Bel Canto, The Beautiful one

A Premature amphimixis is an Opium

2009-10-17T10:18:36Z

노래부르는 사람들이 제일 처음 접하게 되는 일종의 쾌감은

다음의 두 가지 일것이다;

1)마스께Masque, 2)띰부르Timbre

사실 이 두가지는 올바른 소리에 있어서는 상당히 중요한 요소임에 틀림없다.

하지만 제목에서 필자가 형용사를 달았듯이,

"덜 성숙된" 쾌감은 아편과 같다.

왜냐하면 두개의 성질은 어디까지나,

(일반적인 어휘의 사용에 따르면, 개인적으로는 위 두개의 요소가

사람들이 일반적으로 사용하는 어휘로써 인식되어서는 안된다고 생각함)

흉성의 지배적인 정도에 의한 것이기 때문이다.

다른말로, 성구라는 문제를 전제로 하지않고,

즉, 팔세토를 바탕으로 하지 않고,

혹은 팔세토가 조응하지 않고,

또는, 흉성으로만

위의 두 느낌을 추구한다면,

그것은 아편과 같이,

기분은 좋지만, 종국에는 자신의 목을 망치는

결과를 불러오고야 만다.

그 결과는

점차 목소리가 경직되기 시작하며,

최고의 가수들에게서 찾아볼수 있는 벨벳과 같은

짙은 윤기는 하나도 찾아볼수 없는,

셀로판지를 구기는 듯한 딱딱한 소리만 남게된다.

이미 당신은,

많은 굵은 목소리를 사용하는 남성가수들이

(여성의 경우, 대부분 팔세토는 어느정도 발달한 상태이기 때문에

남성처럼 두드러지게 나타나진 않는다.

하지만 그럼에도 불구하고,

여성이라고

무리하게 "팝"스런 목소리인, 선이 굵은 목소리를 추구하면,

상기한 결과로부터 자유로울 수는 없다는 것은 너무나 분명하다.)

점차 목소리가 망가져가는 모습을 많이 봐 왔을것이다.

그럼 해결책은 무엇일까?

간단하다,

팔세토를 바탕으로 흉성의 개입정도를 늘려가면 된다.

그러한 문맥에서 Mr.Reid는,

그의 저서에서 "Messa di Voce메싸 디 보체"를

성구 융합을 위한 한 연습으로써 제안했던 것이다.

즉, Passagio의 음역에서

(as you know, It's an area that Middle E~G)

팔세토로 시작하여, 흉성의 비중을 늘려가는 연습을 하면 된다.

이 때, 절대로 흉성으로 소리가 떨어지지 않도록 해야한다.

즉, 팔세토의 조응이 무시되어서는 안되는 것이다.

실제적인 연습방법을 보면,

파사지오에서의 음에서

팔세토의 속성인 "eeh" 모음과 "piano"의 세기로

흉성의 속성인 "a"모음과 "forte"의 세기로 전환하는 것이다.

즉, 세기는 크레센도될 것이고,

모음은 "이~~~~아~~~"이런식으로 변화할 것이다.

물론 이 때, 완벽한 성구융합의 유일한 작은 다리인

비브라토가 출현하게 되는 것임은 당연하다.

이 연습을 할 때,

비브라토가 나오면서 후두가 많이 움직이더라도 결코 놀라지말자.

오히려 후두가 자연스럽고 생동감있게 움직여야 하며(물론 수동적으로)

그것이 완전히 몸에 배이는것이 우리의 목표이니까 말이다.

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소리는 결국 성대에서 만들어지는 것이다

2009-02-24T22:29:16Z

발성연습을 하면서

반드시 알아야 될 것은..

소리라는 것은 결국 성대의 근육에 의해서 만들어진다는 것이다

흔히들 하듯이,

앞뒤 재어보지 않고

무식하게 호흡으로 성대에 무리한 압력을 가하는 것은..

목을 혹사시키는 행위이다.

그보다, 소리는 결국

성대에서 만들어진다는 것을 알고,

호흡에 의존하기 보다,

필요한 성대근육만 사용하여

비브라토를 통해 전체 에너지를 부드럽게

나뉘서 부담해야 한다.

이를 위해서는 스타가토를 통한

어택의 연습이 매우 유익하다.

주의할 점은, 절대 복압으로만 스타가토를 하지 말것

뭐든지 밸런스가 중요하다

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마스께; 흉성에서 오는 쾌감...

2009-02-14T21:04:19Z

마스께의 느낌,

띰부르의 느낌은...

흉성에서 온다.

남성의 경우,

이 느낌을 느끼기 굉장히 쉬운데

이 느낌을 느끼면

소리가 잘 울리고, 비브라토도 일어나기 때문에

나름 쾌감이 있다.

그래서 알게 모르게

그 느낌에 맞추어 발성훈련을 하게 되는데..

참으로 안타까운 일이다.

그대로 연습을 하다보면..

끝내는

마른 대지와 같이

경직되어 쩍쩍 갈라지는 목소리만이 남게된다

하지만 아름다운 목소리란..

핵심은 단단하겠지만

그 주변은 벨벳과 같이 부드럽고

풍부한 배음을 가지고 있다.

또한 그러한 특성은 언제나 팔세토의 느낌에서 유래하기 마련이다

흔히들 호흡을 사용해서 노래하는 것이 바로 그것이다

혹자는 호흡대신,

열고 노래하는 것을 택하는데..

이는 어디까지나 핵심이 되는 성구를 짚지 못하고

그 주변만 더듬이는 행위와 같다.

물론 도움이 된다.

그것은 확실하다.

열고 고음을 노래하다보면..

그리고 피치를 맞추는 훈련을 하다보면

팔세토는 자연스레 더해지기 마련이다.

하지만 핵심을 짚는

능률적인 방법은 되지 못한다

육상기록을 향상시키기 위해서

그냥 무작정 달리기만 하는 것 보다는,

원리에 입각한 기본을 훈련시켜야 되듯이

발성에 있어서도 가장 기본이 되는 것은 바로 성구이다

혹자는 호흡이라고 말하는데,

이것은 성질은 유사하나 성구가 가지고 있는 포괄적인 특성을 일부밖에 담지 못한다

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발성이라는 것은...

2009-02-06T22:55:18Z

어느 정도 발성 훈련이 궤도에 오르면..

발성 훈련의 목표는 단 한가지에 집중된다고 말 할 수 있을 것입니다

그것은 바로 "보체 디 핀테" 즉 두성의 훈련입니다

보다 자세히 말하자면,

두성의 소리를 보다 섬세하고 정밀하게 가다듬어서

결국 흉성의 그 느낌과 최대한 유사해져서

마침내 흉성의 제일 윗부분에 아주 부드럽게

융화 되는 것입니다

즉, 모든 음역에 걸쳐서

팔세토의 윤기있는 목소리가

골고루 스며들어가는 것입니다

이러한 상황에서는 목소리가 자연스럽게 비브라토를 통해

전체의 힘을 받쳐주고, 분산시켜 나누어 '지탱해주게' 됩니다.

확실히, 이러한 측면에서

"호흡"이라는 것도 다루어져야 할 것입니다

정리하면,

호흡을 통해

전체 소리의 에너지를 안정감 있게 받쳐주게 되면

팔세토가 그 힘을 분산시키고,

따뜻하게 보듬어줘서,

전체 에너지를 부드럽게 흘려보내게 됩니다.

흔히들 말하는것이

그러한 상태에서 앞쪽으로 소리를 띄워서 보내게 되는 거죠.

호흡을 머금은 상태에서

전체의 에너지를 앞으로 자연스럽게 흘러보내야 합니다

하지만 이러한 느낌에 의거해서

호흡을 최고의 것, 오직 하나의 훈련 방법이라고 말하는 것은

크나 큰 무지의 산물이고,

별로 효율적이지 못합니다

(뭐, 이 길로 발성의 길을 나아가지 못하는 것은 아닙니다.

다만 "둘러갈" 뿐입니다)

반드시

목소리의 재료가 되는

"성구"에 대한 확실한 이해를 기반으로,

"호흡"에 대한 훈련이 수행되어야 할 것입니다

여기서 "호흡"을 위한 특별한 훈련은 별도로 필요하지 않습니다

다만 항상 "성구조절을 위한" 호흡의 안배를 신경써주기만 하면 됩니다

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Registration; Control among VocalSegments, Caution for Timbre, Masque 1

2008-10-10T20:07:40Z

안녕하십니까??

이 글에서 제가 말씀하고 싶은 것은..

개인적으로 발성에서 가장 중요하다고 생각하는

성구조절Registration에서 일반적으로 범하기 쉬운 오류에 관한 글입니다.

항상 하는 말이지만은..

제 글은 제가 이미 말한 것-성구, 멘탈 컨셉션 등-에 대한 이해가 있어야 합니다.

그래야 제 글이 도움이 되시리라 생각합니다.

성구조절Registration이라는 것은,

말 그대로, 가창을 하는데에 있어서

두 성구, 곧 흉성과 두성을 적절하게 조정하여 사용하는 것을 말합니다.

이를 위해서는 먼저 성구의 비율을 인식하고 있어야겠지요.

저는 이것을 Segment라고 정의하겠습니다

(Voice:Phske & Soma -Cornelius L. Reid 에서 사용된 용어, 맞는지는 잘...ㅋ 암튼 리드씨의 저서에서 사용된 용어는 맞습니다-_-;;;;)

일반적으로 Bridge라는 용어와 혼용해서 사용되기도 합니다

조심하실것은, Break라는 용어와 구분해주시길 바랍니다.

Break는, 팔세토와 흉성의 정가운데 위치한 middle E하나만 존재하는 것으로,

성구 비율차이를 기준으로 나뉘어지는 Segment와는 구별되어야 할 것입니다.

뭐, 실제 가창시에는 비슷한 느낌으로 주의하시면 되겠지만요,

하지만, Segment에서 보다 훨씬 면밀한 주의가 Break에서 요구됩니다.

각설하고,

Segment를 알아보겠습니다

Segment 1 : Lower notes ~ Low G

Segment 2 : Low G ~ Middle C

Segment 3 : Low C ~ (Break!!!) ~ Middle G#

Segment 4 : Middle G# ~ High C#

Segment 5 : High C# ~ High Bb

Segment 6 : High Bb ~ Higher notes

일단 이정도로 아시면 될겁니다

중간에 조금더 세밀하게 나눠지는 부분이 있지만

(Low C 밑과 위는 또 느낌이 다르구요, High Eb을 기준으로 나눠지고, High G에서도 약간 나뉘어 집니다)

위 정도로 알고 계시면, 충분하실 겁니다.

한번 연습해 보시죠,

각 세그멘트에 따라 성구의 비율이 어떻게 변하는지요...^^

아참,

이 부분중 특별히 유의해야 할 부분은,

Segment 3 부분으로

흔히들 Passagio파사지오 라고 말합니다

Segment 5이상은 여성의 음역이겠지요?^^

High Bb이상은 Super Head, 초두성이라고 불립니다.

머리 정수리 바로 위쪽으로 쏘아지는 느낌이죠

참고로 하시고...

다음에는

이 성구조절에서 가장 중요한 유의점인

부분을 설명해 보도록 하지요,

더불어, 흔히들 말하는 마스께Masque와 띰부르Timbre도

같이 다루었으면 합니다

감사합니다...^-^;;;

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a few Mentions for Mental Conception

2008-06-20T01:18:02Z

자세한 내용은 페이퍼 참조하시고...^^

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멘탈 컨셉이라는 것은 말그대로

소리를 낼때 관련된 모든 심리적 총체를 뜻한다.

말이 어려운데,... 그냥 간단히 말하면 소리낼 때 머리속에 떠오르는 생각,

무의식적으로 뇌에서 우리 몸을 조정하는 것들을 모두 합하여 말하는 것이다.

이건 솔직히 직관적으로 당연한 성질의 것이기 때문에,

굳이 언급할 필요가 없을 수도 있겠지만,

물리적인 요법들에 대한 경계의 차원이랄까?

그것 뿐 아니라 굉장히 일반적이고 원론적인 이야기를 하고 있는데,

실제로 가장 기반이 되는 것이기에 노트해 볼 필요가 있겠다.;

tag : 발성, 세스릭스, 성구, register, cornelius l. reid, seth riggs

발성강의용 페이퍼

2008-06-18T11:44:46Z

1. 발성의 근본 ;멘탈 컨셉트Mental Concept

발성에 있어서 가장 중요한 것은 무엇일까?

혹자들이 흔히 말하듯이 호흡일까? 아니면 자세?

이 질문에 있어서 수많은 것들이 답으로 제시될 수 있을 것이나, 질문은 명확하다. 곧, 그 중 어느 것이 ‘가장’ 중요하냐 하는 것이다.

‘가장’이라는 의미를 바탕으로 생각해 보았을 때, 정답이 될 만한 것은 무엇이 될지는 모르나 그 성격에 있어서 분명히 굉장히 포괄적이면서도 구체적인 것이 되어야 할 것이다.

바로 본론으로 들어가서,

정답-굉장히 주관적이라고 생각될 수 있으나 필자는 사실이라고 믿어 의심치 않는-은 바로 멘탈 컨셉트Mental Concept이다. 한국말로 표현하자면 심리적 개념, 혹은 심리적 기도 정도로 해석될 수 있겠다. 좀 더 쉬운 말로 표현하자면 마음가짐 정도. 좀 더 구체적으로 설명하자면, 멘탈 컨셉이라는 것은 바로 노래와 관련된 모든 심리적인 요인을 뜻한다.

즉, 곡을 연주할 때, 이 부분에서는 이정도 강도와 높이의 음으로, 경쾌한 느낌으로, 혹은 무거운 느낌으로… 등과 같은 심리적인 요인을 말한다.

이가 중요한 것은 어찌 보면 당연한 것인데, 발성과 관련된 대부분의 근육기관이 수의적이라기보다 불수의적인 반응을 보이기 때문이다. 목젖과 혀의 처리, 후두 안의 성대근육 등의 대부분이 우리의 의식과는 상관없이 단순히 특정 음에 대한 생각, 즉 멘탈 컨셉에 따라 반응한다.

다른 비유를 들어 설명을 하면 로봇의 다리를 들 수 있겠다. 로봇이 사람처럼 걷게 하는 것은 공학적으로 상당히 고난이도의 기술이라고 한다. 알맞은 힘과 적절한 각도를 계산해서 입력하는 것이 요구되기 때문이다. 하지만 사람이 걸을 때는 어떠한가? 그냥 무의식이라는 거대한 슈퍼컴퓨터를 가지고 그 계산을 이루어 낸다. 즉, 그냥 걸으면 걸어지는 것이다. 발성에 관한한 발성기관의 반응도 이와 같다. 그냥 음을 듣고, 소리를 내면 되는 것이다.

예를 들어, 중앙 C음을 내는 데에 있어서 이런 말, “성대를 초당 256번 떨어보아라, 그럼 어김없이 중앙 C음이 날 테니.” 은 필요 없다는 것이다. 그냥 피아노로 중앙 C음을 한번 짚어주고 발성자가 그 음을 소리 내도록 주문하기만 하면 된다.

또 다른 예를 들어보면, 고음을 (올바로) 내는 데에 있어서 필수적으로 나타나는 현상이 있다. 그것은 바로 연구개가 살짝 들리고, 후두는 약간 내려가고, 혀는 아래쪽으로 깊게 깔리는 현상 등인데, 아무리 그러한 물리적인 현상들을 모방(숟가락을 가지고 혀를 누르고, 후두는 억지로 잡아당기는 등의 짓거리!)해 보아야 도무지 우리의 미적 기준에 합치되는 음이라곤 찾아볼 수 없다. 그에 반해 단순히 제대로 된 팔세토로 소리 내기만 하면 아름다운 소리가 나오게 되는데 말이다.

이렇게 멘탈컨셉이라는 것은 발성에 있어서 가장 기본이 되고 또 중요한 것이라는 것을 쉽게 짐작할 수 있다. 멘탈 컨셉이라는 것의 의미 자체가 ‘발성에 관한 전반적인 모든 것’ 이니 만큼 이것이 중요한 것은 너무나 당연해서 혹자에게는 언급자체가 불필요하게 보일지 모른다. 하지만 현재 대부분의 발성은 올바른 발성 외부의 물리적 결과에 지나치게 집중하는 경향이 있으니 만큼 이러한 세태에서 멘탈 컨셉을 언급하는 것은 반드시 필요하다. 돌아와서, 위와 같은 논리전개에 입각해 보면, 아래와 같은 공식을 이끌어 낼 수 있을 것이다.

멘탈 컨셉=소리

이러한 공식이라면, 우리의 발성 훈련 방향은 너무나 간단명료해진다.

즉, ‘멘탈 컨셉을 점검하고, 교정하는’ 과정에 의해 훈련이 이루어져야 하는 것이다.

멘탈 컨셉은 소리를 낼 수 있는 사람이라면 누구나 가지고 있다.

그 멘탈 컨셉은 그들이 태어나면서부터, 오랜 세월을 걸쳐 각종 환경으로부터 영향을 받으면서 형성되어 왔다. 그렇게 형성된 멘탈 컨셉은 올바르게 만들어 졌을 수도 있고, 혹은 최악의 상태일 수도 있다. 이러한 각 수준의 멘탈 컨셉을 올바르게 진단을 하려면 무엇보다도 올바른 기준이 있어야 할 것이다. 그 중 가장 기본이 되는 것이 바로 ‘음질’이다. 올바른 음질에 대한 이해. 이것이야 말로 가장 중요한 것들 중 하나이다.

너무나도 위대하고 유명했던 테너, 엔리코 카루소Enrico Caruso에게 한 기자가 ‘성악가로 성공하기 위해 필요한 자질은 무엇인가?’라는 질문을 놓고 인터뷰를 했었다고 한다. 그의 대답은 ‘좋은 귀와 이해력’ 이었다. 이 말은 무엇을 의미하는가? 바로 음질에 대한 올바른 이해야 말로 좋은 발성의 기본이 된다는 것을 의미한다.

실제로 17C 성악의 황금시기였던 벨칸토BelCanto 발성법에서 학생들에게 제일 먼저 주문했던 훈련은 1.시창 2.순수한 모음 만들기였다.

왜 시창을 제일 먼저 시켰을까? 단순히 발성 이전의 음악적인 기초교육을 시키기 위해서 일까? 아니, 시창을 해본 사람은 알 것이다. 시창을 하게 되면 하나하나의 음에 극도의 주의를 기울이게 된다. 결국 이러한 훈련은 학생들로 하여금 자신의 음을 조심스레 되돌아보는 자세를 그 마음에 심게 해준다. 이러한 습관이야 말로 발성기법의 진보에 있어서 가장 핵심이 된다. 하나하나의 음에 극도로 예민한 신경을 쏟는 것 이것이야 말로 핵심이 되는 것이다.

두 번째 순수한 모음 만들기도 결국 음질과 관련성을 지니고 있다. 나아가 제대로 된 발음을 만드는 것도 포함하고 있는데, 음질이라는 것은 발음과도 떨어질 수 없는 관계이기 때문이다. 모음이라는 존재는 단순히 발음에만 국한 되는 것이 아니다. 제대로 된 순수한 모음이 아니면 음질도 떨어지는데다가 나중에 배울 성구조절Registration 에도 치명적인 요소로 작용한다. 즉 순수한 모음, 단순한 발음상의 문제가 아닌 성구조절과 음질이라는 측면에서 이것은 매우 중요하다고 볼 수 있겠다.

◎발성의 이상

1. 발성자의 편안함 ; 발성기관의 자유로움

2. 청자의 편안함 ; 좋은 음질

3. 넓은 음역 ; 2옥타브 이상

4. 자유로운 셈여림 조절

2. 성구 聲區Vocal Register

성구라는 문제는 성악 이론역사상 가장 많은 이야기와 논란거리로 존재해 왔었다. 성구에 대한 견해는 1개, 2개, 3개, 4개 이상 등 각자 다양하다. 이 견해들 중 어느 것이 옳은 것인가 밝히는 것은 물론 중요하지만, 이 글의 목적상 그것을 밝히는 과정은 생략하도록 하겠다. 나의 견해는 철저하게 Cornelius L. Reid의 견해를 따르고 있으며 그의 견해에 의하면 ‘성구는 2개’이다. 그 성구는 아래쪽 성구와 위쪽 성구로 나뉘며, 아래쪽 성구는 흉성chest voice라고 하며 위쪽 성구는 두성head voice, 혹은 팔세토falsetto라고 한다.

성구에 있어서 제일 문제가 되는 이해방식은 바로 감각에 바탕을 둔 것이다. 그것은 양 성구의 이름이 감각을 연상시키게 하기 때문일 것이다. 물론 그 느낌, 즉 가슴과 머리라는 느낌은 백번 옳은 말이다. 다만 조심해야 될 것은 그것들은 하나의 결과에 불과하지, 수단이 아니라는 점이다.

성구라는 용어를 분석하면 목소리(聲)의 구역(區)쯤으로 해석될 수 있겠다. 하지만 이 해석으로는 불충분하다. 왜냐하면 성구聲區라는 용어는 기본적으로 외국어-레지스터register를 한자어로 번역한 것이기 때문이다. 따라서 용어를 분석해 보려면 원어 레지스터register를 살펴보는 것이 더 타당할 것이다.

레지스터라는 용어는 오르가니스트organist들이 오르간의 음전音銓을 조정하는데서 유래되었다. 오르간 안의 음전을 조정함에 따라 음의 높낮이, 음질 등이 달라지는데, 그 특성들이 성구vocal register라는 용어를 형성시켰던 것이다.

그렇다. 성구를 살펴볼 때 우리가 주의를 기울여야 될 것은 크게 2가지이다. 그것은 바로 음역과 음질이다. 오르가니스트들이 음전을 조정할 때 그러했던 것처럼, 우리도 성구를 조정함에 따라 음역과 음질에 대한 반응을 살펴볼 수 있는 것이다. 하지만 더욱 강조하고 싶은 것은 바로 음질이다. 그 이유는 대부분의 사람들이 성구를 구역으로만 이해하는 경향이 있고, 구역은 자연스럽게 알게 되지만, 음질은 이해하지 못한 채로 넘어가는 경우가 있기 때문이다.

◎성구의 중요성

성구는 왜 가창에 있어서 중요한가? 라는 질문을 던져볼 수 있을 것이다. 그 이유는 간단하다. 성구가 발성의 80%이상의 차지한다고 말해도 과언이 아니기 때문이다. 즉, 성구에 대한 올바른 이해 없이는 제대로 된 발성을 할 수 없고, 바꿔 말해, 오직 성구에 의해서만 올바른 발성을 할 수 있기 때문이다.

조금 풀어서 설명을 해보자. 위에서 밝힌, 발성의 올바른 이상―1. 발성자의 편안함 ; 발성기관의 자유로움 2. 청자의 편안함 ; 좋은 음질 3. 넓은 음역 ; 2옥타브 이상) 4. 자유로운 셈여림 조절―을 떠올려 보자. 그 것에 따라, 음질과 음역에 초점을 맞춰보면,

	아랫소리	윗소리	완성된 소리
음역	break 이하	break 이상	break를 가운데에 포함한 2옥타브 이상
음질	남성적임, 힘참	여성적임, 부드러움	부드러우면서도 힘찬 소리
세기	forte	piano	자유로운 세기조절

와 같다는 것을 쉽게 알 수 있을 것이다.

p.s. 발성기관의 자유로움은 근육의 긴장과 관련된 것으로 별도로 다루어야 할 문제다. 물론 올바른 음질은 발성기관의 편안함과 불가분의 관계이지만, 여기서는 그것은 제외하고 성구에 초점을 맞추어 살펴보았다.

1. 음역

원래 각 성구에 따른 음역을 나누기는 그 기준이 상당히 모호하다. 왜냐하면 성구라는 것이 사실상 칼로 자르듯이 딱딱 끊어지는 것이 아니라 각 사람의 성구상태registration에 따라 차이가 있기 때문이다. 사실상 한쪽 성구로만 소리를 낸다는 것은 해부학적으로도 불가능 하고, 또한 모음에 따라서도 성구의 비율이 달라지기 때문에 음역을 제시한다는 것은 다소 무리가 있을지도 모른다. 하지만 그럼에도 불구하고, 지배적인dominate하다는 측면에서 살펴 봤을때, 그 기준은 중앙 C음 위의 E음을 브레이크break로 잡을 수 있겠다. 브레이크는 다른 세그먼트의 기준점에 비해 성구의 비율이 급격히 변하는 포인트이다. 그 브레이크를 기준으로 아래부분은 흉성지배적인 목소리chest-dominated voice이고, 윗부분은 두성지배적인 목소리head-dominated voice로 생각하면 되겠다.

◎성구의 구성Segment ; 세부적인 측면에서

이미 밝힌 바와 같이 사람의 목소리는 두 가지 성구의 다양한 조합에 따라 다양하게 만들어진다. 대체로 아래의 표를 따르는데, 이 표는 어디까지나 대충의 윤곽선을 제시하기 위한 것이고, 모음, 세기, 성종에 따라 성구의 비율은 얼마든지 일정수준 내에서 차이를 가질 수 있다.

구성 음	성구의 비율 (아래:위)
low D 이하	10:0
low D~low G	9:1
low G음~middle C	7:3
middle C~middle G	5:5
middle G~high C	3:7
high C~high F	2:8
high F~high B	1:9
high B 이상	0:10

◎각 성종의 음역

-Bass : low C 이하의 D ~ middle G

-Baritone : low C 이하의 G ~ middle Bb

-Tenor : low C ~ high Eb

-Alto : low C ~ high C 위의 G

-Mezzo Sop : low G ~ high C 위의 C

-Soprano : low G ~ high C 위의 C 위의 G

◎파사지오passagio

성구에 따른 음역을 이야기 할 때 빠질 수 없는 것이 바로 파사지오이다. 파사지오란 ‘통과’를 의미하는 영어 passage의 이태리어 이다. 양 성구의 중간에 위치한 5~6개 정도의 반음으로 이루어진 영역이다. 이 파사지오는 실제 발성에 있어서 굉장히 중요한 위치를 차지하는데, 왜냐하면 양 성구를 거의 같은 비율로 사용하기 때문에 파사지오의 처리가 올바른 가창과 바로 직결되기 때문이다. 파사지오를 어떻게 다루느냐가 두성을 얼마나 솜씨 있게 흉성과 조화시키느냐를 의미한다고 볼 수 있겠다.

"Singing through the Passagio is always a Challenge even to the professional.

파사지오로 노래하는 것은 항상 과제(도전)이다. 심지어 프로에게 있어서도

To be ignorant of it is tempting fate and indeed a mistake. Good vocal habits are

이것에 무지한것은 파멸을 시도하는 것이며 정말로 실수이다. 좋은 발성 습관들은

formed by understanding of this area. ......(중략)....

이 영역에 대한 이해에 의해 형성된다.

Many bad habits are the result of this abuse and inevitably the cure will take place

많은 나쁜 습관들은 이것에 대한 남용의 결과이고 그러한 습관들의 치료는 반드시

only when the middle voice is properly trained."

오직 중간 목소리의 적절한 훈련이 있을 때에만 발생하는 법이다.

2. 음질

19세기 초의 유명한 발성교사인 가르시아Garcia는 성구를 이렇게 정의했다. “특정한 음질을 지닌 음들의 집합” 위의 정의를 보면 알 수 있듯이 성구에 있어서 가장 유의해야 할 부분이 바로 ‘음질’이다. 사람들이 성구에 접근하는데 있어서 가장 흔히 범하는 실수가 바로 음질은 뒷전으로 제쳐둔 채 음역과 감각에만 집중하는 것이다.

먼저 흉성의 음질은, 남성적이고 힘차고, 딱딱한 근육질의 소리를 지니고 있다.

다른 하나 팔세토의 음질은, 여성적이고, 부드럽고 유연한 소리를 지니고 있다.

이러한 소리의 특징은 노래를 불러보면 금세 드러나게 되는데, 같은 노래라도 여리게 부르면 부드러운 소리, 그리고 살짝 떠 있는 듯한 소리가 나게 된다. 이가 바로 팔세토 위주의 소리이며, 강하게 부르면 딱딱한 음질이 드러나게 되는데, 이는 흉성 위주의 소리이다.

◎보체 디 핀테

위에서 성구의 중요성에 대해 이야기하면서 간접적으로 이야기 된 것이 있다. 그것은 두 성구가 함께 적절하게 사용되어야, 즉 하나로의 융합-각 개별 단위로서의 기능은 유지하면서-이 일어나야 좋은 목소리를 가질 수 있다는 것이다. 그러한 전개에서 반드시 언급되어야 할 상황이 바로 보체 디 핀테라는 소리이다. 이 소리는 흔히들 말하는 두성으로서 팔세토를 바탕으로 하되 흉성과 적절히 조화되어 사용되는 소리를 뜻한다. 결국 발성이라는 것은 이 소리를 얼마나 발달시키느냐와 직결된다고 해도 과언이 아닐 것이다.

◎호흡

호흡에 관해서는 많은 논의와 논란이 있어왔다. 그 중 옳은 것을 정하고 논증하는 절차는 생략하고, 조금 더 실제적인 이야기를 해보자.

호흡을 강조하는 부분에 대해서 다음과 같은 이야기를 흔히들 사용하고는 한다.

‘가슴으로 불러라’ ‘배로 불러라’ ‘호흡으로 불러라’ 등등의 이야기들이 그것이다.

이러한 말들은 실제로 효용력을 가지며, 발성을 가르치거나 연습할 때 유용하게 쓰이고는 한다. 하지만 중요한 것은 원리를 알고 이 말을 사용하는가 하는 것이다. 위의 표현들은 어디까지나 ‘느낌’에 입각한 설명이고 기능적 원인과는 전혀 무관하다. 이러한 표현을 쓸 때는 반드시 기능적 요소와 그 결과인 음질을 충분히 숙지한 상태에서 사용해야 하며, 이를 무시할 경우 잘못된 발성을 이끌어 낼 수도 있다.

흔히들 말하는 ‘호흡을 사용한 발성’을 하면 팔세토(조금 더 구체적으로는 보체 디 핀테)의 특성을 유도할 수 있으며, 목의 긴장을 줄일 수 있다. 결국 음의 피치, 음질 등에 긍정적인 효과를 불러올 수 있고, 특히 성구 융합의 과정 중 ‘메싸 디 보체’를 이용한 연습에는 ‘호흡을 이용하는 느낌’이 매우 유용하다. 그러나 이는 숙련된 지도자가 음질을 듣고 판단해주는 과정이 동반되어야 안전하며, 그렇지 않을 경우 올바른 균형 상태에서 어긋나 버리는 악결과를 초래할 수 있다.

실제적인 레슨에서 ‘호흡을 사용하라’는 말을 사용할 때는, 목이 경직되어 지나친 흉성위주의 건조한 목소리일 때, 팔세토를 더해 주어 목소리를 부드럽고 풍부하게 만들어 주고자 할 때이다.

3. 셈여림

기본적으로 강한 음에는 흉성 지배적이고, 여린 음에는 팔세토 지배적이다.

4. 모음

“이, 우”는 팔세토위주의 모음

“아”는 흉성위주의 모음

<<정리>>

	흉성	팔세토
음역	저음	고음
음질	딱딱하고 근육질	부드럽고 유연함
셈여림	포르테forte	피아노piano
모음	ah	ee, oo

이상과 같이, 각각의 두 가지 성구는 다양한 조합을 형성하여 사람의 목소리를 형성해 낸다. 발성 연습은 목소리를 듣고, 성구를 기준으로 분석하여, 올바른 이상향에 맞춰 성구의 배합을 이끌어 내는데 초점을 맞춰야 할 것이다.

5. 요약 (p.62-63,「Voice: Psyche &Soma」)

1. There are two registers: one, the falsetto; the other, the "chest"

성구는 2가지가 존재 한다: 하나는, 팔세토; 다른 것은 “가슴”.

2. Each register must be the product of a separate mechanical (muscular) action.

각 성구는 분명히 독립된 기계적 (근육의) 작용으로 만들어진 것이다.

3. Each register appears as an automatic reflex to pitch and intensity.

각 성구는 음의 높낮이와 세기에 따른 자동적인 반응으로 보인다.

4. when the falsetto merges with the "chest" register in a coordinate relationship to become the "head" voice, it considerably overlaps the lower, and the two share many notes in common.

팔세토가 흉성과 적절한 조정관계에서 합쳐질 때, “두성”이 되고, 그것은 꽤나 많이 아래쪽으로 오버랩 된다. 그리하여 그 두개의 성구는 많은 음에서(음역을 뜻함) 같이 사용된다.

5. Because of the overlap, the voice will often, when reasonably well coordinated, appear to be made up of three separate division.

오버랩으로 인해, 때때로, 합리적으로 잘 조정되었을 때, 목소리는 세 가지 구간의 음역으로 이루어져 있는 것처럼 보인다.

6. Each tonal area, or division, is recognizable because it is represented by unique texture.

각 음색의 영역, 혹은 구간은 각자의 고유한 음질 때문에 인식, 구별이 가능하다.

7. Each area owes its tonal characteristics to the influence of separated or combined register action.

각 영역은 성구의 분리되고 조합된 반응에 대하여 자신의 음색적 특징을 가지고 있다.

8. By proper selection of pitch-intensity patterns the registers can be separated or combined on a rather arbitrary basis.

음높이-세기 연습 패턴에 대한 적절한 선택에 의해서 성구들은 다소 임의의 원리에 의해 분리될 수도, 조합될 수도 있다.

9. Even when operating as a unit, the ratio of registration can still be balanced and set up quite arbitrarily by the instructor, or by the singer himself if he is skilled enough, through proper use of pitch-intensity patterns. (This is only possible when the registers are already quite well-balanced.)

심지어 하나의 유닛으로 동작하고 있을 때에도, 교사재량에 따라 성구조절의 비율은 균형 잡히고, 세워질 수 있다. 아니면, 가수가 숙련되어있다면 가수 스스로의 음높이-세기 패턴 사용을 통해 그럴 수도 있고. (이것은 각 성구가 이미 상당히 균형잡혀 있을 때에만 가능한 이야기이다.)

10. The muscular response causing a particular register to predominate is purely involuntary.

특정한 성구의 우세함을 유발하는 근육의 반응은 순수한 불수의적 반응이다.

11. The interplay of the registers, controllable through pitch and intensity patterns, represents the manipulative device to which the student can respond as an act of will.

음높이-세기 패턴에 의해 조정가능한 성구들의 상호작용은 마치 학생들의 의지에 반응하는 조작 가능한 장치를 묘사한다.

12. As the reaction of the vocal organs to these simple patterns involves involuntary movement, supposedly inaccessible muscular reflexes can do brought under a very practical kind of control.

이러한 간단한 패턴에 대한 발성기관들의 반응은, 의도할 수 없는 근육의 불수의적인(그러나 실제적으로는 조절이 가능한) 반응을 포함한다.

13. By skillful use of pitch-intensity patterns the registers can be separated, developed independently, or made to draw together and act as a unit in innumerable relationships involving a balance to be shared between them.

솜씨 있는 음높이-세기 패턴의 사용에 의해 성구들은 분리될 수도, 독립적으로 발달할 수도, 아니면 하나의 유닛으로 함께 사용되는 무수한 관계로 만들어 질 수도 있다.

14. These factors, plus temperament, musicality, anatomical structure, and psychological attitudes, are the contributing elements making each voice and personality a unique problem.

이 요소들은, 기질, 음악성, 해부학적 구조, 심리적 자세가 더해져 각각의 목소리, 개성, 고유한 문제점들을 만들어 낸다

3. 기능적 분석functional analysis

궁극적 목소리의

음질 ultimate

tonal texture

Ⅰ)성구 상태에 따른 분류 texture of registration

①완벽한 조정상태

perfect coodination

②팔세토 지배적

head voice dominated

③흉성 지배적

chest voice dominated

④고립된 성구

isolated-without coordination

⑤팔세토만 사용

head register alone

⑥흉성만 사용

chest register alone

⑦뒤섞인 목소리

improperly blended or 'mixed'

Ⅱ)공명 조절에 따른 분류 texture of resonance

adjustment

①열린 공명

open throated resonance

②닫힌 공명

closed throated resonance

③‘마른’ 공명

neutral 'dry' adjustment

Ⅲ)개성에 따른 분류 texture of personality

①해부학적 구조

anatomical structure

②기질과 지성

temperament and intelligence

③감정이입

emotional identification

and vowel color

Ⅰ)성구상태에 따른 분류

①완벽한 조정상태

말 그대로 완벽한 성구조정 상태를 의미한다.

두개의 성구가 각자 완벽하게 발달되어 있고 부드럽게 융합되어 있는 상태

②팔세토 지배적

어느 정도 두 가지 성구를 사용할 줄 아는 여성 가수에게서 쉽게 찾아볼 수 있다. 카운터 테너나, 일부 리릭테너 와 같은 몇몇 남성도 이에 해당되기도 한다.

③흉성 지배적

어느 정도 두 가지 성구를 사용할 줄 아는 남성 가수에게서 쉽게 찾아볼 수 있다. 여성 팝 가수의 경우 이 상태인 경우가 꽤나 있다.

④고립된 성구

두 개의 성구가 융합되지 않아 두 성구 모두 사용되고 있기는 하나, 간격이 벌어져 있어서 융합되어 있지는 않은 상태. 이 상태의 가수는 ‘두개의 목소리를 가진 가수’ 라고 부를 수 있다.

⑤팔세토만 사용

흉성은 배제된 채 팔세토만 사용하는 목소리. 이 상태는 주로 여성의 목소리에서 자주 찾아볼 수 있다.

⑥흉성만 사용

팔세토는 배제된 채 흉성만 사용하는 목소리. 이 상태는 주로 남성의 목소리에서 자주 찾아 볼 수 있다.

⑦뒤섞인 목소리

흉성도 팔세토도 분간할 수 없는 목소리. 하나의 성구로만 되어있는 듯한 목소리. 그러나 목소리는 빈약하며, 음질도 귀에 거슬리는 수준이며, 음역 또한 기껏해야 1옥타브 반에 불과하다.

Ⅱ)공명 조절에 따른 분류

①열린 공명

②닫힌 공명

성구상태와는 별개로, 고음에서 풍부한 소리를 내기 위해서는 연구개와 비강의 공명공간이 잘 열려 있어야 한다. 이 상태는 성구 조절 상태는 좋으나 불필요한 근육의 긴장으로 공명이 열리지 않은 경우를 말한다.

③‘마른’ 공명

공명공간이 열리지도, 닫히지도 않은 아주 원시적인 상태를 의미한다.

Ⅲ)개성에 따른 분류

①해부학적 구조

②기질과 지성

일종의 개성. 소리를 내는 개인만의 독특한 기질과 지성을 의미한다.

③감정이입

감정을 이입하여 모음에 색을 입히는 것vowel coloring.

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