강남아동발달연구소

결혼예비 상담사 전문가 과정

2009-11-16T15:11:49Z

결혼예비 상담사 전문가 과정

이혼이 높아지고 있는 가운데 결혼을 준비하는 예비 부부들이 부부상담에
관심을 많이 가지고 있으며, 결혼전 예비부부 상담을 받는 커플들이 늘어나고
있는 추세입니다.

이에 한국심리상담센터에서는 결혼예비 상담사 전문가 과정을 실시하오니
관심이 있거나 같이 일을 하고 싶은 분들은 신청해 주시기 바랍니다.
교육 수료 후 소정의 과정을 이수 후에는 본센터에서 프리타임으로 결혼예비
상담사로 활동할 수 있습니다.

일시: 2009년 11월 21일(토요일) 오전 10시-오후 5:30

장소: 한국심리상담센터 세미나실

문의: (02) 545-7080  / 545-4494

인원:12명(선착순 접수-입금 순)

비용:13만원(교재+점심+자료집CD 포함)
       -지방에서 오시는 분들에게는 약간의 교통비를 드립니다.
         (당일 교통이용 영수증 지참 바람)

신청 : 전화신청 후 입금    02)545-4494,   545-7080
       국민은행 702-24-0185-240    강 용

문의 : 한국심리상담센터     02) 545-4494,  545-7080

홈페이지 : http://www.mykpcc.com -꼭 한 번 방문해 주세요

혜 택: 1. 수료증 수여
        2. 교재증정
        3. 수료 후 소정의 과정 이수 후 본 센터에서 결혼예비 상담사로 활동
        4. 자료집 CD 증정
           (부부심리검사지(20종류) 포함+부부치료+개인심리 및 가족상담자료)
        5. 센터에서 운영하는 세미나 할인

강사: 강용 원장
      한국심리상담센터 원장
      한국우울증연구소 소장
      현대.기아자동차 그룹 상담실장
      서울신대 상담대학원 졸업
      미네소타신학대학원 박사과정
      SBS 부부솔루션 방송 출연
      SBS 스타부부쇼 자기야 출연
      MBC  생방송 오늘아침 출연 중
      MBC 4주후애 방송 출연 중

교육 프로그램

1교시
10:00-11:00
현대의 결혼과 이혼
결혼예비상담의 비젼

2교시
11:10-12:10
이성교제와 배우자 선택
결혼준비 및 결혼식
성장한 가정환경 이해(자신. 배우자)
새로운 가족 만들기
다른 사람들과의 관계

3교시
13:00-14:00
자녀문제
-자녀 수
-양육방법
-육아비용

종교문제
-종교적 신념
-종교활동

직업문제

14:10-15:40
의사소통
-대화법
-경청과 공감
-분노처리

성격문제
-성격차이 이해와 극복
-남.여 차이
-성장 과정 이해와 갈등 해결

갈등해결 방법
-상황적 갈등 해결
-규칙설정
-대화로 갈등 해결

15:50-17:00
역할관계
-아내의 역할/남편의 역할
-부모의 역할

재정문제
-저축(재태크) 과 소비
-경제관리

육체적 친밀감(성 sex)
정서적 친밀감(사랑.정)

특별한 결혼 이해하기

17:00-17:30
부부심리검사 해석 및 적용 방법
결혼과 이혼에 관해 토론
질의 질문

청소년 우울증 심리치료 /청소년 분노(폭력) 심리치료 전문가

2009-11-16T15:11:31Z

청소년 우울증 심리치료 /청소년 분노(폭력) 심리치료 전문가 과정

청소년 우울증에 대한 심층적인 이론과 실제 사용할 수 있는 청소년 우울증 심리치료 기법을 배울 수 있고, 분노에 대한 포괄적이고 전문적인 이론과 청소년 분노(폭력)조절을 할 수 있는 심리치료 기법을 배울 수 있는 좋은 기회입니다.

제목: 청소년 우울증 심리치료 /청소년 분노(폭력) 심리치료 전문가 과정
시간: 2009년 11월 28일(토요일) 오전 10시-오후 5시 30분
장소: 한국심리상담센터 세미나실 (홈페이지 참조)
교육비: 13만원 (점심+교재+자료집+CD 포함)
          2명 이상 개인당 1만원 할인  / 지방에서 오시는 분 약간의 교통비 지급
인원: 20명 (선착순 모집)
접수: 김신영 간사   (02) 545-4494  . 545-7080
계좌번호: 702-24-0185-240   국민은행   예금주 (강용)

강사: 강용 소장 (한국우울증연구소)
       한국심리상담센터 원장
       현대.기아자동차 그룹 상담실장
       서울신대 상담대학원 졸업
       미네소타 신학대학원 박사과정

한국심리상담센터  홈페이지   http://mykpcc.com
한국우울증연구소  홈페이지   http://www.mykdi.co.kr

혜택
1.수료증 수여
2.교재 증정
3.분노치료 프로그램에 사용할 수 있는 심리검사지 증정
4.자료집 CD (분노치료에 관련된 자료집 A4 1300장 분량의 방대한 자료)
5.분노치료 명상자료 CD (명상음악+이미지 자료+명상글 모음집)
6.우울증 인지카드
7.아동.청소년 우울증 자료집 C D 1개
8.우울증 심리검사지 증정-5개( 소아.아동.청소년.성인.노인)
9.스트레스 검사지. 홧병 검사지, 불안척도. 문장완성검사(S.C.T)-19개 증정

프로그램 시간 및 내용

10:00~10:30
- 청소년 분노(폭력)/우울증심리치료 목적 소개
- 청소년 분노(폭력)심리의 원인
- 청소년 분노(폭력)유형 및 진단방법

10:30~11:00
- 청소년 분노(폭력)치료 심리검사 활용법
- 분노(폭력)의 원인군에 따른 상담접근방법

11:00~12:00
   청소년 분노(폭력)치료 프로그램
- 개인 분노치료기법 소개(1~10회기)

12:00 ~ 13:00   중식

13;00-14:00
- 집단상담에서의 분노치료기법 소개 (1~10회기)

14:00~15:00
- 청소년 우울증의 원인
- 청소년 우울증 유형 및 진단방법
- 청소년 우울증치료 심리검사도구 활용법
- 우울증의 원인군에 따른 상담접근방법

15:00~17:00
  청소년 우울증치료 프로그램
- 청소년 우울증심리치료기법 소개(1~10회기)
- 집단상담에서의 우울증치료기법 소개(1~10회기)

17:00~17:30
- 우울증으로 인한 분노유형/분노로 인한 우울증 유형
- 통합 심리치료기법 소개
- 학교/복지기관에서의 분노/우울증 청소년 상담방법
- 심리검사자료집 활용 소개
- 질문&답변 시간

심리치료 교육을 수료하신 분들에게만 드리는 혜택

1. 한국판 우울증 척도(K-BDI)
2. 한국형 치매검사 (MMSE-K)
3. 한국형 노인 우울증 척도(KGDS)
4. 아동 우울증 척도
5. 청소년 우울증 척도
6. Bbck 불안척도(BAI)
7. 번즈 불안척도
8. 소아 상태불안 척도(SAIC)
9. 소아 특성불안 척도(TAIC)
10.한국판 우울형용사 체크리스트(K-DACL)
11.Zung 자기평가 우울척도(SDS)
12.Hamiltion 우울평가척도(HRSD)
13.한국판 역학연구 우울척도(ES-D)
14.Beck 자살생각척도(SSI-Beck)
15.Reynolds 자살생각 척도(SIQ-Reynolds)
16.성인용 문장완성검사(S.C.T)
17.아동용 문장완성검사(S.C.T)
18.노바코 분노척도
19.외상후 스트레스 진단척도
20.한국형 스트레스 검사지
21.스트레스 측정 질문지
22.스트레스 맾
23.홧병(분노) 검사지

놀이치료 - 색채치유의 기본 메카니즘

2009-09-07T11:36:39Z

색채치유의 기본 메카니즘

많은 분들이 색깔을 통해 실제로 병이 치유될 수 있는지에 대해
의문을 품고 있는 것 같습니다.
그럼 색채치유의 구체적인 메카니즘에 대해 알아보도록 하겠습니다.

1. 포톤과 오라
1978년 독일의 물리학자 프리츠 알버트 포트 박사가
모든 생명체는 세포단위에서부터 생체포톤(bi-photon)을 발하고 있다는
사실을 입증했습니다.
'포톤이란 에너지와 운동을 가지고 있는 일종의 빛의 입자'로,
포트 박사는 생명체가 물질적 육체 외에
전자장적 에너지체를 가지고 있다는 사실을 발견한 것입니다.
이 포톤이라는 극미한 빛 또한 일반적인 빛과 마찬가지로
저마다의 온도와 파장이 있기 때문에 스펙트럼 상에서 색을 발하고 있습니다.

생명체의 기본단위는 세포이고
세포는 미토콘드리아라는 ‘소형발전소’에서
활동에 필요한 에너지를 공급받습니다.
이때 미약하나마 가시광선이 방출되는데
이 빛이 바로 포톤이라는 것입니다.
바이오포톤의 개념은
1920년대 옛 소련에서 처음 제시됐으며
이후 독일과 일본에서 1970년대부터
이를 측정할 수 있는 장비가 개발돼 왔습니다.
최근에는 광증폭기로 이 미약한 빛을
100만배 이상 증폭할 있어 마침내
‘생명의 빛’이 기계로 관찰되기
시작한 것입니다.

우리 인체는 60조개의 세포들이 모여서 형성된 거대한 조직체이기 때문에
이론상으로 인체는 60조 개의 세포들이 60조 가지의 서로 다른 색채를 내뿜고 있는
색채 혼합물과 같다고 보겠습니다.
물론 이 색채 혼합물 속에는 우리 인간이 인식할 수 있는 색채는 물론이고
인식하지 못하는 색채들까지 다양하게 분포하고 있으며,
이렇게 형성된 색채가 자장의 형태로 나타난 것이
우리가 흔히 '오라' 혹은 '후광'이라고 부르는 것입니다.
생체에서 발해지는 오라(Aura)는 킬리언사진기나 오라컴 등과 같은
특수한 장비를 써서 확인할 수 있으며, 동양의 고전인 황제내경에도
이 오라와 유사한 의미의 '위기(衛氣)'라는 것이 언급되어 있습니다.
동양의학에서는 5장6부의 허실로 인한 병인이외에 오늘날 바이러스, 세균 등에 의한
병을 외사(外邪)에 의한 질병으로 구분합니다.

인체의 체표면에 위기가 있고, 체표면에서 조금더 깊은 곳에 영기가 있는데,
위기는 외부의 풍한서습조 등의 외사가 체표면으로 침입하는 것을 막아주는 역할을 합니다.
위기는 양기이고 활동력의 다른 이름이며 위기가 정체되면 마비가 생기며,
영기는 음기이며 활동력이 없고 차가운 성질을 가며 외사가 침입하면 활동적으로 변해서
열이 나게 됩니다.

2. 색채치료의 기본적인 근거
특정한 질병으로 인해 세포단위에서 포톤의 색온도와 파장이 달라졌을 때,
질병을 일으킨 이상세포의 색온도와 파장을 원래의 정상세포 것과 동일하게 맞춰주면
그 이상세포는 즉시 정상세포로 돌아가게 되고 그로 인해 병이 낫게 되는 결과를 낳습니다.
질병으로 인해 비정상화된 세포는 자신이 발하는 색에만 반응할 뿐
다른 색에는 전혀 반응하지 않기 때문에 부작용을 일으킬 염려도 없습니다.
식물은 프토크롬이라는 색소체를 통해 생체의 생장, 개화를 조절하는 반면,
동물은 두 개의 채널을 통해 빛을 중추신경계로 전달하여
24시간 주기로 신체의 여러 기능을 조절하게 됩니다.
그 하나가 눈의 망막에 있는 로드프신 단백질이고,
다른 하나는 피부의 크립토크롬이라는 광수용 단백질입니다.
이 두 개의 채널을 통해 들어온 빛에 송과체가 반응하는데,
로드프신이 반드시 빛이 있어야 반응하는 것에 비해,
크립토크롬은 빛이 없는 어두운 곳에서도 반응한다는 특징이 있습니다.
색깔을 통해 병이 치료되는 가장 기본적인 근거가 바로 여기에 있습니다.
색깔이 세포자체에 직접 반응을 일으키게 하면서,
프토크롬이나 로드프신, 크립토크롬과 같은 색소체의 활동에도
직접적인 영향을 주기 때문입니다.
이 과정이 이론적으로는 매우 쉽지만 실제적으로는 매우 복잡합니다.
수많은 세포와 기관들 중에서 이상세포 혹은 이상기관의 존재를 파악해서
그것이 발하는 색온도와 파장을 알아낸 후에 그것과 반대되는 색온도와
파장의 색을 선택해서 역위상을 만들어야 주어야 그 이상세포나 이상기관이
정상으로 돌아가게 되기 때문입니다.
직접적으로 이러한 방법을 사용하는 것이 카시마식 색채치료입니다.

3. 카시마식 색채치료
카시마식 색채치료에서는
금속으로 만든 봉에 색포를 넣어서 만든 탐색봉을 환부에 대고
오링테스트를 통해 병변을 확인합니다.
다양한 탐색봉을 써서 병변의 양상을 파악한 후에 필요한 색채를 선택해서
직경 1mm 정도의 사각형 색편을 만들어서 치료가 가능한 인체내의 경혈,
손발이나 귀의 반응점 등에 중첩해서 붙이는 방법을 사용합니다.
탐색봉에 나타난 반응에 따라 여러가지 색편들을 중첩해서 붙여주기 때문에
많은 경우에는 10여가지의 색편들을 함께 붙여줄 수도 있습니다.

카시마식 색채치료는
진단과 치료 전체에 걸쳐 이상적인 색채치료 방법론을 제시하고 있긴 하지만
너무 복잡하고 번거롭습니다.
병을 일으킨 이상세포가 발하는 색깔을 포착해내는 것으로 시작하기 때문에
진단에 사용되는 탐색봉의 종류만도 수백종에 이르고,
2004년 10월까지 보고된 치료색의 숫자만 해도 1,700종류에 달합니다.
그렇기 때문에 정상적인 진단과 치료를 위해 미리 준비해 두어야 할 탐색봉과
색편들만 해도 한쪽 벽면을 가득 채울 정도가 되어 전문 의료인이 아니면
사용하기 힘든 측면이 있습니다.

4. 수지색채요법의 색채치유 방법
카시마식 색채치료와는 달리 수지색채요법에서는 12종류의 '대표색'이라는 개념을 사용합니다.
세포들이 모여 간, 심장, 피부, 뼈 등과 같은 기관을 형성하게 되는데,
세포들이 하나의 기관을 형성하게 되면 세포들이 발하는 모든 색채들이 혼합되어
해당 기관의 대표색이 설정됩니다.
이 대표색은 동의학 12경맥의 기능에 따른 계열군의 색깔이기 때문에
동일한 계열군의 대표색이 여러가지 기관에 관여될 수 있습니다.
예를 들어 파란색 계열의 색채에너지를 받는 세포들은 간이라는 장부에도 영향을 미치고,
근육이나 눈과 같은 기관에도 영향을 미치게 되며,
간경이라는 경맥이 돌고있는 부근의 각 지점에도 영향을 미치게 되는 것입니다.

하지만 각 기관의 대표색은 해당 기관에 대해 전체적으로 작용하고
해당 기관의 질병은 다양한 원인과 형태로 나타날 수 있기 때문에
한가지 색깔만으로는 해당 기관의 병변에 대해 구체적이고 정확하게 대항하기 힘듭니다.
그렇기 때문에 수지색채요법에서는 해당 기관에 발생한 병변을 보다 확실하게 제거하여
원래의 조화상태로 되돌리기 위해 저인망으로 고기를 잡아올리는 방법을 사용합니다.
우선 병변이 나타난 기관을 담당하는 경맥의 대표색으로 1차처방을 하여
전체적인 기능을 회복시키고, 해당 경맥 자체의 기능을 돕는 역할을 하는
또 다른 경맥의 대표색과 병변이 나타난 기관의 기능을 돕는 역할을 하는
대표색을 써서 1차처방이 더욱 공고히 되도록 2차처방을 합니다.
더불어 같은 기능을 수행하는 차크라 테이프를 붙여줌으로써
확실하게 병변이 치유될 수 있도록 3차처방을 해줍니다.
당뇨병에 대한 수지색채처방을 예로 들어보겠습니다.
당뇨는 기본적으로 췌장의 호르몬 분비이상에서 기인하여 당질대사 이상으로
다량의 당분이 소변으로 배출되는 병이기 때문에 1차처방을 해야 할 곳은 비장경락이 됩니다.
비장과 표리관계에 있는 위장경락 또한 비장경락과 동일한 비중으로 강화시켜준다고 볼 때,
다음과 같이 비위장의 경락에 황토색과 노란색을 칠해주는 것이 1차처방이 됩니다.

또 당을 걸러내는 역할을 하는 곳이 신장이기 때문에 신장의 기능을 강화할 수 있도록
신장경락에 검은색을 칠해주고 신장경락의 기능을 더욱 원할히 할 수 있도록
신장경락과 표리관계에 있는 방광경락에 회색을 칠해줍니다.
더불어 인체내의 수분대사를 바로잡을 수 있도록 하기 위해서는
심포삼초의 경락을 강화시켜 주어야 하기 때문에 두 경락에 공명하는 색깔인
남색과 보라색을 해당 기맥에 칠해 주는 것이 2차처방이 됩니다.

마지막으로 여러가지의 병인과 스트레스로 인해 상승한 열이
머리쪽으로 올라가는 것을 막기 위해 목차크라와 가슴차크라 테이프를 붙여주고,
떨어진 기운을 북돋아줄 수 있도록 회음차크라를 붙인 후
병으로 인한 피로감을 덜 수 있도록 간경락에 초록색을 칠해줍니다.
여기까지의 과정의 3차처방이 됩니다.
물론 몸 전체의 안정적인 균형이 중요하기 때문에 어떤 병이든
임독맥에 해당하는 부위에 검은색과 빨간색을 칠해주면 더욱 좋습니다.

이렇게 전체적인 방식으로 치료해 나감으로써 몸의 전체적인 조화를 꾀해
인체의 면역력을 극대화시켜주는 치유방식이 바로 수지색채요법입니다.

5. 몸과 손의 색채정보
색채치유연구소의 수지색채요법에서는
몸에 직접 색을 칠하거나 테이프를 붙이는 대신 몸을 대신하는 손의 정보체계를 이용하여
손에 색채처방을 합니다.
수지침이론에서 사용하는 방식과 동일하게 손이 몸 전체를 반영한다는
상응이론을 적용한 것입니다.
색깔에 반응하는 방식도 몸과 손이 다른데, 몸의 경우에는 경락과 병변에 따라
색을 중첩해서 사용해도 각각의 색들이 제 역할을 하지만,
손의 경우에는 중첩해서 사용하는 경우에는 가장 위쪽에 노출된 색깔 한가지만을 받아들입니다.
그렇기 때문에 카시마식 색채치료에서는 색포를 중첩해서 몸에 붙여줌으로써
병을 치료하고 수지색채요법에서는 색을 중첩하지 않고 단색의 색 테이프를
여러 곳에 붙여 병을 치료하는 것입니다.
물론 몸에 사용하든 손에 사용하든 인체 내부에서는 필요한 색채의 에너지만을 받아들이고
다른 색채는 무시해 버리기 때문에 색을 잘못 사용했을 때의 부작용은 없습니다.

한국심리상담센터 상담문의--(02) 545-7080 / (02) 545-4494

논현역 6번출구 한양빌딩 4층

미술치료란 ?

2009-09-04T10:49:23Z

미술치료란 ?

미술치료 art therapy란

한마디로 요약하면 '미술활동을 통한 심리치료법' 이라고 할 수 있다.

예술치료와 미술치료, 미술심리치료, 표현예술치료, 등등

요즘 많은 단어가 쏟아져 나와서 약간 혼선이 생길수도 있는데

모두의 공통점은 '예술매체'를 사용한다는 것이다.

그 중에서도 미술을 중점적으로 사용하는 것이 '미술치료',

두 가지 이상 예술매체를 사용하는 것을 '표현예술치료' 라고 정의내릴 수 있다.

물론 예술매체에는 음악,미술,연극,동작,놀이,소리..등이 다 포함되므로

각 분야의 치료를 통합하여 예술치료라 묶어서 설명할 수 있다

그림 - 내 마음의 메시지

2009-09-04T10:47:08Z

그림 - 내 마음의 메시지

" 사람은 창작하고 있을 때만 자신을 발견한다 "

-도널드 위니컷(D.W.Winnicott)-

우리가 세상에 태어날 때 첫 소통은 울음소리로 시작한다.

언어라는 것은 태어나서 얼마간 배우고 익히고 훈련되어야 비로소 상호소통이 가능한

것이다. 그에 비해 소리,동작,표정,이미지,음악 등은 언어로 설명되지 않아도 소통과

표현을 가능하게 한다.

많은 심리학자들의 공통된 견해는 인간의 정서,심리적인 문제는 생후 3,4년간의 기간동안

겪었던 모든 체험들에서 비롯된다고 한다. 물론 이후에 나타나는 여러 사건과 환경도

중요하지만 '세 살 버릇 여든까지 간다'는 말도 있듯이 이 기간의 중요성은 강조해도

지나치지 않다.

이 기간은 전(前) 언어적인 시기로서

이 기간에 있었던 심리내적, 현실적 상황은 의식적으로 다 기억하기 어려운 시기이다.

누군가가 "두 살때의 기억을 해보세요. 아기때 어땠나요? " 라고 물어본다면,

매우 당황스럽고, 억지로 떠올리려고 해도 어려운 것이 사실이다.

그러나, 비언어적인 매체 (소리,동작,이미지,명상 등)를 사용하면 이 기간의 내적 체험들이

자연스럽게 표출되어 진다.

잠깐의 명상을 통해 그림을 그리는 경우 기억나지 않는 어린시절의 경험(실제체험인지 내적현실인지 물론 판단할 근거는 없지만) 을 떠올리고 표현하는 경우를 본다.

현실이든 환상이든 중요한 것은 그것이 본인에게 무언가 중요한 의미를 주고 있다는 것이다.

이렇듯 말로 표현되지 않는, 기억나지 않는, 혹은 기억하고 싶지 않은 모든 것들을

무의식'이라는 용어로 쓰여지곤 한다.

의식의 언어는 '말' 이고, 무의식의 언어는 '이미지' 라고 할 수 있다.

의식적으로 나를 다 아는 것 같은데, 무언가 마음 속에서 불편하거나

알 수 없는 감정이 올라온다면 무의식에서 나에게 보내는 메시지라고 보면 된다.

문자메시지 처럼 내 마음에서 메시지를 글로 찍어 보내준다면 얼마나 좋을까 ?

하지만, 무의식은 말로 메시지를 보내기 보다는 다른 방법을 사용하는데 에서,

혹은 그림으로, 혹은 음악과 동작을 통해.. 다양한 이미지와 소리로 메시지를 보낸다.

우리는 슬플 때나 기쁠 때에 다른 음악을 듣고 싶어 한다.

그 사람이 현재 듣는 음악이 심리상황을 말해주는 것처럼,

내가 현재 그리는 그림이, 좋아하는 색깔이, 자주 하는 몸짓이,,

다 나를 표현하고 있다고 볼 수 있다.

- 마음의 메시지를 듣고 싶을 때, 그림을 그려 보세요.

내 마음이 너무 아프고 힘이 들 때, 그림을 통해 치유해 보세요.

그림을 그리는 것은 진정한 나와 소통하는 좋은 방법입니다. - 필린

미술치료의 대상은 ?

2009-09-04T10:46:31Z

미술치료의 대상은 ?

"미술치료는 정신질환자가 받는 것이 아닌가요?"

"아이들이나 그리는 것을 그리라고 합니까?"

"이런 건 유치한 거잖아요. 그냥 말로 하면 안되나요?"

한국에 미술치료란 분야가 소개된지 10여년이 넘었지만, 아직도 이런 오해를 하는 분들을

심심치 않게 만날 수 있다.

특히 정상적인 생활을 유지하는 성인의 경우, 이런 편견이 심한 것이 사실인데,

'치료'란 단어에 민감하게 반응하는 정서가 아직 많이 남아있는 것이 현실이다.

그런데도 불구하고,

"왠지 미술치료를 받아보고 싶어요." 라던가

"저는 상담이 필요합니다." 라고 호소하는 많은 성인을 또 만나기도 한다.

미술치료는 누구에게 적용되는가 라는 질문에 답한다면,

한마디로 "남녀노소 누구에게나~" 라고 답하겠다.

실제로, 임상현장에서 만난 내담자들은

대여섯살의 아동들부터 청소년,성인,60,70대 노인에 이르기까지

또한 일반인, 정신지체, 정신과 환자, 재활환자, 정서장애, 특수아동 등

아주 다양하였다.

그들의 반응도 제각각 이었는데, 대부분 처음에 거부했던 이들도

점점 자기도 모르게 창작과정에 깊이 몰두하는 모습을 바라보는 것만으로도

이 일을 하고 있는 보람을 느끼는 순간이라 하겠다.

미술치료는 누구에게나 열려 있다.

특히 자신의 마음을 진지하게 돌아보고자 하는 자에게 좋은 안내자가 될 것이다.

아동을 위한 미술치료

2009-09-04T10:45:54Z

아동을 위한 미술치료

아동에게 미술치료가 좋은 이유는 ?

- 아동은 성인에 비해 논리적인 언어소통이 부족합니다. 비언어적인 예술매체

(미술, 놀이, 소리, 동작..)을 통해 자연스럽게 내면상황이 표현됩니다.

- 예술매체, 놀이를 통한 방법은 저항을 감소시키고 즐거움을 줍니다.

- 심리적인 방어체계가 아직 굳어지지 않아서 예술작업은 빠른 효과를 줍니다.

어떠한 증상의 아동에게 적절합니까 ?

ADHD, 우울증, 강박성향, 자폐성향, 정서장애, 언어장애, 청각장애, 정신지체 뿐만

아니라 등교 거부나 학교 부적응 아동, 비염, 아토피, 산만함, 폭력성, 부주의함, 자신감

결여, 짜증과 스트레스로 인한 모든 경우에 미술치료는 심리적인 도움을 줄 수 있습니다.

평소 생활 속에서 심리적인 스트레스와 감정억압이 있을 경우에

미술치료는 적절하고 유연한 해결방법이 될 것입니다.

아동의 정서, 심리적 문제의 원인과 해결방법은 ?

타고난 기질과 성향, 식습관과 체질, 생활환경, 사건과 사고, 가족관계, 양육방법 등

한 가지 원인이 아닌 복잡하고 다양한 요소를 포함하고 있으므로 해결방법 역시 한 가지

접근보다는 다양하고 세분화된 입체적인 접근방식이 도움을 줄 수 있습니다.

미술치료로 나타나는 효과

- 정서적 안정과 스트레스 해소 - 대인관계, 사회성 향상

- 창작활동을 통한 집중력 향상 - 폭력성, 공격성 감소

- 창의성과 자존감 향상 - 오감자극을 통한 감각발달

- 카타르시스적인 치유성

청소년을 위한 미술치료

2009-09-04T10:45:17Z

청소년을 위한 미술치료

청소년은 몇 살부터 인가요 ?

발달심리학에서는 보통 13세이상 (중학교이후)을 청년기로 구분 짓고 있습니다. 하지만,

현대 한국사회에서는 아동의 사춘기 연령이 빨라져서 초등3~4학년부터 사춘기에 접어들고 있는 실정입니다. 부모님 세대에서 인식되던 사춘기 연령과 자녀 세대에서 인식되는 연령이 차이가 있고, 이에 따르는 세대차이, 인식차이가 실제하고 있습니다.

현재는 보통 10세 이후부터 사춘기로 접어드는 것으로 보며, 이 때 부터 아동에서 청년기로 넘어가는 극심한 변화를 겪게 됩니다.

청소년기의 특성

급속한 신체, 심리적 변화와 성숙을 이루는 시기이며, 자아 정체감을 인식하여 독립적인

성인이 되기 위한 준비를 하는 기간입니다. 적절한 돌봄의 결핍으로 인한 조숙(일찍 성숙하는) 청년의 경우 그릇된 정체감을 확립할 가능성이 있으며, 만숙(늦게 성숙하는) 청년의 경우 융통성이 있지만 영원히 정체감을 확립하지 못할 가능성도 있습니다.

즉, 한 사람의 성인으로서 삶을 책임질 수 있는 준비과정은 이 시기에 이루어진다고 볼 수 있는데 지나친 돌봄 혹은 돌봄의 결핍은 성인이 되어 가는 과정에 좋지 않은 영향을 줄 수 있습니다. 이 때 부터 부모에게 비밀이 생기고, 관심이 외부로 향하여 마음 속 이야기를 가족에게 전부 털어놓지 못하게 됩니다.

청소년에게 미술치료로 나타나는 효과

- 마음 속 고민을 안전한 환경에서 표출함으로써 정서적 안정을 얻는다.

- 급격한 변화로 인한 혼돈과 스트레스를 창작과정에서 해소할 수 있다.

- 아동기에 거쳐야 했던 과정을 다시 재연하여 치유함으로써, 성인으로 가는 자아

정체감 확립에 도움이 된다.

- 또래 친구나 가족이 아닌 제3자의 객관적인 누군가에게 나를 보이고, 상호소통

하는 과정에서 성인으로서의 의사소통과 대인관계 훈련의 장이 될 수 있다.

- 이 모든 과정에서 예술매체를 사용함으로써, 저항감과 거부감을 줄일 수 있다.

성인을 위한 미술치료

2009-09-04T10:44:50Z

성인을 위한 미술치료

성인도 미술치료가 필요한가요 ?

미술치료는 연령과 성별에 관계없이 인간정신을 근원적으로 탐구하여 좀 더 창조적이고 원만한 삶을 살아갈 수 있도록 도와주는 심리치료의 한 방법입니다.

오히려 성인의 경우 방어체계가 강하여 언어만을 사용하는 상담으로는 깊은 내면에 이르기 어려우며, 라포 형성과 무의식의 접근을 위해 예술매체를 사용하는 것이 도움을 줍니다.

미술치료란 언제부터 생겨났나요 ?

인간정신을 치유하기 위한 방법으로 예술매체를 사용한 것은 고대부터 또한 전 세계에서 시도되어 왔습니다. 고대 동굴벽화나 이집트의 화가들, 티벳 불자들의 만다라, 아프리카 조각가들과 비잔틴 화가들, 양피지에 치료적 문양을 그린 이디오피아 화가나 마술적 주물을 만든 주니족 화가들,, 수많은 예술작품들.

20세기에 이르러 프로이트와 융, 제임스 조이스와 상징주의자의 시 등에서 우리는 무의식의 개념에 대해 알게 되었고, 치료로서의 미술을 사용하는 많은 방법들도 생겨나게 되었습니다. 이 후 정신건강,교육,사회복지 여러 영역에서 미술을 치료적으로 활용하는 많은 연구와 방법들이 발표되었습니다.

현재 미국 및 서구에서는 예술치료 분야가 빠르게 성장해 가고 있으며, 유명한 스포츠 선수나 연예인, 정치인등의 개인뿐만 아니라 기업에서도 전문 심리치료사를 두는 경우가 늘고 있습니다.

어떤 효과를 얻을 수 있나요 ?

- 심리적인 갈등을 예술매체를 통해 거부감 없이 표현할 수 있다.

- 자기 표현력을 높이고, 객관적으로 나를 볼 수 있는 시야를 가지게 한다.

- 가족이나 직장 내에서의 관계에서 오는 갈등을 언어, 비언어적인 상담을 통해

다각도로 접근하여 해결할 수 있다.

- 한 쪽으로 치우쳐 있는 정신의 무게를 균형 잡게 도와줌으로써 삶의 궁극적인

목표를 향해 갈 수 있도록 도움을 준다.

노인을 위한 미술치료

2009-09-04T10:43:37Z

노인을 위한 미술치료

고령화 시대를 살아가며

인구의 고령화에 따른 노인인구의 증가는 급격한 사회문제로 대두되고 있습니다. 생활수준의 향상과 의학,과학의 발달로 인한 평균수명의 증가와 저출산율로 인해 갈수록 빠른 속도로 고령화 시대에 접어들고 있는 실정입니다.

이러한 문제들을 단순히 개인과 가족의 문제로 생각하기보다는 좀 더 정책적으로 해결과 예방책이 제시되어야 하는데, 노인의 전반적인 삶의 질 향상을 위해서 다양한 측면에서 바라보는 시각이 필요하고 실질적인 복지가 이루어져야 합니다.

미술치료는 인생의 후반기에서 우리의 삶을 새로이 정의하고 활력과 에너지를 충전할 수 있는 내면의 소중한 여행이 될 수 있습니다.

노인의 경우 개인치료보다 집단치료에서 효과가 클 수 있습니다. 그 이유는 인생의 후반기로 갈수록 고독하고 우울하며 집단에서도 고립되기 쉽기 때문인데, 새로운 집단 내에서 서로 지지와 격려를 통해 마음을 열고 희망을 가질 수 있습니다.

* 노인들의 정서, 심리적 상황 *

- 불안, 우울, 외로움, 절망, 위축, 의존성, 상실감 등

노인 미술치료 프로그램의 효과

- 닫혀 있고 고립되기 쉬운 마음을 자연스럽게 열게 한다.

- 집단 내에서의 서로 상호작용으로 우울감이나 고독감을 해소시킬 수 있다.

- 나를 있는 그대로 받아들이고 삶의 마무리를 위한 준비를 스스로 설계한다.

- 치매와 우울증의 예방적인 차원에서 매우 좋은 역할을 한다.

예술심리치료의 역사

2009-09-04T10:42:56Z

예술심리치료의 역사

1. 샤먼의 주술적 치료와 예술심리치료

여러 예술심리치료학자들의 서로 다른 입장에도 불구하고 고대 샤먼의 주술적인 치료가 예술치료의 시작이라는 데에 모두가 뜻을 모으고 있다. 엘리아대는 고대 샤먼의 기원을 중앙아시아로 보고 있다. 한국을 위시한 동북아시아의 무속문화에 직접적인 영향을 미쳤으며, 소아시아를 거쳐 고대희랍으로 건너간 주술적 연희자이자 종교적 지도자였던 샤먼은 다이오니소스의 제전에 망아의 축제의 주제자로 그 모습을 나타냈다. 그 후 이러한 주술적 제전은 극작가이자 연출가였던 에스컬리스의 영향으로 고대 희랍비극의 형식으로 바뀌게 되었다. 이러한 관점에서 대부분의 학자들은 연극의 시조를 샤머니즘이라고 보고 있다. 고대 희랍의 연극전성시대의 평론가였던 아리스토텔레스의 유명한 연극평론집 poetics에서 밝힌 그의 카타르시스이론은 현대정신치료에 아직까지도 적용될 수 있는 이론이다. 무속이 고대 희랍연극의 아버지라고 한다면 아리스토텔레스는 연극치료이론의 아버지라고 할 수 있겠다.

무속을 예술치료의 원형적인 모습이라고 보는 입장에서 각 장르별 예술치료의 기원을 고찰해 보겠다. 미술치료의 경우, 고대 샤먼의 주거지였던 동굴속에서 찾아볼 수 있는 주술적인 목적의 암각화, 무화, 무구, 부적 등을 제작하여 상징적으로 치병을 한 경우로 한국무당들이 오방신장기 이용으로 공수를 하는 것과 나바호 인디언이 모래그림을 이용하는 것 등이 그 좋은 예가 될 수 있다.

무용,음악치료의 경우 주술치료로 사용된 듯이 보이는 안부를 시도한 흔적이 동굴바닥에 그려져 있는 표식들과 또 그 무용을 위하여 사용되어 오던 악기들의 발견 등으로 그들이 무용과 음악을 주술치료에 사용했다는 것을 알 수 있으며, 특히 한국의 굿에서 무가와 춤이 중요한 치병의 효과가 있다고 하는 것은 많은 학자들에 의하여 지적된 바 있다.

예술심리치료는 무의식의 세계와 의식의 세계를 연결하는 동시에 고대와 현대를 잇는 치료법이기는 하나 무속의 치료를 현대에 그대로 적용할 수는 없다고 본다. 그러나 이 무속의 전통이 정신문화적인 차원에서 중요성을 가지고 있고 중요한 연구재료가 될 수 있다고 본다.

2. 정신건강분야와 예술심리치료

18세기 이전까지 의사들의 전유물이었던 정신병치료분야가 19세기에 들어와서 간호사와 업무를 분담하게 되었고, 20세기부터는 정신병분야가 특수한 분야로 전문화됨에 따라 1910년대부터 활동요법은 주로 자원봉사자들에 의하여 이루어져 왔다.

1910~1915년 사이에 발표된 활동요법사(activity therapist)들의 논문들이 창작예술을 통한 치료로서 예술치료에 가까운 것이었다고 존슨(1990)은 지적하고 있다. 그러나 그러한 연구들이 작업요법 중에 활동요법의 일부로 머물다가 1940년대에 와서 작업요법(occupational therapy)이 전문직종으로 탄생하게 되자, 1950년대에 활동요법이 작업요법에서 분리되어 나왔고, 1960년대에 와서 활동요법이 창작예술치료(creative arts therapy)와 레크리에이션 치료로 분리되면서 활동요법이라는 직종은 없어지고 행정상의 명칭만 남게 되었다.

예술심리치료중에서 가장 역사가 오래 되었다고 할 수 있는 무용치료와 음악치료가 1950년대 초에 전문학회 창립을 선두로 해서 미술치료가 1960년대, 연극치료가 1970년도 후반기에 생겨나게 된다.

예술요법과 재활요법,작업요법의 공통점이라면 심신의 건강을 위한 치료가 어떠한 활동을 통하여 이루어 진다는 것이라고 볼 수 있고, 다른점이라고 한다면 그 활동의 성격과 기대하는 치료의 성격이 다르다는 것이다. 작업요법의 경우 어떤 물리적인 일을 통하여 주로 기능적인 변화를 기대하는 것으로 신체장애자나 정신병환자의 경우 어떤 행동의 변화가 요구될 때 구조화 된 작업을 함으로서 이루어지는 것으로 창작을 통한 자신의 표현은 오히려 지양되는 경우도 있다. 재활요법의 경우도 보이는 구체적인 작업을 통하여 치료가 이루어진다고 볼 때 개인의 무의식의 세계를 창작 예술을 통하여 표현하여 의식화한다는 차원이 있고, 정신성장과정을 촉진시킨다는 차원이 있는데, 이것이 곧 개성화의 과정이 된다는 입장의 예술치료와 다르다는 것을 이해하게 된다. 1980년대 후반기부터 진보적인 병원에서는 예술치료를 하나의 독립된 분야로 분리한 경우와 예술치료사가 모든 활동요법분야를 관할하는 등의 발전을 하고 있다.

한국의 경우

1960년대부터 선견지명이 있는 정신건강 전문가들과 예술인들에 의하여 예술치료를 시행해 오고 있다가 1982년 11월 15일에 임상예술학회가 창설되었다. 서구의 경우와는 달리 한국임상예술학회는 처음부터 예술분야를 총망라하여 그 정의를 “그림,조형,공예,음악,무용,사이코드라마,인형극,시,독서 및 기타 여러 가지 창조적 행위와 표현활동을 통한 예술요법의 각 분야를 위시하여 예술표현정신병리학 및 병적학의 분야들 많은 종류와 여러차원에 걸친 각종 활동을 포함한다.”고 학회보 제1권(1983)에서 밝히고 있는데, 미국의 경우는 각 예술치료가 독립적인 노선을 지키다가 1985년부터 개최되어 오고 있는 미술,무용,음악,연극 등의 예술치료협의회가 만들어진 취지와 흡사한 점이 있다.

예술치료가 국내외에서 관심의 대상이 되고 있는 것은 과학,물질,지성 만능주의로 치우쳐온 현대인들의 정신적인 위기라고 할 수 있는 노이로제,우울증,마약,비행 등의 문제가 생물학적인 치료로는 가능하지 않다는 것을 깨달았기 때문이라고 하겠다. 개인의 정신세계나 한 사회의 전반적인 흐름이 어느 한곳으로 지나치게 치우치게 되면 반동적인 현상이 나타나게 마련이라는 점에서 이러한 현상은 필연이라 하겠다. 예술치료에서의 예술작업은 그 자체가 심리치료과정에서 요구되는 공감대적인 그릇(emphatic vessel)과 적절한 치료환경(facilitating environment)을 가능하게 한다는 점에서 아동,청소년,폭력의 희생자,치매노인 등과 일반인등도 보다 건전해지도록 하기위한 치료를 가능하게 한다.

현재 국내에 여러 가지 형태로 나타나는 정신적인 문제들, 아동, 청소년과 기타 소외된 계층의 문제에 있어서 예술치료의 실용화와 전문화는 시급하다고 하겠다.

3. 현대심리치료와 예술심리치료

예술심리치료는 창작예술을 통한 심리치료라고 할 수 있으므로 현대심리치료분야와 밀접한 관계가 있다. 예술심리치료의 역할을 세가지로 나누어 보면, 1) 창작행위 자체가 가지는 치유성 2) 저항심을 저하하여 치료관계 성립 3) 심리역동의 구조를 재정비하는 것 등으로 볼 수 있다. 예술치료중에는 미술,무용,음악,연극,시치료 등을 포함할 수 있는데 각 장르가 사용하는 창작기법은 다르지만 창작성의 개발로 상기한 요소의 원칙에 따라 치료를 하는 것이라는 데에 공통점이 있다.

프로이드 (Sigmund Freud)

프로이드는 현대 정신치료와 심리학의 기초를 완성한 학자로서 그가 정신심리학분야에 남긴 업적은 지대하다. 프로이드는 그의 초기 수련기간동안 최면술의 권위자 브로이어(Breur)와 함께 일하면서 카타르시스이론 중심으로 히스테리환자등을 치료했으나 곧 그의 길을 찾기 위하여 자립하게 된다.

그의 유명한 학설 [외디푸스 콤플렉스]는 고대 희랍신화 외디푸스(Oedipus)에서 따온 것이라는 것과 프로이드가 일찍이 외디프스 콤플렉스를 [햄릿 콤플렉스]로 부르려고 했다는 이야기가 있는 것 등으로 미루어 보아 연극과 신화에 대한 그의 관심을 짐작할 수 있다.

이러한 배경으로 그는 일찍부터 art의 치료적인 효과에 대하여 언급하였는데, 그의 입장은

“art는 환상세계와 현실세계를 잇는 가교라는 것이고, 예술가가 그 길을 찾는 방법은 혼자서 환상세계를 추구하는 것만으로 가능한 것이 아니고, 창작을 통하여 환상세계를 현실세계로 구체화 시키는 것에서 그 길을 발견할 수 있고, 이러한 창작활동은 무의식세계라 할 수 있는 심리세계에 유배되어 있는 마음의 갈등과 좌절감을 갖게 한 요소들을 외면화(구현)하므로서 오는 해방감과 고통의 경감이 가능하게끔 하는 길” 이라고 했다.(1917)

프로이드의 입장은 예술이 사회가 받아들일 수 있는 출구를 만들어 충동적인 요소를 창작을 통하여 승화시킨다는 것과 또 이러한 요소가 예술가나 관객들에게 narcissistic한 욕구를 충족시켜 준다는 것이다. art의 치료적 입장이 용인되는 한 창작행위를 통해 그들이 충족시키지 못했던 성장초기의 억압된 숭고한 자아의 필요를 표현할 기회를 주게된다. 그리고 충동적인 표현의 필요를 수용하는 입장에서 그 치료적인 효과가 있다고 하였다.

프로이드는 연극이나 다른 창작행위가 인간의 무의식차원의 표현이라고 함으로써 현대 예술심리치료의 이론적인 틀을 마련하는데 공헌을 하였다.

융 (C.G. Jung)

융의 창작행위와 그의 치료성을 보는 입장은 보다 포괄적이고 적극적이라고 볼 수 있다. 예를 들어 프로이드는 창작행위가 자유연상을 통해서 무의식세계를 의식적 세계로 표현하는 것이라고 지적한데에 머물렀다. 그러나 융은 여러 가지 예술적인 기법 즉 무용,미술,이야기(신화)등을 통한 적극적 명상으로 집단 무의식이라고 부르는, 모든 인류가 공유하고 있는 보다 깊은 차원에 무의식상태를 연결하는 우주적인 개성화과정을 치료과정으로 보았다. 이러한 관점에서 융은 예술치료사였다고 해도 과언이 아니다. 모든 융학파의 학자들이 예술적이었고 또 대부분의 예술치료사들이 융의 입장에 동조하는 것이 이러한 이유에서이다.

멜라니 클라인(Melanie Klein)과 안나 프로이드(Anna Freud)

멜라니 클라인과 안나 프로이드는 비슷한 시대(1920~1930)에 활동했던 여성 정신분석학자로서 안나 프로이드는 그의 아버지 지그몬드 프로이드의 후광을 받으며 오스트리아 비엔나에서, 클라인은 독일과 영국을 중심으로 활동하였는데, 그들 모두가 프로이드의 추종자였다는 것과 소아 정신분석가로서 주로 놀이치료와 역할극(role play)을 소아심리치료에 사용했다는 것이 공통점이다.

안나 프로이드가 놀이치료를 어린이들의 저항을 감소시키는 방법으로 사용한 반면 클라인은 어린이들의 정신분석을 위한 방법으로 실시하여 그의 초기의 이론 Two Position theory를 정립함으로써 대상관계심리학(Object Realations Theory)의 창시자가 되었다.

1970년대부터 정신분석학자이자 조각가인 Robbins 가 대상관계심리학과 예술치료의 접목을 통하여 심층예술치료를 시도하고 있고, 특히 무용,연극치료자인 Lewis의 경우 융학파의 이론과 대상관계 심리학을 상황에 따라서 병용하므로써 신축성있는 접근을 하고 있다.

놀이치료는 여러 분야에서 다양한 목적으로 사용되어 오고 있다. 비분석적인 방법의 놀이치료 및 역할극은 1940년대부터 1950년대에 걸쳐 에릭슨,엑스라인,로저에 의하여 시행되어 왔다. 그러다가 1960년대에 소위 피츠버그팀이라고 할 수 있는 Irwiin(연극치료), Rubin(미술치료), Lewis(무용치료) 등의 학자들이 정신분석과 각 장르의 예술치료를 접목함과 더불어 활발한 연구 및 치료활동을 함으로써 현대예술심리치료의 발전에 공헌을 하였다.

4. 연극치료의 역사

연극치료의 기원은 무당의 주술적인 치료방법에서 비롯되었으며, 구체적인 연극치료가 시도된 것은 15세기에 와서 프랑스의 DeSade에 의해서 였다. DeSade는 추악한 면과 성인과 같은 양면성을 가진 문제의 인물로서 많은 신화를 남겼는데, 그 이유는 성추행에 관련된 흉악범으로서 그가 정신병원이자 감옥으로 사용되고 있던 수용소에서 형기를 치루었던 범죄자라는 것이 그의 추악한 면이고, 수용소에서 수감자들을 위한 대본을 쓰고 연극공연을 함으로써 극한 상황에 처해있던 수감자들이나 정신병자들에게 치유와 해방감을 주는 의도적인 연극치료르르 하는 등의 헌신적인 태도에서 성인같은 그의 모습을 엿볼 수 있었다고 한다. 이러한 측면에서 그를 연극치료의 창시자로 꼽고 있으나 그의 시도는 개별적인 활동으로 그쳤고 연극치료는 20세기 문턱에 이르기까지 발전을 보지 못하였다.

20세기에 접어들면서 실험예술인들이 현대연극치료의 태동에 관계하였는데 중요인물만 소개하자면, 대본중심이 아닌 연기자 내면의 표현을 신체의 경험을 통하여 연기하게 한다는 러시아의 Stanislavski 의 연기이론, 복합적인 심리현상을 연기를 통하여 필요없는 부분을 여과시켜 현실을 직시할 수 있게 한다는 Ionesco의 이론, 그리고 Brecht의 감정의 거리조절을 위한 epic theater 개념, 영국의 연극교육방법 drama-in education, 미국의 V.Spolin 등의 즉흥화 방법등이 현대 연극치료 개념의 기반이 되었다.

연극치료를 논할 때 빼놓을 수 없는 인물은 모레노(Jacob L. Moreno)이다.

모레노는 비엔나 출신의 정신과의사로서 1917년도부터 연극을 통한 자연스러운 창작성의 치료적인 효과를 발견하고 사회에서 외면된 계층의 사람들과 사회극형식의 사이코드라마를 실시하였다. 그 후 그는 미국등지에서 크게 활약을 하면서 사이코 드라마를 알리는 데 공헌을 하였다. 모레노의 역할반전과 doubing 등의 기법은 연극치료에서 중요한 요소로 이용되고 있다.

심리극과 연극치료의 차이점을 든다면 심리극은 내담자의 신체를 통한 자연스럽고 창작적인 연기로서 치유가 이루어지도록 유도함으로써 직접적이고 강한 심리현상을 나타내는 반면, 연극치료는 제삼의 물체에 투사하거나 가상적인 인물을 설정하여 연기하게 함으로써 보다 간접적이고 신축성있는 치료효과를 기대할 수 있다는 것이다.

연극치료는 간단히 말하여 현대심리치료와 포스트 모더니즘연극의 통합된 심리치료방법이라고 할 수 있겠다. 현대심리치료가 내담자의 무의식 세계에 갇혀있는 문제들을 의식세계로 유도함으로써 문제해결을 하게 하는 것이라면 연극은 이러한 작업을 도와 주는 한가지 창작 방법이다. 그러므로 연극치료는 주관적인 창조성과 객관적인 이론이 필요하며, 이는 다른 예술치료 장르에도 적용이 되는 논리라고 할 수 있다.

5. 미술치료의 역사

프로이드에서 나움버그까지

프로이드의 초기 학설이었던 무의식의 의식화를 art therapy와 연결시킨 것으로 art를 통하여 본능적 충동요소(id)가 자리하넌 곳을 자아(ego)로 대치시킨다는 것이 중심이론이다.

프로이드는 부로이어(Josef Breuer)의 문하생으로 있던 그의 초년생시절에 “압력” 혹은 “주의집중”이라고 부른 최면술을 통하여 잊어버렸던 기억들을 되살리게 하는데 있어서 그들의 기억이 영화필름이나 그림책을 보듯이 나타난다는 것을 발견하게 되었다. 최면술사용을 그만둔 후에도 그는 그의 환자들에게 내면세계의 표현을 영상이나 그림(visual image)을 통하여 표현하게 하였다. 예를 들어, 당신이 여행자로서 기차차창에 기대어 바깥을 내다보고 있다고 가정했을 때 그 바깥에 보이는 풍경에 대한 묘사를 하라는 등의 방법을 사용하면서 이러한 thougt process 가 무의식을 의식화 하는데에 무리가 없는 좋은 방법이라고 그의 제자들에게 가르쳤다.

초기 프로이드 학파는 신비속에 갇혀있는 무의식세계를 발굴하기 위하여 꿈, 백일몽과 그림등을 사용했는데 이러한 것의 모두가 무의식의 영상을 통한 표현이라는 것에 그 공통점이 있다. 이러한 관점에서 초기의 프로이드학파 치료자들의 치료방법은 억압되어 있던 마음의 상처나 무의식의 내용을 의식화하는 것이 신경쇠약통의 증상으로부터 회복될 수 있는 길이라고 했다.

프로이드의 유명한 꿈의 해석(1900)에 대한 연구에 있어서도 꿈이 무의식으로 가는 왕도라고 했는데, 그는 꿈의 의식화를 위하여 꿈을 그림으로 그리게 하는 것이 효과적이며, 그 이유는 많은 환자들에게 꿈을 이야기로 하는 것보다 그림으로 표현하게 하는 것이 더 쉽다는 것을 그가 경험을 통해서 알게 된 때문이라고 했다.

프로이드가 예술에 관심은 있었으나 그림을 예술치료적인 방법으로 보다는 그의 환자들의 심리를 분석하는 도구로서 사용하였는데, 그림이나 놀이를 통한 치료법은 프로이드의 딸 안나 프로이드에 의하여 실시되었다. 그림이나 놀이를 사용하게된 이유는, 어린이들의 경우 언어차원의 자유연상이 불가능하고, 소아의 정신 집중에 그림등의 창작과 장난감등의 놀이가 치료자와의 간격을 메워주기 때문이며 또한 심리적 저항의 벽을 허무는 좋은 도구가 되기 때문이었다.

미국의 정신과 의사이자 정신분석학자였던 Nolan D C Lewis 는 그림의 분석은 정신분석의 일부분인 기법에 지나지 않는다고 하면서, 많은 경우, 환자들의 문제는 그들의 무의식의 산물인 꿈의 분석보다는 실제화, 즉, 창작을 하는 것이 더 중요한 과제라고 하였다. 환자의 그림을 치료자가 분석함으로서 정신진단을 하는 고전적인 정신분석뿐만 아니라 창작행위를 통하여 실제화함으로써 오는 치료효과를 얻는다는 것이 미술치료의 선구자인 나움버그의 기본이론이다.

여러 정신분석학자들의 공헌이 있었으나 프로이드의 이론을 바탕으로 한 미술치료는 나움버그(Naumberg)에 의하여 이루어졌다.

정신분석학적인 미술치료의 창시자 나움버그 (Margaret Naumberg)

나움버그는 미술 교육자로서 그 당시만 해도 희귀했던 교육정신분석과정을 거친 후 1914년 Walden 특수 미술교육기관을 설립하였다. 그는 학교를 정신분석학의 원칙 아래 운영하면서 학교의 모든 선생들에게 교육분석을 받게 했고, 어린이들의 그림의 표현이 자유롭게 이루어지게 지도하도록 권고했다. 나움버그의 첫 시도는 프로이드의 이드(id) 심리학을 기초로 하여 그림을 통하여 무의식을 의식화하는 것을 중심사상으로 하였다. 처음에는 교육미술쪽으로 치우치다가 서서히 미술치료로 방향을 바꾸게 되었다.

나움버그는 자신이 세운 학교의 어린이들의 자발적 예술표현에 자극을 받고 정신분석학자로서 자신의 자유로운 표현을 통하여 개인적으로 자유로움을 느끼게 되면서 무의식의 의식화와 더불어 창작을 통하여 상징을 발견하는 것이 치료적인 요소라는 것을 발견하였다. 나움버그만이 이러한 시도를 한 것은 아니지만 그가 예술을 일차적 매개체로 사용했다는 점에서 그를 미술치료의 선구자라고 부르게 된 것이다.

미술과 정신분석치료의 통합하게 된 결정적인 사건은 나움버그가 Walden 학교의 교장직을 사임하고 예술과 시에서 자신의 창조적인 작업을 했던 몇 년 후에 일어났다. 그녀는 작업치료자 모임에서 뉴욕에서 제일 큰 정신병원인 맨해탄 정신병원의 원장이었던 루이스(Nolan Lewis)박사를 만난 것이다. 루이스 박사 역시 정신분석학자로서 오랫동안 미술과 정신분석에 관련된 나름대로의 연구를 해오던 터라 심리치료에서 예술의 잠재력에 대한 그녀의 작업에 관심을 가지고 그녀에게 장애아동에게 예술을 이용할 수 있는 상황을 제공하였다. 나움버그는 진단과 치료에서 예술에 관한 문헌을 고찰하고 아동과 자신의 작업을 제시하는 일련의 사례연구를 발표하였고 정신분열증과 신경증 청소년 성인들과의 작업에 대한 책이 뒤이어 출판되었다.

나움버그는 자신의 접근을 “역동적인 미술치료”라고 불렀고 이는 심리적 역동에 대한 프로이드 학파의 이해성에 기초함을 의미하며, 심상을 통한 무의식적 의사소통에 대한 정신분석학적인 통찰에 미술작업을 통합하였다는 것을 의미한다. 대부분의 예술치료사들이 그러하듯 그녀 또한 전통적인 정신분석학에 머물지 않고 융의 집단무의식적 상징주의와 대상관계에 대한 설리반의 생각에 공감했으며 이들은 그녀의 연구에 포함되었다.

나움버그의 지론은, 그림은 그린 사람 고유의 표현으로서 어떤 공식이나 원칙에 따라서 분석할 수 없다는 것이었고, 그는 그림의 해석을 프로이드의 꿈의 분석과 같은 다원적인 분석에 비유하였다. 그녀는 정신 분석학자들의 주장을 예술치료 차원으로 실시하면서, 기술적인 차원에서는 다른 프로이디안들과 마찬가지로 환자(아동)로 하여금 자유연상을 하도록 권장하고, 기법은 초기 프로이드의 무의식의 의식화와 비슷한 방법들을 사용했다고 볼 수 있다. 그러나 나움버그는 그림의 분석이 프로이드의 꿈의 분석에서 있을 수 있는 편견, 예를 들어 환자가 꾼 꿈의 성격에 관계없이 분석자 자신의 기준을 바탕으로 해석하는 가능성이 그대로 나타날 수 있다는 것에 대하여 우려를 표명했다.

미술치료에서 승화의 측면을 강조한 크레이머(Edith Kramer)

크레이머는 알버트 아인슈타인 의과대학의 정신의학 분야의 예술치료 자문위원, 조지 워싱턴대학의 강의 교수를 역임한 바 있으며 현재 뉴욕대학교의 예술치료 대학원 부교수로 재직 중이다.

유태인으로서 그녀는 모든 가족들을 나치 캠프에서 잃고 아이로서 혼자 살아남아 뉴욕으로 이민을 온 파란만장한 삶을 산 인물이다. 뉴욕에 정착하여 살아가면서 미술가로서의 자신의 특기를 살려 어린이 집 등지에서 미술을 가르치다가 특별히 아동의 미술표현이 가지는 심리적인 측면에 관심을 갖게 되었던 것이 미술치료사가 된 동기라고 알려져 있다.

크레이머도 정신분석이론을 배경으로 미술치료를 실시하였으나 나움버그와는 달리 미술작품을 상징적인 대화로 보지 않고 창조적 행위 그 자체에 치료적 가치를 두었다. 그녀는 창작활동을 통해 내담자의 내부의 감정이나 욕구가 사실적으로 표현되고 이때에 파괴적, 반사회적 에너지를 배출함으로서 그것을 감소시키거나 전환시킨다고 하였다. 따라서 미술치료사의 역할은 해석이 아니고 승화와 통합과정을 돕는 것이라고 하였다.

미술치료에 있어서 상징화가 가지는 치유성을 강조하는 윌슨 (Laurie Wilson)

윌슨은 뉴욕대학교 미술치료대학원 주임교수로서 코넬 대학에서 미술사전공으로 박사학위를 받았다. 그녀는 정신분석학자가 되는 수련과정에 있었고 Nevelson의 작품과 생애를 분석(1981)하는 것으로 박사학위를 받았던 만큼 미술가들의 작품과 생애의 정신분석에 몰두해 있었다. 윌슨은 자아강화를 강조하는 자아심리학의 발달적인 관점이 정신분석학적 미술치료에 도움을 준다고 주장하면서, 미술을 통하여 원래의 대상인 어머니와 동일하다고 보는 대체물로서 표상으로서의 상징을 만들 수 있도록 도와주는 것이 미술치료라는 입장을 취하고 있다. 그녀는 이것을 상징화과정의 심리학(Psychology of the Symbolic Process)이라고 부른다.

상징체계와 관련된 언어는 개인의 발달과 경험에 중심이 된다. 언어의 사용이 힘든 발달 지체에서 오는 정신적인 문제를 가지고 있는 사례들 또는 언어사용을 두려워하는 환자들에서 말보다는 시각적 심상을 다룸으로서 상징화하는 훈련에서 더 나은 발전을 가져올 수 있다. 발달적으로 손상된 환자들은 더 높은 단계의 기능인 언어를 형성할 수 있는 단계에 이르기 위하여 시각-운동기능의 훈련으로 상징화하는 능력을 성취하게 할 수 있다. 그러므로 미술치료사들은 상징형성의 특징들과 자아기능발달에 대한 상징 형성의 관계성을 인식하는 것을 배움으로서 바람직한 발달을 촉진 할 수 있다고 본다.

정신분석학과 미술치료를 통합한 루빈(Judith A. Rubin)

루빈은 나움버그의 후예임을 자칭하는 정신분석학적 미술치료의 지도자로서 미국 공인 정신분석학자이자 미술치료사이다. 1970년대부터 미국미술치료협회장을 역임하고, 피츠버그의과대학 교수 및 관련 단체 대표를 지내면서 지칠 줄 모르는 애정으로 평생 동안 미술치료의 발전을 위해 헌신적으로 일한 현존하는 정신분석학적 미술치료의 대표자이다.

루빈(1987)은 나움버그가 환자의 예술을 “상징적 언어”의 형태로 본다는 것에서 그녀의 역할이 아직도 언어적 모델의 정신분석학적인 관점에 머물고 있는 듯 하다고 지적하면서 정신분석 또는 정신 분석적 치료에서 환자는 가능한 한 자유롭게 자신을 표현하고 나서 치료자와 환자는 더 효율적으로 기능하는 것을 방해하는 것, 즉 내재화된 갈등을 이해하기 위한 작업고 병행되어야 함을 강조한다. 크레이머와 윌슨이 특정한 정신분석학자들의 개념이나 이론을 미술치료 상황에서 나타나는 환자들의 작품을 해석하는 중심으로 이끌어 나갔다면 루빈은 현대 정신분석학적 심리치료 개념에 입각한 치료과정 위주로 이끌어 나갔다는 것에서 실무자들에게 실제적인 도움이 된다고 볼 수 있다.

루빈은 정신분석에서 미술매체가 가지는 치료성을 1) 자유연상의 효율적인 기법, 2) 효율적인 저항극복, 3) 전이 역전이의 창조적인 대면 의 세 가지로 집약하였다.

Robbins 는 대상관계심리학이라는 후기 정신분석학적 미술치료의 선구자로서 아직도 활발하게 활동하고 있다. 그는 생의 초기발달 단계에서 어머니를 위시한 주위의 대상들과의 관계에서 형성된다는 대상관계적인 이론에서 보는 인간의 심리적인 문제를 미술치료가 적절하게 다룰 수 있다고 보는데, 그 이유는 생의 초기의 대상관계는 언어차원의 것이 아니고 비언어적인 차원이라는 것, 그리고 적절하지 못했던 모아 및 기타 대상관계를 예술작업을 통하여 회복할 수 있다는 것이다. 따라서 대상관계심리학에서 미술이나 미술작업은 상실된 초기대상 및 대상관계를 대처한다고 보고 있다.

- 참고 도서

<표현예술심리치료> 한국표현예술심리치료협회 자료집

<예술심리치료의 이론과 실제> 김진숙 저

<정신분석학적 미술치료> 명지예술심리치료연구센터 자료집

감정저널

2009-09-04T10:42:12Z

감정저널

* 제인 올만이라는 화가는 삶의 끔찍한 사건들과 경험을 시각적 기록(일기)으로 작업하였는데 미술을 통해 만들어진 그녀 자신의 이러한 발견들은 치료에 도움이 되었고, 자신에게 감정적으로 보상해주기 시작했다. 자기표현을 위해 자연스럽게 미술을 이용하는 아동들과는 달리, 당신은 미술제작이 우리 내부의 느낌을 표현할 수 있다는 것을 잊었을 지도 모른다. 사람들이 미술을 통해 감정을 탐색하기 시작하도록 돕기 위해, '감정저널'을 미술치료의 한 부분으로서 계속 쓰도록 권한다.

* 감정은 이미지의 중요한 원천이고, 미술을 통해 자신을 탐색하는 의미 있는 출발점이다. 우리는 종종 감정을 다른 사람에게 숨기기 때문에, 미술을 통해 그것을 표현하는 것은 감춰지거나 인식되지 못한 느낌을 확인하는 하나의 방법이 될 수 있다.

준비와 작업

* 사용하고 싶은 드로잉 재료에 적당한 스케치북을 선택한다.

* 감정저널에 이미지를 만들기 위해 앉을 때마다, '나는 오늘 어떻게 느끼지? 하고 자신에게 물어본다. 단지 지금 어떻게 느끼는지를 나타내는 단순한 형태나 색깔을 그려본다. 아무도 당신의 작품을 판단하지 않을 것이다.

* 만약 드로잉이 마땅치 않다면, 자신의 느낌을 반영하는 색이나 질감, 이미지, 또는 단순히 자신이 끌리는 그림을 선택하여 콜라주를 이용할 수도 있다. 드로잉을 끝냈으면 날짜를 써넣고 짧은 제목을 붙여본다. 뒷장이나 다른 종이에 내용에 대해 메모한다.

* 만약 몇 주 동안 이 작업을 계속한다면, 날짜 순으로 그림을 늘어 놓고, 이미지들을 살펴본다.

색이나 형태, 양식, 또는 내용에 대해 유사한 점을 찾아 들여다 본다.

-이미지들이 시간에 따라 진화했는가?

-규칙적으로 반복해서 등장하는 어떤 감정들이 있는가?

-당신은 그것을 어떻게 그리고 있는가?

-특정한 색이 당신에게 어떤 의미를 갖고 있는가?

-무슨 색을 가장 많이 사용했는가?

등등.

* 당신의 감정저널 안에 있는 이미지에 대해 자신에게 질문을 던져 보고, 답을 적어본다.

* 미술을 통해 감정을 표현하는 데에는 옳고 그른 방법이란 없다. 각각의 사람이 서로 다른 방식으로 감정을 표현하고, 개인적인 시각언어를 갖고 있다. 어떤 사람은 선과 형태에 크게 의존하고, 어떤 사람은 색이 더 편하다고 한다.

<참고 도서>

[미술치료] 캐시 A. 말키오디 지음/ 최재영,김진연 옮김

무의식적 상상을 창조하기 위한 난화

2009-09-04T10:41:38Z

어릴 때 우리 모두는 난화를 그리기 시작했기 때문에, 난화는 미술치료에서 특히 미술 경험이 많지 않거나 어디서부터 시작해야 할지 모르는 사람들에게 자연스러운 출발점이다.

난화를 시작하기 이전에, 마음을 가라앉히고 긴장을 풀기 위한 시간이 필요할 수도 있다.

이 활동을 시작하기에 좋은 방법은 눈을 감거나 긴장을 풀어주는 음악을 듣거나 명상을 하는 것이다.

눈감고 난화 그리기

* 재료 : 4절지 도화지, 파스텔

1. 종이를 준비하라. 난화를 하는 동안 움직이지 않도록 벽이나 탁자에 종이를 붙여도 좋다.

2. 사용할 파스텔은 한 가지만 고른다. 이왕이면 선이 잘 보이도록 연한 색은 피하는 것이 좋다. 종이의 중앙에 선택한 파스텔을 올려놓고, 눈을 감고 종이에 난화를 시작한다. 종이의 바깥으로 나가도 걱정할 필요가 없다. 20초 동안 단지 선을 긋는다.

3. 다 그렸다고 느꼈을 때, 눈을 뜨고 그림을 본다. 특별한 모양이나 형태, 물건 같은 것들의 이미지를 찾을 수 있는지 선과 형태들을 잘 살펴본다. 종이를 돌려보면서 살펴본다.

4. 원하는 어떠한 색이든지 사용해서 이미지에 색칠을 한다. 필요한 부분에 세부묘사를 더 할 수 있다. 선의 색, 세부묘사를 더해서 분명한 이미지를 만든다.

5. 끝났을 때, 그림을 벽에 걸고 마음속에 떠오르는 제목을 생각해본다.

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눈을 뜨고 활동하는 것:

어떤 사람에게는 이런 방법이 더 안정감을 갖게 하고, 어떤 사람에게는 눈을 감고 하는 것이 자유롭고, 덜 방해를 받는다고 한다. 자신에게 적합한 방법을 택하면 된다.

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두 손을 사용하는 것:

두 손에 각각 한 개씩의 파스텔을 사용할 수 있다.

자주 사용하지 않는 손으로 난화 그리기

* 글을 쓸 때 사용하지 않던 손으로 그림을 그리는 것.

* 난화를 마친 뒤, 왼손이나 오른손을 사용해서 세부묘사를 첨가할 수 있다.

* 미술치료사 루치아 카파치오네는 '자주 사용하지 않는 손의 치유력 healing power of you other hand' 이라는 방법으로 그림을 그리는 것에 대해 언급한다. 자주 사용하지 않는 손을 사용함으로써 그 사람에게 이전에는 드러나지 않았던 개인적 성격의 일부를 받아들일 수 있다고 하였다.

* 자주 사용하지 않는 손으로 작업하는 것은 내담자를 자유롭게 해주고 검열받지 않는, 무의식적인 이미지들을 창조할 수 있도록 해준다.

잉크와 끈으로 하는 난화

* 재료 : 검은 색 잉크(수용성), 또는 검은 색 템페라 물감. 면으로 된 끈 또는 뜨개실.

4절지 도화지. 파스텔,크레용.

1. 잉크가 묻을 수 있으므로, 신문을 깔거나 탁자 덮개나 마루 덮개 위에서 작업을 하는 것이 좋다.

만일의 경우에 대비해서 작업복이나 낡은 옷을 입는다.

2. 45cm 정도의 끈을 준비한다. 면으로 된 것이 잉크를 잘 흡수한다.

끈을 검정 잉크에 흠뻑 젖도록 몇 분간 둔 후, 끈을 종이 위에 놓고 끌어당긴다. 여러 가지 움직임에 따라 다양한 선과 질감이 만들어질 것이다. 종이에 휘히 돌리거나 점을 찍거나, 찌르거나, 구불구불하게 흔들거나 내리치면서 다양한 방법으로 움직여 본다. 완성되었다고 느낄 때까지 종이를 선으로 가득채운다.

3. 잉크 난화가 만족스럽게 되었을 때, 두 장을 더 만든다.

4. 첫 번째 난화를 자신이 좋아하는 형태나 모양, 이미지가 보일 때까지 여러 방향으로 돌려본다.

파스텔 난화처럼, 특별한 모양을 찾을 수 있을 것이다. 크레용이나 파스텔을 이용해서 필요한 것을 덧그리거나 색칠하여 이미지를 발전시킨다.

물감 얼룩 만들기

* 이 활동은 심리학자들이 인성검사에 사용하는 로르샤흐의 검사와 유사한 이미지로부터 출발한다. 내담자의 무의식적인 형태를 만들기 위해 자신만의 '얼룩'을 만들게 된다.

* 재료 : 4절 도화지(다양한 크기의 종이 가능). 수채물감. 붓. 물통. 크레용이나 파스텔.

1. 종이와 물감. 물통에 물을 담아 준비해 둔다.

2. 큰 붓을 물에 적신 후 팔레트에 있는 한두 가지 색의 물감을 묻힌다.

3. 최소한 세 장의 그림을 그린다. 세 번째 그림을 마쳤을 때까지 첫 번째 그림이 말라야 한다.

4. 어떤 이미지,형태가 눈에 띌 때까지 그림을 여러 방향으로 돌려서 살펴본다. 파스텔이나 크레용으로 완성시키기 위해 원하는 것을 첨가하여 이미지를 발전시킨다.

5. 그림이 완성되었을 때, 제목을 정한다.

<참고 도서>

[미술치료] 캐시 A. 말키오디 지음/ 최재영,김진연 옮김

집중력 향상과 마음의 안정을 위한 미술치료 기법

2009-09-04T10:40:59Z

1) 자유 만다라

재료 : 원이 그려진 도화지. 그림도구

방법 : 잠시 명상을 한 후에 원이 그려진 도화지를 바라보고 떠오르는 이미지를 그려본다.

완성 후에는 자신의 만다라를 보고 색,형태,숫자나 의미에 대해 이야기를 해본다.

-같은 색이나 형태라도 그 당시의 감정에 따라 다른 의미를 줄 수 있으므로, 치료자가 직접적인 해석을 하는 것은 좋지 않으며 각자의 자유로운 연상과 확충적인 의미로 이끌어가면 좋다.

원상을 따라서 모양을 디자인하고 색칠을 하는 것만으로도

마음을 안정시켜주고 집중을 하게 하는 효과가 있다.

2) 색만다라 접시

재료 : 색접시 혹은 동그란 형태의 색도화지. 그림도구. 스티커

방법 : 마음에 드는 원형의 색을 선택한 후 스티커로 꾸미거나 자유롭게 그림을 그린다.

-원상을 경계로 안과 밖이 있는 만다라와는 달리 원형모양의 도화지는 산만하거나 무의식이 너무 활성화되어있는 경우에 차분하게 집중하는 효과가 있다.

기능이 떨어지는 특수아동이나 노인들에게는 다양한 스티커를 제공하면 더욱 즐거워하면서

집중과 안정을 하게 한다.

3) 이야기 데칼코마니

재료 : 여러 색 도화지(사이즈 다양하게). 물감

방법 : 마음에 드는 도화지를 선택하여 반으로 접은 후, 물감으로 자유롭게 표현하고 접고 펼친다.

펼친 그림들을 마음에 드는 순서대로 나열한 후에 이야기를 만들어본다.

- 물감이란 재료 자체는 퇴행적인 요소가 있지만, 적절한 양과 기법을 적용하면 즐겁게 집중하게 하는 효과가 있다. 도화지 사이즈를 다양하게 준비하여 내담자의 에너지수준에 맞는 크기를 스스로 선택하게 하며 물감은 너무 큰 사이즈보다는 약간 작은 사이즈가 좋다. 우연의 효과에 의한 그림은 신선한 상상력을 자극하며, 의외로 성취감을 맛볼 수 있고 추상적인 형태를 따라 이야기를 해 보는 것 또한 자신의 마음의 흐름을 볼 수 있다.

4) 스텐실

재료 : 도화지. 스텐실 본. 물감. 빠렛트. 스폰지

방법 : 처음에는 워밍업으로 스폰지에 물감을 묻혀 도화지에 자유롭게 두드리거나 찍어 본다.

방법을 익힌 후에는 치료자가 준비해 놓은 스텐실 본을 보고 마음에 드는 것을 선택하여

도화지위에 위치하여 스폰지에 물감을 조금씩 묻혀 두드려 표현한다.

- 스텐실은 매우 섬세한 작업을 요하므로, 고도의 집중력을 필요로 한다. 또한 차분하게 두드리는

반복 작업을 통해 마음의 안정이 되며 완성된 형태는 높은 성취감을 맛보게 한다.

특수 장애 아동이나 청소년, 모든 대상에게 유용한 기법이다.

스텐실 본은 내담자의 기능과 상황에 맞게 치료자가 직접 본을 떠서 제작하는 것을 추천한다.

(OHP필름이나 제본용PVC표지 등을 이용하면 재활용 가능)

자신과 타인과의 관계를 다루는 미술치료 기법

2009-09-04T10:40:27Z

1) 짝지어 그리기

재료 : 큰 종이나 4절지. 그림도구

방법 : 두 사람이 한 팀이 되어 한 종이에 말없이 같이 그리게 한다. 말을 하지는 않지만 서로 무언

의 눈빛으로 의사소통을 할 수 있다. 그린 후 서로 번갈아가며 느낌을 설명해본다.

- 그리는 과정에서 상대와 의사소통하는 패턴이 그대로 드러나며, 자신이 느끼지 못했던

관계맺는 방식에 대해 돌아보게 한다. 심리발달 수준이 비슷한 파트너와 함께 하는 것이 좋다.

어머니와 자녀가 같이 그림을 그리는 것은 모아관계를 시각적으로 볼 수 있다.

2) 집단 벽화 그리기

재료 : 두루마리 전지(벽에 펼쳐 붙이기). 그림도구

방법 : 벽이나 혹은 바닥에 큰 종이를 펼쳐놓고 자유로운 분위기에서 그림을 그리도록 도와준다.

집단에 따라서 주제를 정하고 하는 것도 좋다.

- 그림을 분석하거나 작품자체에서 의미를 찾는 것 보다는 과정이나 끝난 뒤에 나누는 이야기를

통해 보는 구성원간의 상호작용에 의미가 있다. 솔직한 표현들에서 대화를 이끌어낼 수 있고, 그 결과에 대해서는 집단마다 다 다르므로 치료자가 자신의 의도를 가지고 끌고가려는 태도는 좋지 않다.

3) 소시오 그램 Sociogram

재료 : 도화지, 그림도구

방법 : 자신을 종이 중간에 그리고, 가족및 지인들 중에 중요하다고 생각되는 사람을 생각하면서

가까운 관계이면 가까이 그리고 먼 관계이면 자신과 멀리 그리도록 한다.

나를 비롯한 사람들을 떠올리면서 연상되는 이미지를 그리게 한다.

- 9세 이상의 내담자에게 활용하며, 치료자와 신뢰감이 충분히 형성된 이후에 자신의 감정을

솔직하게 표현할 수 있다.

4) Family Tree

재료 : 도화지, 그림도구

방법 : 나무를 그리게 한 후 가족들을 적당한 위치에 그려넣고 각각이 차지한 위치와 나무와의

관계, 느낌등을 표현하여 본다.

- 가족에 대한 정보가 필요한 아동의 경우 자연스럽게 가족사항을 알아볼 수 있으며, 이 때

가족 중에 빠뜨린 사람이나 자신과의 거리를 통해 관계를 점검해 볼 수 있다.

5) 내가 받은 선물들 (집단)

재료 : 도화지. 그림도구

방법 : 집단에서 각자가 자신의 상징을 5~10분정도 그리도록 한다.

다 그린 후 오른쪽으로 작품을 넘겨 주면, 받은 사람은 배경을 그리는데, 상징을 보면서

연관을 생각하여 자유롭게 그린다. 5~7분 정도 그린 후에 또 오른쪽으로 넘기고, 집단이

한바퀴 돌아갈때까지 넘긴다. 이렇게 한바퀴 돌아서 자신의 그림이 자신에게 오면

그 그림을 보면서 여러 이미지 중에서 자신에게 가장 좋은 선물과 가장 좋지 않은 선물을

이야기해 본다. 또, 그 그림을 그린 사람은 그린 의도에 대해 이야기를 하도록 한다.

- 자신의 의도와는 상관없이 그려진 그림들에 대해 느끼는 감정을 솔직하게 표현해 보고 나의

생각과 타인의 생각과의 차이에 대해서 진지하게 느껴본다.

혹시 평소 생활에서 나는 타인의 감정과는 상관없이 내 위주로 해석한 것은 아닌지 생각해보고

타인과의 관계에서 어려움을 느끼는 사람에게는 소중한 시간이 될 수 있다.

6) 집단 스퀴글

재료 : 전지. 그림도구. 오브제

방법 : 치료사 혹은 집단원 중 한 명이 자유롭게 곡선을 긋는다. 한두 명이 곡선을 첨가하여 그려도

되고, 자유롭게 구성원이 참여하여 화면을 채운다. 어느 정도 화면이 채워졌으면 구성원들이

종이 주위로 움직여가면서 어떤 형태나 이미지를 찾는다. 마음에 드는 형태를 찾으면 색을

칠하거나 형태를 만들어가며 작업한다. 다양한 오브제를 사용해도 좋다.

- 스퀴글은 대개 개별치료에서 사용하지만, 집단에서 하여도 재미있는 결과를 가져온다.

7) 스트레스 총정리

재료 : 도화지. 그림도구

방법 : 1. 지난 한 달(기간은 자유롭게 정하기)동안 나에게 스트레스 준 대상,사건을 적기.

2. 스트레스를 많이 준 순서대로 순위를 매기기.

3. 나에게 중요한 순서대로 순위 매기기.

4. 5년 후를 상상하고 그 때 나에게 중요한 순서대로 순위 매기기.

5. 내가 최근 1주일 동안 내가 그 대상에게 투자한 시간의 양에 따라 순위 매기기.(시간체크)

- 적어 놓은 대상들 중 내 힘으로 절대 해결할 수 없는 문제가 있으면 체크해 보고,

해결할 수 없는데도 계속 매달려 있는 문제에 대해 이야기 해 본다.

- 사람과의 관계에서 비롯된 스트레스는 일상생활에 지장을 줄 정도로 많은 에너지와 시간을

낭비하게 하므로, 자신의 현재 상황에서 불필요한 에너지가 낭비되고 있는 대상이나 사건을

점검해 본다.

8) 가족 어항

재료 : 어항모양의 도화지. 그림도구. 오브제

방법 : 여러 모양의 어항 중에 마음에 드는 것을 선택한 후, 어항 속에 살고있는 물고기를 상상하며

자유롭게 꾸며 본다. 이 때 치료자는 '물고기 가족'을 그리라고 넌지시 알려준다.

완성 후, 작품에 대해 이야기를 나누며 현실속의 가족관계나 사회관계를 생각해 본다.

- 어항 속의 물고기 가족은 나의 가족의 내면을 그대로 투사하며, 한 집단 내에서 자신이 어떤

모습을 하고 있는지 객관적으로 볼 수 있게 한다. 예를 들어 직장내에서의 관계로 고민하던

내담자는 어항 속 물고기가족을 통해 자신의 원가족 문제와 현실의 관계를 살펴볼 수 있다.

- <참고 도서>

[예술심리치료의 이론과 실제] 김진숙 저

[미술치료 요리책] 주리애 저

[미술치료 기법] 최외선,김갑숙,최선남,이미옥 공저