April's Snow

William Blake

2009-11-05T00:26:18Z

William Blake (1757 - 1827)

영국의 화가, 시인

순수를 꿈꾸며 .. 윌리엄 블레이크

한 알의 모래 속에서 세계를 보고

한 송이 들꽃 속에서 천국을 본다

손바닥 안에 무한을 거머쥐고

순간 속에서 영원을 붙잡는다

Oberon, Titania and Puck with Fairies Dancing

'한 여름 밤의 꿈'

Glad Day

Jacob's Ladder

'야곱의 사다리'

Newton - A Radical Visionary

The Body of Abel Found by Adam and Eve

The Ancient of Days

(Urizen as the Creator of the Material World)

Angels

The Great Red Dragon and the Woman Clothed with the Sun

Elohim creating Adam

Inferno

Marriage of Heaven and Hell

The Judgment of Paris

Whirlwind of Lovers

'단테의 신곡 중 연옥'

Figure on Rock

The Nativity

The Blasphemer

The ghost of a Flea, 1820

A Rolling stone is ever Bare of Moss, 1821

wood engraving on paper

Illustration (wood engraving)

The Pastorals of Virgil by Robert John Thornton, 1821

Job and his family Restored to Prosperity, 1821

(pen and ink with watercolor over graphite)

윌리엄 블레이크(William Blake, 1757년 11월 28일 - 1827년 8월 12일)는 영국의 화가이자 시인이다.

신비와 공상으로 얽힌 화가로서 시작(詩作)과 회화를 발표했다. 블레이크는 초상화나 풍경화처럼 단지 자연에 대한 외관을 복사하는 회화를 경멸했다. 또 일반적으로 보는 무감동한 작품을 부정하여, 대개 이론을 벗어나서 묵상 중에 상상하는 신비의 세계를 그리고 있다. 런던의 양말공장 직공의 아들로 교육도 거의 독학으로 이루었다. 14세 때에 판화가의 제자가 되어 고찰(古刹)의 조각이나 중세의 사본을 만들어, 그것이 후에 영향을 주었다고 한다. 그는 25세 때에 결혼했고, 회화에서는 유화를 꺼리고 수채화야말로 최고의 표현이라 생각하여 시화집을 만들어 간행했으며, 각 페이지마다 그림을 넣어 판각만의 독창적인 색채 인쇄까지 했다. 런던에서 생애를 보냈으며, 그 시화집에는 《천국과 지옥의 결혼》(1790), 《경험의 노래》(1794) 등이 있으며, 성서 속에 신비한 사색을 곁들인 《욥기》(1825)가 유명하다. 블레이크는 만년에 다시 단테의 《신곡》에 100매의 삽화를 기도했으나 미완성으로 그쳤다. 이 밖에 프레스코라고 자칭한, 실은 템페라의 회화가 있는데, 그러나 삽화를 다른 회화와 나란히 견줄 만큼 인식시킨 것은 블레이크이다. 그의 순정적인 시작은 청순함을 나타내지만, 그밖의 시화에서는 괴이한 신비가 나타나고, 상식적인 기법이 아니기 때문에 그 선묘(線描)나 음영으로부터 생생하게 호소하는 설득력을 나타내어, 그는 시대를 뛰어넘어 현대감각에 연결되고 있다.

마지막 장미 / 김남조

2009-11-05T00:15:42Z

마지막 장미 .. 김남조

지순한 정에 넘치고
에오라지 잘 되기를 비는
연한 새순같은 마음이 있다면
당신은 누구에게 주겠는가

반생을 지운
삶의 산마루에서
불연듯 느껴오는 보라빛 광망의
달밤같은 그리움이 있다면
누구에게 주겠는가

순은 벌어 잎새 무성하고
머잖아 눈부신 꽃숭어리를 펴 바칠
기찬 동경과 바라움으로
검은 살눈썹이 젖어든다면.....

여인이여

우리 생애에서 가장 쓸쓸한 시간이
언제 올지는 모른다
생명의 잔을 비우고 돌아가는 길은
우모인 양 내려 쌓이는
하얀 눈벌일지도 모르는데

숙연하여 몸서리칠 그때
마지막 누구의 이름을
부르겠는가

여인이여
도금한 금붙이의 값싼 자랑이나
지난날의 사치스런 욕망들을 흘려버리고

씻은 구슬같은 마음밭에
하나의 사랑만이 있는 대로의 깊이로 깃들인다면
그 사랑을 누구에게 주겠는가

한 송이의 뜨거운 장미,
마지막인 장미를
가진다며는

괴팍한 할망구

2009-11-03T10:48:44Z

스코틀랜드 던디 근처 어느 양로원 병동에서 홀로 외롭게 살다가 세상을 떠난 어느 할머니의 소지품중
유품으로 남겨진 이 시가 양로원 간호원들에 의해 발견되어 읽혀지면서 간호원들의 가슴과 전 세계
노인들을 울린 감동적인 시입니다.
이 시의 주인공인 "괴팍한 할망구"는 바로 머지않은 미래의 우리 자신들 모습입니다.

괴팍한 할망구

당신들 눈에는 누가 보이나요.
간호원 아가씨들...
제가 어떤모습으로 보이는지를 묻고 있답니다.
당신들은 저를 보면서 대체 무슨 생각을 하나요.

저는 그다지 현명하지도 않고...
성질머리도 괴팍하고 눈초리마저도 흐리멍텅한 할망구일 테지요.

먹을 때 칠칠치 못하게 음식을 흘리기나 하고
당신들이 큰소리로 나에게 "한번 노력이라도 해봐욧"
소리 질러도 아무런 대꾸도 못하는 노인네...

당신들의 보살핌에 감사 할 줄도 모르는 것 같고
늘 양말 한 짝과 신발 한 짝을 잃어버리기만 하는 답답한 노인네...

그게 바로 당신들이 생각하는 "나" 인가요.
그게 당신들 눈에 비쳐지는 "나" 인가요
그렇다면 눈을 떠보세요.

그리고 제발...
나를 한번만 제대로 바라봐주세요.

이렇게 여기 가만히 앉아서 분부대로 고분고분 음식을 씹어 넘기는 제가
과연 누구인가를 말해줄게요.

저는 열 살짜리 어린 소녀랍니다.
사랑스런 엄마와 아빠...
그리고 오빠, 언니, 동생들도 있지요.

저는 스무 살의 꽃다운 신부랍니다.
영원한 사랑을 맹세하면서 콩닥 콩닥 가슴이 뛰고 있는 아름다운 신부랍니다.

그러던 제가 어느새 스물다섯이 되어 아이를 품에 안고
포근한 안식처와 보살핌을 주는 엄마가 되어있답니다.

어느새 서른이 되고 보니 아이들은 훌쩍 커버리고...
제 품에만 안겨있지 않답니다.

마흔 살이 되니 아이들이 다 자라 떠났어요.
하지만 남편이 곁에 있어 아이들의 그리움으로 눈물로만 지새우지는 않는답니다.

쉰 살이 되자 다시금 제 무릎 위에 아가들이 앉아있네요.
사랑스런 손주들과 나...
행복한 할머니입니다.

암울한 날이 다가오고 있어요.
남편이 죽었거든요.
홀로 살아갈 미래가 두려움에 저를 떨게 하고 있네요.

제 아이들은 자신들의 아이들을 키우느라 정신들이 없답니다.
젊은 시절 내 자식들에 퍼부었던 그 사랑을 뚜렷이 난 기억하지요.

어느새 노파가 되어버렸네요.
세월은 참으로 잔인하네요.
노인을 바보로 만드니까요.

몸은 쇠약해가고.

우아했던 기품과 정열은 저를 떠나버렸어요.
한때 힘차게 박동하던 내 심장 자리에 이젠 돌덩이가 자리 잡았네요.

하지만 아세요.
제 늙어버린 몸뚱이 안에 아직도 16세 처녀가 살고 있음을......

그리고 이따금씩은 쪼그라든 제 심장이 쿵쿵대기도 한다는 것을...

젊은 날들의 기쁨을 기억해요.
젊은 날들의 아픔도 기억해요.
그리고... 이젠 사랑도 삶도 다시 즐겨보고 싶어요.

지난 세월을 되돌아보니...
너무나도 짧았고...
너무나도 빨리 가 버렸네요.
내가 꿈꾸며 맹세했던 영원한 것은 세상에 존재하지 않는다는 무서운 진리를
이젠 받아들여야 할 때가 온 것 같아요.

모두들 눈을 크게 떠보세요.
그리고 날 바라봐주세요.
제가 괴팍한 할망구라뇨...
제발...
제대로 한번만 바라봐주어요.
"나" 의 참모습을 말예요...

Watts 'Hope'

2009-10-29T01:19:06Z

George Frederic Watts (1817-1904)

조지 프레데릭 와츠

George Frederic Watts
'Hope' 1886
Presented to Tate by artist in 1897
Oil on canvas
142.2x111.8cm

George Frederic Watts (1817-1904)

English Victorian painter and sculptor

associated with the Symbolist movement

이 그림을 그릴 당시, 와츠는 매우 힘든 생활을 하고 있었고.
수 년 동안 실패를 거듭해 크게 실망한 상태였다 한다.
와츠는 희망을 잃고 싶지 않은 자신의 심정을

이 그림을 통해 보여 주고 있다.
그림을 그리며 약해지는 마음을 강하게 단련했던것이다.

판도라의 상자 맨 밑바닥에 남아 있었다는 희망.
신화에서 희망은 이렇게 눈을 가린 모습으로 표현된다.
눈을 가린채 옅은 줄로 하프에 연결되어 있는 희망.
진정한 희망이란 눈을 가려야 보이는 것일까?
보이는 것이 다가 아니란 말을 표현한 것일까?

Self-portrait

1903-4

Self-portrait

Drawings of male figures, including a study for 'Orpheus and Eurydice'
red chalk on cream laid paper 440 X 524 mm

Studies for 'Building the Ark'
black and white chalk on blue laid paper 267 X 406 mm

Studies of the upper body and arms of a male figure
black and white chalk on blue wove paper 271 X 420 mm

Two studies of a figure, possibly for 'Justice: A Hemicycle of Lawgivers'
black and white chalk on brown wove paper 462 X 256 mm

Studies of two female heads
pencil, black and white chalk on blue laid paper 261 X 411 mm

Studies of women and children of the Prinsep family
black and white chalk on brown wove paper 339 X 515 mm

Studies of drapery for 'Justice: A Hemicycle of Lawgivers'
red, pink and black chalk on brown wove paper 322 X 248 mm

Study for the robe of Pythagoras in the Lincoln's Inn 'Justice:

A Hemicycle of Lawgivers' fresco
black and white chalk on brown wove paper 516 X 347 mm

Preparatory drawing of

'Britomart and her Nurse Before the Magic Mirror'
pencil on cream wove paper 505 X 363 mm

그리고 미소를 / 엘뤼아르

2009-10-29T00:20:35Z

그리고 미소를 .. 폴 엘뤼아르

밤은 결코 완전한 것이 아니다.
내가 그렇게 말하기 때문에
내가 그렇게 주장하기 때문에
슬픔의 끝에는 언제나
열려 있는 창이 있고
불켜진 창이 있다.
언제나 꿈은 깨어나듯이
충족시켜야 할 욕망과 채워야 할 배고픔이 있고
관대한 마음과
내미는 손 열려 있는 손이 있고
주의 깊은 눈이 있고
함께 나누어야 할 삶
삶이 있다.

우리들의 정의는 .. 폴 엘뤼아르

사람들의 뜨거운 법칙!

포도로 술을 빚고

석탄으로 불을 지피고

포옹으로 인간을 태어나게 한다.

사람들의 엄숙한 법칙!

전쟁과 비참에도 불구하고

죽음의 위험에도 불구하고

순결한 몸을 지키는 일이다.

사람들의 부드러운 법칙!

물을 빛으로

꿈을 현실로

적을 형제로 뒤바꾸는 일이다.

낡고도 새로운 하나의 법칙!

어린애의 마음속 깊은 곳에서부터

최고의 이성에 이르기까지

스스로를 연마해 가는 그 법칙.

폴 엘뤼아르 (Paul Éluard, 1895년 ~ 1952년) 는 프랑스의 시인이다.

본명은 외젠 에밀 폴 그랭델 (Eugène Émile Paul Grindel).

파리 교외의 가난한 집안에서 태어났다. 제1차 세계대전에 종군, 독가스로 폐를 다쳐 평생의 고질 (痼疾) 이 되었다.

전후 앙드레 브르통, 루이 아라공 등과 쉬르레알리즘 운동에 중요한 역할을 수행하였으며 스페인 내전 때

인민 전선에 참가하여 레지스탕스로서 활약하였다.

대표 시집은 《고뇌의 수도 (首都)》(1926년), 《사랑, 그것은 시(詩)》(1929년), 《정치적 진실》(1948년) 등이다.

그의 시는 불연속으로 뜻밖의 이미지와 논리를 무시한 교묘한 비유로, 쉬르레알리즘의 강한 특징을 보이면서 어휘는 점차 투명해지고 내면적인 속삭임을 상기시키는 가락으로 변했다. 불안과 고뇌, 또 연애와 전쟁을

주제로 했어도 "한 인간의 지평선은 모든 인간에게 공통한다"라고 그가 읊은 바와 같이 미와 사랑과 인생의

여명에의 신뢰를 언제나 잃지 아니하였던 희유(稀有)의 시인이라 할 수 있다.

출처: 위키백과

폴 엘뤼아르(1895-1952)

사랑의 시인 혹은 정치적 시인이란 평을 받는 폴 엘뤼아르(Paul Eluard)는 20세기 프랑스의

대표적 시인의 하나다.

그는 파리 북쪽 교외에 있는 노동자의 거리 생 드니에서 출생하였으나 아버지는 회계사이며 어머니는 양재사인 비교적 유복한 중산층 출신이다.

그는 어려서부터 몸이 허약하여 중고등학교 시절 폐결핵으로 공부를 중단해야 했고, 1911년에서 1913년까지 스위스의 다보스라는 곳에 있는 요양원에서 지내게 되었다.

여기에서 그는 보들레르, 아폴리네르 등의 작품을 읽게 되고 특히 미국 시인 휘트만의 시를 좋아하며 스스로 시를 쓰기 시작했다.

또한 소년 엘뤼아르는 여기서 러시아 태생의 한 소녀를 만나 사랑하게 된다. 그 사랑은 결실되어 4년 뒤인 1917년 드디어 결혼하게 되는데 후일 그가 애칭으로 갈라라고 부른 여인이다.

"그녀는 순결한 눈을 녹게 하고 풀 속에서 꽃을 피어나게 한 유일의 존재이다"라고 그는 찬양했다.

이보다 앞서 1914년 제1차 세계 대전이 일어났고 엘뤼아르는 요양원에서 나오자마자 간호병으로 전선에

동원되었다.

그는 야전 병원에서 전쟁의 참상을 맛보았고 이는 그의 마음 속에 큰 충격을 주어 전시 중 병원에서 쓴

'평화를 위한 시' 외 1편의 선언문 같은 시들을 자비 출판했다.

파리에 돌아온 그는 한때 차라와 당시 유행하던 다다이즘 운동을 벌였고 후에는 앙드레 브르통을 만나 데스노스, 아라공과 함께 초현실주의 운동의 중요하고 열렬한 멤버가 되었다. 엘뤼아르와 초현실주의와의 관계는

밀접할 뿐 아니라, 이 새로운 문학 정신이 그의 시에 준 영향은 깊다.

1920년에서 1936년까지 그는 브르통이나 르네 샤르와 공동으로 여러 권의 초현실주의적인 시집과 평론을 펴냈을 뿐만 아니라 '죽지 않으므로 죽는 일' 및 그의 걸작으로 꼽히는 '고통의 수도', '사랑, 시', '목전의 삶', '모든 사람의 장미' 등 그의 중요한 시 작품들은 모두 직접 간접으로 초현실주의의 영향을 받은 것들이다.

시집 <모든 사람의 장미>로 그의 초현실주의 시대는 끝난다.

이 동안에 엘뤼아르는 첫 부인 갈라와 헤어지고 제2의 부인 마리아 벤즈, 속칭 뉘슈와 결혼한다.

뉘슈와의 사랑과 애정은 그의 첫사랑인 갈라에 못지않게 짙고 깊어 수많은 아름다운 시를 낳게 했으며

그녀의 영향은 그녀가 죽은 뒤에도 계속되었다.

1936년을 전후하여 그의 시는 점차 사회적, 정치적 관심을 보이고 인류와 정의를 위한 연대 운동에

가담한다.

"지금의 모든 시인은 그가 다른 사람의 생에, 공동의 생에 깊이 관여되어 있음을 주장할 권리와 의미를 가지고 있는 때가 왔다"고 그는 썼다.

1936년 스페인 내란이 일어나자 그는 공화파에 가담하였고 '게르니카의 승리'를 발표했다.

이동안 인간애와 자유를 노래부른 시집에 <풍요한 눈>, <자연의 흐름>, <볼 것을 준다> 등이 있다.

<화가의 뮤즈> 살바도르 달리와 갈라

초현실주의를 창시한 세 거두인 자유의 시인 폴 엘뤼아르, 화가 막스 에른스트와 살바도르 달리,

위대한 세명의 예술가들은 한 여인에 대한 굴곡진 사랑으로 인해, 피와 눈물로 점철된 20세기초의 역사적

사건만큼이나 서로 복잡하게 얽혀 있다

그 여인은 바로 '갈라'라는 슬라브게 여인 엘레나 디미트리예브나 디아코노바.

그녀는 파괴적이고 까다로운 남성편력이 있는 여성이었다

그렇다고 이 여인이 통속적이고 진부한 존재였던 것은 아니다

그녀가 만난 세 명의 예술가들은 모두 무명이었다. 갈라는 그들의 잠재된 영혼을 뒤흔들고

내부의 열정을 예술로 승화시키도록 이끈 진정한 뮤즈였다

거침없이 자유롭고 활화산 같이 타오르는 갈라의 영혼은 특히 달리를 통해서 정열의 불꽃을

뿜어낸다. 미인은 아니지만 풍성한 검은 머리와 완벽한 등, 그리고 강렬하면서도 음울한,

도대체 종잡을 수 없는 검은 눈동자에서 나오는 눈빛이 세 예술가들을 단 번에 사로잡았다

독서가였고 몽상가였지만 갈라 자신은 창조의 주체가 결코 아니었다

그녀는 남성들의 재능을 통해 스스로 완전히 자유로운 여성이 되고자 했으며, 그것을 실현했다

'갈라' 달리

갈라는 스위스의 결핵 요양소에서 처음 만난 한 살 연하의 풋내기 프랑스 시인 엘뤼아르를 단번에 사로잡았다 1917년 결혼한 이들 부부는 제 1차 세계 대전이 끝난 뒤 파리에 번지던초현실주의 예술운동에 뛰어든다.

하지만 갈라는 경박하고 변덕스런 애욕의 여신이기도 했다.

갈라는 1920년대 초반 자신의 집에 머물던 독일 화가 막스 에른스트에게 눈을 돌리더니 아슬아슬하고

비정상적인 삼각 관계를 이어간다

친구와 아내 둘 다 포기할 수 없었던 엘뤼아르는 에른스트에게 동성애와 동지적 우정을 느끼며,

이성으로서의 감정이 뒤얽힌 두 사람과의 기묘한 동반관계를 감내한다.

물론 우정과 애정이 뒤얽힌 이들의 어울림은 엘뤼아르의 증발로 오래지 않아 끝나지만, 이미 엘뤼아르에 대해서는 마음이 시들해진 갈라의 삶에 달리라는 25세의 청년 화가가 갑자기 끼어든다

1929년 여름, 스페인 북부의 카다케스에 있는 달리의 숙소에 그와 공동으로 전위영화를 만든 감독

루이스 브뉘엘 부부, 파리의 괴망스 화랑의 주인, 초현실주의 화가 르네 마그리트와 그의 아내

그리고 폴 엘뤼아르와 갈라가 방문한다. 열살이나 연하인 청년의 발작에 가까운 행동과 눈빛을 어린아이 보듯 거만하게 내려다보는 갈라에게서 달리는 운명을 ?닫는다

갈라는 결코 과거를 돌아보지 않는 차거운 여인이었다.

1932년 엘뤼아르와 딸 세실을 버리고 화가 달리와 새 삶을 시작한다

파리에서 열리는 달리의 개인전을 이틀 앞두고 바르셀로나로 떠난 그들에 대해 모두들 미친 사랑에 빠졌다고,끝장 것이라고 수군댔다.

하지만 그들은 이후 50여 년을 한 몸인양 붙어 다닌다.

그리고 달리의 서명은 '갈라와 살바도르 달리'로 바뀐다

갈라와 달리의 관계가 어쩔 수 없는 숙명이라고 감지한 엘뤼아르는 순순히 갈라의 곁을

떠나지만, 달리의 아버지는 달리가 친구의 아내를 가로챘다며 그에게 절연장을 보낸다

그렇지 않아도 자신에게서 죽은 형의 모습을 찾으려는 아버지에 대한 강한 반발심을

가지고 있던 달리는 편지와 함께 보낸 성게 껍질을 깎아 자신의 머리카락과 섞어 흙속에

묻으며 평생 정신적 족쇄였던 아버지와 절연 선언을 한다.그러고서 갈라를 완전히 얻는다

갈라는 달리가 화가로서 입지를 세울 수 있도록 기획하며 관리하고, 제 2차 세계대전 후에는 미국의 자본주의에 편승해서 막대한 부와 명성을 거머쥔다

엘뤼아르는 갈라로부터 버림 받은 후 참여 없는 예술은 더 이상 의미가 없다며 레지스탕스에 뛰어들어 시대의 파랑 속에서 정의와 박애를 위해 싸우다가 1952년 공산당원으로서 죽었다

'갈라의 기도' 달리

샤리권댄스스쿨 바자회 및 댄스경매 파티

2009-10-27T11:23:59Z

샤리권댄스스쿨 바자회 및 댄스경매 파티 (2009.10.17)

불경기로 인해 바자회에 대한 호응도 활발치 못했고

식상해진 바자회에 새로운 바자의 형태로 댄스경매를 시도했다.

샤리권스쿨에서 처음 시도한 선생님들과의 댄스경매는 스릴도 있었고,

새로운 재미도 공감할 수 있어 좋은 시간이었으며 동시에 또 다른 신선한 바자의 형태로

자리 잡을 수 있음도 발견했다.

이번 바자회의 수익금, 댄스경매 수익금, 찬조금 전액은

황금고리재단을 통해 캄보디아의 장애학교 래빗스쿨에 보내진다.

캄보디아 내전으로 인해 신체의 일부분이 절단된 사람들을 수용하고 가르치는 학교로 캄보디아에

단 한개뿐인 장애인 학교이다.

상품 판매하는 Sherry원장님

교보문고에서 제공한 도서들

장애인협회 장향숙회장님과 Sherry원장님

감사함을 표하는 장향숙회장님의 인사

최고의 가격으로 경매된 Sherry원장님

호가로 낙찰되 구본엽선생님과 jive를 추는 박수진회원

희년 (Jubilee)

2009-10-26T12:14:43Z

희년 (그리스도교) [禧年, Jubilee, Year of, 성년]

출처: 브리태니커

성년(聖年 Holy Year)이라고도 함.

로마 가톨릭 교회에서 기념하는 특별한 해.

어떤 상황하에서는 25년에 1년씩 지키며 그때는 교황이 신자들에게 특별한 면상(免償)을 수여하며,

고백자들은 죄를 면제받는 등 특권을 부여받는다.

이것이 〈구약성서〉에 나오는 희년과 비슷하지만 그것에 근거를 둔 것 같지는 않다.

〈구약성서〉에 나오는 희년은 매 50년마다 1년을 완전한 휴식기간으로 지키며, 노예를 해방시키고 상속받은 재산을 회복시켜 주었다.

교황 보니파키우스 8세는 1300년 희년을 100년에 1번씩 지키는 의식으로 정했다.

1342년 클레멘스 6세는 그 사이 기간을 50년으로 줄였고, 1470년 파울루스 2세는 그것을 다시 25년으로 줄였다.

희년은 크리스마스 이브에 로마에 있는 성베드로 대성당, 산 조반니라테라노 대성당, 산 파올로 성문 밖 대성당, 산타마리아마조르 대성당의 성문을 여는 것을 시작으로 다음해 크리스마스 이브에 그들 문을 닫는 것으로 끝맺는다.

1500년 이래로 희년은 그 다음해 성년 동안 전세계 교회에서 기념하며, 각 교구에 있는 어떤 교회들은 방문하는 곳으로 지정된다. 1560년부터는 특별한 희년들이 선포되었다.

트리엔트 공의회가 개최된 해가 그 경우였는데, 그 공의회에 대해 성령의 인도하심을 호소했다. 교황(피우스 11세)이 사제직에 오른 지 50주년 되는 때도 특별한 희년으로 선포되어왔고(1929), 제2차 바티칸 공의회(1965)가 폐회될 때도 그랬는데, 공의회가 결정한 사항들을 잘 알리고 적용시키기 위해서였다.

그밖의 많은 경우에 희년이 선포되었다.

레위기 25:1-12

"내가 너희에게 주는 땅에 들어간 후에 그 땅으로 여호와 앞에 안식하게 하라." (레25:2하)

첫째. 안식년에 대하여

율법은 안식일에 대해 강조합니다 안식일에 관한 규례는 하나님의 제도중 가장 먼저 확립된

것으로 창도주 하나님께 대한 지식과 예배를 보존하기 위한 것이었습니다 이 안식일을 더욱

존귀하게 하기 위해서 안식년 제도가 부가되었습니다 따라서 안식일이 하나님의 날인 것처

럼 밭을 갈거나 추수할 수 없었습니다 또한 이때에 노에들은 자유를 되찾을수 있는 기회를

얻었습니다 제7일은 안식일이고 제7년은 안식년입니다 토지가 안식하므로 땅의 힘이 회복되

어 토질이 악화되지 않고 토지로 말미암아 하나님의 축복이 영원히 계속 될수 있었습니다

둘째. 희년에 대하여

안식년이 일곱번 지난후의 해 곧 49년후 50년째 되는 해는 희년입니다 희년은 안식년의 성

격이 더 확장되고 보완된것이었습니다 희년도 안식년처럼 노동의 금지 땅의 쉼등이 그대로

지켜졌으며 이에 더하여 이스라엘 백성중에서종되었던 자들이 해방되고 채무자의 빛이 탕감

되었으며 타인에게 팔렸던 토지나 가옥 등이 본래의 주인에게로 되돌려졌습니다 이는 토지

가 전적으로 하나님께 속한 것이라는 관념을 말해주고 희년을 통해서 새로운 질서가 다시 시

작되었다는 사실을 의미합니다 희년도 안식년처럼 땅의 소유주는 하나님이라는 관점에서 출

발한 제도였습니다 희년제도는 단순한 안식에서 벗어나 장차 임할 영원한 안식에으 ㅣ 참여

라는 인격을 갖습니다 즉 죄와 사망에서 해방된 영원한 자유와 안식 그리고 영생을 지상에서

맛보는 것이 희년입니다

가난과 희년제도

<국민일보 권명중 연세대 경제학과 교수>

탄자니아, 미얀마를 포함한 여덟 개의 아시아 아프리카 국가 농촌지도자들이 학교에서 '빈곤의 극복'에 관한 강의를 듣고 있다. 강의시간 중에 다큐멘터리 비디오를 시청하였는데, 병뚜껑에 우유 한 잔 마시는 것으로 한 끼를 때우는 아프리카 아이들을 보고 온 수강생이 울음을 터뜨려 강의를 진행할 수 없었다고 한다.

세계인구 중에 약 800만명 이상이 매년 극심한 기아와 질병으로 죽어가고 있다. 이 사람들은 너무나 가난해서 생존할 수가 없는 사람들이다. 만성적인 기근으로 몸이 쇠약해져서 말라리아, 결핵, 에이즈, 호흡기 질환 같은 치명적인 병에 걸리면 손 한번 써보지 못하고 너무나 쉽게 목숨을 잃는다. 소리 소문 없이 세상에 주목도 받지 못한 채 생존을 위해서 몸부림치다가 그렇게 매일 죽어가고 있다.

성경은 가난의 원인을 크게 두 가지로 설명하고 있다. 하나는 개인의 선택과 관련된 것이고 또 다른 하나는 인간의 탐욕과 관련된 것이다. 게으름이나 사업 또는 투자 실패로 인해 가난에 빠지는 것은 개인선택의 결과로서 개인이 책임 질 일이다. 그러나 인간의 탐욕 때문에 인간이 인간에게 행하는 억압, 폭정, 착취로 가난한 사람들이 발생하는데, 이것은 개인을 탓할 수 없는 노릇이다.
가난의 원인이 무엇이든지 간에, 일단 가난에 빠지면 스스로 그 가난으로부터 빠져나오기가 쉽지 않다. 가난의 이런 속성 때문에 하나님은 희년제도와 가난한 사람 구제를 위한 규례(規例)를 선포하였다(레 25: 8-55). 희년제도는 가난하고 억압받는 사람들이 50년마다 신분회복과 재산권회복을 통해 선택의 자유와 경제의 자유가 회복되도록 규정하고 있다.
또 가난한 사람을 돕는 것을 선택이 아니라 의무로 규정하였다. 그래서 하나님은 추수를 할 때 떨어진 이삭을 가난한 사람을 위해 남겨두라고 하였고, 아주 가난해서 도저히 자기 힘만으로 살아갈 수 없는 사람은 공동체가 돌보라고 하였다.

희년제도에는 가난을 극복하는 방법에 대한 지혜가 담겨있다.

왜, 하나님이 헤어날 수 없는 가난에 빠져도 바로 구제를 하지 않고 50년의 세월을 묵혀 두는가? 그것은 가난에 책임문제가 숨겨져 있기 때문이다. 가난은 개인의 책임일 수도 있고, 인류공동체 모두의 책임일 수도 있다. 하나님은 가난을 자발적으로 극복하려는 개인과 공동체의 공동노력을 보고 싶어 하신다. 아프리카든 북한이든 아이들이 우유 반 컵으로 하루 끼니를 때우는 것은 우리 모두의 책임이다.

구제로서의 희년제도

김경진 교수(기독신학대학원대학교, 신약신학)

성경에서 '희년' 개념은 레위기 25장 8-34절에 근거한 것으로, 일곱 안식년 후 즉 49년 후 첫 번 째, 즉 50년째가 되는 해를 가리켜 말한다. 희년(禧年)은 히브리어로 요벨인데, 이는 '양각(羊角) 나팔'(a ram's horn)을 뜻한다(출 19.13; 수 6.5; 레 25장; 27.18, 23-24; 민 36.4).

여호수아 6장은 특별한 나팔인 요벨과 평범한 나팔인 수파르를 분명하게 구별짓고 있다.

요벨은 오직 제사장들만이 불 수 있으며, 따라서 거룩함과 초자연적 성격을 띠고 있다. 반면에 보통 나팔인 수파르는 일반 백성들이 부는 것으로, 여리고 성을 함락하게 만들었던 바로 그런 종류의 나팔이었다. '큰 나팔'(사 27.13)이라고도 불렸던 요벨은 이방 나라에 정복당하여 사방으로 흩어졌던 이스라엘 백성을 위하여 행복하고 새로운 시대를 선포하는 역할을 하였다. 이처럼, 요벨은 특별한 경우에 특별한 목적을 위해 사용됨으로써 특별한 성격을 띠었던 것이다. 이런 맥락에서 볼 때, 희년의 나팔은 온 땅의 모든 거민(居民)들에게 자유를 선포하면서 새로운 시대의 시작을 알리는 역할을 하였던 것이다(레 25.9-10). 즉 자유를 선포하고 새로운 시작을 알린다는 의미가 함축되어 있는 것이다.

희년은 원칙적으로 두 가지 기능을 수행하였다.

첫째는 어떤 이유로든지 지난 49년 동안에 종이 되었던 유대인을 해방시키는 것이었다. 환경과 형편에 의해 어쩔 수 없이 종이 되었던 사람들에게 토지와 가족과 자유를 돌려줌으로써 세습적인 노예제도를 방지하고자 하였다.

둘째는 마찬가지로 어떤 이유로든지 지난 49년 동안에 타인에게 팔렸던 토지와 가옥이 원래의 주인이나 가족에게로 되돌려지는 것이었다. 이로써 이스라엘 내에서 빈부의 격차를 억제하며 이스라엘이 평등한 사랑의 공동체가 될 것을 기대하였다.

즉 이 희년 제도를 설정함으로써 하나님은 이스라엘이 평등한 사랑의 공동체가 되기를 원하였던 것이다. 그러나 이 희년 법은 제대로 지켜지지 않았으며, 이스라엘 내에는 세습적인 노예제도와 극심한 빈부의 격차가 발생하였다.
이런 맥락에서 볼 때, 희년은 우리에게 세 가지 교훈을 가르쳐 준다.

첫 번째 교훈은 실제적인 것으로, 하나님은 인간 사회에 빈부의 격차가 심화되는 것을 기뻐하지 않는다는 것이다. 노예가 해방되고 빚이 취소되며 전당잡힌 토지나 가옥이 모두 본래의 주인에게 돌아간다는 것은 가난한 자들에 대한 관대하고도 친절한 배려인 것이다. 이런 제도를 통하여 하나님은 이스라엘 공동체 내에서 약자(弱者)의 위치에 있었던 가난하고 소외 받는 자들을 보호하고자 하였던 것이다.

사실 희년제도는 하나님이 이스라엘 백성들에게 요구했던 여러 가지 구제제도 중 하나이다.

만약 희년 제도를 제대로 시행하였더라면 이스라엘은 모든 국가들이 부러워할 복지국가가 되었을 것이다.

가련한 쟝 / 쟝 꼭도

2009-10-25T12:03:05Z

가련한 쟝 .. 쟝 꼭도

넥타이처럼 하찮은 것 덕택으로

곡예를 멋지게 해낼 수도 있는 것.

곡예사는 절대로

땅에 떨어지지는 않는다.

백조가 당나귀에게 말하기를

네가 영혼을 가졌다면

선율적으로 죽어 보렴.

장님은 귀머거리가 되어서야

세상을 더 잘 볼 줄 알게 되었다오.

사람들이 세상을 모르는 젊은이에게 말하기를

멋진 회복기의 환자시군

그런데 아직 수염도 없잖아

나무에 눈가리고 서서

100까지 세어요.

그 젊은이가 고개를 들었을 때엔

이미 소리칠 힘도 남아 있지 않았더래요.

왜냐하면 어떤 이는 여행을 떠났고

또 다른 이는 결혼을 해버렸기 때문에요.

심상 / 신경희

2009-10-23T13:25:16Z

심상 .. 신경희

심장은 뛰는 줄만 알았더니

듣기도 하는구나

먼 옛날 입술을 떨어

풀 피리 불었던

아름다운 사랑의 입술은

지금은 어디에 있는가

가슴은 따듯한 혈의 움직임만 있는줄 알았더니

텅 빈 대나무 속의 바람소리 들리는구나

사람은 누구나

채워지지 않는 허기를

한 가지씩 가슴에 안고

살아가는 빈곤함이 있으니

심장이 가파르게 뛸 수록

헐벗은 나뭇가지 몸을 흔들고

새벽 뿌려진 바다

등대도 지금쯤은 눈을 감고 있겠지

첫눈오시는 밤에는

옛 소라의 몸 뒤척이는 소리 세차게 들려온다.

Vincent Van Gogh 의 가을

2009-10-21T10:23:16Z

Vincent Van Gogh (1853-1890)

Dutch Post-Impressionist painter

The Reaper 1889
Van Gogh Museum (Netherlands)
Painting - oil on canvas

Height: 73 cm (28.74 in.), Width: 92 cm (36.22 in.)

The Reper 1889
(also known as Enclosed Field with Reaper)

Kroller-Muller Museum (Netherlands)

The Reaper 1889
Museum Folkwang (Germany)
Painting - oil on canvas

Height: 59.5 cm (23.43 in.), Width: 73 cm (28.74 in.)

The Reaper (after Millet) 1889
Memorial Art Gallery of the University of Rochester (United States)
Painting - oil on canvas
Height: 43.5 cm (17.13 in.), Width: 25 cm (9.84 in.)

Sheaves of Wheat in a Field 1885
Kroller-Muller Museum (Netherlands)
Painting - oil on canvas

Sheaves of Wheat 1890
Dallas Museum of Art (United States)
Painting - oil on canvas

Height: 50.5 cm (19.88 in.), Width: 101 cm (39.76 in.)

Olive Trees with Yellow Sky and Sun 1889
Minneapolis Institute of Arts (United States)
Painting - oil on canvas

Height: 73.66 cm (29 in.), Width: 92.71 cm (36.5 in.)

Mulberry Tree 1889

(also known as The Mulberry Tree)

Norton Simon Museum (United States)
Painting - oil on canvas

Height: 54 cm (21.26 in.), Width: 65 cm (25.59 in.)

Evening Landscape with Rising Moon 1889
Kroller-Muller Museum (Netherlands)
Painting - oil on canvas
Height: 72 cm (28.35 in.), Width: 92 cm (36.22 in.)

Cypresses with Two Women 1889
Kroller-Muller Museum (Netherlands)
Painting - oil on canvas
Height: 92 cm (36.22 in.), Width: 73 cm (28.74 in.) Haystacks in Provence 1888
Rijksmuseum (Netherlands)
Painting - oil on canvas

Height: 73 cm (28.74 in.), Width: 92.5 cm (36.42 in.)

Stacks of Wheat near a Farmhouse 1888
Kroller-Muller Museum (Netherlands)
Painting - oil on canvas
Height: 73 cm (28.74 in.), Width: 92.5 cm (36.42 in.)

Wheat Stacks with Reaper 1888
Toledo Museum of Art (United States)
Painting - oil on canvas

Height: 73.6 cm (28.98 in.), Width: 93 cm (36.61 in.)

Haystacks under a Rainy Sky 1890
Kroller-Muller Museum (Netherlands)
Painting - oil on canvas

Height: 64 cm (25.2 in.), Width: 52.5 cm (20.67 in.)

Large Plane Trees 1889

(also known as The Road Menders)

The Phillips Collection (United States)
Painting - oil on canvas

Height: 71 cm (27.95 in.), Width: 93 cm (36.61 in.)

Large Plane Trees 1889
Cleveland Museum of Art (United States)
Painting - oil on canvas
Height: 73.5 cm (28.94 in.), Width: 92 cm (36.22 in.)

Les Alychamps 1888
Private collection
Painting - oil on canvas

Height: 92 cm (36.22 in.), Width: 73.5 cm (28.94 in.)

A Field of Yellow Flowers 1889
Kunstmuseum Winterthur (Switzerland)
Painting - oil on canvas
Height: 34.5 cm (13.58 in.), Width: 53 cm (20.87 in.)

Alley Bordered by Trees 1884
Private collection
Drawing - pencil
Height: 20.6 cm (8.11 in.), Width: 12.5 cm (4.92 in.)

A Meadow in the Mountains: Le Mas de Saint-Paul 1889
Kroller-Muller Museum (Netherlands)
Painting - oil on canvas
Height: 73 cm (28.74 in.), Width: 91.5 cm (36.02 in.)

Arles: View from the Wheat Fields 1888
Musee Rodin (France)
Painting - oil on canvas
Height: 73 cm (28.74 in.), Width: 54 cm (21.26 in.)

A Road at Saint-Remy with Female Figures 1889
Private collection
Painting - oil on canvas
Height: 32.5 cm (12.8 in.), Width: 40.5 cm (15.94 in.)

Autumn Landscape 1885
Fitzwilliam Museum (England)
Painting - oil on canvas

Autumn Landscape with Four Trees 1885
Kroller-Muller Museum (Netherlands)
Painting - oil on canvas

Height: 64 cm (25.2 in.), Width: 89 cm (35.04 in.)

Avenue of Plane Trees near Arles Station 1888
Musee Rodin (France)

Painting - oil on canvas

Chapel at Nuenen 1884
Van Gogh Museum (Netherlands)
Painting - oil on canvas
Height: 41 cm (16.14 in.), Width: 32 cm (12.6 in.)

Coal Barges 1888
Private collection
Painting - oil on canvas
Height: 71 cm (27.95 in.), Width: 95 cm (37.4 in.)

Cypresses and Two Women 1890
Van Gogh Museum (Netherlands)
Painting - oil on canvas

Height: 43.5 cm (17.13 in.), Width: 27 cm (10.63 in.)

Edge of a Wood 1882
Kroller-Muller Museum (Netherlands)
Painting - oil on canvas

Evening: The End of the Day (after Millet) 1889
Menard Art Museum (Japan)
Painting - oil on canvas
Height: 72 cm (28.35 in.), Width: 94 cm (37.01 in.)

Factories at Asnieres, Seen from the Quai de Clichy 1887
St. Louis Art Museum (United States)
Painting - oil on canvas

Height: 53.9 cm (21.22 in.), Width: 72.8 cm (28.66 in.)

Landscape under a Stormy Sky 1888
Private collection
Painting - oil on canvas

Farmhouse in Provence 1888
National Gallery of Art - Washington (United States)
Painting - oil on canvas

Height: 46.1 cm (18.15 in.), Width: 60.9 cm (23.98 in.)

Field and Ploughman and Mill

1889
Museum of Fine Arts (United States)
Painting - oil on canvas
Height: 54 cm (21.26 in.), Width: 67 cm (26.38 in.)

Field with Two Rabbits 1889
Van Gogh Museum (Netherlands)
Painting - oil on canvas
Height: 32.5 cm (12.8 in.), Width: 40.5 cm (15.94 in.)

Girl in the Street, Two Coaches in the Background 1882
Villa Flora (Switzerland)
Painting - oil on canvas

Height: 42 cm (16.54 in.), Width: 53 cm (20.87 in.)

Girl in the Woods

1882

Painting - oil on canvas

Girl in White in the Woods

1882
Kroller-Muller Museum (Netherlands)
Painting - oil on canvas

Height: 39 cm (15.35 in.), Width: 59 cm (23.23 in.)

Harvest Landscape with Blue Cart

1888
Van Gogh Museum (Netherlands)
Painting - oil on canvas

Height: 72.5 cm (28.54 in.), Width: 92 cm (36.22 in.)

Landscape with Three Trees and a House

1890
Kroller-Muller Museum (Netherlands)
Painting - oil on canvas

Height: 64 cm (25.2 in.), Width: 78 cm (30.71 in.)

Les Alychamps

1888
Private collection
Painting - oil on canvas

Height: 93 cm (36.61 in.), Width: 72 cm (28.35 in.)

Les Alychamps, Autumn 1888
Private collection
Painting - oil on canvas

Height: 72 cm (28.35 in.), Width: 91 cm (35.83 in.)

Morning: Peasant Couple Going to Work (after Millet) 1890

Sorrowful Old Man 1890
Kroller-Muller Museum (Netherlands)

Les Alychamps, Autumn 1888
Kroller-Muller Museum (Netherlands)

Man Digging 1882
Private collection

Olive Grove: Bright Blue Sky 1889
Van Gogh Museum (Netherlands)

Olive Picking 1889
National Gallery of Art - Washington (United States)

Olive Trees against a Slope of a Hill 1889
Van Gogh Museum (Netherlands)

Peasant Burning Weeds 1883
Private collection

Peasant Man and Woman Planting Potatoes 1885
Kunsthaus - Zurich (Switzerland)

Meadow in the Garden of Saint-Paul Hospital 1890
National Gallery

Peasant Woman Binding Sheaves (after Milleet)1889
Van Gogh Museum (Netherlands)

Peasant Woman by the Fireplace 1885
Musee d'Orsay (France)

Peasant Woman Cutting Straw (after Millet) 1889
Van Gogh Museum (Netherlands)

Peasant Woman Digging 1885
Barber Institute of Fine Arts (England)

Peasant Woman Digging 1885
Private collection

Pine Trees against an Evening Sky 1889

(also known as Weatherbeaten Pine Trees)

Kroller-Muller Museum (Netherlands)

Pine Trees with Figure in the Garden of Saint-Paul Hospital 1889
Musee d'Orsay (France)

Pollard Willow with Setting Sun 1888
Kroller-Muller Museum (Netherlands)

Portrait of a Young Peasant 1889
Solomon R. Guggenheim Museum (United States)
Painting - oil on canvas

Height: 61 cm (24.02 in.), Width: 50 cm (19.69 in.)

Reaper with Sickle (after Millet) 1889
Van Gogh Museum (Netherlands)
Painting - oil on canvas

Height: 44 cm (17.32 in.), Width: 33 cm (12.99 in.)

Roadway with Underpass 1887

(also known as The Viaduct)

Solomon R. Guggenheim Museum (United States)

Painting - oil on canvas

Sower with Setting Sun 1888
E. G. Buhrle Collection (Switzerland)
Painting
Height: 73.5 cm (28.94 in.), Width: 92 cm (36.22 in.)

Stacks of Wheat near a Farmhouse 1888
Kroller-Muller Museum (Netherlands)
Painting - oil on canvas

Height: 73 cm (28.74 in.), Width: 92.5 cm (36.42 in.)

Street in Saintes-Maries 1888
Private collection
Painting - oil on canvas

Height: 38 cm (14.96 in.), Width: 46 cm (18.11 in.)

Sunset: Wheat Fields near Arles 1888
Kunstmuseum Winterthur (Switzerland)
Painting - oil on canvas

Height: 73.5 cm (28.94 in.), Width: 92 cm (36.22 in.)

The Fields 1890
Private collection
Painting - oil on canvas

Height: 50 cm (19.69 in.), Width: 65 cm (25.59 in.)

The Garden of Saint-Paul Hospital 1889
Private collection
Painting - oil on canvas

Height: 50 cm (19.69 in.), Width: 63 cm (24.8 in.)

The Garden of Saint-Paul Hospital with Figure 1889
Kroller-Muller Museum (Netherlands)
Painting - oil on canvas

Height: 61 cm (24.02 in.), Width: 50 cm (19.69 in.)

The Langlois Bridge 1888
Wallraf-Richartz-Museum (Germany)
Painting - oil on canvas

Height: 49.5 cm (19.49 in.), Width: 64 cm (25.2 in.)

The Langlois Bridge at Arles 1888
Private collection

Painting - oil on canvas

The Langlois Bridge at Arles 1888
Private collection

Painting - watercolor

The Old Mill 1888
Albright-Knox Art Gallery (United States)
Painting - oil on canvas

Height: 64.5 cm (25.39 in.), Width: 54 cm (21.26 in.)

The Parsonage at Nuenen 1885
Van Gogh Museum (Netherlands)

Painting - oil on canvas

The Public Park at Arles 1888
Private collection
Painting - oil on canvas

Height: 72 cm (28.35 in.), Width: 93 cm (36.61 in.)

The Red Vinyard 1888
Pushkin Museum of Fine Arts (Russia)
Painting - oil on canvas

Height: 75 cm (29.53 in.), Width: 93 cm (36.61 in.)

The Road Menders 1889
Cleveland Museum of Art (United States)
Painting - oil on canvas

Height: 73.7 cm (29.02 in.), Width: 92 cm (36.22 in.)

The Road Menders 1889
The Phillips Collection (United States)
Painting - oil on canvas

Height: 71 cm (27.95 in.), Width: 93 cm (36.61 in.)

The Sheaf-Binder (after Millet) 1889
Van Gogh Museum (Netherlands)
Painting - oil on canvas

Height: 44.5 cm (17.52 in.), Width: 32 cm (12.6 in.)

The Sheep-Shearers (after Millet) 1889
Van Gogh Museum (Netherlands)
Painting - oil on canvas

Height: 43.5 cm (17.13 in.), Width: 29.5 cm (11.61 in.)

The Sower 1888
Private collection
Painting - oil on canvas

Height: 72 cm (28.35 in.), Width: 91.5 cm (36.02 in.)

The Stone Bench in the Garden at Saint-Paul Hospital 1889
Museu de Arte de Sao Paulo (Argentina)
Painting - oil on canvas

Height: 39 cm (15.35 in.), Width: 46 cm (18.11 in.)

The Thresher (after Millet) 1889
Van Gogh Museum (Netherlands)
Painting - oil on canvas

Height: 44 cm (17.32 in.), Width: 27.5 cm (10.83 in.)

The Walk: Falling Leaves 1889
Van Gogh Museum (Netherlands)
Painting - oil on canvas
Height: 73.5 cm (28.94 in.), Width: 60.5 cm (23.82 in.)

The Woodcutter (after Millet) 1890
Van Gogh Museum (Netherlands)
Painting - oil on canvas

Height: 43.5 cm (17.13 in.), Width: 25 cm (9.84 in.)

Two Peasant Women in the Peat Fields 1883
Van Gogh Museum (Netherlands)
Painting - oil on canvas

Height: 27 cm (10.63 in.), Width: 35.5 cm (13.98 in.)

Two Poplars on a Road through the Hills 1889
Cleveland Museum of Art (United States)
Painting - oil on canvas

Height: 61 cm (24.02 in.), Width: 45.5 cm (17.91 in.)

Wheat Field behind Saint-Paul Hospital with a Reaper 1889
Museum Folkwang (Germany)
Painting - oil on canvas

Height: 59.5 cm (23.43 in.), Width: 72.5 cm (28.54 in.)

Wheat Field with Cornflowers 1890
Private collection
Painting - oil on canvas

Height: 60 cm (23.62 in.), Width: 81 cm (31.89 in.)

Wheatfield with Cypress 1889
National Gallery - London (England)
Painting - oil on canvas

Height: 72.5 cm (28.54 in.), Width: 91.5 cm (36.02 in.)

Wheat Field with Cypresses at the Haude Galline near Eygalieres 1889
Private collection
Painting - oil on canvas

Height: 51.5 cm (20.28 in.), Width: 65 cm (25.59 in.)

Wheat Field with Reaper and Sun 1889
Kroller-Muller Museum (Netherlands)
Painting - oil on canvas

Height: 72 cm (28.35 in.), Width: 92 cm (36.22 in.)

Wheat Field with Sheaves

1888
Honolulu Academy of Arts (United States)
Painting - oil on canvas

Height: 55.2 cm (21.73 in.), Width: 66.6 cm (26.22 in.)

Wheat Field with Sheaves 1888
Private collection
Painting - oil on canvas

Height: 50 cm (19.69 in.), Width: 61 cm (24.02 in.)

Wooden Sheds 1889
Private collection
Painting - oil on canvas
Height: 45.5 cm (17.91 in.), Width: 60 cm (23.62 in.)

Young Girl Standing against a Background of Wheat 1890
National Gallery of Art - Washington (United States)
Painting - oil on canvas

Height: 66 cm (25.98 in.), Width: 45 cm (17.72 in.)

Rowing Boats on the Banks of the Oise 1890
Detroit Institute of the Arts (United States)
Painting - oil on canvas
Height: 186.18 cm (73.3 in.), Width: 238 cm (93.7 in.)

Young Man with Cornflower 1890
Painting - oil on canvas
Height: 39 cm (15.35 in.), Width: 30.5 cm (12.01 in.)

Avenue of Poplars at Sunset 1884
Van Gogh Museum (Netherlands)
Painting - oil on canvas

Wheat Field with Cypresses at the Haude Galline near Eygalieres 1889
Private collection
Painting - oil on canvas

Height: 73 cm (28.74 in.), Width: 93.5 cm (36.81 in.)

Two Diggers among Trees 1890
Detroit Institute of the Arts (United States)
Painting - oil on canvas
Height: 62 cm (24.41 in.), Width: 44 cm (17.32 in.)

Two Peasants Diging (after Millet) 1889
Stedelijk Museum (Netherlands)
Painting - oil on canvas
Height: 72 cm (28.35 in.), Width: 92 cm (36.22 in.)

Evening Landscape with Rising Moon 1889
Kroller-Muller Museum (Netherlands)
Painting - oil on canvas

Height: 72 cm (28.35 in.), Width: 92 cm (36.22 in.)

The Painter on His Way to Work 1888
Destroyed by fire
Painting - oil on canvas

Height: 48 cm (18.9 in.), Width: 44 cm (17.32 in.)

Cypress against a Starry Sky 1890

(also known as Road with Cypresses)

Kroller-Muller Museum (Netherlands)
Painting - oil on canvas
Height: 92 cm (36.22 in.), Width: 73 cm (28.74 in.)

Starry Night 1889
Drawing - pen and ink
Height: 47 cm (18.5 in.), Width: 62.5 cm (24.61 in.)

The Starry Night 1889
Museum of Modern Art (United States)
Painting - oil on canvas
Height: 73.7 cm (29.02 in.), Width: 92.1 cm (36.26 in.)

Wheatfield with Crows 1890
Van Gogh Museum (Netherlands)
Painting - oil on canvas

Height: 50.5 cm (19.88 in.), Width: 103 cm (40.55 in.)

인생의 환절기

2009-10-20T01:07:35Z

인생의 환절기

계절과 계절의 중간, 환절기
그 환절기에 찾아오는 손님은 어떤 것이 있을까요?

우선 "안개"가 찾아옵니다
안개는 환절기에 언제나 자욱하게 자리 잡고
우리의 걸음 폭을 조정하게 하지요.

그리고 환절기에 찾아오는 또 하나의 손님
바로 "감기"입니다

자욱한 안개와 고통스러운 감기
그런데도 불구하고
환절기가 좋은 이유는 어디에 있을까요?

바로 "기다림"에 있습니다.

안개 다음에 다가올 햇살 가득한 하늘
감기 뒤에 다가올 말끔한 건강
기다림은 우리 생의 매혹적인 요소가 분명하지요.

사람과 사람 사이에도 환절기는 존재합니다.
그 사람에게 가까이 다가가고 있는 시점
그것이 바로 환절기지요.

그 사람과 사람 사이 환절기에도 역시 어김없이
두 가지 손님을 치러야 합니다
그 사람 마음을 알 수 없는 안개,
그 사람을 사랑하게 된 마음의 독감
이 두 가지 환절기 손님을 치러야 비로소
그 사람에게 건너갈 수 있게 됩니다.

그리고 꿈을 향해 걸어가는 시점 역시
인생의 환절기겠죠.
꿈을 향해 걸어가는 환절기에도 역시
안개와 감기는 찾아듭니다.

지금, 누구를 향해 강을 건너고 계신가요?
지금, 어떤 꿈을 향해 산을 넘고 계신가요?

한 치 앞도 안 보이는 안개, 지독한 감기
하지만 그것은 곧 사라지고 마는
환절기 증상일 뿐입니다.

송정림의 '마음 풍경' 중에서

푸른 밤 / 뭉크

2009-10-20T00:34:54Z

'Night in St. Cloud'

oil on canvas, 1890
Edvard Munch

푸른 밤 .. 뭉크

푸른밤
푸른 계단에 사내는 앉아있다.

별이 빛나던 밤
경계를 잃어 흐느적 거리던 피요르드 해안가를

별이 빛나던 밤
경계 잃은 하늘에.. 바다에
수없이 탐했던 키스와 사랑의 맹세를

별이 빛나던 밤
따뜻하게 안았던 그녀의 부신 어깨를
그리고..

별이 빛나던 밤
이제는 바다에 씻겨간 모래알처럼
태초부터 없었던게 되어버린
온몸에 칼을 그어 피라도 내어 비칠

그 고통의 사랑을..

푸른 밤
푸른 계단에 사내는 앉아 있다.

그 계단을 수없이 밟고 오르내렸을
그녀의 웃음소리를 지우며,
이젠
겨우
모든 건 끝이라고..

그때의 별은 저리도 빛나는데..

그림으로 마음을 치료한 대문호 '헤르만 헤세' *****

2009-10-16T02:09:23Z

헤르만 헤세

안개 속에서 .. 헤르만 헤세

안개 속을 헤매면 이상하여라!
숲이며 돌은 저마다 외로움에 잠기고
나무도 서로가 보이지 않는다
모두가 다 혼자다

나의 인생이 아직 밝던 시절엔
세상은 친구들로 가득했건만
이제는 안개가 내리어
보이는 사람 하나도 없다

어쩔 수 없이 조용히 모든 것에서
사람을 떼어 놓는 그 어둠을
조금도 모르고 사는 사람은
참으로 현명하다 할 수는 없다

안개 속을 헤매면 이상하여라!

인생이란 고독한 것
사람들은 서로 모르고 산다
모두가 혼자다

877년 독일 뷔르템베르크 출생
1890년 괴팅엔의 라틴어 학교 입학
1891년 마울브론 신학교 입학
1892년 작가가 되기 위해 신학교 자퇴
1902년 시집 <시모음(Gedichte)> 출간
1905년 <수레바퀴 밑에서> 출간
1911년 화가 한스 쉬틀제네거와 함께 인도 여행
1919년 에밀 싱크레어라는 이름으로 <데미안> 발표
1939년 2차 세계대전 발발.
나치의 탄압으로 작품들이 몰수되고 출판 금지됨.
1957년 <헤세 전집>출간
1962년 뇌출혈로 사망

헷세의 자화상

헤세(Hermann Hesse 1877-1962)

40세 이후로 그림을 그리기 시작하여 생의 마지막까지 그림을 그렸던 그.
사실 그는 화가라기보다는 그림을 사랑하는 사람이었던 것 같다

그는 사람이나 동물은 거의 그리지 않았고(‘그릴줄 모른다’고 기록)
주위의 자연, 그가 앉아있는 바로 그곳에서 소재를 찾기 시작했던 것이다

평론가들 중에는 그가 사람을 그리지 않은 이유를,
사람에 대한 염증이나 변치 않은것에 대한 갈구 등 여러가지로 해석하기도 하지만,
직업적인 화가가 아닌 그에게 그림은 그저 친구같은 존재로
고통스럽고 힘든 삶의 순간에 치료제였던게 아니었을까?

헤르만 헤세가 화가였다고?

그림으로 마음 치료한 대문호 헤세 - 미디어다음

독일의 대문호 헤르만 헤세(Hermann Hesse, 1877-1962)가 화가였다?

헤세는 시인이자 소설가로만 알려졌지만, 화가로서의 헤세를 알고 있는 사람은 극히 드물다.

헤세에게 그림이란, 혼탁한 세상에서 상처 입은 마음과 정신을 다독이는 과묵한 친구와도 같았다.

40세 무렵부터 아마추어 화가로 활동을 시작해 약 3천여 점의 미술작품을 남겼지만,

현재 헤세의 작품은 1천여 점 정도만 남아 있다고 한다.

헤세는 지인들에게 짧은 소식을 보낼 때, 직접 만든 그림엽서를 즐겨 사용했다.

헤세는 파란만장한 인생역정을 겪은 것으로 알려져 있다.

14세에 신학교에서 쫓겨나고 15세에는 자살을 기도했던 시인 지망생 헤세는,

시계공장 견습공과 서점 점원을 거쳐 21세에 첫 시집 <낭만의 노래>(1898)를 펴냈다.

이후 소설 <페터 카멘친트>(1904)로 일약 유명작가가 됐지만 헤세의 시련은 끊이지 않았다.

1916년 아버지의 죽음과 첫 부인의 정신분열증으로 충격을 받은 헤세는 융 학파의 일원인

J. B. 랑 박사에게 심리치료를 받기 시작했다.

헤세의 화가로서의 이력이 이 무렵 시작됐다는 점은 상당히 의미심장하다.

그가 내면 치유의 수단으로 그림을 그렸음을 간접적으로 입증해 주기 때문이다.

사각 기둥이 보이는 마을’(연도 미상). 인적 없는 황량한 거리가 심리 상태를 반영한다.

헤세가 주로 그린 것은 나치의 탄압을 피해 스위스 시민권을 취득하고 은거했던 곳,

즉 루가노 호수가 내려다보이는 평온한 시골 풍경과 몬테뇰라 근교의 자연이었다.

이 시절 헤세의 그림에는 사람들이 일순간 증발한 듯 인기척이라곤 없다.

나치의 탄압 때문에 조국을 떠나 스위스 시민권을 취득해야 했고,

두 번의 이혼이란 개인적 시련까지 겪으며 인간 세계에 환멸을 느낀 헤세가

그림 속에서 모든 인간의 존재를 지워 버린 것이다.

‘테신의 풍경’(1936)

동판으로 찍고 수채화로 채색해 정돈된 느낌이다.

하지만 그의 그림이 마냥 어둡지는 않다.

맑은 수채화로 그려낸 스위스의 자연 풍경은 그에게 진정한 평안을 주었다.

불혹의 나이에 그림 속에서 ‘마음의 평안’이라는 보물을 발견한 헤세의 경이로움은,

지인들에게 보낸 편지에 가감 없이 드러나 있다.

왼쪽부터 ‘3월’, ‘이별’, ‘사랑의 노래’. <여섯 편의 시>에 그림을 곁들였다(1927)

“나는 지금까지 살아오면서 한번도 해본 적이 없는 것, 즉 그림을 그리는 가운데 종종 견디기 어려운 지경에 이르는 슬픔에서 벗어날 수 있는 탈출구를 발견했다. 그것이 객관적으로 어떤 가치를 지니는가는 중요치 않다. 내게 있어 그것은 문학이 내게 주지 못했던 예술의 위안 속에 새롭게 침잠하는 것이다.”

펠릭스 브라운(Felix Braun)에게 보내는 편지(1917) 중에서

(편지 발췌본 출처 www.hermann-hesse.de/kr)

‘정원사 헤세’(1932) 평생 정원 가꾸기를 즐겼던 자신을 그린, 보기 드문 헤세의 인물화이다.

"펜과 붓으로 작품을 창조해내는 것은 내게 포도주와도 같아서,

그것에 취한 상태가 삶을 그래도 견뎌낼 수

있을 정도로 따스하고 아름답게 만들어준다."

프란츠 칼 긴츠카이(Franz Karl Ginzkey)에게 보내는 편지(1920) 중에서

밀짚모자를 쓴 헤세가 스케치용 배낭을 풀고 접이식 의자를 펼치면 곧 아틀리에가 됐다.

해외전 포스터에 소개된 헤세 유품들.

스케치용 간이 의자를 ‘파우스트의 외투’로 부를 만큼 그림의 마술적 힘을 믿었던 헤세.

그림을 향한, 이처럼 진솔한 애정 고백도 드물지 않을까

내면의 진지한 갈등을 통해 진정한 자아를 발견하려는 끈질긴 시도

헷세는 그의 생의 반 이상을

이태리에 가까운 스위스의 테신(Tessin)에서

2000여점이 넘는 그림을 그렸다.

특히 그는 뜨거운 여름 태양 밑에서 그림을 그리면서

그의 삶의 역경과 고뇌를 극복하였고

그림을 통하여 그의 이상세계를 그리려고 하였다.

"새는 알에서 나오려고 바둥거린다. 알은 곧 세계이다.
새로 태어나려는 자는 하나의 세계를 깨뜨리지 않으면 안된다.
새는 신에게로 날아간다. 신의 이름은 아프락사스이다"

"만일 내가 외적으로 나의 삶을 먼 발치에서 본다면

그것은 뭐 특별히 행복하게 보이지는 않는다.

그러나 삶이 온갖 오류투성이었음에도 불구하고

불행햇다고 말할 수 없다.

하여튼 행복했는지 불행했는지를 묻는 것은

어리석은 것이다.

왜냐하면 나는 나의 삶의 가장 불행했던 날들을

유쾌한 날들보다 더 진지하게 몰두한 것처럼 보이기 때문이다.

만일 우리 인간의 삶 속에서 숙명적인 것을 의식적으로 받아들이고,

선과 악을 정말 끝까지 맛보고

외적인것과 더불어 내적이고 원래적이고 필연적인 운명을 정복하게 되면

삶은 빈곤하지 않았으며 나쁘지 않았다고 할 수 있다."

헤세 <게르르루트> 중에서

사람이란 어느 누구도 두려워할 필요가 없어.
그런데 만일 우리가 누군가를 두려워한다면
그건 자신을 지배할 수 있는 힘을
다른 어떤 사람에게 내준 데에 연유하고 있는 거야.
예를 들자면, 네가 어떤 나쁜 짓을 했는데
다른 사람이 알고 있어.
그러면 그는 너를 지배하는 힘을 갖게 되지."

헤세 / <데미안> 중에서

Blick nach Porlezza

포르레짜 조망

"사랑은 우리를 행복하게 해 주기 위해서 존재하지 않고,
우리가 고뇌와 인고 속에서
얼마나 강할 수 있는지를 보여 주기 위해서
존재하고 있다고 나는 믿는다."
헤세 / <삶을 사랑하는 젊은이들에게> 중에서

우리가 인생을 한곳에 묶어 두고 거기에 친숙해지는 순간, 무력감이 우릴 덮쳐 온다.
언제나 떠나고 방랑할 자세가 된 사람만이 습관이라는 마비 상태에서 벗어날 수 있다.
어쩌면 우리의 죽음의 순간마저도
우리에게 새로운 젊은 공간을 보내리라.
우릴 향한 생의 부름은 결코 그침이 없으리라...
그렇다면, 마음아, 이별을 하고 건강하게 살자!

헤세 / <삶의 단계> 중에서

토스티 / 더 이상 사랑하지 않으리

2009-10-15T01:28:15Z

Tosti

'Non t'amo piu'

토스티 / 더 이상 사랑하지 않으리

Tenor, Luciano Pavarotti

piano, Leone Maggiera

당신은 아직도 우리가 만났던 날을 기억하는가.
   당신의 약속들을 아직도 기억하는가?
   나는 사랑에 미쳐서 당신의 뒤를 따랐고 단꿈을 꾸었네.
   그러나 입맞춤과 애무의 행복한 꿈은 하늘로 사라졌네.
   당신의 말은 모두가 거짓이었고 마음 또한
   차갑게 변했기 때문에...
   당신은 아직 기억하는가?
   이제 나의 믿음과 영원한 소망은, 나의 사랑의 꿈은
   더 이상 당신이 아니다.
   당신의 입맞춤도 당신에 대한 생각도..
   당신을 더 이상 사랑하지 않으리.
   우리가 함께 보냈던 사랑스런 날들,
   나는 당신의 오솔길에 꽃을 뿌렸다.
   당신은 내 마음의 유일한 희망이었고 생각이었다.
   당신은 내가 당신 앞에서 창백한 얼굴로 눈물을 흘리며
   기도하는 모습을 보았다.
   나는 단지 당신의 소망을 위해
   나의 생명과 모든 믿음을 바쳤을 뿐...