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성대와 성문

2009-11-30T14:15:10Z

성대주름(a), 성문(b) 및 후두경사진(c). posterior portion of tongue;혀의 뒷부분, false vocal cord;거짓성대, true vocal cord;참성대, cuneiform cartilage;쐐기연골, glottis;성대문, epiglottis,후두덮개, inner lining of trachea;기관안벽

위의 사진이 성대와 성문의 사진입니다

우리는 대부분 성대가 아파서 병원에 가는일은 드물답니다

꼭 아파서 가는것보다 자기 악기가 어떤상태인지 잘 있는지를 확인해볼수 있게

한번쯤 가서 성대촬영을 하는것도 좋겠죠^^

tag : 연기학원, 보컬트레이닝, 보컬학원, 성대와 성문

발성이야기

2009-11-30T14:13:13Z

1)발성법에 대하여 개인적인 경험을 바탕으로 몇 가지를 소개하고자 한다.

먼저 우리들은 좋은 조건의 소리가 어떤 것인지 누구나 잘 알고 있다 즉, 보다 뾰족하고 좁은 소리, 밝은 소리, 목안이 열린 소리, 호흡에 받힌 깊은 소리, 높은 pitch의 소리등이 그것이다. 그런데 그와 같은 소리를 추구하다 보면 아래와 같은 오류를 범하기가 쉽다

  1.좁은 소리를 내려고 목을 닫는다.
  2.밝은 소리를 내려고 되바라진 소리를 낸다.
  3.목을 연 소리를 내려고 소리를 넓힌다.
  4.깊은 소리를 내려고 목을 누르거나 몸에 힘을 준다.
  5.높은 소리를 내려고 날아가는 가벼운 소리를 내거나 뒤쪽으로 넘어가는 어두운 소리를 낸다.

그렇다고 이 모든 것을 하나하나 따라 하다보면 악순환에 빠질 수 있다. 즉, 하나를 신경 쓰면 다른 것이 안되고 다른 것이 좋아지면 또 다른 부분에 문제가 생길 수 있다는 것이다. 그러나 한 가지 좋은 방법을 소개하자면 모든 소리를 cover시키는 것이다. 만약 소리를 전부cover 시킨다면 그래도 위의 모든 항목의 오류를 그래도 가장 쉽게 벗어 날 수 있다. 즉, 모든 소리를 감싸주듯이 덮으면서 내면 쉽게 목이 열리면서 pitch가 높아지며, 호흡에 의해 받쳐진 깊은 소리를 내기도 수월해 진다.

처음엔 소리가 답답한 것 같은 느낌도 있지만 자꾸 내 보라 익숙해진 후엔 훨씬 편하고 소리를 낼 때 기분도 상쾌해 진다. 단, 소리의 point는 앞쪽의 입술이나 앞니에서 벗어나면 안 된다. 그래야 밝은 소리가 난다. 물론 정확한 호흡법이 전재되어야 함은 두말할 것 없다.

2)그렇다면 정확한 호흡법이란 어떤 것인가?

이것이야말로 논란의 대상이다 왜냐하면 각 선생님마다 그리고 성악가마다 많이 다르기 때문이다. 성악에서 가장 중요하다고 하는 호흡법이 여러 가지니 성악도에게는 상당히 혼동을 불러일으키는 게 사실이다. 나 자신 또한 다년간 이 부분에서 엄청난 시행착오를 겪은 바 있는데, 지금에 있어서는 너무나도 확신에 찬 정확한 호흡법이 있어 이를 소개하고자 한다. 이는 나만의 방법이 아니고 많은 대가들이 사용하는 방법이며 국내에서도 많은 선생님들도 가르치고 있는 방법으로서 자신 있게 추천하는 바이다

호흡방법에는 다음과 같이 크게 3가지로 나눌 수 있다

     1.흉식호흡
    2.횡경막호흡
    3.복식호흡

물론 이 3가지 호흡방법이 전혀 별개는 아니며 서로 상관관계를 갖고 있음이 확실하다. 즉, 복식호흡에 가슴이나 횡경막이 전혀 상관없는 것이 아니며, 횡경막호흡을 한다고 가슴이나 배가 무관하지 않다. 그러나 가슴,횡경막,복부 중 어느 부분으로 숨을 들여 마시느냐는 의식에 따라 소리에서 엄청난 차이가 난다. 나는 이 세가지 호흡법 중 두번째인 횡경막호흡법에 대해 소개 하고자 한다.

숨을 들여 마시면 -심호흡이 노래할 때의 호흡이다- 폐에 숨이 들어가면서 횡경막을 밀어내면서 복부까지 팽창된다. 이때 횡경막은 돔형이었다가 숨이 폐에 들어오면서 아래쪽인 복부를 아래로 밀어내면서 팽창시키는데 복부 쪽만 팽창시키는 것이 아니라 옆쪽인 갈비뼈 아래 부분도 옆으로 밀어내면서 팽창시킨다. 이때 우리는 후자인 갈비뼈 아래쪽(옆구리)을 옆으로 밀면서 횡경막을 팽창시킨다고 만 생각해야 한다. 복부는 자연스럽게 전체적으로 팽창하도록 몸에 맡긴다. 그리고 팽창된 횡경막은 소리를 내고 있는 동안 그대로 유지시키도록 노력한다. 요약해 설명하자면 숨을 들여 마실 때 옆구리를 열면서 횡경막을 옆으로 팽창시킨다는 생각을 하라. 그리고 그것을 유지하라.

20세기 초반 Caruso,Gigli,Schipa,lauri-Volpi등 수많은 훌륭한 성악가가 많이 배출되었다. 그들을 흔히 belcanto가수라 칭한다. 그 중에 한 명인 Aureliano Pertile가 그림으로 소개하는 횡경막 호흡법이다. 모든 belcanto가수들은 이 호흡법을 사용하였다.

갈비뼈의 아랫부분이 전체적으로 넓어지면서 횡경막이 마치 평평한 막이 된다는 느낌으로 숨을 충분히 들여 마신다. 이때 주의해야 할 것은 몸에 힘이 들어가서는 절대 안 된다는 것이다. 처음엔 전혀 움직이지 않는 사람이 많이 있으나 연습을 하면 누구나 습득할 수 있다.

앞에서 설명한 것처럼 숨을 들여 마실 때 옆구리를 열면서 횡경막을 팽창시키고 모든 소리를 cover 시킨다. 단, 위쪽의 공명보다 먼저 아래쪽의 appoggio(소리의 지탱)가 우선 되어야 한다. 조금 어려운 문제이면서 반드시 풀어야 숙제이기도 한 이 appoggio(소리의 지탱)는 정확한 호흡법과 함께 성악에서 가장 중요한 요소이다.

3)그렇다면 appoggio란 무엇인가?

appoggio란 이태리어로 동사 appoggiare (지지하다,지탱하다)의 명사형으로 영어로는 support에 해당한다. 편의상 한국어로 소리의 지탱이라 표현한다. 소리는 목이든 가슴이든 배든 어딘가에 지탱되어 있는 것이 분명히 구분된다. 목이나 가슴에 지탱되어 있는 것 보다는 당연히 아랫배 깊은 곳에 지탱되어 있는 소리가 가장 좋은 소리임에 틀림없다.

다시 한번 정리하면 숨을 들여 마시면서 정확한 횡경막호흡을 할 줄 알며 소리를 아랫배까지 울린다는 생각과 함께 모든 소리를 cover시키는 것이 된다면 누구나 굉장히 좋은 소리를 낼 수 있고 생각한다. 그러나 우리는 몇 가지 문제 때문에 이와 같은 소리를 내는 것이 마음처럼 되질 않는다.

4)그렇다면 몇 가지문제란 어떤 것들인가?

그것은 사람마다 소리를 내는 습관이 각기 다르기 때문에 정확하게 지면을 통해 지적하기는 어렵지만 대체적으로 다음 두 가지가 대부분이다.
1.목에서 나는 소리를 버리지 못한다 (특히 성대를 울린다는 생각과 함께 목을 닫으면서 결국 목에서 나는 소리를 낸다)
2.혀근쪽을 수축하면서 턱과 후두부분에 힘을 준다.

노래가 잘 안 되는 이유는 상기 두 가지 문제를 갖고 있음이 대부분이다. 만약 이런 문제를 안고 있는 사람이라면 반드시 해결해야 한다. 그렇지 않고는 앞에서 서술한 좋은 발성을 습득 할 수 없다.

5)그렇다면 어떻게 자기의 문제를 알 수 있나?

상기문제를 갖고 있는 사람 중 스스로 알고 시인하는 사람이 있는가 하면 상기 문제를 갖고 있으면서 자신은 전혀 모르고 있는 사람들도 많이 있다. 다행히 위의 문제들을 발견할 수 있는 자가진단법이 여러 가지 있기에 소개하고자 한다.

  1.소리를 낼 때 턱 아래 근육이 단단해진다.
  2.소리를 낼 때 "아담의 사과"라고 하는 목 중앙에 튀어나온 뼈의 위치가 위로 올라가거나 안으로
     감춰진다.
  3.중창이나 합창을 하면서 화음이 잘 안되기 때문에 소리가 튀어난다.
  4.큰 공간에서 소리의 전달이 풍성하게 되지 않는다.
  5.정확한 음정의 울림이 아니므로 좋은 귀를 가진 지휘자나 반주자에게 음정이 안 좋다는 평가를 받는다.
(여기서 음정이란 말은 원래 두음간의 간격을 의미하나 일반적으로 음의 정확함을 표현함)

소리를 내는 동안 턱 아래 근육을 만져보았을 때 단단하다는 것은 혀근이나 후두근에 힘을 준다는 단적인 표시이다.
그리고 후두는 아래쪽에 위치해야 성대의 상태가 가장 노래하는 데 적합한데 이는 "아담의 사과"라 불리우는 목 중앙의 돌기뼈가가장 하향되는 것으로 표시된다. 이때 근육에 지나친 힘을 주거나 목을 누르는 것은 금물이고 횡경막과 목을 활짝 열면서 자연스럽게 내려야 한다.
좋은 소리는 정확한 울림과 좋은 배음을 갖고 있음으로 중창이나 합창 시 크게 소리를 내더라도 화음이 되기 때문에 그 사람의 소리는 들리지만 전혀 귀에 거슬리지 않고 오히려 주위의 다른 소리들을 감싸주지만, 좋지 않은 소리는 음정이 정확하지 않아 화음이 되지 않기 때문에 조금만 크게 내도 앙상블에 방해가 된다. 음의 전달력도 마찬가지 좋은 소리는 넓거나 먼 거리에서도 마치 가까운데서 부르는 것처럼 들리지만 좋지 않은 소리는 조금만 떨어져도 답답하게 막힌 것처럼 들린다.

6)결론적으로 종합해서 정리하면

숨을 들여 마실 때 횡경막이 사방으로 팽창한다는 느낌을 갖으면서 충분히 들여 마시고 소리를 내되 소리를 내는 동안 턱아래 근육이 완전히 이완되어 있어야 하며 후두는 목의 가장 아랫부분에 위치해 있어야 한다. 소리는 위쪽의 공명강들이 공명 되어야 하되 단지 위쪽 공명만 생각하면 목이 닫히기 쉽고 위로 떠있는 약한 소리가 되기 쉬우므로 먼저 아래쪽을 울려주는 appoggio를 하면서 모든소리를 cover시키되 point를 입술에서 혹은 앞니에서 떨어뜨리지 않으면 된다.

이상 다년간 이태리에서 belcanto가수라고 생각되는 사람들로부터 공부한 가장 belcanto다운 소리를 내는 방법을 정리해보았다. 좋은 발성이란 알기만 하면 자기 것이 되는 학문이나 지식이 아니라, 안다고 하더라도 그것이 내 것이 되기란 여간 힘든 일이 아닌 체험과 터득의 소산이다. 그것은 무엇보다도 자신의 소리를 정확하게 스스로 구별하지 못한다는 난점 때문에 더욱 힘들다. 오늘날 발성에 대한 수많은 책자들을 통해서도 보듯 발성이 지나치게 학문화, 지식화 그리고 이론화 되었다 . 또한 많은 선생님들이 너무 기계적인 방법을 요구하기도 한다. 하지만 노래에 그렇게 복잡 다양한 방법이 사실은 필요가 없다. 상기내용을 염두에 두고 꾸준한 노력한다면 누구나 많은 진보가 있을 것을 확신한다.

1)적당한 연습과 훈련.
정확한 방법과 테크닉도 중요하지만 그것을 토대로 한 적당한 연습과 훈련 또한 더욱 중요하다. 좋은 방법이라 해도 연습을 하지 않으면 소용없고 아무리 완벽한 방법이라 하더라도 무리한 연습은 금물이다. 한번에 30분 이상 연습은 가능한 삼가 하며 30분정도 연습을 하루에 두 번 내지 세 번을 매일 빠짐없이 연습하길 추천한다. 그리고 일주일에 하루나 이틀정도 완전히 쉬어준다. 연습시 계속되는 고음연습은 금물이며, 중음과 고음 그리고 저음을 골고루 연습해야한다. 너무 극한 고음이나 너무 극한저음 또는 너무 극한 큰소리는 조심하라.

2)는 보다 강한 힘을 발휘하는 Relax
어떤 스포츠든 relax가 필요 없는 스포츠는 존재하지 않을 것이다. 이는 relax에서만이 인간의 한계에 도전할 수 있는 강한 힘이 생기기 때문이다. 배구,야구,골프,권투등 모든 스포츠를 포함한 운동과 태권도, 단, 요가, 쿵푸,등 기를 필요로 하는 호신술이나 무술도 relax를 기본으로 하고 있다. 노래에서 역시 relax는 필수 적이다. relax에서 나오는 힘은 근육에 힘이 들어간 것에서 나오는 힘과는 비교할 수 없는 강한 에너지와 기를 제공하기 때문이다. 즉 소리를 내면서 어딘가 힘을 주어서는 절대 안 된다. 몸에 힘을 완전히 빼고 relax상태에서 생기는 힘의 탄력과 기를 통해서 소리를 내야한다.

3)식사조절
만약 횡경막 호흡법을 정확하게 사용한다면 당연히 과식 후엔 소리내기가 불편하다. 이는 만복상태에서는 횡경막이 아래쪽으로 내려가야 할 공간을 위가 차지하기 때문이다. 누구나 한번쯤 숨을 못 쉴 정도로 배불리 먹어본 경험이 있을 것이다. 생각해 보라 물론 극단적인 표현이지만 숨도 못 쉬겠는데 무슨 노래를 부를 수 있겠는가. 과식을 해도 소리와 전혀 무관한 사람, 더 나아가 많이 먹어야 소리가 더 잘 난다고 생각하는 사람은 횡경막하고는 전혀 상관없이 노래하는 사람일 것이다. 그렇다고 금식을 하면 성대가 건조해 지므로 그것 또한 좋지 않다. 그러므로 소식을 권한다. 노래하기 전에는 절대 과식(過食)하지 말고 소식(小食)하라.

4)연습에 적합한 음향 여건
자기소리는 자신의 귀로 들으면서 스스로 구별하지 못 한다. 이는 자기소리는 내이(內耳)와 외이(外耳)로 동시에 들리기에 그렇다. 우리가 소리를 구별하는 것은 결국 우리의 귀를 통해서 뿐 아니라 소리를 낼 때 울려지는 느낌으로 구별하는 것이다. 이때 주변상황에 따라 차이가 많다. 좁은 공간, 넓은 공간, 울리는 공간, 그렇지 않은 공간 등,
음향학에서 음은 진행 중 어떤 장애물에 부딪히면 반사되는데, 그 거리가 17m 이하이면 동시에 들리고 그 이상이면 울림으로 들린다고 한다. 어떤 극장이든 대부분 가수와의 거리가 17m이상일 것이다. 게다가 관객들도 음을 흡수하는 역할을 한다. 즉 극장에서 노래할 때는 반향이 있어도 그 반향소리는 울림이지 내 소리와 동시에 들리지 않는 소리다. 그러나 주로 우리가 연습하는 장소는 좁으면서(17m이내) 울리는 장소가 많다. 그러니까 소리를 내면서 들리는 소리와 반향된 소리가 동시에 들리므로 우리의 소리를 구별하는데 혼동을 준다. 우리의 연습장소가 그 반향되는 벽이나 천정의 높이가 17m이상이면 모르지만 그렇지 않으면 흡음벽을 통해 방음을 잘해놓아야 실제 무대의 음향과 느껴지는 감각이 가장 흡사하다. 우리의 주변의 음향여건을 잘 파악하면서 우리에게 들리고 느껴지는 우리의 소리를 구별하는 능력을 키우자.

5)자신감
소리란 단순해 물리적인 진동이나 파장이 아니라 감정의 표현이다. 자신감이 있는 것과 없는 것에는 그 표현의 차이가 많이 난다. 우리는 누구나 부족하지만 노래하고 있는 순간만큼은 부족하든 않든 최고의 자신감을 가지라. 자신이 세계최고라는 착각에 빠져라.
Pavarotti의 말을 인용하면 그는 말하기를 "우리가 만약 Caruso가 노래할 때 느꼈던 기분과 마음을 똑같이 느낀다면 우리도 그와 같은 소리를 낼 것이다" 라고 했다. 노래할 때의 감정과 자신감이 소리에도 엄청난 영향을 준다는 사실을 기억하고 기본적인 테크닉과 함께 자신감을 갖고 자신 있게 노래하자.

6)적당한 숨의 양
노래할 때 사용되는 숨의 양은 그다지 많이 필요하지 않다. 적당한 만큼 충분히 숨을 들여 마신 다음 20초-25초 가량 정상적인 볼륨으로 한숨에 소리를 낼 수 있는 정도의 양이 적합한 양이다. 일반적으로 공기를 적게 사용하는 사람은 드물고 대부분 너무 많은 공기를 허비한다. 만약 정상적인 볼륨으로 10초 이상 소리를 지탱 못하는 사람이 있다면 그 사람은 당연히 숨을 낭비하는 사람이다.

7)Passaggio
Passaggio란 연결구란 뜻의 이태리어로 발성에서 말하는 passaggio는 중음 역에서 고음 역으로 지나가는 부분을 의미한다. 각 파트마다 그리고 사람마다 차이가 있으나 Tenor를 예로 들면 파, 파샵, 혹은 솔 음을 말한다. 이음들은 중음으로선 높은 소리이고 고음으로선 낮은 소리이기에 소리의 위치나 압력을 조절하기가 어렵다. 즉, 되바라지거나 뒤로 어두워지기 쉽다. 흔히 passaggio는 소리가 바뀌어야한다는 생각으로 소리의 방향과 빛깔까지 바꾸기도 하는데 매우 위험하다. 권하건데 앞에서 제시한 기본방법을 틀로 하여 appoggio만 놓치지 않고 똑같이 진행한다면 자연스럽게 소리 자체가 스스로 좋은 방향으로 진행되므로, 너무passaggio란 것에 집착할 필요 없다.

8)소리의 통일성
성악을 한마디로 요약한다면 모든 소리를 음이 바뀌든 발음이 바뀌든, 혹은 크든 작든 항상 같은 소리가 되도록 하는 것이다 라고 해도 과언이 아니다. 특히 음이 하행할 때 더욱 조심해서 pitch가 떨어지지 않도록 같은 위치 혹은 매 소리마다 보다 높게 내려고 노력하라. 또한 음이 상행할 때 호흡이 빠지면서 울림이 올라가지 않도록 조심하라.

9)성대의 진동
많은 사람들이 소리의 빛깔을 위해 성대를 울린다며 목을 조이면서 닫는다. 이는 가장 흔히 범하는 실수인데, 마음놓고 목을 열기 바란다. 성대는 내가 좁힐 수 있는 게 아니라 성대운동의 질환이 있지 않은 이상 숨이 지나가면 무조건 울리게 되어있다. 소리에 빛깔이 없다면 공명과 appoggio의 부족이지 성대 울림의 부족이 아닌 것이다.

출저 : 테너 이상주의 발성이야기

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두성과 가성의 차이점

2009-11-30T14:11:51Z

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고음을 내는 방법과 잘못된 상식

2009-11-26T18:22:03Z

1. 공명점을 높이잡으면 고음이 나온다.

맞는말이기도하지만, 살짝 틀린?말이기도한데요 ^^;

제대로된 정답은 성대가 고음을 내기에 적합하지않은 상태라면 암만 공명점을 높여도 고음을 낼수가없다.

이겁니다.

이카페분들 무슨 3,4일안에 고음뚫어보려는분들 계신거같은데..

그건 말그대로 헛된희망이라고나해야될까요 ㅎㅎ 낸다해도 소리가 과연 이쁠까요..

올바른발성으로 노래를하면서 성대가 고음을내는데 자연스러워지게되다보면 자연스럽게 고음역으로 올라갈수록 공명이 "타고 올라가는것"이지

억지로 공명을 높이잡는게아닙니다.

2. 고음도 진성으로 올려야한다.

많은 분들이 착각하는게 무슨 진성두성이나 가성두성...

결론적으로 말씀드리자면, 고음역은 사실 전부 원음이 가성이랍니다 ^^;

그 가성을 여러가지 두부공명강의 울림으로 진성처럼 풍부하게 바꾸어주는것일뿐이지, 결과적으론 덮인 가성이란뜻이지요.

그렇다고 또 가성에서 허구헌날 아아 거리는분들은없으시길바래요~ ^^;

그럼 이제 고음을 내는방법에 대해서 설명하겠습니다.

일단 정말로 소리를 좀 낼줄안다.싶으신분들이 많이하시는말씀이 "중저음을 제대로내라"라는건데, 왜 중저음이 중요한지 설명을해드리겠습니다.

난 저음이랑중음잘되는데?하시는분들. 하나도 제대로된거아니니까 ^^;첨부터 다시시작하세요.

일단은 많은분들이 복식호흡에대해서 잘못알고계신데.

복식호흡이라 함은 여러분이 침대에 누워서 숨쉴때 자연스럽게되는, 호흡시 아랫배가 살포시나왔다들어가는 호흡법이고.

억지로 배에힘을주는게아닌, 딱 필요한만큼만 알아서들어가게되는겁니다.

복식호흡으로 들쉼(들이키는 쉼)도 중요하지만 ^^; 날쉼이훨씬더 중요하답니다.

입밖으로 숨이 거의세면안된다는것이지요. 이점 명심하시고

먼저 저음으로 아~발음을내봅니다. (주온소리가 나는 초저음까진 안되용 ^^)

손을 대지않아도. 갈비뼈 - 횡경막 사이 (가슴,흉강)안이 울리는게 느껴지시죠?

이상태가 저음역에서의 발성, 흉성입니다. 호흡을 가둬둘줄안다면야 훨씬더 또렷하고 부드러운 소리를 낼수가있겠지요.

많은분들이 중음대에서 턱,목에 힘이들어가게됩니다.

목근육이나 턱근육에 힘이들어가게되면 위로올라가는 음파를 차단하게되어, 소리가 풍부한가성으로 부드럽게 바뀌지않고

흔히말하는 삑사리 현상이일어나게되는겁니다.

입밖으로 호흡이 세지않게 발성을한다.라는걸 저음에서부터 연습하셔서

정말로 입구멍앞에 촛불을놔도 흔들리지않을정도로 하여보세요 ^^;

이게 능숙해지시고 몸에 베시면 음역이올라갈수록 점점 그 울림이 입안에 잡히게됩니다. 성량이 아주 상당한소리죠.

그리고 고음으로 올라갈수록 자연스럽게 입모양은커지고 연구개는들리게되며 소리가 위로 솟게됨을느끼게되실꺼에요

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오디션 합격의 꿈:아이돌가수의 발성법 및 좋은 발성을 갖기위한 간단한 팁

2009-11-26T18:20:34Z

chater 1.가수 오디션 : 대중가수, 아이돌가수의 발성법에 대해

가수의 꿈을 꾸고 있는 여러분! 가수 오디션 지망생분들! 목구멍에 부담을 주지 않는 발성을 해야해요.

록의 보컬 스타일 중에는 클래식의 보컬 테크닉에서 말하면 "기술적으로는 잘못된 노래방식"

이라고 말하여져도 어쩔 수 없는 가창법으로 가수 오디션을 보는 경우가 있으므로, 목구멍에 무리한 부담을 주며 혹사하게 되어, 그 몫만큼 트러블도 증가합니다.

그러므로,가수 오디션을 준비하는 여러분들은 가능한 한 목구멍에 부담을 주지 않는 발성을 하세요.

성대는 근육으로 되어 있어 근육의 피로도 생기고 한계라는 것이 있습니다. 목소리가 나지 않게

되거나, 이야기 하는 것도 괴로워지면 노래하는 것을 스톱해서 목소리를 내는 것을 그만 두자!

폴립이라도 생기거나 해서 되돌릴 수 없게 되면, 여러분은 가수 오디션을 볼 수도 없을 뿐더러

더이상 노래할 수 없을 지경까지 이르게 될 수도 있습니다.

프로 보컬리스트는 용이하게 목소리를 내는 방법, 가수 오디션에서의 발성법에 대해서 알고있습니다.

목구멍에 부담을 주지 않는 발성법을 몸에 익히지 않으면, 레코딩이나 투어에서 몇 시간이나 계속

노래할 수가 없기 때문입니다.

어떻게 하면 목구멍에 부담을 주지 않고 가수 오디션을 볼 수 있을까?

실제의 발성법은 뒤에 해설하겠지만, "배에서 목소리가 나온다"라고 하는 이해하기 어려운 표현을,

일상 속에서 알 수 있는 힌트로서는, 하품을 했을 때의 "아하"하는 목소리에 있습니다.

이것이 목구멍에 부담이 걸리지 않는 목소리를 내는 방법이고, 이 방법을 알고 보컬트레이닝하면

가수 오디션에서도 좋은 결과를 낳을 수 있습니다.

또한 위(천장)를 보고 누워 목소리를 내면, 어디에도 힘이 안들어가고 목소리가 나와, 목구멍과

코의 깊숙한 곳에 목소리가 닿는 것을 알 수 있습니다. 그것을 서서 했을 때 같은 모양으로

목소리를 낼 수 있으면 좋습니다. 온몸이 릴랙스하게 되면 목소리가 트이게 되는 것이죠!

가수 오디션까지 목구멍의 상태를 숙지하세요! 상태가 좋다는 것을 알 수 있을 때까지는 상태가 나쁜것도 경험하지 않으면 안됩니다. 그러므로 처음에는 어느정도 노래를 부르면 타격을 받느냐 자기 목구멍의 한계를 아는 의미에서 노래해 보는 것도 오디션 합격의 여부가 결정되는 만큼이나 중요합니다.

다만,가수오디션에서 반드시 합격을 해야 한다고 갑작스레 무리를 하지말고 단게를 밟으셔야 합니다!

예를 들면 한계에 가까운 곳의 음이 나올 때 좀 더 노력을 하면 어쩌면 그 위의 음이 나올지 모릅니다.

그때 도전하면 상태를 알 수 있게 되죠.

나오지 않는다는 것을 알게 되면 곧 그만두고 잠깐 쉬자!

가수오디션에 합격한 보컬리스트는 목소리의 상태가 나쁘다고 생각이되면 단념하셔야 합니다.

상태가 좋고 나쁜 것도 노래하면서 몸으로 알 수 있게 되지만, 역시 처음에는 녹음해 보면

됩니다. 가수 오디션지망생분들이나 가수의 꿈을 키우고 계신분들! 가끔씩 노래 연습을 위해

노래방에 자주 가시게 될텐데, 노래방 기계에 설치되어있는 녹음 기계나 MP3의 녹음기능으로

해보시면 됩니다.

상태가 좋을 때와 나쁠 때의 목소리의 야무지고 힘찬 상태를 잘 알 수 있게 되고 자기가 진단할 수

있게 되는 장점이 있습니다. 상태가 좋으면 노래하다 잠깐 동안 쉬고, 다시 노래하는 것을

되풀이 하는 것으로도 목소리가 굵어지게 됩니다.

chater 2. 가수 오디션 : 좋은 발성을 갖기위한 간단한 팁(TIP)

가장 좋아하는 가수하면 개개인별로 여러 가수들이 나올 겁니다. 멋진 음색, 고음의 안정감,

뭐 더 나아가자면 기교 등 배울점이 많습니다. 하지만 듣고 따라하면 절대 만족을 못하실 겁니다.

호흡도 딸리고 음역도 딸리고 목소리도 역시, 실망할 때가 많을 거라고 생각이 듭니다.

대부분 가수 오디션을 지망하는 분들께는 복식호흡의 중요성을 많이 지적해주지만 발성문제입니다.

제 개인적인 생각이지만 좋은 발성만 된다면 호흡은 가창을 하기엔 충분합니다. 그렇다면

우선 발성의 기초지식이 필요하겠죠? 가수오디션지망생분들,가수꿈을 이루는분들이라면 아시겠지만

예~이~아~허~이~히 등등 발성의 발음을 많이 보셨을 껍니다. 이 발성법을 좀더 하기 쉽게

설명해 드리겠습니다.

가수 오디션 준비에 앞서 노래의 중고음역이 상당히 부족하신 분, 저음역 음색이 딱딱한 느낌을

받는 분, 바이브레이션을 하고 싶지만 고음에서는 절대 안나오는분, 노래부르다 숨이차서 한박자쉬고

가시는 분, 목소리톤이 고음역으로 갈수록 크게 바뀌시는 분(가수오디션 지망생들도 예외는아닙니다)

위 5가지는 좋지 않는 발성을 하시는 분(가수오디션지망생,가수꿈을꾸시는분들)께 가장크게 나타나는

증상이라고 봅니다. 이증상의 원인의 발성연습의 방법으로 모르고 연습하시기 때문인데 우선

가수 오디션 준비의 발성연습의 방법을 익힌다기 보다는 성대의 훈련이라고 보시면 됩니다.

대부분 단기간의 효과를 얻어서 오디션을 보길 원하시지만 안타깝게도 발성훈련은 정직하기 때문에

많이 오랜세월동안 하신분일수록 더 좋은 발성이 나옵니다.

우선 가수 오디션을 보기 앞서, 좋은 발성은 저음역에서도 안면부위에 울림을 느낄 수 있고 중고음역으로 넘어갈때 육성을 낼때보다 목의 힘이 빠집니다. 그러나 성량이 크고 톤의 큰 변화 없이 좋은 음색을 냅니다.

가수 오디션 지망생 여러분들, 가수의 꿈을 꾸고계신 분들! 우선 2옥타브 초반 음역에서 "아~"하는

발음으로 내보세요. 그리고 반음씩 올려보면서 안면부위의 울림을 느낄 수 있는지도 확인해보세요.

아예 못느끼는 분도 있을꺼고 어느정도 느끼다 목소리가 깨지는 분도 잇을 겁니다.

자, 이제 연습방법을 설명해 드릴게요. 아 발성은 중고음발성에서 시작되는 것이니 자신이 공명을

느낄 수없는 첫 시작점부터 음을잡으라고 권유하고 싶습니다. 그 부분부터 발성이 전혀 안되있기

때문에 가수 오디션에서 좋은 발성을 내지 못하고 있는 거랍니다.

마지막으로 가수 오디션을 위한 발성 팁을 가르쳐 드린다면 공명을 못느낄 때 목에 힘이 되려 빠지고

공명이 확장되는 거라고 말씀드리고 싶습니다. 우선 이 방법으로 가창을 하고, 가수 오디션을 보시면

절대 안됩니다. 말 그대로 발성훈련의 하나 입니다. 좋은 발성은 가창력과 비례합니다.

이 연습법에 대해서 감을 못잡고 계신 가수 오디션 지망생 여러분들께 조금이나마 도움이 되었으면

좋겠습니다. 참고로 이 연습법을 전문적으로 가르키는 보컬카페들도 있습니다. 저도 들어가봐서

확인 해봤는데 제가 연습해왔었던 방법과 비슷해서 또한 효과도 좋고, 후유증이 적고, 가수 오디션

합격에 많은 도움이된다하여 적극 추천해 드립니다.

하지만 후천적으로 좋은 발성을 시도할 때 단기간에 해내는 사람과 가수 오디션에서 합격하는 사람은

거의 없습니다. 또한 여러 사람들이 궁금해하는 두성을 사용할 수 있는 발성 기간 일텐데, 딱 언제다

라고는 말씀 못드리겠지만 1년만이라도 꾸준히 발성 트레이닝을 하신다면 가수 오디션에서 좋은 발성도내실 수 잇을 것이고 최소한 음색과 가창실력은 분명 변화가 온다는 것 입니다.

가수 오디션 지망생 여러분들, 가수의꿈을 꾸고계신 분들... 이 글을 읽고 계신 분들이 생각하는 이상으로 반음 반음마다 안면에 울림을 느끼면서 깔끔한 소리로 바꾸는데는 시간이 꽤나 걸린다는 겁니다.

열심히 발성 트레이닝 하시고 가수 오디션 합격의 꿈을 이루시길 바랍니다.

tag : 발성법, 연기학원, 가수오디션, 보컬트레이닝, 보컬학원

파사지오 와 그의 해결법

2009-11-23T16:55:44Z

안녕하세요 반갑습니다 ^^
지금 내용은 다른 여러 보컬을 꿈꾸시는 분들에게도
정말 필요한 자료이며. 도움이 될수있는 글입니다 ^^

특히나 파사지오 에 대해서 뚜렷하게 질문을 하시는분은 없었고
파사지오라는 말이 약간 기억하거나 그런것이 쉽지 않았기 때문에
저같은경우는 접힘음 부위라고 설명을 해드리곤 했습니다.

여러 사람마다 각각의 차이가 있을수가있지만
대부분의 경우 접힘음부위(파사지오)는 말씀하신바와같이

2옥타브 라,시 와 3옥타브 도 정도에서
제일 많이 나오는부분이 2옥타브 시♭ 정도 입니다.

일단 제일 정확하게 라는 말씀은 못드리겠습니다.
접힘음 부위같은경우는 여러사람이 독특하게 틀린부분들이 있기때문입니다.
일단 제일 가깝다고 느껴지는것을 설명을 드리겠습니다.

일단 2옥타브[라,시] 3옥타브[도] 부분 이전의 음을 진성으로 내오다가
저곳에서 사람들이 고음을 더욱 올리려는 노력은 하지만 실질적으로
여러사람들을 들어보면 음이 높아진다기보다도 볼륨이 커진다라는 느낌을 받습니다.

볼륨만 커지는 것도 호흡이 다른사람보다는 좋은데... 왜이러지? 하는분들이나
힘이 좋은분들은 볼륨이 커지지만 그렇지 못한분들께서는 아주 난감한
삑사리 라는것을 경험하게 되고. 한번 그 느낌을 외워버리게 되면
그 느낌이 오는 부분이 다가올수록 불안함을 느끼게된답니다.

╋　파사지오는 일정하다?

파사지오는 절대 일정하지 않습니다.
만약 자신이 목의 컨디션이 오늘은 정말 좋다고생각하면
노래를 해보세요. 파사지오의 범위는 상당히 올라가있지만. 결국 3옥타브[도] 시점이상은
무리가 생기게 됩니다. 그러면서 노래를 한곡만 부른다면 괜찮겠지만
다른높은 노래들을 부르게된다면 호흡도 약해지며 체력도 그만큼 저하되기때문에
파사지오의 위치는 점차 하락하게 된다는것입니다.

결국 나중엔 2옥타브[파,솔,라] 도 힘들어지게 되는것이죠.
그래서 파사지오의 위협이 더욱 크게 느껴지고. 그렇게 된 이후에는 결국
노래에대해 가창에 대해서 정말 절망적인 느낌을 가지게 됩니다.

╋ 그럼 해결방법은 없나?

파사지오의 해결법은 사실 노력여하에 달려서 상당히 어렵게만 느껴지지만
해결책이 없는것이 아닙니다. 또한 해결책이 다른 발성보다 오히려
범위가 넓기 때문에 한번의 발성과 호흡법을 이해만 한다면 쉽게 극복할수있는것
그것또한 파사지오 입니다.
대신에 정말 많은 연습과 경험. 그리고 운동을 게을리 해서는 절대 안된다는
아주 쉬운이치 랍니다. 쉽지만 사람들이 잘 지키질 않죠? ^^

1. 대처법 A

파사지오 부분의 균형을 깰수있는것은 첫번째로
진성부위 인 2옥타브[라,시] 와
비성을 표현할수있는 힘있는 가성역의 시작시점인 3옥타브[도] 의 시점을
원활하게 분할하는것입니다.

일단 그렇게 하기 위해서는 비성이 어느 시점에서 잘 터지는지를 구분지어야합니다.
예를들어 비강두성을 뽑고 (쉽게말하면 가성역에 두성으로서 가창을하는것)
그 가창이 쉽게 표현이 되는 부분을 찾으세요. 만약 그 범위가 3옥타브[레] 정도 라고
가정합시다.

그렇게 된다면 진성을 순간적으로 3옥타브[도]까지는 올려줘야한다는 결론이 지어지죠
그리고 3옥[도]까지 낸다 하더라도. 비성 성역으로 교차하기 위해서
호흡의 경로가 바뀌어야 한다는것입니다.

진성으로 고음부를 올릴경우 호흡이 기도를 통해 입으로 발사되지만
비강두성(비성 성역) 과 같은경우는 코에서 호흡이 발사되기 때문에
고음역에서 호흡의 경로를 바꾼다는건 엄청나게 힘든일입니다.
특히나 그렇게 호흡을 교차하려다가 삑사리가 나는경우가 생기는것이거든요.

그렇기 때문에 비성역을 조금 내려줄수있는 호흡과 힘이 있어야하구요.
진성역을 조금 올려줄수있는 호흡과 힘이 필요한것입니다.

교차지점을 설명드리겠습니다.
[이미지 가 잘안보이시면 클릭하시면 원본을 보실수가있습니다]

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위의 그림을 보시면 아시겠지만요. 일반 시점은 겹치는 구간이 정말 작죠.
파사지오 구간은 음계를 빨간색으로 표기했습니다.

그리고 호흡 구간 또한 진성역 호흡 구간 과 가성역 호흡구간 비강 호흡구간
이렇게 나눠지죠.

이때 헷갈리실지 모르지만요. 가성역의 구간과 비성구간을 따로 만들어둔이유가.

1. 진성 구간은 그냥 진성입니다. 말그데로
2. 가성 구간은 비성이 아닌 비강호흡으로만 이루어진 가성
　(소울창법이나 RnB 에서 사용되는 그런 가성류 , 약한 가성) 을 말한것이구요.
3. 비강성역(비성역) 부분은 비강호흡을 이루지만 두성공명을 이루는 성역을 말합니다.

이때 호흡 구간을 잘 살펴보시면 진성구역과 비성(비강두성역) 구간 사이의 폭이
상당히 좁죠. 저 부분에서 호흡의 경로를 바꾸려고 할때 잘못할경우에 삑사리가
생기는것입니다. 그러니까 호흡의 경로를 바꾸는 일은 상당히 힘들겠죠.

그래서 비성을 만드는 호흡과 발성이 필요한것입니다.
여기서 집고 넘어가야할것이 있는데요. 성역을 바꾸는것이 힘든것이지
호흡이 힘든게 아니다 라고 이해하시는분들이 계실까봐 말씀드리지만

성역대를 바꾸는일이 바로 호흡의 경로를 바꿔서 나타나기때문에
원초적인것은 호흡이 결정하고 이후의 연습은 구간에서의 실수를 최소화 할수있는
발성(두성 또는 흉성 등의....) 으로 해결을 해야하는것입니다.

두번째 그림은 겹침 구간이 늘어난것을 보실수가있습니다.
위에 언급한 바와같이 파사지오 구간을 최소화 하고 가창을 더욱 돋보이게
하기 위해서는 첫번째 방법이라는것이 저것인데요.

하지만 호흡및 발성구간이 겹친다 하더라도. 가사가 이어지는 부분이라던가
또는 음이 이어지는 구간이 저 부분이라면 상당히 피하기가 힘들어지기 때문에
보컬의 개인적인 역량이나 노하우로 저부분을 잘 헤쳐나가야합니다.

김경호 씨의 금지된 사랑에서
[내 사랑에~~ 세상도.......] 부분이 적합하겠네요.
" 내 사랑에~~ " 부분이 아주 적절한 파사지오 구간입니다.
하지만 음이 연결되어있죠. 그렇다고 "내 사랑" <- 이부분을 비성역으로 같은음을 만들고
"에~~~~" 이부분 이후로는 진성역으로 만든다면 조금 어색하죠.

지금부터 해결방법 두번째 입니다.

2. 대처법 B

만약 김경호 씨의 금지된 사랑에서 저부분을 불러올리기 위해서는
저 부분의 성역을 어떻게 해주느냐 입니다.

A) 일단 진성으로 올려준후 더 높은 부분을 위해 비강성역을 아껴둔다.
B) 무조건 일단 저부분을 진성이 아닌 비강성역으로 불러준다.
C) 아니다 무조건 진성으로 불러본다.

자 그럼 A 같은 경우는
진성으로 " 내 사랑~~~에~~" 를 불러보시는데요.
이 부분은 일단 진성을 뽑더라도 비강으로 소리를 만드셔야하며
두성공명은 필수적으로 이뤄져야한다는것입니다.

꼭 모든 이가 그런것은 아니지만. 되도록 비강두성을 만들어서 발성을 하셔야한다는것
입니다. 그렇게 저 부분을 진성으로 올리고 이후에는 조금 편안한 부분이 생기게 되죠.
그런후에 더 높은 부분을 카운트테너(비강두성) 형식으로
파사지오 구간을 이겨내는것이죠.

물론 이것또한 한방에 되지 않죠. 호흡과 발성의 득을 위해서는 충분한 운동과
좋은음식도 많이 드세요 ^^ 농담같지만 진짜 사실이니. 꼭 운동해주세요.

그럼 B 의 경우를 생각해보겠습니다.

"내 사랑 에~~~" 이부분을 일단 가성으로만 소리를 내보세요.
그럼 느낌이 일단 잡힘니다.
"내" <- 이 부분은 가성이 잡히더라도 충분한 볼륨이 나오지 않게 되죠.
그렇지만 " 사랑에~~" 이부분은 충분한 볼륨감으로 마치 진성으로 부르는듯한
비강두성을 사용할수있는것이죠.

사실 노래의 줄거리와 느낌상 따져본다면. " 내~ " 짜 같은경우는 소리가 약간 작아도
흐름상 문제는 없습니다. 하지만 이후가 문제겠죠.
[가성 또는 진성]"내~~ " [비강두성역] " 사랑~~~에~~~~~ 세~~~~상"
[진성역] " 도~~ 양보한널~ 나 끝까지~~ 아끼며~ 사랑할께~~"

저런 방법으로 나눠지게 될것입니다.

그렇지만 상당한 위험요소를 가지고 있죠. 진성과 비성역의 볼륨차가 적절하게
이뤄진다면 문제될것은 없지만. 만약 볼륨차가 느껴진다면
듣는 사람들은 단번에 에이~~~ 하고 실망할것입니다.
물론 저부분에서 볼륨차를 나타내는것도 또한 호흡입니다.

마치 화(火)로 와 공기 라고 라고 보시면되는데요.
불이 약하게 붙어있는 곳에 공기를 더 불어넣으면 불이 더 세게 올라오거나
공기를 약하게 주면 불꽃은 약해지겠죠.
호흡과 볼륨의 차이를 볼륨=불꽃 , 호흡 = 공기 라고 생각하시면 됩니다.

세번째 C) 아니다 무조건 진성으로 불러본다.

이것은 많은분들의 꿈이라고 할수있죠.
진성역의 부분은 보통 말씀하시는 진성으로 중저음을 하시다가
파사지오 부분에서는 육성(이것또한 진성입니다.) 으로 올려주시는것이죠.
그리고 파사지오 구간 이후. 3옥타브 시점에서는 비강두성으로
올려주셔야한다는것입니다.

혹시 아시나요?

육성 과 진성, 그리고 흉성이 차이가 있는것으로 잘못알고 계시는 분들이 계시는데요.
육성은 몸에서 나오는 소리가 육성이죠. 그러니 육성과 진성은 큰 차이가
없습니다. 잘못 생각하시는것이 샤우팅을 육성으로 아시지만
그것이 아닙니다. 육성은 또한 진성이라 할수있는것입니다.

그리고 흉성은 말그데로 해석하시면되는데요. 흉성은 가슴에서 호흡을 조절하고
성대는 오로지 소리만 내주는 역할을 해주며. 가슴에서 올라오는 호흡과 공기의
힘으로 소리를 만들고 그 상태에서 공명점을 두성으로 해주는것입니다.

자 그럼 다시 설명으로 들어갈께요.

진성으로 고음을 한다. 그럼 3옥타브 이상의 음은 진성으로 이루어진
비강두성으로 만들어주고
그리고 3옥타브 [미,파] 이상의 음을 가성으로 이루어진 비강두성으로 올려주는 셈입니다.

그럼 위의 그림의 두번째 처럼 성역이 더욱 넓어지게 되겠죠.

진성성역이 넓어지고 그렇다고 비성출력성역이 같이 넓어지는것은 아닙니다만
진성역이 넓어지게 된다면 진성으로 되도록 소화할수있는 음역은 좋아지고
고음에서 다시 진성으로 돌아올때 호흡의 경로를

결정짓는것또한 쉽게 마무리 할수있다는 것입니다.

그렇기 때문에 호흡과 발성의 중요성이 큰것이죠.

무조건 저것을 행하기란 정말 힘든일이 아닐수없습니다.
고음을 올리는 가장 빠른 방법은 조급함이 아니라.
시간을 두고 체계적으로 연습을 하시는것입니다.

드러머 는 스트로크 연습을 늘 해야하며.
기타리스트나 베이시스트는 크로매틱연습을 매일 해야하고.
보컬리스트는 호흡법을 함께 이용한 발성법은 매일같이 해야하는것입니다.

목소리를 악기라고 생각하시고. 자신의 분신이라 생각을하며 자신이 노래로
성공을 하고자 한다면 난 연습안해도 충분히 되니까~!! 란 자만을 버리시고
또는 급반전을 노리면서 한순간에 무언가가 되길 바라지마세요.
그런다면 그것은 자기 스스로를 절망으로 떨어트리는 길입니다.

모든 분들은 인간 이기때문에 할수있습니다. 다 하실수있습니다. 자신감과

노력 을 잃지 마시고

꼭 연습하시고. 꼭 운동하시고. 꼭 많이 드시고 그리고 발성을 하시기 바랍니다.

tag : 호흡, 발성, 보컬트레이닝, 보컬학원, 연기확원, 파사지오

팔세토 창법이란

2009-11-23T13:22:42Z

팔세토창법...

팔세토는 클래식의 기록화되는 시점 초기에 나온 말로서.

남자가 여성음을 흉내내는것에서 어원이 시작되었다.

우리가 쓰는 성구는 크게 "진성구", "팔세토"," 보컬프라이", 3개로 분류된다.

팔세토란 흉성과 두성사이에 있으며, 그에대한 위치는 제각각이므로 범위가

그어떤 성구보다 넓다고 볼수있다.

대게의 남자의 경우 Eb이나 E 또는 F에서 팔세토로 급격한 위치이동이 일어나며,

이것을 성구이동이며 팔세토 첫자리라고 명한다.

그렇다면 팔세토 창법이란 옳은 표현일까?

정확한 표현법은 벨팅기법, 아포지오기법, 덱쿵기법 등..

시전자가 사용하는 기법을 통한 "팔세토"연주를 말하는것이 옳을 것이다.

Ex) 보체핀타를 이용한 팔세토창법

팔세토는 파사지오 구역과 높은 음역에서 순간적으로 성대 긴장을 줄이는데 도움이 된다.

가벼운 팔세토에서 성대는 음정이 높아짐에 따라 적절히 늘어나지만

성대폐쇄는 완전히 일어나지 않는다.

팔세토의 독특한 음질은 "보체 피에나 인 데스타(두성)" 에서보다

성대가 완전하게 닫히지 않는것에서 비롯된다.

프로및 아마츄어를 통틀어 공통적인 흔한 문제이자 치명적 문제는

발성과 창법이 합쳐지지 않는다는 것이다.

문제가 일어나는 시점은 이렇다.

대부분의 시전자는 기본발성이라 일컬어지는 스케일과 연습방법이

"벨칸토(성악발성)"에서 나왔다는것을 모른다.

발성대로 노래하자니 성악처럼 되거나 색이 사라지고, 부르던대로 하자니

초짜처럼 되는문제....

우리가 알고있는 발성 연습은 진성구를 통한 훈련이 중심이된다.

허나 익숙하게 듣고있는 Pop이나 가요 Jazz Rock음악은

팔세토로 연주하게 만들어져 있음으로

발성과 창법이 합쳐지지 않는건 당연한 결과일것이다.

대중음악을 연주하는 보컬리스트에게 가장 필요한것은

성악을 모방하는 발성교본이 아닌

대중음악을 부르기에 적합한 "팔세토"발성 교본일 것이다.

팔세토 연주를 "가성"창법이라고 명하는 것이 종종 목격된다.

팔세토란 성구의 이름이며, 가성창법 이란 진성구 안에 있는

"가성대"로 부르는 것임을 연주자라면 알아야 한다.

팔세토 창법이란 팔세토성구를 훈련으로 강화시켜

자신에게 맞는 기법으로 부르는것임을 기억하길 바란다.

출저 : 보컬트레이너 "한준"

tag : 연기학원, 보컬트레이닝, 보컬학원, 팔세토, 발성창법

휘트니휴스턴 - I Look To You

2009-11-23T12:48:06Z

휘트니의 새앨범에 있는 I Look To You란 노래입니다

그간 마약이나 이런저런 힘든일을 겪고 다시 노래하기 힘들꺼다라는 말이 많았는데

이렇게 앨범이 나왔네요

휘트니의 예전 목소리만 못하지만 그래도 당당히 새노래를 들고 나왔구

또 지금의 휘트니에 대한 매력이 있는것 같다

예전 한창일때의 휘트니와 비교해서 들어보시면 좋을것 같아요

이노래는 R.Kelly가 썼다고 하죠^^

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인체구조와 발성이론

2009-11-20T21:34:23Z

그림1)
충분히 열린 목으로 노래한다.
1. 후두를 힘으로 내려 눌러서 발성하는 것은 성대를 혹사시키는 발성으로 성대를 쉽게 피로하게 하는 결과를 가져오게 된다.
연구개를 들고 노래한다.
그림2)
소리의 본질
소리의 핵심을 말합니다 소리는 전선과도 비유할 수 있습니다. 전선의 겉 부분을 싸고 있는 것은 "공명"에 비유되고 전선의 내부에 있는 구리선은 소리의 본질 즉 "소리의 핵심"이라고 한다. 필자은 이 소리의 본질을 "소리의 씨알"이라고 표현한다.
흐밍 속에 소리의 본질이 있다.(흠밍을 이해하여야 한다)
호루라기의 핵심을 기억하라
호루라기의 안에 들어 있는 작은 코르크 공을 연상해 보자 이 알맹이가 없는 호루라기는 소리 속에 핵심을 만들어 내지 못하기 때문에 "휙"하는 공기의 회절된 소리만을 내게 된다. 그러나 알맹이가 취구를 통해 호루라기 안으로 들어가서 알맹이를 히전시키면서 알맹이가 호루라기의 내벽을 두드리므로 마치 콩이 뜨거운 후라이 팬 위에서 토도독 뛰는 소리 같은 소리를 호루라기 소리에 생성시켜 주게 되는데 이것을 호루라기 소리라고 함과 같다.
또 한가지 예로서 피아노의 최저음을 쳐서 소리내면 소리 속에 구르는 소리를 누구나 잘 들을 수 있다 이 콩이 뛰듯 소리 속에 구르는 소리를 소리의 본질이라고 정의한다.
이 소리를 들을 수 있는 훈련이 된 가창학습자는 사람의 목소리 중에도 이와 같은 소리의 핵심 소리를 들을 수 있다. 이것을 가성(歌聲)의 본질이며, 공명되기 전의 음성의 씨알이라고 정의 하였다.
그림 3
소리의 본질을 이해해야 호흡을 이해한다.
소리의 본질의 이해하여야 호흡을 관리할 수 있다. 이 소리를 모르면 음성중에 기식음이 많아지기 때문에 예비된 호흡을 소리로 바꾸지 못하고 호흡이 낭비되고 만다.
비강의 울림을 이해하여야 한다

공명기관

비강을 모르면 노래할 수 없다.
1. 비강을 울려 노래한다.
  비강과 전두동, 상악동의 울림을 가지고 노래하는 것은 성악의 가장 진보적이고 확실한 가창방법이다. 성악에서 빛나는 소리를 얻기 위해서는 비강과 그와 연결된 상악동 전두동, 안강을 충분히 사용하는 기술에서 발현되는 성악기술이다.다만 비강과 비음을 혼돈하지 않아야 한다.
4. 비강은 인두강의 울림이 느껴지는 첨단부이고 비음은 마치 감기가 들어 코가 막힌 목소리다.노래하면서 이러소리로 노래할 경우 목소리가 작고 힘이 없다. 단 비강을 이해하지 못하는 초보자들에게 비음을 가르치다 보면 비강을 이해하는 경우도 있다. 분명한 것은 가창에서의 비음은 가창자의 최대의 적이다.

모든 호흡은 비강을 울리는데 주력해야 한다.
가창에서의 선택은 2가지중 하나를 선택해야 한다. 입소리로 노래할 것인가 아니면 비강을 울려 노래할 것인가인데 이중 철저하게 비강을 울려 노래해야만 충분한 공명과 맑은 음색, 빛나고 청아한 음색, 힘차고 분명한 음의 피치를 유지할 수 있다.
전두동, 안강, 비강은 노래의 초점이다.
비강은 코의 공간만을 의미하지 않는다. 비강은 상악동과 안강 두강(전두동)에 모두 연결되어 있다. 비강을 충분히 확보하지 않고 노래하면 비음(코막힘소리)가 된다. 비강공명을 충분히 이해한 가창자는 얼굴 전체에서 울려지는 공명의 힘찬소리를 비로소 느낄 수 있다.
이 비강의 느낌을 이해하고 가창하는 가창자는 비로서 일종의 "득음"의 단계에 도달하였다고 할 수 있겠다. 충분한 비강음의 소리는 주변이 소란하다할 지라도 다른 사람과 노래한다 할 지라도 자신의 음을 분명하게 들을 수 있게되며, 가창에 힘을 실어 노래할 수 있게 된다.
또한 성대의 쓰임을 최소화하고 공명의 활용에 있어서 집중하게 됨으로 가창에 더욱 효과적으로 노래할 수 있게되어 기대이상의 "시너지효과"를 얻을 수 있다.
전두동, 안강, 상악동, 비강은 가창자의 스피커다.
성악에서의 비강활용은 호흡법을 이해해야 100%활용이 가능하다.
호흡법을 모르면 진정한 성악가창을 모른다. 절대로 이해할 수 없다. 초보자에게, 또는 어린 학습자에게, 또는 성악지망생이라면 반드시 호흡법을 익히고 나서 성악에 입문하기를 권하고 싶다.

공명의 기둥을 이해하라

공명의 위치는 명확하게는 인두강이다 즉, 후두와 인두 그리고 그와 관련된 각 공명강들이다. 이것들이 긴 관과 같은 역할을 한다. 공명의 기둥을 이해해야 호흡의 기둥을 이해한다.
1. 상악동의 느낌을 이해해야 한다.
3. 1. 상악동의 느낌은 코를 중심으로 양쪽 귀쪽으로 광대뼈를 타고 흐르는 소리의 느낌이다. 흔히 테너의 소리에서 찾아볼 수 있다. 소리의 특징은 화려하고 빛나는 느낌이다.
  4. 상악동의 느낌을 이해하지 못하고는 고음을 정복할 수 없다. 상악동에서 울리는 느낌은 시원하고 상쾌함이다.
  5. 비강의 느낌을 옆으로 확대한 것이 상악동의 느낌이다.

안강과 상악동의 느낌을 이해해야 한다.
소리를 마치 놀이공원의 물개가 재주를 피우는 것처럼 비강과 이마사이에서 "소리 공"을 가지고 놀아야 한다.
안강의 느낌은 비강, 상악동의 공명을 확대한 개념이다. 몇 해전 일본 NHK방송에서의 특집프로그램에서 금세기의 유명한 이태리의 성악가 '파바로티'는 "연습 중 가장 힘들었던 것이 노래할 때 눈물이 날 정도로 눈이 아팠던 것이라고 했던 것이 기억난다. 안강의 공명을 활용한 결과라고 생각된다.
가창할 때 음성의 설정을 입안에 가두어두고 노래하는 습관으로는 몸밖에 음성을 설정하고 부르는 기쁨을 이해할 수 없다. 몸밖에 음성의 포인트를 설정하는 것은 마치 노래를 들여 마시는 듯이 노래를 할 때처럼 노래하는 데 불필요한 힘이 들어가지 않으나 안면 공명강들로부터 잘 울려 나오는 울림으로 인하여 맑고 화려함이 있으며 오히려 노래에 힘이 뻐쳐있다.
호흡
횡격막과 늑골호흡을 활용하여 노래한다
호흡은 노래의 에너지다.
호흡은 노래의 에너지이다. 호흡을 잘 준비하고 호흡을 잘 활용하기 위해서는 무엇보다도 자신감이 있어야 한다. 자신감이 없는 가창자는 호흡의 준비와 활용에 소극적이기 때문에 탈력있게 호흡근을 사용할 수 없다.
이러한 이유 때문에 호흡부족과 분명한 음정을 만드는데 실패하게 되며, 결국 호흡의 활용에 있어서 연속적인 악순환이 이어지게 된다.
호흡은 곧 가창의 원천이며, 가창자의 힘이 된다. 가창자가 호흡조절과 활용에 실패하였다면 가장 중대한 실패가 될 것이다. 가창자의 소리의 힘은 호흡에 바탕을 둔다는 것을 잊어서는 안된다.
노래하면서도 상복부가 함몰되지 않는다.
노래하면서 상복부가 함몰된다는 것은 가창자가 올바른 가창테크닉을 사용하고 있는 것이 아니라 목을 사용하고 있다는 것을 증명하는 것이다.
이런 호흡의 특징은 가슴의 앞부분을 조이기 때문에 앞가슴에 통증을 자아낸다. 또한 부족한 호흡력을 만회하기 위해 목이 조여들게 되며 좁아진 인두강, 후두강으로 인해 풍부한 공명을 얻지 못하고 목소리는 찌글어 들게 된다.
가창자는 노래하는데 있어서 횡격막과 늑골로부터 호흡력을 지원받지 못하기 때문에 점점 가창에 필요한 호흡력의 고갈로 인해 피로하게 되는 것이다.
가창자의 상복부가 들숨에서 팽창되는 이유는 다음의 그림에서처럼 폐의 부피가 커지면서 횡격막을 아래로 압박하게 되고 그 결과로 횡격막은 아래로 내려와 넓게 펴지게 되며, 그 여파로 위와 창자등의 장기들이 아래로 눌려 아랫배가 불거지게 되는 것이다.
그런데 이런 작용과는 달리 골반근은 신체의 안쪽으로 죄어들면서 직립을 유지하게 되는데 골반근에 의해 위와 창자들이 더 이상의 아래로의 처짐을 막을 수 있다.
골반근은 결국 횡격막의 넓게 펴지는 현상으로 인하여 압박을 받고 있는 각종 장기들의 받침역할을 하고 있는 것이다.
따라서 골반근이 약해서는 안된다. 골반근력이 약해지면 횡격막의 힘을 이기지 못하여 아랫배가 나오게 된다. 가창에서는 고음을 얻지 못하게 되고 맑고 윤기 있는 소리를 잃는 요인이 되는 것이다.
골반근을 이용하여 노래하라
모든 호흡을 소리로 바꾸어야 한다.
가창의 95%는 호흡법에 달려있다.
횡격막 호흡을 익히는 법
호흡근육을 강화하는 체조법
가창
1. 소리에 입 맞추라(그림 1참조)
  
  가창의 소리를 입안에서 우물 거리지 말고 치아와 입술강 사이로 노래한다고 생각한다. 즉 "나의 입안은 입술강이 전부"라는 생각을 가지고 노래하면 불필요한 입안소리를 막을 수 있다.
  소리를 내면서 "흡입가창-소리를 흡입하며 노래한다는 생각을 가지고 노래하는 가창방법"-을 활용하여 노래하는 것도 입술강을 잘 활용하는 방법중에 하나다.
2. 눈으로 노래하라
3. 몸 밖에서 노래하라
  1. 실제로 노래하는 목소리가 입안에서 우물거리는 것처럼 답답하거나 음정이 기준음보다 낮아지는 현상은 노래를 한다는 생각이 몸 안에서 울려지는 느낌으로 노래하기 때문이다. 몸 안에 갇힌 듯한 목소리는 자기만족에 빠지기 쉬우며, 가창자는 우렁차고 설득력있는 목소리라는 착각을 일으키기 쉽다.
    가창자의 "노래"라는 공의 느낌은 가창자의 몸안에 있는 것이 아니라 몸밖에 있는 느낌이다.
    이와같이 가창시의 노래의 공이 가창자의 얼굴앞에 있는 느낌으로 노래하면 가창자의 목과 입이 목소리로부터 해방되는 느낌을 이해하게된다.
    이러한 가창방법은 고음역을 노래할 때 도움이 되며, 가창시 목을 지나치게 압박하여 가창하는 저음부의 가창자들에게 구제할 수 있는 방법이다.
4. 구강소리를 미간의 선반에 올려 놓고 노래한다.
7. 들여 마시듯이 노래한다.
  물을 마시는 듯이 목이 열려있는 느낌을 가지고 노래하는 것을 말한다. 가창시 계속적으로 목이 열려있듯이 물을 마실 때(스트로 등을 통해서 빨아 들이는 느낌도 동일하다)처럼 열려있어야 한다는 것을 의미하는 말이다.
  우리의호흡은 실제로는 폐로 신선한 공기가 채워지고, 다시 혈약을 통해서 신체의 각 부분들에 산소를 전달하는 과정이다.
  그러나 가창시는 호흡은 "위"을 이용해서 들숨과 날숨의 작용을 수행한다고 생각하면 깊은 호흡을 얻을 수 있다.(그러나 실제로 호흡작용시의 들숨과 날숨이 폐에 저장 되었다가 신체에 이용됨을 우리는 안다)
8. 소리의 기둥을 이해하라
  위의 그림은 가창시의 모음들이 열린 "어"소리를 지지대로 하여 있어야 함을 보여주는 그림이다. 열린 어의 모음은 다른 성악교본에서 "ah"등과 같이 모음 뒤의 "h"소리를 의미한다.열린 모음의 기둥을 호흡기둥으로 이해하여도 좋을 것이다. 단 호흡기둥뿐만이 아니라 공명된 소리의 기둥으로 생각하면 좋겠다.
  위 그림에서처럼 모든 모음가창에는 하나의 모음이 공통인수처럼 들어있다. 즉 하나의 소리와 같다는 느낌이 들게 한다.
  열린 "어"소리에는 세가지를 생각해 볼수 있다. 입안 즉, 연구개 깊은 곳의 위치에서 느껴지는 "어"와 입안과 입천장 아래의 "어"소리 그리고 구강과 비강을 가로막은 입천장의 위쪽에서 느껴지는 "어"소리다.
  이 세가지의 소리는 각각 별개의 것이 아니라 하나로 연결되어야 한다. 그것이 열린 "어"소리가 가능하게 하는 것이다.
  열린 "어"소리로 노래하는 방법은 다음과 같다.
  1. 가슴을 약간 들고 연 다음
  2. 숨을 가볍게, 그리고 4~5초동안 숨을 가볍게 들이키는 상태로
  3. 소리를 들여 마시는 느낌으로 발성의 연습곡을 스케일을 해본다.
  4. 이 상태를 유지하면서 입모양은 "열린 어"모양을 하고서 소리는 "이", "에", "우", "아", "오"를 연결지어 내는 연습을 한다. 즉, 모든 모음 가창을 떠받치는 소리는 열린 모음 "어"소리가 있어야 한다. 이것이 저음부의 소리를 레카토로 연결하는 방법이다.
  5. 고음부를 노래하는 방법에서의 열린 "어"소리는 "아"소리에 가까워진다. 즉 열린 "어"소리의 호흡기둥을 바탕으로 하여 코를 중심으로 하여 얼굴 표면에 흐르는 "아"소리로 변한다.
가창 기술
1. 노래 부르기 전 노래를 어떻게 부를 것인지 결정하라
  노래를 지도하면서 필자는 항상 학생들에게 다음과 같이 주문하고 하였다. 즉, "나는 가창 아름다운 발성으로 가장 아름답게 노래하는 사람이다"라고 자기 자신에게 말하도록 하곤 하였는데 이렇게 한 이유는 노래를 부르기전 주어진 악곡을 어떻게, 어떠한 마음으로 노래할 것인지에 대해서 신중하게 결정하며, 자신감을 가지고 , 아름다움을 객관적이면서도 주관적인 개념을 가지고 적극적으로 표현케 하고자 함이었다.
  가창자의 이러한 마음은 노래할 때 대단한 위력을 발휘한다. 실제로 아무런 생각없이 발성하는 소리에는 음악적인 느낌을 담기 어렵지만 반대로 가창자의 신중한 표현의지는 가창의 소리에 담겨져 노래를 통해 음악의 깊은 심연에 이르게 해준다.
2. 오버액션을 파멸이다.
  가창자는 자신의 소리의 역량을 알아둘 필요가 있다. 가령 소리를 낼 때 최대치의 소리를 낼 때 사용되는 신체가 지원하는 힘의 정도를 간파해야하고, 소리의 양적인 면에서 공명의 정도와 소리의 크기를 알아야 한다. 발성연습시의 자신의 최고음과 최저음, 가창시의 최고음과 최저음을 알아둘 필요가 있다.
  오버액션이란 가창시 무리하게 자신의 최고음을 많이 사용한다든가, 성량을 자신의 한도 이상으로 늘리고자 하는 행위를 말하는데 이 같은 행위는 음악을 하는 것이 아니라 오히려 음악을 파괴하는 행위가 된다.
  자신에게 중대한 해가 될 뿐만 아니라 청중에게도 조차 "소리의 공해"를 안겨주는 결과만 낳을 뿐이다.
3. 자신의 소리를 사랑하라
  자신의 소리를 사랑할 수 있어야 한다. 자신의 목소리를 아끼고 사랑하며 용기를 주고, 가능성을 부여하며, 끊임없이 소리에 대한 연구를 계속하고 예술적인 아름다움을 표현하려는 의지를 갖기를 주저하지 않아야 한다.
  목소리는 타고나는 것이 아니라 다듬어진다. 목소리가 타고나는 것 뿐이라면 대학에서 성악을 가르치는 의미가 없다. 타고나는 사람만 하는 음악이니 학문으로서 가치가 없는 것이다.
  성악은 자신의 목소리을 가지고 공간에 최상의 조각품이나 예술품을 만드는 과정에 비유될 수 있다. 예술가의 손에 의해서 다듬어지는 작품처럼 성악음악은 가창자에 의해서 다듬어지고 완성된다. 이러한 가창자를 성악가라고 일컬는 것이다. 자신의 소리를 사랑하여야 한다. 자신의 목소리를 가지고 작품을 만들어 낼 때까지 끝까지 인내를 가지고 다듬어 가야만 하는 것이다. 자신의 소리를 사랑하는 사람만이 자신의 소리의 소중한 가치를 깨닫게 된다.
4. 노래의 그림을 설정하라(이미지 가창)
  노래를 할 때는
  첫째, 선의 움직임과 움직임을 통한 아름다움을 표현해야 한다. 노래에서의 선의 움직임이란 상행과 하행의 가락의 외적인 선율형태를 의미하며, 더 나아가서는 악곡의 움직임을 가리킨다.
  선율의 움직임의 표현은 음악에 내재된 의미를 표현하는 수단이 된다. 즉 움직임이 없는 음악, 율동이 없는 음악은 단지 소리일 뿐이다. 생명력을 가지고 있지 않다는 것이다.
  따라서 악곡의 선을 표현하는 것에 최선을 기우려야한다. 이것을 표현하기 위해서는 손을 이용해서 표현하거나 몸의 움직임을 이용하거나 머리를 움직여 표현한다거나 눈을 이용한다거나 눈을 크게 뜨거나 이마를 위로 치킨다거나, 어깨를 흔들거나 어깨를 위로 든다거나 하는 방법을 사용하게 되면 보다 호소력있고 적극적인 표현을 할 수 있다.
  이러한 제스처를 하는 것을 가창인을 부끄러워해서는 안된다.이것은 음악이외의 것이 아니라는 점에 유의하여야 한다. 가창인의 행동하나하나가. 무대에서는 곧 음악이 되는 것이다.
  음악의 선을 생각할 때는 프레이즈의 작은 선만을 생각하지 말고 악곡 전체의 선을 생각하여 악곡의 전체적인 균형을 맞추어야 한다.
  둘째, 전체적인 악곡의 의미를 알아야 한다. 이것은 가사에 숨어져 있다.악곡의 의미는 곧 악상의 표현이라는 것에 명심할 것이다. 악곡의 의미를 잘 이해하고 부르는 가창과 그렇지 않은 가창은 대단히 중요한 일이다. 그러므로 반드시 악곡의 내용을 숙지하고 노래하는 것이다.
  또한 악곡에 관계된 간접경험들을 활용하여 노래의 의미를 살리는데 주력해야 한다. 자연의 아름다움을 느끼고 온 것이라든지, 아름다운 영화를 보고나서의 아름다움을 연상한다든지 하는 것들은 악곡의 의미를 잘 표현하고자 하는데있어서 꼭 적절한 상황설정을 돕게 됨을 알아야 한다.
  악곡의 셈여림을 악곡의 의미에 따라 부여한다.
  악곡에서 소개하는 의미의 그림을 실제상황을 설정하고 부르는 "이미지 가창"을 통해서 가창자는 악곡에 한껏 작품의 표현연주에 몰두할 수 있게 된다.
5. 노래를 마음껏 즐기라
  노래를 즐겁게 해야한다. 노래의 하중에 눌려 천근만근 무거운 음악을 해서는 안된다. 오버액션과 자신없는 가창으로 음악의 아름다움을 잃게 한다. 가창자는 노래를 가지고 놀 듯 활기차고 밝고 맑게 악곡을 다룰 필요가 있다.
6. 자신감은 올바른 발성의 열쇠다.
  가창자가 자신감을 잃고 노래하는 가창은 충분한 공명강의 느낌을 얻을 수 없어 음정이 플랫되는 현상이 나타난다. 자신감의 잇점은 횡격막의 활동을 원활하게 함으로서 강력한 날숨의 호흡력을 가창에 적응할 수 있게 해 준다.

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나탈리의 슬로우템포의 GEE 탄생

2009-11-20T20:54:15Z

많은 인기를 얻고있는 소녀시대의 히트곡 Gee를

미국의 나탈리가 자신의 방식으로 재편곡

유투부에 직접 부른 동영상을 올려 화재를 낳았다

그래서 우리나라프로그램인 스타킹에도 출연 우리나라에서 어느정도 유명인가사

됐다

이노래를 소녀시대버전과 비교해서 들어보고 나탈리라는 사람이

어떻게 편곡을 했으며 어떻게 리듬을 타면서 부르는지를

고려하면서 보면 좋을것 같다

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Baby Face & Stevie Wonder - How come How Long

2009-11-20T20:53:14Z

예전에 정말 유명했던 곡이다

두 거물들의 언플러그드 라이브는 노래부르는 음악을 하는 사람들에게 싶은

인상을 남긴다

베이비페이스의 깔끔한 톤의 노래와 스티비원더의 까랑까랑한 소리가

어울어지고 베이비페이스의 기타연주도 감상하면서 보면

더욱 좋을것 같다

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"좋은발성"과 바이브레이션..또.. 그 관계

2009-11-19T18:28:47Z

여러분은 좋은 발성이 무엇이라고 생각하는가.. ? 좋은소리? 고운소리? 듣기 좋은소리? 예쁜소리? 아니면 공명감 있는 소리? 힘있는 소리?

다 맞는 이야기지만 패러다임을 약간 바꿀 필요가있다. 이제부터는 좋은발성이라함은 편한 발성, 나쁜습관이 없는 발성이라는 생각을 하자... 또한 이런 발성을 하게되면 자연히 좋은소리가 나오게되고 자연스럽게 좋은발성으로 발전하게된다라는 생각을 갖자.

이와 관련한.. 유명한 문구 두가지를 꼭 기억하쟈. 그 문구를 바탕으로 간단히 좋은 발성을 알아보쟈.

1. "명가수의 노래는 촛불앞에서 촛불이 흔들리지 않는다."

촛불앞에서 촛불이 흔들리지않는다는것은 입에서 바람이 나가지 않는다는 말이다.

즉 알맞은 호흡을 들이쉬고 그들이쉰 호흡을 100% 소리라는 에너지로 바꾸었다는

말이다.

ㄱ. 알맞은 호흡을 들이쉰다

많이들이쉬면 그 만큼 호흡을 잡아야하기에 성대가 더 긴장한다.

ㄴ. 성대는 낭비없이 무리하지 않는 호흡을 효율적으로 써야한다.

들어간 호흡을 그대로 그만큼만.. 성대에서 소리로 바꿔줘야 좋은발성이라는것이다.

호흡을 성대에 불어넣는다는 개념이아닌.. 성대에서 호흡을 끌어쓴다는 느낌도

맞는 말이다. (성대경직주의)

예를들어 성대를 소리를 만들어내는 가전제품이라고 하쟈 그렇다면 그것은 호흡,공기라는

전기로 작동하게 된다. 만약..가전제품(성대)이 50의 전기용량을 사용하는 기계라고할때

전기가 80이 들어갔다고 치자.. 50은 소리를 만드는 데 쓰겠고. 30은 어디로가게될까.

당연히. 가전제품의 전기적 저항으로 제품을 망가트리게된다.

필자도 예전에 노래를 파워풀하게 부르겠다고 ㅡ.ㅡ;; 호흡을 한가득 품어서. 쭈~욱

뽑아보겠다는 생각이나. 폭팔적인 가창을 보여주겠다는 생각으로 넘치는 호흡으로

넘치는 공기압력으로 무리하게 성대에 보내려고 한적이있는데..

정말 좋지않은 발성이다. 그것때문에 성대는 더욱 긴장하게되며 음정을 제대로

컨트롤 할수없는 것은 물론이요 당연 바이브레이션도 더 않되었다는것을 나중에야

알게되었다. 큰소리를 내기위해서 많은 양의 호흡이 필요치않다. 조금의 공기압이

필요할 뿐이다.

호흡을 아끼는것의주의점:

호흡의 양에 대해서만 언급을 했었는데.. 성대의 입장에서 보면 호흡량이만약

적당하다하여도 성대가 긴장해있고. 그 호흡을 가지고 알맞은 소리가아닌

기를쓰고 큰 소리를 만들어보겠다고. 쓸때없는 긴장을 이용해.. 성대를

긴장하게 해서도 않되겠다. 성대를 눌러서. 경직된소리를 낸다던가.

선명하게 소리를 낸다고 목이불편할정도로 소리를 내면 않된다는 것이다.

2. "좋은 발성은 부르는 이와 듣는 이가 부담스럽지않은

발성이다"-세스릭스-

이말은 간단히 말해.. "편한 발성" 이다.

ㄱ. 호흡이 편하고

가슴이 들릴 정도로 많거나 폐가 쪼그라들정도로 적은 양이아닌 평소에 숨쉬듯 편안

하게 (우리의 폐활량은 노래하기에 충분하다!!) 또한 너무 복식호흡에 얽매여서

편하고 무의식적으로 호흡하지못하고. 신경을 너무써서.. 배에힘을주거나.. 노래와

음정에 신경써야할 정신을 그쪽에 두고있다면 소용없는 일이다

ㄴ. 성대(또는 발성기관)이 편해아한다.

인위적으로 좋은소리를 내기위해 연구개를 변형시킨다거나 과도하게 입을벌리는등..

인위적이고 의식적으로 그 어떤 긴장으로 소리를 만들어내려고 하는 행동은 오히려

소리를 좋지못하게만들며 시간이지나면 더 힘들어지게 만든다. 또한 어떤 선명하고

명료한 소리를 낸다는 생각으로 성대를 바짝 긴장하고 경직되게 하여 노래하는

경우나.. 위에서와같이.. "낭비없이 호흡을 쓰기위해" 명목으로 성대를 경직되게

(예를들어 일부러^^; 김건모나 스티비원더 같이소리를 내는것처럼)하면 않된며

*호흡과 성대를 편안하게 하는 여러가지 느낌들-

편안히 겨울에 입김을불듯이 호흡하는것, 하품하는 느낌으로 노래한다는 것

웃는 듯한 느낌, 성대 두쪽을 생각하고 거기에 알맞은 호흡을 넣어소리를 빚어낸다는 느낌

한숨을 쉴때처럼 성대 두쪽이 편한하게 풀렸다는 느낌..

편한 발성에 대한 주의점:

위의 편안하게 하는 여러느낌들에서도 알수있듯이. 잊지말아야할 것은. 성대가 편하고

풀렸으며 호흡이 편하다는 것을 호흡을 놔버린다고 오해하지말자.. 그것은 곳 성대를

편하게 푸는것이아니라. 호흡을 포기해버리는것과 마찬가지로 호흡이 모자르게 되고

호흡이 짧아질 뿐더러 힘이없고.. 가슴(폐)쪽이 쪼그라드는 좋지않은 호흡이 될수

있다. 또한 호흡을 편하게 하는게 아니라 호흡을 아끼지못하고 낭비하게되며 호흡이

새어버리는 느낌이 될수있으니 주의 하자..

*공명을 아는 사람들 중에서 "미간에서 소리가나온다" "이마에서나온다"등의 표현으로

소리를 어디에 보낸다는 표현을 많이 쓰고 필자도 많이 그런생각을 했었던 나머지..

소리는 정작 성대에서 나오는 것임을 잊고. 성대를 컨트롤하는것은 까맞게 잊은체.

공명감있는 소리를 가지고싶어 막무가내로..소리와 호흡을 특정한 어느 공명점에 보내려고

하다보니 호흡이 넘처나는줄도모르고. 또한 적정 호흡으로 제대로된 성대의 떨림으로

얼굴 앞쪽에서 나야 하는 소리를 잊고 어느쪽으로만 보낸다는 생각때문에.. 몸이 긴장

하게되고.. 소리는 뒤로먹어들고 답답해지고 성대는 많은호흡때문에 힘들어하거나 호흡의

모자름을 느낄수도있다.공명은 되데.. 성대의 떨림자체가 바르지 못했기때문이다.

(가성도 큰성량의 공명을 만들수있는것처럼 말이다)

만약 공명에 너무 신경을 쓰고 어느 공명점에.. 소리를 보내야한다는 강박관념이있다면.

먼저 성대를 생각하고 ^ㅡ^ 공명도 노래도 성대를 제대로 바르게 떠는 것이되면

자연스럽게 된다는것을 알아야한다.

위의 1번과 2번의 구체적 설명을 잘보았는가.. 1 번과 2번은 서로 상반된 상호관계를

유지하고있다. 바로. 호흡 낭비없이 성대를 제대로 떨라는 말과 성대를 편하게하여

경직되지 않게 조절하라는 관계를 가지고있다.

그래서 오늘 말하고자 하는 좋은 발성의 핵심이 바로 아래 그림과 같을 수있다는 것이다.

어느 한쪽도 기울어지면 않된다. 호흡이 많아져도않되고 반대로 성대근육이 내려오는것처럼

성대가 경직되고 공기를잡으려는 근육을 과도하게 조이고 긴장시키지 말라는 것이다.

사이좋게 균형을 잡자. ^ㅡ^..

자.. 그럼 이번엔. 그에 관련한 바이브레이션 이야기를 간단하게

해보쟈. ^ㅡ^.

바이브레이션은 떨림이다. 어떤 떨림인가. 바른 성대의 떨림에서 어떤 한 음을 유지하려는

긴장과 긴장의 풀림의 연속인것이다. 그렇다면.. 성대가 편해야 한다는 것을 여러분은

아실수있을 것이며.

위의 이야기들과 그림에서의 설명이 곳 바이브레이션과 직결 된다는 것을 알 수있을

것이다. 필자의 예전 바이브레이션에 대한 글에서.. 발성이 편해지면 자연스럽게 나온다는

이야기를 언급한적이있으며.. 허밍으로 스케일을 연습하면 바이브레이션이 나온다고

이야기한적이 있었는데. 맞는 말이다.

허밍은.. 평소의 호흡량보다. 적은 호흡량을 쓰게되며 또한 공명의 느낌을 잡는데 도움

을 주며 모음이나 자음의 변화로인한 턱이나 입안 목구멍의 긴장의 최소화 상태이기때문

이다. 그리고 한음을 길게 끌어줌은 그 편한상태에서 자연스럽게나오는 바이브레이션을

느낄 수있기때문인데.. 어떤 분들은.. 해보고 실제도 된 분도있을 것이며 잘 되지

않았던 분들이 있을것이다.

바이브레이션에 한이 맺혔던 한사람으로써.. 여러발성과정과 원리를

먼저터득한 사람으로.. 팁을 몇가지 준다면.. (먼저 확인해야할점. )

1. 자신이 위의 글에 비춰봤을때.. 나쁜 발성 습관은 없는가.. 폭팔적인가창력을 위해

심한 많은 양의 호흡, 높은 공기압으로 어택을 하는 습관이있다거나. 매력적인 허스키

목소리를 만들기위해..또는 예쁜가녀린 소리를 만들기위해 성대를 놓는 습관으로

호흡이 모자르거나 새어버리진않는가

(오히려 성대가 서로 가까이있어야 떨림이 더 잘된다)

2. 성대를 항상 경직되게 누군가의 목소리를 따라하려고 한다던가.. 소리를 띄워서

고운소리를 내야한다는 자신만의 컨셉으로 인위적인 긴장을 불러오고있다거나 특정한

어떤 음이상의 고음에서는 자신만의 어떤 인위적 방법으로 경직되게 고음을

처리한다던가. 큰 성량을 만들기위해. 목이아프도록 큰소리를 유지하는 것으로

성대가 경직되어 떨림이 생성되기 힘들게 되지않았는가.

3. 공명에 너무 신경을 쓰고 공명을 더 잘 더 크게 내야한다는 생각으로 성대의 작용은

잊고 많은 호흡이나 무리한 공명감있는 소리를 내기위해 경직된 발성을 하진않는가.

어느 특정한 공명점으로 소리를 보내야 공명이 생긴다는 생각에 갇혀서 성대의

제대로된 떨림으로 얼굴 앞쪽에서 소리가 난다는 생각은 잊었는가..?

* 먼저 위의 나쁜습관을 확인하고 없에도록 노력해야한다. 이제 노래를 할때

한동안 이런 습관과 생각을 가지고 하는것 어떨까한다. 좀 답답하고 짧은 시간이

아닐 수도있다. 하지만.. 분명히. "좋은발성" "편한발성"을 하다보면

반드시 바이브레이션은 나온다. 필자도 "나는 바이브레이션이 않되는 사람이야."

라는 생각을 했었던 적이 있기때문이다. ^ㅡ^. 구하고 의심치말고 믿음을 갖자.

그럼 반드시 얻게된다. ^ㅡ^

1. 언제나 반드시.. 편!하!게! 라는 생각에 집중하며 위의 시소 그림을 생각하자.

2. 큰소리로 노래하지 않고 심한 어택을 사용해 노래하지말자.

3. 살살소리내며 편하고 곱게 노래한다는 생각을 해보자

4. 성대에 적당한 호흡을 불어 좋은 소리를 낸다는 생각을 하자

5. 항상 노래 하면서 자신의 소리를 들어보려고노력하자. 자기소리가들리려면

큰 소리보다는 성대가 제대로 떨리는 선명하고 명료한 소리가 나야한다. -중요

(생각외로 말할때처럼 명료하고 선명한소리가 나야 바이브가 잘된다. )

6. 바이브레이션은 성대의 긴장을 살짝풀어 흘러나온다는 느낌으로 되야지..

떨기위해 일부러 힘주진말자.

7. 허밍 스케일을 "좋은발성"으로 꾸준히 연습하자.

(편할때까지하자. 고음으로 긴장을 부르지말자)

tag : 좋은발성, 보컬트레이닝, 보컬학원, 호흡발성, 연기확원

유명 보컬트레이너 세스릭스, 한국 가수들 발성법에 일침

2009-11-17T16:28:52Z

마이클 잭슨, 제니퍼 로페즈 등 세계적 팝스타를 가르친 유명 보컬 트레이너 세스릭스(Seth Riggs·77)가 한국 가수들에게 일침을 놨다.

발성 세미나 참석차 내한 세스릭스는 지난달 31일 오후 서울 반포 센트럴시티 5층 체리홀에서 강연을 열고 "한국 가수들 좋은 소리 가졌지만 그 중 몇몇은 엉뚱하고 잘못된 미국 스타일을 따라하는 것 같다"며 "억지로 소리를 만드는 일은 바보 같은 짓"이라고 지적했다.

특히 "자신의 몸에 해를 끼치면서까지 인위적인 창법을 만드는 것은 안타까운 일이다"며 "나는 100살까지 노래를 부를 수 있는 건강을 가지고 있다. (노래하는 사람은) 소중한 재능을 가진 만큼 자신의 몸도 소중하게 여길 줄 알아야 한다"고 강조했다.

이와 함께 "담배는 성대를 마르게 한다"며 담배, 술, 마약 등을 경계했다.

'스타처럼 노래하세요'의 저자이기도 한 그는 "계속 자신의 목소리를 계발하는 방법을 찾아야 한다"며 "노하우를 알고 계속 연습하게 되면 좋은 결과가 있을 것이다"고 말했다.

또 "흉성만 쓰면 소리를 그냥 지르는 것과 같다"며 "브리지(성대 주위의 근육)를 사용해 흉성에서 두성으로 가는 열쇠를 찾아야 하는데 그렇지 않으면 목이 상한다. 그 열쇠를 찾아야 원하는 소리를 할 수 있을 것"이라고 강연했다.

세스릭스 "한국에 온 것은 처음이지만 마지막은 아니다"며 "기회가 된다면 자주 한국에 왔으면 좋겠다"고 말했다.

우리노래부르는 사람들은 성대가 악기이기때문에 누구든 자기 악기를 확대하거나

함부러 다루는 일이 없듯 앞으로 더 건강한소리와 좋은발성으로 노래하기 원한다면

우리의 악기 보이지않아서 더욱 컨트롤이 힘든만큼 더욱 신경을 써줘야 겠다는

생각을 해보시면 좋을것 같내요

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브리트니 보컬 스승 “한국가수들 실력 놀라워”

2009-11-17T16:22:28Z

세계적인 보컬 트레이너 그레그 엔리께즈(Greg Enriquez)가 방한, 한국 가수들을 상대로 세미나를 가졌다.

25일, 그레그 엔리께즈는 서울 강남 보이스펙트(대표 조홍경) 전용 공연장에서 세미나를 열었다. 그는 셀린 디온, 브리트니 스피어스 등 세계적 스타들을 지도했고, 뮤지컬과 각종 라스베이거스 쇼까지 보컬 트레이너로 활동하고 있다. 마이클 잭슨의 스승으로 알려진 세스릭스(Seth Riggs)의 수제자로도 유명하다.

이날 세미나에는 씨야의 김연지 남규리 이보람을 비롯해 린, 선하, 양파, 베이지, 솔지, 다비치의 이해리 강민경 등 국내 가수들이 참석했다.

그레그 엔리께즈는 성대의 모양을 직접 그려가며 대다수 팝 가수들의 문제점을 하나하나 짚으며 이해를 도왔다. 그는 “고음을 내는데 치중하느라 발음이 흐트러지면 안된다”고 지적했다

특히 이날 몇몇 가수들은 직접 그레그 엔리께즈에게 보컬 지도를 받기도. 자신의 타이틀곡의 고음 부분이 힘들다며 조언을 부탁한 가수도 있었다. 다소 과장된 음으로 그의 발성을 몇 번 따라하자, 신기하게도 자연스럽고 매끄러운 목소리가 나왔다. 이를 지켜보는 가수들 사이에서도 여러 차례 탄성과 박수가 터져 나왔다.

호흡법에 대해서 질문을 받자 그는 “배로 호흡하는 것이 좋다”면서도 “호흡을 굉장히 잘하는 가수들을 봤다. 하지만 소리는 끔찍했다”고 말했다. 또 “노래를 잘하는 가수들은 편안한 표정으로 노래를 한다. 감정을 전달하기 위한 연기가 아니라면, 힘들여 노래하는 것은 어딘가 문제점이 있는 것”이라고 전했다.

세미나를 마친 후, 그레그 엔리께즈는 “한국 가수들의 실력은 매우 놀랍다. 환상적이다”며 칭찬을 아끼지 않았다. 또 “흑인, 백인, 동양인 상관없이 기본적인 성대의 모양과 움직임은 똑같다. 내 역할은 자신이 가진 고유의 목소리를 100% 활용할 수 있게 하는 것”이라고 말했다.

한국은 물론, 3개월째 세계 각국을 돌아다니며 보컬 트레이닝과 강연을 하고 있는 그는 “전 세계 어디를 가도 모든 사람들은 노래하고, 어떻게 하면 노래를 잘 할 수 있을까 고민한다”고 말했다. 좋은 가수의 첫 번째 조건에 대해 그는 “가사가 확실히 전달돼야 한다. 그러기 위해서는 발음을 정확하게 해야 하는데, 그것이 가장 중요하다”고 말했다.

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복식호흡의 원리[흉부압]

2009-11-16T13:13:32Z

배는 어느쪽이 나와야 하나?

명치와 배꼽 사이. 명치로부터 아래로 약 한뼘 정도의

윗배가 앞으로나오게 해줍니다.
물론 아랫배를 나오게 하는것도 좋지만
처음 복식호흡을 연습하는 사람들에게는

일시적으로 불쾌감이나 힘이 들고 부담이
많이 가기 때문에 윗배부터 빼는 작업으로 시작해주셔야합니다.

물론 윗배던 아랫배던 횡경막을 아래로 내려주는것이 주 목적이기 때문에 복부를 앞으로 빼내는것은 어느것을 택하더라도 무관할수있다

생각하는것이죠.

또한가지는
배 에 폐가 있지않죠?
따라서 배에는 공기가 들어갈수없습니다.
(사실 배에 공기가 들어가면 사람은 죽어버립니다)
그런데 복식호흡설명에서 배에 공기를 넣으라는 얘기는 아래와 같습니다.

폐는 3부분으로 나눠집니다.
상엽, 중엽, 하엽 이렇게 세부분으로 나눠지는데.
보통 평상시에 숨쉴때는 하엽 또는 중엽 또는 상엽 등.. 한쪽에만 치중해서

들어가죠. 모두 동시에 들어가는 일이 거의 없습니다.

그래서
복식호흡을 할때 복부를 앞으로 내미는 이유는 복부와 흉부 사이에 있는
횡경막을 아래로 내려주면서 폐에있는 3부분에 모두 공기가 들어가서
보다 좋은 폐활량을 가질수있도록 만들어주는것이라고 보시면 됩니다.

주사기 에 피스톤을 밖으로 빼면 공기가 들어가죠?
그것처럼 횡경막이 주사기의 피스톤 역할을 해주는것이고
상엽과 중엽에 있던 공기가 하엽까지 모두 골고루 들어갈수있도록 해주는것입니다.
그 상태에서 호흡을 완벽하게 마신후에 정점상태에서 호흡을 차단하고
복부에 힘을주게되면 횡경막은 다시 제자리를 찾으려고 위로 올라가면서
공기가 가득 차있는 폐를 압박하게되죠.
그런상태가 되면 바로 폐에있는 공기의 압력이 높아지게됩니다.

이것이 바로 흉부압인데요.

풍선을 생각해볼께요.
풍선에 가득 공기를 채우고 입구쪽을 손가락으로 막은 상태에서
풍선의 아랫쪽을 다른손으로 눌러주면 공기는

입구쪽으로 나가려는 성질이 커지고
풍선내부의 공기의 압력은 상당히 높아지겠죠?
폐도 위에 말씀드린것과 똑같은 이치입니다.

그 상태에서 풍선의 입구를 확 열어버리면 처음엔 강하지만
순간적으로 공기가 빠져나가면서 금방 공기는 풍선에서 나와

소진해버리고 나중엔 아주 힘없는 공기만이 나옵니다.

그 반대로 공기압력이 높아진 상태에서 풍선의 입구를
아주 조금만 열게되면 강한압력으로 얻어진 공기가 강하고 빠른속도로
장시간 지속되면서 나오겠죠?

폐도 마찬가지 입니다.
공기가 가득 들어가있는 폐를 복부의 힘으로 눌러주고
호흡을 한번에 많이 빼는것이 아니라.

[소리를 안내거나]또는 [츠] 또는 [쓰]
소리를 내면서 빼라는 이유는

강한압력으로 만들어진 호흡을 소량으로 뽑아내되,

강하고 빠른 호흡이 되는것이죠.
그것으로 비로소 노래를 불러줘야하는것이

바로 복식호흡으로 가창을 하는것입니다.

위의 상태를 만드셔서 노래를 하시면

목이나 턱에 힘이 들어가지 않은 자연스러운 상태의 가창을

도울것이라 장담할수있습니다.

고음을 또는 저음을 탁월하게 하고싶다면 복식호흡 연습하세요~

플레시 이미지 보기 : http://vocal.or.kr/swf/br.swf

복식호흡 을 하는 이유중 제일 중요한 이유중에 하나가
흉부에 고압축된 호흡을 만들어주기 위함입니다.
웬만한 가수들이 노래를 할때 그런방식으로 불러주게되죠.

그러니 복식호흡을 왜 해야하는지 아시겠죠^^

tag : 복식호흡, 연기학원, 고음, 발성, 보컬트레이닝, 보컬학원