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코코샤넬 - 앙리지델 (개정판)

2008-08-14T02:53:53Z

- 과감히 자신의 꿈에 맞춰 시대를 디자인했던 혁명가 -

가슴이 벅차다...

나만의 오바?일까....다른사람들도 이 책을 읽으면 이럴까? 궁금해진다...

샤넬 디자인의 변천사나 일적인 성공보다는 "샤넬자체"로 기록을 해보려한다.

가브리엘 샤넬(Gabrielle Bonheur Chanel)...서점에서 책을 집어 들었을 때 그녀에 관한 다른 전기와는 다르게, 사진이나 그녀의 옷이 별로 없는 것을 보고, 샤넬의 "옷"보다는 "샤넬" 자체에 관한 이야기가 많을 것 같은 느낌으로 책을 사고, 읽었는데, 만족스러웠다.

작가 앙리 지델은 샤넬의 주변에 머무를 수 있었던 인물들을 위주로, 그 인물들이 묘사한 샤넬에 대한 기록들 일기들을, 그리고, 샤넬과 함께 일했던 측근들의 증언들을 기재하면서, 샤넬이란 인물을 표현하였다...

어머니가 죽자마자 세딸을 고아원으로 보낸, 없는게 나을 수도 있겠다는 생각까지 들게하는 아버지를 가졌던 가브리엘 샤넬.

하지만 그녀는 고아원에서도 아버지를 미워하기는커녕, 친구들에게 거짓말을 시키면서까지도 아버지를 사랑하는 소녀였었다.

그런 아버지에게 물려받은 방랑벽 기질이 죽을 때까지 그녀에게 나타나고, 수녀원에서의 엄격한 교육과 외로움 마저 창조의 계기로 발전시키는 그녀는, 어쩌면, 신이 아버지와 가족들에게서 받을 수 있는 기쁨을 빼앗은 대신 그녀에게 남들과는 다른 어떤 재능을 부여한

듯 싶기도하다.

샤넬과 친했던 사람들은 그녀를 종잡을 수없다, 괴팍하다로 묘사하지만 마지막 말은 항상 존경하는 듯한 뉘앙스다...어쩌면 이유는, 당대 최고의 정치, 문화, 예술계의 인사들(웨스트민스터 공작, 아서카펠, 장 콕도, 스트라빈스키, 피카소, 디아길레프, 달리,...)과 교우관계를 갖게 되고, 그 시대의 자연스러운 현상 중의 하나인 재력을 가진 남자의 정부가 되어 사는 삶을 살 수도 있었지만, 그런 삶을 평하하면서 평생을 성실과 열정으로 자기만의 세계를 구축했던 데에서 오는 까닭이었을 것 같다.

그렇다면, 어떻게 고아원에 버려진 여자아이 샤넬은 프랑스와 영국의 귀족들과 친구가 되고, 그 중의 남자들과 사랑을 하게 되었고,

상류층 사람들과 친구가 되었을까....? 그리고, 하나같이 그녀와의 사랑이 이루어지지 않았을지언정 그들은 그녀 곁에서 그녀를 도와준다...

샤넬의 외모는 그 시대의 미의 기준인 글래머러스 한 스타일에 반대로 깡 마르고, 작은 체구에, 외모로 치면 그녀와 항상 동반하던

고모벌의 아드리엔이 더 미인이었다고 하지만, 항상 샤넬의 인기가 더 높았었다고하고, 아드리엔마저도 질투하기는 커녕 그것이

당연하다고 생각했었다고 한다....그녀의 첫 조언자이자, 그녀가 처음 상류사회에 들어오도록 도와준 에티엔 발장, 그녀의 첫사랑

아서 카펠, 초현실주의 시인 르베르디. 러시아의 드미트리 대공, 영국의 웨스트 민스터 공작...그녀가 사랑했던 모든 남자들과, 처칠까지, 그녀를 아주 매력적인 여자로, 지성적인 재치가 풍만한 여자로 서술한다. 미래의 수상 윈스턴 처칠이 그의 아내에게 보냈던 편지중 -

"그 유명한 코코라는 여자가 왔는데, 그 여자에게 홀딱 반해버렸소. 유능하고 유쾌한 여자였는데, 베니(웨스트민스터)가 이제껏 만난

여자 중에서 가장 개성이 강한 여자였소. 하루종일 열심히 사냥을 하더니, 저녁을 먹고 나서 자동차를 타고 파리로 돌아갔소.

그리고, 오늘은......드레스를 점검하느라고 바쁘다하오..."

남자들의 돈으로 사치하면서 사는 여자들이 다수였던 당시로써는 이렇게 일하는 여성, "성실"한 샤넬이 무지 감명 깊었을 때

였던 것 같다....

사람들의 또 다른 그녀에 대한 묘사는

- 놀라울 정도로 말이 빠르고, 대화를 가만히 듣고 있다가 나중에는 결론에 이를 때까지 화제를

주도해 나가는 재치가 있었다. 대부분의 여자들과는 달리 "모든 주제"에 기발한 생각이 넘쳤다.....판단력이 정확하고,

아주 긍정적인 성격이었으며, 지성은 바위속에 새겨진 듯 굳건햇다....뛰어난 분별력으로 자신에게 생소한 영역에서 조차

거의 본능적으로 그 본질을 이해했다.....

이와같이 그녀는 독설, 겉잡을 수 없이 빠른 말투, 재치있는 말투로 유명한데, 그녀의 재치있는 비유와 표현력은, 그토록 자존심 강한

그녀가 자존심이라곤 찾아볼 수 없게 사랑했던 두 남자...그리고, 두명 모두 갑작스러운 죽음을 당하는 슬픔...

2차 세계대전 이후의 우울과 칩거...그녀의 시대는 지나고 뉴 디자이너들이 파리를 풍미하던 시대, 10여년이 넘게 일을 안하다가

복귀, 첫번째 패션쇼에서 패배하고, 두번째 쇼에서 다시 인정 받고나서, 미국에서 했던 인터뷰에서도 잘 나타난다...

정말 그녀의 무덤에라도 가서 말걸고 싶어지게 만든다....

식사는 뭘드세요?

- 아침에는 치자꽃을, 저녁에는 장미꽃을 먹죠.

연세는 어떻게 되십니까?

- 백살, 아니 그날에 따라 달라요.

소매에 달린 그 단추들은 뭡니까?

- 아! 이건 오래전에 스트라빈스키가 준 선물이에요.

무슨 사연이 있는 겁니까?

- 그야 물론이죠.....내것이니까 당연히! 그런데 무슨 상상을 하는거죠...

.....

"쉬는게 지겹다는 것을 깨닫는데 15년이 걸린거죠. 이제는 허무에 빠져있기 보다는 차라리 실패하는 편이 더 낫거든요..."

이것이 72살 때의 인터뷰 그리고, 죽을 때까지 일했던 샤넬이 한 인터뷰이다...

스스로의 독서와 당대 최고의 시나리오 작가, 예술가, 음악가들과의 대화와 토론에서 얻어지는 교양, 그리고, 본능적인 직관력과 판단력, 그녀의 솔직함과 자신감에서 나오는 재치있는 문구들, 그리고, 시대의 흐름을 판단하는 정확한 통찰력, 자신의 결정을 믿고 노력하는

성실과 열정이 그녀를 한 세기가 지난 지금까지도 최고의 여성으로 만드는 것 같다....

책의 3/2를 읽을 때까지 두번의 세계대전과 그것을 지나면서 겪는 한 여자의 사랑과 지독하게 가난했던 과거의 신분으로부터 벗어나려는 소설같은 이야기였지만....책의 마지막 부분이 다가 올 수록 밀려오는 슬픔, 책장를 더이상 넘기기 싫었던 이유를....이제야 알 것 같다...

나는...

샤넬이 죽는 것을 원하지 않았던 것이다....책을 읽은 지금 나는 그녀에 대한 호기심이 더해진 것 같다. 과연, 고아원 출신의

그녀는 20세기 살롱 문화에서 어떤 표정으로 대화를 끝까지 이끌어 나갔을까? 일을 할때는 어떤 생각을 했을까?

표정은 어땠을까? 어떤 재치였을까?....고독을 이기기 위해서 일했을까...? 고독의 느낌보다는 일에 대한 사랑이 컷을까?

.....

샤넬.....그녀와 대화하고 싶어진다.......

P.S: 저자 앙리 지델의 문체도 참 마음에 든다. 원어는 아니었지만...-.-

약간 졸려서 내일 쓰려고 했었는데, 책을 곱씹을수록 나의 정신은 맑아진다....

tag : 샤넬, chanel, 앙리지델, Henry Gidel

큐비즘과 패션...

2008-07-24T00:07:54Z

맘에 드는 두 권의 책이 한 사람의 저서이다...

-Richard Martin-,

Curator, The Costume Institue, The Metropolitan Museum Of Art...

어제의 "Surrealism and Fashion"

그리고,

오늘 올리는 "Cubism and Fashion"

Metropolitan에 전시회 보러 갔다가 발견한 귀한 책...

단 한 스타일의 옷도 그의 생각을 주장하기 위해서 억지로? 가져다가 편집한 느낌이 없다...

역시 감각 있는 그다....

영감을 얻기 위해서 디자이너들은 미술과 친밀할 수 뿐이 없다...

그렇다면 1920년대 전 후의 Fashion이 그 때 당시의 Cubism과 밀접한 관계가 있다는 것은 의심할 여지가 없다.

감각 있는 Richard Martin이 너무도 잘 조합해 놓은 것을 내맘에 드는 것만.....

샤넬의 작품 중 좋아하는 한가지 옷...밑단이 너무 예쁜데....^^!

실제로 보면 정말로 소장하고싶은 옷....

컷도 너무나 예쁘지만 그림의 느낌을 잘 살린 소재 선택이...Bravo....

그림에서 See-through를 보았던 것일까.....

누드와 컷의 느낌...절묘하다...

언제나 나를 당황하게 하는 Duchamp을 살짝 너무 복잡하게 분석했다는 느낌을 받았었던...

직접보면 입을 못 열게하는 드레스....

출처: 브리태니커

입체파 (미술) [立體派, Cubism, 큐비즘]

20세기 미술의 전개에 커다란 영향을 미친 미술운동.

1907~14년 파리에서 파블로 피카소와 조르주 브라크에 의해 생겨났다. 입체파 예술은 자연의 모방이라는 종래의 이론에 반발하여 원근법·단축법·모델링·명암법 등의 전통적 기법을 거부함으로써 화폭의 2차원적 평면성을 강조했다. 이들은 자연을 예술의 근거로 삼았지만 그 형태와 질감 및 색채와 공간을 그대로 모방하지는 않았다. 오히려 대상을 철저히 분해하여 여러 측면을 동시에 묘사함으로써 사실성에 대한 새로운 시각을 제시했다. 입체파라는 용어는 화가인 앙리 마티스와 비평가인 루이 보셀이 1908년 브라크가 그린 〈레스타크의 집〉(스위스 베른 헤르만 루프 미술관)을 보고 '입방체로 이루어진 그림'이라고 조롱한 데서 유래한다. 브라크의 작품에 나타난 집의 양감, 나무의 원통 형태, 황갈색과 초록색의 색채는 1909년까지 입체파 화가에게 많은 영감을 준 폴 세잔의 풍경화를 연상시킨다. 그러나 새로운 표현 양식의 전조가 된 것은 1907년 피카소가 그린 〈아비뇽의 처녀들〉(미국 뉴욕 현대미술관)이다. 이 그림에서는 세잔의 작품에서 볼 수 있는 것과 마찬가지로 색채를 통해 원근감이 표현되어 있는데, 따뜻한 적갈색 계통은 튀어나와 보이고, 차가운 파란색 계통은 들어가 보이도록 사용되었다.

1910~12년은 분석적 입체파 시대로 불리는데 이때 그려진 그림은 형태의 분해나 분석을 보여준다. 주로 직각과 직선 구도가 많이 쓰였으며 피카소의 〈만돌린을 켜는 소녀〉(1910, 뉴욕 개인 소장)에서 볼 수 있듯이 조각처럼 입체적으로 보이는 경우도 있다. 보는 사람이 화가의 주요관심사(형태 자체의 구조)에서 벗어나지 않도록 하기 위해 색채를 제한했기 때문에 단색조(황갈색·갈색·회색·크림색·초록색·푸른색 계통)의 경향을 보인다. 단색조는 여러 부분으로 이루어진 대상의 다면적이고 다각적인 모습을 제시하는 데에도 적합하다. 이때부터 대상은 서로 겹쳐지는 불투명하거나 투명한 평면으로 분해되어버렸는데, 이런 평면들은 깊이를 향해 후퇴하지 않고 오히려 아래에서 위로 화면을 거슬러 올라오는 것처럼 보인다. 분석적 입체파에서 화면 구성은 피카소의 〈앙브루아즈 볼라르의 초상〉(1909~10, 러시아 연방 모스크바 푸슈킨 미술관)에서와 같이 대개 중앙에 형태가 빽빽하게 모여 있고, 가장자리로 갈수록 분해된 평면의 크기는 점점 커진다. 또한 구상적 소재와 글자를 결합하기도 하는데, 글자는 추상성에 대한 화가의 관심을 강조하는 것이다. 입체파 화가들은 주제로 악기·병·주전자·유리잔·신문 등의 정물과 인물 초상 및 인체를 주로 다루었다. 소재에 대한 관심은 종합적 입체파 시대인 1912년 이후에도 계속되었다. 이 시기의 작품들은 형태의 결합 또는 종합을 강조하고 있다. 종합적 입체파들은 형태가 보다 크고 장식적이긴 하지만 여전히 분절적·평면적인 반면 색채의 역할은 한층 증대되었다. 신문이나 담뱃갑 같은 비회화적 요소를 도입하여 물감으로 그려진 부분과 결합시키기도 했다. 그리하여 결과적으로 매끄러운 표면과 거친 표면이 서로 대조를 이루게 되었는데, 이러한 콜라주 기법은 질감의 차이를 더욱 강조하는 동시에, 회화에서 현실과 환영의 문제를 제기하기도 했다.

피카소와 브라크가 새로운 시각 언어를 창조했다면 페르낭 레제, 로베르 들로네, 소니아 들로네, 후안 그리스, 로제 드 라 프레네, 마르셀 뒤샹, 알베르 글레즈, 장 메칭거를 비롯한 수많은 화가들은 이를 더욱 발전시킨 인물로 거론된다. 입체파는 주로 회화와 관련된 표현 양식이지만, 20세기 조각과 건축에도 깊은 영향을 미쳤다. 그 예로 조각에서는 알렉산드르 아르키펭코, 레몽 뒤샹 비용, 자크 립시츠 등의 작품을 들 수 있고 건축에서는 1920년대에 르 코르뷔지에가 입체파의 미학을 반영한 주택설계를 보여주었다.

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알랭드보통-왜 나는 너를 사랑하는가...

2008-06-20T01:54:26Z

기대 이상.

짧게 표현하기 힘든 상큼이지만,

주절주절 말하기도 싫은 상큼.

작가다운 작가.

비행기에서 우연히 남녀가 만나는 첫 장면에서, 음...공감대를 형성할 수있을까? 하는 불안감이 밀려왔었다...

예전에는 옆자리 멋진 남자가 앉아서 사랑에 빠지는 기대는 많이 했었지만...이제는 비행기를 탈때면, 두가지 바람이 있었기에...

옆에 뚱뚱한 사람 아니길...멋진 남자 아니길...추한 모습을 보이고 싶지 않아서...ㅎㅎ

두 남녀의 심플한 사랑&연애의 시간흐름 속에서의 감정을 '남성'의 입장에서 1인칭으로 객관적으로 서술한 이 소설...

사랑의 시작, 친밀, 공감대 형성, 여자의 외도, 다시 다른 여자를 만나는 남자...정말 흔하디 흔한 연애스토리지만....

보통의 사랑얘기 같이, 사랑, 울음, 헤어짐...이런 신파적이 아닌...

다 읽고 난 후에 느낌...

남녀 주인공 다 성숙되지 않은 사람들 같기는 하나, 또, 그렇기 때문에 생각할 수 있는 사랑의 단면들을 너무도 객관적으로 풀어주며,

특히 사랑에 빠지는, 사랑을 하는, 사랑을 잃은 '남성'의 감정 상태를...걸죽하거나, 비극적이지 않고, 깔끔하게 묘사한...마치 주인공의 일기를 읽는 듯한 기분으로 읽는 재미...굉장했다...^^

인간의 뇌가 사랑이라는 감정으로 똘똘 뭉쳤을 때 나타나는 사고와 행동들을 적절한 철학적인 개념들과

연관시키는 방법으로 풀어 나아갔는데...어쩜 그리도, 적절히 감정과 이성의 생각들을 알맞은 양으로 조절하며 글을 썼는지...

알랭 드 보통! 그의 명성이 왜 생겼는지 알 것 같다...

휴~~작가의 힘

-지성인의 힘, 사고의 힘, 자아에 대한 깊은 생각, 통찰력등등이 아주 상큼하면서도 가볍지만은 않은 "문학"을 하나 탄생 시킨 것 같다...

사람들이 사랑을 시작하게 될 때 읽으면 좋을 책일까....?

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p46 매력적이지 않은 사람과 함께 있을 때 입을 다물고 있으면 그것은 상대가 따분한 사람이라는 뜻이다.

그러나 매력적인 사람과 함께 있을 때 입을 다물고 있으면 구제불능일 정도로 따분한 사람은 자기 자신이라는 확신을 가지게 된다.

p74 보답받지 못하는 사랑은 고통스럽기는 하지만, 안전하게 고통스럽다. 자신 외에 누구에게도 피해를 주지 않기 때문이다.

스스로 자초한 달콤씁쓸하고 사적인 고통이다. 그러나 사랑이 보답을 받는 순간 상처를 받는다는 수동적 태도는 버려야 하며,

스스로 남에게 상처를 입히는 책임을 떠안을 각오를 해야 한다.

109p 그러나, 사랑고백의 어려움은 언어에 관한 유사철학적인 우려를 자아낸다.... ....... ......

그 생각을 하면 외로워졌다.......

연인들에게 간절히 중요한 하나의 단어에서도 오류가 발생할 수 있다는 생각, 클로이와 나는 둘다 사랑한다고 말할 수는 있었다

그러나, 이 사랑은 우리 각자의 내부에서 상당히 다른 것을 의미할 수도 있었다...

173p 클로이에 대한 내 사랑이 그 순간의 나의 자아의 본질로 이루어진 것이라면,

그녀에 대한 내 사랑이 한시적인 것으로서 끝을 맺는다 는 것은 다름아닌 내 일부의 죽음을 의미한다는 것을 깨달았다..

220p 사랑을 할 때 중요한 것은 시간의 길이가 아니야...

느끼는 것과 하는일이 모두 강렬해진다는 것이 중요한거지.

나에게 그 시간은 삶이 다른데 가 있지 않았던 몇번 안되는 시간 가운데 하나야...

이 책에서 좋았던 구절을 쓰는 것은 무의미한 것 같다...책장 낱낱이가 값어치 있는 책....

tag : 왜 나는 너를 사랑하는가, 알랭드보통, alain de botton

Junya Watanabe, Comme des Garcon

2008-06-16T19:07:59Z

-Hiroshi Tsunoda- "Boulevard", wood, 2005

-Junya Watanabe COMME des GARCONS, Jkt & skirt FW 2000

Many Layers of ultra-light synthetic fabric(polyester)

The skirt, which spreads out like a beehive(벌집), can be folded flat

-Jen Stark- 12" x 12" / hand-cut stack of cardstock paper / 2007
photo by Harlan Erskin

tag : 패션, fashion, Junya Watanabe, Comme des garcon

젊은 미국이민자 Toledo부부의 Art...

2008-06-13T00:13:11Z

약간의 주저도 없이 집어 들어서 계산한 책...

가라 앉을 때 항상 나에게 활기를 주는 고마운 책...

"Ruben & Isabel Toledo A Marriage of Art and Fashion"

둘다 Cuban이자 미국 이민자, 고등학교 때 만나서 부부가 된 커플...

1986 ~ 1997년 까지의 그들의 작품을 담은 책인데,

Ruben의 Painting도 Isabel의 옷도...그다지 오래 된 느낌이 없다...

"Only great designers can dispense with themes and theatrics and let the work speak instead.

Ms. Toledo does just that, Letting Fashion itself Be the Theme."

- Richard Martin, Curator, Costume Institute of The Metropolitan Museum of Art -

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tag : 패션, fashion, Isabel Toledo, Ruben Toledo