꿈나라 천사

3월에 관한시모음

2013-02-28T14:20:20Z

== 3월 ==
3월에 관한 시

가는 봄 3월 ㅡ 김 소월

경칩 ㅡ 박성우

나의 하나님 ㅡ 김춘수

맑은 봄날에 ㅡ 전영애

바다와 나비 ㅡ 김기림

삼일절 노래 ㅡ 정인보

3월 ㅡ김광섭.김명희. 나 태주. 문 인수

에밀리디킨슨 .이동호 .임영조.장석주.헤세

3월과 4월 사이 ㅡ 안도현

3월로 건너가는 길목에서 ㅡ 박목월

3월 삼질날 ㅡ 정 지용

3월에 ㅡ 이해인

3월에 오는 눈 ㅡ 나태주

3월의 바람 속에 ㅡ 이해인

3월의 시 ㅡ 워즈워드

3월, 플라타너스 ㅡ 마경덕

3월 해 ㅡ 헤세

샤갈의 마을에 내리는 눈 ㅡ 김춘수

새봄2 ㅡ 김지하

언땅 한길 ㅡ 김영랑

처용 단장 ㅡ 김 춘수

춘분 ㅡ 권천학.노천명.원 재훈.이성교.장승진.

가는 봄 3월 김소월

가는 봄 삼월, 삼월은 삼짇

강남 제비도 안 잊고 왔는데,

아무렴은요

설게 이 때는 못 잊게, 그리워.

잊으시기야, 했으랴, 하마 어느새,

님 부르는 꾀꼬리 소리.

울고 싶은 바람은 점도록 부는데

설리도 이때는

가는 봄 삼월, 삼월은 삼짇

경칩 박성우

봇물 드는 도랑에

갯버들이 간들간들 피어

외진 산골짝 흙집에 들었다

새까만 무쇠솥단지에

물을 서너 동이나 들붓고

저녁 아궁이에 군불 지폈다

정지문도 솥뚜?도

따로 닫지 않아, 허연 김이

그을음 낀 벽을 타고 흘렀다

대추나무 마당에는

돌확이 놓여 있어 경칩 밤

오는 비를 가늠하고 있었다

긴 잠에서 나온 개구락지들

덜 트인 목청을 빗물로 씻었다

황토방 식지 않은 아침

갈퀴손 갈큇발 쭉 뻗은

암수 개구락지 다섯 마리가

솥단지에 둥둥 떠 굳어 있었다

아직 알을 낳지 못한

암컷의 배가 퉁퉁 불어

대추나무 마당가에 무덤이 생겼다

나의 하나님 김춘수

사랑하는 나의 하나님, 당신은

늙은 비애다

푸줏간에 걸린 커다란 살점이다

시인 릴케가 만난

슬라브 여자의 마음 속에 갈앉은

놋쇠 항아리다

손바닥에 못을 박아 죽일 수도 없고 죽지도 않는

사랑하는 나의 하나님, 당신은 또

대낮에도 옷을 벗는 여리디 여린

순결이다

3월에

젊은 느릅나무 잎새에서 이는

연두빛 바람이다

맑은 봄날 전영애

아직은 차가운 3월

눈부신 청명

흙밑에 엉겨 있는

생명들의 연록빛 꼬물거림이

다 어려 비칠 것 같다

그 청명을

내다본다

헐레벌떡 집 한 채를

겨우 짓고

혹은 그나마 못 짓고

죽을 내가

바다와 나비 김기림

아무도 그에게 수심水深을 일러 준 일이 없기에

흰나비는 도무지 바다가 무섭지 않다

靑 무 밭인가 해서 내려갔다가는

어린 날개가 물결에 절어서

공주처럼 지쳐서 돌아온다

삼월달 바다가 꽃이 피지 않아서 서거픈

나비 허리에 새파란 초생달이 시리다

삼일절 노래 정인보(1893 - 6.25때납북)

기미년 삼월 일일 정오

터지자 밀물같은 대한독립만세

태극기 곳곳마다 삼천만이 하나로

이날은 우리의 의요 생명이요 교훈이다

한강은 다시 흐르고 백두산 높았다

선열하 이 나라를 보소서

동포야 이 날을 길이 빛내자

3월 김광섭

3월은 바람쟁이

가끔 겨울과 어울려

대폿집에 들어가 거나해서는

아가씨들 창을 두드리고

할아버지랑 문풍지를 뜯고

나들이 털옷을 벗긴다

애들을 깨워서는

막힌 골목을 뚫고

봄을 마당에서 키운다

수양버들

허우적이며

실가지가 하늘거린다

대지는 회상

씨앗을 안고 부풀며

겨울에 꾸부러진 나무 허리를 펴 주고

새들의 방울소리 고목에서 흩어지니

여우도 굴 속에서 나온다

3월 바람 4월비 5월꽃

이렇게 콤비가 되면

겨울 왕조를 무너뜨려

여긴가 저긴가

그리운 것을 찾아

헤매는 이방인

3월 김명희

3월은 느티나무 우듬지로 온다

얇은 햇살도 가지 끝으로 기대어 선다

아직은 잔설이 남아 발이 시리다

나는 가끔 발이 시려 잠을 설치곤 한다

발 아래 식구들 모여 살았던 곳

잔뿌리로 길을 내며 살을 비비고

온 몸으로 물을 나르는, 사이사이

유난히 싱그럽게 깨어나는 가지가 있다

그러나, 아직은 뿌리에 물을 모으는 시기인지도 모른다

서둘러 몸만 빠져 나간다고 해서

눈을 뜨고 세상을 바라보는 게 아닌가 보다

숨 가쁜 시간이 지나가고

흔들어 깨우는 바람이 몇 차례

지나가고 난 후, 가까스로 눈을 뜨는 나는

시린 두 손 합장하며 안도의 숨을 쉰다

작은 벌레 한 마리

점자로 가만가만

뿌리의 숫자를 더듬는다

<길 없는 길>. 시선사.

3월 나태주

어차피 어차피

3월은 오는구나

오고야 마는구나

2월을 이기고

추위와 가난한 마음을 이기고

넓은 마음이 돌아오는구나

돌아와 우리 앞에

풀잎과 꽃잎의 비단방석을 까는구나

새들은 우리더러

무슨 소리든 내보라 내보라고

조르는구나

시냇물 소리도 우리더러

지껄이라 그러는구나

아, 젊은 아이들은

다시 한번 새옷을 갈아입고

새 가방을 들고

새 배지를 달고

우리 앞을 물결쳐

스쳐가겠지

그러나 3월에도

외로운 사람은 여전히 외롭고

쓸쓸한 사람은 쓸쓸하겠지

3월 문인수

아직은 바람이 차다 하면서

누가 밤중에 깜깜한, 찬 부엌으로 내려갔다

군불 한 소끔 더 때고 들어왔다

잉걸 화롯불도 새로 들여온 것 같았다

나도 선잠을 걷고 화롯불 앞에 쪼그려 앉고 싶었던 것처럼

방금 자리 뜬 저 아이들처럼

이글이글 올라온 이 한 무더기 동백꽃 쬐보는 것이다

아버지, 어머니,

지금은 또 먼 땅 속에서 두런두런거리는 것 같다

아직은 때때로 바람이 차다

3월 에밀리 디킨슨

3월이네요, 어서 들어오세요!

오셔서 얼마나 기쁜지요

일전에 한참 찾았거든요

모자는 내려놓으시지요

아마 걸어 오셨나보군요

그렇게 숨이 차신 걸 보니

그래서 3월, 잘 지내셨나요?

다른 분들은요?

자연은 잘 두고 오셨나요?

아, 3월 바로 저랑 이층으로 가요

말씀드릴 게 얼마나 많은지요

로마 테베레강

3월 임영조(1943-2003) 충남 보령

밖에는 지금

누가 오고 있느냐

흙먼지 자욱한 꽃샘 바람

먼 산이 꿈틀거린다

나른한 햇볕 아래

선잠 깬 나무들이 기지개 켜듯

하늘을 힘껏 밀어올리자

조르르 구르는 푸른 물소리

문득 귀가 말게 트인다

누가 또 내 말을 하는지

떠도는 소문처럼 바람이 불고

턱없이 가슴 뛰는 기대로

입술이 트듯 꽃망울이 부푼다

오늘은 무슨 기별 없을가

온종일 궁금한 삼월

그 미완의 화폭 위에

그리운 이름들을 써놓고

찬연한 부활을 기다려 본다

3월 장석주

얼음을 깨고 나아가는 쇄빙선 같이

치욕보다 더 생생한 슬픔이

내게로 온다

슬픔이 없는 것은 부끄러운 일이다

모자가 얹혀지지 않은 머리처럼

그것은 인생이 천진스럽지 못하다는 징표

영양분 가득한 지 3월 햇빛에서는

왜 비릿한 젖 냄새가 나는가

산수유나무는 햇빛을 정신없이 빨아들이고

검은 가지마다 온통 애기 젖꼭지만한 노란 꽃눈을 틔운다

3월의 햇빛 속에서

누군가 뼈만 앙상한 제 다리의 깊어진 궤양을 바라보며

살아봐야겠다고

마음을 고쳐먹는다

3월에 슬퍼할 겨를조차 없는 이들은

부끄러워하자

그 부끄러움을 뭉쳐

제 슬픔 하나라도 집어낼 일이다

해운대

3월 헤세

초록빛 새싹으로 덮힌 기슭에

벌써 제비꽃 푸름이 울려 퍼졌다

오직 검은 숲을 따라서만

아직 눈이 삐죽삐죽 혀처럼 놓여 있다

그러나 방울방울 녹아내리고 있다

목마른 대지에 흡인되어

그리고 저 위 창백한 하늘가에는

양떼구름이 빛 반짝이는 떼를 이뤄 흘러가고 있다

사랑에 빠진 피리새 울음은 나무 덤불 속에서 녹는다

사람들아, 너희도 노래하고 서로 사랑하라!

시슬레 부부 ㅡ 르느와르

3월과 4월 사이 안도현

산서고등학교 관사 앞에 매화꽃 핀 다음에는

산서주조장 돌담에 기대어 산수유꽃 피고

산서중학교 뒷산에 조팝나무꽃 핀 다음에는

산서우체국 뒤뜰에서는 목련 꽃 피고

산서초등학교 울타리 너머 개나리 꽃 핀 다음에는

산서정류소 가는 길가에 자주제비꽃 피고

3월로 건너가는 길목에서 박목월

2월에서

3월로 건너가는 바람결에는

싱그러운 미나리 냄새가 풍긴다

해외로 나간 친구의

체온이 느껴진다

참으로

2월에서 3월로 건너가는

골목길에는

손만 대면 모든 사업이

다 이루어질 것만 같다

동, 서, 남,북으로

틔어 있는 골목마다

수국색 공기가 술렁거리고

뜻하지 않게 반가운 친구를

다음 골목에서

만날 것만 같다

나도 모르게 약간

걸음걸이가 빨라지는 어제 오늘

어디서나

분홍빛 발을 아장거리며

내 앞을 걸어가는

비둘기를 만나게 된다

ㅡ무슨 일을 하고 싶다

ㅡ엄청나고도 착한 일을 하고 싶다

ㅡ나만이 할 수 있는 일을 하고 싶다

2월에서

3월로 건너가는 바람 속에는

끊임없이 종소리가 울려오고

나의 겨드랑이에 날개가 돋아난다

희고도 큼직한 날개가

양 겨드랑이에 한 개씩 돋아난다

3월 삼질날 정지용

중, 중 때때 중,

우리 애기 까까 머리

삼월 삼질 날,

질나라비, 훨 훨

제비 새끼, 훨 훨

쑥 뜯어다가

개피 떡 만들어

호, 호 잠들여 놓고

냥, 냥, 잘도 먹었다

중, 중, 때때 중

우리 애기 상제로 사갑소

<學潮>. 1호. 1926년 6월

3월에 이해인

단발머리 소녀가

웃으며 건네준

한 장의 꽃봉투

새봄의 봉투를 열면

그애의 눈빛처럼

가슴으로 쏟아져오는

소망의 씨앗들

가을에 만날

한 송이 꽃과의 약속을 위해

따뜻한 두 손으로

흙을 만지는 3월

나는 누군가를 흔드는

새벽 바람이고 싶다

시들지 않는 언어를

그의 가슴에 꽂는

연두색 바람이고 싶다

3월에 오는 눈 나태주

눈이라도 3월에 오는 눈은

오면서 물이 되는 눈이다

어린 가지에

어린 뿌리에

눈물이 젖어 젖는 눈이다

이제 늬들 차례야

잘 자라거라 잘 자라거라

물이 되며 속삭이는 눈이다

3월의 바람 속에 이해인

어디선지 몰래 숨어들어 온

근심, 걱정 때문에

겨우내 몸살이 심했습니다

흰 눈이 채 녹지 않은

내 마음의 산기슭에도

꽃 한송이 피워 내려고

바람은 이토록 오래 부는 것입니까

3월의 바람 속에

보이지 않게 꽃을 피우는

당신이 계시기에

아직은 시린 햇볕으로

희망을 짜는

나의 오늘 ...

당신을 만나는 길엔

늘상

바람이 많이 불었습니다

살아 있기에 바람이 좋고

바람이 좋아 살아 있는 세상

혼자서 길을 가다 보면

보이지 않게 나를 흔드는

당신이 계시기에

나는 먼데서도

잠들 수 없는 3월의 바람

어둠의 벼랑 끝에서도

노래로 일어서는 3월의 바람입니다

3월의 시 워즈워드

수탉은 꼬기오

시냇물은 졸졸

작은 새들은 짹짹

호수는 번쩍번쩍

푸른 들판은 햇볕에 졸고

늙은이와 어린 아이

힘센 자와 같이 일을 하네

소들은 풀을 뜯으며

고개 한 번 쳐들지 않네

마흔 마리가 한 마리같이!

패한 군사들처럼

흰눈은 물러가고

헐벗은 언덕 위에서 쩔쩔매네

소년농부ㅡ 이따금 ㅡ

환호성을 울리고

산에는 기쁨이

샘물에는 숨결이

조각구름은 떠가고

푸른 하늘은 끝도 없어라

비는 그치고 간데 없네!

3월, 플라타너스 마경덕

도로변 플라타너스기둥

일렬로 서있다

지나가던 봄이 죽었나 살았나 귀를 갖다댄다

얼룩버짐 온몸에 퍼져있다

도심을 가로지른 전선 아래

버스가 줄지어 달려가고

몸통만 남은 플라타너스

머리 위 전선을 비집고

막무가내 뭉특한 모가지를 디민다

퍽퍽, 맨몸으로 허공을 들이받는

저, 저, 가지 끝

짐승 냄새가 난다

나무는 지금

터진 살을 꿰매는 중.

길을 가다가

성난 뿔을 보았다

허공에 쩌억 금이 가는 소릴 들었다

성 마르코 성당

3월 해 헤세

이른 더위에 취해

노랑나비 하나 비틀거리고 있다

창가에 앉은 채 끄덕끄덕

노인 하나 졸며 쉬고 있다

봄잎을 뚫고 노래하며

한때 나비는 집을 떠났었다

그 많은 거리의 먼지가

그 털 위에 내렸다

꽃 피는 나무와

나비들이 그 노란빛을

아직은 늙히지 않았어도

오늘까지만은 같은 것인 듯 보여도

하지만 색깔과 향기는

열어졌고 비워졌다

빛은 서늘해지고 공기는

숨 쉬기 더 힘들고 어렵게 되었다

봄은 나직이 윙윙거린다

그 노래, 아리따운 노래를

하늘이 푸르고 희게 흘러간다

나비가 황금빛 퍼덕임으로 날아간다

샤갈의 마을에 내리는 눈 김춘수

샤갈의 마을에는 삼월에 눈이 온다

봄을 바라고 섰는 사나이의 관자놀이에

새로 돋은 정맥이

바르르 떤다

바르르 떠는 사나이의 관자놀이에

새로 돋은 정맥을 어루만지며

눈은 수천 수만의 날개를 달고

하늘에서 내려와 샤갈의 마을의 지붕과 굴뚝을 덮는다

삼월에 눈이 오면

샤갈의 마을의 쥐똥만 한

겨울 열매들은

다시 올리브빛으로 물이 들고

밤에 아낙들은

그해의 제일 아름다운 불을 아궁이에 지핀다

기요미즈데라

새봄2 김지하

삼월

온몸에 새순 돋고

꽃샘바람 부는

긴 우주에 앉아

진종일 편안하다

밥 한술 떠먹고

몸 아픈 친구 찾아

불편한 거리를

어칠비칠 걸어간다

세월아 멈추지 마라

지금 여기 내 머음에

사과나무 심으리라

언땅 한길 김영랑

언땅 한길 파도 파도

광이는 아프게 마치더라

언-대로 묻어두기 불쌍하기사

봄 되어 녹으면 울며 보채리

두자 세치를 눈이 덮여도

뿌리는 얼신 못 건드려

대 죽고 난 이 3월 파르스름히

풀잎은 깔리네 깔리네

處容斷章 김춘수

3월에도 눈이 오고 있었다

눈은

라일락의 새 순을 적시고

피어나는 山茶花를 적시고 있었다

미처 벗지 못한 겨울 털옷 속의

일찍 눈을 뜨는 남쪽 바다.

그 날 밤 잠들기 전에

물개의 수컷이 우는 소리를 나는 들었다

3월에 오는 눈은 송이가 크고,

깊은 수렁에서처럼

피어나는 산다화의

보얀 목덜미를 적시고 있었다

시집< 처용> 1974년

춘분 권 천학

봄이면 눈이 없어도

눈 뜰 줄 아는 나무처럼

땅심 깊숙이 물관부를 열고

투명한 물길을 여는 나무처럼

초록 잎새 끝까지 밝히는

마음의 눈을 가진 나무처럼

눈감고 있으면서

속눈 틔우는 나무처럼

실버들 가지 연두 빛으로

몸 트기 시작하는 춘분 때쯤

환절기의 몸살감기를 앓는

내 삶의 낮과 밤

일교차 심한 봄추위 속에서

어느새 새 촉을 뽑아 올리며

푸릇푸릇 몸을 튼다

춘분 노천명(1912 - 1957)

한고방 재어놨던 석탄이 퀭하니 나간 자리

숨었던 봄은 드러났다

"얼래 시골은? 나왔갔늬이"

남쪽 기집아이는 제 집이 생각났고

나는 고양이처럼 노곤하다

춘분 원재훈

당신과 나의 그리움이

꼭 오늘만 같아서

더도 덜도 말고, 하루 종일 밤과 낮이

낮과 밤이 잘 빚어진

떡 반죽처럼 만지면 기분 좋을 때,

내 슬픔, 내 기쁨, 꼭 오늘처럼 당신이 그리워서

보름달처럼 떠오르고 싶어라

당신의 눈물로 나의 손을 씻고

가끔씩 나의 창문을 두드리는 허전한 나뭇잎의 마음을

잡고 싶어라

새순은 돋아나는데

아장아장 봄볕이 걸어오는데

당신이 그립다는 이유 하나만으로 나는 살고 싶어라

춘분 이성교

해야 해야 나오너라

구름 타고

물 건너고

복짓개 들고

나오너라

구름다리 넘으면

목 마른다는데

그때 한 입 뿜어

짚신 신고 나오너라

꽃은 바람에

펄펄 날려도

사랑은 한결같이

높기만 하여

흙탕물 먼 곳에

질펀히 번져 가누나

춘분은

해와

달이

입맞추는 날

내사

강릉 색시를

잊을 길 없어

봄볕에 나폴대는

긴 갑사댕기를

어느 뉘 가슴에 묻어주랴

춘분 장승진(1974 - ) 전남 장흥

낮이 길어지고 있습니다

겨울 동안 방치됐던 묵정밭에서

잔돌멩이들이 눈을 뜹니다

볕 좋은 하루가 노릇노릇 익어갑니다

너무 익은 부분을 바람이 식혀줍니다

그 가운데 당신이 놓아둔 삽 한 자루

햇볕을 받아 눈부시게 빛납니다

돌아온 시력을 다시 끌어당깁니다

참새가 밭두둑에 앉아 목을 빼더니

무리를 찾아 떠나갑니다

바람이 참새를 힘껏 밀어줍니다

기억의 저편, 우두커니 선 나무에

초록 기운이 감도는 것 같습니다

잎이 자라는 대로

운명의 손금도 알 수 있겠지요

당신이 지펴 논 봄기운이

초록 불꽃으로 타올라 세상을 달굽니다

내 그림자가 바람에 흔들리는 것도

이 불꽃의 일렁임 때문이겠지요

이제 바람과 불꽃에

음습한 나를 말려야 할 때입니다

<통신두절> 문학의 전당. 2009년.

흐르는 계곡 물에
귀기울이면
3월은
겨울옷을 빨래하는 여인네의
방망이질 소리로 오는 것 같다.

만발한 진달래 꽃숲에
귀기울이면
3월은
운동장에서 뛰노는 아이들의
함성으로 오는 것 같다.

새순을 움 틔우는 대지에
귀기울이면
3월은
아가의 젖 빠는 소리로
오는 것 같다.

아아, 눈부신 태양을 향해
연녹색 잎들이 손짓하는 달, 3월은
그날, 아우내 장터에서 외치던
만세 소리로 오는 것 같다.

(오세영·시인, 1942-)

== 3월==

어차피 어차피
3월은 오는구나
오고야 마는구나
2월을 이기고
추위와 가난한 마음을 이기고
넓은 마음이 돌아오는구나
돌아와 우리 앞에
풀잎과 꽃잎의 비단방석을 까는구나
새들은 우리더러
무슨 소리든 내보라 내보라고
조르는구나
시냇물 소리도 우리더러
지껄이라 그러는구나
아, 젊은 아이들은
다시 한번 새 옷을 갈아입고
새 가방을 들고
새 배지를 달고
우리 앞을 물결쳐
스쳐가겠지
그러나 3월에도
외로운 사람은 여전히 외롭고
쓸쓸한 사람은 쓸쓸하겠지

(나태주·시인, 1945-)

== 3월, 들풀처럼==

초록의 계엄령
봄의 군단이 질주하고 있다
이제 무차별 폭격이 시작되리라

어깨동무하고 일제히
함성 내지르는 풀잎 시위대

무참히 꺾이는 한 시대의 반역자
강철 군단에도 봄은 온다

만 겹 철문 열어제치고
초록 들불 번진다

(김지헌·시인, 1956-)

== 3월을 기다리며==

내가 가장 좋아하는 계절은 봄이다
겨울 내내 움츠렸던 몸과 마음을 풀고
따뜻한 공기와 맑은 햇살을
가슴 아름 품을 수 있는 아름다운 3월

3월의 첫 날에는
창문의 겨울 커튼도 밀어내고
구석구석 쌓여있던 먼지들도 털고
창살마다 하얀 페인트를 다시 칠하리라

베란다의 그 동안 버려두었던
파랑 빨강 하얀 화분들도 깨끗이 닦고
베고니아 피튜니아 꽃도 심을 준비를 하리라
3월이면 거리에도 꽃들의 향기로 가득할 것이다

(나명욱·시인)

== 3월에는==

어디고 떠나야겠다

제주에 유채꽃 향기
늘어진 마음 흔들어 놓으면
얕은 산자락 노란 산수유
봄을 재촉이고
들녘은 이랑마다
초록 눈,
갯가에 버들개지 살이 오르는
삼월에는
어디고 나서야겠다
봄볕 성화에 견딜 수 없다.

(최영희·시인)

== 3월==

다소곳한 햇살이 눈부시다
긴 잠에서 깨어났더니
담장이 조금 낮아졌구나
귀기울이면 모두 가까이 있는 것을,
대문을 활짝 열고
주단이라도 깔아야 할 것 같은
간지러운 나날이다

(임영준·시인, 부산 출생)

== 3월로 건너가는 길목에서==

2월에서
3월로 건너가는 바람결에는
싱그러운 미나리 냄새가 풍긴다.
해외로 나간 친구의
체온이 느껴진다.
참으로
2월에서 3월로 건너가는
골목길에는
손만 대면 모든 사업이
다 이루어질 것만 같다.
동·서·남·북으로
틔어 있는 골목마다
수국색(水菊色) 공기가 술렁거리고
뜻하지 않게 반가운 친구를
다음 골목에서
만날 것만 같다.
나도 모르게 약간
걸음걸이가 빨라지는 어제 오늘.
어디서나
분홍빛 발을 아장거리며
내 앞을 걸어가는
비둘기를 만나게 된다.
ㅡ무슨 일을 하고 싶다.
ㅡ엄청나고도 착한 일을 하고 싶다.
ㅡ나만이 할 수 있는
일을 하고 싶다.
2월에서
3월로 건너가는 바람 속에는
끊임없이 종소리가 울려오고
나의 겨드랑이에 날개가 돋아난다.
희고도 큼직한 날개가 양 겨드랑이에 한 개씩 돋아난다.

(박목월·시인, 1916-1978)

== 삼월==

밖에는 지금
누가 오고 있느냐
흙먼지 자욱한 꽃샘바람
먼 산이 꿈틀거린다

나른한 햇볕 아래
선잠 깬 나무들이 기지개켜듯
하늘을 힘껏 밀어올리자
조르르 구르는 푸른 물소리
문득 귀가 맑게 트인다

누가 또 내 말 하는지
떠도는 소문처럼 바람이 불고
턱없이 가슴 뛰는 기대로
입술이 트듯 꽃망울이 부푼다

오늘은 무슨 기별 없을까
온종일 궁금한 삼월
그 미완의 화폭 위에
그리운 이름들을 써놓고
찬연한 부활을 기다려본다.

(임영조·시인, 1943-2003)

== 3월==

나의 키만큼
삼월을 보태면
삼월은 나의 키만큼
발돋움한다

삼월 속의 태양은
연두색 종이를 오리며
한뼘만한 나의 뒤뜰에
바둑돌을 퉁긴다

나는 문을 열고
나의 키만한 겨울을 집어내면
나의 이마 높이로
태양이 내려온다.

(문인귀·시인, 1939-)

== 3월==

거친 눈발이 몰아치거나
느닷없는 천둥이 치거나
폭우가 쏟아지거나 하는 것은
참을성 없는 계절의
상투적인 난폭 운전이다

3월은
은근히 다림질한 햇살이
연둣빛 새순 보듬어주고
벚나무 젖빛 눈망울
가지를 뚫고 나와
연한 살내 풍기는
부드러움이다

꽃샘추위 시샘을 부려도
서둘러 앞지르지 않고
먼 길 돌아온
도랑물 소리에 가만히
귀기울일 줄 아는
너그러움이다

3월은
가을에 떠난 사람
다시 돌아와
추웠던 이야기 녹이며
씨앗 한 줌 나누는
포근함이다

(박금숙·시인)

== 3월==

아지랑이 밟으며
들로 산으로 뛰놀던 개구쟁이 녀석
때 구정물 뒤집어쓰고 코 풍선 불며
탱자나무 둔덕 잔디에 누워 깜빡 잠들고
가시에 찔려 꼼짝 못하고
탱자나무에 걸려 있는 봄볕
가시 하나 뽑아
부풀려진 풍선에 심술
지나던 하늬바람
숨어 있던 풍선 속 겨울을
북쪽으로, 북쪽으로

(김태인·시인, 1962-)

== 3월이 오면 ==

산으로 오르겠습니다
봄눈 질척이는 등산로 따라
이제 막 눈뜬 시냇물 소리에
가슴 헹구고
남쪽 바다 거스른 바람으론
얼굴 단장하겠습니다
옅은 새소리에 가슴 헤치면
겨울 나뭇가지 물오르는 소리.

산골 어디쯤 숨어 있는 암자 찾아
넙죽 절하고
두 손 모아 마음 접으면
선인(仙人) 사는 곳 따로 있을까
석양 등진 길손의 헤진 마음
어느 바람인들 못 헹굴까

칼바람에 웅크린 꽃잎
숨기던 화냥기 못 참아
입술 내밀어 보내는 교태에
가쁜 숨 몰아 쉬는
하늘 걸린 산
산으로 오르겠습니다.

(이길원·시인, 1944-)

== 3월==

수암사 오르는 길은
갈참나무, 병꽃나무, 오리나무가
모두 입 다물고 묵상 중이었다
가장 먼저
산수유 노랗게 허공에 떠 있었다
쉬임없이 소곤소곤 종알대고 있었으나
골짜기의 물들은 한 마디도 알아듣지 못하고
종종걸음으로 하산하고 있었다
하고 싶은 말이 많은 듯
좁은 산길 울퉁불퉁 박혀 있는 돌들이
툭툭 발목을 잡았다
줄레줄레 따라오던 잡념들은
그만 슬그머니 나를 놓아버리고,
수암사 가까이 다가갈수록
깊어지는 고요
바위에 걸터앉아 잠시 숨을 고르는 사이
비로소 맑게 빛나는
바람소리, 새소리
고요 속에서 뭉클 내가 만져지는 순간
꿩 한 마리 푸드득 날아올랐다

(홍일표·시인, 1958-)

== 3월의 마음==

꿈속에서
어딘가를 아득히 오고가다
깨어난 새벽

마시면 기침할 것 같은
솔내음

바람에 스며들어
잎새를 돋운다.

촉촉이 젖어오는 땅위를
쉬지 않고 맨발로 밟으면
이 아침에는
생각들이 넉넉해진다.

오직 사랑하므로
살아있음이여

그리움은
그립다고 생각하지 않아도
가슴속에서
저절로 우러나온다.

(이풍호·재미 시인, 충남 예산 출생)

== 3월==

남쪽 공단에 마이크를 들이댄다
「올봄에 계획이라도 있으면?」
「저는요 올봄에 적금 타는 게 있거든요
그것으로 아버지 경운기 사드릴래요.」
가냘픈 소녀의 목소리
얼굴을 숨겨놓은 검은 스피커 상자
그것만 봐도 눈시울이 시큰거린다
「아버지에게 경운기 사 드릴래요
농촌에선 그게 필요하거든요.」

마이크는 꺼지고
봄소식 전하는 노래가 들려온다
남쪽엔 고운 마음씨 때문에
고운 봄이 오겠다

(이생진·시인, 1929-)

== 3월==

벚나무 검은 껍질을 뚫고
갓 태어난 젖빛 꽃망울들 따뜻하다
햇살에 안겨 배냇잠 자는 모습 보면
나는 문득 대중 목욕탕이 그리워진다
뽀오얀 수증기 속에
스스럼없이 발가벗은 여자들과 한통속이 되어
서로서로 등도 밀어주고 요구르트도 나누어 마시며
볼록하거나 이미 홀쭉해진 젖가슴이거나
엉덩이거나 검은 음모에 덮여 있는
그 위대한 생산의 집들이 보고 싶다
그리고
해가 완전히 빠지기를 기다렸다가
마을 시장 구석자리에서 날마다 생선을 파는
생선 비린내보다
니코틴 내가 더 지독한 늙은 여자의
물간 생선을 떨이해 주고 싶다
나무껍질 같은 손으로 툭툭 좌판을 털면 울컥
일어나는 젖비린내 아--
어머니
어두운 마루에 허겁지겁 행상 보따리를 내려놓고
퉁퉁 불어 푸릇푸릇 핏줄이 불거진
젖을 물리시던 어머니
　
3월 구석구석마다 젖내가...... 어머니
그립다

(조은길·시인, 경남 마산 출생)

== 3월은 말이 없고==

얼음이 풀린 논둑길에
소리쟁이가 두 치나 솟아올랐다.
이런 봄
어머님은 소녀였던 내 누님을 데리고
냉이랑 꽃다지
그리고 소리쟁이를 캐며
봄 이야기를 하셨다.

논갈이의 물이 오른 이웃집
건아 애비는
산골 물소리보다도 더 맑은 음성으로
메나리를 부르고
산수유가 꽃잎 여는 양지 자락엔
산꿩이
3월을 줍고 있었다.

흰 연기를 뿜어 울리며 방금
서울행 기차가 지나가고
대문 앞에서 서성이며
도시에서 올 편지를 기다리는
정순이의 마음은
3월 아지랑이처럼 타고 있었다.

이 3월이
두고온 고향에도
찾아왔을까
천 년 잠이 드신 어머님의 뜰에도
이제 곧 고향 3월을
뜸북새가 울겠구나.

고향을 잃어버리면
봄도 잊고 마느니
우리들 마음의 봄을 더 잃기 전
고향 3월로 돌아가리라.
고향의 봄은 나를 기다리고 있다.

(황금찬·시인, 1918-)

== 3월의 나무==

3월의 나무여
생각하는 나무여
잎이 돋아도 기쁘지만은 않네
겨울을 나고도
싹이 트지 못하는 씨앗을 위해

꽃이 피면 더 아린 가지들아
함께 걸어 온 저 길마다
봄바람 불어도 행복하지만은 않네
진실 하나 믿으며
흙이 되고 거름이 된 갈잎을 위해

3월의 나무여
기도하는 나무여
바람 먹고 물 마시고 햇살로 자라
천년을 산에서 살리니
보아라 저 산 푸른 잎, 그대들의 소망

(이채·시인)

== 3월에서 4월 사이==

산서고등학교 관사 앞에 매화꽃 핀 다음에는
산서주조장 돌담에 기대어 산수유꽃 피고
산서중학교 뒷산에 조팝나무꽃 핀 다음에는
산서우체국 뒤뜰에서는 목련꽃 피고
산서초등학교 울타리 너머 개나리꽃 핀 다음에는
산서정류소 가는 길가에 자주 제비꽃 피고

(안도현·시인, 1961-)

== 3월의 꿈==

3월 달이라면
해도 30리쯤 길어져서
게으른 여우가
허전한 시장기 느낄 때다
오 함경도의 산
첩첩준봉에
흰 이빨 드러낸 눈더미
아직 찬바람에
코끝이 시린데
끝없이 흐르는 두만강의 숨소리
너무 가깝다
느릅나무 검은 가지 사이로
멀리 바라보이는 개울가
버들꽃 늘어진 눈물겨움,
마른 풀 사르는 냄새 나는
신작로 길을 홀로 걷고 있는 저분은
누구의 어머님인가
외롭고 어여쁜 걸음걸이
어머님이시여 어머님이시여
햇빛이 희고 정다우니
진달래도 피지 않은 고향산천에
바람에 날리는 봄이 왔나 봐요
봄이 왔어요.

(김규동·시인, 1925-)

== 3월==

3월이시군요, 어서 들어오세요!
오셔서 얼마나 기쁜지요!

일전에 한참 찾았거든요.
모자는 내려놓으시지요-

아마 걸어오셨나 보군요
그렇게 숨이 차신 걸 보니.

그래서 3월님, 잘 지내셨나요?
다른 분들은요?

'자연'은 잘 두고 오셨어요?

아, 3월님, 바로 저랑 이층으로 가요.
말씀드릴 것이 얼마나 많은지요.

(에밀리 디킨슨·미국 여류시인, 1830-1886)

== 3월 이야기==

한 해 따스함의 시작입니다. 밝음의 출발입니다.
신입생 등교가 시작되고 입사자의 첫 출근이 시작됩니다. 3월의 거리 도처엔 쿵쾅거리는 새내기들의 가슴 발자국 소리로 가득합니다. 그렇듯 당신 향한 제 사랑도 시작이고 출발입니다.
이젠 짝사랑이나 비 내리는 우울, 매서운 바람 부는 텅 빈 가슴앓이 시기도 지난 만큼 이제 전 가슴 활짝 펴고 당당하면서도 겸손한 걸음걸이로 당신 만나러 가겠습니다.
부끄럽지만 당신 앞에 서 당신 사랑하는 게 내 삶의 가장 아름답고 따스한 과제임을 말하겠습니다.
이 빛나는 3월, 저의 출발은 당신으로부터 시작되는 것임을 미소 머금은 목소리로 담담하게 말하겠습니다.
당신은 3월의 연가이자 제 사랑의 연가입니다.

(김하인·시인, 1962-)

tag : 3월에 관한 시

'관촌수필'의 작가 이문구의 10주기

2013-02-28T13:55:34Z

'관촌수필'의 작가 이문구의 10주기

'관촌수필'의 작가 이문구가 2003년 세상을 떠나고 벌써 10년이 흘렀다.

사라져가는 농촌 공동체의 현실을 토속적 어휘로 그려내 폭넓게 사랑받았던 고인은 별세한 뒤에도 여전히 문단과 독자들에게 그리움의 대상이다.

이문구는 충남 대천 갈머리(관촌마을)에서 1941년 토정과 같은 한산 이씨 가문의 셋째 아들로 태어났다. 그러나 나이 열 살이 되던 해 6·25전쟁이 터지자 남로당 간부였던 아버지는 예비검속에 걸려 처형당했고, 끌려간 형들마저 무참하게 살해당했다. 전쟁이 끝난 후에 조부도 세상을 떠났고, 화병을 앓던 모친도 잃었다. 중학을 겨우 나온 이문구는 15세에 가장이 되고 결국 고향을 등진 채 서울로 올라갔다.

그는 자신이 겪은 끔찍한 전쟁을 아버지의 이름과 함께 지워버리고자 애썼다. 하지만 그럴수록 더 큰 상처로 덧났다. 아무것도 가진 것이 없던 그는 글쓰기에 매달렸다. 힘든 고학으로 서라벌예대 문예창작과를 졸업하고 소설가 김동리의 추천으로 1966년 '현대문학'에 단편 '백결'로 등단했다.

서라벌예대 문예창작과를 졸업하고 1966년 '현대문학' 추천으로 등단한 고인은 '관촌수필'과 '우리동네' '장한몽' 내 몸은 너무 오래 서 있거나 걸어왔다' 등의 작품을 남겼으며 만해문학상, 동인문학상, 대한민국문화예술상 등을 수상했다.

1974년 한국작가회의의 전신인 자유실천문인협의회 발기인으로 사회참여에도 주도적인 역할을 했다.

고인은 유언에 따라 화장한 뒤 고인이 어린 시절 뛰놀던 고향마을에 뿌려졌다.

출판사 창비에서는 고인의 주요 작품 중 하나인 '매월당 김시습'을 올해 중 새로 낼 예정이다. 1992년 문이당에서 출간된 '매월당 김시습'은 당시 10만부 가까이 팔려나갔다.

한잔 올리겠습니다. 흠향(歆饗)하십시요.

술은 결국 내가 마셨다. 이 시대를 살아가는 제가 마시고 취하는것이 더 맞는것 같습니다.

◀ 이문구(李文求, 1941년 4월 12일 ~ 2003년 2월 25일)

소설가, 수필가, 시인.

'관촌수필'은 소설이면서도 차마 소설로는 쓸 수 없었던 명천(이문구)의 아픔이 녹아 있는 작품이었습니다.(김윤식 명지대 석좌교수)

본관은 (충남서천) 한산(韓山)이며 호는 명천(鳴川)이다. 충청남도 대천(大川)에서 출생하였으며 충청남도 보령 대천중학교 졸업 고등학교 졸업학력 검정고시 합격

1961년 서라벌예술대학 문예창작과에 입학해 김동리, 서정주 등에게 수학· 졸업했다.

1963년 단편 소설 《다갈라 불망비》로 소설가로 첫 입문하였고 1966년 《현대문학(現代文學)》에 소설이 추천 완료되면서 문단에 나왔고 《월간문학》,《한국문학》 등의 편집장을 지냈으며, 민족문학작가회의 이사장을 역임했다.

원래 명쾌한 문장으로 사회 풍자소설에 능했는데 1970년대 초부터 토속어(土俗語)를 짙게 쓰면서 농촌사회의 현실을 주로 그렸다. 주요 작품에 《우리 동네》,《관촌수필》 등이 있으며, 저서로 창작집 《해벽(海壁)》, 장편소설 《장한몽(長恨夢)》 등이 있다.

1982년 제1회 신동엽창작기금을 수상하여 1990년《산너머 남촌》을 출간하고, 2000년 《내 몸은 너무 오래 서 있거나 걸어왔다》로 동인문학상을 수상했다.

여러가지 자료를 찾아보고 '관촌수필'을 또다시 읽으며 오늘에야 작가 이문구님의 진면목을 조금이나마 알게되었다. 그분께 면목없는 일이다

[한국문학의 고전]

이문구

관촌수필

장르 연작소설

발표연도 1972~1977년

이 소설은 2010년 수능 기출문제이기도 했다.

줄거리

[일락서산]은 주인공 유년기의 가족사이다. 대대로 사대부 집안이었다는 사실에 자긍심을 지닌 조부로부터 품격 있는 교육을 받으며 주인공은 성장한다. 그러나 아버지와 형들, 그리고 조부의 죽음으로 집안이 일거에 몰락하고 주인공은 서산에 지는 해를 응시한다.

[화무십일]은 주인공네 집으로 피란 왔던 윤영감네 가족의 이야기다. 궁핍했던 시절 며느리의 일탈과 그로 인해 아들의 허무한 죽음 등을 다룬다.

[행운유수]는 어린 시절 집안의 식모였던 옹점이의 이야기다. 그녀는 속이 깊고 정이 많으면서도 정의롭고 나름의 품격을 지키려고 애쓴 기층 여성이다.

[녹수청산]은 어린 시절 주인공과 놀아주었던 나이 많은 대복이 이야기이다. 난세의 부침에 따라 흔들리면서도 인정을 잃지 않는 대복이의 모습을 되살려낸다.

[공산토월]은 고난 속에서도 가장 진실한 삶의 궤적을 살다가 백혈병으로 일찍 타계한 석공의 이야기다. 유복산 부자의 이야기인

[관산추정], 신용모라는 고향 친구의 이야기를 담은

[여요주서], 귀농한 친구 김희찬을 통해 동네 젊은이들의 변화된 풍속을 다룬

[월곡후야] 등은 대개 근대화 바람에 변화된 고향의 풍경과 흔들리는 고향사람들의 마음 풍경을 다룬 이야기들이다.

바다는 밤으로 더 가까이 오면서 길잡이 바람만 되돌아가 구름으로 솔면의례건 선잠에 들며 늘 그렇게 꿈을 꾸기 시작했다. 달빛이 뚫어지고 별이 새어나오면 어둠을 얼비추며 너울춤이 칠칠하던 바다가, 갈잎에 이슬이 자디 열리는 밤이면 깬 꿈을 한결같이 다시 잇던 것이다. - 하략

토속어에서 상고어까지, 그 말들의 향연

이문구의 연작소설 [관촌수필]은 장르, 문체, 세계관 등 여러 면에서 논란이 되어왔던 텍스트이다. 그 논란은 텍스트 자체가 매우 복합적인 성격을 지니고 있기 때문이다. 유럽에서 수입한 근대적 소설 장르의 특성만으로 논의하기도 어렵고, 그렇다고 전통적 판소리 어법만으로 해명하기도 쉽지 않다. 실제로 [관촌수필]은 무엇보다 복합적이고 역동적인 말들의 향연이다.

사대부 의식 혹은 선비 정신에 입각해 평생을 일관되게 살았던 할아버지의 언어는 “삭거한처(索居閒處)요 산려소요(散慮逍遙)라고 배웠으면 배운 만침 알 만두 허련마는……” 같은 부분에서 명료하듯 경세적이고 교훈적이다. 상고적이고 의고적이다. 이 소설의 언어적 특성의 일부를 형성하는 상고적 의고투는 모두 할아버지의 언어이거나 그의 영향 아래 집적된 말들이다. 이에 반해 옹점이, 대복이 등 민중들은 생기발랄하고 때로는 구수하면서도 때로는 야성적인 호서지방 사투리를 질박하게 구사한다. 예컨대 [행운유수]에서 옹점이는 “멧 살” 먹었냐며 나이를 묻는 순경의 말에 “멥쌀두 먹구 찹쌀두 먹구, 열두 가지 곡석 다 먹었슈”라며 받아친다. 이런 역동적 말놀음[語戱]은 [행운유수]의 옹점이를 비롯해 [녹수청산]의 대복이나 대복 어메, [여요주서]의 신용모 등의 말들에서 다채롭게 빚어진다.

포괄의 언어와 복합성의 수사학

그러나 이 연작의 수사학적 묘미는 상고어와 토속어가 물리적으로 결합된 것이 아니라 화학적으로 융합되면서, 서로가 서로를 포괄하면서 수사학적 효과를 빚고 있다는 사실이다. 가령 [관산추정]에서 복산이를 묘사하는 한 대목을 보자. “그는 이틀 품을 하루에 쪄낼 만큼 근신골강(筋信骨强)하였고, 동냥 나온 걸인이 울안에서 쉬어가도록 결곡하고 겸용스러운, 정자나무 폭의 붙박이 그늘이 되어 있었다.” 수평적인 한 문장 안에 “이틀 품을 하루에 쪄낼 만큼”이나 “동냥 나온 걸인이 울안에서 쉬어가도록” 같은 토박이 표현과, “근신골강(筋信骨强)”이나 “결곡하고 겸용스러운” 같은 상고적 표현이 복합적으로 얽히며 독특한 효과를 자아낸다. 상고어에 토속어를 포괄하고, 토속어에 상고어를 포괄하여 언어 표현을 보다 웅숭깊게 한다.

이와 같이 전근대적 사대부 선비 담론과 언어를 대변하는 조부의 상고어나 의고투는, 기층 민중들의 토속어와 때로는 대립하고 때로는 호응하면서 독특한 수사학적 효과를 빚어낸다. 공식어와 비공식어의 대립과 포괄, 전근대와 근대의 대립과 포괄은 상충하면서도 서로 포괄하면서 융합한다는 역동적 과정을 보이면서 복합성의 수사학을 형성한다. 그런데 이문구가 펼쳐 보인 복합성의 수사학에서 각별한 주목을 요하는 것은 생태언어학적 관심의 맥락에서이다. 이 연작에서 다채롭게 구사하고 재현한 상고어나 토속어, 선비 담론이나 민중 담론은 공식화되고 표준화되고 과학화되고 이성화되는 근대적 언어 공간에서 점차로 사라져가는 언어와 담론들이다. 말하자면 멸종 위기에 있는 오래된 생태 언어들을 되살려냈다는 것이다. 그렇게 재현한 포괄의 생태 언어들을 통해 오래된 생태학적 무의식을 자극하고 생태 윤리를 환기하고 있다는 점이야말로 이문구의 [관촌수필]이 펼치는 포괄의 언어와 복합성의 수사학의 핵심적 특징에 속한다.

실향 시대의 고향지향

작가는 이 연작에서 변화하는 현실에서 변하지 않은 것들에 대한 각별한 애정을 보인다. 현실적으로 근대화 과정을 통해 ‘변한 것’들이 많다. 이 변한 것들은 그로 하여금 실향 감각에 빠지게 한다. 그가 더욱 중시한다는 ‘변하지 않은 것’은 그의 고향 지향의식이 가 닿은 자리이다. 물론 유년기적 동경의 대상으로서의 고향 말이다. 그러면 왜 그는 그토록 실향 감각을 넘어서 고향 지향 의식을 보이는가. 고향적인 사람살이, 그 살림의 생태가 있었기 때문이다. 무엇보다도 그의 고향 지향 의식의 그윽한 심연에 감동적으로 자리 잡고 있는 인물은 [공산토월]의 석공이다. “자기 자신이 희생되더라도 이웃과 남을 위해 몸을 버릴 수 있었던, 진실로 어질고 갸륵한 하나의 구원한 인간상이 내 정신 속에 굳게 자리 잡고” 있다는 석공은 누구인가. 무수한 고난 속에서도 가장 진실한 삶의 궤적을 살다가 백혈병으로 일찍 타계한 안타까운 인물이다. 어려운 상황에서도 주인공의 아버지와 가족에게 헌신했고, 또 마을 공동체에 헌신했던, 평생 나눔과 섬김의 삶을 살았던 그의 삶과 죽음의 이야기는 이 연작 전편을 통해 가장 감동적으로 다가오거니와, 이는 실향 감각과 고향 지향 의식의 융합을 통해 빚어진 중핵적인 이야기이다. 고향적인 것의 알맹이다.

경계선의 교감과 융섭

◀ 이문구

공식언어와 민중언어를 넘나들며 한국 소설 언어의 새로운 지평을 개척한 작가 이문구. 그는 고향보다 더 그윽한 고향의 풍경을 재현해냈다.

이 연작의 주인공은 기본적으로 경계선의 존재자로 보인다. 그는 어려서부터 친구들과 자유롭게 섞여 놀 수 없었다. “그 상것들 자식허구 워치기 한자리에 앉혀놓고 읽힌단 말이냐”는 할아버지의 말 때문에 처음에는 천자문도 혼자 배우는 처지였다. “할아버지가 범백사에 문벌을 찾아 간격과 층하를 두어 행세했던 영향”으로 “근본적인 고립” 상태에 놓여 있었던 것이다. 이런 유년 시절의 고립은 상처처럼 오래도록 해소되지 않는다. 반상의 구분이 사라지고, 전형적인 이조인이었던 할아버지가 타계한 지도 오래되었건만, 주인공은 좀처럼 경계선의 존재자를 벗어나 영토화된 의식 지평을 마련하지 못한다. 혹은 그러지 않는다.

성인이 된 현재 오랜만에 고향을 방문한 길임에도 고향에 남아 있는 이웃들을 만나기가 꺼려져 결국 만나지 않기로 하는 장면이, 그것을 일목요연하게 보여준다.

이러한 경계인의 시선이 포괄의 언어를 낳고, 서로 끌어당기고 포섭하면서 융화하는 융섭(融攝)의 상상력을 빚고, 융섭의 생태 윤리를 형성하는 데 기본적인 정황으로 작용하는 것처럼 보인다.

경계선의 존재는 애당초 자기 영토를 주장하려 하지 않는다. 영토화보다는 탈주와 탈영토화가 기본이다. 만약 그가 한쪽 영토화에 안주하는 기질이었다면 그토록 선비의 상고어와 민중의 토속어 사이에서, 공식어와 비공식어 사이에서, 전근대와 근대, 근대와 반근대 사이에서 복합적인 포괄의 언어로 ‘낯선’ 문체를 형성하느라 애쓰지 않았을 것이고, 우리 이야기 문학사에서 어떤 자리는 텅 비어 있었을 것이다.

또 자연과 인간 사이의 융섭, 양반의 살림과 민중의 살림 사이의 융섭도 마찬가지다. 특히 자연과 인간의 문제를 투쟁 관계에서 파악하지 않고, 계급 문제를 대결 구도로 이끌지 않은 것은, 이문구가 경계선에서 사려 깊게 숙고하며 생태학적 무의식에 침잠하면서 오래된 복잡계의 지혜와 교감했기에 가능한 것이었을 터이다. 그 결과 실향의 감각으로 고향보다 더 그윽한 고향의 풍경 및 고향 사람들의 구원한 심성을 실감 있게 재현할 수 있었던 것이다.

이문구(李文求, 1941~2003)

“한국 문단은 가장 이채로운 스타일리스트”를 얻게 되었다는 김동리의 격찬을 받으며 등단한 이문구는 충남 보령 관촌 마을에서 한산 이씨 토정 이지함의 후손으로 태어났다. 6·25전쟁의 와중에 아버지와 형들을 잃고, 이어 어머니마저 여의어 15세 때 가장이 되었다. 1959년 중학교 졸업 후 상경해 막노동과 행상으로 생계를 유지하던 그는 1961년 서라벌예술대학 문예창작과에 입학해 김동리, 서정주 등에게 수학했다.

등단작품 [다갈라 불망비](1963)와 [백결](1966) 시절부터 독특한 문장과 문체로 주목받아, 북으로 간 홍명희에 자주 견주어졌다. 전형적인 사대부 의식을 지녔던 조부에 의해 훈육 받은 유년 시절과 상경 이후 궁핍한 막노동으로 생활해야 했던 생애의 양면성이 그의 문학에 역동적인 긴장감을 부여한다. 자신의 고향과 고향 사람들의 성정을 다룬 [관촌수필] 연작은 전쟁 전후의 가족사 및 유년 시절의 풍경 및 근대화 산업화의 와중인 1970년대에 변화된 고향의 모습을 웅숭깊게 다루었다.

[관촌수필]은 다시는 돌아갈 수 없는 고향 마을 농촌 풍경에 대한 점묘화라고 할 수 있다. 그러나 산문시대의 작가로서 계속 시적이고 유년기적인 고향으로의 회귀 욕망만 드러낼 수는 없는 일이었다. 이에 이문구는 나중에 [우리 동네](1981)로 묶여 출간된 [우리 동네 김씨](1977), [우리 동네 리씨](1978), [우리 동네 최씨](1978), [우리 동네 정씨](1978) 등의 ‘우리 동네’ 연작에서는 산업화로 인하여 변질 일로에 있는 농촌 현실을 직접 문제 삼는다. 독특한 해학적 문체로 유적 본질을 지닌 인간에 대한 기본적 신뢰를 잃지 않으려고 애쓴 점이 눈에 띈다. [우리동네]는 1970년대 농촌 사회의 실상을 가장 잘 묘사한 작품으로 평가된다. [장곡리 고욤나무]를 비롯한 일련의 ‘나무’ 연작을 중심으로 한 [내 몸은 너무 오래 서 있거나 걸어왔다]는 1990년대 이후 더욱 삭막해진 농촌 세태와 일그러진 농민들의 정경을 고향 마을의 나무에 비유해 정감 있는 토속어로 그려낸 작품집이다. 한국어 특유의 리듬을 잘 살려 생기 있는 기층 언어를 활성화하는 동시에 전통적 한학 담론도 유장하게 풀어내는 이문구의 소설 언어는, 만약 서구의 소설이라는 장르가 한국에 수입되지 않았더라면, 아마도 그랬을 것이라고 추정되는 한국적 이야기법과 더불어 매우 이채로운 빛을 발한다. 민족문학작가회의, 한국소설가협회, 국제펜클럽 등의 단체에서 활발한 활동을 펼치기도 했다.

한국일보문학상(1972), 한국문학작가상(1978), 요산문학상(1990), 펜문학상(1991), 서라벌문학상(1992), 만해문학상(1993), 동인문학상(2000) 등을 수상했다.

주요작품
우리 동네(1977~1981년)
매월당 김시습
내 몸은 너무 오래 서 있거나 걸어 왔다(2000년/문학동네 사람들)
인간 사회에 대한 꿈

글 우찬제 / 문학비평가, 서강대 국문학과 교수
1987년 중앙일보 신춘문예를 통해 등단. 평론집으로 [욕망의 시학], [상처와 상징], [타자의 목소리], [고독한 공생], [프로테우스의 탈주] 등이 있음. 팔봉비평문학상, 김환태평론문학상, 소천비평문학상 등 수상.

이문구의 '관촌수필'은 최근에 이르러 문학적 전통성의 복원과 인간성의 회복이라는 측면에서 우수한 평가를 받고 있다. 이문구의 다른 작품들에서도 연작형식이나 만연체 문장, 사투리의 활용과 같은 창작기법은 다수 발견되는 형식이지만, 전(傳) 형식과 같은 우리 고유의 창작형식과 의고체 문장의 활용은 '관촌수필'만이 가지고 있는 두드러진 특징이다. 또한 이문구가 '관촌수필'에서 제시한 주요 인물상에는 인간미가 짙게 배어 있으며, 이것은 각박해진 현대 사회에서 절실히 요구되는 덕목으로, '관촌수필'이 인간성 회복을 위한 문학이라는 측면에서 높이 평가받는 이유이다.

'관촌수필'은 이문구의 자전적 성격이 짙은 작품으로, 전반부에서는 주로 작가가 어린 시절에 체험한 옛 고향의 정겨운 모습과 순박한 고향사람들의 이야기를 소재로 삼고 있다. 여기서 이문구는 고향의 아름다운 경치를 묘사하고 풍속의 재현, 인물의 기질을 생생하게 표현하기 위해 향토적 정서가 풍부한 토속어를 적극 활용하였다. 또한 실제 고향인물들의 사실적 사건들과 인간성을 서술하는 방식에서는 우리 고전소설의 창작형식인 전(傳) 형식을 차용하였는데, 이러한 전 형식의 차용과 토속어의 활용은 서구화된 창작방식에 치우친 우리 문학계에 주체적인 문학풍토를 형성하였다는 의미를 지닌다. - 김경희 논문중에서-

이승철 - 그 사람

[권영민의 그때 그곳] 10주기 맞은 이문구의 보령 생가터-집필실 [donga.com 기사입력 2013-02-18]

‘관촌수필’ 태어난 문학성소엔 스산함과 적막감만 감돌아

▲ 충남 보령시 청라면 장산리 계곡에 있는 이문구의 집필실을 찾은 권영민 교수. 10년 전 주인을 잃은 집필실은 찾는 이 없이 을씨년스럽게 남아있었다. 보령=황인찬 기자

《 ‘관촌수필’의 작가인 이문구(1941∼2003)가 글쓰기를 위해 기거했던 오두막은 충남 보령시 청라면 장산리의 계곡에 자리 잡고 있다. 그가 10년 전 세상을 떠난 후 이 집은 그대로 비어 있다. 이제는 찾아오는 이도 별로 없다. 나는 동향의 문단 후배가 되어 몇 차례 이곳에서 이문구와 만났었다. 집필실이라는 말에 그는 크게 웃었다. 이 조그만 오두막에 어울리지 않는다는 것이다. 이곳 진당산 아래 골짜기는 조선 후기 유학자 토정 이지함을 배향하던 화암서원(花巖書院)이 가깝다. 나지막한 산자락 끝으로는 청천저수지가 널따랗게 펼쳐있다. 이문구는 1989년 이곳으로 내려오면서 온몸으로 가담했던 민주화운동 대신에 온몸으로 글다운 글을 쓰겠노라고 했다. 방 한 칸에 마루 하나 그리고 작은 부엌을 갖춘 이 집에서 그는 십년이 넘게 글을 썼다. 》

이문구는 충남 대천 갈머리(관촌마을)에서 1941년 토정과 같은 한산 이씨 가문의 셋째 아들로 태어났다. 그러나 나이 열 살이 되던 해 6·25전쟁이 터지자 남로당 간부였던 아버지는 예비검속에 걸려 처형당했고, 끌려간 형들마저 무참하게 살해당했다. 전쟁이 끝난 후에 조부도 세상을 떠났고, 화병을 앓던 모친도 잃었다. 중학을 겨우 나온 이문구는 결국 고향을 등진 채 서울로 올라갔다.

그는 자신이 겪은 끔찍한 전쟁을 아버지의 이름과 함께 지워버리고자 애썼다. 하지만 그럴수록 더 큰 상처로 덧났다. 아무것도 가진 것이 없던 그는 글쓰기에 매달렸다. 힘든 고학으로 서라벌예대 문예창작과를 졸업하고 소설가 김동리의 추천으로 1966년 ‘현대문학’에 단편 ‘백결’로 등단했다.

◀ 올해는 ‘관촌수필’의 작가 이문구의 10주기를 맞는 해다. 그는 유언대로 한 줌의 재가 되어 고향 갈머리의 솔밭 길 사이에 뿌려졌다. 동아일보DB

작가가 된 후 그는 1970년대의 살벌했던 시대상황에 맞서 가슴 속 깊이 숨겨두었던 한 맺힌 고향 이야기를 마치 아름다운 화폭을 펼치듯 써내려갔다. 그것이 그의 대표작 ‘관촌수필’(1977년)로 완성되었다. 자신의 기억 속에서 지워나갔던 고향 갈머리를 서사의 공간으로 살려내고는, 그 속에 온전하지는 않지만 빼앗긴 아버지와 형의 존재를 기억의 끝자락에 매달았다. 그는 1974년 한국작가회의의 전신인 자유실천문인협의회 발기인으로 참여했으며, 이후 민족문학작가회의에서 이사, 부이사장, 이사장을 차례로 맡았다. 군사독재에 항거하며 민주화투쟁에도 적극 가담했지만, 한편으로는 소설가라는 이름으로 살아남기 위해 힘썼다.

그의 작품 ‘관촌수필’을 통해 갈머리가 문학적 명소(名所)로 살아났다고 하자, 생전 그는 웃으면서 자신의 아호인 명천(鳴川)을 한자로 내게 써보였다. 나는 ‘울음내’라는 대천 인근의 옛 지명을 댔다. 그러자 그는 “알고 있네” 하면서 반겼다. 관촌수필만으로는 성이 차지 않아서 아예 울음내를 아호로 쓰기로 했다는 거였다. 이제는 좀더 깊이가 있고 듬직하게 보일 수 있는 이야기를 쓰고자 서울을 떠났다고 그는 말했다. 단단히 결심을 하고 귀향한 그는 소설 ‘매월당 김시습’(1992년)을 썼다. 상당한 부수가 팔렸다. 자신의 뜻을 독자들이 알아주는 것 같아서 반가웠다고 그는 말했다. ‘장곡리 고욤나무’(1995년) ‘만고강산’(1998년) 등 후기 작품도 잇달아 나왔다.

문학적 성과들은 나왔지만 그는 “글쓰기가 자꾸 더 힘들어진다”고 토로하기도 했다. ‘매월당 김시습’을 쓰면서 몇 번이나 충남 부여군의 무량사(無量寺)라는 옛 절간을 찾아갔었다고 했다. 현실 정치를 뒤로 하고 김시습이 숨어 지냈던 무량사는 대천에서 성주산을 넘으면 갈 수 있는 곳이었다. “거기 그 절간을 가보면 그래도 옛날 모습이 남아 있어. 매월당이 어떻게 그 구석까지 숨어들어 왔었는지….” 상념에 젖은 이문구는 이야기 끝에 “한잔 할까? 그래도 바다가 보이는 곳으로 가야지” 하면서 나를 이끌곤 했다.

지난해 말 보령에 내려가 이문구의 생가 터와 집필실을 둘러봤지만 뒤늦게 글을 쓴다. 25일 이문구의 10주기가 더 많은 사람들에게 기억되기 위해서다. 그가 떠난 지 오랜 시간이 흘렀지만 그의 갈머리 생가 터는 휑하고, 집필실은 찾는 이 없이 쓸쓸히 서 있었다. 흐릿한 날씨 때문인지 더 처연하게 느껴졌다.

그간 고인을 기리는 노력이 없었던 것은 아니다. 이문구가 세상을 떠난 뒤 그의 삶과 그 문학을 기리기 위한 이런저런 모임들이 생겼다. 그리고 ‘이문구 문학관’을 만들자는 계획도 세워졌다. 보령에서도 뜻있는 이들이 상당히 적극성을 보였다. 그런데 갈머리 생가 터에 문학관을 세우고 싶어 하는 사람들의 생각과 보령시의 계획이 서로 어긋나기 시작했다. 그리고 오두막 집필실에 남겨져 있던 유품의 보관에 대해서도 유족들과 갈등이 생겼다. 갈머리 생가 터에 문학관을 짓고 오두막 집필실을 기념관으로 보존하고, 보령시의 축제와 연계해 이문구 문학제를 개최하자고 했던 계획이 모두 중단되었다. 그가 떠난 지 10년이 지났지만, 살아남은 이들이 아무것도 한 일이 없으니 부끄럽다.

이문구는 무덤을 남기지 않았다. 그는 위암으로 투병 중일 때에도 글 쓰는 일만을 생각했다. “좁은 땅덩어리에 내 봉분까지 만들 필요가 없다. 내가 태어난 고향 뒷산에 재 한 줌을 뿌리면 되지”라던 그의 말은 그대로 유언이 되었다. 그는 한 줌의 재가 되어 고향 갈머리의 솔밭 길 사이에 뿌려졌다. 허망한 이름자를 새기는 비석도 필요 없다고 했다.

문학관을 세우고 문학제를 열고 하는 일들도 이문구가 살아있다면 말도 안 되는 짓거리라고 나무랐을 것이 뻔하다. 하지만 그의 고향 갈머리의 뒷동산 솔밭 길이 너무도 허전하다. 그나마 그가 남긴 소설들은 스물여섯 권의 전집으로 묶였지만, 그의 체취가 남아있는 마지막 집필실이 이렇게 날로 퇴락해가는 것을 지켜보는 것이 마음 아프다. [donga.com 황인찬 기자]

tag : '관촌수필'의 작가 이문구의 10주기

아시아나

2013-02-15T16:16:55Z

짧디 짧았던 헤비 메탈의 전성기

24인치 투베이스 드럼을 연주하는 드러머 유상원, 당시 작은하늘, 시나위 등을 거친 베이스 연주자 김영진, 유상원과 솔로몬 시절에 함께 했던 그리고 백두산의 기타를 맡았던 김도균 (당시는 백두산이 해산했던 시기), 그리고 시나위와 외인부대 출신의 임재범. 한국 내의 헤비 메탈 역사를 거론하기도 힘든 시기였지만, 짧은 시간 안에 만들어지고 없어졌던 인기 메탈 밴드의 구성원들이 모여서 슈퍼밴드라는 것이 탄생했다. 시발점은 [Rock In Korea]라는 프로젝트였고, 이 앨범에 참여했던 김도균과 임재범이 영국에서 음악 활동을 하면서 '아시아나'라는 이름의 밴드의 짧은 역사가 시작되었다. 아시아나는 화려한 구성원으로도 큰 주목을 받았지만 무엇보다 당시에 화제가 되었던 것은 해외에서 녹음을 하고 믹싱을 진행한다는 것이었다. 당시 한국의 하드 록/ 헤비 메탈을 얘기할 때 빠지지 않고 등장했던 불만사항은 전문 프로듀서와 엔지니어의 부재에 따른 기대 이하의 녹음과 사운드 믹싱 상태였다. 트로트를 주로 녹음했던 엔지니어가 헤비 메탈의 사운드를 책임 지는 웃지 못할 일들이 많이 일어나던 시기였기 때문이다. 그런데 록의 본고장이라 할 수 있는 영국의 스튜디오에서 앨범을 완성했다는 얘기가 들리자 사람들의 기대감은 한껏 부풀어 올랐다.

하지만, 결과물에 담긴 사운드는 그런 높아진 기대를 충족시켜 주지 못했다. 임재범의 영어 발음은 나쁘지 않았지만, 지나치게 보컬 볼륨이 강조되어 균형감을 잃은 곡들도 있었고 (Breaking Out, Out On The Street), 소위 5단 고음이 들어 있는 'Missing You' 같은 곡은 극적인 연출을 노린 나머지 두 명의 보컬리스트가 서로 다른 파트를 부르는 느낌마저 안겨다 주는 곡이다. 가장 의아한 부분은 기타와 드럼 부분인데, 예를 들어 'Paradom'처럼 빠른 속도로 전개되는 곡에서 주도적인 역할을 해야 할 드럼의 소리는 고철을 두들기는 듯한 느낌이 들 정도로 둔탁해 곡의 몰입을 방해할 정도이며, 오버 더빙된 'Out On The Street'의 기타 사운드는 뮤트 피킹으로 시작하는 인트로 이후 뒤로 숨어 버리면서 연주 본연의 의도나 중량감을 상실하고 만다. 기타 솔로 이후에 배킹으로 넘어가는 부분에서는 볼륨이 현저하게 줄어드는 모습까지 보인다. 녹음이나 믹싱 과정이 생각했던 것만큼 원만하지 못했다는 얘기다. 당시 기사를 살펴 보면, "프로듀싱에만 1만 달러를 들였다"며 구체적인 금액까지 세세하게 명시를 하고 있는데 당시로썬 헤비 메탈 음반을 위해 이 정도 금액을 투자하는 것도 대단히 예외적이었다는 얘기로 생각하면 될 것이다. 록음악만 그랬던 것이 아니다. 주류와 비주류를 통틀어 해외에서 녹음을 해 오는 일이 거의 없었고, 그 사실만으로도 일간지에 기사화가 되던 시절이다.

앨범명: 1집 Out On The Street

아티스트 및 발매일: 아시아나 | 1990.03.20

타이틀곡: Out On The Street

앨범설명: 최고의 보컬리스트 임재범과 기타리스트 김도균이 참여한 대한민국 ROCK 최고의 슈퍼밴드 Asiana가 영국에서 레코딩한 단 1장의 명반! ’시나위’,’외인부대’를 거치며 외국의 유명 락보컬리스트들에 비해 전혀 손색없는 성량을 지..

그리 좋지 않은 녹음 상태였음에도 멤버들의 역량을 가릴 수는 없었다. 두 사람의 리듬 섹션은 이전에 활동했던 그 어떤 밴드보다 안정적이었고, 노련함이 더해진 임재범은 다양한 스타일의 곡들을 힘 있게 소화했으며, 김도균은 백두산에서 보여줬던 중량감 있는 리프와 속주, 당시 그가 몰두해 있던 국악적인 주법을 적절하게 조화시킨 연주를 보여줬다. 동시대에 활동했던 밴드 블루 머더(Blue Murder)를 연상시키는 'Out On The Street'의 긴장감 넘치는 솔로 파트, 꽹과리 연주에서 영감을 얻은 곡 'Asiana'의 기타와 드럼 연주, 그리고 국악의 효과를 내는 기타 솔로 등은 즉각적인 쾌감을 선사하는 부분이었고, 프로듀서의 존재감이 느껴지는 짜임새 있는 구성에 힘 있는 가성과 흉성을 사용할 줄 아는 임재범의 보컬이 담긴 'Struggle'이나 'Paradom' 같은 곡은 이를테면 국내 리그와 해외 리그의 현저한 수준 차이 같은 것을 절감해야 했던 당시 록음악 팬들에게 희망을 심어주기에 충분했다. 실연의 발라드 'Dancing All Alone'은 앨범을 아름다운 멜로디와 함께 갈무리하는 곡이었다.

앨범을 발표한 직후 밴드의 해체 소식이 들려왔다. 몇 달 후 음악 매체와 인터뷰를 가진 임재범은 이렇게 말했다. "우리는 월급을 받으며 생활할 수 있는 록커가 되고 싶었다. (중략) 회사에서는 나의 이러한 주장을 받아들이려 하지 않았다. 이와 같은 서포팅의 문제가 결국은 아시아나와 회사와의 충돌로까지 이어진 것이다" (뮤직랜드 인터뷰 중) 밴드에게 회의감을 안겨다 줬던 것들은 이 뿐만이 아니었다. 지금은 유튜브에서 들을 수 있는 이들의 곡 'Soldier’s Came'은 곡에 등장하는 탱크소리와 총소리, 가사 내용 등이 광주 민주화운동을 떠올리게 한다는 이유로 금지 당했다. 앨범에 수록되지도 못한 채 사장된 것이다. 이 앨범이 CD로 재발매된 적이 있긴 하지만, 이 곡이 여전히 실리지 않았기 때문에 그것이 온전한 재발매라고 말하기는 어렵다. 리마스터링과 더불어, 당시 금지되었던 곡의 복원이 필요한 앨범이다.

이들의 공식적인 활동은 라우드니스 내한 공연의 오프닝으로 출연한 것이 거의 전부였다. 해외 투어를 함께 하자는 제안을 받았다는 얘기만 들렸다. 하지만 이들의 라이브를 볼 수 있는 관객들은 그 이후로 없었다. 밴드가 해산하자 임재범은 "이제는 효도를 하고 싶다"는 말과 함께 라디오 디제이를 맡고 영화에 출연했으며 ('누가 용의 발톱을 보았는가') 팝음악을 노래하는 솔로 가수가 되었고, 김도균은 다시 솔로 활동을 시작했다. 김영진은 신대철과 자유라는 밴드를 했으며 유상원의 이후 활동은 특별히 알려진 것이 없다. 우리의 메탈 밴드도 해외에 나가 활동을 할 수 있다는 희망을 안겨다 준 최초의 사례였지만, 그 꿈은 시작도 못한 채 끝나 버렸다. 어쩌면 항공사 이상으로 오늘날 많은 검색 결과를 안겨다 줄 수 있었을 밴드의 이름 '아시아나'는 금새 잊혀졌다. 그리고 짧디 짧았던 헤비 메탈의 전성기도 함께 사라져 버렸다.

100비트 | 김영혁 (음악 칼럼리스트)

음악이라는 나름 한 우물을 팠지만 이것 저것 가리지 않고 다 듣다 보니 여전히 공부할 것이 많은 애호가 겸 음악에 관련된 이런 저런 기획도 하고 글도 쓰는 프리랜서

www.twitter.com/johnfunnykim

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Radiohead (라디오헤드)

2012-12-02T14:33:16Z

Radiohead (라디오헤드)

명실공히 최고의 밴드로 평가받고 있는 영국의 5인조 얼터너티브 록 밴드 라디오헤드(Radiohead)는 그들의 데뷔앨범 [Pablo Honey]로 신진밴드의 놀라운 잠재력을 보여주었고, 여기 수록되었던 "Creep"은 너바나(Nirvana)의 "Smells Like Teen Spirit"처럼 전세계 젊은이들을 열광시키며 아무도 예상치 못한 커다란 히트를 기록했다. 첫 앨범의 엄청난 성공 때문에 사람들은 그들이 반짝 가수가 될 것이라고 생각했고 당연히 소포모어 징크스에 걸려들 것으로 여겼으나 두 번째 앨범인 [The Bends]로 그들은 세계적인 명성을 얻었다. 그리고 1997년 앨범 [OK Computer] 이후 거창한 스케일로 변해버린 이들을 가리켜 '안드로메다로 날아간 밴드'라고 농담처럼 부르기도 한다. 라디오헤드는 이제 세계에서 가장 영향력 있는 밴드 중 하나가 되었다.

2000년에 영국의 음악관련 여론조사로 가장 권위 있는 '버진(Virgin) 올 타임 톱 1000 앨범'에는 뮤지션, 음악관계자, 평론가, 팬들을 망라해 무려 20만명이 설문에 참여했다. 늘 그렇듯 영국을 비롯해 서구에서 실시하는 음악관련 리서치는 어떤 것이나 대부분 비틀스가 1위를 차지하는 게 일종의 법칙처럼 되어있었다. 1위는 어김없이 비틀즈(Beatles)의 [Revolver]였다. 이 조사에서는 아주 눈 여겨 볼만한, 그야말로 반란에 가까운 이변이 일어났다. 비틀즈의 까마득한 후배 밴드인 라디오헤드의 앨범 [The Bends]와 [OK Computer]가 당당 2위와 4위에 오른 것이다. 비틀즈의 명반 [Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band]와 [Abbey Road]는 3위와 5위였다. 정상은 여전히 비틀즈였으나 라디오헤드의 [The Bends]가 이 두 역사적 명반을 꺾었다는 것은 놀랍고도 의미심장한 일이 아닐 수 없었다. 이렇듯 충격적이고 흥미로운 결과가 나오자 영국 언론들은 일제히 '언제나 최고였던 비틀스의 견고한 로큰롤 왕관이 라디오헤드로부터 위협 받고있다'는 제목의 기사를 게재하기도 했다. 라디오헤드는 가장 영향력있는 밴드중의 하나가 되어있었다.

1986년 옥스퍼드 외곽에 위치한 애빙던 스쿨(Abingdon School)을 배경으로 활동하던 아마추어 펑크밴드 TNT에 속해있던 톰 요크(Thom Yorke:1968년생, 리드 보컬 & 리듬 기타 & 피아노, 일렉트로닉 프로그래밍)와 콜린 그린우드(Colin Greenwood:1969년생, 베이스 기타 & 신시사이저)는 밴드 해체 후 에드 오브라이언(Ed O'Brien:1968년생, 기타 & 백보컬)과 필 셀웨이(Phil Selway:1967년생, 드럼 & 퍼커션)를 받아들여 네 명의 라인업으로 라디오헤드의 전신인 '온 어 프라이데이(On A Friday)'-밴드의 연습이 보통 금요일에 있기 때문에-를 결성하게 된다.

당시 모두 미성년자였던 이들은 학업을 병행하며 밴드활동을 해야했기 때문에 취미활동 이상의 성과를 거두진 못했다. 톰 요크와 필 셀웨이, 그리고 콜린 그린우드가 1987년 대학진학을 위해 애빙던을 떠나게 되자 밴드의 활동도 시들해졌다. 멀리 떨어져있던 멤버들은 주말과 휴일에만 모여서 연습을 할 수 있었지만 밴드에 대한 애정은 전혀 변함이 없었다. 대학 졸업후 이들은 콜린의 동생이자 기타리스트인 조니 그린우드(Jonny Greenwood:1971년생, 리드 기타 & 키보드 & 일렉트로닉 프로그래밍)를 멤버로 받이들이고 본격적으로 음악활동에 전념하게된다.

그 후 수 차례의 공연과 두 장의 데모 테입 "On a Friday Demo"와 "The Manic Hedgehog Demo"의 발매로 그들의 이름이 서서히 주변사람들에게 알려지게 될 무렵 옥스포드 지방 잡지 'Curfewd'의 표지모델로 선정되었고 'On A Friday' 는 각종 클럽, Pub 등으로부터 초대를 받으며 밴드의 인지도를 높였다. 인지도가 높아지고, 공연이 계속 이어지자 밴드는 조금씩 그들이 몸담을 레이블이 필요함을 느끼게 되었고, 1991년 11월 21일 밴드는 팔로폰(Parlophone) 레이블과 정식 계약한다.

밴드가 팔로폰에 입성하자마자 한 가장 첫 번째 일은 밴드 이름을 바꾸는 것이었다. 멤버들은 모두가 좋아하던 그룹 토킹 해즈(Talking Heads)의 앨범 [Trues Stories]에 있는 노래 제목이었던 'Radiohead'를 밴드의 새 이름으로 정하고, 1992년 5월 첫 메이저 레이블 EP인 [Drill]를 내놓는다. 라디오헤드가 드디어 세상에 등장하는 순간이었다. [Drill]는 차트에서는 그다지 좋은 성적을 보이지 못했지만 열광적인 추종자들을 모으기 시작했다.

1992년 싱글 "Creep"이 발매되었다. 두 번째 EP를 녹음하면서 연습삼아 연주하였던 "Creep"은 단 한 번의 녹음으로 완성되었다. 아이러니하게도, 코러스가 시작되기 전에 나오는 격렬한 기타음은 처음부터 이 곡을 마음에 들어하지 않은 조니 그린우드가 노래를 망치기 위해 일부러 집어넣은 소리였지만 오히려 라디오헤드의 신화를 만드는 기초가 되어주었다. "Creep"은 라디오에 소개되거나 차트 히트를 기록하지 않았음에도 불구하고 대히트를 기록, 최고의 록 명곡이라는 찬사를 받으며 20세기 찬송가로 평가되었다. 국내에서도 영화 <씨클로(Cyclo)>의 주제곡으로 알려진 이후 지금까지 라디오헤드의 대표적인 곡으로 큰 사랑을 받고 있다.

1993년 새해를 맞아 시작된 공연이 연일 매진되는 가운데 이들의 공연을 지켜본 한 저널리스트는 “라디오헤드는 완벽하다”는 한마디로 이들을 평가했다. 같은 해 라디오헤드의 데뷔 앨범인 [Pablo Honey]가 발표되었는데, 이 앨범은 미국내에서 브리티쉬/아이리쉬 음악의 성공을 재개하는 교두보 역할을 하게 된다. 그러나 앨범은 영국 차트에서 그다지 좋은 성적을 거두지 못했다. 이후 싱글 "Stop Whispering"와 "Anyone Can Play Guitar"가 발매되었으나 역시 저조한 성적을 보였다.

영국 미디어의 이런 냉대로 인해 라디오헤드는 영국을 떠나 유럽과 미국 투어에 오르게 된다. 미국에서 발매된 "Creep"과 앨범 [Pablo Honey]는 여름내내 빌보드 차트에 머물렀고, MTV에서는 끊임없이 "Creep"의 뮤직비디오가 방영되었으며, 클럽 공연은 연일 매진을 기록하였다. 라디오헤드는 벨리(Belly)와 티어스 포 피어스(Tears For Fears)의 오프닝 밴드로 미국 투어를 하게되는데, 이러한 공연 활동은 밴드를 알리는데 결정적인 기여를 했고 [Pablo Honey]는 골드를 기록했다. 스웨이드(Suede)의 미국 투어때만해도 라디오헤드의 성공은 크게 주목받지 못했지만 1993년 6월 런던 이브닝 스탠다드지(紙)가 “브리티쉬 팝이 미국을 강타하다”라는 제목의 기사를 소개하고 라디오1의 DJ 스티브 라이트(Steve Wright)가 방송에서 이 기사를 소개함으로써 영국의 미디어들도 라디오헤드에 다시금 주목하게 되었다. 미국에서 빌보드 모던 락 차트 2위에까지 오르는 성공과 팬들의 기대에 부응해서 "Creep"은 영국에서 재발매되었고 차트 7위에 오른 이후 한달간 20위권에 머물렀다.

지극히 자학적인 패배주의 가사와 우울한 멜로디로 전 세계 고뇌하는 젊은이들의 공감을 이끌어내면서 얼터너티브의 송가가 되어버린 "Creep"은 라디오헤드에게 엄청난 성공을 가져다주었지만 그 역효과도 만만치 않았다. 이 곡 때문에 다른 곡들이 선의의 피해를 봐야했고 팬들은 오직 "Creep"만을 외쳐댔으며 많은 평론가들은 라디오헤드를 원 히트 원더(One-Hit Wonder), 즉 반짝하고 사라질 하루살이 밴드로 단정지어 버렸던 것이다. 이러한 현실을 심각하게 인식하며 라디오헤드는 핑크 플로이드(Pink Floyd), 존 레논(John Lennon), 뉴 오더(New Orede) 등의 앨범에 참여했던 존 레키(John Leckie)를 프로듀서로 맞이하여 1994년 9월 새로운 EP [My Iron Lung]을 발표했다. 이 앨범은 영국 언론의 호의적이지 않은 평가에도 불구하고 언더그라운드 라디오 방송국들의 열렬한 지지를 받으며 기대이상의 판매량을 보였으며, 라디오헤드의 골수팬들을 만들기 시작했다.

1995년 발매된 라디오헤드의 두 번째 앨범 [The Bends]는 더욱 깊고 성숙한 사운드로 영국 평단의 호평과 대중적 성공을 거두었다. 싱글 "Fake Plastic Trees", "Just", 그리고 "Street Spirit (Fade Out)"가 영국 차트에 오르는 힛트를 거두었다. "Street Spirit (Fade Out)"는 이후 차트 5위에까지 오르게 된다. 같은 해 라디오헤드는 존경하는 밴드이자 그당시 세계적으로 가장 스포트라이트를 받던 밴드중 하나였던 R.E.M.의 앨범 투어에 오프닝 밴드로 서게 된다. 1995년 9월, 라디오헤드는 보스니아 어린이를 위한 기금 마련의 일환으로 이루어진 [Help] 앨범에 수록될 "Lucky"를 녹음하였는데, 아이러니하게도 이 곡은 처음 "Creep"이 그러했듯이 라디오에서 거의 소개되어지지 못하는 불행을 겪게 된다. 하지만 [Help] 앨범의 대대적인 성공에 힘입어 라디오헤드는 자신들의 팬층을 넓힐 수 있었다. 소울 어사일럼(Soul Asylum)과 함께 미국 투어를 시작했지만 첫째 날 장비를 도둑맞는 불행을 겪기도 했다. 1995년 12월까지 유럽에서 성공적인 투어를 이끈 몇 안되는 영국 밴드로 평가받으면서 오아시스(Oasis)와 나란히 미국에서의 대규모 크리스마스 콘서트 무대에 오르면서 한 해를 화려하게 마감하였다.

왕성한 공연과 황당하면서도 신선한 재미를 주는 "Just"의 뮤직비디오로 1995년 말부터 주목을 받기 시작한 [The Bends]는 연말 영국 각종 순위에 얼굴을 내밀었고, 1996년 초에는 다시금 차트에 등장, 발매당시 6위까지 올랐던 기록을 무색케하며 4위에 올랐으며 미국에서는 골드를 기록했다. 이들은 1996년 전반기를 투어 활동을 위해 할애했고 후반기부터는 세 번째 앨범 작업에 몰두했다. 오아시스와 함께 1996년 브릿 어워즈(Brit Awards) '최우수 앨범', '최우수 비디오("Just")', '최우수 밴드' 부문에 후보로 올랐으며, [Help] 앨범에 참여한 아티스트를 대표해서 톰 요크와 브라이언 이노(Brian Eno)가 프레디 머큐리(Feddie Mercury)상을 수상하였다.

라디오헤드는 또 한번의 변신을 위해 프로듀서로 나이젤 고드리치(Nigel Godrich)를 영입하여, 그 결과, 1997년 록 음악계를 뒤흔든 앨범 [OK Computer]가 탄생하게 된다. 세기말의 변종 테크노 록을 선보이며 라디오헤드의 음악적 야심을 구체화시켰던 이 앨범의 소리는 한층 복잡해졌고 가사는 난해하기 짝이없었다. "Paranoid Android"(차트 3위), "OK Computer"(차트 1위)의 히트에 힘입어 라디오는 물론 TV에까지 모습을 드러내게 된다. 6분이 훨씬 넘는 곡임에도 불구하고 첫 싱글로 선택된 "Paranoid Android"는 꾸준히 라디오에서 소개되었다. 음악 팬들과 평론가들은 오랜만에 하나가 되어 이 앨범에 아낌없는 찬사를 보냈고 이들의 일거수 일투족은 음악계의 비상한 관심을 불러일으켰다. 또한 공연이 있을 때마다 세계각국의 언론들은 앞다투어 취재에 열을 올렸으며, 각계의 유명 인사들도 자존심을 기꺼이 집어던지고 이들의 공연에 일반인의 자격으로 참가해 열렬한 환호를 보냈다. 영국 음악에 대한 미국의 텃세도 이 앨범 앞에서는 꺾일 수 밖에 없었다. 라디오헤드에 대해 MTV는 '지구 상에서 가장 뛰어난 밴드'라는 평가와 함께 처음으로 심층 다큐멘터리를 방영하기에에 이른다. 제 40회 그래미의 'Best Alternative Music Performance(최우수 얼터너티브 뮤직)' 부문을 수상한 라디오헤드는 그 해 미국에서 또다시 연속 매진의 공연을 가졌고, 뉴욕의 전설적인 라디오 시티 홀(Radio City Hall)에서 두 번의 공연을 가지는 등 세계 각국에서 '최우수 밴드' 혹은 '최우수 앨범'의 자리에 올랐다. 이렇게 1997년과 1998년은 라디오헤드에게 있어서 최고의 해가 되었고, [OK Computer]는 록 역사상 가장 훌륭한 앨범 중 하나로 자리매김하였으며, 영미권에서만 1,000만 장 이상의 판매고를 올린 기념비적인 음반이 되었다.

그 즈음 톰 요크는 제임스 라벨(James Lavelle)과 DJ 쉐도우(DJ Shadow)의 프로젝트인 엉클(U.N.K.L.E) 중 "Rabbit In Your Headlights"라는 곡에 참여하면서 목소리를 들려줬고 생각해보면 처음부터 그랬는데 미처 깨닫지 못하고 있던 사실, 톰 요크는 스산한 일렉트로니카에 잘 어울리는 보컬이라는 걸 알려줬다. 한동안 침묵을 지키던 라디오헤드는 2000년 10월, 마침내 [OK Computer] 이후 3년여만에 이들의 새로운 앨범 [Kid A]를 발표했다. 앨범 [Kid A]에 대해 비평가들은 최고의 점수를 줬지만 팬들은 난감한 반응을 보였다. 프로그래시브한 일렉트로니카를 들려주면서 다분히 자폐적인 내용의 노래들로 채운 이 앨범을 발표하면서, 라디오헤드는 일절 싱글 커트도 뮤직 비디오 제작도 않겠다고 선언했다. 그럼에도 불구하고 이 앨범은 빌보드 앨범 차트에서 1위를 차지했다. 결국 아티스트가 하고 싶은 음악을 해도 상업성이 따라주는 이상적인 모습을 만들어냈던 것이다.

앨범 타이틀 [Kid A]는 최초의 복제인간을 뜻하는 말로, 당시 논란의 대상이었던 복제 인간 문제(톰 요크는 웹 채팅에서 그것이 이미 만들어져있다고 주장했다)를 테크노의 어법으로 풀어내는 역설의 미학을 보였다. 일렉트릭 기타의 강렬한 소리는 자취를 감추었고 대신 모호한 전자음과 앰비언트 사운드 그리고 소음이 뒤엉켜 있었다. 록의 형식미를 철저히 파괴했다는 설명이다. 미래를 비관적이고 냉소적으로 보는 그의 입장이 고스란히 투영된 산물이기도 했다. 그러나 이런 발전상의 이면에는 어두운 그림자가 드리워져 있었다. 수록곡 "Morning Bell"을 코펜하겐에서 녹음하던 때를 회상하며 기타리스트 에드 오브라이언이 "모든 게 어둡고 추웠으며늘 우린 택시에서 술에 취해 있었다"고 한 말에서 알 수 있다. 창조와 실험에 목숨을 거는 아티스트로에게 부과되는 영원한 짐인 차기작의 중압감이었다. 결국 이를 당당히 극복, 아티스트의 자유를 곧추 세웠기에 톰 요크와 라디오헤드는 세계 최고의 밴드로 우뚝 설 수 있었다. 라디오헤드는 [Kid A]로 2001년 그래미에서 '최우수 얼터너티브 앨범(Best Alternative Album)'을 수상하였으며 '그 해의 앨범(Album of the Year)'에 노미네이트되었다.

[Kid A]가 오랫동안 공들여 만든 끝에 나왔다면 그 다음 앨범인 [Amnesiac]은 1년도 채 걸리지 않아 발표되었다. 라디오헤드가 2000년 가을 뉴포트에서 가졌던 텐트투어와 뉴욕 공연, 그리고 2001년 1월 24일 유타주 파크 시티에서 펼쳐진 공연에서 이미 아직 발매되지 않았던 [Amnesiac]의 곡들("Pyramid Song", "I Might Be Wrong", "Knives Out" 등)을 미리 선보인 바 있었다. [Amnesiac]은 [OK Computer]와 [Kid A]의 연장선상에 있으면서 동시에 그 어떤 앨범과도 달라진 느낌이었다. 지난 18개월 동안 만들었던 곡들 중 전작 [Kid A]에 포함되지 않은 트랙과 신곡들로 채워진 [Amnesiac]은 [OK Computer]와 같은 라디오헤드 특유의 감성을 유지하면서도 [Kid A]에서의 보여준 사운드의 실험을 보여주었다. 그러나 [OK Computer]로의 복귀도, [Kid A]의 답습도 아닌 균형감각을 유지하며 음울한 기타 사운드와 톰 요크의 건조한 보컬, 근엄한 피아노 연주가 한데 어우러져 낯선 긴장감과 동시에 여전히 신비로운 매력을 전해주었다. 이 앨범 역시 비평가들에게 호평을 받으며 빌보드 차트에 2위로 데뷔하며 그래미에 노미네이트되는 상업적인 성공도 함께 이루었다.

2001년 라디오헤드는 [Kid A]와 [Amnesiac]의 수록곡들로 이루어진 라이브 앨범 [I Might Be Wrong: Live Recordings]을 발표하였는데, 그동안 라이브로 연주된 바 있지만 앨범으로 만날 수 없었던 "True Love Waits"가 수록되어 있었다.

앨범 발표 후 월드 투어를 하는 틈틈이 톰 요크는 새 앨범을 위한 곡을 만들었다. 많은 부담감속에서 오랜 시간이 소요된 이전 앨범들과는 달리 2003년 발표한 [Hail To The Thief]의 제작은 멤버들의 표현에 따르면 '릴렉스하게' 이루어졌다. 라디오헤드의 유명세와 새 앨범에 대한 지나친 기대감으로 인해 마스터링 작업이 끝나지 않은 음원이 앨범 발표에 앞서 인터넷을 통해 유출되는 사태가 발생하기도 했다. 초기의 기타 사운드와 후기의 일렉트로니카 사운드의 조화를 보인 [Hail To The Thief]은 비평가들로부터 호평을 받지는 못했지만, 빌보드 차트 3위로 데뷔한 후 영국에서는 플래티넘을, 미국에서는 골드를 기록하는 상업적인 성공을 거두었다. [Hail To The Thief]는 2003년 그래미 '최우수 얼터너티브 앨범(Best Alternative Album)' 부문에 노미네이트 되었고, 프로듀서인 나이젤 고드리치(Nigel Godrich)와 Darrell Thorp는 'Best Engineered Album'의 수상자가 되었다.

2007년 라디오헤드의 일곱번째 정규 앨범 [In Rainbows]가 발매되었는데, 서정적인 가사와 특유의 몽환적이고 관념적인 사운드의 결합으로 매혹적이고 동시에 자극적인 이 앨범은 평론가들과 팬들로부터 극찬을 얻었다. [In Rainbows]를 발매하며 라디오헤드는 파격적인 판매방법을 시도했다. 온라인으로 원하는 만큼의 돈을 소비자가 결정하여 지불하여 다운로드 음원을 구입할 수 있도록 한 것이다. 실제로 60%정도가 0파운드로 구입했지만 이전 정규앨범의 디지털 다운로드를 합한것 보다 훨씬 많은 수익을 얻었다고 한다. 이후 이 앨범은 영국에서는 2007년 말에, 그리고 미국에서는 2008년 초에 오프라인에서 발매되었으며, 영국과 미국에서 모두 차트 정상을 차지했다. 빌보드지는 이 앨범을 2위 앨범과 거의 2배에 달하는 점수차이로 '2007년 최고의 앨범(빌보드 평론가 선정)'으로 선정했다. 발표 당시 주목받지 못했던 이 앨범은 2007년 말 '빌보드 평론가 선정 2007년 최고앨범'으로 선정되면서, 2008년 1월 12일자 빌보드차트에서 156위에 올랐으며 2008년 1월 19일자 빌보드차트에서는 순식간에 1위로 뛰어 올랐다. 그리고 2008년 첫 주차 영국앨범차트에서도 1위로 첫 등장하며 영국과 미국에서 모두 정상을 차지했다.10:55

라디오헤드는 옥스퍼드에 재학중이던 다섯명의 학생이 모여 결성된 그룹이다. Oxford 외곽에 위치한 Abingdon School을 배경으로 활동하던 아마추어 펑크밴드 TNT에 속해있던 보컬 Thom yorke 와 베이시스트 Colin Greenwood 는 밴드해체후
기타리스트 Ed O'Brien 과 드러머 Phil Selway 를 받아들여 네명의 라인업으로 RADIOHEAD (이들 5명은 1987년에 옥스
퍼드 애빙던 스쿨에서 처음 만났다고 한다.)의 전신인 'ON A FRIDAY' 를 결성하게 된다.

당시 모두 미성년자였던 이들은 학업을 병행하며 밴드활동을 해야했기 때문에 취미활동이상의 성과를 거두진 못했다. 멤버들의 대학진학으로 뿔뿔히 흩어져 'ON A FRIDAY' 는 사실상 활동을 중단하게 되었지만 방학때마다 어김없이 고향에 모여 음악에 대한 갈증을 풀었다. 대학졸업후 이들은
Colin의 동생이자 기타리스트인 Jonny greenwood 를멤버로 받이들이고 본격적인 음악활동에 전념하게된다.

그후 수차례의 공연과 두장의 데모테입 'On a Friday Demo' 와 'The Manic Hedgehog Demo'의 발매로 그들의 이름이서서히 주변사람들에게 알려지게 될 무렵 Oxford 지방 잡지 Curfewd의 표지모델로 선정되었고 'On A Friday' 는 각종 클럽, Pub 등으로부터 초대를 받으며 밴드의 인지도를 높였다.

Exter대학 재학시절 캠퍼스내 Lemon Grave Club의 DJ로 명성을 떨쳤던 thom(톰은 발음하기가 약간 어려운것 같다. 톰? 솜?)은 방학때마다 각각 다른 대학에 다니는 필과 에드 그리고 콜린과 쟈니 형제를 만나 음악얘기를 나누었고 1991 년 여름 밴드명을 멤버들이 열렬히 추종했던 밴드 "TalkingHeads"
(70년대의 유명한 팝락 밴드)의 앨범 'True Stories'에 수록된 곡의 제목인 'Radiohead'로 했다고 한다.

밴드의 이름을 개명한 이들은 유명 메이저 레이블 Parlophone과 계약을 체결하고 U.K. EP "Drill"과 그 유명한 EP "Creep" 을 제작하게 되었다. 그저 음악이 좋아 시작했기 때문에 처음엔 어떤 형식이나 틀도 없는 마구잡이식 밴드 였지만 그 열정이나 결속력은 대단했다고 한다. 그후 EMI와 계약하여 그들의 첫 싱글인 'Creep' 을 출시하였지만 이 앨범은 거의 주목받지 못했다.

또한, 그들의 두번째 앨범 'Anyone Can Play Guitar'도 별 반응이 없자 영국 음악 주간지에서조차 그들을 무시하였다.
그러나 1993년 'Pablo Honey'가 리믹스되어 재출시되었고, 전세계의 이목이 라이오헤드에게 집중되었다. 라디오헤드는 미국 투어를 진행했고 가는 곳마다 팬들의 환호가 쏟아졌다.
그 결과 영국에서도 'Creep'이 재출시 되는 결과를 가져온다. 그들의 데뷔앨범 'Pablo Honey'는 신진밴드의 놀라운 잠재력을 보여주기에 충분하였고 여기 수록되었던 'Creep'은 전세계 젊은이들을 열광시키며 빅히트를 기록하였다. 너바나의
"smells like teen spirit" 가 그랬던 것 처럼...

첫번째 앨범의 엄청난 성공 때문에 사람들은 그들이 반짝 가수가 될 것이라고 생각했고 당연히 소포모어 징크스에 걸려들 것으로 여겼으나 그 예상은 빗나갔고, 두번째 앨범인 'The Bends' 또한 영국에서도 좋은 반응을 얻어냈다.
이런 성공적인 데뷔에도 불구하고 많은 사람들은 그들의 인기가 오래가지 못할 것이라고 생각했다. 하지만 그들의 두번째 앨범 'The Bends'는 음악적으로 찬사를 받기에 충분했다. 다만 호평에 비해 판매고가 높지 못하고 각종 라디오 프로그램이나 MTV 에서도 무시해버린 것이 아쉬운 일이었다.

그렇다하더라도 그들의 꾸준한 노력과 투어, 번뜩이는 아이디어로 만들어진 'Just' 의 뮤직비디오 덕에 1996년 그들은 영국 차트 10위안에 진입하는 등 다시 한번 인기를 구가하기 시작했다. 그들은 투어를 계속해 나가면서 1997년에 세번째 앨범인 'OK Computer'를 발표해 얼터너티브의 대표적 밴드
가운데 하나로 완전하게 자리잡게 되었다.

라디오 헤드는 기타연주가 뛰어나다거나 보컬이 노래를 아주 잘한다거나 하는 건 없지만 어디서도 쉽게 들을 수 없는
독특한 멜로디 라인과 키보드 소리인지 기타 소리인지 구별할 수 없는 이상야릇한 악기소리가 매력을 안겨준다.그들의 음악에는 염세주의, 고독, 극단적 절망이 들어있는 것 같다. 역시 안개와 비가 많은 그들의 고향 영국에 어울리는듯 하다.
독특한 멜로디와 소리들... 쥐어짜는 듯한 슬픔이 아닌 절제하는 듯하면서도 아주 슬프고, 편안한 멜로디로 다가오는

라디오헤드...

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위의 사실들은 아는 것이 주요할 수도, 혹은 아닐 수도 있는 사실들이다.

우리가 흔히 좋다고 하는 음악들은

보통 듣는이의 감수성 및 경험이 연주자의 경험을 표현하는 방법과 잘 매치 되었을 때

좋다고 한다.

이건 내 주관적인 판단이고 그 판단을 글로 옮기는 것이 어려움을 알아주시길 바란다.

따라서, 누군가의 음악이 좋다는 것은

나의 깊은 내면의 무언가를 깨워 일으켜 영혼의 눈을 뜨게 하는 것이다.

나와 라디오헤드는 맞닿아 있었을까...

중3이었나,, 중2었나,,

라디오헤드 'The Bend' 앨범의 'High and Dry'

를 우연히 듣다가

나도 모르게 눈을 감으며 그 세계에 빠져들었다.

영화 빌리 엘리엇의 대사를 응용하자면

마치 그 순간 만큼은

내가 전기의 흐름이 되어 흐르는 듯한

그런 느낌에 황홀감으로 온몸은 떨었다.

좋았지. 좋았어. 정말

눈을 감으며 상상해보는, 나만의 무대에서

나는 그 음악을 연주해보았다.

누구나 그런 경험을 있을 것이고

있어야만 한다.

수도 없는 상상의 끝에

대학교 3학년 때, 비어파티에서

친구들과 그 곡을 공연하게 된다.

물론 좋았다. ^^

지산 락페스티벌로 라디오헤드를

접하신 분들은

꼭 이 앨범 만큼은 들어보시길 간절히 추천해드리고 싶다.

The Bend

!!!!

나는 지난 번 같이 일했던 동료에게도

이 앨범을 선물해 주었다.

이 음악은 '죽기 전 꼭 들어봐야 하는 음악이다.'

라고 강력히 주장하고 싶다.

tag : Radiohead (라디오헤드)

Oasis (오아시스

2012-12-02T14:24:46Z

Oasis (오아시스)

"미국 얼터너티브 록에 짓눌린 영국 음악계의 권위를 되찾자!"

1990년대 초반 너바나를 필두로 한 그런지 록의 엄청난 물량공세에 맞서 영국 매스컴들이 내건 대항 캐치프레이즈였다. 그들은 구제방안으로 '브릿 팝'을 내세웠다. 미국 록에 대한 차별화 나아가 특화(特化) 정책이었다.

이를 구체화하기 위해 그들은 대표주자를 물색했고 바로 블러(Blur)와 오아시스가 국가대표로 낙점 됐다. 블러는 그러나 1995년 앨범 <Parklife>를 통해 '반미(反美)성향'의 음악 이데올로기를 탈피하지 못한 채 자국내 태풍을 야기한데 만족해야했다.

하지만 오아시스는 같은 해 발매된 <(What's The Story) Morning Glory?>를 통해 블러와 정반대의 '친미(親美)성향' 음악으로 북미대륙 공습에 성공했다. 그 음악은 다름 아닌 '비틀스'였다. 비틀즈 신화를 가슴속 깊이 간직하던 미국인들은 오아시스를 전폭 지지했다. 이 같은 혁혁한 업적으로 그들은 단숨에 '비틀스의 환생' '제3차 브리티시 인베이전의 선두'라는 영국 언론과 팬들의 찬사세례와 함께 '영국 음악의 국보'로 솟아올랐다.

오아시스는 1980년대 영국 록의 산파지로 불리는 '예향' 맨체스터 출신이다. 지역만으로도 그들의 기본기가 충실함을 알 수 있다. 그들은 1990년대 초 맨체스터 사운드 첨병 중 하나인 인스파이럴 카페츠(Inspiral Carpets)에서 아르바이트하던 노엘 갤러거(Noel Gallagher)가 막내 동생인 보컬 리암 갤러거(Liam Gallagher)와 베이스 폴 맥귀건(Paul McGuigan), 드럼 토니 맥캐롤(Tony McCarroll)이 꾸려가던 밴드 레인(Rain)에 스카웃 되면서 낙원의 청사진을 마련했다.

이어서 1993년 글래스고우의 한 클럽에서 연주하던 오아시스에게 펑크와 뉴 웨이브 전문 레이블인 크리에이션(Creation)의 사장 앨런 맥기(Alan McGee)가 러브콜을 보냈다. 그룹의 잠재력을 대번에 안 맥기와 의기투합한 그들은 싱글 'Supersonic'과 'Shakermaker'를 잇따라 내놓으며 시장의 반응을 탐색했다. 결과는 예상 대로였다(노엘의 위풍당당. "오만하게 들리겠지만 우린 정말 베스트 오브 베스트 밴드다. 어떤 그룹도 우리보다 곡을 잘 쓰진 못한다!"). 곡들이 차트에 진입하며 팝 인구들에게 오아시스란 이름이 회자되기 시작했다.

이에 용기를 얻어 그들은 1994년에 데뷔 앨범 <Definitely Maybe>를 들고 나와 영국 앨범 차트 1위를 정복하는 기염을 토했다. 이 작품에서 그들은 '전통' '정통' 로큰롤을 구사하며, 영향을 준 섹스 피스톨즈, 비틀스, 롤링 스톤즈, 후 등 영국 록의 거인들을 더욱더 빛나게 했다. '과거로의 음악여행'이 그들로부터 실현된 것이다.

질풍노도의 오아시스는 드러머를 토니 맥캐롤에서 앨런 화이트(Alan White)로 교체하고 '브릿 팝의 세계화'를 위한 본격적인 작업에 착수했다. 그들의 2집이자 스매시 히트음반 <(What's The Story) Morning Glory?>가 그 결과물. 여기에 구사된 수려한 멜로디 감성은 비틀스 향수를 불러일으키기에 충분했다.

'Wonderwall' 'Don't look back in anger' 'Some might say' 등 발표하는 싱글마다 모조리 영국차트 정상에 올랐고 'Wonderwall'의 경우는 브릿 팝 가운데 유일하게 미국 차트 톱10이라는 영광을 포획했다. 국내에 브릿 팝 열풍을 몰고 온 것이 바로 이 앨범이다.

특히 그룹내의 '음악독재자' 노엘 갤러거는 <Champagne supernova>에서 영국 록의 대부 폴 웰러(Paul Weller)를 초빙하여 이른바 '데드 록'의 출현을 알리기도 했다. 이것은 '실낙원'이 되어버린 영국 음악의 명예와 자긍심을 회복해 '복낙원'으로 재건하고자 한 그룹의 의지와 준비가 낳은 소산이었다.

순항에 장애물이 없진 않았다. 그룹의 노엘과 리암 형제의 반목이 이 때부터 노골화되었다. 틈만 나면 불거진 형제들의 '첩혈쌍웅'과 그에 따른 그룹의 해산설, 탈퇴설이 꼬리를 물고 신문 헤드라인을 장식했다. 그러나 '피는 물보다 진하다'는 형제애는 음악헤게모니를 장악하기 위한 노엘과 리암의 팽팽한 심리전을 극복했고 그들은 1997년 3집 <Be Here Now>로 '패밀리 비즈니스'를 복원했다.

수록곡 'Stand by me' 'All around the world'에서 필생의 과업인 '비틀스 따라잡기'는 계속되지만 전체적으로는 '비틀스 벗어나기'를 감행한 앨범이었다. 그들의 음악적 성숙도가 한 단계 업그레이드되었다는 평가를 받았지만 그들의 포인트인 곡의 질과 음반판매량은 전작보다 후퇴했다.

오아시스는 이후 브릿 팝과 성공의 굴레에 더 이상 집착하지 않겠다는 자세를 음악으로 실천하고 있다. 멤버들의 잇단 동요로 구조조정을 단행한 오아시스는 2000년 <Standing On The Shoulder Of Giants>가 나왔을 때, 밴드에 오리지널 멤버라고는 갤러거 형제밖에 남아있지 않게 되었다. 그러나 원래 노엘이 전권을 쥐고 있는 밴드였던 만큼, 비틀즈의 재림을 연상시키는 특유의 멜로디와 패기있는 연주는 여전했다. 13:38

♪ Oasis (오아시스) 노래모음 ♪

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◎ Don't Believe The Truth 전곡

01 Turn Up The Sun 02 Mucky Fingers 03 Lyla 04 Love Like A Bomb 05 Import!!!ance Of Being Idle 06 Meaning Of Soul 07 Guess God Thinks I'm Abel 08 Part Of The Queue 09 Keep The Dream Alive 10 Bell Will Ring 11 Let There Be Love 12 I Can See It Now (Hidden Track)

◎ Live Forever

oh yeah 
maybe i don't really want to know 
how your garden grows 
cause i just want to fly 
lately did you ever feel the pain 
in the morning rain 
as it soaks you to the bone 
maybe i just want to fly 
wanna live i don't wanna die 
maybe i just wanna breathe 
maybe i just don't believe 
maybe you're the same as me 
we see things they'll never see 
you and i are gonna live forever (noel) 

i said maybe 
i don't really wana know 
how your garden grows 
cause i just wanna fly 
lately did you ever feel the pain 
in the morning rain 
as it soaks you to the bone 
maybe i will never be 
all the things that i wanna be 
now is not the time to cry 
now's the time to find out why 
i think you're the same as me 
we see things they'll never see 
you and i we're gonna live forever (noel) 

maybe i don't really want to know 
how your garden grows 
cause i just want to fly 
lately did you ever feel the pain 
in the morning rain 
as it soaks you to the bone 
maybe i just want to fly 
wanna live i don't wanna die 
maybe i just wanna breathe 
maybe i just don't believe 
maybe you're the same as me 
we see things they'll never see 

you and i are gonna live forever (noel) 
gonna live forever (noel) 
gonna live forever (noel) 

gonna live forever 
gonna live forever 
gonna live forever 
gonna live forever

◎ The shock of the lightning

I'm all over my heart's desire,
I feel cold but I'm back in the fire,
Out of control but I'm tied up tight,
Come in, come out tonight.

I'm comin' up in the early morning,
I feel love in the shock of the lightning,
I fall into the blinding light,
Come in, come out, come in, come out tonight.

Love is a time machine,
Up on the silver screen,
It's all in my mind,
Love is a litany,
A magical mystery,
And all in good time, and all in good time,
And all in good time.

I got my feet on the street but I can't stop flyin',
My head's in the clouds but at least I'm tryin',
I'm out of control but I'm tied up tight,
Come in, come out tonight.

There's a hole in the ground into which I'm fallin',
So God speaks to the sound of the poundin',
I'm all into the blinding light,
Come in, come out, come in, come out tonight..

Love is a time machine,
Up on the silver screen,
It's all in my mind,
Love is a litany,
A magical mystery,
And all in good time, and all in good time,
And all in good time.

It's all in my mind,
Love is a time machine,
Up on the silver screen,
And all in good time, and all in good time,
And all in good time.

◎ Go Let It Out

Paint no illusion, 
Try to click with whatcha got
Taste every potion cos if you like yerself a lot
Go let it out, Go let it in, Go let it out

Life is Precocious in a most peculiar way
Sister Psychosis don't got a lot to say
She Go let it out, She Go let it in, 
She Go let it out
She Go let it out, She Go let it in, 
She Go let it out

Is it any wonder why princes & kings
Are clowns that caper in their sawdust rings
And ordinary people that are like you and me
We're the keepers of their destiny

I'm going leaving this city, 
I'm goin drivin' outta town
You're comin' with me the right town
To Go let it out, Go let it in, Go let it out
To Go let it out, Go let it in, Go let it out

Is it any wonder why princes & kings
Are clowns that caper in their sawdust rings
Cos ordinary people that are like you and me
We're the builders of their destiny

So Go let it out - Go Let it in
Go let it out - don't let it in
Go let it out - Go let it in
Go let it out - don't let it - don't let it in

◎ Stand by Me

Made a meal and threw it up on sunday,
Ive, got a lot of things to learn,
Said I would and I believe in one day,
Before my heart starts to burn.

So whats the matter with you,
Sing me something new,
Dont you know the cold 
and wind and rain dont know,
They only seem to come and go, away.

Times are hard when things have got no meaning,
Ive found a key upon the floor,
Maybe you and I will not believe in,
The thing we find behind the door.

So whats the matter with you,
Sing me something new,
Dont you know the cold 
and wind and rain dont know,
They only seem to come and go away.

Stand by me,
Nobody knows the way its gonna be,
Stand by me,
Nobody knows the way its gonna be,
Stand by me,
Nobody knows the way its gonna be,
Stand by me,
Nobody knows,
Yeah nobody knows,
The way its gonna be.

If your leaving will you take me with you,
Im tired of talking on my phone,
There is one thing I can never give you,
My heart will never be your home,

So whats the matter with you,
Sing me something new,
Dont you know the cold 
and wind and rain dont know,
They only seem to come and go, away.

Stand by me,
Nobody knows the way its gonna be,
Stand by me,
Nobody knows the way its gonna be,
Stand by me,
Nobody knows the way its gonna be,
Stand by me,
Nobody knows, yeah nobody knows,
The way its gonna be.

The way its gonna be, yeah.
Maybe I can see, yeah,
But dont you know the cold 
and wind and rain dont know
They only seem to come and go, away.

Stand by me,
Nobody knows the way its gonna be,
Stand by me,
Nobody knows the way its gonna be,
Stand by me,
Nobody knows the way its gonna be,
Stand by me,
Nobody knows,
Yeah God only knows,
The way its gonna be.

◎ stop crying your heart out

Hold up
Hold on
Don't be scared
You'll never change what's been and gone
May your smile (May your smile)
Shine on (Shine on)
Don't be scared (Don't be scared)
Your destiny may keep you warm

버텨야 해
기다려야 해
두려워 마
지나간 일을 절대 바꿀 수 없어
더욱 환하게 미소 지어봐
겁내지 말고..
이건 내가 짊어지고 가야할 운명이니까

Cuz all of the stars have faded away
Just try not to worry, you'll see them someday
Take what you need and be on your way
And stop crying your heart out

모든 별들이 사라지고 있어
걱정하지 말고..
언젠가 그 별을 다시 볼 수 있을거야
진짜 하고픈 일을 찾아
그리고 네 방식대로 해 나가봐
심장의 미친듯한 고동소리는 잠재우고..

Get up (Get up)
Come on (Come on)
Why you scared? (I'm not scared)
You'll never change what's been and gone

일어나서..
어서 해봐
뭘 두려워하는 거니?
지나간 일을 절대 바꿀 순 없어

Cus all of the stars have faded away
Just try not to worry, you'll see them someday
Take what you need and be on your way
And stop crying your heart out

모든 별들이 사라지고 있어
걱정하지 말고..
언젠가 그 별을 다시 볼 수 있을거야
진짜 하고픈 일을 찾아
그리고 네 방식대로 해 나가봐
심장의 미친듯한 고동소리는 잠재우고..

Cos all of the stars have faded away
Just try not to worry, you'll see them someday
Just take what you need and be on your way
And stop crying your heart out

We're all of the stars, we're fading away
Just try not to worry, you'll see us someday
Just take what you need and be on your way
And stop crying your heart out

우리 모두 별들이야 우리는 사라지고 있어
걱정하지 말고 
언젠가 그 별들을 다시 볼 수 있을거야
그저 진짜 하고 싶은 일을 찾아 
그리고 네 방식대로 그걸 해나가봐
그리고 심장의 미친듯한 고동소리를 잠재워..

Stop crying your heart out
Stop crying your heart out
Stop crying your heart out

이름 : 오아시스

멤버 : 노엘 갤러거(기타, 보컬), 리암 갤러거(보컬), 앤디 벨(베이스), 젬 아처(기타), 잭 스타키(드럼) ㅣ

출신 : 영국ㅣ

데뷔 : 1994년 1집 앨범 'Definitely Maybe' ㅣ

수상 : 1995년 MTV 유럽뮤직어워드 최고노래상, 1995년 NME어워드 최고그룹, 최고신인, 최고싱글상 ㅣ

오아시스(Oasis)는 1991년 영국 맨체스터에서 결성된 록 밴드이다. 초창기 멤버는 리암 갤러거 (리드 보컬), 폴 "귁시" 맥기건 (베이스), 폴 "본헤드" 아더스 (기타) 그리고 토니 맥캐롤 (드럼)이었고 그후 리암 갤러거의 형인 노엘 갤러거 (기타, 보컬)가 곧 가입했다. 이들은 6000만 장 넘는 앨범과 8개의 영국 넘버 1 싱글을 배출하며 1990년대 가장 성공적인 영국의 음악 그룹으로서 부상했다. 갤러거 형제는 1991년 밴드의 결성 이래로 아직까지 남아 있는 유일한 맴버이다. 현재의 구성원은 갤러거 형제에 겜 아처 (Gem Archer, 1966-, 리듬/리드 기타), 앤디 벨 (Andy Bell, 1970-, 베이스 기타), 크리스 샤록(Chris Sharrock, 1964-, 드럼 - 비공식 맴버)가 더해진 형태다. 곡과 가사적인 측면에서, 오아시스는 비틀즈(The Beatles), 더 후(The Who), 롤링 스톤즈(The Rolling Stones), 킹크스(The Kinks) 등 브리티시 인베이전 밴드들의 영향을 가장 많이 받았다고 한다. 또한 스톤 로지즈(The Stone Roses), 레드 제플린(Led Zeppelin), 섹스 피스톨즈(The Sex Pistols), 더 잼(The Jam), 티렉스(T.Rex)로부터도 영향을 받았다고 전해진다. 비평가들로부터 찬사를 받은 데뷔 앨범 《Definitely Maybe》(1994)와 1,900만장을 판매하며 더 큰 성공을 거둔 2집 《(What's the Story) Morning Glory?》(1995)를 통해 90년대 중반 당시 라이벌이었던 블러와 함께 큰 인기를 끌었고, 브릿팝 운동의 선두에 서게 되었다. 또한 갤러거 형제는 타블로이드 신문을 연일 장식하며 악동으로서, 또한 국민밴드로서의 명성을 동시에 얻게 되었다. 인기의 절정에서 내놓은 오아시스의 3집 《Be Here Now》(1997)는 영국 차트 1위, 미국 차트 2위에 올랐으며 발매 첫날에만 거의 50만장의 판매고를 기록하며 영국 역사상 가장 빨리 팔린 앨범이 되었다. 그러나 90년대가 끝나감에 따라 발매 당시의 찬사는 빛이 바래고 그들의 인기는 크게 하락하고 말았다. 2005년 발매된 그들의 6집 《Don't Believe the Truth》는 발매 첫주 미국에서만 65,000장의 판매고를 올리며 90년대 중반 이후 상업적으로나 비평적으로 가장 성공을 거둔 앨범으로 평가받고 있다.
(1991-1993) 밴드의 초창기와 약진; 오아시스는 1966년 비틀즈의 B 사이드 수록곡으로부터 이름을 따온 레인(The Rain)이라는 밴드에서 출발했다. 레인은 폴 "귁시" 맥기건(Paul "Guigsy" McGuigan, 1971-, 베이스 기타), 폴 "본헤드" 아더스(Paul "Bonehead" Arthurs, 1965-, 기타), 토니 맥캐롤(Tony McCarroll, 1972-, 드럼), 크리스 후튼(Chris Hutton, 보컬)으로 구성되어 있었다. 맥기건이 학교 친구였던 리암 갤러거를 밴드에 끌어들였고 리암은 합류 즉시 밴드 이름을 오아시스로 바꾸었다. 왜 리암이 오아시스라는 이름을 짓게 되었는지는 설이 분분하나, 그와 노엘의 방에 붙어있던 인스파이럴 카펫츠(Inspiral Carpets)의 투어 포스터로부터 따왔다는 설이 가장 유력하다. 또한 비틀즈가 연주한 적이 있는 오아시스라는 클럽의 이름에서 따왔다는 주장도 있다.[2] 오아시스는 1991년 8월 맨체스터의 보드워크라는 클럽에서 첫 공연을 가졌다. 당시 인스파이럴 카펫츠의 로드 매니저로 독일 투어 중이었던 노엘 갤러거는 어머니와 전화통화 중 리암이 밴드에서 공연을 한다는 이야기를 듣고 동생의 공연을 보러 왔고, 말썽쟁이 동생이 사고치는 것 이외에 다른 재능이 있다는 사실을 발견하고 깜짝 놀랐다. 몇 달 뒤 그는 밴드에 들어오라는 권유를 받았다. 비록 그들의 음악이 형편없다고 생각했지만, 노엘은 자신이 리더로서 모든 곡을 쓸 것이며, 밴드는 상업적 성공을 위해 진지하게 노력한다는 조건으로 이를 수락했다.[3] 노엘 갤러거가 이끄는 오아시스는 단순함을 그들의 음악적 방향성으로 잡았다. 본헤드는 바레코드만을, 귁시는 베이스의 루트음만을, 맥캐롤은 기본리듬만을 연주하도록 했고, 앰프는 사운드가 찌그러질 때까지 켜두었다. 이로써 오아시스는 "기교와 복잡함을 배제한 거침없는 사운드"를 만들어냈던 것이다. 1년 이상 라이브 공연과 연습을 하고 괜찮은 데모 테이프(《Live Demonstration》)를 만들기 위해 노력하던 중, 1993년 5월 31일 크리에이션 레코드의 사장 앨런 맥기(Alan McGee)를 만나게 되면서 밴드는 큰 기회를 잡게 되었다. 오아시스는 연습실을 같이 쓰던 시스터 러버스(Sister Lovers)라는 밴드의 초대로 스코틀랜드 글래스고에 있는 King Tut's Wah Wah Hut이라는 클럽에서 공연을 하게 되었다. 오아시스는 친구들 주머니까지 털어 승합차 한 대를 빌렸고 6시간이나 걸려 글래스고에 도착했다. 그들은 그날밤 공연 리스트에 올라있지 않았기 때문에 클럽 입장을 거부당했지만 막무가내로 쳐들어갔다.(클럽을 난장판으로 만들어버리겠다고 협박했다는 후문이 있음)[5] 오아시스는 가까스로 오프닝 공연을 배정받을 수 있었고, 그날밤 자기 회사 소속밴드인 18 휠러(18 Wheeler)의 공연을 보러온 맥기의 눈에 띄게 되었다. 맥기는 그 자리에서 너무나 깊은 인상을 받았고, 4일 후 오아시스는 크리에이션 레코드와 전격적으로 계약을 체결했다
(1994-1998) 브릿팝의 시대와 그들의 전성기; 〈Columbia〉가 담긴 홍보용 데모 앨범에 이은 그들의 첫 싱글 〈Supersonic〉은 1994년 4월에 발매되어 차트 31위까지 올랐다. 또한 세번째 싱글 〈Live Forever〉가 처음으로 영국 차트 10위권에 진입하게 됐다. 녹음과 믹싱 과정에서 난항을 겪은 후 마침내 완성된 그들의 데뷔 앨범 《Definitely Maybe》는 1994년 9월에 발매되어 앨범 차트 1위를 차지함과 동시에 영국 역사상 단기간에 가장 빨리 팔린 데뷔 앨범이라는 기록을 세웠다.[7] 또한 기존 음악에서 특이한 기타 리프나 가사를 차용하는 노엘 갤러거의 작곡 성향이 주목을 끌기도 했다. 〈Cigarettes & Alcohol〉의 메인 리프를 티렉스의 1972년작 〈Get It On〉에서 따왔다는 사실은 노엘 갤러거도 인정한 바 있다. 조지 해리슨의 〈My Sweet Lord〉를 연상시키는 〈Supersonic〉의 기타 솔로뿐만 아니라, 〈Shakermaker〉도 뉴 씨커즈(New Seekers)의 〈I'd Like to Teach the World to Sing〉과 유사하다는 이유로 법적 분쟁에 휘말리기도 했다. 최고의 한 해였지만 쉴틈없는 라이브 공연/녹음 스케쥴과 방탕한 생활ㅡ젊은 록 밴드들에게 흔한ㅡ은 밴드를 점점 지치게 만들었고, 결국 1994년 9월 로스앤젤레스 공연에서 필로폰에 취한 리암이 미국 관중들에게 무례한 발언을 하고 탬버린으로 노엘을 때리는 등 공연이 난장판으로 바뀌는 사태가 벌어지게 됐다.[8] 이 사건으로 화가 머리 끝까지 치민 노엘은 잠시 밴드를 그만두고 샌프란시스코로 떠나버렸다. 노엘은 그 해 10월, 마음을 추스리고 텍사스의 녹음실로 복귀한 후 〈Talk Tonight〉을 녹음했는데, 이 노래는 밴드를 떠나있는 동안 그가 겪은 일을 바탕으로 만든 곡이었다. 오아시스의 크리스마스 싱글로 커트되어 영국 차트 3위까지 오른 〈Whatever〉와 〈Talk Tonight〉은 보다 부드러운 사운드를 들려준 다음 앨범의 변화를 예고해주고 있었다. 1995년 4월, 오아시스는 2집의 첫번째 싱글 〈Some Might Say〉로 데뷔 이후 첫 싱글 차트 정상을 맛봤다. 동시에 드러머 토니 맥캐롤이 탈퇴하고, 스타클럽(Starclub)이라는 밴드 멤버였고 퍼커셔니스트 스티브 화이트(Steve White)의 동생인 런던 출신 앨런 화이트(Alan White, 1972-)를 폴 웰러의 추천으로 영입했다. 앨런 화이트는 《Top of the Pops》에 출연하여 〈Some Might Say〉를 함께 연주하며 데뷔 무대를 가졌다. 이 시기에 영국 언론은 같은 브릿팝 밴드였던 블러와 오아시스의 라이벌 관계에 대해 집중보도했다. 노엘 갤러거는 이에 발맞추어 《옵저버(The Observer)》와의 인터뷰에서 블러의 데이먼 알반과 알렉스 제임스가 "에이즈에 걸려 죽어버렸으면 좋겠다"고 발언하여 물의를 빚었다.[9] 그는 이후 《멜로디 메이커(Melody Maker)》에 공식 서한을 보내 이 발언에 대해 사과했다.(데이먼 알반과 알렉스 제임스에 대한 사과가 아닌 에이즈 환자에 대해 사과한 것임.)[10] 1995년 8월 14일, 블러와 오아시스는 같은 날 새 싱글을 발표하며 그 주 음악 뉴스를 떠들썩하게 한 "브릿팝 전쟁(The Battle of Britpop)"을 촉발시켰다. 결과는 한 주 동안 〈Roll with It〉으로 216,000장을 판 오아시스에 비해 〈Country House〉로 274,000장을 판 블러의 승이었다.[11] 오아시스의 매니지먼트사는 이에 대해 몇 가지 이유를 들었는데, 1.99 파운드인 〈Country House〉가 3.99파운드인 〈Roll with It〉에 비해 가격이 훨씬 저렴했고, 〈Country House〉는 B-Side가 두 가지 버전으로 발매되어 열성팬들이 두 장씩 샀기 때문이라는 이유였다.[12] 크리에이션 레코드는 〈Roll with It〉 케이스의 바코드에 문제가 있어 모든 판매량이 집계되지 않았다는 주장을 하기도 했다.[13] 오아시스는 그해 5월 몬마우스 근처의 록필드 스튜디오에서 2집 앨범을 위한 곡들을 녹음하기 시작했다.[14] 소프트해진 사운드에 대한 엇갈린 평에도 불구하고, 그들의 첫 교체멤버와 함께 작업한 오아시스의 2집 《(What's the Story) Morning Glory?》는 영국 역사상 세 번째로 많이 팔린 앨범으로 기록되며 엄청난 성공을 거두었다. 또한 이 앨범은 전세계적으로 1,900만장 이상의 판매고를 올렸고[15], 수록곡인 〈Wonderwall〉과 〈Don't Look Back in Anger〉는 각각 싱글 차트 2위와 1위를 기록했다. 앨범의 첫곡인 〈Hello〉는 따라부르기 쉬운 곡조로 인해 오아시스의 라이브 공연 단골 메뉴이기도 했다. 또한 비평가들의 폭넓은 찬사를 얻으며 미국 차트 20위까지 오른 히트곡 〈Champagne Supernova〉ㅡ폴 웰러가 기타와 백보컬을 담당한ㅡ도 수록되어 있다. 이 곡은 영국에서 싱글발매되지 않았음에도 불구하고 엄청난 방송횟수를 자랑하며 밴드의 가장 인기있는 곡 중 하나가 되었다. 1995년 9월 베이시스트 폴 맥기건이 신경쇠약을 이유로 잠시 밴드를 떠났다. 스콧 맥로드(Scott McLeod)가 그를 대신해 몇몇 투어와 〈Wonderwall〉 뮤직비디오에 참여했으나 그 역시 미국 투어 중 돌연 떠나버렸다. 맥로드는 나중에 노엘 갤러거에게 연락하여 자신이 잘못된 결정을 내렸던 것 같다고 전했다. 이에 대해 갤러거는 "내 생각에도 그렇다. 실업수당이나 잘 챙겨라"며 퉁명스럽게 대답했다고 한다.[16] 이후 그들은 맥기건을 돌아오도록 설득하여 투어를 무사히 마칠 수 있었다. 1996년 2월, 오아시스는 비틀즈와 더 잼에 이어 영국의 음악 프로그램 《Top of the Pops》에서 하루에 두 곡(〈Don't Look Back in Anger〉와 슬레이드(Slade)의 〈Cum on Feel the Noize〉)을 연주한 세 번째 밴드가 되었다. 또한 4월 27, 28일에는 맨체스터의 메인로드 축구장에서 자신들의 첫번째 대규모 야외 콘서트를 가졌으며, 둘째 날 공연의 하이라이트는 그 해 말 《...There and Then》이라는 이름의 비디오로 출시되었다. 그들의 경력이 절정에 달했을 때, 오아시스는 1996년 8월 10, 11일 넵워스에서 연속콘서트를 열었다. 두 공연의 티켓은 불과 몇 분만에 매진됐는데, 350만 명 이상의 응모자 중 당첨된 25만 명의 관중이 참가했으며,[17] 이는 당시 영국 야외 공연 관중 신기록이었다.[18] 다음 달 그룹에게 시련이 닥쳤다. 8월 23일 오아시스는 로열 페스티벌 홀(Royal Festival Hall)에서 유명한 MTV Unplugged 공연을 하게 되었는데, 리암이 목상태가 좋지 않다며 공연을 거부한 것이다. 그는 공연장 2층에서 맥주를 마시고 담배를 피며 공연을 지켜봤고, 노엘이 노래를 부르는 중 야유를 보냈다고 한다. 그룹은 다음 달 미국 공연을 위해 떠났는데 불과 며칠 후 노엘이 혼자 귀국해버렸고 나머지 밴드들도 따라 귀국하게 됐다. 이 사건은 언론의 집중포화를 맞았고 그들은 오아시스가 해체하지 않는다는 성명을 즉시 발표하여 팬들을 안심시켜야 했다. 1996년 브릿 어워드(BRIT Awards)에서의 성공은 노엘이 시상자로 나온 인엑세스(INXS)의 마이클 허친스(Michael Hutchence)로부터 상을 받은 후 "한물 간 사람들은 지금 잘 나가는 사람들에게 상을 전달할 자격이 없다"고 발언해 빛이 바래게 됐다.[19] 오아시스는 1996년 말부터 1997년 초까지 역사적인 애비 로드 스튜디오(Abbey Road Studios)에서 3집 앨범을 녹음했다. 《Be Here Now》는 1997년 8월에 발매됐는데 전통적으로 월요일에 발매하던 것을 깨고 목요일에 발매된 것이었다. 이에 앞서 차트 1위를 차지한 싱글 〈D'You Know What I Mean?〉 덕분에 이 앨범은 오아시스의 앨범 중 가장 기대되는 작품이었고 언론의 관심도 그만큼 컸다. 그러한 기대감은 BBC1이 앨범 발매 전날 《Right Here, Right Now》라는 다큐멘터리를 방영하면서 절정에 달했다. 그러한 언론의 관심과 과대포장 덕분에 이 앨범은 발매 첫 날 423,000장이 팔려 영국 역사상 가장 빠른 판매고를 올린 앨범으로 기록되었으며, 영국 앨범 차트 2위에 올랐다. 《Be Here Now》의 최종스코어는 전세계적으로 《Definitely Maybe》보다 많이 팔리긴 했으나 《(What's the Story) Morning Glory?》에 미치지는 못했다. 초기 언론들의 리뷰는 긍정적이었지만, 일단 흥분이 가라앉고 나자 이 앨범이 과대평가 되었다는 비판 및 몇몇 곡들이 지나치게 늘어지는 점과 무거운 사운드, 의욕과잉에 대한 비판이 줄을 이었다. 노엘은 이 앨범에 대해 "코카인에 취한 놈들이 ... 스튜디오에 모여서 ... 아무렇게나 만든 앨범"이라고 평했다.[18] 브릿팝 운동은 끝났고 밴드는 《Be Here Now》에 대한 기대를 충족시키지 못했다. 재앙과도 같았던 《Be Here Now》 투어를 마친 후 언론의 혹독한 비평 속에 그들은 서로를 멀리하며 1998년을 별다른 활동없이 보냈다. 또한 노엘 갤러거는 수많은 곡들을 B 사이드로 잘라버린 점에 대해서도 비판을 들었다. 다행히 1998년 11월 B 사이드 곡 14곡을 모은 컴필레이션 앨범 《The Masterplan》이 발매되면서 그러한 아쉬움을 조금이나마 달랠 수 있었다. 최근 인터뷰에서 노엘은 "한 2~3년간은 내가 쓰기만 하면 뭐든 환상적인 곡들이 나오던 시기가 있었다. 그리고 물론 《Morning Glory》 때 B 사이드로 잘린 싱글들을 모아 《Be Here Now》 앨범을 만들었다면, 아마 우리는 역사상 가장 위대한 밴드 중 하나가 됐을 것이다. 뭐 어쨌든 그렇게는 안됐다. 그래도 《Be Here Now》를 만들면서 '사상 최대로 과장된, x나 거대한 사운드를 만들자'는 생각이 내 머리 속에 있었기 때문에, 우리가 U2 정도는 될 수도 있었다. 그 땐 가사나 편곡에 대해서는 별로 신경을 안썼다. 그런데 정작 그 시기에 진짜 괜찮은 것들은 B 사이드 곡들이다. 정규 앨범인 《Be Here Now》보다 B 사이드 곡들 중에 훨씬 훌륭한 곡이 많은 것 같다."고 말했다.
(2004-현재) 인기의 부활; 오아시스는 2003년 12월말 콘월의 쏘밀즈 스튜디오(Sawmills Studios)에서 프로듀싱 그룹인 데쓰 인 베가스(Death in Vegas)와 함께 6집 녹음을 시작했다. 이 앨범은 원래 《Definitely Maybe》 발매 10주년이 되는 2004년 9월에 발매될 예정이었다. 그러나 그 때까지 밴드의 거의 모든 곡에서 드럼을 맡았던 앨런 화이트가 2004년 1월 초 탈퇴를 하고 말았다. 당시 그의 형 스티브 화이트는 자신의 홈페이지에서, 앨런이 밴드 생활을 더이상 하고 싶어하지 않으며 여자친구와 함께 지내고 싶어한다고 밝혔다. 이후 노엘 역시 인터뷰에서 자신은 앨런에게 아무런 나쁜 감정이 없으며, 단지 앨런이 사생활 때문에 오아시스에 전념하기 힘들었던 것이라고 말했다. 테렌스 커크브라이드(Terence Kirkbride)가 임시로 드럼 세션을 맡아 녹음이 진행됐는데, 그가 녹음한 곡은 〈Mucky Fingers〉 한 곡 뿐이었고, 더 후(The Who)의 드러머이자 비틀즈 링고 스타의 아들이기도 한 잭 스타키가 녹음에 참가했다. 또한 그는 이후 밴드의 모든 뮤직비디오에 출연했고 월드 투어에도 다 참가했다. 그럼에도 불구하고 그는 아직까지 오아시스의 정식 멤버가 아니기 때문에 앨범 표지에도 안나오고, 인터뷰나 사진촬영 같은 홍보활동에도 참가하지 않고 있다. 결국 오아시스는 결성 이후 최초로 (공식적으로는) 4인조로 활동하게 되었다. 오아시스는 2006년 4월, 투어를 마친 후 스타키에게 정식 멤버로 들어올 것을 제의했다. 2004년 6월, 오아시스와 잭 스타키는 1995년에 이어 두 번째로 글래스톤베리 페스티벌의 헤드라이너로 참가하게 됐고, 히트곡으로 짜여진 세트 리스트에 겜의 〈A Bell Will Ring〉과 리암의 〈The Meaning of Soul〉을 추가로 들려주었다. 이 공연은 그들의 저력을 보여줬다는 평과 형제간의 다툼 문제도 있고 성의없는 무대였다는 엇갈린 평을 받았다. 2004년 9월, 그들은 데뷔 앨범 발매 10주년을 기념하여 《Definitely Maybe: The DVD》를 출시했다. 이 DVD에는 고음질 버전의 1집 수록곡들과 4시간 분량의 라이브 공연 뒷이야기들, 밴드 멤버 및 함께 작업했던 사람들의 인터뷰가 수록되어 있다. 여러 가지 난항을 겪은 후 마침내 그 해 10월부터 12월까지 로스앤젤레스의 캐피톨 스튜디오(Capitol Studios)에서 밴드의 6집이 녹음되었다. 10년 이상 밴드의 리더로서 프로듀서 역할도 맡고 있던 노엘이 한 발 물러서고, 데이브 사르디(Dave Sardy)가 메인 프로듀싱을 담당했다. 3년간 여러 번에 걸친 녹음 끝에 2005년 5월, 오아시스는 6번째 정규앨범 《Don't Believe the Truth》를 발표했고, 이 앨범으로 소니 BMG와의 계약이 만료됐다. 이번에도 전작인 《Heathen Chemistry》와 마찬가지로 노엘이 작곡을 전담하지 않고 멤버들이 공동작업을 하는 방식을 따랐다. 또한 이 앨범은 거의 10년간 드럼을 맡았던 앨런 화이트 대신 잭 스타키가 드럼을 맡은 첫 앨범이기도 했다. 이 음반은 팬들 및 비평가들로부터 공히 2집 《(What's the Story) Morning Gloary?》 이후 가장 뛰어난 작품이란 찬사를 받았다. 〈Lyla〉와 〈The Import!ance of Being Idle〉이 각각 영국 싱글 차트 1위에(오아시스의 7번째, 8번째 차트 1위곡임), 〈Let There Be Love〉는 2위에 오르며 큰 히트를 쳤다. 오아시스는 Q Awards에서 특별인기상(a special People's Choice Award) 및 베스트앨범상을 받게 됐다. 물론 이전 5개의 앨범과 마찬가지로 《Don't Believe the Truth》 역시 영국 앨범 차트 1위를 차지했다. 이 앨범의 큰 성공으로 오아시스는 자신들의 전성기로부터 10년이 지난 후에도 여전히 훌륭한 음악을 만들어 팬들을 흡입할 수 있음을 증명해냈다. 2005년 5월, 그들은 엄청난 대규모 월드 투어를 시작했다. 2005년 5월 10일 런던 아스토리아 극장을 시작으로 2006년 3월 31일 매진을 기록한 멕시코 시티 공연까지 이어진 이 투어는, 1994년-1995년의 《Definitely Maybe》투어 이후로 가장 대규모 투어였는데, 26개국 110회의 공연에서 170만명의 관객이 그들의 공연을 관람했다. 또한 별다른 불상사 없이 끝났으며, 최근 10년간 오아시스의 투어 중 가장 성공적이라고 평가받고 있다. 투어 스케쥴에는 뉴욕 시 메디슨 스퀘어 가든 공연과 LA 헐리웃 보울 공연이 포함되어 있었는데, 그들의 우상인 존 레논이 그 두 장소를 두고 밴드가 미국 투어를 왔다면 반드시 공연해야할 장소라고 언급한 적이 있는만큼, 갤러거 형제에게는 매우 특별한 장소였다.[22] 2006년 2월 21일 오아시스는 올림픽공원 올림픽홀에서 첫 내한공연을 가졌다. 결성 이후 첫 내한공연이었던 만큼 예매 3주만에 5500여석이 매진되어, 기획사 측에서 특별히 100석을 추가 판매하기도 했다.[23] (형제들간의 싸움이나 욕설을 이벤트라고 보지 않는다면) 오아시스는 그들의 공연이 늘 그렇듯 특별한 이벤트나 멘트 없이 19곡을 연주하며 음악 자체에 충실한 공연을 보여주었고, 관객들은 뜨거운 호응으로 화답했다. 이후 오아시스는 싱가포르 언론과의 인터뷰에서 한국 공연이 "우리가 가졌던 최고의 공연들 가운데 하나였다"고 말함으로써 한국 공연이 만족스러웠음을 표시했다.[24] 한편 2005년에 오아시스는 노엘 갤러거가 작곡하고 직접 부른 〈Who Put the Weight of the World on My Shoulders〉라는 곡으로 영화 《골!(Goal!)》의 OST에 참여하기도 했다. 이 OST에는 노엘이 부르고 UNKLE이 프로듀스하여 재작업한 〈Cast No Shadow〉와 데이브 사르디가 리믹스한 〈Morning Glory〉도 수록되어 있다. 2006년 오아시스는 《Stop the Clocks》라는 이름의 두 장짜리 베스트 앨범을 발표했다.[25] 그들은 베스트 앨범 내는 것을 별로 탐탁치 않아했지만, 소니뮤직과의 계약이 만료됨에 따라 어쩔 수 없는 결정이었다는 후문이다. 2006년 11월에는 05/06년 월드 투어를 기록한 〈Lord Don't Slow Me Down〉이라는 제목의 록 다큐멘터리가 발표됐다. 같은 달 노엘과 겜이 드러머 테렌스 커크브라이드와 함께 《Stop the Clocks》를 홍보하기 위한 짧은 투어를 시작하여 전세계 여러 나라에서 10여 차례 공연을 펼쳤다. 2007년 2월 14일, 오아시스는 브릿 어워드에서 공로상을 수상했으며, 수상 무대에서 잭 스타키와 함께 〈Cigarettes & Alcohol〉,〈The Meaning of Soul〉,〈Morning Glory〉,〈Don't Look Back in Anger〉〈Rock 'n' Roll Star〉등의 곡을 연주했다.[26] 노엘의 인터뷰를 통해 7집에 대한 힌트를 얻을 수 있는데, 음악 잡지《NME》2007년 4월호에서 그는 "7집 앨범의 작곡은 벌써 끝났다고 보면 된다. 내가 8곡을 썼는데 꽤나 맘에 든다. 리암이 쓴 곡 중에 지가 훌륭하다고 생각하는 곡도 한두 곡 있다. 겜과 아처의 곡을 기다리고 있는 중이다. 모여앉아서 '우리 녹음 언제 하지?' 이것만 결정하면 되는 문제다"라고 말했다. 또한 2007년 5월 19일, 영국 스카이 스포츠 채널의 축구쇼인 〈Soccer AM〉에 출연하여 "최근에 정말 뛰어난 곡을 몇 개 썼다"고도 이야기했다. 그러나 잭 스타키가 2007년 7월까지 더 후 투어에 참가하고 있기 때문에, 새 앨범 녹음은 아무리 빨라도 2007년 8월 이전에는 시작하지 못할 것으로 보인다. 한편 《NME》4월호에는 노엘이 솔로 앨범을 준비하고 있다는 내용이 포함되어 있었으나[27], 며칠 후 밴드의 공식 홈페이지에서는 이를 정면으로 부인했고[28], 노엘 역시 〈Soccer AM〉에 출연했을 때, "리암을 긴장시키기 위해(in order to wind up Liam)" 그런 말들을 즐겨한다고 털어놓음으로써 솔로 활동설을 부인했다. 여름 투어설, 노엘과 겜이 글래스톤베리 페스터벌에 참가한다는 설, 밴드 전체가 라이브 어쓰(Live Earth)에 참가한다는 설은 모두 사실이 아닌 것으로 밝혀졌고, 2007년 여름은 새 앨범을 위한 곡을 쓰고 데모 작업을 하며 조용히 보낼 계획이다.[29] 또한 2005년에 있었던 시티 오브 맨체스터 공연이 DVD로 발매될 예정이며[30] , 2007년 말 발매예정인 록 다큐멘터리 〈Lord Don't Slow Me Down〉은 정식 발매에 앞서 6월 24일, 글래스톤베리 페스티벌에서 미리 상영될 계획이다

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tag : Oasis (오아시스

Cardigans (카디건스)

2012-12-02T14:15:29Z

The Cardigans - My Favourite Game

Cardigans (카디건스)

카디건스(Cardigans)는 94년 결성된 스웨덴 출신의 5인조 팝 그룹이다.
헤비메틀 광이었던 기타리스트 페테르 스벤슨(Peter Svensson)과 베이시스트 마그너스 스베닝슨(Magnus Sveningsson)은 음악 이론과 재즈 편곡을 공부한 경력과는 달리 92년 하드코어 밴드를 결성했다.
그러나 곧 메틀 사운드에 싫증을 느끼고 예술학교 동료였던 아마추어 보컬 니나 페르손(Nina Persson)과 키보디스트 라스-올로프 요한슨(Las Olof Johansson), 그리고 드러머 벤트 라거베르그(Bengt Lagerberg)를 영입하여 94년 팝 밴드를 결성했다.

이들은 결성 이듬해에 모두 한 아파트로 이주하여 데모 테이프를 제작하기 시작했고 전문 프로듀서인 토르 요한슨(Tore Johansson)과 인연을 맺었다. 이후 이들은 댄스음악 중심의 스톡홀름(Stockholm)과 계약을 체결했고 데뷔 앨범 [Emmerdale](94)을 발표했다.
싱글 'Rise & Shine'은 앨범 발매 후 곧 스웨덴 라디오 방송에서 히트를 기록했고 한 잡지에서 실시한 조사에서 올해의 앨범으로 선정되기도 했다. 이들은 그 해의 나머지를 유럽 투어와 2집 녹음으로 보냈다.

두 번째 앨범 [Life](95)는 매우 감상적이고 달콤한 이들의 음악을 잘 반영하였으며, 이는 보컬 니나 페르손(Nina Persson)의 밝고 쾌활한 보컬이 중요한 부분을 차지하고 있다. 전작에 수록되어 있던 몇 곡이 다시 녹음되어 실렸는데 전세계적으로 백 오십만 장의 판매고를 올렸고, 특히 일본에서의 인기가 대단하여 플래티넘을 기록하면서 이들의 세계적인 성공이 시작되었다.
민티 프레쉬(Minty Fresh)와 계약한 이들은 96년 봄 미국 시장에서 2집 앨범을 발매하는데, 그 해 여름에 기획한 공연은 매진을 기록했다.
미국의 메이저 레이블이 드디어 이들에게 관심을 갖기 시작했고 결국 머큐리(Mercury)와 계약을 체결하였다.

이들의 성공가로는 3집 [First Band on the Moon](96)에 수록된 'Lovefool'의 전세계적인 성공으로 피크에 달했다.
이 앨범은 전체적으로 전작에 비해 난해한 편곡과 보다 격렬한 주제로 순수 팝 사운드를 약화시킨 경향이 있었으나 그럼에도 불구하고 영화 [Romeo & Juliet] 사운드트랙에 수록되었던 이들 최고의 히트곡을 낳으며 미국 시장에서 골드를 기록했고 일본에서는 발매 3주만에 플래티넘을 기록하는 성공을 거두었다.
이들은 투어 후 수개월간 휴식기를 가진 뒤 멤버들이 가장 좋아한다는 비디오 게임의 이름을 딴 4집 [Gran Turisimo](98)를 발표했다.

대성공을 거둔 'Lovefool'의 달콤한 사운드로 팬들에게 각인된 이들은 단순히 선배인 아바(Abba)의 가벼운 스웨덴 팝 전수자로, 스페이스 에이지 팝(Space-age Pop)의 부흥자로 구분되기도 했다.
그러나 실제로 이들의 음악은 멤버들의 음악성과 솜씨 좋은 편곡실력을 기반으로 한 재즈 라운지 팝(Jazz Lounge Pop)부터 나른한 트립합(Tirp-hop), 그리고 블랙 사바스(Black Sabbath)의 분위기까지 포함하고 있는 매우 복합적인 것이다.

카디건스(The Cardigans)는 1992년 스웨덴의 옌셰핑(Jonkoping)에서 결성된 얼터너티브 락 밴드다.

1994년 데뷔 앨범 'Emmerdale'은 스웨덴에서는 물론 해외, 특히 일본에서 큰 인기를 끌었다.

보컬 니나 페르손(Nina Persson), 기타리스트 피터 스벤손(Peter Svensson), 베이시스트 마그너스 스베닝손(Magnus Sveningsson),

드러머 벤 라거베르그(Bengt Lagerberg), 키보디스트 라스 올로프 요한손(Lars Johansson)으로 구성되어 있다.

sick & tired

carnival

lovefool

My Favourite Game

Lovefool/Cardigans

Dear, I fear we're facing a problem

You love me no longer, I know

And maybe there is nothing that I can do to make you do

내 사랑, 난 우리가 직면한 문제가 두려워요

당신은 더이상 날 사랑하지 않는다는 걸 알아요

당신의 마음을 되 돌리기 위해 내가 할 수 있는 건 아마 없겠죠

Mama tells me I shouldn't bother

that I ought to stick to another man

A man that surely deserves me

But I think you do

엄마는 나에게 그럴 필요 없이 다른 남자를 찾으라고 해요

나만 사랑해 줄 수 있는 남자를

하지만 내게 그런 사람은 당신이에요

So I cry, I pray and I beg

Love me Love me Say that you love me

Fool me Fool me Go on and fool me

Love me Love me Pretend that you love me

Leave me Leave me Just say that you need me

그래서 나는 울고 기도하고 애원하죠

나를 사랑해 줘요 나를 사랑해 줘요 날 사랑 한다고 말해요

나를 놀려요 나를 놀려요 계속 나를 놀려요

나를 사랑해 줘요 나를 사랑해 줘요 날 사랑하는 척이라도 해 줘요

내게서 떠나 주세요 내게서 떠나 주세요 단지 내가 필요하다고만 말해 주면 돼요

So I cry, I pray and I beg for you to

Love me Love me Say that you love me

Leave me Leave me Just say that you need me

I can't care 'bout anything but you

그래서 나는 울고 기도하고 애원해요

나를 사랑해 줘요 나를 사랑해 줘요 날 사랑한다고 말해요

곁에 있게 해줘요 곁에 있게 해줘요 내가 필요하다고 말해주면 돼요

당신 말고는 아무것도 관심이 없어요

Lately I have desperately ponderd spent my nights awake

and I wonder what I could have done in another way to make you stay

Reason will not lead to soluton I will end up lost in confusion

I don't care if you really care As long as you don't go

요즘 많이 생각해 봤어요 며칠밤을 꼬박 새면서..

당신을 잡기 위해 내가 할 수 있는게 뭘까 고민했어요

이성적으로 해결할 수 없어요 난 혼란스러워질 거예요

당신이 떠나지 않는 한 당신이 내게 관심 없어도 난 괜찮아요

So I cry, I pray and I beg

Love me Love me Say that you love me

Fool me Fool me Go on and fool me

Love me Love me Pretend that you love me

Leave me Leave me Just say that you need me

그래서 나는 울고 기도하고 애원하죠

나를 사랑해 줘요 나를 사랑해 줘요 날 사랑한다고 말해요

나를 놀려요 나를 놀려요 계속 나를 놀려요

나를 사랑해 줘요 나를 사랑해 줘요 날 사랑하는 척이라도 해줘요

내곁을 떠나 주세요 내곁을 떠나 주세요 단지 내가 필요하다고만 말해주면 돼요

So I cry, I pray and I beg for you to

Love me Love me Say that you love me

Leave me Leave me Just say that you need me

I can't care 'bout anything but you

그래서 나는 울고 기도하고 애원해요

나를 사랑해 줘요 나를 사랑해 줘요 날 사랑한다고 말해요

내곁을 떠나 주세요 내곁을 떠나 주세요 단지 내가 필요하다고만 말해 주면 돼요

당신 말고는 아무것도 관심이 없어요

이 곡은 레오나르도 디카프리오가 주연한 영화 '로미오와 줄리엣'에 삽입되며

국내팬들에게도 많이 알려진 카디건스(The Cardigans)의 'Lovefool'이다.

카디건스(The Cardigans)는 스웨덴이 배출해 낸 5인조 혼성 팝 밴드로

나중에 에이 캠프(A Camp)란 이름으로 솔로 앨범을 발표하는

여성 리드 보컬 니나 페르손의 청아한 목소리를 앞세워 인기를 얻었다.

카디건스의 매력이 잘 드러나는 이 노래는

레오나르도 디카프리오와 클레어 데인스 주연 영화

[로미오와 줄리엣] 사운드트랙 삽입곡으로

데뷔 앨범 이전에 카디건스의 이름을

팝 시장에 알려지게 한 노래.

특히 이 노래의 성공 이후 이들은

일본 시장에서 열렬한 지지를 얻었다.

iron man

My Favourite Game

I don't know what you're looking for
you haven't found it baby, that's for sure
you rip me up and spread me all around
in the dust of the deed of time
and this is not a case of lust, you see
it's not a matter of you versus me
it's fine the way you want me on your own
but in the end it's always me alone

And I'm losing my favourite game
you're losing your mind again
I'm losing my baby
losing my favourite game

I only know what I've been king for
another you so I could love you more
I really thought that I could take you there
but my experiment is not getting us anywhere
I had a vision I could turn you right
a stupid mission and a lethal fight
I should have seen it when my hope was new
my heart is black and my body is blue

And I'm losing my favourite game
you're losing your mind again
I'm losing my favourite game
you're losing your mind again
I'm losing my baby
losing my favourite game

I'm losing my favourite game
You're losing your mind again
I've tried
I've tried
But you're still the same
I'm losing my baby
you're losing a saviour and a saint

http://www.youtube.com/user/TheCardigansMusic

tag : Cardigans (카디건스)

Garbage (가비지)

2012-12-02T14:06:31Z

Garbage (가비지)

가비지(Garbage)는 93년 모습을 드러낸 실험적 성향이 강한 4인조 노이즈 팝(Noise-pop) 밴드이다. 드러머이자 밴드의 리더인 부치 빅(Butch Vig)과 스푸너(Spooner)의 멤버였던 베이시스트 듀크 에릭슨(Duke Erickson), 기타리스트 스티브 마커(Steve Marker), 엔젤피쉬(Angelfish)의 보컬이었던 스코틀랜드 출신의 셜리 맨슨(Shirley Manson)을 멤버로 하여 세 명의 프로듀서와 홍일점 보컬이라는 특이한 구성으로 주변의 회의적인 시선에도 불구하고 성공적인 데뷔를 하였다.

맨슨(Manson)을 제외하고는 밴드 결성 이전에 모두 프로듀서 경력을 가지고 있는데, 빅(Vig)과 마커(Marker)의 스마트 스튜디오(Smart Studio)는 서브 팝(Sub Pop), 터치 앤 고(Touch & Go) 등 인디 레이블 앨범의 메카라고도 할 수 있었다.
특히 90년대 초 너바나(Nirvana)의 [Nevermind], 소닉 유스(Sonic Youth)의 [Dirty], 스매싱 펌킨스(Smashing Pumpkins)의 [Gish]와 [Siamese Dream] 등 그런지/얼터너티브(Grunge/Alternative) 형성에 가장 공이 큰 명반들을 탄생시켰던 탁월한 프로듀서인 빅(Vig), 그와 함께 스튜디오 작업을 같이하며 인디 레이블 최고 아티스트들의 앨범들을 탄생시켰던 에릭슨(Erickson)과 마커(Marker)는 즉흥적인 잼 세션을 반복하면서 밴드 결성을 생각했다.
스튜디오에서 가장 독특한 노이즈들을 뽑아내기 위해 끊임없는 실험작업을 하던 빅은 MTV에서 당시 엔젤피쉬(Angelfish)의 보컬이었던 맨슨(Manson)을 발견했고 이로써 현재의 가비지(Garbage)가 탄생했다.
이들의 음악은 셜리 맨슨(Shirley Manson)의 복수와 쾌락주의가 팽배한 가사에 포스트 인더스트리얼 그라인드(Post-industrial Grind), 수 차례 덧입힌 리듬, 샘플링, 루프, 리프, 하모니와 짤막짤막한 음향들이 어우러져 꿈꾸는 듯한 사운드를 만들어내었다.

1년여의 작업 끝에 알모 사운드(Almo Sounds)에서 발매된 이들의 데뷔 앨범 [Garbage](95)는 전세계적으로 4백만 장이 판매되면서 얼터너티브(Alternative) 시기를 통틀어 평가나 인기 모두를 만족시킨 가장 성공적인 앨범이 되었다.
몇 곡의 발라드를 제외하면 대부분이 흥겨운 곡들로 'Queer', 'Vow', 'Only Happy When It Rains', 'Stupid Girls' 등 세계적인 히트 행진이 이어졌고, 'Number One Crush'는 그래미(Grammy) 3개 부문에서 후보로 선정되기도 했다. 2년 동안 이들의 공연은 매진사태를 빚었고 끊임없는 관련기사로 매체를 장식했다.

데뷔 앨범 발매 후 거의 3년이 지난 98년 2집 [Version 2.0](98)을 발표했는데, 이 앨범은 2년생 징크스를 깨고 스타로서의 위치에 걸맞는 12곡을 수록하여 보다 성숙된 가비지(Garbage) 사운드를 들려주었다.
첫 싱글 'Push It'을 비롯해 'I think I'm Paranoid', 'Wicked Ways' 등이 수록되었는데 데뷔 앨범에 비해 보다 강력하고 복잡한 사운드로 음악적 깊이와 세련됨을 확인할 수 있는 앨범이었다.

끊임없는 노력으로 새로운 사운드를 만들어 내려는 실험정신과 함께 화려함으로 치장한 기묘한 하드록(Hard Rock)이라 표현될 수도 있는 이들의 사운드는 세 남자가 활동했던 스푸너(Spooner)의 영향을 느낄 수 있는 아방가르드한 팝 스타일에 맨슨(Manson)의 블루지한 보컬이 잘 녹아들어 과거와 미래를 연결하는 차세대 팝 밴드라는 기대를 한 몸에 받고 있다.

Garbage

tag : Garbage (가비지)

Sheryl Crow셰릴 크로우

2012-12-02T14:02:03Z

Sheryl Crow (셰릴 크로우)

1993년 서른살의 늦은 나이로 데뷔한 여성 로커 셰릴 크로우는 미국의 정통 록 사운드를 들려주는 뮤지션이다. 블루스와 컨트리가 섞인-국내에는 이상하게도 인기가 없는- '루츠(roots) 록' 계열의 음악을 한다.

복고적인 음악에다 경쾌한 록 사운드와 여성 특유의 세밀한 감성이 합쳐져서 듣기 좋은 셰릴 크로우의 음악이 된다. 백업 싱어 출신인 그녀는 일상적 삶에 대해 때론 격정적으로 때론 담담하게 노래한다. 발랄한 귀염성이 느껴지는 음색에서는 선배 여가수 리키 리 존스(Rickie Lee Jones)의 영향이 느껴진다.

미국적인 루츠 록을 반기지 않는 정서 탓에 국내에서는 그 지명도가 낮은 편이지만 본고장 미국에서는 상황이 다르다. 나오는 앨범마다 격찬을 받았고 대형 팝 스타들이 자청해서 그녀를 돕는 등 상당한 영향력을 지닌 가수다.

뒤늦게 빛을 본 '늦깎이 신인'의 전형인 셰릴 크로우는 1996년 이후 그래미상을 4년 연속 수상하며 두드러진 활약을 보였다. 그녀는 특히 남성중심의 록음악계에서 여성 뮤지션의 활동영역을 확장시킨 주역이다. 여성 싱어 송 라이터의 붐을 일으키는 데 결정적으로 기여했으며, 사라 맥라클란과 함께 여성 뮤지션들의 축제인 <릴리스 페어(Lilth Fair)>를 주도하기도 했다.

1963년 2월 11일 태어난 셰릴 크로우는 아마추어 빅 밴드에서 활동했던 부모 덕에 어려서부터 음악과 친해졌다. 6살 때 이미 피아노 연주를 배우기 시작했고, 13살 때 처음으로 작곡을 하며 음악경력을 쌓기 시작했다. 대학에서 클래식 음악 학위를 땄던 그녀는 잠시 음악교사 생활을 하기도 했지만 곧 작곡과 노래에 전념한다.

1987년부터는 백업 가수로서의 화려한 경력이 시작된다. 셰릴 크로우는 그 해 8월부터 18개월 간 마이클 잭슨의 <Bad> 월드투어에 백업 보컬로 따라 나섰다. 이후 돈 헨리, 로드 스튜어트, 조 카커, 조지 해리슨 등 쟁쟁한 슈퍼스타들의 공연에 참여하며 가수로서의 가능성을 키워갔다.

다양한 세션 활동으로 주가를 올린 셰릴 크로우는 1991년 <A&M> 레코드와 솔로 앨범을 내기로 계약한다. 이후 '튜스데이 나이트 뮤직 클럽(Tuesday Night Music Club)'이라는 이름으로 밴드생활을 하던 그녀는 1993년 밴드의 동료들이 작곡, 세션에 대거 참여한 데뷔앨범 <Tuesday Night Music Club>을 발표했다. 그 앨범은 발표 당시엔 별다른 주목을 받지 못했다. 하지만 이듬해부터 대단한 저력을 발휘하며 7백만 장이라는 놀라운 판매고를 기록했다.

역시 밀리언셀러가 된 싱글 'All I wanna do'는 13주간 정상을 지켰던 보이즈 투 멘의 'I make love to you'에 이어 차트 2위에 올랐다. 그 곡으로 셰릴 크로우는 1995년 그래미 시상식에서 '올해의 레코드', '최우수 신인' 등 4개 부문을 수상했다. 음악 전문지 <롤링스톤>이 1994년 선정한 '차세대 록의 주역'으로 뽑히기도 했다.

'Leaving Las Vegas', 'Strong enough' 등이 연속히트하며 성공적 솔로 가수가 된 그녀는 더 이상 백업 보컬이 아니었다. 밥 딜런, 롤링 스톤스, 이글스 같은 거장들의 공연에 오프닝 가수로서 당당히 노래를 불렀다. 1996년 10월에는 셀프타이틀의 두 번째 앨범이 발표되었다. 그녀 자신의 역할이 훨씬 커진 2집은 전작과 달리 즉각적인 반응을 일으켰다. 차트 상위권에 올랐던 'If it makes you happy', 'Everybody is a winding road' 같은 곡은 그녀의 훌륭한 작곡능력을 재확인시켰다.

1997년 8월 그녀는 사라 맥라클란, 숀 콜빈(Shawn Calvin), 주얼(Jewel) 등과 연계해서 <릴리스 페어>를 주최했다. 이 여성들만의 축전은 '남성과 경쟁하는 여성이 아니라 개별적 존재로서의 여성'이라는 슬로건을 내걸어서 수많은 지지를 이끌어냈다. 1998년 9월 그녀는 세 번째 앨범 <The Globe Sessions>를 출시해서 'My favorite mistake'를 히트시켰다.

1998년 뉴욕 센트럴 파크에서 열렸던 공연실황은 음반 <Sheryl Crow And Friends: Live in Central Park>에 담겨 출시되었다. 이 앨범은 에릭 클랩튼, 롤링 스톤스의 키스 리처드, 프리텐더스의 크리시 하인드, 플릿우드 맥의 스티브 닉스, 사라 맥라클란 등 쟁쟁한 진용이 참여해 그녀의 높아진 위상을 실감케 했다. 건스 앤 로지스의 히트곡을 리메이크해 영화 <빅 대디>에 삽입되었던 'Sweet child o` mine'는 그녀의 곡으로는 드물게 국내에서 히트를 기록했다.

셰릴 크로우의 음악은 뒤늦게 꽃피운 그녀의 인생과도 상통한다. 폭발적이지도 화려하지도 않지만 자연스럽게 사람의 마음을 끄는 미묘한 힘이 있다. 담배연기 자욱한 클럽에 홀로 앉아서 일상적 삶을 기꺼이 받아들이는 관조적 자세가 그녀에게 느껴진다. 그래서 더욱 그녀가 미덥다. 자극적인 첫맛보다는 은은한 뒷맛이 깊게 남는 가수다.

가수 / 미국

1962년 2월 11일

tag : Sheryl Crow셰릴 크로우

PJ Harvey (피제이 하비)

2012-12-02T13:50:18Z

PJ Harvey (피제이 하비)

1990년대 초반을 지배했던 그런지(Grunge)사운드는 점점 다양한 모습으로 분화되었다. 이런 변화의 물결 속에서 피제이 하비(PJ Harvey)는 자신만의 독특한 페르소나(Persona)를 그런지 사운드에 결합시켜 소수이지만 광적인 컬트팬층을 형성했다. 흡사 마녀가 주문을 외는 듯한 그(녀)의 보컬은 동시대의 누구와도 구분되는 독특한 것이었다. 이 외에도 '광기의 샤머니즘', '연극적으로 과장된 분노'등이 그를 말할 때 쓰이는 수식어들이다. 한마디로 피제이 하비는 강렬한 카리스마로 청자의 귀를 지배하는 능력을 가지고 있다.

이러한 그녀의 카리스마는 놀랍게도 첫 앨범인 <Dry>(1992)에서부터 보여졌다. 서서히 형성된 것이 아닌 생득적으로 소유하고 있었다는 느낌이다. 가사 쓰기 면에서도 피제이 하비는 남성 지배적 사회에 대한 불응을 주제로 독특한 시각을 선보였다. 여기에서 더욱 나아가 그것을 '연극적이고 부자연스러운 뒤틀림'과 '샤머니즘적이고 광기 어린 집착'으로 발전시켜 여성 팝의 새로운 경지를 개척해냈다.

인디 록의 대부인 스티브 알비니(Steve Albini)가 프로듀스한 1993년의 2집 <Rid of Me>는 이전보다 더욱 치열하고 강력한 사운드를 보여준다. 알비니 자신의 장기인 노이지하고 헤비한 기타 사운드가 앨범 전체를 지배하는 가운데 피제이 하비는 흡사 마녀처럼 주문(?)을 외운다. 동시대의 그런지 사운드를 적극 수용하면서도 그것을 자신만의 스타일로 재해석하는 음악적 능력이 돋보였다. 'Rid of me', 'Rub `till it bleeds', 'Man-size'같은 곡들이 이것을 잘 설명해준다. 밥 딜런의 원곡을 리메이크(Remake)한 'Highway 61 revisited'도 빼놓을 수 없다.

2집 이후 피제이 하비는 스티브 본(Steve Vaughn, 베이스), 로버트 엘리스(Robert Ellis)와 결별하고 솔로가 된다. 그리고 이것은 결국 그에게 음악적 영토를 더욱 자유롭게 확장시키는 계기가 되었다. 그 증거로 1995년에 발표한 3집 <To Bring You My Love>는 디스코그래피 중 가장 타이트하면서도 다양한 사운드를 들려준다. 피제이 하비 음악 스타일의 정점이자 하나의 사이클을 완성한 시점이었다.

이 후 그는 4집 <Is This Desire>(1998)에서 새로운 실험을 전개했다. 포스트 펑크, 포크, 무엇보다도 블루스를 기반으로 했던 음악들에 테크노적인 어법을 접목시킨 것이다. 이 새로운 실험에 사람들은 당황했고 아직도 논쟁거리가 되고 있다. 하지만, 전자적인 사운드 속에 은근히 포장된 그만의 개성적인 사운드는 여전했다.

절반의 성공 혹은 절반의 실패로 끝나버린 4집의 아쉬움 때문인지 새 천년에 발매한 5집 <Stories from the City, Stories from the Sea>는 이전의 시절로 되돌아가려는 의지를 보인다. 그러나 몇 달간의 뉴욕 생활이 그의 심경에 변화를 일으킨 것일까. 이전의 기이하게 폭발하는 그만의 카리스마가 보이지 않는다. 대부분 무난한 느낌의 곡들로 채워져 있다. 예외가 있다면 라디오헤드의 탐 요크가 우정 출연하는 'The mess we`re in'과 'Kamikaze'정도일 것이다. 가사 면에 있어서도 남성은 더 이상 적이 아닌 동반자라는 시각을 보인다. 이것을 성숙이라고 부를지 퇴보라고 부를지는 아마도 음악을 듣는 개개인의 몫일 듯 하다. 과거의 모습이 현재에 비해 반드시 '더' 뛰어나다고는 할 수 없기 때문이다.

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Melissa Etheridge (멜리사 에써리지)

2012-12-02T13:43:39Z

Melissa Etheridge (멜리사 에써리지)

"내가 쓰는 곡들은 대부분 내 개인적인 경험에서 나온다. 노래라는 것은 때때로 내 실제 삶보다 더 많은 것을 보여주지만, 반대로 삶 그 자체가 보여주는 것은 노래에 미치지 못한다."

1961년 5월 29일 캔자스주 리븐워스(Leavenworth)에서 태어난 멜리사 루 에써리지(Melissa Lou Etheridge)는 8살 되던 해에 기타를 연주하기 시작했으며 10살에 이르러서는 자작곡까지 선보였다. 1979년 버클리 음대로 진학한 그녀는 여러 베테랑 뮤지션들과 어울리며 성공적인 음악생활을 이뤄나간다. 비록 캠퍼스 생활과는 단 1년만에 이별을 고했지만 멜리사는 라이브 무대와 송라이팅에 대한 미련을 버리지 못해 계속 보스턴에 머물면서 클럽 뮤지션의 길을 걷는다. 21번째 생일을 맞아 LA로 이주한 그녀는 클럽에서의 공연 도중 자신에게 관심을 보인 아일랜드 레코드와 메이저 계약을 체결하면서 본격적인 프로 뮤지션의 행보를 시작한다.

데뷔앨범과 서퍼모어 앨범을 연달아 플래티넘으로 장식한 그녀는 거칠 것이 없었다. 1992년 발매된 세 번째 앨범 "Never Enough"역시 플래티넘을 달성했는데, 같은 해 그래미 어워드에서 베스트 여성 락 보컬을 수상함으로써 멜리사 에써리지라는 이름을 전세계에 알리게 된다. 1992년 미 대선에서 빌 클린턴의 선거 캠페인에 등장하는 등 정치적인 문제에도 민감했던 그녀는 이듬해 캐리어의 역작 "Yes, I Am"을 공개하면서 확고부동한 월드 스타의 반열에 오른다. 미국에서만 무려 600만 장의 판매고를 올린 이 앨범은 1995년까지 각종 락 어워드를 독식하며 전 세계의 많은 락 팬들을 흥분시켰다. 이후 포크 및 어덜트 컨템포러리 성향의 앨범을 내놓으며 다소 차분한 활동을 펼쳐나갔던 그녀는 근작 "Lucky"에서 다시 과거의 생동감 넘치는 사운드를 담아내며 자신의 식을 줄 모르는 열정을 팬들에게 다시 한번 각인시킨 바 있다

tag : Melissa Etheridge (멜리사 에써리지)

Brandy (브랜디)

2012-12-01T15:36:36Z

Brandy (브랜디)

1979년 출생한 팝/R&B 가수인 브랜디(Brandy)는 어렸을 때 캘리포니아로 이주하여 교회 성가대에서 노래를 부르곤 했는데, 라디오에서 나오는 휘트니 휴스턴(Whitney Houston)의 목소리를 듣고 팝 음악의 매력에 빠져 버렸다. 이후 그녀는 당시 유행하던 섹스라든가 폭력적인 면에 집착하여 인기를 얻으려는 부류들과는 달리, 진정한 고급 취향의 음악을 발표하며 성숙한 여인의 매력을 한껏 발산하였다. 이러한 깨끗한 이미지로 인해 많은 소녀들의 절대적인 지지와 함께 이상적인 모습으로까지 여겨지고 있다.

다재다능한 능력을 마음껏 발산하고 있는 브랜디가 처음부터 음악으로 시작한 것은 아니었다. 그녀는 15세 때 ABC 텔레비전 시트콤인 [Thea]에서 데네샤(Denesha)라는 여학생 배역을 맡으면서 연예 활동을 시작한다. 뛰어난 연기로 호평을 받았던 브랜디는 음악 쪽에서도 빠른 성공을 이루어낸다. 1994년 셀프 타이틀 앨범 [Brandy]를 발표하는데 'I Wanna Be Down', 'Baby', 'Brokenhearted' 등의 곡을 히트시켰다. 그녀는 영화 사운드트랙에도 참여하여 1995년에는 [Waiting to Exhale]에서 'Sittin' Up in My Room'을, 1996년에는 [Set It Off]에서 'Missing You'를 불렀다. 다음 앨범에 착수하기 전에 그녀는 다시 연기의 길로 돌아서는데, UPN 시트콤인 [Moesha]와 디즈니사의 텔레비젼물인 [Cinderella]에 출연하여 엄청난 인기를 모았다.

4년간의 공백기를 거쳐 두 번째 앨범 [Never Say Never]가 1998년에 발매된다. 이 앨범에서 그녀는 선의의 라이벌이자 동료인 팝의 디바 모니카(Monica)와 함께 'The Boy Is Mine'을 불렀는데, 이 곡은 빌보드 차트 정상에 수주간 머무는 기염을 토했다. 소녀적인 이미지에서 벗어나 더욱 성숙한 면모를 보인 이 앨범은 사랑에 대한 다양한 해석을 통해 사랑의 소중함을 이야기하는 형식을 취하고 있으며 희망적인 사랑을 그렸다는 점에서 많은 팬들의 공감을 이끌어 냈다.

[빌보드 코리아] 미국 R & B 가수 브랜디(Brandy)가 4년 만에 정규 6집 '투 일레븐(Two Eleven)'을 들고 돌아왔다.

브랜디는 2008년 5집 '휴먼(Human)'으로 활동하던 당시 기량을 발휘하지 못해 상업적인 실패를 겪었다. 소속사 에픽 레코드(Epic Recoreds)는 가수인 그를 래퍼 브랜뉴(Brand'Nu)로 만들었다. 노래를 부르게 하는 대신 리얼리티 쇼 '댄싱 위드 더 스타tm(ancing With The Stars)', '패밀리 비즈니스(Family Business)', 드라마 '90210', '게임(The Game)' 등에 출연시켰다.

결국 그는 RCA 레코드로 이적했다. 이후 14년 만에 R & B 가수 모니카(Monica)와 듀엣을 재결성해 지난 2월 싱글 '잇 올 빌롱스 투 미(It All Belongs To Me)'를 발표하며 R & B 가수로 돌아왔다. 좌절을 딛고 일어선 브랜디의 목소리는 예전만큼 부드럽지 않다. 대신 인생의 굴곡을 담아 강한 호소력을 지니게 됐다.

브랜디가 야심차게 발표한 6집 '투 일레븐'에는 브랜디가 데뷔 초창기 들려줬던 정통 R & B가 담겼다. R & B 스타 크리스 브라운(Chris Brown)과의 콜라보레이션을 통해 트렌디함을 더했다. 또한 방글라데시(Bangladesh), 단자(Danja), 짐 존신(Jim Jonsin) 등 유명 프로듀서가 공동 제작했다. 또한 신예 래퍼 프랭크 오션(Frank Ocean), 래퍼 드레이크(Drake), 미국 싱어송라이터 션 가렛(Sean Garrett), 싱어송라이터 리코 러브(Rico Love) 등이 작곡으로 참여했다.

브랜디는 자신을 세계적인 가수로 만든 2집 '네버 세이 네버(Never Say Never, 1998)'의 느낌을 내는 데 심혈을 기울였다. 1번 트랙 인트로(Intro) 부터 2집과 3집의 느낌을 풍긴다. 곧바로 브랜디의 목소리의 매력이 묻어나는 강렬한 비트의 발라드 '와일디스트 드림스(Wildest Dreams)'가 이어진다. 피아노와 재즈 플루트가 1995년작 '베스트 프렌드(Best Friend)'와 비슷하다. 브랜디는 3번 트랙 '소 식(So Sick)'에서 허스키한 중저음과 고음을 자유자재로 오간다. 숨소리가 섞인 팔세토 창법으로 짝사랑의 아픔을 표현했다.

크리스 브라운과 함께 작곡한 '슬로우어(Slower)'에서는 성행위를 노골적으로 표현했으며, 리코 러브가 작곡한 '노 서치 띵 애즈 투 레이트(No Such Thing As Too Late)'를 통해 발라드의 진수를 보여줬다. 밴드 콜드플레이(Coldplay)의 열혈팬임을 밝힌 그는 '렛 미 고(Let Me Go)'에 '스파이스(Spies)'와 '클락스(Clocks)'를 샘플링 했으며 스웨덴 출신 가수 리케 리(Lykke Li)의 '투나잇(Tonight)'을 가미했다.

'위드아웃 유(Without You)', 신예 래퍼 프랭크 오션(Frank Ocean)과의 합작 '스캐어드 오브 뷰티풀(Scared Of Beautiful)', '위시 유어 러브 어웨이(Wish Your Love Away)' 등 발라드 넘버를 통해 보컬리스트로의 면모를 뽐낸 브랜디는 아웃트로로(Outro)로 마친다. 미디엄 템포의 드럼과 현악기가 앨범의 열기를 가라앉힌다.

전유나 인턴기자jyn0312@billboardk.com

* '투 일레븐' 트랙 리스트 :

1. Intro

2. Wildest Dreams

3. So Sick
4. Slower
5. No Such Thing As Too Late
6. Let Me Go
7. Without You

8. Put It Down feat. Chris Brown

9. Hardly Breathing
10. Do You Know What You Have?
11. Scared Of Beautiful
12. Wish Yopur Love Away
13. Paint This House
14. Outro
:42

Afrodisiac - Brandy



 

Afrodisiac - Brandy

Whatever you want, I got it, Papi 
당신이 원하는 건 제가 가지고 있어요, 자기
Don't hesitate, holla at me! 
주저하지 말고 절 불러 주세요!
What I'm lookin' for Is simple, 
제가 원하는 건 단순하니깐요
you see Love and support and sexuality 
제게서 사랑과 매력을 기대할 수 있답니다 
When I'm with you, I don't wanna leave 
당신과 있노라면 당신곁을 떠나고 싶지 않아요
I need you just like air that I breathe 
공기를 빨아들이듯 당신이 필요해요
But when I'm not with you, I'm missing my peace 
함께가 아니라면 제 평온은 사라질테죠 
I got a lot inside I need to release 
내부에 쌓인 감정들을 쏟아 내고 싶어요

tag : Brandy (브랜디)

Matchbox Twenty (매치박스 트웬티)

2012-12-01T15:26:47Z

Matchbox Twenty (매치박스 트웬티)

매치박스 20. 지난 1997년에 [롤링스톤]지의 독자들이 선정한 최고의 신인, 빌보드가 선정한 듀오/그룹, 블록버스터 엔터테인먼트 어워즈가 선정한 신인밴드 부문을 수상하면서 멋지게 출발한 밴드다.

패셔너블(?)한 안경을 쓴 거구의 사나이가 우는 건지 웃는 건지 모를 복잡미묘한 표정으로 ‘어리버리’하게 정면을 바라보고 있는 1집이자 데뷔앨범인 [Yourself Or Someone Like You]. 이 앨범은 빌보드차트 100위권에 진입했다.

그리고 'Long Day', 'Push'가 싱글커트되었고 그 가운데 'Push'는 미국의 클럽가에서 엄청난 반향을 일으키며 젊은이들의 열광적인 호응을 받아낸 싱글이다. 그밖에도 '3am', 'Back 2 Good', 'Real World' 등이 싱글로 발매되어 라디오차트를 비롯한 각종 차트들의 상위권을 점령하기도 했다.

“내가 기억할 수 있는 시절부터, 나는 항상 무언가를 말하고자 했다. 그러나 단 한번도 혼자서, 앉아서 타자기로 짧은 이야기들이라도 써본다거나, 그와 비슷한 시도를 해본다거나 한 적이 없다. 나는 사람들과 이야기를 주고받거나 하는 식의 방법으로 작곡을 시작했다.”

“곡을 쓴다는 것은 나에게 있어 치료와 같은 의미이다. 내가 아는 한 이것은 최상의 치료요법이다.” 매치박스 20의 리더이자 보컬인 동시에 메인작곡가이자, 미국 대중음악씬의 중요한 젊은 작곡가로 떠오른 롭 토마스의 언급이다. 매치박스 20의 음악적 키워드는 바로 이것이다.

한번쯤 들었을 법한 이야기, 경험했을 법한 상황, 우리 주의를 둘러싸고 있는 현실, 간단명료하게 직시되는 주제들, 상상력을 자극하지만 부담스럽지 않은 짜임새에 자유로운 구성, 그리고 번뜩이는 영감과 천부적인 감각으로 완성된, 위안이 될 수 있는 바로 그런 종류의 음악. 바로 매치박스 20의 음악이다.

이들은 이런 특유의 매력으로 지난 1990년대 후반, 당연하다시피 미국 팬들을 사로잡았던 것이다. 미국은 오랫동안 이런 젊은 밴드의 등장을 기다려오지 않았던가. 매치박스 20는 한마디로 미국이 건져 올린 팔팔한 젊은 대어라 할 수 있다.

이들은 2000년 5월 두번째 앨범 [Mad Season]을 발표하여 차트에서 좋은 성적을 거두었다. 또한 데뷔앨범의 엄청난 성공에 따른 부담감을 떨치려는 새로운 각오인 듯 밴드명을 매치박스 트웬티로 바꾸기도 했다. . 12:23













 
 
 
Downfall

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월플라워스(The Wallflowers

2012-12-01T15:12:03Z

2012.06.19. 00:45

The Wallflowers는 80년대 후반 미국에서 Jacob Dylan(1970년생; 작사, 작곡, 기타, 보컬)에 의해서 결성되었다. 전설적인 뮤지션 Bob Dylan의 아들인 그는 10대 후반 뮤지션으로서의 길을 선택한 후 직접 그룹을 만들기에 이른다. Tobi Miller(기타), Rami Jaffee(키보드), Barrie Maguire(베이스), Peter Yanowiz(드럼)을 라인업으로 활동을 시작한 이들은 클럽에서 잼 연주를 하며 인기를 얻어나가게 된다. 클럽에서의 인기를 바탕으로 한 이들은 Virgin 레코드와 계약을 체결한 후 92년 셀프 타이틀의 데뷔 앨범 [The Wallflowers]를 발표한다.

그런지 음악이 주를 이루고 있던 92년 이들이 내놓은 음악은 소위 American Roots-Rock이라는 복고풍의 훅이 강조된 음악이었다. 결국 이들은 시대의 흐름에 맞지 않는 음악을 선택함으로 인하여 ‘Ashes to Ashes’, ‘Sugarfoot’, ‘Be Your Own Girl’ 등 음악적인 면에서 상당한 호평을 받았음에도 불구하고 대중의 외면을 받으며 상업적으로 실패를 거두고 만다.

결국 이들은 Virgin 레코드에서 더 이상 버티지 못하고 멤버를 대폭 수정하여 Interscope로 레이블을 옮기기에 이른다.

Michael Ward(기타), Greg Richling(베이스), Mario Calire(드럼)로 멤버를 교체한 이들은 96년 [Bringing Down the Horse]를 내놓게 된다. 앨범에 대한 대중의 반응은 이전 앨범의 실패가 믿기지 않을 정도의 엄청난 반응이었다.

이전 앨범이 발매될 당시 음악계의 주류로 자리해 있던 그런지 음악은 96년 즈음에 이르러서는 Roots-Rock 또는 American Rock으로 불리는 새로운 장르에 주류의 자리를 내어주고 있던 시점이었다. 훅이 살아있고 복고적인 성향을 띠며 미국적인 색깔을 잘 담아내고 있던 이들 장르의 음악은 엄청난 호응을 얻었고 [Bringing Down the Horse]는 데뷔 앨범의 실패와는 다르게 시대의 흐름에 부합되면서 큰 인기를 얻게 된다.

또한 Dylan의 친구인 T-Bone Burnett이 프로듀서로 참여한 이 앨범은 로큰롤을 기본에 두고 있으면서도 심플하면서도 부드러운 기타 연주를 통해 부드러운 사운드를 선사하고 있다. 이는 허스키하고 거친 Dylan의 보컬에 부드러운 사운드가 얹혀지는 언발란스를 만들어 내었고, 이는 더 강한 매력이 되어 이들을 단순한 로큰롤 밴드가 아닌 탄탄한 음악성과 자신만의 색깔을 지닌 밴드로 승격시킨다.

앨범에서는 라디오를 통해 일찌감치 인기를 얻기 시작했던 ‘6th Avenue Heartache’과 국내에서도 대단한 인기를 얻은 ‘One Headlight’이 크게 히트했으며 앨범 또한 Top 10에 진입하는 성공을 거두었다.

앨범의 성공으로 그래미에서 Best Rock Song 부문과 Best Rock Performance by a Duo or Group with Vocal 부문을 수상한 이들이었지만 이후 이들은 정규 앨범 발매를 서두르지 않았다. 난민 돕기 기금 마련 앨범인 [No Boundaries-A Brnefit For The Kosovar Refugees]에 ‘Used To Be Lucky’를 제공하고, 영화 [Godzilla]에 ‘Heroes’를 삽입하는 것 이외에 전혀 모습을 보이지 않았던 이들은 4년간의 공백을 깨고 2000년 [Breach]를 발매하였고, 전작에 비해 가사와 사운드에서 성숙되었다는 평을 들으며 인기 밴드와 음악성 있는 밴드의 양 측면에서 모두 최고의 자리에 올라 있다.

Featuring Bruce Springsteen, Live at MTV 1997.

Live at the Isle of Alcatraz With the Creed, 2002.

So long ago I don't remember when

That's when they say I lost my only friend

아주 오래 전 언제인지도 모르는 그때
사람들이 말하더군. 내 유일한 친구가 죽었다고.

Well they said she died easy of a broken heart disease
As I listened through the cemetery trees

묘지 나무 사이에서
그녀는 마음의 상처라는 질병 때문에 쉽게 죽어버렸다는 소리를 들었지.

I seen the sun coming up at the funeral at dawn
The long broken arm of human law

새벽 장례식에서 태양이 떠오르는 걸 보았어
부러진 길다란 인간사의 법칙

Now it always seemed such a waste
She always had a pretty face

So I wondered how she hung around this place

지금은 부질없는 것 처럼 보여.
그녀는 늘 아름다운 얼굴이였는데.
그녀가 이 장소를 얼마나 배회하고 있엇을까 궁금했어.

* Chorus
Hey, come on try a little
Nothing is forever
There's got to be something better than in the middle
But me and Cinderella We put it all together
We can drive it home with one headlight

이봐, 조금만 노력해봐
영원한 건 없어.
중도를 선택하는 것보다 좀 더 나은 방법이 있을꺼야.
나와 신데렐라는 아무일 없이 집으로 돌아갈 수 있을 꺼야.
헤드라이트가 하나밖에 없는 차로 말야

She said it's cold
It feels like Independence Day
And I can't break away from this parade
그녀는 춥다고 했어.
마치 독립 기념일 같다는 느낌이 들었어.
난 이 행렬에서 벗어날 수가 없었어.

But there's got to be an opening Somewhere here in front of me
through this maze of ugliness and greed

하지만 내 앞 어딘가에 출구가 있을 거야
이 추악함과 탐욕의 미로를 헤치고 나갈 길이 말이야

And I've seen the sign up ahead at the county line bridge
Saying all there's good and nothingness is dead

마을 경계에 있는 다리의 표지판을 봤어.
좋은 것과 아무것도 아닌 것 모두 죽었다고 써 있더군.

We'll run until she's out of breath
She ran until there's nothing left
She hit the end
It's just her window ledge

그녀가 숨이 찰 때까지 달릴거야
아무것도 남지 않을때까지 달렸지.
그리고 끝에 다달았을 때
그 곳은 그녀의 창 문턱이었어

* Hey, come on try a little
Nothing is forever
There's got to be something better than in the middle
But me and Cinderella We put it all together
We can drive it home with one headlight

Well this place is old
It feels just like a beat-up truck
I turn the engine but the engine doesn't turn

이곳은 낡은 곳이야.
마치 버려진 트럭 같아
난 시동을 걸어봤지만 엔진이 작동하질 않더라.

Well it smells of cheap wine and cigarettes
This place is always such a mess
Sometimes I think I'd like to watch it burn

싸구려 와인과 담배 냄새가 나는
이 곳은 언제나 지저분해.
때로는 이곳을 다 태워버리고 싶을 때가 있어.

I'm so alone and I feel just like somebody else
Man, I ain't changed but I know I ain't the same

난 너무 외롭고 내가 다른 사람인 것 같기도 해
난 바뀌지 않았지만 그렇다고 해서 예전의 모습도 아니지.

But somewhere here in between the city walls of dying dreams I think of death
It must be killing me

하지만 꿈이 죽어가는 도시 사이의 벽 어딘가에서 죽음을 생각하곤 해.
이 생각이 날 반드시 죽음으로 몰고갈꺼야.

* Hey, come on try a little
Nothing is forever
There's got to be something better than in the middle
But me and Cinderella We put it all together
We can drive it home with one headlight

이봐, 조금만 노력해봐
영원한 건 없어.
중도를 선택하는 것보다 좀 더 나은 방법이 있을꺼야.
나와 신데렐라는 아무일 없이 집으로 돌아갈 수 있을 꺼야.
헤드라이트가 하나밖에 없는 차로 말야...

'전설'의 아들이 이끄는 정통 미국 록 밴드 "The Wallflowers"

월플라워스(The Wallflowers)의 리드 보컬리스트인 제이콥 딜런(Jakob Dylan)이 1970년 오늘 출생했다. ''90년에 결성된 월플라워스는 미국 포크 록의 혁명가인 밥 딜런의 아들이 결성한 밴드라는 점에서 그리고 제이콥 딜런의 출중한 외모 때문에 시작부터 주목을 받을 수 있었다. 하지만 그게 전부는 아니었다. ''90년대 중반 톰 페티 앤 더 하트브레이커스를 비롯해 컨트리와 포크 즉, 미국 정통적인 하드 록의 성향이 짙은 루츠 록 붐이 일 때 월플라워스는 그 선두에 있었다.
그는 기타리스트 토비 밀러(Tobi Miller), 키보디스트 라미 제이피(Rami Jaffee), 베이시스트 배리 맥과이어(Barrie Maguire) 그리고 드러머인 피터 야노비츠(Peter Yanowitz)와 함께 밴드를 결성하고 [Virgin]과 계약을 맺었다. 하지만 ''92년에 발매한 셀프 타이틀 데뷔앨범의 판매가 그저 그렇게 나오자 [Virgin]은 참 냉정하게도 그들을 내쳤다. 실력이 없다면 밥 딜런의 아들이라는 사실 따위 중요하지 않았던 것이다. 딜런은 제이피만 제외하고는 멤버를 몽땅 교체하고 새 출발을 다짐했다. 기타리스트 마이클 워드(Michael Ward), 베이시스트 그렉 리클링(Greg Richling), 드러머 마리오 칼리어(Mario Calire)가 그들이다. 다시 그룹은 [Interscope]와 계약을 체결하고 티 본 버넷(T-Bone Burnett)을 프로듀서로 두번째 앨범의 녹음에 들어갔다. 그렇게 해서 발매된 앨범이 [Bringing Down the Horse]로 ''96년에 발매되었다. 여기서 싱글 ''6th Avenue Heartache''이 인기를 얻었고 이어 ''One Headlight''이 차트 톱 10에 진입하는 높은 성과를 거둔다. 해가 지나도 [Bringing Down the Horse]는 계속 팔려 나갔다. ''98년에 ''One Headlight''은 [그래미]에서 ''Best Rock Song''과 ''Best Rock Performance by a Duo or Group With Vocal'' 부문을 차지했다. 2000년에는 새 앨범 [Breach]를 내놓았지만 실패를 맛 보았고, 이들은 홀가분하게 후속작을 준비하고,2003년,[Red Letter Days]를 발매했지만, [Bring Down The Horse]앨범과 같은 성공은 거두지 못했다.2005년 5월 5번째 앨범 [Rebel, Sweetheart]를 발표했다.

The Wallflowers / The Bringing Down The Horse(1996)

The Wallflowers_The Bringing Down The Horse(1996)

유명한 뮤지션 아버지를 둔 2세들은 아버지의 뒤를 이어 뮤지션을 하기에 힘든 것이 사실이다. 음악을 하겠다는 본인의 선택이야 차치하더라도 아버지의 굴레를 벗어나야 한다는 강박관념과 아버지와 매치시켜 자신을 바라보는 평단이나 대중들의 시선 속에서 여간해서는 벗어나기가 힘들기 때문이다. 그 유명한 팀 버클리의 아들이었던 제프 버클리나 존 레논의 아들 션 레논이나 데뷔 초기에 음악적 우수성에도 불구하고 얼마나 지긋지긋하게 아버지의 그림자가 이들 곁에 망령처럼 따라 다녔었나. 그렇기 때문에 유명 뮤지션 아버지를 둔 2세들이 음악을 하기 위해서는 피나는 음악적 노력도 필요하지만 아버지의 굴레를 아무렇지 않게 받아들이는 평상심을 기르는 것 역시 중요하다. ‘제이콥 딜런’이 이끄는 ‘월 플라워스’라는 밴드의 음악을 처음 접했을 때 따스한 슬라이드 기타 소리와 힘 빼고 나른한 듯 구성지게 불러 재끼는 보컬의 목소리를 듣고는 단박에 귀에 꽂혔었다. 그 후 얼마 지나지 않아 앨범을 구입하고 알게 된 사실이 이 밴드를 이끄는 리더 ‘제이콥 딜런’이 그 엄청나고도 엄청난 미국포크의 아버지 ‘밥 딜런’의 아들이라는 것을 알게 되고 놀랬더랬다.

The Wall flowers = The Beautiful flowers

‘Wallflower’란 미국 속어로 무도회장에서 춤 신청을 받지 못하고 벽만 쳐다보는 인기 없는 아가씨를 일컫는다. 하지만 제이콥 딜런이 이끄는 월 플라워스란 밴드의 음악들을 들으면 인기 없을 것만 같은 느낌은 결코 들지 않는다. 오히려 밴드 명과는 반대로 자꾸 듣고 싶어지고 음악 카페라도 가면 자꾸 신청하고 싶은 마음이 들 정도다.

앨범의 포문을 여는 첫 곡 ‘One Headlight'에서부터 마치 말 한마리가 미드 템포 속도로 달리 듯 경쾌한 베이스 기타 소리가 발을 까딱거리게 만들고 어깨를 들썩거리게 만든다. 그와 더불어 감칠맛 나는 보컬과 슬라이드 기타소리가 귀에 착착 감기며 듣는 이를 사로잡기에 충분하다. 전체적으로 앨범의 느낌은 포크 락 적 감수성을 기반으로 약간의 컨트리 느낌과 블루스가 적절히 조화된 카운팅 크로우나 후티 앤 블로우 피시, 블레스드 유니온 오브 소울 등과 같은 루츠 락 계열의 음악을 들려준다.

개인적인 생각이지만 월 플라워스 사운드의 핵심은 제이콥 딜런의 힘 빼고 시골틱하게 불러 재끼는 목소리와 다양한 기타 사운드라고 생각한다. 적재적소에 양념처럼 쓰이는 슬라이드 기타 소리와 따스한 어쿠스틱 기타소리. 간간히 속삭여주는 블루지한 페달기타소리 등등 기타 어레인지 부분에 있어서 아주 탁월하다. 특히 ‘Josephine' 이란 곡에서는 제이콥 딜런의 작곡실력이 빛을 발하고 ’Invisible City' 같은 곡에서는 따스한 해몬드 오르간과 슬라이드 기타의 앙상블이 듣는 이로 하여금 미국 서부 시골 지역 어딘가로 데려다 놓은 듯한 느낌을 가지게 만든다.

감히 자신 있게 말하지만 제이콥 딜런은 그의 아버지 밥 딜런보다 유명세에서 떨어질 뿐이지 음악적 역량에 있어서는 대등하면 대등했지 결코 한 수 아래는 아니라 생각한다. 음악적 역량을 제외 한다 하더라도 아버지와는 다르게 얼마나 잘 생겼는가...마치 주드 로와 같은 매력적인 마스크에 키까지 크다. 오히려 어떻게 밥 딜런같은 외모에서 저런 아들이 태어났을까란 의구심이 살짝 들기까지 한다. 각설하고 제이콥 딜런의 월 플라워스의 음악에 그의 아버지인 밥 딜런을 회자하는 건 더 이상 별 의미가 없을 듯 하다.

tag : 월플라워스(The Wallflowers

눈에 관한 동시

2012-11-30T15:32:23Z

눈

윤동주

지난 밤에

눈이 소-복이 왔네

지붕이랑

길이랑 밭이랑

추워한다고

덮어 주는 이불인가 봐

그러기에

추운 겨울에만 내리지

집 보는 아기와 눈

윤석중

아기가 집을 보다

잠이 들었다.

지붕에

마당에

장독대에

눈이 내려와 쌓이며

소곤소곤 말했다.

"아가 아가

집은 내 봐 주마."

저벅

도둑이 왔다가 눈 위에 난

발자국이 무서워 도로 갔다.

<어깨동무 1940년>

눈 내린 등교길/ 곽해룡

꽥!
꽥!
꽥!
꽥!

쌓인 눈을 밟을 때마다
오리 우는 소리가 난다

뚱뚱하게 옷 껴입고
앞서 가는 친구들도
꽥!
꽥!
뒤 따라 오는 친구들도
꽥!
꽥!

씰룩씰룩
궁둥이 흔들며 걷는 우린
한 줄로 선 살찐 오리들

뒤뚱뒤뚱 바쁜 걸음으로
교문 들어서면
눈 쌓인 운동장은
널따란 호수

밤에 내린 눈

이임영

날개 달고

나풀나풀

발꿈치 들고

사뿐사뿐

밤새도록

몰래몰래

송이송이

내린 눈이

나무에도

차 위에도

소복소복

소담하게

사람은

조심조심

자동차는

엉금엉금

눈 내린 날

문삼석

소복이 눈모자 쓴

공중전화로

소복이 눈모자 쓴

꼬마가 들어간다.

소복이 눈 내린

거리를 내다보며

소복이 눈 내렸다고

전화하려나 보다.

tag : 눈에 관한 동시

겨울에 관한 걸시모음

2012-11-30T15:30:01Z

겨울에 관한 동시 모음> 강소천의 '눈 내리는 밤' 외

+== 눈 내리는 밤==

말없이
소리 없이
눈 내리는 밤.

누나도 잠이 들고
엄마도 잠이 들고

말없이
소리 없이
눈 내리는 밤.

나는 나하고
이야기하고 싶다.

(강소천·아동문학가, 1915-1963)

+== 상장 ==

성명: 겨울

위의 겨울은 봄다운 봄, 여름다운 여름,
가을다운 가을을 세상에 내놓으려
호되게 추운 날씨와 맵게 차가운 바람을 견디어
봄엔 민들레, 여름엔 잘 익은 수박,
가을엔 높은 하늘 흰 구름,
코스모스 들길을 바람 따라 걷게 하고
끝으로 흰 눈을 흩뿌려 포근포근 감싸주어
그 따뜻한 마음결에 이 상장을 드립니다.

사계절 초등학교 교장 지구
짝짝!

(조하연·아동문학가)

+== 나무는==

사람은 겨울이 오면 옷을 자꾸 껴 입는데
나무는 옷을 한 겹씩 자꾸 벗어 내립니다
다 벗고 더 넓고 높은 하늘을 얻어 입고 섰습니다.

(정완영·시인, 1919-)

+== 겨울 들판 ==

겨울 들판이
텅 비었다.

들판이 쉬는 중이다.
풀들도 쉰다.
나무들도 쉬는 중이다.

햇볕도 느릿느릿 내려와 쉬는 중이다.

(이상교·아동문학가, 1949-)

+== 해가 미끄럼을 타요==

바람마저 웅크린 겨울 저녁
바다는 꼭 얼음판 같아요.
넘어가는 해가
쭈
르
륵
미끄럼을 타지요.

(김희정·아동문학가)

+== 겨울새·26==

하늘을 나는
새를 봐.

질서 공부
끝!
(윤삼현·아동문학가, 1953-)

+== 입김==

미처
내가 그걸 왜 몰랐을까?
추운 겨울날
몸을 움츠리고 종종걸음 치다가
문득, 너랑 마주쳤을 때
반가운 말보다 먼저
네 입에서 피어나던
하얀 입김!
그래, 네 가슴은 따듯하구나.
참 따듯하구나.

(신형건·아동문학가, 1965-)

+== 벙어리장갑==

나란히 어깨를 기댄 네 손가락이 말했지.
"우린 함께 있어서 따뜻하단다.
너도 이리로 오렴!"

따로 오뚝 선 엄지손가락이 대답했지.
"혼자 있어도 난 외롭지 않아
내 자리를 꼭 지켜야 하는걸."

(신형건·아동문학가, 1965-)

+== 하얀 눈과 마을과==

눈이 덮인 마을에
밤이 내리면
눈이 덮인 마을은
하얀 꿈을 꾼다.

눈이 덮인 마을에
등불이 하나
누가 혼자 자지 않고
편지를 쓰나?
새벽까지 남아서
반짝거린다.

눈이 덮인 마을에
하얀 꿈 위에
쏟아질 듯 새파란
별이 빛난다.
눈이 덮인 마을에
별이 박힌다.

눈이 덮인 마을에
동이 터 오면
한 개 한 개 별이 간다.
등불도 간다.

(박두진·시인, 1916-1998)

+== 겨울 이야기==

겨울은
아이들 때문에 찾아온다.

알밤처럼
단단하게 여물어 가는
목소리.

딱 벌어진
가슴으로,
눈싸움하는
개구쟁이들이 좋아

겨울은
언제나 눈송이를 터뜨린다.

불꽃처럼
사방에서 터뜨리는
그 눈밭에서

아이들은
날마다 깔깔대며 자란다.

제 키보다
큰 눈사람 만들 때,
제 몸무게보다
더 무거운
그 겨울을 혼자서 굴릴 때

아이들은
부쩍부쩍 자란다.

(이상현·아동문학가)

겨울

언제 찾아왔는지

겨울이 왔네

찬바람을 몰고 오는

추운 겨울

언제 찾아왔는지

겨울이 왔네

흰눈을 몰고 오는

하얀 겨울

눈내린날 - 문 삼 석

소복이 눈모자 쓴

공중전화로

소복이 눈모자 쓴

꼬마가 들어간다.

소복이 눈 내린

거리를 내다보며

소복이 눈 내렸다고

전화하려나 보다.

겨울바람 - 송 명 호

겨울 바람 추워서

덜덜 떨면서

따뜻하게 불 켜진

창문을 흔들

문 열라고 쌩쌩쌩

소리치지만

안 된다고 창문은

꽁꽁 닫히네.

눈길 - 김철민

눈덮힌 산 길

샤브락 샤브락

토끼가 놀다

지나간 자국

살살 기다

뒤돌아 보면

눈꽃나무 아래

모여 있는

여러개 검정콩

내가 남긴

발자국 따라

숲속을 헤쳐

다시 와보니

알밤 까먹다

놀란!아기 다람쥐

껍질만 남겨둔 채

폴짝 뛰어

눈꽃에 숨었다.

겨울 바람 - 김용섭

겨울 바람 하얀 바람은

송이송이 한 아름

눈송이를 물어다

뜨락 위에 살포시 얹어 놓고

나풀나풀 한 주름

반달연을 물어다

지붕 위에 사알짝 얹어 놓고

겨울 꿈동산으로 오는 바람은

그 바람 하얀 바람

송이송이 한 아름

꿈송이를 물어다

영이의 베개맡에도 한 움큼

민아의 베개맡에도 한 움큼

겨울 바람 하얀 그 바람은

언제 와도 포근한 손님

언제 와도 따뜻한 겨울 손님.

춥지 않은 겨울 - 서 원 웅

속살을 헤치고 일어난 아침 햇살

벌벌 떨지만,

솜털 같은 함박눈이 있어

춥지 않아요.

매서운 바람에 우는 문풍지

바르르 떨지만,

하늘에서 노는 방패연이 있어

춥지 않아요.

해거름에 일찍 나온 아기별

발을 동동 굴러도,

할머니 옛날 얘기가 있어

춥지 않아요.

난롯가 - 신 현 득

눈 오는 날 하루

우리는 북극 에스키모가 된다.

하얀 눈을 쓰고

눈사람을 만들다가

눈싸움을 하다가

우리 에스키모들

난롯가에 손을 모은다.

창밖을 내다보면

앞들이 북극의 설원이다.

하얀 눈을 쓰고

고드름을 단

우리 집은

에스키모 얼음집이다.

우리 난로도

북극에 놓여 있다.

따뜻하다.

도란도란

깔깔깔깔

우리들 웃음도

북극의 웃음이 된다.

고드름

처마밑에 뾰족뾰족

고드름이 열렸네

밤새 자란 고드름

한 번 따 볼까?

깨끗한 고드름

한 번 먹어 볼까?

맑고 고운 고드름

친구따다 줄까?

고드름 고드름

누가 만들까?

눈 내리는날

새벽부터 눈이 송송

내렸어요.

학교오는 길은

눈길로 변했어요.

얼음도 오도독

밟고

눈도 뽀드득

밟아요.

겨울 산

무릎을 덮어주는 가랑잎

가랑가랑

기침을 하면

한줌 햇살에 잠이 든

마른 풀들이

기지개를 켠다.

누구 키가 더 큰가

발 뒤꿈치 들고

키 대보는 가냘픈 나무들

동구밖 까치집 쳐다보며

놀러 오라고

휘바람 소리를 낸다.

겨울바람

겨울바람이 쌩쌩 붑니다.

아이들은 방콕합니다.

혼자 부는 겨울바람은

심심하고 외롭습니다.

하지만 나를 좋아해주는

좋은 친구가 있습니다.

그건 바로 내가 당연히

있어야 하는 겨울입니다.

겨울아 겨울아 별 볼일

없는 겨울바람과 친구

해줘서 고마워.

눈 내리는날

새벽부터 눈이 송송

내렸어요.

학교오는 길은

눈길로 변했어요.

얼음도 오도독

밟고

눈도 뽀드득

밟아요.

나무

허전함을 느낍니다.

가을이 지나면

나의 모든것은 떠나갑니다.

노래하던 새들도 떠나가고

나의 친구인 소중한 잎들도

떠나갔습니다....

내 곁에 있는건

차디한 겨울바람

포근함을 찾는 벌레들..

그것 마저도 반겨줍니다.

봄이 오면 돌아 오겠지요..

노래하던 새들

푸른 어린잎들..

나도 어쩔수 없는

나무인가 봅니다

눈길

하얀 눈길 걸으면

소리가 난다.

뽀드득 뽀드득

재미난 소리

개구리 소리같은

재미난 소리

꼬마 눈사람

하겨울에 믿짚모자

꼬마 눈사람

눈쎂이 우습구나

코도 삐뚤고

거울을 보여줄까,

꼬마눈사람

눈도장

밤새내리던눈

살며시 그친아침

세상은 온통 하얀 도화지

두눈을 크게 뜨고

사립문 열면

누가먼저 지나갔나

이 고운 눈길

한발 두발 걸어가는 눈 위의 그림

벙어리 장갑> -신형건

나란히 어깨를 기댄 네 손가락이 말했지.

-우린 함께 있어서 따뜻하단다.

너도 이리 오렴!

따로 오똑 선 엄지손가락이 대답했지.

-혼자 있어도 난 외롭지 않아.

네 자리를 꼭 지켜야 하는 걸.

<겨울> -김찬송

겨울이 오면

동물들 한 마리 두 마리

보이지 않아요...

산토끼 새 옷으로 갈아 입고요

다람쥐 쿨쿨 잠을 자지요

산토끼들 새 옷으로 갈아 입느라

헐래 벌떡

다람쥐 쿨쿨 잠을 자느라

새근새근

<눈 오는 날> -노여심

멍멍멍 짖지 않고

왈왈왈 짖는 걸 보면

고향이 먼 나라 어디쯤 되나 보다.

눈이 오는 날

왈왈왈 짖어대는

옆집 하얀 강아지

눈 위를 뛰어다니며

고향 생각 하고 싶은가 보다하얀 마을

온 마을에 눈이 펑펑 옵니다.
저쪽 마을 이쪽마을 눈이 내립니다.

아이들은 신이나서 깡충깡충
뛰다가 쿵!하고 넘어 집니다..

눈사람을 만드는 아이들
눈싸움을 하는 아이들

쓱-쓱- 어른들은 빗자루를
가지고 눈을 치웁니다.

그렇게 그렇게 온 마을의
하루가 지나갑니다.

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