지안

<매경이코노미> 리뷰_ '진심 어린 사과와 가짜 사과'

2009-11-09T16:11:39Z

[책] 사과 솔루션, 진심 어린 사과와 가짜 사과

“여자들에겐 미안한 말이지만 대표팀을 믿지 않았던 당신들은 그냥 침대에서 빨던 거나 계속 빨고, 핥던 거나 계속 핥아라.”

마라도나 아르헨티나 국가대표 축구팀 감독이 지난 10월 15일 언론을 향해 내뱉었던 말이다. 마라도나 감독은 2010 남아프리카공화국월드컵 지역 예선 18라운드에서 우루과이를 잡고 본선 진출에 성공한 뒤 자신의 성기를 잡고 이렇게 말했다.

논란이 일자 마라도나 감독은 “내 어머니를 포함해 아르헨티나 여성, 우루과이 여성, 그리고 전 세계 여성들에게는 사과하지만 다른 이들에게는 사과하지 않겠다”고 사과했다.

이 말을 들은 사람들은 사과를 받아들일 수 있을까. 아니라면 이유는 무엇일까. ‘사과 솔루션’은 그 이유를 찾을 수 있는 책이다. 이 책에 따르면 마라도나 감독의 사과는 ‘가짜 사과’로 분류할 수 있다. 저자는 가짜 사과를 8가지 유형으로 구분한다. 마라도나 감독의 사과는 이 중 ‘잘못된 사람을 대상으로 한 사과’다. 저자는 이밖에도 ‘어떤 잘못이든 사과한다’는 애매한 인정이나, ‘실수했다면 사과한다’는 조건부 사과 등을 잘못된 사과로 분류한다.

가짜 사과가 갈등을 치유하지 못하는 반면 진짜 사과는 사과를 받는 사람뿐 아니라 사과하는 사람 본인의 상처까지 치유한다. 진짜 사과는 정직과 관용, 겸손, 헌신 등 효과적인 사과를 위해 치러야 할 대가를 포함한 사과다.

이 책은 진짜 사과를 위한 요소도 기록했다. 이 책에 따르면 진짜 사과는 4단계로 이뤄진다. 일단 잘못을 정직하고 공개적으로 인정해야 한다. 진심으로 후회하고 뉘우치는 내용을 포함하고, 잘못이 발생한 배경도 공개해야 한다. 마지막으로 피해 보상을 위한 내용도 담아야 한다.

물론 사과는 반드시 언어라는 형태로 이뤄질 필요는 없다. 예컨대 해리 트루먼 전 미국 대통령이 1947년 멕시코를 방문했을 때 예정에 없던 차풀테펙성에 들러 미국-멕시코 전쟁에서 희생된 멕시코 사관생도 기념비에 헌화했다. 당시 멕시코의 한 일간지는 “양국의 해묵은 상처를 영원히 치유했다”고 헤드라인을 잡았다. 성공적인 비언어적 사과의 효과다. 이처럼 이 책은 사과하는 요령, 타이밍 등을 포괄적으로 다룬다.

마라도나는 조사 결과에 따라 내년 월드컵에서 5경기 이상 벤치를 지킬 수 없을 전망이다. 단 한 번의 ‘진짜 사과’였다면 막을 수도 있었던 결과다. 올바른 사과를 할 수 있는 용기를 가진 리더에게 추천하는 책이다.

[문희철 기자 reporter@mk.co.kr]

[본 기사는 매경이코노미 제1529호(09.11.04일자) 기사입니다]

출처: http://news.mk.co.kr/outside/view.php?year=2009&no=570009

tag : 마라도나 공개사과, 사과 솔루션, 진짜 사과, 가짜 사과, 비언어적 사과

<스타일 나다> It Book 선정_매일경제 Citylife 제201호

2009-11-03T10:25:36Z

고수가 되고 싶다면 읽어봐!

매일경제 기자 추천 ‘It BOOK’ 15
부동산, 경제, 금융, 과학, 패션. 증권, 창업 …

회사에서 사업계획을 세울 때 경제나 금융의 흐름을 알아야 하는 것은 기본이다. 그런가하면 부동산은 물론이고 과학이나 패션에 대한 지식이 필요할 때도 있다. 본격적으로 투자를 하려면 기업은 물론이고 증권이나 부동산 지식을 갖춰야 한다.

그렇다면 전공이 아닌 분야의 지식을 어떻게 얻을 수 있을까.

많은 사람들이 인터넷을 이용하면 웬만한 정보는 모두 얻을 수 있을 것으로 생각한다. 그렇지만 컴퓨터로 얻을 수 있는 정보에는 한계가 있고 체계적으로 정리돼 있지 않은 게 대부분이다.그래서 컴퓨터가 세상을 지배하는 시대라지만 지금도 책은 쏟아져 나오고 있다.

다만 너무 많이 나오다보니 어느 것을 봐야 할 지 모를 정도다. 출판된 책 가운데 상당수는 나왔는지도 모른 채 사라져버리기 일쑤다.

반면에 어떤 책은 내용은 보잘 것 없는데 광고나 바람몰이 덕에 베스트셀러 대열에 들기도 한다. 시티라이프는 이런 사정을 감안해

기업경영을 비롯해 금융 증권 부동산 과학기술 창업 패션 등 경제의 각 부문을 이해하기 위해 꼭 필요한 책 15권을 매일경제 담당 기자들의 추천을 받아 소개한다. <편집자 주>

패션

김지미 기자 ‘스타일 나다’

조안 드잔 저 / 지안

에르메스 벌킨 백을 사기 위해 웨이팅리스트(대기자명단)에 이름을 올려놓고 일년 넘게 기다리는 사람들의 집념은 어디서 비롯된 것일까.

어쩌다 다이아몬드가 부와 권력, 헌신적인 사랑까지 상징하는 보석의 제왕이 됐을까.

특별한 순간에는 샴페인을 터트려야한다는 생각을 어떻게 전 세계 사람들이 공유하게 되었을까.

이 책에서는 첨단 패션과 미식의 기원을 알아보는 한편 각종 호화 사치 문화가 서구 세계에 모습을 드러내게 된 과정을 집중 조명한다.

또한 오늘날까지도 절대적인 미적 기준으로 작용하는 요리, 패션, 실내장식 등 다양한 분야에 걸쳐있는 루이 14세의 문화적 업적을 알아본다. 장안의 화제가 되는 식당을 찾아다니며 식사를 한다거나, 시즌이 바뀔 때마다 고급 상점을 찾아 새로 출시된 액세서리나 다이아몬드 반지 등을 구입하는 관행이 시작된 것이 이때부터요, 샴페인은 물론이고 샴페인에 어울리는 크렘 브륄레 같은 고급 음식을 즐기기 시작한 것도 이때부터이다.

지금은 누구에게나 익숙하지만 당시로서는 전례가 없었던 이런 문화가 루이 14세 통치하에 프랑스 전역으로 순식간에 퍼지면서 이를 즐기고자 하는 욕망도 함께 양산되었다.

프랑스를 사치와 첨단 유행의 본산지로 자리매김하도록 하고자 했던 태양왕의 노력이 없었다면 우리가 알고 있는 호사스런 명품 스타일은 탄생하지 못했을 것이다.

△추천 사유 프랑스는 애초부터 멋과 패션, 미식의 나라는 아니었다. 루이 14세가 집권한 17~18세기를 거치면서 프랑스는 서구 세계에서 스타일과 미적 감각이 가장 뛰어난 나라로 거듭났다. 그때가 있었기에 지금까지 각종 명품의 생산과 수출에서 1위 자리를 놓치지 않게 된 것이다. 이 책은 누구나 관심을 갖고 있는 럭셔리가 어떻게 시작됐는지 조명하면서 한 역사적 인물의 편집광적인 미의식이 여전히 21세기 현대인들에게 강력한 영향을 끼치고 있음을 깨닫게 한다.

△ 저자 조안 드잔 예일대에서 박사 학위를 받은 뒤 예일대와 프린스턴대에서 교편을 잡았고, 지금은 펜실베이니아대에서 프랑스학과 석좌교수로 재직 중이다. 지금까지 17~18세기 프랑스의 문학과 문화에 대해 일곱 권의 책을 발표했다.

>> 그 외 분야 선정 도서

과학기술
‘이기적 유전자’ 리차드 도킨슨 저 / 을유문화사
‘세상을 바꾼 열 가지 과학혁명’ 곽영직 저 / 한길사

부동산
‘김종언 공인중개사의 내 집 마련 전략과 재테크 여행’ 김종언 저 / 까치북스
‘경매야 놀자 2탄-특수권리분석 편’ 강은현 저 / 매일경제신문사
증권
‘투자의 전설 (Investing against the Tide)’ 앤서니 볼턴 저 / 부크홀릭
‘투자의 심리학 (Psychology of Investing)’ 존 노프싱어 저 / 스마트비즈니스(번역서 ‘사람의 마음을 읽으면 주식투자가 즐겁다’ 출간)
창업
‘소자본 창업 어떻게 할까요?’ 최재희 저 / 중앙경제평론사
기업경영
‘야마다 사장, 샐러리맨의 천국을 만들다’ 야마다 이기오 저 / 21세기북스
‘교토식 경영’ 스에마쓰 지히로 저 / 아라크네

경제
‘화폐전쟁’ 쑹홍빙 저 / 랜덤하우스코리아
‘금융제국 J.P.모건’ 론 처노 저 / 플래닛
증권
‘어드벤처 캐피털리스트’ 짐 로저스 저 / 굿모닝북스
금융
‘광기, 패닉, 붕괴: 금융위기의 역사’ 찰스 P. 킨들버거 & 로버트 Z. 알리버 공저 / 굿모닝북스
‘위기의 달러경제-브레튼우즈의 종말에서 서브프라임 사태까지’ 파울 W. 프리츠 저 / 비즈니스 맵

[본 기사는 매일경제 Citylife 제201호(09.11.10일자) 기사입니다]

출처: http://news.mk.co.kr/outside/view.php?year=2009&no=567946

tag : 패션, 스타일 나다, 조안 드잔, 매일경제 Citylife, It book

2009년 11월 "이달의 읽을만한 책" 선정_한국간행물윤리위원회

2009-11-02T11:19:04Z

>>Editor's Note :

<창조의 제국>이 한국간행물윤리위원회가 매달 10분야 별로 한 권씩 선정하는 "이달의 읽을만한 책"에 예술무문 추천서로 선정됐습니다. 선정위원님의 추천사를 함께 싣습니다.

책 제목 『창조의 제국』을 눈여겨본다. 왠지 또 다른 제국주의적 발상을 현대미술산업에도 적용하고자 하는 대영제국(?)의 이야기를 하고자 하는 것인가? 하는 의문이 생긴다. 읽다 보니 그러한 생각이 맞기도 하고 틀리기도 하다.

하나의 작품이 세계의 주목을 받기까지는 보이지 않는 그물망이 얼기설기 얽혀 있다. 예술가를 길러내는 교육제도, 세상의 감성을 발빠르게 흡수하여 경제적 효과를 극대화하는 컬렉터와 딜러들, 대중과 예술가, 시대의 가교 역할을 하는 미술관과 박물관, 눈 밝고 영민한 기업들의 창조적 마케팅 응용, 국가이미지 제고를 위해 예술을 적극 후원하는 정부 등등….

모두가 나서서 뛰는 그 바퀴 속에 한 작품이 놓이면 때로 그것은 그만 저 밖으로 튕겨져 나가기도 하고, 안에서 찌그러져 흔적도 없이 사라지기도 한다. 그런데 이 모든 조건에서도 부상하는 세계적 작품이 탄생한다. 이렇게 보면 그 한 작품이 세계를 놀라게 하고 영향력을 갖게 하기 위해 가히 창조의 제국은 혼신의 노력을 다 하고 있는 것이다.

하지만 그 한 작품을 잉태하는 예술의 자궁은 제국적 발상에서 영양을 공급받는 것이 아니다. 그런 면에서 이 책은 흥미롭다. 소위 yBa(young British artist)그룹을 비롯해 최근 세계에 충격을 주고 있는 영국의 현대미술 작가들은 스스로 너무나도 자유로운 영혼을 일찍이 내밀고 있는 바람에, 이 책은 오히려 그들을 따라가기 위해 뒤에서 열심히 뛰지 않을 수 없는 영국 사회와 예술계의 유통구조를 역설적으로 조망하고 있기 때문이다.

이 책은 한 마디로 재미있다. 세계적인 작가는 그냥 탄생하기도 하고 만들어지기도 한다. 그 역학의 그물망 속에 빛나는 작품들이 화보에 충분히 전개되어 있고, 책을 통해 보는 것이긴 하지만, 독자의 총체적 감각을 동원해 뭔가 생각을 시작하게 하는 꺼리들이 여러분의 관심을 기다리고 있다.

가장 최근에 일어났던 전시회와 작가들이 망라되어 있어 한 눈에 그들을 다 섭렵할 수 있는 것도 이 책이 가지는 큰 장점이다.

__추천자 : 김춘미(한국예술종합학교 교수)

>> 다른 분야 선정도서 :

문학_줌파 라히리 <그저 좋은 사람> (마음산책)

역사_김진경 <고대 그리스의 영광과 몰락> (안티쿠스)

철학_장근영 <심리학 오디세이> (예담)

정치/사회_김재명 <눈물의 땅, 팔레스타인> (프로네시스)

경제/경영_이몬 버틀러 <시장경제의 법칙> (시아)

과학_콘스탄스 루크 <존 오듀본 이야기> (서해문집)

예술_임근혜 <창조의 제국> (지안)

교양_소 알로이시오 <가장 가난한 아이들의 신부님> (책으로 여는 세상)

실용_어르신사랑연구모임 <노년에 인생의 길을 묻다> (궁리)

아동_쟁해왕 외, 이수진 그림 <한글 피어나다> (해와나무)

tag : 영국, 문학·책, 창조의제국, yBa, 이달의읽을만한책

라반 센터, 가이 리치, 그리고 마돈나

2009-10-23T15:34:14Z

Mr.원투 : 집에도 저런 게 있는데... 꼬마가 낚시하는 그림이죠
Ms.벡스터 : 당신 동네에선 그런걸 농담이라고 해요? 재미있는 분이군요, 원투 씨.

>> Editor's Note :

<락큰롤라(Rock'n Rolla)>란 근래 영화에 나오는 한 장면입니다. 이 장면의 배경으로 나온 곳이 저희 책 <창조의 제국>에도 소개된 곳이라, 정보 겸 재미 겸 몇 줄 써봅니다.

이 영화의 감독은 가이 리치. 얼마 전까지 마돈나의 남편이셨던 그 분입니다. 아마 가장 영국적인 스타일리시한 작품을 만드는 감독이죠. 저를 포함해 마니아 층이 두터운 감독일 것입니다.

개인적으는 1999년 <록 스탁 앤 투 스모킹 배럴스(Lock, Stock And Two Smoking Barrels)>란 영화로 처음 가이 리치란 인간을 알았습니다. 당시만해도 '듣보잡' 감독이었는데 데뷔작이 수준이 참 대단하다고 했죠. 혹여 안 보신 분이 계시다면 강강추!!

먹고 살려고 그랬는지, 중간에 어설픈 상업영화 몇 편 만들면서 외도도 했지만, 역시 가이 리치는 나름의 지문 같은 독특한 스타일이 있습니다. 우울하면서도 해학적이고, 무거운데 가볍게, 농담인데 피가 튀지만 그렇다고 선정적이지는 않고...

또, 영화 지망생들이나 교양(?)깨나 있으신 분들은 장면 곳곳에 숨겨놓은, 대사 곳곳에 깔아놓은 복선과 뉘앙스를 잡아내는 재미가 가장 쏠쏠한 영화가 아닐까 싶으네요.

(영어가 네이티브 수준이라면, 대사 역시 “죽인다”고들 하더군요. 외국인들은 보면, 연신 웃음을 참지 못하는데, 자막만 봐서는 왜 웃는지 모르는 시츄에이션, 그런 거 말입니다.)

얼마 전 <락큰롤라(Rock'nRolla)>란 신작을 봤습니다. 2008년 영화인데. 한국 극장에서 개봉은 했는지는 모르겠습니다만. (과 더불어) 간만에 유쾌하게 본 작품입니다. 전작인 <리볼버>와 <록스탁앤투스모킹배럴스>를 합쳐놓은 듯하면서도, 훨씬 사회적 조크가 쎈 영화인 듯하더군요.

영화에서는 지금 영국의 다양한 풍경이 배경으로 깔려있는데요, 그중에서 미술에 대한 얘기도 꽤 많이 나옵니다. 그 중 하나가 앞서 보여드린 장면입니다.

미모의 여성은 러시아 재벌의 회계사인데, 백수건달스러운 남자 주인공에게 비자금 인출 정보를 알려주면서 강도짓을 하라고 사주하는 장면입니다. 배경으로 나온 곳이 바로, yBA의 대부라는 마이클 크랙-마틴의 대표작인 런던 라벤무용센터 로비 벽화(2002년작)입니다.

이게 왜 유명한 작품인지는 저희 책 <창조의 제국>을 보시면 잘 아실 테구요, 맥락을 모르고 보면 주인공 남자처럼 “무식한 농담”을 하게 되죠. 아래는 <창조의 제국>에 실린 마이클 크랙-마틴의 <역사3>이란 작품 도판입니다. 책을 보지 못한 분들을 위해, <창조의 제국>에 소개된 마이클-크랙 마틴의 작품 세계 부분 중 일부를 소개합니다.

마이클 크랙–마틴_역사(History) 3_2001_스크린프린트_28×50cm

게임의 법칙을 사색하다

:마이클 크랙–마틴(Michael Craig–Martin)

Born_1941, Dublin(Ireland)
Training _Yale University(fine art)
www.michaelcraig-martin.com

묵직하고 우중충한 빌딩으로 둘러싸인 런던 유스턴 로드Euston Rd.의 트리톤 광장은 해가 지고 어둠이 내리면 돌연 화사한 생기를 띤다. 한 건물벽을 가득 채운 만화 같은 그림에 환한 백라이트back−light가 들어오기 때문이다. 강렬한 핑크색 바
탕에 밝은 터키색 프로펠러와 레몬색 몸체로 이루어진 구식 선풍기! 도시의 답답함을 날려버리는 바람이라도 불어주려는 듯, 혹은 사무실에서 야근하는 누군가가 켜놓은 컴퓨터의 스크린세이버인 듯 친근하고 산뜻한 느낌이다.

웨스트민스터 대학 건물 벽면을 가득 채운 가로 15m, 세로 13m짜리 대형 라이트박스는 현대 개념미술의 거장 중 한 명인 마이클 크랙-마틴의 작품 <선풍기The Fan>(2003)이다. 영국 현대미술을 상징하는 테이트모던의 중앙 굴뚝 위에서 왕관처럼 빛났던 <스위스 라이트Swiss Light>(1999–2008) 을 비롯해 런던 남동부 재개발지역에 세워진 세계적 무용기관인 라반무용센터Laban Dance Centre 로비를 가득 채운 벽화(2002), 2009년 초 오픈한 울위치 아스날Woolwich Arsenal 경전철역 벽화 등 런던 시내 곳곳을 화려한 빛과 색으로 물들이고 있는 그림들도 크랙-마틴의 공공미술 작품이다.

이처럼 전구, 의자, 우유병, 안경 등 지극히 평범한 사물들을 깔끔한 검은 윤곽선과 선명한 원색으로 단순화하여 새로운 현대적 삶의 아이콘으로 재탄생시킨 크랙-마틴의 그래픽적인 회화는 세계적인 미술관과 화랑은 물론 액자 틀을 벗어나 거리에서도 쉽게 만날 수 있다.

마이클 크랙-마틴은 1990년대 전 세계 미술계를 뜨겁게 달군 yBa 신드롬의 주인공들을 키워낸 스승이다. 따라서 그의 이름에는 언제나 ‘yBa의 대부’나 ‘데미언 허스트의 스승’처럼 그가 배출한 걸출한 제자들과 관련한 수식어가 따라붙기 마련이다. 그러나 약 20년간 교수로 몸담았던 골드스미스 대학를 떠난 2000년 이후 그는 교육자가 아니라 작가로서 새로운 전성기를 맞았다.

크랙-마틴은 영국 현대미술사의 한 시기를 풍미한 재능 많고 열정적인 제자들을 만날 수 있었던 행운을 과거에 묻은 채 이제 동료 작가로서 그들과 나란히 화단에서 활동 중이다.

골드스미스 대학은 크랙-마틴 교수가 부임하던 1974년 이전부터 학과 간 구분을 없애고, 도제적 교육에서 벗어나 학생들의 창의적 사고를 이끌어내는 토론식 수업을 통해 이미 현대미술의 견인차 역할을 준비하고 있었다.

영국에서 큰 결실을 거둔 그의 혁신적인 교수법은 사실 진보적 성향의 예일대 교수이자 추상화가인 조셉 알버스Josef Albers의 영향이 크다. 기술 습득이나 감각 훈련에 앞서 "예술이란 무엇인가?"를 고민하도록 이끌었기 때문이다.

크랙-마틴의 프로의식과 현실감각은 이처럼 다분히 미국적 배경에서 비롯된 것이다. 아일랜드 더블린에서 태어난 그는 UN에서 일한 농경제학자인 아버지를 따라 어린 시절 미국으로 이주해 청년기까지 보냈다. 13세 때 우연히 잡지에서 본 마르셀
뒤샹Marcel Duchamp에 매료되어 미술가가 되기로 결심했고, 예일대에 진학하여 본격적인 작가 수업을 받았다.

크랙-마틴이 대학을 다니던 1960년대 미국은 미니멀리즘, 팝아트, 개념미술 등 전례 없이 왕성한 창조정신이 거침없이 실험되던 현대미술의 전성기였다. ‘예술은 사고하는 것’이라는 가르침을 준 위대한 스승 조셉 알버스의 지도하에 리처드 세라(Richard Serra), 척 클로스(Chuck Close), 조나단 보롭스키(Jonathan Borofsky ) 등 훗날 미국 미술을 이끌어갈 예비작가들과 함께 수학하면서 현대미술의 첨단 경향을 잘 파악할 수 있었다. 덕분에 골드스미스 대학에서 교편을 잡는 동안 자신의 제자들에게 미국식 개척정신과 자본주의 정신을 불어넣어줄 수 있었던 것이다.

크랙-마틴의 작품은 매우 팝아트적이다. 작가의 손맛이라고는 느껴지지 않는 똑떨어지는 일률적인 선 드로잉과 지극히 인공적인 느낌의 색상 그리고 사물 간의 배치와 구성에서 어떤 내러티브도 읽을 수가 없다. 그러나 그의 그림이 시각적인 즐거움만을 위해 존재한다고 생각하면 큰 오산이다. 정확한 표현은 아니지만 일반인들 사이에서 편의상 ‘개념미술’로 통칭되고 있는 yBa 주요 작가들의 스승이 라는 점을 다시 떠올려보자.

(중략)

이런 의미에서 보면 크랙-마틴의 그림은 실제 같은 환영을 일으키는 전통적 의미의 재현과는 거리가 멀다. 그는 비현실적으로 재구성된 그래픽적인 이미지를 역시 비현실적으로 화면에 배치해 회화의 고전적 문법을 해체한다. 때로는 사물의 상대
적 크기를 의도적으로 교란시켜 우리에게 익숙한 원근법 개념을 뒤흔들기도 한다.

_임근혜 저, <창조의 제국> pp.50-57

>> 덤...

심심하시면, 가이 리치 감독이 연출하고 마돈나가 출연한 광고영화 한 편 보시죠. 제 기억에는 2000년인가, BMW에서 자사 광고용으로 조엘 슈마허 등 세계에서 가장 스타일리시한 감독 5명인가를 선정해 BMW 자동차를 주인공으로 한 10분짜리 단편영화를 의뢰한 바 있습니다. 지금은 비슷한 시도가 많지만, 당시 광고계에서는 새로운 마케팅 기법으로 주목을 받기도 했죠. 전체 스토리 설정은 BMW 드라이버가 의뢰인을 지정한 장소로 데려다주는 것입니다.

(네, 그렇니다. “대머리” 총각 제이슨 스태덤 주연의 초대박 액션영화 <트랜스포터>의 모본이 된 작품입니다. 트랜스포터의 주인공도 바로 BMW!!).

그중 한 명으로 신예인 가이 리치 감독이 선정됐는데, 자신이 연출한 “STAR" 편의 주인공으로 당대 최고의 팝디바인 마돈나가 실제 가수 ”마돈나“ 역할로 출연한 것이죠. 당시는 가이 리치가 마돈나와 결혼하기 전이이었고, 마돈나도 <록스탁앤투스모킹배럴스>를 보고 가이 리이에 필이 꽂힌 상황이었나 봅니다. 이 작품을 보면, 당시 ”도도한“ 마돈나 씨가 가이 리치에 얼마나 빠졌는지 미루어 짐작하고도 남음이 있으실 겁니다. 도도한 자기 이미지를 왕창 버리면서 온몸(?)을 던지면서 감독을 위해 기꺼이 망가져주셨으니까요.

http://www.youtube.com/watch?v=q1dYv_gKTA8&hl=ko

또 참고로, 마돈나는 가이 리치와 결혼으로 미국 생활을 접고 런던 근교에 성 같은 집을 사서 살면서 본격적인 영국 사랑을 실천합니다. 아시는 분은 아시지만, 마돈나는 대단한 미술품 컬렉터로도 유명하죠. 우리나라에서도 인기가 높은 멕시코 여성작가 프리다 칼로가 사후에 미국에서 유명해진 것도 사실 마돈나가 그녀의 작품에 꽂혀서 대거 사들이면서 유명세가 급상승한 부분도 부인할 수 없는 사실이고요.

이와 관련해서는 프리다 칼로의 <나의 탄생(My Birth)>라는 작품을 마돈나가 고가에 구입해서 집 문 옆에 걸어둬서 들어오는 손님들이 다 보게 했다는 일화가 유명하죠.

<창조의 제국>에도 소개됐지만, 마돈나는 영국미술계의 아카데미상이라고 할 수 있는 터너상(Turner Prize) 시상식 발표자로 초빙되기도 했습니다. (물론 대형 방송사고를 치는 바람에 더욱 유명해졌지만요>)

tag : 영국, 마돈나, 프리다칼로, 현대미술, 라반, 미술·디자인, 가이리치, 창조의제국, 크랙-마틴, 라반센터

2009년 네 번째 좌대 프로젝트 [중앙 2009.10.14]

2009-10-20T16:30:12Z

>>Editor's Note

영국 런던 트라팔가 광장에서 7월 열린 2009년 '네 번째 좌대The Fourth Plinth' 프로젝트인 안토니 곰리의 <원 앤 어더(One and Other)>가 얼마전 많은 화제를 낳고 막을 내렸습니다. <창조의 제국>에도 한 장을 할애해 자세히 소개됐지만, 1999년 7월부터 시작되어 2005년에 '네 번째 좌대'라는 공식 명칭이 붙은 공공미술 프로젝트로서, 세계 공공미술의 새 장을 연 것으로 평가 받는 예술 행사입니다.

마크 월린저의 <에케 호모>(1999)로 시작된 '네 번째 좌대'의 주인공은 매번 화제를 일으키며, 영국인들의 관심과 언론의 주목을 받았습니다. 이번 2009년 프로젝트로 선정되어 100일간의 여정을 마친 작품(?)은 <북방의 천사>로 유명한 조각가인 안토니 곰리(Antony Gormley)가 기획한 것으로, 일반 시민 2400여 명이 1시간 씩 좌대 위에 올라가서 자기가 하고 싶은 것을 자유롭게 하는, 일종의 '살아 있는 퍼포먼스' 입니다.

이에 대한 기사가 일간지에 실려 올립니다. 아울러 <창조의 제국> 중에서 '네 번째 좌대' 프로젝트 관련 부분 중 일부를 보시면 이 프로젝트의 의미를 체감하실 수 있을 듯합니다. (아래 기사에서 잘못된 부분이 있어 바로잡았습니다). 아울러 런던시에서 운영하는 "네 번째 좌대" 공식 홈페이지(링크) 등도 들어가보시면 좋은 경험이 되실 듯합니다.

[중앙일보] 런던 컬쳐 리포트 (2) 너와 나, 우리가 즐기는 공공미술

논쟁 부른 조각가 곰리의 ‘원 앤 아더’ 프로젝트
트래펄가 광장의 2400명 릴레이 몸짓, 예술이냐 장난이냐


	안토니 곰리

“민주적 예술이라는 것은 수사에 불과하다. 제발 솔직해지자. 이것은 실패한 작품이다.” “무슨 소리냐. 영국 사람들의 별난 면을 완벽하게 보여준 작품이다.” 영국에서는 지금 한 예술 작품을 놓고 찬반 논쟁이 팽팽하다. 지난 7월부터 런던 중심가인 트래펄가 광장 ‘네 번째 받침대’ 위에서 벌어진 이색 미술, ‘살아있는 조각품’때문에 벌어진 일이다. 영국의 보통 사람 2000여 명이 ‘예술의 일부’로 줄줄이 참여한 이 프로젝트의 이름은 ‘원 앤 아더(One and Other)’. 런던시가 주최하고 영국 조각가 안토니 곰리가 제안한 공공미술이다.

◆내가 주인공이다=런던시는 2005년부터 트래펄가 광장에 있는 동상 받침대를 예술작품을 위해 활용해왔다. 올해는 ‘보통 사람들의 참여로 작품을 완성하겠다’는 곰리의 제안이 채택됐다. 100일(총 2400시간)동안 하루종일 매시간마다 한 명씩 릴레이로 기념비 받침대에 올라가 무엇이든 한다는 내용이었다. 물론 법에 저촉되지 않는 한도내에서다. 16세 이상이면 영국에 사는 사람 누구나 홈페이지(www.oneandother.co.uk)에서 신청할 수 있다. 참가자는컴퓨터가 지원자의 출신 지역과 나이·성별 등을 안배해 선정했다.

프로젝트엔 뉴미디어도 적극 참여했다. SKY ARTS 방송은 이를 웹캠으로 촬영해 홈페이지에 생중계했고 TV채널을 통해서는 하일라이트를 모아 방영했다. 관람객들은 작품에 대한 감상을 트위터로 주고 받았다. 13일 현재까지 홈페이지 방문자는 730만명. 참가 신청자가 3만4000여명이었던 이 프로젝트는 14일 2400번째 주인공을 끝으로 막을 내린다.

기자가 찾아갔을 때 40대 후반의 한 남성은 대낮에 노트북 컴퓨터와 앰프를 갖고 올라가 1시간 동안 음악을 틀고 춤을 추었다. ‘인생을 즐기자’란 표어가 인쇄된 티셔츠를 단위에서 갈아입었다. 그의 ‘1시간’이 끝나자 다음 차례인 젊은 남성은 연극 홍보 피켓을 들고 1시간 내내 사람들에게 손을 흔들며 앉아 있었다. 그동안 받침대 위에 올라간 사람들의 행태는 각양각색이었다. 누군가는 체조를 했다. 뜨개질만 하다가 돌아간 사람도 있다. 사랑 고백을 하는 사람, 시위하는 사람도 있었다. ‘누드 사건’도 여러 차례 발생했다. 이곳에서 만난 직장인 매튜 호웰(33)는 “매일 점심 시간에 나와 구경하는데 어제는 참가자가 옷을 홀딱 벗었다”고 말했다. 영국에서는 공공장소에서 알몸을 보이는게 불법이 아니다.


	지난 100일간 영국 트래펄가 광장의 ‘네 번째 받침대’위에서 열린 ‘원 앤 아더’ 프로젝트의 한 장면. 한 참가자가 아동보호 단체의 홍보 피켓을 들고 서 있다. [런던=연합뉴스]

◆영국인의 초상=홈페이지 동영상 인터뷰에서 곰리는 “모든 보통사람들이 참여해 영국인들의 초상을 함께 완성하는 민주적 예술”이라고 소개했다. 그러나 비판의 목소리도 높다. 영국 일간지 ‘가디언’ 평론가 조너선 존스는 “이 작품이 현대 영국의 초상이라면 정말 서글프다”고 썼다. 그는 “이 프로젝트가 보여준 진실은 사람들은 제 이야기를 들려주려고 몸부림치지만 들어주는 사람은 없다는 것이었다”고 말했다. 또 “영웅주의를 깨고 보통 사람들의 삶을 예찬한다는 아이디만 좋았 다”고 주장했다. 그러나 2400명의 평범한 사람들에게 ‘예술’의 일부가 되는 기회를 줬다는 사실 자체가 중요하다는 시각도 만만치 않다.

평론가 알렉스 니드함은 “곰리의 프로젝트가 때로는 지루했지만 영국의 창조성은 그런 ‘순수한 지루함’에서 나온다는 것을 새삼 깨닫게 해줬다”고 말했다.

곰리는 충분히 목표를 달성했다는 입장이다. 그는 “내게는 찬반이 뒤섞인 반응을 얻지 못하는 것, 그게 실패”라고 말했다.

미국 일간지 ‘워싱턴 포스트’는 13일 “별나고 멋진 영국문화의 단면을 보여줬다”며 ‘원 앤 아더’ 프로젝트의 이모저모를 자세히 소개했다. (런던=이은주 기자)

◆트래펄가 광장의 네 번째 받침대(The Fourth Plinth)=광장의 네 모퉁이 중 북서쪽에 위치한 기념비 받침대. 다른 3곳에는 조지 4세 등 위인들의 동상이 세워져 있다. 1841년 윌리엄 4세 동상을 세우기 위해 만들었으나 재정 부족으로 완성하지 못했다고 한다. 런던시는 1999년부터 이 받침대 위에 현대 예술작품을 전시하는 방안을 추진해 공공미술 프로젝트인 ‘네 번째 받침대 프로그램’을 만들었다. 첫 작품은 구족 화가이자 두 팔이 없는 장애인 여성 앨리슨 래퍼의 임신 조각상(마크 퀸 작품·2005~2007년)이었다. 이어 독일 예술가 토마스 쉬테의 ‘호텔을 위한 모델’의 건축 모형(2007~2009년)이 전시됐다.

◆안토니 곰리(Antony Gormley·59)=영국 런던 출생. 케임브리지 트리니티 칼리지에서 인류학과 역사학 전공. 3년 간 인도·스리랑카 등지를 여행하고 돌아와 골드스미스·슬레이드 예술대에서 아트를 전공했다. 몸을 기억과 변형의 장소로 탐구, 종종 자신의 몸을 도구·재료로 사용하는 것으로 유명하다. 1994년 터너상 수상. 대표작으로 ‘북방의 천사(The Angel of the North)’, ‘또 다른 장소(Another Place)’가 있다.

이은주 기자 [julee@joongang.co.kr]

(출처)http://article.joins.com/article/article.asp?total_id=3822719

>> Editor's Note-2

중앙일보 기사 중에는 2005년 <앨리슨 래퍼의 임신 조각상>이 좌대의 첫 작품이라고 하지만, 이미 1999년에 마크 월린저의 <에케 호모>가 세워진 바 있습니다. 2005년부터 '네 번째 좌대' 프로젝트라는 공식 명칭이 붙여진 것에서 온 착오라 여겨집니다.^^ 다음은 <창조의 제국> 본문 중에서 안토니 곰리 외에 이번 년도 선정작 및 후보작 등을 소개한 부분입니다.

마크 월린저_에케 호모 _1999_레진, 황금 면류관 등 혼합 재료
_박해를 받는 청년 예수의 등신상이 네 번째 좌대 프로젝트의 첫 주자로 선정되어 트라팔가 광장에 전시됐다.

대중 속에 우뚝 선 현대미술의 시험대____

2008년 6월에는 다음 번 ‘네 번째 좌대’ 프로젝트를 이끌어갈 두 명의 작가가 새로 발표되었다. 여섯 명의 후보 중 두 작가를 선정하는 과정이 어떻게 이루어졌는지 살펴보는 것도 흥미롭다.

우선 런던 시는 작가를 선정하기 전에 약 6개월간 내셔널 갤러리와 시청 복도에서 후보 작가들이 제출한 작품 제안서와 모델을 일반인들에게 공개했다. 관람객들은 전시장과 인터넷을 통해서 작품을 확인한 후 자신이 지지하는 작품에 표를 던졌고, 이렇게 수집된 여론은 심사위원들의 전문적 소견과 함께 최종 작가 선정의 근거가 되었다. 투표뿐만 아니라 컨퍼런스와 교육 프로그램 등 시민들이 참여할 수 있는 기회가 최대한 마련되었다.

공공장소에 작품 하나 설치하는 데 이렇게 많은 시간과 예산을 들여가면서 복잡한 과정을 거치는 이유가 대체 무엇일까? 바로 공공미술의 핵심인 ‘공공성’과 ‘예술성’ 때문이다. 엄정한 심사과정을 거친 수준 높은 작품이 주는 감동과 대중적 합의를 이끌어내는 민주적 과정, 이 두 가지 요소야말로 ‘네 번째 좌대’ 프로젝트가 시민들의 사랑 속에 롱런하는 비결이다.

여섯 개의 후보 작품은 하나같이 독특한 개성이 넘쳤다. 하늘을 비추는 대형 거울에 대자연의 기운을 담아내는 아니쉬 카푸어, 아프리카 천으로 만든 넬슨 제독의 함대를 유리병에 담아 제국주의 역사의 아이러니를 표상한 잉카 쇼니바레, 태양열과 바람으로 전기를 일으켜 ‘Art’라는 문구가 반짝이는 펑키한 설치작품 안을 낸 밥 앤드 로버타 스미스Bob & Roberta Smith, 이라크전의 폭격으로 처참하게 부서진 자동차를 통해 전쟁의 참상을 드러낸 제레미 델러, 평등적 질서 속에서 서로를 끔찍이 아끼고 보호한다는 ‘사막의 파수꾼’ 미어캣의 모습을 담은 트레이시 에민, 일반 시민을 한 시간에 한 사람씩 12개월 동안 총 8,760명을 좌대에 올리겠다는 안토니 곰리. 작가들의 이력이나 작품의 내공으로 볼 때 어느 것 하나 제안으로만 끝나기 아까운 기획이었다.

이들 중 최종 선정된 두 명의 작가는 안토니 곰리와 잉카 쇼니바레 MBE였다. 2009년 여름에 곰리의 작품 <원 앤드 어더One and Other>는 당초 계획을 좀 더 현실적으로 조정하여 100일 동안 2,400명의 자원자가 참여하는 것으로 결정됐다. 평범한 사람들이 영웅들과 나란히 트라팔가의 좌대 위에 서게 될 사상 초유의 프로젝트는 세계적 작가 곰리의 작품세계에 또 다른 전환점이 될 것으로 기대된다.

곰리는 이 작품을 통해 광장의 권위와 예술적 아우라를 완전히 해체하려는 것일까? 아니, 그가 이 좌대 위에 선 사람들을 통해 드러내고자 하는 것은 광장의 역사나 미술사에 관한 것이 아니라 현대사회를 살아가는 우리 자신의 모습이다. 실제 사람을 작품으로 세우는 곰리의 새로운 실험은 군중 속에 묻혀버린 개개인의 특수성과 보편성, 다양성과 획일성, 개인의 나약함과 군중의 강인함이라는 인간 존재와 사회의 역설을 예술적 언어로 담아낼 것이다.

한편, 곰리의 뒤를 이을 잉카 쇼니바레의 <넬슨 제독의 배Nelson’s Ship>는 트라팔가 해전을 영국군의 승리로 이끈 넬슨 제독의 전함을 재현한 작품이다. 실물과 유사한 형태에 쇼니바레 특유의 아프리카 천으로 만들어진 배 모형은 장식용 미니어처처럼 유리병에 담겨 좌대 위에 전시될 예정이다.

_<창조의 제국> 13장 광장을 회복하라 중 pp.421~424

>> 관련링크

*네 번째 좌대 프로젝트 공식 홈페이지 : http://www.london.gov.uk/fourthplinth

*안토니 곰리 홈페이지 : http://www.antonygormley.com

*안토니 곰리 프로필 및 작품세계 : http://en.wikipedia.org/wiki/Antony_Gormley

창조의 제국

저자	임근혜 지음
출판사	지안출판사 펴냄 \| 2009.07.24 발간
카테고리	예술/대중문화
책소개	21세기 창조산업의 모범국가로 떠오른 영국, 그리고 런던의 현대미술 영국 현대미술의 센세이션을 다...

tag : 트라팔가, 공공미술, 창조의제국, 안토니 곰리, 네 번째 좌대, 영국현대미술, 런던컬처

[언론 리뷰] 동아일보_"허리를 굽히다, 그리고 세상을 굽어보다"

2009-10-19T11:23:06Z

>> Editor's Note :

2009년 10월 17일자 동아일보 서평코너인 '책의 향기'에서 <사과 솔루션>을 금주의 메인 커버책으로 선정, 장문의 리뷰를 실었습니다. 리뷰의 제목 "허리를 굽히다, 그리고 세상을 굽어보다"는 말이 참 울림이 깊습니다.

전문을 싣습니다.

허리를 굽히다, 그리고 세상을 굽어보다

사과, 개인간 갈등해소 수단에서 진실한 지도자의 덕목으로

12일 중국의 원자바오(溫家寶) 총리가 신화통신에 편지를 보냈다. 스승의 날 행사로 열린 교사좌담회에서 자신이 변질암을 화산암이라고 잘못 말한 것을 사과하는 내용이었다. 원 총리는 이 편지에서 “오류를 고치고 독자들에게 사과의 뜻을 전한다”고 말했다.

최근 들어 이처럼 한 사회의 리더가 공개 사과를 하는 경우가 점점 늘고 있다. 뉴욕타임스와 워싱턴포스트에서 2000∼2003년 '사과'와 '사과하다'가 포함된 기사의 수는 2003건이었다. 1990∼1994년 1193건에 비해 약 2배가 늘었다.

사과가 크게 늘어난 계기는 시대의 변화 덕분이다. 21세기 들어서면서 나치의 유대인 학살, 아파르트헤이트, 종교적 탄압 등 20세기의 과오를 사죄하는 움직임이 일었다. 사회의 투명성이 높아지고 국가와 집단, 개인 간 세력 균형이 달라진 점도 작용했다. 과거와 달리 권력이 자신의 과오를 은폐하기 어려운 시대가 됐다. 원 총리의 사과도 익명의 독자가 총리 측에 전화를 걸어 “잘못된 표기”라고 지적한 데서 비롯했다.

“분별 있는 자는 결코 사과하는 법이 없다”(19세기 영국 시인 랠프 에머슨)는 데서 이제 “책임의 시대에는 실수를 하지 않는 것이 아니라, 실수를 인정하고 다시는 그런 실수를 하지 않도록 하는 것”(버락 오바마 미국 대통령)으로 ‘사과의 패러다임’이 바뀐 것이다.

저자는 미국 매사추세츠의대 학장이자 정신의학과 교수로 1992년부터 이 책을 쓴 2004년까지 사과에 관한 사례 1000여 건을 모았다. 그는 이 책에서 사과의 조건이 무엇인지, 사과가 어떤 효과를 낳는지를 흥미롭게 이야기한다.

사과의 첫 번째 단계는 잘못을 인정하는 것이다. 2003년 미국의 아널드 슈워제네거 캘리포니아 주지사는 과거 자신이 여성들을 성추행한 것에 대해 “원래 그러려고 한 것이 아니었지만…”이라고 애매한 표현을 써서 사과했다. 당시 미국 여성계는 “당신의 해명은 혐오스럽다”는 반응을 보였다. ‘피해를 줬다니 유감입니다’라는 식의 선심 쓰는 듯한 표현이나 ‘잘못이 있을 수 있다’는 수동적 표현 역시 잘못을 인정하는 것이라고 보기 어렵다.

진심으로 후회하는 모습을 보이는 것이 그 다음이 다. 프레데리크 데클레르크 전 남아프리카공화국 대통령은 아파르트헤이트 강제정책에 대해 “저희는 이를 깊이 후회합니다.…깊은 후회란 제가 시계를 되감을 수만 있다면, 어떤 일이건 할 수 있는 능력이 있다면, 일이 이렇게 되는 것만은 피했을 것이라고 말하는 것입니다”라고 말하며 사죄했다. 그는 넬슨 만델라 전 남아공 대통령을 석방하고 흑백분리법을 폐지했다. 피해를 회복할 보상조치까지 한 것이다.

저자는 사과의 조건으로 7가지를 제시한다. △피해자의 손상된 자존심과 명예 회복 △보편적 가치를 공유한다는 믿음 재확인 △피해자는 잘못이 없다는 확인 △미래의 안전에 대한 확신 △가해자의 심적 고통 목격 △손해에 대한 합당한 보상 △상처를 표현할 의미 있는 대화 등이다. 이 조건을 갖출 때 사과는 비로소 손상된 관계를 치유하고 인간의 존엄성과 자존심을 회복시킬 수 있다.

사과는 협상과 타협의 대상이기도 하다. 특히 공적인 사과에서 그렇다. 1994년 미국 헬기가 북한 영공으로 넘어가 추락한 사건이 발생했다. 이 사건의 해결을 위해 미국과 북한은 타협을 통해 사과의 수위를 조절했다. 헬기 조종사 바비 홀 준위장은 북한 중앙통 신을 통해 발표한 성명서에서 “심각한 북한주권 침해이자 명백한 국제법 위반이었다”고 사과했다. 대신 스파이 임무 중이었는지는 언급하지 않았다. 이처럼 사과는 갈등을 일거에 해소하는 수단이라기보다는 이를 위한 협상의 첫걸음인 경우가 많다.

저자는 아내와 함께 아이 8명을 입양해 키우면서 사과의 심리적 효과를 처음 깨달았다고 말한다. 수치심과 창피함을 이기고 솔직하게 사과할 때 아이와의 관계를 한 단계 더 발전시킬 수 있었다는 것이다. 저자는 “사과는 어느 누가 잘났고 옳은지 따지는 것이 아니라 갈등을 해결하는 특별한 방법”이라며 “과거 어느 때보다 가장 강력한 사회적 행위”라고 말한다.

이새샘 기자 iamsam@donga.com

>>원문 링크 :

http://news.donga.com/Section/Books/3/70070000000123/20091017/23502577/2

tag : 링컨, 문학·책, 사과솔루션, 사과의기술, 라자르

[언론 리뷰] 경향신문_"사과하세요, 늦지 않았습니다"

2009-10-19T11:07:52Z

>> Editor's Note :

경향신문 2009년 10월 17일자 출판섹션에서 <사과솔루션>을 금주의 톱기사로 선정해 리뷰를 실었습니다.

전문을 소개해드립니다.

사과하세요, 늦지 않았습니다

패자의 변명이 아니라 '리더의 언어'로

3000여건 역사, 정치, 개인적 사례 통해

갈등 조정수단 '사과의 기술 제시'

19 세기 미국 시인 랠프 에머슨이 분별력 있는 사람은 결코 사과하는 법이 없다고 했을 만큼 진정한 사과는 쉽지 않은 일이다. 북한도 좀처럼 사과하지 않는 것으로 정평이 나 있다. 체면을 중시하는 체제의 특성상 잘못을 원천적으로 인정하지 않는 경우가 대부분이어서다. 그런 북한이 지난 14일 남북 임진강 수해방지 실무회담에서 황강댐 방류로 다수의 인명피해가 발생한 것에 대해 유감과 조의를 표명한 것은 드문 일에 속한다. 남측이 이를 사과로 받아들임으로써 남북관계 개선의 기대감이 부풀고 있다.

이렇듯 사과는 관계 회복의 열쇠이 자 갈등과 위기를 풀어나가는 상생의 소통법 가운데 하나다. 정신의학자인 아론 라자르 매사추세츠 의대 학장은 사과가 인간이 지니고 있는 가장 강력한 갈등조정수단이라고 규정한다. 라자르는 <사과 솔루션>(원제 On Apology)에서 사과는 더 이상 약자나 패자의 변명이 아니라 ‘리더의 언어’로 바뀌었다며 패러다임 변화를 선언했다. 사과가 단지 잘못을 시인하고 용서를 구하는 행위 이상의 가치를 지녔음을 3000여 건의 역사적, 정치적, 개인적 사례 연구와 임상경험들을 통해 보여준다.

교황 요한 바오로 2세가 다종교에 대한 관용과 인정을 표명한 교서 <노스트라 아에타테>(1965)

‘사과의 기술’이 개인은 물론 정부, 기업, 사회 조직 등에서 위기관리 커뮤니케이션의 핵심으로 부상하는 영역이라는 게 그의 주장이다. 그는 특히 공적인 영역에서 사과가 급증하는 이유로 다섯 가지를 들었다. 우선 1990년대 이후 새로운 밀레니엄을 ‘백지상태’로 출발하기 위해 자기 성찰과 도덕적 청산에 할애했다. 둘째, 급속한 세계화가 사과의 중요성을 더욱 부각시켰다. 상시 접촉이 불가피한 이웃 나라 사이에서는 분쟁해결의 중요한 수단으로 사과를 활용하고 있다. 셋째, 지난 세기에 벌어진 대규모 인명 살상과 핵무기 확산이 사과를 증가시켰다. 넷째, 집단과 국가 간 세력 균형의 변화도 사과 빈도수를 늘리는 데 기여하고 있다. 마지막으로 정부, 기업, 학계, 종교계 등에서 여성의 권력과 영향력이 커진 요인이다. 여성은 남성보다 사과를 더 자주, 더 세련되게 할 줄 안다.

사과가 늘어날수록 진정성이 떨어지는 게 문제점으로 떠오른다. 정치가, 기업인 등의 ‘가짜 사과’나 ‘유사 사과’가 대표적이다. 가해자가 예를 갖추지 않은 사과를 반복하거나 거짓으로 사과하는 것은 차라리 사과를 하지 않는 것보다 못하다고 저자는 경고한다. 사과의 핵심인 진정성에는 정직, 관용, 겸손, 헌신, 용기, 희생이 요구된다.

링컨 대통령의 재선 취임연설에서의 '노예제도'에 대한 사과

지은이는 잘못을 인정하지 않아 사과가 실패하는 유형으로 여덟 가지를 든다.

“제가 어떤 잘못을 했건 사과드립니다.”(애매한 인정), “본의 아니게 잘못이 있을 수 있습니다”(수동적 표현), “만약 제 실수가 있었음이 드러난다면…”(조건부 설정), “피해를 입으셨다니까…”(피해 자체의 의심), “크게 사과할 일은 아니지만…”(잘못의 축소), “피해를 줬다니 유감입니다”(교만한 태도), 잘못된 대상에게 사과하는 꼼수, 작고 엉뚱한 잘못만 인정하는 물타기 등이다.

독일 바이츠제커 대통령이 2차 대전 때 독일의 만행을 사죄한 종전 40주년 기념 하원 연설(1985)

저자는 공적 사과의 모범 사례로 에이브러햄 링컨 미국 대통령의 노예제도 사과, 교황 요한 바오로 2세의 유대인 학살 침묵과 반유대주의 사죄, 리하르트 폰 바이츠제커 독일 대통령의 2차 세계대전 만행 사죄를 꼽는다. 특히 노예제도 사과는 잘못의 진솔한 인정, 진정한 후회, 잘못의 자세한 배경 해명, 피해 보상의 네 가지 프로세스를 모두 포함하고 있어 사과의 전범이다. 리처드 닉슨 대통령의 실패한 사과를 비롯한 타산지석의 사례는 헤아릴 수 없이 많다.

눈길을 끄는 것은 일본인들의 사과 문화다. 일본인들은 사회적 지위가 낮은 사람은 자신이 속한 집단 밖에 있어 애당초 사과를 받을 자격이 없다고 여긴다고 한다. 서구에서 ‘전쟁범죄’라고 일컫는 행위마저 일본이 사과를 주저하는 까닭도 조상이나 히로히토 일왕을 탓하는 일이 용납되지 않는 보수적인 풍토 때문이라는 것이다.

가해 행위를 한 뒤 즉각 사과하는 것만이 관계회복의 첩경도 아니지만 사과하기에 너무 늦은 때란 없다는 말이 마지막 경종을 울린다. 윤창현 옮김. 1만4000원

<김학순 선임기자 hskim@kyunghyang.com>

*원문 링크

http://news.khan.co.kr/section/khan_art_view.html?mode=view&artid=200910161750185&code=900308

사과 솔루션

아론 라자르 | 윤창현 옮김

지안출판사 2009.10.12

tag : 링컨, 사과, 문학·책, 요한바오로2세, 사과솔루션, 바이체커

맛보기책_본문 내용을 다운받아 보세요

2009-10-14T12:14:26Z

>> Editor's Note :

<사과 솔루션>의 본문 내용을 직업 읽어보실 수 있는 '맛보기' 책을 PDF 파일로 첨부해 올립니다.

이 책의 전체적인 개요에 해당되는 제1장 사과의 가치(-43page) 부분을 읽어보실 수 있습니다.

사과솔루션_맛보기책.pdf

인간의 상호관계에 있어 가장 의미심장한 행위 중 하나는 사과를 주고받는 것이다. 사과는 창피함과 불만을 치유하고, 복수에 대한 욕구를 제거하며, 감정이 상한 이들로부터 용서를 구할 수 있다. 가해자 입장에서는 보복에 대한 두려움을 줄일 수 있고, 떨쳐내기 힘들만큼 집요하게 마음을 사로잡는 죄책감과 수치심을 해소시킬 수 있다. 단절된 인간관계의 화해와 복원이야말로 사과 과정의 이상적인 결과다.

사람들에게 물어보면 중요한 인간관계를 망치고, 경우에 따라서는 가족과 친구들 사이마저 찢어놓는 원한에 관한 사연들이 있기 마련이다. 이러한 원한까지 이어지게 된 사례라면, 병원에 입원한 친구를 문병하지 않았다거나 결혼식이나 장례식에 참석하지 않았다거나 하는 것부터 신의를 배반했다거나 공개적인 망신을 주었다거나 하는 것까지 다양하다. 즉각 실질적인 사과가 이뤄졌다면 그런 원한이 생기지 않았을 테고, 뒤늦게 몇 개월 혹은 몇 년, 몇 십 년이 지나서라도사과한다면 화해하는 데 도움이 될 수도 있을 것이다. (18-19쪽)

이처럼 사과가 증가하는 것은 긍정적인 경향으로 비칠 수 있다. 사람들 대부분이 다른 이에게 무례를 범했다면 사과해야 하고, 사과받는 이는 용서해줘야 한다고 배워왔기 때문이다. 그러나 이런 사과 중에 많은 경우가 면피용이거나, 얄팍하거나, 공허하거나, 궁색하거나, 정직하지 못하거나, 기만적이거나 '그저 말뿐인' 것으로 여겨지는 것도 사실이다. 필자는 이를 ‘실패한’ 사과 혹은 '가짜pseudo' 사과라고 부르며, 득보다 해가 더 많다고 생각한다. 이런 가짜 사과는 단지 비효과적인 것에 그치지 않고 치유하고자 했던 상처를 되레 악화시킬 때가 많다.

실패한 사과의 예는 널려 있다. 당신의 지인이 "제가 뭘 어찌했건 무조건 사과합니다"라고 말한다면 그것은 실패한 사과다. 그 사람은뭘 잘못했는지 자각하지 못하고 있거나, 심지어 자기가 잘못을 저질렀다고 생각하지 않을 수도 있다. 일상에서 흔히 겪는 또 다른 사례로는 “기분이 상하셨다면 사과드립니다”는 말이다. 말의 시작부터 잘못을 조건부로 인정하고 있을 뿐 아니라(즉 "당신을 기분 나쁘게 하지 않았다면 미안할 것도 없다"), 심지어 상대방의 예민함이 문제라는 듯한 태도가 깔려 있기 때문이다. (27쪽)

가짜 사과를 이용하는 이들은 진정한 사과에 요구되는 과정을 하나하나 밟으려고 하지 않는다. 자기 잘못을 충분히 인정하지 않거나, 진정으로 후회하고 있음을 상대에게 표현하거나, 앞으로 달라지겠다는 약속을 포함한 적절한 보상을 제공하지 않는 것이다. 이런 세 가지 행동은 효과적인 사과를 하고자한다면 꼭 치러야할 대가다. 이를 실천에 옮기려면 정직, 관용, 겸손, 헌신, 용기, 희생 등이 요구된다. 달리 말하면, 효과적인 사과로 얻어지는 대가는 스스로 구하는 것이지 어디서 훔쳐올 수 있는 것이 아니다. (29쪽)

겉으로는 간단해 보이는 사과라도 많은 교훈이 담긴 복잡한 성질을 내포하고 있음을 우리 가족의 경험을 통해 체감할 수 있었다.

어느 토요일 오후, 아내는 자기가 가장 좋아하는 디저트인 호두브라우니를 사왔다. 그런데 저녁 식사시간이 다가오자 브라우니가 눈에 띄지 않는 것이었다. 아내는 그날 혼자 집을 지킨 당시 열여섯 살짜리 막내 나오미를 의심하고 딸에게 브라우니를 가져갔는지 물었다. 나오미는 아니라고 부인했다. 하지만 나오미가 진범이라고 확신한 아내는 진실을 밝히는 것과 인간관계에 있어 신뢰의 중요성에 대해 딸에게 일장연설을 했다. 하지만 나오미는 계속 잘못한 게 없다고 맞섰다.

다음날 아침 아내는 다시 물었다. "얘야, 네가 브라우니를 가져가지 않은 게 확실하니? 엄마는 우리 집에서 누가 그런 일을 저질렀다고 생각하긴 싫구나. 모녀지간에는 믿음이 있어야 하는 거야."(여기서 논의 수준이 브라우니를 가져간 것에서 모녀 간의 신뢰로 올라간 것에 유의하시라.) 딸은 더욱더 강하게 혐의를 부인했다. 이어 딸아이가 엄마 머리 위로 시선을 돌리던 중 아내가 원래 브라우니를 놓아두던 찬장 위에 실종됐다던 물건이 얌전히 있는 것을 발견했다. 그제야 아내는 브라우니를 그곳에 둔 사실을 기억해냈다.

우쭐해진 나오미는 득의양양한 표정으로 아내에게 말했다. "자, 이제 사과하실 건가요?" 아내는 괴롭고 창피했지만 진심으로 사과의 말을 전했다. "너나 다른 아이들이 브라우니를 가져가놓고 엄마에게 거짓말을 한다고 생각했던 거 너무나도 미안하구나. 정말 끔찍한 일이야.” 딸은 엄마 면전에서 따졌다. “제가 호두 알레르기가 있어서 호두가 들어간 브라우니는 절대 가져가지 않으리란 걸 아셨어야죠. 엄마는 딸이 무슨 알레르기가 있는지도 모르셨던 거예요?”

딸이 주제넘게 높은 도덕적 수준을 내세운 것은 아니었다. 사탕이나 파이를 서로 갖고 가는 것은 적어도 우리 가족의 기준에서는 심각한 죄가 아니다. 치명적인 잘못은 그래놓고 거짓말하는 것이다. 정작 나오미가 분개하는 (혹은 그런 척하는) 이유는 좋은 엄마라면 딸의 호두 알레르기에 대해 아는 게 당연한데도 자기가 호두 브라우니를 몰래 갖다 먹었다고 의심받았다는 것이다.

나오미는 아내가 충분히 괴로움을 맛보았다는 생각이 들 때까지 사과를 계속하게 뒀다. 그 다음 흡족한 표정으로 "사과하는 모습을 보니까 정말 좋네요. 엄마 스스로 바보 같다고 느끼실 테니까요."

몇 주 후, 아내는 업무시간에 전화를 해서는 나오미가 무슨 잘못을 저질러서 자기에게 사과했다는 낭보를 전했다. 이 사건이 놀라웠던 이유는 그전까지 어떤 경우에도 나오미가 사과하는 모습을 한 번도 본적이 없었기 때문이다.(39-40쪽)

사과에 대한 1,000건 이상의 사례 연구를 바탕으로 한 이 책은 사과 과정을 면밀하게 분석하고 있다. 이를 통해 사적인 인간관계와 공적인 영역에 있어서 어떤 요인에 의해 사과의 성공과 실패를 경험하게 되는지 그 이유를 이해하게 될 것이다. 독자로 하여금 사과에 대해 무엇을 느끼고 생각하라는 것이 아니라, 왜 그렇게 느끼고 생각하는지 이해할 수 있도록 도와주는 것이다. 결과적으로 깨어진 인간관계를 회복하는 데 있어 진실한 사과의 중요성을 (아울러 그 한계까지) 알게 되고, 공적인 사과의 증가 추세가 가진 중요성을 이해하고, 이렇게 알게 된 지식을 바탕으로 사과의 기술을 나름대로 개발할 수 있기를 희망한다. (42-42쪽)

tag : 문학·책, 사과론, 사과솔루션, 사과의가치, 사과의기술

[추천의 글] 사과 : 약자의 언어에서 리더의 언어로 / 정재승+김호

2009-10-14T12:09:56Z

>>Editor's Note :

<사과 솔루션> 책의 진가를 국내에 처음 소개하고, 현재 사과를 신경학적으로 연구중인 정재승 카이스트 교수의 김호 박사가 이 책을 소개하는 추천의 글입니다. 누구나 잘 알고 있다고 생각하면서도, 누구도 쉽게 하지 못하는 것, 바로 '사과'의 가치를 새삼 환기할 수 있는 기회가 되었으면 합니다.

<사과 솔루션> 책 중에서 추천 서문은 따로 PDF 파일로 첨부하였습니다.

사과솔루션_추천서문_정재승 김호.pdf

사과 : 약자의 언어에서 리더의 언어로

정재승, 김호

“지금도 나는 어머니가 강조한 간단한 원칙. 즉 ‘네게 그렇게 하면 기분이 어떨 것 같니?’를 정치활동의 길잡이 중 하나로 삼고 있다. 나는 스스로에게 이런 질문을 던지는 것은 아무리 자주 해도 지나치지 않다고 생각한다. 국가 전체를 놓고 볼 때, 우리는 상대편의 처지에서 생각해보는 마음이 부족한 것 같다.”

_버락 오바마 미국 대통령

간단한 실험을 하나 해보자. 네이버의 뉴스 검색 사이트(news.search.naver.com)에 들어가서, 역대 대통령 이름과 함께 ‘사과’라는 단어를 넣어 키워드로 입력한 뒤 검색된 결과를 살펴보자. 그러면 다음과 같은 결과를 얻게 된다.

‘박정희 사과’(2,787); ‘전두환 사과’(2,029); ’노태우 사과‘(1,127); ‘김영삼 사과’(2,020); ’김대중 사과’(7,664); ‘노무현 사과’(27,728)… 이 결과는 우리에게 대한민국에서 1990년 이전에는 ‘대통령의 사과‘를 상상하기 힘들었지만, 김대중 정부와 노무현 정부를 거치면서 대통령이 사과를 하고 대통령에게 사과를 요구하는 문화가 급속도로 증가됐음을 간접적으로 보여준다.

미국의 경우는 어떨까? 구글의 뉴스 검색 사이트(news.google.com)에서 미국 대통령 이름과 함께 ‘사과’를 입력해보면 결과는 유사하다: ‘Nixon apology’(153); ‘Reagan apology’(704); ‘Bush apology’(3,336), ‘Clinton apology’(783). (이중 부시 대통령의 경우에는 아버지와 아들 부시가 모두 검색되었을 것이다.) 옛 대통령에 대한 보관 문서의 양이 적은 것도 한 몫을 했겠지만, 미국에서도 역시 ‘대통령과 사과’에 관한 기록이 근래에 와서 크게 증가했음을 알 수 있다.

현직 대통령에 대한 사과 관련 검색을 해보면, 이러한 특징은 더욱 확연히 드러난다. 2009년 현 한국과 미국의 대통령으로 각각 검색해보면, ‘이명박 사과’는 무려 2만6,783건이, ‘Obama apology’는 1만2,967건이 검색된다. 이명박 대통령은 2008년에, 오바마는 2009년에 취임했으니, 재임기간이 얼마 되지 않았음에도 불구하고 말이다.

검색 결과 중에는 야당이나 시민단체에서 ‘사과를 요구’한 경우도 있을 테고, 직접 사과를 하거나 언급한 경우도 있을 것이다. 이러한 간단한 인터넷 검색이 우리에게 일러주는 것은 권위를 가장 중요하게 생각하는 대통령에게마저도 ‘사과’에 대한 논의가 최근에 급격히 늘
어나고 있다는 사실이다.

대통령만 그럴까? 또 다른 결과를 보자. 이 책의 저자인 아론 라자르에 따르면, 미국의 대표적인 언론인 <뉴욕타임스>와 <워싱턴포스트>에서 ‘사과apology’와 ‘사과하다apologize’를 검색해보면, 1990~1994년에는 1,193건이던 것이 1998~2002년 사이에는 2,003건으로 두 배 가까이 늘어났다.

한국의 경우도 예외는 아니다. <중앙일보>에서 기사 검색을 한 결과, 1990~1994년 사이 ‘사과하다’ 혹은 ‘공개 사과’로 검색되는 기사는 단 한 건도 없었다. 하지만 1998~2002년 사이에는 ‘공개 사과’가 1,200여 건, ‘사과하다’가 9,000여 건을 검색할 수 있었다. 더 나아가 ‘대국민 사과‘를 놓고 검색해보면, IMF 위기 이전에는 검색되지 않다가, 2001년 이전에는 연 평균 10건 미만이었던 것이, 2002~2008년에는 연평균 200건 이상 검색된다.

라자르에 따르면, 사과에 대한 연구가 처음 발견된 것은 1970년대에 들어와서이며, 구체적인 방법론이나 본격적인 연구는 1990년대에 들어와서 라고 한다.

21세기에 들어와서, 한국과 미국을 포함해 전 세계적으로 ‘사과에 대한 논의’가 늘어나고 있는 이유는 무엇일까? 그 중에서도 정치인이나 기업인, 연예인 등 사회적으로 파워를 가지고 있는 사람들의 공적인 사과public apology가 늘어나고 있는 이유는 과연 무엇일까?

사과에 대한 연구를 통해 정신질환을 치료하고 있는 의사이자 컨설턴트인 아론 라자르는 이 책에서 아무도 주목하지 않았던 이 흥미로운 질문을 세상에 내놓으며 자신만의 독창적인 해답을 제시한다. 이 책에서 밝히고 있는 해답과 감수자들이 현재 진행하고 있는 사과에 대한 신경과학적 연구 결과를 합쳐보면, 크게 세 가지 정도로 그 해답을 요약할 수 있다.

첫째는 21세기에 들어서면서 소비자와 일반 국민의 힘이 크게 증가했다는 데 그 원인이 있다. 과거에는 소비자나 일반 국민이 정부나기업에 비해 약자여서 일방적으로 당하였다면, 이제는 시민단체 활동, 소비자 운동 등을 통해 ‘파워 그룹’에게 원하는 바를 요구하고, 비판하는 경우가 더욱 많아졌다. 점차 민주사회와 평등사회로 갈수록 일반시민의 파워는 커져가게 돼 있고, 이런 흐름 속에서 정부나 기업의 리더들은 과거 사과하지 않고 넘어갈 일도 공개적으로 사과를 해야 하는 경우를 맞게 된다.

둘째, 기업의 사회적 책임에 대한 요구나 압력이 매우 커졌다는 사실이다. 과거에는 이익만을 추구하던 기업이 이제는 환경, 노동, 사회 소외층 등 사회적 이슈로부터 자유로울 수가 없다. 따라서 과거에는 ‘잘못’이 아니었던 이슈들이 이제는 ‘잘못’이 되기도 하고, 사과하지 않고 얼렁뚱땅 넘어갈 수 있었던 점들이 이제는 사과를 해야 넘어갈 수 있는 상황으로 변하고 있다.

예를 들어 환경오염의 이슈에 휘말린 기업은 대국민 사과는 물론, 그에 대한 배상의 책임까지 엄격하게 요구받고 있다. 이러한 압력은 사회적으로 투명성이 증가하고 있는 것과 밀접한 관련이 있다. 리더십의 대가인 미국 남가주대학USC의 워렌 베니스Warren Bennis와 ‘감성 지능’으로 유명한 대니얼 골먼Daniel Goleman 등은 현재 리더십에 있어 가장 중요한 이슈가 ‘투명성’임을 간파하고, 2008년에는 『투명성의 시대Transparency』란 책을 펴내기도 했을 정도다.

마지막으로, 일반 시민의 힘이 증가하고 정부와 기업에 대한 ‘투명성’ 압력이 증가한 것과 더불어 중요한 변화는 인터넷과 IT 기술이 발전하고 크게 확대되면서 개인 미디어personal media가 등장했다는 점이다. 과거 언론에 의해서만 드러나던 정부나 기업에 대한 ‘배드 뉴스bad news’를 이제 일반 시민들도 생산하고 유통할 수 있게 되었다. 소위 블로그Blog로 대표되는 소셜 미디어Social media, 혹은 소셜 컴퓨팅 테크놀로지Social Computing Technology는 이제 누구나 정부나 기업의 잘못을 지적하고 이를 인터넷에서 공론화할 수 있게 만들어주었다. 이런 새로운 변화들이 ‘사과’를 이 시대 리더의 핵심 언어로 만들어 놓은 것이다.

사과 전문가들은 ‘사과’가 인간이 가지고 있는 가장 파워풀한 갈등 조정 수단이라고 말한다. 하지만 라자르도 지적하듯 과거 사과는 ‘약자’의 언어로 인식되어 왔다. 영국의 수상이었던 벤자민 디즈레일리(1804-1881)가 “사과란 자신이 바꿀 수 없는 것에 대한 변명일 따름이다”라고 말한 것이나 시인이었던 랄프 에머슨(1803-1882)이 “분별력 있는 자는 결코 사과하는 법이 없다”라고 말한 것은 그리 놀랄 일도 아니다. 사과는 늘 하기 싫은 것, 해선 안 되는 것으로 인식돼 온 것이 사실이다.

하지만 사과에 대한 패러다임이 크게 바뀌고 있다. ‘패자나 약자의 언어’에서 ‘리더의 언어’로 새롭게 조명을 받고 있는 것이다. 이러한 사과의 새로운 패러다임을 직접 실천하고 있는 사람은 다름 아닌 미국의 대통령 버락 오바마다.

그는 대통령 후보 시절인 2008년 5월 크라이슬러 공장에서 한 여기자에게 애인에게나 쓸 법한 ‘스위티sweetie’라는 표현을 써서 구설수에 올랐을 때, 그 기자에게 바로 전화를 걸었고, 전화를 받지 않자 음성메시지에 구체적으로 사과를 했다. 같은 해 11월에는 기자회견 중 낸시 레이건 전 영부인에 대해 말실수를 했을 때에도 곧바로 직접 전화를 걸어 사과를 했다. 첫 인선 과정에서 자신의 정치적 대부인 톰 대슐 보건부 장관 내정자가 탈세 의혹으로 낙마했을 때에도 “내가 일을 망쳐놓았다I screwed up”라는 다소 과격한 표현으로 자신의 잘못을 인정했다.

한 흑인 하버드대 교수가 자기 집에 들어가는 것을 경찰이 도둑으로 오인하고 체포했을 때, 오바마는 ‘경찰의 멍청한 행동’이라고 공개 비난을 했다가, 이 발언이 문제가 되자 자신의 실수를 공개적으로 인정하고 사과했다. 그가 교수와 경찰을 모두 백악관으로 불러 맥주 를 나누며 대화를 시도한 사실은 전세계 언론의 주목을 받기도 했다.

오바마는 “책임의 시대에는 실수를 하지 않는 것이 아니라, 실수를 인정하고 다시는 그러한 실수를 하지 않도록 하는 것이며, 우리는 그렇게 할 것”이라고 말한다. 미국 최초의 흑인 대통령이면서 뛰어난 커뮤니케이션을 구사하는 그는 사과를 ‘위기 극복의 언어’로서 적극
적으로 구사하는 리더인 것이다.

아론 라자르의 이 책이 매력적인 이유는 사과가 새로운 ‘리더십의 언어’로서 깊이 있게 다뤄지면서도 쉽게 이해할 수 있도록 서술돼 있다는 데 있다. 사과에 대한 연구를 진행하면서 수많은 관련 서적을 검토했었지만, 아론 라자르의 책만큼 방대한 자료를 인용하고 있으면서도 일반인들도 이해할 수 있도록 기술돼 있는 책은 보기 힘들었다.

이 책의 매력을 이해하기 위해서는 저자인 아론 라자르의 개인적 이력을 살펴볼 필요가 있다. 아론 라자르는 하버드 의대 정신과 교수를 거쳐 1991년부터 무려 16년 이상을 매사추세츠의대 학장을 지낸 석학이다. 그는 의사와 환자 사이의 관계나 커뮤니케이션에 깊은 관심을 갖고 연구해 왔으며, 특히 수치심이나 창피함에 대한 심리연구에 있어 세계 최고의 권위자다.

사과에 대한 그의 예리한 분석은 이러한 그의 연구 관심사나 경력과도 연결돼 있다. 2002년에는 매사추세츠 의대에 세워진 1억 달러짜리 연구 빌딩의 이름을 ‘아론 라자르 메디컬 리서치 빌딩’이라 명명했는데, 이는 이 대학 역사상 개인 기부액으로 가장 많은 2,100만 달러를 기부한 기업가이자 기부가인 잭 블레이스와 그의 부인인 셸리의 뜻에 따른 것이었다.

그는 ‘입양’에도 적극적이어서, 1966년에서 1977년 사이에 인종이 다른 8명의 아이를 입양하기도 했다. 책에서도 나와 있듯, 그는 일반적인 부모들과 달리 아이들과의 교류 속에서도 사과에 대해 특별한 관심을 갖고 가르쳤으며, 또한 아이들에게서 사과에 대해 관찰하고 배우기도 했다. 그가 정신과 의사로서 인간의 심리에 대한 깊은 이해를 바탕으로 방대한 자료를 검토해, ‘사과의 핵심’에 대해 다양한 측면에서 실질적인 조언을 제공하고 있는 것도 바로 이런 개인적인 삶에서 연유한다.

이 책은 라자르의 저작 중에서도 일반 대중들의 가장 많은 관심을 불러일으킨 책이다. 이는 그가 사과에 대한 매우 실질적인 견해를 알기 쉽게 전달해주고 있기 때문인데, 정치나 비즈니스에서의 리더들은 물론 주위 사람들과의 관계 회복에 관심을 갖고 있는 일반인들도 폭넓게 읽을 수 있다는 데 장점이 있다.

그는 1995년에 <사이콜로지 투데이Psychology Today>라는 잡지에 “걱정 말고, 사과해Go ahead, say you're sorry”라는 글을 썼는데, 이는 미국 내에서 많은 관심을 불러일으켰으며, 이로 인해 오프라 윈프리 쇼를 비롯해 다양한 언론에 출연하기도 했다. 그 칼럼은 이런 말로 시작된다.

“사람들은 사과를 나약함의 상징처럼 보는 경향이 있다. 하지만, 사과의 행위는 담대한 힘을 필요로 한다. We tend to view apologies as a sign of weak character.

But in fact, they require great strength.”

약자와 패자들은 진심어린 사과를 할 줄 모른다. 진정한 리더만이 제대로 사과할 줄 안다. 이 책은 진정한 리더를 꿈꾸는 이들을 위한 좋은 가이드다.

tag : 사과, 오바마, 정재승, 김호, 이명박사과, 비즈니스·경제, 사과솔루션

홍보 자료입니다

2009-10-14T12:03:04Z

사과솔루션

갈등과 위기를 해소하는 윈-윈 소통법

아론 라자르 지음

정재승 /김호 추천 및 감수

윤창현 옮김

신국판 ｜ 368쪽 ｜값 14,000원

ISBN 978-89-93966-01-5

※원저 (Oxford, 2004)

원한을 풀고 위기를 해소하는 소통의 묘약

사과의 진정한 가치를 재발견하다!

리더십의 언어로 주목받는 ‘사과론’의 마스터피스 국내 출간

사과가 중요한 소통법으로 주목받고 있다. 서구에서는 이미 '사과 현상apology phenomenon'이란 말이 생겼을 정도로 사과가 크게 늘어나는 추세다. 이제는 대통령도 잘못된 정책에 대해 국민에게 고개를 숙이고 사과한다. 개인이 국가 권력에 공개적으로 사과를 요구하기도 한다.

일례로, 한 포털사이트 뉴스 검색으로 역대 대통령 이름과 함께 ‘사과’라는 단어를 넣고 검색하면, 박정희 사과(2,787건), 전두환 사과(2,029건), 노태우 사과(1,127건), 김영삼 사과(2,020건), 김대중 사과(7,664), 노무현 사과(27,728건), 이명박 사과(26,909건) 등이 검색된다. 최고의 권력자인 대통령조차 사과에 대한 논의가 점점 커지고 있음을 단적으로 보여준다.

그러나 사과가 흔해질수록 그에 대한 진정성은 떨어지고 있다. '가짜' 사과, '유사' 사과가 크게 늘어난 탓이다. 정치인들은 매일 같이 사과하지만 국민은 그 진정성을 믿지 않은지 오래다. 대형 사고를 친 기업들이 낸 사과문을 보면서 소비자로서 용서하고 싶은 마음이 드는 경우는 찾기 힘들다. 잘못을 저지른 쪽은 사과를 어쩔 수 없는 ‘면피용’이나 교묘한 자기 합리화의 수단으로 이용하면서 차라리 사과를 안 하니만 못하는 경우도 적지 않다.

그렇다면 진정한 '사과'란 어떤 것일까? '진짜' 사과와 가짜 사과는 어떻게 구별되는가? 사과를 제대로 성공시키기 위한 필수 조건은 무엇일까? 이를 위해 사과의 과정과 절차는 어떠해야 하는가?

이같은 근본적인 질문을 던지면서 역사적으로 저평가돼온 사과의 가치를 재발견한 저서가 바로 아론 라자르 박사의 <사과 솔루션>[원제, On Apology(Oxford, 2004)]이다. 이 책은 매사추세츠 의대학장을 지낸 정신과전문의인 저자가 1,000여 건의 역사적, 정치적, 개인적 사례를 분석해 사과에 대한 학문적 틀거리를 최초로 확립시킨 '사과론'의 정전(正典)이다.

이 책에서 저자는 사과는 단지 잘못을 시인하고 용서를 구하는 행위 이상의 의미와 가치가 있음을 다양한 역사적, 현실적 사례를 통해 생생하게 보여준다. 갈등과 위기를 해소는 가장 ‘파워풀한’ 도구가 바로 사과이며, 사과는 더 이상 '약자의 언어'가 아니라 담대한 힘을 요구하는 '리더의 언어'라는 인식의 전환을 가져다준다.

실제로 정부나 기업 등에서도 위기 상황의 효과적인 대응 커뮤니케이션의 핵심으로 ‘사과의 기술’이 꼽힌다. 정부나 기업은 위기 사건의 예방을 최우선으로 해야 하지만, 일단 사건이 발생하고 나면, 자신들의 실수를 제대로 사과하는 일이 매우 중요해졌다. 2008년 미국 쇠고기 수입 졸속협상의 경우 신속하게 제때, 제대로 대국민 사과를 못한 탓에 사태가 더욱 악화된 것이 그런 경우다. 잘못이나 실수가 있을 수 있지만, 이를 제대로 인정하고 성공적인 사과로 위기를 관리하는 것은 일선 기업에서도 중요한 과제가 되고 있다.

<사과 솔루션>은 세계 최초로 ‘사과의 기술’을 신경학적으로 연구하고 있는 정재승 카이스트 교수와 김호 더랩에이치 대표(공동 감수 및 추천)가 국내에 처음 소개하면서 국내에도 번역 출간하게 됐다. 커뮤니케이션학이나 정치학, 경영학에서도 본격적으로 ‘사과론’을 다루게 만든 주요 저작이면서도, 대중적으로도 사과에 대한 매우 실질적인 관점과 정보를 쉽게 전달해준다는 점에서 독보적인 책이기 때문이다.

저자도 밝히고 있듯, ‘사과’는 같은 것이 하나도 없을 만큼 유일무의한 사건이지만, 핵심은 바로 이심전심으로 전해지는 ‘진정성’에 있다. 살면서 누구나 잘못을 저지르고 후회하며 손상된 인간관계를 회복하고 싶어한다. <사과 솔루션>은 누구나 구원을 해소하고 행복을 찾는데 길을 열어주는 실제적인 길라잡이가 돼준다.

■ 추천의 글

“사과는 약자의 변명이 아니라 리더의 소통법이다!”

21세기에 들어와서 세계적으로 ‘사과에 대한 논의’가 늘어나고 있는 이유는 무엇일까?

그중에서도 정치인이나 기업인, 연예인 등 사회적으로 파워를 가지고 있는 사람들의 공적인 사과가 늘어나고 있는 이유는 과연 무엇일까? 이 책은 아무도 주목하지 않았던 이 흥미로운 질문을 세상에 내놓으며 자신만의 독창적인 해답을 제시한다.

이 책은 아론 라자르 교수의 저작 중에서도 대중적으로도 가장 많은 관심을 불러일으킨 책이다. 사과에 대한 매우 실질적인 견해를 알기 쉽게 전달해주고 있기 때문이다. 정치나 비즈니스에서의 리더들은 물론 주위 사람들과의 관계 회복에 관심을 갖고 있는 일반인들도 폭넓게 읽을 수 있다는 데 장점이 있다.

사과는 이제 ‘패자나 약자의 언어’가 아니라 ‘리더의 언어’로 새롭게 조명 받고 있다. 약자와 패자들은 진심어린 사과를 할 줄 모른다. 진정한 리더만이 제대로 사과할 줄 안다. <사과 솔루션>은 책은 진정한 리더를 꿈꾸는 이들을 위한 좋은 가이드다.

_김 호・정재승 [추천 서문 중에서]

"이 책의 힘은 일상에서, 정치에서, 문학에서 그리고 역사적 사례에서 저자가 수집한 다채로운 일화에서 나온다."

_워싱턴포스트(Washington Post)

"잘못을 인정하고 용서를 구할 수 있는지 여부는 자신의 진정성과 솔직함에 달려있다는 삶의 지혜를 새삼 일깨워준다."

_오프라 윈프리

■ 구성과 주요 내용

<사과 솔루션>은 사과의 의미와 가치, 가해자와 피해자 입장에서 중요한 요소, 성공하는 사과의 조건과 절차, 사과의 동기와 회피 및 지연의 이유, 사과 조건에 대한 협상, 사과와 용서의 관계 등을 입체적으로 조명하고 있다.

이 책은 크게 네 부분으로 나눌 수 있다.

Ⅰ. 사과의 가치 재발견 [1-2장]

1-2장에서는 21세기에 접어들면서 왜 ‘사과’가 중요한 담론으로 등장했는지, 그 의미는 무엇인지를 살피면서 누구나 당연히 안다고 생각하는 사과에 대한 깊이 있는 성찰을 보여준다.

누구나 사과가 무엇인지 알고 있다고 생각한다. “잘못을 저지르면 시인하고 용서를 구한다”는 사과의 기본 개념은 지극히 상식적이다. 하지만, 일견 단순하게 보이는 사과의 속내를 살펴보면 거기에는 ‘진짜’와 ‘가짜’가 있으며, 성적․문화적 차이에 따라 의미가 제각각이고, 개인 간의 사과와 공적 사과의 차이가 존재한다는 점을 세세하게 밝힌다. 무엇보다, 지극히 단순하고 명쾌한 행위 속에는 다양한 조건과 절차, 전략이 담긴 고도의 행위라는 점을 일깨워준다.

Ⅱ. 사과의 성공 조건 [3장]

사과의 성공은 피해를 입은 측이 이를 받아들일 때만 성공할 수 있다. 그렇다면 피해자 입장에서는 가해자의 사과가 무엇을 충족시켜야 할 것인가? 저자는 피해자 입장에서 바라는 사과의 성공조건을 7가지로 정리한다.

△손상된 자존심과 명예 회복 △보편적 가치를 함께 공유한다는 믿음 △피해자는 잘못 없다는 확인 △미래에 같은 잘못이 되풀이되지 않고 안전할 것이란 확신 △가해자의 심적 고통을 목격하는 것 △가해자가 끼친 손해에 대한 합당한 보상 △피해자가 얼마나 고통을 받았는지 표현할 수 있는 의미 있는 대화의 장 등이다.

피해를 입힌 가해자 측이 이런 조건들을 충족시키지 않은 채, 말로만 사과하는 것은 진정성이 없는 값싼 고백이거나, 얄팍한 면피용 변명이거나, 공허하거나 궁색한 ‘가짜(유사)’ 사과인 것이다.

Ⅲ. 사과의 과정 [4-5장]

앞서 본 사과의 성공 조건이 사과의 내용적 측면이라면, 그에 못지않게 중요한 것이 사과의 방법론 즉, ‘사과 과정(apology process)'다. 저자가 선구적으로 정립한 사과론에서 가장 핵심적인 개념이자, 이 책에서도 가장 돋보이는 부분이다.

저자가 개념화한 사과 프로세스는 총 4단계다.

1단계는 '잘못을 선선히 인정하는 것'이다.

사과의 성공은 바로 가해자가 자신의 잘못을 정확하게 인지하고, 이를 공개적으로 인정하는 데서 출발한다는 것이다. 당연한 말로 들리지만, 현실은 그렇지 못하다. 잘못을 인정하는 것부터 실패함으로써 사과가 실패하거나 차라리 사과를 안 하느니만 못한 경우가 비일비재하다는 점을 다양한 사례를 통해 확인할 수 있다.

저자는 잘못을 인정하지 않음으로써 사과가 실패하는 유형으로는 다음과 같은 8가지 표현을 주목한다(역으로, 이런 유형은 곧 사과의 ‘진짜’와 ‘가짜’를 구별할 수 있는 가름자가 될 수 있다). △“제가 어떤 잘못을 했건 사과드립니다”[잘못의 애매한 인정] △“본의 아니게 잘못이 있을 수 있습니다”[수동적 표현] △“만약 제 실수가 있었다면…”[조건부 설정] △“저로 인해 피해를 입었다고 하시니까…”[피해 자체를 의심] △“크게 사과할 일은 아니지만…”[잘못 축소] △“피해를 줬다니 유감입니다”[교만한 태도] 등이다. 그밖에도 잘못된 대상에게 사과하는 꼼수를 부리거나, 큰 잘못 대신 소소한 잘못만 인정하는 식의 ‘물타기’ 사과도 지적한다.

2단계는 '진심으로 후회하는 모습을 보이는 것'이다.

가해자 측은 잘못을 뉘우치면서, 다시는 되풀이하지 않겠다는 각오를 보이고, 자기가 저지른 잘못에 대한 부끄러움을 표현하며, 가해자 자신이 피해자보다 우월하지 않다는 겸허한 태도를 보여야 한다. 한 가지 주목할 것은, 때로는 진심이 담기 않은 유감이나 위선적인 후회일지라도 유의미한 사과가 될 수 있다는 점이다.

3단계는 '잘못이 벌어진 배경과 이유를 밝히는 해명'이다.

이미 벌어진 일이라고 대충 얼버루리지 말고, 왜 그런 잘못을 하게 됐는지 솔직하게 밝히는 것도 사과의 성공에 필수적인 단계다. 이는 해당 잘못의 심각성을 줄이는 순기능이 있고, 피해자 측에서는 어째서 자신이 피해를 입게 됐는지 알고 미래에 다시 그런일이 재발하지 않을 것이라는 믿음을 주는 일이기도 한다. 하지만 구차한 변명이나 자기 합리화식의 해명은 도리어 악영향을 주기 마련이다.

4단계는 '피해를 입힌 것에 대한 보상'이다.

잘못된 행위에 대한 보상은 피해자의 요구에 맞춤하게, 신중하게, 확실하게 해야 한다는 것이 핵심이다. 하지만 섣부르게 금전적 보상을 시도하가다 도리어 피해자에게 상처를 주거나 힘들게 하는 경우가 많다는 점도 실례를 들어 설명한다.

Ⅳ. 사과의 주변 맥락 [6-11장]

사과는 생각하는 것보다 힘들고, 복잡하고, 어렵고, 예민한 문제다. 사과 자체보다 사과를 둘러싼 여러 상황이 사과를 단순한 사건 이상으로 만든다.

우선 사과를 이끄는 동기와 사과를 멀리하게 만드는 공포에 대해 살핀다. 왜 사람들은 어려움과 창피함을 무릅쓰고 사과를 하고자 하는 것일까? 이에 대해 저자는 크게 △양심의 가책[내적 동기] △향후 불이익을 당하지 않으려는 전략적 판단[외적 동기]를 든다. 반대로 왜 사람들은 쉽게 사과하지 못하고 두려워하는 요인으로는 △사과를 했을 때 거부당할 것 같은 두려움 △잘못이 공개되는 데 대한 모멸감이나 창피함이 주요 원인으로 꼽힌다. 하지만 사과에 대한 공포는 과장된 경우가 많다는 사실도 실지 사례를 통해 밝힌다.

다음은 사과의 시기다. 먼저 사과를 성공시키기 위한 타이밍은 언제가 최적일까? 이에 대해 저자는 잘못을 한 즉시 사과하는 것이 반드시 능사가 아니며, 때로는 시간을 두고 심적으로 안정된 뒤 사과하는 것이 더 효과적인 경우가 많다는 점을 지적한다. 하지만, 사과가 쉽게 이뤄지지 못하고 몇 년, 몇 십 년이나 지연되는 경우도 흔하다. 특히 국가적 차원의 과거사 정리 문제가 대표적인 사례다.

마지막으로 저자가 강조하는 것이 사과를 ‘협상’이란 관점에서 보는 것이 필요하다는 것이다. 즉, 사과도 협상이 될 수 있다는 인식을 가져야 한다 갈등해소에 실질적인 도움이 된다는 점이다. 일방적으로 피해자에게 사과하는 것보다, 사과의 형식과 내용, 조건 등을 협의하는 과정이 필요하다. 이는 특히 국가 대 시민사회, 국가 대 국가 등 공적 영역에서 중요한 인식이라는 점을 지적한다.

"사람들은 사과를 나약함의 상징처럼 보는 경향이 있다. 하지만, 사과의 행위는 담대한 힘을 필요로 한다."

사과는 후회를 표현하면서 잘못을 인정하는 것 이상의 행위다. 가해자 측이 자기 행동을 변화시키기 위한 지속적인 헌신이기도 하다. 사과는 어느 누가 잘났고 옳은지 따지는 것이 아니라 갈등을 해결하는 특별한 방법이다. 갈등을 해결하는 강력하고 건설적인 형태로, 종교적, 사법적 시스템에도 변형된 형태로 녹아 있다.

사과는 급속한 변화를 겪고 있는 이 행성에서 서로 기대고 살면서 그 중요성이 더욱 커지고 있는 사회적 치유책이다. 사과하는 개인이나 집단, 국가는 역사적으로 나약한 것처럼 보일 때도 있었지만, 지금은 과거 어느 때보다 가장 강력한 사회적 행위로 여겨진다.

사과는 양측 모두 정직, 관대, 겸손, 헌신, 용기를 필요로 하는 행동이다.

_본문 중에서

■ 지은이, 감수 및 추천, 옮긴이

지음_아론 라자르(Aaron Lazare)

매사추세츠 의과대학 학장 및 정신의학과 교수.

하버드 의과대학 정신과 교수를 거쳐 1991년부터 16년 넘게 매사추세츠의대 학장을 지낸 석학이다. 의사와 환자 사이의 관계나 커뮤니케이션에 깊은 관심을 갖고 연구해왔으며, 특히 수치심이나 창피함에 대한 심리연구에 있어 세계 최고의 권위자다.

3,000여 건의 사과 사례와 임상 경험을 집약한 <사과 솔루션>은 ‘오프라 쇼’ 등에 소개되는 등 대중적 관심을 모았고, 경영 및 심리 관련 분야 연구에서도 중요한 인용서로 꼽힌다.

__감수 & 추천

정재승

카이스트(KAIST) 바이오 및 뇌공학과 부교수.

카이스트 물리학과에서 학사, 석사, 박사 학위를 받았으며, 예일의대 정신과 연구원, 콜롬비아의대 정신과 조교수 역임. 쓴 책으로 <정재승의 과학콘서트>, <물리학자는 영화에서 과학을 본다> 등이 있으며, 다보스 포럼 ‘2009년 차세대 리더’로 선정됐다. 신경과학과 복잡계 물리학의 관점에서 인간의 선택과 의사결정, 창의성 등을 연구하고 있다.

김 호

기업의 배드뉴스 관리(bad news management) 분야 전문 컨설팅·코칭 전문회사인 더랩에이치(thelabh.com) 대표이며, <설득의 심리학>트레이너 자격(CMCT)을 갖고 있는 유일한 한국인이다. 세계 최대 독립 PR컨설팅사인 에델만의 한국법인대표를 역임했다.

현재 카이스트(KAIST) 문화기술대학원에서 정재승 교수와 리더의 사과의 기술을 신경과학적으로 연구하며 박사 논문 준비 중이다. 의료사고에서 사과의 역할을 다룬 <쏘리웍스(SorryWorks!)>(2009)를 공동 번역했다.

옮김_윤창현

대학에서 분자생물학을 전공한 뒤 일간지 사회부, 문화부 기자를 지냈다. 현재는 문화 콘텐츠 기획자로 번역 및 출판기획을 하고 있다. <침팬지 폴리틱스 : 권력투쟁의 동물적 기원> <모성혁명> 등 번역에 참여했고, <런치타임 경제학> <스타일 나다> <오디션> 등 인문, 과학, 예술서 10여 종의 외서 출간을 기획했다.

■ 차 례

서문 (정재승/김호)

1장 사과의 가치

사과가 크게 늘고 있다

사과가 왜 중요해질까?

사과는 우리 모두의 문제

사과는 관계 회복의 열쇠

2장 사과의 역설

진짜 사과, 가짜 사과

사과의 남녀 차이

사과의 문화적 차이

사과 과정은 모두 제각각

사과가 아닌 듯한 사과

사적인 사과, 공적인 사과

사과의 패러독스

3장 사과의 조건

조건1_손상된 자존심과 명예 회복

조건2_보편적 가치를 공유한다는 믿음

조건3_피해자는 잘못 없다는 확신조건4_미래의 안전에 대한 확신

조건5_가해자의 심적 고통을 목격

조건6_손해에 대한 합당한 보상

조건7_상처를 표현할 의미 있는 대화

복수심의 일부 충족

사과의 조건은 사과의 방법과는 별개

4장 사과 과정-1

[1단계_인정] 정직하고 공개적 태도가 기본이다

잘못 인정의 실패는 의외로 빈번하다

_“제가 어떤 잘못을 했건…” _애매한 인정

_“잘못이 있을 수 있습니다” _수동적 표현

_“만일 실수가 있었다면…” _조건부 설정

_“피해를 입었다고 하니까…” _피해를 의심

_“크게 사과할 일은 아니지만…” _잘못을 축소

_“피해를 줬다니 유감입니다” _교만한 태도

_잘못된 대상에게 사과하는 꼼수

_엉뚱한 잘못만 인정하는 물타기

5장 사과 과정-2

[2단계_후회] 진심으로 후회하는 모습을 보여라

_뉘우침_다시는 되풀이하지 않겠다는 각오

_수치심_자기 잘못에 대한 부끄러움의 표현

_겸손함_피해자보다 우월하지 않다는 태도

_진심_때로는 위선적 사과라도 의미가 있다

[3단계_해명] 잘못이 벌어진 배경 등을 밝혀라

_잘못의 심각성을 줄이는 순기능

_눈 가리고 아웅식의 상투적 변명

_“변명의 여지가 없습니다”

[4단계_배상] 물적, 정신적 피해를 갚아야 한다

_맞춤하게, 신중하게, 확실하게

_도리어 상처를 주거나 힘든 경우

6장 사과의 동기

“양심의 가책 때문에 창피해서” _내적 동기

“앞으로 불이익을 겪지 않으려고” _외적 동기

7장 사과의 공포

"거절당할까봐" "창피해서"

사과하지 않는 사람들의 특징

사과에 대한 과장된 두려움

8장 사과의 타이밍

미리 사과하기, 즉시 사과하기

즉각 사과하는 것만 능사가 아니다

시간을 두고 사과하는 것이 좋을 경우

타이밍이 어긋나도 안한 것보다 낫다

9장 사과 지연

양심의 가책을 견디지 못해서

살날이 얼마 남지 않았다는 인식

반사이익을 노리는 분위기 전환용

인간적 성숙으로 인한 도덕적 깨달음

과거사 사죄의 당위성과 난제들

10장 사과 협상

‘기브 앤 테이크’ 식 주고받음

‘윈-윈’ 해결책을 위한 어려움

지지자만 의식한 섣부른 타협의 실패

사과를 합의 과정으로 볼 필요성

11장 사과와 용서

용서는 성공한 사과의 다른 이름

사과와 용서의 복잡다단한 관계

12장 사과의 미래

1990년대 이전 주목할 만한 사례들

종교와 법에 녹아 든 사과의 기능

현실적인 사과 필요성을 절감하는 시대

사과가 중요해질 수밖에 없는 이유

에필로그 : 사과는 갈등 해결과 화합의 열쇠다

주

참고문헌

주제 토론가이드

■ 책 속에서

"사람들은 사과를 나약함의 상징처럼 보는 경향이 있다. 하지만, 사과의 행위는 담대한 힘을 필요로 한다.”

(3쪽)

21세기에 들어와서, 한국과 미국을 포함해 전 세계적으로 ‘사과에 대한 논의’가 늘어나고 있는 이유는 무엇일까? 그 중에서도 정치인이나 기업인, 연예인 등 사회적으로 파워를 가지고 있는 사람들의 공적인 사과(public apology)가 늘어나고 있는 이유는 과연 무엇일까?

사과에 대한 연구를 통해 정신질환을 치료하고 있는 의사이자 컨설턴트인 아론 라자르는 이 책에서 아무도 주목하지 않았던 이 흥미로운 질문을 세상에 내놓으며 자신만의 독창적인 해답을 제시한다.

_11쪽[추천 서문 중]

사과에 대한 패러다임이 크게 바뀌고 있다. ‘패자나 약자의 언어’에서 ‘리더의 언어’로 새롭게 조명을 받고 있는 것이다. 이러한 사과의 새로운 패러다임을 직접 실천하고 있는 사람은 다름 아닌 미국의 대통령 버락 오바마다.

첫 인선 과정에서 자신의 정치적 대부인 톰 대슐 보건부 장관 내정자가 탈세 의혹으로 낙마했을 때에도 “내가 일을 망쳐놓았다I screwed up”라는 다소 과격한 표현으로 자신의 잘못을 인정했다. 한 흑인 하버드대 교수가 자기 집에 들어가는 것을 경찰이 도둑으로 오인하고 체포했을 때, 오바마는 ‘경찰의 멍청한 행동’이라고 공개 비난을 했다가, 이 발언이 문제가 되자 자신의 실수를 공개적으로 인정하고 사과했다. 그가 교수와 경찰을 모두 백악관으로 불러 맥주를 나누며 대화를 시도한 사실은 전세계 언론의 주목을 받기도 했다.

(13-14쪽)

사과한다면 화해하는 데 도움이 될 수도 있을 것이다.

(19쪽)

가해자들이 과오에 대한 책임을 축소 또는 회피하기 위해 너무나 빈번하게 사과 과정의 첫 단추인 인정 단계부터 교묘한 조작을 시도하는 것을 보면 놀랍고도 불온하게 느껴진다. 그 결과는 실패한 사과이거나 거짓 사과일 뿐이다. 경미하게는 깨어진 관계를 치유하지 못하며, 심각하게는 피해 당사자들의 감정을 더욱 상하게 한다. 잘못을 인정하는 데 실패하는 경우를 여덟 가지로 구분할 수 있고, 이중 몇몇은 서로 중복될 수 있다. 어째서 때로는 실망스럽고, 거슬리며, 모욕적이고, 또 때로는 헛웃음이 나오게 만드는 사과를 경험하게 되는지 독자들의 이해를 돕기 위해 편의적으로 나누면 이렇다. (1)애매한 인정 (2)수동적 표현 (3)조건부 설정 (4)피해를 의심 (5)잘못을 축소 (6)교만한 태도 (7)잘못된 대상에게 사과 (8)엉뚱한 잘못만 인정하는 것 등이다.

(126쪽)

우리는 상호 간의 경제적 안녕을 위해, 힘을 합쳐 인구급증과 지구온난화, 공해로부터 지구를 지키기 위해 서로를 필요로 하게 됐다. 그밖에도 국가 통치, 사업, 대학,교회, 병원 가릴 것 없이 성공을 위해서는 상호의존성이 커지고 있다는 사실도 목도하고 있다.

이러한 상호의존성은 어느 누구도, 어떤 문제에 대해서도, 아무에게도 사과하지 않고, 규칙은 절대 변하지 않으며, 리더는 절대 무오류의 존재인 양 여겨지는 경직된 ‘상의하달’식 권위주의적 조직에서 그만 벗어날 것을 요구한다. 새로운 상호의존의 시대에서는 유권자가 원하는 것, 소비자가 원하는 것, 노동자가 원하는 것, 학생들이 원하는 것, 신도들이 원하는 것, 환자가 원하는 것이 그 어느 때보다 중요해진다.

(347-348쪽)

사과는 후회를 표현하면서 잘못을 인정하는 것 이상의 행위다. 가해자 측이 자기 행동을 변화시키기 위한 지속적인 헌신이기도 하다. 사과는 어느 누가 잘났고 옳은지 따지는 것이 아니라 갈등을 해결하는 특별한 방법이다. 갈등을 해결하는 강력하고 건설적인 형태로, 종교적, 사법적 시스템에도 변형된 형태로 녹아 있다. 사과는 급속한 변화를 겪고 있는 이 행성에서 서로 기대고 살면서 그 중요성이 더욱 커지고 있는 사회적 치유책이다.

사과하는 개인이나 집단, 국가는 역사적으로 나약한 것처럼 보일 때도 있었지만, 지금은 과거 어느 때보다 가장 강력한 사회적 행위로 여겨진다. 사과는 양측 모두 정직, 관대, 겸손, 헌신, 용기를 필요로 하는 행동이다.

(354-355쪽)

tag : 문학·책 사과솔루션 사과 정재승 김호

<사과 솔루션(On Apology)> 출간

2009-10-14T11:28:46Z

*만든이 들 :

지음 아론 라자르(Aaron Lazare), 옮김 윤창현, 감수/추천 정재승 김호

편집 박애경, 디자인 김동하

출력 한결그래픽스, 인쇄/제본 백산하이테크, 영업관리 바다출판사

*원저 : (Oxford, 2005)

>> 인터넷서점 바로 가기 : 교보문고｜예스24｜알라딘｜인터파크

tag : 사과, 문학·책, 사과론, 사과솔루션

브룩 쉴즈 누드 사진 논란의 진실 (2/2)

2009-10-04T15:54:08Z

>> Editor's Note

아래 포스트에서 말씀드린 것처럼 저희 책 내용 중에서 브룩 쉴즈 누드 사진 논란과 관련된 리처드 프린스 등 포스트모던 사진예술 관련 부분(이 책 392-399쪽) 부분의 내용과 사진을 그대로 올립니다.

사진과 포스트모더니즘

발견된 이미지들을 재구성하는 것은 재현이 성별에 대한 우리의 지각을 어떻게 형성시키는지를 보여줄 뿐 아니라 유일성uniqueness, 저작권authorship, 독창성originality에 관한 의문을 제기한다. 이전에 팝아트가 보여준 기계적이고 재생산적인 이미지가 전통적인 회화와 조각 영역에서 미술가의 역할에 도전했던 것과 마찬가지로, 1970년대 후반과 1980년대 초 일부 미술가들에게 독창성이란 사회적으로 구조화된 지배, 통제, 권력의 픽션이나 다름 없었다.

이 픽션은 리처드 프린스와 셰리 리빈의 ‘다시 찍은 사진rephotography’ 작업에서 명백히 드러난다. 예를 들어 이들은 잡지의 특집 광고나 미술 오브제 도록에서 발견한 사진들을 거의 수정하지 않고 다시 찍은 뒤 오리지널 작품처럼 서명했다. 이미지를 예술의 문맥으로 끌어들이면서 그것의 사회적 코드와 리처드 프린스가 ‘사회과학 픽션Social Science fiction’이라 불렀던 기이한 비현실성 또한 명백해지게 된다.[135]

프린스는 편집자처럼 일몰, 경주용 자전거를 탄 여자아이들, 고속으로 달리는 자동차들, 여성 연예인들의 사진을 골라 다시 찍었다. 그런 다음 이미지들을 확대해 이상하면서 특이한 환각 효과를 내기 위해 분명한 윤곽을 부드럽게 만들거나 잘라낸 사진의 세부를 조심스럽게 다듬는 등 미묘한 변화를 주었다.[466] 얼핏 볼 때 이런 최소한의 개입에는 특별한 의도나 노력이 따르지 않은 것 같지만, 실제로 이들 이미지는 형식과 내용 면에서 주의 깊게 선택된 것이었고, 변형은 의미 있는 작업이었다.

비슷하게 셰리 리빈은 유럽 모더니즘 초기의 남성 대가들, 예컨대 에곤 실레, 알렉산드르 로드첸코, 카지미르 말레비치, 페르낭 레제, 엘 리시츠키, 피에트 몬드리안, 호안 미로 등의 그림과 미국의 정통 사진작가 워커 에번스, 에드워드 웨스턴의 작품의 복제물을 선택했다.467 대가들의 작품을 다시 찍기도 하고, 복제물과 동일한 스케일의 수채나 드로잉으로 충실하게 베낄 때도 있었다. 이는 독창성, 저작권, 소유권을 전복시키는 논평으로 해석되지만, 그녀는 복제 과정을 통해 이들 작품을 자신의 것으로 전유할 수 있었다. 궁극적으로 프린스와 리빈은 개인적인 것과 사회적인 것이 서로 필연적으로 얽혀 있다는 사실을 보여주면서, 영웅적인 예술가 주체를 불안정하고 모호하며 반영웅적인 존재로 대체했다.

현실에 대한 진실된 관점의 차원보다 사회적 구조로서의 이미지들을 재촬영하고 검토하는 식의 표명은 신진 비평가 집단에게 포스트모더니즘 미술을 정의할 기회를 제공해주었다. 포스트모더니즘은 이전의 모더니즘과 마찬가지로, 특정 양식이나 운동과 관련이 없으며 오히려 미술의 가치가 무엇인지, 그것을 어떻게 정의해야 하는지, 그것이 무엇을 위해 노력하는지, 그것이 무엇을 의미할 수 있는지에 관한 사고방식의 전환을 뜻했다. 모더니스트들에게 미술은 개인의 창조성의 표현으로 확인되었고, 그것을 훈련하는 것, 특히 회화와 조각의 경우 각 장르의 기본적인 속성에 충실한다는 점을 전제하고 있었다.

이는 20세기 모더니즘에 내재한 원칙들로, 클레먼트 그린버그의 형식주의 비평과 추상표현주의에서 미니멀리즘으로 이어지는 모더니즘 미술 역시 여기에 포함된다. 그러나 앞서 보았듯 미니멀리즘조차 조각가들이 미리 가공된 산업재료들을 사용하거나 자신이 디자인한 것을 다른 사람들이 만들도록 함으로써 작가의 개념에 의문을 던졌다. 더욱이 50년대 이후부터 팝아트, 포스트미니멀리즘, 개념미술, 퍼포먼스 등 새로운 미술 형식들이 창안되면서 장르 간의 오랜 경계가 해체되어 갔을 뿐만 아니라, ‘비순수’하고 반전통적인 재료들이 미술에 도입되기 시작했다.

모더니즘의 평가 기준이 도전받으면서 두 가지 유형의 포스트모더니즘이 대두했다. 하나는 다수의 새로운 건축에서, 그리고 막 출현하기 시작한 신표현주의Neo-Expressionism 회화에서 발견되는 대중적, 복고적 형식이다. 이런 유형의 작업들은 역사적 양식과 장식적 요소의 혼성모방pastiche을 이용하면서 양식적 통일이라는 모더니즘의 개념에서 미술이 독립해야 한다고 주장했다. 그러나 이보다 더 심오한 포스트모더니즘 유형은 신디 셔먼, 셰리 리빈, 리처드 프린스와 이들 동료들의 사진 작업에서 본 바와 같이 재현의 성질 그 자체를 해체하고 재구성했다.

새로운 세대의 비평가들은 흔히 포스트구조주의poststructuralism라는 개념으로 전개된 유럽의 철학과 문학 이론들에서 파생한 용어로 이 같은 포스트모더니즘의 틀을 잡아갔다. 포스트구조주의는 시각적인 혹은 구어적인 모든 예술 형식을 일련의 사회적 기호나 문화적 코드로 인식했다. 이러한 이론적 제안은 미술가들이 그러했듯, 재현의 정치적, 성적 특성과 그것을 형성한 권력 체계에 집중하던, 지적으로 엄격한 미술비평을 위한 뼈대가 되었다.

이러한 비판적 이론은 종국에는 경직되고 자기 한계를 드러냈으며, 또한 미술을 풍성하게 하던 시각적 즐거움과 심리학적 내용을 고려하는 데 실패했지만 포스트 모더니스트 프로젝트에서 사진에 특권적 위상을 부여하는 데는 성공을 거뒀다. 미술가와 이론가 모두 사진에 내재하고 있다고 여겨 온 충실성과 자연주의가 사진을 이데올로기의 주요 대행자가 되게 했다는 사실을 이해했다.

포스트구조주의의 비평적 유산 ---------------------------------

포스트모더니즘 작가들의 활동이 두드러지면서 이제까지 미술이 받아들여지고 논의되었던 용어들의 개념이 재고되어야 했다. 새로운 형태의 미술사와 비평이 생겨났고, 그것은 ‘포스트구조주의’라고 알려진 일군의 유럽의 비평적, 이론적 작업을 반영했다.

포스트구조주의는 1968년 이후 프랑스의 지성적이고 정치적인 풍토에서, 특히 롤랑 바르트, 장 보드리야르, 자크 데리다, 미셸 푸코, 자크 라캉 등의 저술에서 전개되었다. 그들은 미술사, 문학, 철학 같은 독립된 영역으로 인문학을 나누던 고전적인 분류 방식에 도전해 인간학human sciences이라 부르는 유동적이고 혼종적인 지형을 주장했다. 그들의 저술은 단일한 학문 분야에 속하지는 않지만 광범위한 사회적, 역사적 과정 안에서 재현 시스템들의 개입을 검토한다(예를 들어 라캉의 작업은 정신 분석과 언어학을 결합시킨 것으로, 문학 비평에 적합하다).

바르트의 『비판적 에세이Critical Essays』, 푸코의 『말과 사물The Order of Things』과 『감시와 처벌Discipline and Punish』, 데리다의 『그라마톨로지에 대하여Of Grammatology』를 포함하는 이 저작들은 1970년대에 영역되어 미국 독자들에게 널리 보급되었다.

1970년대 후반에 이르자 포스트구조주의적 접근은 미국 대학 체제 속으로 들어가게 되었다. 전통적으로 독립된 학문 분야로 간주되어 왔던 미술사는 1980년대 중반에 이르면 충분히 변형되어, 저명한 사학자 노먼 브라이슨이 다른 영역들과의 관계점을 찾아내 그들로부터 비평적 방법을 적용하는 ‘새로운 미술사New Art History’ 경향에 대해 언급할 정도가 되었다. 그러한 ‘크로스오버’들은 새로운 세대의 미술가들과 저자들의 전후 미디어 이미지 세계에 대한 관심을 반영한 것이기도 했다.

새로운 저널들이 대서양의 양측(미국의 <옥토버October> <리프리젠테이션Representation>, 영국의 <스크린Screen> <블록Block> <워드 앤드 이미지Word and Image>)에서 유럽 대륙의 텍스트들의 영역과 함께 포스트구조주의 개념의 정보를 제공하는 글을 실었다.

포스트구조주의는 하나로 정의내릴 수 없다. 접근 방법들의 총체로서 포스트구조주의는 해체주의, 즉 자크 데리다가 서구 철학과 문학의 기초를 분해하기 위해 발전시킨 특정한 분석적 방법과 구별되어야 한다. 그러면서도 모든 포스트구조주의자는 사회적 공간을 차지할 뿐 아니라 권력을 행사하는 역사적 형성체로서의 재현을 밝히고 드러내는 ‘해체적’ 목표를 공유한다.

특히 푸코와 보드리야르의 저작은 지배하는 사회 질서들이 그들의 정치적 권력을 강화하고 영속시키기 위해 코드화된 재현들을 사용하는 방법들에 대해 설득력 있는 근거들을 제시한다. 1980년대 시각예술에서 재현은 점차 존재하는 현실의 ‘재’현re-presentation이 아닌 현실의 구조적인 대용물로 이해되었다. 우리가 실제로 알고 있는 것은 재현을 통해 산출된다는 포스트구조주의의 관점은 형상과 상징들이 사고방식과 사회적 규범들을 형성하며 우리의 세계를 방해하는 범위를 반추한다.

1980년대의 비평은 모더니즘의 표준 개념들과 그 제도들(스튜디오, 화랑, 미술관), 그리고 그 미술을 겨냥했다. 미술 작품이 창조적 주체에 의해 산출된 속박된 대상물이라는 관점에 반대하면서 비평가들은 저자, 독창성, ‘영속적인 의미’ ‘영원한 가치’의 개념을 반박했다. 이러한 관심의 상징적인 사례로는 로잘린드 크라우스의 영향력 있는 글을 모은 『전위의 독창성과 다른 모더니스트 신화들The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths』(1985)과 더글러스 크림프의 『미술관의 폐허 위에서On the Museum’s Ruins』(1993)를 들 수 있다.

1930년대에 발터 벤야민이 예견한 바와 같이 사진은 이 비평적인 계획에서 큰 역할을 했고, 사진이 가진 복제성과 기계적 생산성은 창조적 표현과 예술적 유일성에 기초한 미학적 가정들을 무너뜨리는 데 이용되었다. 크림프가 ‘포스트모더니즘의 사진적 활동’이라고 말한 것은 크라우스, 할 포스터, 크레이그 오웬스, 애비게일 솔로몬 고도 등의 비평에서 다뤄졌다.

그렇지만 1983년 오웬스가 논평했듯이 “현대미술의 의제로 (…) 재현의 정치학을 제기한 것은 더 분명히 말하자면 페미니스트 의식”이었다. 평론가들과 미술가들은 섹슈얼리티가 기호들의 광범위한 유포에서 파생되는 사회적 구조물이라고 주장했다. 여기서 다시 수입된 이론이 중요한 역할을 했는데, 프랑스 페미니스트인 엘렌느 식수와 뤼스 이리가레이, 프랑스 마르크스주의 철학자 루이 알튀세, 영국에 근거를 둔 영화 이론가인 로라 멀비와 <스크린>에 관련 작업이 실린 스티븐 히스의 이론들이 영향을 미쳤다.

그러나 이들 이론의 핵심에는 라캉의 정신분석학적 저술들이 있었다. 1958년이라는 꽤 이른 시기에 이미 그는 이미지들에 새로이 부여된 급진적인 힘들을 이렇게 요약했다. “여성을 ‘위한’ 이미지와 상징은 여성‘의’ 이미지와 상징에서 분리될 수 없다 (…) 그것은 재현이다, 여성적 섹슈얼리티의 재현이다 (…) 그것(섹슈얼리티)이 어떻게 활동하기 시작하는가를 조건 짓는.”

__케이트 링커

THE AMERICAN CENTURY(아메리칸 센추리):...

저자	리사 필립스 지음 \| 송미숙 옮김
출판사	지안출판사 펴냄 \| 2007.12.18 발간
카테고리	예술/대중문화
책소개	휘트니미술관이 최초로 정리한 현대예술의 파노라마! 600개가 넘는 시각자료와 함께 보는 생생한 다...

tag : 브룩쉴즈, 포스트모더니즘, The American Century, 리처드프린스

브룩 쉴즈 누드 사진 논란의 진실 (1/2)

2009-10-04T15:49:09Z

>> editors Note :

몇일 전 뜬금없이(?) 미국 여배우 브룩 쉴즈 (44)가 30여년 전에 촬영한 누드 사진이 화제에 올랐습니다. 영국 테이트모던 미술관에서 전시를 하려다 런던경찰청이 이 사진이 '아동포르노물'이라며 문제를 삼으면서 급기야 전시 하루 전날 이 작품이 철거되었다는 것입니다.

초등학교 때 연습장 공책이나 책받침 등의 가장 잘나가는 십대 핀업걸(?)이었던 브룩 쉴즈가 10세 때 찍은 누드 사진이 왜 뜬금없이 돌연히 출현한 것일까? 그게 왜 영국에서 가장 권위있는 미술관에서 전시되는 것일까? 그리고 그 누드 사진이 30년이 지난 이제와서 문제가 되는 것일까?.... 여러가지로 고개가 갸웃해질 만도 합니다.

우리 언론 보도에서는 앞뒤 정황과 '누드 사진'(실은 유명 미술작품입니다)에 대한 구체적 설명 없이 '포르노물' 수준으로 다뤄지면서 관음증적 호기심들이 발동한 모양입니다. 브룩 쉴즈가 어릴 때 뭣모르고 찍은 누드 사진이 갑자기 어디선가 나타나서 버젓히 공개됐다는 식의 오해를 주면서 뜬금없는 논란이 빚어진 것이죠.

그래도 국내에서 비교적 앞뒤 맥락을 정확하게 보도한 기사는 2009.10.1일 연합뉴스의 기사 정도를 찾을 수 있었습니다.

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<'소녀 브룩 쉴즈 누드' 논란끝 전시 취소>

(서울=연합뉴스) 아동 포르노법 위반 논란을 불러 일으킨 영화배우 브룩 쉴즈의 소녀 시절 누드 전시회가 개막을 하루 앞두고 결국 취소됐다고 영국 일간 가디언이 보도했다.

런던의 테이트 모던 갤러리는 1일부터 선보일 예정이었던 쉴즈의 10세 때 누드 사진 전시를 '일시적으로' 중단하며 전시 카탈로그 판매도 중지한다고 밝혔다. 갤러리 측은 누드 전시 보도를 접한 런던경찰청 간부들의 지시로 음란물 담당 경찰들이 전시장을 방문, 포르노법 위반에 대해 경고한 뒤 이 같은 결정을 내렸다.

논란이 된 사진은 광고 사진작가인 게리 그로스가 지난 75년 앳된 쉴즈를 촬영한 것 중 하나다. 사진 속 쉴즈는 온몸에 오일을 바르고 짙은 화장을 한 채 거품 욕조에 기대서서 카메라를 응시하고 있다.

기존의 사진들을 다시 카메라로 재촬영하는 작업으로 유명한 리처드 프린스는 지난 92년 그로스로부터 이를 사들인 후 다시 촬영 및 구성, '영적 미국'(Spiritaul America)이라고 이름 붙였다. 이 작품은 2007년 미국 뉴욕의 구겐하임 미술관에서 열린 프린스 회고전에도 등장했지만 별 논란없이 전시된 것으로 알려졌다.

런던경찰청 관계자는 경찰의 조치는 '상식적'이라며 아동 포르노법 위반을 사전에 방지하기 위한 결정이었다고 밝혔다.

한편 쉴즈는 어머니가 450달러를 받고 사진과 관련된 전권을 넘긴 이후 사진 유포를 막고 원본을 입수하기 위해 지난 81년 그로스 측을 고소했지만 2년간의 긴 소송 끝에 결국 패배했다.
airan@yna.co.kr

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이 기사에서 정확하게 구분했듯, 브룩 쉴즈가 10살 때 찍었다는 '누드 사진'은 실은 미국의 유명 사진예술가인 리처드 프린스(Richard Prince)가 1983년 발표한 대표작 <정신적인 미국(Spiritual America)>라는 작품입니다.

포스토모던 사진미술의 대표작으로 꼽히는 이 작품이 영국 테이트모던에서 2009.10.1일부터 내년 1.17일까지 열리는 라는 기획전에 포함된 것이죠. 전시 홍보자료를 보면 앤디 워홀, 제프 쿤스, 대미언 허스트, 무라카미 타사키 등 쟁쟁한 작가들이 포함되어 있습니다. 전시를 현장에서 보지 못했지만, 브룩 쉴즈의 '누드 사진'이 이 전시의 간판은 아닌 것은 분명합니다.

**링크 : Tate Modern 전시 홈페이지

셰리 리빈과 함께 80년대 포스트모던 사진예술의 거장으로 꼽히는 리처드 프린스는 소위 '다시 찍기(Re-photography)' 작업으로 유명합니다(물론 사진만 아니라 여러가지 매체 작업을 한 분입니다). 광고사진이나 작품 사진 등을 다시 카메라로 재촬영해서 '원본인지 사본인지 헷갈리게 만들면서 예술이 가진 '유일성'이란 개념을 스스로 부정하는 작품들입니다. 이 작품에 <정신적인(영적인) 미국>이라는 역설적인 제목을 붙인 것만 봐도 작가의 태도가 어떠한지 짐작되실 겁니다.

**링크 : 위키백과 리처드 프린스 바로가기

위 기사에도 언급되어 있지만, 이 작품의 원본 사진은 게리 그로스라는 광고사진가가 1970년대 말 쯤 촬영했다는 10세 때 브룩 쉴즈의 누드 사진입니다. 나중에 리처드 프린스는 이 사진을 '재촬영' 하는 기법으로 <정신적인 미국>이라는 작품을 만들어 1983년 발표했습니다.

참고로, <정신적인 미국>은 세계 현대미술의 산실인 휘트니 미술관의 영구 소장품이며, 테이트모던의 전시를 위해 대여된 작품입니다. 2000년 휘트니미술관이 밀레니엄을 맞아 기획한 에서도 전시된 것을 비롯해, 지금까지 여러차례 전시된 작품입니다. 사실 사진예술사를 말할 때 빠질래야 빠질 수 없는 작품이기도 합니다.

결국 이 작품이 '아동 포르노물'로 둔갑해서 사반세기가 지난 뒤에 이제 영국에서 논란이 된 것은 '무지'의 산물입니다만, 혹시ㅏ 고도의 '홍보 이벤트'의 하나가 아닐까 하는 음모론도 믿고 싶어집니다.

정작 <정신적인 미국> 작품 사진이 궁금하실 것입니다. 앞서 언급했던 휘트니미술관의 전시와 함께 발간된 책이 바로 저희가 지난해 출간한 입니다. 이 책에도 리처드 프린스의 <영적인 미국>이 한 페이지짜리 대형 도판으로 실려 있습니다.

아래 작품 이미지와 함께, 다음 포스트에서는 리처드 프린스를 위시한 '포스트모던 사진예술'을 소개한 부분(이 책 392-399쪽)도 다음 포스트에 함께 올립니다. 특히 <포스트모더니즘 비평> 관련 소개글은 스크랩을 해두시면 좋은 가이드가 될 듯합니다

리처드 프린스Richar Prince_정신적인 미국Spiritual America_1983

_Chromogenic Colorprint_59.7x40.3cm_휘트니미술관(뉴욕)

THE AMERICAN CENTURY(아메리칸 센추리):...

저자	리사 필립스 지음 \| 송미숙 옮김
출판사	지안출판사 펴냄 \| 2007.12.18 발간
카테고리	예술/대중문화
책소개	휘트니미술관이 최초로 정리한 현대예술의 파노라마! 600개가 넘는 시각자료와 함께 보는 생생한 다...

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예술잡지 리뷰 모음

2009-09-14T17:38:48Z

월간 객석 >> 2009.9월호

방부액에 절인 상어가 들어있는 대형 수조, 속옷이 널브러져 있는 여성의 방.

현대미술의 상징과도 같은 이 작품 들은 세계에서 가장 도발적인 상상력이 넘치는 '쿨'한 나라 영국 미술계의 유산이다.

이 책은 그간 하제를 불러일으킨 영국 현대미술의 현장을 370개의 도판과 함께 생생하게 전달하고 있다. 단순히 그림과 설명만 나열하는 것이 아니라 1988년 현대미술계의 주류로 등장한 'yBa'에서부터 로버트 뱅크시 등 언더그라운드 작가까지 이들이 대중과 소통하면서 세계적 신화로 우뚝 서기까지의 과정을 역사적인 관점에서 조망했다.

영국 현대미술 부흥의 원인을 문화적 다양성, 미술의 사회적 소통 가능성, 현대미술의 대중화에서 찾는 작가의 통찰력이 돋보이는 책.

서울아트코리아 >> 2009.9월호

도대체 무엇을 말하는지 알기 힘든 데미안 허스트의 작품 가격은 이제는 대수롭지도 않은 듯 신기록을 남기고 다닌다. 런던은 2012년에 열릴 런던 올림픽을 문화올림픽으로 현대미술을 전면에 내세우고 있다.

<창조의 제국>은 이러한 영국 현대미술의 성공을 분석한 책이다.

작가는 영국 현대미술은 미술계 안에서 머무르지 않고 현대미술에서 발원된 창조성을 사회, 문화에 영향을 주며 커다란 경제적 이득을 거두고 있다는 것에 주목한다. 1980년대부터 덩장한 yBa부터 뱅크시까지 그들의 작품에 미학적, 미술사적인 접근을 시도하며 그들이 어떤 창의성으로 대중과 소통했는지를 보여준다.

370여개의 생생한 도판은 눈을 즐겁게 해주는 보너스다.

Public art >> 2009.9월호

세계 3대 미술시장 중 하나로 깜찍한 상상력이 넘치는 영국 현대미술이 몰려온다.

영국의 미술관부터 yBa인 작가들까지, 영국 현대미술을 한 눈에 둘러볼 기회. 거리 미술가 뱅크시와 현존 작가 중 가장 높은 작품가를 기록하는 데미안 허스트 등 영국의 아티스트 \50여 명의 뛰어난 작품 300여 점을 소개한다.

런던의 지도와 주요 화랑의 홈페이지도 기술한 세심함이 돋보인다.

Art Price >> 2009.9월호

보수적인 '신사의 나라'로만 알고 있던 영국은 10년 만에 세계엣 가장 도발적인 상상력이 넘치는 '쿨'한 나라로 등극했다.

미술뿐 아니라 건축, 디자인, 지역개발에 이르기까지 창조적 영감을 꽃피우며 새로운 예술을 창조하고 있다. '오늘날 영국을 이토록 색다르고 멋지게 만든 것은 무엇이었으며, 어떻게 현대미술의 아성인 뉴욕을 위협하며 21세기 창조산업의 모범국가에 오른 것인가?

<창조의 제국 : 영국 현대미술의 센세이션>은 국내 처음으로 영국 현대미술의 성공 신화의 전 과정을 다룬 책이다. 예술적 분석에 그치지 않고 그들의 상상력이 어떻게 대중의 삶을 바꾸고 있는지 발품을 팔아 살폈다. 갖가지 상상력이 폭발하고 충돌하는 영국 예술현장을 도판과 함께 생생하게 체험할 수 있을 것이다.

tag : 영국, 현대미술, 창조의제국, yBa, 데미안 허스트

Seoul Art Guide-아트북신간 리뷰

2009-09-14T11:30:02Z

yBa란 낱말이 지난 10년 동안 세상을 출렁거리게 했고 데미언 허스트(Damien Hirst 1965-)란 이름은 기업인들에게조차 유명한 고유명사가 되었다. yBa는 무슨 말인가. young British artist의 줄임말이다. 영국의 보수주의자이자 광고업자인 사치(Saatchi)가 경영하는 갤러리의 기획전 이름으로 ‘젊은 영국 작가들’이란 그저 평범한 낱말인데. 웬일인가. 세계를 뒤흔든 것은. yBa가 런던을 현대미술의 중심 뉴욕에 맞서는 또 하나의 중심으로 일으켜 세웠기 때문이다.

그러니까 그 yBa에 속한 작가들의 작품이 한국 시장을 강타하고 있고 숱한 작가들이 데미언 허스트를 꿈꾸며 꽁무니를 쫒고 있다. 생존작가 최고가격을 자랑하니까 돈방석을 꿈꾸는 작가들로서는 너무도 당연한 일이다. 그런데 정작 한국엔 yBa 소개책자 하나 제대로 나와있지 않았었다. 그저 yBa의 겉모습만, 출세통로일 뿐이라는 지극히 천박한 이해만으로 대하고 있었을 뿐이다. yBa는 뛰어난 미술사업가인 사치의 수완만으로 이뤄진 것이 아니다. 역사가 쌓여 있고 그 역사 속에 성공의 비밀이 감춰져 있다. 한국 작가들이 그 역사에 관심이 있었을까. 게다가 사치 흉내를 내는 한국 화상들이 yBa 탄생의 비밀을 이해하고 있었을까.

yBa의 요람 골드 스미스 석사 출신 임근혜가 그 질문에 답변하고 있다. 『창조의 제국』은 yBa의 대문자 British의 정체에 주목한다. yBa 작가들의 작품 형식에 주목하는 게 아니다. 작품형식만으로는 yBa가 어떻게 성공했고 왜 성공할 수 밖에 없었는지를 설명해 주지 못한다. 어떤 생각과 실천이 성공하려면 그 사회와 시대의 요구를 읽고 적응해 나가야 한다. 그리고 사회, 교육, 정책의 어떤 요소들이 결합되어야 한다. yBa는 진보주의 교육, 다문화주의 사회, 애국주의 정책과 같은 사회환경을 토대로 삼고 있고 거기서 자라난 작가와 이를 경영하는 화상이 엮어낸 거대한 성공신화이다. 『창조의 제국』은 바로 그 신화의 정보를 해부하여 우리에게 제공하는 최초의 책이다.

yBa의 신화 속엔 비평의 몰락과 시장의 부상이라는 권력이동의 연대기가 담겨있다. 심지어 작가들이 ‘화상의 애완견’으로 전락하는 생생한 역사이기도 하다. 지금 한국의 작가들은 어떠한가. 내일의 데미언 허스트를, 내일의 yBa를 간절히 소망하며 황금알을 낳는 닭장의 금계(金鷄)가 되어 하루하루를 몽환 속에 빠져가고 있다. 누구의 강제가 아니다. 자신의 선택일 뿐. 이같은 실패가 아니라 저 눈부신 성공에 관심 있다면 『창조의 제국』을 손에 쥘 일이다.

최열, 미술평론가

지안

<매경이코노미> 리뷰_ '진심 어린 사과와 가짜 사과'

<스타일 나다> It Book 선정_매일경제 Citylife 제201호

2009년 11월 "이달의 읽을만한 책" 선정_한국간행물윤리위원회

라반 센터, 가이 리치, 그리고 마돈나

2009년 네 번째 좌대 프로젝트 [중앙 2009.10.14]

논쟁 부른 조각가 곰리의 ‘원 앤 아더’ 프로젝트트래펄가 광장의 2400명 릴레이 몸짓, 예술이냐 장난이냐

[언론 리뷰] 동아일보_"허리를 굽히다, 그리고 세상을 굽어보다"

[언론 리뷰] 경향신문_"사과하세요, 늦지 않았습니다"

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[추천의 글] 사과 : 약자의 언어에서 리더의 언어로 / 정재승+김호

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<사과 솔루션(On Apology)> 출간

브룩 쉴즈 누드 사진 논란의 진실 (2/2)

브룩 쉴즈 누드 사진 논란의 진실 (1/2)

예술잡지 리뷰 모음

Seoul Art Guide-아트북신간 리뷰

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