김홍기의 문화의 제국

침묵의 힘은 세다-영화 '위대한 침묵' 리뷰

2009-12-06T16:48:46Z

S#1 생은 느리게 흐른다

한편의 영화는 사람의 영혼을 조형하는 힘을 가진다. '언어가 사라진 뒤에야 우리는 비로소 보기 시작한다'는 다소 철학적인 태그라인에 끌려 사전 준비 없이 본 한 편의 영화.

한 마디로 이 영화를 딱 집어서 설명할 수 있는 묘사어를 찾자면, '침묵의 힘'이라고 할 수 있겠다. 1600년대에 지어진 알프스 기슭의 적요한 카르투지오 수도원을 배경으로 침묵공양을 드리는 수도사들의 일상을 그린다.

놀랍다. 한 마디로 충격이었다. 영화는 거의 3시간이란 러닝타임을 갖고 있지만, 유장한 흐름에 지루하거나, 심심할 틈을 보이지 않는다. 철학자 하이데거는 언어는 존재의 집이라고 말했다. 우리자신이 사용하는 언어에 구속되는 존재, 언어의 힘을 통해 언제든 재구성될 수 있는 가능성을 가진 존재란 뜻일거다.

하지만 이 영화는 하이데거의 언설을 우아하게 반박한다. 아니 침묵이란 행위가 대화의 확장임을 알려준다. 말이 그치는 순간에서 부터 침묵은 시작되지만 대화가 끝나는 것이 아니라, 지금까지 타자와 나 사이에 오간 대화의 속살과 빛깔이 더욱 선연해지는 것. 침묵은 그렇게 우리의 대화적 행위에 옷을 입힌다.

침묵은 인간에게 이제껏 대화적 관계 속에서만 존재하던 사물의 본질을 다시 바라볼 수 있도록 돕는다. 정말이지 눈부시게 아름다운 침묵의 세계. 말없음의 정중동의 세계가 아니다. 그것은 단순한 아름다움의 차원을 넘어간다.

19년이란 세월이 흘러서야 드디어 수도원 내부를 활영할 수 있다는 허락을 받았던 그로닝 감독은 혼자서 촬영과 편집, 음향 모든 영화언어의 생산과정을 도맡았다. 인공조명도 사용하지 못한다는 조건으로 영상을 만들어야 했기에, 어두운 수도원의 회랑 부분을 따라가는 화면은 굵은 입자로 가득하다. 일반에겐 절대 공개불가였던 이 곳에서, 가장 금욕적인 방식으로 수도를 하는 카르투지오 수도원의 모습은 절대적 고요의 세계다.

S#2 청각적인, 너무나도 청각적인

이게 뭔 소리냐? 적요한 세계의 중심점인 수도원을 소개하는 다큐멘터리에, 청각적인 영화라고 규정하는 나는, 도대체 무슨 근거로 이런 주장을 하는 걸까. 인간이 한 그루의 나무라면, 침묵은 그 뿌리깊이 존재하는 어둠의 공간을 찾아가는 여행자다.

수 많은 치료기술과 유사과학적 치유의 방식이 허공을 떠도는 세상에서, 결국 모든 상처의 근원은 어둠 깊숙이 내연하는 뿌리의 형상과 결을 보듬고 껴안지 않으면 안된다. 이 영화는 정말 신기한 영화다. 거의 대사가 나오지 않는 영화인데, 이렇게 청각을 자극하는 영화는 처음이다. 침묵으로 가득한 영화라고 해놓고선 자꾸 뭔 소리를 하느냐고 내게 물을 것 같다.

그렇다. 인간의 대화는 거의 부재한다. 극도의 적요함이 배어나는 수도원에서 수십년간을 동일한 기도문을 외우고 그레고리안 성가를 반복해서 부르는 이들. 예배를 드리는 시간, 귓가엔 대화 대신 그들의 미세한 숨소리와 작은 기침소리, 풍경소리, 종소리, 성수를 찍어 바르는 소리 등, 결코 시각적 포화상태에서 느끼지 못하는 사물의 소리가 귓가에 들려온다.

독특한 경험이었다. 우리는 항상 언어로 내 자신의 의견을 표명하고 주변의 시각을 요약해서 기억해놓는다. 그렇게 우리내 존재의 집을 짓는다. 우리가 언어의 주인인 듯 하지만, 언어는 개별 화자에 따라 모두 다르고, 그 표명의 방식에 익숙해지기 위해 상호간에 치열한 이해가 존재해야만 한다. 언어는 편견을 만들고, 고정관념을 만든다. 긍정적 측면과 더불어 우리가 극복해야 할 어둠의 부분 또한 가득 담고 있는 그릇인 셈이다.

영화의 렌즈는 가장 느린 속도로, 그들의 호흡의 속살을 벗긴다. 수도사들은 일주일에 한번 야외에서 대화를 할 수 있다. 이 다큐에선 4계절의 유장한 흐름이 잘 포착되어 있다. 한 여름의 뜨거운 햇살에서 함박눈으로 가득한 겨울, 영화 후반 산등성이에서 썰매를 타며 천연스런 모습으로 시간을 보내는 수도사의 모습에 이르기까지. 그들의 소박한 일상이 눈 앞에 펼쳐진다. 기도하는 수도자의 견갑골과 승모근을 타고 내려오는 팔의 형상위에 십자가 도상의 예수가 어려있는 듯한 환상을 봤다. 영화 후에 함께 본 지인들에게 그 장면을 이야기 했는데, 아무래도 나에게만 보인 환영인듯 싶기도 했다.

이 영화는 상영관이 극도로 제한되어 있다. 삼청동에 미술관 마실을 갔다가 시네코드 선재에서 이 영화를 봤다. 관객석이 가득 메워졌던데, 이런 영화의 상영관이 적다는 건 상당히 화나는 일이다. 난 흔히 수도원이나 교회를 배경으로 하는 영화들을 '종교영화'라는 식의 수식어를 써서 평가하는 저널리즘식 비평을 좋아하지 않는다. 이 영화는 결코 종교나, 신과의 대화를 암묵적으로 표현하지 않는다. 침묵 속에 내재된 진리를 그저 유장한 리듬 속에 조금씩 노출시켜줄 뿐이다. 침묵 속에서 말은 태어난다. 침묵은 언어의 형상과 그 위에 옷을 입히는 어머니의 자궁과도 같은 것이다. 비정성시의 도시에서 살아가는 우리들은, 잡음과 소음의 세계에서, 날카로운 담론의 칼만을 갈았을 뿐, 언어가 신과의 소통, 사람과의 소통을 넘어, 결국은 내 안의 뿌리를 찾아가는 존재의 나침반임을 잊고 산다.

S#3 침묵의 힘은 세다

영화는 언어다. 실제로 존재하는 듯한 세계를 창조하기 위해, 영상을 조형하고, 그 위에 조명이란 빛의 가면을 씌우며, 음향을 입히고, 화면간의 유연한 연결과 내적리듬을 창조하기 위해 편집이란 기술을 사용한다. 그렇게 축조된 세계속으로 우리를 인도하고 우리의 시각을 봉합한다.

다큐멘터리 <위대한 침묵>은 인위적 조율로 만들어진 영상언어의 허구를 말끔하게 깨부순다. 영화는 시간의 흐름을 경험하도록 만든다. 물론 이 과정에서도 120시간 분량의 마스터 테입을 편집하긴 한다. 하지만 수도자들의 걸음걸이, 양피를 가위로 정성스레 잘라 수사복을 만드는 장면, 작은 빵 한조각과 소량의 수프로 배를 채우는 일상. 유연하면서도 황홀한, 반복되는 일상의 모자이크를 기우는 실의 빛깔은 촘촘하진 않다.

덜컹거리기도 하고, 때로는 반복된 말만을 내뱉은 수사들로 인해 동일영상같은 느낌까지 준다. 수도원 건물을 구성하는 궁륭은 마치 활짝 당겨진 활 시위처럼, 그들의 심연 내부에서 퍼붓지 않고 통제하는 언어의 욕망을 보여준다.

신은 침묵하는 인간에게 나타난다. 영화 화면이 페이드인/아웃되면서 독어/불어로 된 글귀들이 등장하는 데 자세히 읽어보니 성경의 열왕기상 19장 11-3절 말씀이었다. 바로 선지자 엘리야가 하나님을 세미한 음성 속에서 대면하는 장면이다. "여호와께서 가라사대 너는 나가서 여호와의 앞에서 산에 섰으라 하시더니 여호와께서 지나가시는데 여호와의 크고 강한 바람이 산을 가르고 바위를 부수나 바람 가운데 여호와께서 계시지 아니하며 바람 후에 지진이 있으나 지진 가운데도 여호와께서 계시지 아니하며 또 지진후에 불이 있으나 불 가운데도 여호와께서 계시지 아니하더니 불 후에 세미한 소리가 있는지라" 사물속에 깃든 신성은 침묵을 통해서만, 세미하게 드러난다는 진실을 가르쳐준 황홀한 한 편의 다큐멘터리. 올해 최고의 작품으로 뽑아야 하지 않나 싶다. 그러고 보니 글이 장황해졌다. 글을 길게 쓰는 것도 독백을 하려는 인간의 욕심일거다. 영화 앞에서 사죄해야겠다.

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tag : 침묵, 다큐멘터리, 침묵의 세계, 위대한 침묵, 막스 피카르트, 침묵의 힘은 세다

디저트 드실래요?

2009-12-06T15:06:29Z

루뱅 보겡 <웨하스가 있는 정물>

1630년경 추정, 41 x 52 cm, 캔버스에 유채, 루브르 박물관 소장

차가운 겨울 기운이 더욱 신산하게 창가를

스치는 오후. 점심을 먹고 차 한잔을 마시며, 독자분이 보내주신

웨하스를 같이 먹고 있습니다. 보드라운 겹구조의 웨하스를 보니, 루뱅 보겡의

그림 속 웨하스가 보고 싶었어요. 17세기의 정물화가이자 종교화가였던 보겡의 그림 속 디저트가

있는 풍경을 보면, 적요의 공간 속에 따사로히 놓여진 웨하스가 군침을 돌게 만듭니다. 고대의 사람들은 견과류에

벌꿀을 엊어 최초의 사탕형태를 만들어 먹었죠. 이후로 중국에서 개발된 셔벳 기술을 마르코폴로가 가져와

유럽에 알리며 아이스크림의 역사를 시작하는 계기가 되었습니다. 비스킷이란 두번 구운 것이란

뜻이지요. 웨하스 비스킷은 17-8세기 가정집과 궁정을 통털어 가장 사랑받은 디저트

중의 하나입니다. 어린시절 웨하스를 먹고 나면 항상 바닥에 바스러진 가루들이

떨어져 혼이나곤 했었죠. 그때가 그립네요. 행복한 오후시간 되세요.

오늘 집에 오는 길에 들러 갓 빻아온 커피나 한잔

더 해야겠습니다. 행복한 주말 되시길요.

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tag : 디저트, 웨하스, 디저트의 역사, 루뱅 보겡

그림자가 쉬어가는 곳-담양의 식영정과 명옥헌

2009-12-03T16:11:52Z

1박2일 동안 보성과 벌교, 순천만, 담양으로 이어지는 짧지 않은 동선을 거니는 시간. 이제 두번째 담양에서 보낸 한나절의 기록을 남길 차례군요. 아침부터 서둘러 차비를 하고 소쇄원을 향해 차를 몰았습니다. 몰핀님이 가져온 모과열매 때문에 그라시아님 차 속엔 달콤한 향이 가득 베었습니다. 소쇄원을 거쳐 그림자가 잠시 쉬어간다는 식영정으로 발걸음을 옮겼습니다.

소쇄원에 대해서는 마지막 편에 글을 올리겠습니다. 하고 싶은 말이 흘러넘치는 이 땅의 지점이고, 문학과 건축, 조선미술사를 공부한 학생이면 한번쯤은 심도깊게 이곳을 둘러 곳곳을 보았겠지요. 제 부족한 글로 한편에다 담기 어려워 다음편으로 남겨둡니다. 저는 오히려 소쇄원 옆에 있는 식영정이 마음에 들더군요. 식영정은 서하당 김성원이 그의 장인 임억령을 위해 지은 정자입니다. 서양에선 흔히 여름철의 무더위를 피해 귀족들은 별서정원이란 걸 건축했습니다. 베르사유 궁전은 그 모델이었고 러시아의 페테르부르크에 있는 황제의 여름별장도 같은 기능을 했습니다.

식영정도 이와 비슷한 논리에서 지어진 별장(정자)인 셈이지요. 또한 이곳은 조선 중기의 학자이자 정치가였던 정철이 머물렀던 곳이기도 합니다. 김성원이 쓴 『서하당유고』를 보면 명종 15년에 축조된 이곳에서 정철은 삶의 후반부를 지내며 『성산별곡』을 지었고, 많은 지인들과 함께 글을 나누며 살았습니다.

식영정을 단연 돋보기에 하는 건, 바로 정자의 전면과 후면, 측면의 공간을 적절하게 메우는 소나무숲입니다. 울창한 소나무 향 아래로 광주호의 적요한 풍경이 눈에 들어오지요. 정말 이만하면 그림자도 쉬어갈만큼, 고아한 풍광이 아닐 수 없습니다.

한 여름에는 배롱나무가 피고, 연못에는 물이 많아 그 풍경이 더욱 고왔을 터입니다. 겨울에 여행을 한다는 건, 이런 화려한 드러냄의 속살을 보지 못한채 여행을 하게 될 가능성이 큽니다. 해외의 유명한 여행지를 가도, 햇살이 길게 쬐이는 여름철이 더욱 신선하고 강력한 이미지를 발산하기 마련이지요. 그럼에도 불구하고 저는 겨울여행이 좋습니다. 겨울의 북유럽이 좋았고, 시베리아를 횡단할 때도 겨울의 중심추를 지날 때였네요.

겨울 여행은 흔히 성수기라 불리는 여름철의 여행과 또 다른 느낌을 줍니다. 스산하고 애잔한 정서가 전체적으로 스며들기 마련이죠. 갈수기를 맞아 물이 줄어든 호수의 풍경, 조락의 계절을 지내고, 이제 한겨울 댓바람을 온 몸으로 외롭게 지내야 할 정자엔 사람의 발길이 조용합니다. 정자를 세운 기둥의 목질부분처럼, 인간의 상처가 혈흔이 되고 이것이 누적되어 토해낸 세월의 결이 알알이 새겨있는 셈입니다.

정자에 앉아 주변을 둘러보며 마시는 공기가 깨끗합니다.

식영정에서 잠깐의 휴식을 마치고 찾아간 곳은 명옥헌입니다. 조선 인조때 문인이었던 오희도의 아들 오명중이 지은 작은 정원입니다. 이 정원에는 장방형 형태의 장지라 불리는 작은 연못이 있는데, 그 주변에는 배롱나무가 심어있어, 여름철에는 환하게 붉은 선혈빛 꽃들이 흐드러지게 피어나지요.

지금같은 갈수기가 아닌, 청량한 여름에는 유량도 풍부해서 이때 물과 물이 부딪히는 소리가 마치 옥이 부딪치는 소리와 같다하여 명옥헌이라 했답니다. 그만큼 청량한 소리가 대지에 퍼졌겠지요.

담양을 여행하면서 마치 이곳이 빛을 담아내는 곳이라 해서 담양이라 부른건 아닐까 생각에 빠져봅니다. 겨울의 햇살은 짧고 찬란하지만 그 따스한 기운은 여전히 주변의 풍광을 조율하고 지배하지 않으며, 마디마디에 녹아있는 생의 이력과 환희들을 담지하는 그릇이 될테니까요.

다른건 몰라도 이번 1박 2일 여행하면서 차로 이동을 하긴 해도, 되도록이면 많이 걷고 산책하고 싶었답니다. 물에 비친 제 그림자의 모습도 다시 살펴보고요. 그림자란 그의 분신입니다. 인간이 자신의 신체와 영혼을 자각하면서, 그림자의 역사도 시작되지요. 미술사에서 그림자가 최초로 등장하는 그림이 르네상스 시절에 나왔다는 건, 그만큼 그림자가 인간의 인식에 끼친 영향력 때문이 아닐까 싶습니다. 오늘 하루도 거리를 걸으며 제 자신에게 비춰진 빛의 암영들을 살펴봐야겠습니다. 내 그림자가 누군가에게 서늘하게 쉴 수 있는 공간이 되었으면 좋겠습니다.

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tag : 식영정, 명옥헌, 성산별곡, 송강정철, 담양여행, 서하당유고

거울을 보는 이유-막힌 감정의 틀을 깨뜨리는 연금술사

2009-12-03T13:16:17Z

크리스토퍼 빌헬름 엑커스베르크(1783-1853)

'거울 앞에 선 여인' 1841년, 캔버스에 유채, 33.5 x 26 cm

허쉬슈프룽 컬렉션, 코펜하겐 국립미술관 소장

패션에 관한 연구를 하면서 빼놓지 않는 것이 인간의 착장행위(옷을 입는 행동)과 관련된 소품의 역사를 살펴보는 일입니다. 그 중에서도 가장 큰 의미를 지니고 있는 소품이 바로 거울입니다. 하루에도 몇 번씩 습관적으로 거울을 봅니다. 옷 매무새도 고치고, 식사 후엔 치아 사이에 뭐라도 끼었을까 살펴보게 되죠. 덴마크의 화가 엑커스베르크의 그림 속 거울 앞에 선 여인의 몸 선이 곱습니다. 엑커스베르크는 당시 목수이자 인테리어 시공업자였던 아버지에게 그림의 기초를 배웠습니다.

1803년 덴마크 왕립 미술학교에 입학. 역사화가로 성공하겠다는 야심을 키웠죠. 유럽 전역은 그 어떤 다른 장르보다도 역사를 소재로 그린 그림에, 우선적 가치를 두던 시절입니다. 당시는 로코코의 흥청망청한 삶을 살았던 귀족들이 무너지고 신고전주의의 혁명시대가 열렸던 때라, 화가 또한 신고전주의 풍의 그림을 익히게 되죠. 당시 거장이던 자크 루이 다비드 밑에서 그림을 배웠고, 이후 고향 덴마크로 돌아왔지만, 전쟁의 패배로 황폐해진 조국을 보며, 울분을 삼킵니다.

그는 덴마크 왕립예술학교의 교수가 되어, 문화부흥운동의 중심에 선 인물로 변모하게 되죠. 이후 그는 덴마크 회화의 황금시기를 개척한 화가로 추앙받게 됩니다. 점심을 먹고 거울앞에 한참 서 있다가, 이 그림이 우연히 떠올라 다시 찾아보네요. 거울은 정신분석에서 주요한 테마로 사용되는 소재입니다. 자신의 정체성을 확인하고 이의 성장을 눈으로 목격할 수 있도록 만든 인간의 도구이지요.

거울을 보는 일은 나 한 사람만의 꾸밈을 위함이 아닐겁니다. 매일 벌어지는 사회적 이벤트 속에, 내가 만나게 될 이들에 대한 배려이자, 소통의 시작이 되는 지점이죠. 그림 속 여인처럼 친척을 보러가기 위해 준비하는 시간. 그녀에게 한정된 사회적 삶의 확장을 돕는 매개인 거울 앞에서 그녀는 무슨 독백을 늘어놓고 있는 걸까요?

최근 한국사회를 버겁게 만들고 있는 주요한 정치 현안을 둘러싸고, 대통령이 직접 나와 국민과의 대화를 시도했습니다. 별 기대없이 보았던 프로그램이었고, 역시나 그 기대를 버리지 않았습니다. 처음부터 끝까지 거울 앞에서 서서 독백을 늘어놓는 모습이 연출되었을 뿐, 어디에도 진정성을 찾아보기란 어렵더군요. 거울을 보는 이유는, 자신 뿐만 아니라, 대통령직이라는 엄청난 영향력의 반영이 거울을 통해 국민들에게 비춰져야 할텐데요. 이렇게 일방적인 독백은 그저 지나친 '소유욕'의 확장일 뿐이라는 생각이 들었습니다.

여러분은 어떤 마음으로 거울을 보시나요?

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tag : 신고전주의, 크리스토퍼 빌헬름 엑커스베르크, 덴마크 미술, 덴마크 왕립미술학교, 덴마크의 황금시대, 거울을 보는 이유

한샘아트홀에서-애프터눈 브런치 강의를 마치고

2009-12-03T01:32:08Z

오늘은 잠실에 있는 한샘아트홀에 다녀왔습니다.

이곳에서 11시 부터 12시 30분까지 애프터눈 브런치란 강의프로그램이

있는데요. 패션과 디자인, 건축과 실내 인테리어에 이르기까지, 한샘이란 기업브랜드의

주요 상품군과 함께 연계해 이해해 볼 수 있는 예술 프로그램입니다.

저도 약간 일찍 도착해서 새롭게 개장한 매장도 둘러보고

최근 한샘에서 런칭하는 브랜드들도 보면서, 혹시나 공부할 거리가 있나

찾아봤었죠. 알레시의 오렌지 스퀴저 가격이 151,000 원이더군요.

그나저나 오늘은 강의가 끝나고 나서 샤넬에 대해

심도깊은 질문을 하더군요. 사실 우리는 너무나도 샤넬이란

패션 디자이너를 '글래머한' 세계 속에서 가둬주고 봤던 것은 아닌지

조금은 현실성과 거리감을 두고 그녀의 삶을 조명해 볼 필요는 있는게 아닌지

생각할 질문이었습니다. 샤넬이 독일에 부역했던 사실은 지워지지 않습니다. 2차 세계대전

당시 독일장교와 사랑에 빠졌던 그녀는 '모델의 모자'란 암호명으로 나치 첩보원으로

활동했거든요. 이후 전후 부역자 색출이 시작되자, 샤넬은 참회하기 보단

샤넬 부티크의 문을 닫고 조국 프랑스를 떠나 스위스로 갑니다.

그곳에서 국내의 일이 잠잠해지길 바랬던 거죠.

이런 부분에 대해 한번쯤은 생각해볼 필요는

있다고 생각합니다. 최근 한국사회를 달구었던 친일인명사전

의 편찬을 두고 사회갈등의 골을 생각해본다면, 적어도 부역자에 대해

제대로된 평가 하나 내리지 못했던 우리 사회는 샤넬의 옷을 입으며 과연 얼마나

환하게 웃을 수 있는 것인지, 그녀의 잘못을 두둔할 생각이 없습니다.

그만큼 과오는 과오이고, 이는 역사앞에서 사죄해야 하는

대상인 것은 확실하죠.....오늘 좋은 질문 받았네요.

tag : 친일인명사전, 친일논란, 코코 샤넬, 샤넬은 나치 첩보원

봉일천 고등학교 특강-10년후의 스타일을 생각하라

2009-12-03T00:59:12Z

지난달 23일 파주의 봉일천 고등학교에서 특강을 했습니다.

수능이 막 끝나고 아직 점수가 나오지 않아 아이들은 하나같이 긴장하며

내심 진로와 생의 경로에 대해 고민들이 많았던 거 같습니다.

다른 건 몰라도 강의 하나만큼은 즐겁게 하는 편인데

꼭 아직 고등학생이라 주위가 산만한 것이 아니고, 지금 아이들이

접하고 있는 내면의 상황들이 좋은 연사를 불러 특강을 한다손 치더라도 그리

귀에 쏙쏙 들어올 것 같지 않더라구요.

그래서 이날은 기존의 복식사 강의 대신

제 삶의 이야기들을 들려주었습니다. 전공과 학위가

그 사람의 삶의 경로에 영향을 미치긴 하지만 이젠 더 이상 예전과 같이

강력한 구속력을 드러내지 못한다라고 말해주었습니다.

이 아이들의 세대부터는 저를 포함한

이전 세대의 웃기지도 않는 '지적 분과주의'의 산물들은

깨어져야 합니다. 이미 그렇게 되고 있죠. 사실 요즘의 출판계를 보면

대학교수가 글을 쓰거나 단행본을 내는 일은 아주 희귀합니다. 글을 잘 쓰는

일부의 교수를 제외하곤 더 이상 지식을 독점하며 '전문가'인척 하는 시대가 아닌 것이죠.

선진화가 된다는 것은 의료와 법률 체계에 대한

사람들의 근접성이 좋아진다는 뜻이고, 이는 다시 말하면

예전같이 '사'자로 끝나는 직업만이 최고는 아닐거라고, 적어도 저는

그렇게 지금까지 경험하고 살았습니다.

정말로 중요한 것은 삶을 경영하는 기술을 배우는 것이고

자신이 원하는 것을 일단 찾으면, 그걸 리서치하고 내용을 정리하고

하나의 논리로 스스로 만들어가는 방법, 그 기술을 익힌다면, 사실 분과주의가

보지 못하면서 간과해온 많은 것들을 오히려 보게 될 것이라고

제가 쓴 책 <샤넬 미술관에 가다>도 그런 노력의

산물이라고 말해줬습니다.

그리고 아이들에게 그저 '비전을 가져라'류의 말보다

복식 큐레이터로서, 미술크리틱을 하는 사람으로서 하고 싶은 말은

오히려 "10년후에 본인이 어떤 스타일의 옷을 입고 활보하고 다닐 것인가?"를

연상해보라고 했습니다. 옷을 통해 나를 말하게 될테니, 그 옷의 종류와

스타일과 디자인을 생각해보라고 했죠.

국/공립 미술관과 대학. 기업에서만 주로 강의하다가

우연한 기회에 생소한 이름의 고등학교에서 특강을 하는 일은

처음엔 허락하기가 쉽지 않았습니다. 게다가 특강비용까지 적어서

저로서는 처음엔 거절을 할까도 했습니다. 하지만 뒤집어 생각해보면, 저 아이들이

제 이야기를 얼마나 경청했는지, 그걸 실천할지는 모르지만, 제 삶에 대해

적어도 자신있게 말했던 부분만큼은 '긍정의 끄덕임'을 보여주는걸

시선을 확인하며 알수 있었습니다. 아이들에겐 그저 선한

작지만 행복한 롤 모델이 될수 있다면 좋겠네요.

수능 후, 긴장이 풀린 아이들을 위해

좋은 특강을 마련하느라 수고한 선생님에게도 감사드리고요

그날 만났던 아이들 모두, 행복한 생의 옷을 입은 모습을 꼭 보고 싶네요.

학생들과 같이 교복을 입고 계시던 교장 선생님도 인상 깊었습니다.

아이들 모두 화이팅 하셨으면 좋겠네요.

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tag : 파주, 김홍기, 특강, 봉일천 고등학교

사십수의 저주를 풀어라-꼬인인생을 풀어주는 조각작품

2009-12-02T21:14:11Z

김주호_푸하하_질구이 삼벌_66.5×30×22cm_2009

사람들이 제게 사십수를 앞두고 고생이 많을 거랍니다.

세월의 격자란 참 무서운 것이어서, 흔히 이십수, 서른수, 사십수 하며

마치 10년을 단위로 하나의 다른 차원으로 건너뛸 때, 그냥 조용히 보내주면 좋으련만

힘들게 시간의 강을 건낸만 큼, 더 열심히 살라는 뜻인 것인지, 점점 더 일상에서

일이 꼬이는 빈도가 잦아졌습니다. 별것 아닌것도 머피의 법칙을 따르네요.

김주호_탐구학습 A study of truth_질구이 삼벌_66.5×30×22cm_2009

도시에서의 삶은 퍽퍽하고, 비정하며, 젖은 땀내나는

생의 현상학을 드러냅니다. 무엇하나 제대로 소통되는 일도 없고

스트레스로 가득한 공간. 혹독한 도시 공간의 격자를 메우는 인간의 삶은

이렇게도 비루하고 버겁습니다. 한자를 보면 인간(人間)입니다. 결국 사람과 사람 사이의

여유와 여백이 있어야만, 인간의 사회에는 소통의 꽃이 피고 풍성해진다는 말이겠지요.

김주호_사랑스런 Lovable_질구이 삼벌_68.5×21×19.5cm_2009

친구와 심하게 다투어 속이 상했던 날,

아주 예전 조각가 김주호 선생님의 작품을 본 것은

제가 막 삼십수가 되던 그해 겨울이었습니다. 황토빛 붉은 기운이

도는 따스한 흙으로 구어낸 사람들의 형상은 결코 심원하거나 무겁지 않았습니다.

가뜩이나 부장님께 그해 가을/겨울 시즌

기획서를 제출했다가 제대로 된 이유도 없이 된통 혼이

났던 날. 그저 저도 모르게 그의 조각을 보다가 막 웃어버렸습니다.

김주호_귀엽지 Fetching ways_질구이 삼벌_60×20×18cm_2009

정말 귀엽지 않습니까?

사람과 사람이, 진심과 진심이 통하는

아주 상식적인 세상을 꿈꾸지만, 사실 현실에서 그

세상의 프로필만큼 획득하기 어려운 것이 없음을 배우게 되지요.

김주호의 조각이 막힌 가슴을 여는 힘을 가진 것은

바로 미술 내부의 폐쇄성을 넘어 열림과 소통을 지향하는 힘을

갖고 있기 때문입니다. 그때도 지금처럼 열심히 매달 미술관련 저널과

잡지를 탐독하며 전시를 다닐 때였지만, 현대미술은 이해하기가 쉽지 않았습니다.

좋아하는 미술로부터 소외를 당하고 있다고 느낄 정도였지요. 그런 담담함과

답답함이 교차하고 있던 그때, 김주호 선생님의 조각은 신선했습니다.

복잡하지 않게 사람과 미술이 상호소통할 수 있도록, 이를

가능케 하는 문맥과 상황을 흙으로 구웠던 것이죠.

김주호_그러면 그렇지 Well all right_질구이 삼벌_68×49×21cm_2009

그에게 있어 작품의 소재는 항상 이웃이었고

극도의 단순한 조형을 통해 여유있는 사람들의 웃음을 담았습니다.

어떤 평론가가 그의 작품을 보며, "하나같이 인물들이 통자로 되어 있는 걸 보니

사람과 통하려고 그리했나 보다'라며 우스개로 일갈을 하기도 합니다.

사십수니 뭐니 해도 결국 인간과 인간 사이에

원만한 소통의 통로 하나를 빚어낼 여유 없이 살아온 지금의

나와 우리를 살펴보지 않는다면, 나이 40이 넘는다고 해서 그 상처와 아픔을

쉽게 감내해낼것 같지 않습니다. 대학시절 조각을 전공했지만 서양의 거장작품을 본뜨며

자신의 범본을 만드는 대신, 이 땅의 석불과 그 앞에 합장하는 사람들의 손을 보며

우리에게 편안함을 주는 조형의 방식을 찾고 싶었다는 작가입니다.

좀 더 쉬운 언어와 기법을 이용해서 한눈에 이해할 수 있기에

다의성을 내포해서 오히려 의견이 갈리고 화내는 그런 작품에서 볼수 없는

우리 이웃의 웃음과 슬픔을 표현한 그의 작품에는 따스함이 견고하게 녹아 있습니다.

김주호_나는 지금 My present self_캔버스에 아크릴채색_60×72.5cm_2009

겨울이 깊어갑니다. 이제 연말이 다가오면

송년이라는 일상의 행사들을 치뤄내야 합니다. 정말이지

이 땅의 정치인과 경찰청장이 주로 내뱉는 표현처럼 '유감'이 많은

한해를 보내야 합니다. 포용의 그릇을 키워 여전히 내키지 않아 상처가 되었던

것들을 껴안아보고, 더욱더 견고하게 내면이 살찌고 커가는 우리가

되길 바랄 뿐입니다. 잦은 회식으로 허리가 통자가 되는 건

그래도 피해보는게 좋겠죠. 마음을 '통'하는 일에

작은 정성을 쏟는 우리가 되길 바랍니다.

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tag : 김주호, 테라코타, 자기 효능감, 인생이 꼬일때 보는 조각, 사십수, 유감천만의 시대

벌교에서 먹은 제철 꼬막-지친 당신을 위한 소울푸드

2009-12-02T00:47:40Z

1박 2일 저의 호남문화유산답사기는 보성의 대한다원에서 시작합니다. 글을 올리는 시점에서 자꾸 시간의 연대기가 다른 이유는, 서울에 올라와 소회를 정리하며 글을 올리다보니, 먼저 올리고 싶은 부분, 혹은 저도 모르게 글이 끌려가는 소재를 골라 쓰다 보니 그렇게 된 것이죠.

오전시간, 여행을 떠난 첫날 초겨울의 날씨는 매우 따스했습니다. 삼나무 향이 폐부 속 깊이 파고드는 다원길을 걸으며 보낸 오전, 차를 타고 점심을 먹으러 간 곳은 바로 벌교입니다.

벌교에서 유명한 것이 짱뚱어와 꼬막인데요. 어린시절 부산에서 살다가 광주로 잠시 전학을 가서 보낸 시간, 유독 식탁에 올라온 꼬막이란 요리가 되게 신기했습니다.

왠 조개가 이리많나. 부산에 살땐 재첩국을 그리도 먹었고 이곳에 와선 이 꼬막이란 걸 먹나부다 했죠. 서울로 다시 와선 이 꼬막을 언제 먹어봤나 싶을 정도로 오랜만에 맛보는 미각이었습니다.

벌교역에 내리면 역전 앞에 즐비하게 늘어선 식당들의 주 메뉴는 역시 짱뚱어와 꼬막정식. 게다가 겨울에는 이 꼬막이 제철이니 선도나 싱싱함으로 볼땐, 꼬막정식이 좋겠다 싶어 식당으로 들어갔습니다.

벌교역 앞 주차장에 차를 세우고 찾아간 곳은 역전식당이란 곳입니다. 함께 여행다닌 몰핀님이 인터넷에서 찾아보니 유명한 곳이라고 해서 기대를 하며 들어갔죠. 그런데 왠걸. 처음엔 좋은 아침 등과 같은 방송 프로그램에 소개되었다고 해서, 의심도 갔습니다.

그도 그럴것이 툭하면 맛집입네 뭐네 해서, 방송에 소개된 것처럼 포장된 곳들이 너무 많다보니, 정작 가보면 음식맛이 따라가지 못하는 경우를 하도 경험해서 그렇겠지요.

꼭 어디나 대표음식들이 경합하는 곳에는 '원조'경쟁이 있는 법이잖아요. 마치 제 대학시절 장충동 앞엔 수없이 많은 '족발'의 원조 마케팅을 벌이는 가게가 있었듯 말입니다. 남도여행을 하며 특히 음식점을 가보면 전통 한옥을 개조한 집들이 많더군요. 다소 빛바랜 허름함을 갖고 있어도, 따스한 온기가 가득합니다.

자리를 잡고 꼬막정식 3인분(각 12000원)을 시켰습니다. 여수 갓김치와 도라지 무침, 꼬막을 넣은 부침개, 이외에도 꼬막을 넣어 소큼하게 끓여낸 된장국과 토란이 밑반찬으로 나옵니다. 이번 여행하면서 한가지 궁금한 것이, 회사 앞이나 시내 어디를 가서 정식을 먹어도 토란이 밑반찬으로 잘 안나오던데, 호남지역에선 제가 갔던 식당은 어디든 빠지지 않고 토란이 나오네요. 호남분들이 토란을 유독 좋아하시는 건가 해서 궁금했습니다.

이어서 통꼬막과 양념꼬막 무침꼬막이 연달아 나옵니다. 어린시절 주로 먹던 건 양념꼬막이었는데, 그때가 떠올랐습니다. 저야 참기름과 매콤달콤한 양념으로 머무린 꼬막무침이 좋아 자꾸 손이가는데, 함께한 분들이 원래 꼬막은 싱싱한 통꼬막을 제대로 먹어봐야 한다며 손으로 일일이 꼬막속살을 벌려 제 앞에 놓아주셨어요.

대학시절 부터 줄곧 빼놓지 않고 하는 작업 중에 하나가, 책을 읽으면서 문학 작품 속에 묘사된 옷과 먹거리, 집에 대한 묘사를 꼭 밑줄을 긋고 타이핑을 해놓는 일입니다. 소설가 최명희 선생님의 <혼불>을 읽으면서 한복의 제작은 물론이요, 관련된 관혼상제와 상복의 묘사에 흠씬 빨려들곤 했었죠. 다니자치 준이치로의 <세설>을 읽으면서는 기모노의 묘사를 상세히 적어놓는 재미로 텍스트를 읽었죠. 조정래의 <태백산맥>을 이야기 하지 않을 수 없는 것이 이 책을 읽다보면 꼬막에 대한 묘사가 정말 많이 나오거든요.

"꼬막은 찬바람이 일면서 쫄깃거리는 제맛이 나기 때문에 천상 뻘일은 겨울이 제철이었다. 꼬막은 뻘밭이 깊을수록 알이 굵었다. 뻘밭이 깊으면 그만큼 깊이 빠지는 걸 알면서도 들어가지 않을 수 없는 것이다. 그건 용기도 아니었고 무모함은 더구나 아니었다. 그것은 오로지 생계였다. 꼬막을 잡아야만 하루 목숨을 잇는 것이었다.

그래서 여인네들은 살을 찢는 겨울 바닷바람에 바지를 허벅지까지 걷어 올려 맨살을 드러낸 채 뻘밭으로 들어서는 것이다. 소금물을 머금은 뻘의 차가움을 얼음물의 차가움에 비할 수 있을 것인가. 그리고 끈적끈적하고 찐득찐득한 뻘은 장딴지만이 아니라 허벅지까지 빠지게 해서는, 그대로 물고 늘어졌다.

뿐만 아니라 뻘 속에는 여러 종류의 조개들이 박혀 있어서 그 껍질들이 예고없이 다리를 긁어댔다. 한차례 뻘일을 하고 나면 조개껍질에 긁힌 상처가 일삼아 바늘로 긁어놓은 것처럼 온 다리를 실핏줄로 감고 있었다. 앞이 휜 널빤지 위에 왼쪽다리를 무릎꿇어 몸을 실리고, 왼손으로 단지오 흰 널빤지끝을 함께 잡고, 오른발로 뻘을 밀며 오른손으로 꼬막을 더듬어 찾는 겨울바람 속의 여인네 모습은 그대로 극한에 달한 빈궁의 표본이었고, 모진 목숨의 상징이었으며, 끈질긴 생명력의 표상이었다." - 소설 <태백산맥>4권 중 PP72~73 -

소설가 조정래는 이 꼬막의 맛을 가리켜 "간간하고 얼큰하고 쫄깃쫄깃하고 배릿하다"라고 표현했죠. 꼬막을 넣어 한소끔 끓여낸 된장국은 얼큰하면서도 시원한 끝맛이 혀끝에 감돌고, 통꼬막은 배릿한 느낌이 듭니다. 무침꼬막은 큰 그릇에 주로 밥과 비벼먹는데, 그릇을 달라고 하면 이미 그 안에 김과 참기름이 들어간 상태인지라 바로 비비면 된답니다.

부챗살처럼 퍼지는 쫄깃한 통꼬막의 향이 입에 아직도 기억으로 저장되어 있는 것 같습니다. 겨울이 오면 또 한번쯤 가고 싶네요. 올 겨울, 싱싱한 꼬막 푸침하게 먹었으니, 그 기운으로 모진목숨, 끈질기고 아름답게 살아가고 싶네요. 오랜 슬럼프에서 이제 겨우 벗어나나 싶은 요즘. 제겐 큰 영혼의 음식이 되어주네요.

개인적으로 이 역전식당은 다시 한번 가고 싶네요. 인터넷으로 찾아봐도 추천수가 높고, 현지인들이 더 좋아하는 곳이라니 저로선 좋은 기회를 잡은 셈이었네요.

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tag : 꼬막축제, 태백산맥, 조정래, 최명희 혼불, 문학 속 음식의 묘사, 벌교 꼬막, 역전식당

순천만 기행-새는 갈대 위에서 잠든다

2009-12-01T17:22:04Z

저번 주 시간을 내어 광주로 내려갔습니다.

너무 지친 몸은 자발적 귀양길을 원했던지, 무작정 버스를

타고 남도의 골목골목을 걸었습니다. 염색작업하는 그라시아 선생님과

몰핀님도 함께 귀한 시간 내어, 일상의 비늘을 하나씩 떨어냈던

시간......이제 첫번째로 순천만으로 향합니다.

한국 최고의 연안습지, 순천만은 철새도래지로서

해안생물들의 살터로서, 터우리의 역할을 해왔습니다.

갯벌위로 펼쳐지는 바다를 연상시키는 갈대밭과

칠면초 군락, 무엇보다도 유장하게 곡선의 미를 완성하며 흐르는

수로는 생태적 아름다움의 극치를 만들어냅니다.

갈대밭을 걷는 많은 이들......이 보입니다.

풍경은 인간을 압도하거나 혹은 자신앞에 초라해지지 말라며

초겨울 시간의 입자위에 생의 따스한 포말을 토해해며 그 위를 스쳐지나가는 인간의 삶을 껴안습니다.

적당한 햇살과 바람의 양, 그 아래, 자신의 존재를 알리기 위해

하얗게 새운 갈대의 몸을 흔들며, 자신을 아퀴지은 거대한 조형자의 힘을 깨닫게합니다.

자연은 우리에게 가르치기 보다, 그저 있음으로서 묵묵하게 생의 채근담을

도시 공간속 경쟁의 삶으로 찌든 우리들에게 채워줄 뿐이지요.

서로의 속살을 포개며, 이곳에서 억겁의 세월을 버티며

흘러갔던 모든 것의 혼을 넋놓아 부르며, 위로하는 갈대들이 보입니다.

전망대에 올라 흑색 갯펄과 옅은 아이보리빛 갈대

그 위로 쏟아지는 주황빛 노을을 기다리는 지금. 군락을 이루며

오랜 세월을 감내하며 살아낸 저 자연의 비경앞에 섭니다. 별것 아닌일로 부산함을

떨며, 글쓰는 하찮은 재주 잃어버린게 아닌가 싶어 초조해하는 제게

널브러진 갈대밭은 서걱서걱 아픈 속살을 부비며

말을 건네내요.....잘 될거라고.

흑두루미가 오는 곳이어서인지

갈대밭 옆 평원지역에 두루미 형상의 그림을 그렸습니다.

아름다운 장관을 묘사하기엔

제가 가진 언어가 너무나도 남우새스럽다는 것.

쓸쓸하게 대롱거리는 저 갈대 사이로, 말못한 상처를 껴안고 가는

수로, 그 위를 흘러가듯 방점을 찍고 가는 작은 배 한척.

땅과 하늘이 맞닿은 접면은 이미 붉은 기운으로 가득차기 시작할 때

사람들은 카메라를 꺼내어 이 순간을 조금이나마

멈추어 보려는 듯, 렌즈를 꺼내 응고의 연고를 바릅니다.

이 아름다운 세상......두 눈속에 고이 담아 올수 있어서 행복했습니다.

생의 방점을 찍는 순간, 여전히 살아 있는 나를

만날 수 있어서요.

바람에게 전하고 싶은 말, 선혈빛으로 차오르는

노을의 빛 입자 아래 분말가루처럼 쏟아냅니다. 무뎌가는 생의

지침을 다시 금빛으로 도금하는 자연의 연금술을 경험하고 다시 계단을 내려옵니다.

정상에서 계단을 타고 내려와 다시 순천만을 걷는 시간

하늘은 정상에서 보던 선홍색 노을에서 층층히 옅은 물방울의 입자로

그린 캔버스처럼, 나즈막한 목소리로 퍼집니다.

염색 작업하는 그라시아님. 함께 여행하시면서

더 좋아하시는 모습 보여주셔서 저도 괜한 시간 뺏은게 아니겠다 싶어 행복했고요.

개와 늑대의 시간을 향해 가는 지금

잔여울에 비친 대칭의 구조로 서 있는 순천만의 풍경 속

나도 나를 비출 그 무엇이 있어야 겠다는 생각에 빠져보네요.

찍은 사진을 보니

촬영 시간대 때문인지, 마치 김준곤 화백의

목판화 속 한국의 풍경의 빛을 그대로 담아낸듯 해서 기분이 좋습니다.

저 거센 바람 속에서, 시누대는 늘 시누대의 몸짓으로
등뼈 끊어질 듯 흔들린다 갈대는 갈대의 몸짓으로 온 머리채 다 닳도록 목을 놓는다
지빠귀는 지빠귀의 몸짓으로 울음의 바퀴를 달고 쏜살같다
바람에 오래 말없이 흔들려 삶의 골병든 것들이여

그리움도 침묵의 흔들림으로 골병들때 겨울 들녘 같은 시름의 나날들,
비로소 한낮의 햇살이 이끄는 길처럼 길이 길이 눈부시리니
나, 바람 속에서 내 몸짓으로 당당히 뒤흔들리다
저 펄럭이는 갈대의 머리채처럼 온통
은빛으로 소멸해가리라

유하의 <갈대는 스스로 갈대라 말하지 않는다> 전편

글을 마무리하며 좋아하는 시인 유하의 시편을 올려봅니다.

순천만을 거닐었던 시간, 노을의 빛깔 아래 투영된 갈대의 머리채처럼 온통

순금의 형상으로 변화되는 듯한 체험. 그 행복한 생의 연금술을 만들어준 아름다운 순천만

우리내 생은 어찌도 이리 감사할 것이 많은 것인지.......

41945

tag : 갈대, 순천만, 유하, 꽃별, 생태습지, Road to the Sidh

캘리그라피, 구름위를 걷다-이상현의 소통展

2009-12-01T00:21:54Z

야베 초쇼 <백화> 2009년

지난 토요일, Ted Seoul 컨퍼런스의 2부가 끝난 후

부랴부랴 서둘러 인사동으로 나갔습니다. 캘리그라퍼인 이상현님과 일본의

야베 초쇼의 전시회가 열리고 있었는데요.

캘리그라피란 그리스어의 칼로스(아름답다)와 그라프(글)의

결합어입니다. 한국에선 흔히 서예라고 불렸고, 최근엔 레터링이나 서체작업이라고

많이 불리게 되었죠. 결국 우리가 알고 있는 한글의 재해석, 해체와 재구성을

현대적으로 하는 작업하는 분들을 가리켜, 캘리그라퍼라고 부릅니다.

최근 캘리그라피는 전통적 개념의 서예의 옷을 벗고

조형예술의 범위로 확장된 형태의 시각미술로 새롭게 태어나고 있습니다.

문자를 조형하는 과정에는 이미 과거의 서도를 통한 자신의 수양의 의미도 담겨 있다고

저는 생각합니다. 한 자 한 자 글을 깍아 쓰는 작업은, 한획에 터럭에

자신의 생명과 스타일을 담아내는 작업이기 때문이지요.

이상현, <훈민정음 이야기> 175*170cm 2009년

"살아있는 글씨는 책을 덮은 후에야 보이더라"는

어느 시인의 말을 생각해봅니다. 흔히 책이라 불리는 이 텍스트를

하나하나 해체해보면, 바로 활자화된 형상의 글씨가 있습니다. 단순하게 블로그를

쓰면서도, 문체를 바꾸면 글의 느낌이 다릅니다. 레터링 디자이너들이 땀을 흘려가며 작업을

하는 이유겠지요. 언제나 한 줄기 흘러가는 시냇물이 되길 꿈꾸며 발묵에 들어가는

한 자의 미학, 에로틱한 여인의 속살같은 한지의 겹 속으로 스며들어가

비로소 하나가 되는 그 농밀한 세계가 아름답습니다.

그렇게 한 자 한 자 써내려간 캘리그라피는

단순하게 아름다운 글씨의 세계를 넘어, 내 안에 있는 상처를 발묵을 통해

드러내고, 응고된 채 말라버린 침묵의 벽을 뚫고 들어갑니다. 그렇게 유연하고 자유로운

선의 아름다움으로 그저 종이위의 한 영혼이 그리는 바람의 흔적은

한정된 공간에서나마 자유롭고 싶은 우리들의 바램입니다.

이상현 <정호승님의 시 「기다림」>과 <환한 웃음>

"돌을 땅에 묻고 물을 주면 싹이 돋을까 누나에게 물었더니

누나가 웃으면서 싹이 돋는다고 해서 영월 동강에서 주워온 돌맹이 하나

꽃밭에 묻고 가끔 물을 준다" 정호승의 <기다림>

정호승의 시에는 항상 슬픔과 기다림이 거대한 주제로 등장합니다.

내면의 슬픔을 견고하게 버티는 시인의 마음이 고운탓인지 그는 많은 독자를

갖고 있죠. 기다림을 통해 그는 생의 슬픔을 깊고 넓게 확장합니다.

그런 시의 여운이 캘리그라피를 만나니 더욱 힘이 실립니다.

짙은 황토빛이 가득한 캔버스는 마치 씨앗을

뿌린 대지를 상징하는 듯 하고, 그 위로 붉은기운과 검은 획이 만나

농밀한 시간의 교합을 표현하고 있지요. 그 속에서 푸른 희망의

열매가 자랄 것입니다. 작가의 글씨 속에서 그렇게

아름다운 잉태의 시간을 맞이하겠죠.

머그잔 표면위에 조형한 글씨들이 눈에 들어옵니다.

기계 자판으로 글을 오래 쓴 탓에

종이 위에 힘을 실어 한 자 써보려 해도 금방 손이

피곤해지는 이 도시의 망명인에겐, 혼을 담아 한자 한자 조형하는

이 캘리그라피의 세계는 마치, 구름위를 걷는 여행자의 발걸음을 닮았습니다.

초대해주신 작가 이상현 선생님과

예쁘게 도록 만드느라 고생하신 디자이너 방수정 선생님.....

멋진 카피를 준비한 천수림 기자님 수고하셨어요. 우리 모임에서 만나

알게된 선생님의 전시였습니다. 그날 함께 하지 못했지만 신지혜 아나운서도

보고 싶었답니다. 정호승의 <그리움>이란 시가 더욱 도드라지게

마음을 파고든것도 그런 이유겠지요.

세계적인 해금주자인 꽃별의 연주를

올립니다. A little light in your Heart. 아름다운 서체만큼

현의 소리가 제 마음의 작은 빛이 되어 가네요. 세상엔 어쩜 이다지도

감사의 제목이 많은 것인지......놀랍습니다. 그리고 이 부족한 사람을 아껴주는

이들이 이다지 많은지, 매일 매일 생의 예배를 올리는 마음으로

감사하며 살아가야겠습니다. 고맙습니다.

41944

tag : 꽃별, 캘리그라피, 이상현, 야베초쇼, 글씨의 미학, 우림갤러리, Little Lights In Your Heart

독일은 이미 성탄절분위기

2009-11-30T23:06:18Z

베를린 통신원 아라가 어제 보낸 편지입니다.

이미 독일은 성탄절 분위기에 후끈 달아오른 모양이지요.

포츠다머 플라츠에서 행복한 시간을 만끽하고 있군요.

꼬마곰이란 뜻을 가진 단어에서 유래되었다는 베를린, 이곳에 처음 갔던것이

98년 겨울이었습니다. 템펠호프 공항의 유서깊은 시간의 흔적들을 살펴볼 여유도 없이

바이어를 만나느라 허우적 대던 그때가 떠오르네요.

기호학자인 롤랑 바르트는 베를린을 가리켜

"사랑과 웃음이 결여된 비정의 도시'라고 일컫습니다.

독일을 썩 좋아하지 않는 프랑스 특유의 냉소일지도 모르겠네요.

사실 파리에서 만난 사람들보다 제겐 저 친절했던 느낌이 가득하거든요.

지금 포츠다머 플라츠(광장)에선 크리스마스 마켓이 열리고 있다네요.

하긴 얼마 남지 않났네요.

이제......

전구를 켠 장식품들도 눈에 들어오고

맛나뵈는 과자랑 초컬릿이랑......

그나저나 울 아라가 좋아하는 단것들이 많아서 걱정이군요.

생각보다 학교생활이 타이트한지, 프레젠테이션 준비하느라 한주일을 그대로

다 보냈다고 합니다. 영어로 발표하려니 만만치 않았겠죠.

저는 지금도 영어로 프레젠테이션 할땐

꼭 리허설 해본답니다.

광장 한복판에 산처럼 만들어서 눈을 얼려 썰매를 타게끔 만들었나 보네요.

1.5유로에 만끽하는 30초의 스릴입니다. 아라가 한국 돌아오면

재미있어 하는 눈썰매나 타러가야겠네요.

타러 가야겠습니다.

41942

tag : 독일, 롤랑 바르트, 베를린, 포츠다머 플라츠, 성탄절 축제

베를린에서 보내는 편지-벽을 허물기 위하여

2009-11-30T22:35:44Z

베를린에 가 있는 금딸에게서 편지가 왔습니다.

11월 초순, 베를린공과대학 125주년 기념 행사사진과 글을 보냈는데, 이제야 올리네요.

아라에게 미안합니다. 뉴욕과 다른 분위기라 고생이 많은지, 전화도 자주하고 편지도 많이 쓰네요.

고생하는 거 생각하면 당장이라도 베를린에 한번쯤 가서 밥이라도 사줘야 하는데,

도무지 독일 출장여유가 생기질 않고 있네요.

저는 독일의 여러도시를 다녀봤지만, 개인적으로 베를린에 대한

인상이 좋은 편입니다. 우선 소비가전분야를 하다보니, IFA라는 세계적인

박람회에 자주 갔었고, 패션을 비롯한 경공업의 도시답게, 패션디자인과 예술의 만남

에 대해서도 열려있는 도시죠. 제가 숙제를 여러가지 내줬는데 잘 하고

있는 듯 보입니다. 현대미술 전시회들 자주 다니면서

작가들도 만나고 이야기하고 정보도 얻고

그렇게 지내고 있나보네요.

베를린공과대학의 건축학과에서

회화를 가르치는 현대미술작가인 마티아스 쾨펠교수를

만났나 봅니다. 하긴 이분 아내가 한국분이라 연계를 하기가 쉬웠나봐요.

아라가 저를 따라다니면서 작가들 상대하고 대화하는 걸 자주 보더니, 외국 가서도

잘 해내고 있네요. 역시 잘 키운 금딸은 100명의 아들보다 뛰어납니다.

기념행사가 열리는 베를린 공과대학에서의 모습이네요.

이날 쾨펠교수의 강의도 듣고 공연도 보고 행복한 시간을 보낸 듯 합니다.

마티아스 쾨펠교수의 작품들을 찍어 보냈네요.

마티아스 쾨펠의 그림은 일종의 풍자화라고 볼수도 있습니다.

그는 동독과 서독의 가운데, 일종의 정신적 랜드마크로 자리잡고 있던

브란덴부르크문을 배경으로 20세기를 작별하는 듯한, (일부로 구식같은)느낌이 드는

촌티나는 구상작품을 주로 그렸습니다. 현대를 통해 근대사를 살펴보려는

의도겠지요.

아래의 작품이 바로 브란덴부르크 문을 소재로 한

패러디 작품 중 하나입니다. 한국에도 이 작품은 왔던걸로 기억하는데요.

몬드리안의 테마를 가지고 변주했던 작품이었죠.

아라가 독일에 가기 전에 이런 저런 조언을 늘어놓곤 했었습니다.

결국 베를린 장벽보다도 무서운 건, 사람의 벽일거라고 생각했는데 특유의 재치와

입심으로 잘 버티는 거 같네요.

베를린공과대학은 성균관대학교와 자매결연학교라

아라가 한 학기 이곳에서 머물며 공부를 하고 있는데, 이 녀석 이곳이 부쩍

마음에 드는지, 한학기 연장해서 있고 싶다고 하네요.

이분이 마티아스 쾨펠입니다. 한국에서도 예전 2002년 전시를 한번 했었습니다.

물론 독일문화원에서 보여준 전시라, 알려지진 않았지만, 구상과 반구상을 넘나들면서

다양한 현대미술의 터치로, 고전의 거장들의 작품을 패러디 하는 재미있는 작품을 많이 남겼죠.

최근엔 중세독일어의 형태를 변형시킨 자신의 언어로 아름다운 시도 쓰신다네요.

외국에서 사람들을 만나고 교제하기가 생각보다

만만치 않습니다. 문화적 차이에서, 혹은 언어적 차이에서 오는

격차를 줄여가는 건, 역시 적극성이겠죠. 벽은 결국 허물기 위해 존재하는 것이고

그것을 부숴뜨릴 때, 타자와 내가 만나게 되는 것일 테니까요.

낮의 선명한 풍경들이 꼼꼼히 저장된 저 박제된 시간의

벽을 허물고, 무너진 자리에서 새로운 풍경의 일부로 편입되려는

인간의 노력은 아름다운 법입니다. 아라에게

화이팅을 보냅니다.

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tag : 베를린, TU, 베를린공과대학, 마티아스 쾨펠, 독일현대미술

곰인형으로 만든 청진기(?)-TED 컨퍼런스 참관기

2009-11-29T01:07:02Z

S#1 테드 서울 컨퍼런스에서

어제 새벽 서울에 도착했다. 목/금요일 꿀맛같이 달콤한 이틀의 여유를 내어 보성과 담양, 순천 등 남부지방을 여행했다.

토요일 아침, 9시에 일어나 TEDx SEOUL 컨퍼런스에 갈 준비를 했다. 테드 서울 컨퍼런스는 원래 Sapling 재단이 운영하는 TED Conference로 부터 공식 라이센스를 취득한 후 독립적으로 각 국가별로 이루어지는 지역 행사다. 건축, 디자인, 예술, 정보기술, 미디어, 오락, 사회 등 전 분야에 걸쳐 혁신적 가치들을 생산해온 사람들이 모여 아이디어를 발표하고 나누는 자리다.

이 테드 컨퍼런스에 대해 알게된 건 아주 우연한 기회였다. 예전 일산 아람누리 미술관에서 <패션과 미술의 콜라보레이션>을 주제로 특강을 한 적이 있는데 그때, 강의를 듯한 한 여학생과 이런 저런 이야기를 나누었다. 이후 그가 알려준 것이 바로 이 컨퍼런스다. 인터넷 사이트를 찾아가보니, 정말 놀라운 세상이 펼쳐지고 있었다.

http://www.ted.com

이런 사이트를 늦게 알게 된 게 후회스러울 정도로, 이후 이 사이트에 올려지는 다양한 토픽과 강의, 컨퍼런스를 열심히 들었다. 한국어 자막처리가 되는 것도 있고, 안되는 것도 있는데, 길이가 18분 내외라 노트 필기하면서 영어공부하듯, 보기에 아주 좋다.

이 테드 컨퍼런스를 거쳐간 스피커들의 리스트를 봤다. 하나같이 기라성같은 사람들이다. 빌 게이츠에서 부터 소설가 알랭 드 보통, <티핑 포인트>를 썼던 세계적인 사회심리학자 말콤 글래드웰의 강연도 들을 수 있다. 모두다 공짜(!!!!!!)다. 이 뿐만이 아니다. 최근 올라온 자료들을 보니 저명한 진화생물학자인 리차드 도킨스와 엘리자베스 길버트의 창의성 관련 강연도 있다. 정말이지 놀랍다. 영감과 공유, 변화를 모토로 Idea worth spreading 이라는 대 원칙을 지키며 영감이 있는 아이디를 공유 전파함으로써 세상을 변화시킨다는 테드.

이번 테드 서울 컨퍼런스의 큐레이터를 맡은 박성태님의 개회사와 더불어 테드의 정신, 역사에 대한 짧막한 브리핑이 이어졌다. 이번 서울 행사에선 10명의 강연자가 나왔다. 국악인 이자람, 디자이너 홍동원, 건축가 황두진, 경영혁신과 디자인을 강의하는 빌 드레셀하우스, 마술사 이은결, 카피라이터 송치복, 오마이뉴스의 대표 오연호님도 참여했다. 인터넷으로 신청을 받은지 30분만에 정족수가 가득차는 기염을 토할 정도로, 테드 컨퍼런스의 인기가 뜨거운지 몰랐다.

첫번째 연사로 나온 제너럴 닥터의 대표김승범 정혜진님. 이들은 홍대에서 제너럴 닥터라는 카페겸 병원을 운영한다. 예전 곽동수 교수님과 한번 이곳에서 향이 좋은 커피를 마신 것이 계기가 되어 종종 가곤 했다. 처음 카페에 들어갔을때, 주인장 두 사람이 모두 의사란 점과 카페처럼 보이는 곳 한 구석에서 진료를 한다는 개념이 익숙하지 않았다.

예쁜 고양이와 다소 너른한 공간감과 생의 부산함을 떨치고 느린 걸음으로 푹 쉬고 싶은 푹신한 쿠션이 잘 어울리는 카페, 한쪽 책장에는 의학 전공서적을 비롯 다양한 장르의 책이 꽂혀 있었다.

이번 테드 강연에서 두 사람이 주장하는 것은 의료설계의 문제다. 흔히 메디컬 디자인이란 분야인데, 이것은 쉽게 말해서 환자중심의 의료, 돌봄 체계를 디자인하는 것이다.

기존의 병원에서 이루어지는 의사와 환자의 관계를 살펴보면 무엇을 고쳐야 할지가 명확하게 보인다. 병원을 찾아 방문하고 접수를 하고, 의사와 상담을 한후 수납을 하는 전 과정을 살펴보면, 오늘날의 방향성은 오로지 한가지다. 기계화와 자동화에 의한 비 인간화의 경향이 강해진다는 점. 인간이 인간을 위해 무엇인가를 해 줄수 있는 과정으로 의료체계 서비스의 개념을 확대하고 인간적 의료환경을 위한 그림을 그린다. 그들은 메디컬 디자인은 다음과 같이 정의한다. An attempt to reconfigure tools environment, communication for patient-oriented care system.

작가들을 위해 전시도 열고, 창의성 있는 작품을 만드는 작가들과 함께 멋지게 작당(?) 모드에 들어가 멋진 의료 서비스를 위한 물건도 디자인한다.

어디 내놔도 결코 뒤지지 않을 향과 혀끝의 감미로움을 가진 핸드드립 커피와 치즈케이크를 파는 동네병원. 그러나 간단히 한 줄로만 설명할 수 없는 오묘하고 수상한 공간, 제너럴 닥터. 이곳을 처음 찾아온 손님들은 대개 둘 중 하나다. 병원이란 이야기를 듣고 찾아왔지만 쉽게 병원의 흔적을 찾지 못해 어리둥절 하는 사람, 맛있는 커피와 이런저런 음식들을 먹고 고양이와 장난을 치며 사진도 찍고 재미있게 놀다 가면서 그곳이 정작 병원인 줄은 전혀 모르는 사람.

김승범 원장과 정혜진 원장이 운영하는 홍대앞 동네병원 혹은 카페일지도 모르는 제너럴 닥터는 간판조차 찾기 쉽지 않은 곳이다. 물어물어 간신히 찾아 문을 열고 들어서면 누가 의사이며 누가 손님인지 분간이 가지 않는다.

그러나 제너럴 닥터는 환자와 의사가 진심으로 소통하는 인간적인 진료가 이루어지는 곳이다. 환자는 병원 문을 열 때 결코 두려워하지 않으며, 의사는 한 환자 당 30분 이상 할애하며(1시간을 훌쩍 넘길 때도 있다) 그의 고충을 귀담아 듣고 수다스러울 만치 친절한 조언을 해준다. 그리하여 의사와 환자가 서로 일상을 이야기하고 더불어 친구가 될 수 있는 곳이 바로 제너럴 닥터다.

<제너럴 닥터-이상한 동네병원 이야기> 중 인용

이곳을 이끄는 김승범 원장은 자신의 참모습을 잃지 않고 행복한 의사가 되는 길을 찾기 위해 공중보건의 생활을 마친 뒤 2007년 5월, 홍대 앞에서 제너럴 닥터를 시작했다. 세상에서 가장 자유로운 직업이라고 생각해서 의사가 되었으나 인간적인 의료와 소통, 의료 디자인과 커뮤니케이션 연구에 골몰해 있다. 자유로운 것을 좋아하지만 학교생활은 고분고분 잘하는 편이었고 어릴 때부터 불평과 불만이 가득했으며 고지식한 성격이었다. 같은 것보다는 다른 것을 좋아하고 잘난 체 하는 것을 좋아한다. 지는 것과 속는 것을 싫어한다. 책의 인물설명을 들으니 천상 좋은 의사 선생님이란 생각 외엔 들지 않았다. 무엇보다도 내가 관심을 갖는 분야와 동일한 부분이 있어서 꼭 다음엔 깊은 대화를 하고 싶다는 생각. 즉 디자인이 변화시키는 커뮤니케이션의 방식이다.

이번 컨퍼런스에서 보여준 짧은 동영상이다. 엄마가 아기를 데려와 진료를 받는다. 대부분의 경우 청진기를 갖다대면 아무리 앞에서 인형을 들고 까꿍을 남발해도 한번 시작한 울음을 그치지 않는다. 하지만 청진기를 인형으로 만들면 어떨까? 아이는 자신에게 인형을 주는 줄 알고 가슴에 갖다댄다. 그 속엔 고성능 청진기가 내장되어 있다. 아이의 박동소리가 깨끗하게 들린다.

바로 곰인형으로 만든 청진기다. 아이디어가 놀랍지 않은가? 진료과정에서 환자들이 두려움을 갖거나 불편한 감정에 빠지는 상황을 분석, 이를 디자인으로 극복한 것이다. 이 뿐만이 아니다. 제너럴 닥터의 메디컬 디자인은 커뮤니케이션의 방식에도 큰 변화를 일으킬 준비를 하고 있다. 흔히 문진이라 해서 의사는 환자와 상담을 할 때, 그의 병력을 기록한다. 이때 환자의 이야기는 제 3자의 이야기이고, 의사는 자신이 들어야 할 이야기만 발췌해 듣는다. 이것이 기존의 병원에서 이뤄지는 진료의 풍경이다. 제너럴 닥터의 김승범 원장은 여기에 반기를 든다.

그는 일일이 수제 노트에 환자의 이야기를 적는다. 병력(Medical History)에 개인의 스토리를 결합하는 것이다. 이것은 환원불가능한 소중한 인간의 기록이 된다. 그렇게 빼곡히 적어 정리한 노트가 5천권이 넘는다고 하니 원장의 집념도 대단하지 싶다. 이런 좋은 의사들이 많이 나와야 할텐데라는 생각. 그럼에도 한 사람의 혁신적 사고가 세상을 변화시킬수 있다고 믿는 내겐, 그의 움직임이 소중할 뿐이다.

이 두분 외에도 오늘 강연해주신 타이포그라피 디자이너 홍동원 선생님. 이런 분이 있어서 참 고맙다는 생각이 든다. 대학 1학년 시절 재미없는 숫자놀음을 해야 하고, 상법조문을 열심히 외우며 회계사반에서 활동하던 시절, 좋아했던 디자인사 관련 책들을 읽곤 했는데, 그때 내 손에 쥐어 있었던 책이 바로 빅터 파파넥의 <인간을 위한 디자인>이다. 우리는 자꾸 망각한다. 디자인은 기업을 위한 것이 아니라, 결국 인간을 위한 것임을. 이외에도 의용학자인 정지훈님의 Social Web 강의도 좋았다. 결국 웹 안에는 정보이외에 실제적 에너지가 존재하며 그것을 선한 목적으로 한 곳에 모을 수 있다면 우리는 사회적 변화를 이루어갈 수 있다는 것. 철저하게 동의한다.

마지막으로 본 이은결 마술사의 강연. 마술과 퍼포먼스를 함께 해 재미를 더했다. 그는 자신을 가리켜 마술사라고 표현하지 않는다. 항상 퍼포먼스 아티스트라고 말한다. 그림자 장치를 통해 아프리카의 이미지를 되살려주는 다양한 손동작 놀이도 놀라왔다. 그의 말 중 잊고 싶지 않은 한마디가 있다.

"마술은 가능성이다"란 말이다. 가능성이란 단어만큼, 우리에게 희망을 주는 단어도 없지 싶다. 작은 가능성이 있을때, 포기하고 싶다가고 다시 한발을 내딛게 되니까 말이다. 결국 경영상의 의사결정과 그 모델도 가능성의 여부와 얼마만큼의 가능성을 가지고 있는지를 산술적으로 계산하기 위함이 아니던가? "새는 알에서 나오려고 싸운다. 알은 곳 세계이다. 태어나려고 하는 자는 하나의 세계를 깨뜨리지 않으면 안된다. 그 새는 신을 향해 날아간다. 그 신의 이름은 아브라삭스라고 한다" 마술사 이은결은 데미안의 한 구절을 빌어, 마술이 우리에게 보여주는 힘. 나를 둘러싼 껍질을 깨고 날아가는 새의 희망을 보여준다. 오늘 정말이지 멋진 강연으로 가득했던 Ted Conference. 다음에 캐주얼한 모임이 있으면 꼭 나가서 함께 나누고 싶다. 눈물나게 힘나는 하루다.

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tag : TED, 이자람, 제너럴 닥터, 마술은 가능성이다 이은결, TED SEOUL, 홍동원, 송치복

하이든을 듣는 시간-미샤 마이스키 첼로 연주회에서

2009-11-26T01:46:09Z

S#1 하이든을 좋아하세요?

오늘 일산의 아람누리 공연장에 다녀왔습니다. 제가 좋아하는 첼리스트 미샤 마이스키와 하이든의 전 곡을 레코딩한 하이든 필하모니의 협연이 있었습니다.

오전에 내린 비로, 길가의 양갈래 땋은 나무들의 마른 표정이 촉촉하게 젖었습니다. 일산에 갈때마다 아람누리 미술관에서의 특강을 계기로 만나게 된 8분의 좋은 독자분들을 뵙습니다. 오늘도 이분들과 함께 근사하게 저녁을 먹었습니다.

오늘 연주회는 하이든 공식 오케스트라의 첫 내한 공연이란 점과, 무엇보다도 하이든의 음악에 대한 깊이있는 층위를 경험해 볼 수 있기에 그 의의가 컸습니다.

로코코 시대에서 신 고전주의 시대까지, 음악가 하이든이 활동했던 시대를 연상해봤습니다. 복식사를 예로 들면 복식의 역사상 가장 여성적인 속성이 강하고 화려함의 극치를 달렸던 로코코 시대의 패션이 자리잡고 있지요.

당시 시대를 배경으로 한 영화들을 보면 시대의 의상과 음악의 속성이 맞물려 들어간다는 걸 잘 알수 있습니다. 틀에박힌 규칙적인 궁정생활을 벗어나 살롱 중심으로 사람들의 엔터테인먼트 향유 문화가 바뀌던 시절이지요. 환상과 우아함을 정수로 하는 패션이 등장하는데, 풍만한 엉덩이와 허리장식, 섬세한 여성적 곡선과 넘칠듯한 장식요소들이 실내와 패션을 가득 매우던 시절입니다. 오스트리아 동부의 작은 마을, 수레를 만드는 목수장의 아들로 태어난 하이든은 5살 되던 해, 1740년 오스트리아 빈의 성 스테파노 대성당의 소년합창단에 들어가면서 음악과 관계를 맺습니다.

이후 합창대를 나와 프리랜서로 활동하면서 수많은 곡들을 남겼지요. 100여곡이 넘는 교향곡과 70곡이 넘는 현악사중주를 작곡, 음악의 고전시대 기악곡의 원형들을 만들어낸 작곡가이기도 합니다. 오늘 하이든 필하모니는 트럼펫 협주곡 Eb 장조와 교향곡 제 45번 '고별'이 연주했습니다.

연주회가 시작되면 선명한 트럼펫 연주가 귓가에 조곤조곤 들어옵니다. 당시 반음을 연주할 수 있는 트럼펫이 개발되면서 이를 과시하기 위해 만든 곡이라고 하더군요. 이후 연주되는 교향곡 45번 고별.

저는 이 중에서 '고별'을 굉장히 재미있게 들었습니다.

마지막 4악장 아다지오가 연주되는 동안 연주자들이 하나씩 연주를 멈추고 퇴장합니다. 결국 모두가 퇴장한 후 두 대의 바이올린만 남게되죠. 많은 분들이 의아해 하는 분들도 있고, 음악을 듣다가 '이 무슨 일인가?' 하신 분들도 있으리라 생각합니다. 이 고별이란 교향곡을 설명하려면 작곡가 하이든이 가장 전성기 시절, 1760년에서 90년까지 30년에 이르는 시간동안, 헝가리의 에스테르 하지 후작 가문의 부악장으로 활동합니다. 에스테르 하지 후작은 항상 하이든의 편에 서서 음악활동을 할 수 있도록 갖은 재정적 배려를 아끼지 않았다고 하지요.

이곳이 바로 에스테르 하자라고 불리는 후작의 여름별궁입니다. 정확하게는 지금의 헝가리에 위치하고 있지요. 헝가리의 베르사유 궁전이라고 불릴 정도로 그 위용과 세련된 실내장식이 돋보이는 곳입니다. 호반에 세워져 주변의 경관과 더불어, 로코코 시대의 화려함을 완벽하게 재현하는 곳이기도 하죠. 방이 126개나 되었다고 해요. 후작이 죽고 동생이 뒤를 이었는데 다행이 동생도 음악에 조회가 깊었고 악기연주에도 능숙했다고 합니다. 바로 이곳에서 하이든은 자신의 오페라 <약제사>를 비롯한 여러작품을 공연합니다. 하이든에겐 가장 행복한 시절이 아니었을까 싶네요. 그의 음악, 그와 더불어 연주하는 단원들과 최고의 호흡을 자랑했고, 정제된 앙상블과 군더더기 없는 음악이, 마치 최상의 조리법으로 요리를 만들듯, 조려지고 있었습니다.

문제는 이 별궁생활을 청산하고 원래 있던 아이젠수타트란 곳으로 가야 했는데, 이런 저런 사정이 생겨 별궁에서의 생활이 자꾸 길어지게된 것이죠. 소화하지 못한 연주회의 횟수가 늘고, 이를 정리하려다 보니 후작은 별궁에 머무는 시간을 연장했던 것입니다.

문제는 여기서 발생합니다. 당시 궁정악단의 단원들 중 갓 결혼한 이들도 많고, 아이들을 두고 온 사람들이 많았던 거죠. 그러니 얼마나 그립고 아이들이 보고 싶었을까요? 툭하면 집에 한번만 내려가면 안되냐며 볼멘 소리를 늘어놓았을 터입니다.

오늘 들은 교향곡 '고별'은 바로 이런 난처한 마음을 후작에게 전하기 위해 하이든이 작곡한 것입니다. 4악장에 바로 단원들의 마음을 전하는 힌트를 넣어 연주하게 된 것이죠.

4악장이 시작되면 슬슬 연주자들이 하나씩 사라지기 시작합니다. 결국 역사 속 하이든의 내용을 살펴보면 이때 두 대의 바이올린만 남고 모든 연주자들이 무대를 떠나는데, 이 두 대의 바이올린을 지킨 이가 한명은 하이든이고 다른 한명은 콘서트 마스터인 토마시니란 사람이었다는 군요. 고향으로 가고 싶은 마음, 처절하고 가능한 가장 불쌍한 표정과 애처로운 포즈를 취해가며 연주했을 터입니다.

오늘 연주를 맡은 아담피셔는 현존하는 최고의 하이든 전문가입니다. 헝가리 부다페스트에서 태어난 유태계 거장으로 현재 헝가리 국립가극장 총감독이기도 하죠. 자신이 설립한 하이든 필하모니와 고향곡 전집을 레코딩하여 음반계에 한 획을 그었습니다.

다음으로 이어지는 미샤 마이스키와의 협연. 사실 미샤 마이스키는 한국에 자주 왔습니다. 십여 차례 넘게 온 걸로 알고 있습니다. 그만큼 친한파 연주자이기도 하고, 사실 첼리스트 장한나가 세계 음악 시장에 알려지게 된 것도 그의 영향력이 크죠. 개인적으로 미샤 마이스키 연주를 듣는데 한 마디로 화가 날 정도로 너무 연주를 잘합니다. 극단적 서정성과 울림이, 어찌보면 이질적인 듯한 느낌의 속성이 그의 현 위에서 마구마구 연기를 펼칩니다.

첼로를 듣다보면, 마음 한구석에 앙금처럼 가득 매워졌던 상처들이 하나씩 대기 속으로 용해되는 걸 느낍니다. 텅 빈 것만이 아름답게 울린다는 사실을 첼로를 통해서 배우게 되죠. 허공에 걸린 몇 줄기 별빛같이, 화석이 되어버린 상처의 기억은 이제 현으로 환생, 내 안에 텅빈 여백을 오랫동안 흔들며 울어내어, 다 토하도록 만들어버립니다. 미샤 마이스키의 연주엔 그런 서정성과 낭만이 아로새겨져있죠. 현을 듣고 온 날엔 마음이 가볍고, 영혼도 따라 가볍습니다. 좋은 시간을 만들어준 첼리스트 미샤 마이스키와 하이든 필하모니, 그리고 오늘 공연을 볼수 있도록 해주신 일산의 소중한 독자분들. 참 감사합니다. 힘내서 열심히 글 쓰겠습니다.

오늘 들려드릴 곡은 연주회에서 들었던 하이든 트럼펫 협주곡과 미샤 마이스키가 연주한 첼로협주곡 제1번 C장조를 함께 올립니다. 들어보세요.

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tag : 첼리스트, 하이든, 미샤 마이스키, 하이든 필하모니, 에스테르 하자, 헝가리의 베르사유 궁정, 교향곡 고별

패션, 칼춤을 추다-21세기 패션에 나타난 퇴폐와 죽음

2009-11-25T01:27:22Z

S#1 칼날 위에 선 패션

모처럼 만에 큐레이터의 서재 폴더에 글을 채웁니다. 이 폴더를 만들면서 패션 큐레이터가 되고 싶은 이들에게 권하고 싶은 책과 논문을 정리해서 올리고 싶었는데요.

제 서재에 빼곡히 꽂혀있는 패션이론과 복식사, 패션미학 관련 서적을 하나씩 정리해서 올리기엔 턱없이 시간이 부족합니다.

그리고 적어도 큐레이터의 서재라고 한 이상, 책을 단순하게 읽는 작업은 별로 도움이 되질 않지요. 항상 그랬던것 같습니다. 제게 책을 읽는다는 것은, 책을 구성하고 있는 생각의 얼개들, 그 바탕이 되는 다른 저자들의 텍스트들을 함께 읽고 나서야, 한권의 책을 마무리 했다고 생각했으니까요.

이번에 소개하는 Fashion at the Edge는 주목해볼만한 패션이론책입니다. 저자인 캐롤린 에반스는 <샤넬 미술관에 가다>를 쓰면서 복식사와 패션평론 부분의 책을 읽으며 잘 알게되었는데요. 한국은 제대로 패션평론을 하는 분도 없을뿐더러, 사회학과 정치학, 인류학, 문화이론, 미학과 예술론을 통합해서 통합적으로 사회를 해석하는 기초로서 패션을 읽어내는 학자가 아주 드뭅니다.

사실은 거의 없죠. 물론 학자들이야 논문을 발표하고 있다고 말하고 싶겠지만, 한국에서 패션 관련된 학회나 논문지들을 살펴보면, 그 깊이가 매우 일천합니다. 최근엔 패션 마케팅과 교수님이 쓴 책을 읽었는데, 수업자료들을 짜깁어서 만든 책이었네요. 럭셔리 브랜드에 대한 다양한 깊이있는 분석보단, 경영학의 피상적인 개념 몇개를 빌려다가 4P(Product Place Promotion Price)를 정리한 책이었습니다. 읽으면서 어찌나 속이 상하던지, 물론 패션경영에 관한 책이긴 합니다만, 패션이론과 다양한 인문학적 해석이 없다보니 책이 깊이를 담보하기가 쉽지 않은 것이죠.

서구의 최근 동향을 보면, 경영학도 범죄학 분야의 프로파일링 기법과 인류학의 현장조사법, 문화이론의 틀 속에서 다양한 텍스트를 해석하면서 경영담론들을 이끌어 내고 있습니다. 그만큼 깊어지고 있고 통섭의 관점들이 주무대로 뛰어들고 있는 것이죠. 사실 Fashion at the Edge도 그렇게 좋은 점수를 주고 싶은 책은 아닙니다. 다만 패션미학과 철학 분야에선 최근의 경향들을 정리해 담아놓았다는 점이 좋죠.

최근의 실험적인 패션은 어두운 측면을 담고 있습니다. 죽음과 트라우마, 소외와 퇴폐, 몰락의 이미지를 재현하고 있는데요. 이러한 배후에 자리잡고 있는 사회심리적 정황들을 나름대로 패션작품을 통해 해석한점이 눈에 띕니다. 1990년대 패션 디자인의 한 경향을 면밀히 검토하면서 소비문화와 불안한 현대문명의 테마와 그 배후에 감춰져 있는 불편한 진실들을 밝히고 있습니다.

저자인 캐롤린 에반스는 실험성이 강한 패션 디자이너들과 패션사진가들의 작품을 비교 분석하면서 90년대 최정점에 도달했던 패션쇼의 연희적 성격들도 함께 살펴보고 있습니다. 이 책에선 존 갈리아노와 알렉산더 맥퀸, 후세인 샬라얀, 빅터 앤 롤프 등과 같은 실험적인 디자이너들의 작품을 일일이 대조하면서 그 속에 드러난 어둠의 테마와 패션의 경향을 소개합니다.

저는 패션이론과 복식사를 연구하면서, 미술사의 접근방법에 도움을 받을 수 밖에 없었습니다. 결국 패션이란 것이 하나의 스펙터클, 눈요기감으로서, 시각문화의 일종이 될수 있다는 생각을 버릴 수가 없었고, 그 시각문화의 저변과 맥락을 이해하고 풍성한 해석을 해보려면 결국 협소한 기존의 복식사적 시각보다는, 미술과 디자인, 소비문화를 관통하는 현대미술담론을 살펴보는 것이 더 도움이 되었죠. 이 책은 이런 우려를 불식할 수 있을만큼 풍성한 복식이론과 관점을 보여주고 있습니다.

패션보다 근대성을 더욱 날카롭게 성찰할 수 있는 이론적 체계가 있을까요? 캐롤린 에반스는 12가지 근대성의 풍경이란 글에서 현대패션이 예전 바로크 시대의 미학을 이어받았다고 주장합니다. 많은 부분 동의하지요. 지나친 풍성함, 과장이 흘러넘치는 사회에 대한 반영이란 뜻으로 받아들이려고 합니다. 새로운 것을 끊임없이 에로틱한 대상으로 변화시키는 매체와 미디어, 그 속에서의 디자이너의 작업은 예정 궁정에서 패션을 통해, 마치 무대위의 배우처럼 활동했던 루이 14세를 연상시킵니다.

학부생이 읽기엔 다소 무리가 있을겁니다. 책의 얼개와 내용을 살펴보니 광범위한 독서를 한 의상학도들이 이해할 수 있는 책입니다. 대조시킨 이미지들만 살펴봐도 좋구요. 뒤에 참고서적들을 보니 대부분 미학과 사회학, 문화이론 등의 고전들이 많이 원용되었더군요. 발터 벤야민의 아케이드 프로젝트는 1500페이지가 넘는 장서인데, 저도 몇번이나 읽다가 중단을 했었거든요. 이 책을 읽으면서 참고로 읽어보셨으면 하는 책이 있는데요. 아직 번역이 안되었습니다. 인류학자 레비 스트로스의 <가면의 길>이란 책이에요. 관심이 있는 큐레이터나 이론 분과의 학생들은 찾아서 일독해보면 도움이 될듯 합니다.

tag : 패션사진, 캐롤린 에반스, 발터 벤야민, 패션이론, 패션큐레이터, Fashion at the Edge, 실험패션, 레비 스트로스, 가면의 길, 아케이트 프로젝트, 스티븐 마이젤