정준극

빅토리아-앨버트 박물관: 영국의 자부심

2009-11-21T18:40:29Z

[영국 갤러리]

영국의 작품들은 15개의 전시실에 전시되어 있다. 2001년 11월에 최종 오픈되었다. 모두 4천여점이 전시되어 있다. 세 개의 중점 테마로 분류되어 있다. 스타일(Style), 유행 선도자(Who Led Taste), 새로운 그 무엇(What Was New)이다. 주로 1500년대부터 1900년대까지의 작품들이다. 시기적으로 보면 세 시기로 구분할수 있다. 1500-1714년의 튜도(Tudor) 및 스투어트(Stuart) 양식. 르네상스 양식, 엘리자베스 양식, 재코뱅(Jacobean) 양식, 회복기(Restoration) 양식, 바로크 스타일을 망라하고 있다. 두 번째는 1714-1837년으로 조지(George)시기이다. 팔라디아니즘(Palladianism), 로코코 양식, 시누아세리(Chinoiserie), 신고전주의 양식, 섭정시대(Regency)풍조, 중국 및 인도 풍조, 고틱 리바이벌 양식등이 포함된다. 세 번째는 1837-1901년의 시기이다. 프랑스풍, 고전주의 및 르네상스 리바이발, 탐미주의, 일본풍, 중국-인도풍에 이슬람풍의 가미, 아츠 앤 크라트프(Arts and Crafts) 운동의 영향, 스코틀랜드 학파의 영향 등이 복합된 시기이다. 이러한 시대적 변천을 잘 알고 있으면 전시품 감상에 크게 도움이 된다. 영국의 유행은 누가 주도하였는가? 14세기 이후에는 왕궁에서 주도하였다. 다른 나라들도 그렇겠지만 왕과 왕비의 유행은 다른 모든 사람들에게 지극한 영향을 끼쳤다. 16세기에는 교회도 한몫을 하였다. 그러다가 종교개혁이 일어나자 교회의 역할은 위축되었다. 대신에 귀족계급이 판을 쳤다. 그러다가 중산층이 유행의 선구적인 역할을 하더니 지구상에 대영제국의 식민지가 줄지어 들어서게 되자 돈 벌고 장사하는 것에 더 신경을 쓰게 되어 유행에는 별로 관심을 기울이지 않게 되었다. 실용주의 등장!

터키 이즈니크 도자기

영국 갤러리에서 몇가지 특별한 전시품들을 살펴보자. 피에트로 토리지아니(Pietro Torrigiai)가 제작한 헨리7세의 테라코다 흉상은 1509년에 만든 것이다. 1519년에 만든 ‘전령의 야수’(Heraldic Beasts)는 높이가 무려 2m가 넘는 조각으로 황소, 그리폰(Gryphon: 독수리의 머리와 날개에 사자의 몸을 한 괴수), 숫양, 연어를 정말 실물처럼 만들어 놓은 것이다. 1525년에 만든 헨리8세의 서재용 탁자는 가죽을 두르고 왕의 문장을 금박으로 입힌 고급스러운 것이다. 1570-80년에 만든 것으로 보이는 작은 스피넷(쳄발로와 같은 악기)은 엘리자베스 1세가 소녀시절에 사용하던 것이다. 1590년에 만들었다는 대침대는 12명이 한꺼번에 잠을 잤던 침대라고 한다. 베르니니(Bernini)의 토마스 바커(Thomas Barker) 흉상은 1638년에 제작한 것이며 17세기 중엽의 만든 것으로 보이는 모르트레이크(Mortlake) 태피스트리는 비너스와 불칸의 이야기를 담은 것이다. 성스테판의 순교를 그린 목각작품은 1670년대의 것으로 그린링 기본스(Grinling Gibbons)의 작품이다. 멜빌(Melville)가문의 공식침대는 1700년에 만든 것으로 4.6m 높이에 이탈리아 벨벳과 중국의 비단으로 두른 것이다. 헨델의 실물대 조각은 1738년 루이 프랑수아 루비약(Louis Francois Roubillac)이 제작한 것이다. ‘카스토와 폴럭스’를 그린 조각은 조셉 놀레켄스(Joseph Nollekens)가 1767년에 만든 것이다. 카노바(Canova)의 조각 작품은 두점이 유명하다. 1815년에 제작한 ‘세명의 그레이스’(The Three Graces)와 1822년에 제작한 ‘잠자는 님프’(The Sleeping Nymph)이다. 두 작품중 하나가 스코틀랜드국립미술관에서 전시되면 다른 하나는 V&A에서 전시된다.

17세기 의상

[복제조각 전시실]

조각 전시관에서 가장 감탄하는 것은 주물(Cast)동이다. 두 개의 대형 전시실로 구성되어 있다. 2층 높이의 방에 수백점의 석고조각들이 들어차 있다. 인물조각들이 대부분이지만 무덤도 있다. 실물대형의 복제품인 트로이 양식의 기둥이 전시실을 압도하고 있다. 이탈리아 르네상스 시기의 조각으로서는 미켈란젤로의 다윗상이 눈길을 끈다. 실물과 완전히 똑 같다. 미켈란젤로 이전에 베로키오(Verrocchio)가 만든 다윗상도 있는데 비록 복사품이지만 보존을 위해 유리 케이스 안에 전시해 놓았다.

히말라야국가 전시실

[도자기]

영국은 마치 식탁용 도자기의 종주국임을 자처하듯 V&A에 세계 최대의 도자기 전시실을 마련해 놓았다. 지구상에 있는 모든 도자기들을 모아 놓았다. 7만5천점 이상이나 된다. 그 중에서도 마이쎈(Meissen)도자기는 훌륭하게 수집되어 있다. 마이쎈은 1731년 유럽에서 처음으로 중국의 도자기 기술을 개발하여 도자기를 생산하기 시작한 곳이다. 프레데릭2세 대왕이 직접 디자인한 묄렌도르프(Möllendorff) 도자기 식기류도 화려하게 전시되어 있다. 18세기 프랑스의 대표적인 도자기인 Manufacture nationale de Sevres 제품도 정리되어 있다. 18세기와 19세기의 영국 도자기 소장품은 세계 최대, 최고를 기록하고 있다. 영국의 도자기 공장에서 생산되는 도자기는 모두 수집되었다. 첼시(Chelsea)도자기와 워체스터(Worcester)도자기는 특별히 뛰어나다. 유명 메이커인 조시아 웨지우드(Josiah Wedgwood), 윌리엄 프렌드 드 모간(William Frend De Morgan), 버나드 리치(Bernad Leach), 민튼스 앤 로열 둘턴(Mintons & Royal Doulton)도 전시되어 있다. 델프트웨어(Delftware)는 영국에서 만든 것도 있고 홀란드에서 만든 것도 있다. 그런가하면 이탈리아의 마이올리카(Maiolica)와 스페인의 루스터웨어(Lustreware)도 한몫을 차지하고 있다. 터키 이즈니크(Iznik)도자기 콜렉션은 세계 최대이다.

웨지우드 도자기

[패션과 보석류]

의상 콜렉션은 영국에서 가장 규모가 크다. 1만4천벌의 의상과 장신구들이 전시되어 있다. 중세 의상으로부터 현대 명디자이너들의 의상에 이르기까지 화려하다. 제임스2세의 결혼식 의상은 특별히 눈길을 끈다. 영국의 패션을 알수 있는 해로드(Harrods) 콜렉선, 세실 비턴(Cecil Beaton) 콜렉션, 비비안느 웨스트우드(Vivienne Westwood) 콜렉션 등이 전시되어 있으며 이밖에 유명 디자이너들인 코코 샤넬(Coco Chanel), 이브 생 로랑(Yves Saint Laurent), 잔드라 로우데스(Zandra Rhodes), 메리 퀀트(Mary Quant), 크리스티안 라크루아(Christian Lacroix), 장 무이르(Jean Muir), 피에르 캬르댕(Pierre Cardin)의 작품들도 선보이고 있다.

보석류는 6천점을 소장하고 있다. 고대 이집트, 고대 그리스, 고대 로마, 중세, 엘리자베스시대, 17세기-19세기, 그리고 현대의 보석장신구들이 전시되어 있다. 캬르티에(Cartier), 페터 칼 화베르제(Peter Carl Faberge), 랄리크(Lalique)의 보석류들도 전시되어 있다. 이밖에 눈길을 끄는 것은 제정러이사 캐서린대제의 목걸이, 마리 앙투아네트의 팔찌, 나폴레옹이 양녀 드 보하르네(De Beauharnais)에게 선물한 에메랄드 목걸이 등이 있다. 유럽의 보석류뿐만 아니라 아프리카, 아시아의 보석류도 전시되어 있다.

사마르칸트의 터키석 사원

[가구와 장식품]

V&A의 가구는 영국뿐만 아니라 유럽 각국과 미국의 가구들도 포함하고 있으며 중세로부터 현대에 이르기까지 망라되어 있다. 현재 1만4천여점의 가구와 실내장식물을 보관하고 있으며 여기에는 악기 및 시계까지 보여주고 있다. 전시실에는 두 개의 완전 세팅된 방이 마련되어 있다. 하나는 1780년 파리의 마담 드 세빌리(Madame de Sevilly)의 침실이며 다른 하나는 같은 시기의 이탈리아 응접실이다. 당시 귀족 집안의 화려한 실내를 알아 볼수 있다. 악기로서 가장 중요한 것은 1699년 안토니오 스트라디바리(Antonio Stradivari)의 바이올린이다. 가장 특이한 악가는 초대형 콘트라베이스로서 한때 도메니코 드라고네티(Domenico Dragonetti)가 소유했었다. 전시된 악기의 대부분은 건반악기로서 피아노, 합스코드, 스피넷, 오르간 등이다. 시계로서는 1588년 제작된 천문시계가 특별하다. 무려 높이가 3m에 이르며 자개로 장식되어 있다.

인도의 무슬린 옷감으로 만든 드레스를 입고 있는 마리 앙뚜아네트

[유리제품]

4천년 전의 유리제품을 비롯하여 아프리카, 영국, 유럽, 미국, 아시아에서 수집한 약 6천점의 유리공예품이 소장되어 있다. 가장 오래된 것은 고대 이집트의 것이며 고대 로마시대와 중세를 거쳐 르네상스의 베니스 유리와 보헤미아 유리에 이르기까지 폭넓은 유리공예품을 선보이고 있다. 아르 누보 스타일의 유리공예품으로서는 루이 티파니(Louis Tiffany)와 에밀 갈레(Emile Galle)의 작품이 특이하다. 크리스탈 샹들리에로서는 영국제품뿐만 아니라 베니스의 작품도 포함되어 있다. 스테인드글라스 콜렉션은 아마 세계에서 가장 훌륭할 것이다. 중세의 것으로부터 현대에 이르기까지 다양하며 16세기 영국의 각종 문장(紋章)을 담은 글라스는 별도로 영국 갤러리에 전시되어 있다.

주조물 전시실

[금속공예품]

정교하게 주물한 철제 장식품과 청동제품, 은제품, 무기류, 갑옷류, 주석제품, 놋쇠제품, 에나멜제품 등이 포함되어 있다. 약 4만5천점을 소장하고 있다. 에마멜은 프랑스 리모즈(Limoges)의 제품도 있다. 금과 은으로 만든 제품은 1만여점에 이르고 있다. 전체 톨렉션의 15%에 이른다. 종교관련 제품이 다수를 차지하고 있다. 로마가톨릭, 영국성공회, 그리스정교회, 그리고 유태교에 이르기까지 종교의식을 위한 금과 은으로 만든 제품들을 소장하고 있다.

인도의 자밀 전시실

[회화와 소묘]

유화는 영국화가의 작품이 1,130점, 유럽화가의 작품이 650점에 이른다. 수채화와 파스텔화는 영국작품이 6,800점이며 미니에이쳐는 2,000점에 이른다. 미니에이쳐는 영국 최고의 콜렉션이다. V&A에는 엘리자베스2세 여왕으로부터 빌려온 라파엘 작품이 있으며 바티칸의 시스틴 채플로부터 임대한 베드로와 바울의 생애를 그린 태피스트리도 포함되어 있다. 피에트로 페루지노(Peitro Perugino)가 1522년에 완성한 프레스코도 전시되어 있다. 페루지노의 마지막 작품이다. 가장 규모가 큰 전시품은 목재에 그린 스페인의 템페라(Tempera)화이다. 발렌시아에 있던 것이었다.

중세 르네상스 전시실. 모두 복제품.

빅토리아-앨버트 박물관 - 4분야에 걸친 전시

2009-11-21T18:25:40Z

[4 분야에 걸친 전시]

V&A의 소장품은 4분야로 나뉘어져 있다. (1) 아시아 (2) 가구, 직물, 패션 (3) 조각, 금속, 도자기 (4) 유리, 문자와 이미지(Word & Image)이다. 4개의 분야는 다시 16개로 전시분야로 나뉘어졌다. 모든 소장품이 V&A에 전시되어 있거나 보관되어 있는 것은 아니다. 인근 건물들과 V&A가 관리하는 부설 연구소등에 분산되어 있다. 상당수의 소장품은 항시 해외 전시되고 있어서 언제 집으로 돌아올지 모르는 입장이다. V&A에는 도합 145개의 전시실이 있지만 모두 사용되고 있는 것은 아니다. 전시품에 따라 열기도 하고 닫기도 한다.

도자기로 만든 계단과 기둥

[실물을 보는 듯한 건축전시]

V&A는 2004년 건축 상설전시장을 개관하였다. 세계의 유명 건축물을 모형으로 만들어 전시해 놓았다. 이와 함께 사진, 도면, 실제 건축물의 기둥(예를 들면 스페인의 알함브라궁전의 기둥) 등 일부 실물들이 전시되어 있다. 소장하고 있는 도면은 60만점이 넘는다. 건축관련 사진도 70만점이 넘는다. 서류는 75만점이나 된다. 세계 최대의 건축 자료실이다.

이슬람 전시실

[광활한 아시아]

아시아지역의 예술품 전시는 놀랍도록 폭이 넓다. 전체 16만점이 전시되어 있다. 세계 제일이다. 세계의 박물관 중에서 중국예술 전시는 단연 V&A가 제일이다. 동남아 예술품 전시에 있어서도 유럽 제일이다. 주로 남아시아, 동남아시아, 히말라야 왕국들, 중국, 한국과 일본을 포함하는 극동, 이슬람 세계의 예술품이 전시되어 있다. 이슬람 국가와 관련한 전시품은 세계 제일이다. 1만9천점이 전시되어 있다. 7세기경 이슬람이 시작되었을 당시로부터 현대에 이르기까지 망라되어 있다. 자밀(Abdul Latif Jameel)그룹 재단이 기증한 ‘자밀 갤러리’은 2006년에 문을 열었다. 이슬람 예술의 정수들을 집대성하였다. 400여점이 전시되어 있는 전시실의 한 가운데에 있는 대형 아르다빌(Ardabil) 카페트는 모든 것을 압도하고 있다.

중국 전시실

‘자밀 갤러리’에는 스페인, 북아프리카, 중동, 중앙 아시아, 아프가니스탄에서 가져온 예술품들이 전시되어 있다. 이슬람 예술의 걸작은 10세기의 크리스탈 물그릇(유어)이다. 여러 시대에 걸쳐 코란의 구절들을 예술적으로 적어 놓은 수많은 작품들도 전시되어 있다. 가장 큰 전시품은 카이로 모스크에서 가져온 15세기의 목제 민바(Minbar)이다. 복잡한 기하학적 무늬를 상아로 박아 넣은 것이다. 이슬람 세계의 도자기들도 눈을 현란하게 만든다. 터키 아나톨리아 동부의 이즈니크(Iznik)도자기, 14세기에 모스크에서 사용되었던 등잔들, 금속공예 제품들이 전시되어 있다. 페르시아 양탄자(Carpet)와 러그(Rug) 전시는 세계 최고수준이다. 타일 예술품들도 눈길을 끈다. 18세기 초에 이스탄불에서 만든 흰색과 푸른색 타일의 벽난로는 특별하다. 사마르칸트(Samarkant) 모스크의 터키석 빛 벽에서 가져온 타일 작품들도 아름답다.

중세- 르네상스 조각 전시실. 복사품

동남아 예술품은 약 6만점으로서 세계에서 가장 폭넓은 전시품이다. 그중에는 직물이 1만점이며 그림이 6천점이나 된다. 1991년에 문을 연 ‘네루 갤러리’는 기원전 5백여년부터 19세기에 이르기까지의 예술품을 간직하고 있다. 주로 불교, 힌두교, 자인(Jain)교의 조각들이다. ‘네루 갤러리’는 무굴 제국의 예술품으로 유명하다. 황제와 황후의 초상화, 옥제품, 금세공품, 다이아몬드와 루비로 장식한 장식품들, 그리고 건축물의 일부도 가져와서 전시하고 있다. 인도의 전시품으로서는 신츠(Chintz)와 무슬린(Muslin) 옷감이 눈길을 끈다. 대단히 화려한 디자인으로 되어 있으며 무명의 품질도 최우수이다. 금은사와 자수를 사용한 옷감들이 놀랍도록 정교하다. 그리고 아그라(Agra)와 라호르(Lahore)에서 가져온 양탄자들도 있다. ‘인도 갤러리’에서 특이한 전시품은 ‘티푸의 호랑이’(Tipu's Tiger)라는 것이다. 1795년 미소어(Mysore)에서 만든 기계 오르간으로 호랑이 한 마리가 동인도회사의 병사에게 으르렁거리는 모습으로 되어 있다. 미소어의 영주인 티푸 술탄이 주문한 것이어서 ‘티푸의 호랑이’라는 명칭이 붙었다.

티벳의 금동 조각

극동 소장품은 중국, 일본, 한국에서 온 7만여 점의 작품들이다. 중국전시실인 ‘T.T.추이(Tsui)갤러리’는 1991년에 문을 열었다. V&A의 1만6천여 중국 소장품 중에서 상당부분이 전시되어 있다. 기원전 4천년으로부터 현대에 이르기까지 중국을 대표하는 예술품들이다. 그러나 주로 명대와 청대의 작품들이다. 당대(唐代) 이전의 작품들도 있다. 예를 들면 1m가 넘는 부처의 청동 얼굴이다. 750년경의 작품이다. 2천년 전에 만들었다는 옥마(玉馬)의 머리는 무덤에서 발굴된 것이다. 진시황 무덤에서 나온 실물대 용병(俑兵)도 전시되어 있다. 중국 공예를 대표하는 나전칠기, 비단, 도자기, 옥제품, 칠보 등도 진품들이 전시되어 있다. 명조 선덕제(宣德帝: 1398-1435)가 사용했다는 자개 탁자가 눈길을 끈다.

아르다빌 양탄자의 화려한 디자인

일본전시실인 ‘토시바 갤러리’는 1986년에 오픈되었다. 주로 1550년부터 1900년대까지의 예술품들이 전시되어 있다. 그러나 13세기에 만들었다는 아미타여래상도 있다. 19세기 초에 사무라이들이 사용했던 전통갑옷, 카타나(刀)라고 하는 사무라이 칼, 지갑과 같은 역할을 했던 인로(印龍: 케이스), 마자린 궤와 같은 자개제품, 아리타(有田町) 제조의 이마리 도자기, 여러 가지 네츠케(根付: 지갑과 같은 케이스를 허리에 찰 때 붙들어 매는 단추와 같은 물건), 안도 히로시게의 작품을 포함한 목판화, 그래픽 아트, 병풍, 족자, 옷감, 키모노와 같은 의복 등이 전시되어 있다. 1875년에 만들었다는 스즈키 초키치(Suzuki Chokichi)의 청동향로는 높이가 2.25m이며 직경이 1.25m가 되는 거대한 것이어서 걸음을 멈추게 한다.

일본전시실

한국전시실은 상당히 규모가 작다. 작은 방에 한국, 히말라야 왕국들, 동남아 국가들의 공예품들이 한데 모여 있다. 한국 전시품은 청자 몇 점과 관복에 붙였던 흉배, 자개함 등이 고작이다. 미안하지만 역사와 전통을 자랑하는 세계 속의 한국으로서 창피할 정도이다. 다른 나라들의 경우, 대기업들이 크게 후원하여 별도의 전시실을 마련하였다. 우리나라도 당연히 그럴 능력이 있는데 문화예술에는 별로 관심이 없는 것 같아서 속상하다는 것이 현지 지한인사들의 얘기이다. 다만, 삼성만이 열심히 후원하였다. 히말라야 전시품은 초기 네팔의 정동 조각들, 자수제품 등이 주류를 이루고 있다. 티베트 예술은 14-15세기의 목조 및 청동 부처와 두루마리 불화, 불교 의식용 물건들이 대표하고 있다. 태국, 미얀마, 캄보디아, 인도네시아, 스리랑카의 전시품은 금은제품, 청동조각, 석조, 테라코타, 상아제품, 그리고 정교한 직물들이다. 6세기경의 물건으로부터 19세기에 이르기까지 다양하다. 불상들은 인도의 불교와 힌두교로부터 영향을 받은 것 같다.

한국전시실. 삼성이 후원했다. 하지만 규모가 작아서...

빅토리아-앨버트박물관 - 세계적 전시

2009-11-21T18:15:10Z

빅토리아-앨버트박물관: 세계적 전시

(The Victoria and Albert Museum: V&A)

런던에 가면 꼭 들려보아야 할 곳이 있다. 간단히 V&A라고 부르는 빅토리아-앨버트박물관이다. 런던에는 British Museum(브리티쉬 뮤지엄)도 있다. 어찌된 일인지 일본과 우리는 브리티쉬 뮤지엄을 대영박물관이라고 부르고 있다. 아마 일본이 자기들을 대일본제국이라고 부르면서 영국도 대영제국으로 불렀기 때문에 일제의 그런 관습이 남아 있어서 그런것 같다. 브리티쉬 뮤지엄도 그렇지만 V&A에 가면 하루 종일은 지내야 한다. 실상 하루 종일로도 모자란다. 하지만 바쁜 일정이면 어쩔수 없는 노릇이다. 빅토리아-앨버트박물관은 세계에서 가장 규모가 큰 장식예술 및 디자인 박물관이다. 세계의 문화를 두루 섭렵할수 있다. V&A는 무려 6백50만점의 소장품을 자랑하고 있다. 명칭에서 알 수 있듯 이 V&A는 빅토리아여왕과 부군 앨버트공을 기념하기 위해 설립된 박물관이다. 1852년에 문을 열었으므로 벌써 1백50여년의 역사를 지니고 있다. 세월의 흐름과 함게 V&A는 계속 확장되어 현재는 12에이커가 넘는 공간에 145개의 전시실을 가지고 있는 대규모 박물관으로 거듭나게 되었다. 전시품은 고대로부터 현대에 이르기까지 인류문화 5천년의 역사를 보여주는 것이다. 유럽, 북미, 아시아, 북아프리카의 예술품을 망라하고 있다. V&A는 도자기, 섬유, 의상, 금은제품, 철제 예술작품, 보석류, 가구, 중세 종교예술품, 조각, 판화, 인쇄, 소묘, 사진에 걸쳐 세계 최대의 전시품을 자랑하고 있다. 특히 후기고전주의 조각과 이탈리아 르네상스 예술품은 본산지인 이탈리아도 혀를 내두르는 대단한 것이다. 아시아 전시관은 남아시아, 중국, 일본, 한국, 이슬람 세계를 포함하고 있으며 그중에서 이슬람 전시품은 파리의 루브르박물관, 뉴욕의 메트로폴리탄미술관과 함께 세계 최고를 자랑하고 있다.

빅토리아-앨버트 박물관 전경

V&A는 이른바 앨버토폴리스(Albertopolis)에 위치하고 있다. 앨버토폴리스는 1851년 런던 하이드 파크에서 열렸던 대박람회의 수익금으로 조성된 문화과학예술교육단지로서 V&A의 바로 서쪽에는 자연사박물관, 북쪽에는 과학박물관이 있다. V&A은 크롬웰 로드(Cromwell Road)에 있다. 걸어서 간다면 해로드백화점, 킹스브릿지, 하이드 파크에서 10분 거리이다. 지하철(The Tube)을 타고 간다면 사우드 켄싱톤 스테이션(South Kensington St)에서 내리면 된다. 사우드 켄싱톤 역은 빅토리아에서 5분, 코벤트 가든에서 10분, 레이체스터 스퀘어에서 10분 걸린다. V&A는 1년 내내 문을 열지만 단 크리스마스 시즌인 12월 24,25,26일 3일 동안은 휴관이다. 개관시간은 아침 10시부터 오후 5시 45분까지이다. 하지만 금요일에는 오전 10시부터 밤 10시까지이다. 그러므로 작정하고 금요일에 가는 것이 좋다. V&A는 2001년 이래 1억5천만 파운드의 예산으로 대대적인 보수작업에 들어갔다. 전시실을 신설하며 정원을 조성하고 박물관 숍을 만들며 관람객 편의시설들을 대폭 확장하는 작업이다. 입장료는 영국의 모든 국립박물관과 마찬가지로 관례에 따라 없다.

V&A의 현관은 크롬웰 로드에 있다.

V&A가 1852년 5월에 문을 열었을 때의 원래 명칭은 제조업박물관(Museum of Manufacturers)이었다. 처음에는 말보로 하우스에 있었다가 몇 달후 소머셋 하우스로 옮겼다. 당시 전시품은 응용미술과 과학기술 분야를 커버하는 소규모의 것이었다. 2년 후인 1854년에는 전시품의 확장과 함께 현재의 브롬튼(Bromption)으로 옮기고 명칭도 ‘사우드 켄싱턴 박물관’(The South Kensington Museum)이라고 바꾸었다. 전시품이 계속 늘어나고 관람자도 증가했다. 새로운 건물이 필요했다. 1855년 독일 건축가인 유명한 고트프리트 젬페르(Gottfried Semper)에게 새로운 건물의 설계를 맡겼다. 설계가 완성되었으나 막대한 건설비가 문제가 되어 건물신축은 무기 연기되었다. 있는 그대로 공식 오픈하기로 했다. 1857년 6월 22일 빅토리아여왕이 공식 오픈했다. 이듬해에는 야간개방 정책에 따라 저녁 늦게까지 문을 열었으며 이때에 당시로서는 새로운 시설인 가스등이 설치되어 주변을 밝혔다. V&A의 전시물은 국립미술관의 이른바 ‘고급 예술’(High Art), 그리고 브리티쉬 뮤지엄의 학구적인 입장과는 달랐다. 영국의 경제, 산업 부흥을 위한 응용예술분야를 강조한 것이다.

빅토리아-앨버트 박물관 별관. 존 마즈드스키 홀

‘사우드 켄싱턴 박물관’을 V&A로 변경한 것은 1899년 5월 17일이었다. 이날 새로운 건물의 정초식이 있었다. 빅토리아여왕이 다시 직접 참석하였다. 빅토리아여왕이 마지막으로 공식행사에 참석한 경우였다. V&A는 설립 100주년을 기념하기 위해 1997년 2년에 걸친 미국과 캐나다 순회전시를 가졌다. V&A가 특별전시회를 가진 곳은 볼티모어미술박물관, 보스턴미술박물관, 토론토의 왕립온타리오박물관(ROM), 휴스턴미술박물관, 샌프란시스코미술박물관 등이었다. V&A는 더욱 확장되어 1909년에는 애스턴 웹(Aston Webb)건물이 완성되었다. 에드워드 7세와 알렉산드라왕비가 신축건물의 오프닝에 참석했다. 1914년에는 과학박물관의 건축이 시작되었다. 예술과 과학분야의 전시를 구분하기 위해서였다. 그로부터 V&A는 응용예술에만 치중하였고 과학기술분야는 별도의 박물관이 맡게 되었다.

르네상스 가정에서 자매의 놀이

2차 대전이 일어나고 독일의 런던 공습이 격화되자 V&A의 소장품은 피난을 가지 않을수 없었다. 일부는 소머셋에 있는 몬타큐트 하우스(Montacute House)로 갔고 일부는 윌트셔어(Wiltshire)의 지하시설로 갔다. 또 일부는 런던 알드위치(Aldwich)지하철역의 터널로 옮겨졌다. 대형 전시물은 당장 옮기기가 어려워서 주변에 모래주머니와 벽돌을 쌓아 만약의 공습에 대비하였다. 2차 대전 중에 몇 개의 전시실은 지브랄타르에서 데려온 어린이들을 위한 학교로 사용되었다. 전쟁 중에 사우드 코트(South Court)는 처음에 영국공군의, 나중에는 폭격복구반의 식당으로 사용되었다. 전쟁이 끝난후 각처에 흩어졌던 소장품들을 다시 가져오기 전에 ‘영국은 할수 있다’(Britain Can Make It)라는 주제의 임시 전시회를 열었다. 무려 1백50만 명이 관람했다. 소장품들이 다시 완전히 돌아온 것은 1948년이었다.

로툰다의 11미터 높이의 샹들리에

중앙건물 로툰다의 화려한 샹들리에는 2000년에 설치된 것이다. 길이 11m의 대형 샹들리에는 유리를 일일이 입으로 불어서 만든 것이다. V&A는 청소년 프로그램의 일환으로 1973년부터 록 콘서트(Rock concert)를 개최하여 왔다. 단골 연주자는 진보적인 포크-록(Folk-rock) 밴드인 그라이폰(Gryphon)이었다. 그라이폰은 머리와 날개는 독수리 모양이고 몸은 사자처럼 생긴 괴수인데 그룹 이름에 그런 이름을 붙였다. 그라이폰은 중세로부터 현대에 이르기까지 5백년에 걸친 영국의 음악역사를 연결하는 노력을 기울였다. 1980년대에 들어서서 박물관의 명칭은 The Victoria and Albert Museum, the National Museum of Art and Design(빅토리아-앨버트박물관, 국립예술디자인박물관)으로 변경되었다.

포크-록 밴드 그라이폰의 연주

초창기의 건물인 가든 동쪽의 쉽샌크스 캘러리(Sheepshanks Gallery)는 1857년에 지은 것으로서 아직도 건재하다. 그 다음에 생긴 것이 터너(Turner)와 버논(Vernon) 갤러리들이다. 새로 확장된 건물들에는 중세와 르네상스 시대에 크게 활동했던 유럽의 유명 예술가들의 기념상이 곳곳에 세워졌다. 이와 함께 프레스코 시리즈를 시작하였다. 1878-1880년에 ‘전쟁에 응용하는 산업예술’을 주제로 한 프레스코가 완성되었으며 현재는 ‘평화에 응하는 산업예술’을 그리고 있다. 박물관의 북서쪽 건물로 인도하는 계단은 화려한 도자기로 제작되어서 눈길을 끈다. 하나하나를 틀을 잡아 만들었고 채색을 칠하였다. 박물관 북쪽은 이탈리아 르네상스 전시관이다. 거의 모든 전시품이 테라코타와 모자이크로 처리된 것이다. 북쪽 현관의 출입문은 청동으로 만든 것으로 여섯 장의 패널에는 험프리 데이비(화학), 아이작 뉴턴(천문학), 제임스 와트(기계), 브라만테(Bramante: 건축), 미켈란젤로(조각), 티티안(Titian: 회화)의 모습이 부조로 만들어져 있다. V&A는 2차 대전의 와중에서도 큰 피해를 보지 않았다. 다만, 인근에 폭탄이 떨어지는 바람에 도자기로 만든 훌륭한 계단과 빅토리아 스테인드글라스가 파괴되었을 뿐이었다.

렘브란트의 순남미 여인의 출발 (Departure of Shunammite Woman)

수많은 문학작품의 소재

2009-11-21T16:41:22Z

수많은 문학작품의 소재

[‘캔터베리 이야기’에도 등장]

‘방랑하는 유태인’에 대한 전설은 실로 여러 장르에서 소재가 되었다. 조프리 초서(Geoffrey Chaucer)의 ‘캔터베리 이야기’(The Canterbury Tales)의 한 부분인 ‘용서하는 사람의 이야기’(The Pardoner's Tale)에 ‘방랑하는 유태인’에 대한 이야기가 비쳐 있다. 초서는 ‘방랑하는 유태인’을 수수께끼와 같은 존재로 그렸다. 상당히 늙은 사람이지만 죽고 싶어도 죽지 못하여 마침내 다른 사람의 젊음과 자기의 나이를 바꾸려 했던 인물로 그렸다. 또한 그 노인은 세 사람의 형편없는 인간들을 제자로 삼아 가르쳤는데 나중에 이 노인이 예수를 조롱했던 사람이라는 것을 알게 되자 오히려 노인에게 함부로 대하며 구박했다는 것이다.

초서 '용서하는 자의 이야기'(pardoner's Tale) 삽화. 윌리엄 블레이크.

17세기에 ‘방랑하는 유태인’에 대한 전설은 독일에서 대인기를 끌었다. 작은 팸플릿이 발간되어 많은 사람들에게 전파되었다. 팸플릿의 제목은 Kurtze Beschreibung und Erzählung von einem Juden mit Namen Ahasverus(아하스베로라는 이름의 유태인에 대한 짧은 이야기)였다. ‘방랑하는 유태인’의 이름을 아예 아하스베로라고 결정했다. 이야기의 내용은, 50여년전 어떤 주교가 함부르크교회에서 남루한 옷을 걸치고 어디론가 떠나야 한다는 생각에 사로잡혀 있으며 무언가 계속 후회하는 어떤 사람을 만났는데 그가 전설상의 ‘방랑하는 유태인’이라는 것이었다. 얘기의 사실성을 더하기 위해 그 주교는 슐레스비히(Schleswig)주교로서 이름은 파울루수 폰 아이젠(Paulus von Eisen)이라고 했다. 아하스베로에 대한 이야기는 급속도로 퍼져서 1602년에는 독일에서 제8판까지 인쇄될 정도였으며 이어 네덜란드어와 플레미시어로도 번역되었고 나중에는 프랑스에도 진출하게 되었다. 1625년에는 영국에서 비유서로서 발간되었다. 팸플릿은 덴마크어와 스웨덴어로도 번역되었다. 하기야 당시에는 핸드폰이나 MP3도 없어서 무료하던 판에 네 장짜리 팸플릿이 나오자 얻어서 읽어보았던 것 같다. 독일에서는 한술 더 떠서 당시 유명한 순회설교가인 위르겐(Jürgen)이라는 사람이 바로 ‘방랑하는 유태인’이므로 그분의 설교를 들어보라고 권면하였다.

독일에서는 여러 시인들이 ‘방랑하는 유태인’을 시의 소재로 삼았다. 예를 들면 알로이스 슈라이버(Aloys Schreiber), 빌헬름 뮐러(Wilhelm Müller), 율리우스 모젠(Julius Mosen)등이다. 소설로는 프란츠 호른(Franz Horn: 1818)의 작품이 대표적이며 비극으로서는 클링게만(Klingemann: 1827)의 ‘아하수에로’ 등이 있다. 리하르트 바그너는 그의 저서인 ‘음악에서의 유태주의’(Das Judentum in der Musik)에서 클링게만의 ‘아하수에로’를 인용하였다. 그보다고 바그너의 오페라 ‘방랑하는 화란인’은 하일리히 하이네의 시를 바탕으로 한 것이지만 분명히 ‘방랑하는 유태인’를 거울삼아서 쓴 것이라고 할수 있다. 또한 그의 마지막 오페라인 파르지팔(Parsifal)에 나오는 쿤드리(Kundry)라는 여인은 ‘방랑하는 유태인’의 여자 버전이라고 볼수 있다. 전설에 의하면 쿤드리는 천년 전에 헤로디아스였다고 한다. 헤롯 안티파스와 결혼했으며 세례 요한을 죽인 장본인인 헤로디아스는 예수께서 십자가를 지고 골고다로 향할 때에 예수를 보고 조소했다고 한다. 그로부터 헤로디아스는 예수를 다시 만날 때까지 영원히 방랑하는 저주를 받았다고 한다. 그리하여 파르지팔에서는 쿤드리의 모습으로 나타나게 되었다는 것이다.

나치가 반유태인 선전을 위해 만든 '방랑하는 유태인' 삽화.

로베르트 하멜링(Robert Hamerling)은 그의 소설 ‘로마의 아하스베르’(Ahasver in Rom: 1866 비엔나)에서 네로를 ‘방랑하는 유태인’으로 설정하였다. 프리드리히 니체의 ‘자라투스트라는 이렇게 말했다’의 한 파트인 ‘그림자’(The Shadow)에서 자라투스트라의 그림자를 ‘방랑하는 유태인’으로 묘사했다. 독일의 작가인 슈테판 하임(Stephan Heym)은 그의 소설 아하스베르(Ahasver: 영어 제목은 The Wandering Jew)에서 고대의 아하스베르와 루시퍼를 현대 동독의 맑스주의와 비교하였다. 오스트리아 출신의 작가 요셉 로트(Joseph Roth)가 쓴 ‘방랑하는 유태인’은 최고의 작품으로 손 꼽히고 있다.

요셉 로트의 '방랑하는 유태인' 표지

영국에서는 앤드류 프랭클린(Andrew Franklin)이 1797년에 쓴 드라마 ‘방랑하는 유태인’(The Wandering Jew) 또는 ‘사랑의 가장무도회’(Live's Masquerade)가 사람들의 관심을 끌었다. 그 이전에는 토마스 퍼시(Thomas Percy)의 서정시 ‘성자의 유물’(Reliques)에 ‘방랑하는 유태인’의 얘기가 나오면 이 서정시를 프란시스 차일드(Francis Child)가 ‘영국 및 스코틀랜드 발라드’(English and Sctoch Ballads)로 재편하여 발간하였다. 시인 셀리(Shelley)는 ‘마브여왕’(Queen Mab)에서 아하수베로를 소개하였으며 토마스 칼라일(Thomas Carlyle)은 사르토스 레사르투스(Sartos Resartus: 1834)라는 소설에서 주인공 영웅인 디오제네스 토이펠스드뢰크(Diogenes Teufelsfroeckh)를 ‘방랑하는 유태인’에 비유하였다. 류 월레이스(Lew Wallace)의 소설 ‘인도의 왕자’(The Prince of India)에서는 ‘방랑하는 유태인’이 주인공으로 세월에 따라 모험을 했던 이야기가 등장한다. 에벌린 워(Everlyn Waugh)의 ‘헬레나’(Helena)에서는 주인공 헬레나의 꿈에 ‘방랑하는 유태인’이 나타나 헬레나가 평생을 추구하는 십자가를 어떻게 찾을수 있을지를 일러준다.

현대판 '의심많은 천사'의 한 컷

덴마크의 한스 크리스챤 안델센은 그의 작품인 ‘의심 많은 천사’(Angel of Doubt)에 아하수에로왕을 등장시켰다. 이어 ‘아하수에로의 방랑’(The Wandering of Ahasuerus)에는 주인공 헬러(Heller)를 ‘방랑하는 유태인’으로 묘사하였다. 아르헨티나의 위대한 작가인 호르게 루이스 보르게스(Jorge Luis Borges)는 그의 단편 ‘불멸의 사람’(The Immortal)에서 주인공 요셉 카라타필로(Joseph Cartaphilus)가 원래는 로마의 호민관이었으나 마법의 강물을 마신후 불사의 인간이 되어 겨우 1920년에 세상을 떠났다는 내용이다. 프랑스에서는 유제느 수(Eugene Sue)는 그의 소설 Juif errant(방랑하는 유태인)에서 아하수에로와 헤로디아스의 이야기를 연결하였다. 알렉산더 뒤마의 Isaac Laquedem(이삭 라케뎀)은 위대한 서사시이다. 폴 페발(Paul Feval)의 La Fille du Juif Errant(방랑하는 유태 아가씨)는 실화를 삽입하여 실감으로 더해준 작품이다. 러시아에서는 바실리 추코브스키(Vasily Zhukovsky)의 서사시 Ahasuerus(아하수에로: 1857)에서 ‘방랑하는 유태인’을 등장시켰다. 알렉산더 푸쉬킨도 아하수에로에 대한 장편시를 시작하였으나 어찌된 일인지 서를 줄만 쓰고 중단하였다. 폴란드의 위대한 작가인 얀 포토키(Jan Potocki)가 1797년에 쓴 The Manuscript Found in Saragossa(사라고싸에서 발견한 문서)는 ‘방랑하는 유태인’의 전설을 실감있게 그린 것이다. 브라질의 시인 겸 작가인 마하도 데 아씨스(Machado de Assis)는 그의 시집 Viver(살기 위해서: 1896)에서 마지막 장면에 ‘방랑하는 유태인’과 프로메테우스의 대화를 수록하였다. 헝가리의 시인 야노스 아라니(Janos Arany)는 The everlasting Jew(영원한 유태인)라는 제목의 발라드를 발표했다.

알레비의 오페라 '유태여인'(La Juive)의 한장면. 뉴이스라엘 오페라단 공연

[무대예술에서의 ‘방랑하는 유태인’]

프로멘탈 알레비(Fromental Halevy)의 오페라 ‘방랑하는 유태인’ 또는 ‘유태 여인’(La Jewess)은 1852년 4월 파리 오페라극장에서 초연되었다. 그후 2시즌동안 48회의 공연을 가졌다. 오페라에 나오는 마주르카, 왈츠, 폴카는 대단히 사랑받고 있는 곡들이다. ‘방랑하는 유태인’을 소재로한 영화들도 여러 편이 있다. 1934년 영국에서 제작된 ‘방랑하는 유태인’(The Eternal Jew)은 템플 서스턴(Temple Thurston)의 극본에 의한 것으로 성경에 나오는 유태인을 시대를 초월하여 스페인의 악명 높은 종교재판관 앞에 서게 한다는 내용이다. 1948년에 이탈리아에서 제작한 ‘방랑하는 유태인’은 명우 빗토리오 가스만(Vittorio Gassman)이 주역을 맡은 것이었다. 독일에서는 1940년에 나치가 반유태주의를 고취하기 위해 선전용으로 만든 Der Ewige Jude(영원한 유태인)은 유태인들의 나쁜 관습들을 부각한 것이다. 1988년에 제작된 The Seventh Sign(제7의 징조)에서는 주인공 루치(Lucci)신부가 전설적인 ‘방랑하는 유태인’ 역할을 맡아 등장한다. 루치신부는 그가 2천년전 빌라도 저택의 문지기였던 카르타필로였으며 예수가 십자가를 지고 갈 때에 그를 조소했다고 고백하며 용서를 구하였다.

데미 무어 주연의 '제7의 징조' 포스터

2001년 BBC 라디오에서 방송된 글렌 버거(Glen Berger)의 단편 드라마 Underneath the Lintel(창문틀의 아래에서)는 도서관 사서가 113년 만에 반환된 책을 서가에 다시 올려놓으면서 ‘방랑하는 유태인’이 빌려갔던 책이라는 내용이다. 1999년도 PC게임인 가브리엘 기사 3(Gabriel Knight 3)은 주인공 에밀리오 바자(Emillio Baza)가 나중에 ‘방랑하는 유태인’으로 판명되는 내용이다. 에밀리오 바자는 십자가 처형과도 관련이 있는 것으로 되어 있다. 모차르트의 오페라 ‘돈 조반니’에 초점을 둔 덴마크 쇠렌 키르커가르드(Soeren ZKierkegaard)의 ‘이것이냐 저것이냐’에서도 ‘방랑하는 유태인’에 대한 스토리가 나온다. 이밖에도 ‘방랑하는 유태인’을 소재로 한 내용은 수없이 많지만 지면상 생략.

아리마대의 요셉?

2009-11-21T16:39:53Z

'방랑하는 유태인'은 아리마대의 요셉?

십자가의 길. 라파엘 작품

또 다른 전설이 있다. 1228년에 웬도버의 로저(Roger of Wendover)라는 사람이 쓴 Flores Historiarum에 ‘방랑하는 유태인’에 대한 전설이 나온다. 얘기의 발단은 이러하다. 아르메니아의 어떤 대주교가 영국을 방문하였다. 영국 성알반스수도원(St Albans Abbey)에 있는 어떤 수도승이 마침 그 수도원을 방문한 아르메니아의 대주교에게 ‘저, 죄송한데요, 혹시 아리마대 요셉 선생께서 잘 계시는지요?’라며 안부를 물었다. 아리마대 요셉은 영국에 기독교를 처음으로 전한 사도라고 알려져 있기 때문에 영국에서는 무척 존경을 받고 있다. 전설에 의하면 아리마대 요셉은 영국에서 한동안 지내다가 아르메니아로 돌아갔다고 한다. 그래서 아르메니아에서 어떻게 지내는지 궁금하던 차에 마침 아르메니아에서 대주교가 왔으므로 안부를 물어보았던 것이다. 물론 아리마대 요셉이 영국에 왔다가 다시 아르메니아로 돌아갔다고 한것은 수백년 전의 일이었다. 그런데 놀랍게도 아르메니아에서 온 대주교는 ‘아, 아리마대 요셉 말씀이지요? 그 분은 아직도 아르메니아에서 건강하게 잘 지내고 계십니다’라고 대답했다는 것이다. 아르메니아의 대주교는 아르메니아에서 카르타필로(Carthaphilus)라는 사람을 만났는데 그가 아리마대 요셉일 것이라고 덧붙여 말했다는 것이다. 대주교의 설명에 따르면 카르타필로는 원래 신발장이였다고 한다. 아르메니아에 와서도 신발을 만들고 있으며 예수께서 십자가를 지고 골고다로 가실 때에 너무 힘들어서 길바닥에 쓰러지시자 예수에게 가까이 가서 예수를 손으로 때리고 ‘어서 가지 못해? 빨리 가란 말이야! 왜 빈둥거리지?’라고 말했다는 것이다. 그러자 예수께서 매우 근엄한 표정으로 ‘나는 일어서서 쉬려니와 너는 마지막 날까지 걸어야 할것이다’라고 말했다는 것이다. 아르메니아 대주교는 이어 카르타필로가 그 이후 기독교로 개종하였으며 예수의 말씀대로 이곳저곳 정처없이 방랑하고 지낸다고 말했다는 것이다. 그러므로 예수를 조롱했던 카르타필로라는 사람이 바로 ‘방랑하는 유태인’이라는 것이었다.

성알반스수도원 입구

매튜 패리스(Matthew Paris)라는 사람은 로저의 이야기에 한 술 더 떠서 아르메니아에서 다른 어떤 사람이 1252년에 영국의 성알반스수도원을 방문하였는데 전에 왔던 대주교와 똑 같은 말을 했으며 아르메니아의 교회에서는 신발장이가 ‘방랑하는 유태인’이라는 얘기를 사실로 믿고 있다는 내용을 그의 역사서에 기록하였다. 13세기 이탈리아의 귀도 보나티(Guido Bonatti)라는 사람은 이탈리아의 포를리(Forli)에 ‘방랑하는 유태인’이 나타났기 때문에 마을 사람들이 만났다는 얘기를 썼다. 비엔나의 교회는 ‘방랑하는 유태인’을 비엔나에서 보았다고 말했다. 저주를 받아 예수께서 재림할 때까지 세상 이곳저곳을 정처 없이 방랑해야 하는 운명을 타고 난 것은 유태 민족이 고국을 떠나 정처 없이 방랑하고 있는 현실과 부합된다. 그런 의미에서 ‘방랑하는 유태인’에 대한 전설은 사실로 들어나고 있다는 것이다.

에스더가 아하수에로 왕과 하만 총리를 초청하여 연회를 베풀고 있다. 렘브란트 하르멘준 반 리진 작품.

‘방랑하는 유태인’에게는 두가지 고려할 사항이 있다. 하나는 죄를 지어서 저주를 받았다는 것이며 다른 하나는 영원히 방랑해야 한다는 것이다. 독일어에서는 ‘방랑하는 유태인’을 Der Ewige Jude(불멸의 유태인)이라고 부른다. 라틴어 계통의 국가에서는 Le Jiuf Errant(방랑하는 유태인)이라고 부른다. 스페인에서는 Juan Espera a Dios(하나님을 기다리는 요한)이라고 하지만 El Judio Errant(방랑하는 유태인)이라고도 부른다. 그러면 우선 ‘방랑하는 유태인’의 이름에 대한 전설부터 알아보자. 17세기에는 어쩐 일인지 ‘방랑하는 유태인’의 이름이 아하스버(Ahasver)라고 알려졌다. 구약성경 에스더에 나오는 파사(페르시아)왕 아하수에로(Ahasuero)의 변형이다. 아하수에로 왕은 유태인이 아니지만 그의 이름은 중세 유태인 사회에서 미련한자, 어리석은 자를 일컫는 대명사였다. 한편, 다른 이름들도 나왔다. 마타티아스 부타데우스(Matathias Buttadeus)라는 어려운 이름도 나왔고 이삭 라케뎀(Isaac Laquedem)이라는 이름도 나왔다. 이삭 라케뎀이라는 이름은 프랑스와 네덜란드, 벨기에 등의 전설에 나오는 잘 알려진 이름으로 심지어 알렉산더 뒤마의 소설에도 등장한다.

아하수에로 왕 앞에 나선 에스더. 니콜라 푸쌩 작품

예수님을 조롱하던 자

2009-11-21T16:38:15Z

방랑하는 유태인 - 십자가를 지고 가던 예수님을 조롱하던 자

The Wandering Jew

구스타브 도레(Gustave Dore)의 작품 '방랑하는 유태인'. 십자가를 지고 가던 예수 그리스도를 조롱한 유태인이라고 한다. 직업은 로마총독 빌라도 저택의 문지기라는 설이 있다.

‘방랑하는 화란인’(The Flying Dutchman)은 바그너가 작곡한 유명한 오페라여서 잘 알려져 있지만 ‘방랑하는 유태인’이라는 타이틀은 생소하다. 하지만 유럽에서는 중세 때부터 ‘방랑하는 유태인’에 대한 전설이 심심찮게 나돌았고 특히 13세기에는 성황을 이루어서 모르는 사람이 없을 정도였다. ‘방랑하는 유태인’에 대한 전설은 20세기에 들어서서도 끊이지 않고 등장하여 세계 각국에서 시, 소설, 연극, 영화 등으로 계속 등장하고 있다. 알레비의 오페라 '유태여인'(La Juive)는 공연예술 속의 '방랑하는 유태인'이다. ‘방랑하는 유태인’은 과연 누구를 말하는 것인가? 십자가를 지고 골고다로 가는 예수를 조롱하고 비웃었던 어떤 유태인을 말한다. 참으로 경솔한 유태인이었다. 그 유태인은 예수를 조롱하였기 때문에 예수가 재림할 때까지 세상을 한없이 방황하며 살아야 하는 저주를 받았다. 그 유태인이 예수를 어떻게 조롱하였는지에 대한 내용은 나라마다 조금씩 차이가 있다. 대체적으로 예수께서 무거운 십자가를 제대로 지고 가지 못하자 ‘왜 게으름을 피느냐?’면서 조롱하였다고 한다. 그 유태인이 무엇을 하는 사람인지에 대한 내용도 차이가 있다. 어떤 나라에서는 신발장이로 나오며 다른 나라에서는 장사꾼으로 나온다. 그런가하면 로마 총독 본디오 빌라도(Pontius Pilate) 저택의 문지기였다는 주장도 있다.

'에케 호모' 이 사람을 보라! 안토니오 시세리(Antonio Ciseri) 작품. 빌라도의 법정에서. 빌라도의 아내는 예수에 대하여 동정적이었다. 빌라도 집의 문지기가 '방랑하는 유태인'이라는 주장이 설득력이 있다.

유태인들의 나라는 이스라엘이다. 그런데 이스라엘보다는 다른 나라에 더 많이 살고 있다. 세계 각지에 흩어져 살고 있다. 유럽에 가장 많이 살고 있고 미국에도 많이 살고 있다. 유태민족은 기원전부터 나라를 잃고 이곳저곳으로 흩어져 살았다. 역사적으로는 이스라엘민족(유태인)이 바빌론에 포로로 잡혀간 이후부터 나라를 잃고 각지에 흩어져 살기 시작했다고 한다. 이를 디아스포라(Diaspora)라고 부른다. 그렇게 하여 흩어져 살던 유태인들은 현지인으로부터 ‘왜 남의 나라에 와서 사느냐?’며 구박도 많이 받았지만 먹고 살기 위해서 열심히 돈을 벌고 자녀들이 나중에 사회에서 천대받지 않고 살수 있도록 죽어라고 공부를 시켰다. 그 결과 유태인들은 각국의 경제에서 무시 못 할 존재가 되었으며 사회적으로도 훌륭한 문화예술인, 과학자, 변호사, 의사, 교수 등을 배출하여 그나마 덜 구박을 받고 살았다. 지금까지 노벨상을 가장 많이 받은 민족이 유태인이라는 사실이 이를 증명하고 있다. 유태인들이 경제에 영향을 끼치고 사회적으로도 크게 활동하게 되자 시기하고 질투하는 백성들이 많이 생기게 되었다. 히틀러가 대표적이었다. 히틀러의 나치는 유럽 각자에 흩어져 살고 있던 유태인 6백만 명을 무자비하게 죽였다. 사람들은 ‘방랑하는 유태인’의 저주 때문에 박해를 받았다고 생각했다.

로마 '티도의 문'(Arch of Titus)에 있는 부조. 로마가 유태인을 노예로 잡아 왔고 유태교의 제물을 약탈해 온 장면

‘방랑하는 유태인’에 대한 전설의 오리진에 대하여는 약간의 논란이 있다. 창세기(Genesis)까지 들먹이는 사람들이 있다. 에덴동산에서 죄를 지은 아담과 이브는 에덴동산에서 추방당하였으며 하나님으로부터 저주를 받았다. 창세기 3:16-19에 기록된 저주의 내용은 다음과 같다. “16 또 여자에게 이르시되 내가 네게 임신하는 고통을 크게 더하리니 네가 수고하고 자식을 낳을 것이며 너는 남편을 원하고 남편은 너를 다스릴 것이니라 하시고 17 아담에게 이르시되 네가 네 아내의 말을 듣고 내가 네게 먹지 말라 한 나무의 열매를 먹었은즉 땅은 너로 말미암아 저주를 받고 너는 네 평생에 수고하여야 그 소산을 먹으리라 18 땅이 네게 가시덤불과 엉겅퀴를 낼 것이라 네가 먹을 것은 밭의 채소인즉 19 네가 흙으로 돌아갈 때까지 얼굴에 땀을 흘려야 먹을 것을 먹으리니 네가 그 것에서 취함을 입었음이라 너는 흙이니 흙으로 돌아갈 것이니라 하시니라”. 결국 힘들게 일해서 먹고 살게 되었다는 것이다.

아담과 이브

아담과 이브가 받은 저주를 근거로 하여 예수께서 다시 강조하여 말씀하신 내용이 있다. 마태복음 16:28절이다. 중세 기독교의 ‘방랑하는 유태인’에 대한 전설은 바로 예수의 이 말씀을 근거로 하고 있다는 것이다. 기록하였으되 “진실로 너희에게 이르노니 여기 서 있는 사람 중에 죽기 전에 인자가 그 왕권을 가지고 오는 것을 볼 자들도 있느니라”이다. 다시 말하여 예수를 따르는 사람 중에 어떤 사람은 언제인지는 모르지만 아무튼 예수께서 재림할 때까지 죽지 않고 살아 있어서 재림의 영광을 보게 된다는 내용이다. 그 사람은 누군가? 성경에는 누구라고 이름이 밝혀져 있지 않다. 다만, ‘예수가 사랑하시는 제자’라고 생각할 수 있다. 이에 대한 설명은 요한복음의 마지막 장인 21:20-23에 기록되어 있다. “20 베드로가 돌이켜 예수께서 사랑하시는 그 제가가 따르는 것을 보니 그는 만찬석에서 예수의 품에 의지하여 주님 주님을 파는 자가 누구오니이까 묻던 자더라 21 이에 베드로가 그를 보고 예수께 여짜오되 주님 이 사람은 어떻게 되겠사옵나이까 22 예수께서 이르시되 내가 올 때까지 그를 머물게 하고자 할지라도 네게 무슨 상관이냐 너는 나를 따르라 하시더라 23 이 말씀이 형제들에게 나가서 그 제가는 죽지 아니하겠다 하였으나 예수의 말씀은 그가 죽지 않겠다 하신 것이 아니라 내가 올 때까지 그를 머물게 하고자 할지라도 네게 무슨 상관이냐 하신 것이러라”

아담과 이브가 에덴 동산에서 추방당하고 있다. 천사가 칼을 들고 에덴 동산의 문을 지키고 있다.

성경의 표현이 구식으로 되어 있어서 얼른 이해하기가 어렵지만 간단히 말하면 예수께서 가장 사랑하시는 제자(요한이라고 함)는 예수께서 재림하실 때까지 죽지 않고 살아 있을 것이라는 내용이다. 초대기독교 신자들은 예수께서 ‘곧 오리라’고 하셨기 때문에 늦어도 2-3년 안에는 다시 오실 것으로 믿었다. 그러므로 사도 요한이 예수가 다시 오실 때까지 몇 년 동안 더 산다고 해서 큰 문제가 될수 없었다. 그러나 2-3년이 아니라 10년이 지나도 예수께서 약속하신대로 다시 오시지 않자 기왕에 기다리는 마당에 좀 더 기다려보자고 하며 끈질기게 기다리기도 했으나 은근히 원망도 많이 했을 것이다. 한편, 요한은 오늘날 터키의 에베소 인근에 가서 살다가 세상을 떠났다. 요한은 오늘날 그리스 영토인 파트모스(Patmos: 밧모)섬에 살면서 하늘로부터 계시를 받아 유명한 요한계시록을 썼다. 요한의 무덤은 에베소 인근의 작은 마을인 셀추크(Selcuk)에 있다. 동방정교회에서는 요한이 아주 오래 살았다고 보고 있다. 그래서 성화에서는 요한을 백발이 성성한 노인으로 그리고 있다.

터키의 에베소 인근에 있는 사도 요한의 무덤

그럼에도 불구하고 요한이 예수의 재림 때까지 살았다는 것은 아니다. 재림에 대한 계시를 받은 것을 재림으로 간주해야 한다는 주장도 있지만 그건 신학적으로 해석할 일이다. 그러므로 초기 기독교에서는 요한복음에 기록된 대로 예수께서 요한이 오래 살던 말던 그게 무슨 상관이냐고 말씀하신 것으로 되어 있는 것을 받아들이지 않았다. 갑자기 요한에 대한 얘기가 장황하게 나온 것을 송구스럽게 생각하지만 얘기의 초점은 요한이야말로 예수께서 재림하실 때까지 세상 이곳저곳을 방랑하며 지낸 바로 그 ‘방랑하는 유태인’이 아니겠느냐 하는 것이다. 아무튼 예수의 열두제자 중에서 요한이 가장 오래 살았다고 한다. 그리고 예수께서 십자가를 지고 골고다로 갈 때 조롱했기 때문에 저주를 받았느니 하는 얘기는 그야말로 ‘전설 따라 삼천리’이며 요한이 오래 살았다는 것과는 아무런 관련이 없다.

예수 그리스도의 재림(Second Coming) 장면

의선당

2009-11-19T20:05:45Z

의선당은 사당

의선당은 우리나라에 하나뿐인 중국 절 겸 사당이다. 인천 차이나타운에 있다. 절이라고 간주한 것은 부처님을 모셨기 때문이다. 하지만 의선당은 사당이라는 것이 더 타당하다. 관운장 등을 모시고 기복하기 때문이다. 개항 이전인 1850년대에 이미 문을 연 사당이라는데 의선당(義善堂)이라는 이름으로 정식 발족하기는 1893년이라고 한다. 원래 이름은 화엄사(華嚴寺)였지만 의선당이라는 이름으로 바꾼 것은 멀리 산동반도의 고향을 떠나 인천으로 온 화교들이 서로 의롭고 착하게 협력하면서 지내야 한다는 것을 강조하기 위해서라고 한다. 화엄사를 창건한 원래의 목적은 개항후 중국을 오가는 배들의 순항을 기원하는 제사를 올리는 곳으로 건설한 사당이다. 예전에는 화교들이 소림사 십팔기 무술을 연마하는 장소로 유명하여 절이라는 관념이 더 많았지만 지금은 그저 향을 피우고 복을 기원하는 사당의 역할이 더욱 강하다. 의선당에는 석가모니 부처, 관음보살, 관운장을 모셔 놓았다. 청나라 말기 스타일의 토상(土像)들이다. 아무튼 우리나라에도 중국 스타일의 절 비슷한 것이 있다는 것이 신통했다.

의선당 전경

마당 가운데의 탑과 의선당

영명천고 (영웅의 명성은 천년을 한결같도다)

우린 신선가족이올시다. 아이도 있지요.

유국부민 (나라를 여유롭게 하고 백성들을 부유하게 하도다)

불광보조 (부처님의 법력의 빛이 온천하에 두루 비치도다)

삼존불

의선당 입구

비엔나 워킹 투어 발간

2009-11-18T17:04:15Z

'비엔나 워킹 투어' 발간

정준극 지음의 '비엔나 워킹 투어'가 한울출판사에서 2009년 11월 발간되었습니다.

영광과 시련의 역사가 살아 숨쉬는 비엔나의 중심가를 엿새 동안 탐방하는 내용입니다.

한번 읽기 시작하면 손을 놓을수 없을만큼 흥미있게 엮어진 책자입니다.

필자가 직접 촬영한 수많은 사진과 함께 '비엔나를 좀 더 사랑하는' 길잡이가 될 책자입니다.

비엔나 근교에서 가볼만한 곳에 대한 소개도 곁들여 있습니다.

인터넷을 통하여, 그리고 주요 서점을 통하여 구매할수 있습니다. (며칠 기다려야 한다고 합니다)

많은 관심을 부탁드립니다. 도서출판 한울의 홈피인 www.hanulbooks.co.kr 을 참고하시면

자세히 소개되어 있습니다.

또 다른 희생자들

2009-11-16T06:16:49Z

[또 다른 희생자들]

- 불구자 및 정신질환자: 나치의 주장은 간단했다. 건강해야 세계를 제패할수 있으므로 불구자(요즘으로 말하면 장애우) 또는 정신병자들은 필요 없다는 것이었다. 나치는 ‘우리는 배고픈 사람들에게 먹을 것을 줄 의무가 없으며 목마른 자들에게 마실 것을 줄 필요가 없고 벗은 사람들에게 입을 옷을 줄 책임이 없다’는 독특한 논리를 주장하였다. 우리도 먹고 살 것이 넉넉하지 않은 판에 아무 도움도 안 되는 사람들까지 먹여 살릴 필요는 없다는 얘기였다. 1939년에 마련된 ‘악치온 T4'(Aktion T4)라는 프로그램은 독일민족의 순수성을 유지하기 위해 불구자들이나 정신병자로 판정된 자들을 죽이거나 거세하는 것이 필요하다는 내용이다. 이로 인하여 1939-1941년간에 8만 내지 10만명의 성인 정신질환자들이 수용기관에서 살해되었고 어린이는 5천명이나 살해되었다. 정신병원에 있던 1천명의 유태인들도 제거되었음은 물론이었다. 정신병자 수용소 이외의 장소에서 죽임을 당한 정신질환자들도 상당히 많다. 안락사를 전문으로 하는 슐로스 하르타임(Schloss Hartheim)의 원장인 게오르그 렌노(Georg Renno)박사에 의하면 이곳에서만도 2만명이 제거되었다는 것이다.

나치는 '이같은 정신질환자 1명을 평생 보살피자면 최소한 6만 마르크의 비용이 든다. 친애하는 독일인들이여, 그대들의 돈이다'라는 내용의 선전을 통해 정신질환자(유전적 장애자)를 안락사 시켜서 새로운 국민들로서 사회를 구성해야 한다구 주장했다.

마우타우젠(Mauthausen) 강제수용소장인 프랑크 차이라이스(Frank Zeireis)에 의하면 나치 점령 지역에서 총 40만명이 정신질환자로 판정을 받아 수용되었다고 한다. 그리고 강제로 거세당한 사람들은 30만명에 이른다고 한다. 결론적으로 약 30만명의 정신질환자들이 죽임을 당했으나 이같은 대량학살은 어찌된 일인지 별다른 역사의 주목을 받지 못했다. 정신병자 수용소나 병원의 정신과 의사들은 비록 공식적으로 홀로코스트에 직접 참여하지는 않았지만 간접적으로 정신질환자들의 제거를 위한 계획수립 및 집단처리에 관여하였다. 그리고 나중에는 유태인 집단학살과 기타 ‘소용없는 인간’들의 제거에도 관여하였다. ‘악치온 T4프로그램’에 대하여 독일내의 가톨릭과 개신교가 강력히 반대하자 히틀러는 마지못하여 1941년 8월 ‘악치온 T4프로그램’의 취소를 지시하였다. T4라고 하는 것은 불구자 및 정신질환자의 사회적 제거를 구상한 ‘일반 복지 및 수용기관 재단’(Gemeinnützige Stiftung für Heil und Anstaltspflege: General Foundation for Welfare and Institutional Care) 본부가 베를린의 티어가르텐슈트라쎄(Tiergartenstrasse: 동물원로) 4번지에 있기 때문에 그런 명칭을 붙였다. 이 재단의 대표인 칼 브란트(Karl Brandt)는 히틀러의 주치의였으며 또 다른 대표인 필립 불러(Philipp Bouhler)는 히틀러의 개인 자문관이었다. 칼 브란트는 1946년 뉘른베르크 전범재판소의 판결에 의해 1948년 6월 교수형에 처해졌다. 칼 브란트의 재판은 당시 ‘의사들의 재판’(Doctors' Trial)이라고 하여 세계의 관심을 끌었었다.

'악치온 T4'가 구상된 베를린 티어가르텐슈트라쎄 4번지의 길 위에 설치한 '잊혀진 희생자들 추모 명판'. 다음과 같이 써있다. "1940년부터 나치는 이곳 티어가르텐슈트라쎄 4번지에서 이 주소를 따온 명칭인 악치온 T4라는 대량학살 계획을 추진하였다. 이로써 1939년부터 1945년까지 20만명의 무방비한 사람들이 살해되었다. 이들의 생명은 '가치가 없는 것'으로 여겨졌다. 나치는 이들을 살해하는 행동을 '안락사'라고 불렀다. 이들은 브란덴부르크의 그라페네크, 하텔름, 피르나, 베른부르크, 하다마르의 가스실에서 아무런 저항도 하지 못하고 죽임을 당했다. 어떤 경우에는 총살대의 앞에 서서 죽임을 당했으며 또는 굶주림으로 죽었고 또는 독약으로 죽임을 당하기도 했다. 가해자들은 과학자, 의사, 간호원, 법원 직원, 경찰, 보건과 노동부처 당국자 들이었다. 희생자들은 가난하고 절망에 넘친 도움을 필요로 하는 사람들이었다. 이들은 정신병원에서, 어린이병원에서, 유아원에서, 보육원에서, 군 병원에서 데려온 사람들이었다. 희생된 사람들의 수는 엄청나지만 가해자는 극소수였다."

- 동성연애자: 독일 시민권을 가진 동성연애자 중 5천명 내지 1만 5천명이 강제수용소에 이송되었다. 독일에서는 범죄행위도 문제가 되었지만 범죄적 의도 또는 범죄적 성격도 문제가 되었다. 그리하여 독일에서는 건강한 분별력(감수성)이 사회를 이끈다고 보고 그렇지 못한 사람들은 공공의 적으로서 간주되었다. 이에 의하여 동성연애와 낙태는 반사회적 행위로 지탄을 받았다. 이와 관련하여 1936년 히믈러는 ‘동성연애 및 낙태 투쟁 제국중앙국’을 신설하였다. 히믈러는 동성연애를 ‘독일 혈통을 더럽히는 행위’로서 범죄로 간주하였다. 게슈타포는 게이 바들을 급습하여 게이들을 체포하였으며 심지어는 게이 잡지 구독자 명단을 입수한후 게이들을 일일이 추적하여 체포하였다. 그리고 시민들에게 게이 의심자를 고발토록하였다. 그리하여 1933년부터 1944년까지 수만명의 게이 용의자들이 체포되어 재활원이나 강제수용소에 수감되었다. 이들은 노란색의 완장을 차고 다니도록 했으며 나중에는 핑크 빛 삼각형 패치를 상의 왼편과 오른편 바지에 부착토록 하여 사회와 격리하였다. 그리고 사람들이 이들에게 욕설을 퍼붓고 학대하여도 아무런 제재를 하지 않았다.

게이로 체포된 사람들중에서 수백명은 법원의 명령에 의해 강제로 거세를 당하였다. 상당수는 고문을 당하여 불구가 되었으며 일부는 SS 의사들의 홀몬 실험에 이용된후 살해되었다. 결론적으로 독일의 동성연애자 중에서 약 2%가 나치에 의해 희생되었다. 그러나 확실한 통계는 모르는 실정이다. 왜냐하면 전쟁이 끝난 후에도 나치에 의해 박해를 받았던 게이들은 자기들의 신분이 밝혀지는 것을 꺼려서 잠적했기 때문이었다. 독일은 전후에도 동성연애를 범죄로 간주하였다.

암스테르담의 길에 만들어 놓은 동성연애자 희생 추모물

- 프리메이슨(Freemason): 프리메이슨은 기본적으로 로마가톨릭의 전횡에 대한 저항으로 일어난 비밀결사운동이었으나 나중에는 사회계몽적 차원의 활동을 했던 단체이다. 그러나 히틀러는 프리메이슨이 유태인과 결탁되었다고 주장하여 이들을 혐오하였다. 이에 따라 게슈타포는 프리메이슨 멤버들을 추적하여 체포하고 강제수용소로 이송하였다. 프리메이슨 포로들은 빨간 역삼각형 패치를 가슴에 달고 다니도록 했다. 그런데 프리메이슨의 상당수 멤버는 유태인이었으며 또한 반체제 인사였기 때문에 유태인으로서 끌려가기도 했고 정치범으로서 수감되기도 했다. 그래서 얼마나 많은 프리메이슨 멤버들이 나치에 의해 희생되었는지는 모른다.

벨기에의 에스터베겐(Esterwegen) 집단수용소가 있던 곳에 설치된 프리메이슨 추모비. Liberte Cherie는 프리메이슨 협회를 말한다.

- 여호와의 증인(Jehovah's Witnesses): ‘여호와의 증인’ 신도들은 나치에 대한 충성맹세를 거부하거나 군대복무를 거절하였다. 대략 1만 2천명의 ‘여호와의 증인’ 신도들이 체포되어 강제수용소로 이송되었다. 이들은 자색 삼각형의 패치를 달고 있어야 했다. 이들은 신앙을 부인하고 국가당국에 복종할 것을 강요당했다. 그리하여 나치에게 순종한 사람들은 목숨만은 건졌다. 그렇지 않은 2,500-5,000명의 '여호와의 증인' 교인들은 처형되었다. 독일에 있는 다른 어느 종교단체도 ‘여호와의 증인’처럼 나치에 무언저항하지는 않았다.

- 정치범(Political activists): 독일의 공산주의자, 사회주의자, 노조운동가 들은 일찍부터 나치에 반대하는 입장이었다. 그러므로 강제수용소에 우선적으로 입주될 수밖에 없었다. 히틀러는 공산주의를 유태적 이데올로기라고 주장하였으며 나치는 공산주의를 ‘유태-볼쉐비즘’(Judeo-Bolshevism)이라고 부르며 증오하였다. 독일에 처음 세워진 강제수용소인 다하우(Dachau)는 공산주의자, 사회주의자, 노조운동가들을 수감하기 위한 시설이었다. 이들은 빨간 삼각형 패치를 달고 다녀야 했다. 헤르만 괴링은 나중에 뉘른베르크 전범재판에서 나치가 공산주의자들을 즉각적으로 탄압하게 된 것은 힌덴부르크 대통령과 독일 엘리트들의 권고에 의해서라고 증언했다.

뮌헨 북서쪽 16Km에 있는 다하우(Dachau)집단수용소. 주로 정치범들을 수용하였다. 철문에는 Arbeit Macht Frei(노동이 자유롭게 만든다)는 나치의 선전표어가 붙어 있다. Arbeit Macht Frei라는 말은 아마 중세에 독일에서 유행했던 용어인 Stadtluft macht frei(슈타트루프트 마하트 프라이: City air brings freedom)에서 가져온 표현이라고 한다. 관람객들이 방문하여 홀로코스트를 생각하고 있다.

비유태인 희생자

2009-11-16T05:45:08Z

(비유태인 희생자)

여기에는 슬라브인, 폴란드인, 유고슬라비아인, 동부 슬라브족, 소련 전쟁포로 들이 포함된다. 나치는 이들도 인종청소의 대상으로 삼았다.

- 슬라브족: 히틀러는 슬라브족을 그들이 살고 있는 지역에서 청소하여 그 땅에 독일인이 살도록 할 야심을 품고 있었다. 원래 계획은 25-30년의 장기에 걸쳐 추진한다는 것이었지만 독일이 전쟁을 일으킨지 5년 만에 패전함으로서 수포로 돌아갔다.

- 폴란드인: 폴란드의 역사는 주변 강대국들에 의한 고난의 역사였다. 특히 독일은 폴란드의 이웃으로서 기회만 있으면 영토를 넘보았다. 히틀러의 나치는 유럽에서 폴란드의 지도를 없애고 독일의 땅으로 만들고자 했다. 그렇게 하여 독일인들을 폴란드 땅에 재정착 시킨다는 생각이었다. 폴란드인에 대한 인종청소는 폴란드의 유태인만큼 완벽하지는 않았다. 폴란드에 살고 있던 유태인들은 홀로코스트 기간 중에 90%이상이 죽임을 당하여 사라졌지만 폴란드의 기독교인들은 잔인한 독일 점령 하에서도 94%가 살아남았다. 1939년 11월, 나치 독일은 폴란드에 대한 인종청소 정책을 수립하였다. 간단히 말해서 폴란드인을 완전히 말살한다는 정책이었다. 하인리히 히믈러는 ‘폴란드인은 이 세상에서 완전히 사라져야 한다.’고 강조했다. 독일이 점령한 폴란드 서부지역의 정부(일반정부라고 부름)는 폴란드인을 완전히 제거하고 그 땅을 독일의 식민지로 만드는 책임을 맡았다. 계획에 의하면, 1952년까지 폴란드 서부지역에는 3-4백만 명의 폴란드인만을 남겨놓아 독일인들의 노예로 삼아 부려 먹는다는 것이었다. 다만, 이들 폴란드인들은 자녀를 갖지 못하도록 결혼을 금지하며 독일로부터 의료지원을 중지하는 것으로 계획되어 있었다. 그러면 자연적으로 일정 기간이 지나면 폴란드인들이 종적을 감추게 될 것이라고 생각했다. 히틀러는 폴란드 침공을 1주일 앞두고 실제로 이런 말을 했다. “동부지역(폴란드를 말함)에서 폴란드 민족의 후손이거나 폴란드 말을 사용하는 사람은 남자, 여자, 아이들을 구분하지 모두 제거해야 할 것이다. 우리의 군대는 이들에게는 절대로 자비를 보일 필요가 없다. 그래야 우리가 필요로 하는 땅을 얻을수 있을 것이다”

폴란드의 아우슈비츠 집단수용소 1의 정문. 이 문을 지나면 다시는 살아서 걸어나올수가 없었다. 아우슈비츠는 폴란드인을 가장 많이 처리한 곳이다.

전쟁 기간 중에 도합 1백80만에서 2백10만명에 이르는 비유태계 폴란드인이 독일에 의해 제거되었다. 그중 5분의 4가 폴란드 민족이었으며 나머지는 우크라이나와 백러시아의 소수민족이었다. 거의 모두 민간인들이었다. 이들 중 최소 20만 명은 강제수용소에서 희생되었고 그중 14만 6천명은 아우슈비츠에서 죽임을 당하였다. 나머지 폴란드인들은 여러 경로로 집단 학살되었다. 예를 들면 바르샤바 봉기 때에 12만에서 20만의 폴란드 민간인이 살해되었다. 독일은 폴란드인을 자연소멸하기 위해 여러 수단을 강구하였다. 예를 들면 철저한 식량배급으로 많은 사람들을 굶주려 죽게 만들었으며 위생시설을 개선하지 않고 그대로 두어서 전염병 등에 걸려 죽게 만들었고 의료서비스를 중단함으로서 병을 고치지 못하고 죽게 만들었다. 결과, 사망률이 급격히 증가하였다. 1천 명당 13-18명이었다. 2차 대전의 희생자중 5백 60만 명이 폴란드인이었다. 이에는 물론 폴란드에 살던 유태인도 포함되지만 비유태인도 포함되어 있다. 폴란드는 2차 대전으로 인하여 16%의 인구를 잃었다. 전체 유태인 3백30만 명중 3백 10만 명이 희생되었고 비유태인의 민간인은 3천1백70만 명중 2백만 명이 독일의 손에 죽임을 당하였다. 이들 희생자중 90%는 전쟁과는 관련 없이 죽임을 당하였다. 나치 독일도 폴란드인의 청소에 앞장섰지만 후방의 소련도 폴란드인의 제거에 많은 기여를 했다.

나치 집단수용소의 시체 화장시설(아우슈비츠)

- 유고슬라브인: 나치는 히틀러의 의중에 따라 발칸에서 58만 1천명의 유고슬라브인을 학살했다. 이에는 크로아티아의 파치스트 동맹으로 반유고슬라비아 분리주의자인 유스타세(Ustase)가 합세하였다. 히틀러는 발칸에서 유고슬라브인을 모두 학살하라는 직접적인 명령은 내리지 않았지만 ‘세르비아인들은 인간이하(Untermensch)’라고 표명함으로서 간접적인 학살명령을 내린 것이나 마찬가지였다. 그리하여 유고슬라비아에서도 세르비아인들이 가장 많이 희생되었다. 나치의 동조자인 유스타세는 별별 수단과 방법을 동원하여 나치의 유고슬라비아 점령지역 괴뢰정권으로서 세르비아인들을 체포하는데 앞장섰다. 보스니아인과 크로아티아인도 상당수가 희생되었다. 주로 야세노바크(Jasenovac)강제수용소에서 죽었다. 유고슬라비아의 우스타세 당국은 1941년부터 45년 사이에 크로아티아에 여러 곳의 강제수용소를 설치하였다. 이곳에서 세르비아인, 유태인, 집시, 무슬림(보스니아인), 그리고 가톨릭교도가 아닌 소수민족들이 끌려와 죽임을 당하였다. 물론 크로아티아의 정치범들과 반종교인들도 희생되었다.

야세노바크 집단수용소 자리에 공원을 조성하고 기념조형물을 설치했다.

니아드 할릴베고비치(Nihad Halilbegovic)가 주도한 최근 연구인 ‘야세노바크 강제수용소의 보스니아인’(Bosniaks in Jasenovac Concentration Camp)에 의하면 약 10만 3천명의 보스니아 무슬림 슬라브인들이 홀로코스트 기간 중에 나치와 크로아티아 분리주의운동인 유스타세에 의해 야세노바크 강제수용소에서 희생되었다고 한다. 보스니아인들은 집시라는 명목으로 죽임을 당하였다.

- 동부 슬라브인: 벨로루시(Belarus)가 가장 큰 희생자였다. 나치는 벨로루시에 괴뢰정부를 세우고 이들로 하여금 온갖 만행을 자행토록 부추켰다. 결과, 9천개의 마을에 불에 탔으며 38만명이 강제노동을 위해 이송되었고 수만명의 민간인이 학살당했다. 카틴(Khatyn)과 같은 마을은 마을을 불태울 때에 주민들도 모두 불에 타서 죽었다. 그런 마을이 벨로루시에 6백개나 있었다. 동구에서 벨로루시로 이전한 슬라브인들이 만든 정착촌은 5,295개소가 나치에 의해 파괴되었다. 이들 정착촌의 주민들은 거의 모두가 살해되었다. 그리하여 도합 1백 67만명의 민간인이 3년 동안의 독일 점령기간에 죽임을 당했다. 이는 전체 인구의 18%에 해당하는 것이었다. 그중에서 24만 5천명은 유태인으로서 벨로루시 시민들로 구성된 아인자츠그루펜(Einsatzgruppen)에 의해 살해되었다.

벨로루시의 카틴 마을에 있는 나치의 만행 기념 조형물. 1943년 3월 22일 나치가 우크라이나와 벨로루시의 나치 협조자들과 함게 카틴 마을에 불을 질러 주민 149명 중 한사람만 제외하고 모두 죽었다. 생존자는 유지프 카만스키(Yuzif Kamansky)로서 그런 참담함 중에서도 살아났기 때문에 '불사조의 사나이'라는 별명이 붙었다. 카틴 마을은 카만스키가 죽은 아들을 안고 비통해 하는 모습을 기념상으로 만들었다. 오늘날 카만스키를 모르면 벨로루시 국민이 아니라고 할 정도로 벨로루시 국민들은 나치의 만행을 잊지 않고 있다.

- 소련 전쟁포로(POWs): 독일은 소련과의 전투에서 초기에 승승장구하여 수많은 소련군 포로들을 잡았다. 독일에게 잡힌 소련군 포로들은 대략 2-3백만 명으로 보고 있다. 전체 포로들의 57%가 1941-45년간에 굶주림과 학대로, 또는 처형당하여 죽었다. 다니엘 골드하겐(Daniel Goldhagen)은 소련군 전쟁포로 중 2백 80만 명이 1941-42년간의 8개월 동안에 죽었으며 1944년 중반까지는 3백30만 명이 죽었다고 주장했다. 이들은 모두 독일군 포로수용소에서 생명을 잃었다. 1943년에는 독일군에게 잡힌 소련군 포로들의 사망률이 감소하였다. 이는 상당수 소련군 포로들이 강제노동을 위해 다른 곳으로 이송되었기 때문이었다. 한편, 영국군이나 미군에게 잡힌 소련군 전쟁포로는 도합 23만 1천명이었는데 그중에서 여러 사정으로 8천3백 명만이 죽었다.

- 집시(Romani people): 로마니와 신티(Sinti)라고도 불리는 집시들은 전통적으로 기록문화가 거의 없기 때문에 얼마나 많은 집시들이 희생되었는지는 정확히 모른다. 나치는 집시들이 위생상 불결한 생활을 하고 있으며 더구나 섹스에 있어서도 문란하다고 생각하여 혐오하였다. 솔직히 말해서 집시들은 아우슈비츠에 끌려 와서도 불결하고 불건전한 생활을 했다. 나치는 이들을 그대로 두었다가는 순수 아리안들이 피해를 입을수도 있다는 생각에서 청소키로 결정했다. 나치가 점령한 유럽에서 집시의 수는 약 1백만에 달했다. 그중 13만명이 홀로쿠스트 기간 중에 희생되었다. 하지만 미국 홀로코스트기념박물관의 역사학자였던 시빌 밀튼(Sybil Milton)은 희생당한 집시의 수가 22만명에 이를 것이라고 주장했다. 영국의 마틴 길버트(Martin Gilbert)는 유럽에 70만 명의 집시가 있었으며 그중에서 나치에 의해 희생된 수는 22만 명이 훨씬 넘을 것이라고 주장했다. 그러나 앞에서도 언급했듯이 집시에 대한 통계자료가 없기 때문에 과연 얼마나 많은 집시들이 죽임을 당했는지는 확실치 않다. 심지어 오스틴의 텍사스대학교 집시문제연구소장인 이안 핸코크(Ian Hancock)는 '모르면 몰라도 집시희생자의 수가 유태인희생자의 수와 맞먹을 것'이라고 보았다.

폴란드 동남부에 있는 벨제크(Belzec)에 끌려와서 수용소에 들어가기 전에 나치의 설명을 듣고 있는 폴란드의 집시들. 평소 헐벗고 굶주린 생활을 해온 이들 중에는 수용소에 오면 빵이라도 먹을수 있다고 생각하여 아무 군소리 없이 왔다는 경우도 있다. 나치는 이들을 인간쓰레기로 보고 청소키로 결정했다.

집시들은 집단으로 강제수용소에 끌려오거나 요행으로 게토로 집어넣어 지지만 어떤 경우에는 아인자츠그루펜(현지인 나치 동조자)들이 집시들의 야영지를 급습하여 현장에서 모조리 학살하는 경우도 부지기수였다. 나치 점령지의 괴뢰정부들도 집시말살에 한몫을 거들었다. 예를 들면 크로아티아의 괴뢰정부인 우스타세는 집시들을 대거 야세노바크 강제수용소로 끌고 와서 집단 학살하였다. 1942년부터 집시들은 유태인들과 동등한 법적 처우를 받았으며 동등한 강제노역에 동원되었다. SS 책임자로서 나치 인종청소의 설계자인 하인리히 히믈러는 ‘집시 잡종(Mischlinge), 로마니(Romani: 유럽 각지에 흩어져 살고 있는 집시), 독일 혈통이 아닌 발칸 출신의 종족들은 이들이 독일 국방군에 복무하지 않는한 모두 아우슈비츠로 보내라’고 명령했다. 1943년 1월에는 독일에 있는 모든 로마니를 색출하여 아우슈비츠로 보내라는 명령이 발표되었다. 독일의 일부 학자들은 집시(로마니)들이 원래는 아리안족이었으나 비(非)아리안족들과의 교합으로 불순한 혈통이 생겨났다고 주장했다.

유태인 희생자 6백만명

2009-11-16T05:43:44Z

(유태인 희생자)

라울 힐버그가 그의 저서인 ‘유럽 유태인의 파괴’(The Destruction of the European Jews)에서 유태인 희생자가 5백10만명이라고 주장한 내역은 다음과 같다. 1백40만명이 공공연하게 총살당했으며 290만명이 강제수용소에서 희생되었고 80만명이 게토에서 지내다가 그리고 독일인들에게 개인적로 폭행을 당하여 희생되었다는 것이며 여기에 폴란드의 유태인 3백만명이 죽었기 때문에 모두 합하여 5백10만명이 된다는 것이다. 힐버그의 통계는 보수적이라고 한다. 왜냐하면 주로 기록에만 의존했기 때문이었다. 기록에 나오지 않는 희생자도 무수히 많았음을 기억해야 한다면 5백10만명은 최소의 숫자라고 볼수 있다.

다하우 집단수용소에 세워진 기념조형물. 각국어로 '결코 다시는'이라고 적혀 있다.

영국의 역사학자인 마틴 길버트(Martin Gilbert)는 그의 ‘홀로코스트의 아틀라스’(Atlas of the Holocaust)에서 유태인 전체 희생자가 5백75만명이라고 주장했다. 러시아 등지에서 죽은 사람들을 포함해서 그렇다는 것이다. 루시 다비도비츠(Lucy Dawidowicz)는 전쟁 전의 통계수자를 인용하여 유태인 홀로코스트 희생자가 5백93만4천명이라고 주장했다. 나치 독일이 점령한 영토에는 대략 8백만-1천만명의 유태인이 살았다. 물론 이것도 정확한 것은 아니다. 나치가 점령한 소련 서부지역에 얼마나 많은 유태인들이 살았는지 정확하지 않기 때문이다. 그럼에도 불구하고 8백만-1천만의 유태인이 살았다고 하면 6백만명 희생은 전체의 60-75%에 해당하는 것이다. 물론 나라마다 사정이 다르다. 폴란드에서는 90% 이상이 죽임을 당했다. 독일과 오스트리아의 유태인 75만명중에서는 4분의 1이 살아 남았다. 독일이나 오스트리아에 살던 유태인들은 독일과 오스트리아가 합병하기 이전부터 다른 나라로 빠져나가기 시작했다. 이들은 나치의 전광석화와 같은 승전을 생각하지 못하고 체코슬로바키아, 그리스, 네덜란드, 유고슬라비아 등지로 잠시 피신했다. 그러다가 다시 체포되어 강제수용소로 보내져 70% 이상이 죽임을 당했다.

다하우 집단수용소에서 생존하여 연합군에 의해 해방된 포로들의 환호

벨기에, 헝가리, 루마니아에서는 50% 이상이 죽임을 당했다. 벨로루시(Belarus)와 우크라이나에서도 전체 유태인의 거의 50%가 죽임을 당했다. 희생자 수가 비교적 적었던 나라는 불가리아. 덴마크, 이탈리아, 프랑스, 노르웨이였다. 가장 많은 포로들이 죽은 강제수용소는 아우슈비츠로서 1백40만 명이었다. 다음이 트레블린카로 87만명, 이어서 벨체크 60만명, 바드다네크 36만명, 헬름노 32만명, 소비보르 25만명의 순서이다. 이들을 합하면 3백80만명 이상이 된다. 그중에서 80-90%를 유태인으로 보고 있다. 가스실이 있는 7개 강제수용소에서 죽은 유태인의 합계는 나치 홀로코스트로 희생된 전체 유태인의 절반 이상이 된다. 폴란드의 유태인들은 거의 모두 집단수용소에서 죽었다.

[국가별 유태인 희생자]

국가	전체 유태인	희생자	비율
폴란드	3,300,000	3,000,000	90
발트해 연안국	253,000	228,000	90
독일 & 오스트리아	240,000	210,000	90
보헤미아 & 모라비아	90,000	80,000	89
슬로바키아	90,000	75,000	83
그리스	70,000	54,000	77
네덜란드	140,000	105,000	75
헝가리	650,000	450,000	70
백러시아	375,000	245,000	65
우크라이나	1,500,000	900,000	60
벨기에	65,000	40,000	60
유고슬라비아	43,000	26,000	60
루마니아	600,000	300,000	50
노르웨이	2,173	890	41
프랑스	350,000	90,000	26
불가리아	64,000	14,000	22
이탈리아	40,000	8,000	20
룩셈부르크	5,000	1,000	20
러시아	975,000	107,000	11
덴마크	8,000	52	<1
핀란드	2,000	22	1
총계	8,861,800	5,933,900	67

희생자 2천만명

2009-11-16T05:42:13Z

[희생자 통계]

홀로코스트를 어떻게 정의하느냐에 따라 희생자, 즉 사망자의 숫자가 달라질수 있다. 좁은 의미에서는 유태인 희생자만을 말한다. 유럽에는 7백30만명의 유태인이 있었으며 그중 78%인 6백만명 정도가 죽임을 당했다. 넓은 의미에서는 22만-50만의 집시, 20만명의 신체불구자 및 정신질환자를 포함하고 있다. 여기에 정치범과 종교적 저항자, 그리고 2-3백만명에 이르는 소련군 포로, 5천-1만5천명의 동성연애자를 합하면 토털 희생자는 9백만명에 이른다. 만일 여기에 폴란드 소수민족 1백80만 내지 2백만명을 포함한다면 전체 희생자수는 1천1백만명에 이르게 된다. 더 넒은 의미에서의 홀로코스트는 소련 민간인 6백만명으로 포함하는 것이다. 그러면 전체 희생자는 1천7백만명에 이른다. 그리고 나치가 점령한 영토에서 알게 모르게 죽어나간 사람과 전쟁터에서 전사한 군인까지 합하면 모두 2천1백만명이 목숨을 잃은 셈이 된다. 이를 도표로 보면 다음과 같다.

구분	희생자
유태인	5백90만명
소련 전쟁포로	2-3백만명
폴란드 소수민족	1.8-2백만명
집시(로마니)	22만-150만명
불구자, 정신병자	20만-25만
동성연애자	5천-1만5천
여호와의 증인	2천5백-5천

아인자츠그루펜에 의한 유태인 처형

유태인이 얼마나 희생되었느냐에 대하여는 전쟁이 끝난후에 일반적으로 6백만명이라고 알려졌다. 그러나 예루살렘에 있는 홀로코스트 추모협회인 야드 바셈(Yad Veshem)은 정확히 몇 명이 희생되었는지 모른다고 설명했다. 6백만명이라고 하는 것은 아돌프 아이히만의 증언에 따른 것이다. 유태인 학살의 주범인 아이히만은 이스라엘 비밀경찰에 의해 남미에서 체포되어 예루살렘에서 재판을 받고 처형되었다. 야드 바셈은 전쟁 전과 전쟁 후의 유태인 인구를 비교하여 희생자 수를 유추했지만 이것도 정확한 것은 아니었다. 나치의 강제수용소 서류와 가스실 서류를 검토하여 희생자 수를 추산했지만 역시 정확한 것은 아니었다. 야드 바셈의 중앙데이타베이스에는 현재 3백만명의 명단이 올라와 있다. 모두 온라인으로 접속할수 있다. 라울 힐버그(Raul Hilberg)는 5백10만명이라고 주장했으며 야콥 레쉰스키(Jakob Leschinsky)는 5백85만명이라고 내세웠다. 홀로코스트백과사전에는 5백59만에서 5백86만 사이라고 적혀있다. 베를린기술대학교의 볼프강 벤츠(Wolfgang Benz)가 조사한 바에 의하면 5백29만에서 6백20만 사이라고 되어 있다. 이제 유태인을 비롯하여 다른 희생자들의 현황에 대하여 좀 더 자세히 알아보자.

로드츠 게토의 유태인. 노란색 다윗의 별 패치를 왼쪽 가슴에 달고 있다.

참담한 해방

2009-11-16T05:40:32Z

[참담한 해방]

소련군이 말로만 듣던 강제수용소를 처음 발견했다. 폴란드의 마즈다네크(Majdanek)였다. 1944년 7월 23일이었다. 아우슈비츠는 1945년 1월 27일에 소련군이 점거하고 해방시켰다. 부헨발트(Buchenwald)는 1945년 4월 11일 미군이 해방했다. 버겐-벨젠(Bergen-Belsen)은 영국군이 4월 15일에 해방했다. 다하우(Dachau)는 4월 29일 미군이 해방했다. 같은날 소련군은 라벤스브뤼크를 해방했다. 5월 5일에는 미군이 마우타우젠(Mauthausen)을 해방했으며 5월 8일에는 소련군이 테레지엔슈타트(Theresienstadt)를 해방했다. 트레블린카, 소비보르, 벨체크는 해방시킬수 없었다. 나치가 1943년에 전부 파괴했기 때문이었다. 미군 제7군의 윌리엄 쿠인(William Quinn)대령은 다하우를 보고 나서 다음과 같이 말했다. “우리의 병사들이 수용소 건물로 다가서자 안에서는 알수 없는 한숨소리와 웅얼거리는 소리만 들렸다. 문을 열고 들어간 병사들은 도저히 온전한 정신으로는 바라볼수 없는 광경을 보고 눈을 돌렸다. 그야말로 산송장들이었다. 수많은 전투를 경험한 병사들이었지만 수용소 안을 들여다 본후 구토하는 사람들이 많았다.”

해방된 유태인 포로들이 기쁨에 환호하고 있다.

사실상 강제수용소에는 포로들이 별로 남아 있지 않았다. 이미 모두 다른 지역으로 이송했기 때문이었다. 남아 있는 포로들은 그야말로 움직일수 없는 사람들이 대부분이었다. 아우슈비츠에는 7천명이 남아 있었다. 그중 180명이 어린아이들이었다. 나치 의사들이 생체실험을 했던 아이들이었다. 영국군이 발견한 버겐-벨젠에는 6만명이 남아 있었다. 그중에서 거의 1만명이 며칠 살지 못하고 장질부사로 죽어나갔다. 수용소를 처음 접수했을 때에 매장하지 않고 그대로 쌓아둔 시체들이 1만3천구나 있었다. 영국군은 미처 도망가지 못한 SS와 경비원들을 불러 시체들을 한데 모아 구덩이를 파고 매장토록 했다.

미군들이 다하우 수용소를 확보하고 나치 SS 병사들을 체포하여 총살장 벽에 세워놓았다. 그곳에는 이미 총살 당한 수많은 유태인 시체들이 있었다.

죽음의 행진

2009-11-16T05:39:50Z

[죽음의 행진]

1944년 중반에 들어와서 유태인에 대한 ‘최종해결’은 목적지에 거의 도달하였다. 나치가 점령하고 있던 지역의 강제수용소들에서는 거의 모든 유태인들을 가스실에서 처리하였기 때문이었다. 폴란드에서만 목표치의 90%이상이 처리되는 실적을 거두었다. 가장 실적이 나쁜 지역은 프랑스로서 25%를 조금 넘었을 뿐이었다. 전선은 독일에게 불리하게 움직였다. 소련 서부지역과 발칸 반도, 그리고 이탈리아에서 독일연맹군은 패배를 거듭하고 있었다. 유태인 대청소작전을 더 이상 효과적으로 추진하기가 어려워졌다. 1944년 6월 드디어 연합군이 프랑스에 상륙하였다. 연합군의 공중폭격과 빨치산들의 방해작전은 유태인의 철도수송을 어렵게 만들었다. 더구나 독일 야전군이 폴란드에서 철도를 우선 사용해야 한다고 요구하고 나서서 더 이상 들어주지 않을수 없었다.

강제수용소에 수용된 유태인들

소련군이 동부지역에서 점차 전선을 죄어오자 독일은 폴란드에 있는 수용소들을 폐쇄하지 않을수 없었다. 그리고 남아 있는 수감자들은 독일과 가까운 서부지역으로 옮겼다. 처음에는 아우슈비츠로 옮겼다가 얼마후에는 실레지아의 그로쓰 로젠(Gross Rosen)으로 옮겼다. 악명 높은 아우슈비츠도 소련군이 폴란드로 접근해 오자 문을 닫고 퇴각하였다. 아우슈비츠가 문을 닫기 전에 마지막으로 유태인들을 처리한 것은 1944년 11월 25일이었다. 13명의 여자들을 가스실에서 처리했다. 나치는 사방에서 패전으로 후퇴를 해야 하는 절박한 순간이지만 다른 모든 것에 우선하여 강제수용소에서 어떤 일들이 벌어졌는지 전혀 모르도록 감추는 작업에 노력을 기울였다. 가스실은 뜯어 없앴다. 화장 시설은 다이너마이트로 파괴했다. 시체들을 집단으로 파묻은 곳은 다시 파서 시체들을 모두 불에 태워 잿더미로 만들었다. 나치는 폴란드 농부들에게 집단 무덤이 있던 곳에 농작물을 심도록 하여 아무것도 없었던 것처럼 보이게 했다.

2차 대전중 독일군에 포로가 된 소련군 포로들의 야외수용소. 나치는 무려 2백80만명의 소련군 포로들을 학살했다.

1944년 10월, 히믈러는 무슨 생각을 했는지 각지의 가스실에 명령을 보내어 더 이상 포로들을 가스실로 보내지 말도록 했다. 당시 히믈러는 종전 후의 전범 처리와 관련하여 연합국 측과 비밀협상을 벌이고 있었다고 한다. 히믈러는 전쟁이 독일의 완전 패배로 끝날 것을 예견하고 독일의 가장 큰 죄악인 유태인 대학살에 대하여 연합국 측으로부터 조금이라도 동정을 받고 싶었던 모양이었다. 히믈러가 각지에서 가스실을 담당하는 SS에게 ‘이제 그만’이라는 명령을 내렸지만 대부분 SS는 워낙 유태인에 대한 혐오심이 강하여서 히믈러의 말을 무시하고 끝까지 유태인 대청소라는 사명을 완수코자 했다. 그래서 이들은 허약해질 대로 허약해진 유태인들을 다른 곳으로 이동하기 위해 ‘죽음의 행진’을 감행하였다. 병들고 지쳤으며 굶주림에 시달린 포로들은 10마일 떨어진 기차역으로 가기 위해 눈길을 걸어가야 했다. 그리고는 화물차에 실려 며칠에 걸쳐 다른 기차역에 도착하여 또 다시 새로운 수용소를 향해 행진을 해야 했다.

바르샤바 게토에서 강제수용소로 끌려가는 유태인들

화물차에서는 사나흘 동안 한숨도 못 잤고 한 줌의 빵도 먹지 못했다. 나치는 행진하는 중에 뒤쳐진 포로가 있으면 가차 없이 총을 쏘아 죽였다. 이 수용소에서 저 수용소로 이동하기 위해 행진을 하는 중에 25만명의 포로들이 죽었다. 과연 ‘죽음의 행진’이 아닐수 없었다. 가장 참혹한 ‘죽음의 행진’은 1945년 1월에 있었다. 소련군이 폴란드의 아우슈비츠에 도달하기 9일전, SS는 아우슈비츠에 있는 6만명의 포로들을 55km 떨어진 보드치슬라브(Wodzislaw)수용소로 이동키로 했다. 행군 중에 1만 5천명이 죽었다. 얼마나 지옥과 같은 행진이었는지는 겨우 살아남은 엘리 뷔젤(Elie Wiesel)이라는 사람의 증언을 들어보도록 하자.

“매서운 바람이 휘몰아쳤다. 옷을 아무것도 입지 않은 것 같았다. 신발도 신지 못한 채 꽁꽁 얼어붙은 길바닥을 걸어가는 사람들도 수없이 많았다. 차라리 눈길이었으면 좋겠다는 생각을 했다. 그저 무의식적으로 걸음을 옮겼다. 새벽부터 걷기 시작한 우리는 아무것도 먹지 못했다. 하지만 잠시도 지체할수 없이 걸어야 했다. 따라오지 못하는 사람들은 그 자리에서 총살하라는 명령이 내렸다. 뒤편에서 총소리가 자주 들렸다. 나치의 SS 병사들은 마치 즐기기나 하듯 방아쇠를 당기며 포로들을 죽였다. 나의 옆에서 걸어가던 사람이 나무토막처럼 쓰러졌다. 곧 이어 총소리가 들렸다. 사방은 칠흑처럼 어두웠다.”

굶주려서 길바닥에 쓰러진 유태인 소년

홀로코스트의 클라이맥스

2009-11-16T05:36:15Z

[홀로코스트의 클라이맥스]

1942년 6월 홀로코스트의 책임자였던 라인하르트 하이드리히가 프라하에서 암살당하였다. 에른스트 칼텐브룬너(Ernst Kaltenbrunner)가 뒤를 이었다. 아이히만의 동료였다. 아이히만과 칼텐부룬너는 히믈러의 지시에 따라 ‘최종해결’을 위해 분주하게 움직였다. 1943년과 1944년에 각지의 강제수용소는 유태인 문제를 최후로 해결하기 위해 하루에도 수천, 수만명씩 가스실에서 처리했다. 독일의 영향권에 있는 지역에서 화물열차로 실어온 유태인들은 마치 닭 공장에서 닭이 처리되는 것처럼 수도 없이 죽었다. 1944년 봄까지 아우슈비츠에서는 매일 8천명이 처리되었다.

홀로코스트의 참상.

독일이 점령한 폴란드 서부지역에는 군수공장들이 많이 있었다. 유태인 노동자와 기술자들 때문에 군수품 생산이 그나마 활발했다. 그럼에도 불구하고 결국은 군수공장에서 일하는 유태인들을 모조리 가스실로 보냈다. 1943년 초에 바르샤바 게토에서 무려 10만명의 유태인을 기차에 태워 강제수용소로 보낸 것은 결과적으로 독일 군수산업에 타격을 준 엇이었다. 유태인들을 실은 화물열차의 운행은 비록 전시이지만 다른 모든 것에 우선했다. 전선의 지휘관들은 군수물자와 지원병력의 운송을 위해 열차의 배차를 줄기차게 요청했지만 SS에 의한 유태인 운송이 최우선이었다. 1942년말, 스탈린그라드에서는 독일군이 패배를 목전에 앞두고 있어서 군수물자의 공급이 시급함에도 불구하고 열차는 유태인들 수송에 우선 배치되었다. 게다가 연합군은 독일 군수시설에 대한 폭격을 열심히 하였다. 결과적으로 고도로 숙련된 유태인 기술자들이 다수 희생되었다. 군수품은 더 이상 생산되기 어려웠다. 전쟁은 막바지로 치닫고 있었다. 그리고 1944년에 이르러서 독일 국민들은 자기들이 히틀러의 선전에 속았다는 것을 깨닫기 시작했다. 나치에 대한 환상은 사라지기 시작했다. 다만, 히믈러에 의한 나치의 최후의 발악만이 남아 있었다.

바르샤바 게토에서 나치 SS가 유태인 부녀자들을 강제수용소에 보내기 위해 체포하고 있다. 2차 대전 홀로코스트 사진 중에서 가장 유명한 사진이었다. 왜냐하면 사진에 나오는 아이들은 천만다행으로 죽임을 당하지 않고 살아 남았기 때문이다.