김홍기의 문화의 제국

의사는 두발이 생명이다-영화 '간장선생' 읽기

2008-10-12T00:06:26Z

S#1-그가 달리는 이유

오늘처럼 여유가 있는 날엔, 예전에 모아둔 비디오 컬렉션을 꺼내본다. 비디오 가게가 문을 닫을 때마다 대량 구매해 수집한 비디오가 천 여개가 넘어간다. 그 중에서 1998년작 <간장선생>을 꺼낸 이유는 뭘까?

환절기 몸 관리를 잘못한 탓인지, 잠을 충분히 잤다고 생각했음에도 불구하고 여전히 무겁다. 머리도 좀 아프고. 두통약을 먹고 모니터 앞에 앉아서 글을 쓴다. 이 영화 <간장선생>의 감독은 이마무라 쇼헤이란 사람이다.

예전 칸느에서 대상을 받았던 <우나기>란 작품을 기억하는 이들에겐 익숙한 이름이다. 우나기란 뱀장어란 뜻이다. 영화 속에서 아내를 실수로 살해한 남자가 세상과 화해하게 되는 순간, 그의 손에 놓여있던 뱀장어의 모습.

이마무라 쇼헤이는 1960년대 일본영화의 뉴 웨이브를 이끌었던 70살이 넘은 최고령 거장이다. 그의 영화를 좋아하는 이유는 영화적 메세지가 단순한 정치적 담론에 그치지 않고 유머러스함과 여유, 무엇보다도 화해를 위한 따스한 생각들을 담아내기 때문이다.

영화시작과 동시에 오프닝 음악에 맞추어 열심히 어딘가를 향해 달려가는 사람. (영판 이 장면은 영화 미션 임파서블을 닮았다) 바로 영화의 주인공 아카기다. 그는 현직 작은 마을의 의사다. 많은 이들을 돌보고 있지만, 환자들에게 하나같이 간염이란 진단을 내려, 돌팔이란 이야기까지 듣고 있고, 그의 닉네임 간장선생도 바로 그런 연유에서 얻어진 것이다.

1945년 일본, 패망을 두달 앞둔 히로시마의 한 시골 마을풍경을 영화는 아련하게 따라간다. 젊은 시절 독일유학까지 다녀온 그지만, 지금은 시골의 작은 병원을 운영하며, 환자들이 약값대신 주는 청어 몇 마리에 고마와하며 지낸다. 이 영화에는 주인공 이외의 다양한 인물이 등장한다. 군대에서 제공하는 몰핀주사양을 속이며 매일 자신에게 놓는 중독자 의사 친구에서, 20년 넘게 술에 쩔어사는 엉터리 스님. 국가를 위해 매춘을 서비스 한다는 술집 여주인, 매춘을 일삼는 소노코. 영화 속에서 간장선생의 절친한 친구들은 하나같이 사회적 부적응자이거나 아웃사이더들이다.

의사에겐 두발이 생명이다. 한쪽발이 부러지면 다른 쪽 발로 달리고

두 발이 없으면 손으로 달려야 한다고 믿는 철저한 직업의식의 소유자인 아카기.

그에게는 전쟁통에 일본을 병들게 하는 간염을 퇴치하는 일이

삶의 최우선을 차지한다.

이 영화는 2차 세계대전 말, 히로시마의 작은 어촌마을을 배경으로 한다.

그러나 자세히 살펴보면 이 어촌마을에서 벌어지는 일들은 비단

작은 마을에 한정된 일들이 아니다. 장성한 아들들은 하나같이 군대에 징집되어 나가고

배고픈 아이들은 누나에게 매춘을 해서라도 밥을 얻어로라고 말한다.

인간성 상실과 더불어, 인간의 삶이 이렇게 까지 나락으로 떨어질수 있을까?

전쟁이 가져다준 정신적/사회적 폭력의 흔적을, 그러나 감독은 여유있게 관조한다.

인간의 신체에서 간이 없다면 어떻게 될까?

일차적으로 몸의 해독기능을 맡고 있는 간에 이상이 생길때

복수에 물이차고, 얼굴은 누렇게 변하고, 모든 생체리듬이 깨어진채

죽음을 기다린다. 간이 해독기능을 하지 못한다는 것을

감독은 태평양전쟁 시의 일본 사회를 상징하는

은유로 사용한다. 군국주의가 모든 철학을 대신하고, 천황폐하를

위해 카미가제가 성립하던 시절의 모습을 그는 비판적인, 그러나 따스함을

견지하며 철저하게 바라보는 것이다.

전쟁은 많은 이들로 하여금, 폭력과 상처를 낳지만

여기에 대해 절대로 사과나 화해를 하기 보단, 상황이란 면죄부를

들이대며 은폐하기 일쑤다. 아직도 전범인 것을 인정하지 않는 일본 정부를 보면

그렇다. 입으로는 사죄란 명분을 들이대지만, 그들의 패배에 대한 아련한

슬픔을 그릴 지언정, 자신들이 죽게하고, 혹은 죽음으로 몰고간

이들에 대해 그들은 진심어린 사과는 하지 않고 있다.

이런 사회에서 이마무라 쇼헤이가 보여주는 영화적 횡보는

진정한 지식인의 면모라고 할수 있다. 나아가 전쟁은 결국 일종의

세균과도 같다. 그 속의 모든 이들에게 희망을 빼앗고, 사회적 체제와 이념아래

범죄를 일삼도록 포주하는 악질적인 균사일 뿐이다.

그런 간염과 싸우는 간장선생의 모습은

일본사회의 또 다른 단면을 보여주고, 사회적인 아웃사이더들을

껴안으려는 감독의 시선을 드러낸다.

사진을 좋아하던 시절, 비평가 수전 손탁의 글을

읽었다. 유고작 <은유로서의 질병>에서 우리가 알고 있는 질병들이

예술작품에서 다양한 은유로, 메타포로 사용되는 걸 지적하는 부분이 나온다.

결핵은 예술가의 대표적인 질환으로, 암은 암은 자신의 감정을 지속적으로 억압할 때 생기는 병이다.

톨스토이가 쓴 "이반일리치의 죽음"에 나오는 법원판사가 유쾌하며 고상하게

살기를 삶의 신조로 삼고 살다가 암에 걸려 죽으며 억압이라는 감정이

사람을 얼마나 병들게 하느지를 말하는 부분을 인용구를 따라

읽다보면 마음 한구석이 가득 답답함으로 베워진다.

영화 <간장선생>에서 간염은 전쟁 자체가 세균이고

그 속에서 살아가는 우리들의 병증이 전염될수 밖에 없음을

은유적으로 표현한 영화다. 처음엔 우스꽝스러워 보이는 주인공의 포스터를

보고 극장에 들어갔다가, 시간이 흐르며, 옷깃을 세우게 되는

소롯함을 간직하고 있는 영화다.

나는 어느 사회나 사회적 질환을 일정부분 앓는다고 생각한다.

최근 대한민국을 강타한 전염병은 바로 '자살'이다.

안타깝게도 이 자살이란 사회적 바이러스의 전염속도와 퍼지는 패턴은

전염병이나 유행이 확산되는 형식과 동일하다. 이럴수록 항체를 만들어 낼수 있는

사회 전반의 건강성이 필요하다. 우리가 버리지 않는 한

희망은 여전히 유효하게 우리 곁에 머문다.

마지막 장면에서 투하된 원폭구름을 보면서도

부풀어오른 간을 보는 듯 하다며 허망하게 하늘을 바라보던

간장선생의 서글픈 시선이 내 망막에 맺힌다.

40995

고암 이응로 미술관 기행-먹빛, 세상을 껴안다

2008-10-11T09:27:28Z

S#1-대나무 숲을 거닐며, 바람의 소리를 듣다

이번 주 목요일, 대전시립미술관에서 열린미술 특강을 마치고 돌아왔다. 강좌가 열리기 전, 이응로 미술관에선 아주 오랜만에「고암, 먹빛의 여정」전 오프닝 행사가 있어 그곳에 들렀다. 프랑스를 여행하다 보면, 지방별로 대표적인 화가를 기리는 미술관이 있음을 알게 된다.

지역과 중앙이 균등하게 발전하고 있음을 미술관 하나에서도 발견할 수 있다. 문화적 자본 또한 서울에 집중되어 있는 이 땅의 현실에서, 지역별 주요한 화가들을 복원하고 기억하려는 노력은 아름답다.

이응로 미술관은 바로 이러한 노력의 작은 소산물이다. 한국 미술사에서 고암 이응로는 전통화법을 세계에 알린 첫번째 인물이다. 작년 한글날을 맞이해 패션 디자이너 이상봉의 한글 작업을 소개했었다. 서체가 한 나라의 정체성과 혼을 표상하는 아이콘이 되어가는 요즘이다. 전통적인 화법을 통해 세계를 꺼안으려는 희망은 고암의 작품 속에서 살아 숨쉰다.

이응로 미술관은 2007년 5월에 개관을 했다. 프랑스 출신의 건축가 로랑 보드앵이 고암 이응로의 문자추상에서 영감을 얻어 '빛과 자연'이라는 테마를 건축물 속에 용해시켰다.

고암선생의 세계 자체가 동과 서의 만남이고, 이 미술관은 그의 철학과 삶의 흔적을 배어나도록 설계된 건물이다. 흔히 뮤제오그라피란 것인데, 이것은 미술관의 외형과 내부, 작품이 함께 조화를 이루도록 하여 미술관 전체를 하나의 작품으로 설계하는 방식을 말한다. 건물의 외곽은 산속의 암자처럼, 대나무와 소나무로 상징을 더해 풍미를 더한다. 무엇보다 건물의 배면에는 작은 연못과, 수목원을 연계해 산책까지 가능하게 한 점이 눈에 띈다.

푸른 물감을 풀어놓은 듯한 하늘 빛 아래

미술관 곳곳을 걷는 시간, 가을 하늘아래 산책이 좋은 이유는

피부에 닿는 햇살의 온기와, 그것을 식히는 바람의 온도가 균등하기 때문일거다

미술관 배후에 있는 수목원을 들렀다.

사람들의 마음 속에서, 나무는 더불어 자란다.

매란국죽이니 하는 사군자도, 결국은 나무가 가진 형태적 특성과 감성을

내가 꿈꾸는 '내 자신의 다른 모습'으로 바꾸어 보려는 시도일거다.

그런 관점에서 본다면 나무는 본시 연금술사와 다를바 없다.

연두와, 초록, 진청색이 결합된 대나무 숲길을 걸었다. 향기가 좋다.

나무는 각각의 동세로, 곁을 걸어가는 인간의 삶을 안아준다. 휘어늘어지거나

구부러지기도 하고, 대나무처럼 올곧게 하늘을 향해 치솟거나

때로는 관능미를 토하기도 한다.

화가의 문자추상에서 영감을 얻어 건축한 미술관 답게

입구부터가 심상치 않다. 한 그루의 소나무가 당당하게 서 있다.

백색의 외벽이 만든 빛의 그림자 사이로, 짙은 고동색과 초록색이 결합된

소나무의 형상이 외롭다는 생각은 버려야 한다. 화가의 생처럼.

내부를 들어가면 야외로 통하는 문으로

가을 미풍이 불고, 유리창 위에 각인된 고암의 모습이 보인다.

오늘 보게 될 기획전시 먹빛의 여정이다.

먹은 물을 흡수하고, 지면을 흡수하며, 그 위에 자신의 혼을

엊는 자들의 소망을 담아낸다.

<외금강> 10폭병풍, 한지에 수묵담채, 1941년작

고암이 일본 유학 후 그린 작품이다. 그는 회화를 통해

세계인이 되려는 꿈을 보여준다. 그가 그린 외금강의 풍경에는 이런 욕망이

그대로 드러난다. 금강을 묘사하는 가벼운 선과 터치, 빳빳한 붓을 이용해 그려낸

금강의 모습 속엔 전통적인 우리 내 방식이 아닌 서양적 어법이 가득하다.

준법이란 것이 있다. 동양에서는 자연의 질감과 표면을 그려내기 위해 사용하는 기법이다.

점을 찍기도 하고 뭉게구름이 피어오르듯 산새를 그리기도 한다.

고암의 작품은 이러한 전통성에서 벗어나있다.

그가 그린 대나무는 독특하다.

내면을 투사한 나무의 형태를 그렸기 때문이리라.

<대화> 68*28cm, 한지에 수묵담채, 1983년

나무가지 위에 앉아 지저귀는 두 마리의 새가 눈에 보인다.

고암의 그림 속에는 원형과 직선이 잘 조화되어 있다. 그런 삶을 꿈꾸었기 때문이겟지.

미술관 외관에는 물이 흐른다. 그 유속은 관람객들의 발걸음을

고려해 속도를 맞추고, 마치 자연 속을 거니는 듯 한 느낌을 부여한다.

자연과 내가, 그림 속 새들처럼 '대화'를 나누기를 바램해서일까.

<대숲> 367.5*128.5cm, 한지에 수묵담채, 1951년

"대숲에 내리는 눈은 숲의 연두를 지우지 않는다, 그 눈은 연두의 모든 속성과

모든 다양성을 한꺼번에 드러내주는 눈이다. 연금술이 깨어져버린 땅 위에서 대나무 숲은 견디면서

건너가는 자들의 위엄으로 고요하다. 수북의 넓은 들판에서 대숲은 섬처럼 듬성듬성 들어서서 집과 마을들을 감싸고 있다.

그 숲은 세상의 빛과 바람과 습기들을 걸러내서 빛과 그늘, 아늑함과 서늘함, 마름과 젖음, 소리와 적막

소통과 차단의 완벽한 조화 속에서 인간의 마을들을 안아서 키운다.

김훈의 <상처와 풍경> 중 악기의 숲 무기의 숲 에서 인용

그가 그린 풍경은 구체적인 자연이 아니다.

점점 시간이 흐르면서 추상을 향해 간다. 추상이란 무엇인가

그건 이상주의자들의 소산이다. 실을 뽑아내듯, 본질을 찾고 주변부의 것들을 지워낸

풍경, 그 마음의 풍경을 우리는 추상이라고 한다.

<소> 44*67cm, 한지에 수묵담채, 1966년작

오른편 소의 몸통과 눈이 역동적으로 표현된 그림을 보자

주변에 드리워진 브라운 빛깔의 발들은 마치 나무숲을 거니는 느낌마저 발산한다.

고암은 항상 눈을 먼저 그렸단다. 인간이나 동물 어느 쪽이든

눈만큼 날카롭고 예민한 내면을 드러내는 부위가 없다고 생각했다고 한다.

꿈틀거리는 리듬감과 생명의 에너지가 느껴진다.

자 이제 정말 주요한 작품을 설명해야 할 차례가 되었다.

왼편의 구성작품은 바로 이 미술관의 모티브가 된 작품이다. 서체에서 일획이 갖는

중요성을 모르지 않을 거다. 한획을 인생에서 어떻게 긋는가에 따라

그 방식과 무늬가 결정되듯, 그의 문자추상에 내재된 의미를 건축적으로 재해석한

미술관의 외형과 옆선, 배면까지 하나하나 살펴봐야 햇다.

건축물을 읽어가는 과정이 꽤 솔솔한 재미가 있다.

많은 건축학도들이 공부를 위해 이곳을 찾는 다는데, 좋은 경험을 했다 싶다.

포목점에 가서 명주를 골라 그 위에 먹물을 칠하고, 가위질을 해서

흔히 서양미술의 '콜라주'를 만든 작품이다. 우리의 문자를 해체해서

그것이 의미하는 실제적인 사물들을 그린 작품이다. 이를 가리켜 우리는 문자추상이라

했고, 서양인들은, 그냥 기호라고 했다. 문화적 맥락이 소개되지 않은 탓이다.

80년대로 접어들면서 고암의 작품은

문자추상에서 사람의 무리, 군상을 그리는 주제로 변모한다.

정치적 격동의 세월, 80년대는 바로 광주 민주항쟁의 시절을 교직하며

거슬러간다. 초기엔 기하학적이고 장식적인 인간의 형태들이

존재하지만 후로 갈수록, 정치적 환경 속에 놓여진

인간들의 싸우는 모습이, 혹은 연대하기 위해 손을 잡고 있는

모습이 점을 찍듯, 전면에 나타난다.

이 그림을 놓고

아이들과 어른들에게 보여주고선

뭐하는 그림인것 같은가라고 물어봤단다.

어른들은 춤을 춘다고 했고, 아이들은 싸움을 한다고 했단다.

왜 그랬을까. 광주항쟁 속에 초개처럼 죽어간 이들의 넋을 그렸던

화가의 불편한 심기가, 그러나 그 속에서도 연대하고 손을 잡는 인간의 희망을

그린 작가의 의도가 맑은 눈을 가진 아이들에게만 들켜버린 게 아닐까.

고암의 모습이다.....그는 눈빛이 서늘하다.

청년때와 노년때의 모습을 자세히 살펴보았다.

관람객들의 발걸음, 그 속도에 맞추어

흐르는 물길이다. 건물 밖에는 대나무를 심어 대숲에

가려진 암자처럼, 미술관을 표현했다.

언어는 과연 무엇일까

우리는 언어의 문법을 배우고, 그 사용상황을 배우고

그것이 표상하는 상징을 배운다. 그 문법은 세대를 통해 전수되지만

결국 이 과정에서 하나의 언어가 갖는 다양한 가능성을 버리고 하나의 의미만을

취사선택해서 대못질을 하고, 고착시켜 버리기 쉽다.

이때의 언어는 더 이상 우리가 바라보는

사물을 혼합시켜서 새로운 것을 만들어내는 연금술사의

재료가 되지 못한다. 고암의 작업은 바로 언어를 바라보는 우리들의

시각에 충격과 더불어 신선함을 불어넣는다.

미술관 옆에는 대전 시립 미술관이 있다

다양한 조형물들이 있다. 살펴보시면 좋을 듯 하다.

이응로 미술관에서 꽤 오랜동안 머물다

시립 미술관에 강의를 하러 갔다. 주변의 수목원도 좋고

단 가을이라, 풍성함이나 녹색빛이 많이 부족하긴 했지만, 산책하기엔

안성맞춤이다. 수목원 내의 대나무길을 걸으며 많은 생각을 했다.

대나무에 우리가 끌리는 이유는 그 단단함과 더불어

속을 비울수 있는 용기때문일거다. 내려놓기 작업을 하지 못하는

인간이 어떻게 단단해 질수 있을까. 시간의 연금술이 빚어내는 대나무의

모습 아래는 극기와 자기를 넘어서되, 껴안으며 넘어가는 포월의 철학이 담겨 있다.

다음에 기회가 되면 다시 가고 싶다.

40989

나는 무엇을 잘할 수 있는가-내 인생의 산맥 그리기

2008-10-08T23:28:41Z

혜화동의 초콜릿 음료를 파는 레스토랑에서 책 한권을 꺼내 읽습니다. '나는 무엇을 잘 할 수 있는가' 구본형 연구소에서 활동하는 6명의 연구원이 자신의 경험을 녹여서 실제로 자신을 모델로 실험을 하고, 그 결과값을 토대로 쓴 책입니다. 요즘 자기계발 책이 시중에 너무 많이 나오다 보니, 좋은 옥석을 가리기가 쉽지 않습니다.

IMF가 터진 직후, 구본형이란 변화경영전문가가 쓴 "익숙한 것들과의 결별'이란 책을 읽고 마음을 되집었었죠. 다이어트로 20킬로그램을 삐고, 외국으로 여행을 떠났고, 새벽이면 차가운 공기를 가르며 2킬로미터를 뛰어 발레학교에서 새벽 발레레슨을 들었습니다. 파랑이 높은 바다에서 서핑을 배우며, 균형감각을 익혔고, 바닷가에서 승마를 했고, 비행기에서 세번 떨어졌고, 7번의 번지점프를 뛰었고, 카약을 타고 일요일이면 교회에 갔습니다. 하루에 3권의 영어잡지와 2권의 책을 요약하고, 번역하면서, 언어감각을 익히고, 좋은 영어표현을 하루에 100개씩 정리해써 외우는 일이 전부였습니다.

발레 하면서 몸을 찢었고, 근육을 찢었고, 회사에서 받았던 상처로 인해 무너진 마음을 하나씩 봉합하며, 행복한 시간의 앙금들을 기억의 무늬에 새기고 돌아왔던 때가 언제였나 싶습니다. 행복했던 때와 불행했던 때를 시간축에 놓고 (책에 나오는 대로) 쭉 이어보며, 내 인생의 산맥을 그려보았죠. 책에서는 이걸 산맥 타기라고 합니다. 이를 통해 자신의 인생을 연대기처럼 넓게 펼쳐 봄으로서 그 안에 담겨 있는 강점과 기질, 욕구를 파악할 수 있다고 저자는 말합니다. 실제로 매우 간편하게 알아볼수 있는 방법같아서 추천드리고 싶네요.

소망과 강점이 만나는 자리는 어디일까요? 바로 그곳이 우리가 성공하는 삶의 진정한 비밀이 담겨 있는 곳이라고 하네요. 자신의 독특함에 기반을 둔 소망에 노력이 더해질 때 삶이란 꽃이 아련하게 피어나는 법이라고 합니다. 책에서는 이 외에도 자신의 강점을 찾아내기 위해 가족이라는 거울에 나를 비추어 보고, 나의 강점과 기질적 특성을 찾아보는 방법도 아울러 추천하고 있습니다. 자기 혁신, 혹은 자기 변화란 결국은 내가 삶의 주인공이 되는 자기 주도성을 되찾는 과정이어야 합니다.

제 소망은 예전 패션 디자이너가 되는 것이었고 연기자가 되고 싶었고, 글을 쓰고 책을 쓰고 싶었습니다. 첫번째 꿈은 완전히 건너갔고(아는 아트디렉터분이 지금도 늦지 않았다고 항상 격려해주셔서 어쩔땐 '함 도전해봐?" 할때도 있습니다) 연기는 그저 교회에서 성극을 하는 정도, 라디오에서 책을 읽어주는 정도로 만족하고 있습니다. 혹시 모르지요. 올해가 가기전에 작은 케이블 프로그램에서 패션과 미술을 아우르는 문화 프로그램을 맡게 될 지도 모르겠습니다.

글을 쓰고 책을 쓰는 일은 이루었으니 3분의 1을 이룬셈인데 적지 않게 느껴지고 행복할 따름입니다. 페미닌한 매력을 많이 가진 남자아이였기에 그것이 자신의 독특함의 요소가 되었음을 저는 부인하진 않습니다. 하긴 <샤넬 미술관에 가다>를 쓰고 교보 베스트 셀러 4위에 올랐을 때 우연히 사이트에 가니 재미난 댓글이 올라있더군요. " 남자인 나, 저자인 당신도 남자, 그러나 남자로 사느라 참 힘들었을 당신을 위해 박수를....."이란 댓글이었어요. 이게 가장 기억에 남네요.

내가 정말 원하는 일들, 내가 좋아서 하는 일들, 그 욕망을 어떻게 처리하고 조리해야 하는지, 몰입이 왜 중요하고, 어떤 영향이 나를 몰입으로 이끄는지도 살펴봤습니다. 더 좋은 건 이 책은 최근 '아침형 인간'을 위시로 한 소위 잘나가는 사람들을 모델로 해서 '따라잡기'류의 방법론이 아닌 실생활에서 쉽게 만나는 실제의 우리들을 모델로 해서 부족하고 남우새스러울지라도, 행복하게 자신의 생을 일구어가는 연구원의

방법론들이 소중하게 남겨져 있습니다.

차가운 초콜렛 음료를 마시며 달콤한 케익 한조각을 입에 털어넣으며 그렇게 문장들을 돌올하게 말려진 내 삶의 지도위에 풀어놓고, 퍼즐 맞추기를 해봤습니다. 저는 지금의 생이 좋습니다. 물론 바빠지고 있어서가 아닙니다. 사실 바빠지고 있지만, 돌아오는 건 하나도 없습니다. 백화점 강의는 시간 대비로 따져 돈이 안되는 일이고 언론매체들과의 다양한 인터뷰도 지금 당장 돈이되는 일은 아닙니다. 그러나 행복합니다. 36살의 나이, 풀고 싶은 숙제를 했을 뿐인데, 사람들이 숙제의 내용을 가리켜 "참 잘했어요' 도장을 찍어주며 어깨를 두드려주니 신이 납니다. 숙제하고 칭찬을 받아본 것이 언제인가 싶습니다.

내일은 대전시립미술관에서 두번째 강의가 있는 날입니다. 시간을 하두 쪼개어 쓰는 통에, 주변에(회사에서)얼굴을 많이 찌푸립니다. 하지만 선택했으니 가서 행복하게 강의하고 와야죠. 내일은 헤어스타일과 메이크업의 역사, 드레스 속 악세서리 이야기들을 합니다. 대전 분들, 그리고 저번 강의에 와주신 분들 감사하는 마음으로 열심히 강의하려고 합니다. 많이 와주세요.

40925

스페인 음식에 취하다-알바이신의 고양이와 만난 날

2008-10-08T01:30:36Z

오늘 스페인 전문 레스토랑에 갔습니다.

지난 번 인터뷰로 만나게 된 천수림 기자님과 번역하시는 친구분,

사진집 <알바이신의 고양이>를 쓴 사진작가 정세영 선생님을 만나 저녁을 먹었습니다.

이 레스토랑은 바로 정세영님이 운영하시는 곳이죠.

회화나 사진, 장르에 상관없이 고양이를 소재로 한 걸

좋아한 탓에, 고경원씨의 <나는 길고양이에 탐닉한다>란 책을 샀고

명화 속 고양이들의 모습을 설명한 Cats In the Art 란 도록도 샀습니다.

그러던 차에 아련한 흑백사진 속, 도란한 풍경 위에 살포시 엊어놓은 듯한

고양이의 모습이 인상적인 책을 한권 발견했지요. 바로 작가 정세영님이 3년간 찍고

쓴 <알바이신의 고양이>란 책이었습니다.

위에 보시는 스틸사진은 그의 도록에서 뽑아낸 몇개의 컷입니다.

그리 가파르지 않은 언덕의 경사면을 따라, 즐비하게 놓여진 집들, 구불구불한

미로형태의 갈빛 골목길이 눈에 들어오는 알바이신은 스페인의 남쪽

안달루시아 지방의 그라나다를 배면에 낀 아담한 달동네입니다.

경제적으로 넉넉하지 않은 곳이지만, 흑벽과 마감되지 않은

거친 질감의 길바닥에서 오히려 편안함을 느끼지요.

여행이란 자유로운 망명을 떠난 그 곳에서

그는 넉넉한 고양이들의 풍모에 반했는지, 고양이를 찍고

그 곳에서 한발자욱 움직이지 않은 채, 바로 알바이신에 머물며

요리도 배우고, 사진도 찍으며, 발효되는 시간의 흔적을 몸에 새기며 살았나 봅니다.

4시간 가까이 정세영 선생님이 스페인 이야기에서 부터

알바이신의 느낌이 물씬 배어나는 삶의 이야기들을 들었습니다.

원래 혜화동의 유명한 레스토랑이었는데

홍대앞에도 새로 가게를 내셨더라구요. 하얀 벽돌로 지은 담벼락과

차분하게 놓인 갈색 목재의자, 거꾸로 매달린 세고비아 기타와 초록색 문지방이 곱습니다.

유리창엔 붉은 지붕을 가진 알바이신의 집들이 빼곡히

그려져 있습니다. 백색과 초록색, 짙은 고동색 지중색이 어울려

마치 알바이신에 온 듯한 느낌을 발산하지요. 알바이신이 있는 그라나다는

복식에서도 올이 성근 린넨의 주산지입니다. 마치 피륙의 짜임새, 올들의 방향처럼

마을의 형성과 취락의 방식도 그것을 닮아가나 봅니다.

세계적인 문화유산 알함브라 궁전을 마주보고 있는 작은

산동네, 가난한 동네지만, 삶을 규정하는 시간의 속도는 그리 빠르지 않은지

여유를 찾기에 제격인가 봅니다. 세상의 모든 풍경은 내 안의 렌즈를 통해 바라보는

그림이라는 말은 사진작가 정세영님에게도 예외가 아니었나 봅니다.

그는 거기서, 낮잠을 즐기며, 환담을 나누는 이웃들이

눈망울을 찍었고, 도도하면서도, 넉넉한, 때론 얄미운 품격까지

갖춘 고양이들이 점령한 산동네의 매력에 빠져들수 밖에요.

창문틀에 걸어놓은 건강한 고추가 눈에 띄지요.

내부는 온통 그가 사서 모은 조리기구와

그가 직접 채색한 알바이신의 동네모습이 그려집 벽

따스한 질감의 빛을 선사하는 옅은 조명 아래, 둔탁한 나무 의자가 눈에 들어옵니다.

에스파냐의 풍광에 반해, 그곳의 삶과 요리에도 반해버린

작가는 요즘 주방에서 열심히 스페인 요리를 만들어냅니다. 최근 출판사와

스페인 요리책도 내기로 하셨데요. 더 멋진 건 요리 소개에 들어가는 모든 설명이

고아한 습작처럼, 채색 삽화로 만들어져 있는 책이라니 기대가 됩니다.

아몬드로 만든 차가운 수프를 먹고 싶었는데, 사실 스페인 요리에 대해 아는 것이 없다 보니, 작가 선생님께 추천해달라고 했거든요. 이렇게 4가지의 요리를 내셨습니다.

안달루시아 스타일의 돼지갈비와 버섯요리, 감자와 새우, 달콤한 소스가 버무려진 요리, 튀니지산 고추로 만들었다는 달콤한 전채까지 조갯살과 싱싱한 왕새우를 엊은 볶음밥도 먹었습니다. 이걸 흔히 빠에야라고 하더군요. 밥이 노란빛을 띠는 건은 샤프란이 들어가서 그렇다는 군요.(제 책에서도 설명했듯, 예전 사람들은 화려한 황색을 옷에 물들이기 위해 샤프란 꽃을 사용했습니다. 로코코 의상에 대한 제 책의 설명을 읽어보세요)

빠에야는 기본재료를 쌀로 하며 스페인식 소스를 첨가하고 각종 야채와 해산물등을 넣어서 요리된 일종의 철판 볶음밥입니다. 요리의 이름인 빠에야는 바닥이 얕은 둥근 모양에 양쪽에 손잡이가 달린 프라이팬을 가리키는 말입니다.

전통적인 파에야는 1m가 넘는 큰 원형으로서 들에서 일하던 사람들이 장작불을 피워 주변에서 쉽게 구할 수 있는 재료들을 넣고 밥과 함께 볶아 먹었다고 하지요. 저도 체면 불구, 바닥까지 싹싹 긁어서 먹었어요.

스페인어로 요리 이름을 적어온다는 것이 그만, 대화에 너무 빠져버려서 잊어버렸네요. 마지막으로 마신 커피도 좋았습니다. 흔히 스페인 커피는 이탈리아의 화려한 맛과 달리 3가지로 나뉘는데요. 제가 마신 건 작은 에스프레소 잔에 담긴 카페 솔로입니다.

무엇보다도 마음에 든건, 제가 좋아하는 비알레티 모카 익스프레스 커피 메이커에 담겨와서 좋았어요. 사이폰 커피나 드리핑 커피도 좋지만, 사실 왠만한 기술이 없이 만든 커피보다 이 비알레티로 끓여낸 커피가 차라리 단순하면서도 진한 맛이 우러나거든요.

요즘 라디오 방송에 특강에, 이런 저런 일들을 함께 처리 하느라, 사실 여행을 못가고 있습니다. 출장도 툭하면 다른 이들에게 맡겨버리고 말지요. 여행이란 결국 자발적인 귀향이라는데, 여행할 짬을 내지 못하는 요즘, 글을 통해, 혹은 새로운 기회를 통해 만나게 되는 다양한 사람들의 면모를 읽고, 해석하고, 그들의 세계를 이해하면서, 풍성해지는 제 자신을 보게 되는 것이 일종의 내면여행이 되어 가고 있습니다.

40913

노을 속 석촌호수에 나를 적시며

2008-10-06T23:23:26Z

오늘 하루 부산한 일정을 소화했다.

현대백화점 코엑스 점에서 5번째 강의를 마치고

여의도로 넘어갔다. 뭘 타고 갔냐면 세상에 대낮에 유람선을 탔다.

뭐하자는 일인지. 노부부와 지방에서 여행온 5명의 아주머니들이 다였다.

여의도에 내려 거래처에 가서

정리할 거래 건을 마무리 짓고, 수불 관계를 정리했다.

SK 티슈 11월 호 원고의 컨셉을 늦게 정한 탓에

서점에 가서 미술과 건축에 관한 두권의 책을 사서 읽으며 갔다.

임석재 교수님의 "건축과 미술이 만나다' 시리즈를 읽고 있다.

패션과 건축과 미술을 통합한 글을 한번 올려야지

하는 마음을 먹게 하는 책이다.

건축과 미술의 상호 교류되는

상상력의 무늬는 어떤 것일까하는 생각을

나름대로 잘 풀어내셔서, 읽기에 아주 좋다. 그런데 아쉬운 건

그런 기준으로 서울이란 도시의 한 가운데를 관통하는 조경을 살펴보면

매우 삭막하고, 흔적들이 하나씩 지워져가서, 결국은 말소되고 마는 기억의

앙금만 새겨있는 것 같다. 서울은 그렇게 말라 비틀어진 도시다.

한강권을 중심으로 형성된 고급 아파트가 아무리 조형적인들

자연스레 강을 타고 흐르며 조율된 파리의 미학을 이길수 없는 법이다.

오랜 세월에 걸쳐서 재건축과 도시적 외관을 조율해온 서양과 비교할 때

이 땅의 매음새를 훓고가는 선들의 풍경은 단순하고 직립적이다.

강 바람이 시원했다. 다음에 기회가 되면 작은 책 한권

가져다 유람선 위에서 가을 햇살 맞으며

읽어보리라 하는 생각이 들었다.

가을이 깊어가는 시간, 노을의 시간 아래 석촌호수를 걸었다.

예전 고등학교 시절을 이곳에서 살았던 탓에 자주 갔던 기억이 있지만

꽤 오랜만에 호수를 걷는다. 고객과 저녁약속을 이 부근에서 잡고, 매콤하고 알싸한

음식을 입에 넣으니 정신이 푸근해진다. 계약과 일에 관한 이야기 보단

자식 걱정과, 이번에 수능을 치는 자녀분을 가진 거래처 대표의

이야기가 더욱 귀에 들어온다.

가을 바람 맞으며 노을 아래를 걸었다.

오렌지빛으로 물들어가는 호수표면에 투영된 햇살이

운명은 그리움에 찌든 채, 밤의 시간을 껴안을

준비를 하는 신부의 속살을 닮았다.

그러고 보니 언제 노을지는 하늘을 봤나 하는 생각이 다 든다.

돌아오는 길, 지하철에서 후배를 우연하게 만났다. "형 다크서클이 왜 이렇게 진해요?"

피곤하긴 한가보다. 하긴 어제 3시간도 자지 못했다. 왜 이렇게

예민해 있는지, 2번째 책 때문일까. 독자의 반응이 두렵기 때문이다.

여전히 미진한 텍스트의 행간을, 결코 가볍지 않으면서도

공기처럼 투명한 삶의 흔적과 영혼의 무늬를 입사시키고 싶은 내 마음이

한자 한자 또박 또박 글을 쳐서 넣는 손길의 속도를

무한정 느린 유속으로 조율한다.

속보로 호수를 걸으며 다이어트에 열중하는

아주머니의 뒤태를 닮아가는 내 부족한 글쓰기의 시간과

한계 앞에서 다시 한번 겸손하게 나를 바라보고

시작해야지......하는 마음 가져본다.

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(주)포스 데이타 사보에 블로그가 소개되었습니다.

2008-10-06T22:40:31Z

(주) 포스 데이타의 웹진에 블로그가 소개되었습니다.

IT 컨설팅과 시스템 통합 등 다양한 분야에 아우르는 서비스를

제공하는 회사이기에, 미술을 소개하는 블로그가 무슨 소용이 있겠나 싶기도 하겠지만

이런 계기로 많은 이들에게 조금씩 알려질수 있다면 좋겠습니다.

올 10월에만도 블로그 코리아 인터뷰와 월간 탑 클래스에

블로그가 소개될 예정입니다. 웹진이나 사보에 소개된다고 얼마나 숫자가

혹은 독자가 늘겠습니다. 중요한 것은 한길을 가는 것이고

이 길을 간 것에 대해서 내재적인 보상을

요즘들어 충분히 받고 있다는 점이지요.

미술과 패션이란 화제가 단지

그림 속에 나타난 패션 이야기가 아니라 외연이 확장되어

미술 속 건축에서도 패션의 요소를 발견하고, 우리가 보고 읽고 느끼는

모든 시각체계 속에 녹아 있는 패션의 요소를 찾아낼수 있다면

저로서는 더 이상 기쁠게 없습니다.

요즘 참 많이 행복하네요.

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영화 '멋진하루'-배우 하정우를 생각함

2008-10-04T22:17:36Z

S#1-우리에게 주어진 '어느 불편한 하루'

영화 '멋진 하루'를 봤다. 나는 영화를 볼 때 항상 기존의 리뷰나 해설을 철저하게 배제한 체 영화를 읽는다. 다른 이들의 의견과 개인적 감상을 지나치게 읽고 나면 나 만의 평가를 위한 그림을 그리기가 어렵다. 미술 전시회도 마찬가지다. 그래서 사람들에게 갤러리에 갔을 때, 작가 노트나 평론가의 글이 실린 페이지를 일단은 패스 한채로 그림을 보라고 말해준다.

'멋진하루'란 제목에서 예전 미셀 파이퍼와 조지 클루니의 <어느 멋진 날>을 연상했었다. 영화가 시작하자 마자, 제목이 가진 이중적인 면모를 알았지만 말이다. 영화 속 이야기는 화면에 드러나는 이야기와 화면 바깥의 이야기로 나누어진다. 외화면과 내화면의 이야기는 한편의 피륙처럼 서로를 짜깁어가며 한편의 그림을 그린다.

이 영화에 대한 그림을 그리려면, 외화면과 내화면 영역을 넘나들면서 그림을 짜맞출 수 있는 정도의 노력은 해야 한다. 두 주인공이 서울이란 공간 속을 유영하며 단서를 던져준다. 사실 스토리는 그리 복잡하지 않다. 정작 이 영화의 매력은 주인공들이 보여주는 미세한 감정의 교류다. 섬세하고 절제된 감정을 처리하는 방식을 보여주는 연기에 대해선 항상 높은 점수를 부여한다.

이 영화를 왜 보려 했나 곰곰히 생각해 보면, 사실 감독에 대한 믿음이 있었던 것 같다. <여자 정혜>란 영화가 있었다. 독립영화 느낌이 강하다 보니 일반 상영관을 많이 잡지 못했지만, 매니아 그룹 사이에선, 그의 연출은 상당한 신선함을 인정받았다. 이후로도 두편의 영화를 더 봤고, 그의 팬이 되었지만, 이번 영화는 전작에서 느꼈던 감정의 깊이에서 오히려 부족함을 드러낸다.

영화를 보면서 느낀 부족분을 채우는 요소가 있으니

바로 배우 하정우다. 이 배우......정말 끌린다, 무섭다.....라는 느낌

이야기의 중반이 넘어서면 하정우란 존재가 참 귀한 배우라는 생각까지

들었으니 푹 빠진 모양이다.

경마장을 전전하며 얼마남지 않은 판돈을 걸어보는 남자.

1년전 헤어진 여자친구의 '돈 갚아'란 한 마디에 순순히 돈을 빌리려 다디는 남자.

이 여자와 남자 사이엔 어떤 일들이 지난 1년동안 벌어진 걸까.

눈밑까지 마스카라를 한 통에 다소 무서워보이는 눈매를 가지게 된 여자는

왜 이 남자를 떠올리며 찾아오게 된 걸까? 단순하게 350만원이란 돈 때문일까.

서른을 훌쩍 넘은 나이의 여자. 병운(하정우)을 떠나

만나게 된 남자친구는 사업투자 실패로 큰 손해를 봤고 그의 결별 소식에

가볍게 동의한다. 80만원을 받는 비정규직은 죽어도 싫다며 아직까지 손을 놓고 있는

그녀에게 과거 빌려준 350만원이란 돈이 떠올랐고

이 남자 병운(하정우)은 이후 결혼을 했지만 두달만에 헤어졌다.

좋은 부모 만나 구김살 없이 살았는데, 하는 사업마다 운이 따르지 않았던지

빚까지 지고, 예전 할리 데이비슨 바이크 모임에서 지인들이란

자들에게도 마뜩치 않은 잔소리나 듣고 있다.

과거에 꽤 간지나게 살았나 보다 하고 추측해본다.

이후의 이야기는 여자의 돈을 갚아주기 위해 급전을

빌리러 다니는 남자와 그를 도와 본의 아니게 '사정이 딱한' 처지를

세상에 노출시키게 된 여자의 이야기다. 1년만에 채무자와 채권자가 되어

서울이란 공간을 떠돈다. 호모 비아토르(Homo Viator : 유랑자로서의 인간)를

그리는 로드 무비란 장르를 잘 알것이다. 어떤 면에서 보면 이 영화도 로드무비의 속성

을 그대로 가지고 있다. 그들의 만남과 연애는 길에서 시작되어 끝이 났고

또 다른 길에서 그들의 불편한 만남이 시작되었을 뿐일테니 말이다.

영화 속 전도연의 별자리가 물병자리란 사실이 끌렸다.

물론 뒤를 이어 나온 "물병자리들은 사람을 쉽게 버린다던데"란 대사에서 호흡이 흠칫

멈추었다. 신산한 겨울의 기운을 맞으며 태어난 2월생 물병자리의 특성일까?

내게도 동일한 경험이 있다. 사랑을 하면서 지게 될 마음의 짐이

무거웠다. 나를 떠나주면 좋겠다고 생각했었다.

목련꽃이 피던 때, 귀국을 앞두고 '헤어지자'는 말을 들었다.

"사랑이 어떻게 변하니"라고 나는 말했지만, 마음이 먼저 변했던건 나였다.

영화 속 전도연이 연기한 희수와 나는 그런 점에서 물병자리에 대한

해석을 그대로 맞추며 살아온 셈이다. 그 대사 이후에 왜 그렇게 전도연이 좋아지던지......

영화는 철저하게 냉정한 시선을 견지하며

이야기를 끌어나간다. 영화를 보면서 너무 몰입했나 싶을 정도로

마음 한구석이 불편했지만, 시간이 흐르면서 병운에 대한 희수의 마음이

조금씩 해빙되는 것 같아서 좋았다. 배우는 연기공부를 하면서 신체훈련과 감정을 기억하는

법을 배운다. 주어진 상황과 그 속에서 환경과 교감하는 배우의 신체가 만들어진다.

자신의 언어와 행동 하나하나에 내제된 의미를 담아내야 하기 때문인데

템포와 리듬에 대한 감각을 익혀야 하는 것도 바로 그 때문이다.

두 사람의 연기, 그 중에서 하정우의 연기에 찬탄하는 건

영화 속에서 그가 표현해야 할 상황을 탄탄하게 해석하고 있기 때문이다.

특히 텔레비전 연기를 하는 배우들에게서 발견하게 되는것이 '첫타석의 중요성'이다.

비련의 여주인공을 맡으면 줄곧 이 역할로 간다. '실장님' 연기를 한번 잘 하면 이외의 캐릭터를

잘 안주는(?) 방송 연출의 특성도 물론 고려해야 겠지만, 유독 이런 특성이 강한 나라에서

다양한 캐릭터를 해석하고, 자기 것으로 소화할 수 있는 배우를 만난다는 건

참 귀한일이다. 생활 속 무대를 살아가는 우리 모두가 배우다. 우리 각자에게 주어진

즉흥성과 그 상황에 맞는 대처를 하기 때문이다. 단 이것이 무대로 옮겨질 때

특정 상황에서 내가 뭘 어떻게 했을 지 잘 기억해 내지 못하기에

일반인들이 무대 위 연기자가 되기 어렵다.

영화가 끝난 후, 조병운이란 배우가 하정우인지

하정우란 배우가 조병운이란 역할을 맡았는지 곰곰히 생각해 봐야 했다.

참 좋은 배우고, 그런 배우를 만난 '멋진 하루'였다.

그의 연기 횡보에 행복 가득 하기를.

대전시립미술관에서 특강을 했습니다

2008-10-03T22:02:45Z

목요일 아침 라디오 방송을 마치고

대전시립미술관으로 향했습니다. 국 공립 미술관의

일반인을 위한 미술교양강좌에 초빙되어 <미술과 패션>에 대한

강의를 했습니다. 예전 <웃는 자에게 복이 있나니-이순구의 그림>에서 소개한

이순구 선생님께서 대전시립미술관의 학예사로 계시다는 걸 최근에 알게 되었습니다.

미술을 통한 건축, 패션, 영화, 만화 등 다양한 장르의 결합을 추구하는 강좌를

기획하면서, 블로그에 올려진 글을 기억하시고 제게 연락을 주셨어요.

미술과 패션 쪽은 맡아줄 분이 없었다고 하시더라구요.

사실 저는 대전은 이번이 처음입니다.

겨우 버스로 2시간 거리지만, 생소했지만 둔산이란

기획도시의 면모들을 산책 겸 걸으며 이리 저리 둘러봤네요.

보시는 사진은 대전시립미술관의 모습이고요. 옆에는 예술의 전당, 그 옆에는

고암 이응로 선생님의 미술관이 있습니다.

40명 정도의 청강생들이 강좌를 들으러 왔더군요.

어찌나 열심이 들으시던지 제가 오히려 감사했고, 열심히

알고 있는 것 쉽게 풀어쓰며, 미술 속 패션 이야기를 전달했습니다.

제가 무슨 대학에서 미술을 가르치는 사람도 아니고

디자이너도 아니다 보니, 그저 강사 소개할때 가장 좋은 게

제가 쓴 책을 소개하는 게 가장 좋더라구요.

대구에서 오신 블로그 독자분도 계셨고요.

처음엔 대구에서 오셨다고 해서 깜짝놀랐습니다. 무슨 이런 작은 강의

하나를 들으려고 대구에서 오시나......하는 생각이 들었지만

되집어보면 이런 분들 때문에 더욱 열심히 이 블로그

공간을 지키며, 최선을 다해야겠다는 생각이 들었어요.

사실 이번 대전시립미술관 강좌에서 강의를 하겠다고 허락을 했던 건

이순구 선생님 영향이 큽니다. 올 12월 초에 나오게 될 제 책에 선생님의 작품을

쓰고 싶다고 말씀드렸고, 출판사에서도 가장 좋아하는 그림이거든요.

표지도 쓸지 모릅니다. 웃은 얼굴이 너무 좋아서요. 왼쪽에는 이순구 선생님 사모님이시고요.

옆에는 이응로 미술관 담당자시고요. 이응로 미술관의 건축적인 의미가 워낙

뛰어나다 보니, 하나하나 자세하게 설명해 주셨어요.

오른쪽은 이순구 선생님.......

목요일 라디오 방송을 시작하려고

녹음실에 들어가는데, 속보라고 전달받았던 것이

배우 최진실님의 자살 소식이었습니다. 대전에서 보낸 1박2일의 시간

유사 자살 사건이 2건이나 발생하는 등, 베르테르 신드롬이 또 기지개를 펴게 될까

두렵습니다. 자살은 전염병이 확산되는 방식의 패턴을 따르기 때문에 조기에

처리하지 않으면 안되거든요. 무엇보다도 생명에 대한 희망과

근거를 잃지 않고 살아가는, 환하게 웃는 우리를

찾게 되길 바램해봅니다.

이번 강의를 했던 대전 시립미술관이 있는 둔산은

기획도시입니다. 그만큼 도시의 조형성이 철저하게 사전에

기획되어 지어진 곳이어서 마치 칸딘스키의 그림 속 격자무늬처럼

질서정연하지만, 다소 정형화된 모습을 갖고 있는 곳이죠. 그런 곳에 세워진

이응로 미술관은 그 입구에서 부터가 심상치 않습니다.

입구에 버티고 있는 소나무에서 문자추상을 통해 우리 민족의

미학을 현대화하기 위해 평생을 바쳤던 예술가의 정신을 엿볼수 있지요.

10월 9일부터 시작될 전시를 위해

내부 정리 중이었지만, 가이드와 스테프분들이 친절하게

내부를 구경시켜 주셨습니다. 프랑스의 건축가 로랑 보두앵이 설계한

이응로 미술관은 백색 콘트리트를 국내 최초로 사용해서 빛과 벽면의 대비를

강조한 작품입니다. 담장과 내부 동선, 밖과 안의 풍경이 하나가 되는 구조가 눈에 들어옵니다.

건물상의 디자인적인 특성이 두드러지지 않지만

결코 자신을 뽐내지 않으며 주변의 물과 공기, 빛에 자신의 속살을 드러내며

풍광의 일부로서 존재하는 기쁨을 우리에게 보여주려는 듯 합니다.

로랑 보두앵은 마티스 미술관을 설계했던 분이기도 하죠. 이분의 건축 철학이

동양적입니다. 이응로 미술관은 건물과 풍경이 하나로 어우러져서, '느리게 흐르는 시간'에

갖혀 있는 듯한 느낌마저 선사합니다.

문자추상을 건축적으로 재해석한 천장과 벽면의 형태

주변의 대나무, 모든 요소들이 촘촘하게 조합되면서, 그 아름다움을

더욱 빛내고 있습니다.

대전에서 학원을 운영하는 블로거 독자분이 있습니다.

원래 온라인에서 알고 지낸지는 정말 오랜 시간이 흘렀지만

이번 기회에 뵙고 싶었고, 반가운 마음이 너무 커서였을까, 와인을 8병이나

마셨습니다. 결국 당일로 오려던 여행이 1박 2일이 되어 버렸네요.

힘들게 시간 내어 갔던 강의였지만

저 보다 먼 곳에서 강의를 듣기 위해 와주신 분들로 인해

행복하고, 웃는 얼굴을 그리는 화가의 모습에서 그림과 화가의 삶이 닮아있음을

발견해서 행복한 하루 였습니다. 네이버에서 '애플의 라벨 뮤지엄'이란 블로그를 운영하는

파워블로거 애플님께서 스케줄 관리를 잘 하라며 수제 노트를 만들어 주셨고요.

세상에 하나밖에 없는 노트를 위해, 제 블로그명과 이름까지

넣어주셨어요. 술을 여간해서 입에 대지 않는 저인데

와인을 그렇게 많이 마신걸 보면,

친구가 좋고, 만남이 좋고, 이 대전이란 곳이

마음에 들었나나 봅니다. 머리가 약간 아픕니다. 오늘은 푹 자야겠습니다.

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