흐르는 섬, 무용하는 白香珠

MONTPELLIER DANSE FSTIVAL 09, 2/ 엠마뉴엘 윤의 작품 CRIBLES(스크린）

2009-08-12T06:45:42Z

엠마뉴엘 윤의 작품 CRIBLES(스크린）

MONTPELLIER DANS 09 중에서

EMMANUELLE HUYNH(엠마뉴엘 윤)의 작품

CRIBLES(스크린, 부제; 1000명의 무용수를 위한 무용술적 전설) 을

THEATRE DE GRAMMONT(떼아뜨르 드 그하몽)에서 보았다.

공연을 보기 전, 극장관계자에게 유찬이도 같이 공연을 볼 수 있게 해달라고 정중하게 요청했다.

잠시 자기들끼리 의논을 하더니 한 사람이 어린아이가 보기에 어려운 공연인데 괜찮겠냐고 하면서도

유찬이의 자리도 따로 마련해주었다. 무대와 아주 가까운 두번째 줄이었다.

역시 공연은 어른들도 집중을 유지하기에 어려운 점이 있는 공연이었고,

특히 음악없이 진행된 공연이라서 유찬이가 그 공백을 크게 느꼈는 것 같았다.

한 배우가 유찬이 쪽으로 연기를 하면서 아주 가까이 다가오자,

유찬이는 그 긴장감에 음악이 있어야 된다고 생각했는지 갑자기 콧노래를 크게 불렀다.

엠마뉴엘 윤의 SOLO ADAPTATIONS 작품 중의 한 장면

엠마뉴엘 윤은 ANGERS국립안무센터 예술감독이다.

그는 작품 CRIBLES(스크린, 부제; 1000명의 무용수를 위한 무용술적 전설)에 대해서 다음과 같이 말한다.

...나는 시적인 도전을 만들었다.

원형(론드)을 보라, 의식의 단순한 형식, 춤의 회상은 우리 자신의 파일에 의해 창조된다.

그 형식은 유치하고, 낡고, 축제적이고, 신성하고, 호전적이고, 행렬적이고, 춤의 신부이고, 진동적이고, 조화적이다.

우리가 만드는 것은 오늘의 기술이다. 이 소통 속에 특이성은 끊임없이 나타난다.

'UN'(하나)는 타자와의 대화 관계 혹은 활발한 활동 속에서 나타난다.

때로는 창시자가 되고, 때로는 지도자가 된다.

이 소통은 그것을 구성하는 특이성에서 나타난다.

일상은 그의 집합이다. 유대, 명확한 애착을 표현하는 행위가 모든 집단에서 생긴다.

가능한 관계, 불편함은 단결과 같은 것이다.

다리는 팔 사이에 있다.

현재의 이야기를 쓴다. 환희와 두려움 속에서.

음악을 보는가, 춤을 듣는가...

그가 얘기한 것을 그는 작품에 그대로 반영하였다.

그 자신의 철학적 선율이 작품 전체에 흐르고 있는 것은 분명한 사실이다.

그것이 어떠한 메시지를 담든 간에 자기가 무엇을 말하고자 하는 바가 작품에 잘 반영된다는 것은 그리 쉬운 일이 아니다.

론드, 단순한 움직임, 호전적, 행렬, 진동, 조화는 오늘 공연에서 모든 움직임의 핵심이었다.

소통은 '말하는 것'이 작은 열쇠이다.

공연은 관객들에 대해 불친절하였다. 불친절한 소통을 생으로 드러낸다.

현대에 들어오면서 무용의 가치관이 크게 변하였다.

신체의 혹사(통제)에서 신체의 해방(재배치)으로,

특수한것으로부터 대중적인 것으로,

천재에서 평범함으로,

전체적인 것에서 개인적인 것으로.

무용은 몸으로 하는 것인가, 머리로 하는 것인가. 마음으로 하는 것인가.

오늘 공연은 마음이 보이지 않았다. 정감은 어디로 간 것인가. 열심히 움직이지만 생명력이 제거되었다.

따라서 이해하려는 인내력이 필요하다.

개인적으로는 저기에 있는 공연자들의 표현보다 여기에 있는 관객들의 자세에 압도당했다.

메세지의 해석을 예의바르고 장중하게 고려하는 관객들의 무게가 무대의 무게를 받치고 있다.

오늘 엠마뉴엘 윤의 작품은 머리에서 시작하는 소통이 있다는 것을 확인시켜주었다.

공연이 끝난 늦은 시간, 갑자기 차거운 바람이 휘돌면서 내 머리를 식힌다.

tag : MONTPELLIER DANSE FSTIVAL, THEATRE DE GRAMMONT, EMMANUELLE HUYNH

Montepellier Danse Festival 09, 1

2009-06-29T07:01:30Z

Montepellier Danse Festival 09, 1

2009년도 몽펠리에 댄스 페스티발(6월 19일 - 7월 4일) 중의 공연을 보기 위해서

파리 리옹역에서 TGV를 타고 몽펠리에로 가는 중입니다.

운좋게 깜짝 세일로 TGV티켓을 구했고

2등석 보다 1등석이 4유로 정도 비쌌기 때문에 1등석을 한번 타봤습니다.

아침 일찍 챙긴 바케트 도시락과 커피, 과일과 과자 등을 먹으면서

3시간 30분 정도 창밖 경치를 구경하다보니 몽펠리에에 도착했습니다.

중앙의 건물이 몽펠리에 근역의 도청건물이라고 합니다.

도청건물 바로 옆(뒤?)에 보이는 건물은 아파트이고 우리가 묵을 숙소입니다.

한국인 화가 선생님과 가족분들이 사시는 아파트인데 우리가 며칠 신세지게 되었습니다.

이 도청건물과 아파트 그리고 계속 구시가지로 이어지는 건축물들과 공간은

한 사람에 의해 설계되었다고 합니다.

그래서 새롭게 만들어진 넓은 도시공간이 일관성을 갖고 있습니다.

무슨 일인지 몰라도 크게 웃고 있네요.

도청건물에서 시가지 쪽으로 길을 건너면 반원형의 건물이 나옵니다.

마치 대학도서관이나 관청같이 생겼지만,

이 또한 아파트입니다.

아파트 공터에 세원진 조각상입니다.

몽펠리에는 1, 2호선 트람(지상철)이 있는데

파란 트람이 1호선, 꽃무늬 트람이 2호선입니다.

지금도 외곽지역을 연결하는 트람을 건설 중에 있습니다.

도청건물에서 위의 사진에 나오는 아파트를 지나면 바로 트람역이 나옵니다.

트람역에 설치된 광고판에 몽펠리에 댄스 페스티벌의 메인 포스트가 걸려있습니다.

몽펠리에 전체 트람역과 구석구석에 댄스 페스티벌 홍보 사진이 내세워져 있습니다.

우리는 파란 트람을 타고 이동을 해야하는데

유찬이는 꽃무늬의 트람을 타고 싶어했습니다.

그래서 유찬이가 조금 삐쳐있어서 꽃무늬 트람을 배경으로 사진이라도 찍자고 했습니다.

도착한 날 저녁 8시 공연, Emmanuelle Huynh(엠마누엘 윤)의 작품

Cribles(가득차다, 넘치다는 의미?)를 예약했었는데,

공연장은 시의 외곽으로 Chateau de Grammont(그하몽 성) 내부에 위치하였습니다.

그래서 미리 장소와 이동 경로를 확인하려고 1차 답사를 했답니다.

사진은 공원화된 성의 입구 중의 한 군데입니다.

공연장으로 가는 길에 우연찮게

소가 끄는 쟁기와 같은 역할을 하는 프랑스식 수레 쟁기가 잔디밭 한 쪽에 전시되어 있었습니다.

그하몽 성 내부에 있는 성당입니다.

검게 보이는 유리를 가까이에서 자세히 보면

갖은 색깔의 스텐드글라스로 되어 있습니다.

그하몽 성 내부에 위치한 Theatre de Grammont의 입구로 올라가는 계단입니다.

공연이 시작되기 직전, 저녁 8시 조금 전의 극장 풍경입니다.

그하몽 극장의 외관입니다. 창고를 개조해서 만든 극장입니다.

공연장을 답사해보니 정말 미리 갔다와보길

잘했다는 생각이 들었습니다.

몽펠리에 현지인들도 이 극장의 위치를 잘 모르고

저 또한 가는 길을 찾기가 어려웠거든요.

공연장 답사를 마치고 몽펠리에 시내에 길다랗게 생긴

거리 공원에서 야외 공연이 열렸습니다.

Didier Theron, Keith Thompson의 출연작

Democratic Combine입니다.

그런데 거의 공연이 끝날 때 즈음이라서

우리는 이 공연을 다음에 보기로 하고 그냥 옆에 있는 애기와 놀았습니다.

tag : 몽펠리에, 몽펠리에 댄스 페스티발, Montepellier Danse Festival, Montepellier, Theatre Grammont, Emmanuelle Huynh

파리 로댕 미술관에서 2009년 5월 3일

2009-06-28T07:47:46Z

파리 로댕 미술관에서

신의 창조 지옥문 앞에서.

성스러운 위력, 비류할 수 없는 지혜, 가장 큰 사랑 같은 것인가.

<이 문을 지나는 자는 모든 희망을 버려라>

모든 작품은 마치 무대의 상수에서 하수를 향해 움직이는 것처럼 보인다.

혹은 과거에서 현재로, 현재에서 미래를 향하여 움직이는 시간의 한 단편을 보는 것만 같다.

로댕의 작품은 시공간의 단일성을 깨뜨리려 한다.

반복하는 부조들은 논리적 서술 순서의 가능성 자체를 파괴한다.

형상들을 잘린 그대로 보여준 그의 작품.

제작의 외적인 과정을 드러내는 흔적은 표면과 해부학적 깊이 사이를 보여주었다

내적이고 사적이라고 생각하는 것과 외적이고 공적이라고 인식하는 것 사이의 경계선이 신체의 표면이다.

신체의 표면은 의미가 발생하는 장소이다.

이는 메를로-퐁티와 통하는 부분이지 않는가.

작품은 과정의 결과이다.

의미는 경험에 선행하는 것이 아니라, 경험의 과정 자체에서 발생한다.

야외에 전시된 작품

잠깐 하늘을 바라 보는 여유.

로댕 미술관은 많은 작품이 야외에 배치되어 있다.

자연과 일체화되는 조각들.

조각, 실체들을 공간 속에 배열하는 예술이라고도 하였는지...

오란제리 미술관 앞에서 점심을 먹는 나와 유찬이.

프랑스에 와서는 매일 집에서 바게트 산드위치를 만들고 공원에서 먹는다.

미술관 건물 앞 중앙에서

tag : 로댕, 현대미술, 오란제리, 메를로 퐁티

오늘 아침..집 뒤의 산책하기 좋은 공원에서

2009-06-16T23:24:26Z

오늘 아침..집 뒤의 산책하기 좋은 공원에서

어제 종일 비가 내린 후, 오늘 아침은 날씨가 좋은 편입니다.

여기는 가벼운 비가 자주 내리지만, 적절한 바람이 있어 그렇게 습한 편이 아닙니다.

아침에 집 뒤에 있는 공원으로 산책을 갔다왔습니다.

공원 한쪽에 있는 작은 성(城)의 건물에서 바라본 정경입니다.

중간에 있는 분수대에서는 시간이 되면 항상 분수가 올라옵니다.

비가 오더라도...

위 사진의 앞쪽에서 찍은 작은 성 건물의 정경.

이 건물 앞으로 무대를 연결해서 야외 공연이 열리고는 합니다.

곧 있으면 야외 오페라-리골레토(Rigoletto: de Giuseppe Verdi)-가 열립니다.

작년에 야외 오페라 공연의 사진이 있는 홍보 리플렛이 있었는데,

지금 그 사진을 올리려고 보니 홍보책자가 보이지 않는군요.

홍보책자를 다시 구해서 작년 오페라사진을 올리도록 하겠습니다.

성의 건너 편에서 바라본 정경.

날씨 좋은 주말에는 남자들은 웃통을 벗고,

여자들은 비키니를 입고 일광욕을 많이 하는 잔디입니다.

간혹 상의를 모두 벗고 일광욕을 하는 여자분들도 있습니다.

그러나 아무도 다른 이들에게 관심을 두지 않습니다.

그리고 관심 없는 척도 합니다.

여기는 날씨가 좋더라도 그늘에 가면 조금 춥기 때문에 사람들은 햇볓 아래에 몰려 앉습니다.

맑은 하늘의 비행운(飛行雲 )들.

파리 근교 하늘은 비행기가 많이 다니는 곳입니다.

한꺼번에 여객용 비행기가 몇 대씩 떠 있는 것을 보기도 합니다.

지금 공원에서 바라본 하늘에서는 파리 남쪽의 공항,

Orly공항에 내리고 뜨는 비행기의 흔적들이 보입니다.

Orly 공항은 프랑스 국내선과 아랍과 아프리카 항공노선이 연결되어 있습니다.

공원의 다른 편에서 바라 본 비행운들.

이 공원은 파리의 블로뉴 숲이나 뱅센느 숲처럼

자동차가 다니는 아스팔트도로가 나 있지 않습니다.

그래서 그 점이 파리의 숲들보다 이 공원이 마음에 드는 부분입니다.

대신, 공원 내 숲 속에는 이처럼 작은 길을 많이 내어서

산책하거나, 가볍게 달리면서 운동할 수 있게 하였습니다.

지금 사진은 햇볓이 잘 들지 않는 길을 촬영한 것입니다.

길의 소실점이 잘 보이지 않지만,

우연처럼 한 줄기 빛이 길을 비추고 있네요.

이 길은 위 사진의 길 옆에 나 있습니다.

사진에는 잘 나타나지 않지만

일부러 나무의 톱밥을 크게해서 땅에다 뿌려놓았습니다.

축축해진 땅을 상쇄하기 위함이고

또 걷거나 뛸 때 충격이 적도록 하기 위한 것 같습니다.

이번도 위 사진에 나오는 길의 근처에 나 있는 비교적 넓은 길입니다.

제가 사진을 잘 찍지 못했서 원래의 느낌이 나타나지 않습니다만,

긴 숲의 한 가운데가 우연인 듯 필연처럼 갈라진 정경입니다.

논의는 할 수 있어도 엄격하게 정의를 내릴 수 없는 자연.

개념의 자연이 아니라 언어를 넘어선 자연.

그래서 자연 속에서 신의 편재성을 쉽게 느낄 수 있는가 봅니다.

마치 바넷 뉴먼이 의도한 것처럼,

비록 인공이 가미된 숲이지만

하늘과 바로 교통하려는

숲의 의도를 오늘 아침에 나는 얼핏 읽었습니다.

그러나 사진으로는 숲의 의도가 제대로 표현되지 못했습니다.

아침 산책 길에서는 늙은 파트너들의 모습도 종종 볼 수 있습니다.

'노부부'라고 하지 못하는 것은

나이가 많아도 부부 외에 동거하는 쌍들이 많기 때문입니다.

그들 앞으로는 한 마리 개가 이리저리 어슬렁거리며 앞서 나가고,

그들은 무슨 이야기를 끊임없이 주고 받으며 한가롭게 아침을 걷습니다.

넓은 잔디밭을 다듬는 트랙터(?)입니다.

일반적 미감에서 봤을 때, 잘 다듬어진 잔디밭은 눈을 시원하고 편안하게 합니다.

그러나 언제부턴가 나는..정리된 시야, 말끔한 선과 면들이 마냥 좋지만은 않게 되었습니다.

들은 이야기로

주희(주자)의 제자가 스승의 집뜰에 난 잡초를 보고

뽑을까요? 라고 묻자,

주희의 대답은 "저 풀도 내 마음과 같다"고 뽑지 말라고 했다고 합니다.

또, 퇴계 이황의 마지막 말은

뜰에 난 "매화나무에 물을 주어라"였다고 합니다.

그들의 말은 자연을 향하는 한켠의 육화된 누미누스적 감정일 것으로 생각합니다.

신화학자 조지프 캠벨이 인도와 중국, 일본의 불교를 비교분석하면서

인도의 불교는 우주에 환멸을 느끼고,(우주를 벗어나려 하고)

중국으로 건너온 불교는 사회에 환멸을 느끼지만,(인간관계를 벗어나려 하고)

불교가 일본으로 건너오면 사회에 환멸을 느끼지 않는다고 하였습니다.

그래서 인도의 불교는 완전한 무(無)를 바라지만,

중국의 불교는 도교의 역사와 같이 자연성으로 은거하는 부분이 있다고 합니다.

그리고 일본의 불교는 있는 그 자리에 정확하게 서 있다고 합니다.

아마도 주희의 말과 퇴계의 말은 중국 불교와도 맥락을 같이 하나 봅니다.

일본에서 성장한 나는 일본 불교의 속성을 이해하는 부분이 있기에..

서구의 실용적인 미감도 이해하는 부분이 어느 정도 있는가 봅니다.

그런 측면에서 나에게 주희와 퇴계의 말이

이론 또는 겉멋으로는 받아들일 수 있는 표현은 되겠지만,

육화되려면 아직 한참이나 시간이 더 걸릴 수 있는 문제이겠지요.

공원의 한 구석에서..튀어나온 나뭇가지를 정리하는 대형기계의 모습입니다.

마치 한국 아저씨들 옆머리의 모습이 생각나는군요.

처음에 이 동네를 방문했을 때(아마 4월 초 즈음 되었을 것입니다.)

공원 입구의 도로에 서 있던 나무들을 찍은 사진입니다.

그때 이 광경을 보고 저 혼자 한참 동안이나 웃었습니다.

이런 모습에서 6월 중순이 되자 위의 사진처럼 푸른 옷을 입는군요.

공원 중앙을 지나는 길로 한 마리 벌레가 건너갑니다.

(무슨 이름을 가진 벌레인지는 모르겠군요)

이 길은 너비가 약 5-6m가 되는데,

기어가는 속도로 봐서는 이 숲에서 저 숲으로 넘어가기 위해

밤새도록 혼자서 이 길을 가로질러 걷고 있는가 봅니다.

그래도 건너 갈 길이 1m정도 남았습니다.

원효가 해골바가지의 물을 시원하게 마신 후,

한 줄기의 깨달음을 얻고 일평생 부른 화엄의 노래가 생각납니다. 一切唯心造.

tag : 주희, 불교, 리골레토, 일체유심조, 이황, 주자, 퇴계, 화엄, 뉴먼, Rigoletto, Verdi, 육화, 오를리공항, 비행운, 뱅센느, 누미누스, 조지프 캠벨, 바넷 뉴먼, 블로뉴

Chateau de Vincennes(뱅센느 성)에서 2009년 4월 초 즈음에...

2009-06-14T22:57:11Z

Chateau de Vincennes(뱅센느 성)에서 2009년 4월 초 즈음에...

며칠 전에야 인터넷이 설치되었다.

블로그에 올리려는 사진을 정리하다가

파리에 와서 집을 구하는 동안에 이리저리 돌아다녔던 사진이 우선 눈에 들어왔다.

당시, 살 집을 찾기 위해 파리와 일 드 프랑스 곳곳을 돌아다녔다.

파리에서 집 찾기는 소문대로 대단히 어렵다.

적어도 100군데는 찾아 본 것 같다.

그 와중에 유찬이는 어른들의 발걸음을 따라 몇시간 동안 걷고 또 걸었다.

샤토 뱅센느의 측면에서...여러 시간 동안 걸어서 힘들어하는 유찬이는 웃음이 나오지 않는가보다.

지금 사진은 뱅센느 숲 위쪽 지역의 집을 본 후에

뱅센느 숲 아래쪽 지역의 집을 보려고

뱅센느 숲을 가로 질러 가는 중이었다.

그래도 유찬이와 내가 느끼는 바는...

동굴 속이 너무 캄캄했기에 동굴을 빠져나왔을 때 느끼는 햇살이 너무 따뜻하고 밝은 것이었다.

샤토 뱅센느 내부의 잔디밭에서 즐겁게 노는 유찬이...

유찬이는 나의 둘도 없는 태양이다.

힘든 과정 속에서도 빛이 있었기 때문에 나는 구제 받았다.

예술을 하면서 어디에도 기댈 곳이 없이 딸을 키우는 일은 정말 쉬운 일 이 아니다.

하지만 나는 이 시련의 의미를 생각하고, 그 자체를 받아들이려고 한다.

나는 유찬이를 통해서 많은 가르침과 감사하는 마음을 배운다.

나를 지켜주는 조상에게 감사하고,

스승에게 감사하고,

가족들에게 감사하고,

나를 응원해주는 모든 분들께 감사한다.

내가 죽을 것만 같았던 고(苦)를 통해서 가장 크게 배운 것은 감사의 마음 가짐 하나이다.

말만이 아니라 정말 정수리와 가슴에서 우러나오는 그런 감사의 마음을 느꼈을 때,

처음으로 많은 일들이 보이기 시작했다...

어른들은 특정한 기준과 잣대를 정하고, 그 틀에 맞게 아이들을 키우려고 한다.

그러나 사람은 자발적으로 깨달을 수 있는 힘을 가지고 이 세상에 태어난다고 나는 믿는다.

나는 유찬이가 자기의 힘으로 보고 느끼고 배우기를 원한다.

유찬이는 춤을 하고 싶어 한다. 춤추기를 좋아한다.

하지만 나는 가르치지 않는다. 가르치지 못한다.

그냥 음악을 틀고 본인의 몸에서 자연스레 우러나오는 움직임을 존중한다.

자연과 사물을 스스로 흉내내거나,

자연과 사물과 이야기하는 몸짓을 존중한다.

유찬이야.

엄마는 유찬이가 커서도 춤을 추고 싶어하거나,

무슨 예술을 하려고 하든지,

그 어떤 족쇄에서도 자유로운 사람이 되기를 바란단다.

tag : 유찬이, 뱅센느, Chateau de Vincennes, Vincennes

프랑스 파리에 구한 집의 앞 정경과 뒷 공원...

2009-04-22T17:11:59Z

많은 발품을 팔아가며 집을 어렵게 구하였다.

처음에 라 데팡스 근처 주택가에 구한 집은 계약 직전에 무산되고,

힘이 약간 빠진 상태에서...생각지도 못한 상황에서 운 좋게 좋은 집을 구하였다.

동네도 마음에 들고,

집세에 비해 집의 전체적인 부분이 마음에 든다.

주인도 좋으시고,

특히 여주인은 프랑스인과 결혼한 일본인인데

전형적으로 좋은 품성을 가진 일본여성으로

집에 들어설 새로운 가구와 물품, 그리고 우리를 꼼꼼하게 챙겨준다.

집의 위치는 빠리의 남쪽, 행정구역 상 빠리는 아니다.

빠른 전철로는 파리 중심(샤틀레)에서 12분, 늦은 전철로는 18분 걸린다.

역에서 천천히 걸으면 7-8분.

발코니에서 바라본 정경...

집은 4층(한국에서는 5층)에 위치한 아파트이다.

(음악을 끄고, 볼륨을 올리면 새소리를 들을 수 있다)

집 뒤로는 꽤 넓은 공원이 있다.

파리의 뱅센느 공원이나 블로뉴 공원보다는 훨씬 작지만...

집에서 천천히 걸어서 공원 후문까지는 5분, 뛰어가면 2-3분이다.

다운타운에서 공원으로 가는 대로 옆 가로수...나뭇가지를 두부모 자르듯 정리하였다^^

유럽(프랑스, 영국)에서 느낀 것인데, 나무에 대한 자연미를 무시하고 말하자면...

여기 나무들은 산만한 가지를 정리를 하지 않으면 한국나무들보다 훨씬 지저분한 느낌이 든다.

공원에 들어서면 한 쪽에는 넓은 잔디밭이 나온다.

사진에는 보이지 않지만 주위 곳곳에는 연인들이 깔개를 깔고 사랑을 나누고 있다.^^

공원 위쪽에서 공원 중앙으로 내려본 정경.

운동하는 사람들이 간혹 보이는데...모두 몸에 착-- 달라붙는 쫄팬츠를 입고 운동한다.

작은 호수서 유유히 노니는 오리 한쌍...

유찬이가 오리하고 놀더니...꽥꽥하며 오리 흉내를 내고 있다.

한손은 오리주둥이를 만들고 한손은 자기 엉덩이에서 오리 엉덩이를 만들고 있다.

옛~~날 공원 원소유주의 저택 근처에서 내려다보이는 정경

멀리 조용하게 보이는 동네와 낮은 산의 모양새가 착~~가라앉아 있다.

프랑스의 많은 지역은 낮은 구릉과 넓은 평지로 되어있어,

한국과 같이 산과 들이 어울리는 아기자기한 산세를 느낄 수는 없다.

어떤 사람은 끝없는 지평선과 낮은 구릉들을 보다가 그로노블에 위치한 알프스의 산들을 보면 뜬금없이 산이 서 있다는 느낌을 받는다고 한다.

수선화가 예쁘게 많이 피어있다. 조금 떨어진 곳에 꽃사진을 찍는 전문적인? 사진작가가 보인다.

나는 아직 예쁜 꽃이 많이 피는 것을 좋아한다. 아직 나이가 어려서 그런지...

tag : 파리, 빠리, 백향주, 이유찬

Palais de Tokyo에서...

2009-03-26T05:43:58Z

Palais de Tokyo에서 쉬면서...

Palais de Tokyo에서 쉬면서...유찬이가 혼자 고독하게 차를 마시겠다고 따로 앉았다.

Palais de Tokyo에서 쉬면서...유찬이가 혼자 율동을 하면서 노래부르고 있다.

유찬이는 사람들을 아랑곳하지 않고 혼자 노래부르기를 즐기는 편이다.

일본인회와 한국문화원에 볼 일을 보러가기 위해 Passy 지역의 거리를 산책삼아서 걷다가...

L'opera Garnier 앞에서...동양의 공연으로는 가부키가 초대받았다고 한다.

tag : 파리, 백향주

파리 도착

2009-03-20T20:51:03Z

도착 다음 날 오페라 가에서 전화신청을 한 후 근처 루블박물관 분수대 앞에서..

도착 다음다음 날 레나 가에서 볼 일을 본 후 근처 또로꺄데로 공원 앞길에서..

또로꺄데로 공원에서 바라본 에펠탑, 며칠 동안 하늘이 너무 맑았다.

에펠탑을 향해 내려가는 중 발견한 회전목마, 2유로의 기쁨.

세느강 유람선을 탈까말까 망설이는 중, 이번 주 토요일에 타기로 했다.

세느강에서

tag : 프랑스, 에펠탑, 파리, 세느강

PAEK Hyang-Ju PROFILE

2008-12-02T15:21:15Z

PERFORMING ARTS

1986~1987 • 2.8 Cultural Grand Hall(Pyong yang, North Korea / 20times)

1991~1995 • "The National People's Congress of The People's Republic of China

: Opening Ceremony" People Convention Hall

(Beijing, China / Solo Dance / 91, 92, 93, 94)

• Cultural Palace of Nationalities, China Grand Drama Theater ,

Central Theater for Nationalities, 21Century Theater,

Poly Theater, etc.(China / Solo Dance / 100times)

1992 • LA Wallsher Theater( L.A, U.S.A / Solo Dance)

1993 • Hong Kong Cultural Center, Hong Kong Sun Beam Theater(Hong Kong / Solo Dance)

• "Asian International Dance Festival '93" Nakano Zero Hall

(Tokyo, Japan / Solo Dance)

1994 • "International Dance Festival '94"(Beijing, China / Solo Dance)

1995 • "1st Solo Recital" Melparque Hall(Tokyo, Japan / debut Solo Recital)

• "Ann's Concert : Be Born" Osaka Kintetu Theater(Osaka, Japan / Solo Dance)

• "Nishi Hongwanji Goei-do : UNESCO Ceremony"(Kyoto, Japan)

1995~2004 • Solo Recital in Japan

Ebina City Music Hall(Ebina, Kanagawa)

Fukaya City Cultural Hall(Fukaya, Saitama)

HITACHI Civic Center Music Hall(Hitachi, Ibaragi)

Kanda Panse Hall(Tokyo)

Kiriu City Silk Hall(Kiriu, Gunma)

Kobe City Cultural Hall(Kobe, Hyogo)

Kyoto Cultural Art Hall(Kyoto)

Maebashi City Cultural Hall(Maebashi, Gunma)

Melparque Hall(Tokyo)

Nagoya Creative Art Center(Nagoya, Aichi)

New National Theater(Tokyo)

Nippori Sunny Hall(Tokyo)

Oizumi Cultural Village Theater(Oizumi, Gunma, Japan)

Okegawa City Cultural Hall(Okegawa, Saitama)

Osaka International Community Center Hall(Osaka)

Osaka Kintetu Theater(Osaka)

Saitama Prefecture Sakura-meito Sun Theater(Saitama)

Shin-Kobe Oriental Theater(Kobe, Hyogo)

Shin-Osaka Melparque Hall(Osaka,)

Showa Women's University Hitomi Memorial Hall(Tokyo)

Takasaki City Cultural Hall(Takasaki, Gunma)

Tokyo Metropolitan Art Theater(Tokyo)

Tokyo Nakano Zero Hall(Tokyo)

Tomioka City Cultural Hall(Tomioka, Gunma)

Uthunomiya City Cultural Hall(Uthunomiya Tochigi), etc. 150times

1996 • "Expo Saga '96 : Descending Asian Dance Queen, Hyang-ju Paik"

Nagoya Museum Hall(Saga, Japan / Solo Recital)

1997 • "Asian Arts : The Color of Asia '97"

Cooperative Work : Korea, China, Thailand, India

Tokyo Metropolitan Art Theater(Tokyo, Japan)

• Special guest at the "YAMAHA Jet Concert"

(Tokyo, Chiba, Saitama, Kanagawa, Japan / Solo Dance)

• "Korean Art Festival '97" Morinimiya Piroty Hall(Osaka, Japan / Solo Dance)

1998~2003 • Solo Recital in Korea

Chongju Art Center(Chongju)

Kyonggi Art Center(Suwon)

National Center for Traditional Performing Arts(Seoul)

Sori Arts Center(Jeonju)

Taegu City Art Hall(Taegu)

Ulsan Cultural Art Hall(Ulsan)

Pusan Cultural Art Hall(Pusan), etc. 100times

1999 • "The Earth of dawn" Korean National Dance Company

Korean National Theater(Seoul, Korea / Guest Principal)

2000 • "Non-Gye"(Dramatic Dance)

Tokyo Metropolitan Art Theater(Tokyo, Japan / Principal Dancer)

Takasaki City Cultural Hall(Takasaki, Japan / Principal Dancer )

• "HITACHI Traditional Performing Arts Festival 2000"

HITACHI Civic Center(Hitachi, Japan / Guest Principal)

2001 • "The Ministry of Education Arts Festival : The Fusion of Traditional & Contemporary"

Tokyo Metropolitan Art Theater(Tokyo, Japan / Solo Recital / 2001, 2002)

2002 • "1th Uijeongbu Music Theater Festival : Master of Korean Dancers"

Uijeongbu Art Center(Uijeongbu, Korea / Guest Principal)

• "Between the Heaven and Earth" Suwako Tago Ballet Dance Company

Forest of Fuchu Art Theater(Fuchu, Japan / Guest Principal)

• "Pusan Asian Olympic Games '02 : World Cultural Exhibition"

Bexco(Pusan, Korea / Solo Dance)

• "Choi Sung-Hui 90th Anniversary International Dance Festival"

Dongduk Art Center(Seoul, Korea / Guest Principal)

2006 • "Dance Performance Show : THE CODE"

Baekam Art Hall(Seoul, Korea / Principal Dancer & Artistic director / 18times)

• "Korea in Motion a Non-verbal Performance Festival '06 : THE CODE"

@Seoul AX Hall(Seoul, Korea)

• "An Anniversary of Culture '06 : THE CODE"

National Center for Traditional Performing Arts(Seoul, Korea)

2007 • "Seoul Drama Awards '07 : The Opening Ceremony"

City Hall(Seoul, Korea / Special Guest)

• "2007 Korea & China exchange of the year : The Closing Ceremony"

Tianchao Theater(Beijing, China / Solo Dance)

Until Now,

Solo dance : about 500times, Solo Recital : about 250times

HONORS & AWARDS

1991 • "The 3th 'TAO LI CUP' China National Dance Competition"

Gold Medalist in Ethnic Dance Solo Performance & Outstanding Composition Award.

1993 • "The 4th Beijing Creation Dance Competition"

The 1st Prize(Professional of Dance) & Excellent Dance Artist Award.

• Awarded certificates of honor

from the State Ethnic Affairs Commission of PRC

• Awarded certificates of honor from the Beijing Association of Dancers.

1998 • Korean-Japanese celebrity 100(A Knowledge Society of Japan: Ryou Ti Kai)

2000 • Awarded certificates of honor from the Hitachi-City(Japan)

2003 • Korean-Japanese celebrity 34(Daily Newspaper of Mainichi)

EDUCATIONAL HISTORY

1988~1990 • Russian Ballet Institute(Tokyo, Japan) : Advanced Diploma

• Pyong yang National University of Music & Dance (Pyong yang, North Korea)

: Preparatory Course

1991~1995 • Central University for Nationalities(Beijing, China)

: Preparatory Course & College of Dance

1995~1997 • Aoyama Dancing Square(Tokyo, Japan)

2003~2005 • Korean National University of Arts(Seoul, Korea)

Graduate Schoo of Arts(MTA)

2008~2009 • Arko HRD Center(Seoul, Korea)

: Direction & Choreography

2009 • Coproduction : Centre Choreographique National de Tours / Plateforme(Simane, Japan)

Atelier 2009 Composition Choreographique comprenant des aspects de ritualisation

Artistic Director/ Susan Buirge

2009~2010 • Ecole Internationale de Theatre Jacques Lecoq(Paris, FRANCE) : LEM

ESSAYS

2006 • "The Formation and Change of

'Basis Movement of Korean Ethnic Dance' Created by Ch'oe Sung-Hui"(A Master's Thesis)

• "I and Ch'oi Sung-Hui"

(Korean Dance Forum, September 2006)

2008 • "Aesthetics of Korean-Japanese"

(PAN-Asian Performing Arts Magazine Vol. 3 May-October 2008)

TV & RADIO

1991. 3 • TOKYO TV : "TV Columbus"(Japan)

1996. 4 • NHK TV : "Korean Culture"(Japan)

6 • TOKYO TV Documentary : "Human Theater, 'Like a bird'"(Japan)

1997. 3 • ASAHI NEW STAR TV : "Fantastic of Ch'oi Sung-hui"(Japan)

12 • TOKYO TV Documentary : "Human Theater, 'Go forth day'"(Japan)

1998. 6 • MBC TV : "Joo Byong-Jin Show"(Korea)

• ARIRANG TV : "Solo Dance Recital"(on-the-spot telecast, Korea)

7 • TOKYO TV Documentary : "Human Theater, 'Applause day'"(Japan)

1999. 4 • FUJI TV : News Interview(Japan)

6 • KN TV : News Studio Interview(Japan)

12 • KN TV : "people" Special Interview(Japan)

2001. 4 • KBS TV : "Power Interview"(KBS)

• KBS TV : "Art Theater"(on-the-spot telecast, Korea)

2003. 5 • SBS TV : "Nigth Line" News Studio Interview(Korea)

6 • KBS TV : "Kim Dong-gen's 'Korea and Korean'"(Korea)

7 • ASAHI TV : "TV Scramble"(Japan)

10 • KBS TV : "Investigating the Culture"(Korea)

• EBS TV : "Arts Stage"(on-the-spot telecast, Korea)

2006. 9 • MBC TV : "Thinking of Culture"(Korea)

• MBC TV : "Topic of Concentration"(Korea)

• SBS TV : "Culture Club of Friday"(Korea)

• CBS RADIO : "Kong Ji-yong's Special Interview"(Korea)

• YTN, KBS, MBC TV : News(Korea)

2007. 4 • SBS TV : "Culture Club of Friday"(Korea)

8 • SBS TV : "Seoul Drama Awards 2007 Drama Showcace"

9 • CBS RADIO : "Bae Han-sung's Special Interview"(Korea)

바람의 여행자: 영원 속의 현재-시간과 흔들림5

2008-11-14T15:45:03Z

기도의 아시아

이즈 켄로우씨(위의 사진)의 명석한 프라치나 사진을 본 순간,

나는 절실한 인간의 마음 속을 들여다 보는 마음이 되었다.

거기에 비친 것은 지상의 현실이지만,

인간이 절실하게 찾는, 마음 속에서 계속 그리는 영원의 형상이기도 하다.

　<관광 사진>이나 <세계 유산 시리즈> 등의 사진에서는 전혀 느끼지 못한

인간의 숭고한 마음이 이즈씨의 사진을 통해 전달된다. 　

고대부터 의식을 가진 인간은 세계의 부조리를 알고, 그것을 극복하기 위해 필사적으로 살아 왔다.

변동이 현저한 세계에 번롱당하면서도, 그 속에서 영원을 찾고, 그 영원과 자신을 연결시킴으로써

긍정적으로 살아가는 힘을 얻고자 하는 인간의 절실함에서 종교나 예술이 탄생했다.

이즈씨가 촬영한 하나 하나의 유적이나 인간의 기도의 모습을 보면 알 수 있듯이,

인간은 자기가 사는 필연성을 얻기 위해, 슬픈 정도로 노력을 한다.

그 노력의 방향이 지위, 명성, 돈 등으로 향하는 사람도 있으나,

그러한 기호적 가치의 허무함을 아는 인간은, 고대도 현대도 영원을 계속 찾아 방황한다.

우리는 무의식 속에 다양한 기억을 축적하고 있으며, 그 기억이 미래에 영향을 끼치고 있다.

기존의 가치관에 의해 계획된 것은, 기존 인식의 복사이고, 그것은 미래가 이나고 과거이다.

미래는 언어가 되기 전의 무의식 속에 있다. 그 인식은 언어로 고정되지 않기에 항상 흔들린다.

우리는 자신의 체험을 통하여 말할 수 없는 감각을 기억 속에 축적하여,

혼의 음영을 깊이고, 그것을 요람으로 하여 새로운 인식을 키우고,

그 인식은, 조금씩, 확실하게, 자신의 미래를 준비하고 있다.

사에끼 쯔요시

바람의 여행자: 영원 속의 현재-시간과 흔들림4

2008-11-14T15:43:57Z

TOKYO FLOAT

나카노 마사타카씨(위의 사진)는 보드 등으로 강을 떠돌면서, 강 표면에 비치는 광경을 촬영하였다.

위의 사진은 우리가 평상시에 지상에서 보는 광경과 거꾸로 되어 있다.

우리는 지상이야말로 실체이고 강에 비친 상은 환영이라는 의식이 작동하고 있기 때문에, 강에 비친 광경을 곁눈질로 "감상"하는 일은 있어도, 진심으로 마주보지 않는다.

미술관 등에서의 회화감상도 그렇다.

<진심으로 관계를 가질 필요가 없다>는 선을 그으면, 자기의 가치관에 안주하고 흔들리는 일도 없다.

하지만 거기에는 충격도 없고 "아름다움"도 없다.

"아름다움"이라는 것은 자기의 가치관이 강하게 흔들리는 체험을 동반한다.

하지만 그러한 상황에 놓이면 유명무명의 분별은 당연한 것이고, 상하좌우도,

실체냐 환상이냐 하는 분별도 사라진다.

아름답다든가 더럽다든가, 옳다든가 옳지 않다든가 현대사회의 다양한 사고 분별과 지식은, 영원불변의 고정된 가치를 나타내는 것이 아니라, 한 시대 속에서 편의상으로 사용되는 선(線)에 지나지 않는다. 　

그것은 그것으로 인간사회를 이지하는 데 필요한 잣대이지만,

그 조직 속에서 자기 마음의 흔들림을 완전히 억압하면서 살아가는 것은 자연의 이치에 맞지 않는다.

거대 미디어가 자기 보신(保身)을 위해 구성하는 세계 속에서 여전히 "유행", "최신", "유명"이라면서

고정된 솜씨로 스테레오 타입을 반복하고 있다.

바람의 여행자: 영원 속의 현재 - 시간과 흔들림3

2008-11-14T15:41:50Z

The European Ghost Republic〔드랜스도니에스토르공회국〕

　　조나스 벤디크센씨의 드랜스도니에스토르공회국 사진은

최근의 뉴스에서 보도된 러시아와 그루지아의 전쟁과 상황이 유사하다.

소련 해체 후 분리 독립한 국가 중에서 과거로 흔들리면서 되돌아가기를 바라는 사람들에게,

대국의 이해관계가 얽혀서 복잡한 문제로 발전되고 있다.

©조나스 벤디크센

속에 들어가서 "보이는 것"은 타자의 절실함이고,

밖에서 신문이나 TV에서 얻어지는 객관적 정보는 타자와 거리를 둔 기호적 설명이나 숫자 뿐이다.

<절실하다는 것>은 좋고 나쁨의 분별을 넘어 아름답다.

계산 대로 안되는 부조리한 현실 속에서 현명하게 고투를 겪고, 상처를 받고, 그래도 꿈을 꾸는 것은

고금동서 변함이 없는 인간의 보편적인 삶의 방식일 것이다.

바람의 여행자: 영원 속의 현재 - 시간과 흔들림2

2008-11-14T15:39:45Z

SHADOW OF SHADOWS

새로운 단계로 발전하는 시기나 새로운 사태를 대비할 때, 자연은 미묘하게 흔들린다.

상황에 대응하고 필요한 것을 취사 선택하는 자유를 확보하기 위해서는 흔들리는 폭이 필요하기 때문이다.

미묘한 흔들림으로 인해 전체가 조정되고, 결과적으로 강한 힘이 되는 것은, 자연의 섭리와 같은 것이다.

곤충의 촉각은 항상 흔들리면서 움직이고 있고,

힘있게 하늘을 나는 새의 날개는 그 한장씩의 날개가 각각 미묘하게 흔들리고 있다.

아이들을 고정된 가치관으로 묶어버리려 할 때, 그들은 격렬하게 저항한다.

그것은 생물의 본능이 '살아가는 데 있어 매우 소중한 것을 잃어버릴 수 있다'는

위기를 찰지(察知)하기 때문이다.

모리나가 준(위의 사진)씨의 사진은 인간 측에서 "더럽고 죽은 세계"라 판단하는 <도랑 강>이라도, 깊이 있게 투입하는 과정에서, <이쪽 상황에 따라 결정한 분별의 경계가 흔들리기 시작한다>는 순간을 포착하고 있다.

우리는 타자를 자기 상황에 유리하게 해석하고, 그 해석에 따라 정리하는 일이 많다.

하지만 그 정도의 행위는 "보다"라고 말한다.

모리나가씨는 가만히 대상을 관찰하면, 인식이 흔들리고,

현실과 가상의 경계가 불분명해질 때가 가끔씩 있다고 한다.

모리나가씨에게 있어 "보다"라는 것은,

그 전까지 안보이던 무엇인가가 보이기 시작하는 위험한 상태를 가리키는 것이다.

바람의 여행자: 영원 속의 현재 - 시간과 흔들림 1

2008-11-09T18:53:50Z

切支丹の窓

松尾順造

마쯔오 준죠씨(위의 사진)는 8년 전에 도시를 떠나 나가사끼로 이주하였다.

나가사끼나 그 주변 섬들에 있는 교회당의 소박한 스탠드글래스를 촬영하고 있다.

그것은 오랫동안 박해를 받아온 기독교인들이 극빈 속에서 벽돌을 하나 하나 쌓아 세운

교회당 속의 <신에게 바치는 꽃>이라고 마쯔오씨는 말한다.

© 松尾順造

스탠드글래스에 사용하는 유리는 비싼 것이 아니라, 손으로 직접 만든 것이기에 불순물이 많이 섞여 있다. 영원의 생명을 꿈꾸며, 세상에서 방해자와 같이 취급되어온 사람들의 흔들리는 마음이, 스탠드글래스 속에 응축되어, 영원의 빛을 받아, 아름답게 빛나고 있다.

'isAT 2008'

2008-10-07T20:47:01Z

"돌이킬 수 없는 변화가 진행 중…시간이 없다"

[대담] 과학과 예술, 무엇을 준비할 것인가?

2008-10-07 오후 2:12:24

  오는 10월 8일부터 11일까지 한국예술종합학교에서 특별한 지식 축제 'isAT 2008'이 열린다. 이 행사는 예술과 과학기술의 소통을 활성화하고자 마련된 국제 학술 대회이다.

  이번 행사의 주제는 'Shift to Third Space(제3의 공간으로 변환)'이다. 여기서 말하는 '제3의 공간'은 '현실 공간(제1의 공간)'과 '가상 공간(제2의 공간)'을 잇는 또 다른 공간이다. 장소나 시간에 관계 없이 어디서나 네트워크에 접속할 수 있는 유비쿼터스 기술이 이런 새로운 공간을 창출했다는 것.

  이런 행사의 공동 조직위원장을 맡고 있는 KAIST의 양현승 교수는 "지금 돌이킬 수 없는 변화가 일상생활 속에서 진행되고 있다"며 '제3의 공간'의 탄생이 갖는 의미를 밝혔다. 양 교수는 "앞으로 유비쿼터스 기술은 현실 공간, 가상 공간의 경계를 사라지게 할 것"이라고 지적했다.

  10년 안에 휴대전화 단말기와 같은 '모바일 디바이스'가 몸속으로 들어가게 되고, 지금 빠른 속도로 진행되는 것처럼 유비쿼터스 기술이 보편화되면 현실 공간-몸-가상 공간이 실시간으로 연결되는 전혀 다른 공간이 나타난다는 것. 양 교수는 "이런 상황에서는 전통적인 현실 공간, 가상 공간 구분은 의미가 없다"고 설명했다.

  양현승 교수는 "더 나아가 인공지능이 더욱더 발달하면 현실 공간의 로봇과는 달리 지능을 갖춘 가상 공간의 게임 캐릭터 같은 게 등장할 것"이라며 "그렇다면 사이버스페이스에서 현실 공간의 나를 대리하는 아바타와 인공지능을 갖춘 게임 캐릭터가 공존하는 상상 속에서나 가능한 일이 현실이 될 것"이라고 지적했다. 새로운 '제3의 공간'의 탄생이다.

  공동 조직위원장을 맡고 있는 한국예술종합학교 심광현 교수는 "이런 제3의 공간이 과학기술과 예술의 관계 더 나아가 삶의 전반을 어떻게 바꿀지 모여서 탐구하는 자리"라고 말했다. 그는 "더 나아가 과학기술이 초래할 삶의 변화에 예술가, 과학자들이 어떻게 공동으로 대응할지 고민할 것"이라고 덧붙였다.

  <프레시안>은 과학기술 시대의 심원한 변화를 예견하는 이런 학술 행사를 준비해온 양현승 교수와 심광현 교수의 대담을 마련했다. 이 대담의 사회는 과학과 예술의 관계를 오랫동안 고민해오며 다양한 실험을 해온 연세대학교 천문대 이명현 교수가 맡았다. 이 대담은 지난 4일 오후 서울 옥인동 프레시안 회의실에서 진행되었다.

예술과 과학의 마주침…불확실성의 영역에 공감하다

  이명현 : 오는 8일부터 11일까지 '제3의 공간으로의 변환'이라는 주제로 'isAT 2008'이 열린다. 예술과 기술의 만남을 화두로 하는 두 번째 국제 행사이다. 우선 이번 행사를 개최하는 두 조직위원장과 얘기를 나누게 돼 기쁘다. 먼저 양현승 교수에게 묻고 싶다. 전자공학 쪽을 전공했는데, 어떻게 예술에 관심을 가지게 되었나?

  양현승 : 전자공학도 아주 넓은 분야이다. 나는 주로 인공지능, 로보틱스, 가상현실 분야를 연구하고 있다. 그러다보니 자연스럽게 물질세계뿐만 아니라 인간과 인간의 커뮤니케이션, 인간의 지성과 감성의 상호작용에 관심을 가지게 되었다. 기술의 완성도를 위해서는 이런 부분을 고려해야 한다.

  그러다보니 자연스럽게 감성 분야의 전문가인 예술가와 교류를 하게 되었다. 특히 지난 10여 년 동안 로봇 전시를 많이 했는데, 예술가들, 특히 미디어아트를 하는 이들이 많은 관심을 보였다. 수년간 그런 분들과 교류를 하면서 로보틱스, 가상현실 관련 학술 대회, 워크숍 등을 조직하면서 더욱더 관심이 깊어졌다.

  지금은 예술 쪽에서 과학기술에 관심이 굉장히 많고 새로운 표현 재료로서 기술을 가져다 쓰는 경우가 많다. 과학자의 입장에서는 예술에 이런 기대를 가지고 있다. 기존에 알아왔던 지식 외에 다른 분야를 좀 더 잘 알게 되면 과학기술의 새로운 돌파구를 얻을 수 있지 않을까, 이런….

  그러나 이렇게 교류를 하는 가장 큰 동기는 바로 '재미'이다. 교류하면서 예술가의 작품 세계도 알게 되고, 어떤 면에서 과학자보다 앞선 비전을 가진 예술가로부터 많이 자극을 받기도 한다. 이번 isAT에 초청하는 이들도 우리보다 넓은 시각을 가진 이들이기 때문에, 이번 행사가 앞으로 과학기술의 미래 발전 방향을 생각해볼 수 있는 기회도 될 수 있을 것이다.

  이명현 : 심광현 교수는 원래 미학을 전공했다. 그러다 수학에 관심을 가지기도 했고. 이제 지금은 과학기술에 관심을 가지고 있다.

  심광현 : 20세기 예술사를 보면 아방가르드 작업이 많았다. 마르셸 뒤상, 맨 레이 등을 염두에 두면 이미 20세기 초반부터 예술과 과학기술의 적극적 소통이 시작되었다. 그 전통은 백남준, 존 케이지가 나왔던 1960년대 다시 활발해지다 사그라졌다. 그러니까 20세기 예술사를 요약하면 주류적인 흐름 사이에 계속 과학과 예술이 만나고 헤어졌던 것이다.

  이런 역사를 염두에 두면 미학, 예술을 연구하는 사람은 필연적으로 이 두 가지의 대립, 긴장 관계를 공부하지 않을 수 없다. 나 같은 경우는 미학을 문화 연구 쪽으로 확장하는 작업을 1990년대에 하면서 당연히 시대의 화두인 과학기술의 문제에 관심을 갖지 않을 수 없었고, 자연스럽게 이런 과학기술과 예술의 관계에 주목하게 됐다.

  특히 최근에 이런 양측의 관계가 극적으로 전환하고 있다. 예전에는 사운드, 이미지, 텍스트 이런 게 제각각 떨어져서 서로 연결이 안 되었다. 그러나 지금은 어떤가? 사운드, 이미지, 텍스트가 모두 디지털로 통합되고 있는 추세다. 이런 디지털 중심의 표현이 대세가 되는 상황에서 예술가는 물질공간과 가상공간을 연결시키는 새로운 실험을 하기 시작했다.

  이런 변화의 한 편에서는 과학과 미학의 고민의 접점이 점점 넓어지고 있다. 미학, 예술은 전통적으로 불확실성과 같은 애매모호한 인식의 영역에 초점을 맞춰 왔다. 그런데 20세기 후반 과학이 바로 이런 불확실성에 주목을 하기 시작했다. 미학, 예술과 마주치게 된 것이다.

  이렇게 전통적으로 과학기술의 영역이라고 여겨졌던 물질공간과 예술의 영역이라고 여겨졌던 가상공간이 만나고, 더 나아가 과학과 미학이 공통적으로 불확실성의 문제에 주목하는 흐름 속에서 자연스럽게 관심 영역이 과학기술로 확장된 것이다. 이 과정에서 과학기술의 성과로부터 많은 자극을 받기도 했고….

  린츠의 '아르스 일렉트로니카'는 성공적인 모델

  이명현 : 과학과 예술이 융합되는 그런 시기가 도래했다는 것에 대한 합의가 과학계, 예술계 내부에서도 있나?

  양현승 : 우리나라는 2000년대 들어와서 이런 얘기를 많이 하고 있다. 그러나 정작 한국은 말은 많은데, 국제적으로 내세울 만한 본격적인 흐름은 없었던 것 같다. 예를 들어 오스트리아 린츠에서 열리는 '아르스 일렉트로니카(Ars Electronica)' 같은 행사는 벌써 30주년이나 되었다.

  1978년부터 매년 열리는 아르스 일렉트로니카에 2000년대 초부터 4년 연속 갔었다. 그 때 현장에서 한국 사람을 거의 찾아 볼 수 없었다. 아르스 일렉트로니카는 예술과 (과학)기술의 관계를 놓고 세계의 리더들이 모이는 자리로 유명하다. 그런데 정작 이런 곳에 한국 사람의 모습은 보이지 않았던 것이다.

  반면 미국에서 열리는 '시그라프(SIGGRAPH)'라는 행사에서는 한국 사람을 많이 볼 수 있다. 시그라프는 컴퓨터 그래픽 중심의 아무래도 상업성이 더 강조되는 행사이다. 이것만 놓고 봐도 한국에서 과학기술과 예술의 만남, 이런 게 얘기가 많이 되는 것만큼 내실은 없는 것 같다.

  심광현 : 아르스 일렉트로니카는 굉장히 큰 의미를 갖는 행사이다. 처음에는 비엔날레 같은 이벤트 형식으로 시작했다가 2~3년이 지난 후에는 린츠 시가 적극적으로 이런 행사의 중요성을 인식하고 많은 노력을 기울여 지금과 같은 모습으로 변했다. 린츠는 원래 철강 산업으로 유명했는데, 지금은 이 아르스 일렉트로니카가 린츠의 상징이 되었다.

  이 아르스 일렉트로니카가 매개가 돼 도시 전체가 거대한 예술, 학술 공간으로 변모했다. 린츠 안의 연구 기관, 교육 기관, 박물관 등이 서로 유기적으로 연결돼 과학기술과 예술의 만남이 현재 어떻게 진행되고 있는지를 보여주는 바로미터 역할을 한다. 그런 성과가 매년 아르스 일렉트로니카를 통해서 발표되고.

  30년간의 이런 성과를 인정 받아 린츠는 2009년에 유럽연합이 정한 '유럽 문화의 수도'로 지정된다. 한 때 베니스 비엔날레가 유럽 문화의 상징이었다면, 이제는 바로 린츠의 아르스 일렉트로니카가 바로 유럽 문화의 상징이 된 것이다. 한국도 이런 세계의 흐름에 주목해야 한다.

  양현승 : 한국에서는 한국예술종합학교가 여러 대학 중에서 가장 조직적으로 과학기술과 예술의 만남에 관심을 기울이고 있다. 한국예술종합학교의 이런 관심을 보면서, 과학기술과 예술의 관계를 놓고 고민하는 세계적인 리더를 한국으로 초청하는 행사를 갖자, 이런 생각을 하게 되었다. 2007년부터 시작한 isAT은 바로 그 성과라고 할 수 있다.

  제프리 쇼 등 전세계 대가가 한 자리에

  이명현 : 자연스럽게 isAT 얘기로 넘어갔다. 이번에 두 번째로 개최되는 isAT 2008 행사를 소개해 달라.

  양현승 : 작년에는 국내외에서 각 10명씩 리더를 초청해서 학술 행사 중심으로 진행했다. 올해에는 KAIST, 한국예술종합학교, 서울대, 중앙대, 이화여대 서울예술대, 한국영상학회 등 국내 여러 대학과 관련 기관이 참여해 학술 행사 외에도 공연, 전시를 병행할 예정이다. 앞으로 이 isAT을 예술과 과학기술을 화두로 삼는 한국의 대표적인 행사로 발전시킬 계획이다.

  이번 심포지엄의 주제는 'Shift to Third Space(제3의 공간으로의 변환)'이다. 최근의 정보 기술이 극대화하면서 온 공간이 지능화하는 등 의사소통의 방식이 획기적으로 바뀌고 있다. 이런 상황에서 현실(real) 공간과 가상 공간 사이의 구분도 힘들어지고 있다. 이른바 '제3의 공간(Third Space)'의 등장이다.

  이번 isAT에서는 이런 변화 속에서 예술과 과학기술의 관계가 어떻게 바뀌는지 또 사회는 어떤 영향을 받을지를 따져보기로 했다. 특히 이번 isAT에서는 가까운 미래에 가장 큰 영향을 미칠 것으로 예상이 되는 유비쿼터스 컴퓨팅 테크놀로지에 초점을 맞춰서 여러 가지 논의가 진행될 예정이다.

  이명현 : 참여하는 이들의 면면이 화려하다.

  양현승 : 기조연설을 하는 오스트레일리아의 제프리 쇼(Jeffrey SHAW), 영국의 로이 애스콧(Roy Ascott), 미국의 린 허쉬만 레슨(Lynn HERSHMAN LEESON)은 세계에서 가장 저명한 뉴미디어 아티스트이다. 이들은 이번 행사에서 21세기 예술, 과학기술, 사회의 관계가 어떻게 변화할지 통찰력 있는 시각을 선보일 예정이다.

  레슨은 기조연설 자체가 이번 행사의 주제와 맞물려 독특한 방식으로 진행된다. 즉 레슨이 직접 행사에 참여하는 게 아니라 그의 '아바타'가 가상공간에서 기조연설을 하게 된다. 이번 행사의 주제인 현실 공간과 가상 공간이 만나서 어떻게 제3의 공간이 창조되는지를 기조연설 과정에서 직접 보여주게 되는 것이다.

  세계적인 컴퓨터 그래픽 아티스트로 꼽히는 일본의 요히치로 가와구치도 기조연설을 한다. 생명 현상을 컴퓨터 그래픽으로 표현하는 그의 예술 세계는 세계적으로 유명하다. 일본에서도 굉장히 존경을 받는 이라서 NHK에서 그의 삶을 특별 다큐멘터리로 제작하기도 했다.

  이밖에 일본의 가상현실 연구를 이끌고 있는 미치타카 히로세, 미국의 게임 아트의 거장 도널드 마리넬리(Donald MARINELLI), 미디어 아트 분야의 세계적인 리더인 일본의 마사키 후지하타 등이 방문한다. 더 많이 초청하려고 했지만, 사실 이미 언급된 이들만으로도 포화 상태이다.

  대개 국제 학회라고 하면 대가 한 사람 정도가 와서 기조연설을 하는데, 이번에는 그런 이들 8명이 와서 자신의 견해를 밝히니까, 국내에서는 보기 드문 시도라고 할 수 있다. 물론 국내에서도 예술과 과학기술과 관련해서 선구적인 고민을 해온 분들이 대거 참석할 예정이고.

  젊은 미디어 아티스들의 국제적 네트워크를 꿈꾼다

  이명현 : 행사 첫날(8일) 열리는 오픈 워크숍(open workshop)도 눈에 띈다.

  심광현 : 그 동안은 예술가들이 어떤 전시회에 산발적으로 참여했다 그냥 가는 게 다였다. 이번 워크숍에는 유럽, 일본, 한국 등 국내외 30대(代)의 미디어 아티스트 12명이 모여 그 동안 해온 것을 보여주고 서로 코멘트를 한다. 특히 도널드 마리넬리와 제프리 쇼가 참여해 직접 코멘트를 할 예정이다.

  이번 워크숍은 참여한 아티스트들이 앞으로 창작 방향을 고민하는 데에 큰 도움이 되리라고 생각한다. 또 이들 간에 네트워크가 형성돼 앞으로 젊은 미디어 아티스트 간의 교류를 촉진하는 역할도 할 것이다. 이런 워크숍이 활성화가 되면 아르스 일렉트로니카처럼 국제적인 작가들의 isAT를 통해 네트워크를 형성할 수 있을 것이다.

  현실과 가상의 융합…인간과 기계는 제3의 공간에서 조우

  이명현 : 다시 이번 행사의 주제 얘기를 해보자. 키워드가 'Shift to Third Space(제3의 공간으로 변환)'이다. 이 키워드가 갖는 의미를 좀 더 자세히 설명해 달라.

  양현승 : '제3의 공간'은 아주 상징적인 개념이다. 인공지능을 연구하는 사람의 입장에서 보면 모든 공간이 지능을 갖는 것을 말한다. 사실 유비쿼터스 컴퓨팅이라고 하는 것은 공간이 지능을 갖는 것이다. 모든 공간에 센서가 붙어서 공간에서 발생하는 모든 일을 이해하고, 사람에게 미리 알아서 서비스를 제공하고….

  마치 사람의 신경망의 뇌세포 같은 게 전 공간에 흩어져 있는 것과 마찬가지이다. 작게는 방 하나가 크게는 지구 전체가 망으로 엮이면서 모든 공간이 지능을 갖게 된다. 그리고 결국에는 사람의 몸 자체가 이 망에 포섭되게 된다.

  이미 계속 소형화하고 있는 휴대전화 단말기와 같은 모바일 디바이스가 한 10년 안에는 몸 안으로 들어가게 될 것이다. 사람 몸 자체가 망에 연결되는 것이다. 지능화된 공간, 이 공간에 연결되는 인간. 바로 이렇게 공간과 주체가 연결되는 전혀 새로운 방식의 인프라스트럭처가 바로 우리가 말하는 제3의 공간이라고 할 수 있다.

  심광현 : 그런 의미에서 지금 상용화되고 있는 기술은 P2P(person to person)에서 P2M(person to machine)으로 움직이고 있다. 여기서 M은 지능을 가진 '머신'이다. 그리고 결국은 M2M(machine to machine) 단계로 갈 수밖에 없다. 지금 우리는 이런 거대한 전환의 시점에 서 있다.

  양현승 : 또 다른 면도 있다. 앞으로 사이버스페이스에서 획기적인 변화가 나타날 수 있다. 예를 들어 지금은 게임 캐릭터들은 가상 공간에서 미리 정해 놓은 대로 행동한다. 그러나 이 게임 캐릭터들이 지능을 갖게 되면 무슨 일이 발생할까? 인간의 분신인 아바타와 게임 캐릭터가 사이버스페이스에서 공존하는 그런 상황을 상상할 수 있다.

  이렇게 현실 공간과 가상 공간이 말 그대로 융합되는 상황이 발생하면 예술의 역할은 어떻게 변화할까? 예술은 항상 과학기술의 발전에 아주 민감하게 반응해 왔다. 레이저 아트, 미디어 아트, 비디오 아트 등 기술이 발전을 할 때마다 예술은 그에 따라 반응해 왔다. 이제 새로운 과학기술의 변화에 예술이 어떻게 반응할지 고민을 시작해야 할 때이다.

  "예술가의 직관이 과학 기술의 미래를 예견해왔다"

  이명현 : 방금 '제3의 공간'이라는 개념의 의미를 놓고 과학자 입장에서 정리를 들었다. 예술이 과학기술을 따라가야 한다는 이런 생각을 예술가는 어떻게 생각하는가?

  심광현 : 예술가에게 중요한 두 가지 자원은 '감각(sensitive)'과 '직관(visionary)'이다. 특히 이 직관은 과학자들이 따라잡기 어렵다. 예를 들어 로이 에스콧은 인터넷이 등장하기 전에 전 세계가 연결되는 온라인 망을 예측했다. 또 이미 1980년대에 무의식에 대한 과학적 탐구의 필요성을 주장해 주목을 받기도 했다. 뇌 과학의 필요성을 이미 직관으로 20여 년 전에 예견을 한 것이다.

  과학기술이 빠른 속도로 발전하는 지금도 이런 예술가의 직관은 여전히 힘을 발휘하리하고 생각한다. 그러나 이런 예술가의 직관이 계속해서 힘을 발휘하려면 예술가들 스스로가 변해야 한다. 이번에 기조연설을 하는 로이 에스콧처럼 과학기술의 변화를 예민하게 포착한 선구적인 이들이 있지만, 여전히 대다수 예술가는 분과주의의 틀에 갇혀 있다.

  이런 사정은 과학자들 역시 다르지 않다. 지금은 개방적 예술가, 폐쇄적 예술가, 개방적 과학자, 폐쇄적 과학자 이런 네 가지 부류가 존재한다. 우선 개방적인 예술가와 과학자가 만나야 한다. 미국은 이미 이런 전통이 1980년대부터 시작되었다. MIT의 미디어랩 같은 경우는 이미 1985년에 만들어졌다. 유럽 쪽도 아르스 일렉트로니카의 예에서 보듯이 아주 오랜 시간을 들여 천천히 지속적으로 이런 흐름이 이어져오고 있다.

  로봇을 인간의 후손으로 볼 것인가…새롭게 정립할 과학기술 윤리학

  양현승 : 사실 과학과 예술이 어떻게 상호작용을 했는지는 당대에는 포착하기 쉽지 않다. 시간이 지난 다음에야 그 전모를 알 수 있다. 심 교수의 지적처럼 예술가의 감각, 직관이 과학에 큰 영향을 준 예는 많이 있다. 방금 언급한 로이 에스콧의 역할이 바로 대표적인 예일 것이다.

  그러나 지금은 과학기술이 정말 따라잡을 수 없을 만큼 빠르게 발전하고 있어서, 예술 쪽에서 과학기술 쪽에 어떤 영향력을 미치기가 참 어렵다. 지금 예술은 과학기술을 따라가기에 급급하고 있는 실정이다. 즉 예술이 직관의 힘으로 예전처럼 새로운 통찰을 줄 수 없는 상황, 이것이 바로 지금의 현실이다.

  심광현 : 아주 중요한 문제이다. 지금 인류는 과학기술의 모습이 근본적으로 변화하는 지점으로 달려가고 있다. 어느 순간이 되면 과학기술이 스스로를 조직하는 그런 단계에 도달할 것이다. 그런 상황이 도래했을 때, 그 과학기술이 인류와 자연의 공생에 도움이 될 수 있도록 미리 설계하는 게 지금 논의가 되어야 한다.

  만약에 그런 게 불가능하다는 판단이 든다면 지금 과학기술의 발전 방향에 심각한 의문을 제기할 필요가 있다. 그런데 문제는 그런 판단을 할 시간이 불과 3~4년밖에 안 남았다는 것이다. 그런 판단이 가능하기 위해서라도 예술가와 과학자의 공동 작업이 하루 빨리 이뤄져야 한다.

  이명현 : 방금 지적한 대로 앞으로 지금은 상상할 수 없는 새로운 과학기술이 등장할 가능성이 크다. 그런 과학기술을 인류가 계속 통제하는 게 가능할까? 특히 과학자, 예술가가 공통적으로 갖고 있는 '자율성'을 강조하는 속성을 염두에 두면 방금 심 교수가 언급한 사회의 통제는 쉽지 않을 것 같다.

  양현승 : 지금 제기된 것은 아주 근본적인 문제이다. 과학기술은 이미 한 쪽 방향으로 달려가고 있다. 우리는 그것을 멈출 수 없다. 지금 '인간 복제'가 문제가 되고 있지만, 언젠가는 인간 복제는 이뤄질 것이다. 그런 흐름을 멈출 수 없다. 지금은 그런 과학기술에 제동을 걸 것인가, 이런 게 아니라 그런 걸 어떻게 받아들일 것인가, 이런 걸 논의해야 할 때이다.

  예를 들어 로봇을 어떻게 받아들일 것인가? 로봇은 인간을 대신할 것인가, 아니면 로봇도 인간의 또 다른 후손으로 받아들여야 할 것인가? 인류는 이런 질문에 답을 해야 할 시기를 맞고 있다. 인간의 정체성에 대한 근본적인 토론이 필요한 시점인 것이다. 인문학에서는 부정적인 답을 내놓을 것이고, 과학자는 긍정적인 답을 내놓을 가능성이 크다.

  확실한 것은 그런 논란을 할 수 밖에 없는 상황, 그런 방향으로 과학기술이 발전하는 것은 막을 수 없다는 것이다. 확신하건대 막는다고 막아질 수 있는 게 아니다. 다만 그 과정에서의 혼란을 얼마나 줄일 것인가, 그리고 그런 혼란을 인류가 통제할 수 있을 것인가, 앞으로 이런 게 예술의 큰 사회적 역할이 될 것이다.

  심광현 : 이런 변화의 시기에 필요한 것은 제3의 시각이다. 과학기술이 인간을 포섭하는 것도, 또 인간이 과학기술을 포섭하는 것도 아닌, 제3의 시각이 필요하다. 바로 인간의 몸을 '제3의 공간'으로서 바라보는 시각이 그 한 예가 될 것이다. 예를 들어 러다이트 운동을 하는 것으로는 절대로 과학기술을 막을 수 없다.

  오히려 과학기술 시대에 걸맞는 새로운 자연관, 인간관에 대한 합의가 시급히 필요하다. 이른바 '과학기술 윤리학(Technoethics)'이 새롭게 요구되는 것이다. 이런 과학기술 윤리학을 남녀노소를 막론하고 이 시대의 시민에게 어떻게 교육할 것인가, 바로 이게 예술가와 과학자가 머리를 맞대고 고민해야 할 중요한 과제다.

  "촛불집회는 유비쿼터스의 직접적 실현"

  이명현 : 결국은 어떤 실천을 할 것인가, 이런 물음으로 돌아왔다. 가장 대표적인 실천으로는 교육, 운동을 들 수 있을 텐데…. 그런 의미에서 촛불 집회 얘기를 안 할 수 없을 것 같다. 촛불 집회는 정치적인 면도 있지만 한 편으로는 문화운동으로서의 모습도 컸다. 이번 행사에서 중요하게 여기는 유비쿼터스 기술이 그야말로 현장에서 이뤄진 거니까.

  심광현 : 이번 촛불 집회는 특히 의미가 크다. 2000년대 들어서 '시티즌'은 사라지고 '네티즌'만 남았다는 식의 비판이 있지 않았나? 그런데 촛불 집회는 이런 비판이 아무런 근거 없음을 보여줬다. 가상 공간에서 들썩이던 움직임이 현실 공간으로 다시 이어졌다. 그런데 그렇게 현실 공간에 등장한 이들은 바로 유비쿼터스 기술로 무장을 하고 나타났다.

  이번 행사의 키워드인 '제3의 공간'이 바로 한국의 촛불 집회에서 직접적인 모습으로 나타난 것이다. 더구나 이 촛불 집회를 촉발하게 된 계기가 뭔가? 전통적인 정치 이슈가 아니라 바로 과학기술로 인해서 발생한 광우병 위험이었다. 바로 몸의 문제에 대중들이 예민하게 반응하게 시작한 것이다. 바로 제3의 공간에서….

  촛불 집회는 과학기술이 가능하게 한 공간에서 바로 그 과학기술 문제를 해결하는 앞으로의 모습을 예고하는 것이라고 할 수 있다. 다시 한 번 강조하지만 앞으로 이런 흐름이 생산적인 방향으로 계속될 수 있도록 예술가, 과학자가 머리를 맞대고 고민하고 실천해야 한다. 특히 교육 과정에 대한 고민이 시급하다.

  과학과 예술의 적극적 교류 모색

  이명현 : 전문가를 조직하는 얘기를 좀 더 해보자. KAIST에서 최근 인문학을 강화하는 모습을 보이고 있다. KAIST의 구성원은 이런 예술과 과학기술의 만남, 이런 데 적극적인가?

  양현승 : 물론 여전히 다수는 자기 연구 분야에 우선적인 관심을 갖고 있다. 다만 과학기술 내 분과별 융합이 필요하다는 데는 모두가 다 동의하고 있고, 최근에는 그런 융합 연구소가 계속 만들어지고 있다. 예술과 과학기술의 소통의 중요성에 대한 인식도 더욱더 확산될 것이라고 기대하고 있다.

  심광현 : 예술 쪽도 마찬가지다. 오히려 과학기술자와 비교하면 예술가는 이런 문제에 더 관심이 없다. 한국예술종합학교 구성원 역시 아직은 각자 자기 분야의 일을 하기가 바쁘다. 다만 조금씩 변하고 있긴 하다. 우선 한국예술종합학교만 놓고 보면, 내부적으로 두 가지 프로그램을 준비하고 있다.

  우선 올해부터 포스텍과 교류를 시작했다. 우리가 '예술 산책'이라는 과목을 그 쪽에 개설하고 15명의 교수가 내려가서 강의를 한다. 포스텍은 한국예술종합학교에 '과학 산책'이라는 과목을 개설해 분야별로 15명의 과학자가 온다. 내년부터는 아예 포스텍 기술경영대학원과 한국예술종합학교 예술경영대학원이 공동 학위 제도를 운영할 예정이다.

  이런 구체적인 프로그램을 통해 교육 과정의 재구성이 진행되리라고 생각한다.

  열린 과학자와 예술가의 소통이 필요…제도권 교육으로 수렴돼야

  이명현 : 그런 작업이 방향성을 가져야 할 것 같다. 미국은 '예술과 과학기술'이 굉장히 상업적인 성격을 띠고 나가는 반면, 린츠는 도시 전체를 공공화하는 방향으로 진행되고 있다. 우리나라의 경우는 어떤 식으로 방향을 설정해야 한다고 생각하나?

  양현승 : 일본의 경우는 1990년대에 교육, 연구가 활발했다. 그러다 일본이 경제적으로 어려워지면서 교육, 연구가 많이 위축되었다. 대신 게임, 애니메이션처럼 당장 돈과 연결되는 콘텐츠 쪽을 지원하는 방향으로 나아가고 있다. 방금 지적한 대로 미국 쪽도 아무래도 콘텐츠 쪽이 좀 더 강하다.

  이런 점을 염두에 두면 유럽이 가장 앞서가는 것 같다. 예술과 과학기술의 소통, 이런 걸 선도하고 있으니까. 여러번 언급됐던 아르스 일렉트로니카는 그 대표적인 예일 테고. 한국도 앞으로 이 분야에서 어떤 주제를 앞세워 선도해 나갈 것인지, 이런 걸 고민해야 할 시점이다.

  한국예술종합학교에서 세계적으로 널리 알려진 기관보다 앞서 나가는 아이디어를 가지고 비교적 밀도 있는 활동을 전개해 나가는 것 같아 고무적이다. 또 앞으로 isAT가 횟수를 거듭하면 한국이 예술과 과학기술의 소통과 관련된 여러 가지 교육, 연구를 선도할 수 있으리라고 생각한다.

  심광현 : 우선 한국은 어떤 나라보다 IT 인프라스트럭처가 잘 돼 있다. 이런 게 앞으로 과학기술과 예술의 소통을 염두에 둔 다양한 시도를 할 때 큰 장점으로 작용할 것이다. 하나 덧붙이자면, 개인적으로 우리나라의 '풍류' 이런 걸 이런 소통의 촉매로 활용해야 한다고 생각한다.

  우리나라는 '풍류'라고 하는 미학적 전통이 있다. 자연과의 공감을 전제로 자연 속에서 공생을 하는 것일 텐데, 이런 풍류의 미학과 유비쿼터스 기술을 어떻게 연결시킬까, 이런 게 지금 나의 화두다. 이런 화두를 통해서 과학기술 시대의 대안적 삶의 양식은 무엇인가, 이런 질문에 대한 답을 얻을 수 있으리라 기대한다.

  이명현 : 앞으로도 열린 과학자와 예술가의 소통이 필요하고, 이런 소통을 위한 노력이 시민에게 호응을 받을 수 있는 다양한 시도가 계속돼야 할 것 같다. 이번 isAT도 그런 기회가 되리라고 생각한다. 또 가까운 미래 안에 그런 결과물이 교육 과정과 같은 제도권으로 들어갈 수 있기를 같이 기대해 보자.



	정리=양진비，강양구/기자