김홍기의 문화의 제국

화장품 샘플을 제일먼저 사용한 여자-에스티 로더

2009-07-05T22:28:47Z

S#1 아름다움의 제국을 건설한 여자

지난 금요일, 보그 매거진의 블로거들을 대상으로 하는 뷰티 클래스에 다녀왔다. 개인적으로 화장품의 일반적인 사용법과 메이크업, 역사에 대해 관심이 많다보니, 화장품 산업의 역사 또한 꽤 열심히 공부한 적이 있다.

오늘 찾아간 곳은 세계적인 메이크업 브랜드인 '에스티로더'사다. 뷰티 클래스는 이번에 새롭게 출시되는 로더사의 어드밴스드 나이트 리페어 제품에 대해 설명도 듣고, 테스트를 겸해서였다.

약간 자랑같지만 우리집안은 피부가 좀 타고난 편이다. 사실 내가 미용이나 패션에 대해 글을 자주 쓰다보니, 사람들은 내가 화장품을 꽤나 열심히 바르고 다니는 줄 알지만, 베이스도 사다놓고 거의 쓰지 않고 버리다 시피한다. 최근엔 사무실 바깥으로 나가 사람들을 만날 일들이 많다보니, 자회선차단제 정도는 바르려고 노력한다. 누나가 키엘 브랜드가 좋다며 권해줘서 요즘은 이걸 꼭 바르고 나간다.

작년 겨울 화장품이 딱 떨어져서 블로그에 올렸더니, 화장품회사의 이사로 계신 독자분이 토너와 세럼을 보내주셔서 지금까지 잘 사용하고 있다. 내가 화장품을 사용하기 시작한 건 회사생활을 하면서 부터였다. 당시 삼성역에 회사가 있다보니 현대백화점에 종종 들렀는데, 화장품 코너를 지나다 짙은 군청색의 화장품 보틀이 너무 멋져서 골랐던게 화근이었다. 그게 바로 갤랑 브랜드였는데, 이후로 갤랑족이 되긴 했다. 토너에 진주가루가 뭍어나오는게 어린마음에 신기하기도 했고 말이다.

오늘은 어찌되었든 에스티 로더 브랜드에 관한 이야기를 해야 하니, 갤랑 이야기는 이 쯤에서 그만두자. (하긴 뷰티 클래스 갔을때도 남자가 나 한명이어서 강사님이 유독 신기했던지, 나이트 리페어에 대해 어떻게 생각하냐는 말에 '전 갤랑족인데요'라고 말해서 빈축을 샀다). 오늘날 백화점 1층에 가보라. 수많은 화장품 브랜드들이 여성고객을 잡기 위해 경합을 벌인다. 화장품산업의 역사를 보면 반드시 언급해야 할 세명의 인물이 있다. 바로 헬레나 루빈스타인과 엘리자베스 아덴, 그리고 오늘 방문한 에스티 로더다. 그녀들은 자신만의 독특한 매력과 아름다움을 갖고 있었고, 미에 대한 동물적인 감각과 일에 대한 헌신을 통해, 여성을 아름답게 하기 위한 노력에 경주했다.

화장품에 대한 불신이 가득했던 초기, 신분이 높은 여성들과 귀족여성들의 전유물이었던 화장품을 산업화 시킴으로서 '미의 민주화'를 이뤄낸건 그녀들의 공로라 할수 있다. 물론 고급 브랜드 화장품의 가격은 중산층 여성들이 사기엔 쉽지 않지만. 1800년대 비누가 처음 나오기전, 여성들은 아름다움을 위해, 미백과 염색을 위해, 고래로 전해진 별별 희귀한 방법들을 사용해 자신을 가꾸었다. 말똥을 머리에 발라 빗질하면 금발이 된다는 말에 여성들은 정말 따라했고, 서클렌즈 효과를 내기 위해 독즙을 눈속에 삽입하기도 했다는 사실. 이후 화학의 발전과 더불어 여성들은 피부친화적인 용품들을 갖게 되었다. 오늘 소개할 에스티 로더하면 사실 난 '화장품 샘플'이 떠오른다. 1930년대 결혼 후, 가내수공업 수준의 화장품 가게를 이끌던 에스티 로더가 전략적으로 사용한 것이 바로 밀납봉투에 미처 팔지 못했던 '화장품'을 소량 넣어서 정품과 함께 고객들에게 제공했다. 물론 여기에는 다른 의견 또한 있다. 화장품 샘플을 제일 먼저 사용한 사람이 로더가 아니라 에이번 화장품의 창립자란 말도 있는데, 연도순으론 앞서지만 사실 고객들에게 공격적으로 시행하고 관행처럼 굳혀버린 건 역시 로더다.

이 뿐만이 아니다. 삭스핍스 백화점에 입점하기 위해, 유명인사들에게 제품을 무료로 샘플화하여 보낸 사람이 바로 에스티 로더다. 그레이스 캘리 왕비도 이 샘플을 통해 그녀와 친구가 되었다. 1962년 새해인사로 '새해를 새로운 얼굴로, 에스티로더 화장품으로 아름답게 시작하세요''란 코멘트로 인기를 끌면서 소원하던 니만 마커스 백화점에도 입점을 하게 된다.

독일의 저명한 미용관련 기자였던 도리스 부르크하르트는 자신의 저서 <아름다움의 제국>에서 헬레나 루빈스타일과 엘리자베스 아덴, 에스티 로더의 삶을 재조명했다. 호주에서 강렬한 태양아래 피부가 노출되어 나이보다 늙어보였던 여성들을 위해 화장품을 만들기 시작했던 루빈스타인과 항상 문화계 사람들과의 끈끈한 교류를 놓치지 않았던 아덴, 그리고 후발주자 에스티 로더가 백화점을 공략하기 위해 사용했던 다양한 기술들을 참 재미있게도 설명해 놓았다. 뷰티 클래스를 듣다보니 화학 이야기가 많이 나온다. 그럴수 밖에 없다. 화장품 산업은 철저하게 피부과학의 산물이다. 피부란 것이 참 신기한 것이, 자외선 노출을 막고, 영양을 어떻게 공급하고, 끊임없이 피부 내의 재생조직을 활성화 시키는 가에 따라 정말이지 성패가 갈린다. 한때 동안 신드롬이 유행을 했지만 결국 동안을 만드는 가장 큰 요소는 브이자 형태의 얼굴도 중요하지만 피부가 아닐까 싶다.

S#2 당신의 지친 피부를 21일만에 되살리는 법

갈색병에 담긴 나이트 리페어 제품은 에스티 로더의 효자상품이다. 지금까지 160만병이 넘게 팔린 제품이다. 우선 15밀리그램 샘플을 받아왔으니 써보면서 그 결과를 하나씩 쓸 것이다. 쉽게 말하자면 피부 세포에는 일종의 시계같은 것이 있다. 그 시계의 초침에 따라 피부는 밤에 재생을 위한 프로그램을 시작하는데, 요즘 외부환경이 너무 좋지 않다보니, 마치 해외여행을 다녀와서 시차때문에 고생을 하듯, 피부의 각 조직또한 그렇게 되는거다. 이걸 동기화 시켜주는 기술을 이용한 제품이란다.

예전에 읽었던 빨강색 표지의 에스티 로더의 성공이야기가 에스티 서울 사무소의 로비에 놓여 있길래 한컷 찍었다. 개인적으로 에스티 로더는 브랜드 상품보단, 그녀의 삶에 더 관심이 있었다. 연극배우를 꿈꾸었던 여자. 삼촌이 만든 크림을 열심히 판매하며 언젠가는 화장품 제국을 짓겟다는 야심을 버리지 않았던 사람. 화장품 산업의 역사에 관심이 있다면 그녀와 또 다른 화장품 브랜드인 레블론과의 피튀기는 싸움은 꽤 재미난 사례처럼 읽을수도 있을 것 같다. 1968년 알레르기가 적은 화장품 브랜드인 크리니크를 개발하면서 제2의 전성기를 맞았던 에스티 로더 제국. 프렌치 쉬크의 제국 프랑스의 거대 백화점 라파예트에 입점하기 위해, 실수처럼 자신이 개발한 향수를 바닥에 쏟으면서까지 자신의 일과 사업에 매진한 여자. 에스티 로더. 그녀의 빨강색 모자가 그립다.

41808

아람누리에서 강의합니다-미술 속 패션이야기

2009-07-03T15:19:42Z

7.7~8.11 매주 화요일 15:00-17:00 (6회)

<미술 속 패션 이야기> 에서는 서양미술사의 명화 속에 숨은 패션 코드와 숨겨진 이야기를 소개하려 한다. 르네상스에서 바로크와 로코코, 신고전주의와 낭만주의 빅토리아 시대에 이르기까지의 복식사를 패션 기호학에 따라 흥미롭게 풀어내고, 명화 속 여인들의 패션을 통해 현대 패션 코디네이션 기법의 원천을 찾아 자신에게 적용해보는 시간을 갖는다. 패션의 진화과정에는 당대 사회의 치열한 풍속사적 이해가 풍부하게 담겨 있으며, 시대의 이상적인 신체 미에 대한 규정과 아름다운 몸을 만들고자 했던 사람들의 욕망이 녹아 있다. 이론수업과 더불어 명화 속에서 훔쳐낸 패션센스를 이해함으로써 자신을 더욱 쉬크하게 만들어 보자.

프로그램안내

회차	일시	내용
1회	7월 07일	샤넬, 미술관에 가다 - 패션으로 읽는 미술 속 매혹의 세계
2회	7월 14일	복식으로 읽는 패션의 시대 - 로코코와 신고전주의
3회	7월 21일	복식으로 읽는 패션의 시대 - 사실주의와 인상주의, 매혹의 패션 코드를 찾아서
4회	7월 28일	복식으로 읽는 패션의 시대 - 아르누보와 클림트의 시대, 새로운 시대에는 새로운 패션을 - 여자에게 바지를 입혀라
5회	8월 04일	복식으로 읽는 패션의 시대 - 초현실주의에서 포스트 모던까지, 패션과 미술의 로맨스
6회	8월 11일	복식으로 읽는 패션의 시대 - 디오르와 발렌시아가, 파리 오트쿠튀르의 문화사 - 여성의 신체를 읽는 시대의 시선들

7월 11일 부터 고양 아람누리에서 강의 합니다. 일정을 맞추는 부분이 쉽지 않았지만, 또 한번 저질러버렸습니다. <샤넬 미술관에 가다>를 출간하고 많은 곳에 특강을 다녔습니다. 이번에는 강의 내용을 대폭 강화해서 스타일링과 패션 코디네이션까지 함께 다루는 시간을 만들어 보려고 합니다. 강의가 주로 1회나 2회차 정도에서 마무리 되다보니, 패션과 주얼리, 화장품을 비롯 럭셔리 산업과 그 흥망, 그 속에서의 여성들의 모습을 다루질 못했습니다. 이번에는 오랜 시간을 두고 준비하는 만큼 충실한 내용으로 자료들을 정리해 보려고요. 패션철학과 신체에 대한 이해, 각 시대별 옷과 관련된 많은 문화사적인 이해가 동반해야 할 것 같습니다. 관심있는 분들은 함께 참여해 주세요.

미술 속 패션 이야기 수강신청

'인생은 한방"-그림 속 도박의 세계

2009-07-02T13:47:55Z

두민_Fortune-Janus_캔버스에 유채_162.1×259.1cm_2009

비정규직 법안이 직권상정 . 한나라당의 꼼수는 뻔합니다. 가시적인 실업율을 줄여보려는 시도겠지요. 한 나라의 정당이 친기업을 떠나, 반자본주의로 흐르는 형국입니다. 한나라당의 모든 정책들은 철저하게 반 시장적입니다. 많은 이들이 착각을 하고 있죠. 국민을 상대로한 상습적인 거짓말이 켜켜히 쌓이다 보니, 거의 도박에 가까운 수준의 헛짓을 하고 또 책임을 전가시킬 누군가를 필요로 하는 것 같습니다. '추미애 입법' 운운 하며 말입니다.

두민_Fortune-Janus_캔버스에 유채_72.7×145.5cm_2009

블랙 칼라의 성근 니트 사이를 투과하는 오후햇살이 강렬한 어느 날. 전시회에 갔습니다. 카지노 칩과 주사위를 사실적으로 그리는 작가 두민의 전시였습니다. 그는 카지노 칩과 주사위를 통해 인간의 본능적 욕망과 인생의 양면성을 이야기합니다. 과거 북미지역에서 가장 큰 소비가전 페어에 참가하기 위해 매년 라스베가스를 들렀는데요. 감각이 둔하다보니, 어디에나 질펀하게 놓여진 수많은 도박장들을 보며 그저 도박장 풍경을 눈으로나 담았죠. 슬롯머신에서 블랙잭, 룰렛, 다이사이, 이외에도 한벌의 주사위를 던져 이길수 있는 조합을 만들어야 하는 크랩스에 이르기까지, 욕망을 조형하는 게임의 종류는 수도 없이 많습니다.

두민_Fortune-Janus I_캔버스에 유채_97×162.2cm_2009
두민_Fortune-Janus II_캔버스에 유채_97×162.2cm_2009

인도에서 처음 만들어졌다는 '주사위 던지기'. 뿔달린 짐승의 무릎뼈를 이용해 입방체 형태의 오브제를 만들고, 이를 던져 운명을 점치던 역사는 참으로 길기만 합니다. 주사위를 던져 운명을 점치는 일은 성경에도 묘사되어 있지요. 시편에 보면 다윗왕이 자신을 둘러싼 적의 무리들이 자신의 옷을 빼앗기 위해, 주사위를 던진다는 묘사까지 있을 정도니까요. 역사가 타키투스는 독일인들이 이 도박에 심취한 나머지, 모든 것을 잃기 일쑤였고, 심지어는 개인의 자유까지 사고 팔았다고 기술합니다. 이후 중세에 들어서도 기사들의 주요한 오락거리였고, 심지어는 주사위 던지는 법을 가르치는 학교까지 있었다고 하죠.

주사위의 형태는 여러가지 입니다. 입방체 형태를 기본으로 놀이용 주사위는 그 모서리를 부드럽게 깍아 골격선이 잘 드러나도록 디자인했고, 카지노용 주사위는 내부를 투명하게 처리해, 테이블에서 허공위를 가를때의 느낌이 더욱 신산함을 느끼게되죠.

두민_Fortune_캔버스에 유채_60.6×145.5cm_2009

1만원으로 최고 8천만원까지 벌수 있다는 다이사이를 보면 사람들이 왜 도박의 유혹에 빠지는지 이해가 가긴 합니다. 두민의 그림은 주사위와 칩의 형상을 그린 후, 주사위재질과 같은 플라스틱 레진을 표면에 입힘으로서, 거의 실재 사물과 동일한 느낌을 투사합니다. 처음엔 사진일줄 알고 갔다가, 너무나 정확하게 묘사해놓은 주사위와 칩 모습에 놀라기도 했죠. 그림 속 주사위와 칩들은 누적되어 쌓이거나 공중에 던져진채, 운명의 순간을 표현할 내적 긴장감을 가득 안고 있습니다. 클로즈업 화면이 너무 강렬해서 보는 이들로 하여금 꼭 도박에 동참한 듯한 느낌또한 부여하지요.

두민_Fortune-福_캔버스에 유채_90×90cm_2009

주사위를 보다보면 형태학상으로, 인간의 운명을 상징하기엔 알맞게 고안되어 있음을 깨닫게 됩니다. 입방체 형태로 무한의 확률을 만드는가 하면 각각의 표면에는 숫자만큼 움푹 새겨진 구덩이가 그려져 있죠. 소유를 위해 빠져들어야 할 욕망의 구덩이를 상징하듯, 투명한 주사위에는 인간의 운명을 두개로 나누어 보도록 하는 힘이 있습니다. 두민의 작품 전 제목이 Fortune-Janus인 까닭입니다. 야누스라는 두 얼굴의 신을 통해, 운명의 얄궂음을 이야기 하듯, 주사위 던지기가 만들어낸 신종 욕망의 결과를 이중의 얼굴을 가지고 있음을 지적합니다.

Fortune-캔버스에 유채_80×200_2009

최근 포털 사이트내의 고스톱을 개인당 10시간으로 제한한다는 소식입니다. 여성 10명중 8명이 고스톱 중독에 걸려있다는 충격적인 소식도 들립니다. 도박에 빠지는 건, 단기적 만족을 추구하는 성향이 높고, 스트레스 관리를 잘 하지 못하는 집단일수록 그 성향이 강하게 나타난다고 하죠. 주사위의 형태를 보면 가장 큰 수와 작은 수가 대칭을 이루는 구조로 되어 있죠. 그만큼 반전의 반전을 기대하게 된다는 것입니다. 신자유주의의 창궐 속에 삶은 식민화 되고, 이 과정에서 정신적 균형을 잃고 중독에 노출되기가 쉬운 사회가 되어갑니다.

그러니 함부로 굴리진 마세요. 당신의 차가운 슬픔 속으로 주사위를 던지는 행위. 그건 슬픔을 극복하는 것이 아닌, 아픔을 더욱 키우는 일일 뿐입니다. 육면체같은 인생의 캔버스는 단단한 살갖으로 무장되어 있으나, 여기에도 당신의 눈물은 배어들기 십상이죠. 슬픔이 또그르르 내 운명의 판 위에서 글러다닌다는 생각. 이제는 버리고 결국 운명의 주사위를 들고 있는 건 '내 손안'임을 깨닫는 우리가 되길 바랍니다.

41807

하회마을에서-해산하는 여인을 닮은 느티나무를 만나다

2009-07-01T00:11:50Z

탈춤 공연을 본 후 마을 어귀에 도착, 이제부터 하회마을을 본격적으로 살펴보았다. 드넓은 연꽃밭이 눈에 들어온다. 시골길을 걷는 느낌. 그 속에서 시야를 둘러싼 주변의 풍광은 고즈넉한 담장의 높이로 시선을 가로막지 않는 고택들로 가득하다. 하회마을 자체가 연꽃의 형태를 하고 있단다. 그래서 연꽃과는 깊은 유대를 자랑한다고 했다. 사림의 정신성이 승화된 곳에 피어난 이 연꽃처럼, 조선의 역사를 유교의 엄정성으로 교정하려 했던 그들의 혼이 마을 곳곳에 배어난다.

야트막한 산새와 그 아래 초가지붕을 한 고택들이 옹기종기 모여있다. 난 개인적으로 초가지붕의 빛깔이 이렇게 다채로울수 있을까 하는 놀라움에 빠졌다. 6월의 뜨거운 햇살을 품었다 토해내는 일이라지만, 초가의 빛이 단순한 황토빛이 아니었다. 패션 디자이너 아르마니가 회색 한 가지로 100가지가 넘는 색의 역동성을 변주해내듯, 하회마을의 초가지붕의 빛깔은 그 농담과 대비로 인해 설명하기 어려운 색감을 대지위에 풀어놓는다.

담장이 낮은 집들, 그 사이로 난 작은 사잇길을 걸어가는 시간이 흥겹다. 프라이버시 침해니 개인의 자유니 한다지만, 사실 근대화와 더불어 마을개념이 붕괴된 이 땅의 현실은 차가운 사회적 소외의 확장이다. 옆집에 누가 이사를 왔는지, 그들이 무엇으로 흥겹고 슬픈지, 내 아이가 아닌 근린의 아이또한 내 아이처럼, 잘못을 했을 때는 야단을 치던 어른이 있던 마을. 지금 성냥갑같이 개성없는 아파트에서 자라난 아이들에겐 이런 어른도, 타인에 대한 간섭이 아닌 따스한 배려도 점점 더 사라진다. 페미니스트들이 말하는 공동육아란 것이 별건가 하는 생각을 했다. 마을개념이 우리에게 복원될 수 있다면, 마을사람들 전체가 아이들 하나하나를 바라보며 교정하고 훈육하는 체계가 세워지리라. 진정한 사회성과 연대를 배운 인간이 우리 시대에 점점 줄어가기에, 이런 소리를 해본다. 그냥 푸념거리라 생각하시길.

곰방대 문 어르신 다 헤진 짚신에는 우리 할아버지들의 잊혀진 미소가 담겨 있다. 왜 그렇게 점글어가는 옛 사랑의 미소가 떠오른걸까. 너무 많은 걸 잊고 살아온 우리들에게, 전통이란 이런 감성을 부여하는 가 보다. 전통이 우리의 정체성을 벼리고 조형하는 형상의 거푸집이 되는 건 바로 이런 이유인 거다.

북촌댁에 들렀다. 하회마을에서 가장 격조 높은 집이라 불린다. 정식명칭이 화경당이다. 21년에 지중추부사 류사춘에 의해 처음 건물이 세워졌고, 1862년 철종 13년에 경상도도사 류도성에 의해 증축되어 제 모습을 갖추게 되었다. 야트막한 담장 하나를 두고 북향과 남향으로 각각 지어진 북촌댁과 남촌댁. 동전의 양면같이 사림의 삶과 역사를 대변하는 가옥들이다. 사진은 중간 사랑채인 화경당이다. 7대 200년에 걸쳐 위용을 자랑하던 이 곳에선, 매일 어떤 대화들이 오갔을까. 한국건축의 미학을 공부할 때, 이 북촌댁의 사랑채 3곳을 반드시 공부하게 되어있단다. 지식이 일천한 까닭에 중심이 패인 미음자 형태의 고유 가옥의 아름다움을 짧은 시간에 배워내기엔 부족하다. 글씨나 그림을 나무에 새겨 걸어두는 것을 현판이라 하고 여기에 액자를 두른 것을 편액이라 한다. 짙은 갈색의 액자 속 한석봉의 서체만 눈에 겨우 담아두었다.

사실 허락된 시간이 길지 않아 북촌댁의 면면을 살펴보지 못한 것이 아쉽다. 예전 행복이 가득한 집이란 잡지에 북촌댁에 대한 섬세한 설명이 실린적이 있는데, 그때 읽어두고 눈으로 섬세하게 검증하며 글로 적지 못해 정말 아쉽다. 다음기회에 반드시 가보리라.

북촌댁의 자랑인 소나무다. 300년의 역사를 가진 소나무의 형상또한 마을의 본질과 닮아있다. 물이 도는 마을의 형상처럼, 한 가족사의 유장한 세월의 결을 돌올하게 안고 갔을 소나무의 형상이 눈에 유독 들어왔다. 부유했으나 가진자로서, 소작농의 입장을 항상 배려하고 안아준 가문이다. 노블레스 오블리주를 실천한 아름다운 가문의 역사는 7대손 주인의 손끝을 통해서도 그대로 드러난다. 그는 내셔널 트러스트 활동을 통해 이 땅의 유물을 보존하고 지키는 일에 앞장서고 있단다.

마을 중앙에는 600년이란 시간의 시금석을 통과한 느티나무가 서 있다. 풍산류씨의 입향 시조인 전서공이 식수 했다는 이 나무는 현재 마을의 삼신당으로 기능을 한다. 세월의 결속에 인간의 간절한 욕망이 투사된 탓일까. 나무의 형상을 자세히 보니 해산하는 여인의 모습을 닮았다. 참 독특하다. 아이를 낳기 위해 두 다리를 벌리고 누운 여인의 모습이 머리 속에 떠올랐다. 풍수지리적으로 마을의 혈에 해당하는 이곳에서 나무는 수많은 인간의 욕망을 안아온 탓에 수많은 찔림을 당했으리라. 아들에 대한 욕망, 적자를 낳아 대를 잇는 것이 인간의 예의였던 시절의 상처는 수많은 혈흔자국을 삼신당 느티나무에게 남겼을거다. 굵은 빗줄기가 앗아간 아스라한 초록의 시간들 앞에서, 여전히 인간을 위해 혈의 자리에서 대신 피를 흘리는 나무에게 감사할 뿐이다.

옹기가 조락조락 놓여진 시골길을 따라 걷는다. 난 옹기를 보면 기분이 좋다. 숨쉬는 그릇이기 때문이다. 불의 자궁을 통과한 투박한 질감의 옹기엔 이땅의 사람을 얼르고 먹여온 손길이 녹아있다. 진정한 빈티지란 이런 것이다. 디자인 서울을 운운하며 베니스같은 한강을 만들겠다며 설레발을 떠는 오세훈 시장에게, 진정한 빈티지의 본질을 보고 싶다면, 세계의 명소를 한국에 이식해 키우지 말고, 우리 스스로 숙성시켜왔던 것들을 다시 살펴보고 그 속에 담긴 이야기를 발견하라고 말해주고 싶다.

마을과 맞닿은 부용대의 화기를 막기 위해 만 그루의 소나무를 심어 숲을 만들었다 해서 만송정이다. 북서풍의 기운을 막아 마을의 안녕을 도모했다. 고운 입자의 모래는 세월의 결 속에 걸러진 사금같다. 낙동강의 유장한 물빛이 마을을 안고 돈다. 이 사이 인간의 마을을 초록빛 갑옷을 입은 채 수호하는 소나무 군락이 서 있다.

울창하게 우거진 소나무숲은 서로를 껴안으며 오랜 섭생의 지혜를 나누었을까. 숲을 걷는 시간은 청신하다. 연초록 가시 잎새를 투과하는 햇살의 무게는 여행자의 어깨를 살포시 누른다.

무심히 돌아드는 물빛을 닮아가며 오랜 억겁의 시간을 버텨온 사림의 기운이 대지에 편만하다. 그들은 사계의 시간을 관통하는 자연의 계율을 배웠을거다. 물이 돌아가듯, 따가운 생의 가시 같은 말과 논리를 껴안고 도는 봄의 미풍처럼, 인간의 마을을 안고 보는 물돌이마을. 하회에는 따듯한 사람들이 살고 있었다. 물욕이 풍화된 모래톱에선 시간의 형상합금이 빚어내는 '느린 호흡의 지혜'가 묻어난다. 탈들의 미소가 사금(砂金)의 입자처럼 떨어지며 인간의 입가에 머문다.

생의 고요한 솔솦을 지나 부용대에 이른다. 가문 탓에 유량이 적어 드문드문 물줄기 위로 융기한 모래톱이 소원한 거리의 섬처럼 서있다. 그 사이로 작은 거룻배 하나 타고 이곳으로 간다. 부용대. 하회마을 자체가 한송이의 연꽃처럼 피어나는 형상이라 부용(연꽃)이라 이름지었단다. 64미터란 그다지 높지 않은 언덕이지만 이곳에 서면 하회의 본질이, 그 여린 속살이 품어내는 인간의 짙은 살냄새를 맡을 수 있다. 언젠가 기회가 된다면 겨울에 이곳에 한번 들르고 싶다.

겨울 솔숲을 살포시 껴안는 흰눈내린 군락의 풍경을 눈에 담고싶다. 연두와 백색이 어떻게 어우러지며 서로를 침탈하지 않으며, 상합하여 고요한 솔숲의 섭생을 완성하는지 살펴보리라. 그리고 잊으리라. 내가 미워했던 모든 것들. 그리고 다시 솔숲을 지나 집으로 갈 것이다. 지난날들을 가만히 하회의 마을에 내려놓고 남은 생을 벅차게 살아가기 위해 살아 돌아오리라고......

젊은 해금주자인 신날새의 연주로 듣습니다.『花風病』 짧은 안동 여행......연꽃과 사금같은 모래 위로 불던 여름의 미풍, 그 속에 취해 여전히 현실속에 아픈 제 자신을 생각해 봤습니다. 전수연의 피아노와 해금소리가 어우러져 상사병을 앓는 인간의 심성을 그렸답니다. 한예종을 졸업한 재원이네요. 저도 오늘 우연하게 검색하다 발견했는데 음악이 참 좋습니다. 아무래도 한예종 지킴이를 하라는 뜻인것 같습니다. 이렇게 예쁜 사람들, 부족한 힘이나마 끝까지 싸워서 지켜내야죠. 제 남우새스런 글을 읽어주는 모든 분들에게 감사합니다. 그리고 참 많이 미안합니다. 언제부터인가 블로그의 글이 정치성을 띠게 된것. 인정합니다. 예전같은 따스함을 많이 잃었습니다. 시대가 일개 블로거까지도 싸움을 시작하지 않을 수 없게 만드는 현실이 가슴 아픕니다. 곧 돌아오게 되겠지요. 나는 꽃이져도 여러분을 잊지 않을 겁니다. 이 공간에서 저를 안아준 여러분이 바로 제 상사병의 근원이기에......그녀가 연주하는『찔레꽃』도 함께 올립니다. 느껴보세요

41806

안동에서 보낸 한철-헛제사밥에 배가 부를 때

2009-06-30T00:09:39Z

지난 주말 안동을 다녀왔다. 라디오 방송과 원고에 치여 작은 여행도 소화하기가 쉽질 않다. 해외 곳곳을 다녔지만 정작 내가 살고 있는 나라의 면면을 살펴본적이 없다. 무작정 가볍게 짐을 꾸려 버스에 올라탔다. 하회마을과 병산서원, 영화 '아제아제 바라아제'와 '달마가 동쪽으로 간 까닭은'의 촬영지였던 봉선사의 영산암을 들렀다.

예전 유홍준 교수의 문화유산답사기를 읽으며 언젠가는 이 땅의 문화 유산 속, 유전자로 깊이 박혀 있는 한국의 미를 찾아보리라 결심 했건만 하염없이 시간만 흘렀음을 깨닫는다.

안동의 명물이라는 헛제사밥을 먹으러 갔다. 1975-6년 안동댐이 건설되면서 수몰지구에 있던 보물과 고가옥을 현 박물관으로 옮기면서 주변에 고가옥 내에서 음식을 상품화 하며 시작된 헛제사밥. 제사를 지내지 않고 먹는다 하여 헛제사밥이라 한단다. 사실 제사음식만큼 갖가지 음식들이 차려지는 경우가 드물다 보니, 이를 일상식으로 먹어보려는 열망이 만든 관습이란다.

은은한 광택이 표면에 흐르는 놋그릇 위에 나물과 쇠고기 산적과 각종전, 비빔밥을 함께 내놓는데, 고추장대신 간장을 넣어 비벼먹는다고 한다. 개인적으론 식사 후에 나온 안동식 식혜가 마음에 들었다. 달콤하기 보단 새콤한 느낌이 좋아 식사 후 텁텁한 입가심에 아주 안성마춤이다.

발그레한 빛깔의 식혜를 보고 있으면, 속까시 따뜻하게 덥혀지는 기운이 느껴진다. 생각보다 가격대비로 볼 때(7천원) 한끼를 잘먹었다는 느낌이 든다. 인사동엔 왜 이 헛제사밥을 만드는 곳이 없는 건지(혹시 내가 모르고 있는건지) 아쉽다. 헛제사밥을 먹으니, 마음이 헛헛하지 않고

식사 후 월영교 위를 걸었다. 387미터의 장구한 한국에서 가장 긴 목조다리다. 유장하게 흐르는 강물 위로 짙은 고동색 무늬목의 소슬다리는 태백에서 난 토종 소나무를 이용해 제작했다고 한다. 색감과 결이 달빛 아래를 걷는 다리라 하여 이름붙인 월영과 사뭇 조화롭게 맞물려 돌아간다. 병상에 있는 남편을 위해 머리카락을 잘라 미투리를 지었다는 효부의 애절한 사연을 살려, 다리형태를 미투리 모습으로 만들었다. 다리를 건널 때마다 나의 내면은 송연함으로 가득하다. 아득한 거리를 연결하며, 하회란 이름처럼 물이 돌고, 그 속에서 살아가는 인간의 마을을 얼르며 도는 자연의 풍광 속 빛의 사람들을 연결한다.그렇게 착한 인간의 심성을 껴안으며 건너간다.

가까운 곳에 문화컨텐츠 박물관이란 곳이 있어 한번 들러보았다. 인터랙티브 박물관이다. 전자식별기술을 이용해, 안동의 모든 문화유산을 데이터 베이스화 해서 개인 아이디를 통해 볼수 있다. 정작 현지에서 발굴된 모든 문화유산들이 서울의 국립박물관에 소장, 보관되다 보니, 현지 박물관에는 내로라할 유적들이없다.

수많은 예산을 들여서 박물관을 건축했지만, 사실 오랜 유품들을 실제로 볼수 없다는 점은 아쉽다. 이 땅의 문화유산 관리정책이 지역과 중앙이 고루 분배되어 관리되기 보다, 중앙에 모든 책임을 지는 현 시스템이 있는 한 최근 지자체들이 열을 올리며 준비하는 내 고장 색깔 입히기는 한낮 정치적 수사에 머물지도 모르겠다.

하회마을로 입성하는 길, 유명한 별신굿 탈놀이 공연을 관람했다. 탈춤 공연을 본지도 시간이 꽤 흘렀다. 조동일 교수의 『탈춤의 역사와 원리』를 읽으며 이 땅의 굿과 가면놀이가 가진 상징성들을 깊이있게 공부한 적이 있다. 하회별신굿탈놀이는 지배계층인 양반과 선비의 허구성을 폭로함으로써 지배계층인 양반과 피지배계층인 상민간의 관계를 극적으로 표현하고 있으며, 중의 파계를 통하여 당시 불교의 타락상과 종교의 허구성을 비판하며, 상민의 삶의 애환을 풍자적으로 표현하고 있다.

많은 연극학자들이 탈놀이를 서구의 카니발과 비교한다. 별신굿탈놀이를 통하여 상민들은 세상살이를 풍자하고 자신들의 억눌린 감정을 거리낌없이 마음껏 발산했다.

신분질서가 엄격했던 당시, 지배계층을 비판하는 탈놀이가 양반들의 묵인 하에 또는 경제적인 지원 속에서 연희된 것은 상민들은 탈놀이를 통하여 자신들의 억눌린 감정과 불만을 해소 할 수 있으며 양반들은 상민들의 비판과 풍자를 통하여 그들의 삶을 이해하고 불만을 해소시켜 줌으로써 갈등과 저항을 줄여 상하간의 조화 있는 삶을 영위하려고 했다.

탈놀이의 과정을 통하여 공동체 내부에 내재되어 있는 계급간의 모순과 갈등의 문제점들이 완충과정을 거치게 되고 이것이 새롭게 공동체의 기존체계를 더욱 강화시키는 기능을 하게 되는 것이다.사진 속에 보이는 것이 백정마당이다.

하회별신굿놀이의 본격적인 첫 마당이라 할 수 있다. 도끼와 칼을 든 백정이 등장하여 춤을 추다 소 한 마리를 잡아 우랑과 염통을 꺼내어 구경꾼들에게 파는데, 살생을 하게된 백정은 장사 도중 천둥번개 소리에 기겁하여 도망친다. 부패한 양반사회를 비판하는 백정의 대사가 날카롭다(수입산 쇠고기냐며 빈정거리는 부분이 나오는 데 웃음이 나왔다)

그 옛날에도 이렇게 계층을 넘나드는 풍자의 정신과 비판이 살아있었건만, 어찌 된 것이 지금 이 땅의 민주주의는 약간의 풍자조차도 허락치 않고 있다. 그 민중의식의 발달과 궤를 같이 하는 탈놀이는 민중의지의 진보적 성향이 연극언어를 통해 녹아든 우리들의 전통적 양식이다.

필자가 대학1학년 시절, 극단 미추를 비롯, 한창 마당극이 현대연극에 새로운 바람을 불어넣었던 시절이 있었다. 요즘은 정극은 찾아볼래야 볼수도 없고, 그저 싸구려 뮤지컬 작품들만 통조림 캔 따듯 만들어지는 형국이라, 시대를 비판하고 목소리를 내는 작품을 찾아보기란 너무 힘들기만 하다. 하긴 영화관에서 70년대에나 하던 대한뉴스가 부활하는 시절이니, 뭔들 어렵지 않겠는가.

특히 별신굿 탈놀이에는 파계승과 과부의 음란한 모의적 성행위가 은연중에 비춰진다. 민중적 관점을 적용하기 어려운 이유는 결국 모든 탈놀이는 농경사회에서 풍요와 다산을 기원하는 인간의 집단적 의지가 담겨 있기에 더욱 그러하다. 믈론 고려말기 승려들의 퇴폐적 행동을 비판하기 위한 마당이다. 영혼없는 종교가 판을 치는 시대를 가면을 쓰고 이야기 한다. 이 마당이 유독 재미있는 건, 성욕이라는 인간의 본원적 욕망을 유교질서를 통해 억압했던 시대의 반증이 그대로 드러나기 때문이다.

나는 개인적으로 한국의 전통극 개념을 소중하게 생각한다. 마당이란 개념을 쓰는 것은 우리 나라의 특유한 현상이다. 무대가 아닌 마당이 됨으로써 공연을 하는 연희자와 관람자가 사실 혼연일체로 묶인다는 이 개념이 나는 참 좋았다.

공연 끝에는 관람객들이 무대가 된 마당으로 들어와 함게 춤을 추며 화합한다. 우리에게도 빨리 저 마당이 돌아와야 할텐데......대통령이 대운하를 하지 않겠다고 약속했지만, 수십조에 달하는 예산을 편성하고선 이를 치수사업이라고 변명하는 걸, 어느 누구도 믿지 않는다. 그만큼 진정성을 잃어버렸다. 우리가 모두 손을 잡고 춤출 수 있는 마당이 돌아올지 마냥 마음 한구석만 아린다.

팝의 황제 마이클 잭슨-피터팬이 우리곁을 떠날 때

2009-06-26T13:46:21Z

마이클 잭슨의 두상

스틸소재, <문 워크 앨범 헌정 작품> 줄리언 옥션 소장

S#1 팝의 황제 마이클 잭슨을 생각하며

오늘 인터넷 공간에 비보가 올랐다. 팝의 황제 마이클 잭슨이 심장마비로 사망했다는 소식이다. 잠시 정신이 몽롱해졌다. 아니 멍하니 빗살무늬 블라인드 틈으로 회백색 하늘을 바라보다, 눈물이 주룩주룩.

내가 태어난 해, 11살의 나이로 잭슨 파이브의 일원으로 데뷔했던 가수. 솔로로 전향 후 그가 발표한 모든 앨범은 음악사에 길이 남을 기록을 세웠다. Off the Wall(1979)년을 필두로 스릴러(1982), 배드(1987), Dangerous(1991)년 History(1995)년까지 그의 성장과 성공은 1980년대 초 미국 MTV의 역사를 대변한다. 바로 뮤직비디오가 영화보다 더 큰 인기를 얻고 20세기의 마지막 문화 아이콘이 된 데는 그가 무대연출기술과 춤이 완벽한 호흡을 맞추며 시선을 끌었기에 가능했다.

가수로서 명예의 전당에 두번이나 오를 수 있었던 가수는 그가 유일히다. 1970년대 초에 태어난 후기 베이비붐 세대에게 마이클 잭슨은 단순한 가수의 이름이 아니다. 요즘 비보이들의 춤이 전 세계를 휩쓸기 전, 브레이크 댄스란 장르가 인기를 끌게 된 건 오로지 그의 춤 때문이다. <문 워커> 앨범과 더불어 그는 바닥을 유영하는 사람처럼, 아니 공기처럼 떠다니는 발걸음으르 보여주었다. 그 춤을 배우려고 얼마나 차가운 바닥위에서 훈련을 했었는지 모른다. 댄스 베틀이란 단어가 최근의 비보이들을 통해 유행된 단어란 생각. 글쎄 난 아니다. 내가 중학교 시절 이미 어렵게 구한 브레이크 댄스 교본들과 비디오로 배운 춤을, 거의 아크로바트에 가까운 춤을 연습해 이웃 학교의 '좀 논다는'아이들과 맞붙어 대결하기 일쑤였으니 말이다.

문워킹을 보며 경악했었다. 그가 보여준 열정은 뜨거움이란 단어로 설명하기 어렵다. 팝의 역사는 그를 통해 새롭게 재창조 되었다. 25일 그는 심장마비로 우리 곁을 떠났다. 올해 4월 25일 비버리 힐즈에서 있었던 마이클 잭슨의 기념 경매전에 나왔던 두상 작품이다. 아트 뉴스에서 이 옥션 소식을 듣고 급히 카탈로그를 신청해 하나하나 찾아봤었다. 스틸소재로 지구를 위해 싸우는 전사의 모습을 재현한 마이클 잭슨의 두상이다.

아래 작품은 이 경매에 나왔던 그의 다섯손가락과 장갑 작품이다. 그의 춤은 발의 스텝과 손의 꺽임, 상체를 고정시킨채, 하체를 철저하게 이용한 아크로바트를 무대에서 보여주었다.

그의 죽음은 그와 함께 작업했던 많은 이들을 경악과 슬픔으로 몰아넣었다. 영화 감독 스티븐 스필버그. 마이클 잭슨의 가장 친한 지인이었다. 마이클에게 '네버랜드'의 꿈을 알려준 사람이기도 했다. 그는 신문 인터뷰에서 "엘비스 프레슬리나 프레드 아스테어가 다시 태어날 수 없듯, 마이클 잭슨에 필적할 만한 그 누구도 태어나지 않을 것이다. 그의 재능과 신비감, 경이는 이제 그를 신화로 만들었다"고 논평한다.

그와 작업했던 세계적인 영화 감독 마틴 스콜세지는 마이클 잭슨은 특별했다. '배드'앨범을 공동작업할 때, 그의 발걸음은 완벽함에 가까운 정확성과 물이 흐르는 것 같은 유연함을 동시에 보여주었다. 마치 공기속을 관통하는 은빛 탄환처럼 아름다왔다. 그는 진정한 아티스트다. 그가 더이상 우리 곁에 없다는 사실을 받아들이기 까지 꽤 오랜 시간이 흐를것 같다 라고 말했다.

제프 쿤스 <마이클 잭슨과 버블>1988년 제작. 도자 세라믹. 106.7 x 179.1 x 82.5 cm). 사진 © 더글라스 엠 스튜디오, LA

성형수술에 탐닉했던 팝의 황제. 사람들은 그의 행동이 절제되지 않은 과도함에 젖어있다고 비난했다. 사실 백반증에 의해 얼굴의 색소가 빠져 하얗게 되는 걸 막고자 한 시도였을뿐이다. 거기에 공연중 사고로 안면 전체에 큰 부상을 입었고, 이를 수술하려고 했지만 부작용으로 인해 재차 수술을 시도해야 했던 것이다.

난 그를 항상 옹호했다. 앞으로도 그럴것이고. 그의 죽음은 포스트 오바마 세대의 정치적 미감이 '반면교사'로 삼아야 할 부분이 있기 때문이다. 백인 앵글로 색슨과 개신교. 이 세가지 코드가 여전히 미국사회의 주류세력인 WASP의 공통 분모인 것을 모르는 이는 없을 거다.

그래서 그는 흑인으로서의 자신의 정체성을 수 없이 부인하고 싶었을지도 모르겠다. 백인이 여전히 주인인 사회를 '목소리' 하나로 싸우며 버텨온 그에겐 백인사회는 영원한 타자이자 희구집단이었을지 모르겠다. 이 부분에 대해서는 미식축구 스타 OJ 심슨의 삶과 비교된다. 그는 얼굴만 흑인이었지 백인이 되고 싶어했던 사람이었던 반면 마이클 잭슨은 백인사회에서 소수자로 살아가며, 항상 조각속 원숭이 취급을 받아야 했던 가슴 아픈 한 인간의 삶을 보여주었다는 점이 다르다. 이는 백인우월주의가 아니다. 상처깊은 인간의 내면을 깊이있게 재조명 해주길 바랄 뿐이다. 나는 그를 이해할 수 있다. 그의 삶은 너무나도 언론을 비롯한 주류사회의 질시를 한몸에 받아야 했던 삶인걸 기억하자.

흑인들에게 주어진, 그들이 가질 수 있는 부와 명예는 연예와 스포츠 이외의 다른 분야에선 주어지지 않았던 역사. 팝의 황제라 불리웠던 그가 걸어온 길들, 유독 유년시절의 큰 상처들은 평생 그의 행보에 영향을 미쳤다. 위에 소개한 조각작품을 보자. 팝 아티스트 제프 쿤스가 평소에 존경했던 마이클 잭슨을 생각하며 헌정한 작품이다. 그의 애완원숭이 버블과 함께 포즈를 취한 마이클 잭슨. 대중의 아이콘이 된다는 대중이 꿈꾸는 것을 매일 주어야 한다. 그의 주체적 삶은 여기에서 상실된다. 그의 네버랜드가 어린시절의 소중함과 순수의 아이콘이라기 보다, 유년기적 상처를 탐닉하며 자신을 은폐하는 공간으로 변화되어버린 것이다. 그래서 난 그의 삶을 생각할 때마다 가슴이 아프다.

어린시절 아버지로부터의 아동학대, 형제들로 부터의 욕설과 비난으로 참 많이도 울어야 했던 인간이다. 오죽하면 오프라 윈프리와의 인터뷰에서 그는 얼굴을 가리고 한없이 울었을까? 사람들은 그가 1988년 부터 2005년까지 살았던 <네버랜드> 목장을 보며, 그의 유아기적 성향에 대해 비난의 화살을 날리곤 했다. 음악인들을 향한 도덕주의자들의 단죄는 미국이든 한국이든 어디나 있다. 문제는 정작 '정상인'의 개념과 '세상과의 조화와 화합'을 외치며 재무장을 떠드는 집단치고, 제대로 된 예술을 하는 이들이 거의 없다.

꼭 이런 인간들이 무능력을 정치력으로 무장하려고 들고, 정치세력의 힘을 입어 '이름'을 내보려 하지만, 아무리 밀어부쳐도 안되는 건 안되듯, 한 세기의 풍미는 커녕, 기억되지 못한채 구석에 처박혀 잊혀진다. 음악이든 미술이든 어린아이의 순수가 없이 뭔가를 이루려고 하면 안된다. 아무리 과학적 이론과 기술이 받쳐주어도, 결국 내 안의 '영원한 네버랜드'의 꿈을 가진 이들만이 예술의 정수를 캔다.

이제 그는 없다. 그가 살았던 네버랜드는 여전히 존재하지만, 우리 곁에 왔던 피터팬은 자신을 괴롭히던 것들을 뒤로 하고 생을 마감했다. 그의 죽음앞에, 난 그냥 조용하련다. 오랜동안 그의 팬으로 살았던 세월을 후회해본 없다. 오늘따라 그가 불렀던 Heal the World가 그냥 듣고 싶을 뿐이다. 그는 이제 신화가 되었다. 20세기 팝의 역사, 무대뒤편으로 사라진 그를 잊기 위해 나 또한 오랜 시간이 흐를 것 같다. 마이클 잭슨의 생전에 불렀던 노래 중, 제가 좋아했고 많은 독자분들이 골라주신 4곡을 골라 올립니다. Heal the World / You are not alone / Smile / Ben 순입니다.

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샴페인에 빠진 아티스트들-럭셔리를 위하여

2009-06-25T11:15:43Z

S#1 크링 가는 길

상품기획을 하면서 브랜드와 관련된 행사들을 꽤 많이 준비하곤 했다. 특히 런칭시점에서 보도자료를 마련하고 기자회견과 연예인을 비롯한 셀레브리티를 초대하는 문제는 항상 골머리가 아팠다.

상품의 종류와 속성에 따라 PR을 비롯 마케팅 커뮤니케이션의 수단과 방법론이 조금씩은 달라지는데, 럭셔리 브랜드일수록 섬세한 런칭쇼가 필요하다. 단지 제품의 역사와 미학을 전달하는데 그치지 않고 아티스트들과의 협업을 통해, 브랜드의 이미지를 더욱 고양시키고, 통일성 있는 메시지 전달을 위한 구조적인 틀까지 만들어야 하기 때문이다.

이틀전 세계적인 샴페인 하우스인 페르에 주에의 런칭쇼에 다녀왔다. 오랜만에 패션계 지인들도 만나고 한복 디자이너 이영희 선생님도 뵙고 인사드렸다.

패션과 아트의 결합이라는 혼종성 문화가 시대의 아이콘으로 등장한지도 시간이 흘렀다. 올해만 해도 경기도 미술관과 아람누리, 한가람 미술관 등에서 패션과 미술이 접목된 전시를 할 예정이다. 이 중 한가람미술관에서 하게 될 패션 사진의 거장 사라문 展을 공동으로 기획할 기회가 생겨 요즘을 열심히 그녀의 사진세계에 대해 연구중이다.

패션과 일반 상품의 결합은 그 미학적 연금술의 지평을 더욱 확장한다는 점에서 매력적이다. 더구나 200년이 넘는 브랜드의 상징을 다양한 매체를 이용해 작업하는 예술가의 손으로 재해석하고 표현하는 과정은 제품의 깊이를 더욱 심화시킨다.

이번 페르에 주에 샴페인 런칭쇼는 철저하게 공간 디자인에서 부터 아티스트의 협업, 내부 메세지가 통일되도록 노력을 기울였다. 1902년 아르누보 유리공예가인 에밀 갈레가 디자인한 아네모네 문양이 바로 이 샴페인병의 상징로고다. 1902년이 언제였던가 복식사에선 벨 에포크라고 해서 아름다운 시절이라 불리는 때다. 여성들의 신체가 모래시계형으로 빚어졌으며, 재봉틀의 발명과 인공염료와 텍스타일 기술의 발전으로 당대 가장 화려한 옷을 입던 시절이다. 이 당시 여인들의 모습을 담던 인상주의 회화의 색감속엔 시대의 풍경이 녹아 있다.

개인적으로 에밀갈레가 디자인한 유리잔을 보고 싶었다. 샴페인을 한잔 마셨는데 혀끝에 부드러운 느낌이 목 넘김의 냉철한 감성과 맞물려 떨어진다. 포스팅이 길어질까봐 에밀갈레의 유리잔 디자인을 올리진 못했다. 보라색 꽃잎 위에 부유하는 샴페인 보틀의 느낌. 우아함과 섬세함을 극미의 수준으로 끌어올린 아르누보의 산물이다.

위에 보시는 샴페인 보틀이 바로 페르에주에다. 꽃과 여인의 육체가 빚는 곡선의 유아함, 아라베스크 무늬가 혼합된 흰색과 분홍의 아네모네꽃 문양이 한눈에 들어온다. 아네모네꽃에 관련된 그리스 신화를 많은 이들이 알고 있을 터, 미의 여신 아프로디테를 사랑해 남편 아레스에게 죽음을 당한 아도니스의 몸에서 피어난 꽃이 아니던가. 그 열정적 사랑의 농밀함을, 명멸하는 접촉의 순간들을 아련하게 표현했다.

이제부터는 브랜드의 콜레보레이션, 협업과정에 동참했던 아티스트들의 작품을 소개하련다.

패션사진가인 김용호의 작업을 살펴봤다. 이 외에도 텍스타일 디자이너, 북 디자이너, 파인아티스트, 미디어아티스트

패션 디자이너, 슈즈 디자이너 등이 모여서 이 아네모네 꽃을 상징으로 한 작품들을 만들어냈다.

패션 디자이너 정욱준의 작품이다.

다른 것보다 샴페인의 기포를 확장시켜 투명한 물방울 패턴을

옷 위에 투사시켜 표현했다.

보석 디자이너 김성희의 작품이다.

아네모네꽃을 그대로 형상화해서, 초록병 빛깔과 더불어

진주와 에머럴드를 이용해 작업했다. 꽃잎들의 떨림, 상감처리한 꽃잎파리

그 위로 밀월의 시간을 곰삭이는 수술대의 묘사가 뛰어났다.

화려한 팔찌, 큰 컷으로 잡아봤다.

개인적으로 구두에 관심이 많다. 세계의 구두박물관을 다 다녔었는데, 그때마다 여인들의 신체미에 방점을 찍는 건, 발끝을 얼마나 들어주는 가에 달려 있는, 저 힐의 미학이 아닐까 싶다. 슈콤마모니 수석 디자이너 이보현의 작품을 오랜동안 봤다. 킬힐에 필이 꽂혀 최근 그녀의 작업은 아네모네와 더불어 초록과 주황의 색채배합을 통해 수제화의 극치를 보여준다.

킬힐을 이야기한 김에 저번 우크라이나와 러시아를 여행하며, 그녀들이 신었던 평균 12센티의 힐을

아직도 잊을 수가 없다. 빙판길을 전혀 흐트러짐 없이 당당하게 걷는 그 보폭의 힘이여......!

이보현의 또 다른 작품 이번에 금속성이 강한 느낌의 부츠다.

텍스타일 디자이너 간호섭의 작품을 마지막으로 콜레보레이션 관람은 끝이났다. 물론 이외에도

북 디자이너와 파인아티스트들의 협업또한 볼만했다. 그런데 한가지 아쉬운 점은 15인의 아티스트는 그 숫자가

너무 많다고 해야할까? 중요한 건 매체를 가지고 철저하게 브랜드의 중심적 테마를 확장하는데, 그 초점을 맞추어야 하지 않나 싶다.

작품들이 서로 연계되기 보다는 그저 산재한 섬들처럼 통일성이나 느낌이 하나로 압축되지 않는 점이 아쉬움으로 남는다.

하긴 그건 어떤 전시든, 기획전의 이름으로 많은 작가들을 동시에 나열하게 될때 발생하는 문제이지만 말이다.

패션과 럭셔리 제품의 협업은 이제부터가 본격적인 시작이라는 생각이 든다.

최근 여러기업들로 부터 관련된 컨설팅을 해달라는 주문까지 듣는 걸 보면, 테마가 부상의 수준을

넘어 큰 화두로까지 발전하고 있는 걸 느낀다. 단 한가지만 주의하자. 한국의 기업들은 뭔가 하나가 유행하면

이곳 저곳 모두다 다 따라한다. 그러다보니, 독창성은 간데없고, 철저하게 표피화된 협업의 결과만 남는다.

이런 단점들을 극복할 대안을 찾아가고, 기업의 철학 속에 내면화 시킬때야 비로소

패션과 경영의 메세지가 아름답게 통합되는 진실의 순간이 온다.

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국회의원에게 자격시험이 필요하다-기타노 다케시의 위험한 일본학

2009-06-23T08:10:08Z

S# 너의 불행에는 이유가 있다.

나는 일본영화를 좋아한다. 헐리우드의 영화 문법을 아시아에서 가장 먼저 받아들인 나라. 그러나 가부키와 노, 분라쿠와 같은 일본의 전통적 연희양식을 영상언어에 접합했던 일본은 20년도 채 못되는 짧은 시간 속에 세계인을 놀라게 하는 영화 대국으로 성장했다. 구로자와 아키라의 <7인의 사무라이>를 비롯, 대학시절 열심히 '다다미쇼트'란 걸 공부하려고 지루하기만 했던 오즈 야스지로의 <동경 이야기>란 영화를 수 차례 봤었다.

어디 이뿐인가? 애니메이션의 거장 미야자키 하야오와 전후 일본세대의 도덕적인 환멸감을 화면에 가득 메웠던 이타미 주조의 <담포포>도 기억난다.(결국 그는 환멸을 이기지 못했던 탓일까? 자살로 생을 마감했지만) 사회를 향해 독을 내품는 낙오자들의 세대. 바로 현대 일본의 모습을 그린 두 명의 감독이 있다. 스즈키 세이준과 바로 기타노 다케시다.

스즈키 세이준의 영화는 너무 정치적인 메세지가 강한 탓인지 항국에는 소수의 시네필들에게만 알려져 있는 반면, 기타노 다케시는 <소나티네><키즈리턴><기쿠지로의 여름>등의 영화로 많은 한국팬을 거느리고 있다. 많은 이들이 기타노 다케시를 영화감독으로 알고 있지만 그는 일본 내에서 유명한 코미디언이고 독설가이며 배우다.

물론 가부장적 발언을 잘한다고 한국 내 페미니스트들에겐 '위험한 남자'로 종종 불리기도 한다. 그런 그가 일본사회를 서슴치 않고 까발리며 독설을 품었다. 바로 <위험한 일본학>이 바로 그 책이다. 현대 일본이 불행해진 까닭을 정치와 가정, 사회편으로 나누어 다양하게 설명한다.

그의 글 속엔 독설이 주는 신산함과 강렬한 매혹이 있다. 한편으론 이런 생각도 해본다. 한국에서 이렇게 정치인을 향한 독설을 뿜었다간 어떻게될까 하고 말이다. 바로 프로그램에서 하차를 하거나 쇼설테이너로 몰려 갖은 제재를 당할지도 모르겠다. 책을 읽다보니 속이 시원해진다. 얼굴이 보이지 않는 소극적인 외교를 한다며 해외를 향해 '일본은 파산되었으니 더 이상 돈을 달라고 하지 말라'고 주장하고 대사관도 민영화 시켜야 한다고 말한다.

S#2 대사관을 민영화할 수 밖에 없는 이유

그가 말하는 민영화는 한국의 민영화와는 다른 노선을 걷는다. 그가 대사관의 민영화를 말하는 이유는 대사를 '각하'라 부르고 구미문화에만 심취해있는 쓸모없는 외교관을 잘라버리는 것이 좋다고 믿기 때문이다. 호텔을 매입, 여행사로 하여금 일을 시키라고 말한다. 그리 틀린말도 아니다. 해외정보수집과 자국민 안전을 책임지는 것이 외교관의 임무지만 이를 방치한 외교관들. "국내에선 출세경쟁 때문에 샐러리맨이 되고 외국에 나가면 특권계급 행세를 한다"고 독설을 내품는다. 어찌 읽다보니 한국의 외교관과 그게 그거지 싶다. 호텔을 지어 정보수집을 하기 위해 몰래 카메라를 달고, 몰카내용을 '서양물'로 성인용 비디오 코너에서 팔게하자는 그의 독설엔 동의할수 밖에 없다.

S#3 국회의원에게 자격시험을 치게 하자

제대로된 국회의원이 없는 게 일본의 불행이라며, 국회의원에게 자격시험을 치게 하자고 주장한다. 1종 2종 3종 시험으로 나눠서 총리가 되려면 1종 시험을 보게 하고 나이가 들면서 게으름을 피지 않도록 갱신시험을 보게 하잔다. 나아가 자신이 총리가 되면 일본을 해산하고 국민들을 난민자격을 부여해 해외로 보내도록 하고 싶단다. 그만큼 일본은 지금 위험상태라는 것. 읽다보니 어쩜 내가 살고 있는 이 땅의 모습과 오버랩이 되는지 다시 한번 놀라지 않을 수 없다.

이 책은 20세기를 빛낸 100인과 같은 타임지 기사를 자신만의 견해로 풀며 독자적인 인물 선정에 나선다. 서양편 50명 일본편 50명 이렇게. 이들을 불행의 원흉이라 부른다. 그가 쓴 서양편 불행의 원흉에 거론된 인물 중 두 사람이 유독 눈에 들어온다. 1위가 히틀러다. 일본의 유명한 연극연출가 아사리 게이타와 연결지어 설명한 부분이 재밌다. 그는 나가노 올림픽의 총연출을 맡았는데. 권력지향적인 인간들의 공통점이 올림픽을 좋아한다는 것. 성화봉송도 사실 베를린 올림픽이 시초다. 평화의 제전과 히틀러가 만든 성화봉송은 어울리지 않는다는 결론을 내려준다. 주변에는 온갖 아부꾼과 괴링같은 나쁜놈들만으로 채운 20세기 최고의 악당으로 말이다. (요즘 내가 굉장히 싫어하는 누군가와 닳았다)

핸리포드를 선택한 점은 꽤 놀랍다. 그의 독설에 기반을 이룬 역사와 정치학에 대한 깊은 이해가 드러나는 부분이다. 포드는 경영학도였던 내겐 경영학 그 자체다. 포디즘은 단순하게 대량생산방식을 의미하는 것이 아니다. 자본이 노동을 포섭하고 지배하는 방식, 바로 그것이다. 노동자가 술을 먹으면 효율이 떨어진다고 해서 술을 금지시켰던 매니저. 다케시는 핸리포드를 일본의 부국강병을 위해 어린 농촌 소녀들을 강제로 산언덕을 넘어 공장에서 메리야스와 팬츠를 만들게 했던 군국주의적 정치가들과 비교한다. 사실 이점은 한국도 마찬가지다. 섬유산업의 부흥을 위해 강제로 농촌을 파괴한 박정희 대통령과 연결된다. 일본의 근현대사는 이상하리 만치, 한국적 상황에도 절묘하게 대입이 된다.

이외에도 여성과 어린이들의 천국이 되어가는 일본의 모습이, 바로 불행의 시작이라고 말한다. 아이들은 자기의 방이 있으되 아버지는 정작 자신이 쉴 공간이 없는 나라. 엄마가 툭하면 아이들에게 '넌 아빠보다 공부를 잘해야 한다는 헛소리나 늘어놓는 정신빠진 나라'라며 여성화된 사회의 병리에 칼을 꽂는다. 한국의 페미니스트들이 그를 자꾸 가부장적인 인간으로 낙인 찍는 걸 나 또한 좋아하지 않는다. 그가 한 말에는 오늘날 우리 한국사회또한 곱씹어야 할 부분이 많다. 툭하면 수평관계, 친구같은 아빠를 강조하는 이 땅의 페미니즘이 부딪치게 될 미래의 모습이 현 일본에 있다. 어른도 없고 그저 저 성질에 못이겨 칼질하고 아버지에 대한 환상은 깨진지 오래고, 아이들이 잘못해도 옆에서 야단쳐 주는 다른 남의 아빠가 없다는 사실. 이것이 흉악한 일본 내의 청소년 범죄와 연관되어 있다고 그는 늘어놓는다.

S#5 아이들에게 자기 방을 주지 말것

아이들에게 안락한 자기방을 준 결과가 외톨이와 오타쿠를 양산하게 되었다고 말한다. 은둔형 외톨이가 양산되는 사회는 바로 전후 일본 세대의 민주교육이 발생시킨 한 부분이라고 지적한다. 사회성은 없고 자의식만 강한 인간이 나타난거다. 이 점은 흙장난하며 아이들과 뛰어놀던 세대는 가고 비디오게임에 미쳐 현실과 환상을 구분못하는 이 땅의 우리들과도 닮았다.

기타노 다케시의 독설엔 일본에 대한 시민으로서의 진정한 애정이 묻어난다. 우리에게 북한이 있듯, 일본의 역사에는 오키나와가 있다. 기타노 다케시의 영화는 유독 이 오키나와를 배경으로 하는 작품이 많다. <소나티네>에서도 동경에서 활약하다 오키나와로 숨어든 야쿠자들의 모습을 다뤘다. 영화를 보면서 그게 궁금했는데, 이 책을 읽고 의문이 풀렸다. 역사의 그늘을 안고 있는 곳 오키나와. 전후 일본에 버림받고 미국 군사기지의 설치와 더불어 짓밟히고 살아온 어둠의 역사를 가진 공간이다. 현재의 일본을 "미국이라는 야쿠자의 오야붕에게 관리비를 지불하고 있는 상점같은 나라'라고 내뿜는 그의 독설앞에, 한국의 모습 또한 별반 다를 바 없다는 생각이 든다. 효순이와 미선이의 죽음이 여전히 이 땅에서 기억되는 같은 이유일거다.

오키나와를 가본지도 꽤 오랜 시간이 흘렀다. 아름다운 휴양지고, 툭하면 정상회담이 열리는 곳이지만, 814억엔이나 들여서 하는 정상회담이 별 소득이 없다는 점을 들어 국민의 혈세를 까먹는 일본을 비난하는 다케시. 우리들 또한 얼마나 여러차례 물먹는 하마처럼 혈세를 사용한 정상회담을 자주 개최했었나 싶다. 이제 글을 마무리 하자. 난 다케시가 부럽다. 이렇게 강하고 거친말을 해도 여전히 감독을 하고 영화를 만들수 있는 사회가 부럽다. 영화 <소나티네>의 마지막 장면에서 주인공이 자결하던 모습이 떠오른다.

위험한 일본의 모습을 읽으며, 한국 또한 이와 별반 다를바 없고, 심지어는 더욱 심하다는 걸 느끼게 된다. 영화같은 자결을 꿈꾸기도 한다. 그러고 보니 결론은 '한국이 더 위험하다'.......참 슬픈 현실이다.

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당신의 몸을 사고 파는 나라-휴먼 보디숍

2009-06-21T15:24:12Z

S#1 당신의 몸은 당신의 것이 아니다

라디오 방송에서 <책 읽어주는 남자> 코너의 고정을 맡으며 많은 책을 소개했다. 시사 프로그램 특성상 내가 좋아하는 예술/문화 분야에만 천착하긴 어렵다. 신자유주의를 테마로 한 책을 골라봤다. 사회운동가인 엄기호씨의 <아무도 남을 돌보지 마라>와 신자유주의 체제 아래 몰락의 기로에 선 미국의 거대 미디어 산업을 다룬 <미디어 모노폴리>를 소개했다. 특히 미디어 모노폴리는 현 미디어법을 둘러싼 정국의 해법이 될 사례들이 담겨 있어 블로그에서도 따로 포스팅을 할 생각이다. 신자유주의는 단순히 경제담론이 아니다.

일상에 파고들면서 궁극적으로는 삶의 태도를 바꾸고 세계관에 영향을 미친다. 바로 '두려움을 두려워하는 세대' '경찰력이 군대화 되고 폭력이 자행되는 시대'에 침묵을 요구받는 기계적 인간으로 다시 태어난다는 거다. 이뿐이랴 누구도 돌보지 말고 누구의 말도 믿지 말라고 부추기는 사회가 되어 버렸다. 그저 믿을 건 내 몸 하나일 뿐. 신체를 가혹하게 훈련하고 계발해서 경쟁에서 살아남는 법을 가르치는 사회다.

그런데 과연 우리는 자신의 신체를 주권적으로 소유하고 있다고 말할수 있을까? 신자유주의 스타일로 대답한다면 '아니올시다'이다. 국가의 경계를 허물며 의료와 초국적 자본이 결탁해 인간의 신체를 엔지니어링의 대상으로 삼고 심지어는 사고 파는 수준까지 온 지금.

1932년 올더스 헉슬리의 <멋진 신세계>는 우리 시대에 자행되는 생체기술의 현 수준을 작가의 상상력을 통해 예언했다. 책에서 그는 포드기원이란 표현을 쓴다. 포드기원은 미국의 자동차왕 헨리 포드T형 자동차 생산을 위한 컨베이어 시스템을 도입한 1913년을 말하며, 대량생산시대가 열린 해를 의미한다. 포드기원 632년(서기 2545년) 지구는 세계국가에 의해 통치된다. 단일정부의 시작이다. 인종 및 민족갈등을 겪은 인류가 세계국가건설을 위해 자행한 것은 다름아닌 생명복제다. 모든 인간은 공장에서 부화된다. 정자와 난자를 인공수정시킨 수정란은 배양과정을 거쳐 최고 96명의 일란성 쌍둥이(클론)를 만드는데. 이 인간부화공장은 인구를 조절과 인간의 동일성을 이뤄내는 세계국가의 핵심시설이다. 놀랍지 않은가? 이미 1930년대 생물학의 이해가 깊었던 작가의 상상력 속에 그려진 세계가 말이다. 포디즘은 현대 경영의 원칙이다. 결국 포디즘은 자본에 의한 인간노동의 억압을 핵심으로 한다.

자본의 억압은 이제 노동자의 신체를 넘어 우리들의 몸을 식민지로 만든다. 앤드류 캠브렐의 <휴먼 보디숍>은 인간의 몸이 잘개 조각되어 팔리는 '상품'으로 변환된 현실을 고발한다. 사람은 상품이 아니지만, 사람의 기관과 그 생산물은 상품으로 판매가능한 세상이다. 피부질환이나 홍역, 간염과 같은 병력을 가진 이들을 병원이 모집해 면역성분이 있는 혈역생산품을 얻기 위해 혈장을 추출한다. 자본주의의 가장 하층에 있는 잉여인간들은 이제 자신의 신체를 파는 실험용 쥐가 되고 있다. 희생되는 인간은 이들만이 아니다.

우리는 병원에서 의료 서비스를 구매하지만 이 과정에서 우리가 갖고 있는 데이터를 제공한다. 병원은 이 데이터를 이용해 각종 실험을 하고 신약과 기술을 개발한다. 이 과정에서 데이터를 제공한 환자들은 무보수로 병원 및 제약회사의 자본축적에 기여한다. 그들은 한푼도 환자들에게 돌려주지 않는다. 지적재산권과 특허권을 공고히하며, 그들에게 우리들의 신체에 대한 소유권을 넘겨버렸다.

각종 병원과 기관, 제도, 법률은 하나로 뭉쳐 '군산복합체'를 능가하는 '생명공학복합체'를 탄생시킨다. 존 무어란 사람의 사례는 바로 더이상 우리가 '자신의 신체를 소유한 사람'이 아님을 보여준다. 희귀암에 걸린 존 무어는 캘리포니아 대학병원에서 치료를 받았다. 치료과정에서 그의 비장에서 암세포와 대항하는 특수 단백질이 나온다는 사실이 발견되었다. 의사와 병원측은 이런 사실을 고지하지 않고 그의 세포를 추출, 상품화하는데 성공하여 30억달러를 벌어들였다. 이후 존 무어는 병원측에 재산권을 주장하지만 법원은 그에게 패소판결을 내렸다.

<프랑켄슈타인의 일상>은 여기서 나아가 의료 및 보건이 어떻게 시장논리에 의해 재개발 되는지를 보여준다. 태아감별과 보조생식기술을 통해 '태어나서 환영받는 아이'와 그렇지 못한 아이를 구분케 한다. 인도에서 카스트 제도를 더욱 공고히 하는데 이런 의료기술이 사용된다는 점이다. 정기건강검진은 우리시대의 새로운 계급의 아이콘이 되었다. 건강은 일종의 상품 패키지가 되어, 다양한 옵션을 거느리며 이것을 구매할 수 있는 사람과 할수 없는 사람간의 '넘어설수 없는' 계층적 차이를 드러낸다.

최근 제약회사에서 신약 테스트를 위해 아르바이트를 하는 사람들을 방송에서 다뤄주었다. 놀라운 건 아르바이트 자격요건이 깐깐하다는 것. 선진국 국민들일 수록 약을 많이 먹어서 내성이 강한 탓에, 정확한 결과치를 알수가 없어서, 약을 많이 먹지 않은 젊은 층을 대상으로 한다는 말이 놀랍기만 했다. 의료보험은 철저하게 선택적인 접근이 되도록 만들려 하는 신자유주의 정부와 초국적 자본들. 그 속에서 생명공학은 점차 그 예전 나치의 우생학을 닮아간다. 살아있는 자의 아픔을 위해, 눈물을 닦아주겠다고 발언하는 생명기술이 다시 한번 유전학적 우성을 갖고자 하는 인간의 개인주의와 결합하고 있다. 어떻게 해야 하나? 탈출구가 보이지 않는다.

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안철수의 영혼이 있는 승부-MB와 비교되는 이유

2009-06-20T17:48:53Z

S#1 CEO 안철수를 생각함

경영학을 공부하면서 CEO 관련 리뷰나 자서전들을 읽는다. 개인적으로 마케팅 전략을 공부했지만 CEO 한 개인을 심층깊게 읽는 일은 하지 못했다. 유학 후 한국에 돌아와 모 기업에서 해외사업팀을 맡던 시절, 친구는 안철수가 쓴 <영혼이 있는 승부>란 책을 꼭 일독해보라며 권했다. 며칠 전 안철수씨가 무릎팍도사에 나오면서 인기몰이를 하고 있다. 분명 그는 거론할 점이 너무나 많은 CEO다.

그의 책을 통해 많은 걸 반성했던 나로서는 지금의 '안철수 열풍'이 진정한 리서십의 부재와 이걸 찾으려는 사람들의 집단적 움직임으로 해석된다. 유독 경영전략 트랙에는 '리더십'수업이 개설되었다.(물론 내가 있었던 UBC의 경우에 한한다. 다른 학교 사정은 최근에는 잘 모르겠다)

왜 그럴까? 질문을 던져보자. 재무관리나 마케팅 혹은 생산관리를 전문트랙으로 전공하는 곳보다 경영전략 트랙에 리더십 수업이 있는 이유가 뭘까? 재무나 마케팅은 스페셜리스트를 키우는 트랙이다. 산술능력에 기초한 거시적인 경제분석과 미시적인 경영상황 분석이 더 우선된다. 마케팅 또한 소비자의 마인드를 읽는데 초점을 두기에 통계학과 더불어 정성적/정량적 분석을 테크닉적으로 익히기도 버겁다. 상품개발과 가격정, 유통, 촉진정책이란 4가지의 핵심가치와 연관된 경영의 스킬을 익히기 때문이다. 물론 이 과정에서 '소비자는 항상 옳다'란 말을 몸에 체득한다.

'소비자는 항상 옳다'란 말은 다양하게 변주될 수 있다. 국민은 항상 옳다란 말로도 표현할 수 있다. 중요한 건 옳다란 것의 가치, 그 핵심논리를 살펴보고 기업에 적용하는 것이 경영자가 할 도리다. 안철수의 책은 읽을 때 마다 초심을 잡는데 좋다. 난 책을 읽을 때 항상 그 책을 처음 읽을 때의 첫마음을 상기하려고 노력한다. MBA를 마쳤어도 정작 배운 것을 성찰할 시간적 여유는 충분치 않다. 그래서일까 책을 읽으며 그가 짐 콜린스의 Built to Last (한국에선 '성공하는 기업의 7가지 비결"이란 책으로 번역되었다)에 대한 단상, 인접영역과 유관영역을 구분하고 어디에 힘을 더 실어내야 하는가에 대한 생각은 지금 읽어도 여전히 나를 반성케 한다. 그만큼 자신의 핵심역량을 분산시키지 않기 위해 초심지키기에 열을 올렸다는 말일거다. 나 또한 개인적으로 짐 콜린스의 책을 좋아하는데 무엇보다도 그의 접근 방식이 일반 경영학이 아닌 '역사비평학'에 기초하기 때문이다. 한국의 경영학 연구가 일천한데는 인문학적 접근 들, 그 중에서도 역사학적 관점의 부재를 그 원인으로 드는 나로선, 이런 책이 고맙다.

S#2 영혼이 있는 승부를 위하여

내가 안철수를 좋아하는 이유는 그의 리더십과 내 의사결정방식이 일정 부분 공통분모를 갖기 때문이다. 그는 내가 보기엔 이론실천형 인간이다. 그는 내게 '이론의 존재론과 지평'을 새롭게 알려준 사람이다. 이론을 배우고 현장에서 실천하고, 다시 수정사항이 생기면 과감하게 고치고 새롭게 등재하는 형이다. 이때 이론은 단순하게 '거인의 어깨위에 선 난장이'의 축적된 지식이 아닌, 과거의 지혜가 선사하는 삶의 태도이며 입장이다. 그는 자신을 비롯 기업의 핵심가치를 알고 이를 위한 제도화가 뒷받침 되어야 하고, 평등한 기회와 공평한 분배가 기업 내에서 자리잡아야 한다는 걸 잘 알고 있는 CEO다. 이 책에서 나를 가장 사로잡은 부분은 성장시대의 기업 경영에 관한 그의 철학이었다.

성장통이 생길만큼 성장의 속도를 영혼의 속도가 따라가지 못할 때, 일견에는 시장이 활황이고 내가 개발한 제품이 잘 팔리는 '무사태평'의 시절로 보이지만 사실 이때가 가장 위기다. 우리사회가 이 성장통을 정신적으로 통어하지 못해서 생긴 사회적 불평등과 문제점을 마주하고 있다.

성장통(Growing Pain)은 누구에게나 찾아온다. 문제는 그 성장통을 통해 어떤 균형성장을 하는가에 달려있다. 성장속에서 인간중심이 아닌, 자신의 성공만을 향해 달리는 CEO가 독단성에 빠지는 건 바로 성장에 대한 올바른 해석을 스스로 내리지 못하기 때문이다. 개발 속에서 연대의 힘을 믿는 이들, 함께 하고 자신을 리더로 섬겨준 이들에 대한 감사가 사회를 지향하는 움직임으로 나타나는 사람과, 성공에 도취된 거짓 신화를 만들지 못해 안달하는 인간이 나타나는 지점이다.

"남이 보는 '자기'와 내가 보는 '자기'는 다르다. 그 괴리감이 느껴지는 경계는 선(線)이 아니라 지대(地帶)에 가깝다. 일종의 '중간지대'라고 할까. 중간지대는 내면의 자기와 외면의 자기가 일치하지 않아서 생기는 갈등의 소용돌이 영역인데, 그 소용돌이 영역에서 심리적으로 어떤 대처를 하느냐에 따라 한 인간의 느낌과 태도가 결정된다" 인용한 글은 정신분석학자 정혜신이 현 대통령에 대한 분석글이다. CEO로 삶을 살아온 두 남자의 세계관이 여기서 갈린다. 안철수는 항상 타인의 시선 속에 비췬 자신을 보고, 겸손을 향해 갔지만, MB의 경우엔 남이 보는 자기와 자신이 평가하는 자기가 같다고 믿었다. 그래서 불도저가 되었고 독선적 밀어붙이기의 대명사가 되었다. 이에 반해 성장 속에서 위기의 징후를 살피며 '사람들과 함께 가는 길'을 선택한 안철수는 '지속가능한 성장'의 철학을 선택한다. 사실 경쟁력도 이런 지속가능성(Sustainability)에서 나온다. 이명박 스타일의 신 자유주의는 긴 호흡보다 짧은 호흡을 견지한다. 이런 사회에선 안정된 고용보단, 그저 빨리 빨리 쳐내고 다른 사람으로 갈아치우는 '노동유연화'가 자연스레 나올 수 밖에 없다.

S#3-이명박의 '경험'와 안철수의 '이론'

말끝마다 '내가 경험해봐서 다 안다'는 사람. 물론 그가 경제적으로 궁핍했던 어린시절을 버티고 월급쟁이의 신화를 이룬 사람이란 걸 모르는 이는 없다. 단 그 과정에서 한 개인이 감내하며 형성하게 될 성향에 대해선 생각하지 않았던 것 같다. 잠을 4시간 이상 자 본적이 없단다. 그는 시쳇발로 '안해본게 없다'는 사람이다. 모든 걸 몸으로 익혔고 체험했다는 사람이다. 이에 반해 안철수의 삶은 몇가지의 섹터로 간명하게 나뉜다. 의사, 컴퓨터 바이러스 치료 개발자, CEO, 대학교수. 커리어를 넘나들기 위해, 그는 현재의 자신을 바라보고 이론으로 무장하고 준비를 했을 것이다. 이에 반해 모든 걸 경험으로, 동물적 감각으로 처리한 사람은, 유독 경쟁결과가 승리로 끝날경우 '자뻑'에 빠지게 되는 경우가 많다. 통제불가능한 자신감으로, 세상의 모든 걸 시험하고 평가하는 기준이 '경험'이 되는 것이다. 그러나 우리의 경험은 철저하게 1인칭화된 세계다. 체험을 통해 세상을 다 알게 되었다는 '착각'에 빠지기 싶다. 그래서 이론이 필요한거다. 다양한 삶의 목소리가 동일한 수준의 체험일지라도 사람에 따라 반응정도와 해결의 수준이 다르다는 것. 이걸 알아야 한다. 이론을 통해 타인에 대한 정서적 동조가 생긴다. "내가 몰랐던 상처들이 저들에게 있었구나"하고 깨닫는다. 안철수는 바로 이 점에서 MB와 또 갈린다. 결국 MB는 경험속에서 이룬 자신의 세계가 너무나도 견고하다고 믿는 나머지, 그 속에서 함께 살아가는 인간에 대한 정서적 배려는 하지 못한 셈이다. 그게 차이다.

41797

문화부 앞 1인시위 후기-한예종 사태를 말하다

2009-06-19T08:05:28Z

어제 오후 5시 부터 7시까지 문화체육관광부 앞에서 1인 시위를 했습니다.블로거 1인 시위의 시작입니다. 블로그스피어를 보니 최근 블로거들의 시국선언과 더불어 네티즌이 주체가 된 연맹체들이 속속들이 만들어지고 있습니다. 안토니오 네그리가 이야기한 다중개념이 일상속에서 시작된 것이지요.한예종 비상대책위원회 카페에 가입한 후 처음으로 1인시위에 동참했습니다.앞으로도 많은 블로거 분들의 동참이 예상됩니다. 1인시위의 영향력이란 미비하고 비루하기 까지 합니다.유인촌 장관에게 툭하면 "들어가서 공부나 하라"는 식의 핀잔을 듣거나'세뇌되었다"는 말이나 듣는게 현실이지요. 저 또한 그런 대접을 그대로 받았습니다.며칠 전 문화부에서 감사 이의신청에 대한 대답이 왔습니다. 가관입니다. 제가 앞전에 올린 포스팅에 최문순 의원 보좌관에게 받은 감사 보고서를 통해 주요 논점과 잘못된 점들을 지적한 바 있습니다.

한예종 감사 보고서를 읽고-이게 뭐야? (클릭 후 읽어보세요)

문화부의 반응은 어처구니 없습니다. 이론과를 폐지하라고 한 적이 없다고 말을 슬쩍 바꿉니다. 이것도 모자라 "한예종의 발전을 위한 이번 감사와 결과에 대해 더 이상의 오해나 편견이 없길 바라며, 향후 예술교육의 본질을 왜곡하여 한국예술종합학교의 위상을 흔드는 일이 없길 바랍니다"라고 협박합니다. 한마디로 시위나 일체의 저항행위를 하면 철저하게 응징하겠다는 것이죠. MBC를 비롯 지금 한예종 사태의 목소리를 막는 배후의 실체를 알아야 합니다. 1인 시위를 하는 동안 많은 시민들이 관심을 보여주시고 무더웠던 하루, 직사광선이 얼굴에 바로 내리쬐는 문화부 앞에서, 지치지 말라고 아이스크림도 사주셨네요. 문화부의 작태는 점입가경입니다. 한예종 사태와 관련 인터뷰를 했던 연예인들에게 압력을 넣고, 며칠 전 독설닷컴에 올랐던 탤런트 이선균씨의 경우엔 내압이 엄청났던 모양입니다. 영향력을 생각한 것이겠죠.

현 정권의 방송 및 인터넷, 일반 시민사회에 대한 재갈물리기가 시작되었습니다. 집권 2년차 '자신들의 의견에 따르도록 굽찌르지 못하면" 차기 정권이 만들어지기 어려울 테니까요. 북핵으로 관심을 돌리려 하지만 생각보다 흥행몰이에 실패한 정권으로선 답답할 겁니다. 예술이 영원하다는 걸 믿는 이들에겐, 이들의 협박이 두렵지 않기에, 오늘도 시위는 도시의 이면과 표면, 우리의 일상에서 계속됩니다. 저항은 얼굴을 바꾸며, 저 더러운 위선자들의 폐부를 찌르게 되겠지요. 화무십일홍의 권력 앞에 영혼을 판 자들이 어떻게 되는지. 그때가서 지저분하게 "대승적 관점에서 모든 걸 용서하고" 이따위 소리들을 내뱉을 겁니다. 그때는 그 얼굴에 침을 뱉어야겠죠.

이번 문화부 감사의 문제점과 이의신청 결과 문화부가 물러서야 했던 내용들, 말바꾸기의 달인 문화부와 세뇌 운운하는 유인촌 장관에 이르기까지 그 치부들을 하나하나 이곳에서 밝혀갈겁니다. 지켜봐주세요.

"예술이 영원하다는 것은 그저 책 속에 쓰여있는 말이 아닙니다. 우리가 싸우고 버텨내며 지켜야만 시대의 시금석이 되고 시험을 이겨냅니다. 그 후에 비로소 예술은 우리 앞에 영원한 실체가 되어 남습니다" 2009년 6월 18일 문화의 제국 블로거 김홍기

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강철로 그린 사과-우리시대의 표정을 그리다

2009-06-18T15:23:22Z

김병진_apple tree_철_110×92cm_2009

우리는 흔히 일상에서 선을 긋는다는 표현을 사용한다.

이 정도에서 선을 긋자 라던가, 혹은 그 사람과의 관계는 이 정도 선에서 마무리

하자던가 하는 식이다. 이렇게 선을 그으면 그와 나, 혹은 너와 나 사이엔 균열이 생긴다.

나름대로 사회를 살아가는 기술로서, 때로는 균형을 잡기 위해서 우리는 이 '선'을

그어야 할 때가 있다. 그러나 자칫 이 선은 서로를 분열시키는 파괴력을

발휘한다. 참 단순하지만 무서운 선의 힘이다.

선을 긋는 다는 건 너와 내가 다름을 견고하게

만드는 행위다. 선의 경계위에 잘못 섰다간 회색주의자로 몰린다.

그만큼 선은 우리를 나누는 강력한 힘이자, 규정하고 배제하고 소외시키는 기제다.

선의 안과 밖, 밖에 있는 자들의 삶은 무겁고 어둡다. 바로 미술판에서도 이런 선긋기는

예외없이 이루어져왔다. 흔히 주류 비평가란 자들, 이번 문광부에 의해

한국문화예술위원회 3대 위원장으로 선출된 오광수를 필두로

한국 미술계는 항상 정치적 담합과 책략을 통해

타인을 누르고 억압해왔다.

김병진_blossom_철선_140×140cm_2009

이번 한예종 사태또한 이러한 연속 선상에서 해석할 수 있다.

많은 분들이 한예종 사태를 두고, 그저 서사창작과와 이론과 폐지 정도로

끝나는 것인줄 알고 있다. 이는 현실과 동떨어진 이야기다. 좌파교수 색출이란 어의없는

색깔론을 동원해, 사회참여적 목소리를 내온 교수들을 짓밟고 우파의 인맥을 심겠다는 수작에 불과하다.

우파의 미학적 뿌리를 내리려는 시도가 아니란 점이다. 지금 한국 문화계에서 자행되는 이러한

강철의 선긋기는 철저한 이념을 빌미로 실력없는 자들이 기존의 예술가들이 쌓아놓은

열매를 노력없이 따먹으려는 기도다. 난 거저먹으려는 인간을 싫어한다.

김병진_black blossom_철선_60×60cm_2009

김병진의 조각은 철선으로 이뤄져 있다.

벽에 걸면 마치 드로잉 작품처럼 그냥 한편의 그림 같기도 하다.

그러나 자세히 보면 선들은 벽 위에 떠있다. 부유하면서 서로 엉켜들기도 하고

교합하면서 다양한 표정을 연출한다. 강철은 벼릴수록 강렬해지듯, 서로가

엉키며 토해내는 화음의 아름다움은 음악의 화성악을 떠올리게 한다.

김병진_Blue blossom_철선_79×137cm_2009 벽 위에 강철선으로 만들어낸 꽃들의 개화. 그 순간의 매력은 떨림이다. 강철선 위로 비추인 조명으로 인해 벽면에는 선들의 비루한 움직임을 그대로 반영하는 그림자 그림이 그려진다. 그런데 지금 이 땅의 문화계는 어두운 그림자만 있고, 어둠을 몰아낼 그 어떤 밝은 빛은 찾아보기가 어렵다. 주류의 비평가들은 조선일보를 비롯, 문화부의 미술계 없애기에 그 어떤 목소리도 내지 못하고 있다. 뭐가 두려운 걸까 우리사회가 직면한 한예종 사태는 단순히 국립예술대학의' 손보기가 아닌, 이 땅의 표현의 자유를 위해 싸워왔던 많은 예술가들의 생을 하루아침에 짓밟으려는 시도에 불과하다. 사립예술대학교수협의회란 극 소수의 교수들이 일종의 패거리주의를 선보이며 미술계를 비롯, 예술계 전체를 향해 포화공격을 한다. 그런데 약점이 너무 많이 보인다. 개인적 질시와 질투 성과를 내는 학교에 대한 투기감이 그대로 반영된다는 거다. 더 재미있는 건 그들의 질투를 일반 국민들이 이해하고 있다는 거다.

김병진_Mysterious blossom_철선_79×85cm_2009 그들은 이제 무리수를 두어야 한다. 감사에 대한 이의신청을 받아들이고 많은 부분에 오류가 있음을 인정하는 듯 하면서, 그저 여론이 가라앉길 바라는 눈치다. 아니다 다를까 이의신청서에 대한 문광부의 반응은 거의 반 협박에 가깝다. "이제 한국예술종합학교의 발전을 위한 이번 감사와 결과에 대해 더 이상의 오해나 편견이 없길 바라며, 향후 예술교육의 본질을 왜곡하여 한국예술종합학교의 위상을 흔드는 일이 없길 바랍니다" 위상을 누가 흔들었다는 걸까? 그 위상을 애초부터 붕괴시키고 실험성과 아방가르드, 통합의 의미를 예술을 통해 보여주려 한 학교를 짓밟은 자들이 이제와서 위상을 흔들지 말라는 얼척없는 이야기를 내뱉고 있다. 정말이지 우스운 꼴이다.

김병진_chair_철_74×60×67cm_2009 선을 긋는다. 선을 그으면 경계가 생긴다. 이쪽과 저쪽으로 나뉜다. 그러나 이는 오로지 이차원 평면에서나 가능한 이야기다. 삼차원 공간에 선을 긋는다 해서 하나가 둘로 나뉘는 일은 없다. 삼차원 공간의 선은 하나의 방향이거나 축일 뿐이다. 선 주위로 모든 공간은 나뉨 없이 그대로 존재한다. 다만 선이 거기 있어 공간에 새로운 표정이 생겨난다. 삼차원 공간의 선은 그러므로 경계가 아니라 표정이다. 서로가 서로에게 격렬히 저항하며 빚어내는 그 원심력, 긴장, 균형이, 용틀임치는 커다란 덩어리로서의 조각 못지않게 통렬하다. 이렇듯 경계를 나눔으로써 사라지는 선이 아니라 공간에 표정을 부여함으로써 실재하는 선, 그래서 자꾸 다가가 어루만지고 싶은 선이 김병진의 선이다 미술평론가 이주헌 선생님의 전시 발문을 소개한다. 김병진의 조각을 이루는 선은 어루만지고 싶다. 비록 지금은 강렬하게 분산되고 투쟁하고 싶지만 언젠가는 웃으며 환한 시대의 표정을 토해낼 그런 선을 보여주기 때문이다.

김병진展_가변설치_2009 우리는 언제쯤 무지개색 예술을 하게 될까 고정된 하나의 색으로 예술을 규정하는 자들에게 우리는 언제쯤 삼차원 공간에서 제발 선긋기가 없는 생을 예술을 향유하고 만들며 행복할 수 있을까? 난 참 기다려진다. 이 칼날의 시대가 끝날 그날이 말이다....... 그때 우리는 발갛게 익은 달콤한 강철사과를 딸수 있겠지...... 오늘 5시부터 문화부 앞에서 한예종 사태와 관련된 1인 시위에 들어갑니다. 마음속으로 사태의 조속한 해결을 위해 기도해 주세요. 41794

우리시대의 논객 진중권을 만나다-거북이가 달리는 시간

2009-06-16T11:18:39Z

S#1 해를 등지고 논 시간들

시간은 상대적이다. 누군가에겐 거북이처럼, 또 다른 누군가에겐 화살처럼 흐른다 누군가를 만나는가에 따라, 시간의 구성요소인 템포와 지속은 형질을 달리한다. 멋진 사람을 만나고 그들의 이야기를 듣다보면, 대화적 관계는 결국 나 자신에 대한 반성으로 이어진다.

어제 저녁 진중권 교수를 만났다. 그는 항상 분주하다. 강의와 저술, 방송출연, 우리시대의 논객답게 그는 만인에 대한 만인의 해답을 두려워하지도, 혹은 피하지도 않는다. 3시간의 인터뷰 시간은 마치 아치형 궁륭의 정점을 향해 한껏 당겨진 묵언의 화살처럼 흘러간다.

나는 개인적으로 진중권을 논객대신 미학자로 기억한다. 대학시절, 타타르키비츠나 먼로 비어즐리가 쓴 서구의 미학사를 열심히 읽곤 했는데, 용어 하나하나가 어찌나 난해한지 이해가 쉽질 않았다. 그걸 풀어 쓴 같은과 김문환 교수의 미학책은 더 어려워서, 역시 미학은 나 같은 범인이 취미로 볼수 있는 분야가 아니다란 방증만 넓혀야 했다.

그렇게 어두운 방에 갖혀 균질하지 않은 벽면을 촉수로 더듬고 있던 시절, 그가 쓴 <미학 오디세이>를 만났다. 충격이었다. 미학이 이렇게 즐거운 것이었다니! 이후 난 그의 팬이 되었다. 그가 쓴 책은 중간저자로서 아카데미에서 벌어지는 개념의 성찬들을 쉽게 풀이해 입속에 떠넣어주었고, 그로 인해 세상을 보는 시각과 견해의 스펙트럼도 확장된 점. 내가 작가로서 그에게 가장 감사하는 부분이다.

명징하고 이해가 쉬운 언어로 쓰여진 담론은 그 자체로 소중하다. 이해와 소통을 위해 언어를 조탁하는 것이 학자들에게도 필요하다는 것. 그런데 권위에 얽매인 학계는 이런 시도를 좀처럼 하지 않는다. 학제간적 접근과 통섭은 대중을 위해 다양한 기제로 이해를 넓히려 노력한 이런 사람들을 통해 건축된 셈이다. 이번 한예종 사태에 대해서 논평을 부탁하자, 그는 지금의 한예종 사태를 그저 "예술 기능인을 공장에서 통조림처럼 찍어내려는 행위"라고 말했다. 동의한다. "1970년대 세계 기능올림픽을 휩쓸었다고 자랑하던 한국을 보자. 기능은 있되, 원천기술이 없어 항상 돈을 주고 사오고 배워야 했던 우리들이다. 예술또한 다르지 않다. 선진국은 이제 R&D 조차도 아웃소싱을 하고 철저하게 자신들은 미디어랩에서 상상력의 영역을 설계한다. 눈에 보이지 않던 비가시적인 것에 물질을 입히는 힘. 상상력은 바로 예술과 기술의 통섭을 통해서만 이루어진다". 대학의 연구능력을 민영화화고 '애니콜학과'를 만들어 기업에 최적화된, 그러나 브랜드의 소멸과 더불어 사라질 노동자를 찍어내는 기능을 대학에게 요구하는 것. 이것이 바로 한예종을 통해 우리사회에 던져주는 현 이명박 정권의 민영화 담론의 실체다.

S#2 변희재를 위한 변명, 그가 진중권에게 집착하는 이유

미디어발전연합(이하 미발련)의 변희재 대표는 그를 명예훼손 혐의로 고소하겠다고 발혔다. 인터넷 공간에서 화자되는 듣보잡(듣도 보도 못한 잡것)이란 용어로 자신의 명예를 훼절시켰다는 것. 문제는 글을 쓰면서 아직도 변희재가 누군지 모른다는 점이 답답할 뿐이다. 인터넷을 찾아보니 듣보잡 대신 어들잡(어디서 들어본 것 같은 잡것)이란 애칭을 써야 한다는 견해도 눈에 띈다. 존재감이 없던 그를 인정하고 한발 물러나 그의 정치적 횡보를 이해하자는 "옛다 18원"류의 대응방식이다. 미발련의 대표로 보수 우파의 미디어 정책을 조정하고 있다는 것. 최근 한예종 폐지를 강력하게 주장하고 있다는 점 정도가 전부다.

심리학의 욕구단계론은 인간이 욕구를 충족하는 과정에서 개인의 행동이 형성된다고 주장한다. 욕구와 동기형성간의 관계를 생리적욕구-안전욕구-애정욕구-존경욕구-자아실현 순으로 사다리 형태로 위계를 이룬다고 말하는 이론이다. 변희재의 행동은 이 이론의 정확한 사례다. 변희재 대표는 진중권에서 많은 지적 시사를 얻었다. 안티조선 운동을 하는가 하면 강준만 교수 휘하에 들어가 애정의 욕구도 채웠고, 민주당과 함께 일하기도 했다. 지금은 미디어법에 대한 국민의견을 수렴하는 "미디어발전국민위원회"의 한나라당이 추천한 위원으로 공영방송의 민영화를 위한 주장을 하고 있다. 당과 사회적 정체성을 무수히 바꾸면서도, 소속의 욕구를 놓지 않았던 그가, 이제 타인으로부터의 인정의 욕구를 드러낸다. 나는 그를 철새같은 인간이라 말하지 않으련다. 현 정권이 강조하는 노동유연화를 스스로 실천한 것 뿐이다.

S#3 진중권과 변희재-예술은 좌와 우를 넘는다

존경했던 이에게 인정을 못받으니 땡깡을 부리는 수준으로 퇴행하는 행동. 변 대표의 진중권이란 타자를 통해서만 이해되는 상황은 바로 이러한 심리와 연결되어있다. 그를 라이벌로 생각하며 이용하고 살려두어야 하는데, 법적 고소라는 정말이지 '고소를 금치못하는' 유치한 행동으로 자신의 욕구를 채우려고 한다. 이것이 문제다. 라이벌을 삭제하는 순간, 그의 정체성도 부인되기 때문이다. 변희재가 진중권 교수를 한예종에서 끌어내리기 위해 주장한 것이 다 틀린 내용으로 밝혀졌다. 교원설치법에 따라 겸임교수의 역할이 실기에만 국한된다는 주장, 강의를 하지않고 돈을 부당수취했다고 했지만 감사 자료를 보면 부당지급이라고 되어 있다. 거기에 전공불일치를 주장하며 초빙교수 채용이 부당하다고 말한다. 이건 진중권이 사회적으로 갖고 있는 영향력에 대한 철저한 폄하고 의도적 정보 흘리기다. 진중권은 지속적인 디지털 미학연구의 중심에 서 있었다. 최근 출간된 <미디어아트>는 세계의 최첨단의 미디어아트와 테크놀로지의 연구자들을 인터뷰한 내용을 담았다. 4년을 기약했던 U-AT 통섭사업의 결과물로 나온것이다. 이제 1년을 막 넘은 시점에서 두 권의 두툼한 연구서는 치열한 저자의 사유와 인터뷰이들의 열정이 담겨 있다. 본인의 돈으로 책을 만들었다. 이 점또한 예산유용을 함부로 추정해 몰아붙였던 변희재의 실수로 남게 될 것 같다. 누군가를 칠때는 혐의가 될 만한걸 분명하게 짚고 리서치 하는 능력이 있어야 했는데 이 또한 변희재는 부족했던 것 같다.

변대표에게 묻고싶다. 백번 양보해서 이제 우파가 집권했으니 우파교수가 속속 문화계를 장악해야 한다는 말. 인정한다. 그러나 예술이란 건 결국 "우파건 좌파건 보여줄수 있는 게 있어야 된다. 그래야 정체성이 인정되고 그 능력의 인정 위에서 새로운 예술을 건축하지 않겠는가. 그러니 변희재 대표와 문화미래포럼의 관련 교수들은 지금까지의 좌파들의 결산물을 뒤엎을, 가히 전복이라 할만한 성과물과 작품을 실력으로 보여주길 바란다. 그것이 바로 현 정권이 주장하는 시장경쟁주의의 핵심, 자유경쟁이 아닌가 말이다. 왜 시장이 정부의 기능보다 우선한다고 말하는 분들이 정작 시장의 냉철한 논리를 빗겨나려 하는 지 모르겠다"고 진교수는 자신의 주장을 갈무리한다.

변희재씨는 한때 진중권을 사숙했던 걸로 안다. 나라도 그랬을거다 그만큼 진중권이 이론계에 남긴 영향력의 그림자는 크다. 진중권이란 해를 등지고 놀던 이가 하루 아침에 멸시로 목소리를 바꾼다는 건 이해하기 어렵다. 사랑후에 남는 것들이 뭐길래. 누군가는 사랑을 해 성숙하는 반면 누구는 아이의 심정속에 자신을 고착시킨다. 내 사랑의 흔적이 아팠다면 쓸쓸한 조락의 시간, 영혼의 뜨락에 떨어진 젖은 잎파리들을 곱게 담고, 따스한 햇살에 말리면 될 것을. 누군가에게 겨눈 칼이 다시 자신을 향하게 될 거란 걸 왜 모를까?

자 이제 글을 마치자. IPTV와 DMB를 포용하는 디지털 미디어기술의 발전을 도모한다는 미디어 발전연합. 변희재의 노력에도 박수를 치고 싶다. 단 신기술이 들어가는 이상, 기존 미디어대신 新자만 붙여 신미디어 발전연합으로 개칭해준다면 더욱 미래지향적인 단체의 이름이 될듯 하다. 줄여서 신발련(발음주의 요망) 신발련 대표 변희재의 정치적 횡보가 궁금해지긴한다. 듣보잡의 수준은 넘어선거다. 그렇다 어들잡이 된거다. 인정한다.

오늘 따라......사무실 수직 블라인드 틈새로 보이는 아쿠아마린빛 하늘과 뭉게구름이 곱다.......웃자. 그래 웃자

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이명박 정권에서 살아남는 법

2009-06-15T01:22:40Z

S#1 우리는 왜 노무현 대통령을 추모해야 하는가?

노무현 전 대통령이 서거한지도 이제 시간이 흘렀다. 여전히 그가 마지막 삶의 촛불을 켰던 봉하마을엔 조문객이 끊어지지 않고 있고, 그의 서거를 둘러싼 정치적 공방도 지속된다. 나는 흔히 말하는 노빠도 아니고 생전 그의 정치철학을 철썩같이 믿었던 지지자는 아니다. 그러나 참 슬펐다. 오래도 울었지 싶다.

이제 다시 현실의 자리에 섰다. 나 자신에게 질문을 던지고 싶었다. 이제 그는 없다. 우리는 여기서 무엇을 해야 하나. 현 정권은 추모정국이라 부르며, 추모하는 우리를 일종의 범죄자 취급하고 추모제를 일종의 정치적 행사라고 막는다. 맞다 추모제는 정치적이어야 한다. 여기에서 정치적이란 말은 우리들에게 의미를 가져다주는 사건이란 뜻일거다.

그의 죽음 이후의 삶을 위해 몇 권의 책을 사서 닥치는 대로 읽었다. 주디스 버틀러의 <불확실한 삶>과 세계적인 정치학자인 안토니오 네그리의 <다중>이다. 쉬운 책은 아니다. 하지만 적어도 노무현 대통령의 서거를 둘러싼 우리시대의 풍경을 짚어주고, 그의 죽음을 통해 우리가 익혀야 할 것은 무엇인지 다시 한번 알게 해주었다.

주디스 버틀러는 그의 책에서 말한다. "슬픔은 정치 공동체의 복잡한 수준의 느낌을 제공하고 우리의 근본적인 의존성과 윤리적 책임감을 강조한다"고 말이다. 우리는 노무현 대통령의 서거를 통해, 우리 안에 있는 그 어떤것, 뭉클한 것이 되살아나는 걸 경험한다. 그건 뭘까? 바로 '관계성'이다. 슬픔이 개인 각자의 몫이 아닌, 타인들에게 걸쳐서 일어나는 감정인 것을 배운 것이다. 한 나라의 대통령도 어찌 하지 못하는 신 자유주의에 편승한 제국의 폭력.

우리는 애도를 통해 "인간의 취약성에 대한 느낌과 물리적 삶에 대한 공동의 책임으로 돌아갈 가능성을 갖게 된다. 미국사회를 강타했던 9.11 망자들을 향한 애도의 시간에, 부시는 단연코 입을 놀렸다. "애도를 끝내고 이제는 단호히 행동해야 할 시간"이라고. 어째 부시와 현 이명박 대통령의 발언은 많은 부분을 닮았다. 소름 끼치도록. 9.11과 북핵위기가 왜 이렇게 오버랩 되는가는 각자의 해석에 맡긴다. 앞에서 말했듯 애도는 사적 행위가 아닌 집단적이고 정치적인 행위다. 우리는 애도를 통해 삶의 취약성과 의존성을 확인해야 한다. 지금은 MB나 부시의 말처럼 단호한 행동이 필요한 시점이 아니다.

S#2 죽은 자는 산자의 기억 속에서 신화가 된다

바로 신자유주의란 담론 속에 포섭된 우리 사회의 면모들을 바로보고, 사유해야 한다. 노무현 대통령의 죽음을 둘러싸고 우리 사회가 보여주는 단면은 바로 '애도해야 할 사람과 애도하지 않아야 할 사람을 구분'하는 사회철학이 너무나도 커졌다는 것이다. 신 자유주의의 씨앗이 이렇게 우리의 삶을 식민화하는 현실은 슬프지만 엄정한 현실이다. 결국 죽음과 그 죽음을 둘러싼 애도의 제의또한 서열화 되어 있다는 뜻이다.

우리는 여기서 다시 물어야 한다. 그렇다면 추모할 필요가 없는 사람은 누구란 말인가? 바로 삶이 부인된 사람. 노무현이다. 아니 그뿐만이 아닌 신자유주의에서 하루하루 버텨야 하는 우리들이다. 노무현 전 대통령의 서거를 철저하게 폄하하려는 세력이 공적 애도를 금하는 명령을 내리는 것은, 이러한 추모의 제의를 통해 우리가 깨어나는 것이 두렵기 때문이다. 노무현 대통령의 서거는 신 자유주의의 십자포화 속에 놓인 불확실한 우리의 삷을 바꾸어야 하는 윤리적 책임을 알려준 사건이다. 우리가 수천개의 실가닥으로 연결된 실체이듯, 관계성으로 묶여 있음을 다시 한번 바라보게 된 것이다.

그의 죽음을 통해 우리는 민주주의가 초래한 위기를 바라보게 되었다. 인터넷 검열과 공중파 방송국의 사유화, 소셜 엔터테이너들의 방송 프로그램 접근 배제. 바로 이것이 어제 한승무 국무총리가 외신들을 놓고 주장한 "MB 정권은 민주주의 정권"의 실체다. 바로 민주주의의 위기가 우리의 손으로 선출한 권력에 의해 자행되는 현실 앞에 놓이게 된 것이다.

그런데 한편으론 긍정의 목소리도 들린다. 2020년쯤엔 대의제 민주주의가 없어진다고 말한다. 만인에 의한 만인의 지배와 신 자유주의의 폭력에 맞서 도처에서 저항한다. 전 지구적 혁명의 시대에 돌입했다고 정치학자 안토니오 네그리는 말한다. 그는 지금 제국의 힘을 이길 수 있는 것은 동시다발적으로 저항하는 다중(Multitude)라고 말한다. 이제 노동은 단순하게 생산품을 만드는 행위가 아니다. 협력과 소통을 생산하고 네크워크화 되어 있어 그 속에서 혁신한다. 촛불의 동력이 다했다고 낙담할 이유가 없는 것은 바로 그것이다. 천주고 정의구현 사제단은 촛불에 대해 다음과 같이 말했었다. "흥겨울수록 승리가 가깝습니다. 신명의 크기가 승리의 크기를 결정합니다." 라고. 바로 안토니오 네그리는 다중의 잠재된 능력, 활력을 통해 이를 설명한다. 새로운 민주주의는 자본에 의해 끊임없이 포섭되어 죽은 것이 되지만 결코 죽지 않는, 이 다중의 잠재력이 활력으로 솟아나는 과정이며 그 결과라고. 이것이 바로 절대적 민주주의라고 말이다.

우리는 민주주의를 요구한다고 표현해서는 안된다. 요구가 아닌 주장이다. 각자의 자리에서 촛불은 이미 켜져있다. 그 촛불의 진화가능성을 모르는 건 오로지 청와대와 수장의 곁에 있는 아부꾼들 밖엔 없다. 이젠 새로운 싸움의 시작이다. 나 또한 무장할 것이다. 우리의 무장은 단순하게 촛불을 들고 서울광장에 모이는 것이 아니다. 저항하는 주체 또한 진화한다는 걸 보여줄 시간이다. 당신들 하나하나가 소중한 제다이가 되어 MB제국에 균열을 낼 것이다. 나는 믿는다. 절대적 민주주의의 활력이 바로 우리안에 있는 '포스'임을

포스가 함께 하길.......

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인생을 한땀한땀 수놓는 방법-이인경의 手놓기 展

2009-06-14T16:58:26Z

인경_手 놓다_핀_90×101.3cm_2009

예전 초등학교 시절, 마루바닥을 실내화를 신는 것이 답답해

양말만 신고 걷다가 가시에 박힌 적이 여러번 있다. 오래된 초등학교의 시설들이

목조가 많다보니 생긴일이다. 가시에 박혀 선생님에게 울며 달려가면

선생님은 항상 가슴에서 핀을 꺼내 뼈족한 끝으로 톡톡 가시를 쳐가며 빼주시곤 했다.

인경_手 놓다_핀_130×98cm_2009

작가 이인경의 작업 속엔 '핀'을 매체로 그려낸 정신의 풍경이 담겨있다.

선인장의 가시나 이끼, 식물의 대궁을 핀으로 연결, 이를 자신의 주제 속에 담는다.

수많은 핀들이 누적된 스티로폼 위엔엔, 그 위를 관통하는 찔림의 순간들이

있으며, 그 찔림을 통해 흘린 혈흔이 남아 있는 것 같다.

인경_手 놓다_핀_38.5×33.3cm_2009

자수는 원래 우리내 여인들의 규방문화 중 총화를 이룬다.

한땀 한땀 수를 놓음으로써 신에 대한 정성된 마음을 나무와 꽃문양,

나아가 학, 봉황, 공작 등의 길조와 나비, 풀벌레 등으로 소재와 색채를 통해

조형예술의 미학을 추구했다. 이뿐만이 아니다. 자수는 매듭과 연결되며 그 범위를 확장한다.

이인경의 작품은 바로 이러한 전통자수를 핀을 이용한 자수로 변용시켰다. 그 의미는

소재는 다를지언저 별반 다를수 없다. 곰삭임의 시간을 기다리는 작가의 마음이

담겨 있기 때문이다. 수을 놓는 것은 결국 손을 이용한 엄청난 노동의

시간이 전제되어야만 가능한 작업이다.

인경_手 놓다_핀_54.5×28cm_2009

마치 신인상주의의 점묘법 화풍을 보듯

질서있게 배열된 핀들이 누적되며 빚는 풍경은 아스라하다.

기존미술의 의미또한 뒤집는다. 기존의 회화는 캔버스란 일방적 공간의

표면에 덧대고 누적시키는 방식을 써왔으나 핀수는 표면과 배면을 함께 관통해야만

완성되는 작품이 된다. 핀과 핀이 접촉되는 부분이 서로 엉기지 않고 또한

헐거워 떨어지지 않도록 도료를 이용해 정성스레 바르는 작업은

고된 시간이 필요하다. 이인경의 작업은 결국 시간에 대한

철학적 사유와 연결되는 지점은 여기서 발견된다.

인경_手 놓다_핀_54.5×28cm_2009

전통자수장 황순희님의 작업과정을 본 적이 있다.

자수의 역사는 한국에서 시작, 일본으로 건너갔다. 중국 위지동이전에도

한국의 자수와 아플리케가 요소로 들어간 복식에 대해 찬탄하는 부분이 등장한다.

본을 그리고 도안한다. 점과 선과 면들이 구성되는 시간은 인생에 대한

성찰과 자기 반성의 시간이 될 것이다. 풀어진 신들을 모아

색을 내며 일일히 실들을 꼰다.

실은 꼬임을 통해서만 힘을 얻는다.

많은 이들이 실을 자세히보지 않은 탓에 실의 탄성력이

여러겹으로 꼬여야만 이루어진다는 걸 알지 못하는 것 같다.

너와 나, 우리가 서로에게 엉겨갈때, 그 속에서 친밀함이 빚어내는

진정한 색이 나온다. 자수의 명장은 그 색을 오랜동안

기다리며 자신의 손으로 수를 놓는다.

인경_手 놓다_핀_90×60.6cm_2009

인간사회의 생태학도 이와 다르지 않다.

한 올의 실의 조형성에서도 이런 삶의 애환이 드러난다.

신자유주의란 망령이 우리에게 가르치는 건, 타인의 고통에서

부정한 사회에 대한 분노를 느끼는 대신, 자신의 미래에 대한 불안을 먼저

느끼도록 하는 것이다. 이런 세상에선 타인과의 연대나 연민의 감각은

발생하지 않는다. 우리가 서로를 묶었던 감성의 끈들이 하나씩

풀어져 철저하게 파헤쳐진 사회. 바로 신자유주의 사회다.

반값 등록금을 위해 투쟁하기 보다 취업을 위해 스펙을

더 쌓는 것으로 개인적 불안감을 해소하는 사회. 비정규직 노동자를

위해 기치를 들지 않는 정규직 노동자들, 사회적 약자에 대한 배제와 폭력.

이 모두가 신자유주의란 가치의 확산에 따른 우리들의 모습인 것을 깨달아야 한다.

표면과 배면을 관통하는 가치, 허위자유가 우리를 배척하고 떼어놓는다.

한올의 실이 되기 전, 이미 풀려버린 존재가 되어버렸다.

다시 우리는 실이 되어야 한다.

인경_手 놓다_핀_90×120cm_2009

아슴하게 떠오르는 호롱불 빛 아래 한땀 한땀 혼을

담아 색의 배면을 완성한 이 땅의 여인들. 그 노력이 이제 우리에게

다시 필요한것 같다. 우리에게 자유란 무엇인지, 신자유를 이야기 하는 자들에게

우리가 꿈꾸어야 할 자유의 방식이 어떤 것인지를 말해야 한다.

개인투쟁만으론 올바르지도, 강한 동력을 만들지도 못한다.

이인경의 작품처럼 스티로폼 위에 균질한 질서로 배열된 핀의 모습처럼

한땀한땀, 엮이고 연대하며, 싸워야 한다. 우리의 삶이 더 이상의 식민화를

막기 위해 한올의 실과 실이 되어 만나야 하는 이유다. 우리안의 상처를

가시를 톡톡 눌어 뺄수 있는 건, 우리가 만들어낼 수 있는 핀의

힘임을 다시 한번 깨닫는 지혜가 다가오길 바랄 뿐이다.

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