할 말 하는 대한민국

'그 놈'을 평생 잊을 수 없어요!

2009-10-23T19:07:28Z

“제가 올해로 55살이에요. 초등학교 3학년 때에 성폭행을 당했는데 이거는 세월이 가면 갈수록 점점 더 힘들어져요. 고통과 열등감 이런 게 더 심해져요. 세월이 아무리 지나도 그것이 어제 일어난 일처럼 더 또렷해져요. 어떤 때는 분노가 일어나 잠을 못 자고 벌떡 일어나요. 부엌의 식칼을 들고와 베개를 그 놈이라 생각하고 수도 없이 베개를 찔러가지고 베개를 수십 개나 버렸어요. 절대로 안 잊혀져요."(KBS창원 라디오다큐멘터리 ‘성범죄보고서-소녀를 위한 나라는 없다’에서)

그동안 정확한 통계조차 없다가 2008년에 처음으로 여성부에서 전국 성폭력피해 실태조사결과를 발표했다. 하루에 열명 꼴로 성폭행이 일어나고, 신고되지 않은 수까지 합하면 실제로 열배는 더 많다는 미성년자 성폭력 사건들. 성범죄 세계2위의 불명예를 안고 있는 대한민국.

“가벼운 성추행을 당해도 모멸감이 평생을 가는데, 보다 심각한 성폭행을 당한 여성들은 얼마나 힘들게 고통속에서 살아갈까 생각했죠. 하지만 이제는 그런 아픔들을 세상에 까발려야겠다. 세상도 그런 아픔과 고통을 함께 해야 된다 그런 생각에 아동성범죄에 대한 다큐를 만들었어요”라고 또박또박 말하는 KBS창원라디오 손윤희PD를 지난 13일 오후 스튜디오에서 만났다.

손윤희PD는 ‘성범죄보고서-소녀을 위한 나라는 없다’는 다큐를 제작해 2008년 올해의 좋은 프로그램상과 라디오다큐먼테리부문 한국방송대상을 수상했고, 올 10월에는 아시아태평양방송연맹의 ABU라디오 다큐먼터리부문 특별상을 수상했다.

손윤희 PD

“정확한 통계조차 없다가 작년에 여성부에서 첫 통계를 내놓았죠. 사실 소소한 성추행까지 포함한다면 그 통계보다 수십 배는 넘을거예요. 아이들 안전지대가 없는 거예요. 국회법사위에서 밝힌 통계에 의하면 우리나라 성인 세면 중 두 명이 ‘우리주변에 성폭력범죄가 발생할 위험성이 높다’고 느끼고 있다고 해요. 늘 잠재적 불안에 떨고 있는거죠.”

부끄럽게도 우리나라 성폭력발생건수는 세계 2위로 추정한다. 한때 동방예의지국으로 불리던 우리나라가 왜 이렇게 변했을까

“기본적으로 여성들에 대한 인식이 너무 낮아요. 쉽게 여자를 살 수 있는 나라에서 여자들을 어떻게 대접을 할 수가 있겠어요. 아무렇지도 않게 성도구화를 해버리죠. 평생 지워지지 않는 성폭력피해자들의 그 모멸감과 수치심, 힘없음에 대한 자괴감 같은 것을 생각해보면 성폭행이 한 사람의 인생을 망친 살인이나 마찬가지인데도 ‘남자가 술취하다보면 그럴 수도 있지’라는 생각을 많이 한다는 거죠.”

나이 들면 주변에서 어릴 적 성폭행을 당한 기억을 잊으라고 많이 이야기한다. 근데 세월이 갈수록 피해자들의 고통과 자괴감, 자기 비하 감정은 깊어간다. 결국 심한 우울증에 빠져 자신을 버리는 일도 자주 일어난다. 성폭력 피해자들은 일반인들에 비해 자살률이 20배 정도 높다고 한다. 이처럼 어린 시절 당한 성폭행은 아이들의 몸만 상처내는 것이 아니라 아이들의 꿈과 미래, 영혼도 파괴시켜 버리는 것이다.

“중학교 배구선수 시절 코치로부터 비 오는 날 성폭행을 당한 여학생이 있어요. 공부를 하다가 비가 오면 그 날이 갑자기 생각나 그 순간부터 아무것도 할 수가 없대요. 손가락도 못움직이고. 그때에 아팠던 거, 혀바닥 같은 게 막 닿았던 그런 느낌들이 되살아나 옆에서 막 하고 있는 것처럼 느껴진대요. 성폭행 당한 당시의 충격과 고통이 더해진대요. 그러면 아무것도 못해요. 공부가 하기 싫은 게 아니고 못하게 되는 거죠. 그러면 이런 생각이 든데요. 이렇게 살아서 뭐하냐고.. 차라리 죽는게 낫지 않을까라고...”

어린 아동들은 성폭행을 당하면 음부뿐만 아니라 장까지 파열될 수가 있다. 장이 파열되면 심할 경우 생명까지도 위험할 수 있다. 나팔관이 손상되거나 성병이 옮기면 임신이 안되는 불임증에 걸리거나 향후 20년 뒤에 자궁함이 올 수도 있다.

“어린애를 성폭행하는 것은 살인과 마찬가지예요. 아니 살인보다 더한 죄죠. 한 사람의 인생을 완전히 망가뜨릴 뿐만 아니라 그 부모나 가족들의 인생까지도 망가뜨려요. 성폭행피해자들은 대부분 혼자 살고 있어요. 성인이 되어서는 가족이 없다는 거예요. 사는게 너무 고달프고 힘들어서 가정생활을 할 수 없게 되는거예요. 보통 하루에 12번씩 정신적인 공황상태를 겪는데 그런 것을 견딜 수 있는 남자가 어디 있겠어요. 집창촌에서 일하는 여성의 80%가 성폭행을 당한 경험이 있다는 거예요. 성폭행은 한 여자의 인생을 완전히 죽이는 죄악중의 죄악이예요.”

아이들은 성폭행을 당하면 무서움과 두려움에 선뜻 부모에게 말을 못하는 경우가 많다.

“성폭행은 지속되는 경우가 많아요. 아이들은 범인에 대한 두려움과 그 행위자체에 대한 인식부족으로 지속적으로 범행에 노출될 때가 많아요. 그럴 경우 아이들이 누군가에게 도움을 요청하지 않으면 한번으로 끝나지 않고 성폭행을 계속 당하게 되요. 그래서 아이들이 성폭행을 당했을 때 먼저 말을 하게 만들어야 되요. 니가 어떤 일을 당해도 네편이니 무슨 일이든지 엄마에게 말해라. 그런 것들은 엄마가 너하고 함께 해결하겠다라고 안심을 시켜야되요. 피해을 당한 아이앞에서 울거나 한숨을 쉰다거나 하는 일은 안좋아요.”

아동성폭행의 경우 빨리 치료하는 것이 최선이라고 한다.

“아동성폭행의 경우 아이들은 그게 어떤 일인지 잘 모르잖아요. 아직 어려서. 그럴 적에는 빨리 치료하는 것이 효과가 헐씬 좋아요. 그것을 내버려두지 말고 심리적 물리적으로 빨리 치료를 해야되요. 그러지 않고 방치해두었다가 성인이 되잖아요, 그러면 그 상처는 더 깊어져요. 그때 내가 왜 그랬을까라는 무력감을 느끼기 때문에 더 힘들어지는데, 어린 시절 빨리 치료하면 치료예후가 굉장히 좋아요. 성인 성폭행보다는.”

우리나라의 경우 수사기관에 성폭력사건이 접수 되면 증거확보나 진술을 대부분 성폭력피해자에게 의존한다. 증거를 확보하거나 가해자의 알리바이 부분을 반증하기 위한 노력을 수사기관들이 하지 않는다는 비판들을 많이 한다.

“우리나라는 피해자들에게 자신의 피해정도를 증거하라고 해요. 저는 이게 도저히 이해가 안되요. 성폭행사건이 접수되면 가해자를 데려다 수사를 하고 피해자는 치료상담소 등에서 치료를 받아야 되는데, 우리는 피해자를 먼저 불러서 수치스런 질문을 몇 시간이나 묻는다는 거죠. 몇 시간을 피해자에게 물은 다음 가해자를 잠시 데려다 “아이가 이렇게 이렇게 했다고 하는데 맞아요”라고 물으면 가해자는 “아니요”라도 말해요. 그러면 “이 장소에서 이렇게 했다는데 맞아요”라고 수사관이 물으면 “아뇨 그 장소에는 가지도 않았어요”라고 하죠. 계속 이런 식으로 이야기가 엇나가죠. 그러고 나서 가해자는 풀려나거든요. 구속수사를 원칙으로 하지 않으니까. 그럼 가해자들은 풀려나 집에 갔서 알리바이를 만든다는 거죠. "

피해자가 가해자처럼 추궁당하고 가해자는 쉽게 풀려나는 현실상황. 가해자들은 대다수 어떻게 하면 쉽게 풀려나는지 알게 된다.

“이런식으로 수사를 했다고 하더라도 수사는 답보상태에 빠지고 가해자는 결국 풀려나요. 가해자들이 이렇게 쉽게 풀려나다보니 ‘아, 요것만 이렇게 피하면 되는구나’ 그런 생각을 가지게 되는 거예요. 죄를 지어도 결국은 처벌받지 않는다는 것을 알게 되고. 그럼 가해자들은 다시 범행을 저지르죠. 성폭력사건 가해자 10%가 50%의 범죄를 저지른다고 하잖아요.”

현실은 오히려 성폭력피해를 당해 고소를 한 사람이 상처를 입는다. 괜히 시끄럽게 이야기 해봐야 결국은 아무것도 아닌 상태가 되고, 나만 상처 입는다. 피해를 당해도 그냥 있는게 낫지 않을까라는 생각을 들게 만든다.

“가해자는 집행유예로 풀려났고, 주변 사람들은 별거 아니라고 이야기 하고. 근데 피해당사자나 가족들은 말 못하는 고통에 속이 곪아 썩어들어가죠. 근데, 내가 피해를 입었어. 다른 사람들이 동정해. 가해자가 잘못했다고 법원에서 판결을 해서 중벌을 내려. 그럼 가해자는 그나마 위안도 받고 주변사람들도 정말 치명적인 피해를 입은거구나 인식을 한다면 세상이 조금씩 달라지겠죠. 근데 안변해요. 그래서 아동관련법들은 아이들의 피를 먹고 자란다는 이야기가 있어요. 희생이 있으면 조금 달라지고.”

그럼, 외국의 경우는 어떨까

“외국의 경우는 성폭력 피해사실이 접수되면 피해자에 대한 조사부터 하는 것이 아니라 가해자를 데려다 조사를 해요. 가해자의 진술을 받고 그 말이 사실인지 먼저 수사를 해요. 그 시간에 피해자는 상담소라든지 신경정신과에서 치료를 받게끔해요. 의사나 상담사에게 어떤 피해를 당했는지 진술을 기재하게끔 하고, 나중에 피해자와 가해자의 진술내용이 일치하는지 확인해요. 만일 진술내용이 일치하지 않으면 가해자를 데려다 추궁을 해요. 탐문수사도 더 하고. 근데 우리나라는 이게 정반대로 되어있어요. 기가 찰 노릇이죠.”

성폭행사건의 경우 범죄는 증가하는데 기소율은 낮아지고 있다. 기소를 해봐야 증거불충분으로 대부분 풀려나기 때문이다. 피해자들은 괜히 일을 시끄럽게 만들면 아이들의 장래를 위해서도 좋을 것이 없다 싶어 조용히 마무리 하려는 경향이 강하다.

“현실자체가 그래요. 피해사실을 까발려서 가해자들을 징벌하고, 내 아이를 치료하고, 국가로부터 혜택도 받고, 이런 식으로 가야 되는데 거꾸로 가는거예요. 피해자들이 수사과정에서 너무나 많은 고통과 상처를 받는거예요. 주변에서는 피해를 당한 아이를 관계를 가진 아이, 몸을 버린 아이로 보니까 이걸 밝혀가지고 어떻게 해보겠다는 생각을 도저히 하기 힘든거예요. 이상과 현실은 너무 차이가 나는거죠.”

성폭력 피해자들이 안고 있는 상처는 한 가정의 상처이자 우리사회 전체의 상처가 되고 있다.

“성폭행을 당한 아이의 잘못이 아니라는 생각들을 모든 사람들이 해야 된다고 봐요. 네 잘못이 아니다. 정말 억울한 피해를 당한거다. 무슨 몸이 더럽혀진 아이라거나 무슨 관계를 맺은 아이라는 식으로 보지 말라는 거죠. 사회가 변하지 않는데 그 사람들에게 십자가를 지고 혼자서 앞으로 나아가라 말 할 수 없는 거잖아요.”

2006년부터 2008년 8월까지 2년 8개월간 우리나라에서 미성년자를 대상으로 한 성범죄자는 총 10080명. 하루 평균 열 명이 미성년자를 대상으로 성범죄를 저지르고 있는 셈이다.

“법이 제대로 되어야 된다고 생각해요. 법적으로 형량은 많이 높여져 있어요. 근데 법관이 가장 낮은 형량을 적용한다는 거예요. ‘그 정도면 됐다. 살인사건도 아닌데’라고 이야기 해요. 법원이 국민들의 법감정과 동떨어져 있어요. 여러 시민단체나 여성들의 활동으로 형량은 높여놨으나 법집행의 마지막 단계인 법관들이 늘 국민들을 무시해요. 국민들이 어떻게 생각하든 법관들은 고고한 자신만의 세계에 빠져있어요.”

세상을 경악하게 만든 어린이 성폭력 납치살해사건과 미수범죄들은 계속 일어나고 있다. 가장 사랑받아야 할 나이에 공포속에서 생을 마감해야만 했던 아이들과 언제 어디에서 발생할 지 모르는 성범죄에 불안해 하는 아이들. 이것이 대한민국 아이들의 현실이다.

“외국의 경우는 아동성폭행을 살인사건과 동일하게 생각해요. 오히려 성폭행이 살인사건보다 더 한거죠. 피해자는 평생을 고통속에 살아가잖아요. 정신적인 충격에 자신뿐만 아니라 가정도 파괴되고. 프랑스에서는 아동성폭행의 경우 살인에 준하는 무기징역 이상을 주게 되어있어요.”

이주영 국회의원도 아동성폭행가해자들의 판결에 대해 불만이 많다.

“법정형은 많이 올려놓고 엄하게 처벌하자 이렇게 되어 있는데, 실제로는 법정에서 선고되는 형이 너무 가벼운 것 아니냐. 물론 범죄자에 대한 참작 사유들이 많이 있을 수 있지만 우리 국민들 눈높이에서 볼 적에는 형벌이 가볍다는 인식이 있어요. 법정에서 강하고 엄하게 가해자들을 처벌하게끔 국민들이 사법의 움직임을 모니터링하고 강하게 처벌해 달라는 여론을 형성해 사법부에 촉구할 필요가 있어요.”(다큐멘터리에서)

우리나라는 성폭력 강간의 경우 공소시효는 7년이다. 어릴 적 성폭행으로 성인이 되어도 계속되는 고통으로 훗날 가해자를 처벌하고 싶어도 공소시효가 지나 처벌하기가 어려운 경우가 대부분이다.

“어릴 적에 당했는데 7년이란 세월은 후딱 지나가 버리잖아요. 어릴 적에는 몰랐는데 성인이 되어서 범인을 응징하려고 해도 할 수 없게 되버리죠. 범인은 누군지 뻔히 알고 있는데. 이게 미치는거죠. 그래서 어린이 성범죄는 공소시효를 늘려야 된다는거죠. 무기한으로 해야 되요.”

초등학교 3학년 때에 성폭행을 당한 어느 여성의 증언이다.

“저 같은 경우는 50이 되어도 어릴 때 그 짓을 한 그놈한테 갔서 내 인생을 돌려 놔라 하고 싶을 정도로 정말로 간절한데, 공소시효가 지나갔기 때문에, 법적으로 응징할 수 있는 권한을 주지 않기 때문에 또 상처를 받아요. 피해자는 죽을 때까지 피해자로 남아요. 아직까지 분노는 계속되고 있고, 말 할 시기를 놓치고. 그러면서 끊임없이 그 놈의 얼굴을 보면서 살아야 되기 때문에 고통과 상처는 아직도 현재 진행형입니다. 세월이 아무리 흘러도 성폭력 피해자들한테는 공소시효를 없애주는게 옳다고 나는 생각해요.”(다큐멘터리에서)

성폭력문제는 이제 더 이상 여성들의 몸조심과 문단속차원에서 해결할 수 있는 문제가 아니다. 좀 더 적극적인 성관련 법률제정과 사람과 여성에 대한 인식, 성폭력과 관련된 잘못된 통념들, 유해환경들을 바로 잡지 않으면 안된다.

“아동성폭행의 경우 세가지가 병해되어야 해결이 될 것 같아요. 일단은 아동성폭행을 성문제로 봐서는 안된다는 인식이 있어야 되요. 성폭력을 여성과 가정, 사회전반의 문제로 봐야 되요. 또 법을 강력하게 만들어 재발방지에 노력해야 되요. 강력한 처벌이 먹히지 않는 병적인 가해자도 있지만 처벌을 두려워하는 유형의 범인도 상당수 존재하잖아요. 따라서 살인과 맞먹는 수준의 강력한 처벌이 있어야 되요. 그리고 피해자에 대한 전문적이고 지속적인 치료가 병행되어야 해요.”

손윤희PD의 마지막 말이다.

“취재를 하면서 느꼈던 것은 하나에서 열까지가 다 문제에요. 다섯 개는 좋은데 다섯 개만 문제라고 하면 요 다섯 개를 고쳐보자고 할텐데, 이거는 너무 방대하고 문제가 너무 많으니까 어디서부터 손을 대야할 지 사실은 모르겠어요.”

tag : 아동성폭력, 손현희, 조두순사건, 성범죄보고서, 소녀를 위한 나라는 없다

빗물 같은 사람

2009-05-26T09:21:05Z

빗물 같은 사람

詩:박금숙

난생 처음
빗물 같은 사람을 만났습니다
온몸에 고인 정 때문에
마음이 축축히 젖어 버렸습니다

늘 온화한 눈으로
줄 것이 없어 미안하다고 말합니다
아주 오래 곁에 두었던 사람처럼
애틋한 마음이 듭니다

우산을 내던지고 비를 맞았습니다
어디선가 나처럼 헤매이고 있을
빗물 같은 그 사람을 생각하니
또 마음이 아파 옵니다

전화를 할까 망설여보지만
행여 짐이 될까 돌아서고 맙니다
흐르는 물보다
고인 물이 더 빨리 마를 거라며
힘들어도 참아야 한다는 말이
떠올랐기 때문입니다

훗날 먼저 하늘나라에 가면
기다리고 있겠노라고 말했습니다
그때까지만 참자 했습니다
큰 우산 하나면 족할 것 같은 그 사람을
이제는 영영 기다려야만 합니다

tag : 노무현 추모, 빗물 같은 사람

'황금도 싫소 사랑도 나는 싫소' 권환문학제

2009-05-19T22:25:26Z

tag : 원망, 김산, 권환문학제

< 꽃, 나비, 가야금>

2009-05-16T23:33:18Z

소리타래가야금병창단이 < 꽃, 나비, 가야금>이라는 주제를 가지고 5월 18-19일 (월요일 -화요일) 오후 7시 30분 서울남산국악당에서 공연을 펼친다. 이번 연주회에서 가야금병창과 인형극이 최초로 만나게 되며, 소리타래 가야금병창단 외에 숙명가야금연주단 , 현대인형극단이 공연에 참가한다.(공연문의: 010-4858-5121, 010-2844-8149)

다음은 주요 프로그램이다.

● 나비야 주제에 의한 변주곡 (작곡_오은이) *초연 해금_장예리

● 최초의 가야금병창과 인형극 만남 <사랑가>

- 가야금 드라마 ‘천마이야기’(작곡_김성기) 일부

- 판소리 춘향가 중 ‘사랑가’

- Obladi oblada

● 꽃과 나비 주제의 12현 가야금병창

- 판소리 심청가 중 ‘화초타령’

- 민요- ‘꽃타령’

● 창작 가야금병창 이영신

- 어머니 (작사_이희성. 작곡_강상구)*편곡초연

- 나비 (시_김병준. 작곡_유은선) *편곡초연

● 서정시에 의한 가야금병창 유성실, 김영심

- 해질 녘에 *초연 (작사_최혜순. 작곡_최승준)

- 나비야 청산가자 (시조시. 작곡_유은선)

● 가야금 산조 와 가야금병창

- 우리가 원하는 우리나라 (작곡_임동창)

● 가야금 오케스트라와 가야금병창 (편곡_오은이)

- 새타령

- 옹헤야

tag : 숙명가야금연주단, 꽃과 나비와 가야금, 소리타래가야금병창단, 현대인형극단

대전시향 바이올린 수석 김필균과 아침을...

2009-05-15T15:41:00Z

‘대전시향 바이올린 수석 김필균과 함께하는 아침을 여는 클래식’

대전문화예술의전당의 인기 프로그램인 아침을 여는 클래식(이하 아여클)의 2009년 세 번째 공연이 5월 19일 오전 11시 앙상블홀에서 열린다.

이번 아여클의 주인공은 대전시립교향악단의 바이올린 수석인 김필균씨. 스페인 왕립 음악원에서 바이올린을 시작한 뒤 11세에 캐나다의 로열 콘서바토리의 영아티스트 프로그램에 전액 장학생으로 입학한 그는 그 뒤 미국 피바디 음애돠 인디애나 음대에서 수학한 후 인디애나 필하모닉, 콜럼버스 필하모닉, 인디애나 챔버 오케스트라 등에서 악장으로 활동하였다. 또한 실내악연주자로서도 활발한 활동을 선보여 그가 참여한 트리오 연주가 미국 NBC채널과 WQXR라디오를 통해 방송되기도 했다.

대전시립교향악단과는 2005년부터 인연을 맺어 현재까지 악장으로 활동해오고 있다. 이번 아여클을 통해 선보일 곡은 멘델스존의 ‘노래의 날개위에’, 라흐마니노프의 ‘보칼리제’, 슈베르트의 ‘아베마리아’ 등 언제 들어도 친숙하고 감미로운 곡들과 사라사테의 ‘서주와 타란텔레’, 차이코프스키의 ‘왈츠 스케르초’, 밀스타인의 ‘파가니니아나’, 파가니니의 ‘라 캄파넬라’ 등 초절기교를 요하는 화려한 테크닉의 곡들을 선보일 예정이다.

2005년 시작하여 올해로 5년째를 맞이하는 ‘아침을 여는 클래식’은 전당의 대표 브랜드 공연으로 매 연주 때마다 90%를 훌쩍넘는 객석 점유율을 자랑하고 있다. 올해는 총 9회의 공연이 기획되어있으며 김필균의 아여클 이후 6월에는 깨끗한 미성의 소유자인 테너 박승희, 7월에는 우리나라 대표 바이올리니스트 중 하나인 피호영, 9월에는 피아니스트 이경숙, 10월에는 허트리오, 11월에는 첼리스트 박상민의 연주가 앙상블에서 열리며 올해의 마지막 공연은 12월에 아트홀에서 재즈 퀸텟 프렐류드의 공연으로 진행된다.

공연일시 : 2009. 5. 19(화) 11:00

공연장소 : 대전문화예술의전당 앙상블홀

tag : 대전문화예술의전당, 아침을 여는 클래식, 김필균 바이올린 수석

'황제 트리오' 세계를 연주하다

2009-05-15T15:33:34Z

영국 YCAT(Young Concert Artist Trust)의 극찬과 찬사를 한 몸에 받으며 스타로 떠오른 '엠퍼러 피아노 트리오'가 드디어 그 신비의 베일을 벗는다. 시대의 거장 펜데레츠키로부터 독창적인 최고의 테크닉을 가진 환상의 아티스트라는 칭송을 받은 바이올리니스트 김소옥과 BBC 새로운 세대의 예술가로 3년 연속 선정된 만리장성의 첼리스트 리웨이, 그리고 루빈쉬타인 콩쿨 우승에 빛나는 피아니스트 나오미 이와세 등 한·중·일 세 나라의 젊은 음악가들이 5월 26일(화) 오후7시30분 김해문화의전당 누리홀에서 국경을 초월한 화합의 무대를 선보인다.

한국, 중국, 일본의 연주자로 구성된 '황제 피아노 트리오'는 2001년 결성되었다. 세계적인 바이올니스트로 성장한 한국의 김소옥을 주축으로 결성된 'Emperor Trio'는 중국, 일본 한국의 정상급 연주자로 구성되었으며 참신한 해석과 놀라운 연주능력으로 세계무대에서 주목 받고 있다. 이미 EMI Classic에서 주목하는 김소옥은 뛰어난 연주력과 미모로 많은 팬을 확보하고 있으며 15세에 영국의 Shell/LSO Competition에서 최연소 우승을 하고 런던 심포니와 공연한 이후 전세계에서 연간 100회가 넘는 연주회를 가지고 있다. 중국계 첼리스트인 Li-Wei는 13세에 차이코프스키 콩쿠르에서 은메달을 수여한 후 BBC 오케스트라, the Scottish Ensemble, London Philharmonic, BBC Scottish Symphony, Bournemouth Symphony, Kremerata Baltika conducted by Guidon Kremer, Singapore Symphony, Hong Kong Philharmonic, Hong Kong Sinfonietta, Sydney Symphony Orchestras, Auckland Philharmonic, China Philharmonic 등 유수의 오케스트라와 협연 및 솔로 리사이틀을 하고 있다. 피아니스트 Naomi Iwase는 일본 태생으로 Eduard Flipse Competition, Artur Rubinstein Competition, Senigallia Competition 그리고 the Theodor Leschetizky Competition에서 1등 상을 수상하였으며 미국, 유럽, 남미 등지에서 독주회 및 협연을 하고 있다.

Emperor Trio는 이런 한, 중, 일 세 나라의 가장 참신하며 재능 있는 최고의 젊은 장인들로 이루어진 주목 받는 연주단체로써 젊은 보자르 트리오라는 명성을 얻기도 하였다. 이들은 고전, 낭만 음악뿐 아니라 현대음악에도 큰 관심을 보이고 있으며 알려지지 않은 새로운 음악과 기존에 음악에 더한 참신한 해석으로 기존에 평단에 파문을 던져주고 있다.

트리오 결성 직후 랄프 키쉬바움, 데이비드 타케노, 아놀드 코헨에게서 지도를 받았으며 2001년 Young Concert Artists Trust에 출연한 이후로 영국 위그모어 홀, 첼튼엄(BBC Radio 3에서 방영), 알데부흐 페스티벌 및 파리와 독일에서 연주회를 가졌다. 2009년부터 다시 위그모어 홀에서 시리즈 연주를 하고 있으며 2003년에서 2005년까지 길드홀 예술원의 특별회원으로 임명되었다. 황제라는 명칭은 동양의 유산을 반영하는 의미에서 명명되었다.

김소옥 So-Ock Kim / 바이올린 violin

1982년에 서울에서 출생한 김소옥은 3세 때 영국으로 거취를 옮긴 후 15세에 최연소로 Shell/LSO Competition에서 금메달을 수여 했다. 그녀는 이즈하크 라쉬코프스키와 펠릭스 안드레프스키, 그리고 1994년부터 데이비드 타케노에게 사사하였다. 김소옥은 영국을 포함한 세계의 무대에서 대단한 성공을 거두고 있으며 그녀의 재능은 독주 뿐 아니라 실내악에서도 걸출한 성과를 내고 있다.

그녀는 위그모어홀, 로얄 페스티벌 홀, 퀸 엘리자베스 홀등의 영국의 주요 컨서트 홀 뿐 아니라 미국, 아시아, 유럽, 남미까지 세계의 중요한 연주 홀 및 펜데레츠키 음악제, 몽펠러 음악제, 베토벤 페스티벌, 슐레스비히 홀스타인, 라비니아, 알데부르그 페스비벌 등지에서 초청 연주회를 가졌다. 김소옥은 필하모니아 오케스트라, 로열필하모니 오케스타라, 프랑스 필하모니 오케스트라, 베옼\그라드 오케스트라, 폴란드 국립방송 교향악단과 협연하였으며 블라디미르 아쉬케나지와 세계 연주 투어를 가진바 있다.

리 웨이 Li-Wei / 첼로 cello

리웨이는 상하이에서 태어나 1995부터 RNCM에서 랄프 키쉬바움 교수에게 사사하였다. 그는 11회 차이코프스크 국제 음악 콩쿠르와 2011년 뉘른베르그 콩쿠르에서 입상하였으며 2001년부터 2003년까지 BBC의 새로운 세대의 예술가 조직에 초빙되었다.

리웨이는 international concert scene에서 무서운 신예라는 평가를 받았으며 스코티쉬 앙상블, 런던 필하모닉, BBC 스코티쉬 오케스트라, 본머즈 심포니, 싱가폴 심포니, 홍콩 필하모닉, 중국 필하모닉 그리고 기돈 크레머가 지휘하는 카메라타 발티카와 협연한 바 있으며 위그모어 홀과 그라츠 페스티벌, 크론버그 페스티벌에서 리사이틀을 가졌다.

나오미 이와세 Naomi Iwase / 피아노 piano

나오미 이와세는 일본에서 태어났다, 그녀는 도쿄와 미국 샌프란시스코에서 공부를 했으며 1991년에 Royal Northern College of Music(RNCM)에 입학하였으며 네델란드의 에드워드 필립스 콩쿨 (Eduard Flipse Competition), 폴란드의 Artur Rubinstein In Memorium Competition, 이탈리아의 Senigallia Competition 과 대만의 Theodor Leschetizky Competition,등 수 많은 콩쿨에서 우승을 하였다. 나오미 이와세는 솔로이시트로 유럽전역과 미국에서 활발한 연주활동을 하고 있다. 오사카 심포니 오케스트라의 협연을 포함한 이와세의 최근 근황은 이태리,일본 등의 순회연주를 하였다.

tag : 김해문화의전당, 황제 트리오, 김소옥

신인 연주자들의 등용문 2009 뉴 아티스트 콘서트

2009-05-13T12:20:06Z

참신함과 신선함 그리고 열정

신인들의 무대에는 풋풋함과 신선함이 있다. 또 하나, 미묘한 긴장감도 있다. 학업을 마치고 취업에 성공한 사회초년생들처럼 신인들의 무대에서는 패기도 느껴진다. 오는 5월 15일(금) 오후 7시 30분 대전문화예술의전당 앙상블홀에서는 신인으로서 첫발을 내딛는 두 명의 연주자가 차례로 무대에 오른다. 피아니스트 최영미와 소프라노 조성숙은 그간 닦아온 자신의 음악세계를 일반 클래식 애호가들에게 조심스럽게 하지만 당당하게 보여줄 계획이다.

이들은 ‘2009 대전공연예술공모사업 <차세대 예술가 부문>’에 선정된 아티스트. 신인만이 가지고 있는 참신함과 신선함, 열정이 가득한 무대를 선보일 예정으로 이 공연의 정식 타이틀은 New Artists Concert이다.

이날 피아니스트 최영미는 슈베르트의 마지막 피아노소나타 세 곡 중 첫 곡으로 죽음을 앞두고 있는 슈베르트 만년의 예술혼이 그대로 살아있는 곡으로 베토벤의 작곡기법과 유사함을 느낄 수 있는 슈베르트의 피아노소나타 D.958과 프로코피에프의 첫 작품인 피아노소나타 제1번으로 싱그럽고 낭만적인 선율을 선보이며 소프라노 조성숙은 라흐마니노프, 알반베르크의 Nacht(밤)과 Die Nachtigal(종달새)등 가곡 작품과 드보르작의 오페라 ‘루살카(Rusalka)’, 알반베르크의 오페라 ‘보첵(Wozzeck)’의 아리아를 들려 줄 예정이다.

일 시 : 2009. 5. 15(금) 19:30

장 소 : 대전문화예술의전당 앙상블홀

tag : 대전문화예술의전당, 뉴 아티스트 콘서트, 피아니스트 최영미, 소프라노 조성숙, 차세대 예술가

“박 쥐”

2009-05-13T11:55:17Z

김해문화의전당 레퍼토리 공연인 소극장 오페라 시리즈 1탄으로 요한 슈트라우스의 오페레타 “박 쥐”를 김해문화의전당 누리홀 에서 5월 15일(금) 오후 7시 30분, 16일(토) 오후 3시, 7시 이틀간 총 3회의 공연을 올린다.

소극장 오페라 시리즈를 통해 관객과 배우간의 간격을 좁혀 관객들에게 오페라 장르를 더욱 친숙하게 접할 수 있도록 하기 위한 것으로, 경제난에 지친 관객들에게 왈츠의 왕 요한슈트라우스의 오페레타 “박 쥐”를 선보임으로써 관객들에게 희망과 즐거움을 선사할 예정이다.

왈츠의 왕 요한 슈트라우스와 오페레타 박쥐

요한 슈트라우스의 처녀작 “인디고(indigo)”를 비롯해 75세 때에 작곡한 “이성과 여신”까지 16개의 오페레타 중 “박 쥐”는 가장 걸작으로 알려져 있다. 그리하여 이 가극이 지금도 정가극과 한가지로서 세계의 일류극장에서 중요한 레퍼터리로 상연이 되는 것은 왈츠의 왕으로 불리우는 요한 슈트라우스인 만큼 왈츠와 폴카를 중심으로 한 우아한 선율이 있고, 내용 또한 흥미진지하게 진행된다.

박쥐 작품은 시대를 19세기로 하여 음악과 환락의 도시 빈의 일면을 암시함과 동시에 빈풍의 오페레타로 선구적인 역할을 뜻하는 작품이다. 그리하여 1986년부터 1921년 까지 25년 동안 약 1만 2천회를 상연 했다는 기록도 있을 만큼 이 희가극은 많은 인기를 차지한 작품이다.

출연은 부인 로잘린데 역에 소프라노 이재란, 아이슈타인역에 테너 양승엽-이정환 , 팔케 박사역에 바리톤 김종화가 열연한다. 이 밖에도 황혜진, 최정미, 박소연, 성미진, 황성학, 이기환, 이창훈, 강호성, 최정환 등이 최고의 무대에서 열연하며 지휘에 최형태, 연출에 안주은, 음악코치에 홍지혜 등 오페라단 가야 제작진이 함께한다.

이 이야기는 빈에서 일어나는 아주 유쾌한 이야기다. 시작은 아이젠슈타인이 친구인 팔케 박사와 함게 가면무도회에 갔다가 술에 취한 팔케 박사를 박쥐 분장한 채로 공원의 벤치에 버려두고 가면서 다음날 아침 출근하던 빈의 사람들의 웃음거리가 되어 더 이상 빈에서는 살지 못하고 결국 프랑스로 이사를 가야만 했던 팔케 박사의 재미난 복수에서 시작된다.

제1막 아이젠슈타인의 저택

아이젠슈타인은 관리 모독죄로 5 일간의 구류를 받아 감옥에 갈일이 생겼다. 하지만 팔케 박사는 아이젠슈타인에게 감옥으로 바로 가지 말고 재미나기로 유명한 오를로프스키 왕자의 파티에 가자고 제의한다. 이때 로잘린데의 하녀인 아델레도 초대장을 받았지만 출입이 자유스럽지 못한 하녀 신분이라서 고민을 하던 중 로잘린데에게 숙모가 아프다고 핑계를 대 가까스로 빠져나가고 아이제슈타인은 친구인 팔케 박사의 제안에 따라 아내에게 감옥에 간다고 하고서 오를로프스키 왕자의 파티장에 간다.

이 틈에 로잘린데의 옛 애인인 알프레드가 들어와 그녀와 사랑을 나누자고 치근덕거린다. 그 순간, 아이젠슈타인을 감옥으로 데려가기 위하여 교도소장인 프랑크가 방문한다. 프랑크는 밤에 잠옷까지 걸쳐 입고 있는 그가 당연히 이집 주인인 아이젠슈타인일거라 단정하고 감옥으로 동행 할 것을 종용한다. 당황한 로잘린데는 남편이 감옥에 가고 없는 사이, 자신의 집에서 다른 남자와 함께 있었다는 사실이 알려지면 큰일이므로 프랑크에게 이 사람이 자기 남편인 아이젠슈타인이라 속이고 그를 감옥으로 잡아가게 한다.

제2막 오를로프스카야 마담의 저택

한편, 오를로프스키 마담의 무도회에 온 아이젠슈타인은 배우 올가라고 신분을 속인 아델레를 보고 자기 집 하녀와 닮았다고 했다가 사람들에게 놀림을 당하는 한편 가면을 쓰고 나타난 헝가리 백작부인에게 반하게 된다. 그러나 이 헝가리 백작부인은 바로 자신의 아내 로잘린데였다. 남편이 바람피우는 것을 알고 찾아온 것이다. 아이젠슈타인은 그녀가 자신의 부인인줄도 모르고 언제나 그랬던 것처럼 자신의 시계를 꺼내어 여자의 마음을 사로잡으려 하였으나 거절을 당하게 되고 오히려 로잘린데에게 시계만 빼앗기고 만다.

제3막 형무소 안의 프랑크 사무실

괘종시계가 아침 6시를 알리는 종을 치자 그제서야 정신을 차린 아이젠슈타인이 황급히 빠져 나와 감옥으로 달려간다. 그러나 이게 어찌된 일인지 거기에서 이미 아이젠슈타인이라는 사람이 잡혀와 있다는 것이다. 자초지종을 알아본 그는 자신대신 먼저 잡혀왔던 사람이 자기 부인의 옛 애인이었던 알프레드라는 사람이라는 것을 알게 되고 분노를 하게 되나, 그런 아이젠슈타인에게 로잘린데가 나타나서 시계를 흔들어 보이면서 도리어 비난을 하게 된다. 그리고 하녀 아델레도 나타나 한바탕 소란이 벌어지는데......

이때 팔케 박사와 오를로프스키 왕자가 나타나 이 모든 것은 ‘박쥐의 복수’라는 것을 밝히며 모든 사람들이 팔케 박사의 복수에 동참한 거라고 사실을 밝히게 된다. 이 모든 사실을 알게 된 아이젠슈타인은 자신의 잘못을 깨닫고 아내에게 사죄를 하며 일동은 “박쥐박사, 이제 당신의 희생자를 용서해 줍시다”라는 합창과 함께 샴페인을 들고 유쾌한 분위기 속에서 막이 내려간다.

1. 일 시 : 2009년 5월 15일 (금) 오후 7시 30분 1회

5월 16일 (토) 오후 3시, 7시 2회 (총 3회)

2. 장 소 : 김해문화의전당 마루홀

3. 공 연 명 : 소극장 오페라 시리즈1 – 요한 슈트라우스의 오페레타 “박 쥐”

4. 문 의 : 055-320-1234, 1222 www.gasc.or.kr

tag : 박쥐, 김해문화의전당, 요한 슈트라우스

어린이날 종합선물세트

2009-05-03T21:13:00Z

대전시립무용단 ‘춤·마고’, 가족뮤지컬, 무료야외공연 등

가족의 달 5월! 이맘때가 되면 엄마아빠는 어린이날을 어떻게 보내야 할지 큰 고민에 빠진다. 올 해는 아이들에게 유익하고 즐거운 ‘공연’을 선물해보면 좋겠다. 대전문화예술의전당에서는 무용 ‘춤, 마고’(5. 5)와 가족뮤지컬 ‘사랑에 관한 다섯 개의 소묘’(5. 2~5. 5) 공연이 아이들을 기다리고 있다.

이 날은 공연 관람 뿐 아니라 Face painting, 타악 앙상블의 계단음악회, 세상에서 단 하나밖에 없는 인형들이 펼치는 거리의 악사들과 캐릭터부스 및 포토존(파워레인져, 캐릭캐릭 체인지)과 같은 부대행사가 무료로 준비되어 있어 가족나들이 분위기를 한껏 즐길 수 있을 것이다.

애니메이션 영상, 빛의 향연, 물 피아노 등 스펙터클한 무대 ‘춤·마고’

춤과 음악 그리고 빛의 조화로 다시 태어난 우리 신화 ‘마고할미’

단군신화 이전 우리나라의 창세신화인 ‘마고할미’의 신화가 대전시립무용단의 춤으로 되살아난다. 한국 무용의 대모로서 50여 년 동안 춤과 함께한 시립무용단 김매자 예술감독이 어린이들을 위해 만든 작품으로 우리 신화이야기를 춤과 음악, 빛의 조화로 꿈과 환상이 가득한 무대를 연출한다. 지난해 5월 어린이를 위한 ‘춤, 마고’를 무대에 올린 바 있는 대전시립무용단은 이번 무대에서 신화적인 상상력이 가득한 무대장치와 소품을 추가하고, 무용수들을 빛내주는 의상과 음악을 보완하여 작품의 완성도를 더욱 높였다.

태초 세상이 생기기 이전 암흑과 혼돈 속에서 율(생명의 리듬)을 찾고, 그 움직임을 몸의 언어로 무대화시켰다. 또한 마고할머니의 기지개로 하늘과 땅이 갈라지는 모습을 영상화하고 오줌이 강과 바다를 만들고, 빛의 파노라마로 산과 산맥들이 솟아오르는 장면을 연출하였다. 마지막으로 마고할미의 자손이 새로운 땅에서 새로운 노래를 부르며 신명을 여는 모습으로 대미를 장식한다.

각 나라마다 세상을 창조한 많은 이야기가 전해지는데 우리나라는 단군신화와 더불어 신라시대 박제상이 쓴 ‘부도지’에 ‘마고할미’의 신화가 전해지고 있다. 신과 인간을 지배하며 세계인의 사랑을 받은 로마신화의 제우스처럼 ‘마고할미’는 천지를 창조한 위대한 할머니로 그 어떤 나라에서도 찾아볼 수 없는 위대한 여신이다.

이번 ‘춤, 마고’공연은 춤과 더불어 오브제를 이용한 놀이 표현 방식(다양한 빛을 활용한 의상과 소품)으로 흥미와 재미를 선사해 줄 것이다. 소리와 리듬의 표현, 몸으로 내는 소리 등 춤 이외의 무용수가 표현할 수 있는 다양한 표현력을 적극 활용하여 지금껏 경험하지 못했던 새로운 춤의 무대를 선보일 예정이다.

‘심청’, ‘하늘의 눈’, ‘얼음강’ 등 우리 고유의 정서와 이야기를 아름다운 춤으로 표현하는데 탁월한 역량을 보여 온 대전시립무용단의 김매자 감독은 “춤, 마고를 통해 우리의 역사성을 알리고 한국 창세신화를 대표하는 춤 레퍼토리로 발전시켜 나가는 게 제 바람입니다.”라고 밝혔다.

2009 가정의 달 특선뮤지컬 ‘사랑에 관한 다섯 개의 소묘’

650회 이상 공연, 6만 관객 돌파!

13년간 사랑받아 온 대학로 최고의 스테디셀러!

1996년 연극으로 출발한 <사랑에 관한 다섯 개의 소묘>는 탄탄한 대본과 짜임새 있는 연출, 배우들의 호연으로 꾸준한 사랑을 받아 2007년 뮤지컬로 재탄생했다. <꿈결 같은 세상>을 부른 가수 송시현이 작곡을 맡고 뮤지컬의 김정리가 음악감독을 <늙은 부부 이야기>, <그대를 사랑합니다>, <염쟁이 유씨>의 연출가 위성신이 만났으니 가히 최고의 콤비라 할 수 있다. 브로드웨이나 웨스트엔드의 뮤지컬이 수 십 년간 전 세계에서 사랑받고 있는 현실에서 뮤지컬 <사랑에 관한 다섯 개의 소묘>의 활약과 도전은 국내 창작 뮤지컬의 고무적인 사례로 일컬어진다. 특히, 연극으로 10여 년간 공연된 후 뮤지컬로의 변신을 꾀하였기 때문에 드라마와 언어가 강한 작품으로 한국 관객들의 정서에 더욱 맞는다는 평가를 받고 있다. 신·구세대를 아우르는 세대별 사랑이야기, 한국의 현실을 반영하면서 동시에 보편적인 일상에서 끌어올린 소재는 <사랑에 관한 다섯 개의 소묘>가 오랫동안 사랑받아 온 원동력이다. 십여 년 간 연극으로 무대에 올려지면서 소개된 2007년 공연사진수십 개의 에피소드는 이 작품이 가진 유연성을 반증하며 관객들의 의견을 반영하여 재구성된 에피소드들은 눈물과 감동을 선사하는 사랑이야기의 정수로 꼽힌다.

5색 공감 사랑이야기 속에서 찾는 5배의 감동과 눈물!

깊어진 드라마, 무대, 조명, 음악의 화려한 진화!!

<사랑에 관한 다섯 개의 소묘>에 등장하는 다섯 가지의 에피소드는 짧지만 강렬하게, 때로는 살며시 다가와 가슴 아프게 관객들의 오감을 자극한다. 노총각 노처녀, 시골에서 무작정 상경한 남편과 그를 찾아온 아내, 인생의 황혼기에 이민가려는 할머니와 그를 말리는 할아버지, 학교 선배를 유혹하는 여자 후배의 이야기 외에도 죽은 아내의 생일을 챙기는 한 남자의 판타지 같은 슬프고 아름다운 사랑 이야기가 새롭게 펼쳐진다. 각양각색의 다섯 가지 에피소드가 펼쳐지는 동안 눈물과 웃음이 섞인 공감은 어느새 다섯 배의 감동으로 다가올 것이다. 음악적으로는 새로운 뮤지컬 넘버들이 덧붙여져 지난 시즌과 또 다르게 업그레이드 된 공연을 만날 수 있다. 이미 검증된 탄탄한 드라마, 더욱 섬세해진 연출과 배우들의 깊어진 연기, 더욱 공들인 무대와 조명, 음악이 어우러져 발휘되는 시너지 효과는 기존의 공연을 관람한 관객들에게도 새롭게 어필할 것이다. 또한, 오디션 공모 일주일 만에 모인 150여명의 경쟁자들 중에 발탁된 새로운 배우들이 가세하여 작품에 활기를 불어넣을 것으로 기대된다.

<야외 무료 공연 일정>

구분

아 트 홀

앙상블홀

계단 위 광장

로비

11:00

춤·마고

12:00

계단 음악회

12:10-12:50

이상한 사람들

12:00-12:20

13:00

거리의 악사들

12:50-13:20

이상한 사람들

13:30-13:50

14:00

춤·마고

15:00

사랑에 관한

다섯 개의 소묘

계단 음악회

15:00-15:30

거리의 악사들

15:30-16:00

※ 공연당일 사정에 따라 공연시간과 장소가 변경될 수 있습니다.

tag : 마고, 사랑에 관한 다섯 개의 소묘, 어린이날 종합선물세트

이름없이 죽어간 민초들의 이야기를 들려주고 싶다

2009-04-28T22:18:08Z

다음은 '진주성 싸울애비'를 제작한 극단 큰들의 전민규 대표와 나눈 일문일답이다.

-진주에는 이야깃거리가 많은데 특별히 ‘진주대첩’을 소재로 한 이유가 있습니까?

보통 ‘진주’하면 제일 먼저 ‘진주성’과 ‘진주남강’을 생각합니다. 그래서 진주성은 진주의 상징이고 역사라고도 할 수 있는데, 임진왜란 당시 진주성에서 펼쳐졌던 그 치열했던 전투를 다시 그려보고 싶었습니다. 임진왜란 3대 대첩의 하나로 꼽히는 진주대첩은 민,관,군이 함께 만든 승리의 역사로서 진주시민들의 정신적 토대입니다. 오늘의 진주정신을 만들어 낸 사람들, 500년 전 진주성에서 이름없이 죽어간 민초들의 이야기를 지금 이 시대 진주사람들에게 들려주고 싶었습니다.

-이번 마당극은 어떤 과정을 거쳐 만들게 되었습니까?

2006년도에 김해의 설화인 ‘여와와 황세’를 마당극으로 만든 적이 있습니다. 그리고 작년 5월에는 산청군의 의뢰로 마당극 ‘허준’을 만들었고, 10월에는 안동화회탈에 얽힌 설화를 배경으로 해서 ‘굿모닝, 허도령’이라는 작품을 만들어 안동국제탈춤페스티벌 공식지정작으로 공연을 했었습니다. 3작품 모두 관객들과 해당 지자체로부터 좋은 반응을 얻었습니다. 이런 작업들을 하면서 큰들이 소재한 진주의 이야기를 마당극으로 만들고 싶다는 생각을 계속 해 왔는데 기회가 쉽게 만들어지지 않았습니다. 그런데 마침 진주시에서 경남도민체전을 앞두고 진주를 배경으로 하는 마당극을 만들어보자는 제안이 들어와 작년 하반기부터 조금씩 준비를 하다가 올해 초부터 본격적으로 제작에 들어갔습니다.

-‘싸울애비’가 생소한 낱말인데 무슨 뜻입니까?

‘싸울애비’ 또는 ‘싸울아비’라고도 표현을 하는데 무사 (武士)를 일컫는 옛말입니다. 지금은 잘 안쓰는 말이지만 ‘지애비’, ‘중신애비’ 등에서 아직 그런 표현들이 남아있지요. 여기서는 진주대첩 당시 왜적으로부터 진주성을 지키기 위해 목숨을 걸고 싸운 사람들을 일컫는 말입니다.

- ‘진주성 싸울애비’에 진주에 얽힌 이야기들이 많이 들어있다던데...

진주대첩외에도 진주에는 이야깃거리가 참 많습니다. 진주 소싸움, 진주육회비빔밥, 진주비단, 진주 남강, 그리고 진주의 각 지명에 얽힌 이야기들.... 이야기할라치면 무궁무진하지요. ‘진주성 싸울애비’에 이런 것들을 양념처럼 적절하게 비벼넣었습니다. 하지만 양념이 과하면 비빔밥 맛이 없어질 것 같아서 생략도 많이 했습니다.

-극단 큰들은 진주에서 창단되어 20 여년 동안 진주를 기반으로 활동을 한 것으로 알고 있는데 진주를 소재로 한 이번 작품을 만든 감회가 조금 특별하겠군요.

김해, 산청, 안동 등 다른 지역의 이야기는 작품으로 만들고 공연도 했는데 정작 우리 지역 이야기는 작품화하지 못한 것이 좀 서운하기도 하고 진주 사람들에게 약간의 빚진 느낌 같은 것도 있고 그랬어요. 그런데 이번에 이런 작품을 만들게 되니 좀 설레기도 하고 그렇네요. 특히나 경남도민체전을 맞아 진주를 찾아올 체육인들에게 우리가 살고 있는 곳, 어릴 적 추억이 깃들어 있는 곳, 어린 시절 어른들에게서 들었던 이야기들을 작품을 통해 보여줄 수 있게 되어 기쁩니다.

-이번 공연 이후에는 어떤 계획들을 갖고 계십니까?

진주성 싸울애비 공연을 마치고 나면 5월 4일부터는 산청한방약초축제에서 마당극 ‘허준’을 공연하게 됩니다. 그리고 내년 2월부터 일본에서 2달 정도 마당극과 풍물놀이 등 순회공연을 할 예정인데, 그 공연을 기획하실 일본관계자들이 8월 경에 큰들을 방문합니다. 그때 내년 공연에 대한 구체적인 협의도 하고 일본에서 공연할 작품 시연도 할 예정입니다.

tag : 극단 큰들, 진주성 싸울애비, 전민규대표

진주대첩을 승리로 이끈 싸울애비들

2009-04-28T22:14:46Z

문화와는 다소 거리감 있게 느껴지는 체전에서도 마당극을 통한 시민들과의 소통이 시도되고 있다.

경남 진주시는 임진왜란 3대 대첩중의 하나인 진주대첩을 극화한 ‘진주성 싸울애비’를 제 48회 경남도민체전 공식 지정작으로 선정하여 체전이 개최되는 기간중인 5월 1일과 2일 저녁 각 9시에 진주성 야외무대에서 이를 공연한다.

‘진주성 싸울애비’는 경남도민체전을 체육과 문화가 하나되는 문화체전으로 이끌어가기 위해 진주시가 주최하고 큰들문화예술센터(이하 큰들, 대표 전민규)가 제작한 마당극으로 진주대첩, 남강, 유등, 육회비빔밥, 진주비단, 남강대밭 등 진주를 대표할만한 상징들이 맛깔나게 담겨져 있다.

마당극 대본을 쓴 이명자 작가(35)는 “진주대첩 당시 6박 7일에 걸친 치열한 전투속에 삶의 모든 것을 바쳐 진주를 지켜낸 진주 민초들의 이야기를 꺼내 들려주고 싶었다”고 작품의 배경을 밝혔다. 400년이 훌쩍 지난 지금, 진주성 돌담 사이사이에 새겨져 숨쉬고 있는 듯한 민초들의 소리없는 이야기들이 그 후손들에 의해 마당극으로 다시 재현되는 것이다.

마당극에는 진주에 얽힌 재미난 이야기들이 많이 들어있다. 섭천골 번개와 옥봉골 망치의 소싸움과 남강물 맑은 물처럼 고운 빛깔의 진주비단이야기, 아낙들이 빨래하며 부르는 진주난봉가, 진주가 자랑하는 진주의 명물 육회비빔밥과 남강유등축제의 유래 등.

특히 진주 사람이면 으레 한 소절쯤은 부를 수 있어야 한다고 하는 ‘진주난봉가’는 극 전반에 흐르며 진주 사람들의 웃음과 슬픔, 그리움을 담아내고, 진주육회비빔밥은 치열한 6박 7일의 전투 속에 지쳐가는 진주성 싸울애비들에게 다시 일어설 수 있는 보양식이 된다.

마당극 ‘진주성싸울애비’는 전체 다섯마당으로 구성되어 있다.

1마당 ‘진주 소싸움 그리고 남강’에서는 진주 명물 중의 하나인 진주 소싸움장과 진주 남강을 배경으로 하여 옥봉골 농꾼 덕팔이와 덕팔이를 사랑하는 여장부 강자의 사랑이 펼쳐진다.

2마당 ‘전쟁이 터졌다!. 임진왜란’에서는 전라도의 길목이 되는 진주로 왜군들이 진입하자 양반과 조정대신들은 도망가기 바쁘지만 덕팔이를 비롯한 민초들은 진주를 지키고 나라를 지키기 위해 진주성으로 모여든다.

3마당 ‘진주성 훈련’에서는 진주성 싸울애비들이 훈련을 받고 있는 진주성의 모습이 그려진다. 농사짓던 낫과 곡괭이 대신 총과 검을 든 진주성 싸울애비들. 그러나 훈련이 계속되고 설상가상으로 왜군들의 묘략으로 식량창고마저 불타버리자 사기가 급격히 저하된다. 이때, 김시민 장군은 ‘비격진천뢰’라는 대형화포를 가지고 나타나고 진주성 싸울애비들은 다시 전의를 불태운다.

4마당 ‘남강, 유등을 띄우다’에서는 오늘날 남강유등축제의 유래가 된다고 하는 ‘유등’에 대한 이야기가 그려진다. 언제 끝날지 모를 싸움속에 진주성 싸울애비들은 유언을 남기는 심정으로 남강물에 등을 띄워 그리운 가족들에게 소식을 전한다.

5마당 ‘진주대첩’은 6박 7일이라는 긴 시간동안 잠깐의 휴식도 없이 치열한 전투를 이겨내며 진주를 지켜낸 진주성 싸울애비들의 투혼과 조국애가 그려진다. 김시민 장군의 지휘아래 ‘내가 아니면 진주성을, 조선을 지킬 수 없다’는 자세로 죽기를 각오하고 싸운 끝에 마침내 왜군을 물리치고 진주성을 지켜낸 민초들의 승리의 현장을 담아냈다.

진주대첩 당시 목숨을 걸고 진주성을 지켜낸 이름 없는 백성들의 숭고한 삶을 그린 마당극 ‘진주성 싸울애비’를 관람하며 진주성 돌담 하나 하나에 스며져 숨쉬고 있을 민초들의 소리없는 이야기에 귀를 기울여 보는 것은 어떨까. (공연문의 055-742-0802)

tag : 김시민장군, 진주대첩, 극단 큰들, 진주성 싸울애비, 경남도민체전

얼굴보다 마음을 성형하라

2009-04-27T02:03:29Z

허영만화백의 관상만화 ‘꼴’은 관상.사주.역학에 대한 사람들의 관심도를 증폭시키고 있다.

암울한 경제와 치열한 경쟁속에서 취업을 준비하는 젊은이들과 직장인들이 취업과 승진을 어떻게든 해보려고 역술가에게 자문을 구한 뒤 자신의 얼굴에서 관상학적으로 부족한 점을 보완해 운을 좋게 만든다는 ‘관상성형’을 하는 경우가 많아지고 있다. 대학가 주변의 점집이나 사주카페에는 불투명한 자신들의 미래와 취업가능성, 진로, 이성문제 등을 알아보기 위한 대학생들로 북적이고 있다. 인터넷 운세사이트에 접속하여 사주팔자를 알아보는 이용자들도 꾸준히 늘어나고 있는 추세다.

창원대학교 평생교육원에서 실시하고 있는 역학(사주)강좌는 80여 개의 강좌중에서 가장 빨리 등록마감이 이뤄 질 정도로 시민들에게 인기가 많다. 5년 째 이 대학교에서 역학을 가르치고 있는 정연태(50) 강사는 “5년 전에 강의를 시작할 때는 수강인원이 17명 이었는데 지금은 초급 중급 고급반과 주.야간을 합해 200여 명에 이른다” 면서 “역학이나 사주, 관상에 대한 관심이 많아진 것 같다”고 이야기 한다.

월간지인 ‘월간역학’ 관계자는 “전국의 각 대학교 평생교육원이나 각종 단체의 문화센터 등에서 역학이나 사주를 배우는 수강생 인원이 작년에 비해 20% 정도 늘어나 시민들의 배움의 열기는 높아졌지만 아이러니하게도 이것을 직업으로 삼는 사람들의 숫자는 IMF 이전에 비해 3/2 가량이 줄어들었다. 이것을 업으로 하는 사람이 현재 3~4만 명으로 추산되지만 이것으로 생활이 가능한 사람은 전국적으로 천 명이나 되는지 모르겠다. 경제가 그 만큼 힘들다”고 전한다.

역학이나 사주등을 배우게 된 동기도 시간적 여유로 취미 삼아 배우거나 신기함에 시작하는 사람들은 거의 없고 인생의 궁금증을 풀고 싶거나 향후 전업에 나서기 위해 미리 배워두겠다는 사람들이 많다고 한다.

허영만 작가의 관상만화 ‘꼴’이 일간지나 포털 등에서 인기리에 연재되고 있고, 단행본까지 나와 관상에 대한 사람들의 관심은 많아지고 있으나 현재 각 대학교 평생교육원이나 각종 단체의 문화센터 등에서 가르치고 있는 과목에 관상학은 찾아 보기 힘들고 역학이나 사주가 주를 이루고 있다.

수소문해서 관상학을 가르치는 곳을 찾아보니 공개강좌를 실시하고 있는 곳이 ‘월간역학교육원’이 있는데, 원장인 전용원(58, 중문학 박사) 씨는 “아마 관상학을 가르치는 곳은 여기가 유일할 것입니다. 관상학이 10~20년 정도를 해야 눈이 뜨일 정도로 시간이 많이 걸리고, 관상만을 전업으로 삼는 사람이 국내에서 손을 꼽을 정도로 적기 때문”이라고 말했다. 허영만씨의 관상만화 ‘꼴’ 제작에 도움을 주고 있는 신기원씨가 전업자 중 한명이라고 귀띰해준다.

교육원에서는 주 1회 2시간씩(주역 30분, 관상학 1시간) 교육하고 있으며, 관상학 교재로는 마의상법, 우장상법 등을 사용하고 있다. 강의는 원서를 독해하여 교육한다.

이곳에서 1년 째 관상을 배우고 있는 전일용(63)씨는 “부동산업을 하고 있는데 사람을 만나거나 사업을 진행하는데 관상학을 배운 것이 많은 도움을 주고 있다” 며 “관상학이 과학적 근거가 있으며 심오하고 깊이가 있는 학문인 것 같다”며 자랑했다.

“40대가 되면 자신의 얼굴에 책임을 져야 된다”는 말을 듣고 관상에 대해 관심을 가지게 되었다는 주부 서희정(55)씨는 “관상을 배워 보니 마음이 긍정적으로 변하더라. 욕심을 비우고 마음을 선하게 쓰니까 얼굴색도 바뀌도 인상도 좋아지더라. 인상도 만들어가기 나름이다”며 “웃으면 좋은 인상”으로 변하니 웃으며 살면 복이 온다고 말한다.

하지만 전문가들은 사주나 관상을 배우는 사람들이 주의해야 할 사항들도 많다고 이야기 한다.

월간역학교육원의 전용원 원장은 “지금은 동양학의 술수적인 면이 범람하고 있다. 순수정신이 사리지고 있다. 인간은 우주의 질서에 속해있다. 먼저 우주가 돌아가는 이치를 알고 그 뒤에 길흉화복을 공부해야 한다”고 지적했다.

창원대학교 평생교육원에서 역학강의를 하고 있는 정연태 강사는 “사주나 관상을 확실하고 정확하게 알지 못하면서 남을 감정할 때에는 오류를 범하기 쉬워 남의 인생을 잘못되게 할 수 있다. 정확히 알지 못하면 말을 안해야 된다. 배울 때 신중하고 조심스러워야 한다.”고 경고했다.

백범일지에 보면 김구선생이 17세에 과거시험에 낙방한 뒤 아버님이 권유한 관상.사주 공부에 몰입하는데, 먼저 자신의 관상과 사주를 보니 평생 가난하고 힘들게 살아 갈 운명이라는 것을 알고는 크게 낙담한다. 하지만 ‘얼굴 좋음이 몸 좋음만 못하고 몸 좋음이 마음 좋음만 못하다(相好不如身好身好不如心好)’는 마의상서에 적힌 글을 보고는 ‘이왕 고생할 팔자라면 민족과 백성을 위한 삶을 살면서 고생을 하자’고 마음을 고쳐 먹고 동학접주로서, 독립운동가로서, 통일운동가로서 힘든 고난의 길로 가게 되었다는 이야기가 나온다.

유철상운명철학관 김태호(43) 원장은 “백범선생은 자신의 인생이 가난과 고난으로 흘러간다는 사실을 알고는 모든 에너지를 백성을 위해, 조국독립을 위해 쏟아 넣었죠. 그래서 그는 위대한 지도자로 사랑받고 있습니다. 김구선생은 ‘얼짱 몸짱보다 맘짱이 최고’라는 사례를 남긴저죠. 설혹 운명이 정해져 있다고 해도 김구 선생처럼 마음을 좋게 바꾸면 인생의 질과 격이 달라진다는 것을 알 수 있습니다”며 운명에 집착하기 보다 먼저 마음부터 좋게 바꿀 것을 주문했다.

역술학계에 ‘얼굴의 상(觀相)은 몸의 상(體相)보다 못하고, 몸의 상은 마음의 상(心相)보다 못하고 마음의 상은 실제 마음 씀씀이(用心)보다 못하다’는 말이 있다. 심리학에서도 ‘마음을 바꾸면 생각이 달라지고, 생각이 바뀌면 행동이 달라지고, 행동이 바뀌면 습관이 달라지고, 습관이 바뀌면 성격이 달라지고, 성격이 바뀌면 운명이 달라진다’고 이야기한다. 결국 마음가짐과 마음 씀씀이를 좋게 변화시키면 모든 것이 달라진다는 이야기다. 그렇다면 운명에 집착하기 보다 먼저 마음 씀씀이부터 좋게 바꾸는 것이 우리들이 당장 해야 할 일이 아닐까. 그래야 미래의 나의 운명도 좋게 변화될 것이니까.

tag : 백범김구, 마의상법, 관상성형, 허영만의 꼴, 신기원, 마음성형

천원의 행복 '화양연화'

2009-04-27T01:54:43Z

전당 후원회, 장애인의 달 맞아 봉사자 300명 초청

모두가 공감할 수 있는 익숙한 영화음악 선보여

대전문화예술의전당에서는 부담 없는 천원의 가격으로 공연을 즐길 수 있는 ‘천원의 행복 콘서트’를 준비한다. 천원의 행복 콘서트는 올해 4회의 공연이 계획되어 있으며 첫 번째 무대로 오는 29일(수) 아트홀에서 대전시립교향악단의 연주로 시작된다.

‘천원의 행복 콘서트’시리즈 첫 번째 무대는 대전문화예술의전당과 대전시립교향악단이 손을 맞잡고 만드는 프로젝트로 <화양연화花樣年華>라는 부제를 가지고 영화 불멸의 연인에서의 베토벤 교향곡 5번, 아웃오브아프리카에 삽입된 모차르트 클라리넷 협주곡 K.622, 영화 파리넬리 가운데 헨델의 울게하소서, 스타워즈의 메인테마, 조승우와 손예진이 열연했던 영화 클래식에서의 캐논, 세기의 명화 대부에서 흘러나왔던 마스카니의 카발레리아 루스티카나 등 10편의 영화 명장면과 함께 아름다운 영화음악을 선보일 예정이다. 이 날은 대한민국을 대표하는 장윤성의 지휘로 피아니스트 필립 리차드슨(Philipp Richardsen), 소프라노 민진기, 최자영, 김미숙 등 역량 있는 음악인들이 협연을 펼친다.

한편 (사)대전문화예술의전당 후원회(회장 임철중)에서는 4월, 장애인의 달을 맞아 대전관내(內) 장애인시설 및 사회복지시설에서 종사하는 봉사자 300명을 초청 그 동안의 노고를 격려할 예정이며 앞으로 계획되어 있는 이번 시리즈에 매회 다양한 봉사자들을 초청할 것이다.

화양연화란 인생의 가장 아름다운 순간을 뜻하는 말이다. 꽃잎이 흩날리는 기분 좋은 봄날 저녁, 아름다운 영화음악과 함께 당신 인생의 가장 아름다운 순간을 함께 나눠보는 것도 좋은 추억이 될 것이다. 천원의 행복 콘서트 두 번째 무대는 6월 24일(수) 세계적인 재즈 아티스트 ‘유러피안 재즈 트리오’가 세련되고 온화한 유럽재즈의 진수를 선보일 예정이다.

일 시 : 2009. 4. 29(수) 19:30

장 소 : 대전문화예술의전당 아트홀

문의: 042-610-2222

tag : 화양연화, 대전문화예술의전당, 천원의 행복 콘서트

보리스 베레조프스키, 그가 아니면 불가능하다!

2009-04-27T01:40:09Z

세계적으로 가장 주목받는 러시아 피아니스트

라흐마니노프, 쇼팽, 브람스 피아노협주곡 2번을 하루에

4월 30일, 러시아 피아니즘의 계보를 잇는 보리스 베레조프스키가 2006년 <라흐마니노프 피아노 협주곡의 밤>, 2007년 <러시안 협주곡의 밤>에 이어 2009년 <피아노 협주곡 2번의 밤>이라는 믿기 힘든 프로그램으로 대전문화예술의전당을 찾는다. 라흐마니노프, 쇼팽, 브람스... 한국인이 가장 사랑하는 대작곡가들의 피아노 협주곡 2번을 차례로 들려줄 이번 공연엔 그의 절친한 친구이자 러시안 필하모닉 오케스트라의 수석 지휘자인 드미트리 야블론스키가가 함께하며, 늘 신선한 발상으로 국내뿐 아니라 아시아, 유럽에서도 그 실력을 인정받고 있는 글로벌 오케스트라 ‘유라시안 필하모닉 오케스트라’(음악감독 금난새)가 연주한다.

이번 보리스 베레조프스키 내한공연은 수원(4. 29/경기도문화의전당/리사이틀)과 서울(5. 1/예술의전당/협주곡의 밤)에서도 열릴 예정이며 특별히 대전에서는 타 지역에 비해 저렴한 티켓가격으로 즐길 수 있다. 또한 ‘보리스 베레조프스키와의 밀착데이트’라는 이벤트가 지난 13일부터~24일까지 홈페이지를 통해 단독 진행 중이며 이를 통해 선정된 행운의 6명의 주인공에게는 공연당일 보리스 베레조프스키와의 티타임이 마련될 예정이다.

베레조프스키, 그가 아니면 불가능하다!

지난 내한 무대에서 계속되는 청중들의 뜨거운 호응을 받았고, 2007년 9월에 있었던 러시아 작곡가 협주곡 무대는 전석 매진으로 티켓을 구입하지 못한 클래식애호가들의 애간장을 녹였다. 이번 내한 공연에서는 쇼팽, 라흐마니노프, 브람스 등 세 명의 작곡가들의 피아노 협주곡 2번만을 연주하는 이라는 또 하나의 흥미로운 구성의 연주를 선보이게 되는데, 한국인들에게 가장 사랑 받고 있는 피아노 협주곡 레퍼토리라고 해도 과언이 아닐 이 주옥같은 작품들을 통해 베레조프스키는 지금, 전성기 피아니스트로서의 최절정 역량을 보여줄 것이다.

내한 때마다 놀라움을 안겨주는 레퍼토리

리스트의 '초절기교 연습곡' 전곡(2002년), 베토벤 피아노 협주곡 전 5곡(2003년), 쇼팽/고도프스키의 '에튀드, 영상과 함께 보여준 '전람회의 그림'(2004년), 라흐마니노프 세 개의 협주곡(2005년) 그리고 러시안 협주곡의 밤(2007)까지, 베레조프스키는 다른 연주자가 감히 시도할 수 없는 평범하지 않은 프로그램으로 청중에게 늘 신선한 즐거움과 감탄을 안겨주었다. 이번 연주에서도 이미 두 번의 내한 공연을 성공으로 함께 이끌었던 러시안 필하모닉 오케스트라의 수석 지휘자이자 베레조프스키의 절친한 친구인 드미트리 야블론스키와 다시 한번 환상의 호흡을 맞출 예정이어서 더욱 관심을 모으고 있다.

이 시대 가장 주목받는 러시아 피아니스트

1990년 차이코프스키 국제 콩쿠르 우승으로 국제 음악계의 전면에 부상한 베레조프스키. 1988년 위그모어 홀에서 런던 데뷔 연주를 했을 때 <더 타임즈>는 '눈부신 명인기와 무시무시한 파워를 지닌, 너무나 미래가 기대되는 아티스트'라는 평가를 내놓았고 그로부터 18년이 흐른 2006년에는 "이제까지 우리가 경험하지 못했던 최상의 연주였다. 그는 어둡고 강인한 힘으로 위세 등등하게 도약하며 건반 위를 오르내렸다. 하지만 그 무시무시한 테크닉조차도 절대로 그의 음악적 감수성을 가리진 못했다'고 극찬했다.

보리스 베레조프스키(Boris Berezovsky, Piano)

내한공연 때마다 성공적인 매진사례를 기록하고 있는 러시아 피아노의 핵 폭풍

"여기, 분명히, 위대한 러시아 피아니스트들의 진정한 적장자가 출현했다" <그라모폰>

피아노 분야의 최고 권위지, 영국 <인터내셔널 피아노>의 2007인터내셔널 피아노 어워드 수상

보리스 베레조프스키는 강력한 비르투오조 피아니스트로서 뿐 아니라 독특한 통찰력과 섬세함을 지닌 음악가로서 뛰어난 명성을 갖고 있다. 1969년 모스크바에서 태어난 그는 모스크바 음악원의 엘리소 비르살라즈(Eliso Virsaladze) 문하에서 공부했고, 알렉산더 사츠(Alezander Satz)에게 개인 교습을 받았다. 1988년 위그모어홀에서 가진 런던 데뷔 무대 후 <더 타임즈>는 그를 '눈부신 명인기와 무시무시한 파워를 지닌, 너무나 미래가 기대되는 아티스트'라고 격찬했다. 2년 후인 1990년, 베레조프스키가 모스크바에서 열린 차이코프스키 국제 콩쿠르에서 우승을 거둠으로써 이 예견은 사실로 확인되었다.

보리스 베레조프스키는 콘서트헤보우, 필하모니아, 필라델피아 오케스트라, 로테르담 필하모닉, 덴마크 국립 방송교향악단, NDR 함부르크, 도이치 오페라 베를린, 러시아 내셔널 오케스트라, 버밍엄 시티 심포니 오케스트라, 달라스 심포니 등의 콘서트에 정기적인 협연자로 출연하고 있으며, 이때 함께하는 지휘자들은 쿠르트 마주어, 샤를르 뒤트와, 볼프강 자발리쉬, 블라디미르 아쉬케나지, 알렉산더 라자레프, 앤드류 리튼, 미하일 플레트네프, 안토니오 파파노 등이다.

베레조프스키는 최근에 토마스 다우스고(Thomas Dausgaard)가 지휘하는 스웨덴 챔버 오케스트라와 함께 베토벤 피아노 협주곡 전곡을 녹음해서 호평을 받았다. 또한 텔덱 레이블을 통해 쇼팽, 슈만, 라흐마니노프, 무소르그스키, 발라키레프, 메트너, 라벨의 독주 작품집 음반을 내놓았고, 리스트의 초절기교 연습곡 전곡, 라흐마니노프와 차이코프스키, 리스트의 피아노 협주곡 등도 녹음했다. 그가 연주한 라흐마니노프 소나타 음반은 독일 음반 비평가상(Preis der Deutschen Schallplattenkritik)을 수상했고, 라벨 작품집은 <르 몽드 드 라 뮈지크>, <디아파종>, , <인디펜던트 온 선데이>에 의해 추천음반으로 선택되기도 했다. 베레조프스키는 라 로크 당테롱(La Roque d'Antheron) 페스티벌에서 리스트 초절기교 연습곡을 연주했던 실황녹음을 나이브(Naïve) 레이블에서 DVD로 발매했다. 가장 최근에 그는 워너 클래식을 통해 드미트리 막틴(Dmitri Makhtin), 알렉산더 크냐제프(Alexander Kniazev)와 함께 피아노 트리오를 녹음해 내놓았고, 이 음반 역시 비평가들의 찬사를 받고 있다. 그리고 2006년 1월에 쇼팽/고도프스키 에튀드를 연주한 실황 음반을 내놓았다.

독주자로, 또는 실내악 연주자로서 베레조프스키는 세계 여러 나라의 각종 리사이틀 시리즈와 음악 축제에 정기적으로 출연하고 있다. 퀸 엘리자베스홀 국제 피아노 시리즈와 콘서트헤보우 시리즈, 라 로크 당테롱 페스티벌, 루르 피아노 페스티벌, 낭트 페스티벌, 브뤼셀, 메가론, 아테네, 버밍엄 심포니 홀 등에서 연주회를 가졌다. 지난 2006년 한 해에만도 필하모니아 오케스트라, 베를린 방송교향악단, 본마우스 심포니, 파리 앙상블 오케스트라, 버밍엄 시티 심포니, 네덜란드 필하모닉 오케스트라 등과 협연했다. 또한 바이올리니스트 바딤 레핀이나 브리짓 앙제레(Brigitte Engerer)와 함께하는 듀오 연주, 유럽 전역에서 활약하고 있는 베레조프스키 피아노 트리오의 활동도 활발하다.

지휘/ 드미트리 야블론스키(Dmitry Yablonsky)

드미트리 야블론스키는 1962년 러시아의 유명 음악가 가문에서 태어났다. 걸출한 피아니스트인 옥사나 야블론스카야가 그의 어머니이고, 부친은 모스크바 라디오ㆍ텔레비전 오케스트라의 수석 오보이스트였다. 처음에 첼로로 음악수업을 시작했던 그는 여섯 살 때 모스크바 중앙 음악원의 영재 교육반에 들어갔고, 아홉 살 때 하이든 첼로 협주곡 C장조로 오케스트라와의 첫 협연 무대를 가졌다. 1977년에 드미트리 야블론스키와 그의 어머니는 미국으로 망명했고, 이후 야블론스키는 줄리어드 음대와 커티스 음대, 예일대에서 공부했다. 그에게 크게 영향을 준 첼로 스승들은 아이작 부라프스키(Isaak Buravsky), 스테판 칼랴노프(Stefan Kalianov), 알도 파리소(Aldo Parisot), 자라 넬소바(Zara Nelsova) 등이다.

드미트리 야블론스키는 밀라노의 라 스칼라, 네덜란드의 콘서트헤보우홀, 모스크바 음악원의 그레이트홀, 상트 페테르부르크 필하모닉홀과 미국의 링컨 센터, 카네기홀 등 세계의 유명 공연장에서 많은 공연을 했다. 또한 세계 유수의 오케스트라, 지휘자들과 협연했으며 뛰어난 연주자들과의 실내악 활동 또한 활발하다. 첼리스트로서 바딤 레핀(Vn), 보리스 베레조프스키(Pf)와 함께 피아노 트리오를 구성해 유럽 전역에서 활발한 실내악 연주를 하기도 했다. 첼리스트였던 그가 지휘에 관심을 갖기 시작한 것은 예일대 재학 시절이었다. 그는 오토 베르너, 유리 시모노프 문하에서 지휘를 배웠다. 지휘자로서 데뷔한 것은 1990년 로마 산타 체칠리아 오케스트라를 지휘했을 때이다.

드미트리 야블론스키는 1999년에 모스크바 필하모닉 오케스트라의 수석 객원 지휘자가 되었고, 유럽과 극동 아시아의 오케스트라들을 객원 지휘했다. 그리고 3년 동안 모스크바 심포니 오케스트라의 수석 객원 지휘자를 역임했다. 1998년에 그는 프랑스와 스페인의 접경지대에 있는 푸이세르다(Puigcerda) 지방에서 여름 음악 축제인 '썸머 푸이세르다 페스티벌'을 창설했다. 또한 2002년에 러시안 필하모닉 오케스트라의 수석 지휘자가 되었다. 첼리스트로서, 그리고 지휘자로서 낙소스와 마르코 폴로 레이블에서 많은 음반을 남기고 있다.

유라시안 필하모닉 오케스트라

유라시안 필하모닉은 '97 서울국제음악제' 데뷔 후, 2000년부터 본격적인 연주활동을 시작하여 2005년 40개 지역 136회 연주를 성공적으로 마침으로써 명실상부 한국을 대표하는 '국민오케스트라'로 자리매김하고 있다. 음악감독 금난새의 창의력 넘치는 아이디어와 연주자간의 원활한 커뮤니케이션을 바탕으로 한 조화 있는 연주는 매 공연 청중을 클래식의 매력 속으로 빠져들게 한다.

늘 신선한 발상으로 다양한 연주회를 기획, 연주 해오고 있는 유라시안 필하모닉은 기업과 예술단체 간 협력관계의 새로운 모델을 제시하며 국내굴지의 기업들과 신선한 내용의 문화예술 프로젝트를 다채롭게 구상, 진행하고 있다. 1999년 포스코 센터로비에서 열린 재야음악회를 시작으로 매년 포스코 센터 로비에서 심포니 페스티발을 진행하고 있으며, 2004년부터는 국내 유수 대학을 찾아가 젊은이들을 교향악의 세계로 안내하는 '캠퍼스 심포니 페스티벌'을 펼치고 있다. CJ, 삼성전자, 삼성테스코, 대한전선 등 국내 유수의 기업들의 후원으로 음악축제를 비롯하여 문화소외지역을 찾아가는 음악회를 지속적으로 추진하여 기업과 예술단체 간의 대표적인 성공사례로 인정받고 있다.

국내 뿐 아니라, 국제무대에서도 그 기량을 인정받은 유라시안 필하모닉은 2003년 포스코 후원으로 중국 연주 투어를 진행하였으며, 2006년에는 파리 베르사유 궁 연주와 류블리아나 썸머페스티벌에서의 초청 연주를 성황리에 마쳤다. 2008년 유라시안 필하모닉은 다수의 국내 연주를 비롯하여 유럽 연주 투어를 계획하여 국제무대에서 당당히 그 실력을 인정받는 글로벌 오케스트라로서 한발 한발 나아갈 계획이다.

일 시 : 2009. 4. 30(목) 19:30

장 소 : 대전문화예술의전당 아트홀

공연문의: 042-610-2222

tag : 보리스 베레조프스키, 대전문화예술의전당, 피아노 협주곡 2번의 밤

미모와 실력을 겸비한 피아노 ‘트리오 탈리아’

2009-04-24T10:16:09Z

미모와 실력을 겸비한 피아노 트리오

하이든, 멘델스존, 피아졸라 등의 곡 선보여

대전문화예술의전당 유일한 마티네콘서트 <아침을 여는 클래식>은 말 그대로 오전시간에 열리는 콘서트로 2005년 시작되었다. 국내·외 유명연주자들의 무대와 함께 커피와 빵, 쿠키 등이 무료로 제공되면서 1만원이라는 파격적인 티켓가격으로 현재까지 두터운 마니아층을 자랑하고 있으며 올해는 ‘행복’이라는 부제를 달고 9회 공연을 계획하고 있다.

이번 시리즈는 지난 3월 피아니스트 유영욱 리사이틀을 시작으로 오는 4월 28일, 미모와 실력을 겸비한 세 명의 여성연주자들로 구성된 ‘트리오 탈리아’, 바이올리니스트 김필균(대전시립교향악단 악장, 콰르텟21 멤버), 정갈한 기타 반주에 맞추어 바로크 테너의 청아한 미성을 들려줄 테너 박승희, 한국예술종합학교 초대 음악원장을 역임하고 국내최초로 베토벤 피아노 소나타 전곡을 완주한 피아니스트 이경숙, 미국 버클리 음대 출신 5인조 남성 재즈 그룹인 ‘프렐류드’등 한국의 음악계를 묵묵히 이끌어 가고 있는 저력 있는 연주자들의 음악세계를 소개할 예정이다.

4월, 아침을 여는 클래식의 주인공인 ‘트리오 탈리아’는 계절에 걸맞게 “만발한 꽃”, “기쁨”을 상징한다. 이들은 2002년에 창단되었으며 광범위한 레퍼토리와 다양한 음악적 색채, 번뜩이는 기획력으로 한국문화예술위원회로부터 2007년, 2008년 2년 연속 지원과 함께 관객들의 지속적인 관심을 받고 있다.

바이올리니스트 김이정과 첼리스트 이숙정, 그리고 피아니스트 오윤주, 이 세 연주자는 모두 미국, 프랑스, 독일 등에서 오랫동안 수학하며 쌓은 기량

트리오 탈리아-김이정 이숙정 오윤주

으로 각각 활발한 솔로 활동 뿐 아니라 오케스트라 및 실내악 단체의 협연자로서 각자의 음악적 역량을 발휘하고 있다. 이들은 매년 정기연주회는 물론 금호 스페셜 콘서트, 삼성리움미술관, 미 대사관 초청연주, 박창수 하우스 콘서트 초청연주 등 크고 작은 연주회를 통해 다양한 계층의 관객들과 만나고 있다. 특별히 2006년에는 코스메틱 브랜드인 ‘코스메 데코르테’의 ‘밀리오리티 클럽’ 홍보대사로 선정되어 지원을 받기도 하였고 2007년에는 서울 예술의전당 주최 ‘교향악 축제’에서 전주시향과 베토벤의 를 협연하여 큰 호평을 받은 바 있다.

이들은 이번 대전 공연에서 하이든의 피아노 트리오 39번과 멘델스존 피아노 트리오 1번, 피아졸라 ‘사계’, 몬티의 ‘차르다시’등을 연주하여 피아노 트리오의 매력을 충분히 보여줄 것이다.

최근 가장 주목받는 피아노 트리오이자, 세련된 이미지의 국내 최고의 여성 앙상블 ‘트리오 탈리아’는 김이정(Vn), 이숙정(Vc), 오윤주(Pf)로 구성되어 있다. 2002년 창단 이후 정기연주회는 물론, 금호 스페셜 콘서트, 삼성 리움 미술관, 박창수 House Concert의 고정 Guest Artist등 크고 작은 연주회들을 통하여 그들의 영역을 확장하며 다양한 관객층에게 감동을 안겨주고 있다. 서울 예술의전당에서 주최한 ‘2007 교향악 축제’에서 전주시향과 베토벤의 트리플 콘체르토를 협연하였으며, 특히 고려대학교 크림슨 마스터즈 콘서트 초청연주는 실황 연주 음반이 제작되기도 하였다. 이 음원은 온라인상에서 높은 다운로드 순위를 기록하며 사랑받고 있다.

일 시 : 2009. 4. 28(화) 11:00

장 소 : 대전문화예술의전당 앙상블홀

tag : 대전문화예술의전당, 피아노 트리오, ‘트리오 탈리아’

구분	아 트 홀	앙상블홀	계단 위 광장	로비
11:00	춤·마고
12:00			계단 음악회 12:10-12:50	이상한 사람들 12:00-12:20
13:00			거리의 악사들 12:50-13:20	이상한 사람들 13:30-13:50
14:00	춤·마고
15:00		사랑에 관한 다섯 개의 소묘	계단 음악회 15:00-15:30 거리의 악사들 15:30-16:00