자화상

꿈꾸는 섬 하의 - 아이들

2009-11-24T21:47:30Z

토요일 학교가 끝나고 우리학교 아이들이 전시장에 왔습니다.

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tag : 하의도, 꿈꾸는 섬 하의, 이혜숙 개인전

꿈꾸는 섬 하의 - 미술관 전시실 풍경

2009-11-24T21:39:36Z

목포 문화예술회관 4. 5 전시실 풍경입니다.

5관 - 하의도 관련 작품이 주로 전시된 곳입니다.

4관 - 하의도 이전 작품 중 지금 전시와 같은 맥락의 작품을 전시하였습니다.

전시 서문과 화분

5관 내부

4관 - 꽃여울(능소화) 작품만 올해 그린 것입니다.

꽃 여울 앞에서 한별이(딸, 중학교 1학년)

꽃 그림자 앞에서 한솔이와 한별이(남편은 사진 찍는 중...)

사촌 동생 가희와 함께(입시를 끝낸...)

막내 동생 가족이 예고 없이 왔습니다.

우리학교 선생님과 딸 희수

선생님 가족과 함께

따뜻한 편지 앞에서

초등학교 친구들이 찾아왔습니다.

모녀 관람객이 열심히 그림을 들여다 보며 이야기를 나누는 모습이 아름답습니다.

하의면 청년회장님

우리반 정아가 가지고 온 꽃다발입니다.

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tag : 하의도, 꿈꾸는 섬 하의, 이혜숙 개인전

꿈꾸는 섬 하의展 - 개막식

2009-11-24T12:04:42Z

하의면 청년회 초대 - 꿈꾸는 섬 하의展 개막식을

11월 20일(금) 오후 6시에 하였습니다.

개막식에 참석해 주신

하의면 기관장님과 주민 여러분, 교육장님과 교장 선생님,

그리고 박지원 국회의원님, 신안군 문화관광과장님,

부모님과 가족, 먼길을 달려오신 바위솔 선생님과

모든 분들께 감사드립니다.

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tag : 하의도, 이혜숙 개인전, 꿈꾸는 섬 하의전

꿈꾸는 섬 荷衣 이혜숙 개인전

2009-11-16T20:04:21Z

꿈꾸는 섬 荷衣

그림으로 꾸는 꿈

배종민(문학박사, 미술사)

1. 섬_島源

섬은 한자로 ‘도島’라고 쓴다. 영어로는 island이다. island를 동사로 사용하면 ‘고립시키다’, ‘격리하다’란 의미를 갖는다. ‘島’의 본 글자는 ‘도嶋’로 쓴다. 바다를 건너던 철새가 의지할 곳이란 의미가 담겨있다. ‘새[鳥]’를 음音이 아닌 ‘물결이 담쟁이덩굴처럼 감겨붙듯 하는 곳’으로 해석하기도 한다. 이 경우 섬은 파도가 더불어 쉬는 곳이 된다. 크고 작은 섬들은 ‘도서島嶼’라 부른다. ‘嶼’는 작은 섬이란 뜻이다. 이 때 음가音價인 ‘여與’는 ‘사람이 더불어 정을 주고받는다.’란 속뜻을 갖는다. 얼핏 ‘고립시키다 island’와 정반대의 의미 같지만 그렇지 않다. 망망대해를 건너는 철새가 바위섬의 소중함을 아는 법이다. 홀로 격리되어 외로워보지 못한 사람이 더불어 정을 주고받은 켯속을 결코 알 리 없다는 것도 세상의 이치이다.

<푸른꽃-하의도>, 캔버스에 아크릴, 53*40.9, 2009

우리가 ‘섬’에 대해 갖는 태도는 모순적이다. 절해고도絶海孤島 앞에서 누군가는 절대고독과 소외감에 사무친다. 반면에 일상의 구속에서 벗어난 자유를 상상하는 사람도 있다. 자신 만의 섬을 갈망하는 이도 있지만, 나만의 섬에서 벗어나길 절규하기도 한다. 부처가 ‘자신을 섬으로 삼아 머무르고 자신을 의지처로 삼아 머무르라’라고 제자들에게 말했을 때 그 섬은 ‘존재의 처소’였겠지만, 경남 남해의 노도에서 위리안치圍籬安置되어 운명을 마감한 서포西浦 김만중金萬重(1937-1692)에게 섬이란 ‘존재의 상실’에 가까웠을 것이다. 하지만 그 어느 쪽이던 간에 정작 섬은 말이 없다. 다만 철새와 파도와 사람이 오면 받고, 가면 보낸다.

<愛月> 캔버스에 아크릴, 45.5*45.5, 2009

2. 꿈_夢遊

누구나 꿈을 꾸지만, 모두가 꿈을 기억하지는 않는다. 오히려 너무 쉽게 잊히는 것이 꿈이다. 하지만 목숨을 걸고 꿈을 꾸는 이들도 있다. 조선 세종 때 안평대군은 홀연히 꿈을 꾸었다. 복사꽃이 만발한 도원을 노니는 꿈이었다. 안견이 그의 꿈을 그리고, 수많은 문인들이 글을 남기면서 <夢遊桃源圖>라는 절세의 그림이 탄생했다. 그러나 그 대가로 그와 문인들은 수양대군에게 목숨을 잃었다. 수양과 다른 새로운 세상을 꿈꾸었기에 그랬다.

<꿈꾸는 섬, 荷衣>캔버스에 아크릴, 90.9*72.7, 2008

현실과 불화함으로써 미래를 꿈꾸는 일이 얼마나 위태로운지 우리 현대사에서도 여실하다. 그러나 사람들은 꿈꾸기를 멈추지 않는다. 빅터 프랭클(1905-1997)은 ‘의미에 대한 의지’, ‘삶에 대한 의미’가 사람을 살아가게 하는 힘이라고 했다. ‘끝이 없는 일시적인 삶provisional existence일지라도, 여전히 자신에게 채워야 할 의미가 있고, 만나고 보살피고 사랑해야 할 사람이 있다면 사람들은 결코 절망에 빠지지 않는다’라고 말했다.

3. 荷衣_夢遊蓮花島源

하의도荷衣島는 섬의 모양새가 연꽃을 닮았다하여 붙은 이름이다. 이곳 사람들은 인접한 상태도, 하태도를 묶어 하의3도라고 한다. 푸른 바다가 연줄기와 연잎이 되고 세 섬이 연꽃으로 활짝 핀 형국이라니, 옛 사람의 혜안과 상상력이 뛰어나고 아름답다. 그렇다면 연근蓮根은 마땅히 대대로 섬을 지켜온 주민들의 몫이리라.

<蓮華-荷衣島> 캔버스에 아크릴, 130.3*162.2, 2009

하지만 정작 하의도가 견뎌야 했던 지난 세월은 모질었다. 조선 인조가 부마에게 하의3도를 하사하면서 하의도민은 땅을 상실하고 말았다. 하의도 농민들은 좌절하지 않았다. 갯벌을 막아 농지를 개간하면서 억척같은 삶을 이어나갔다. 지금 하의도 농지의 대부분이 이때 갯벌을 막아 일군 개땅이다. 하지만 부마와 공주의 후손들은 그 땅마저 빼앗고자 했다. 하의도 농민들의 저항과 투쟁이 성난 파도처럼 일어났다. 일제강점기를 거쳐 최근까지 근 340여년에 걸쳐 항쟁의 파도는 멈추지 않았다.

우리가 꿈꾸기를 포기하지 않는다면 존재의 굴레를 극복할 수 있다. 하의도 사람들이 수백 년에 걸친 굴종의 삶에서도 끝내 항쟁을 멈추지 않은 이유도 결코 그들이 천부적인 투사였기 때문은 아닐 것이다. 오히려 그들은 묵묵히 감내하고자 한 편이었다. 하지만 더불어 꿈꾸기를 포기하지 않았기에 갯벌을 메워 농토를 일구었고, 마침내 연꽃 같은 승리를 거두었다. 하의도는 시대의 질곡을 견디고 핀 청정한 '夢遊蓮花島源'인 것이다.

4.畵家의 꿈_ 荷垠

금번 이혜숙의 話頭는 <꿈꾸는 섬 荷衣>이다. 앞서 화가는 첫 개인전<푸른 꽃>(2009. 7. 광주)에서 ‘중심에서 묵묵히 밀어 올리는 그림의 힘’을 보여주었다. 우리 삶의 내면 깊숙한 상처를 愚公移山의 태도로 화폭에 옮겨 진한 감동과 울림을 느끼게 했다. 이때 하의도는 ‘푸른꽃’으로 등장했다. 하의도 바닷가의 자귀나무 꽃을 그린 <네가 오는 동안>을 비롯하여 <네가 그리운 시간>, <황혼>, <소쩍새 우는 밤>, <그리움은 별이 되어>, <달빛>, <봄날은 간다>, <봄똥>, <푸른꽃_하의도, 상태도, 하태도>, <연화 하의도>, <꿈꾸는 섬>, <소금꽃>, <첫 소금 오는 날>을 통해 하의도 사람과 풍광을 서정적으로 선보였다. 당시 전시 개막 날은 비바람이 무척 거셌다. 벼락까지 치고 천둥이 울렸다. 그런데도 수많은 사람들이 북적였는데, 여기에 십 수 명의 하의도 사람들이 함께 했다. 이번 전시도 하의도 주민의 적극적인 요청과 후원에 힘입은 것이다.

<맑은 노을이 지면 내일은> 캔버스에 아크릴, 65.2*91, 2009

<꿈꾸는 섬 荷衣>에서는 40여점의 작품이 선보인다. 그중에서 22점이 하의도를 주제로 한 그림들이다. 이번에 첫 출품작도 10점에 달한다. 하의도 주민의 성원을 받는 전시라 작가의 부담이 컸을 터인데, 수량도 적지 않고 회화적 완성도에서도 손색이 없다. 치열한 화가의 고투가 없었다면 이루기 힘든 성과이다. 그래서인지 작품에서도 매운 맛이 난다.(<뜨거운 꽃>, 캔버스에 아크릴, 33.3×24.2㎝) 쉬 잠들지 못하고 바람에 흔들렸던 마음도 느껴진다. (<바람의 결>, 캔버스에 아크릴, 53×41㎝) 그렇지만 결코 살천스럽지 않다. 오히려 알심이 더 만만치 않아 보인다. 여울지는 바닷가에서 이혜숙은 (<물꽃 이는 날>, 캔버스에 아크릴, 45.5×33.3㎝)을 떠올린다. 해거름에 검기울어가는 바닷가 비탈(<하의도 소나무>, 캔버스에 아크릴, 72.7×91㎝)를 보며 장엄한 풍경을 연상한다. 민들레꽃(<환한 자리>, 캔버스에 아크릴, 45.5×33.3㎝)에서 퍼지는 생명의 기운, 달빛과 어우러진 달맞이꽃에서는 문인화의 서정도 묻어난다.(<愛月>, 캔버스에 아크릴, 45.5×45.5㎝) 어스름 바람에 흔들리는 능소화에서는 미처 풀지 못한 뜨거움이 아쉬움처럼 느껴진다.(<꽃여울>, 캔버스에 아크릴, 80×70㎝)

<꽃 그림자> 캔버스에 아크릴, 65.2*53, 2009

빨간 우산을 들고 뒤안길을 걷는 할머니의 긴 그림자(<꽃 그림자>,캔버스에 아크릴, 65.2×53㎝), 고매古梅에 핀 매화처럼, 굵은 손마디에 환한 할머니의 눈망울(<따뜻한 편지>,캔버스에 아크릴, 65.2×53㎝)에 이혜숙의 눈길이 머문다는 사실이 몹시 중요하다. 첫 개인전에 나온 <소금 꽃>, <형철이>를 위시한 학생연작에서도 유사한 경향을 찾아볼 수 있는데, 관찰자적 시선으로는 포착하기 힘든 장면이기 때문이다. <맑은 노을이 지면 내일은>(캔버스에 아크릴, 65.2×91㎝)에서 이 점이 더욱 확연해진다. 소금밭에서 일을 마치고 노을이 아름답게 저무는 모습을 바라보는 염부의 뒷모습은 밀레식의 목가적 풍경을 연상케 하는데, 실상은 노을이 맑게 지면 내일은 날씨가 좋아서 소금을 낼 수 있기에, 고된 노동 후에도 염부는 절로 마음이 흐뭇해져 노을마저 아름답게 보고 있는 장면을 포착한 것이다. 바야흐로 이혜숙은 하의도 사람의 눈매를 닮아가고 있다. 그러하기에 주변의 사소한 것들 - 민들레, 달맞이꽃, 자귀나무 꽃, 봄동, 창고 옆 물웅덩이, 죽은 소나무, 소금 꽃 등-에 따스한 눈길이 머물 수 있는 것이리라.

금번 전시에는 완도군 신지면의 방풍림(<누가 우는가>, 캔버스에 유채, 60.2×120㎝, 1998)을 비롯한 바다그림(<해풍>,캔버스에 유채,90.4×65.1cm, 1994), <낙월도>, 캔버스에 유채, 41×54㎝, 1997), 우리의 삶터와 일하는 사람들(<일을 마치고>, 하드보드에 유채, 46.4×53.7㎝, 1990, <아버지의 땅>, 캔버스에 유채, 72.7×60.6㎝, 1992, <새벽>, 캔버스에 유채, 91×116.8㎝, 1992, <갈아엎는 땅>, 캔버스에 유채, 116.8×91㎝, 1994, <생명나무>,캔버스에 유채, 162.2×130.3㎝, 1997, <오래된 기억>, 캔버스에 아크릴, 130.3×162.2㎝, 2009) 등도 출품된다. 하나같이 우리 현실을 진솔하게 그린 작품들이다. 이혜숙의 화가로서의 생명력이 어디에 뿌리를 내리고 있는지 잘 보여주는 대목이 아닐 수 없다.

<하의 소나무> 캔버스에 아크릴, 72.7*91, 2009

최근 하의도 그림을 보면서 튼실한 화가의 역량과 진정성을 재삼 확인했다. 더 큰 기대를 해도 충분하겠다는 생각을 한다. 아마 이혜숙도 느끼고 있고, <蓮華荷衣>에서 이미 가능성을 탐색했다고 믿는데, 하의도에 대한 고민을 더 본격적으로 더 깊숙한 곳까지 밀고 나갔으면 좋겠다. 담백한 서사가 담긴 서정도 충분한 존재이유가 되지만, 웅숭깊은 큰 작품도 보고 싶기 때문이다. 당연히 작가의 의지와 노력만으론 되기 힘든 작업일 것이다. 마치 반복되는 일상의 노동과 더불어 바람, 햇살 등이 어우러질 때 비로소 맑고 투명한 소금 꽃이 피는 것처럼. 그럼에도 불구하고 우리는 꿈꾼다. 소금 꽃을 피울 화가의 꿈을. 고립됨으로써 스스로를 찾고, 더불어 사는 삶을 배우는 荷垠 이혜숙의 모습을 통해서.

<따뜻한 편지> 캔버스에 아크릴, 65.2*53, 2009

tag : 하의도, 꿈꾸는 섬 하의, 이혜숙 개인전, 하의면청년회

꽃여울

2009-11-09T14:34:00Z

꽃여울 ( 80*70, 캔버스에 아크릴, 2009)

만화방창/김용택

내 안

어느 곳에

그토록 뜨겁고 찬란한 불덩이가 숨어 있었던가요

한 생을 피우지 못하고 캄캄하더니 꽃봉오리,

꽃잎 한 장까지 화알짝 다 피워졌답니다

그

밤

그

곳

그대

하의도 사람들의 초대로

오는 11월 20일부터 25일까지

목포문화예술회관에서

<꿈꾸는 섬 荷衣>展이 열린다.

지난 주말에 하의도에서 작업하던 그림들을 마무리하여 가지고 나가서

전시작품을 최종 결정하고, 작품 촬영과 액자 의뢰를 맡기고 돌아왔다.

오늘 새벽에 다시 하의도에 들아와

관사의 빈 작업실을 보고 나니

아무일도 손에 잡히지 않는다.

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tag : 그림, 능소화, 꽃여울

하의도 소나무

2009-11-04T01:22:41Z

하의도 소나무( 72.7*91.0, 캔바스에 아크릴, 2009)

나무의 시 - 아들 미륵에게 / 류시화

나무에 대한 시를 쓰려면 먼저

눈을 감고

나무가 되어야지

너의 전생애가 나무처럼 흔들려야지

해질녘 나무의 노래를

나무 위에 날아와 앉는

세상의 모든 새를

너 자신처럼 느껴야지

네가 외로울 때마다

이 세상 어딘가에

너의 나무가 서 있다는 걸

잊지 말아야지

그리하여 외로움이 너의 그림자만큼 길어질 때

해질녘 너의 그림자가 그 나무에 가 닿을 때

넌 비로소 나무에 대해 말해야지

그러나 언제나 삶에 대해 말해야지

그 어떤 것도 말고

tag : 그림, 소나무, 나무

바람의 결

2009-10-31T12:46:58Z

바람의 결 (53.0*45.5, 캔바스에 아크릴, 2009)

지난해 이맘때쯤이었을게다

풍랑주의보로 못 나가던 날에

관사의 창문 밖으로 보이던

소나무 숲을 그린 것이었다.

이제야 그림을 마쳤다.

오래동안 붙잡고 있었다.

Yosefa - Lullaby

tag : 그림, 바람

물꽃 이는 날

2009-10-30T16:16:57Z

물꽃 이는 날(33.3*45.5, 캔바스에 아크릴, 2009)

만리포 연가/ 박미라

멀어서 아름다운 것들이 있다

마른 모래바람이 가슴을 쓸고 가는 날이면

만리포 바다를 보러 오시라

오래된 슬픔처럼 속절없는 해무 속에서

지워진 수평선을 가늠하는 붉은 등대와

닿을 수 없어서 더욱 간절하다고

아득히 잦아드는 섬이 있다

누군들 혼자서 불러보는 이름이 없으랴

파도소리 유난히 흑흑대는 밤이면

그대 저린 가슴을 나도 앓는다

바다는 다시 가슴을 열고

고깃배 몇 척 먼 바다를 향한다

돌아오기 위하여 떠나는 이들의 눈부신 배후에서

고단한 날들을 적었다 지우면 반짝이는 물비늘

노을 한 자락을 당겨서 상처를 꽃으로 만드는 일은

아무렴, 우리들 삶의 몫이겠지

낡은 목선 한 척으로도

내일을 꿈꾸는 만리포 사람들

그 검센 팔뚝으로 붉은 해를 건진다

천 년 전에도 바다는 쪽빛이었다

tag : 그림, 바다, 엉겅퀴

꽃 그림자

2009-10-30T16:13:22Z

꽃 그림자 ( 53.0*45.5, 캔바스에 아크릴, 2009)

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tag : 그림, 꽃그림자

뜨거운 꽃

2009-10-30T16:09:22Z

뜨거운 꽃(33.3*24.2, 캔바스에 아크릴, 2009)

파꽃 / 이해인

뿌리에서 피워올린
소망의 씨앗들을
엷은 베일로 가리고 피었네

한 자루의 초처럼 똑바로 서서
질긴 어둠을
고독으로 밝히는 꽃

향기조차 감추고
수수하게 살고 싶어

줄기마다 얼비치는
초록의 봉헌기도

매운 눈물을
안으로만 싸매 두고
스스로 깨어 사는
조용한 꽃

tag : 그림, 파꽃

환한 자리

2009-10-29T14:04:39Z

환한 자리 ( 45.5*33.3, 캔바스에 아크릴, 2009)

저 자리들 / 나희덕

저 자리들은 어떤 뜨거움을, 꽃을, 누구의 등을, 혹은 손이나 발의 길을 기억하고 있는 것일까

발길에 닳아빠져 가운데가 우묵해진 나무 계단, 붉은 불빛 아래 치욕에 시들어가는 여인들의 살갗, 누군가 지친 등을 기대었던 담벼락, 고즈넉한 꽃 한 송이 피워 올렸던 꽃받침, 문 밖에서 싸늘하게 식어가는 연탄재들, 반생의 기억에 저를 둥글게 말아서 남은 반생 또 어디로 굴러가고 있는 것일까

잊지 말아야 할 것을 잃어버린 적이 없는, 잊어야 할 것조차 읽어버린 적이 없는, 저 자리들, 누군가 남기고 간 자리들

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tag : 그림, 나희덕

따뜻한 편지

2009-10-28T10:05:40Z

따뜻한 편지 ( 65.1*50, 캔바스에 아크릴, 2009)

따뜻한 편지 - 바람에게 / 곽재구

당신이 보낸 편지는

언제나 따뜻합니다

물푸레나무가 그려진

10전짜리 우표 한 장도 붙어 있지 않고

보낸 이와 받는 이도 없는

그래서 밤새워 답장을 쓸 필요도 없는

그 편지가 날마다 내게 옵니다

겉봉을 여는 순간 잇꽃으로 물들인

지상의 시간들 우수수 쏟아집니다

그럴 때면 내게 남은

모국어의 추억들이 얼마나 흉칙한지요

눈이 오고

꽃이 피고

당신의 편지는 끊일 날 없는데

버리지 못하는

지상의 꿈들로

세상 밖을 떠도는

한 사내의 퀭한 눈빛 하나 있습니다.

tag : 그림, 따뜻한 편지

애월(愛月)

2009-10-26T02:43:01Z

애월(愛月) 45.5*45.5 , 캔바스에 아크릴, 2009

애월 / 정희성

들은 적이 있는가

달이 숨쉬는 소리

애월 밤바다에 가서

나는 보았네

들숨 날숨 넘실대며

가슴 차오르는 그리움으로

물 미는 소리

물 써는 소리

오오 그대는 머언 하늘가에서

이렇게 내 마음 출렁이게 하나

* 애월 : 북제주군에 있는 마을 이름

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tag : 그림, 애월

하의 이야기 지도

2009-10-06T19:24:38Z

하의 이야기 지도 / 하의고등학교 전혜령 김나희 그림

이 작품은 지난해 하의고등학교 2학년 선택교과인 회화 수업의 결과물 중 하나이다.

수업의 진행은 먼저 하의도에 대하여 자신이 알고 있는 이야기나 경험들을 글로 쓴 다음, 만화 형식의 지도를 그렸다. 길과 마을, 지명과 유명한 곳에 대한 정보를 기본적으로 구성, 배치한 다음, 팀 구성원 자신들만의 이야기를 자신의 캐릭터와 말풍선을 사용하여 표현하였다. 그래서 각각 다른 이야기가 담긴 이야기지도가 세 개 완성되었다. 완성 후 작품발표 시간을 통해 서로의 경험을 공유하며 수업의 의미를 재확인하였다.

당시 그 학급은 모두 여섯명이었는데, 두명이 한 팀이 되어 <하의 이야기 지도>를 그렸다. 수업을 시작해서 끝내기까지는 총 10차시 정도 걸렸다. <하의 이야기 지도 그리기>수업은 디자인과 만화를 통합한 수업이며, 완성된 작품은 지역사회의 옥외 광고 게시물이나 하의도 안내 책자에 이용될 수 있다.

내가 이 수업을 하는 이유는 자신들이 살고 있는 땅(지리적 공간)에 대하여 알고, 자신이 태어나고 자란 지역사회의 역사를 이해함으로써 자존감을 형성하게 하고자 함이었다. 미술 측면에서는 자신의 생각이나 정보를 어떻게 효과적으로 전달할 것인가를 고민하게 하고, 수업을 통한 결과물이 삶에 의미있는 생산물로서의 역할을 할 수 있다는 것을 경험하게 하고자 함이었다.

수업을 시작하고 보니 아이들이 의외로 자신이 살던 곳에 대한 이해가 부족하였으며, 자신이 구상한 이야기를 어떻게 효과적으로 표현할 것인가의 문제에 대하여 힘들어하였다. 그렇지만 힘들었던 만큼 작품이 완성되었을 때 스스로를 무척 대견해 하였다. 수업을 끝내고 아이들의 생각과 삶이 담긴 세 개의 지도가 무척 소중하게 여겨졌다. 다만 아이들과 함께 직접 답사를 하지 못했다는 점이 무척 아쉬웠다.

우리가 어른이 되었을 때 자신의 성격이나 정서의 근원이 어린시절의 경험과 그때 각인된 이미지로부터 비롯되었음을 알게 된다. 이 수업을 통하여 자신이 태어나고 자란 곳을 소중히 여기며, 이곳을 든든한 뿌리 삶아 건강한 삶을 꾸려내기를 바란다.

tag : 지도, 하의도

괜찮아 우리는(위베르 리브 외 지음, 검둥소, 2009)

2009-10-02T22:08:10Z

‘나는 절규한다. 하지만 아무도 내 말을 듣지 않는다.’

파랗고 하얀 보석, 생명의 진주, 지성의 불티, 우주의 사막에서 불현 듯 의식이 분출한 증거인 지구, 그 지구가 절규한다.

내가 저녁 찬거리를 사서 들고 온 비닐봉지 하나가 거대한 고래를 죽인다. 아름답고 화창한 날, 따스한 햇볕 아래에서 맛있게 도시락을 먹던 나무젓가락 때문에 숲이 사라진다. 숲에 기댄 많은 생명들이 사라진다. 그 숲에서 생계를 이어가던 미지의 소녀가 죽어간다. 나의 폼 나는 인생을 보여주기 위한 새하얀 밍크코트가 맑은 눈빛을 한 생명을 살해한다. 나의 탓만은 아니지 않는가?

내 땅이라고 금을 긋고 말뚝을 박으며 ‘더 나은 삶’, ‘인간다운 삶’이라는 미망에 사로잡혀 지구가 하나의 생명체임을 잊어버렸다. 내가 있음은 세상의 모든 존재들과 얽혀 있다는 사실을 망각해 버렸다. ‘문명의 발전’이라는 이름으로 생산하고, 소비하고, 지배하고, 더 많은 이득을 위한 욕망으로 지금까지 정신없이 달려왔다. 정치가도, 재벌도, 국가도 눈멀었다. 우리 탓만은 아니지 않는가?

아니다. ‘나’ 때문이다. ‘우리’ 때문이다. 인간들만이 자연을 거스르며 지구를 갉아 먹고 있다.

지구는 인간이라는 종을 정말 필요로 하지 않을지도 모른다. 헬멧을 쓰고 사랑하는 사람의 눈동자를 들여다 볼 수도 없는, 살기 위해서 스스로를 격리시켜야 하는 세상이 올지도 모른다. 우리가 숨쉬는 공기나 물 속에 ‘세슘137’과 같은 상상할 수도 없는 무시무시한 것들이 떠다니는 세상이 그리 먼 일이 아닐지도 모른다. 내가 무심히 꺾은 꽃이 바로 사랑하는 딸의 목숨을 짓밟는 일인지도 모른다. 두렵다.

『괜찮아 우리는』(위베르 리브 외 지음, 이선주 옮김, 검둥소, 2009)는 프랑스 작가들이 쓴 아홉 편의 생태환경 소설집이다. 각각의 단편들은 다양한 소재와 풍부한 상상력으로 현재와 미래의 환경문제에 접근하고 있다. <세슘137>, <헬멧을 쓰고>는 내 후손일 청소년의 시선으로 암울한 미래의 모습을 보여준다. <고릴라 사냥>, <원목>, <하얀 비닐봉지의 시꺼먼 운명>은 현재 환경파괴의 현장에서 갈등하는 사람들의 이야기로, 모든 일들이 곧 나의 문제임을 직시하게 한다. <나는 해상 감시원이다. 그리고 나는 절규한다>, <내가 죽고 나서 일어나는 일은 나하곤 상관없다>, <해방>, <콧수염 아저씨의 장수를>은 절규의 몸짓으로 나와 우리들을 다그친다.

책을 읽으면서, 상처받은 지구에 대한 처방으로는 자연을 사랑하고, 생명을 존중하며, 이웃을 배려하는 마음을 회복하는 것이 우선되어야 하지 않을까 생각했다. 사랑하지 않고서는 내가 변하지 않을 테니까. 나는 내 아이들과 무엇을 할 수 있을까? 지구상의 모든 생명들이 서로 연결되어 있다는 것을 어떻게 깨닫게 할까?

경쟁과 물질만을 추구하는 야만적인 문명에 편승하지 않고 상생하는 인간이 되고 싶다. 지금 당장 땅의 감촉을 느끼고 바람에 살랑이는 나뭇잎에 감동하면서 지구의 절규를 들을 줄 아는 우리가 되고 싶다.

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