마티스미술교실 Matisse Fine Arts Program

영신교회 신문

2009-10-12T20:15:08Z

영신교회 신문 표지

tag : 표지, 영신교회, 영신의 아침

영신의 아침 표지

2009-10-12T14:02:48Z

영신의 아침 표지

우리는 하나님 나라에 대한 소망이 있기에

이 땅에서의 고난도 미움도 질병도

다 사랑하는 마음으로 덮을 수 있습니다.

믿음 소망 사랑을 가득안고,

영신교회로 향하는 성도님들의 마음은,

화창한 가을날 코스모스가 피어 있는 길을

내님을 만나려는 설레임으로 달려가는 것과 같습니다.

2009.10.10. 3호 발간

tag : 표지, 영신의 아침

겸재 정선 미술관

2009-09-16T10:41:43Z

겸재 정선 미술관 탐방

진경 산수화의 거장 겸재선생을 만나다

겸재 선생 탄생 333주년, 서거 250주년을 맞이하여 기념관을 탐방한다

1. 겸재 정선 기념관 개관 배경

겸재 정선(1676~1759)선생은 독창적인 한국의 산수기법을 창안하여 특유의 미술적 감각과 그 속에 내포된 정신으로 조선의 산천을 통해 조선의 그림을 그려낸 진경산수화의 거장이다. 이런 정선의 화혼과 진경산수화 등을 현대적으로 계승하고 새롭게 발전시켜야 할 소임을 안고 겸재 정선 기념관이 출발하였다.

2. 겸재 출현의 시대적 배경과 의미

겸재를 경계로 하여 새로운 시대가 도래한 느낌이다. 영․정조 시대에는 실학이 형성되고 이는 회화에도 나타났다. 당시 시대사조는 1)주자학에 대한 저항 2)중국으로부터의 자립의식의 형성 3)인간성의 긍정으로서의 자립의식 싹트기 시작 4)서구문물의 유입과 수용시기이기도 하다. 이는 서양의 르네상스가 중세를 거부하고 근대를 열었듯이, 우리 역사의 근대화 지향시기라고도하겠다. 즉, 주자학적 사대주의, 중세적 권위주의를 거부하고 실증주의적 리얼리즘을 추구하는 시기였다. 겸재는 단지 실경을 많이 그리고 잘 그려서 위대한 것이 아니라 실경의 시감을 새로운 기법을 통하여 정식화하고 화법화하였기에 위대하다.

3. 겸재와 강서(양천)

정선은 만 5년간 양천현령 재직시절 (1740년-1745) 이병연과 시화를 교환하고 ≪경교명승첩≫ ≪양천팔경첩≫과 같은 기념비적인 역작을 남겼다. 그의 진경산수화풍은 양천(현,강서)에서 무르익어 절정에 이르렀기에, 겸재 정선 기념관이 세워진 이곳은 진경산수의 산실이라고도 하겠다.

4. 미술관 현황과 시설

겸재 기념관은 강서구청이 주최가 되어 2007년부터 공사를 시작하여 총 사업비 16,778백 만 원을 들여 2009년 4월 23일에 개관했다. 연면적 3,305.29㎡의 지하1층, 지상3층 건물로 1층에는 양천 현아실, 기획전시실이 마련되어 있어 양천과 정선의 인연에 대해 소개하였고 기획전시실이 있어서 유수한 작가의 전시가 가능하다. 2층에는 정선의 생애 및 작품을 살펴볼 수 있는 겸재기념관실과 정선이 여행한 전국과 그의 작품 속에 나타나는 장소의 현재와 과거의 변화된 모습을 비교해볼 수 있다.

겸재기념실외에도 체험실, 영상실이 마련되어 있어 직접 정선작품을 학습하고 체험할 수 있다. 3층에는 카페테리아, 뮤지움 숍, 다목적실, 수유실이 있어서 관람객이 다양하게 즐길 수 있다. 다목적실은 영상시청, 강의 및 세미나, 전시가 모두 가능하며 대관 장소로 활용하고 있다. 5월 1일부터 10월까지 이곳에서 좋은 영화 감상을 하고 9월 15일부터 겸재문화예술 아카데미 대학이 운영되며 12월말까지는 무료관람이다.

5. 운영방안과 비전

겸재 기념관은 21세기 황금문화시대를 겸재와 함께 여는 역할을 자임한다. 우리는 겸재연구의 중심 허브 역할을 하겠으며, 교육에 있어서는 우리 모두 겸재 전 문가가 될 것을 지향한다. 권위 있고 창의적이며 열려 있는 전시를 통한 살아있는 미술관이었으면 한다. 겸재 기념관은 시민에게 전시뿐 만 아니라 문화 체험 교육, 학술, 행사, 자료 등 다방면에서 정선에 관련된 영역을 확대하여 시민의 문화적 삶의 질 향상을 꾀하고 이를 통해 겸재 정선 선생의 삶과 미술에 대한 열정을 알리는 학술, 전시, 행사, 자료의 중심지가 될 것이다.

6. 겸재 정선 기념관의 특징 및 자랑거리

연구 분야에 힘을 쏟아 수준 있는 정선논문집을 출간하고, 학회결성의 기회도 도모하며 형편이 되면 겸재관련논문 현상공모도 구상 중에 있다. 또한 겸재기념관은 겸재미술대전, 겸재 오름전, 겸재 사생대회 등 유수한 대전을 통해 미술인들이 역량을 발휘할 수 있는 터전이 될 것이며 기획전시, 우수 인재의 개인전 등을 통해 작가들의 힘이 되었으면 한다. 기념관을 찾은 일반 관람객들을 위한 서비스의 일환으로 겸재기념관은 심도 있는 전문 해설사 교육을 제공하여 도슨트(docent)를 통한 전시설명으로 관람객이 정선의 작품에 친숙하게 다가갈 수 있게 할 것이다.

7. 겸재의 삶과 예술

겸재선생은 1676년 한성부 유란동(현 종로구)에서 태어났다. 부친 정시익과 모친 밀양 박씨 사이에서 장남으로 태어나 14세 때 부친을 여의었다. 이웃 청풍계에 있는 외가의 도움과 김창흡의 가르침으로 높은 학문의 경지에 이르렀으며, 34세에 금강산을 여행하고 36세에 금강산을 그린 ≪해악전신첩≫으로 당대에 화명을 날리게 된다. 이후 46세 때 5년 동안(1721 -1726년) 하양현감을 지내고 1733년에는 청하현감(현재 포항시에 속함)을 지낸다. 경상도에 위치한 당시의 하양, 청하는 동해 바닷가 인근으로, 명승지가 많았기 때문에 그림을 그리기에 더없이 좋았고 이 시기에 겸재 선생은 진경산수화를 확립할 수 있게 된다.

지방 수령직을 마치고 진경산수화를 확립한 정선은 서울 인왕곡과 양천현령을 지내면서 진경산수화의 전형적 면모들이 완성된 작품을 제작한다. 골산을 묘사한 수직준, 토산을 묘사한 미점준, 그리고 일렁이는 파도, 번잡하지 않고 정돈된 구도 등 정선 특유의 진경산수화법을 거침없고 장쾌하게 그려낸다. 양천 현령 재직시, 겸재는 진경산수화풍의 절정기에 이르렀으며 이점에서 지금의 강서지역은 진경산수화의 산실이라고도 하겠다.

겸재 선생의 업적은 한마디로 '진경산수화의 완성자' 라고 할 수 있으며, 정선 이전에도 실경산수화의 전통은 존재하여왔지만 정선이 수많은 작품 활동을 하면서 진경산수화라는 회화의 한 분야를 확립했다. 또한 실경산수화를 제작하며 정선은 당대뿐 만 아니라 후대에까지 우리나라 자연의 아름다움을 백성들에게 전달하였다. 그의 진경산수화는 현대적으로 계승되어 새롭게 발전시켜야할 소중한 문화유산이며 그 역할을 우리 겸재 기념관에서 담당했으면 한다.

《양천현아, 간송미술관 소장, 1740년》

9. 소장품 및 건물

정선의 작품 5점을 포함하여 당대 3재중 한명인 심사정의 작품, 정선파 화가의 작품, 조선시대의 금강산의 경치를 그대로 볼 수 있는 금강산 관련 책자 등 51점을 소장하고 있으며 앞으로도 관련 소장품을 구입하여 관람객들의 기대에 부흥할 것이다.

주소 서울특별시 강서구 가양1동 243-1 겸재 정선 기념관

홈페이지 www.jeongseon.gangseo.seoul.kr /장희선 학예사(curator) 자료제공

tag : 미술관, 겸재정선

제15회 행주미술대전

2009-08-22T07:52:43Z

제15회 행주미술대전

[제 15회 행주 미술 대전 작품공모 및 전시회를 다음과 같이 개최합니다]

■ 출품부문 한국화, 서양화, 수채화, 판화,조각

■ 작품규격 한국화, 서양화, 수채화 - 30호 이상 60호 이내)

■ 판화 - 전지(80Cm * 120Cm) 이내

■ 조각 - 한변이 180Cm이내(실내전시 가능한 작품,조각대는 출품자가 작품과 함께 접수)

■ 작품접수처 고양시 일산 동구 장항동 906번지 호수공원 고양국제꽃박람회장내 호수갤러리

■ 개막식 및 시상식 2009년 9월 3일(목) 오후 3시

■ 입상작 전시 기간 : 2009년 9월 3일(목) ~ 9월 9일(수)

■ 장소 : 고양국제꽃박람회장 전관

주최 : (사)한국예술단체총연합회 고양지부/주관: (사)한국미술협회고양지부

후원 : 문화체육관광부, 경기도, 고양시, 한국미술협회

tag : 한국미술협회, 행주미술대전

북경 여행

2009-07-17T16:14:36Z

북경 비전트립

만리장성

자금성

천안문광장

북경크리스탈호텔

만리장성 정상

용경협

중화소수민족원

쓰치하이거리 인력거관광

798 예술구관광

2009.7.13-16. 중국 북경여행

tag : 북경, 만리장성, 자금성, 베이징

2009 용산 국제미술대전

2009-06-18T19:56:41Z

2009년 제6회 용산국제미술대전(국제공모전)

숙명여자대학교 청파갤러리

작품 : 추정(가을산 계곡 풍경)

2009 용산국제미술대전

용산미술협회는 국내외의 참신하고 유능한 작가를 발굴하기 위해서

용산국제미술대전개최합니다.

2009 용산국제미술대전은 서울의 중심인 용산구가 세계화의 추세에 발맞추어

국내작가를 발굴하고 해외작가들을 유치하여 상호문화교류의 목적으로 하였습니다.

2009 용산국제미술대전의 작품공모 및 전시회를

다음과 같이 개최하오니 많은 관심과 참여 있으시길 바랍니다.

공모전 전시기간 : 2009 6월 9일(월) ~ 6월 15일(월)

전시장소 : 숙명여자대학교 미술관 (청파갤러리)

공모부분 : 동양화, 서양화 (수채화, 판화 포함), 섬유공예

작품규격 : 동양화, 서양화 (수채화, 판화 포함), 섬유공예

응모자격 : 국적, 연령, 거주지에 관계없음

원서교부 : 2009년 4월 13일(월) ~ 5월 26일(화) 용산미술협회 사무국

주소 : 서울 용산구 이태원 2동 210-1 3층 용산미술협회 사무국

Tel. 사무국: 02-3785-1630, 노승철 사무국장: 010-4248-3337

접수방법 : 출품원서 및 출품작 사진 (5×7인치) 등기 우송 요망

접수기간 : 2009 5월 27일(수) ~ 5월 30일(토) 1시까지

심사발표 : 1차 심사 (사진심사) - 6월 2일(화)

용산미술협회 홈페이지(www.ysfaa.com)에 게시

※입선작가는 6월 8일(월) 오전 10시~1시까지 숙명여대 청파갤러리로 작품 반입

작품반출 : 2009 6월 15일(월) 10시 ~ 12시까지

반출장소 : 숙명여자대학교 미술관 (청파갤러리) 시 상 식 : 추후통보

tag : 2009년, 용산국제미술제, 숙명여자대학교., 청파갤러리

한국 시의 집-시화전

2009-05-22T20:16:29Z

한국 시의 집-시화전

현대시인 100인 초상시화-윤문영화백

박영하교수 그림 박정만 시-잠언1

침잠(沈潛)하는 돌 속에 산이 놓이고 / 산자락에 엎드린 수정(水晶) 무지개.
잘 있거라, 눈부신 잠의 목관(木棺) 위에서 / 생은 다만 옥 같은 어둠의 부표(浮標)였으니.

박영하교수 그림 박정만 시-작은연가

사랑이여, 보아라 / 꽃초롱 하나가 불을 밝힌다 /꽃초롱 하나로 천리 밖까지
너와 나의 사랑을 모두 밝히고 /해질녘엔 저무는 강가에 와 닿는다...,...

80년대 초반 '한수산 필화사건'에 연루되어 고문을 당한 이후 심신의 고통을 어루만지다가 훌쩍 떠나버린 시인.1988년 43살의 나이로 요절한 박정만 시인의 간접사인은 고문이었습니다. 문단은 그의 사후 현대문학상, 정지용 문학상을 고인에게 주었으며 소월에서부터, 정지용, 윤동주, 신석정, 목월의 뒤를 잇는 70,80년대 대표적인 한국서정시인으로 재평가하고 있습니다.

tag : 박영하그림, 박정만시

겸재정선 기념관

2009-05-20T17:04:28Z

겸재정선 기념관

탄신 333주년을 맞는 겸재 정선(1676~1759)의 기념관이 서울 강서구 가양동에 개관

겸재 정선은 진경산수화라는 우리 고유 회화양식을 창안하여 우리 국토의 아름다움을 그림으로 표현해내는 데 성공한 화가이다. 정선의 진경산수화는 65세 무렵 원숙한 경지에 올라 절정의 진경산수 작품들을 남겼다. 이때가 바로 정선이 양천현의 현령으로 근무하였던 때이다. 겸재 정선의 위대한 예술적 업적을 기리고 진경산수화풍을 계승 발전을 위해 건립하였다

겸재정선 기념관 전경

양천현령부임/1740년 영조16년 65세

2009년 4월 23일 개관

전시관 안내 1층 입구

기념관옆 궁산아래 양천향교 - 대성전에서 공자님과 제자 27현을 모시고 문묘제향함

양천향교 조선태종 12년에 창건(1411년)

문화재 기념물 제8호 명륜당(교실)으로 오르는 계단

tag : 겸재정선, 양천향교

반 고흐와 고갱

2009-05-15T21:04:12Z

[김영나의 서양미술 산책] - 반 고흐와 고갱

▲ 빈센트 반 고흐가 그린 '고갱의 의자'(왼쪽) 와‘빈센트의 의자’

생애가 작품만큼 관심을 갖게 하는 예술가들이 있다. 며칠 전 신문에 화가 빈센트 반 고흐(1853~1890)의 귀를 자른 것은 반 고흐 자신이 아니라 동료화가 폴 고갱(1848~ 1903)이었다는 주장이 실렸다. 남부 프랑스의 아를에서 1888년 10월부터 두달을 함께 지내던 반 고흐와 고갱이 격한 언쟁을 벌였고, 반 고흐가 면도칼로 고갱을 위협하자 고갱이 박차고 떠나버렸으며, 감정을 주체하지 못한 반 고흐가 자신의 귓불을 면도칼로 잘랐다는 이야기는 유명하다. 반 고흐를 이렇게 격분시킨 이유는 무엇일까?

네덜란드에 있던 반 고흐가 화상(畵商)을 하는 동생 테오를 찾아 파리로 온 것은 1886년이었다. 같은 해 그는 이곳에서 5세 연상인 고갱을 만났다. 증권 브로커로 일하다가 35세에 화가가 된 고갱은 인상주의를 벗어나려는 젊은 화가들의 리더 격이었다. 얼마 후 반 고흐는 아를로 떠나면서 고갱을 초대했다. 그러나 두 사람의 공동생활은 점점 불편해지기 시작했다. 기질 차이도 있었지만 미술에 대한 생각이 달랐기 때문이다.

고갱은 숙련된 소묘 화가인 앵그르와 드가를 좋아했고, 반 고흐는 고갱이 싫어하는 농민 화가 밀레를 좋아했다. 고갱은 구상을 미리 하고 기억과 상상을 바탕으로 그림을 그리라고 충고했지만, 반 고흐는 눈앞에 펼쳐지는 자연의 물리적 세계와의 감정적 교류에서 영감을 받는 화가였다. 이런 차이는 언쟁으로 이어졌고, 결국 귓불을 자르는 반 고흐의 첫 번째 발작을 촉발했던 것이다.

고갱과 같이 지낼 때 반 고흐는 자신의 의자와 고갱의 의자를 한쌍의 그림으로 그렸다. 반 고흐 자신의 의자에는 그가 늘 애용하던 서민적인 파이프가 놓여 있고, 고갱의 의자에는 지성과 상상력을 상징하는 책과 촛불이 있다. 자신의 의자는 거친 직선을 교차시켜 투박하게 묘사한 반면, 고갱의 의자는 장식적인 곡선과 풍부한 색채로 표현했다. 의자 주인의 존재가 보이지는 않지만 느껴지는 이 그림들은 단순한 정물화를 넘어 신비감마저 느끼게 한다 / 조선일보.2009.5.12

◇ 잘려 나간 귀를 붕대로 감싼 빈센트 반 고흐의

자화상 1889년작

반 고흐의 귀는 친구인 고갱이 칼로 잘랐다

대표적인 후기 인상파 화가인 빈센트 반 고흐의 귀는 폴 고갱과 다툼 끝에 자신의 귀를 스스로 잘랐다는 기존 학설을 뒤집는 연구가 나왔다고 영국 일간 텔레그래프가 5일 보도했다.

반 고흐는 1888년 12월23일 감정을 주체하지 못해 스스로 귀를 자른 것으로 알려져 있다. 그러나 이들 예술사가의 얘기는 다르다. 이들 주장에 따르면 고갱은 알스지역에 위치한 고흐의 ‘옐로 하우스’에서 논쟁을 한 뒤 짐을 챙겨 집 밖으로 나왔다. 뒤이어 고흐가 따라 나왔고, 창녀촌에 도착할 때까지 실랑이는 계속됐다. 뛰어난 펜싱 실력을 가진 고갱은 화가 나(혹은 자기방어를 위해) 들고 있던 검으로 고흐의 왼쪽 귓불을 잘라냈다. 고흐는 잘려나간 귀를 창녀에게 주고 집으로 돌아왔다. 다음 날 그는 경찰에 전혀 다른 진술을 했다.

이는 고흐가 고갱에게 보낸 마지막 서신에서 “너는 침묵하고 있구나. 나도 그럴 것이다”라고 한 이유를 설명해주며, 가장 논리적 해석이라는 게 이들의 주장이다. 카우프만은 “고흐의 귀 스케치에 ‘익투스(ictus)’라는 라틴어가 새겨져 있는데 이는 펜싱에서 찌르기를 뜻하는 용어”라며 “귀 위 지그재그 형상도 고갱의 칼날을 나타낸다”고 말했다. 이들은 또 당시 고흐가 정신분열증을 겪기는 했지만 미친 상태는 아니었다고 주장했다. /세계일보.2009.5.5

tag : 의자, 반 고흐와 고갱

꽃 향기 날리며

2009-04-11T16:49:31Z

꽃비-꽃향기 날리며

개나리

자목련

민들레

백목련

벚꽃

[하얀 목련 - 양희은]

하얀 목련이 필 때면 다시 생각나는 사람,
봄비 내린 거리마다 슬픈 그대 뒷모습,
하얀 눈이 내리던 어느날 우리 따스한 기억들,
언제까지 내 사랑이여라 내 사랑이여라,
거리엔 다정한 연인들 혼자서 걷는 외로운 나,
아름다운 사랑얘기를 잊을 수 있을까,
그대 떠난 봄처럼 다시 목련은 피어나고,
아픈 가슴 빈 자리엔 하얀 목련이 진다.

2009.4.11

tag : 봄꽃, 꽃향기

서양미술 감상 길잡이 20선

2009-04-07T22:34:08Z

서양미술 들여다보기 20선-서양미술 감상 길잡이 20선

명화와 거장의 숨은 이야기

20권의 책은 미술평론가 최병식 경희대 교수와 이명옥 사비나미술관장, 미술평론가 이주헌 씨의 추천을 바탕으로 동아일보 문화부 출판팀이 선정했다. 미술가 개인에 초점을 둔 책, 명화를 중심에 놓은 저술, 미술 감상과 비평 방법을 소개하는 책들로 나뉜다.

미술평론가 마테오 키니의 ‘클림트 세기말의 황금빛 관능’(마로니에북스), 뉴욕 컬럼비아대 사이먼 샤마 교수(미술사)가 렘브란트 등 천재화가 8명의 삶을 그들이 살았던 지역과 가족을 취재해 풀어낸 ‘파워 오브 아트’(아트북스), 화가이자 미술평론가인 정은미 씨가 살바도르 달리와 그의 연인 갈라 등 거장들과 그들에게 영감을 준 연인 15쌍의 인연을 전한 ‘아주 특별한 관계’(한길아트) 등은 미술가에 초점을 맞춘 책이다. 빈센트 반 고흐가 가족과 친구에게 보낸 편지와 그림들을 엮은 ‘반 고흐 영혼의 편지’(예담)도 비슷한 결을 지니고 있다.

이탈리아 미술평론가가 서양미술사의 유산이 된 그림 800여 점을 소개한 ‘천년의 그림여행’(예경), 영국의 미술전시 기획자이자 프리랜서 작가인 저자가 미켈란젤로의 ‘다비드’, 뭉크의 ‘절규’ 등 고전이 된 그림들의 가치와 탄생 배경을 설명한 ‘세계명화 비밀’(생각의 나무), 아르헨티나 출신 작가인 저자가 피카소, 카라바조 등 미술가 11명의 작품을 특징적인 이미지를 중심으로 분석한 ‘알베르토 망구엘의 나의 그림 읽기’(세종서적)는 명화 자체에 주목한다.

미술 감상과 비평 방법에 주안점을 둔 책들로는 미국 미술평론가인 저자가 미술을 비평하는 방식과 그 가치를 소개하는 ‘미술비평 그림 읽는 즐거움’(아트북스), 미술가들의 작품 제작 동기와 작품을 분석하는 방법, 자주 쓰이는 미술용어 등을 쉽게 풀어쓴 ‘현대미술 감상의 길잡이’(시공아트), ‘누가 언제 그렸고 왜 그렸나’ 등 전시회를 찾는 관람객이 궁금해하는 질문들을 중심으로 서양미술을 설명하는 ‘아트 오브 페인팅’(다빈치)을 소개한다. 미국 뉴욕에서 활동하는 한국 출신 미술평론가인 김광우 씨가 앤디 워홀을 비롯한 팝아트 미술가들의 이야기를 담은 ‘워홀과 친구들’(미술문화)도 독자들과 만난다.

동아일보/2009.3.9

tag : 서양미술 감상, 명화와 명장

영신의 아침

2009-03-23T21:30:07Z

영신의 아침 표지 이야기

영신의 아침은

하나님을 찬송하며 열리는 아침입니다

이웃에 대한 아름다운 사랑이 모락모락 피어나는 아침입니다

사랑하는 성도들을 만나기 위해 가슴 두근거리며 발걸음을 서두르는 아침입니다

이 땅에 열리는 하나님의 나라

우리 영신교회가 꿈꾸는 믿음으로 행복한 세상입니다

2009년 3월 22일 영신의 아침 2호 발간

tag : 영신교회, 영신의 아침, 표지이야기

색으로 마음을 치유하는 그림책

2009-02-22T17:11:49Z

색으로 마음을 치유하는 그림책

'색깔 정서 그림책' 시리즈 출간

유치원에 다녀온 태준이가 방안으로 들어서자 파란 열대어 퐁이가 태준이를 반긴다.하지만 태준이는 퐁이랑 놀아줄 기분이 아니다. 자신의 엉덩이에 난 푸르스름한 몽골반점 때문에 태준이가 가장 좋아하는 서연이 앞에서 놀림을 당해서다. 씩씩대는 태준이를 보고 어항 속에서 튀어나온 퐁이는 태준이를 등에 태우고 파란 크레파스 속으로 빨려 들어가듯이 구름 위로 높이 날아오른다.

새파란 하늘과 물망초가 피어 있는 파란 꽃밭, 푸른 바다를 퐁이와 함께 여행하면서 태준이의 마음은 파랑으로 물들고 차츰차츰 시원해진다.'사르르 화를 풀어주는 파랑'(뜨인돌어린이 펴냄)은 마음을 가라앉히고 편안하게 하는 색인 파랑을 강조해 화를 잘 내는 아이를 차분하고 안정적으로 만드는데 도움을 주는 그림책이다.

그림책의 중심 색을 파랑으로 설정해 그림책을 읽어가다 보면 화가 났거나 불안했던 마음이 어느새 풀리고 평온해 주는 느낌이 들도록 했다.이 밖에도 활력이 넘치는 빨강을 주제로 수줍음 많고 소극적인 아이에게 용기와 자신감을 심어주는 '불끈불끈 용기가 솟아나는 빨강'과 희망과 따뜻함을 주는 노랑을 통해 두려움 많고 의기소침한 아이의 기분을 희망과 기쁨으로 채워주는 '깔깔깔 웃음이 번지는 노랑'이 '색깔 정서 그림책' 시리즈로 함께 출간됐다./한국색채심리치료협회의 감수를 거쳤다. 연합뉴스,2009.2.21

tag : 색깔정서, 색으로 마음 치유

여디디아 중창단

2009-02-21T08:28:57Z

여디디아 중창단 발표회를 마치고 기념촬영

tag : 여디디아

컬러는 藥이다

2009-02-07T18:43:16Z

컬러는 藥이다

생활에 유용한 컬러 세라피

우울할땐 노랑 불면증땐 남색…

스트레스 떨칠땐 보라색 좋아

한방에선 녹색 녹즙 간기능 치료

전문가들 “벽지ㆍ옷 바꿔도 효과”

신년 초 마음을 새로이 다지고 활기찬 분위기를 연출하는 데 색(色)이 도움을 준다. ‘새해엔 좀 더 부지런해지고 싶다’ ‘열심히 공부하고 싶다’ ‘우울한 기분을 날리고 상쾌하게 새출발하자’는 바람을 담아 집안 인테리어와 옷 색깔을 바꿔보면 어떨까. 벽지 색깔에 따라 집안 분위기가 달라지듯, 이런 노력은 의학적으로 실제 효과가 있다는 게 전문가들의 견해다.

‘컬러 세라피(Color Therapy)’는 색이 인간에게 주는 심리적인 효과를 일상생활 속에서 활용해 스트레스를 완화하고 삶의 활력을 키우는 정신적 치료요법이다. 포천중문의대 차병원 미술치료클리닉의 김선현 교수는 “색채가 직관적인 의미와 느낌을 전달하는 강렬한 메시지라는 사실은 다양한 과학적 의학적 연구로 증명된 것”이라며 “이를 잘 활용하면 신체와 정신, 감정을 조화시키고 회복하는 데 도움이 된다”고 설명했다.

▶소화제는 주황색, 비아그라는 파란색=컬러 세라피란 용어는 생소할지라도, 그 원리는 일상생활에서 쉽게 경험할 수 있다. 기분이 나쁘다가도 자신이 좋아하는 색을 보면서 위안을 받는 때가 있는가 하면, 싫어하는 색에는 언짢은 기분이 든다. 일반적으로는 화사하고 밝은 색채는 긍정적이고 행복한 느낌을 주며, 칙칙하고 어두운 색채는 우울하고 불쾌한 감정을 야기한다.

의약품에도 의도된 색깔이 사용된다. 비아그라가 파란색인 것은 파란색이 남성을 상징하고 심리적으로 안정을 주기 때문이다. 붙이는 관절염 패치는 활동적인 느낌을 주기 위해 노란색이 쓰였다. 대부분의 소화제 알약은 소화를 촉진하는 데 도움이 된다는 주황색이 입혀져 있다.

▶업무, 공부 집중력 높이는 파란색, 불면증에 좋은 남색=비교적 간단한 방법으로 일상생활에 컬러 세라피를 활용할 수 있다. 파란색은 사고력을 증진시켜 개인 업무와 공부에 집중할 수 있도록 도움을 준다. 파란색 벽지를 새로 바를 여건이 안 되면 블라인드, 커튼으로 비슷한 효과를 낼 수 있다. 파란색은 아플 때도 좋다. 열이 많이 나는 자녀 머리맡에 파란색 전구를 놓아두면 효과가 있다. 생리통, 허리통증이 있을 때 파란 잠옷이나 속옷, 가운, 침대보, 수건을 쓰면 통증이 완화된다.

스트레스와 두려움을 떨치는 데는 보라색이 좋다. 병원의 대기실이나 회복실에도 연보라색이 쓰이는데, 환자들의 자존감을 회복하는 데 도움이 돼서다. 라일락, 난초, 라벤더 같은 연한 보라색 식물을 침실, 서재에 두면 된다. 불면증이 있을 때는 침실 공간을 남색으로 꾸미면 좋다. 남색은 편두통과 두통을 완화하는 효과도 있다. 녹색도 숙면에 도움이 되며 라벤더색, 라일락색, 제비꽃색도 마찬가지 효과가 있다.

노란색은 생활에 활력을 주는 효과가 있다. 일이 잘 풀릴 것이라는 느낌, 화사함, 명랑하고 쾌활한 분위기를 주기 때문이다. 노란색을 파란색과 같이 쓰면 곤두선 신경을 가라앉히는 데 도움이 된다. 임산부에게도 노란색이 좋다. 노란색과 더불어 빨간색, 주황색, 분홍색 등 따뜻한 계열의 색을 활용하면 우울한 마음을 떨치는 데 도움이 된다. 김선현 교수는 “사람은 건강상태, 심리적 변화, 유행과 같은 문화적 영향에 따라 특정 색에 끌리게 된다. 하지만 끌린다고 다 좋은 색은 아니다”며 “우울증 환자들은 스스로 (옷이나 집안 분위기에) 파란색을 쓰는 경향이 있는데, 기분을 전환하기 위해서는 의식적으로 빨간색을 사용하는 것이 바람직하다”고 말했다.

▶한방에도 색깔 활용한 치료법이 있다=컬러 세라피와 이론적으로는 차이가 있지만 한방에도 색깔에 기인한 치료법이 있다. 분당 함소아한의원의 이혁재 원장은 “‘황제내경’에 따르면 음양오행의 원리로 녹색, 빨간색, 노란색, 흰색, 검은색 다섯 색깔이 사람의 오장과 연결돼 친화성을 갖는다”고 설명한다. 이런 맥락에서 우리가 섭취하는 음식의 색깔이 건강과 관련이 깊다는 것이다.

이 이론에 근거하면 싱싱한 샐러드와 녹즙 등 녹색 식품은 간기능을 돕고 신진대사를 원활히 한다. 빨간색인 오미자차는 심장 기능을 강화해준다. 신장, 방광 기능이 약해졌을 때는 검은깨죽이 좋다. 폐나 기관지가 약한 사람은 감자 양파 등 백색 야채를 달인 물이 좋다. 비위가 좋지 않은 사람은 단호박죽, 파인애플, 카레 등 노란색 음식이 도움이 된다. 이혁재 원장은 “각 장기와 연관된 색깔로 된 환경을 조성하고 음식을 먹으면 건강에 도움을 받을 수 있다”며 “하지만 한 가지 색깔만 고집하면 균형이 깨질 수 있으므로 다섯 가지 색으로 된 다채로운 식단을 골고루 섭취하는 게 바람직하다”고 조언했다/헤럴드경제,20091.14

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