다.

절하는 시민들도 많으셨습니다. 너무나 많은 인파가 몰린 관계로 시간관계상 절하는 시간조차 여의치 않았습니다.

상주와 시민들의 인사입니다.

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스케이트1. 보드 게임의 혁명을 시도하다.

2009-05-19T10:54:52Z

- 스케이트 1 -

스케이트는 말 그대로 스케이트보드 게임입니다. 거리를 쏘다니며 계단과 조형물 사이를 쉴세없이 점프하여 뛰어넘고 건너고 돌리고 혹은 내달리다가 결국 처박는(?) 전형적인 스케이트보드 게임입니다.

그러나 이 게임은 많이 특별한 게임입니다. 유명한 게임 평가 사이트에서 익스트림게임의 게임 저변을 넓혔다라로 고평가 받은 매우 맛깔나는 게임이기도 합니다. 이러한 평가를 받아내게 만든 가장 큰 장점은 크게 두가지로 나눌 수 있는데요. 첫째는 리얼성, 둘째는 입력방식의 변화라 할 수 있겠습니다.

스케이트보드 게임의 역사는 꽤나 깁니다. 눈발날리는 게임이라면 SSX 시리즈를 들 수 있겠고 스케이트와 유사하게 길거리를 배경으로 한 보드 게임은 토니호크 시리즈를 들 수 있습니다. 이 두 시리즈는 역사가 긴 만큼 후속편이 많이 발매 되었는데요. 두 게임 모두 시리즈가 거듭되면 거듭될수록 아케이드성을 추구해 대중성을 획득하겠다는 목표로 게임이 디자인 되었습니다. 그 결과 두 시리즈 모두 게임의 주인공은 거의 스파이더맨급 능력치를 보유하여 인간의 한계를 뛰어넘는 점프와 착지를 거듭하게 됩니다.

이러한 변화는 보통의 시리즈 물이 갖는 매니악화 즉 게임의 진입장벽 때문에 하는 사람만 하게 되는 일반적인 공식에서 반하여, 기존 유저는 갈수록 실망하고 오히려 신규 유저는 할 만하게 된 역전화(?)의 모델로 자리 잡게 됩니다.;;

그에 반해 스케이트1은 굉장한 리얼성으로 무장해 소비자를 유혹하고 있습니다. 앞에 소개한 두 게임을 즐겨한 유저라면 엄청나게 답답할 정도로, 조금만 틀어져도 나뒹굴고 넘어지고 쓰러져 이게 사건사고유발게임인지 보드게임인지 구분을 못할 정도로 체감상의 어려움을 느끼게 될 거라 생각됩니다. (사건사고유발겜이라고 말 붙인 이유는 이 게임의 오프닝을 보시며 확연히 아시게 되리라 믿습니다. 이 겜 제작자들.. 제작자들이 확실히 물건입니다;;..)

그에 덧붙여 보드 게임의 혁명이라 불릴 만한 입력방식의 변화로 게임의 리얼성은 극을 달리게 되는데요, 제작사는 기존의 토니호크식 버튼 X Y A B, 콤보 커맨드 입력 방식에서 과감히 벗어나 오른쪽 아날로그 스틱을 이용한 입력 방식을 채택(플리킷 시스템), 이는 일종의 핑거컨트롤이라 할 수 있으며 이 플리킷 시스템을 도입하여 손보드의 맛을 기막히게 살리게 됩니다. 오죽하면 손가락 보드 하시는 분들이 패드에서 손보드의 느낌을 제대로 살렸다고 극찬할 정도로 대단한 손맛을 자랑합니다. 예를 들어 보자면 보드의 가장 기초인 알리를 한다면 달리다가 오른쪽 아날로그 스틱을 아래로 내렸다 위로 튕기면 됩니다. 360 알리를 한다면 점프하면서 동시에 왼쪽 아날로그 스틱을 회전하고자 하는 방향으로 돌리면 되죠. 놀리를 한다면 반대로 위로 올렸다 아래로 내리면 됩니다. 이와같은 입력 방식으로 이 게임은 유저들에게 최고의 조작감으로 입소문을 타게 됩니다.

리얼성과 어렵지만 직관적 조작. 이 두 요소가 스케이트1이 보드게임의 데뷔하자마자 최고의 게임으로 등극하게 만든 요인이 아닐까 생각합니다. 어떻습니까? 이 글을 읽는 게이머분들. 님들도 아스팔트 도로를 씽씽 달리다 부딪치고 나뒹굴고 깨지고 싶지 않으십니까? 더욱이 이 게임은 친절하게도 구르고 깨질 때 어디가 부러졌는지 알려줍니다;;;. 친구들과 많이 부러지기 게임(?)이 가능할 정도입니다. 하다가 엄청 웃었습니다. 자.. 전치 12주를 향해 다같이 달려보시렵니까?

이상 꼬라박지호의 날림 리뷰. 스케이트1이었습니다.

tag : 게임, 스케이트, game, skate, xbox, xb360, 스케이트1, 스케이트보드 게임, xbox 360, 게임 소개, skate1

본 컨스피리쉬

2009-04-17T10:44:57Z

- 본 컨스피리쉬 -

RPG게임에서 어딘가 본 전설의 아이템처럼 360가에서 은글슬쩍 입소문을 타고 있는 게임 하나를 소개할까 합니다. 바로 본 컨스피리쉬란 게임인데요. 이 게임은 맷 데이먼이 주연을 맡은 본 아이텐티티를 기본 배경으로 합니다. 사실 기본배경이라기 보다는 영화 그 자체죠. 여기서 영화 그 자체란 말은 많은 부분에서 동질하다는 의미입니다. 스토리, 배경 음악은 물론이거니와 액션의 시퀀스까지 동질합니다. 즉, 이 게임의 최대 장점이며 그 유일무이함으로 당의 게임의 모든 단점을 덧칠하는 영화에서 나왔던 액션, 그대로를 게임에 구현했다는 말입니다.

사실 본 컨스피리쉬는 그래픽적으로 뛰어나지도, 아니면 데드스페이스처럼 음향적으로 뛰어난 편이 아닙니다. 제일 병맛이라고 생각되는 자동차 추격신은 번아웃 초기버전을 연상케 하며, 엑스트라와의 총격전은 요즘 게임답지 않는 한숨을 자아내기도 합니다. 특히나 총격전 와중 엑스트라 적들이 총을 맞고 무적시간을 가진다는 경악스러운 시스템은 그야말로 영화스러운 연출을 위해 제작진들이 얼마나 많은 고민(?)을 했는지 알 수 있을 정도입니다.

본 컨스피리쉬는 앞서 적은바와 같이 단점이 많은 게임입니다. 세세하게 지적하지면 위와 같은 큼지막한 단점 외에도 이 게임의 최대 장점이라는 근접 격투에서도 꽤나 굴직한 약점이 보입니다. 격투게임이라 부릴 수 있으면서도 조작체계가 직관적이지 않다는 점, 콤보 액션의 입력이 다양하지 못하다는 점, 특히나 이점은 차기작에서는 신속히 개선되어야 하는 점이긴 한데, 중간 난이도에서는 A버튼이면 무적방어가 가능하고 X버튼 하나만 연타해도 클리어가 가능한 정도라면 말 다했을 정도라 생각됩니다.

그럼에도 불구하고 이 게임은 굉장히 재미있습니다. 게임을 어느정도 진행하게 되면, 액션을 좋아하는 게이머라면 위의 단점은 머리에서 사라지고 이 게임의 볼륨적음을 안타까워하게 될 것이라 예상됩니다. 그렇다면 본 컨스피리쉬를 돋보이게 하는 최대장점은 어떤 것이냐 하면, 바로 연출입니다. 이 게임은 연출이 정말 다양합니다. 이제까지 나온 게임 중 근접박투를 이렇게까지 실감나고 스피드하게 연출한 게임은 이 게임 뿐이라고도 말할 수 있을 정도로 연출이 대단합니다.

이 게임을 접한 유저들이 주로 묘한 타격감에 빠져들었다라고 말씀하시는데 이 묘한 타격감의 원천이 연출이라 말할 수 있습니다. 게임에서 근접박투가 어느 정도 진행되면 액션 게이지가 차기 시작하는데, 이 게이지가 일정 수준에 이르면 B버튼으로 발동할 수 있게 됩니다. 이 B버튼 발동이 경탄을 자아낼 정도로 다양한 액션 장면을 연출해 냅니다. (테이크 다운!!!) 또한 이 연출에 따라 격투가 벌어지는 주변의 다양한 사물에 까지 영향을 미쳐 주인공이 의자를 들어 상대의 머리를 치고 창문으로 적을 던지는 등의 말 그대로 영화 본 아이덴티디에서 손에 땀을 쥐게 만들었던 그 장면이 그대로가 유저의 눈앞에 펼쳐지는 겁니다. 그리고 그 장면의 결과가 주변 사물에 그대로 반영됩니다. 본이 지나간 장소가 난장판이 되는 것 처럼요.

특히나 근접박투 중간 중간에 블릿 타임처럼 일어나는 액션 장면은 드래곤 볼 게임을 즐긴 유저라면 익히 눈에 익은 타이밍 맞추어 버튼 누르기 식으로 진행되는데(이 시간이 좀 여유가 있습니다. 차기작에선 좀 더 어려워졌으면 좋겠습니다.), 이것이 장면 장면마다 더욱 긴박한 장면을 빗어냅니다. 이러한 장면의 맛이 본 컨스피리쉬란 음식의 절대적인 향료로 작용해 마치 패밀리 레스토랑의 스테이크를 호텔 레스토랑의 스테이크로 탈바꿈하게 만든다고 할 수 있습니다.

본 컨스피리쉬란 게임은 액션게임의 비교하고는 어울리지 않지만, 어쩌면 길거리에서 흔히 마주칠 수 여성과 비슷할 수 있습니다. 스쳐가며 지나가며 그다지 인식하지 못하는 보통의 여성이, 자기를 사랑해주는 남자에게는 교태롭고 섹시하게 변하는 것처럼요. 그리고 그녀를 사랑하는 그 남자는(유저는) 그녀의 수많은 단점을 무시하고 그녀의 장점 하나만을 보고 아낀다면 그녀는 그에게 최고의 연인으로 다가온다는 당연한 사실, 이 게임은 그 사실을 그대로 증명하면 게임이 아닐까 생각합니다.

ps. 아쉬운 소식이 있습니다. 들리는 소문에는 중소기업 EA가 본시리즈의 라이센스를 독점해 본 컨스피리쉬의 후속작은 시에라에서 더 이상 만들지 못할 가망성이 있다네요. 안타깝습니다. ㅠ.ㅠ

tag : 게임, 본 아이덴티티, 맷 데이먼, 제이슨 본, 본 시리즈, 게임 리뷰, 액션 게임, 본 컨스피리쉬, 엑스박스 360, xb360, 본 슈프리머쉬, 본 울티메이트덤, xb360 게임

스파링 090312 VS 일홍

2009-03-13T09:39:30Z

빨간색 헤드기어가 저고, 파란색 헤드기어가 일홍이 입니다.

초보들의 투닥거림 그냥 웃으면서 봐주세요~~.

1 라운드입니다.

2 라운드입니다.

3 라운드입니다.

4 라운드입니다.

...

생각보다 많이 맞았습니다. 더블잽에 의외로 거리를 못잡았습니다.

상대하는 녀석이 제 레프트 바디 스트레이트를 계속 카운터 날릴 생각을 하고 있어서 라운드 초반에는 계속 맞았습니다.

그래서 라운드 후반에는 레프트 바디 스트레이트에 이은 라이트 보디 훅을 날릴려고 생각도 하고 시도도 했지만 실력 부족으로 성과가 없었습니다.

흠....;;;

그래도 결국 한번은 라이트 바디에 이은 레프트 훅을 넣을 수 있었습니다. 하지만 그걸 넣기 위해 거리재다가 많이 맞았음..

물론 일홍이는 자기가 맞았다고 하겠지만. 치사한 녀석.....;;;

tag : 복싱, 권투, 초보 스파링, 이재웅 권투, 이재웅 스파링, 이재웅 복싱, 이재웅 거북체육관

파이트 클럽 -말라에 부처-

2008-08-01T17:57:10Z

파이트 클럽 - '말라'에 부처 -

‘코넬리우스’는 ‘타일러 더든’을 만난다. 대사 중 독백에도 나와 있는 더든은 자기 사고가 분명한 자유분방하고 정력적인 실천가다. 그는 코넬리우스의 정신적 공황을 짧은 만남으로 파악하고 그와 의기투합하여 새로운 치료 모임을 만들어 낸다.

그것이 바로 파이트 클럽이다. 파이트 클럽은 개인의 불만을 폭력성으로 정화시킨다. 둔탁한 소리와 체내에서 세어 나오는 붉은 열기는 오체불만족인 개인에게 카타르시스를 주기에 충분한, 자극적인 매개체이다. 내제되어 있던 사회적 불만을 폭력적인 혁명을 통해 분출시킨 것이 공산주의라 단언할 수 있다면 이는 작은 공산주의 진화다. 그 곳에서는 사회적 지위도 종교도 신체적인 차별도 없다. 누구든지 붉은 피를 지닌 자라면 피 흘리며 정화시킨 예수의 뒷길을 밟을 수 있다. 가치를 잃어버린 종족에게 대안을 제시하는 것이다. 얼마나 매력적인 제안인가?

정화된 폭력은 진화하여 목적성을 가진 조직을 만든다. 말 그대로 ‘군대’다. 드디어 사회적 동물인 인간은 폭력으로부터의 소외를 견디지 못하게 된 셈이다. 그렇게 ‘길들여’ 진다. 여기서 질문 하나를 하자. 그럼 왜 ‘더든’인가?

영화 속 ‘더든’은 인간의 내재된 욕구이자 ‘이드’의 발현이다. 그렇게 이해되어 진다. 추종자들은 자신의 욕구에 대한 대리 만족을 ‘더든’을 통해 느끼고 있는 것이다. 하지만 그것뿐일까? 나는 조금은 다른 결론을 내고 싶다. 추종자들이 ‘더든’에게 매력을 느낀 건 대리 만족 뿐만이 아니라 ‘더든’ 존재이란 존재에서 인간 본연의 순수를 느낀다고 보고 있다. 억압된 폭력성과 욕구 불만의 탈출구가 아니다. ‘욕망’ 그 자체의 순수함에 악마적인 매력을 느끼는 것이다. 물론 이러한 결론은 어차피 정해진 교향곡의 변주에 지나지 않을지 몰라도 이는 새삼 다른 결론이고자 한다.

그럼 ‘말라’는 뭘까? 내가 보았던 약간의 영화 평에서는 ‘말라’의 존재에 대해 미흡하게 보고 있는 듯 했다. 나는 ‘말라’가 파이트 클럽이 가지는 ‘남성성의 지향’에 가려 영화의 전면에 두드러지게 나타나진 못해도 내용상 ‘더든’과 함께 영화의 다른 쪽 기둥 역할을 충실히 하고 있다고 생각한다. ‘말라’는 쉽게 말하자면 ‘슈퍼에고’이다. 이드에 흔들리는 에고를 잡아 주는 충실한 등대 역할을 한다. 하지만 그러한 ‘슈퍼에고’는 천편일률적인 도덕이나 종교나 양심하고는 다른 존재이다. 추앙하는 스승의 존재가 아닌 같이 아파하고 호흡하고 괴로워하는 ‘인간성’ 본연에 가까운 인류만의 내적 잣대이다. 이로서 21C의 도덕률은 더 이상 이제까지의 교육적 가치와는 다른 대상이라는 결론에 이른다. 물론 ‘더든’도 이 결론에서 벗어 날 수 없다.

마지막 장면을 보자. ‘더든’ 만약 통상적인 이드라면 ‘코넬리우스’의 자해에 살해당하는 순간 ‘코넬리우스’도 죽어야 옳다. '더든'의 논법으로는 본성을 파괴당한 인간은 매트릭스 내의 번데기에 불과할 뿐이고 ‘생존’할 가치도 없는 쓰레기이기 때문이다. 하지만 영화는 그렇지 않다. ‘더든’이 죽는 그 순간 ‘말라’가 등장한다. ‘코넬리우스’도 치명적 상처에 까지는 이르지도 않는다. 드디어 혁명을 알리는 카운트가 시작되고 기존의 질서는 붕괴된다. 하지만 그 전까지 필사적으로 말리던 ‘코넬리우스’도, ‘코넬리우스’의 상처를 본 ‘말라’도 관객이 보기엔 의아스럽기까지 하게 태연히 그 파괴를 받아들이다.

내 결론은 이렇다. 결말의 빌딩의 파괴는 어떤 물리적인, 혹은 사회 전반의 쿠데타적인 ‘혁명’의 상직적인 의미가 아니다. 이것은 20C와 21C를 이어주는 패러다임의 자연스러운 변화이며, ‘코넬리우스’와 ‘말라’ 맞잡은 손은 ‘더든’과의 정반합 투쟁의 승리에 의한 안도가 아니라 파괴 이후의 시대에 대한 희망이며 인간과 인류가 목표한 ‘생존’에 대한 의지였던 것이다.

tag : 브래드피트, 에드워드 노튼, 파이트 클럽, fight club

스토커(OneHourPhoto)

2008-08-01T17:54:15Z

스토커(OneHourPhoto)

로빈 윌리엄스의 영화는 매번 따뜻함이 느껴진다. 미세스 다운파이어나 피터팬처럼 꿈과 가족의 소중함을 강조하는 영화가 그의 트레이드 마크였다. 그러던 그가 요 근래 악역으로의 변신을 시도하고 있다. 그 대표작으로 오늘 이야기할 스토커(OneHourPhoto)와 알파치노와 함께 출연한 인썸니아가 있다.

그의 악역 변신에 많은 사람들이 우려와 기대를 표했다. 어릴 적부터 그의 영화를 보아온 본인도 그 중 한 사람이었다. 결과는 만족이었다. 사실 ‘스토커’ 영화 하나 만으로는 이러한 우려와 기대를 만족시킬 만한 잣대가 되지 못한다. 다음 영화인 인썸니아에서 여전히 인상적인 알파치노의 연기에 전혀 밀리지 않는 악역을 연기 함으로서 빛을 발한다 라고 하는 게 더 옳다고 생각한다.

가끔 영화를 보면 원맨쇼 영화가 있다. 주인공의 연기 하나만으로 영화 자체가 꾸려지는 영화를 말한다. 본인이 기억하는 그 대표적인 영화가 ‘선생 김봉두’ 다. 이 영화가 차승원의 능력을 검증한 영화라고 한다면 ‘스토커’ 는 로빈의 능력을 시험하는 영화라 단언 할 수 있다. 그의 부드러운 눈매와 따뜻한 웃음 뒤에 섬뜩하고 소름끼치는 본심이 숨어 있다면?, 그 이상의 반전의 ‘공포’가 더 있을까. 이제 그의 따뜻한 이미지는 아이러니하게 악역 변신의 최대 무기가 된 셈이다.

본격적인 영화 이야기로 들어가 보자. 줄거리를 잠깐 소개하자면 인화사인 로빈이 단골 가족의 사진 인화를 매번 한 부씩 더 한다. 그 이유는 그 가족의 따뜻한 웃음이 그를 행복하게 했기 때문이다. 그래서 그는 마치 그가 가족의 한 명인양 상상하고 실제로 그들 가족에게 다가가려고 노력까지 한다. 하지만 그가 다른 고객들의 사진을 인화하던 중 단골 가족들의 행복은 금이 간 자동차 앞 유리창처럼 모래성이라는 사실을 알게 된다. 그의 고민은 시작되었다.

스토커(OneHourPhoto)는 본인이 생각하기에는 한국어 제목처럼 스토커에 대한 이야기가 아니다. 영화가 나올 당시 사회 이슈 중 하나가 스토커였기 때문에 그에 부합시키기 위하여 정해진 것이 아닐까 라는 생각이 든다. 물론 극 중 로빈은 남의 과정을 도촬하는 스토커 적인 면모를 상당히 보인다. 실상 스토커라 불러도 무방하다. 하지만 우리가 상식적으로 생각하는 스토커는 아니다. 병적이지만 그 대상을 진심으로 사랑한다. 즉 스토커라면 흔히 보이는 소유욕이 없다. 가족 전체의 행복한 웃음을 자신의 방에 도배를 할 만큼 그는 ‘행복’ 그 자체에 만족을 느끼고 그 가족의 구성원이 되고 싶은 욕구에 사로잡혀 있다. 그러기에 그는 그러한 행복의 위협이 되는 요소를 ‘제거’ 하려고 한다. (사실 영화 내용을 모른다면 위의 문단이 전혀 감이 오지 않을 것이다. 그러나 이 [영화보기]가 스포일러가 되고 싶지는 않기에 더 이상의 줄거리는 밝히지 않겠다.)

영화의 장점을 들라면 본인은 차분한 영상미와 로빈의 생생한 감정 묘사와 ‘?’를 던져주는 심도있는 내용을 꼽겠다. 그 중 영상미는 영화의 중요한 부분을 차지한다. 로빈의 주된 배경이 되는 블루톤의 단색 표현, 로빈의 고뇌를 표현할 때의 레드톤, 정적의 화이트. 다양한 원색들이 내용과 맞물려 마치 춤을 추는 듯하다. 풍성한 음악만이 좋은 영화 음악이 아니 듯 화려한 색체만이 영화의 좋은 시각적 효과가 될 수 없다는 것을 감독은 증명해 보인다. 감정에 어울리는 색. 분명 눈이 가는 부분이다.

단점도 당연히 있다. 이 영화는 스토리적 문제는 전혀 없다. 복잡한 시간고리도 존재하지 않고 순차적으로 물 흐르듯이 흘러나간다. 내용의 깊이 또한 결코 가볍지 않다. 즉 생각해 볼 만한 영화라는 것이다. 하지만 문제는 다른 곳에 있다. 앞에 말한 내용의 깊이에 영화의 포커스를 너무 많이 맞춘 듯 하다. DVD 대여점에서 당당히 ‘스릴러’로 분류되어 있는 이 영화는 스릴러적 재미는 거의 없다고 봐도 무방하다. 감독이 원한 시나리오는 충분히 묘사되었다고 생각한다. 하지만 그것이 감독만의 시각에서 머무르고 있다는 것이다. 정확히 말하자면 영화 자체가 감독의 시각을 강요하는 듯 하다. 과연 관객이 그러한 작가주의에 박수를 보낼 것인가?

요 근래의 성공적인 영화는 공통점을 지닌다. 상업적 흥행 요소와 작품의 심도 있는 내용과 감독의 독특한 시각이 삼위일체를 이룬다는 점이다. ‘스토커’는 뒤의 두 요소는 갖추었다고 말할 수 있다. 하지만 일반적인 재미는 없다(사실 영화의 재미라는 것은 다분히 주관적이다. 본인은 이 영화를 보고 ‘재미’를 느꼈다. 줄거리 전개의 긴박감과 스릴에서 오는 재미가 아니라 로빈의 변신과 그의 밀도 있는 연기에 재미를 느낀 것이다.). 개봉 성적은 본인이 모르는 관계로 예로 들지는 못하겠지만 아무래도 흥행에는 실패했을 것이다. 단정적으로 말하면 로빈의 팬이 아니라면 스토커보다는 인썸니아를 권하고 싶다.

하지만 본인은 이 영화를 추천한다. 가족과 행복의 의미를 초청받지 못한 3자의 입장에서 바라본 영화는 그리 흔하지 않다. 외롭고 고독하고 쓸쓸한 로빈이 그들의 행복을 위해 마지막으로 펼쳐놓은 십여장의 사진은 이 영화의 백미이며 그의 따뜻함을 다시금 생각하게 한다.

결론! 감독의 다음 영화를 기대한다.

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코어

2008-08-01T17:50:35Z

코어

made in USA,의 상표를 달고 나오는 모든 대규모 재난 영화는 몇가지 공통점이 존재한다. 첫 번째는 한 명의 주인공이 아니라 일개의 팀이 주연이며, 그들은 사건 해결을 향한 목표에 도달하던 중 꼭 한명씩 죽어 나간다. 웬만하면 한꺼번에 여러 명이 죽는 일은 되도록 발생하지 않는다. 한마디로 only one!이다. 두 번째는 그야말로 신경 뒤틀리는 것으로 모든 재난의 해결책은 USA에 있으며 다른 타 국가들은 도움을 줄 수 없는 형편이거나 혹은 USA의 통제로 재난의 발생 여부조차 모른다. 코어는 이 두가지 공식에 충실히 따르고 있는 명실상부한 헐리우드 영화다.

내용을 잠깐 살펴보자면 어느 날 갑자기 지구의 자전이 멈추고(상식적으로는 멈추면 바로 끝장 아닌가? 영화상에는 내핵이 멈췄다고 나와 있는데, 어쨌든 3개월 후에 계획이 시작되니 점차 느리게 돌게 된다는 게 더 적합하지 싶다. 혹은 원심력에 의해서 완전 정지까지는 몇 개월간의 유효기간이 있는 건가? 여기에 대한 논의는 본인이 지구과학적 상식이 전무함으로 여기서 그만하기로 한다.) 그에 따라 자기장이 발생하지 않게 된다. 그 결과 태양의 유해 광선들이 지구에 직접적으로 부딪침으로서 지구상의 모든 생명체들은 멸종의 길로 걷게 된다. 이에 한 과학자가 우연한 깨달음에 이 사실을 알게 되고 곧 미국 국방성에 끌려가 지구의 내핵에 핵폭탄을 장치하라는 임무가 주어진다.

이런 류의 영화는 영화의 완성도를 떠나 우리에게 여러 가지 앎의 즐거움을 선사해 준다. 물론 고교 과학시간 때 배웠던 ‘지구의 자전이 자기장을 만들고 그 자기장이 태양의 유해광선으로부터 지구 생명체를 보호한다.’ 라는 진리는 다분히 상식적이다. 하지만 그 상식을 인지하고 있는 학우가 몇이나 될까? 본인이 이 말을 꺼낸 이유는 평소 우리의 행동이 환경에 얼마나 지대한 영향을 끼치고 있는지 우리 스스로 잘 모른다는 사실이 있기 때문이다. 동아리 MT때 본인은 쓰고 남은 식용유를 그대로 변기통에 흘러 보낸 적이 있다. 당연히 후배와 동기에게 굉장한 꾸지람을 들었다. 식용류 1리터를 정화 시킬려면 어마어마한 양의 물이 소모된다는 사실을 그제서야 인지 할 수 있었다. 이제까지 보아왔던 ‘아마게돈’이나 ‘딥 임팩트’등의 재난 영화은 이런 류의 경각심을 관객들에게 제대로 주지 못했던 반면, 이 영화는 어렴풋이나마 그러한 사실을 느낄 수 있게 해준다.

이제 영화와 직접 관련없는 내용은 잠시 접고 본격적으로 영화를 보도록 하자. 앞서 사설에서 말했듯이 이 영화는 미국 영화다. 즉 ‘팍스 아메리카(미국에 의한 평화, 미국적 민족주의)’를 당연하다는 듯이 영화 전면에 내세운다. 단순히 말해 미국이 세계를 구한다는 내용이다. 하지만 이 영화는 ‘인디펜던드 데이’ 같은 완전 국수주의 미국 영화는 아니다. 덕분에 그에 대한 반감은 덜하다. 그래서 좀 더 거부감 없이 영화를 ‘볼’ 수 있게 해준다. 이런 류의 영화에서 그나마 다행이라 할 수 있다.

영화의 첫 장면이 인상 깊다.

사실 처음 몇몇 장면은 왠지 타 영화에서 빌려 오거나 짜깁기 했다는 의심이 갈 정도의 장면이지만 그것이 감독의 오마쥬에서부터 비롯했다면 할말이 없어진다. 특히 자기장 이상으로 철새들이 난동을 부리는 장면에서는 마치 히치콕의 ‘새’의 한 장면을 패러디한 듯 한 느낌이 들 정도이다. 그 외에도 ‘아폴로 13’에서 본 듯한 우주 사고 등도 말 그대로 본 듯하다. 하지만 이런 장면들이 부자연스럽게 전개 된다는 것은 아니다. 단편적인 사고를 보여 줌으로서 본격적으로 일어날 재앙에 대해 자연스럽게 긴장감을 가지게 되는 효과를 갖는다. 시간이 흐름에 따라 점차 심각해지는 자연 재앙도 그렇다. 로마에 전기 폭풍이 인다던가, 샌프란시스코에 자기장 구멍으로 인한 태양의 유해광선이 직접 쬐였을 경우 일어나는 사고 등도 재앙에 대한 현실감을 직접 느낄 수 있게 한다.

탐사의 과정 또한 대단히 흥미롭다. 지각을 뚫고 맨틀을 헤엄쳐 다니는 ‘버질’호는 상상력과 과학이 결합한 훌륭한 'ship' 이라 할 수 있다. 지각=>맨틀=>외핵=>내핵 이라는 지구 내부의 추정된 사실로부터 잠깐 벗어나는 영화적 공상도 발휘 된다. 감독은 다이아몬드와 수정 층이 지구 내부에 존재한다는 픽션을 과감히 집어 넣는다. 관객의 흥미를 끌 요소로 내용을 전개 하려고 했을 수도 있으나 본인이 보기엔 지구의 미개척 자원에 대한 경의 혹은 가능성에 대한 감독의 시각일 것 같다. 즉 과학적 추정과 상상이 적당히 버무려졌다는 것이다.

하지만 이런 위의 모든 장점을 간단히 상쇄시키는 요소가 영화에 존재한다. 그것은 다름 아닌 배우와 시나리오다. 재난 영화가 대부분 그러하듯 엄청난 재난을 스크린에 옮기는데 바뻐 시나리오가 가볍다는데 그 단점이 존재한다. 해커는 모든 computer를 좌지우지 할 정도로 천재이고(심지어 이 영화의 해커는 인터넷을 ‘통제’하기까지 한다!) 첨단 무기 전문가는 핵무기를 다룰 줄 알고, 지구과학 교수 두명은 ‘버질’호의 모든 기계를 직접 다루며 조종은 우주 비행사들의 석달 훈련에 맡겨진다. 스텝진들은 더더욱 웃기다. 우주 비행에 관련된 나사 직원들이 일말의 에누리도 없이 그대로 쓰여진다. 말이 되는가?

이러한 대단한 비약과 더불어 먼저 말한 재난 영화의 두 번째 특징 ‘한명 씩 죽어간다.’ 에 큰 약점이 존재한다. 단순히 말하자면 죽는 게 그냥 죽는다. 관객에게 어떠한 감동도 이끌어 내지 못한다. 그냥 ‘버질’호가 고장 나거나 어떠한 사건이 생기면 바로 승무원들이 한명 씩 죽어나간다. 살아남은 자의 반응은 붕어나 다름없다. 자기 친구가 죽었는데도 몇 시간 뒤면 언제 그랬다는 냥 임무에 몰두한다. 나는 이들을 완전 평면 캐릭터라 부르고 싶다. 이러한 문제가 영화의 감흠을 이끌어 내지 못하고 있다. 딥 임팩트와 단순 비교를 하자면 순교를 하려는 대상과 그들의 바램이 적절히 짝을 맞추었는데 코어는 바램에 대한 스포트라이트가 적다. 죽음이 너무 무게가 없다. 즉 순교가 아니라 개죽음이라는 생각이 든다는 것이다. 그래서 영화 자체도 가벼워 졌다. 이 약점은 보기보다 크다.

그러나 재미가 없다는 것은 아니다. 뻥튀기되어 보이지만 여튼 잡다한 과학 상식, 가볍지만 스피드한 전개, 과학적 증거가 뒷받침된 재난 등은 관객의 흥미를 자극하기엔 충분하리라 생각한다. 본인은 이 영화랑 맬깁슨의 ‘싸인’ 사이에서 상당히 고민을 했다. 그러나 영화를 다보고 난 지금 비록 ‘싸인’이 더 재미있을지언정 이 영화를 선택했다는 것에 후회는 하지 않겠다. 결론지어 말하자면 이 영화는 DVD값 1500원 가치는 분명 한다.

tag : 코어, 재난 영화

엑스맨 2

2008-08-01T17:39:48Z

엑스맨 2

엑스맨2를 말하기 앞서 1편의 내용을 먼저 상기시키고자 한다. 본인도 1편의 내용이 거의 기억나지 않는 관계로 1편의 내용은 ‘울베린의 등장과 뮤턴트(돌연변이)의 사상적 다툼’ 으로 일단 단정 짓기로 한다. 좀 더 풀이하자면 1편에서의 주된 설정은 스캇 박사(대머리 아저씨)와 메그르노(이름 정확히 기억이 안남. 일단 스캇 박사의 친구이자 안티 X맨의 대장)은 인류와의 공존이냐, 혹은 반란이냐를 놓고 서로 다툰다는 내용이다. 즉 다시 말하면 1편은 선(X맨팀)과 악(안티 X맨)의 단순한 이분법적인 바탕에서 권선징악의 일률적인 스토리를 전개 시켰다고 해도 과언이 아닐 정도로 평면적인 구성이었다.

만화를 기초로 한 이런 히어로물 영화들은 공통된 문제를 가진다. 만화에서 주로 볼 수 있는 에피소드 형식의 전개에서 탈피하기가 상당히 힘들다는 것이다. 가장 큰 예를 들자면 동명의 Tv시리즈를 영화로 한 미녀삼총사2를 대표적으로 들 수 있다. 이와 같은 영화는 전편과 마찬가지로 똑같은 포맷을 기초로 한 비슷한 줄거리를 바탕으로 하여 보다 큰 눈요기(여배우들의 노출, 혹은 대규모의 폭파신)를 보여주는 것에 그 중점을 둔다. 말 그대로 뻥튀기한 복사판이라는 것이다. 또한 투자비 회수에 목매인 제작사들은, 관객의 취향에만 맞으면 이를 아무런 문제 의식 없이 확대 재생산 한다는 점에 속편의 한계가 여실히 드러난다.

하지만 엑스맨2편에서는 앞서 거론한 문제점을 탈피하는데 성공했다고 평할 수 있다. 물론 본인이 엑스맨 원작 만화를 읽어 보지 못하여 원전의 충실한 반영이냐, 혹은 영화의 깊이를 더한 재생산이냐 라는 물음에 답을 해주지는 못하지만 일단 영화의 내용만을 보고 평가하자면 뮤턴트의 두 세력이 또 다른 위협 세력(인간의 한 부류)에 대항하는, 선악은 모호해지고 단지 사상의 차이임을 부각시키는 내용의 전개로 영화의 깊이를 더했다. 또한 울베린의 태생에 대한 약간의 힌트와(3편의 등장을 강력히 예고함.) 전편에서는 단순히 능력 보여주기에 급급했던 다양한 캐릭터의 내적 갈등에 초점을 맞추어 그들의 아픔을 관조하기까지 한다(아직까지는 캐릭터 내부의 아픔까지 보여주는 것에는 미흡하다. 이는 상업영화의 당연한 한계라고 생각한다). 즉 생생한 캐릭터 성을 보여준다. 이는 상당한 장점으로 만화에서 느낄 수 있었던 일종의 동질감을 영화에서도 느낄 수 있게 한다. 관객 흡입력에 플러스 요인이라는 것이다.

이런 잡다한 생각 없이도 영화 자체도 상당히 재미있다. 대칭과 비대칭이라는 극적인 긴장관계까지는 나타내지는 않지만 극의 흐름에 맞추어 장면의 전환과 내용의 전개가 지극히 ‘상식적’으로 흘러간다. 물론 일부 몇몇의 장면은 무리가 있다고 생각하지만 그것은 스피드한 전개를 위해서는 어쩔 수 없다고 생각한다. 감독이 무리 없는 내용의 전개를 위해 관객의 하품을 유도할 수는 없는 노릇 아닌가? 1편에서부터 이어지는 여러 캐릭터들의 다양한 능력들도 흥미를 끄는 요소 중 하나이다. 2편의 주요 키워드가 되는 순간이동능력자나 환영능력자도 물론이거니와 여전히 섹쉬한 변신 누님의 능력은 빛을 발하기까지 한다. (울베린을 꼬실 때 다양한 모습으로 변하는 그 자테! 너무 멋져요!) 요즘 액션영화의 주된 흐름인 메트릭스 버전의 액션도 등장한다. (사실 제일 볼품없는 능력. 강철 손톱나오고 치고 받는 건 솔직히 너무 단순하다.) 즉 볼거리가 풍부하다는 것이다.

결론 짓자면 볼만한 영화이다. 엑스맨 시리즈를 원래 좋아하는 분들이야 이루 말할 수 없을 것이다. 본인이 본 영화 중에서는 반지의 제왕 3편을 제외하고는 2003에 개봉한 영화 가운데 속편으로의 가치가 가장 우수한 영화 중 한편이다.(속편으로서의 가치만 말이다. 재미의 측면은 일단 제외하고, 설마 미녀2나 터미네이터3가 재미는 있을지 몰라도 가치 있다고 말하는 사람은 없겠지...) 혹시나 3편이 또 엑스맨과 안티 엑스맨의 대결의 단순 구조로 치닫지만 않는다면 시리즈 물의 연속을 기대할 만한 작품이다.

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