Moon의 미술관 속 비밀도서관

비 오는 날의 미술관

2007-08-04T01:11:18Z

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미술관에는 비 오는 날 가는 게 좋답니다. 특히 억수같이 쏟아지는 날에요...

그런 날은 세상의 먼지와 소음이 빗줄기의 장막으로 많이 차단되고

사람들도 적으니 고즈넉하게 그림들과 놀 수 있습니다.

미술관 카페의 조명이 아주 유혹적으로 화사하게 느껴지기도 하죠 ㅎㅎ

이런 날 커피의 유혹을 이기기는 정말 힘듭니다.

조각들도 맑은 날 보는 것과 비오는 날 보는 게 달라요.

전에도 보던 작품인데 이 날은 새로웠습니다.

청동에 빗방울이 떨어지는 소리...

이곳 예술의 전당에서 본 오르세 미술관전과 스누피라이프전 이야기는

나중에 신관에 올릴게요...

잡담,공지,투덜거림

2007-06-14T17:21:53Z

Moon의 새 아이콘입니다... 미로 Joan Miro 그림이에요.

1. Moon은 휴가 중! 저 지금 벌써 여름휴가 중이랍니다! 사실 더 일찍 내려고 몇 주 전에 신청했다가 일이 있어서 미뤄진 거예요. 어디 안 가고 조용히 두번째 책 원고 쓰려고 일찌감치 낸 휴가죠. 지금 작렬하면서 원고를 쓰...려고 애쓰는 중입니다. ㅎㅎ 그리고 블로그 정리도 좀 하고요. 이른 휴가지만 요즘 완전히 여름 날씨라서 그냥 제때 낸 여름 휴가 같아요. 공기에서 독특한 여름 냄새가 나네요. 길게 쓰지도 못하고 여름휴가 중 일부만 쓰는 거지만, 지금 이 순간, 평소 같으면 기사 마감이 도래하는 이 시간에, 거실 대나무자리 이쪽에서 저쪽까지 한 번 굴러준 다음, 냉장고에 꿍쳐논 아이스크림을 먹을 수 있다 이겁니다. 으하하하하... 하지만 정작 딴 사람들 휴가 가기 시작하는 이달 말부터는 저는 무지 바빠질 거예요, ㅠㅠ 뮌헨 출장도 가야하고, 7월에 다른 강의 일정도 있고...

2. "어떤 미술가들" 카테고리 신관으로 이사갑니다! 이제 블로그 관련 공지입니다. 전에 이미 공지를 했지만 “미술 크로스오버” 카테고리 글들은 이제 Naver 신관에만 쓸 거랍니다. 그리고 “어떤 미술가들” 카테고리도 신관으로 옮길 생각이에요. 그 카테고리는 일주일 있다가 아예 닫을 작정이니, 거기 있는 그림들이 필요하신 분은 일주일 안에 스크랩해서 다운로드하시면 될 겁니다. 그 카테고리에 있던 글들은 하나씩 내용을 좀 보완해서 신관에 “기억하고픈 미술가들”이란 카테고리를 만들고 거기에 드문드문 올릴 거예요. 거기 달려있던 소중한 댓글들은 비공개로 보관할 것이고요. “명화와 노는 놀이터” 그룹 글들은 이제부터 거의 다 신관에 쓴다고 보시면 됩니다.

3. 본관 업뎃 뜸한 이유 “미술명작 속 신화문학” 그룹 글들은 계속 Daum 본관에 쓸 겁니다. 원래 본관이 이 주제로 출발한 것이니까, 이 분야 글들은 웬만하면 옮기고 싶지 않아요. 그런데, 사실 Daum 블로그 시스템에 불만이 쌓여서 이 그룹도 확 옮겨버렸음 좋겠다는 생각이 들기도 합니다. 이번에 블로그 개편되면서 예전에 쓴 글들 그림 배치가 또다시 헝클어졌더군요. (한숨) 하지만 이 문제보다 다른 문제가 더 심각합니다.

요즘 제가 신화문학 관련 글들은 쓴 적이 거의 없죠. 이 분야에도 아직 할 이야기가 무궁무진하게 남아있는데 잘 안 쓰는 이유는, 이 분야가 글 쓰는 데 공이 특히 많이 드는 반면에, 고생한 보람은 별로 안 나기 때문이죠. 물론 소중한 오랜 독자님들이 봐주시는 보람이 있지만, 제가 참고서적 동원하고 영문자료 번역하고 해가면서 글을 쓸 때는, 이게 좀 지식 데이터베이스화돼서 보다 많은 사람이 보게 되길 바라는 그런 심정이 있는 거죠.

그러려면 일단 검색에 걸려야 될 거 아니에요? 그런데 Daum 검색해 보면 제 글을 스크랩한 글이 제 원글보다 먼저 뜨거나 제 원글은 아예 안 뜨거나 하는 경우가 많습니다. 이 경우 정당한 경로로 스크랩한 분은 아무 잘못이 없죠. Daum 검색 시스템이 문제인 거죠. 이거 고쳐달라고 1년 전부터 그랬었는데 아직도 안 고쳐져 있네요. 제 글 출처 없이 불펌한 글들이 먼저 뜨는 건 불펌한 사람들 잘못이지만 (이 분야 글은 또 유난히 불펌하는 양반들이 많습니다. 맨날 단속 다닐 수도 없고. ㅠㅠ) 스크랩글이 먼저 뜨는 건 시스템의 문제 아닌가요?

4. 넓게 쓰는 포스트 너무 늦게 나왔네요 얘기 나온 김에 Daum 블로그 시스템에 대한 불평을 좀 늘어놓겠습니다. 이번에 블로그가 개편됐죠. 좋아진 것은 포스트를 넓게 쓸 수 있다는 것! 하지만 저에게는 이것도 “too late” 입니다. 블로그 이전 칼럼 시절부터 계시던 분들은 아시겠지만 칼럼 폭은 넓었지요. 그리고 html 을 활용해서 너비를 더 조정하고 표도 만들고 포스트 배경색깔도 개별 포스트마다 다르게 하고 그렇게 다양하게 꾸밀 수가 있었죠. 그런데 칼럼이 블로그로 자동 전환되면서 포스트 너비가 일률적으로 제한이 돼서 기존 글과 그림 배치가 엉망이 됐고 포스트에 색깔과 표를 넣어도 칼럼 때와는 달리 보기 싫게 나오게 되었죠. 딴 건 몰라도 포스트를 넓게 쓰는 선택사항을 넣어달라고 몇 번이나 건의를 했건만 기술적으로 어렵다는 대답이었어요.

명화는 큼직하게 봐야 좋잖아요? 제가 요즘 Naver 신관에 주로 머무르고 있는 데는 여러가지 이유가 있지만 그림을 크게 쓸 수 있다는 점도 있습니다. 그런데 Naver가 넓은 포스트를 도입하자 얼마 안 가 Daum도 그렇게 안 된다던 넓은 포스트를 도입하는군요. 저는 이미 좁은 포스트에 맞춰서 옛날 글들을 다 조정해 놓았는데 말이에요. (저는 몇 년 전에 쓴 글들도 모두 소중해서 이상하게 헝클어져 보이는 게 싫단 말입니다!) 그러니 어쩌겠어요? Daum 본관은 계속 좁은 포스트 형태로 갈 겁니다. 또다시 예전 글들을 조정할 기력이 없으니까요. 하지만 신관에서 넓은 포스트의 즐거움을 누릴 수 있게 되니까 좁은 포스트 쓰는 게 흥이 나지 않아요...

(그리고 좁은 포스트도 폭이 약간 넓어졌던데 원샷올리기 사진 폭은 왜 여전히 546 px 밖에 안 되죠?)

5. 개편...흠... 개편 Daum 블로그 개편에서 또하나 좋은 것은 요약보기 시스템인데, 이것도 2004년 이전 칼럼시절에 쓴 글들에서는 에러가 나서 쓸 수가 없더군요… 아, 예전에 칼럼 시절부터 글 쓰던 사람들에게는 정말 배려가 없는 것 같습니다. 동영상 UCC에만 집중을 하는 것 같아요.

그 외에는 딱히 뭐가 더 좋아졌는지 잘 모르겠습니다. 칼럼 시절부터 Daum만이 가진 매력이었던 뉴스레터 기능은 사라지고... 뉴스레터 쓰던 블로거는 계속 보낼 수 있다지만, 뉴스레터 아이콘이 사라진 마당에 신규로 뉴스레터 신청하고 싶은 분들과 해지하고 싶은 분들은 어떻게 해야하는 건지? 관리자께 질문을 해서 뭐라고 답을 해주시긴 했는데, 일단 아이콘이 안 보이니 잘 모르겠고, 또 설명을 들어보니 다른 포털 메일을 쓰는 분들은 더 이상 뉴스레터를 못 받는가 보더군요. 예전엔 다른 포털 메일도 됐었고 그게 참 좋았는데.

6. 결론? 하여간 이런 상황에서 Daum 본관에 글 쓰는 게 흥이 나질 않는다고요. 그래도 이곳을 유지하는 이유는 인터넷에서 처음 진지하게 글을 쓰기 시작한 곳이 Daum 칼럼 시스템이었고, 또 좋은 글을 쓰시는 블로거 분들과 오랜 독자님들이 여기를 방문하시기 때문이죠. 암튼 "미술명작 속 신화문학"은 앞으로 드문드문 업데이트가 될 겁니다. 그 외에 미술 문화 관련한 글들은 대부분 신관에 쓸 겁니다. 본관은 오랜 독자님들과 교류하고 여러가지 정보를 모아두는 공간이 될 것 같네요. 사진과 여행 이야기는 어떻게 할지, 옮길 것인지 지금 생각 중입니다...

그나저나 본관 디자인이 복잡하고 답답하다는 평이 많아서 아주 심플하게 바꿨습니다. 마음에 드세요? ^^

(아아, 지금은 한술 더 떠서 2004년 이전 칼럼 시절 글들이 아예 안 보이는 오류가 나는군요. OTL)

이상한 동물들 II

2007-05-19T03:14:46Z

오랜만에 본관에 올리는 글이네요. ^^

서울시립미술관에 올 봄에도 이상한 동물들이 찾아왔답니다! 이름 하여 Art Safari 전...

Lost in Reality

박발륜 작

갑자기 저런 색깔과 무늬의 가방이 있었으면 좋겠다는 생각이...

기린인 척 하는 아들과 기린인 척 하는 아빠

최혜광 작

왜 하필 기린인 척 하는 것일까요...

무거운 집

금중기 작

정말 세상 다 짊어진 모습입니다.

삼자대면

박용식 작

멀리서 봐서 어떤 동물인지 알 수 없었지만...

나무에 튀는 핑크색 꽃이 핀 것을 따지려는 것처럼 보였습니다. 순전히 주관적인 생각으로 ^^

온고지신 2007 - 말

강용면 작

그리고 이 오색 투명한 말은 저 여자분이 가방 뒤적거리는 걸 유심히 보고 있는 것 같더군요.

Close Vitality

류신정 작

이들은 흘러흘러 어디로 가나...

이 하얗고 큰 덩어리에게 가더군요...

땅에서부터 지탱하고 있는 철사가 보이는데도 저 올챙이 같은 것들이 중력에 구애받지 않고 둥둥 흘러가는 것 같은... 그리고 속도와 율동감이 느껴지는 작품이라 마음에 들었어요.

그런데 문득 하늘을 쳐다보다 발견한 사람!

원래부터 여기에 있었던 것인지, 아니면 이번 Art Safari 전의 일부인 것인지?

뭔가를 외치고 있는 건가요?

근황 2차 & 국립현대미술관 강의 정보

2007-04-14T02:49:49Z

한 달 열흘 업데이트 안 하다가 올린 글이 겨우 2차 근황 보고지만...
그냥 뻔뻔하게 계속하겠습니다. (저 사실 지난 2주 동안 감기로 무지 고생했다구요, 켈록...)

현대백화점 문화센터 강의는 압구정 본점과 천호점 모두 6회 강의가 무사히 끝났습니다. 저에게 많은 도움이 되고 재미있는 경험이었어요. (음, 근데 혹시 저만 재미있었던 거면 어떡하죠? ^^)

하지만, 으아... 평일에 본업을 하면서 주말에 강의를 한다는 게 굼벵이 Moon에게는 생각만큼 쉬운 일이 아니었답니다! 어떤 주는 취재 때문에 제주도로 출장 갔다가 금요일 아침에 비행기에서 내려서 바로 압구정점으로 달려가 강의하고, 강의 끝나고 바로 신문사 출근해서 일하고, 퇴근해서 밤새면서 다음날 토요일 천호점 강의를 준비한 적도 있어요. 그러면서 “굼벵이가 이렇게 부지런히 구를 수 있다니!” 하고 스스로 장해 했는데... 굼벵이 체질에 무리하다 보니 결국엔 지독한 감기에 걸리게 됐죠… 이제야 조금씩 나아가고 있답니다.

그리고 무역센터점 강의는 원래 오늘부터 시작할 예정이었는데, 여행 때문에 단체로 수강을 취소한 분들이 있어서 인원 미달로 강의가 그만 취소됐답니다. 감기로 맛이 간 목을 추스르며 잔뜩 각오를 다지고 있었는데, 이런 허탈할 일이! 하지만 목을 제대로 쉬라는 하늘의 뜻인 것 같기도 합니다. ^^

무역센터점 강의 신청했다가 취소돼서 아쉬움 표해주신 분들, 감사하고요. 혹시 다음주 토요일 그러니까 4월 21일 오후에 시간되시는 분들은 국립현대미술관에서 제가 미술 속 신화에 대한 강의를 하니까 그걸 대신 들으시면 될 거 같아요. ^^ 2시부터 4시까지고 이건 한 번에 끝나는 강의랍니다. 그리고 무료인 것 같습니다. 확실히는 모르지만... ^^

저도 강의 제의 받기 전에는 국립현대미술관에 이런 프로그램이 있는 줄 몰랐었는데, 알고 보니 매력 있는 프로그램인 것 같아요. 한 주마다 다른 강사가 2시간씩 미술 관련 강의를 하는 프로그램인데, 다음주에는 제가 강사로 나오는 거지만 다른 주에 한 번 수강생으로 참여해볼까 생각 중입니다. ^^ 밑에 강의 시간표 올려놨습니다.

그리고 제가 본관에는 오래 업데이트를 안 했지만 사실 별관 쪽에는 글을 올리고 있었어요. 전에 프로필란에 잠깐 썼지만, 여유가 없다보니, 편하고 격식 없이 쓰는 별관 쪽에 글을 더 쓰게 되네요. 그리고 영화 관련 글들은 앞으로도 주로 별관에 올릴 생각입니다. 얼마 전에는 영화 "300"의 전사들이 왜 벗고 있나에 관한 글을 올렸었죠. ^^ (http://blog.naver.com/goldsunriver/90015584622) 그리고 별관에는 그림을 시원하게 크게 올릴 수 있어서, 그게 마음에 든답니다. 예전에 다음 칼럼 시절에는 그림을 크게 올릴 수 있었는데 블로그 시스템으로 바뀌면서 그림이 다 찌그러져서 참 속상했었거든요... 하지만 본관도 곧 업데이트하겠습니다.

그럼 저처럼 감기 걸리지 마시고 모두들 건강 유의하시고요...

과천 국립현대미술관 http://www.moca.go.kr/lecture.htm

▣ 상반기『토요미술공개강좌 』개요

ㅇ 기간: 2007년 4월～6월, 1～4 주 토요일, 오후 2시-4시 ( 총 12 회)

ㅇ 장소: 미술관 소강당 및 전시실

ㅇ 대상: 미술에 관심있는 사람이라면 누구나 (사전신청 없이 선착순 50명)

ㅇ 내용: 월별 주제에 따른 강의 구성,

미술과 시각문화에 대한 다양하고 흥미로운 관점 제시

▶▶ 특이사항 ㅇ『토요미술공개강좌』수강카드 배포,

반기별 3회 이상 수강자에게는 미술관 기념품 증정

(해당자가 100명 이상일 경우에는 추첨식 증정)

ㅇ 5월5일(토)은 어린이날 기념 가족대상 특별 프로그램 진행,

사전 신청 접수 (추후 별도의 공지사항 참조)

ㅇ 5월 2-4주 강좌는 어린이, 중고생도 참가 가능

상반기 『토요미술공개강좌』월별 강의 일정

월	월별 주제	강좌주제	일 정	강 사 (안)
4월	미술, ▶PLAY!	영화가 사랑한 미술	4.7	정장진 (문학박사, 평론가)
		시간 위에 그리는 그림	4.14	이성강 (애니메이션 “마리이야기”,“여우비” 감독)
		신화로 읽는 미술	4.21	문소영 (중앙일보 기자,「 미술관에서 숨은 신화 찾기」저자)
		영화, 미술에 취하다	4.28	주병도 (영화“취화선” 미술감독)
5월	통합예술교육: 미술+	“어린이날 기념 특별프로그램 :음악을 그리고 미술을 들어보자	5.5	이순형 (음악을 그리는 화가, KBS1라디오방송작가 및 진행자) 라 플루타 솔리스티 앙상블 연주
		미술로 과학읽기	5.12	이상훈 (카톨릭대 환경공학과 교수, 「미술 속 과학이야기」저자)
		만화로 키우는 시각적 상상력	5.19	안수철 (상명대 애니메이션학과 교수)
		미술로 수학풀기	5.26	김흥규 (서울 광신고 교사, 「미술 속 수학이야기」저자)
6월	다르게 보고 새롭게 읽는 미술	미술로 보는 법과 정의	6.2	최종고 (서울대 법학과 교수, 「법과 미술」저자)
		명화의 의학적 해석	6.9	문국진 (법의학자, 고려대 의대교수, 「명화로 본 인간의 고통」등 저자)
		문학과 미술의 만남	6.16	고위공 (홍익대 독문과 교수, 「문학과 예술의 만남」저자)
		건축으로 그림 읽기	6.23	서현 (한양대 건축과 교수, 「건축, 음악처럼 듣고 미술처럼 보다」등 저자)

정월 대보름 잣불 켜기!

2007-03-04T00:35:48Z

올해도 정월 대보름을 맞아 가족들과 잣불 켜기를 했답니다!

제가 가장 좋아하는 세시풍속 중 하나인데, 제 친구들 중에도 이런 풍속이 있는지 모르는 사람이 많아요. 부럼 깨기, 더위 팔기 등등은 잘 알면서 말이에요. 뉴스에도 소개하는 법이 없고요.

하지만 손쉬우면서도 아주 운치 있는 풍속이기 때문에 잣불 켜기가 좀더 널리 알려졌으면 하는 바램입니다. ^^

잣불 켜기는 정말 간단해요. 큼직하고 통통한 잣을 골라 까서, 뽀족한 쪽 (그 쪽은 옴폭하게 파여있기 마련입니다) 에 이쑤시개를 찔러 넣습니다. 옛날에는 바늘에 꽂았었다고 하네요.

완성! ^^

여기에다 불을 붙이면 됩니다. 잣에는 기름기가 많기 때문에 발그레한 불꽃이 제법 길게 타오릅니다.

잣이 잘 타오르면 한해 일이 잘 풀리는 것이고 잘 안 타오르면 잘 안 풀리는 것인데... 잘 안 탄다 싶으면 (편법이지만) 이쑤시개를 조심스럽게 거꾸로 기울이면 다 잘 타게 되어있습니다. ㅎㅎ 운명은 개척하는 법!

아참, 그리고 원래는 한 사람 당 잣불 12개를 일렬로 세워 키는 것이라고 해요. 잣불 하나가 한 달의 운세를 나타내는 것이라서 5번째 것이 가장 잘 탄다면 5월이 가장 운수 좋은 달이라는 거죠. 저도 그렇게 월별로는 안 해봤는데, 그렇게 해봐도 재미있을 것 같습니다. 이번 대보름에 많이 해보시기 바랍니다! 원래 잣불 켜기는 대보름 하루 전에 하는 것이지만 대보름에 해도 괜찮겠죠, 뭐. ^^

그리고 저는 이번에 처음 안 것인데, 오곡밥은 대보름 전날부터 먹기 시작하는 것이라더군요! 그리고 부럼은 대보름 새벽에 깨무는 것이라고 하고요. 그리고 이건 어렴풋이만 알고 있던 것인데 대보름에는 김치를 먹으면 안 된답니다. 상세한 대보름 세시풍속에 대한 기사들을 가져왔습니다.

모두들 대보름 맞아 운수대통하시고요. ^^

풍요를 꿈꾸며 배불리 먹는 날… ‘정월대보름 음식’

[경향신문 2007-02-28]

(전략)

정월대보름은 1박2일 동안 먹는 걸로 시작해서 먹는 걸로 끝나는 날이다. 아마 18개 풍속(설, 정월대보름, 머슴날, 영등제, 삼월삼짇날, 한식, 사월초파일, 단오, 유두, 삼복, 칠석, 백중, 추석, 중구, 상달고사, 손돌풍, 동지, 제석) 가운데 가장 많이 먹는 날이 아닐까 싶다. 당연한 것이, 이제 한 해를 시작하는 마당에 든든히 먹어야 건강하게 일도 잘 하고 돈도 잘 벌어올 것이 아닌가. 그러나 정월대보름이 ‘식음 퍼포먼스’만 무성한 날은 아니다. 아시다시피 쥐불놓이, 길놀이, 연날리기, 강강수월래 등 ‘몸짓 퍼포먼스’도 즐길 수 있는 날이었다. 지금 아파트 놀이터 앞에서 양손 잡고 강강수월래 빙글빙글 도는 사람들은 없어졌지만, 음식과 관련된 풍속은 여전히 이어지고 있다.

정월대보름의 대표 메뉴는 역시 오곡밥이다. 오곡밥은 대보름 전날, 그러니까 정월 열나흗날에 지어먹는데, 꼭 장수를 빌면서 먹어야 하며, 대보름 당일에도 계속 먹는 게 재수가 좋다고 전해진다. 그리고 오곡밥은 하루에 아홉 번 먹되 아홉 가지 나물과 함께 먹어야 운수대통한다는 속설이 있다. 더욱 재수가 좋으려면 각기 다른 성을 가진 세 사람의 이웃과 나눠먹는 게 좋다. 내가 지은 오곡밥을 이웃의 세 집에 나눠주는 것도 결국 내 복을 불리는 방법이기도 하다. 세(三)집에 오(五)곡밥에 아홉(九)끼, 아홉가지 나물 등 홀수 단위로 챙기는 것 또한 홀수를 양기로 믿는 습성에서 비롯되었다. 우리 몸이 잡곡을 얼마나 좋아하는지는 이미 웰빙 식단을 통해 입증되었다. 소화가 잘되고, 영양이 좋으며 면역력을 길러줘 무병장수에도 도움이 된다.

오곡밥은 찹쌀을 씻어 30분 이상 불린 다음, 깨끗이 씻어 물기를 뺀 나머지 곡식을 골고루 섞어 넣고 적당량의 물을 붓고 소금을 넣어 센 불로 끓인 다음, 밥물이 끓어오르면 주걱을 이용하여 밥솥 안을 위아래로 휘적거리며 골고루 섞어준다. 이렇게 섞어주다 찰기가 느껴지면 불을 약하게 줄이고 15분 이상 뜸을 들이면 부드러운 오곡밥이 완성된다.

이렇게 만든 오곡밥을 진채식(陳菜食)과 함께 먹으면 금상첨화다. 진채식이란 묵은 나물을 뜻한다. 옛날 정월대보름에는 아직 봄나물이 나오지 않았다. 그래서 지난 가을에 말려서 보관해 놓았던 나물을 들기름이나 참기름에 볶고 무쳐서 오곡밥과 함께 먹음으로써 에너지를 보충해 준 것이다. 지금은 한겨울에도 야채를 먹을 수 있는 시절이지만 정월대보름에 먹는 나물은 가급적 말린 식재를 사용하는 게 제격이다. 호박고지·박고지·말린가지·말린버섯·고사리·고비·도라지·시래기·고구마순 등은 모두 가을에 말려놓았던 것으로, 고들고들해진 나물을 물에 충분히 불렸다 양념을 하여 볶아 먹으면 시간이 만들어낸 깊은 맛을 느낄 수 있다. 그러나 앞에 열거한 나물의 종류를 꼭 고집할 필요도 없다. 요새는 콩나물, 숙주나물, 취나물, 무나물 등을 아홉 가지 나물 안에 넣어 먹기도 한다. 이렇게 만든 나물을 오곡밥과 함께 구운 김에 싸먹는 복쌈도 정월대보름에 먹는 기복 메뉴 가운데 하나다.

정월대보름 아침에 눈을 뜨자마자 잣, 땅콩, 밤, 호두 등 견과류를 이빨로 빠지직 소리가 나도록 깨무는 풍속을 부럼이라고 한다. 이것을 하면 이가 튼튼해지고, 치아에 힘을 줌으로써 뇌에 전기작용을 일으켜 기억력이 좋아지며, 신장 기능 향상에도 도움이 된다. 부럼의 효능은 근거없는 속설이 아니다. 실제로 호두 등 견과류에는 프로테아제 억제제, 폴리메놀류 등 암세포의 발생과 성장을 억제하는 요소가 들어있으며 노화를 방지해주는 비타민E, 콜레스테롤 수치를 낮춰주는 불포화지방산 함유량도 높다.

이렇듯 부럼은 영양은 물론, 깨물고 부수고 씹는 과정을 통해 겨울철에 위축되어 있던 신체 리듬을 깨워주는 역할까지 해주고 있는 것이다.

정월대보름의 마지막 메뉴는 귀밝이술이다. 아침 식사를 하면서 찬 술 한 잔을 마시면 일년 내내 남의 말이 잘 들리고 좋은 말, 영양가 있는 정보가 쏙쏙 들어오게 된다.

이렇듯 끊임없이 먹으며, 쉴새없이 소원하며, 즐거운 하루를 보내게 되지만 꼭 먹지 말아야 할 것도 있다. 그것은 바로 더위다. 정월대보름에 누군가 내 이름을 부르면 대답하지 말아야 한다. 무심코 “엉?” 또는 “예!” 하고 대답을 했을 때 상대방이 “내 더위!” 하고 외치면 여름에 상대방의 더위까지 먹어야 하기 때문이다. 반대로 누군가 내 이름을 불렀을 때 대답하지 않고, 먼저 “내 더위!”를 외치면 오히려 상대가 내 더위까지 가져가게 된다.

밤이 내리면 마당이나 집 근처 동산에 올라 달구경하는 것을 빼놓지 말자. 하루 동안 소망했던 일들을 달님을 보며 다시 빌어야 소원이 제대로 이뤄지기 때문이다. 또한 달구경 하면서 소화도 시키고, 처녀 총각들은 눈이 맞아 가슴이 뜨거워질 수도 있으니 일년의 모든 소원을 성취할 기회가 정월대보름 밤에 비로소 생기게 되는 것이다. 우리 전통으로서의 정월대보름 진수를 만끽하고 싶은 사람은 대보름축제가 열리는 곳으로 여행을 하는 것도 즐거운 일이 될 것이다. 3월4일 기준으로 수원 평동새마을금고, 분당구청, 일산 고봉동 성석진밭 마을 등에 찾아가면 즐겁게 체험할 수 있다.

〈이영근|여행작가·나비콘텐츠플래닝 대표 blog.naver.com/ichek007〉

정월대보름…올 한해도 무탈

[서울신문 2006-02-09]

‘묵은 산채 삶아 내니 육미(肉味)와 바꿀소냐. 귀 밝히는 약술이며 부스럼 삭는 생밤이라….’

조선시대 실학자 정약용의 둘째아들 정학유가 농부들이 매달 할 일과 풍속을 한글로 지은 노래 ‘농가월령가’에서는 먹을거리 풍성한 정월 대보름의 세시풍속을 이렇게 표현했다. 정월대보름 달을 보며 일년의 무사태평을 빌고, 액운이 날아가길 기원했던 우리 조상들. 지금도 정월 대보름은 여전히 한 해 주요 행사로 꼽는다. 불과 몇년 전만 하더라도 시골의 어머니는 아침 일찍 큰 시루에 오곡 찰밥을 찌고, 해뜨기 전 잠투정하는 아이들을 깨워 부럼을 깨먹게 하고 귀밝이술을 먹였다.

신라 21대 소지왕으로 거슬러가는 정월대보름의 역사에는 뜻밖에도 까마귀가 주인공. 까마귀의 도움으로 자신을 죽이려는 왕비와 중의 음모를 알아내 화를 면한 소지왕은 까마귀의 은혜를 갚기 위해 정월 보름 아침에 갖가지 음식을 담 위에 올려 놓았다. 그때 까마귀가 먹은 음식이 바로 이 오곡밥이었다고 삼국유사에 전한다. 하지만 어디 오곡밥이 소지왕의 까마귀에 대한 보은(報恩)차원에 머물랴. 알고보면 우리 조상의 슬기로운 지혜가 가득 담긴 것이 바로 오곡밥이다.

■ 오곡밥의 지혜

올해에도 모든 곡식이 잘되기를 바라는 뜻으로 먹는 오곡밥은 쌀밥보다 성인병 예방에 탁월한 효과가 있는 웰빙음식이다.

찹쌀, 차조, 수수, 콩, 팥 등 다섯가지 곡식으로 짓는 오곡밥은 아홉가지의 나물과 함께 먹는다. 겨울철에 부족하기 쉬운 비타민, 미네랄, 식유섬유를 이 오곡밥에 두루두루 담겼으니 영양으로나 맛으로나 손색이 없다.

추운 겨울에는 뭐니뭐니해도 따뜻한 음식이 제격. 특히 따뜻한 성질을 지닌 음식들을 많이 섭취하면 몸도 부드럽고 따뜻해져 신진대사가 활발해진다. 바로 이런 효과를 지닌 겨울철 보양식이 오곡밥이기도 하다.

찹쌀은 성질이 따뜻하고 맛이 달아 식욕부진이나 소화불량에 효과가 있어 소화기가 약한 소음인에 좋다. 노란 차좁쌀은 비장(脾臟)과 위(胃)의 열을 제거하고 소변을 잘 나오게 하며, 설사를 멎게 하는 효과가 있어 소화기가 약한 소음인에게 좋다. 곡물 중에 가장 크고 긴 수수는 태양인에게 좋은 음식으로 소화는 덜 되지만 몸의 습(濕)을 없애주고 열을 내려준다. 고단백의 콩은 오장을 보하고, 십이경락의 순환을 도와 태음인에게 좋다. 붉은 팥은 부종을 빼주고 이뇨작용을 도우며, 종기와 농혈(膿血)을 배출하고 갈증과 설사를 멈추게 해 화와 열이 많은 소양인에게 좋다.

●다이어트에 좋은 묵은 나물

오곡밥의 반찬으로 곁들여지는 곰취, 고사리, 시래기 등 9가지 묵은 나물을 대보름에 먹으면 일년 동안 더위를 먹지 않는다고 했다. 식유섬유와 미네랄이 많은 나물 반찬은 올봄에 기지개를 켤 우리들에게 꼭 필요한 영양 보고다.

웰빙 식단의 대표라고 할 수 있는 이 이 오곡밥과 나물은 그야말로 다이어트에는 최고. 기름기가 없어 살찔 염려가 없다. 특히 나물의 식이섬유는 콜레스테롤의 흡수를 줄이고 당분의 흡수를 느리게 하며 배설을 증가시켜 고지혈증·당뇨병을 예방하는 효과가 탁월하다.

아침 일찍 일어나 나이 수대로 부럼을 깨물어 먹으면 피부병 걱정은 싹 가신다. 호두, 잣, 밤, 땅콩 등 견과류가 바로 부럼.

●피부와 치아에 좋은 부럼

우리 선조들은 딱딱한 부럼을 깨물며 ‘부럼이요.’라고 외치면 그 해엔 부스럼과 뾰루지 등 피부병이 생기지 않는다고 믿었다. 또 부럼을 ‘딱’하고 깨무는 소리에 놀라 잡귀가 달아날 뿐 아니라 치아가 건강해진다고 여겼다. 그래서 ‘이 굳히기’는 부럼의 동의어다.

부럼의 대표주자 호두는 두뇌 발달에 필요한 DHA 전구체가 다량 함유돼 있어 두뇌 발달에 좋으며 탈모와 노화를 예방하고 불면증, 신경쇠약, 히스테리에 효과적이다. 잣은 불포화지방산이 풍부해 혈압을 낮추고 피부를 윤택하게 가꾸어주며 변비를 막는다. 밤은 비타민 B1,C 등이 풍부한 영양식품이고, 스태미나 식품인 땅콩은 하루 10개만 먹으면 비타민E의 하루 소요량이 채워질 정도다.

●복쌈과 귀밝이술

대보름에는 배추잎, 참취잎, 곰취잎, 피마자잎 등 잎이 넓은 나물이나 김 등으로 밥을 싸 먹었다. 이것이 복쌈이다. 그릇에 복쌈을 볏단 쌓듯이 높이 쌓아 올린 뒤 먹으면 복과 풍년이 찾아온다고 여겼다.

“청주 한잔을 데우지 않고 차게 마시면 귀가 밝아진다.”며 귀밝이술도 곁들인다. 이 술을 마시면 한 해 동안 귓병이 생기지 않는다고 여겼으나 과학적으로 증명된 것은 아니다.

●대보름에 먹으면 안돼요

△아침밥을 물에 말아 먹기, 아침상에 생파래를 올리면 논밭에 잡초가 무성해진다고 믿음.

△ 김치:물쐐기에 쏘여 고름이 생긴다고 믿음.

△찬 물, 눌은밥, 고춧가루:벌이나 벌레에 쏘인다고 믿음.

글 최광숙기자 bori@seoul.co.kr 류재림기자 jawoolim@seoul.co.kr

tag : 정월대보름

Moon의 근황 - 강의를 할 것 같아요 ^^

2007-02-19T23:19:23Z

음력설 다들 잘 보내셨지요? ^^

블로그 업데이트가 하도 느려서, 이 자는 도대체 무슨 생각으로 뭘 하며 살고 있나

궁금해하실 것 같아... 저의 근황을 정리해서 올려봤습니다.

1. 생업

- 계속해서 경제부 기자이고 과천 정부청사 경제부처들을 주로 출입하고 있습니당.

2. 두번째 책

- 여전히 초저속 굼벵이의 속도로 끙끙거리며 원고 집필을 해나가고 있답니다. ^^;

3. 강의?

- 이것이 좀 새로운 사실인데 ^^

제가 3-4월에 현대백화점 문화센터에서 주말에 강좌 하나를 맡게 됐습니다.

강의를 할 "것 같다"고 한 이유는 수강생이 충분히 안 모이면 못 하거든요. ^^;

방학도 아닌 때, 실용강좌가 아닌 문화강좌라 어떨지 모르겠지만,

암튼 강의라는 새로운 경험을 해보고 싶어서 스스로에게 행운을 비는 중입니다. ^^

관심 있고, 시간 짬을 내실 수 있는 분들은 들으러 오세요!

압구정 본점은 3월 9일부터 금요일 오전마다 6회

무역센터점은 4월 14일부터 토요일 오전마다 6회

천호점은 3월 3일부터 토요일 오전마다 6회 랍니다.

강의 구성은 지점마다 다 같구요.

2월 28일까지 백화점에 직접 가시거나 웹사이트에 가서 신청하시면 됩니다. (4월 중순에 시작하는 무역센터점 강의는 3월에도 계속 신청을 받는대요 ^^)

아래는 현대백화점 문화센터 웹사이트 ( http://www.ehyundai.com/culture/program/proMain.jsp?pSiteMapId=0104010000 )에서 퍼온 것입니다.

[6회]명작미술 신화로 읽기(3/9개강)

		문소영(중앙일보 기자)		본점 (085기)
		매주 금 11:40-13:00 (지하 2층 세미나강의실)		60,000 원

강의 계획서 -->

○ 1차 : 성녀, 악녀, 여걸의 초상으로 따라가는 유럽 미술사조 개관 (어느 시대의 그림에도 나타나는 성경 속 세 여인 - 성모 마리아, 살로메, 유디트 - 의 이야기)

○2 차 : 고대 그리스/로마 신들과 영웅들의 부활 – 15~17세기 르네상스와 바로크 회화 (비너스 등 신들. 페르세우스 등 성공한 영웅과 마르시아스 등 고통 받는 영웅의 이야기)

○3 차 : 그리스/로마 신화 속 전원의 연인들 – 18~19세기 초 고전주의 회화와 낭만주의 전원화 (에로스와 프시케, 오르페우스와 에우리디케 등등의 이야기)

○4차 : 아발론에서 돌아온 아서왕 – 19세기 중후반 빅토리아 시대 회화 (아서왕의 죽음, 귀네비어와 랜슬롯, 멀린과 니무에, 샬롯의 아가씨 등등)

○ 5차 : 이교의 신들과 정령들의 소환 - 19세기말 상징주의 미술 (서아시아의 대모신 이난나, 새롭게 해석된 스핑크스, 각종 괴물 등등)

○ 6차 : 신화와 문학, 아방가르드 미술을 떠나 일러스트레이션으로 - 20세기 미술

명작미술, 신화로 읽기(6회:4/14~5/26)

		문소영(중앙일보 기자)		무역센터 (075기)
		매주 토 10:30-11:50 (지상 9층 7강의실)		60,000 원

6회:3/3~4/7]명작미술 신화로 읽기

		문소영(중앙일보 기자)		천호점 (039기)
		매주 토 10:40-12:00 (지상 11층 11층3강의실)		60,000 원

4. 최근에 본 영화, 전시 등등

삶이 황폐해져서, 영화관에 겨우 몇 달에 한 번씩 간답니다. ㅠㅠ 예전에는 2주에 한 번씩 가고 했는데요. 가장 최근에 본 영화는 "황후화"였습니다. 리뷰는 별관에 올려놨어요. http://blog.naver.com/goldsunriver/90013650080 뒤늦게 신고하지만 ^^ 1년 전쯤부터 네이버에서 별관을 운영 중입니다. 이곳 본관과 겹치는 글들도 있지만 전반적으로 다르고... 영화 관련한 이야기들을 주로 올린답니다. 그리고 본관에는 좀더 정제된 글들을 올린다면 별관에는 좀더 거칠고 편하게 글을 올려요.

아참, 그리고 마그리트 전시회를 봤어요. 아직 안 보신 분들께 적극 추천합니다. 광고와 달리 "빛의 제국"이 안 와서 좀 실망했지만 전체적으로 괜찮은 전시회였습니다. 마그리트 이야기를 "어떤 미술가들" 코너에 올리고 싶은데 정리가 잘 안 돼서... ^^ 정리 되는대로 올려보겠습니다. 아래는 마그리트 전시회에서 찍은 사진입니다. ^^

이상 Moon의 근황 보고였습니다!

와인, 그냥 모르고 마실래요!

2007-02-19T16:58:37Z

와인 한 잔 (1658-60)
베르메르 Jan Vermeer (1632-1675) 작

캔버스에 유채, 77X65cm
국립박물관, 베를린

순진하고 그림 읽는 눈도 별로 없던 시절, 베르메르의 그림에 미묘한 에로티시즘이 흐른다는 소리를 듣고 투덜거렸던 기억이 납니다. “아니 비평가란 사람들은 허구헌날 그림에서 에로티시즘만 찾나? 목까지 올라오는 옷을 얌전히 입은 아줌마, 아저씨들만 나오더구만, 무슨 에로티시즘!” 그러나 그림 보는 눈도 좀 생기고, 음흉한 (^^) 어른이 되면서 베르메르의 에로티시즘이란 게 뭔지 알게 됐죠. 그런 정서를 담은 대표적인 그림이 바로 이 “와인 한 잔” 아니겠어요.

장밋빛 의상의 여자는 익숙하지 않은 듯 다소 어색한 자세로 와인을 마시고 있는데, 그래도 와인에 홀린 듯 끝까지 다 마시고 있죠. 그리고 서있는 남자는 흡족하게 그녀를 바라보며 술병을 움켜쥐고 있는 모습이, 한 잔 더 권할 태세고요. 다른 의자에는 악기가 놓여있는데, 음악이 사랑의 주요 표현 수단이던 그 시절, 이것은 두 사람이 연인이라는 것을 의미합니다. 이 연인은 (특히 저 남자는 ^^) 와인을 통해,사랑의 노래를 부르는 데서 한 발짝 더 나아가서 좀더 관능적인 단계에 이르고 싶은 거죠. 정면 벽에 걸린 그림 속 어두운 숲 그늘은 그런 쾌락을 상징하고, 왼쪽 창문 색유리에 그려진 절제의 여신은 그에 대한 경고를 나타내는 거고요. 그래서 이 그림에는 야릇한 긴장감이 흐르는데, 어두운 실내로 비쳐드는 부드러운 빛이 그런 분위기를 더해줍니다.

이처럼 은근히 긴장된 남녀관계를 보여주는 베르메르의 그림에는 와인이 등장하곤 해요. 루비나 가닛처럼 빛나는 붉은 보라색에, 상큼하면서도 짙은 향기와 맛, 독하지 않은 것 같으면서도 은근히 취하게 만드는 와인이란 술은 이런 연인들의 상태에 과연 잘 어울리는 것 같습니다. 하지만 사실 제가 오늘 하려는 이야기는 베르메르의 미학에 대한 것도, 와인 예찬론도 아닙니다. 오히려 이 “축복의 액체” 가 나를 요즘 얼마나 골치 아프게 하고 있나 넋두리를 늘어놓으려는 거지요! 이 베르메르 그림이 요즘 내게 어떻게 보이는지 아세요? 이렇게 보입니다.

저는 사실 와인 애호가가 아니거든요. 그렇다고 싫어하는 것도 아니지만요. 육류 요리에는 와인을 곁들여 먹는 걸 좋아하지만, 어떤 때는 와인보다 콜라를 곁들여 먹고 싶어요. ^^ 그리고 프랑스 정식을 와인 없이도 잘 먹는답니다. (프랑스 요리를 와인 없이 먹는 건 죄악이라고 주장하는 지인도 있지만요.) 친구들과 와인에 치즈를 곁들여 먹으며 떠드는 것도 좋아하지만 그게 맥주와 팝콘이라도, 또 막걸리에 부추전이라도 상관 없어요. 어떤 와인은 떫은 맛이 강하고 어떤 와인은 달콤한 맛이 나고 어떤 싸구려 와인은 포도주스 맛이 난다는 것 정도는 알지만 그 이상 무슨 아로마인지 무슨 부케(발효와 숙성 과정에서 나는 향이랩니다)인지도 모르고요.

검은 포도,자두,헤이즐넛,금속상자와 와인잔이 있는 정물

라델 Edward Ladell (1821-1886) 작
캔버스에 유채, 35 x 29.2 cm, 개인 소장

음, 어쩌면 윗 그림의 작가는 와인에 조예가 깊어서 이 화이트와인의 아로마와 부케를 옆에 배치한 정물들로 상징한 것인지도 모릅니다. 하지만 저는 결코 그런 경지에는 이르지 못할 것 같아요.

아아, 그러나 요즘은 직장의 어르신들이나, 출입하는 경제부처의 관료분들과 회식 자리에만 가면, 약속이라도 한 듯이 와인에 대한 심도 있는 토론이 나와서 저를 난감하게 한답니다. 하긴, 일 때문에 모인 다양한 연령층의 사람들이 공유할 수 있는 화제가 달리 많겠느냐만, 정말 어딜 가도 와인 얘기는 빠지지 않으니, 와인에 무식한 편인 나로서는 괴롭습니다. 최근에는 – 몇몇 신문에서 화제로 삼기도 했는데 - 김석동 재경부 차관이 출입 기자들에게 와인 입문서나 다름없다는 일본만화 “신의 물방울” 세트를 선물로 주었답니다. 김차관은 폭탄주에서 벗어나기 위해 와인에 입문했다는데 이제 소믈리에에 도전할 수준이라 하시더군요. ^^

그렇지 않아도 와인에 대한 대화 중에 멍하니 앉아있는 걸 면해보려고 후배에게 “신의 물방울”을 빌려서 읽을 참이었는데, 선물로 받았으니 잘 됐습니다. 하지만 이 만화를 보고 있으면 더욱더 골치만 아파집니다. 어떻게 와인 한 모금을 마시고 갖가지 허브와 과실향을 다 구분해서 느끼며, 담겨 있던 오크통의 뉘앙스까지 느끼는 것인지... ㅠㅠ 게다가 와인 한 모금을 마시고 만발한 꽃밭을 느끼거나 밀레의 "만종"을 떠올리거나 퀸의 "보헤미안 랩소디"를 떠올리는 장면을 보면...

이렇게 외치고 싶어집니다...

그리고 와인의 포도 품종과 산지와 등급과 생산년도와 이름은 또 뭐가 그렇게 복잡하단 말입니까. 이제 머리가 굳어서인지 아니면 열정이 별로 없어서인지 몰라도, 죽어도 와인 이름이 외지지가 않는답니다. ㅠㅠ 어렸을 때 읽은 각국 신화에 나오는 별별 괴상한 신들의 이름은 지금도 잘만 외우건만! 그러다보니 이제는 와인이 꼴보기 싫어지는 단계까지 왔지요. 누가 반주를 와인으로 하겠느냐고 물으면 꼭 딴 술로 하겠다고 하면서 말이에요.

바쿠스 (1596)
카라바조 Caravaggio (1571-1610) 작
캔버스에 유채, 95 x 85 cm
우피지 미술관, 피렌체

하지만 생각해보니 누가 나에게 와인을 공부하라고 강요한 것도 아닙니다. 그냥 와인에 대한 식견을 강조하는 분위기에 스스로 휩쓸려 버린 거죠. 와인은 어쩌면 복잡하게 생각할 필요가 없는 가장 기본적이고 원시적인 술인지도 몰라요. 서구 문화의 양대 축이 된 고대 그리스/로마 문화권과 성서 문화권에서는 최초의 술이 포도주였지요. 둘다 포도와 햇빛이 풍부한 지중해 연안이니까요.

그리스 신화의 술의 신 디오니소스 Dionysos (로마식으로 바쿠스 Bacchus)가 언제나 포도 덩굴을 머리에 감고 나오는 것처럼 고대 그리스에서 술은 곧 와인이었어요. 그러고보니 위의 카라바조의 그림에서 멋들어진 고블렛에 담긴 와인은 짙은 색깔과 벨벳 같은 광택이 정말 매혹적입니다. 벌써 여러 잔 하신 듯한 불그스름한 어린 바쿠스의 얼굴은 별로 마음에 안 들지만요. (어렸을 때 달력 그림에 나오던 저 동그란 얼굴이 싫어서 갈색 크레파스로 얼굴을 깎는 성형수술을 감행했던 기억이 나는군요. ㅎㅎ)

그리고 탈무드에서 술의 기원에 대한 이야기에도 최초의 술이 와인으로 나오죠. 최초의 인간이 포도씨를 심고 있을 때 악마가 와서는 뭘 하느냐고 물었다죠. "이 즙을 마시면 행복해진다"라고 대꾸하자 악마가 자기도 돕겠다고 하고는 양과 사자와 돼지와 원숭이의 피를 비료로 주었다죠. 그래서 한 잔 마실 때는 양처럼 순하고 두 잔 마시면 사자처럼 강해지고 세 잔 마시면 돼지처럼 추해지고 네 잔 마시면 원숭이처럼 춤추고 노래한다나요? 술이 축복인 동시에 저주라는 오래된 교훈이죠.

그러니 괜히 와인에 대한 지식의 의무감에 눌려 와인을 미워할 게 아니라, 그냥 단순하게 와인을 즐기렵니다. 골치 아프게 생각하지 않으면 멋진 술이잖아요. 베르메르의 그림에서처럼 은근히 유혹적인 데도 있고, 또 취기에 대한 부담이 덜하기에 친구와 조용히 대화할 때도 참 좋고요. 꼭 비싼 레스토랑이나 와인바에서 와인을 마셔야 할 필요도 없죠. 그래서 아래 콕스의 그림 속 야외에 차려진 소박한 와인상이 참 마음에 든답니다.

두 사람을 위한 와인

콕스 Walter I Cox (1866-1930)

캔버스에 유채

tag : 와인, 카라바조, 베르메르

다락방의 불빛, 컴백하다!

2007-01-27T01:56:59Z

다락방의 불빛

지은이

쉘 실버스타인

출판사

보물창고

출간일

2007.1.20

장르

시/에세이/여행

책 속으로

"아낌없이 주는 나무 The Giving Tree"로 유명한 작가 셸 실버스타인 Shel Silverstein (1930-1999) 의 1981년 작 시화집. 유머와 위트가 넘치는 135편의 시와 그림이 담겨 있음.

이 책은..

나의 평가

중학교 때 친구가 가져온 이 책을 읽고는 너무 재미있어서 나도 한 권 샀었지요. "아낌없이 주는 나무"의 작가가 쓴 책이라는 게 믿어지지가 않았답니다. "아낌없이 주는 나무"는 지금도 읽을 때마다 슬며시 눈물이 나오는 명작이긴 하지만 (그거 보고 안 우는 사람들 거의 없을걸요 ^^) 좀 감상적이기도 하잖아요. 그런데 이 책에 나오는 시와 그림들은 반대로 시니컬하거나 아니면 그냥 기발하게 황당하거나 하거든요.

그런데, 몇 년 전에 어떤 친구와 애길 하다가 셸 실버스타인 얘기가 나왔는데, 그 친구는 "아낌없이 주는 나무" 때문에 이 사람을 아주 곱고 부드러운 우화를 쓰는 작가로 알더군요. ^^; 그래서 "다락방의 불빛"을 한 권 사다주려고 서점을 찾았더니 오랫동안 절판이 돼있다는 게 아니겠어요. 정말 안타까웠습니다.... 그러다 이번에 다시 출간된다는 소식을 듣고 기뻐서 글을 올립니다.

여기 나오는 시니컬한 시 중에 짧은 걸로 이런 게 있답니다.

이기적인 아이의 기도 Prayer Of The Selfish Child

   이제 잠자러 자리에 누우니   Now I lay me down to sleep,
   주님, 제 영혼을 지켜주세요   I pray the Lord my soul to keep,
   그리고 혹시 제가 깨어나기 전에 죽으면   And if I die before I wake,
   제 장난감을 전부 망가뜨려 주세요.   I pray the Lord my toys to break.
   그래야 딴 애들이 못 가지고 놀죠... So none of the other kids can use 'em...
   아멘 Amen.

그리고 기발하게 황당한 시로는 이런 게 있죠.

곱슬 Wavy

   나는 내 머리칼이 곱슬곱슬한 줄 알았어. I thought that I had wavy hair
   머리칼을 밀어버릴 때까지는.   Until I shaved. Instead,
   이제 보니 머리칼은 곧은데   I find that I have straight hair
   머리통이 곱슬곱슬하네 And a very wavy head.

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하지만 또 담담하면서도 서정적인 시도 있어요. 이건 제가 특히 좋아하는 시랍니다.

얼어붙은 꿈 FROZEN DREAM

   지난밤 꾼 꿈을 붙들어   I'll take the dream I had last night
   냉장고 속에 넣어 둬야지,   And put it in my freezer,
   그래서 어느 머나먼 훗날   So someday long and far away
   내가 늙은 괴짜가 됐을 때, When I'm an old grey geezer,
   그걸 꺼내서 녹여야지,   I'll take it out and thaw it out,
   내가 얼렸던 그 아름다운 꿈을,   This lovely dream I've frozen,
   그걸 끓이고 자리에 앉아   And boil it up and sit me down
   나의 늙고 차가운 발가락을 담가야지.   And dip my old cold toes in.

그런데 오랜만에 이 책을 뒤적거리다 보니 셸 실버스타인의 그림 중에 몇년 전 모 국내 작가가 낸 책표지와 비슷한 그림이 있네요. 그 작가는 그렇지 않아도 요즘 남의 작품을 도용한 혐의로 곤욕을 치르고 있는 작가인데... 이것도 베낀 것인지, 아니면 우연인지? 이 그림은 셸 실버스타인의 "긁을 수 없는 가려운 그곳"이라는 시에 딸린 그림이랍니다.

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tag : 쉘 실버스타인

무엇에 쓰던 물건인고 - 한민족역사문화도감

2007-01-23T00:06:09Z

악기 ? 문방구 ? 지갑 ? 무엇에 쓰던 물건인고 … [중앙일보 2007-01-22]

1) 여러 붓을 꽂아두는 필통 (2) 초 심지를 자르는 초가위 (3) 책을 받쳐 읽는 독서대(접었다 폈다 할 수 있다) (4) 불씨를 보존하는 화심 (5) 눈썹을 정리하는 족집게(족집게 안에 있는 것은 귀이개와 송곳) (6) 책 중간에 붙이는 찌지. 요즘으로 말하면 포스트잇

아파트 생활이 일상화되며 장롱에 대한 수요가 주춤해졌다. 예전 어머니들의 혼수품 가운데 빠지지 않았던 게 장롱이다. 사정이 여의치 않으면 천이나 비닐로 만든 비키니장을 마련하곤 했다. 아파트 붙박이장을 선호하는 신세대 주부들에게 다소 낯설 수 있겠다.

그런데 장(欌)과 농(籠)은 별개의 물건이다. 의류.서책 등을 넣어두는 가구라는 점에선 같지만 형태에선 차이가 있다. 장은 한 세트로 구성된 게 특징이다. 각 층을 따로 분리해 사용할 수 없게 했다. 기능에 따라 옷장.책장.찬장 등으로 나눠진다.

반면 농은 각 층이 분리된다. 주로 두세 개를 쌓아서 사용했다. 크기는 장보다 작으며, 대개 여성의 생활공간인 안방에 놓였다. 표면을 자개나 대모(玳瑁.거북이 등껍질)로 장식해 화려함을 더했다.

그렇다면 반닫이는 무엇일까. 앞면을 위아래 둘로 나눠 윗부분을 여닫도록 한 가구다. 계층 구별 없이 가장 널리 사용됐다. 장에 비해 높이가 낮고 문이 앞면에 있어 이부자리나 이런저런 물건을 올려놓기도 했다.

조상의 생활용품을 집대성한 '한민족역사문화도감-주생활'(국립민속박물관 발행)에 나오는 내용이다. 이달 말 출간될 이 책에는 가구.침구.조명구.난방구.문방구.화장구.위생용구.재봉구.장식용구 등 주거 관련 물품의 쓰임새와 생김새가 일목요연하게 정리됐다.

국립민속박물관 이문현 학예관은 "주(住)생활 유물은 주변에서 늘 쉽게 접할 수 있고, 물건 또한 많이 남아있지만 아직 기본적인 정리조차 되지 않았다"며 "입고(衣) 먹는(食) 것 못지않게 중요했던 주생활에 대한 연구가 활발해지기를 기대한다"고 말했다.

◆어디에 쓰였을까=가께수리라는 용어를 들어본 사람은 거의 없을 것이다. 국립국어원이 펴낸 '표준국어대사전'에도 나오지 않는다. 가께수리는 안방.사랑방에서 함께 쓰였던 단층장이다. 귀중품.문서를 보관하는 금고, 혹은 약장 대용으로 쓰였다. 일반 장과 달리 내부에 작은 서랍 3개, 중간 서랍 2개, 큰 서랍 1개를 짜 넣었다.

"옛날 고리짝 같은 얘기는 하지마라"는 말이 있다. 시절 지난 소리를 그만두라는 뜻이다. 여기서 고리(짝)는 버들가지나 싸리나무 가지를 엮어 만든 용기를 말한다. 아래짝과 위짝으로 이뤄졌다. 옷과 책은 물론 음식을 담는 그릇으로 이용됐다.

도감에는 요즘 흔히 볼 수 없는 물건이 다수 수록됐다. 둥글게 말린 종이를 보관하는 통(筒), 옷을 거는 막대인 횃대, 등은 흔들려도 그 안의 촛불은 평형을 유지하는 조족등(照足燈), 마른 억새를 묶어 불씨를 보존하는 화심[火繩], 종이를 잘게 잘라 책 읽은 부분을 표시한 찌지(-紙) 등 총 149개 용품(사진 280점)이 소개된다.

◆선비들의 액세서리=요즘 서울역사박물관에선 '우리네 사람들의 멋과 풍류'(2월 18일까지)가 열리고 있다. 조선시대 사대부가 즐겨 썼던 용품들이 주로 전시됐다. 이번 도감에서도 선비들의 장신구(액세서리)가 눈길을 잡는다.

대표적 유물이 살쩍밀이다. 살쩍은 남자들이 상투를 틀 때 관자놀이와 귀 사이에 난 머리털을 말한다. 선비들은 망건 밑으로 흘러내린 살쩍을 밀어넣는 데 살쩍밀이를 썼다. 보통 대나무나 뿔로 얇고 갸름하게 만들었다. 최상품은 대모나 고래수염으로 만든 것. 아낙네들이 빗치개를 가지고 다니며 흩어진 머리칼을 정돈한 것과 같은 이치다.

서당훈장이 아이들을 지목하거나 책의 글귀를 가리킬 때 사용했던 서간(書竿)도 국어사전에 나오지 않는 물건이다. 직육면체 형태의 긴 막대기로, 서당훈장의 권위를 상징한다. 책 읽은 횟수를 표시하는 도구인 서산(書算)도 흥미롭다. 10여 개의 홈을 접어 읽은 횟수를 나타냈다. 한지를 봉투 모양으로 여러 겹 붙이고 기름을 먹여 만들었다.

?문화상품으로 활용=도감에는 1895년 단발령 이후 들어온 이발기(속칭 바리깡), 1898년 국내 처음으로 불을 붙인 기록이 남아있는 석유등, 검정 플라스틱 손잡이가 달린 전구, 서민들의 주요 난방기구인 연탄난로 등 근현대 용품도 올라 있다. 조선시대 이후 한국인의 생활사 박물관인 셈이다.

이문현 학예관은 "생활의 편의를 도모했던 옛 사람들의 자취를 느낄 수 있다"며 "항목별로 가장 전형적인 물건을 골랐다"고 설명했다.

개별 유물의 실측도를 빠짐없이 게재한 점은 이 책의 미덕이다. 언제라도 다시 제작, 복원할 수 있도록 꾸몄다. 문화상품 개발 가능성을 염두에 둔 것이다. 책의 내용과 사진을 확충한 CD롬도 함께 나온다. '한민족역사문화도감'은 앞으로 식생활, 산업.경제, 교통.통신 등 총 10권으로 완간될 예정이다.

박정호 기자

십이야, 셰익스피어 최고의 로맨틱 코미디

2007-01-22T22:45:45Z

올리비아 Olivia (1888)
레이턴 Edmund Blair Leighton (1853—1922) 작
캔버스에 유채

   바이올라: 아가씨, 얼굴을 보여주세요.
   올리비아: 내 얼굴과 협상하라는 명령이라도 그대 주인께서 내렸나요? 본문에서 벗어나는군요. 하지만 커튼을 올리고 그림을 보여드리겠어요. (베일을 벗는다) 자, 보세요. 이렇게 생겼답니다. 잘된 작품 아닌가요?
   (중략)
   바이올라: 이제 보니 아가씨는 너무 오만하시군요. 하지만 아가씨가 설령 악마라고 해도 아가씨는 아름다우십니다. 저의 주인께서 아가씨를 사랑하십니다. 아, 그만한 사랑에는 보답이 없을 수 없습니다, 아가씨가 비할 데 없는 아름다움을 지니셨다고 해도요.
   올리비아: 그분이 어떻게 나를 사랑하시는데요?
   바이올라: 숭배와 진한 눈물과 천둥 치는 신음과 불의 한숨으로요.
   올리비아: 그대 주인께서는 내 마음을 알고 계세요. 나는 그분을 사랑할 수 없어요. 그분이 덕망 있고 고귀하고, 막대한 재산과 흠 없는 젊음을 지닌 분이라는 걸 잘 알지만 말이에요. (중략) 이 대답은 이미 오래 전부터 받고 계실 텐데요.

오늘은 셰익스피어 William Shakespeare (1564-1616) 의 희극 중에서 제가 가장 좋아하는 “십이야 Twelfth Night (1600)”를 소개하려고 합니다. 원래는 진짜 십이야 (1월 6일 밤) 에 이 글을 올리려고 했었는데 2주나 늦게 올리게 됐네요. ^^; 십이야는 크리스마스로부터 12일째 밤을 가리키는데, 유럽에서는 이때까지가 크리스마스 축제 기간이라고 합니다. 원래 초기 그리스도교 시대에는 이때를 성탄절로 쳤고 지금도 동방 정교는 그 전통을 따른다고 하네요. 이 희극은 바로 십이야에 엘리자베스 1세 어전에서 상연된 작품이라서 이런 제목이 붙었다고 해요.

“십이야”가 초연된 1600년 경 그려진 엘리자베스 1세의 초상
올리버 Isaac Oliver 작

(사실 이때 여왕은 70에 가까운 나이였지만 이렇게 젊은 시절의 모습으로 그려졌답니다. ^^)

대강의 줄거리는 이렇습니다. 쌍둥이 남매인 바이올라 Viola 와 세바스찬 Sebastian 은 난파를 당해서 서로의 생사를 모른 채 일리리아 Illyria 라는 곳에 닿게 됩니다. 바이올라는 일자리를 찾다가 이 지역을 다스리는 공작 오시노 Orsino 의 시종으로 들어가게 되죠. 남장을 한 채 시자리오 Cesario 라는 가명으로 말이에요. 오시노는 바이올라를 총명한 미소년이라고 생각하고 매우 아낍니다. 그러다가 자신의 구혼을 계속 거절하고 있는 아름다운 여백작 올리비아 Olivia 에게 사랑의 사자로 바이올라를 보냅니다.

사실 그새 바이올라는 공작을 사랑하게 되었기 때문에 속으로 가슴 아파하지만, 임무를 충실히 수행하려고 애씁니다. 그녀는 공작의 사자를 더 이상 받지 않으려는 올리비아의 집에 기를 쓰고 들어가서 재치 있고 열정적인 말로 공작의 사랑을 전하죠. 그런데 그 효과는 이상하게 나타납니다. 올리비아가 공작이 아닌 바이올라에게 반해버린 거죠 - 물론 바이올라가 시자리오라는 남성이라고 생각하고.

올리비아는 바이올라에게 사랑을 고백하고, 바이올라는 난감해 하면서 자신이 아닌 공작을 사랑해 달라고 합니다. 사실상 자신의 연적인 여인에게서 사랑을 받으면서, 그 여인에게 자신이 사랑하는 사람과 결합하라고 설득해야 하는... 정말 괴상한 처지에 놓여버린 거죠. 물론 올리비아는 고집을 부리며 바이올라에 대한 사랑을 꺾지 않습니다.

십이야, 2막 4장 (1840)
데브럴 Walter Howell Deverell (1827 - 1854)
캔버스에 유채, 102 x 133 cm, 개인 소장

(올리비아를 생각하며 괴로워하는 오시노 공작의 모습입니다. 한쪽에서는 올리비아의 광대가 발라드를 불러 분위기를 잡고 있고 다른 한쪽에서는 바이올라가 걱정스럽게 그를 지켜보고 있죠.)

한편 올리비아의 또 다른 구혼자인 멍청한 기사 앤드루 경 Sir Andrew Aguecheek 은 바이올라에게 질투를 느껴서 결투를 신청합니다. 바이올라는 몹시 당황하고, 앤드루는 사실 자신이 겁쟁이였지만, 그걸 보고 역시 연약한 미소년일 뿐이라고 만만하게 여기게 되죠. 하지만 그가 정작 결투장에서 공격한 상대는 우연히 거길 지나던 세바스찬이었습니다. 남장한 바이올라의 모습이 쌍둥이 오빠 세바스찬과 똑같았거든요. (사실 남녀 쌍둥이는 이란성이라서 얼굴이 똑같지 않은데... 설정이 그렇습니다. ^^)

앤드루는 기세 좋게 한 대 날렸다가, 갑자기 낯선 사람에게서 맞아 화가 난 세바스찬에게 보기 좋게 얻어터집니다. 이때 올리비아가 말리러 나오고 세바스찬은 올리비아에게 한눈에 반하죠. 역시 세바스찬을 바이올라로 착각한 올리비아는 그가 전과 다르게 다정한 것을 보고 기뻐하며 결혼하자고 합니다. 세바스찬은 앞뒤 가릴 것 없이 좋다고 결혼식을 올리고요. (이것도 좀 말이 안 됩니다만. ^^)

마침내는 공작이 직접 올리비아를 찾아오는데, 그녀에게서 시자리오(바이올라)와 결혼했다는 이야기를 듣게 되죠. 공작은 배신감에 치를 떨고, 바이올라는 황당해 하며 아니라고 부인하고, 그러자 올리비아 또한 배신감에 치를 떨고... 이 엉망으로 꼬인 상황에 다시 세바스찬이 나타나 엉킨 실타래가 풀립니다. 남매는 감격적으로 상봉하고, 바이올라가 여자라는 것과 자신을 사랑하고 있다는 것을 알게 된 공작은 바이올라와 결혼하기로 마음먹습니다. 그래서 두 쌍의 커플이 탄생하며 이야기는 해피엔딩으로 맺어집니다.

제가 “십이야”를 좋아하는 이유는 우선 이 이야기가 희극답게 정말 유머스럽기 때문입니다. 위에 소개한 줄거리는 아주 단순하게 요악한 것이고, 원래는 재미있는 조연들이 더 껴서 이야기가 좀더 복잡하게 전개됩니다. 그 조연들은 올리비아의 삼촌으로 술고래에 장난을 좋아하는 토비 경 Sir Toby Belch, 올리비아의 시녀이며 재기발랄한 머라이어 Maria, 올리비아의 광대, 그리고 이들이 작당해서 하는 장난에 처절한 희생양이 되는 올리비아의 깐깐한 속물 집사 맬볼리오 Malvolio 등등입니다. 그리고 앤드루 경도 빼놓을 수 없겠죠. 저는 앤드루가 등장하는 대목이 특히 웃겼답니다.

술에 취해 흥청거리는 토비 벨치 경과 앤드루 애구치크 경 (1792)
해밀턴 William Hamilton (1751-1801)
캔버스에 유채, 폴저 셰익스피어 도서관

머라이어가 앤드루에 대해 말하는 걸 들어보세요.

“아무렴, 여러가지로 타고난 분이죠. 바보에다 대단한 싸움꾼이잖아요. 그나마 타고난 비겁함이 싸움 기질을 눌러줘서 망정이지 안 그랬으면 벌써 황천길로 갔을 거라고 똑똑한 사람들은 다 그러던데요.”
(이런 사람 주변에 하나쯤 있지 않아요? 툭하면 시비에 싸움질이면서도 겁도 많은... ㅎㅎ)

토비와 앤드루는 밤마다 실없는 농담을 하며 술을 퍼마시죠.

토비: 자, 이쪽으로, 앤드루 경. 한밤중이 지나도록 잠자리에 안 들었으니 이건 일찍 일어난 것과 마찬가지요. 댁도 알다시피.
앤드루: 아니, 난 모르는데요. 내가 아는 거야 밤 늦게까지 안 자고 있으면 늦게까지 안 자고 있는 거라는 거지.

여기에 광대까지 합세를 해 노래를 불러대곤 합니다.

   앤드루: 우리 돌림노래는 "임마"로 하자.
   광대: "닥쳐라, 임마"란 노래 말씀이죠? 그 노래를 하자면 제가 나리를 부득이 임마라고 부르게 되겠는뎁쇼?
   앤드루: 나를 부득이 임마라고 한 건 자네가 처음이 아니야. 시작해, 광대. 이렇게 시작해야지. "닥쳐라"
   광대: 닥쳐라 하는데 어떻게 시작해요?

   이런 식으로 노닥거리고 있으면 언제나 집사 맬볼리오가 와서 훼방을 놓죠. 그들은 맬볼리오가 성인군자인 척 하기는 하지만 사실 출세지향적인 속물이라는 걸 알고 그걸 이용해서 곯려주기로 합니다. 올리비아의 필체로 쓰여진 가짜 연애편지를 맬볼리오가 다니는 길목에 떨어뜨려 놓아서, 올리비아가 맬볼리오에게 마음이 있는 것처럼 보이게 한 것이죠. 맬볼리오는 올리비아와 결혼해 백작이 될 거라는 희망에 부풀어서, 편지에 지시된 대로 노란 양말을 신고 십자형으로 대님을 매고 만면에 미소를 띄운 채 올리비아 앞에 나섭니다. 올리비아는 평소 점잖던 집사가 자신이 가장 싫어하는 요란한 패션을 하고 히죽히죽 웃고 있는 걸 보고, 그가 가엾게도 미쳐버렸다고 생각하고 방에 가두고 치료하라 이르지요. ^^

"십이야"는 이야기가 크게 두 가지 축으로 전개되는데, 한 축은 이렇게 코믹한 조연들이 중심이 되고 다른 한 축은 로맨틱하면서도 위트가 있는 주연인 바이올라와 올리비아가 중심이 되죠. 이 두 축의 이야기가 정교하게 얽혀서 진행됩니다. 이처럼 "십이야"는 플롯이 탄탄하고, 개성 넘치는 인물들이 많이 등장하기에, 많은 비평가들이 가장 탁월한 셰익스피어 희극으로 꼽는답니다.

그리고 무엇보다도 이 희극의 매력은 두 여주인공이 주고받는 재치가 번뜩이는 대화에 있습니다. 셰익스피어의 로맨틱 코미디에서는 남녀 주인공이 입심 대결을 벌이기 마련인데, 여기서는 이야기 전개 상 두 여성이 그 대결을 하죠.

베일을 벗는 올리비아 (1874)
프리스 William Powell Frith (1819-1909)
폴저 셰익스피어 박물관 소장

다음은 바이올라가 처음 올리비아를 찾아왔을 때의 대화입니다.

   바이올라: 제가 누구이고 무슨 일로 왔는지는 처녀의 정조만큼이나 비밀입니다. 아가씨의 귀에는 신성하지만, 다른 사람 귀에 들어가는 것은 신성모독이거든요.
   올리비아: 모두들 비켜줘요, 그 신성한 말씀을 들어볼 테니. 자, 그 본문은?
   바이올라: 감미로운 아가씨...
   올리비아: 기분 좋은 교리군요, 그리고 좀 장황해지겠네요. 어디에 근거한 본문이죠?
   바이올라: 오시노의 가슴 속에요.
   올리비아: 그분 가슴 속에! 그 가슴 속 어느 장에?
   바이올라: 그런 식으로 말씀드리자면 그분 심장 제1장에.
   올리비아: 아, 벌써 읽어봤어. 이단이에요. 더 할 이야기가 있나요?

그리고 이건 바이올라가 두 번째로 올리비아를 찾아왔을 때의 대화죠.

   올리비아: 이름이 뭐죠?
   바이올라: 이 충복의 이름은 시자리오입니다, 아름다운 공주님.
   올리비아: 내 충복? 짐짓 몸을 낮추는 게 의례가 된 다음부터는 세상이 전혀 재미있지가 않아요. 그대는 오시노 공작의 충복일 텐데요, 젊은 분.
   바이올라: 그리고 그분은 아가씨의 충복이니 그분의 것은 아가씨의 것입니다. 아가씨의 충복의 충복은 아가씨의 충복인 거죠.
   올리비아: 그분으로 말하자면, 조금도 내 마음에 없어요. 그분 마음 역시, 나에 대한 일로 차 있지 말고 백지였으면 좋겠어요!
   바이올라: 아가씨, 제가 온 건 그분을 위해 아가씨의 부드러운 마음을 돋우기 위해서입니다.
   올리비아: 아, 잠깐만, 부탁 드려요. 제발 그분에 대해서는 다시 말하지 말아줘요. 하지만 다른 청을 한다면 천체의 음악보다도 기꺼이 귀를 기울이겠어요.
   바이올라: 아가씨...
   올리비아: (중략) 당신 같은 분이면 벌써 눈치챘겠지만 내 마음은 얇은 한 겹으로만 감추어져 있어요. 그러니, 뭐라고 말해보세요.
   바이올라: 아가씨를 동정합니다.
   올리비아: 사랑의 첫걸음이군요.
   바이올라: 아니, 천만의 말씀. 흔한 예로 때로 원수도 동정하죠.
   올리비아: 저런, 그럼, 다시 웃기나 해야겠군요.

올리비아와 바이올라
후크 James Clarke Hook (1819-1907) 작
패널에 유채, 60,4 x 74,3 cm, 개인 소장

그리고 이 두 여주인공 모두 매력적입니다. 먼저 바이올라의 경우, 자신이 짝사랑하는 남자를 다른 여자와 맺어주는 역할을 떠맡게 되지만, 그 남자의 신뢰를 저버릴 수 없기에, 꼼수를 쓰거나 하지 않고 묵묵히 임무를 다합니다. 참 고결하고 성실한 사람이에요. 그냥 억지로 하는 수준이 아니라 능력을 발휘해 대담하고 재치 있는 언동으로 올리비아의 마음을 흔들어놓죠. 본의 아니게 그 흔들린 마음이 공작이 아닌 자신에게 향하게 되지만. ^^ 하지만 정작 자신의 짝사랑을 제대로 드러내지는 못해요. 그녀는 일에는 뛰어나고 사랑에는 서투른 현대의 전문직 여성을 연상케 하기도 합니다. 흔히 바이올라는 이 희극에서 주인공 중의 주인공으로 여겨지고 명배우들이 바이올라 역을 했어요. 영화 “바람과 함께 사라지다”로 유명한 배우 비비안 리 Vivien Leigh (1913-1967) 도 바이올라 역을 했습니다.

1955년 상연된 “십이야”에서 비비안 리 (오른쪽)

또 90년대 초에 나온 “셰익스피어 인 러브 Shakespeare in Love”라는 영화에서는 셰익스피어가 자신이 사랑한 여인이 남장을 했던 데서 착상을 얻어 그 여인을 모델로 바이올라를 창조하고 “십이야”를 썼다는 설정이 나오죠. (이건 허구입니다만)

하지만 제가 개인적으로 더 좋아하는 쪽은 올리비아랍니다. 좀 경솔하고 바보 같아 보일 수도 있지만요. 잘못 알고 여자를 사랑하고는 또 다시 잘못 알고 남자와 결혼하잖아요. ^^ 하지만 그녀는 결코 얄팍한 인물이 아닙니다. 그녀는 타고난 여백작이에요. 열정적이고 대담한 성격 때문에 실수도 하지만, 그만큼 카리스마 있고 또 관대하게 집안 사람들을 잘 통솔하기도 합니다. 그녀의 그런 성격은 광대와 맬볼리오와 나누는 대화에서도 잘 드러나요.

   올리비아: 이 광대를 어떻게 생각해요, 맬보리오? 좀 발전하지 않았어?
   맬보리오: 네, 아마 늙어 죽음의 고통에 몸부림치는 순간까지 발전할 겁니다. 노환은 똑똑한 사람은 못쓰게 만들지만 바보는 더 제대로 바보로 만들어주니까요.
   광대: 하느님, 이분께 하루 바삐 노환을 내려주소서, 저 어리석음이 더해지도록. 토비 경은 내가 여우가 아니라는 데는 보증을 할지 몰라도 댁이 바보가 아니라는 데는 두 푼도 걸지 않을걸요.
   올리비아: 저 말에 어떻게 반격할 거지, 맬볼리오?
   맬보리오: 고귀한 아가씨께서 이런 재미없는 건달의 이야기를 즐기시다니 놀라울 따름입니다. (중략) 아가씨께서 웃고 기회를 주시니 그렇지, 아니면 입에 재갈이 물렸을 놈입니다. 단언하건대, 현명한 사람들일지라도 이따위 어릿광대들을 보고 폭소하면 결국 광대의 보조역보다 나을 게 없습니다.
   올리비아: 아, 그대는 자존심이 과민해 병이 된 거예요, 맬볼리오. 그러니 아무 것도 입맛에 맞질 않지. 너그럽고 거리낌이 없고 자유로운 기질의 사람이라면 새총알로밖에 여기지 않을 것을 그대는 대포알로 여기는 거야. 광대가 좀 욕을 한다고 해도 그건 명예훼손이 아니에요. 마치 사려 깊기로 유명한 사람이 나무란다고 해서 그게 욕이 아닌 것처럼. Oh, you are sick of self-love, Malvolio, and taste / with a distempered appetite. To be generous, / guiltless and of free disposition, is to take those things for bird-bolts that you deem cannon-bullets: / there is no slander in an allowed fool, though he do / nothing but rail; nor no railing in a known discreet / man, though he do nothing but reprove.

희곡을 읽다 보면 올리비아의 말투는 언제나 좀 오만합니다. 하지만 그 오만한 말투는 타인을 깔보는 식이 아니라 타고난 자신감의 솔직한 표현이라서 듣기 싫지가 않습니다. 그녀는 공작에게건 공작의 사자에게선 자기 집안 사람들에게건 한결같이 대합니다. 언제나 좀 도도하지만 따뜻하고 솔직하게요. 저는 그런 올리비아가 셰익스피어의 희극 비극 통틀어 모든 여성 캐릭터 중에서 가장 좋답니다. ^^

tag : 셰익스피어, 십이야, 레이턴

연말 도심 풍경

2006-12-26T03:09:41Z

크리스마스가 막 지난 새벽입니다. 다들 즐겁게 보내셨어요?

크리스마스에 맞춰 동방박사의 경배 그림을 집중 분석하고 싶었는데, 결국 못 하고 지나갔네요. ㅠㅠ 올 12월에는 제가 왜 이렇게 정신 없고 여유가 없는지 모르겠습니다. 동방박사들에 대해서는 다음 크리스마스를 기약하는 수밖에요... ^^;

하지만 연말 인사라도 꼭 드리고 싶어요. 그래서 연말의 서울 도심 풍경으로 연하장을 대신하려 합니다.

여기 오시는 모든 분들, 2006년의 마지막 1주일을 멋지게 후회 없이 보내시고 희망으로 가득 찬 2007년 맞으시기를 기원합니다!

루미나리에가 있는 청계천 풍경입니다.

이제는 겨울마다 보니까 처음 봤을 때의 경이로움은 없지만 그래도 아름다워요.

루미나리에로 둘러싸인 올덴버그의 조형물. 저와 제 지인들은 볼 때마다 밉게 생겼다고 투덜대는 조형물인데 그래도 저 빨갛고 파란 줄무늬가 크리스마스와는 잘 어울리더군요. 다슬기형으로 꼬인 캔디케인? ^^

광화문 파이낸스 센터에 있는 크리스마스 트리랍니다. 사진이 흔들렸군요. -_-

소공동 롯데백화점 크리스마스 마을에 있는 곰 세 마리...

소공동 롯데호텔의 크리스마스트리

시청 앞 루미나리에와 크리스마스트리

십자가보다 별이 꼭대기에 있었으면 좋았을텐데요... ^^

시청 앞 루미나리에...

tag : 크리스마스, 크리스마스트리, 루미나리에

로젠보르크 성의 왕실 보물, 코펜하겐

2006-12-08T23:25:16Z

저번에 덴마크의 옛 왕궁 로젠보르크 성 Rosenborg Slot 의 신기한 초상화 사진을 올린 김에 이번엔 그곳에 소장된 덴마크 왕실 보물들 사진도 올려봅니다.

왕실 보물에 왕관이 빠질 수 없죠. ^^ 로젠보르크 성을 건설한 크리스티안 4세 Christian IV (1577-1648) 의 왕관입니다. 금과 진주, 보석으로 되어있고 가운데 작은 에나멜 조각도 있어요.

이 무시무시한 해골 목걸이 같은 건 무엇일까요? 1600년 경의 향료갑이라고 합니다. 저 하얀 에나멜 해골 모양 갑에 가루향을 넣고 다녔다고 해요. 붉은 해골들은 그냥 장식인데 루비이고요. (산호인 줄 알았는데...^^) 옛날 우리나라 사람들이 향을 넣은 향낭이나 향합이 달린 노리개를 차고 다닌 것처럼 유럽 사람들도 저런 것을 가지고 다녔다고 하네요. 왜 하필 해골 모양이냐 하면 인간은 필연적으로 죽는다는 것을 기억하기 위해서 "메멘토 모리 (죽음을 기억하라)"의 의미로 그렇게 만들었다고 합니다.

그리고 에나멜 보석상자와 책 표지. 어느 시대의 물건인지는 잘 기억이 안 납니다. 아마도 바로크 시대였던 거 같은데... 저 책이 가장 갖고 싶답니다. ^^

마지막으로 진주와 루비, 다이아몬드로 된 장신구 세트와 에메랄드와 다이아몬드로 된 장신구 세트. 모두 19세기에 만들어졌답니다. 다만 진주목걸이는 더 오래된 것으로 크리스티안 5세 Christian V (1646-1699) 의 왕비 샤를로트 아말리에의 것이었다고 하네요.

tag : 덴마크, 코펜하겐

신기한 초상화, 코펜하겐 로젠보르크 성

2006-12-02T03:10:25Z

사진 정리 하다가 재작년 덴마크 코펜하겐에서 본 신기한 초상화 사진을 올리고 싶어졌습니다. ^^

로젠보르크 성 Rosenborg Slot 에서 본 것인데요. 음, 먼저 이 성에 대해 말하자면 18세기 초까지 덴마크의 왕궁이었고 그 뒤에는 특별할 때만 왕궁으로 쓰이다가 19세기에는 박물관화되었다고 합니다.

이 성에는 여기에 살았던 역대 왕들의 이름이 붙은 방들이 있는데, 그중 18세기 초의 왕 프레데릭 4세 Frederik IV 의 방에 문제의 초상화가 있었죠.

출처: http://www.rosenborgslot.dk

두 개의 거울 사이에 있는 화려한 콘솔형 캐비넷 위로...

그림이 있는데, 한쪽에서 보면 프레데리크 4세의 초상으로 보이고...

반대쪽에서 보면 왕비 루이즈 Louise 의 초상으로 보인답니다.

잘 보면 화폭이 마치 골판지처럼 되어 있어서, 한쪽 경사면들에는 왕의 초상화가 가늘게 잘라져 붙여져 있는 것이고 반대쪽 경사면들에는 왕비의 초상화가 그렇게 되어 있는 것이죠.

부부는 일심동체라는 걸 보여주기 위해서 이런 초상화를 만들었을까요? ^^ 덴마크의 또 다른 성 프레데릭스보르크에서도 저런 초상화를 봤는데, 그 시대 유행이었는지도 모르죠.

tag : 덴마크, 코펜하겐

거품 빠지는 보졸레 누보

2006-11-27T23:35:41Z

진짜 몇년 전만 해도 보졸레 누보 나올 때면 난리였는데 이번엔 잠잠하네요.

아래 사진에 나온 사람들만 열광하는 듯... ㅎㅎ

2006년 보졸레 누보 Beaujolais Nouveau 의 출시를 기념해

와인을 섞은 노천 온천에서 건배하는 사람들

일본 하코네, 11월 16일 (AP Photo)

[World에세이] 거품 빠지는 '보졸레 누보'

[중앙일보 2006-11-17]

'보졸레 누보'가 16일 전 세계에서 동시에 출시됐지만 올해는 인기가 시들한 모습이 역력하다. 프랑스 중부 보졸레 지방에서 그해 수확한 포도로 만든 햇포도주인 보졸레 누보는 2~3년 전만 해도 비행기 공수 장면을 중계할 정도로 인기가 대단했지만 이젠 과거의 이야기가 되고 있다. 지난해 해외 판매량이 전년도보다 800만 병이나 줄어드는 시련을 겪었다.

이 포도주가 퇴물이 돼가는 모습은 곳곳에서 감지된다. 우선 생산지 도매가격이 올해까지 6년 연속 내리막길을 걷고 있다. 생산 농가들은 "품질을 높이려고 더 많은 생산비를 들였는데도 가격은 되레 떨어졌다"며 볼멘소리를 내고 있다. 해외 판매도 시들해졌다. 과거 일본과 함께 주요 수입국의 하나였던 한국만 해도 수입업체들이 올해분의 도입을 포기하거나 물량을 과거보다 확 줄였다.

사정이 이렇게 된 가장 큰 이유는 보졸레 누보라는 이름에서 '거품'이 빠지면서 찾는 사람이 줄었기 때문이라고 봐야 할 것 같다. 프랑스에서 2~5유로(약 2400~6000원)면 살 수 있는 것을 일부 고급음식점 등에서 '프랑스산'이란 걸 내세워 무려 10만원 가까이 받기도 했다.

하지만 한국의 소비자들이 다양한 포도주를 접하고 난 뒤 상황이 바뀌었다. 가격과 명성에 거품이 많다는 사실을 알게 된 것이다.

이 거품은 '전 세계 동시 출하'라는 마케팅 기법이 만들어 낸 신화에서 비롯했다고 볼 수 있다. 프랑스는 마치 새해 맞이 이벤트를 펼치듯 지구촌 모든 곳에서 반드시 11월 셋째 주 목요일 0시를 기해 보졸레 누보를 팔 수 있도록 했다. 그러다 보니 프랑스로부터 멀리 떨어진 한국 같은 곳은 병입을 마치자마자 비행기로 긴급 공수할 수밖에 없었고, 그 비용은 고스란히 가격에 반영됐다. 여기에다 '신화' 창조를 위한 마케팅 비용도 만만치 않았다.

그러나 이제 소비자들의 보졸레 누보에 대한 평가는 '그렇게 비싸게 팔릴 포도주가 아니다'로 내려진 듯하다. 어떤 사람은 '포도주와 포도주스의 중간쯤 되는 음료'라고 혹평하기도 한다.

보졸레 누보는 그해에 수확한 포도로 만들어 시장에 내놓는 드문 햇포도주라는 점에서 나름대로 개성이 있다. 하지만 이젠 이런 의미조차 제대로 평가받지 못하고 있다. 과도한 거품이 쓸려 나가면서 본디 가치조차 함께 씻겨나간 것일까?

거품이 심해지면 치러야 할 대가도 커진다. 오늘날 초라해진 보졸레 누보의 모습이 그것을 말해준다.

박경덕 파리 특파원

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공공 디자인 산책

2006-10-18T01:59:33Z

요즘 중앙일보에서 서울대 디자인학부 권영걸 교수의 "공공디자인 산책" 칼럼이 연재 중인데 재미있어서 몇 개 퍼왔습니다. 즐감하시길 ^^

15. 어느 파출소가 더 친근해 보일까요 ? (2006.10.17)

경찰서 지구대(옛 파출소) 근처를 지나다 '포돌이는 여러분의 3분 거리에 있습니다'라는 문구와 캐릭터를 본 적 있지요. 포돌이는 권위적 이미지를 탈피하고 시민에게 사랑받는 경찰상을 정립하려 만들어진 상징물입니다.

그러나 지구대(일부 지역은 파출소)는 여전히 시민이 선뜻 다가가기 어려운 장소입니다. 공권력을 대변하는 강압적 조직이라는 경찰에 대한 이미지가 깊이 새겨져 있기 때문이지요.

우리가 일상적으로 접하는 지구대(左)의 외관은 페인트.타일.벽돌 등 마감 재료의 차이만 있을 뿐 거의 비슷합니다. 1988년 이후 표준화된 설계도에 의해 만들어지는 이러한 모습은 권위적이고 경직된 이미지를 형성하게 됩니다. 또한 주변 건물과 쉽게 식별되지 않아 시민들이 지구대의 위치를 기억하기 어렵습니다. 낯선 방문객의 눈에는 더더욱 띄지 않아 지구대에 대한 심리적인 거리감을 더합니다.

일본의 지구대인 고반(交番)은 경찰의 임시 거처로 처음 등장한 이래 꾸준히 시민의 곁에서 대민 서비스를 하고 있습니다. 외관도 이러한 의미를 반영하듯 지역과 장소에 따라 가지각색의 재미있는 디자인을 선보입니다. 도쿄(東京) 시내의 어느 고반(右)은 올빼미가 연상되는 디자인으로, 불철주야 시민들을 주시하며 지키겠다는 의지를 친근감 있게 표현하고 있습니다. 이와 같이 특색 있는 고반 디자인은 주변 건물과도 잘 식별돼 쉽게 찾을 수 있으며, 시민은 언제나 편안한 마음으로 고반을 방문해 도움을 청합니다.

21일은 경찰의 날입니다. 경찰이 시민에게 가까이 다가가려 노력해 왔듯 우리 지구대의 얼굴도 보다 친근하고 경쾌한 모습으로 변해야 합니다.

12. 오솔길 닮은 거리 … 아, 걷고 싶어라 (2006.09.25)

상자 같은 고층 빌딩과 바둑판 같은 도로망은 현대 도시의 일상 풍경입니다. 곧게 뻗은 도로를 달리는 자동차와 이를 피해 곡예하듯 움직이는 시민들의 모습은 도시가 얼마나 자동차 중심인지를 보여 줍니다.

요즘은 우리의 도시가 달라지고 있습니다. 육교와 지하도를 없애고 지상 보행로를 확충하는 등 인간 중심의 도시로 탈바꿈하고 있습니다. 주말에는 자동차 없는 '보행자 전용 지역'을 지정해 운영하기도 합니다.

이화여대 앞길(왼쪽)은 원래 곧은 길이었습니다. 그러나 차도폭을 줄이고 보도를 넓혀 걷기 위한 환경을 많이 개선했습니다. 직선의 도로가 구불구불한 길로 바뀌면 차들은 빨리 달릴 수 없습니다. 대신 시민들은 걷는 즐거움과 여유로움을 느낄 수 있습니다. 비좁은 보도에서 인파에 부딪치며 걷던 때와는 상황이 달라지는 겁니다.

덕수궁 돌담길(오른쪽)도 차도 폭을 크게 좁히면서 굽은 길을 조성했습니다. 걷고 싶은 길이 만들어진 겁니다. 오솔길을 닮은 이 길을 걷는 시민들은 보도 폭의 변화를 통해 공간의 편안함과 넉넉함을 느끼게 됩니다. 이 돌담길이 갖는 역사와 문화적 경관을 동시에 음미할 수 있는 마음의 여유도 가질 것입니다.

자연발생적인 취락의 길은 모두 곡선으로 이뤄져 있습니다. 생명이 있는 것은 대개 곡선으로 움직이고 거기서 자연스러움과 쾌적함을 느낍니다. 자동차의 속도에 비중을 두는 전면도로와 달리 상업지구 또는 문화지구의 이면도로에서는 걷기 편한 자연스러운 길이 조성되길 시민들은 원합니다. 오늘날 도시마다 '걷고 싶은 길'을 만들고 있는데, 이는 인간 중심의 도시로 가는 첫걸음입니다.

10. 벤치, 앉을 만하세요? (2006.09.04)

서울의 전통거리인 인사동 길을 따라 놓여 있는 돌 벤치(사진(上))는 전통적인 석물 조형의 맛을 살린 것입니다. 주변과의 조화도 꾀하면서 보도와 차도를 구분하는 기능도 겸하고 있습니다. 그러나 날카로운 모서리가 살아 있는 데다 화강석이 주는 차가운 느낌 때문에 보행자에게 두려움마저 들게 합니다. 여름.겨울에는 앉기 어렵고, 보행자가 두리번거릴 만한 곳에 놓여 있어 안전사고도 간간이 발생합니다. 그런가 하면 서울 충무로에는 조각작품처럼 아름다운 벤치가 있습니다. 그러나 브론즈(청동)로 만들어진 이 벤치는 여름철에는 앉을 때 화상(火傷)을 조심하라는 경고표지가 붙어 있어 시민들을 당황케 합니다.

영국 런던의 벤치(사진(下))는 단순하지만 잘 살펴보면 안락하면서도 안전한 벤치를 만들기 위한 배려가 엿보입니다. 몸체를 둘러싼 2cm 두께의 우레탄 고무는 비가 와도 물기를 쉽게

뱉어내며, 사계절 기후에 잘 대응하는 소재입니다. 검소한 모습의 이 벤치는 형태와 재료 양 측면에서 친화적인 느낌을 줍니다.

디자인은 시각적인 것만은 아닙니다. 벤치는 보기에 평범한 공공시설물이지만 사실은 인간공학적인 타당성, 구조적인 안정성, 유지관리상의 편의성, 안전성과 심미성을 동시에 고려해야 하는 매우 까다로운 제품입니다.

형태와 크기, 재료 등 수많은 요소를 종합적으로 고려해 주위 환경과 조화를 이루고, 이용자를 섬기는 벤치를 만들어야 합니다. 시민들은 보기도 좋고 앉기도 좋은 벤치를 원합니다. 삶의 공간에서 이용 행태를 도외시한 벤치들은 이제 '앉을 수 있는 벤치'로 대체되어야 합니다.

06. 걷기 편하고 눈도 즐거운 맨홀 뚜껑 (2006.08.07)

우리가 걸어다니는 보도의 지하에는 시민의 쾌적하고 편리한 삶을 지원하는 수많은 기반 시설이 있습니다. 매설된 시설들은 다양한 층을 이루며 얽혀 있고, 맨홀은 이러한 시설과 지상을 연결하는 경계면입니다. 기능과 위치에 따라 다양한 형태의 맨홀이 설치되는데, 지하시설과 보행환경의 위상이 서로 일치하지 않아 지면에 드러나는 모습이 무질서하게 보이는 경우가 많습니다. 노면의 포장재와 이질감이 두드러져 심미적으로 보도의 연속성을 해치기도 하고, 때로는 안전사고의 원인이 됩니다. 맨홀과 노면의 재질을 통일시키고 수공예적인 가공을 거쳐 통일된 패턴을 만들어냄으로써 맨홀 뚜껑이 없는 것처럼 보이게 하는 편이 가로환경을 더욱 돋보이게 합니다. 세계의 도시들은 기능 중심의 맨홀 뚜껑에서부터 지역 이미지를 상징적으로 표현한 것에 이르기까지 다양한 사례를 선보이고 있습니다.

①은 서울 테헤란로에서 본 맨홀 뚜껑입니다. 전통적인 형태라 할 수 있습니다.

②는 홍콩 디즈니랜드에 있는 것인데 주변 보도블록과 선을 일치시켜 이질감을 최대한 줄였습니다. 중앙에 보이는 노란 문양은 미키마우스를 상징합니다.

③은 미국 시애틀의 맨홀입니다. 맨홀 뚜껑에 꽃무늬 장식을 해놓아 훨씬 부드러운 느낌을 줍니다.

④는 일본 도쿄의 맨홀 뚜껑. 단풍 조각을 붙였고 맨홀 색깔도 주변 보도블록과 조화를 이루고 있습니다.

이처럼 맨홀 뚜껑은 보는 이에게 즐거움을 줄 뿐 아니라 지역의 고유한 이미지를 형성하는 매체로도 활용됩니다. 그러나 맨홀 뚜껑은 그 자체의 장식성보다 주위 환경과의 이미지 조화가 우선적으로 고려되어야 합니다.

04. 마냥 기다리게 하는 버스 정류장 표지판 (2006.07.27)

버스 기다리기는 참 지루합니다. 언제 올지 모르니 학처럼 목을 뺀 채 뚫어져라 오가는 버스들을 지켜봅니다.

차를 놓칠까봐 정류장 주변의 서점이나 편의점에도 다녀올 수 없습니다. 뙤약볕이 내리쬐는 한여름이나 찬바람 쌩쌩 부는 겨울철엔 기다림 자체가 고통입니다. "언제 도착하는지라도 좀 알았으면…" 하는 마음 간절합니다.

김해시와 일부 지자체에서 시민들의 이런 고민을 해결했습니다. 김해시는 인구밀도가 높은 지역의 버스정류장 표지판을 전자식으로 개편했습니다. 버스가 언제 도착할지를 발광다이오드(LED) 화면으로 제공하는 거죠. 잠깐이지만 기다리면서 맘 편안하고, 시간을 효율적으로 쓸 수 있습니다. 정류장 주변 상가들에도 손님이 늘어날 것입니다. 일석삼조.

옛날에는 은행에서 줄을 선 채 마냥 기다렸습니다. 그러다 번호표 뽑는 기계가 이런 문제를 한꺼번에 해결했습니다. 시민들의 일상적 삶 속에서 예측가능성을 높이는 일. 그건 도시생활을 쾌적하고 풍요롭게 하는 중요한 요소입니다.

(과천 정부청사 앞 버스정류장에도 버스 도착 시간을 알려주는 표지판이 있더군요. 어찌나 감동적이던지...^^ 그런데 왜 서울엔 없냐고요~ ㅠㅠ)