사랑초

죠스ㅡ 영화음악

2009-11-05T13:26:48Z

신세게교향곡 4악장의 도입부와 비슷한 느낌이지요.

http://blog.naver.com/wellpigs/20061747027

관심있으면 검색해서 보세요.

청성곡

2009-11-05T10:04:47Z

수제천

2009-11-05T08:24:35Z

수심가, 엮음수심가

2009-11-04T15:02:53Z

아이다- 개선행진곡

2009-11-03T09:56:02Z

밤의 여왕의 아리아 - 영화 아마데우스중

2009-11-02T13:09:09Z

너무나 아름다운 선율이지만 가사의 내용은 무시무시하네요.

밤의 여왕이 딸 파미노에게 자라스트로를 죽이라고 명령하는 내용입니다.

"지옥의 복수심 내 마음 속에 불타 오르고, 죽음과 절망이 내 주위에 불타 오른다.
네 손으로 자라스트로에게 죽음의 고통을 주지 않는다면 넌 더 이상 내 딸이 아니다.
너와 영원히 의절하겠다, 널 영원히 버리겠다,
피로 이어진 너와의 모든 인연을 영원히 끊고 말겠다,
네 손으로 자라스트로의 목숨을 빼앗지 않는다면.
들어라, 복수의 신들아, 이 어미의 맹세를 들어라!"

아마데우스 - 장모의 잔소리를 듣다가 밤의 여왕의 아리아 - 멜로디를 떠올리는 장면

( 영화의 한 장면이니까 믿거나 말거나...)

조수미- 밤의 여왕의 아리아 ( 조수미의 초기모습 , 카라얀과의 만남 등)

오페라 리골레토- 여자의마음

2009-11-02T12:48:49Z

노래 : 루치아노 파바로티

브리튼- 청소년을 위한 관현악 입문 연주동영상

2009-10-30T13:52:41Z

The conductor is Michael Tilson Thomas
Britten's theme is taken from Purcell's "The Moor's Revenge
This is the London Symphony

초카 선생님과의 몽골 알기 수업

2009-10-10T15:39:19Z

몽고의 초카선생님과의 수업.

간단히 몽골말로 인사하시고

몽골의 전통피리도 보여주시고 연주도 들려주셨다.

몽골의 전통의상도 준비해오셨는데

우리반 대표미녀 아영이와

우리반 훈남 주용이가 모델이 되어주었다.

허리띠도 매고

모자도 챙겨서 쓰니

몽골가족같다.

이어서 몽골에 대한 자세한 공부

그래도 나름 열심히 듣고 있는 우리반 아그들.

양뼈로 만든 샤가이

우리나라 윷놀이처럼 4개의 샤가이를 던져서 말을 움직여서 놀이를한다고 한다.

이고들빼기

2009-10-10T14:29:51Z

가을에 노란꽃을 피우는 이고들빼기

오종종한 노란 혀꽃들이 대롱을 감싸고

대롱 하나하나엔 노란 꽃가루와

또르르르 말려진 암술머리들이 보인다.

꽃송이가 크지않아

보고있노라면 왠지 쓸쓸함을 더해주는것만 같은데

동들동글 예쁘게 단장하고서 누굴 그리 애타게 기다리고 있을까?

외로움이 한자락 묻어나는 듯한 이고들빼기꽃.

tag : 이고들빼기

드보르작 - 교향곡 9번 신세계

2009-10-07T14:39:39Z

베토벤-바이올린소나타 봄

2009-10-06T14:15:31Z

바흐- 토카타와 푸가

2009-10-06T11:28:49Z

바하는 1685년, 중부 독일의 아이제나흐市에서 태어났다. 대대로 음악가였던 가문의 풍습에 따라 어려서부터 바이올린을 배우기 시작했다. 그러나 9세때 어머니를, 10세에 아버지를 여윈 바하는 오르소르프에서 교회오르가니스트로 있던 맏형 요한(요한 파헬벨에 사사)에게로 가게 되었다. 바하는 형 요한을 통하여 훗날 "파헬벨 코랄'이라 불리는 코랄 전주곡의 작곡 수법이라든가 간결하고도 요령있는 푸가의 서법을 배웠다. 1703년 4월, 18세가 된 바흐는 처음으로 바이마르 궁전 악단에 바올리니스트로 취직하고. 같은 해 8월부터 근처의 아른슈타트(1703-1707), 뮐하우젠(1707-1708)에서 오르가니스트로 일했는데, 이 시대가 바하가 작곡가로써 활동한 초기이다. 연구심이 왕성하고 혈기에 넘치는 바하는 열성을 다해 일하는가 하면 때로는 일을 내동댕이친채 아랑곳하지 않았으므로 물의를 일으켰다. 1705년 10월 한 달의 휴가를 얻어 뤼베크에 갔다가 북스테후데의 음악에 매혹되어 이듬해 1월에 돌아온 일은 음악에 대한 열정이 얼마나 컸는지를 알 수 있는 유명한 일화이다. 이일로 직책에서 물러난 뒤 뮐하우젠으로 간다. 뮐하우젠의 교회오르가니스트가 된 바하는 아른슈타트에서 알게 된 먼 친척뻘인 마리아를 아내로 맞아 들였다. 바하가 뮐하우젠에 있던 기간은 1년 정도로 별로 신통한 공적은 없으나, 오르가니스트로 이름을 알리기 시작했고, 소수의 교회 칸타타 작곡에 손을 대게 되었다. 이 시대의 그의 칸타타는 바이마르 후기 이후의 작품에 비교하면, 아직 이탈리아풍의 레시타티브와 아리아의 영향이 적고 북독일풍의 중후한 모데토 스타일의 칸타타 작풍에 따라 솔로와 중창, 합창이 매우 유연하게 추이하는 형식을 취하고 있다. 젊은 바하는 오르간의 명연주자였을뿐 아니라 뛰어난 설계자이기도 했다. 그는 오르간개조에 대한 의견이라든가 새 오르간 감정과 시주에 대한 의뢰를 받기도 했다. 또한 바이마르 궁전에서, 그 당시 갓 시작된 이탈리아 협주곡의 세계에 눈을 떠서 알비노니, 마르첼로 등의 작품을 모델로 하여, 그것을 오르간 또는 쳄발로 독주용으로 편성한 수많은 작품을 쓰게 된다.

1717년의 연말 바하는 바이마르를 떠나 작센지방의 소도시 쾨텐으로 옮겨 가 궁전 악장이 되었다. 당시 23세의 쾨텐의 군주 레오폴트는 아름다운 테너 음성을 있어서 궁정악단에도 참가하여 비올라 다 감바를 연주하고, 쳄발로 앞에 앉아 통주저음의 반주를 맡을 정도로 아마추어의 범주를 넘는 음악가였다. 쾨텐의 궁정악단에는 바이올리니스트인 시피스, 비올라 다 감바의 명수 아벨, 그리고 풀룻의 베르디히와 프라이타크와 같은 사람들이 있었다. 바하는 이 사람들을 위해 6곡의 "무반주 바이올린 소나타" 와 6곡의 "무반주 첼로 모음곡"등 많은 실내악곡을 작곡했다. 쾨텐 시대의 바하는 친구 에르트만에게 보낸 편지속에서도 말하고 있듯이 "음악을 사랑하고, 또한 음악에 조예가 깊은 군주를 모시고 그 분 밑에서 평생을 보낼 작정"이었다. 그러나 1720년 초여름 군주와 보헤미아의 피서지 카를스바트에 갔다 7월에 와 보니 아내가 죽어 장례식까지 끝나는 등 언제까지나 평온하지만은 않았다.

1723년 봄 바하는 라이프니치 성 토마스교회 부속학교의 합창장으로 옮겨가 39세의 바하는 65세로 세상을 뜨기까지 27년간을 이 곳에서 지내게 된다. 이 시기를 통해서 그는 고금의 대작곡가 바하로부터 차츰 시대에 뒤처지는 고고한 거장으로 변해 간다. 라이프리치히 시대의 최초의 약 7년간에 바하는 오늘날에 현존하는 그의 교회칸타타 약 2백곡의 3분의 2에 해당하는 작품을 썼다. 바하는 이 작품들을 성토마스 교회 부속학교의 30명 남짓한 합창대와 10여명도 채 안 되는 관현악으로 연주해야만 했다. 1730년 열악한 조건을 개선하기 위한 건의서를 라이프니치 시의회에 제출하였으나 무시당하자 ,차츰 교회음악에 대한 열의를 잃게 되었다. 그 후의 대작 "크리스마스 오라토리오(1734)"는 의외일 만큼 전작으로부터 많이 차용했고 미사곡 b단조는 라이프니치를 위해서가 아니라, 드레스덴 선제후의 궁정 예배당을 위해 씌어졌다.

바하는 1741년과 1747년의 두 번에 걸쳐 베를린을 방문하여 대왕 프리드리히 2세의 궁전에서 오르간과 쳄발로의 묘기를 피력하였다. 최초의 방문때는 베를린주재 대사를 섬기던 골든베르크를 위해 "골드베르크 변주곡"을 작곡하였고, 두번째 방문 때 "음악의 헌정"이 프리드리히 대왕에게 받쳐졌다. 1750년 전 해에 일어났던 뇌졸증의 발작과 시력감퇴로 체력이 두드러지게 약해졌는데, 수술과 치료의 효과를 보지 못하고 그해 7월28일 밤8시45분, 아내 안나 막달레나가 지켜보는 가운데 65세의 생애를 마감하였다. 바하가 죽고 난 뒤에 그의 가족들은 이리 저리 흩어졌으며 수많은 악보도 분실되거나 손상되어 버린채 그의 이름은 점점 세상 사람들의 귀에서 멀어져 가서 바하가 이 세상에 있었다는 사실조차 거의 기억되지 않았다.그러나 멘델스존을 비롯한 후세 사람들의 끈질긴 노고에 힘입어 바하는 다시 햇빛을 보게 되었고, 모든 곡들이 연주회장의 레파토리에 등장하게 되었다. 오늘날 바하의 음악작품들이 인류 의 가장 귀중한 보물로 대접받고 있는 이유도 그가 써낸 음악들이 인류의 정신사적 흐름을 가장 농밀하게 표출하고 있기 때문일 것이며, 항상 신앙적 구도의 길을 버리지 않았던 생활관과 음악관이 많은 사람들을 공감시키고 있기 때문일 것이다. 바하야말로 인류가 갖는 가장 고귀한 음악가였다고 해도 좋을 그런 사람이었다. 바하의 이름자인 bach는 독일어로 '작은 시냇물'이란 뜻이다. 그러나 악성 베토벤은 바하를 가리켜 "당신은 작은 시냇물이 이나라 드넓은 대양입니다."라고 멋진 비유를 했다. 현대의 서양 음악이 모두 한꺼번에 사라진다 해도 바하의 평균율 클라비어곡집만 남아 있다면 현재의 음악을 다시 만들 수 있다고 할 만큼 음악사에서 바하가 차지하고 있는 위치가 얼마나 큰 것인지를 알 수 있을 것이다.

서양음악사상 가장 많은 음악가를 배출한 바하의 가문은 , 1685년에 태어난 요한 세바스찬 바하에 이르러 그 절정을 이루고 있다. 바하의 가계는 멀리 16세기 말까지 거슬러 올라가게 되는데, 그들의 집안은 대대로 중부독일의 튀링겐을 중심으로 하여 활동을 해 온 전형적인 프로테스탄트 가문이었다. 바하의 아버지는 요한 암브로시우스와 아버지의 쌍둥이 형제 등 모두가 유명한 악사들로 훗날 J.S.Bach가 태어날 수 있는 혈통적 유전질을 보유하고 있었던 것이다. 바하 역시 20명에 달하는 많은 자녀를 두었다. 그 중에서도 장남인 빌헬름 프리데만(1710-1784)과 차남인 카알 필립 에마누엘(1714-1788), 막내 아들인 요한 크리스티안(1735-1782) 등은 모두가 뛰어난 음악가로서 바하의 가문을 빛나게 해준 사람들이었다. 그들은 전 유럽에서 뛰어난 음악활동을 펼침으로써 바하와 헨델을 정점으로 하는 바로크음악과 하이든, 모짜르트, 베토벤으로 이어지는 빈고전악파의 징검다리 구실을 해주었다는 점에서도 그들이 차지한 음악사적인 위치가 크다.

그러나 뭐니뭐니해도 요한 세바스찬 바하야말로 200여년간에 걸친 바하의 가문의 음악을 총결산하면서 세계 음악사상 가장 높은 봉우리로 우뚝 솟은 거봉이라 할 수 있을 것이다. 모든 음악의 물줄기는 바하로부터 흘러 나와서 다시 바하로 되돌아갈 만큼, 그의 이름이 차지하는 음악사적 비중은 너무나 크고 당당하다. 그래서 바하를 가리켜 "음악의 아버지"라고 부르며, 그 이름에 합당할 만큼 바하의 음악은 인류의 위대한 음악 문화적 유산으로 길이 흠모되고 있는 것이다.

tag : 바흐- 토카타와 푸가