공기원근법 화가

채기선

2009-11-28T19:18:17Z

채기선 展

채기선 作_Song_162*130_유화_2009

인사아트센터

2009.12. 2(수) ▶ 2009.12. 8(화)

서울시 종로구 관훈동 188 인사아트센터 | T. 02-730-0466

www.ganaart.com

갤러리 서종

2009.12.12(토) ▶ 2010. 1.17(일)

경기도 양평군 서종면 문호리 370-6 | 031-774-5530

채기선 作_Song_162*130_유화_2009

자연에는 참으로 다양한 표정과 그에 따른 느낌들이 있다. 자연은 그대로인데 자신의 감정과 상황에 따라 보여지는 자연은 참으로 천태만상의 모습으로 다가온다. 고독할 때 느껴지는 자연, 행복감에 젖어있을 때 느껴지는 자연은 같은 장소에서도 너무나도 다르게 다가온다.

인간은 도대체 무엇을 위해 살아갈까? 많은 생각 속에서 내가 도달한 것은 “인간은 행복을 추구한다.”라는 생각의 정리가 되었다. 그러면 행복의 감정을 어떻게 그림으로 표현할까라는 고민과정속에서 만나게 된 유유히 충만하게 흐르는 북한강과 조용히 바람에 흔들리는 버드나무와 세상을 꿈결의 행복으로 품을 것 같은 연꽃들을 만나게 되었다.

이러한 느낌들을 행복의 환희가 연꽃봉오리를 통하여 터뜨려지면서 환희를 발산하는 듯 한 기분 좋은 필체의 유연함과 화면에서 어둠을 축소시키고 밝은 표정의 느낌을 강조하여 내 그림의 연꽃을 바라보노라면 마냥 행복해지는 그런 그림이고 싶다.

“예술은 희망을 주는 것이다.”

2009.5. 작업일기중에서

채기선 作_Song_162*130_유화_2009

스스로 밝은 우아한 마음의 꽃

신항섭(미술평론가)

모든 생물은 자연환경에 지배당한다. 생존하기 위해서는 주어진 자연환경에 순응하게 되어 있다. 그러기에 웬만한 자연환경의 변화에는 쉽사리 적응하게 된다. 환경에 대한 적응력은 생존본능에 기인한다. 그렇다면 인간의 의식이나 감정은 환경변화에 어떻게 대응하게 될까. 주변 환경이 달라지면 의식이나 감정 또한 거기에 적응하게 된다. 특히 예술가의 미적 감수성은 자연환경과 밀접한 관계가 있다. 자연환경이 곧 미적 감수성의 텃밭이기 때문이다.

채기선은 제주도에서 경기도 양평으로 거처를 옮긴 뒤 작품세계가 일변했다. 소재 및 형식 그리고 내용까지 모두 바뀌었다. 화산도인 제주도의 자연풍광은 아열대성의 섬이라는 환경적인 조건을 그대로 보여준다. 무엇보다도 사시사철 바람이 끊이지 않는 제주도의 자연풍광은 나무들의 모양새까지도 다르게 만들었다. 자연환경에 따른 놀라운 적응력을 보여주는 이런 생태적인 특징은 거기에서 살고 있는 인간 또한 예외가 아니다. 제주도 주민들의 강인한 생활력은 이런 자연환경에 따른 적응의 결과인 것이다.

채기선 作_Song_162*130_유화_2009

이에 반해 경기도 양평이란 곳은 남한강과 북한강이 합류하는 동적인 환경을 지니고 있음에도 불구하고 제주도에 비하면 그야말로 고요의 땅이다. 사방이 높다란 산으로 둘러싸여 있어 아늑할뿐더러, 바람 없는 날은 그야말로 정적이 감도는 곳이다. 이처럼 거친 바람이 그칠 날 없는 제주도와는 완연히 다른 양평의 자연은 그에게 예상치 못한 충격을 안겨주었다. 간질이는 듯 강물을 스치고 지나가는 미풍은 반짝이는 비늘 같은 잔물결을 일굴 따름이다. 같은 바람이라도 이처럼 서로 다르다는 사실을 깨닫기까지 오랜 시간이 필요치 않았다. 그러기에 시간이 지날수록 온화한 양평의 자연에 깊이 빠져들었다.

환경이 바뀌면서 세상을 바라보는 방식에 변화가 옴으로써 그림의 소재 및 내용 또한 이전과 확연히 달라졌다. 고향인 제주도라는 과거를 부정하듯 단숨에 정적인 양평의 자연에 동화되었다. 전통적인 문인화를 연상케 하는 구도의 작품과 더불어 수묵산수화를 닮은 강변풍경이 눈에 띄는 것도 우연은 아니다. 이전에는 상상조차 할 수 없었던 변화이다. 그는 양평이라는 자연풍광을 온몸으로 받아들임으로써 비로소 탐미적인 시각을 갖게 되었다. 한마디로 속삭이듯 은밀히 다가오는 양평의 고요한 자연풍광은 그에게는 전혀 새로운 시각적인 체험 및 삶의 환희를 안겨주었다. 진정한 자연의 아름다움이란 치열하게 몸으로 부딪치며 극복하려는 의지와는 무관하게 고요한 시선 속으로 속삭이듯 다가오는 것임을 실감할 수 있었다.

채기선 作_Song_162*130_유화_2009

그리하여 정적인 자연의 아름다움에 눈을 뜨면서 사려 깊고 세심하며 세련된 시각을 갖게 되었다. 최근 작품에서 탐미적인 시각을 발견하게 되는 것도 이에 연유한다. 이는 다름 아닌 재현의 아름다움을 건너뛰는 심미의 세계에 대한 관심이다. 다시 말해 소재 및 대상을 그대로 재현하는 이전의 시각에서 탈피하여 자연을 관조의 대상으로 받아들임으로써 주관적인 해석의 길을 모색하게 되었다. 따라서 늘 새로운 구도를 찾아 나서는 일반적인 풍경화와 달리 연꽃이라는 특정 소재에 집중, 다양한 조형적인 해석의 가능성을 강구하게 된다. 조형적인 해석이란 다름 아닌 주관적인 조형언어 및 어법을 통한 개별적인 형식을 추구하는 일이다.

그가 연꽃이라는 소재에 집중하는 것은 단순히 재현의 문제가 아니라, 새로운 조형적인 해석 또는 시도라고 할 수 있다. 이는 형식적인 문제와 더불어 작품의 내용을 심화하는 방법의 하나이기도 하다. 특정 소재를 집중적으로 묘사하는 과정에서 조형적인 세련미가 생기고, 형식미가 완성되기 마련이다. 뿐만 아니라 다양한 이미지 변주를 통해 자기복제의 함정에서 벗어나게 된다. 자연스럽게 부단히 새로운 조형적인 변화를 모색할 수밖에 없다. 어쩌면 그가 연꽃이라는 소재를 반복해서 다루는 것은 형식적인 완성과 함께 의식의 심화를 기대하기 때문인지 모른다.

채기선 作_Song_162*130_유화_2009

그가 시도하는 일련의 새로운 조형적인 모색은 우선 사실적인 형태묘사에 대한 강박관념을 떨쳐버리는 데 있었다. 현실적인 색채이미지 또한 버리는 일 또한 필연적이었다. 자연미를 재현한다는 것은 시각적인 아름다움에 대한 찬미에 지나지 않는다는 사실을 체험했기 때문이리라. 재현적인 아름다움 자체도 충분히 감동적이지만 반면에 작가의식은 미약하기 마련이다. 그러기에 그는 보다 인위적인 조형미, 즉 심미적인 세계로 진입하는 길을 택한 것이 아닐까.

자연을 탐미적인 시각으로 접근함으로써 시지각 너머에 존재하는 사유의 세계와 만날 수 있게 된 것이다. 연꽃 한 송이를 화면에 가득 채우는 것은 단순히 시각적인 충격 및 압박을 주기 위해서가 아니다. 확대된 연꽃과 마주했을 때 그로부터 자연미에서 느끼는 감동을 음미하기는 어렵다. 여기에서 심적인 부담으로 작용하는 비현실적인 크기는 자연미의 벽을 깨는 장치가 된다. 비현실적으로 확대된 연꽃의 이미지는 자연미와는 다른 심미의 문제임을 말해준다.

그렇다고 해서 형태를 해체하거나 재구성하는 방식은 아니다. 오히려 형태의 확대는 형태를 더욱 구체화시키는 방법일 수 있다. 그럼에도 불구하고 확대된 이미지에서는 사실성을 느끼기 어렵다. 형태를 변형하거나 왜곡하지 않았음에도 사실성은 되레 후퇴하는 상황이다. 왜 그럴까. 그는 사실성을 감소시키는 방법으로 마치 빗줄기와 같은 수직의 무수한 선을 도입하고 있기 때문이다. 화면을 빈틈없이 채우는 빗줄기를 연상케 하는 무수한 수직의 선은 일상적인 시선을 차단하는 투명한 베일과 같은 역할을 한다. 빗줄기 같은 이미지의 선이 사실성을 차단하는 것이다. 어쩌면 수직의 선들은 실제의 빗줄기인지 모른다. 외부의 간섭을 받지 않은 채 만유인력에 의해 하염없이 떨어지는 빗줄기의 은유일 수 있다.

채기선 作_Song_162*130_유화_2009

이는 그가 처음 양평으로 거처를 옮기고 나서 느낀 고요한 자연에 대한 경이로운 체험과 무관하지 않다. 거친 바람을 동반한 제주도의 비는 사선으로 떨어지는데 비해 양평의 비는 고요한 가운데 수직으로 낙하한다는 사실과 직면한다. 이렇듯이 전혀 다른 인상의 자연과 마주하면서 극복의 대상이라는 시각에서 벗어나 온화한 자연의 품에 안기는 기쁨을 맛보게 됐다. 고요한 자연의 평안함이 새삼 삶의 행복에 대한 의미를 일깨워준 것이다. 이와 같은 감정의 변화는 그의 작품세계가 일신하게 된 직접적인 동기가 됐다. 그런 의미에서 보면 화면을 덮는 무수한 수직의 선은 행복의 가치를 의미하는 상징적인 언어임을 알 수 있다.

뿐만 아니라 작품 전체를 분홍색과 노란색 중심의 따스한 색상으로 통일하고 있는 것도 행복한 감정의 표현이지 싶다. 따스하고 부드럽고 아늑한 느낌의 분홍색은 연꽃의 현실적인 색채이미지를 반영한다. 또한 황색은 난색 계열이어서 역시 밝고 화사하며 따스한 이미지를 지닌다. 그럼에도 불구하고 이들 색채를 중심으로 표현되는 연꽃은 이미 현실의 꽃이 가지고 있는 인상의 상당부분을 상실하고 있다. 현실의 연꽃이 아니라, 그 자신의 행복한 감정을 상징하는 꽃이 되었기에 그렇다. 양평이라는 아름다운 자연에 감동하며 살아가고 있는 그 자신의 일상에 대한 진솔한 소감이 연꽃의 이미지로 나타난 것이다.

채기선 作_Song_162*130_유화_2009

그러고 보면 연꽃이 가지고 있는 종교적인 상징성을 초월하여 그 자신의 행복한 감정을 형상화했음을 알 수 있다. 그러기에 그의 그림 속에 나타나는 연꽃이나 모란꽃은 현실적인 이미지로부터 자유롭다. 어쩌면 다양한 조형적인 변주가 계속되고 있는 것도 마음이 피워낸 형상을 지향하는 까닭이 아닐까. 그 자신의 미의식 깊은 곳에서 피어오르는 마음의 꽃이 다양한 형태로 형상화되고 있다. 초월적인 개념의 꽃이 의식의 침전물이라는 습지로부터 떠올라 활짝 개화하고 있다.

무수한 빗줄기 모양의 선을 반복하는 것은 의식의 심화 및 심미를 축적하는 과정일 수 있다. 형태묘사의 차원을 넘어서는 일정한 행위의 반복을 통해 미의식 및 미적 감정은 정결해지고 이미지는 순화된다. 감정의 고조를 억제하면서 내부로부터 피어오르는 미적인 희열이 만들어낸 형상을 기대하는 것이다. 이처럼 그의 작업과정은 시각적인 이미지를 건너뛰는 이상적인 꽃의 형상에 도달한다. 상상이 만들어낼 수 있는 꽃이 아니라, 현실과 이상의 경계에 마련한 심상의 거처에서 스스로 밝은 우아한 마음의 꽃인 것이다.

채기선 作_Song_162*130_유화_2009

채기선 (chae, ki-seon)

제주대학교 졸업 서양화 전공 | 경기대학교 대학원 졸업 서양화 전공

수상_21회 대한민국미술대전 양화부문 “대상” 수상 | 수상작: 像-한라산 (국립현대미술관)

활동단체: 한국미협, 강남미협이사, 목우회이사, 신작전, 한국현대인물화가회

작업실: 476-813 경기도 양평군 서종면 문호리 419-2 | 135-931 서울시 강남구 역삼1동 817-15 황산빌딩4층

Mobiel: 010-6620-7141 | E-mail: chejuart9634@hanmail.net

tag : 채기선

정원주

2009-11-27T19:48:38Z

정원주 展

상백도-노적섬72.7×60.6수묵담채2009

갤러리 린

2009.11.26(목) ▶ 2009.12. 8(화)

오프닝 : 2009. 1.26(목) 오후6:00

전라남도 여수시 화장동 945번지 전라남도학생교육문화회관 | 061-8060-114

※ 전라남도 학생교육문화회관 개관 1주년기념

예술가바위72.7×53.0수묵담채2009

여수 연가(麗水戀歌) - 꽃과 바다가 들려주는 시(詩)

여수는 소백산맥의 끝자락에 위치한 남해안의 대표적인 천하미항이다. 드나듦이 많은 여수 해안선과 크고 작은 섬들은 수려한 해안경관을 제공한다. 여수에는 가까이는 오동에서부터 돌산 향일암, 거문도 백도, 사도, 봉화산, 장군산, 구봉산, 종고산 등이 곳곳에 솟아있고 그 사이를 누비는 연등천은 자연과 하나 되는 도회의 시적 운치를 더해준다.

여수 사람은 자연이 베푼 아름다움을 늘 향유하며 생활한다. 여수는 예술가를 잉태하고, 예술을 사랑하는 사람은 여수를 칭송한다. 화가로서 여수에 산다는 것은 축복이라 생각한다. 그림을 그리기 위해 특별한 시간을 내어 특정한 장소에 갈 필요가 없다. 언제든 바닷가를 찾아 가까운 벗과 술잔을 기울이고 흥취 담아 걷다보면 오동도가 안아준다. 한려해상국립공원에 떠있는 아름다운 섬들은 예술적 상상력을 자극한다.

하백도-궁전바위72.7×53.0수묵담채2009

여수를 느끼기 전에는 작가적 기량에 집착했었다. 능숙한 필묵의 운용을 통해 특별한 대상을 그려내고자 고민하였다. 삶과 그림 그리기의 이분된 행위를 공유하기 위해 무던히 노력하였다. 여수는 화가로서의 삶에 이전에 없던 여유를 안겨 주었다. 동백나무 빼곡한 오동도는 예술적 영감을 거저 준다. 화사한 동백꽃의 자태에 넋을 잃었던 화가의 눈에 어느덧 바닷바람이 보이기 시작한다. 때로는 포근한 따스함이, 때로는 알싸한 차가움이 바람 속에 있다.

내 안의 화사한 꽃은 삶의 희망을 품고 사는 아름다운 인간의 모습이다. 찬 서리 맞으며 견뎌온 지난한 시간을 털고 피어나는 꽃은 벅찬 환희의 재회이다. 흐드러지게 핀 화사한 꽃은 자연이 준 삶의 의지이고, 짙푸른 바다에 떠 있는 바닷새는 태초의 삶에 대한 동경이다. 바람에 실어오는 바닷새의 이야기는 그대로 시가 되고 추억이 된다.

하백도-병풍바위91.0×72.7수묵담채2009

바다가 그리워그대를 만났다. 아흔 아홉 섬 수줍은 자태 검은 물결에 흔들리고바닷속엔 예순둘 섬 부끄러운 모습...바다위엔 서른일곱 섬 웅장한 기상... 온 몸 감고 도는 갈바람은 세사에 시달린 몸 포근히 감싸준다.신랑바위 각시바위손톱만한 형제바위 지나는 길목마다자태가 바 우고뱃머리서 솟아 오른 하얀 포말가루는 손위에서 분수되어 하늘 끝에 흐트러진다. 꼬마 무지개가 앙증맞게 뱃전머리에 걸려있다. (백도-정영래)

그림 그리기는 자연이 선사한 느낌을 가시화하는 행위임을 믿는다. 가슴 깊이 떨려오는 감흥에 붓이 움직이고 화선지가 호응한다. 내가 예찬하고 감격하는 자연이 주는 풍요가 화폭에 절로 담길 날을 못내 고대한다.

2009. 11. 경은 정원주

하백도-서방바위1 131.0×65.0 수묵담채 2009

하백도-서방바위2 131.0×65.0수묵담채 2009

하백도-서방바위3 91.0×72.7수묵담채2009

하백도-왕관바위72.7×60.6수묵담채2009

하백도-파도53.0×45.5수묵담채2009

경은 정 원 주

blog.naver.com/artwon3

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윤치병

2009-11-27T19:46:30Z

윤치병 展

- 사람 -

윤치병_112x162cm_oil on canvas_2009

노암 갤러리

2009.11.27(금) ▶ 2009.12.6(일)

서울시 종로구 인사동 133 | 02-720-2235

www.noamgallery.com

서광현_150x194cm_oil on canvas_2009

사람을 그리다.

윤치병은 사람을 그린다. 삶을 살아가는 사람이라는 존재는 자신의 삶의 모습에 따라 저마다 다른 이야기를 가지고 있다. 그러고 보면 그림속의 모델도 사람이고, 그림을 그린 작가도 사람이고, 그림을 바라보는 관람자도 사람이다. 작가에게 왜 사람을 그리냐고 물었다. “제가 사람이니까 사람을 그리죠. 제가 정물이었다면 아마 정물을 그렸을 거예요.” 작가가 사람을 그리기 시작한 것은 어떻게 보면 감각적이고 본능적인 선택이었다. 이성을 통한 판단에 비해 감각적 판단은 비과학적이고 즉흥적인 것이라고 생각 할 수도 있다. 하지만 오히려 감각적 판단은 오랫동안 경험하고 축적된 지식들이 본능적 혹은 무의식적으로 결합되어, 자신에게 가장 적합한 무언가를 선택하게 하는 힘이라고 생각한다. 이러한 생각은 오히려 많은 경우의 수를 거쳐나온 고차원적인 것으로써, 단지 즉각적으로 감각적 판단이 머릿속에서 자신도 모르는 사이에 일어났을 뿐이다. 작가는 많은 사람들이 느끼지 못하는 것을 감각적으로 발견하고 포착하여 시각적으로 재현해낸다.

윤치병의 작업에서 마주하게 되는 사람들은 증명사진처럼 정면을 바라보는 상반신의 형태를 취하고 있다. 사람은 누구나 마음을 가지고 있으며, 마음의 움직임은 그대로 몸의 움직임이 되어서 드러나는 법이다. 이러한 사람의 마음을 가장 잘 드러내는 부위는 바로 얼굴이다. 자신이 살아온 삶의 흔적이 모두 고스란히 남는 곳이기도 하다. 세상 모든 사람들을 다 비교해 보아도 완벽하게 똑같은 얼굴이란 존재할 수 없으며, 한 사람에게 있어서도 완벽하게 똑같은 표정이나 순간이 존재할 수 없다. 얼굴은 눈짓하나, 호흡 한숨, 감정의 변화에 따라 매순간 변화한다. 베르티옹은 대중은 얼굴 측면이나 정면의 세세한 특징을 기억하는 것은 어려운 반면에 정면 얼굴에 나타난 표정은 기억하기 쉽다고 한다. 또한 표정은 인간 내면에 깊숙이 숨겨져 보이지 않는 것들, 예컨대 인간의 순간적 또는 영원한 심리 상태를 반영하고 있다고 이야기 하는데, 윤치병은 바로 이러한 순간을 포착하고자 한다. 그런데 화면속의 인물들은 대체로 무표정해 보인다. 이는 환하게 미소 짓는 얼굴이나, 슬픔을 가득 담은 얼굴은 감정이 먼저 전달되어 오히려 대상자체에 대한 몰입을 막기 때문이다. 작가는 표현하고자 하는 인물에 집중하며 의식하지 않은 순간을 감각적으로 잡아내어 보여준다. 사람들의 표정을 관찰하고 느끼며, 그 사람을 가장 잘 설명하는 순간을 효과적으로 묘사하고자 한다. 눈 · 코 · 이마 · 턱 · 귀 · 얼굴형태 등의 세부 형태의 섬세한 묘사로 인물이 가지는 미묘한 감정을 전달한다. 또한 각 개인이 가진 다양한 특징들, 예를 들자면 눈가의 주름, 점과 비대칭형의 얼굴 형태, 가르마 방향등의 모양을 보면서 그들이 자주 짓는 표정과 버릇들을 생각하고 그들의 삶을 되새김질 한다. 윤치병의 작업은 단순한 기록이나 재현의 성질이 아닌 인간의 감정과 개인의 역사가 담긴 포괄적 개념으로 이해 할 수 있다.

작가가 모델로 삼는 사람들은 불특정 다수가 아니다. 자신의 자화상을 시작으로 하여, 친구나 가족 등 자신이 오랫동안 알고 지내온 사람을 그린다. 그래야 그들과 마음을 나눌 수 있고, 눈빛을 나눌 수 있기 때문이다. 작가는 단지 정지되고 표면적인 순간의 이미지가 아니라, 오랜 시간을 지나온 사람 자체를 화면 속에 표현하고자 한다. 이러한 실재와 유사하게 표현하고자 하는 욕구가 담긴 화면은 보는 이로 하여금 포토리얼리즘 혹은 극사실주의를 떠올리게 한다. 그러나 포토리얼리즘에서 나타나는 시각적 이미지와 표면적인 묘사가 집중된 그림에는 작가의 감정이 배재되어 있다. 그리고 세계를 현상 그대로만 취급해서 우리가 육안으로는 알아낼 수 없는 추악함, 이를테면 모발에 가려진 점이나 미세한 흉터까지도 부각된다. 그러나 윤치병에게 뛰어난 묘사력은 생명력을 불어 넣기 위한 기본 전제이며, 인간의 시각을 넘어선 불편함이 아닌 감정을 지닌 사람 그 자체를 묘사하고 있다. 미묘한 인물의 변화와 감정의 움직임을 포착하여 그림이 아닌 실재를 보여주려 한다. 화면에 보여지는 인물은 현실에 존재하는 사람의 이미지에 불과하지만, 작가는 이 이미지를 살아있는 사람이라고 생각하고 숨결을 불어 넣는다. 이러한 것이 보는 이의 눈을 즐겁게 하고 마음까지 움직일 수 있는 화가의 임무가 아닌가 하고 생각한다. / 신선정(노암갤러리)

이승기_130cm 162cm_oil on canvas_2009

전민지_130x194cm_oil on canvas_2009

이상수_65x91cm_oil on canvas_2008

■ 윤치병 Yoon, Chi Byung (1980~ )

2007 홍익대학교 회화과 졸업

개인전_2009 “사람” (노암 갤러리)

단체전_2008 "Retrospective 2007 KOREAN YOUNG PAINTERS" (노암 갤러리, 서울) / "시각과 관점-바라보기" (갤러리 로얄, 서울) | 2007 "Hello, Chelsea! / 2007" (PS 35, 뉴욕) | 2006 "Zoom + Canvas" 선택과 집중 展 (갤러리 아이, 서울) / "대한민국 청년 예술의 힘" (부남미술관, 서울) / 홍익대학교 개교 60주년 기념 국제 미술제 (홍익대학교 현대미술관, 서울)

tag : 윤치병

雨松 김석기

2009-11-27T19:43:39Z

雨松 김석기 - 新五方山水展 -

봄_53x45cm_수묵진채_2009

G.S The Street Gallery

2009.12. 1(화) ▶ 2009.12.31(목)

서울 강남구 역삼동 논현로 G.S타워 B1,1F | 02-2005-1114

www.gstower.co.kr

※ 전시시간 :월-일 오전 8시- 오후 10시

여름_45x53cm_수묵진채_2009

韓國의 四季와 ‘新五方山水’

김석기 / 한국화가

동양(東洋)의 우주관적 철학이 담긴 음양오행설(陰陽五行說)에는 오행의 기운이 샘솟는 다섯 가지의 색채가 있다. 우리들의 생활 깊숙이 파고든 이 색들은 아름다움과 함께 삶의 에너지가 되어 왔으며 전통문화와 한국인의 숨결이 살아 있는 곳에는 어김없이 오방색들이 등장을 한다. 결혼을 하고 회갑을 축하하는 잔칫날에 말아드는 국수의 고명에서 빨강 파랑 노랑의 아름다운 오방색을 찾을 수가 있는가 하면, 간장독에서도 노란 메주와 검은 숯 그리고 빨간 고추가 넘실대는 오방색의 유희를 발견할 수가 있다. 아기를 낳고 대문에 걸었던 금줄에서도 솔가지와 대나무 흰 창호지와 붉은 고추 등 오방색의 신비를 찾을 수가 있다. 이는 우리 민족이 오방색은 복을 빌어주고 부정을 몰아내는 종교적이고 우주관적 철학적 요소가 배어있는 색이라고 믿고 있기 때문이다. 결혼식을 올리는 신부의 연지 곤지 단장에도, 아이들의 색동저고리에도 탈춤을 추는 무희들의 삼색선 에도, 식탁보자기에도, 태극기에도 선조들이 사용해온 오방색의 흔적은 너무나도 선명하다.

가을_53x45cm_수묵진채_2009

오방색중 노랑색(黃)은 흙(土)을 상징하는 기본 색으로 구중궁궐의 중심부를 상징하듯 우주의 핵심부인 중앙을 의미하는 색이다. 그래서 궁중의 장식이나 황제의 의상에 사용한 황색의 아름다움에서 오방색 중 가장 귀한 의미를 발견할 수가 있다. 파랑색(靑)은 오행가운데 나무(木)에 해당하는 색으로 만물의 생성을 의미하며 사계절 중 봄을 상징하고, 복을 비는 색으로 알려져 있다. 빨강색(赤)은 불(火)에 해당하는 색으로 창조적이고 정열적인 애정과 적극성을 가장 잘 나타내는 색으로 남쪽을 상징하고, 흑(黑)색은 오행가운에 물(水)에 해당하는 색으로 북쪽을 상징하며, 인간의 지혜를 관장하는 색이라 하여 사람들에게 믿음이 가장 깊은 색으로 시,서,화(詩,書,畵)를 통한 묵의 향기를 즐기는 일과 무관하지 않음을 알 수 있다. 백(白)색은 쇠(金)에 해당하는 색으로 순결한 삶과 결백과 진실을 상징하며, 서쪽을 의미하는 색으로 알려져 있다.

겨울_45x53cm_수묵진채_2009

그동안 연구해온 수묵 한국화의 먹색 속에 분명 이글거리며 끓어오르는 오방색이 살아 있었음에도 불고하고, 과감하지 못한 절제와 용기의 부족으로 수묵의 농담과 진채가 만나지 못하는 소극적인 표현방식이었음을 인정하면서, 새로운 용기로 새로운 산수의 장르가 될 ‘新五方山水’의 작품들을 연작으로 발표하고자 한다.

한국인의 새로운 미감을 충족시킬 수 있는 전통의 터치와 색채로 수묵과 진채의 신비스러운 세계를 만들어 새로운 한국화의 장르로서 세계 속에 가장 한국적이고 가장 개성적인 한국화로 새롭게 발전하기를 기대해 본다.

봄_133x76cm_수묵진채_2009

여름_133x76cm_수묵진채_2009

가을_133x76cm_수묵진채_2009

겨울_133x76cm_수묵진채_2009

tag : 雨松 김석기

제8회 춘향합창단 정기 연주회

2009-11-24T22:15:23Z

제8회 춘향합창단 환우들을 위한 연주회가 2009년 11월 24일 오후 6시30분에 남원의료원 대강당에서

남원시 최중근시장, 남원시의회 이강래의장등 환우 500여명이 참석한 가운데 열렸다.

tag : 춘향합창단

고암 이응노 서거20주기 특별展

2009-11-24T09:09:11Z

고암 이응노 서거20주기 특별展

- Non-Painting -

이응노_문자추상,313-263,태피스트리

대전이응노미술관

2009.11.26(목) ▶ 2010. 3.31(수)

대전시 서구 만년동 396번지 | 042-602-3270

ungnolee-museum.daejeon.kr

※전시작품 : 60~80년대 고암의 꼴라쥬,타피스트리등 35점

이응노_문자추상,269-316,태피스트리

상형(常形)을 넘어 상리(常理)의 세계로

이응노미술관 학예연구사 공광식

고암 이응노 서거 20주기 특별展은 渡佛(1958년)이후 파리에 정착하여 새롭게 정립된 고암의 예술관을 조명한다는 점에서 큰 의의를 지닌다.

고암은 1958년 渡佛을 감행하고 1989년 서거에 이르기까지 30년간에 걸친 파리시기를 지내게 된다. 고암의 파리시기는 조형적 변모에 따라, 대략 세 번 정도의 변화곡선을 그려 볼 수 있다. 첫 번째 파리시기는 渡佛 전후에 나타나는 과도기적 시기로 보이고, 두 번째 파리시기는 스스로 자신의 조형세계를 확고하게 정립하여 보편적 미감을 성취함으로써 세계미술의 관심을 모으던 시기이며, 세 번째 파리시기는 새로운 군상시대가 예견되는 시기로써 대략 하여 언급할 수 있다.

Non-Painting전은 두 번째 고암의 파리시기를 중심으로 작품을 구성하고 있다는 점이다. 渡佛직후 동양적 감수성을 간직한 한국의 작가 고암의 출발은 몇 년간의 과도기적인 작업 기간을 보내고, 비로소 한 지역적 작가관을 극복하고 세계인을 향한 보편적 미감을 찾아내어 스스로의 조형세계를 확고히 구축한 기간이라 볼 수 있다. 이 시기가 주로 70년대 초반에서 중반으로 넘어가는 기간에 해당하며, 서구적이고 강렬한 시각적 형식미가 절정에 달했던 시기이다. 이제 동·서의 만남에서 세계로 확장되는 고암의 미의식은 구상에서 추상으로 전환되는 조형세계를 이끌어내고 일반인들이 생각할 수 있는 장르적 개념은 일찌감치 극복의 대상이 되고 있으며 일반적으로 규정되는 회화적 개념을 벗어나 이미 조형적 자유를 성취하고 있다.

이응노_문자추상,26-26,마에먹,1976년

渡佛이후 몇 년간의 어려운 생활 속에서 고암의 작업은 꼴라주라는 새로운 예술장르로 이어지고 생성된다. 물감이 아닌 버려진 잡지책으로 작업할 수밖에 없었던 고암에게 필연적인 작업방식의 전환은 또 다른 畵界를 여는 맥락으로 이어지고 어느덧 고암은 화단에서 개척자로서의 이름으로 불리게 된다. 60~70년대는 세계적으로 미술계가 추상화의 경향을 폭넓게 받아들이고 수용하던 분위기였다. 고암의 작업 역시 구상에서 추상의 흐름으로 변모하고 있었지만 그의 경우, 극히 구체적이고 개인적인 작업환경 가운데 새로운 장르를 형성해 낸, 즉 형식을 통한 내용의 변화였던 부분을 언급하지 않을 수 없다. 어쨌든 고암 이응노의 작품세계는 渡佛이전과 渡佛이후 시기를 획으로 크게 변모되어 드러나고 있으며, 그것이 전통화법에 기반을 두고 있는 구상작업에서 渡佛이후 추상적 경향으로 나타나는 과도기적 추이 속에 중요하게 지적될 조형적 특징임은 확실하다. 종이나 천을 이용한 꼴라주, 그리고 초기에 문자적 흔적을 보이며 점차로 나타나는 추상화작업은 67년도의 한국방문, 그리고 다시 파리로 귀환하는 69년 까지 계속 이어진다. 그 뒤 70년대의 작업은 보다 확고해지는데, 파리의 초기시대에서 보이던 꼴라주와 문자추상시대에 보이고 있었던 동양적 감성의 흔적들이 서구적인 시각적 형식미 속에 녹아들어, 정련된 세련미와 강렬한 형식미 그리고 평면적으로 구성되고 있는 정형화된 이미지들 가운데 더 이상 문자로 읽혀질 수 없는 장식성을 띠고 표현된다는 점이다. 이 시기야말로 고암에게는 파리시절의 최 정점에 달한 시기이며 고암 이응노를 전 세계가 주목하게 한 시기로써 언급해도 과언은 아니라 생각된다. 작가로서 식을 줄 몰랐던 고암의 실험정신은 동양도 서양도 아닌 보편적 미의식에 다다르게 했으며 가장 동양적인 내용조차 가장 서양적인 화법으로 제시할 수 있는 가능성을 발견하게 한 것이다. 가장 동양적인 작품은 세계적이고 보편적인 감성으로 평가될 수 없다. 가장 극단에 서 있는 미감은 신비주의로 비추어질지는 모르겠으나 보편적 감성으로 호소될 수 없기 때문이다. 이점이 고암 이응노가 한 지역의 작가적 위치를 넘어 국제적 작가로써 자리매김할 수 있었던 이유이다.

이응노_문자추상,71-69,천위에채색(조각보),1975년

전시구성은 1958년 渡佛이후 동양적 美感에서 출발하여 서구적 형식미의 절정에 올랐던 대표적 작품들이 주로 선보이고 있다. 조형적 특징은 정형화된 평면 구성이 돋보이고, 형태적 완결미에 더해지는 심미적 장식성은 관람자들에게 시각적 강렬함을 선사해 주며, 프랑스 고블랭 타피스트리 국립제작소에서 제작되어진 문자추상 2점은 고암 이응노의 국제적인 명성과 함께 동·서문화를 통한다름의 미학을 발견할 수 있다.

또한 60년대 초기 꼴라주와 문자추상 작업들에서 일견되듯이 동양적 미감에 기초하는 서구적 조형성이 다양하게 제시되고 있다. 다채로운 시도 속에서도 보편적 원리를 향하는 고암의 힘이 느껴진다. 종이를 통한 꼴라주, 먹선 으로 일필휘지하고 있는 문자추상, 추상적 화면 분할 등에서 고암은 상형(常形)을 넘어 상리(常理)를 꿈꾸고 있는 것이다.

이응노_문자추상,110-175,한지에꼴라쥬,1981년

고암의 작업세계는 언제나 진행 중이다. 동양의 작가로서 머물지 않았듯이 하나의 화법 안에 갇힐 수 없었듯이 자신의 확고한 예술세계를 어느 곳에도 두지 않고 고암은 다시 새로운 세계를 향한 길을 나선다. 고암은 군상시대를 예견케 하는 사람의 형상들이 작품들 가운데 나타나기 시작한다.

동양적 미감이나 서구적 미감 그 어느 쪽에도 치우치지 않으며, 구체적인 장르와 재료적 형식의 경계도 고려치 않는 ,가장 회화적이면서도 회화적 문법을 파괴하며 생성되고 있는 고암의 예술정신을 느끼게 한다. 또한 그 보편적 미감을 확립하고 있었던 시기의 작품들을 통해 고암이 걸었을 세계적, 보편적 예술의 길에 함께 내딛어 보길 바라며......

이응노_문자추상,148-127,천위에채색,1975년

이응노_문자추상,190-200,천위에채색,1973년

이응노_문자추상,184-198,천위에채색,1971년

이응노_문자추상,206-134,한지에꼴라쥬,1981년

tag : 고암 이응노

장경숙 展

2009-11-23T20:35:17Z

장경숙 展

- 꿈의 풍경 -

장경숙_기다림_대리석 위 순금박 외 혼합재료_120x65cm_2009

델아트

2009.11.21(토) ▶ 2009.12.23(수)

오프닝 : 2009.11.21(토) 17:00

서울시 강남구 신사동 561-17번지 B1 델아트(Dellart) | 02-3445-5438

※ 전시시간: 월~금: 오전10시 ~ 오후6시 (공휴일, 일요일은 휴관입니다.) | 토: 오전11시 ~ 오후5시

장경숙_love_혼합재료_60x60cm_2009

차가운 대리석에 따뜻한 생명을 불어 넣어 풍경을 만들어 내는 장경숙 작가의 개인전이 신사동에 새로 개관하는 델아트에서 오는 11월21부터 12월 23일까지 열린다.

장경숙 작가는 대리석이라는 특이한 재료로 미적 구성을 탐구한다. 불변의 대리석 위에 영원과 부, 그리고 복을 기원해주는 금이라는 오브제를 사용하여 자신의 이야기들을 펼쳐 놓음으로써 영원성을 담고자 하였다. 자신만의 거울을 통해 세상과 소통하고자 하는 작가는 평소 꿈꾸고 동경해왔던 그 무엇들, 어린 시절 아름다운 기억들 등 눈에 보이지 않는 그런 것들을 상상의 이야기로 펼쳐내 형상으로 보여준다.

작가는 말한다. "그림 속에도 영원할 수 있는 것은 없다. 하지만 활짝 핀 꽃, 금빛나무, 사랑하는 남녀는 나의 그림 속에서 대리석이라는 자연의 힘을 빌려 영원할 수 있지 않을까…."

장경숙_Dream_혼합재료_60x60cm_2009

작가 노트

한 아이가 있었습니다.

눈이 크고 동그란 그 아이는 자신과 똑같은 아이의 모습에 깜짝 놀라며 바라보곤 하였지요...

시간의 궤적에 따라 놀던 아이는 거울 앞 자신의 예쁜 모습에 행복해하며 사랑을 알게 되었지요!

이제 그 아이가 어른이 되었습니다.

사랑 때문에 아프고 지치기도 하면서 더러는 자신의 미운 모습이 싫어 애써 거울을 뒤집기도 하였지요.

길고 힘든 방황 끝에 희망이 있는가 봅니다.

희망은 눈 큰 아이를 바꾸어 놓았습니다.

단순히 눈에 보이는 모습이 전부가 아님을....

그 뒷면에 숨겨져 있던 진실의 소중함을 알기 시작했습니다.

아이는 거울속으로 손을 내밀었습니다.

여행이 시작됩니다.

나를 찾아 떠나는 홀로서기의 아주 긴 여행이 ....

장경숙_바람결_대리석 위 순금박 외 혼합재료_60x60cm_2009

나에게는 눈에 보이지 않는 세상과 통하는 나만의 거울이 있다. 내가 원하는 풍경, 꿈꾸고 동경해왔던 것들, 바라는 나의 모습 그리고 영원하기를 바라는 사랑하는 이들과의 기억들을 담아 보곤 한다. 그리고 그 상상의 이야기들을 대리석위에 새겨 넣기 시작했다.

수천년이란 시간에도 변하지 않았던 대리석위에 내가 꿈꾸는 세상의 이야기들을 쏟아낸다. 마치 나의 오랜 기다림의 이야기가 시간속에서 영원하기를 바라며..그렇게 이야기들을 새겨넣어간다.

가끔은 나의 작업들이 너무 하찮고 보잘 것 없이 느껴지기도 하지만 대리석 표면의 무늬 결들은 복잡한 우리네 이야기들이 얽히고 ?혀있는 듯 아주 단단하고 깊이감 있게 나의 이야기들과 어우러져 간다. 또한 영원과 부, 그리고 복을 기원해주는 오브제로써 금색을 가미하여 그림의 맛을 더하였다.

장경숙_노을_캔버스 위 혼합재료_80X80cm_2009

또한 대리석위의 비침은 마치 거울을 대하는듯 그림을 보는 이로 하여금 금빛나무로 가득한 숲속 길 벤치에 자신이 앉아있는 듯한 환영을 던져 주며 광활한 대지 위를 걷는 듯한 기분도 든다. 생각하지도 않은 검은 대리석 거울은 눈에 보이는 것이 다인 줄 알았던 거울이 가지는 우리의 고정관념을 비웃기라도 하듯 블랙홀처럼 또 다른 세계로 빠져들게 하며 미지의 세계를 향한 호기심을 자극해준다. 그리하여 자연스레 나만의 이야기가 아닌 우리들의 이야기가 되어진다.

나는 생각한다. 영원한 것이 있을까..... 아마 많은 사람들은 그것이 가능하지 않음을 알기에 영원하기 위한 뭔가를 찾는 것이 아닐까..... 시대의 영웅들 천재들이 안타까운 것도, 백설공주의 계모가 거울을 보며 그렇게 간절히 원했던 것들도 아마 영원할 수 없음을 너무나 잘 아는 우리이기에 더 간절해 보인것이 아니었을까..

그림 속에도 영원한 것은 없다. 하지만 활짝 피어있는 꽃도 영원히 시들지 않을 것 같은 금빛나무도 눈부신 햇살도 대리석위에 새겨져 있는 두 남녀의 사랑도 적어도 나의 그림 속에서 아니 대리석이라는 자연의 힘을 빌어 영원할 수 있지 않을까......

장경숙

장경숙_기다림_혼합재료_300x60cm 20EA 중_2009

장경숙_도시풍경-기다림_혼합재료_60x60cm_2009

장경숙_Dream in a city_혼합재료_2009

tag : 장경숙 展

김혜경 서양화展 & 양헌주 도예展

2009-11-23T20:34:14Z

김혜경 서양화展 & 양헌주 도예展

- 청원미술관 초대 展 -

김혜경

청원미술관

2009.11.16(월) ▶ 2009.11.25(수)

충북 청원군 현도면 우록리 753-7 (청원가구마을 내) | 043-269-2556

김혜경

김혜경 서양화展

- 현대미술에 나타난 동화적 표현

현대사회를 지배하게 된 합리주의는 현대미술 또한 이러한 변화를 인지하면서 작가는 내면세계를 중요시하며 외형을 반사적으로 표현하는가 하면, 인간의 순수성을 찾기 위하여 그 기초를 아동화적인 표현에서 찾으려고도 한다.

일상의 주변에서 생각하고 느끼는 감정의 표현을 생명력 있게 전하는데 있기에 순수한 눈이 없으면 그림을 그리기 어려울 것이다. 내면적 욕구에서 시작한 자기유희의 본능으로 자신의 경험을 내재화시켜 의식적, 무의식적인 형과 색으로 자기세계를 만들어 낸다. 순수한 내면세계 속에서 자유자재로 사용되는 선과 유희는 공간과 환경을 초월하여 어떤 가식이나 꾸밈이 없이 자신의 생각이나 느낌을 솔직하게 드러내는, 인간의 욕구에 의해 나타나는 순수한 감정으로써 인간의 표현본능이다.

동화적 표현은 인식의 기록이며, 주관적인 주장을 나타내는 행위, 즉 본능적인 활동이라고 할 수 있다. 이러한 순수하고 동화적인 표현들을 방법적인 기법으로서 활용하였으며 이로서 새로운 표현양식의 대안을 찾을 수 있었다.

대상에 대한 순수한 눈에서 오는 내면의 심상, 감정물이 조형적으로 표현되는, 신선하고 순수한 그들만의 세계를 보면서 주변에서 일어나는 사소한 사물에 대한 새로운 의미를 부여하고, 주관적인 관점, 시각을 표현함으로 창조라는 무언가를 표현하기보다는 일상의 다른 사람과 차별되는 작은 발견에서 시작되는 것이라는 생각이 든다.

어린이와 그리고 동화 같은 그들의 독특한 예술과 마주침으로써 삶과 그리고 세상을 자연스럽게 배우게 되고, 삶에 스며들어 있는 아름다움을 우리는 향유하게 된다.

동화적 분위기, 주관적인 표현, 기이한 형태의 묘출은 바깥세상에 대해 일체의 관심과 경계의식을 드러내지 않고, 등장하는 주인공은 자기들의 세계에 빠져있다.

순수한 감성과 본질적인 모습을 추구하는데서, 아동화적 표현과 작가만의 상상의 세계를 오브제로 의미를 부여하며, 주관적이고 내면의 순수한 욕망을 조형언어로 표출하여, 현대화화의 표현기법에 대한의미를 발견하고 가능성을 비추어 본다.

-김혜경 작가노트 중에서

김혜경

김혜경 (金惠經)

현 : 초등부 방과후 강사 | 진천군 청소년 아카데미 미술 강사 | 청원 및 충북미술협회 회원 | 그린공방 운영

김혜경

양헌주 도예展

- 투박함 속에 내포된 정겨운 생활

도자기제조 공정은 제토 → 성형건조 → (1차장식) → 초벌구이 → (2차장식) → 시유 → 재벌구이 → (3차장식)으로 이루어진다.

뒤뷔페는 "예술의 본질은 새로움이다."라고 했지만, 그러나 완전히 새로운 것은 있을 수 없으며, 전통기법과 그리고 영감 미감에 의해 우리는 창출해 낸다.

독창적인 표현과 방법은 형태와 구조에서 시각적 혹은 감성적인 감흥을 느끼게 하며, 작품내면의 철학은 대상을 더욱 깊이 있게 관찰하고 그 의미를 작가의 의식과 함께 깊숙이 호흡한다.

우리고유의 도자기특유의 투박성과 그리고 순수 추상도자의 개념과 아울러 인테리어 작품으로서의 기능성을 심미성에 주안점을 두었다.

도제에서 프랙탈은 특징적 요소를 응용하며, 제작된 형태적 고유성과 내면적 상징을 효과적으로 표현한다.

현대도예에서 프랙탈적 요소들은 우리가 무의식중에 사물의 본질에 더욱 다가서게 하는 통찰력과 지각력을 높여 주었다.

특히 유약과 불에 의해 가마 속 고온에서 무기재료와 각종 산화물의 반응들과 물성은 예상치 못한 장식효과를 가져오기도 하며, 이것은 프랙탈의 본질을 더욱 아름답고 구체적으로 장식화 시켜주는 결과를 가져왔다.

- 양헌주 작가노트 중에서

양헌주

양헌주 (楊憲周) Yang hun-joo

청주대학교 공예과 및 동대학원 졸업

개인전_1999 월천갤러리 초대 | 2003 갤러리 sharp 개관 초대 | 2006 청주예술의 전당 (올해의 작가)

2009 청원미술관

양헌주

vol. 20091116-김혜경 서양화展 & 양헌주 도예展

tag : 김혜경 서양화展 & 양헌주 도예展

김혜진 展

2009-11-23T20:33:03Z

김혜진 展

고백 I, II_30x30cm_mixedmedia on canvas_2009

수원미술전시관

2009.11.24(화) ▶ 2009.11.30(월)

Opening : 2009.11.24(화) PM5:30

수원시 장안구 송죽동 409-2 | 031-228-3647

꽃바람에...I_31.8x40.9cm_mixedmedia on canvas_2009

마음이 닿은 평범한 자연일상_꽃바람에 그 어떤 날들이...

신 현 식 (철학박사 / 미술평론가)

작가는 작품의 모티브를 자연에서 취한다. 그 자연은 꽃이 되기도 하며 나무도 되고 하늘도 되고 달도 된다. 마음이 닿은 평범한 자연일상들은 정형화된 정물화 [가끔은 욕심쟁이], [고백], [꽃바람에...] 등과 생활공간에서의 꽃의 자리를 표현한 [따뜻한 공간에서의 휴식], [바다에서 온 하얀 바람], [산에서 온 푸른 바람]과 같은 작품들의 소재는 대부분 자연과 작가 주변의 삶의 일상에서 구해진 것들이다. 작가는 우연히 스치는 삶의 일상과 눈길이 미치는 곳, 평범한 하루에 보내지는 작가의 일상의 모든 것에 감사함을 그림으로 표출해 낸다. 표현된 꽃의 이미지는 정형화 된 정물화 형태로 평범하지만 여성들이 행복해 하는 한 요소이다. 때문에 작가의 꽃그림들에는 인간의 근원적인 행복이 담겨있다.

따뜻한 공간에서의 휴식_90.9x65.1cm_mixedmedia on canvas_2009

한 아름의 행복이 가득한 이번 개인전을 통해 작가는 “감상자들이 내 그림을 통해 잠시라도 행복한 미소를 지었으면 좋겠고 평범한 일상의 하루하루가 행복임을 깨닫기를 바란다”고 말한다. 그녀. 그림으로 행복을 추구하는 것에도 다양한 방법이 있고, 또 그림과 사람의 소통에도 많은 방법이 있지만 그 안에는 항상 이야기가 있듯이, 이 알록달록 작가의 마음을 설레게 하는 천들을 화면에 꼴라주해서 일상의 순박한 평화와 아름다움에서 오는 따뜻하고 소소한 행복들을 화두로 감상자를 작가의 삶의 한 편으로 견인해 보며 마음이 편안해지고 쉽게 접근할 수 있는 그림으로써 사람들과 일상 속에서의 많은 소소한 이야기를 함께 나누고 싶어 한다.

산에서 온 푸른 바람_45.5x33.3cm_mixedmedia on canvas_2009

자연과 사람들의 소소한 행복이야기들은 천(cloth) 위에 수채화, 아크릴, 유화, 오일파스텔 등 다양한 그림재료로 표현된다. 작가는 미술표현에 용이한 모든 재료 즉 혼합재료를 접목시키기를 좋아한다. 물론 재료 사용에 있어서 때론 시행착오도 겪지만 그런 과정이 오히려 즐거움이며 그런 가운데 완성도 있는 그림이 나올 때 무척 행복해 한다. 형식과 과정을 중요시 하지 않는 것은 아니나 그림이라는 것이 꼭 이렇게 또는 저렇게 그려야한다고 정형화 되어있다고는 보지 않으며 그런 면에서 자유인인 작가의 장점이며 자기만의 회화표현기법과 특징인 것이다.

바다에서 온 하얀 바람_53x33.4cm_mixedmedia on canvas_2009

천(cloth)을 이용한 다양한 미술재료의 즐거움을 이전의 작업들을 통해 충분히 습득한 작품들을 잠시 엿보자. 첫 개인전의 주제를 야경으로 택했으며 2회, 3회, 4회 개인전도 주제가 밤이지만 1회 개인전에선 알록달록한 형형색색의 네온불빛과 비오는 날의 자동차 전조등과 브레이크 등에 매료되었다면, 차차 색을 배재해보고 다른 오브제를 사용하는 등 시도를 하며 늘 새로운 것을 갈구하고 있다. 이번 5회 개인전에선 모티브가 천(cloth)이어서 잠시 밤을 커튼 속에 숨겨놓았지만 늘 밤이 주는 모티브는 작가에게 있어 영원한 화두가 되었다.

아늑한 공간에서의 휴식_40.9x31.8cm_mixedmedia on canvas_2009

Lovely day I_40.9x31.8cm_mixedmedia on canvas_2009

지난 2007년부터 천을 사용하여 조금씩 그리기 시작했던 천(cloth) 작업은 이번 전시에서 본격화 된다. 오리고 찍고 붙이며 그리는 천 작업들은 상당히 흥미로운데 이런 작업을 작가는 당분간은 심도 있게 더 진행 할 계획이다. “전시를 위한 전시만을 위해 그림을 그려내는 것이 아니라 세상과 소통하고 제일 먼저 자신을 치유하는 방법으로서 그림을 그린다. 그러므로 나의 작업은 일단 마음을 치유할 수 있는 편한 작업이기 바란다. 그리고 어떤 방식이던지 남들과는 차별화된 나만의 색깔 있는 그림을 그리고자 한다. 그런 작업이 잘 그린 그림이면 더욱 좋고 그보다 우위에 있는 마음을 움직일 수 있는 성숙되고 좋은 그림을 위하여 항상 고민하고 연구한다”는 작가에게 일상의 순박한 평화와 아름다움을 어떤 방식이던지 그녀만의 작업 색깔로 만들어 가길 염원해 본다.

별이 된 홀씨_33.3x24.2cm _mixedmedia on canvas_2009

김혜진 ( 金惠珍 Kim, HyeJin )

2인전_2007. 김혜진ㆍ이석기 2인전_ ‘같은 밤, 또 다른 밤’( The Same Night, The Other Night ) | 2008. 김혜진ㆍ김창희 2인전_‘P.M vs A.M’

현재 : 수원미술협회 사무차장, 경기수채화협회 감사. 한국미술협회 수원지부 여성위원장, 대한민국수채화작가협회 회원, 나혜석미술대전 및 경기미술대전 초대작가

tag : 김혜진 展

윤향남 초대展

2009-11-23T20:31:10Z

윤향남 초대展

- 색채에 말을 걸다 -

꿈꾸는 방73x73 2009 oil on canvas

리앤박갤러리

2009.10.30(월) ▶ 2009.11.29(화)

경기도 파주시 탄현면 예술마을 헤이리 522(법흥리1652-522번지)

031-957-7521

http://leenparkgallery.com

※ 관람시간 / 11:00am~06:00pm / 월요일 휴관

주말 문화비_1,000원

그녀의방-양귀비 60.7x60.7 2009oil on canvas

가정의 행복을 상징하는 꿈꾸는 정원

신항섭(미술평론가)

밝고 아름다운 색채는 감정을 고조시킨다. 밝고 화사한 색깔로 가득한 그림과 마주하면 저절로 즐거워지고 행복한 감정에 사로잡힌다. 그리하여 새삼 살아 있다는 사실이 얼마나 고마운 일인지 실감하게 된다. 이처럼 밝은 색채이미지는 삶에 대한 에너지로 작용한다. 단지 보는 것만으로도 삶의 희열을 느끼게 되는 것이다. 그림의 역할이란 이처럼 삶의 아름다움을 일깨워주는데 있다.

윤향남의 그림은 긍정의 논리 위에서 출발한다. 밝고 화려한 원색의 꽃그림과 마주하는 순간 세상이 얼마나 아름다운 곳인지를 불현듯 깨닫게 된다. 우리의 현실이 아무리 각박하고 척박할지라도 능히 살만한 가치가 있는 곳임을 증명하려는지 모른다. 주위로 눈을 돌리면 이웃집 베란다에 놓인 조그만 화분 하나에도, 길가에 핀 들꽃 한 송이에도 생명의 기운이 충만하다는 사실을 자각케 한다. 그는 그림이 우리들 삶에 오아시스와 같은 역할을 할 수 있기를 자청한다. 그의 그림은 이처럼 삶에 대한 긍정의 에너지를 담뿍 안고 있다.

바람의산책-에쿠스(72.6x53)2008 oil on canvas

분주한 일상 속에서 자신의 존재를 잊고 살아가는 현대인은 감정이 메마르기 십상이다. 자연과 마주할 수 있는 시간이 없기에 삶의 의미를 되새기기는커녕 다람쥐 쳇바퀴 돌듯 무념의 일상을 되풀이할 따름이다. 이럴 때 자연의 아름다움을 찬미하는 그림과 만나면 문득 자신의 현재를 되돌아보게 된다. 그림이 단순히 시각적인 즐거움만을 제공하는 것은 아니다. 감정을 고조시키고 삶의 의미를 일깨움으로써 새로운 에너지를 충전할 수 있는 계기를 가져다주는 것이다.

그의 그림은 밝고 경쾌한 유채색 일색이어서 단지 보고 있는 것만으로 흥겨워진다. 충만한 생명의 리듬을 촉발하는 유채색의 물결은 시각적인 즐거움과 함께 생명의 환희를 이끌어낸다. 밝은 원색적인 색채이미지는 생명의 광휘를 표현한다. 그의 그림은 소재 및 대상이 무엇이든지 밝은 생명의 기운으로 넘친다. 유채색이 만들어내는 풍부한 시각적인 이미지에는 눈에 보이는 사실 그 이상의 아름답고 따스한 정서가 포진한다. 그의 그림을 보면서 생명의 아름다움을 자각하고 행복한 감정을 느끼게 되는 것은 시각적인 이미지 너머에 정서적인 세계가 존재한다는 사실을 말해준다.

아이리스정원 60.7x60.7 2009oil on canvas

그의 그림은 실제보다 과장된 색채이미지, 즉 눈에 보이는 모든 형태를 밝은 원색계열의 색채이미지로 통합한다. 그렇다고 해서 비현실적인 세계를 추구하는 것은 아니다. 그 자신의 소소한 일상적인 생활공간은 물론이려니와 아름답고 아기자기한 가정의 정원, 그리고 여행지 풍경 등 그 자신이 체험한 현실을 기반으로 한다. 이처럼 현실적인 감각 위에서 때로는 그 자신의 꿈과 사랑과 행복, 그리고 낭만적인 감정을 담아 실제보다 아름다운 이상적인 세계를 표현한다.

그의 그림은 크게 꽃을 소재로 한 정물과 여러 가지 소품이 조화를 이루는 실내풍경, 꽃과 나무가 어우러지는 정원풍경, 그리고 실내와 바깥을 하나의 관점으로 바라보는 풍경으로 구분할 수 있다. 이와 같은 몇 가지 경향의 작품에서 빠지지 않는 소재는 꽃이다. 더불어 나비를 비롯하여 새와 말, 강아지, 오리, 닭 등 동물도 한몫을 한다. 뿐만 아니라 각종 첼로, 바이올린, 피아노 등 악기와 책, 찻잔, 소파, 탁자, 의자, 과일, 유리글라스, 실내조명등, 화분 등이 등장한다. 이들 소재를 내용에 따라 적절히 배치하여 구성적인 아름다움을 이끌어낸다.

어머니....당신의 정원입니다 130x130 2009 oil on canvas

갖가지 꽃이 만발한 정원에서 나비와 함께 춤추는 소녀들이나 악기를 연주하는 여인의 모습은 그 자신의 꿈과 희망을 상징한다. 뿐만 아니라 책을 보거나 찻잔과 마주하는 일상적인 삶의 모습에서는 소녀다운 꿈과 희망이 읽혀진다. 그가 바라보는 세상은 근심과 걱정이 없는 정화된 이미지로 표현된다. 그의 그림은 분명히 현실을 기반으로 하고 있음에도 실제보다 미화된 회화적인 환상이 자리한다. 삶에 대한 그 자신의 꿈과 희망 그리고 행복의 감정으로 덧칠하는 까닭이다.

그는 여성으로서의 겪는 일상적인 삶의 정서를 섬세한 감각으로 표현한다. 가정을 중심으로 전개되는 여성의 일상적인 삶의 애환이 꿈처럼 그려진다. 그의 그림을 보면 행복이라는 단어가 거침없이 떠오른다. 온기가 느껴지는 실내정경은 그대로 한 가족이 누릴 수 있는 행복의 체적을 고스란히 보여준다. 여성의 손길이 묻어나는 가구들이며 꽃병을 비롯한 다양한 소재들이 화음을 이루며 행복한 꿈의 공간을 연출하는 것이다.

그의 작품세계에서 정원은 이상적인 삶의 공간을 지향한다. 정원은 가꾸는 사람의 감각과 취향을 반영하게 마련이다. 꿈과 사랑과 행복과 낭만을 추구하는 사람의 정원은 그렇게 꾸며진다. 그가 꿈꾸는 정원은 다름 아닌 그림 속의 정경들이다. 누구나 아기자기하게 꾸며놓은 그의 정원에 앉아 차를 마시거나 책을 보거나 달콤한 꿈길로 빠져드는 상상을 하게 된다. 아름답고 달콤하고 따스하고 행복한 정서로 물들여지고 있는 까닭이다. 그의 그림은 우리들이 꿈꾸는 공통의 정서, 즉 행복한 가정에 대한 욕구를 채워준다.

오솔길이 보이는 창가에서 80.3x80.3 2009 oil on canvas

최근의 실내풍경에서는 견고한 형태미와 함께 공간적인 여유를 느끼게 하는 구성이 돋보인다. 이로 인해 오히려 그림의 심도는 더욱 깊어진다. 소재와 소재 사이의 간격이 멀어지는 대신에 그 사이에는 여백의 미와 사색의 공간이 자리한다. 사유를 이끄는 미의식이 자리하는 공간이다. 무엇보다 빈틈이 없을 만큼 화면에 가득하던 소재들이 저마다 독립적인 공간을 차지하면서 구성적인 아름다움을 위해 화합한다.

특정 소재를 중심으로 하는 인위적인 구도가 아니라, 마치 스냅사진처럼 자연스러운 구도가 인상적이다. 소재들이 화면 밖으로 잘려나가는 대담한 구도를 그대로 수용하는 그의 미적 감각이 신선하다. 뿐만 아니라 아름다운 색채이미지와 결코 진지하거나 따분하지 않은 경쾌한 형태미는 시각적인 즐거움을 배가시킨다. 이렇듯이 그의 작품세계는 자기진화를 거듭한다.

장미 60.7x40.7 2009oil on canvas

Utopia filled with dream, love, and romanticism

Commented by Shin Hang-sup(arts critic)

The taste of chromatic painting is surely a image of colors. Colors mixing sticky oil contents and mineral pigments show its own material properties in itself. When it comes to pure color, chromatic one is eyecatching by more matured, revealed color. On the other hand, mixing colors makes more dense, deep color image. We can say that the color image with deep density is the very best characteristic in chromatic painting only. ● Yoon Hyang-nam's recent paintings make the most use of chromatic colors' properties it has.Above all, her paintings escalate visual beauty more by filling canvas with elegant, brilliant chromatic colors fully. Having a good command of deep chromatic colors freely shows depth of stylish taste for chromatic painting. At least it seems to her there is no taboo as fas as colors are concerned. It seems that there is no reason at all for her to be bound by realistic color image in order to reach pictorial idealism she seeks. Accordingly her paintings reveal beautiful sceneswhich associate ourselves with exoticism and Utopia. ●As always she does, she attaches much more importance to the beauty of colors in paintings.In the method of expressing her painting, she gives priority to combination of colors rather than formative description. Generally her painting is bright and splendid because she likes to use warm colors above all. Watching these luxurious paintings of warm colors makes us feel great happiness.This color image prior to formative description stimulates our emotion quite enough so we can feel visual pleasure. The sense of colors is derived from her girlish aesthetic susceptibility trying to look on the bright side of the things. Her girlish aesthetic receptivity dreaming a dream, love and romance is described vividly in her paintings. ● All of her subject matters and objects in itself make our mind affluent. Whatever materials she choose, there always flowers are in her canvas. To that extent she is catpivated by flowers' beauty. She maybe indulges in various dazzling brilliance of flowers which they have. Including interior scene decorated by flowers, all of her paintings looking out of the forest, garden, street through the window flowerbed and her other paintings using materials of ballerinas or horses, there should be a flower without fail, the very core image in her canvas.In this regard, flower connotes more than simple material of flower in her paintings.The reason why she choose flower as central image is maybe attributed to flower's formative beauty and its mystery of beautiful colors. She likes chromatic colors unusually so flowers can be the very proper material. The other materials seem to be dyed by flowers, central image. Furthermore her paintings are wholly covered with brilliant, luxurious chromatic colors of floral ones. She seems to show her desire to dye world with floral colors so materialize her desire through paintings. The world covered with floral colors must be a Utopia. Yes, it is. She is trying to describe ideal world in her paintings by deviating from simple formality, realization of current world. ●

책읽는 여인-사과나무 50x50 2009 oil on canvas

However her world never be a groundless fiction isolated from reality. Even though her paintings are described by a little exaggerated chromatic colors which makes differ from real colors, they never loses sense of reality because her own experiences of daily life are expressed in her canvas. Some sceneries of her paintings look different from real world because of formative interpretation, which is just a result of adding color image unlike reality. That is because of painting's inherent attribute of dreaming beautified world. That's just an outcome of naive desire and passion to beautify our world a little bit more. ●It's quite natural for a woman running home to use mainly trivial, daily materials and objects. Of course there are other paintings of ballerinas, music and exotic scenaries of travel place. Even in these uncommon materials and objects, her abundant aesthetic receptivity are melt down in there. In a word, she expresses her own feeling of daily life, dream, love, romance and idealism in her paintings. The objects in her paintings are various kinds of household utensils; book, sofa, vase, light stand, teacups, doll, cushion, musical instrument and bird, horse, cat, puppy, hen, duck etc. ● Her favorite composition is to look out of the window indoors of garden, forest and village scenary.We can understand these scenaries with flowers mostly are the very goodness of this world.With these animals and plants together we can make peaceful scenary, which is the very best Utopia. ● While preparing this exhibition, she shows more dense, matured description style. One of her change is to make the most use of filling canvas with materials and objects. The composition full of brilliant, beautiful colors together with various materials is to reflect her mind seeking for affluent world. We can read her intention to fill people with happiness through paintings. When we watch her paintings actually, it is not a strange thing for us to have illusion that we are in her paintings because there are message of dream, hope in them replacing our subconscious desire. ●

가람(加覽) 윤향남

1981 세종대학교 회화과 졸업

tag : 윤향남 초대展

김혜진 展

2009-11-19T20:10:26Z

김혜진 展

고백 I, II_30x30cm_mixedmedia on canvas_2009

수원미술전시관

2009.11.24(화) ▶ 2009.11.30(월)

Opening : 2009.11.24(화) PM5:30

수원시 장안구 송죽동 409-2 | 031-228-3647

꽃바람에...I_31.8x40.9cm_mixedmedia on canvas_2009

마음이 닿은 평범한 자연일상_꽃바람에 그 어떤 날들이...

신 현 식 (철학박사 / 미술평론가)

따뜻한 공간에서의 휴식_90.9x65.1cm_mixedmedia on canvas_2009

산에서 온 푸른 바람_45.5x33.3cm_mixedmedia on canvas_2009

바다에서 온 하얀 바람_53x33.4cm_mixedmedia on canvas_2009

아늑한 공간에서의 휴식_40.9x31.8cm_mixedmedia on canvas_2009

Lovely day I_40.9x31.8cm_mixedmedia on canvas_2009

별이 된 홀씨_33.3x24.2cm _mixedmedia on canvas_2009

김혜진 ( 金惠珍 Kim, HyeJin )

2인전_2007. 김혜진ㆍ이석기 2인전_ ‘같은 밤, 또 다른 밤’( The Same Night, The Other Night ) | 2008. 김혜진ㆍ김창희 2인전_‘P.M vs A.M’

현재 : 수원미술협회 사무차장, 경기수채화협회 감사. 한국미술협회 수원지부 여성위원장, 대한민국수채화작가협회 회원, 나혜석미술대전 및 경기미술대전 초대작가, 갤러리아백화점 문화센터, 그랜드문화센터, 병점고등학교 평생교육수채화반 출강.

homepage_http://blog.naver.com/meantime

tag : 김혜진 展

이훈정 아트홀

2009-11-19T18:22:17Z

이훈정 아트홀은 연구실1, 전시실2, 어울림카페 1실이 있습니다.

이훈정 아트

2009-11-19T18:15:05Z

이훈정 아트홀은 연구실1, 전시실2, 어울림카페 1실이 있습니다.

tag : 이훈정아트

김복동

2009-11-18T20:40:51Z

"사실적인 형상이 빚은 창의적 직관의 세계"

김복동 15회 개인展

金福東, KIM BOCK DONG

2009.11.23(Mon)-11.29(Sun)

KBS Gallery (본관1층)

서울시 영등포구 여의도동 18번지

전시문의: 010.6207.6893

도담삼봉의 아침ㅣ193.9×97.5cmㅣOil on canvasㅣ2009

송악산의 봄ㅣ193.9×97.5cmㅣOil on canvasㅣ2009

■ 평론

사실적인 형상이 빚은 창의적 직관의 세계

-작가 김복동 작품에 관한 소고

글｜홍경한(미술평론가)

작가 김복동의 작품 속 형상들은 일상에서 흔히 마주할 수 있는 주변 풍경들과 사적 인물들이 주를 이룬다. 풍경화는 ‘보이기에 생각하게 하는 주제’가 되어 사실적인 경향의 자연주의적 화풍아래 파노라마처럼 펼쳐지거나 자연스러운 구도아래 제 자리를 묵묵히 지키고 있는 묵직함, 혹은 덤덤한 도시풍경으로 다시 태어난다. 마치 19세기 영국의 풍경화가 데이비드 콕스의 산야와 같은 풍광이 물과 안료의 절묘한 배합아래 속속 배어듦을 느끼도록 한다. 아가씨와 노인, 어린아이를 등장시킨 인물화에선 기억을 재생하는 정감어린 메시지들이 소리 없이 흘러나오고 내적 미감의 표출이 어떤 방식으로 이상성을 내포하고 있는지를 여실히 드러낸다. 작가는 이 모든 것들을 시각적 인지가 바로 가능한 리얼리티 아래 펼쳐낸다.

소나무 3ㅣ125×60cmㅣOil on canvasㅣ2009

소나무 4ㅣ125×50cmㅣOil on canvasㅣ2009

있는 그대로의 대상을 가감 없이 객체화 하여 표현하는 작가 김복동은 통상적인 사실주의 작가들의 경우에서처럼 사생(寫生)을 통해 포착한 자연이나 인물 등의 대상을 현실적인 그림으로 도출시키는 실증주의에 입각한 작업을 꾸준히 선보여 왔다. 그러나 그의 작품에는 표현되어 드러나는 것(방법적으로 나타나는 형상미)과 드러내기 위한 과정(내면의 미)이 복잡하게 얽혀 있어 단순한 시각적 리얼리즘의 창출에 머물고 있지는 않다. 일차적으로 그의 작품들은 객관성을 바탕으로 한 시점의 통일성과 그에 따른 사실적인 재현, 현실이라는 멈춰진 시간에서 자라난 실증의 미가 녹아 있다. 이를 동양화적 관점에서 해석하면 실경과 진경 사이를 일정한 간격을 두고 넘나드는 형국과 비슷하다 할 수 있는데, 엄밀히 말해 외형적 인식성을 제외한 관념적, 심미적 해석이 가능함을 발견하도록 하는 것들이다. 하지만 작품 곳곳에 사색의 여운들이 부유하는 것을 목도할 때 그의 그림에는 시지각적 개념 이상의 정신적 사유가 자리하고 있음을 깨닫게 한다.

소재주의에 입각해, 김복동의 작품들은 리얼리티를 기저로 하곤 하나 내면 상으론 자연주의에 천착하는 모습을 지닌다. 여기에 그는 당대의 현실에 대한 정직한 기록이자 현실의 규명(糾明)으로써의 작업관을 피력하며 작가가 체감한 세계관의 반영이라는 고유의 색깔을 이입한다. 그것은 <풍경>연작 보다는 <인물>연작에서 보다 강렬히 드러난다. 수채화와 유화를 넘나들며 표현되는 이들 인물화는 작은 동작마저 포착하는 섬세한 시선과 재현력 아래 새 생명을 얻는다. 이중 수채화는 마치 동양화의 수묵채색과 같은 발색, 뛰어난 사실적인 묘사, 흘리기, 번지기 등, 수채화라는 한 장르가 안고 있는 특이한 사항을 거의 내포하고 있다 해도 과언이 아니다. 다만 그곳에 단지 어떠한 특정인이 사물로써 놓여 있다고 하기 보단 현실재현이라는 표면을 유지하되 눈으로 분별하는 미와 인간 내면에서 분출되는 솔직한 감성과 사고의 아름다움에 대한 공감을 끌어내는 미, 정지된 현재와 늘 능동적인 심적 상황이 교묘하게 합일되고 있다는 것이 옳다. 이러한 여감과 조형언어야말로 그의 그림이 변별력을 갖게 하는 요인이 아닌가 싶다.

베네치아의 추억ㅣ72.7×60.6cmㅣOil on canvasㅣ2009

베네치아의 추억 2 ㅣ72.7×60.6cmㅣOil on canvasㅣ2009

그럼에도 작가 김복동을 말하며 자연에 대한 언급을 회피할 순 없다. 전제하여, 동일한 관점에서 논할 경우 그의 자연에 대한 전체적인 시각은 한마디로 명쾌하다. 자신이 체감한 심상(心象)의 이미지를 경쾌하면서도 깊이 있게 드러낸다. 그가 생성하는 자연은 마치 일루전(Illusion)처럼 은은한 여운(餘韻)을 자아내게 하며, 화폭을 가득 메운 미묘한 대기의 뉘앙스, 빛을 받고 변화하는 풍경의 순간적 양상, 외광을 통한 자연의 밝은 표정, 보일 듯 말 듯 한 형상과 여백의 조화, 대기에 녹는 빛의 미묘한 움직임, 주제가 되는 구체적인 대상의 조응, 다소의 인식적 형상을 부드러운 색감으로 병치시키거나 묻히게 하는 방식은 그만의 특질로 잘 배어난다. 이와 같은 언어들은 자연에 대한 작가의 관점이 매우 서정적임을 잘 드러내는 소스들이다. 작가적 입장에서 이는 자연에서 느낀 감정의 이입이 작가의 움직임과 순간적으로 조화롭게 평면 위에 형상화된다는 것이자, 감정의 반추(反芻)이며 또한 시공(時空)을 초월한 내면의 적용임에 분명하다. 오랜 시간 한 장르를 고집해온 김복동 작품이 갖는 표현적 조형언어는, 비록 사실주의에 입각한 드러남일지라도 그 이면엔 작가 자신의 기억과 그 편리, 그것들에 대한 아련한 향수가 밑바탕을 형성하고 있다는 점에서 보편성을 뛰어 넘는다. 자연의 넓이와 주위와의 관계에 의해 공간감(空間感)을 정위(定位)하는 구도법으로 그려지긴 하지만 표현되어지기 위한 심연의 상태를 함께 어우를 필요성이 있음을 깨닫게 된다. 화면에서 드러나는 형상을 보더라도 우리의 미의식에 충격을 주는 날카로움은 없지만, 원초적인, 원시적 정감을 자연스럽게 발현시켜주는 요소는 다분히 존재한다. 특히 현실과 자연현상의 영원한 생성의 과정에 대해 끊임없는 관심사를 자유스러운 회화적 반응으로 풀어내고, 자연에 대한 감정을 순수한 상태로 이입시키며 삶에 대한 자신이 지닌 이야기를 펼쳐 보이고 있는 작가 김복동의 작품들은 풍미하는 깊이와 관찰자의 단순한 감정이상의 무언가를 도출시킨다는 점에서 높은 점수를 매길 수 있다.

샤크레 성당ㅣ53×40.9cmㅣOil on canvasㅣ2009

베네치아의 추억 3ㅣ72.7×53cmㅣOil on canvasㅣ2009

그건 그렇고, 필자는 그의 작업실에서 시간의 흔적이 배어 있는 다수의 작품들을 접하며 김복동의 그림들이 모사(재현)의 수법이나 테크닉에 전적으로 의존되고 있음은 아니라는 점을 발견했다. 그의 작화(作畵)는 데생력과 대상에 대한 통찰력의 일출함이 없으면 가능하지가 않다는 점에서 구상력의 완성을 의미하긴 해도, 심상을 통해 발현된 감정들을 쏟아 놓는다는 측면에서 어느 한 방향에서 해석하기엔 무리가 따른다는 것이다.

사실 작가의 구상들은 주변의 생명력을 흡입한 채 공간을 가로지르며, 캔버스 이면에 놓인 자연의 빛과 공기가 캔버스 내 물질과 호흡하면서 작품을 보다 명미롭게 만드는 묘한 분위기가 존재한다. 이 모든 것들은 정확한 관찰에 의한 데생력이 가미되면서 생성되는 것으로, 그렇게 완성된 하나의 대상이나 피사체들은 농익거나 질퍽한 색감으로 화폭 속에 고스란히 묻어 나온다. 물론 작품에서 뿜어져 나오는 정감이나 기운은 밀레의 작품에서처럼 보임 이상의 리얼리즘을 뒤쫓게 한다. 그러나 김복동이 주로 다루는 모티브들의 특성은 대상에 대한 존재성(存在性)을 인식한 후 나타나는 모든 여운들이 집약되어 있다는 것에 방점이 있다. 풍경이든 인물이든 매한가지이고, 그건 감성적으로 잡아내지 않으면 알 수 없는 것들이라는 점에서 외적 재주에 대한 가치만으로 판단하거나 설명할 수만은 없지 않나 싶다. 한편 이 글을 거의 다 써내려간 현 시점, 문득 예술미는 작자의 개성을 투영한 창조적 직관의 세계요, 그것의 투영이 예술적 표현이라는 염상섭의 말이 떠오른다. 김복동의 예술세계가 그것과 같은 여백에 놓인다면 무리일까.

■ 작가약력

김복동 <金福東, KIM BOCK DONG>

□ 개인전

2009 제15회 개인전 사실적인 형상이 빚은 창의적 직관의 세계 (KBS갤러리)

2009 평화Art Festival(서울시립미술관)

2009 A&C ART FAIR (서울미술관)

2009 북경관음당 ART FAIR

2008 코엑스 국제 기독엑스포 초대개인전(코엑스인도양홀)

2008 러시아 레핀미술관 초대개인전

2008 제9회 개인전 백두산 그리고 풍경전 (아산병원갤러리)

2007 제8회 개인전 백두산전 (예술의전당)

2007 제5,6,7회 개인전 유럽풍경의 인상 (와카야마,나라,오사카)

2004 제4회 개인전 SEOUL ART FAIR (화랑미술제/예술의전당미술관)

2004 4 제3회 개인전 자연을 마땅히 누려야 할 이유 (백송화랑)

2003 제2회 개인전 내 마음 속의 풍경 (단성갤러리)

1999 제1회 개인전 노인-소외 그리고 풍경 (서울갤러리)

□ 그룹전

2009 Wonderful Pictures 초대展 (일민미술관)

한기총 창립20주년 초대작가전(서울미술관)

2009 頌울진전(포스코갤러리)

Korean Artist home coming day family of love festival

(태국 센트럴월드 갤러리)

경기의 사계-아름다운 산하전(경기문화예술의 전당)

GALERIE LAETITIA 한.프 작가 7인 초대전 (프/라에티티아 갤러리)

Salon dudessin et de la Peinture a l`eau (Paris Grand Palais)

The Pictures That I Met 한.일 작가 5인 초대전 (오사카주한총영사관)

여수국제 Art Festival 초대전(갤러리연)

구상선언 66인의 화집 발간 기념초대전(라메르 갤러리)

대한민국미술대전, 목우공모미술대전, 한국수채화공모전

외 각공모전 우수상 및 특.입선 20여회 수상

KBS TV 디지털 미술관(노인-소외) 방영(2000)

기독교TV 그림으로 만나는 성경이야기(2001년)

갤러리 상 초대전 등 각 종 기획전, 초대전 240여 회 전시회 출품

심사 목우공모미술대전, 한국수채화공모전,대한민국기독교미술대전,

순천미술대전 심사위원역임

現 사)한국미술협회, 사)목우회,신작전, 대한민국현대인물화가회,

사)한국수채화협회회원

tag : 김복동

이훈정아트 개관전

2009-11-14T19:51:53Z

인재문화센타 개관 기념 이훈정 초대전이 산림조합(B1)에서

이훈정 작품 80여점을 2009년 11월14일 부터 2010년 1월 30일 까지 전시한다.

tag : 이훈정아트