우리는 조금씩 떠나가고 있다

슬픈 체류자 지네트 느뵈(1919~1949)의 노트와 연주

2009-11-02T11:08:02Z

지네트 느뵈(Ginette Neveu)는 30대에 대서양을 횡단하다 비행기 사고로 죽은 천재 바이올린 연주자이다. 1935년 16세의 나이에 비예나프스키 콩쿠르에서 1등 우승하며 알려지기 시작합니다.

이런 경력 보다 그녀의 노트에 쓰여진 그녀의 고독이 멋지게 다가오는 가을입니다.

"직업적인 고독없이 위대한 일을 이룩할 수는 없다. 진정한 위대함은 아마도 눈부시게 빛나는 고독일 것이다. 죽음을 두려워 하는 사람들은 이따금 소심해진다. 그러나 죽음은 사람이 내부에 지나고 있는 생명과 이상에 따라 받아들여야 하는 숭고한 존재일 뿐, 인생이라는 '슬픈 체류'는 사람들이 받아들이기 원하지 않는 커다란 고난의 시기에 불과하다."

인생을 '슬픈 체류'에 비유하는 느뵈의 인식은 매우 감각적인 예민한 감수성의 소유자라는 것을 보여준다. 그러면서도 죽음을 바라보는 긍정적인 시각은 진정한 예술의 경지가 무엇인지 잘 보여준다고 생각한다.

외롭고 높고 쓸쓸하니 살다간 백석처럼

Ginette Neveu Sibelius VC 1st Mov. 1st part of two

Ginette Neveu Sibelius VC Mov. 3

Ginette Neveu Plays Chausson Poème - excerpt (1946)

9월 27일 맑다가 흐림

2009-09-29T14:27:49Z

일요일 오후 게으르게 늘어지는 몸을 어머니의 암묵적인 압박을 받고 일으켜 세울 수밖에 없었다. 아내와 아이들은 처가집에 간다고 일어나고 나는 마대자루와 바구니, 종이 박스를 여기저기를 뒤져서 차에 실고 외갓집에서 얻어 부치는 밭으로 나들이 갔다. 적어도 나는 나들이 심정으로 따라 나섰다.

산 자락 밑에 위치한 밭에는 어머니가 가꾸는 고추밭과 고구마밭 그리고 들깨 밭만 제외하고 모두 한길을 자란 풀들로 둘러 싸여 있었다. 고추농사는 이미 한번 갈무리했지만 그래도 서리 오기 전에는 수확을 더 할 터인데, 탄저병에 모두 걸려 고추들은 처참한 잔해로 고추대에 매달려 있었다.

사실 고구마 밭은 작년에 고추를 심었던 곳인데 고추 거름이 아직도 많이 남아 있었던지 고구마 섶은 무성하게 자라 있었다. 고구마는 너무 거름이 많아도 안 된단다. 그리고 중간 중간 고구마 순을 따 먹어야 땅 속 고구마가 실했을 터인데, 그 귀찮은 짓을 누가 하랴! 그래서인지 고구마 섶을 걷고 두덕에 씌었던 검은 비닐을 걷어내고 호미로 땅을 파 보았지만 그리 실한 고구마는 그리 많이 나오지 않았다.

산자락 쪽으로는 고리니가 와서 이미 시식을 하고 갔는지 먹다 남은 고구마들이 나왔다. 자잘한 고구마들만 한 가마니가 나왔고, 그나마 실한 것들은 두 상자 정도 밖에 나와지 않았다.

아쉬운 어머니의 한숨이 나오고, 모든 게 정성이다. 한 동안 자주 오지 못했더니 이렇게 밖에 안 되잖니? 하신다. 고랑에 버린 작은 고구마까지 담으려는데, 나두란다. 고라니가 조금 먹을 걸 가지고 그리 화를 내던 양반이 그건 먹을 짐승이 따로 있단다. 캐기 전에 먼저 좀 먹으나, 캐고나서 먹으나 무슨 차이인가 싶었는데, 나의 못마땅한 심사를 눈치채셨는지, 내가 농사 지어서 주는 거하고 빼앗긴 건 다른단다. 이건 주는 거고, 그땐 빼앗긴 거란다.

산자락에서 툭툭 소리가 나서 허리를 펴보니 산밤나무가 높이서부터 알밤을 떨구고 있다. 하지만 풀섶을 헤치고 나무 밑까지 갈 엄두가 나지 않았다. 더군다나 슬리퍼를 신고 온 나의 몰골로는 뱀에 대한 공포를 절대 피할 수가 없는 것이다. 그러자 가봐야 헛거란다. 그건 아침 일찍 오는 사람한테나 있는 거지 땅거미 지는 이 즈음에 오는 사람들에게는 차지가 아니란다. 그래 밤 떨어지는 소리나 들으면 되지 뭐, 그리고 대추나무에는 아직도 대추가 익지 않았는데 뭐.

땅거미가 산자락으로 내려오기 시작하고 모기는 얼마나 극성인지, 머리에서 흐르는 땀방울보다는 모기에 물리는 아픔과 끈끈함이 짜증스레 파고들었다. 그러나 여기저기 풀숲에서는 개구리 울음이 하모니로 들린다. 오늘 밤에는 분명 비가 올 것이다.

창작과 바퀴 깍기의 비유

2009-09-25T11:04:52Z

제(齊)나라의 환공(桓公)이 당상(堂上)에서 책을 읽고 있었다. 윤편(輪扁)이 당하(堂下)에서 수레바퀴를 깎고 있다가, 망치와 끌을 놓고 올라가 환공에게 물었다.
"묻겠습니다만, 전하(殿下)께서 읽으시는 건 무슨 말을 쓴 책입니까?"

환공이 대답했다. "성인의 말씀이지."

"성인이 살아 계십니까?"

환공이 대답했다. "벌써 돌아가셨다네."

"그럼 전하께서 읽고 계신 것은 옛사람(古人)의 찌꺼기이군요."

환공이 말했다. "내가 책을 읽고 있는데 바퀴 만드는 목수 따위가 어찌 시비를 건단 말이냐. 이치(理致)에 닿는 설명을 하면 괜찮되 그렇지 못하면 죽이겠다."

윤편이 대답했다.

"저는 제 일로 보건대, 수레를 만들 때 너무 깎으면 헐거워서 튼튼하지 못하고 덜 깎으면 빡빡하여 들어가지 않습니다. 더 깎지도 덜 깎지도 않는 다는 일은 손짐작으로 터득하여 마음으로 수긍(首肯)할 뿐이지 입으로 말할 수가 없습니다.

거기에 비결이 있는 겁니다만 제가 제 자식에게 깨우쳐 줄 수 없고 제 자식 역시 제게서 이어받을 수가 없습니다. 그래서 70인 이 나이에도 늘그막까지 수레바퀴를 깎고 있는 겁니다. 옛사람도 그 전해 줄 수 없는 것과 함께 죽어 버렸습니다. 그러니 전하께서 읽고 계신 것은 옛사람들의 찌꺼기일 뿐입니다!"
- 장자(莊子), 「外篇」, 천도(天道)편 중에서

수레바퀴를 깎는다는 것의 비유는 문학에서 창작에 해당할 수 있겠다. 문학은 가르칠 수 있는 것이 아니다. 문학은 태어나는 것이다라는 말이 있다. 세상에는 수 많은 창작교실이 있다. 그렇게 해서 배울 수 있는 것이라면 모두 문학 창작이 가능할 것이다. 창작이 불가능하다는 것이 아니다. 문학에서의 창작은 느낌의 체계라는 것을 말하는 것이다. 마찬가지로 수레바퀴를 깎는 것도 느낌의 체계이다. 아이러니한 것은 문학은 글로서 그 느낌의 체계를 전하려 한다는 것이다. 그러나 문학에서 수용자 또한 느낌의 체계를 가진 사람이다. 각자의 느낌의 체계에서 그 감각을 발전 시키기 때문에 같은 창작수업을 들어도 창작을 하는 사람이 있고 그렇지 못한 사람이 있는 것이다.

그리고 또 하나는 작가의 의도와 독자의 수용의 문제가 있겠다. 독자는 문학을 즐기는데 있어 작가의 의도를 정확하게 파악하고 작가의 의도대로만 읽어야 하는가? 여기에는 독자 수용이론이 많은 말을 하고 있지만 중요한 것은 독자는 독자 나름대로 독법이 있고 그것이 강제되지 않으며, 강제되어서도 안 된다. 작가는 자유로운 상상을 통해 인간의 보편적인 감성에 자신의 독특한 상상을 전하려 하지만 독자는 반드시 그것에 얽매이지 않아도 된다는 것이다. 나는 이렇게 읽을 수도 있고 저렇게 읽을 수도 있다.

예전에는 작가의 의도가 중요했었다. 지금도 물론 작가의 의도가 중요하지만 독자의 향유권도 중요하게 다루어진다. 이런 얘기를 하자면 비평에서 다루는 여러 지난한 문제를 건드려야 하는데, 그러면 재미없고, 일단 작가의 창작과 별개로 독자의 이해와 향유도 별개일 수 있다는 것이다. 이것은 그 동안 작가에게 억눌려왔던 독자의 자유로운 상상에 문을 열어 놓은 것이다. 그것은 독자 마다 느낌의 체계가 다르고, 작가 또한 자신이 전하고자 하는 내용이 느낌의 체계로 전하지만 쉽지만은 않다는 것을 말한다.

자 이제 각자의 바퀴를 깎아보자.

캐릭터의 매력 <도라에몽 - 진구(노비타)의 공룡대탐험>

2009-09-23T21:01:15Z

애니메이션박물관의 전용극장 <아니마떼끄>에서는 <도라에몽 : 진구의 공룡대탐험>을 9월 9일부터 10월 10일까지 하루 3번 상영한다. 1980년 발표되었던 동명의 극장판으로 <도라에몽:진구의 공룡대탐험>은 우리나라에는 2009년 7월 말에 개봉되었지만 일본에서는 2006년 개봉한 영화이다. 그러나 매년 3월 봄방학에 맞춰 개봉되는 도라에몽 극장판 시리즈로는 우리나라에 두 번째 소개된 영화이다.

일본 개봉 당시 전체 박스오피스 8위를 차지하기도 했으며, 영화 <킬빌>의 애니메이션 제작파트에 참여했던 미술감독 니시다 미노루가 참여해 공룡들의 특징을 잘 잡아냈으며, 지브리 스튜디오 출신의 애니메이터 코니시 켄이치는 도라에몽의 귀여움을 최대한 이끌어내면서 이제까지 볼 수 없었던 자연스런 동작을 표현해내어 화제에 오르기도 했던 작품이다.

희귀한 공룡 발톱화석을 자랑하는 친구 비실이에게 지기 싫어 공룡화석을 찾아내겠다고 친구들에게 선언한 진구가 무작정 뒷산에서 땅을 파다 우연히 알 모양의 화석을 발견한다. 이를 도라에몽의 타임보자기를 이용해 부화시킨 진구는 아기공룡에게 `피스케`라는 이름을 지어주고 사람들 몰래 키우지만, 거대하게 커져버린 `피스케`를 더 이상 감추지 못하고 공룡의 시대로 다시 돌려보내기로 결심한다.

그러나 도라에몽과 친구들은 타임머신을 타고 1억 년전 백악기로 돌아가지만 잘못된 장소에 도착하는 등 실수를 연발하고, 설상가상 그곳에서 피스케를 노리는 공룡사냥꾼 검은 마스크의 방해로 타임머신도 고장 나고 다시 돌아오지 못할 위기 상황에 처한다.

극장판 <도라에몽>은 세련된 CG 캐릭터도 없고 실재감은커녕 입체감도 없지만 무엇보다 이야기라는 기본에 충실하여 아이들이 빠져들 만한 매력이 충분한 작품이다. 매번 스토리가 ‘어려움에 처한 진구를 도라에몽이 도와준다’는 기본적인 스토리는 같지만, 다양한 흥밋거리를 잘 비비고 요리하여 유머 가득하고 지루함이 없는 작품이라는 것이 장점이다.

어린이들 특유의 상상력을 발휘하는 도라에몽의 앞주머니에서 나오는 대나무 헬리콥터, 먹으면 친구가 되는 ‘복숭아 동자(모모타로)표 경단’, 사물을 줄여주는 ‘스몰라이트’ 등을 비롯한 각양각색의 마법도구(도라에몽은 미래의 과학이라고 우기지만)들은 여전히 어린들에게 재미와 무한 상상력을 선사한다. 더불어 친절하게도 매번 새로 등장하는 공룡 캐릭터의 생김새와 종을 자막으로 알려주고, 노력과 결실, 우정의 소중함, 환경보호 같은 교훈적임 메시지도 덤으로 제공한다.

등장인물들이 하나 같이 어리숙하고 실수를 연발하는 등 어린이들의 미숙한 모습을 너무나 잘 보여주고 있어서 어린 친구들이 보면 금방 주인공들과 동일시하여 빠져들 수 있다는 것이 이 애니메이션 캐릭터의 힘이기도 하다. 그러나 <도라에몽>은 아이들은 물론 온가족을 위한 영화로 손색이 없다. 끊임없이 등장하는 공룡들을 통해 아이들의 과학적인 호기심을 채우는 한편 진구와 친구들의 모험을 통해 꿈과 희망을 선사하는 것도 잊지 않는다. 또한 어린 시절을 지나온 어른들에게도 추억을 되새기게 하며 어른들의 공감도 함께 얻는 매력이 있다.

또한 서정적인 영상은 또 얼마나 아름다운가!

tag : 공룡, 도라에몽, 마법, 노비타, 아니마떼끄, 애니메이션박물관, 진구의 공룡대탐험, 과학적인 호기심, 피스케

멀티 태스킹 자딕군에게

2009-08-26T11:00:33Z

그렇군요.

사실 저도 군대 가기 전에 무척 게으르다고 부모님께 혼이 나곤 했습니다.

제대 이후 제 성격이 언제 이렇게 변했나 싶었습니다.

술자리에 함께 해도 내 앞에 있는 술잔이 꽉 차 있는 꼴을 보지 못했으며,

비어있어도 그냥 보지 못했습니다. 그래서 잔을 돌리다 보니,

뭐가 그리 급하냐, 술 좀 여유있게 마시자, 뭐 이런 핀잔 아닌 핀잔을 들었습니다.

그때만해도 그런가보다 했습니다.

저는 한 때 학습지 교사와 학원 강사를 하기도 하였습니다.

거기는 학생과 과목 수에 따라 페이가 결정되는 곳이라 한 명이라도,

한 과목이라도 더 가르쳐야했지요? 그러니 방문하는 집마다 서두르고

그 뜨거운 커피도 한샷을 하는 경지에 이르렀습니다.

그러다 보니 신경도 날카로워지고 생활에 여유가 없어지더군요.

어느 날 운전을 하다, 아홉사리고개(내린천 가는 길목)에 급하게 차를 세우고

이깔나무 숲 속으로 들어가 큰일을 보았습니다.

한참을 일을 보다 제가 화장지를 가지고 오지 않았다는 것을 알게 되었습니다.

갑자기 난감한 상황에서 이리저리 주위를 들러보았지만 쓸만한 것이 없더군요.

침엽수 숲 속에 뭐가 있겠어요. 처음에는 당황되더니 차츰 마음이 가라앉으면서

평소 하지 않던 이런저런 생각을 하게 되더군요. 그제서야 숲이 보이고 나무가 보이고

촘촘이 선 나무 사이로 하늘도 보이더군요.

그리고 나를 기다리는 학생들과 부모들, 그리고 나의 딸들, 그리고 아내와 어머니, 친구들도

떠오르더군요. 갑자기 내 생이 자동차 바퀴같구나 하는 생각,

그런 의미에서 내가 이미 죽은 몸이라는 생각,

그러더니 갑자기 시간이 멈추고, 공간이 구부러지는 달리의 기억 속의 시간을 경험했더랬습니다.

그렇지요. 바지를 내리고 쪼그려 앉아서요.

그것이 나의 첫 번째 죽음이었습니다.

이후 술도 한잔을 꺽어서 마시고, 밥도 꼭꼭 씹어서 먹으려 합니다.

그러나 그게 또 금방 몸에 배는 것은 아니더군요.

이미 밥을 다 먹고나서야 아차 하기도 여러 번입니다.

이렇게 내 몸에 밴 이 습관은 아마도 급속한 근대화의 습속인 것 같습니다.

지금으로부터 100년 전, 아니 80년 전만 하더라도 아침해와 하루를 시작하고 석양과 함께 하루를 마감하던 몸이

근대의 공장과 자본의 시간에 길들여지게 된거지요. 그래서 학교에서 시간을 배우고 광장에는 시계탑이 세워지고

시간에 따라 임금이 정해지고, 군대에서는 기계적인 동작인 제식훈련이 행해졌던 것이지요.

그리고 열차로 상징되는 근대화는 아직도 그 브레이크를 멈추지 않고 그 바퀴를 달리고 있습니다.

이제는 좀 섰다 가도 되는 거 아니냐고 얘기하는 사람들이 하나 둘씩 생기고 있기도 하지요.

그래서 제가 추구하는 것이 햇살의 시간이지요. 같이 한번 느껴보시렵니까?



    이깔나무 숨 속

                    한승태

오줌이 마려웠다

451번 지방도와 31번 국도가 만나는

아홉사리재 인적 없는 국유임도를 따라

무작정 들어선 나무들의 숨 속

키 작은 떡갈나무와 개암나무 길섶으로

드문드문 팔은 움츠렸지만

발끝은 부드럽고 아스라이 소로는 이어졌다

수직의 나무 끝에 소곤거리는

수북이 쌓여 햇살이 되고 노래가 되고

둥글게 풍화되는 숲

문득 길을 감추는 이깔나무 숨 속

내 모습이 보이지 않는다

떡갈나무와 개암나무에 늘어진

탱탱한 오줌보와 구부러진 시계 초침을 따라

저 멀리 내가 걸어온 길에는

주저앉은 바퀴와 급한 용무가 있고

아내와 딸이 차례차례 있는 것이다

영월군의 박물관 고을에 대하여

2009-08-09T18:24:30Z

아래의 내용은 2009년 6월 GTB <열린광장>이라는

시사고발 프로그램에 패널로 참여했다가

이후 영월군의 신문인 <영월신문>에서 인터뷰 요청에 의해

2009년 7월에 이루어진 대담을 정리 한 것이다.

영월신문에서 미리 준비한 질문에 대해 나의 견해를 밝힌 것이다.

제발 영월군이 숫자에 매달리지 말고 좋은 모범을 보였으면 좋겠다.

영월신문에 실린 내용을 뭐하러 다시 옮기냐고 하겠지만,

신문에 실린 글들은 편집자에 의해 예쁘게 포장되어 있었다.

나의 거친 지적과 표현을 과히 좋아하지 않았나보다.

사실 그런 표현이 없다면 이런 글은 맛이 나지 않는다.

그래서 다시 옮겨적는다.

Written by 한승태

Q : 영월군의 박물관 고을이 추구해야 하는 기본 가치와 발전 방향

A : 사실 박물관 고을은 영국의 리처드 부스가 웨일즈의 헤이 온 와이라는 조그만 마을에 차린 헌책방마을이 그 모델이라고 볼 수 있다. 그러나 이 경우 하나의 테마를 가지고 집적화하였다는 점에 같은 뿐 실상 그 내용을 들여다보면 전혀 다른 경우이긴 하다.

이러한 테마 마을이 성공하기 위해서는 관의 주도로 해야 하는 것이 아니라 영월군민이나 영월군을 사랑하는 뜻있는 사람이 주체로 나서여 한다고 본다. 그리고 그 방향은 철저하게 문화적인 마인드로 영월군의 발전방향과 맞춰가야 한다.

현재는 물론 미래도 문화의 시대라고 한다. 이는 문화가 부가가치를 만드는 시대가 도래할 것이라는 것을 말한다. 당장은 지역산업의 경제활성화에 도움이 되지 않더라도 긴 안목으로 사업을 바라봐야 한다. 덴마크의 미래학자 롤프 옌센은 정보화시대 이후 드림소사이어티의 사회, 즉, 상상력과 스토리가 있는 문화가 가치를 생산하며 부가가치를 만들어낼 것이라고 말한 바 있다.

문화는 나무와 같은 것이다. 심는다고 금방 자라지도 않을뿐더러 시원한 그늘과 맛있는 열매를 하루아침에 내놓지는 않는다. 그래서 문화를 가꾸는 것은 오늘 당장의 이익을 위한 것이 아닌 다음 세대를 위한 투자라고들 말한다. 특히나 박물관 같은 문화사업은 그렇다. 우리가 알고 있는 외국의 유명한 박물관들은 오래 전부터 오늘을 준비해왔고 이제 그 열매를 얻고 있다. 조급함은 문화와는 가장 거리가 먼 것들이다. 조급함에 안달하려면 지금이라도 당장 그만두어야 한다. 그리고 빨리 공장이나 유치하기 바란다.

Q : 영월박물관고을 조성 사업의 성공 조건

A : 이 사업이 성공하기 위해서는 관의 주도가 아닌 영월군민이나 영월군을 사랑하는 뜻있는 사람이 주체로 나서여 한다. 이는 지방자치단체의 어디를 가나 마찬가지다. 지방자치정부의 수장은 항상 그 자리에 있을 수 없다. 그리고 항상 일관된 정책을 수립하여 진행하기도 어렵다. 이는 선출직이기 때문이다. 그래서 성과를 내기 위해 과도하게 말도 안 되는 정책을 밀어붙이기도 하고, 전임자가 해 놓은 좋은 정책도 바꾸기 일쑤이다. 그래서 영월군이 현 군수의 의지와 관계없이 박물관 고을로 가기 위한 노력을 배가해야 한다.

첫째, 자치단체의 장이 바뀌더라도 흔들림 없이 정책을 수립하고 진행할 수 있는 영월군민의 협의체가 필요하다. 여기에는 뜻있는 영월군민은 물론 박물관장과 문화계의 외지사람들도 같이 참여하는 것이 바람직하다. 이들은 보다 객관적으로 사업을 바라볼 수 있게 하기 때문이다. 그리고 어느 한 사람의 독단적인 전횡을 막을 수 있기 때문이다.

둘째, 박물관의 질을 높여야 한다. 박물관의 질을 높인다는 것은 박물관이 제기능을 해야 한다는 것이다. 박물관의 가장 큰 기능은 자료수집과 보존, 그리고 전시와 연구 및 교육 기능을 유기적으로 진행하는 것이다. 사립박물관들의 자료수집은 좋아서 하는 경우들이 많다. 그래서 유독 자료에 대한 애착이 많기도 하다. 그러나 박물관이라는 공공의 기능은 이것들을 분류하고 주제를 정하여 전시하며, 전시물들이 이 시대에 그리고 앞으로의 시대에 왜 의미가 있는가를 밝히는 일이다. 그러기 위해선 공공의 자산으로 인정받아야 한다. 그래서 박물관 등록은 물론 박물관의 소장자료도 공식적인 등록을 하여 관리하여야 한다.

셋째, 박물관 전문가(학예연구사, 자료보존전문가, 교육전문가, 전시디자이너)를 적극 활용하여야 하며, 각 박물관의 다루는 주제에 맞는 전문가를 양성하기도 해야 한다. 박물관은 이들에 의해 운영되고 해석된다. 보통 사립박물관의 경우 전시가 아닌 진열 수준에 머물고 있는 것이 현재 우리나라와 영월의 실정이다. 이들의 끊임없는 연구활동과 전시활동은 기획전시를 통해 발표된다. 그래서 박물관의 역량은 기획전시를 보면 알 수 있다. 그리고 전시된 자료들은 정리가 되고 연구결과도 발표되어야 한다. 그래서 영월군의 박물관 중 기획전시를 제대로 하는 박물관은 몇이나 되는지 궁금하다.

이상과 같은 세 가지 조건이 충족되지 않는다면 박물관 고을은 한낱 구호이기 십상이고 군수의 자기 홍보사업에 다름 아니다.

Q : 문제점과 개선 방안

A : 첫째, 나는 위의 세 가지 조건으로 영월의 박물관을 점검한다면 매우 가혹할 것이라고 생각한다. 과연 몇 개의 박물관이 이 조건을 충족하겠는가? 그래서 문제점이 발견된다면 그것을 개선하고 발전시키는 방향으로 나가야 한다고 생각한다. 현재로서는 영월에서 기획전시를 했거나 하는 곳은 세 손가락 안에 든다고 본다. 그래서 새로운 박물관을 더 많이 유치하는 것보다 현재의 박물관만이라도 제대로 된 박물관으로 가꾸는 것이 필요하다.

둘째, 영월군의 과도한 개입은 자제되어야 한다. 앞에 전제에서 말했다시피 민간자율기구를 만들되 지역인사와 박물관장, 그리고 외부 문화 혹은 박물관 전문가로 구성되는 협의회를 통해 정책을 수립하고 영월군은 지원만하는 방식이 바람직해 보인다. 현재 박물관협의회 내에서도 잡음이 끊이지 않는 것으로 알고 있다. 이는 이를 조정하거나 중재할 객관적 시선이 내부에 없기 때문이다. 이러한 협의회와 재정의 지원은 영월군의 조례로서 반영되어 군수의 관심사항과 교체에 흔들림이 없는 장치가 필요하다.

셋째, 영월군은 박물관을 집적화 하였다고 하지만 박물관 사이에 그 거리가 너무 멀어 집적화의 효과가 떨어진다. 이를 위해 박물관 셔틀버스와 중앙 안내센터가 필요하다. 대중교통을 통해 가장 먼저 접근한 곳에 박물관의 통합티켓 발행과 접근을 도와주는 행정적 지원이 필요하다.

넷째, 각 박물관은 자료와 더불어 반드시 등록하도록 하여 공공 문화자원임을 분명히 해야 한다. 박물관 등록자료는 사고팔 수 없다. 이는 공공의 자원이기 때문이다. 이런 조치를 하지 않는다면 이들 박물관은 공공의 목적이 아닌 사익의 목적이 있음이 분명하다. 따라서 지원에서 제외함이 마땅하다. 이런 조치는 예산 지원을 위한 최소한의 조건이다. 이때부터 영월의 박물관은 영월군민과 영월을 찾는 모든 국민들의 공유재산이다.

다섯째, 영월군민과 박물관은 서로 상생을 위해 긴밀히 협조하고 홍보에 적극 참여해야 한다.

Q : 현재 가장 시급하게 해결해야할 부분이 있다면

A : 우선 출발점에 선 영월군에 박물관의 기본적인 기능이 원활하게 이루어지도록 기본기를 갖추는 것이 필요하다. 자료의 체계적인 관리와 다양한 주제의 기획전시와 교육 프로그램의 개발 같은 박물관으로 기능하기 위한 기본기를 무엇보다 갖추면서 내실을 다지고 외형적 홍보도 필요하다. 애써 사람들을 불러 모았는데, 나열만 되었지 실제로 볼거리가 없다면 더 심각한 문제가 된다.

그래서 박물관의 전시를 기획하고 자료를 발굴하고 전시를 기획할 학예연구사와 전시디자이너를 갖추는 것이 필요하다. 박물관협의회에서 학예연구인력 지원프로그램이 있었지만 대도시의 미술관과 박물관에는 지원자들이 몰린 반면 지역의 박물관에는 사람을 쓰고 싶어도 사람이 없어 지원을 못해준 경우가 많았다. 여기는 인건비의 문제와 더불어 삶의 여건, 그리고 정보수집의 문제가 어우러진 것이었다.

우선 해당 분야를 전공하고 있는 젊은 인력이 있느냐? 또한 전시자료 수집능력과 주제도출 및 전시능력이 있느냐? 이런 인력을 찾아서 데려오려면 쉽지는 않을 것이다. 그래서 일차적으로 자료를 직접 수집한 관장들이 그 역할을 하기 마련이다. 이분들은 수집은 열심히 잘 하시고 자료에 대한 애착도 대단하다. 하지만 전시는 주제를 가지고 있어야 한다.

그래서 전시전문가가 필요하고 디자이너가 필요하다. 이 경우 뜻을 같이하는 전문가를 자원봉사자로 활용하는 방법이 있다. 이런 자원봉사자들을 잘 활용한 박물관이 책박물관이다. 그 다음의 방법으로는 군에서 이런 인력을 채용하여 공동으로 활용하는 방법이 있다. 물론 여기에는 각 박물관의 이해관계를 조정하는 문제가 발생하기도 한다.

Q : 그 외 박물관 고을의 조성사업에 대해하고 싶은 말씀은

A : 박물관의 관장들은 자료수집은 잘할지 몰라도 행정적으로 미숙한 경우가 많다. 따라서 박물관의 행정적 지원은 박물관이 관련법규와 행정처리의 과정을 서포트해주는 것도 바람직하다고 생각한다. 하지만 대부분의 관은 군민과 박물관에 군림하려는 태도를 많이 보인다. 그러나 자신들의 월급이 누구로부터 나오는지를 명심할 일이다. 공복은 영월군민을 대신하여 힘든 곳이 없는지 살펴야 한다.

또한 관람객에 대한 서비스를 강화하기 위해 도슨트와 같은 자원봉사 조직도 군민들을 상대로 조직하는 것도 좋겠다고 생각한다. 그리고 연고기업이나 대기업과 뜻있는 기업들의 메세나활동을 유도하는 것도 필요하다.

Q : 영월군의 박물관간의 거리가 너무 멀어 위치가 분산되어 있고 집적화가 힘들다고 한다.

A : 박물관 고을 추진하는 것은 직접화를 하겠다는 것일 텐데, 영월군의 특성이 산이 깊어 도시에서는 그 거리가 가깝더라도 멀게 느껴지고 실제로 멀기도 하다. 따라서 각 위치의 박물관은 지역 관광지와 연계하고, 중앙센터를 통해 함께 홍보하고, 셔틀을 운행하는 것이 좋다고 본다.

Q : 지역 주민들의 관심과 참여

A : 이런 산골의 외딴 박물관들은 주변 주민과 융화하지 못하면 그 운영이 매우 어렵다. 사실 박물관은 지역에 위해시설이 아니다. 주민들은 박물관이 혹여라도 지역민들에게 피해는 주지 않을까 걱정이 많기도 하다. 그리고 관심이 아예 없기도 하다. 고을마다 박물관 하나를 잘 가꾸면 고을사람들의 정원이 생기는 것이고, 볼거리가 생기는 것이다. 박물관을 명물로 만들면 지역민에게도 궁극적으로 이익이 돌아간다.

이 모델의 대표적인 것이 리처드 부스라는 고서적 전문가가 영국 헤이온 와이에 세운 책 나라가 대표적이다. 그 모델을 가장 잘 응용하고 있는 곳이 현재 춘천의 남이섬이다. 지역주민의 과제는 박물관을 마을 문화의 중심으로 키우려고 해야한다. 그리고 박물관의 과제는 마을과 상생할 수 있는 프로그램을 개발하고 사람들을 끌어들여야 한다. 그리고 관의 역할은 박물관과 마을 사이에 벌어질 수 있는 갈등의 중계자이어야 한다.

Q : 박물관의 세계화? 현지화?

A : 박물관은 그 존재 자체로 문화다양성을 확보하는 것이다. 여기에 세계화가 질적인 것을 말한다면 앞에 말한 기준을 충족시키면 된다. 현지화라는 것은 지역민과 화합하여 공생의 길을 가고 더 나아가서는 마을 전체를 박물관으로 만드는 전략을 말한다고 생각된다.

Q : 소장품의 질적 수준

A : 박물관의 대표 소장품을 억지로 정할 수는 있어도 가치를 따지기는 쉽지 않다. 그러나 분명 소장품의 가치가 엄연히 존재한다. 이런 수준은 한 시대를 상징적으로 보여주거나 기술적, 인문적 가치 등을 포함하고 있다. 그러나 그것이 단 한두 점이라면 박물관을 운영하기는 힘들다. 박물관은 소장품의 주제를 보여주는 곳이다. 그것이 어떤 주제이든 주제에 상응하는 소장품이라면 소중하다고 본다. 이런 수집의 기준이 없다면 보배라고 하기 어렵다. 진주도 꿰어야 보배라고 하지 않는가?

또한 자료수집에 있어 진품인지를 구분하는 것은 박물관의 신뢰에 매우 큰 영향을 미친다. 박물관은 연구기관이면서 교육기관이다. 거짓으로 관람객을 기만해서는 안 된다. 설령 그것이 모조품이더라도 정직하면 주제를 정하는데 크게 흠이 되지 않을 것이다. 하지만 모조품은 진품을 구하기 어렵거나, 훼손의 우려가 있는 경우에만 전시하는 것이 바람직하다.

Q : 전시기획력

A : 전시기획력은 자료수집과 더불어 박물관의 가장 큰 역량이 요구되는 분야이다. 일단 수집된 자료 중에 주제를 정하기도 하거나, 주제를 정하여 자료수집을 하기도 하는데, 이는 관객에게 전달할 주제의 참신성과 진정성, 그리고 흥행성에 끼칠 영향을 고려하여 정하는 것이 필요하다. 그리고 학계 최초 발표나 학계 도움이 되는 자료 발굴 전시도 중요하다. 그러기 위해서 기획자(또는 학예연구사)는 시대적인 흐름을 파악하고 역사적, 학자적 안목을 갖추어야 한다.

현재 각 박물관들의 본연의 기능인 기획전시가 이루어지지 않으니까, 박물관을 홍보하고 지속적인 관람객을 유인할 콘텐츠가 부족하다. 박물관은 기획전을 통해서 자료를 수집하고 정리한다. 그래서 박물관의 기능을 계속적으로 알리는 것이다. 그렇지 않다면 골동품을 모은 것, 즉 전시가 아니라 진열의 수준에 머무는 것이다. 따라서 지속적으로 전시를 통해 이슈를 만들고, 이런 이슈를 가지고 홍보를 활성화해야 한다.

그래서 기획전을 얼마나 했느냐에 따라 박물관의 수준이 가늠된다. 그런 의미에서 영월의 박물관의 숫자는 양적으로 늘었지만 질적인 면에서 이러한 기획전시가 이루어지고 있는 박물관은 책박물관과 사진박물관 정도이다. 다른 박물관도 박물관의 기본적인 기능에 역량을 모을 필요가 있다.

Q : 수익성 담보의 방향

A : 현재까지의 경영기법으로 보건데 박물관으로 돈을 벌겠다고 생각한다면 빨리 문을 다는 것이 좋다고 말하고 싶다. 이는 박물관 역사 100년이 넘은 현재까지 통하는 진리이다. 다만 해외 유명 박물관들은 스폰서쉽을 활용하여 수지를 맞추는 경우는 많다.

Q : 영월박물관협의회 활성화

A : 현재 갈등을 빚고 있는 관장들에게 앞으로 잘 지내라고 말로만 하면 잘 지낼 수 있겠는가? 그러기 위해 박물관 협의회의 인원을 객관적인 사람과 전문가들이 참여하는 협의회로 확대하는 것이 필요하다. 그래야 한 사람의 전횡을 막을 수 있다. 이런 장치는 제도적으로 정비할 필요가 있다.

Q : 많은 숫자의 박물관과 수준 높은 박물관, 어느 방향이 영월에 바람직할까?

A : 스페인의 빌바오는 한때 철강도시였으나 사양산업이 되면서 도시가 황폐화 되었다. 이때 유치한 것이 구겐하임미술관이다. 이후 이 미술관의 영향으로 도시는 활기를 되찾았다. 이것이 바로 빌바오 프로젝트다. 따라서 많은 것이 좋은 것이 아니라, 질 높은 박물관 하나가 더 나을 수 있다.

tag : 박물관, 영월, 자료수집, 한승태, 기획전시, 학예연구사, 박물관 황성화

내린천, 그게 아냐 기린이야 기린! 2

2009-07-18T21:53:08Z

말이 나온 김에 기린과 관련된 것을 모조리 인터넷에서 검색해 보았다. 인제군 기린면 이외에 지명과 산 이름 등이 중국과 우리나라에 몇 곳이 더 있다. 함경남도 신흥군 신흥면에는 기린산(麒麟山)이 있는데, 부전령산맥에 속하며, 높이는 1,351m이다. 중국에도 치린산(麒麟山)이 있는데, 중국 푸젠성(福建省) 싼밍시(三明市)에 위치한 산으로 싼밍(三明)의 자연생태보호구역 중 하나이다. 본래 '뉴룽산(牛垄山)'이라고 불렀으나 공자(孔子)와 기린에 얽힌 내용이 적힌 비각이 발견되면서 현재의 이름으로 바뀌었다고 한다.

조선조 황해도의 평산이 기린(麒麟)이란 지명으로 불렸는데, 이는 기린 길(麒麟道)과 관련 있다. 기린도는 기린역∼재령(載寧)∼안악(安岳)∼장련(長連), 재령∼신천(信川)∼문화(文化)∼은율(殷栗)∼풍천(豊川) 방면과, 기린∼서흥(瑞興)∼수안(遂安), 서흥∼신계(新溪)∼곡산(谷山) 방면으로 이어지는 역로를 말한다. 1896년(고종 33)까지 존속하였다.

전라북도 정읍시 소성면에는 기린리(麒麟里)가 있다. 마을 아래로 저수지가 있고 서쪽으로 소성천이 흐른다. 자연마을로는 기린, 사나리, 원두가 있다. 기린은 마을 지형이 곶으로 되었으므로 붙여진 이름이라고 한다. 황해남도 옹진군에는 麒麟섬도 있다.

고려 시대에는 기린과 구름이 그려진 의장기로 기린기(麒麟旗가 있다. 흰색 사각기로, 화염각(火焰脚)과 기각(旗脚)이 달려 있다. 흰 바탕에 기린과 운기(雲氣)를 그리고 가장자리에 적색·청색·황색·백색의 4가지 화염(火焰)과 기각(旗脚)이 붙어 있다. 기린무늬 깃발에는 유린기(遊麟旗)·각단기 등이 있는데 예로부터 기린은 신령스러운 동물로 인용되어 임금이 나타날 때 그 모습을 보여 이상적인 평화시대를 상징하였다.

삼국 이후의 신라에는 숫막새 ·암막새 와당, 서까래기와, 귀면와(鬼面瓦) 등 종류가 다양한데, 그 문양으로는 인동(忍冬) ·포도 ·연화(蓮華) ·원앙 ·용 ·사자 ·토끼 ·앵무 ·봉황 등이 있는데, 이 문양에도 기린이 존재했다.

조선조에는 기린 흉배(麒麟胸背)도 있었는데 대군(大君)이 붙이던 흉배이다. 기린과 구름무늬를 수놓았다. 대원군 이하응의 기린 흉배는 1987년 3월 9일 중요민속자료 제214호로 지정되어 국립중앙박물관에 아직까지 보존되어 있다. 흥선대원군이 대궐에서 집무를 보거나 궁중의식에 참석할 때 입던 상복(常服)인 단령(團領)에 부착했던 흉배(胸背)로 검은색의 사각 비단천에 주로 금사를 사용하여 기린무늬를 수놓았다. 특히 바람에 날리는 듯한 머리와 꼬리 등의 털, 기린의 자세 등이 구름 속을 날고 있는 것 같은 인상을 주며 몸통의 비늘이 선명하고 입체감있게 잘 표현된 전체적으로 생동감이 넘치는 뛰어난 자수 작품이다. 당시 임금이 입던 곤룡포에는 용, 왕비의 원삼에는 봉황, 대군과 대원군의 단령에는 기린, 문관은 공작(1품) ·학(2품)·백한(3품), 무관은 호랑이(1·2품)·곰(3품) 등을 수놓은 흉배를 달았다.

고구려는 벽화미술로 유명한데, 국내성 고분벽화는 물론 평양지역의 고분벽화에도 기린은 자주 등장한다. 1980년대 초 고구려의 초기 도읍이었던 중국 지안(集安)의 국내성 고구려고분에서 중국 고고학자들에 의해 발굴되어 공개된 일련의 벽화 중에는 기린이 등장한다. 이들 벽화는 지안현(集安縣) 장천(長川) 1호분, 지안 4호분, 5호분의 벽면에 그려져 있는 채색화로서, 한폭 한폭에 생동감이 넘치고 수려한 채색이 완벽에 가깝게 보존되어 찬란했던 고구려예술의 정화를 그대로 보여 주고 있다.

그 중 용승신·기린승신도가 있는데, 용을 탄 신선과 기린을 탄 신선이 비상하는 형상을 나란히 그린 그림이다. 벽화의 윗면에는 해를 상징하는 원이 그려져 있고, 아래에는 달을 상징하는 원이 그려져 있다. 용을 탄 신선은 왕이 쓰는 면류관과 같은 것을 쓰고 있어 이 무덤도 역시 왕족의 무덤임을 추정하게 한다. 그림은 수려한 색상과 함께 세밀한 기법을 보이고 있으며, 구도의 박진감은 고구려벽화의 특징을 이루는데, 유려한 선의 꼬리와 날카로운 발톱이 대조를 이루면서 비상하는 청룡의 생동감 넘치는 모습이 인상적이다.

고구려 무덤의 내부에 그린 고분벽화는 회를 바른 벽면 또는 돌벽에 그렸는데, 그 내용은 인물화, 풍속화, 동식물화와 산수화, 신비화, 천체도, 건축 의장, 장식무늬 등 다양하다. 이를 주제에 따라 몇 개의 유형으로 나누면, 인물풍속도, 사신도(四神圖), 장식무늬로 크게 구분할 수 있다.

사신도에서도 실내를 목조건물과 같이 보이게 하기 위하여 벽에 기둥 ·두공 ·도리 ·창방 등을 그렸다. 한편 요동성총(遼東城塚) ·쌍영총(雙楹塚) ·팔청리벽화고분(八淸里壁畵古墳) 등에는 8각 또는 4각의 돌기둥을 세웠을 뿐만 아니라, 그림으로 기둥과 두공을 그렸다. 특히 벽화와 함께 우수한 건축기술과 건축미를 자랑할 수 있는 천왕지신총(天王地神塚)의 구조는 매우 뛰어나다. 그리고 대안리 제1호분(大安里第一號墳)에는 실물 활기를 벽 모서리에 붙이고, 그 활기를 기둥 대신에 힘센 장사(壯士)가 받쳐 든 모습을 그렸으며, 세방무덤(三室塚)에는 기둥과 두공을 그리고 겸하여 돌을 받쳐 든 장사를 그렸다.

네 벽면에는 주인공의 실내생활장면 ·행렬도 ·수렵도 ·무악 ·씨름장면 ·공양도 ·직녀도(織女圖) ·전투도 ·남녀인물상 ·수문장(守門將) 등과 장방 ·성곽 ·전각 ·부엌 ·방앗간 ·외양간 ·마구간 등 각종 건물을 그렸으며 또 사신도도 그렸다. 그리고 천장에는 해 ·달 ·별과, 비천 ·신선 ·기린 ·봉황 ·이금괴수(異禽怪獸) 및 사신수(四神獸)인 청룡 ·백호 ·주작 ·현무 등을 그리기도 하고, 각종 아름다운 무늬로 다채롭게 장식하기도 했다.

문 입구에 그린 수문장은 문을 지키는 신을 의미한 것으로 보이며, 공양도 및 비천은 불교신앙을 반영하는 것이고, 신선은 장생불로(長生不老)할 수 있다는 신선사상을 반영한 것이다. 비천은 하늘을 날면서 연꽃을 뿌리며 각종 악기를 연주하고, 신선은 십장생(十長生)에 드는 학 ·사슴과 상서로운 동물인 기린 ·봉황과, 이상한 짐승 또는 범 ·용을 타고 하늘을 날아다닌다. 사신은 방위신인데 방위신에는 청룡 ·백호 ·현무 ·주작 ·황룡의 다섯 신수(神獸)가 있다. 그러나 흔히 황룡을 뺀 나머지 네 신수를 사신이라고 한다. 이 방위신의 사상은 음양오행설(陰陽五行說) 및 이십팔수법(二十八宿法)과 관련된 것이다. 즉, 28개의 별자리를 중앙 ·동 ·서 ·남 ·북의 다섯 방향에 따라 나누고, 그 별자리들의 모양을 따서 환상적인 신수를 만들어 그것을 숭배하였는데, 그것이 바로 방위신이다. 방위신은 방위에 따라 빛과 형태를 각기 달리하며, 중앙에는 황룡, 동에는 청룡, 서에는 백호, 남에는 주작, 북에는 현무가 있다. 한편, 비천 ·신선 및 이상한 짐승 등을 벽화 내용으로 그린 것은, 불교의 영향도 있겠으나 동양적 신비사상의 소산으로 보이며, 벽사(辟邪) ·수호(守護) ·상서(祥瑞) ·영원(永遠) ·청정(淸淨) 등을 뜻하는 그림으로서, 중국의 한(漢) ·위(魏) ·육조시대(六朝時代)에 즐겨 그렸던 것들이다.

연화총(蓮花塚)은 평안남도 남포시 강서(江西)구역 태성리(台城里)에 있는 고구려시대의 벽화무덤이다. 1913년 일본인 학자 세키노 다다시[關野貞]가 조사하였다. 현재 태성역 바로 앞으로는 평양∼남포간 도로가 지나는데, 거기서 약 100m 정도 동쪽에 태성리 마을이 있고, 연꽃무덤은 이 마을 뒤쪽 구릉 위에 있다. 외형은 절두방추형(截頭方錐形)으로 토양의 유실이 심하여 조사 당시 흙무지의 둘레는 24m, 높이 3m에 불과하였다. 널길 ·앞방 ·4개의 감(龕) ·이음길 ·널방으로 이루어진 두 칸 무덤으로 앞방의 천장구조는 궁륭부(穹窿部) 위에 평행 굄을 하였고, 널방의 천장구조는 궁륭부 위에 삼각 굄을 얹은 궁륭삼각 굄식이다. 무덤 안칸에 백회를 칠하고 그 위에 벽화를 그렸는데, 이미 오래 전에 손상을 입어 그 전체 모습은 알 수 없다. 발견 당시 앞방에는 기둥 ·도리 ·두공(枓栱)의 모습과 천장에는 뱀모양, 서쪽 감에는 인물상이 그려져 있었다.

또한 세 구역으로 구분된 천장의 각 중심에는 연꽃이 붉은색으로 그려져 있었다. 널방에는 기둥 ·두공 ·도리 등의 그림과 남벽 입구 위에는 검은 띠로 삼각형의 윤곽을 만들고 그 안에 뱀과 봉황(鳳凰)을 상하로 묘사하였으며, 그 동쪽에는 기린, 서쪽에는 천인(天人) 모습의 그림이 있었다. 삼각 굄 하단에는 삼족오(三足烏)나 봉황 모양의 그림이 그려져 있고, 특히 천장 막음돌에 그린 연꽃무늬가 가장 뚜렷해 보이므로 이 무덤의 이름을 연화총이라 하였다. 벽화의 내용상 사신도(四神圖)가 주로 그려진 무덤으로 보이며, 규모가 크고 여러 개의 무덤 칸과 감이 있는 것으로서 고구려 벽화무덤 가운데서 그 짜임새가 독특한 것들 중의 하나이다. 현재 무덤의 보존여부가 확인되고 있지 않다. 무덤의 연대는 그 구조나 벽화의 내용으로 보아 5세기 초로 비정된다.

강서 삼묘리 대묘(江西三墓里大墓)는 평남 강서군 강서면 삼묘리의 고구려 벽화고분이다. 북한 국보급 제3호이다. 봉토 지름 58m, 높이 10m, 남쪽으로 굴 모양의 널길[羨道]이 있고 시신을 안치한 널방[玄室]은 동서 3.4m, 남북 3.45m, 높이 3.8m의 단실묘(單室墓)이다. 천장은 화강석을 다듬어서 만든 모줄임천장이며, 천장 꼭대기는 하나의 돌로 덮었다. 널방 입구 좌우편 남쪽 벽에는 봉황이 한 쌍 그려져 있고, 동쪽 벽에는 용이, 서쪽 벽에는 호랑이가, 북쪽 벽에는 거북과 뱀 모양의 현무(玄武)가 그려져 있으며, 천장에는 인동초(忍冬草) ·연꽃 ·산 ·용 ·봉황 ·기린(麒麟) ·선녀 등의 그림이 있다. 이들 그림은 철필로 그린 것같이 힘차고 날카로우며 섬세하고 화려하다. 이는 중국 육조(六朝) 말기의 그림과 서로 통하는 고구려회화의 높은 수준을 보여준다. 이 대묘의 사신그림은 동서남북을 지키는 방위신(防衛神) 역할을 하는 수호신이다.

경상북도 군위군 고로면 화북리 화산에 있는 麟角寺에도 기린과 관한 고사가 전해지는데, 인각사는 1991년 말 경북대학 박물관에서 실시한 발굴조사를 통해 643년 원효대사가 창건한 걸로 밝혀졌고, 고려시대에는 전국 굴지의 명찰로 번성하여 국사였던 일연(一然) 대사가 1284년(충렬왕 10)부터 입적할 때까지 5년 동안 이곳에 머물면서 <삼국유사>를 저술한 곳으로도 널리 알려져 있으며, 그 이름은 옛날에 기린이 네모진 바위(촉석)에 뿔을 걸었다 해서 유래하였다고 전해진다.

****이 글은 인터넷에서 기린을 검색하여 정리한 것이다. 두산 백과사전, 우리문화원형백과, 민족대백과와 위키백과에서 많은 신세 졌음을 밝힌다.

tag : 삼국유사, 기린, 고구려벽화, 일연, 인각사, 고분벽화, 사신도, 연화총, 강서대묘, 기린흉배, 기린기, 기린산, 기린도

내린천, 그게 아니야 기린이야, 기린! 1

2009-07-17T00:39:15Z

고향 얘기를 해볼까 한다.

내 고향 7월은 강바닥의 쏘가리, 탱가리, 꺽지, 메기가 바위 그늘에 살찌는 계절, 기린보다는 내린천으로 더 많이 알려진 곳이며, 내린천도 기린에서 온 말이건만 기린을 아는 이 그리 많지 않은 곳이기도 하다.

고구려 때에는 기지군(基知郡)으로 불렸고, 뒤에 기린현으로 개명하여 춘주(春州)에 속했다. 춘주는 지금의 춘천이다. 신라 때는 삭주 속했으며, 고려 태조 때(940년)부터 춘천현의 속현으로 기린이라 불렸다. 이후 조선 고종 33년(1896년) 전국을 개편할 때는 춘천군 기린현으로 불렸다. 기린면은 북쪽으로 인제읍, 서쪽으로 남면과 홍천군 내촌면(乃村面), 남쪽으로 홍천군 내면(內面)과 상남면(上南面), 동쪽으로 양양군 서면(西面)과 접한다. 麒麟이란 지명은 인제와 더불어 고려 태조 때부터 불린 것으로 보인다. 행정지역은 춘천의 비월지로 있다가 1906년 인제군에 편입되었다. 그래서 기린면의 면 소재지는 지금도 현리라고 불린다.

어쨌든 그 기린의 북1리, 역골이라 불리는 곳이 내 고향이다. 기린에서 필레약수를 지나 한계령으로 넘어가는 은비령의 초입에 있는 곳으로 조선시대에는 양양으로 가는 역이 있던 곳이라고 한다. 쉽게 말해 산속 깊은 곳이다. 우리 집 주변을 비롯하여 귀둔과 뒷산 너머에는 화전민이 살았던 곳이기도 있다.

내린천

한 승 태

겹겹이 싸인 산 속의 둔덕에는

상량문의 呪術 풀린 대들보며

아궁이 시커먼 집 무덤만 남아

햇살과 무료만이 따스하다

밥그릇 엎어놓은 저 무덤

배꼽 냄새만 천지에 감응한다

五福도 주저앉은 오지항아리에

끈기 풀리는 거미줄과

산마루 넘어와 몸 푸는 바람만

화전민의 손때를 지우다 간다.

산꿩도 일손을 놓게 하고

너는 불을 품고 어디로 떠난 것인가

나는 그곳에서 자라서 국민학교 5학년 때 춘천으로 유학을 나왔지만, 이후 내가 기린으로 돌아간 것은 서른이 넘어 학습지 교사로 아이들을 가르칠 때이다. 사실 이곳은 내가 나올 때는 기린이라는 지명으로 불렸지만 내가 다시 돌아갔을 때는 막 내린천 댐을 막아낸 곳으로 유명해졌다. 하여 내린천이란 이름으로 더 많이 알려지게 되었다.

이곳은 영월보다 먼저 동강처럼 댐을 막으려던 것을 주민들과 환경단체의 노력으로 지켜낸 곳이다. 이후 이들의 노력 덕분에 기린을 휘감아 흐르는 내린천이 생태의 보고로 알려지고 마지막 남은 원시림이 존재하는 곳으로 알려졌다. 그러나 이제는 오히려 레프팅을 즐기려는 사람들로 몸살을 앓는 곳이다. 동강도 이제 내린천과 같은 운명이다.

이제는 내가 어렸을 때 물고기를 잡고, 수영을 하며 물에 젖은 몸을 말리던 그 많던 바위들은 모두 어디로 갔는지…… 빌어먹을 레프팅, 강에도 기슭에도 집채만 한 바위들도 어른만한 바위도 애들만 한 바위도 지천이어서 굴 낚시로 탱가리와 메기 꺾지를 잘도 잡던 곳인데, 언제 그 돌들을 누가 다 치웠는지……

무서워라! 돈이 된다고 하니 굳이 돈을 들여 하천정비라는 이름으로 정리를 했나보다. 에잇, 영원히 빌어먹을 자본이여!

역사적으로 보면, 기린은 묘하고, 혹하고, 기이한 곳이다. 기린을 飛越地라고 하는데, 다른 고을을 뛰어 넘어에 있는 행정구역이다. 기린은 고려 때부터 춘천현에서 200리가 떨어진 곳임에도 춘천현의 속현으로 있었고, 조선 고종 때도 춘천군 기린면으로, 홍천군과 인제군을 뛰어 넘어 춘천군에 속해 있었던 것이다. 왜 그랬을까?

사실 나의 고향 기린은 강원도의 중심이며 내면이다. 그리고 강원도는 대한민국의 허파이며 심장이다. 어쨌거나 인제도 기린이라는 지명 때문에 생긴 이름이다. 그러니까 인제군 기린면이라는 현재의 행정지명은 기린군 인제면으로 바뀌어야 마땅하다. 기린(麒麟), 즉, 살아있는 벌레를 밟지 않고, 살아 있는 풀을 꺾지도 않으며, 걸음을 걷거나 돌아설 때에도 법도에 맞추고 놀 때에도 반드시 내달릴 곳을 정한 뒤에 자리를 잡는 영험한 동물, 상상의 동물이 바로 기린이다.

먼저 기린이란 상상의 동물이 어떤 동물인지부터 알아보자. 기린에서 기(麒)는 수컷, 린(麟)은 암컷으로, '麟'에 대한 기록은 시경(詩經)과 춘추(春秋)에도 있어 춘추전국시대 이전부터 쓰였음을 알 수 있다. 전한(前漢) 말 경방(京房)의 저서 경씨역전(京氏易傳)에는 '麟'은 몸이 사슴 같고 꼬리는 소와 같으며, 발굽과 갈기는 말과 같고, 빛깔은 5색이라고 기록되어 있다. 그 공상적 요소가 漢代 이후에 더욱 추가되어, 봉황과 마찬가지로 기린이 출현하면 세상에 성왕(聖王)이 나올 길조로 여겼다. 또 '麟'은 이마에 뿔이 하나 돋아 있는데, 그 끝에 살이 붙어 있어 다른 짐승을 해치지 않는다 하여 어진 짐승의 상징으로 여겼다.

인봉구룡(麟鳳龜龍)이란 고사가 있다. '기린과 봉황과 거북과 용'이라는 뜻으로, 진귀한 물건이나 품격이 고상하고 존경받는 인물을 비유하는 고사성어이다. 禮記의 예운(禮運) 편에 "기린·봉황·거북·용을 네 가지 신령이라고 한다(麟鳳龜龍, 謂之四靈)"라는 말에서 유례 되었다. 기린·봉황·거북·용은 전설상의 신성한 동물이다. 고대 중국에서는 기린은 들짐승의 왕, 봉황은 날짐승의 왕, 거북은 갑각류의 왕, 용은 어류의 왕으로 여기고, 길조를 상징하는 신성한 동물이라 여겼다. 이로부터 인봉구룡은 품성이 고상하고 사람들로부터 존경받는 인물이나 흔히 볼 수 없는 매우 진귀한 물건을 비유하는 고사성어로 쓰이게 되었다. 麟은 기린으로 성인에 비유되는 동물로 천자(天子)를 상징한다.

이제는 보통 기린하면 동물원에서나 보는 목이 긴 아프리카의 기린을 떠올리지만 백 년 전에만 하더라도 우리는 상상의 동물 기린을 아주 친근하고 상서로운 동물로 상상 속에 떠올렸더랬다. 그런 기린의 발굽이 바로 麟蹄이다. 蹄는 말굽을 뜻하는 말이니 기린의 발굽이란 말이다. 그러니 기린이 있고서야 그 발굽이 있는 것 아니겠는가!

어쨌든, 왜 기린은 특별한 곳이었을까? 인근의 고을을 뛰어 넘어 섬처럼 존재하면서 굳이 춘천과 행정구역을 같이했을까? 이런 연원은 고구려 시대로 올라가야 할 것 같다. 고구려 때 기린에는 유성이 떨어졌다는 기록이 보인다. 그래서 큰 못이 생겼고, 하늘의 뜻으로 받아들여져 매우 신성한 곳으로 여겼다고 한다.

고구려 태조 주몽은 대동강 변의 굴을 통해 인마(麟馬)를 타고 하늘에 올라가 하늘의 정사에 참여하였다고 한다. 이때, 인마가 바로 기린(상상의 동물)이다. 조선 때에는 왕실의 사슴목장이 있던 곳이 바로 기린(지명)이다. 사슴이 100년을 묵으면 기린이 된다는 전설이 있어 이곳이 기린으로 불렸다는 얘기도 있으나 고려 때부터 기린으로 불린 것으로 보아서는 그런 설은 거리가 멀다. 어쨌든 이는 고구려의 인마전설과 더 관련이 깊은 것 같다.

이와 관련하여 약간의 힌트를 얻을 수 있는 시가 있다. 고려 말의 학자인 목은(牧隱) 이색(李穡)의 한시 중에 부벽루(浮碧樓)가 있는데, 이색의 <목은시고(牧隱詩藁)> 권2에 수록되어 있고, 그 밖에 <동문선> 권10, <기아(箕雅)> 권5,<대동시선> 권1 등에도 수록되어 전한다. 내용은 부벽루에 올라 고구려의 시조 동명왕의 고사를 회고한 것이다. 시간과 공간의 조화있는 묘사를 통하여 수준높은 한시의 세계를 과시한 작품부벽루는 고려 말엽의 이색이 고구려의 옛 유적지인 평양성을 지나면서 느낀 감회를 회고적 어조로 노래한 서정시이다. 시 형식은 오언율시(五言律詩)이다. 찬란한 역사를 지닌 옛 성터의 퇴락한 모습을 제재로 삼아 인간사의 유한함과 덧없음의 비애를 작가는 영속성을 지닌 대자연과 대비시켜 감각적으로 형상화한 작품이다.

昨過永明寺(작과영명사) 어제 영명사를 지나다가

暫登浮碧樓(잠등부벽루) 잠시 부벽루에 올랐네.

城鞏月一片(성공월일편) 성은 텅 빈 채로 달 한 조각 떠 있고

石老雲千秋(석노운천추) 오래된 조천석 위에 천 년의 구름 흐르네.

麟馬去不歸(린마거불귀) 기린마는 떠나간 뒤 돌아오지 않는데,

天孫何處遊(천손하처유) 천손은 지금 어느 곳에서 노니는가?

長嘯倚風岉(장소의풍등) 돌다리에 기대어 휘파람 부노라

山靑江自流(산청강자류) 산은 오늘도 푸르고 강은 절로 흐르네.

(위)한국전쟁으로 소실 되기 이전인 1930년대 모습이다. 맨 위에 보이는 것이 모란봉 최승대이다.

이 작품의 시상(詩想)은 이색이 부벽루에 올라 옛 위용은 간데없고 다만 지난날을 가늠하게 하는 퇴색한 자취만을 간직하고 있는 낡은 성의 모습을 바라보는 데에서 시작된다. 이색은 "성은 텅 빈 채로 달 한 조각 떠 있고 / 오래된 조천석 위에 천 년의 구름 흐르네"라는 글을 통해 유한한 인간사와 영원한 자연사를 대조시켜 표현의 극대화하고 있다. 특히 하늘의 조각달과 천 년이나 흐르는 구름은 시간의 흐름을 시각적 이미지로 구체화 한다. 마지막의 "산은 오늘도 푸르고 강은 절로 흐르네"라는 구절과 서로 호응하며 변함없는 자연의 모습을 나타내는 동시에 인생의 무상함을 느끼는 쓸쓸한 심회를 효과적으로 보여준다.

(위)현재 건물은 6·25전쟁 때 소실된 것을 1957, 1959년에 복원한 것으로 앞면 5칸, 옆면 3칸의 단층목조건물이다.

내가 문제 삼는 중요한 구절이 여기부터이다. "기린마는 떠나간 뒤 돌아오지 않는데 / 천손은 지금 어느 곳에 노니는가?"라는 구절은 고구려의 건국영웅 동성명왕(東明聖王)의 위업을 상기시킨 표현으로, 기울어가는 고려의 국운(國運)을 다시 회복시키고픈 작가의 강한 의지가 담긴 것으로 해석된다. 여기서 기린마는 동명왕이 타고 하늘로 올라갔다는 상상의 말을 가리키고, 천손(天孫)은 동명성왕을 상징한다. 여기에 등장하는 인마(麟馬)가 기린으로 고구려는 주몽 이후로 기린을 매우 신성한 동물로 생각했다. 국가를 창업한 태조의 고사에 등장하는 인마는 이후 고구려의 많은 역사적 흔적을 남긴다. 특히 고분벽화에 그 흔적들이 고스란히 남아 있다.

다시 작품으로 돌아가서 이 작품은 단순히 역사 속으로 사라져간 옛 왕조에 대한 개인의 회고적 정서를 노래한 것이라기보다는 원나라의 침입 후 약해진 고려의 국력에 비해 천하를 호령하던 고구려의 옛 웅혼한 기상을 떠올리며 현재를 안타까워하는 작가의 역사의식이 반영된 시로 역사적 시간과 공간의 조화있는 묘사를 통하여 수준높은 한시의 세계를 과시한 작품으로 평가 된다.

이 작품의 시제(詩題)인 부벽루는 평양의 모란봉 아래 대동강가에 있는 누각으로, 그 모습이 물 위에 떠 있는 듯하다 해서 붙여진 이름이다. 첫 구절에 등장하는 영명사(永明寺)는 평양의 금수산에 있는 절인데, 고구려의 광개토대왕(廣開土大王)이 세운 아홉 절 중에 하나라고 전해진다. 이 외에도 고려 말의 문신 이혼(李混)이 이 영명사를 시제로 하는 한시를 남겼는데, 다음과 같다.

永明寺中僧不見永明寺前江自流永明寺안에는 스님이 안 보이고 永明寺앞에는 강물만 흐르네.

月空孤塔立庭際人斷小舟橫渡頭 달도 없이 외로운 탑은 뜰 가에 서있고 사람 끊인 거룻배는 나루에 누워 있네.

長天去鳥欲何向大野東風吹不休 먼 하늘에 나는 새야 어디로 가느냐. 넓은 들에는 동풍이 쉴 새 없이 부는 구나.

往事微凉問無處淡煙斜日使人愁 이득 한 지난 일을 물을 곳 없어 엷은 연기 비낀 석양에 못내 시름 겨웁구나.

(위)영명사의 석탑 / 영명사는 고구려 때에 세워진 절로 동명왕의 구제궁(九梯宮)이었다고 한다.

어쨌거나 저쨌거나 우리 조상에게 말은 제왕출현의 징표로서 신성시했으며 초자연적인 세계와 교통하는 신성한 동물로 여겨왔다. 신라의 시조 혁거세는 말이 전해준 알에서 태어났다. 고구려 시조 주몽이 타고 굴 속을 통하여 조천석(朝天石)으로 나아가 승천했다는 기린말(麟馬)도 말을 신성시한 징표이다. 조선 태조는 서울 동대문 밖에 마조단(馬祖壇)을 설치, 중춘(仲春)에 길일을 택하여 제사를 지냈다. 마조란 말의 수호신인 방성(房星)의 별칭이다. 방성은 천자를 보위하고 천마를 관장한다. 혼인 풍속에서 신랑은 백마를 타고 가는데, 이것은 말과 관련된 태양신화와 천마(天馬)사상과 맥을 같이 한다. 말은 태양을 나타내고 태양은 남성을 의미한다. 무속에서 말은 하늘을 상징하며 날개 달린 천마는 하느님(上帝)이 타고 하늘을 달린다고 전한다.

민간에서는 말을 무신으로 여겼으며 쇠나 나무로 말 모양을 만들어 수호신으로 삼기도 하였다. 고래(古來)로 기마병은 전투를 승전으로 이끈다 하여 말은 씩씩한 무사를 나타내며, 말띠에 태어난 사람은 웅변력과 활동력이 강하여 매사에 적극적이라 하였다. 12지에 말은 남성신을 상징한다.

어쨌든 기린이란 지명으로 존재하던 곳을 고구려 사람들은 매우 신성한 곳으로 여겼다는 것이다. 그런 곳이 기린이고, 이런 분위기가 전해져 1000년이 넘도록 비월지로 존재했던 것이 아닐까 한다. (글, 한승태)

******이 글은 본인이 직접 서술했으며, 일부 자료는 두산 엔사이버 백과사전과 위키백과를 참조했으며, 이색의 시는 東文選, 大東詩選과 한국민족문화대백과사전을 참조했다. 사진은 인제군청의 홈페이지에서 가져왔고, 기린과 부벽루, 영명사의 사진은 출처를 모르겠으나 인터넷에서 찾은 것이다. 찾으면서 사이트를 적어두지 못해 벌어진 일이니, 아시는 분은 댓글을 달아 주시라. ****

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만화탄생 100년(?)과 한국 애니메이션

2009-06-17T11:53:19Z

만화탄생 100년(?)과 한국 애니메이션

Written by 한승태

만화가 탄생한 지 100년이 흘렀다고 한다. 하급문화로 취급받던 만화가 탄생 100년 만에 국립미술관에서 기념전시가 열리고 이에 관한 행사들이 전국적으로 진행되어 그 위상을 널리 알리고 있다.

여기서 100년은 1909년 6월 2일 대한민보에 처음 게재된 이도영의 그림을 기점으로 한다. 그의 당시 그림에는 신문의 나아갈 바를 표현했던 것이다. 이도영은 1910년 8월31일 '대한민보'가 강제 폐간될 때까지 목판화 만화를 통해 당대의 현실을 풍자하는 그림을 발표했다.

대한민보 1909년 6월 2일, 이도영의 삽화

이도영의 시사만화는 혼란하던 애국계몽기의 시대적 감수성을 담고 있는 그림으로, 계몽과 풍자의 풍부한 표현을 담은 작품이다. <대한민보>는 시사만화와 논설, 단편소설 등을 통해 일제의 식민지 지배 야욕을 풍자했다. 결국 <대한민보>는 검열로 기사는 물론 시사만화의 내용이 삭제되거나, 삽화가 삭제되고, 신문이 압수되는 탄압을 겪다 1910년 8월 31일 폐간하게 된다.

(위) 십우도의 두 컷이다. 십우도는 마음의 본성을 찾아 수행하는 과정을 소를 찾는 동자의 모습에 비유하여 그린 것으로 그림에는 분명한 이야기가 담겨 있는 일련의 연속 그림이다.

이런 내용을 접하며 과연 우리 만화의 역사가 100년 밖에 안 되었나 하고 의문이 드는 분들도 있을 것이다. 현재 100주년을 기념하는 만화는 연재하는 형식과 신문이라는 매체의 영향이 크다. 사실 조선 시대에 그려진 십우도만 하더리도 종교의 구도적 내용을 담고 있지만 만화의 형식을 가지고 있다. 그리고 조선 명종 8년(1553)의 부모은중경언해 화장사판(華藏寺版)을 비롯한 여러 판본에도 내용에 따른 관련 목판화도 만화의 형식을 보여준다. 이런 삽화본 중에는 정조 때 김홍도가 그린 것도 있다. 김홍도의 풍속화적 화풍을 본다면 그것이 어떠했는지 짐작이 갈 것이다.

그럼 이 그림들은 왜 만화가 아닐까?

영국의 브리태니커 사전의 정의에 따르면, 만화(漫畵, comic strip)는 신문이나 잡지 또는 책에 수록된, 줄거리를 가진 여러 컷(또는 칸)짜리 그림이다. 글을 함께 쓰는 것이 보통이지만 전혀 없을 때도 있다. 서양에서는 사람이나 동물의 특징을 과장해서 그린 캐리커처(caricature)와 어떤 사건 또는 정치적·사회적인 풍조를 풍자하여 그린 1장짜리 그림인 카툰(cartoon), 줄거리가 있는 만화(comic strip : comic book도 포함)를 구분하기도 하지만, 한국에서는 카툰과 만화가 혼합되어 거의 한 개념으로 통용되고 있다.

이런 정의에 따르면 만화의 본질은 첫째, 재미있거나 사회를 풍자하는 등 비판의 기능이 있어야 한다. 둘째, 이야기가 있는 그림이어야 하고, 신문이나 책 등의 표현매체를 가져야 한다는 것이다.

서양에서 말하는 만화의 기원은 만화의 정의에 따라 달라지겠지만, 15세기 유럽이 될 수도 있고, 심지어는 이집트 상형문자로 거슬러 올라갈 수도 있다. 그러나 현재의 만화 형식 및 '만화'라는 단어 자체가 생겨난 것은 19세기 후반이다. 그리고 만화의 정의는 학자들 사이에 매우 의견이 분분하지만, 인쇄 형식이 가장 중요한 요소라고 주장하는 이가 있는 한편, 그림과 글의 상호연관성이나 연속성을 강조하는 이도 있다. 또한 만화의 매체에 대해서도 이견이 있다.

그러나 1985년, 윌 아이스너¹⁾는 만화를 연속예술(sequential art)이라 규정하고 "그림과 단어를 배치하여 이야기를 만들거나 생각을 각색하는 것"이라 정의한 것이 대체적으로 받아들여지고 있다. 여기에 보완적으로 스콧 맥 클루드는 <만화의 이해,1993>에서 아이스너의 연속예술이라는 표현을 만화의 매체를 가리키는 것으로 사용하며, 그것을 "정보를 전달하거나 보는 이에게 미적인 반응을 일으킬 목적으로, 그림과 그 밖의 형상들을 의도한 순서로 나란히 늘어놓은 것(juxtaposed pictorial and other images in deliberate sequence, intended to convey information and/or to produce an aesthetic response in the viewer)"으로 정의하고 있다.

1936년 11월 26일 조선일보의 기사로 우리나라에 처음으로 제작되던 토키만화(애니메이션)의 소식과 주인공의 한 포즈를 소개하고 있다. (위)

이러한 만화의 정의로도 보자면 한국만화의 역사는 훨씬 더 위로 올라갈 가능성이 다분하고 그래야 한다고 생각한다. 그러나 아무래도 19세기 후반 등장한 만화라는 말에 근거하여 그 이후 그려진 그림에서 만화의 원류를 찾으려는 시도에서 현재의 100년은 나온 듯하다.

(위)1962년 제작된 <진로소주> 두 번째 CF의 스토리보드(콘티)이다. 이 작품의 성공으로 세기상사는 애니메이션 제작을 신동헌 감독에게 의뢰하게 된다.

그러나 만화와 가장 연관이 깊은 애니메이션의 시작은 매우 분명하다. 서양에서는 1892년 에밀 레이노가 프락시노스코프에 그려 영사한 그림에서 비롯된다. 또한 우리나라에서는 1936년 김용운 임석기 이 두 분이 <개꿈>이라는 애니메이션을 필름으로 142m 정도 제작하고 있다는 신문기사와 같이 소개된 주인공 캐릭터에서 시작한다. 이후 코주부 김용환에게 펜화를 배운 문달부가 제작한 라는 음료 CF와 <럭키치약>CF 애니메이션이 상영된 기록으로 최초이다. 이후 신동헌의 <진로소주>를 비롯한 수백 편의 CF 애니메이션은 첫 장편 홍길동의 밑거름이 된다.

(위) 1966년 제작하여 1967년 1월21일 개봉한 한국 최초 장편 애니<홍길동>의 포스터

그리고 한국 애니메이션은 만화가 신동헌과 신동우 형제의 장편 애니메이션 <홍길동,1967>을 통해 화려하게 꽃을 피우기 시작한다. 우리나라의 최초 장편 애니메이션이 된 <홍길동>은 여러모로 의미가 깊다. 이 장편이 나오기까지 수백편의 CF 애니메이션이 제작되었고, 그 과정의 기술축적을 통해 가능했으나, 어느 누구에게 제작기술을 배운 것도 아니고, 스스로 기술개발과 시행착오를 거쳐 장편 애니메이션을 탄생시켰다.

신동헌 감독이 그린 홍길동 캐릭터 (위) / 그의 동생 신동우가 그린 원본 홍길동 만화(아래)

애니메이션 <홍길동>의 원작은 만화가 신동우가 소년조선일보에 연재하여 당대에 큰 인기를 얻었던 <풍운아 홍길동>이 다. 만화는 최초의 한글소설 <홍길동>을 모티프로하여 차돌바위라는 서브 캐릭터를 등장시켰고, 이후 차돌바위는 신동우의 페르소나라고까지 불렸다. 그리고 이를 그의 형 신동헌이 애니메이션 스토리로 약간의 개작을 하였다. 1965년 가을 기획을 시작하여, 1966년 1년 가까이 시행착오를 거쳐 1967년 1월 21일 서울의 대한극장에서 개봉, 당시 38만 명이라는 대기록을 세우며 흥행에도 성공하였다.

(위) 영화의 한 장면으로 곱단이의 아버지를 구한 홍길동과 차돌바위, 그리고 곱단이가 등장한다.

<홍길동>의 성공으로 <호피와 차돌바위>, <흥부와 놀부>, <황금철인> 등의 매년 애니메이션이 2편 이상의 제작되어 본격적인 애니메이션의 시대를 열었다. 우리 애니메이션은 초창기 옛 이야기나 만화를 원전으로 하여 제작되었다. 하지만 본격적으로 만화와 애니메이션이 동반 성장하게 된 것은 1987년 <아기공룡 둘리>가 TV시리즈 애니메이션을 제작되면서 이후 <달려라 하니>, <머털도사>, <날아라 슈퍼보드> 등의 만화가 애니메이션이라는 매체로 제작되면서 부터이다.

(위)신동헌 감독의 동생 신동우가 그린 <홍길동>의 스토리보드

만화와 애니메이션의 이런 아름다운 동반자의 관계는 앞으로 지속될 것으로 보이지만 최근의 경향은 게임과 애니메이션이 가까워지고 있다. 게임 속의 주인공이 애니메이션의 주인공으로 등장(카트라이더 -->다오배찌붐힐대소동)하거나 애니메이션의 주인공들이 게임의 주인공으로 등장(하양마음백구 --->백구게임)하기 시작한 것이다.

이제 만화와 애니메이션에 대해 저급한 문화로 폄하하는 사람들은 많지 않다. 오히려 만화와 애니메이션의 즐거운 독서와 시청을 오히려 학습이라는 효과와 목표로 전환하려는 시도가 늘고 있다. 앞으로 100년, 만화와 애니메이션은 어떻게 변해갈까? 이는 지금 우리가 즐기는 애정의 척도와 다르지 않을 것으로 보인다. 이제 만화와 애니메이션도 인간 삶의 희로애락을 표현하는 예술 매체임은 부정할 수 없는 시대이다.

1) 윌 아이스너

미국 브룩클린 출생으로 초기 만화의 선구자이며 만화의 대가이다. 「원더맨 Wonder Man」과 「스피릿 Sprit」의 크리에이터로서, 「신과의 계약 A Contract with God」라는 작품으로 그래픽 노블을 개척했다. 만화업계에서 가장 권위 있는 상으로 알려진 "더 아이스너(The Eisners)"상은 그의 이름을 딴 상이다. 「만화와 연속예술」은 그가 여러 해에 걸쳐 스쿨오브비주얼아트(SVA)에서 인기리에 진행했던 강의를 토대로 쓰여 졌으며, 그래픽노블을 실제로 어떻게 그릴 것인가에 대한 그의 생각과 이론, 실제적인 조언, 만화 예술이라는 형식이 어디에 적용될 수 있는가 등을 다루고 있다. 이 책은 만화 전문가와 만화를 배우고자 하는 학생, 그리고 만화를 가르치는 교사 모두에게 매우 유용한 책이다. 1985년에 처음 출판된 이후로 이 책은 미국은 말할 것도 없이 프랑스나 일본과 같은 나라에서도 번역, 출판되어 폭넓은 호응을 받아오고 있다. 또한 이 책은 많은 대학에서 영화 강의는 물론, 대중문화와 영문학 강좌의 교재로 채택되고 있을 정도다.

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애니메이션박물관 이야기1

2009-06-10T21:59:21Z

오늘부터 1936년부터 시작한 한국 애니메이션의 역사를 정리하고 있는 애니메이션박물관의 전시물들에 대해 시리즈로 소개해 보고자 한다.

현재 애니메이션 박물관은 외형적으로 모양이 조금은 기형적으로 되었지만, 원래는 애니메이션의 원리체험기인 페나키스티스코프의 모양을 가지고 아이디어를 발전 시켰다고 우리나라의 건축 디자인으로 유명한 공간사의 부사장 서기님(이름이 외자이다.)이 전한다. 하지만 박물관의 건물 기획 당시가 IMF 당시여서 좋은 아이템들이 사라졌다. 대부분 예산의 문제였다.

현재 건물에 공연장과 대극장이 같이 붙어 있었고 지금보다 훨씬 큰 건물이었다고 한다. 그러나 당시 줄어든 예산에 맞추어 축소할 수밖에 없는 상황이었다고 한다. 그나마 계속 진행된 것이 얼마나 다행인가!

그럼에도 우스운 일은 박물관 옥탑에는 춘천시 캐릭터 호반이가 들어간 거대한 간판이 있는데, 이는 건물을 지어 오픈하기 전 춘천의 전 부시장을 역임했던 000 씨의 회사에서 강권으로 디자인도 이상한 옥탑 간판이 올라가게 되었다. 지금은 색이 바래 차라리 처음의 촌스러움이 덜하긴 하다. 이를 다행이라고 해야하나!

박물관 내부를 우선 들어가면 커다란 기둥이 네개가 나온다. 이 중 가운데 두 기둥은 필름이 감겨있다. 그러니까 필름통의 이미지를 선보이는 것이다. 그리고 정면에는 빨강, 파랑, 초록의 빛의 3원색이 필름 모양의 판 위에 시트로 처리되고 각 색마다 두 개씩의 벽부형 쇼케이스가 있고 그 안에는 박물관 안에 들어가면 볼 수 있는 전시물들이 일부를 예비적으로 전시하고 있다. 그래서 이 박물관에서는 애니메이션 영화를 현재 상영하고 있습니다, 라는 이미지를 심어준다. 이 필름을 뒤로하고 돌아보면 우리나라 최초의 장편 애니메이션 홍길동의 주인공 홍길동 캐릭터와 둘리, 그리고 미국을 대표해서 트위티, 일본을 대표해서 마징가 캐릭터가 관람객들을 맞는다.

홍길동 Hong Gil-Dong

1967년 1월 21일 탄생한 국내 최초의 극장용 장편 애니메이션 <홍길동>의 주인공이다. 고전 소설과 민담을 바탕으로 만화가 신동우가 소년조선일보에 연재하던 <풍운아 홍길동>을 그의 형 신동헌이 극장용 장편 애니메이션으로 만들었다. 신동우의 만화 홍길동의 캐릭터가 둥글둥글한데 반해 애니메이션 속의 홍길동은 얼굴이 갸름한 편이다.

아기공룡 둘리 The Little Dinosaur Dooly

1983년에 탄생한 둘리는 월간지 <보물섬>에 연재되어 인기를 얻고 1987년 TV용 시리즈 애니메이션으로 만들어졌다. 이 작품은 모험뿐 아니라 둘리와 엄마의 관계를 통해 잔잔한 감동을 주면서 미래보다 현재가 소중함을 보여준다. 집주인 고길동, 외조카 희동이, 악동들인 도우너와 또치 그리고 이웃집 가수 지망생 마이콜 등 다양한 주인공이 등장한다.

트위티 Tweety

미국 워너 브라더스 (Waner Brothers) 루니툰(Looney Tunes)의 캐릭터이다. 귀여운 아기 카나리아로 언제나 자신을 잡아먹으려는 고양이 실베스터(Sylvester)와 소동을 일으킨다.

마징가-Z Mazinger-Z

1970년대 일본 애니메이션에 나오는 로봇의 표본적 모델이 된 <마징가Z>의 캐릭터이다.1972년부터 [소년 점프]에 연재되었던 나가이 고(永井豪) 원작만화를 도에이(東映)사가 TV시리즈로 제작했다. 1975년부터 우리나라에 방영되었다.

우리나라에 소개될 때, 주인공을 쇠돌이라는 우리식 작명으로 1980년대 후반까지 우리 캐릭터인 줄 알았던 이들도 많았고, 한일전 축구시합에 그 주제가를 불러 일본 선수와 기자들을 어리둥절하게 만들기도 했던 작품이기도 하다.

전시관 입구를 바라보면 둥근 반원 형태로 되어 있다. 그리고 거기에는 Welcome to animationmuseum이라고 쓰여 있다. 그 둥근 입구의 양 옆으로 가보면 그것이 영사기의 렌즈 모양을 본뜬 것이라는 것을 알 수 있다. 그러니까 전시관은 카메라의 렌즈 속으로 줌인되어 들어가는 것이다.

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삼가 노 전 대통령의 유서를 읽는다 / 황현산

2009-05-31T10:20:16Z

[시론] 삼가 노 전 대통령의 유서를 읽는다 / 황현산

말귀가 어둡지 않은 사람이면 느낄 것이다. 노무현 전 대통령이 마지막 남긴 짧은 글에는 설명하기 어려운 힘이 있어서, 그의 죽음을 앞에 두고 허튼소리를 할 수 없게 한다.
죽음을 결심한 한 가장이 가족에게 당부하는 말로 쓴, 이 열네 줄의 유서는 크게 세 부분으로 나뉜다.

여섯 줄로 가장 긴 첫 부분에서, 고인은 여전히 공인의 신분인 전직 대통령으로서 극단적인 선택을 할 수밖에 없었던 이유를 밝힌다. 그는 먼저 자신으로 말미암아 고통을 받고 있거나 받게 될 여러 사람들의 처지를 안타까워했다. 이 “여러 사람들”은 우선 그의 가족을 비롯해서 수사중인 사건에 연루된 사람들을 겨냥하는 말일 것이나, 그에게 여전히 믿음을 지니고 그를 어떤 정치적 상징이나 그 구심점으로 생각했던 사람들도 거기서 빠질 수 없기에, 그 안타까움은 개인적인 차원을 넘어선다. 고인이 “여생도 남에게 짐이 될 일밖에 없다”고 썼을 때도, 그는 자신의 삶과 연결된 주변 사람들의 부담만을 생각한 것은 아닐 것이다. 그는 자신과 정치적인 의견을 같이했던 사람들의 역사적 희망에도 자신의 삶이 걸림돌이 될 것을 바라지 않았다.고인은 자신의 신상에 대해서도 말한다. 건강이 좋지 않아 아무 일도 할 수 없으며, “책을 읽을 수도 글을 쓸 수도 없다”고 썼다. 창조적 활동가였던 고인은 이제 자신에게서 그 창조 역량을 더는 발견할 수 없으며, 따라서 한 인간의 위엄을 지킬 수 없다고 생각한 것이다. 이 고난 앞에서 그 위엄은 살을 찢고 뼈를 부러뜨리는 결단으로만 회복할 수 있다. 고인은 그 일을 결행했다.

자신의 죽음에 임해 가족들이 지녀야 할 마음의 태도를 말하는 두 번째 부분은 세 줄의 당부와 두 줄의 이유 설명으로 되어 있다. 고인은 슬퍼하지도 미안해하지도 말라면서, “삶과 죽음이 모두 자연의 한 조각”이기 때문이라고 그 이유를 말했다. 여기에는 물론 땅과 몸이 하나라는 철학적·종교적 사유가 있지만, 비록 죽음이 인위적이라도 자기 내면의 목소리에 따른 결과이기에 자연을 거스른 것이 아니라는 생각도 있다. 고인은 누구도 원망하지 말라고 했다. 그 이유를 “운명이다”라고 짧게 썼다. 이 운명은 제 희망이 오욕으로 덮인 것을 바라보며 몸을 찢어야 하는 사람의 처절한 운명이다. 그 운명을 원망하지 않고 받아들인다는 것은 아름다운 정신이 아니면 감당할 수 없는 자기희생에 속한다. 거기에 패배주의는 없다.

고인이 자신의 장례에 관해서 말하는 마지막 부분은 세 줄로 짧다. 화장하되, “집 가까운 곳에 아주 작은 비석 하나만 남겨라”라고 당부했으며, “오래된 생각”이라는 말을 덧붙였다. 작은 비석은 공훈을 적기 위한 것이 아니다. 세우는 것이 아니라 남겨야 할 이 비석은 현재가 아니라 미래를 위한 것이다. 자신을 면목 없는 사람으로 생각했던 고인은 이렇게 그 영욕의 자리였던 생물학적 육체의 흔적을 지상에서 지우고 싶어했으나, 역사에 걸었던 기대를 끝내 접지 않았으며, 그 평가를 두려워하지 않았다. 오래된 생각은 깊은 생각이다. 그는 역사의 깊이를 믿었다.

고인은 순간마다 한 뜻을 위해 자신의 온몸을 내던졌던 사람답게 죽음 앞에서도 전적으로 죽음에 관해서만 말했다. 처절한 결단을 향해 추호의 주저함도 없었던 고인의 유서에는 짧은 문장과 비교적 긴 문장이 어울려 만드는 단호한 리듬과 처연한 속도감이 있다. 이 다감하고 열정적이었던 사람의 절명사는, 고결한 정신과 높은 집중력에서 비롯하는 순결한 힘 아래, 우리 시대의 어느 시에서도 보기 드문 시적 전기장치를 감추고 있다. 고인이 믿었던 미래의 힘과 깊이가 그와 같다.

황현산 문학평론가·고려대 불문과 교수

***

노무현 전 대통령 유서

너무 많은 사람들에게 신세를 졌다.
나로 말미암아 여러 사람이 받은 고통이 너무 크다.
앞으로 받을 고통도 헤아릴 수가 없다.
여생도 남에게 짐이 될 일밖에 없다.
건강이 좋지 않아서 아무것도 할 수가 없다.
책을 읽을 수도 글을 쓸 수도 없다.

너무 슬퍼하지 마라.
삶과 죽음이 모두 자연의 한 조각 아니겠는가?
미안해하지 마라.
누구도 원망하지 마라.
운명이다.

화장해라.
그리고 집 가까운 곳에 아주 작은 비석 하나만 남겨라.
오래된 생각이다.

***

자본주의 사회의 아버지의 초상<자전거 도둑>

2009-05-22T11:27:50Z

비토리오 데 시카 감독 자전거 도둑

자본주의 사회의 아버지의 초상

Written by 한승태

미국의 금융 파산으로 인해 자본주의, 정확히는 신시장경제를 추구하는 자본주의의 종말을 성급하게 고하는 경제학자들도 나오고 있다. 2차 대전 이후 계획경제와 높은 관세정책을 유지하며, 고성장을 이루었던 서구 산업자본들이 조폭 같은 그 큰 덩치로 시장이라는 링 위에서 맨살을 드러내고 순진무구한 눈동자를 반짝이던 개발도상국에게 시장경제 하에서 공정하게 싸우자고 싸움을 건지가 근 40여 년이 지난 이 시점에 지본주의 폐해에 대해 말하기 시작한다. 하지만 근본적으로 자본주의에 대해 회의하는 것은 아니다. 보완적 성격의 논의들이다.

이즈음 우리들에게 <자전거 도둑>은 매우 의미심장하게 자본주의 사회 하에서 가족을 돌아보게 한다. 자본주의는 가족이라는 기초 경제 단위에서 시작한다.

영화의 처음은 어느 직업소개소에서 시작된다. 사람들은 일자리를 구하기 위해 광장에 모이고, 그곳에서 직업을 구해주는 사람이 사람들에게 일자리를 분배한다. 그러나 사람들에 비해 일자리는 턱 없이 부족하기 마련이다.

주인공 안토니오 역시 그 사람을 통해 일자리를 얻게 된다. 그의 일은 벽에다 포스터를 붙이는 일이다. 그런데 여기서 안토니오는 곤란에 빠지게 된다. 이 일을 하기 위해서는 자전거가 필요하지만 안토니오는 생계를 유지하기 위하여 전당포에 자전거를 맡긴 것이다. 그러나 일자리를 쉽게 포기할 수 없기에 아내에게 사정이야기를 한다. 안토니오의 아내 마리아는 돈을 마련하기 위해 집에 있던 침대보를 팔아 돈을 마련하여 전당포에서 자전거를 찾게 한다.

자전거를 찾은 안토니오는 자전거를 들고 다닐 정도로 기뻐하고 아내, 그의 아들 부루노 또한 자전거를 닦으면서 행복한 표정을 짓는다.

자전거를 찾아 집으로 가던 도중 아내는 점집에 들리게 된다. 안토니오에게는 금방 돌아올 테니 문 앞에서 잠시 기다리라고 하고 마리아는 2 층으로 올라간다. 잠시 기다리다가 안토니오는 조바심이 났는지 밖에서 노는 아이들에게 잠시 자전거를 맡긴다.

여기서 영화제목이 자전거 도둑이라는 사실을 아는 관객들은 자전거를 누가 훔쳐갈거라고 예상했을 것이고 나 또한 그랬었다. 그래서 긴장이 살짝 고조되고 스크린에 자전거가 살짝 보이고 안토니오는 2층으로 올라간다. 아내는 점을 보고 있었다. 역시 어느 시대이던지 불확실한 미래에 대한 인간의 불안감은 점과 같은 것을 통해서 위안 받고 싶었나 보다.

전후 사회의 빈곤과 모순을 리얼한 영상으로 묘사한 이탈리아 네오리얼리즘을 대표하는 거장 비토리오 데 시카의 작품인 <자전거 도둑>에 대한 이야기는 오늘날에도 계속 그 평가가 이어지고 있고, 대체로 네오리얼리즘의 이론을 가장 훌륭하게 대변하고 있는 영화 중의 하나라는 평가이다.

네오리얼리즘 영화의 기본적인 표현양식인 로케이션 촬영, 그리고 비직업 배우의 기용, 현실의 사전들을 나열하는 듯한 화면구성과 카메라 이동이 돋보이며, 이후 이태리 네오리얼리즘 영화의 전형적인 양식으로 인식되었다.

<자전거 도둑>은 이렇게 전쟁 후 이탈리아의 참담한 굶주림이라는 현실 속에서 가장 평범하게 살아가려는 보통 사람의 안토니오가 도둑이 되어가는 모습을 추적하는 과정 속에서 그 어느 것도 선악이라 규정할 수 없음을 보여주고 있다. 즉, 선과 악은 그 사회 속에서 규정된다는 것을 말하고 있는 것이다. <자전거 도둑>은 사회 속에서 절망한 가정과 그를 자전거 도둑으로 만든 전후 이탈리아 상황을 잘 그렸다고 할 수 있다.

호숫가 학교 / 조성림

2009-05-16T18:39:30Z

호숫가 학교

조 성 림

푸른 샛별로 세수를 하고 나오는 너희들이 모여

여기, 호수를 이룬다

너희는 자전거로 태양을 굴리고 오거나

걸어서

개울가 산사나무로 푸르게 얘기하며 오고 있구나

언제나 봄은 너희에게서 꿈꾸는 것

때로 휘날리는 꽃잎이며 노을이

어찌 너희를 앞질러갈 수 있겠는가

새들은 늘 너희들 날개 속에서 날아갔고

나무들 또한 너희에게서 숲을 이루거늘

저 강물을 따라가 보아라

강기슭도 단단한 하루의 노래가 되고

밤을 적시던 등불들도 얼마나 따뜻한 옷감이 되는가

때로 야콘을 파 헤집고

고구마의 굵은 야심작을 찌고

옥수수의 음률을 뜯으며

우리들의 시간도 익어갔거늘

다시 별들로 돌아오는 우리들의 호수를 잊지 말라

너희들 가슴에 긴긴 편지로 남아

너희들을 잊지 못해

여기서 동화처럼 늙어갈 이 호숫가 학교를

아름다운 호숫가의 학교를 스승의 날 찾았다. 시인은 학교에서 수학을 가르치는 선생님이었다. 그가 내게 아이들에게 애니메이션을 보여달라고 오래 전부터 졸랐다. 나는 어렵지 않게 그러마 하고 약속하였지만 그 후로도 그는 가끔 잊을만하면 전화를 주곤 했다. 나를 못믿어서가 아니었다. 나름대로 그의 애정의 방법이기도 했다. 그리고 그가 그의 학생들에게 주는 애정을 나는 이 시 하나로도 충분히 느낄 수 있었다. '때로 야콘을 파 헤집고 /고구마의 굵은 야심작을 찌고 / 옥수수의 음률을 뜯으며' 그들의 시간도 익어 갔다는 것을 충분히 알 수 있었다. 이런 구체성이 없었다면 적당히 감상을 자극하는 그런 시 하나로 존재했으리라. 그러나 그의 시는 구체성을 얻었고, 그래서 그의 학생들에는 두고 두고 언제나 꺼내 자신만이 즐길 수 있는 소중한 보물이 되었다.

tag : 호숫가 학교, 조성림

비들기가 되어버린 연인, 꾸꾸 루 꾸꾸 팔로마 / 해리 벨라폰테

2009-04-20T19:56:23Z

<꾸꾸 루 꾸꾸 팔로마>는 멕시코 어느 마을의 이야기와 관련 있다. 사랑하던 연인을 두고 저세상으로 가버린 주인공이 죽어서도 차마 잊지 못하고 비둘기가 되어 연인의 창가로 날아와 꾸꾸 루 꾸꾸~ 하고 슬피 운다는 애절한 사랑 노래이다.

그는 수없이 긴긴 밤을 술로 지새었다 하네

밤마다 잠 못 이루고 눈물만 흘렸다고 하네

그의 눈물에 담긴 아픔은 하늘을 울렸고

마지막 숨을 쉬면서도 그는 그녀만을 불렀네

노래도 불러보았고 웃음도 지어봤지만

뜨거운 그의 열정은 결국 그를 죽음으로 몰고 갔네

어느날 슬픈 표정의 비둘기 한 마리

쓸쓸한 그의 빈집을 찾아와 노래했다 하네

그 비둘기는 바로 그의 애달픈 영혼

비련의 여인을 기다린 그 아픈 영혼이라네

밑줄 친 부분의 설명적 요소만 뺀다면 이건 아주 훌륭한 시다. 이런 노래를 들으면 사람들의 사랑은 어느 세계나 마찬가지고, 젊은 날 헤어진 사랑은 애절하고도 고통스런 열정이란 걸 알 수 있다. 열정이 가져온 비극의 드라마가 청춘이다. 그래서 청춘의 열병을 앓지 않은 자 인생을 살았다고 쉽게 말해서는 안 된다고....

이 노래는 나나무스크리와 브라질의 가수 등 여러 가수가 불렀지만 Harry Belafonte의 호소력을 뛰어넘지 못한다. 왜 그렇게 단정하냐고? 그럼 당신이 직접 들어보라! '1927년 뉴욕의 할렘에서 태어난 Harry Belafonte는 아프로 아메리칸(Afro-American 아프리카에 뿌리를 둔 미국 흑인들) 중 한 사람이다. 그는 재즈와 서인도제도의 칼립소, 그 외의 민속 음악을 결합하여 50년대부터 노래한 'Jamaica Farewell', 'Banana Boat' 등 불후의 명곡으로 유명하다.'

'이후 60년대 들어서 미리암 마케바와 함께 수많은 공연을 펼쳤으며. 다수의 영화와 드라마에도 출연하였고, 미국 최초 흑인 텔레비전 피디로 활약하여 에미상을 수상하였으며, 백인 우월주의의 벽을 허물고 카네기 홀에서 공연한 최초의 흑인이기도 했다. 또한 1986년 'We Are The World'에 참여해 유니세프 친선대사로 활동한 그는 영화에서도 주로 인종차별주의에 대항하는 역할로 등장하였다.'

이렇게 그는 1960년대부터 일찌감치 진보적 운동가로서의 활동 경력을 가지고 있다. 특히 흑인들과 소수민족의 인권과 보호에 꾸준한 관심을 표명해왔다. 미국에선 일반 팬뿐 아니라 평론가들 사이에서도 경의와 존경의 대상이다. 그는 흑인들만이 아닌 소수민족과 같은 사회적 약자들의 인권과 자유를 주장하기 위해 험하고 먼 길을 앞장 서 걸었던 진정한 음악인이다.

노래는 시보다 강하다. 시가 노래와 결합될 때는 그 생명이 더 길다. 그의 노래들은 각각의 고달픔 삶을 사는 약자들의 이야기이자, 시며, 노래다. 그래서 삶에서 배어나는 그의 노래는 정형화되어 있지 않다. 그는 노래를 부르는 상황과 대상에 맞춰 그때 그때 흥이 바뀐다. 청자의 반응과 분위기가 그의 노래를 춤추게 한다. 같은 노래라도 청자의 반응에 따라 그 흥이 달라지는 것이다. 여기에 즉흥적인 추임새도 추가 된다. 어찌보면 노동요에 가깝다. 우리들의 아리랑이다.

이 노래를 우리는 아름답다고 하지 않는다. 아름답다고 하는 자는 이미 늙은 자이다. 들어보라! 지금 듣는 이 노래는 카네기 홀 실황 앨범에 실린 곡이다. 다른 음반에 실린 똑 같은 곡을 비교해서 들어 보라. 그럼 무슨 얘기인지 알 것이다.

애절한 이 곡, 사랑하는 사람을 떠나 보낸 한 남자의 단장은 비들기로 다시 돌아와 노래한다. 꾸꾸 루 꾸꾸 팔로마~

우리에게 사랑은 무엇인가? 열정은 무엇인가?

Dicen que por las noches
     Nomas se le iba en puro llorar
     Dicen que no comia
     Nomas se le iba en puro tomar

사람들은 말하네 밤이 되면
     그는 단지 울기만 한다고
     먹지도 않는다고 말하네
     그저 잔을 들이키기만 한다고

Juran que el mismo cielo
     Se extremecia al oir su llanto
     Como sufrio por ella
     Pue hasta en su muerta la fue llamando

사람들은 맹세해서 말하네 하늘까지도
     그의 곡(哭)을 들으면 전율한다고
     그녀 때문에 얼마나 괴로워했는지
     왜냐면 그는 죽으면서도 그녀를 불렀다네

A-ya-ya-ya-ya Cantaba
     A-ya-ya-ya-ya Gemia
     A-ya-ya-ya-ya Cantaba
     De pasion mortar moria

아이아이아이아이 노래하네
     아이아이아이아이 신음하네
     아이아이아이아이 노래하네
     치명적인 열병에 걸려 죽어가네

Que una paloma triste
     Muy de man~ana leva a cantar
     A la casita sola
     Con sus puertias de par en par

어느 슬픈 비둘기 한 마리가
     이른 아침이면 와서 노래하네
     외로운 작은 집 앞에서
     수시로, 작은 문이 있는 그 집 앞에서

Juran que esa paloma
     No es otra cosa mas que su alma
     Que todavia la espera
     A que regresa la desdichada

사람들은 맹세해서 말하네 그 비둘기가
     바로 그의 영혼이라고
     아직도 그녀를 기다리는
     그 불쌍한 여인이 돌아오기만을

Cu-cu-ru-cu-cu paloma
     Cu-cu-ru-cu-cu no llores
     Las piedras jamas paloma
     Que van a saber de amores

쿠쿠루쿠쿠 비둘기야
     쿠쿠루쿠쿠 울지 말아라
     돌맹이들은 절대로, 비둘기야
     사랑에 대해 알지 못한단다

Cu-cu-ru-cu-cu,
cu-cu-ru-cu-cu
Cu-cu-ru-cu-cu paloma, yanola llores

쿠쿠루쿠쿠
쿠쿠루쿠쿠
쿠쿠루쿠쿠 비둘기야 울음을 멈춰라

번역은 내가 한 것아 아닙니다. 그외 인용과 직접 서술하였습니다.

-- written by 한승태

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사랑에 이르는 죽음, 사막에 이르는 삶<라스베가스를 떠나며>

2009-03-09T16:37:31Z

마이크 피기스의 <라스베가스를 떠나며>

사랑에 이르는 죽음. 사막에 이르는 삶

Written by 한승태

그날 불멸이 나를 찾아왔다 // 나는 낡은 태양의 오후를 지나, 또 무수한 상점들을 지나 거기 갔었으므로 너무나 지쳐 있었는지도 모른다 // 내 등 뒤로는 음악 같은 나뭇잎들이 뚝뚝 떨어지고, 서러운 풍경의 저녁이 짐승처럼 다가오고 있었는지도 모른다 // 나는 주머니 속에서 성냥을 꺼내어 한 점의 불꽃을 피워 올렸다, 영원은 그렇게 본질적인 불꽃 속에 숨어 있다가 어는 한 순간 타오르기도 한다 //

-박정대의 <그때까지 사랑이여, 내가 불멸이 아니어서 미안하다> 중에서

이 영화의 플롯은 구제불능의 알코올중독자와 창녀간의 운명적이고 강렬한 사랑 이야기로 매우 단순하다. 그래서 이 영화는 치밀한 스토리보다 죽어가는 남자의 사랑에 대한 정서가 풍부한 영화로써 전편에 흐르는 음악이 매우 중요한 역할을 한다. 스팅의 재즈와 발라드의 조화는 캐릭터의 분위기와 감정을 고조시키는데 기여한다. 그래서인지 이 음악에 대사가 먹히기도 한다. 하지만 인생을 포기하고 죽고자하는 한 남자의 정서에 넋두리 같은 대사가 뭐 그리 중요하겠는가. 더구나 그는 늘 취해 있지 않던가, 분명한 것과 분명하지 않은 것과의 경계가 사라져버린 것이 그의 상태이다. 따라서 취해 음악에 부유하는 주인공은 음악 속에서 흐느적거린다. 음악은 벤의 상태에 따라 흘러가고, 정지하고, 몽롱해지고, 격렬해진다. 취한 그의 상태가 음악이다.

영화의 1장에서 벤은 한때는 잘 나가던 영화 시나리오 작가였다. 영화에 조금씩 들어나는 정보에 의하면 그의 아들이 죽었는데, 아내와 다투고 아내가 떠나버려 알코올 중독자가 되었는지, 알코올 중독이 되어 아내가 떠났는지도 모른다. 다만 그는 자신의 아들에게 소홀했던 것만은 사실인 듯하다. 이것이 그의 내적갈등이다. 하지만 그의 심정을 모르는 사람들은 그에게 술을 마시지 말라고 충고한다. 이제 그는 영화사에서 실직하여 퇴직금을 받아들고, 모든 것을 정리하여, 아무도 방해하지 않는 환락의 도시 라스베가스로 차를 몰고 간다. 자신의 모든 것을 다 잃고, 존재 이유마저 상실한 벤은 그곳에서 술을 마시다 죽으려는 것이다. 그는 술을 줄이는 것보다 숨 쉬는 것을 더 줄이고 싶어 하는 사람이다. 즉, 술을 마시기 위해 자살하려는 사람이다.(이에 반해 자살하기 위해 술 마시는 사람은 얼마나 고리타분하고 구태의연한가)

한편 라스베이거스에는 세라가 노련한 창녀 생활을 하고 있다. 그녀는 오랫동안 몸 파는 일을 해왔고, 나름대로 최선의 서비스를 하려고 노력해왔다. 하지만 그녀가 하고자 하는 바는 누군가로부터 사랑을 받으며 사랑을 주는 것이다. 처음에는 가학적인 유리라는 포주가 있어 고통을 받지만 그런 그를 가엾게 생각하는 천사다. 유리마저 갱단으로부터 살해되어 자유의 몸이 되었지만, 그녀는 외로움에 지쳐 누군가 옆에 있어주길 바란다. 영화는 곳곳에 세라를 인터뷰하는 듯, 다큐멘터리 형식을 시도하여 세라의 그때그때 감정과 상황을 전한다. 하지만 어투로 보아서는 영화의 진행에 맞춰 현재형으로 진행되는데, 과연 누구에게 털어놓는 인터뷰일까?

2장은 이들이 만나면서 시작한다. 벤은 그런 세라에게 이야기를 나누며 옆에 있어주길 바란다. 세라는 지금까지와는 다른 남자, 자신의 외로움을 이해해줄 것 같고, 굶주린 욕망의 대상이 아닌, 외로움에 굶주린 벤을 보면서 내적 균열이 생긴다. 그로인해 이유 없이 그가 생각나고 그를 찾아다니게 된다. 결국 이들은 서로에게 연민과 동질감을 느끼게 된다. 벤이 술을 마시다 죽으려는 것을 간섭하지 않고, 세라의 직업에 대해 간섭하지 않고, 두 사람의 서로의 현재 상태를 인정한다는 조건으로 동거를 시작한다.

세라는 벤과의 동거를 축하하기 위해 알코올 중독자 벤에게 휴대용 양주병을 선물한다. 두 사람은 라스베이거스에 온 후 처음으로 행복을 느끼지만 불행의 조짐도 드러난다. 그들 생애에 있어 가장 행복했을 사막에서의 며칠 밤을 보내고 돌아온 그들은 서로를 사랑하게 되면서 처음에 약속했던 조건을 어기게 된다. 세라가 고통스러워하는 벤에게 병원에 가보라는 권유를 하면서 벤과의 관계는 심각해진다. 세라가 정말로 벤을 사랑한다는 걸 알게 된 벤은 일부러 그녀를 떠나기 위해 귀걸이를 선물하면서도 모욕을 하고, 집안에 또 다른 밤거리의 여자를 불러들인다. 그런 벤의 행동에 세라는 깊은 슬픔에 빠진다. 세라는 단지 자신의 옆에만 있어 달라고 애원하지만, 집을 나간 벤에게서는 연락도 없다.

3장에서는 두 사람의 사랑이 죽음 직전에 결합된다. 세라는 질이 나쁜 대학생들로부터 심한 폭행을 당한다. 상처가 아물기도 전에 벤의 연락을 받은 세라는 그와 처음이자 마지막으로 사랑을 나눈다. 벤은 이미 죽음 직전에 세라와의 그날 밤 지상에서의 마지막 사랑을 나눈다. 단지 몸으로 하는 섹스가 아닌 외로움의 허기를 달래는 섹스, 외로움이 배어나와 몸과 마음이 위로 받는 결합을 이룬다. 외로운 영혼의 위로자, 천사의 손길로 하늘에서 내려와 지상을 감싸는 따스한 빛처럼 그녀는 벤을 감싸 안는다.

뿌리 없는 사람들의 천국, 라스베가스. 벤도 그의 뿌리가 정확히 드러나지 않고, 세라 또한 누구인지, 왜 이런 일을 하게 되었는지 불분명하다. 유리 또한 라트비아 출신이지만 대략 사기꾼으로 살아왔을 거란 짐작만 될 뿐 어떻게 살아왔는지, 그리고 세라와 어떻게 만났는지 분명하지 않다. 어쨌든 이들이 뿌리 잘린, 떠돌이들이란 것이다. 이들은 라스베가스에서 만났다. 사막 한가운데 만들어진 도박과 유흥의 도시, 돈만 있으면 뭐든 할 수 있는, 인간들의 사막, 그곳에서 서로 외로움에 지친 이들이 만나, 서로를 위로한다. 그래서 이들에게 사막은, 라스베가스이고, 라스베가스는 사막이다. 사막에서의 며칠 밤은 이들에게 오하시스였지만, 그도 영원한 것은 아니다. 오하시스도 여행자들을 위한, 잠시 머물다 떠나는 자들의 임시 거처이다. 따라서 벤은 사막에서 구원을 받고자하는 구도자이다. 무엇으로 술로, 죽음으로, 여자로, 그럼 세라는 벤을 구원할 천사인가! 과연 그들은 라스베가스를 떠날 수 있을까? 당신들이 빠진 삶이라는 거대한 밑구멍에서 어떻게!