필인의 꼼뮨

케세라 세라

2009-11-01T00:00:52Z

존경하는 조합원선생님들께.

10월의 마지막 밤입니다. 오늘은 또 어떤 이야기를 선생님들께 풀어놓을까 생각하다가 지난번처럼 좋은 음악과 함께 그 음악과 관계되는 글을 쓰기로 합니다. 시월의 마지막 밤이지만 이용의 노래가 아닌 Doris Day의 [Que Sera Sera]입니다. 제가 이 노래를 배경음악으로 삼은 것은 오늘 이야기가 ‘우리 아이들의 삶’에 관한 것이기 때문입니다.

2년째 약목초에서 5․6학년 영어전담을 맡고 있는데, 여름방학을 앞둔 어느 날 날씨가 더워서인지 수업시간에 조는 아이가 있었습니다. 옆 친구가 내 눈치를 보며 짝꿍을 막 깨우려 하길래 “그냥 나둬라. 잠 오면 자야지” 했습니다. 이 파격적인(?) 나의 배려에 아이들이 맞장구를 치면서 몇몇은 “수업시간에 졸다가 혼난 기억”들을 늘어놓기 시작하는데, 놀라운 것은 “학원에서 졸다가 맞은 아이들”이 많다는 것입니다.

초등학생을 6교시 까지 학교에서 수업 받게 하는 것도 다른 나라에서는 보기 드문 현상인데, 그것도 모자라서 대부분의 우리 아이들은 방과 후에 학원 수업 까지 받습니다. 그런데 제 돈 들여 공부 배우러가서 졸았다고 두들겨 맞다니..... 때리는 학원교육 관계자나 또 그것을 당연한 것으로 수용하는 학부모들이나 모두들 참 이상합니다. 웃지 못할 현실은 대도시는 물론 구미같은 중소도시만 하더라도 명문학원 소리 듣는 곳에서는 아이들을 많이 때린다고 하는데 그런 학원일수록 학부모들이 못 보내서 안달이라고 합니다.

학원관계자분들은 이렇게 말할 것 같습니다. “그러면 학교는 뭐 그리 아이들을 인격적으로 대해주나요?” 할 말이 없습니다. 아무튼, 교육에 관한 한 우리는 미친 사회에 살고 있습니다. '미친'이란 표현이 점잖지 못한 어법이겠으나 앞으로 제 논리를 전개함에 있어 이 말을 꼭 써야 합니다. 한국사회에서 교육이 현상하는 본질에 대한 적확한 한마디로, "미친 사회, 미친 교육"이란 말 이외의 다른 진술 형태를 생각할 수 없다고 저는 생각합니다 : 一物一語, 한 사물을 정확히 규정하는 표현은 한 낱말밖에 없다 - Flauvert .

공교육이든 사교육이든 학생의 인격을 마구 짓밟는 곳에서 교육이 어떤 식으로 이루어질 것인지는 뻔합니다. 여기서는 ‘교육’이 아닌 ‘조련’이, 교사와 학생 간의 ‘인간적 만남’이 아닌 ‘상거래 행위’가 있을 뿐입니다. 학습은 학생의 지적 호기심을 자극하고 발견의 쾌감을 얻게 하는 방식보다는 오직 ‘드릴’로 일관할 것입니다.

이런 학원/학교 보내는 부모의 마음은 어떤지 몰라도 학생의 입장에선 두들겨 맞아가면서 재미도 없는 공부를 억지로 하는 것이 즐거울 리가 없겠죠. 초등학생들이 학교에서 학원으로 이어지는 숨 가쁜 일과를 제대로 소화하지 못하는 것은 너무나 당연해서, 정상적인 아이라면 당연히 지루함을 느끼고 한 눈을 판다거나 한두 번 학원숙제를 빼먹기가 일쑤일 것입니다. 그러나 정상적인 아이는 이 이상한 교육시스템에서 낙오자가 됩니다. 그리고 이 비정상적인 체제에서 살아남는 아이와 학부모는 어떤 자긍심을 가질 것입니다. 요컨대, 전자에겐 무능함의 낙인이, 후자에게는 미래의 성공을 보증하는 첫 번째 ‘좁은문’을 통과했다는 보상심리가 주어질 겁니다. 바로 이러한 속성에 따라 “많이 때릴수록 학부모들이 더 선호하는” 미친 메커니즘이 고착화되어 가는 것입니다.

이 글을 쓰는 저 또한 교사인 동시에 아이의 부모이기도 합니다. 아이를 학교에 보내 보신 분들은 아실 겁니다. 이 미친 사회에서는 아이가 초등학교에 들어가는 순간 ‘아이 공부’와 관련하여 부모가 받는 스트레스가 이만저만이 아니죠. 교육전문가인 우리가 볼 때 “저건 아니다”라고 확신하는 부분에 대해서도 현실적으로 어찌 할 수 없는 경우가 참 많습니다. 예를 들면, 학교에서 초등학교 1~2학년 아이들을 대상으로 문제 같지도 않은 시험지 풀려서 그 점수를 부모님 확인(도장) 맡아오게 하는 따위. 초등교육전문가인 내가 풀어도 80점 이상 못 맞는 이상한 시험을 망쳤다며 울상 짓는 집 아이를 볼 때마다 정말 한숨과 분노가 터져 나옵니다.

가급적 읽기 편하시게 글을 길게 쓰지 않으려 합니다만, 이 사회에서 공부를 잘 한다는 것이 뭘 뜻하는지에 대해서도 말하고 싶습니다.

[장학퀴즈]나 [도전골든벨] 같은 TV 프로에서 최종적으로 ‘살아남는’ 아이들이 어떤 아이들이던가요? 이를테면 베토벤의 [Moonlight Sonata]가 배경음악으로 흘러나와도 아무도 답을 못합니다. 그러다가 아나운서가, 베토벤... 밤... 어쩌구 하면 벨을 눌러 '월광'이라고 맞힙니다. 나는 이게 원숭이 재주넘기와 뭐가 다른지 모르겠습니다. '도스토옙스키' 하면, '죄와 벌'이고, '죄와 벌' 하면 도스토옙스키고...... “한 권의 책”에서 저자가 던지는 메시지에 대해 고민하기보다는 잡다한 책들의 제목과 줄거리 외우기는 것이 학력사회의 피라미드 상층부로 향하는 지름길이 되는 이런 교육풍토가 누구에게 무슨 도움이 되겠는지...... 아이들 죽도록 공부 시켰으면 개인이나 사회의 발전을 위해 뭔가 남는 게 있어야 하지 않겠습니까?

- 중략 -

우리 아이들, 특히 초등학생들의 신세는 '경주마'와 조금도 다르지 않습니다.

첫째, 말의 자발적인 의지와 필요에 따라서가 아니라 외적 강제에 의해 뜻도 영문도 모르고 목표를 향해 죽도록 달려가야 합니다.

둘째, 경주마의 가치는 오직 성적으로만 가늠됩니다. 인간성(?) 좋은 말도 성적이 좋지 않으면 찬밥 신세를 면치 못합니다.

셋째, 말의 본질은 ‘야생마’입니다. 말은 들판을 자유롭게 노닐기 위해 태어났지 경주용으로 태어나지 않았습니다. 그러나 경주용으로 전락하면서 말의 본성에 충실한 자발적 성장은 멈추어 버립니다. 트랙 안에서 달리기만 잘 하는 것은 ‘발전’이라 할 수 없습니다. 오히려 그것은 ‘퇴행’이라 일컬어야 합니다.

놀이터와 놀이시간을 빼앗긴 어린 아이는 거세된 말과 조금도 다르지 않습니다.

학교 공부 마칠 무렵 교문 앞에서 아이들 실어가기 위해 기다리는 노란색 봉고차를 보면서 나는, “저것이 닭장차와 뭐가 다른가?” 생각합니다.

자 그럼, 눈에 넣어도 아프지 않을 우리 아이들을 어떻게 키울 것인가, 교사를 떠나 학부모로서 우리 아이들을 어떻게 키울 것인가에 대해 제가 고민 끝에 정리한 것을 여러 선생님들과 공유하고 싶습니다.

무엇보다, “교육에 관한 한, 제정신이 아닌 사회에 우리가 살고 있다”는 것을 직시해야 합니다. “미친 사회, 미친 교육”임을 인정한다면, 결론은 자명해집니다. 물론 저는 그 자명한 결론을 창백한 당위론으로만 포장하지는 않겠습니다. 논리 전개의 편의상, 1)당위 2)현실 3)쟁점사항 4)결론 이러한 포메이션으로 구성하여 (이 글에서는) 그 요지만을 적어봅니다.

1) 당위 : 학부모가 되어서 같이 미쳐갈 수는 없다. 목숨 보다 더 소중한 우리 새끼들을 미치게 만들 수 없다.

2) 현실 : 그 미친 생존경쟁의 대열에 미친 척하고 뛰어 든다고 해서 반드시 그 인내의 결과로 달콤한 열매를 얻는다는 보장이 없다.

3) 쟁점 : 설령 그 달콤한 열매를 취한다 하더라도 그것이 과연 "인간다운 삶의 행복"을 의미하는가? 이 천민자본주의의 미친 교육시스템 속에서 공부를 잘 한다는 것이 대관절 뭘 의미하는가?

4) 결론 : 공부를 스스로 재미있게 하게 하자. 그리고 공부의 결과에 대해서는 “케세라 세라”

케세라 세라!

당위적으로나 현실적으로도 이것이 유일무이한 해결책이라고 저는 생각합니다. ‘케세라 세라’는 ‘될 대로 되라’는 뜻이지만, 자유방임형의 정책(?)은 절대 아닙니다. 케세라 세라는 교육이라는 국지적인 영역에 대한 대안이라기보다는 전면적인 대안으로서의 '삶의 패러다임’입니다. 특히 천민자본주의 한국사회에서 만연한 ‘생존경쟁의 패러다임’에 비해 ‘케세라 세라의 패러다임’은 노자가 말하는 ‘무위자연’과도 일맥상통하는 깊은 뜻이 담겨져 있습니다. 도리스 데이의 [Que Sera Sera]는 가벼운 왈츠풍의 노래이며 음악성의 깊이도 없지만 노랫말의 이면에는 깊은 뜻을 담고 있습니다. ‘학생의 날’에 (영어)선생님들께서 아이들에게 이 노래의 뜻을 함께 음미하며 부르면 좋을 것 같습니다. 공부 못한다는 이유로 주눅 든 아이들이 특히 좋아하리라 생각합니다.

When I was just a little girl I asked my mother what will I be.

Will I be pretty? Will I be rich?

Here is what she say to me

Que sera sera Whatever will be will be,

The future's not ours to see

Que sera sera.

What will be will be.

내 어렸을 적 어머니에게 이 다음에 내가 뭐가 될까 물었지

미인이 될 수 있을까? 부자가 될 수 있을까?

케세라 세라. 뭐든 될 대로 되겠지

미래는 알 수 없는 것이란다

케세라 세라. 무엇이 되든 네가 될 대로 될 거야

When I was grew up and fell in love I asked my sweet heart

What live's ahead?

Will we have rainbows, day after day?

Here's what my sweetheart said

Que sera sera Whatever will be will be,

The future's not ours to see

Que sera sera.

What will be will be.

성인이 되어 사랑에 빠졌을 때 나의 연인에게 물었지

우리들의 앞날이 어떠할까?

우리들 삶이 날마다 무지개빛일까?

그 사람이 대답하길

케세라 세라. 뭐든 될 대로 되겠지

미래는 알 수 없는 것이란다

케세라 세라 뭐든 될 대로 될 거야

Now, I have children of my own, they asked their mother.

What will I be?

Will I be handsome, will I be rich?

I tell them tenderly

Que sera sera. Whatever will be will be,

The future's not ours to see.

Que sera sera

What will be will be.

Que sera sera~!

이젠 나도 어머니가 됐어. 내 아이들이 내게 물어왔지

이 다음에 내가 뭐가 될까요?

미남이 될까요? 부자가 될 수 있을까요?

아이들에게 차분히 일러줬지

케세라 세라. 뭐든 될 대로 될 거야.

미래는 우리가 알 수 없는 것이란다.

케세라 세라. 뭐든 네가 될 대로 될 거야.

고등학교 동창회 같은 곳에 가보면 학창시절에 “저거 인간 되겠나” 싶었던 아이들이 뜻밖의 모습으로 나타나 친구들을 놀라게 하는 경우를 자주 봅니다. 또한 공부를 못해서 예상대로(?) 자동차 정비 따위의 일을 하는 친구의 경우도 밝은 표정을 짓는 것으로 미루어 나름 행복한 삶을 살고 있구나 생각게 하기도 합니다. 반면, 무슨 법대/의대를 나와 변호사나 개인병원을 개업했다는 친구들의 경우는 좋은 차를 몰고 다님에도 늘 돈 걱정 하는 모습만을 보여줍니다. 이들 입에서 나오는 이야기는 돈자랑 아니면 돈걱정 뿐입니다. 행복은 성적순이 아닐뿐더러 자산순도 아닌가 봅니다.

지금 공부를 잘 하든 못 하든, 우리 아이들은 저마다 어떤 모습으로든 미래에 자기 나름의 삶을 살아갈 겁니다. 이게 ‘케세라 세라’입니다. “될 대로 되라”하면 우리말 어감상 ‘자유방임’을 연상케 하지만, “What will be will be”란 이런 의미인 것입니다.

곧 ‘학생의 날’이 다가오네요.

연중 입시지옥에 신음하는 우리 아이들, 이 날 특별히 더욱 따뜻한 눈길로 아이들을 품으시는 선생님들의 모습을 떠올리며 긴 글을 맺습니다.

늘 건강하시기 바랍니다.

안녕히~~

tag : 케세라세라, 미친교육, 참교육, 행복은성적순이아니다, 아이들의미래, 아이들의행복

San Francisco... 히피를 아시나요?

2009-10-19T13:42:42Z

스콧 맥켄지(Scott McKenzie)의 아름다운 노래 [San Francisco].

팝 애호가가 아니더라도 이 노래만큼은 잘 알 것이다. 예전에 TV에 인기리에 방영되었던 [애인]이라는 연속극에 삽입되어 뒤늦게 국내 음반계에 선풍적인 인기를 몰고 왔던 음악이기 때문이다. 아마 [애인]은 이른바 불륜을 소재로 한 최초의 연속으로서 당시 안방극장에서 센세이션을 일으켰던 것으로 기억하는데 극중에서 두 주인공(황신혜, 유동근 분)이 만나는 장면에서 이 노래가 흘러나왔다. 그래서인지 사람들은 이 노래가 그렇고 그런 사랑타령을 주제로 한 팝음악인 줄로 알지만 노랫말이나 이 노래가 생겨난 배경은 전혀 그렇지 않다.

이 노래의 원제목은 [San Francisco, Be Sure To Wear Some Flowers]인데, 샌프란시스코에 갈 때면, 왜 꽃을 머리에 달라는 지가 궁금해진다. 사실, 이 꽃 이야기는 팝 음악사적으로 대단히 중요한 의미를 지니고 있다.

위의 노래가 발표된 시기는 1960년대 말이었다. 이 시기는 마르틴 루터 킹이나 말콤 X를 필두로 한 흑인 민권 운동이 활발하게 일어나고 있었으며, 미국이 명분 없이 개입한 베트남전쟁 때문에 젊은이들 사이에서 기성세대에 대한 강한 불신과 반항심이 고조되고 있던 때였다. 청년들의 이유 있는 반항은 학생운동과 히피즘으로 표출되는데, 학생운동의 진원지라고 할 수 있는 곳이 바로 샌프란시스코 근교에 위치한 버클리대학이다.¹⁾

그리고 통기타, 청바지, 장발 그리고 오토바이 질주로 대변되는 히피즘(hippism)도 샌프란시스코의 헤이트 애쉬베리(Haight-Ashbury)에서 생겨났다. 애쉬베리는 일종의 슬럼지구로서, 당시 젊은이들이 그들의 고뇌를 예술로 표현하기 위해 창작활동에 몰두하던 곳을 말한다. 올리버 스톤의 영화 [도어즈]에서 짐 모리슨(발 킬머 분)이 여자 친구(멕 라이언 분)를 맨 처음 만나게 되는 장소가 바로 헤이트 애쉬베리이다.

히피(hippie)하면 보통 광란의 오토바이 폭주족(Easy Rider²⁾)을 떠올리게 되는데, 이들은 퇴색된 의미에서의 사이비 히피들일 뿐, 진정한 히피들은 나름대로 고상한 신념체계를 지니고 있었다.

1967년 1월, 샌프란시스코의 골든게이트공원에서 “사랑으로 세상을 바꿀 수 있다”고 생각하는 청년들이 모여 일종의 궐기대회를 열었는데 이 순진무구한 청년들이 다름 아닌 히피들이었다. 그리고 우리가 여의도광장에 모여 [임을 위한 행진곡]을 불렀던 것처럼 이들은 [San Francisco]를 불렀다. 즉 이 글에서 소개하는 노래는 히피들의 집회에서 로고송이었던 것이다. 가사 내용이 전체적으로 그러하다. 당대의 '샌프란시스코'라는 지역은 히피즘의 메카이자 히피들의 꼬뮨이었는데, 이 노래의 내용은 천편일률적인 사랑타령과 전혀 거리가 먼 것으로서, 너도 나도 꽃을 머리에 달고서 "함께 연대해서 이 세상을 아름답게 바꾸자"는 호소문인 것이다.

히피들은 현대인들이 중요시 여기는 사회적 지위나 물질적 성공을 무가치한 것으로 보는 대신, 사랑과 화평 그리고 자연과 인간의 합치를 중요한 덕목으로 생각한다. 이들 신념의 밑바탕에는 동양의 선(禪)사상, 특히 노자의 무위자연(無爲自然)이 자리하고 있다. 이러한 사상은 1970년 비틀즈가 발표한 [Let It Be]의 가사내용에서도 엿볼 수 있는 바, 히피즘이 당대 청년문화에 얼마나 중대한 영향을 미쳤는가를 미루어 짐작할 수 있다³⁾.

꽃은 히피들의 해맑은 신념을 상징한다. 히피들의 집회인 러브인(love-in)에 참가하는 모든 이들은 반드시 머리에 꽃을 달고(some flowers in your hair) 와야만 했다. 심지어 집회를 감시하는 경찰들도 그 분위기에 압도당하여 헬멧에 꽃을 달았을 정도라고 하니 그 상황을 짐작할 수 있을 것이다. 히피즘이 기성 문화에 대한 반문화(counter-culture)의 형태로 생겨났음을 생각할 때, 꽃은 총에 대한 대립물로서 일종의 ‘무언의 저항’을 의미하는 것으로 이해된다.

또한 히피즘은 피부색을 초월한 인간애를 바탕으로 하고 있다. 그간의 주류 문화들이 한결같이 서구중심적(이른바, 문명)이었음에 비해 히피즘은 아프리카의 부두교(이른바, 야만)와도 손을 잡는다. 히피들이 베트남전을 반대했던 것도 이러한 코스모폴리터니즘과 상관있을 것이다. 총을 버리고 꽃을 머리에 꽂아 반전과 평화를 부르짖은 히피들의 의거를 세인들은 '플라워 무브먼트(flower movement)’라 일컬었으며, ‘꽃의 아이들(flower children)’은 히피들의 또 다른 이름이었다.

풍문과는 달리 히피들이 매우 건강한 청년들이었다는 또 다른 증거가 있다. 플라워 무브먼트는 록음악과 결합하여 찬란한 꽃의 문화를 양산하였는데, 그 중 일부는 지금도 팝 역사에 전설로 남아 있다. 1967년, 몬트레이(Montrey)에서 시작된 팝 페스티벌은 우드스탁에서 그 절정을 이루었다. 세간엔 ‘우드스탁 페스티벌(Woodstock festival)’로 알려졌지만, 실제로 이 행사가 벌어진 장소는 우드스탁으로부터 약 50마일이 떨어진 한 낙농업자 소유의 개인 농장이었다. 당국으로부터 장소 사용 허가가 나지 않았기 때문이다.

우드스탁 페스티벌의 한 장면 :

등을 보이고 있는 왼손잡이 기타리스트는 지미 헨드릭스이다

1969년 8월 15일, 50만 명의 젊은이들은 사흘간의 밤낮을 비탈진 언덕에서 보내야만 했다. 설상가상으로 공연기간 내내 비가 내려 청중들이 앉아서 먹고 자는 땅바닥은 온통 수렁으로 변했다. 뿐만 아니라, 페스티벌 참가자들이 타고 온 차량행렬이 수십 마일의 도로를 점거한 탓에 외부에서의 식료품 공급이 불가능했으며, 턱없이 부족하고 불편한 위생시설 등은 극도의 무질서와 혼란을 야기하기에 충분했다. 시간당 수십 건의 살인과 강간이 자행되는 나라에서 50만의 젊은이들이 인간으로선 견디기 힘든 악조건에 처해 있었던 것이다. 록 사운드와 마리화나에 취해 거침없는 표현과 과감한 노출을 일삼는 이 위험천만한 젊은이들이 모인 목장이 곧 아수라장으로 변할 것은 불을 보듯 뻔했다.

그러나 그러한 우려와는 달리, 젊음의 발산은 80년대 록그룹의 이름처럼 ‘평온한 폭동(Quiet Riot)’으로 결말을 맺었다. 사랑의 힘을 믿는 온화한 기질의 소유자들(gentle people, 이 노랫말의 주요 키워드 중의 하나)은 그들 머리에 단 꽃의 영예를 욕되게 하는 불상사를 일으키지 않았다. 히피들은 헤이트-애쉬베리란 ‘꼬뮨’에서 단련한 공동체 의식을 바탕으로 불편함을 서로 나눌 줄 알았던 것이다. ‘우드스탁’은 신화로 남기에 충분한 사건이었으며, 또 이것은 청년 문화의 가능성을 말해 주는 것이기도 하다.

정리하면, 60년대 말에서 70년대 초의 시대상황은 젊은이들에게 허무 그 자체였다. 그러나 젊은이들의 반항이 허무와 광기로 그치고 만 것은 아니었다. 그것은 대중음악이 보여줄 수 있는 최고 형태의 꽃을 피웠다. 그리고 그 꽃밭은 다름 아닌 샌프란시스코였던 것이다. 이젠 왜 꽃을 머리에 달고 샌프란시스코에 가야하는지에 대한 의문이 풀렸을 것이다.

한편, 샌프란시스코에서 개화한 '꽃의 문화'는 태평양을 건너 동토의 한반도에도 싹을 틔웠다. 당시 한국은 역사상 최악의 독재자가 '유신'이란 가당찮은 논리로 종신집권을 획책할 때였다. 이 자는 일제 강점기에 일본육군사관학교를 우수한 성적으로 졸업하고 탁월한 매판적 역량을 인정받아 만주에서 독립군 토벌대(관동군: 일제의 정예부대)의 선봉에 섰던 인물이기도 하다.⁴⁾

구린 과거를 지녔기에 이 자는 모든 국민들에게 입을 다물게 했다. 말 많은 사람은 빨갱이로 몰아, 어떤 이(장준하: 자신의 과거를 누구보다 잘 아는 사람)는 산에서 실족케 하였고, 또 어떤 이는 바다에 빠뜨리려다 실패하기도 했다.

'한국적 민주주의의 토착화'란 이상한 이름의 파쇼적 억압은 정치면에서 그치지 않고 문화의 꽃밭에도 강력한 제초제를 치기 시작했다. '한국적 문화대혁명'이 한창 진행되고 있을 당시 가장 바빴던 사람은 경찰들이었다. 그 시대의 경찰은 도둑놈 잡으랴, 데모 진압하랴, 그리고 30센티미터 자를 들고 다니며, 거리에 머리카락이 길거나 치마가 짧은 성인남녀를 찾으러 다니느라 정신이 없었다. 당시의 한국은 문화인류학자들이 연구대상으로 삼을 만한 신비의 나라였을 것이다.

그러나 청년문화는 항상 기성세대의 권위에 대한 반항을 통해 다져지고 발전하는 법이다. 송창식, 윤형주, 양희은 그리고 한국대중음악의 대부인 신중현, 이들은 한국형 '꽃의 아이들'일 것이다. 그리고 이들은 한국 현대사에서 가장 암울한 시대에 가장 아름답고 순수한 대중음악의 꽃을 피웠다.

"청년이 침묵하는 곳에, 사회의 진보는 없다"

마르쿠제의 영향을 받아, 노동계급이 아닌 청년학도들이 질풍노도처럼 사회의 진보를 이끌었던 그 좋았던 시절을 회상하며 혹자들은 묻는다.

Where Have All the Flower Children Gone?

'꽃의 아이들'은 죄다 어디로 사라졌는가?

70년대초를 기점으로 미국사회에서 히피들은 자취를 감추었다. 닉슨 정부를 굴복시켜 베트남전을 종전케 한 미국 청년들의 위대한 몸부림은 일시적인 현상에 불과한 것이었는가? 이러한 사정은 한국도 마찬가지인 것 같다. 6.3에서 시작하여 5.18과 6월 항쟁을 이끈 세계에서 유래를 찾기 힘들 한국의 학생운동이건만, 요즘은 대학가에서 데모하는 대학생을 찾아보기 힘들다.

청년이 침묵하는 곳에 사회의 진보는 요원하련만...

1)60년대말 학생운동은 유럽에서 먼저 시작되었다. 프랑스와 독일 그리고 이탈리아가 대표적인데, 이들은 사상적으로 프랑크푸르트학파 특히 마르쿠제의 영향을 많이 받았다. 네오맑시스트인 마르쿠제는 노동계급이 아닌 인텔리겐차(대학생)과 룸펜프롤레타리아트들이 사회변혁의 주체로 나서야 한다고 주장했다.

인류역사에서 진보의 굵직한 획을 그은 특별한 해가 있는데 1789나 1917 못지않게 1968이란 숫자가 그러하다. 맑시스트 학자 크리스 하먼이 지은 [세계를 뒤흔든 1986, 책갈피, 2004]은 1960년대말 유럽 청년의 저항사를 잘 서술한 책인데, 저자는 책 머리말을 다음과 같이 시작한다.

“때때로 한 세대 전체를 마법에 빠뜨리는 특별한 해가 있다. 이런 시기는 나중에 그 해를 단순히 언급하는 것만으로도 그 시대를 산 사람들의 마음 속에 수많은 상념이 떠오르게 한다. 1968년이 바로 그런 해였다.”

2)데니스 호퍼(Dennis Hopper)가 감독 및 주연을 맡은 훌륭한 영화 [이지 라이더] 또한 히피 시대 청년들의 초상을 관람할 수 있다. 이 영화는 영화사적으로 기념비적인 작품으로 평가되고 있다.

3) 레넌이 시(가사)를 쓰고 메카트니가 선율을 매긴 것에 필 스펙터(Phil Spector)라는 명 프로듀서가 손질을 하여 완성된 이 아름다운 곡은 제목부터 ‘無爲’란 한자어를 그대로 영어로(Let It Be) 옮기려 애쓴 듯하다. 전체 가사 내용 또한 영국인 고유의 카톨릭 신앙에 노자를 접목시켜 시종 막연한 낙천주의를 설파하고 있다.

4) 그렇다고 이 자의 두뇌가 명석했다고 생각하지는 말라. 대구사범학교 시절 이 자의 반 성적을 보면 45명 가운데 줄곧 꼴찌에서 1-2등을 맴돌았다. '사람 죽이기' 공부에는 우등생이었고, '사람 살리기(敎育)' 공부에는 도무지 취미와 적성이 맞지 않는 부적응아였던 모양이다.

tag : 히피, 샌프란시스코, 1968, 청년문화, 우드스탁, 스콧 맥켄지, 드라마 애인, 히피즘

"행동하는 양심"에 관하여...

2009-08-30T23:10:33Z

안녕하십니까?

꿀맛 같은(?) 여름방학을 뒤로 한 8월의 끝자락에 존경하는 조합원선생님들께 편지를 보냅니다.

오늘 제 글의 화두는 “행동하는 양심”에 관해서입니다.

아시다시피 이 여름에 우리는 또 한 분의 훌륭한 정치인을 보냈습니다. 노무현 전대통령에 이어 김대중 전대통령께서 서거하셨습니다. 고인이 떠나시면서 남긴 유지(遺志)가 “행동하는 양심이 되라”는 것이었죠.

행동하는 양심!

참으로 좋은 말씀입니다. 박정희에서 전두환으로 이어지는 기나긴 독재에 맞서 싸우며 이 땅의 민주주의를 위해 자신의 한평생을 바친 그 분의 삶을 표상하는 한마디가 “행동하는 양심”입니다.

그러나 저는 이 글을 통해 “행동하는 양심”이란 말이 그릇된 논리임을 피력하고자 합니다. 이 글을 통해 훌륭한 고인을 욕보이고자 하는 뜻은 없습니다. 생전에는 그를 우러러보지 않았지만 우리 곁을 떠난 뒤에 그 분의 삶을 돌아보니 과연 일국의 대통령 자격이 충분한 위대한 인물이었음에 나는 그 분의 영정 앞에 정중히 고개를 숙였습니다.

그런 분의 훌륭한 말씀, “행동하는 양심”이란 화두가 틀렸다는 뜻도 아닙니다. 다만 그 말을 면밀히 뜯어보면서 양심과 실천과 관련하여 평소 내 하고 싶었던 말을 여러 교육동지들과 함께 나누고 싶을 따름입니다.

“행동하는 양심”이란 말은 “행동하지 않는 양심”이 있음을 내포합니다. 누구나 이 같은 뜻에 공감할 것입니다. 그러나 나는 행동하지 않는 양심이란 말은 ‘둥글지 않은 원’이란 말처럼 난센스에 지나지 않는다고 생각합니다. 사람은 누구나 자기 양심대로 판단하고 행동한다고 믿기에, 내 관점으론 행동하지 않는 양심이란 존재하지 않습니다.

물론 사람이 양심대로 행동하지 않는 경우가 없지 않습니다. 초등학교 바른생활 교과서에서 제시되는 갈등사태가 대부분 이런 내용들입니다. 남의 물건을 탐낸다거나 아무도 보지 않을 때 휴지를 버리거나 무단횡단을 하는 경우...

그러나 김대중 대통령의 경구에서 말하는 행동하는 양심은 이런 차원이 아닙니다. 그리고 이러한 종류의 양심의 가책으로부터 자유로울 사람은 아무도 없습니다. 때문에 “행동하지 않는 양심”이란 이 경우에도 난센스인 것입니다.

위의 사진은 제가 여러분에게 드렸던 5월 편지에서도 담았던 노무현전대통령과 관계있는 한 장면입니다. 1990년 통일민주당의 마지막 의원총회에서 김영삼이 3당야합을 공식적으로 발표할 때, 같은 당에 속해있던 노무현이 “이의 있습니다”라며 자신의 소신을 밝히는 모습입니다. 프레임 속의 인물들의 모습에서 우리는 저마다의 양심을 그대로 확인할 수 있습니다. 무덤덤한 표정도 있지만 박수 치는 사람도 있고 또 음흉한 웃음을 짓는 사람도 있습니다.

자력으로는 대통령이 못 될 것 같기에 독재정권과 손을 잡으며... 국민이 만들어준 야당을 여당으로 바꿔버린 그 추악한 배신의 순간에 환호했던 이들이...... 양심이 불량해서 그러했다고 저는 보지 않습니다. 확신컨대, 그건 김영삼과 그 일당들의 양심이었습니다.

흔히들 김영삼과 김대중을 우리 정치사에서 둘도 없는 치열한 라이벌 관계로 비교하곤 합니다. 이 두 사람의 차이가 뭘까요? 시커먼 양심과 깨끗한 양심의 차이일까요? 둘의 차이는 양심(良心)의 차이가 아니라 양식(良識)의 차이라고 나는 생각합니다.

인간을 다른 동물과 구별짓는 것이 ‘실천(praxis)’의 문제라고 봅니다. 단순한 생물학적 삶 외에 사회적 삶을 통해 인간은 유적(類的) 존재로 거듭나는 것입니다. 인간의 실천은 곧 사회적 실천이고 그것은 나 이외에 이웃을 위해 얼마나 노력하는가 하는 것과 관계있습니다. 성경에서 “공중 나는 새를 보라...” 하는 구절은 인간에게 생물학적 삶(=육신의 삶)이 하찮음을 역설합니다. 주지하듯이 인류 최고의 스승이신 예수의 가장 큰 가르침(계명)이 ‘사랑의 실천’인 것입니다.

그러나 교육동지 여러분, 저는 이 글을 통해 사랑은 양심이나 열정 그리고 헌신의 문제라기보다는 주로 ‘앎’의 문제임을 역설하고자 합니다. 에릭 프롬의 표현을 빌리면 “사랑은 기술(art)”입니다.

***

아는 만큼 사랑하고 깨달은 만큼 실천한다!

사랑의 올바른 실천은 옳고그름에 대한 분별력을 전제로 합니다. 이를테면, 김영삼은 자신의 분별력만큼의 양심을 갖습니다. 김영삼씨도 김대중씨를 따라 곧 자연으로 돌아가시겠지만, 아마 이 어른은 눈을 감는 순간에도 3당합당 잘 했다고 진심으로 생각할 것입니다. 그게 김영삼의 분별력이며 그의 양심은 그 분별력에 터하여 발동하는 것입니다. 때문에 생전에 김대중 어른께서 김영삼 어른을 지칭해서 ‘행동하는 양심이 되라’고 주문했던 것은 후자의 입장에서 보면 억울한 요청인지도 모릅니다. 왜냐하면, 독실한 크리스찬으로서 자신은 늘 자기 나름의 양심에 따라 행동했기 때문입니다.

똑같은 맥락에서, 소망교회의 어떤 장로 또한 자기 양심대로 이 나라를 이끌고 있음을 우리는 인정해야 합니다. 4대강사업이든 용산 철거사업이든 일제고사든 아마 이명박장로는 자신의 양심에 따라 밀어붙일 것입니다. 심지어 그게 하나님의 뜻이라 생각할 것입니다.

우리가 어떤 사람에게서 절망감을 느낄 때, 대부분 그의 양심에 절망하는 것이 아니라 양식에 절망하게 된다고 저는 생각합니다.

북한하고 미국하고 축구시합하면 미국 응원해야 한다던 고교시절의 어느 선생님, 입에 거품 물며 자신의 빗나간 반공주의를 학생들에게 설파하시던 분이 그러했고,

김대중/노무현 빨갱이라며, 우리가 지금 이렇게 먹고 사는 게 뉘 덕이냐며, 박정희 비판 하는 젊은 것들에게 삿대질 하는 경상도의 보편적인 어르신들이 그러하고,

월요일 애국조회 시간에 땡볕에 아이들 세워놓고 장시간 일장훈시를 늘어놓으시는 교장선생님이 그러합니다.

나아가 “빗나간 양심”의 경우를 아주 가까운 주변에서도 흔히 볼 수 있음을 조심스레 말하고자 합니다. 우리 동료 교사들 가운데 “사람 좋은” 분이 빗나간 열정으로 교육실천을 하는 경우를 왕왕 봅니다. 초등 1학년 아이들을 옴짝달싹 못하게 하는 것이나 6학년 아이들 성적 올린답시고 몇 권씩 문제집 풀리고 매달 시험을 쳐서 서열매기는 것이 바람직한 교육방법이라는 분들.

친애하는 조합원선생님들.

우리는 교육자입니다. 교육의 본질이 ‘아이사랑’이라 할 때, 우리는 아는 만큼 사랑을 실천할 수 있습니다. 그래서 우리는 혹 우리의 빗나간 양식에 터하여 빗나간 교육실천을 하고 있는 부분은 없는지 늘 돌아봐야 할 것입니다.

****

지금까지의 제 글을 정리해봅니다.

우리가 살아가는 이유가 사랑의 실천이라 할 때 그것은 주로 양심의 문제라기보다는 양식 또는 앎의 문제라는 말씀을 드렸습니다. 사랑의 올바른 실천을 위해 우리는 양심을 단련할 것이 아니라 지성의 단련에 힘써야 하겠습니다.

동지여러분.

이 세상의 모든 일들이 그러하지만 특히 아이들이란 생명을 가르치는 일이 쉬운 일일 수가 없음은 자명합니다. 우리는 더 나은 교사가 되기 위해 전교조를 선택했습니다. 그러나 교사이기 이전에 한 인간으로서 우리의 양식이 완전할 수가 없습니다. 우리는 다만, 오늘보다 내일 더 나은 교사가 되기 위해 노력할 뿐입니다. 부디 늘 “공부하는 조합원”이 되었으면 합니다.

오늘 바람이 제법 선선한 것이 가을의 문턱에 접어드는가 싶습니다. 독서의 계절이라는 올가을에 사랑하는 조합원동지 여러분들께 ‘한 권의 책’을 추천하면서 8월의 편지를 접겠습니다.

에릭 프롬의 [사랑의 기술] 일독을 권합니다. 제 인생을 바꾼 한 권의 책으로 강추하고 싶습니다. 분량은 적지만 읽기가 그리 쉽지는 않습니다. 특히 뒷부분이 그러한데, 처음 1/3만 이해하셔도 충분하리라 봅니다.

*****

P.S.) <전국대의원대회 결과 보고>

어제 충남조치원에서 전국대의원대회가 있었습니다. 오후 2시에 시작해서 오늘 아침 6시에 끝났습니다.

밤을 꼬박 새워 일곱 개의 안건을 처리했는데 첫 번째 안건을 끝낸 시각이 새벽 4시 21분이었습니다. 그 치열한 토론의 주제는 [‘민주노총 김** 성폭력 사건’에 대한 피해자의 요구사항 이행 승인.....]이었습니다. 피해자지지모임 동지들이 피해자동지를 대신하여 안건을 제출했는데 주문사항이 3가지였습니다. 그 가장 중요한 것이 “재심위원회를 새로 여는 것”이었는데, 찬성141-반대142-무효3으로 부결되었습니다.

<피해자동지가 대의원동지들에게 드리는 글>을 참고로 옮겨봅니다.

지난 9개월동안 저는 암흑과도 같은 고통 속에서 지냈습니다.

제대로 잠을 잘 수도 없었고 밥을 먹을 수도 없었고 아무 것도 할 수 없었습니다.

조직으로부터, 동지로부터 상처 받고 지금도 가시지 않는 피멍이 제 가슴을 짓누르는데 저는 아직도 조직을 떠나지 못하고 있습니다.

왜일까요?

이제는 조직에 대해 그 어떤 기대조차 하지 않지만

그래도 마지막까지 조직에 대한 희망을 놓지 못하고 있습니다.

앞으로는 그 어떤 고통과 상처를 더 이상 받고 싶지 않습니다.

(그 전에 해결되기를 간절히 바랬지만. . .)

어렵게 어렵게 대대까지 오게 되었습니다.

대대에서만이라도 이 사건이 제대로 해결되기를 바라는 것이

저의 마지막 희망입니다!

오늘 제 초라한 글이 ‘행동하는 양심’에 관한 이야기였습니다.

현재 아홉 달 동안 암흑과도 같은 고통 속에서 살아오고 있는 한 동지의 마지막 희망이 다름 아닌 자신의 모든 것을 바쳐 헌신했던 그 조직으로부터 외면당하는 순간이었습니다.

그리고 그 조직은 저와 여러분들이 속해 있는 조직이기도 합니다. 이게 전교조의 양심입니다. “행동하는 양심”이란 말이 무의미함을 논증하는 것이 이 글의 핵심이었는데 그 가장 좋은 예가 가장 가까운 곳에서 일어났습니다.

우리가 어떤 사람에게서 절망감을 느낄 때, 대부분 그의 양심에 절망하는 것이 아니라 양식에 절망하게 됩니다.

나는 자칭 교육희망 전교조를 이끄는 주된 세력인 ‘참실련’의 양식(良識)에 절망합니다!

참실련이란 정파가 전교조를 장악하는 한 전교조에 교육희망은 없다는 것이 나의 양심입니다.

tag : 전교조, 민주노총성폭력사건, 행동하는양심, 김대중과김영삼, 전교조정파, 참실련

영화 [바그다드 카페]

2009-08-28T00:28:31Z

바그다드 카페 Bagdad Cafe!

참 좋은 영화입니다. 예전에 이 영화를 보고 나서 감상문을 적었는데, 오늘 다시 보면서 내용도 좀 다듬고 또 스틸사진도 군데군데 삽입하여 편집해봤습니다.

솔직히, 헐리우드 영화에 익숙해 있는 우리들이 아무 생각없이 이 영화를 본다면 지루하게만 느껴질 것입니다. 그리고 작품성 따위도 그리 훌륭한 영화라고 할 수 없을 것입니다. 따라서 이 영화가 훌륭하다는 것은 순전히 나의 주관적인 판단일 것임을 미리 말씀 드립니다. 내가 이 영화를 좋게 본 것은 낯선 사람들끼리 따뜻한 관계를 조심스레 뜨개질 해가는 과정이 참으로 아름답다고 여겼기 때문입니다. 교육자로서 나의 화두는 항상 "인간대 인간의 관계, 관계의 교육학"입니다!

영화 시작과 더불어 간간히 비춰주는 커피메이커와 부메랑(주1)... 그리고 맑지는 않지만 아름다운 하늘... 도로에서 차가 지나가는 따위의 미쟝센은 관객으로 하여금 자유로운 상상을 유발합니다.

등장인물의 배치도 참으로 기발합니다. 하나같이 사회적으로 주변인이나 아웃사이더들로 구성되어 있지만, 그다지 위험스런 인물들로 그리지 않습니다.

놈팽이 같은 놈들과 어울려 다니는 여고생 딸 ; 새파란 나이에 어미 없는 애기를 키우고 있는 재즈 피아니스트 아들 녀석 ; 일 하기 싫어하는 무능한 남편 ; 그리고 모텔방에 세들어 사는 제비같은 늙은 화가와 ... 파리만 날리는 남의 집 점빵 앞마당에 텐트 치고선 부메랑만 날리는 떠돌이 ; 미성년의 딸을 제외한 이 모든 한심이들은 죄다 남성들이라는 점이 흥미롭습니다.

영화 속의 '바그다드 카페'는 라스베가스 근교의 어느 도로 상에 위치한 카페로서 주유소와 허름한 숙박시설을 갖춘 휴게소인데 찾는 손님이 거의 없어 가세가 기울대로 기운 낡은 영업점입니다. 장사가 잘 안되는 것은 길목이 좋지 않아서가 아니라 방금 말했듯이 식솔들이 하나같이 꼴통들이어서 그렇게 된 듯 합니다. 어느 정도로 한심하냐 하면, 명색이 카페라는 곳에 커피메이커가 고장 났는데 아내가 아무리 성화를 부려도 남편이란 양반이 고쳐올 생각조차 안 하는 것입니다. 그래서 참다참다가 우리의 주인공 아지매 브렌다가 폭발합니다. 남편 보고 "차라리 내 눈 앞에서 사라지라"며 쫓아냅니다.

남자는 그나마 착한 성품의 소유자여서 순순히 낡은 자신의 차에 올라타 시동을 걸어 집을 나갑니다. 그 뒤로 남편은 먼 발치에서 아내의 모습을 지켜보다가 나중에 모든 일이 잘 풀려 행복한 상황에서 아내와 재회합니다.

아무튼, 시작 부분에서 바그다드 카페의 집안 분위기는 영 엉망입니다. 위 사진은 떠나는 남편을 뒤로 한 채 자신의 한심한 신세에 아내 브렌다가 오열하는 하는 장면입니다. 아래 사진은 그 연장선상에서 수심 가득한 여인의 얼굴을 익스트림 클로즈업으로 잡은 장면인데...... 피부색이 다를 뿐, 우리 어머니의 모습 혹은 우리네 여성들의 모습일 수도 있겠다 싶습니다. 즉, 여성의 이러한 비극적 모습은 이 영화에 나오는 가정이 특별히 한심해서가 아니라 어느 곳에서나 쉽게 볼 수 있는 보편적 현상이리라 생각합니다.

암탉이 울어야 집안이 흥합니다!

이 한심한 동네에서 사람 노릇하는 인물은 딱 두 사람... 카페의 여주인 브렌다와 조용한 방문객 야스민입니다. 야스민은 독일계 여행자로서 여행 도중에 독재적인 남편의 횡포를 참다못해 차에서 내려 그 육중한 몸으로 사막길을 걸어가 바그다드 카페에 이릅니다. 위의 두 장의 사진은 연속으로 이어지는 것인데, 브렌다의 슬픔이 극대화된 장면 바로 다음 씬(scene)이 그 아래 사진입니다. 그리고 그때 이 영화 주제곡 [Calling You]가 흘러나옵니다. 그래서 위의 그림들과 이 노래를 조각맞추기 해보면, 브렌다의 슬픔을 씻어주기 위해 야스민이 운명처럼 나타난 것이 됩니다. 찌든 삶에 지칠대로 지친 브렌다의 부름(calling)에 부응하여 야스민이 나타난 것입니다. 그리고 중요한 것은 연약한 여성의 구원자로 나타난 인물은 백마 탄 왕자가 아니라 같은 여성, 그것도 몸짱 얼짱도 아니고 돈이 많거나 사회적으로 파워풀한 그런 존재가 아닌 아주 평범한 여성이라는 점입니다. - [콜링 유]의 노랫말은 이 영화의 내용과 그대로 일치합니다. 이 영화를 위해 특별히 만든 곡인 것 같습니다. 이 글 아래에 가사를 덧붙였으니 참고하시기 바랍니다.

지극히 현실적인 안목을 가진 브렌다의 눈에 야스민은 그저 수상한 여자로 경계의 대상이지만, 둘의 갈등은 야스민의 소박한 장기인 '매직쇼'로 인해 마술처럼 앙금이 풀립니다.

그간 하루에 트럭 한 두대 밖에 찾지 않던 폐허나 다름없는 바그다드 카페는 야스민의 활약으로 인해 갑자기 문전성시를 이룹니다. 그리고 물적 조건이 바뀌니 사람도 바뀝니다. 그같은 상승 분위기에 힘입어 그간 꼴통짓만을 일삼던 이 집안의 사람들도 그때부터 새 사람으로 거듭납니다. 그 중 눈길을 끄는 것이 매일 일은 안 하고 (심지어 어린 제 새끼도 보기 싫어 의자에 묶어 놓고) 피아노만 쳐대던 아들 녀석이 쇼의 분위기를 돋우는 재즈 피아니스트로서 랙타임(rag time 주2) 풍의 음악을 신나게 연주하는 모습이 참 인상적이었습니다. - 역할이 제대로 주어지면 인간은 누구나 제 본연의 가치를 발휘하게 되고 그때 비로소 인간다운 인간으로 거듭난다 하겠습니다.

바그다드카페에 위기가 찾아 든 것은 비자 만기가 지난 것을 알게 된 보안관의 최후통첩 때문이었습니다. 제도란 것은 항상 선량한 사람의 행복을 앗아가는 괴물인지...

하지만, 브렌다와 야스민은 다시 만납니다.

Jevetta Steele의 [Calling You]이 흘러나오고 둘은 롱 테이크의 화폭 위에서 참으로 아름다운 재회를 합니다. 부메랑처럼!!! 힘차게 포옹하는 것이 아니라 그저 가볍게 절제된 포옹입니다. 하지만 그 속에 말로 형언할 수 없는 뜨거운 감동이 자리하고 있는 것은 물론입니다. 정말 아름다운 영화입니다.

그리고 드디어 우리의 젊은 오빠(늙은 제비 화가)가 뚱뚱하지만 너무나 아름다운 중고처녀(?) 야스민에게 말라비틀어진 꽃 한송이 들고 와서 사랑을 고백하는 장면...

(A hot dry wind blows... 뜨거운 모래바람이 일면서...) 화가가 야스민의 창을 노크합니다.

- May I Come in? 좀 들어가도 되겠습니까?

- As a painter, or a gentleman? 화가로서요? 아님 신사로서요?

- As a man. 남자로서요...

... Will you marry me, Jasmin? 자스민, 나와 결혼해주시겠소?

- (잠시 생각한 다음) I'll talk it over with Brenda. 브렌다와 상의해볼게요.

그리고선 [Calling You]가 흘러나오면서 영화는 막을 내립니다.

이 영화가 대단한 것은 백금녀 뺨치는 풍채를 가진 여성을 주인공으로 배치시킴으로서 '눈요기'거리라곤 1퍼센트도 찾아볼 수 없음에도 - 그래서 헐리우드에선 흥행에 실패했는지 모르지만 - 여성을 매우 아름답게 나타낸 점과... 독재적이거나 무능한 남편과 미련 없이 등 돌린 두 여성이 의기투합해서 생산적인 결실을 창조한다는 점에서 아마 페미니스트의 관점에서도 찬사를 받았을 것 같습니다.

'바그다드'의 감독은 브렌다와 야스민을 리들리 스콧의 델마와 루이스처럼 대단한 히로인으로 만들지도 않지만, 영화 특유의 절제의 미학은 그 메시지가 매우 위력이 있는 것 같습니다.

[바그다드 카페]... 웨인 왕의 [스모크]처럼 따끈따끈한 영화입니다. 안 보신 분 꼭 감상하시기 바랍니다.

<< Calling You >>

--- Jevetta Steele

A desert road from Vegas to nowhere

Some place better than where you've been

A coffee machine that needs some fixing

In a little cafe just around the bend

I am calling you

Can't you hear me

I am calling you

라스베가스에서부터 끝 모를 곳으로 이어진 사막 길

당신이 아는 어떠한 장소보다도 더 좋은 곳

고장난 커피메이커가 있는

언덕 너머 자그마한 이 카페에서

나는 당신을 부릅니다.

내 목소리가 들리지 않나요

내 당신을 부르고 있답니다.

A hot dry wind blows right through me

The baby's crying and I can't sleep

But we both know a change is coming

Coming closer,sweet release

I am calling you

Can't you hear me

I am calling you

무덥고 메마른 바람이 사납게 몰아쳐와도

애기 울음 소리에 잠 못 이룰지라도

우리 두 사람(야스민과 브렌다겠죠)은 안다네

새로운 삶이 점점 가까이 다가오고 있음을

나는 당신을 부릅니다.

내 목소리가 들리지 않나요

내 당신을 부르고 있답니다.

주1)

특정 소품이 영화 중간중간에 계속해서 비춰질 때, 이것은 반드시 어떤 의미를 상징하는 '신호'로서 감독이 의도적으로 배치한 것입니다. 이 영화에서, '고장난 커피메이커'는 남편의 무능과 게으름을 부각시키는 것이며, '부메랑'은 "돌아옴(회귀, 귀환)"을 예고합니다.

'돌아옴'은 주인공 야스민의 귀환을 뜻하는 것으로 이해했는데, 이 글 적으면서 상상력을 좀 더 넓혀 볼 때, 야스민과 브렌다가 주체적인 여성으로서의 '자기정체성'을 회복하는... 그런 '큰 의미'도 있는 것 같습니다.

주2)

랙타임은 재즈 탄생에 영향을 준 초기 재즈음악의 한 장르입니다. '랙타임'이 뭔지에 대해서는 어떤 '뜻풀이'보다 영화 [스팅]의 주제곡으로 유명한 [엔터테이너, the Entertainer]란 곡을 연상하시면 되겠습니다. 요즘 어린 아이를 키우시는 가정에서는 [패트와 매트]라는 영상물을 누구나 아실텐데, [패트와 매트]의 배경음악이 전부 '랙타임'입니다.

랙타임은 대부분 경쾌한 피아노곡으로 구성되어 있는데, 이 영화에서 '랙 타임'은 두 가지의 기능을 하는 것 같습니다.

1) 바쁜 어머니의 일손을 돕지 않으며 또 울고 있는 자기 애기를 의자에 묶어놓고 무슨 심각한 클래식 음악에 심취하는 것이 아니라 경쾌한 랙타임을 연주하게 함으로써...... 가정 내에서 남성과 여성의 차이를 극단적으로 대비시키려는 의도가 아닌가 싶네요. - 적고 보니 우리집 풍경인 것 같습니다. 아내가 집안일로 바쁘게 움직일 때 나는 싸가지 없이 기타만 쳤는데, 반성해야겠슴다. ㅎㅎ

2) 경쾌한 풍의 음악인 랙 타임 연주 그 자체가 하나의 배경음악으로서 이야기의 흐름을 너무 심각하고 느슨하지 않게, 즉 하나의 양념 역할을 하는 것입니다.

tag : 관계맺음, 영화 바그다드 카페, 페미니즘영화, 인간대인간의만남, 여성의삶, 여성의힘, 암탉이울어야

존재와 의식 - 선(善)의 문제

2009-08-23T12:52:37Z

만물의 영장으로서의 인간을 인간답게 만드는 가장 중요한 3가지의 덕목을 대개 '진선미'로 규정합니다.

이 세 가지의 가치체계는 시대를 초월하여 절대적인 의의를 지녀왔다고 생각하기 쉬운데, 실상은 그렇지 않다는 것을 논증하는 것이 제가 쓰고 있는 글의 요지입니다.

앞글에서는 '미'의 문제가 그러하지 않다는 것을 말씀 드렸습니다.

이번에는 '선'의 문제 즉, 도덕이나 윤리의 문제 또한 절대적이 아니라 상대적이며, 객관적 기준에 의거해 개인이 선택하는 것이 아니라 "사회적으로" 규정된 것이라는 것을 이 지면에서 풀어볼까 합니다. 이 문장에서, "사회적으로"라는 표현이 "특정 사회의 존재양식"과 관계있습니다.

인류학 관련 서적에서 다음과 같은 흥미있는 리포트를 본 적이 있습니다.

어떤 인류학자가 문명과는 거리가 먼 아프리카의 어느 땅에 들어갔습니다. 그 부족은 가부장제가 아주 심하게 자리하고 있어서 남편이 죽으면 부인이 산 채로 남편과 함께 땅 속에 들어가 남편 수발을 해야 했습니다. 우리 사회에서도 옛날엔 이런 풍습이 있었죠. '순장'이란 것입니다. (신라에서는 6세기초인 지증왕때 이르러서야 순장을 금지하기 시작했죠)

인류학자의 눈에 이것이 불합리한 것은 당연했습니다. 엉뚱하게 죽음을 앞둔 어떤 부인에게 인류학자가 '설득의 변'을 늘어놓았습니다.

"이건 어리석은 짓이다. 사람이 할 짓이 아니다"라는 식이었겠죠.

생매장을 달갑게 맞이할 사람 어디 있겠습니까? 그 여인은 문명세계에서 건너온 인류학자의 합리론에 수긍을 하여 두 사람이, 말하자면 야반도주를 감행하였습니다.

마을을 벗어나 외진 곳에서 야영하는데 아침에 자고 일어나보니 여인이 사라진 것입니다. 옆에 사연을 남긴 쪽지가 있었는데 그 내용이......

"양심의 가책을 느껴 자기부족으로 돌아간다"는 것이었습니다.

여러분은 어떻습니까?

나는 위의 문장을 대하면서 엄청난 충격을 받았습니다.

현대인의 상식으로는 이 여성의 판단과 행위는 하등의 합리성도 엿볼 수 없는 '미친 짓'이라 할 수밖에 없습니다. 하지만, 그 부족에서 이 여성의 선택은... 말하자면, 타의 귀감이 될 '선' 그 자체였겠죠.

"미친 짓"이라 치부하지 말고 조금만 사고를 확장해보면, 그리 멀지 않은 시기의 우리 사회(조선시대)에서도 이 같은 진풍경을 얼마든지 찾을 수 있습니다. '효부'니 '열녀문'이니 하는 상징이 이를 말해줍니다. 신상옥 감독의 영화 [열녀문] 중에서 평생 수절한 공로로 열녀문을 하사받은 시할머니가 과부가 된 손부(최은희)를 훈계하는 다음과 같은 한마디를 통해 '양심'이 뭘 의미하는지에 대해 생각하게 합니다.

“난 잡생각이 들 때마다 송곳으로 허벅지를 찔러서 그 피를 닦아낸 솜이 장롱에 하나 가득이다. 너처럼 분단장을 곱게 하고서야 어떻게 수절을 하겠니. 쯧쯧.”

현대사회에서는 어떨까요?

위의 원시부족사회의 여성이 생각하는 양심이 비합리적인 것이라면, 혹 지금 우리들이 가슴에 품고 있는 소중한 가치체계 가운데 불합리한 것이 없는지 돌아볼 필요를 느낍니다.

이를테면, 아무리 남편이 형편없는 사람이어도 자식새끼 놔두고 이혼을 결심하는 여성을 대할 때, 그 여성의 부모(씨댁 또는 친가)들이 그녀의 선택에 대해 '모질다'는 생각을 품기 쉬울 것입니다. 왜냐하면 우리 부모님 세대에서 그런 선택은 양심에 어긋나는 일이며 어떠한 경우라도 이혼은 생각할 수도 없었기 때문입니다.

이슬람 사회를 제외한 문명사회에서 한국만큼 가부장의 질곡이 심하게 남아있는 곳도 없을 것입니다. 우리 사회에서 여성이 길거리에서 담배를 피우는 것은 금기시되어 있습니다. 이런 이상한 풍습을 1천년 뒤의 후손들이 안다면 그 충격은 지금 우리가 위의 원시부족 사회의 모습을 볼 때 느끼는 것과 같지 않을까 싶습니다.

'여필종부'라는 말로 요약되는, 남녀 관계의 불합리성은 현대서구사회에서도 당연한 상식으로 자리잡고 있었습니다. 이러한 상식에 균열이 가기기 시작한 것은 70년대 이후 '페미니즘'이라는 사상체계가 등장한 이후부터였죠.

6-70년대까지 미국의 팝음악의 주류를 차지했던 컨츄리 송을 뜯어보면 '남존여비'의 미국 풍속도를 확인할 수 있습니다. Tammy Wynette의 [Stand By Your Man]이라는 노랫말을 보면, 미국과 한국의 차이가 별로 없음을 알 수 있습니다.

... 남자의 몸에서 다른 여자의 향내가 나더라도, 참아라. 왜냐하면... 그는 남자이니까... 'cause after all he's just a man...

p.s.) 컨츄리 음악에 대해 한마디!

교회의 가스펠 송이 그러하듯이 컨츄리 송 또한 우리들에게 매우 친숙하게 다가오는 마력이 있습니다. 그러나 사람을 편안하게 해주는 것이 꼭 좋은 것만은 아닙니다. 우리 일상에서 매일 벌어지는 치열한 삶의 고민에 대해서는 눈을 감은 채 읊어대는 막연한 낙천주의의 마력은 '마취'에 가까우며, 사회적 모순을 은폐하며 여성 따위의 사회적 약자들에게 인종지덕(忍從之德)을 설파하는 반동적 역할을 적극적으로 수행하는 것이 이들 음악의 당파성(partisanship)인 것입니다. "country road, take me home to the place I belong..." 존 덴버를 따라 흥얼거릴 때, 1890년 크리스마스 시즌 파인릿지에서 학살당한 아메리카인디언들의 최후를 기억해야 합니다. 천국같은(almost heaven) 북아메리카 대자연의 발밑에 아메리카 원주민의 피로 얼룩져 있음을 잊지 맙시다.

모든 예술은 당파적입니다. '예술의 당파성'에 대해서도 나중에 깊이 있게 다루겠습니다.

tag : 컨츄리음악, 여성해방, 존재와의식, 인간양심의본질, 예술의당파성

상부구조-하부구조

2009-08-23T01:42:14Z

"존재가 의식을 규정한다"는 명제는 한 개인에 대해서도 적용되지만, 사회현상이나 인간 역사 등의 거시적 차원에도 적용할 수 있습니다.

사회구조(=사회구성체)에서 존재와 의식은 ‘하부구조’와 ‘상부구조’의 관계와 대응을 이룹니다. 그래서 개인적 차원에서의 “존재가 의식을 규정한다”는 명제는, 사회적 차원에서 “하부구조가 상부구조를 규정한다”는 의미가 되겠습니다.

(쉽게 말해서 그렇다는 것이지, 존재와 하부구조 그리고 의식과 상부구조가 동일한 것은 아닙니다.)

상부구조-하부구조와 관련하여 주의할 점은 자칫 상부구조가 하부구조보다 우위에 있는 것으로 생각하기 쉬운데 그 반대라는 점입니다. 위상(上)-아래(下)라는 한자어의 일반적인 의미에 입각하여 예컨대 일상 속에서 하급자와 상급자의 관계를 생각하면서 그런 오해가 빚어지는 것입니다. 그러나 위의 피라미드 그림에서 보듯이 상부구조를 지탱하고 있는 것이 하부구조인데, 둘 가운데 보다 중요한 것은 하부구조입니다. 역학관계상 상부구조의 운명은 하부구조에 달려 있습니다. 하부구조가 무너지면 상부구조도 무너지지만 그 역은 아닌 것입니다. 그래서 하부구조를 다른 말로 ‘토대’라고도 일컫습니다.

하부구조는 ‘생산관계’를 핵심으로 하는 한 사회의 경제 구조를 말합니다. 그리고 상부구조는 하부구조(=경제적 토대) 위에서 발생한 관계 및 현상들의 총체인데, 하부구조의 영역을 제외한 나머지 영역이 이에 해당합니다. 상부구조는 크게 두 가지 형태로 구분됩니다.

1) 법적/정치적 상부구조 : 국가, 사법부

2) 이데올로기적 상부구조 : 교회, 학교, 예술, 문화, 사회적 감정들, 도덕, 유행...

앞글에서는 한 인간의 의식이 그가 처해 있는 물질적 조건에 따라 규정된다고 했습니다. 그러나, 한 인간의 경우는 사람에 따라 예외성을 간과할 수 없기에 이 명제를 절대적으로 신봉해서는 안되며 다만 "선차성의 문제"로 '존재조건'을 염두에 둬야 한다고 했습니다. 그러나 개별 인간들의 총합이라 할 수 있는 '인간세상'에서 일어나는 모든 사회적 현상들은 "존재가 의식을 규정"이라는 정식이 절대적으로 맞아 떨어진다고 보면 됩니다. 사회문제나 역사를 공부할 때 이러한 유물론적 시각으로 접근하면 보다 쉽게 그리고 정확하게 이해가 됩니다.

사람들은 어떤 사조(trend)나 유행(mode)이 변화할 때, 인간의 의지나 흥미(=의식)가 변해서 그렇게 바뀐다고 생각하기 쉬운데, 중요한 것은 왜 하필 그 시점에서 그리고 왜 그런 방향으로 바뀌는가 하는 부분은 간과합니다. 후자에 해당하는 것이 "물질적 요인(=존재)"이며, 후자가 전자를 규정하지 거꾸로 전자가 후자를 규정하지 않는다는 것이 유물론적인 관점입니다.

앞으로 하부구조가 상부구조를 규정짓는 많은 예들을 흥미있게 엮어보겠습니다. 아직도 ‘하부구조’란 개념이 이해가 잘 되지 않은 분들이 있다면, 일상적 의미에서의 ‘하부구조’란 쉽게 말해 ‘먹고 사는 문제’로 생각하시면 되겠습니다. 김정은씨가 주연을 맡은 영화 [잘 살아보세]를 보셨나요. 삼사십대인 분들은 기억할 겁니다. 예전엔 “아들 딸 구별 말고 둘 만 낳아 잘 기르자”라는 구호를 귀에 딱지 않을 정도로 많이 들었습니다. 그 영화가 과장되게 그리고 있긴 하지만 그 시절에는 아이 많이 낫는 사람을 죄인 취급 했습니다. 그러나 지금 그런 사람은 반대로 애국자 취급 합니다. 이 간단한 예에서 보듯, 우리의 특정 가치 측면에 대한 우리의 관점이 경제 조건의 변화에 따라 정반대로 오락가락 하는 것입니다.

아직도 상부-하부구조의 관계 따위의 말들이 너무 생소해 머리가 아프다는 분들을 위해 한 말씀 더 덧붙입니다. 역사를 공부할 때, “영웅이 시대를 만드는가 아니면 시대가 영웅을 만드는가”라는 문제에 대해 누구나 한 번쯤은 생각해보셨을 겁니다. 이러한 문제가 바로 상부-하부구조의 관계와 같은 맥락입니다. 이에 대해 시대가 영웅을 만든다는 것이 유물론적 사고방식이며 반대로 영웅이 시대를 만든다는 관점이 관념론적 접근방식인 것입니다.

가장 정확한 답은, 시대가 영웅을 만들지만 거꾸로 특정 인물(=영웅)이 시대를 만드는 측면도 있다는 것입니다. 앞글에서 말했지만, 유물이냐 관념이냐 (혹은 오늘 주제로 말하면) 하부구조냐 상부구조냐에서... 중요한 것은 ‘선차성’의 문제라는 점입니다. 그러나 의식(인간의 의지 따위)적인 부분-상부구조적 측면을 강조하게 되면 즉, 시대적 조건과 영웅의 의지 가운데 보다 결정적인 부분은 전자이지 후자가 아니라는 겁니다.

tag : 마르크스주의, 유물론, 상부구조 하부구조, 존재가의식을규정

방학(vacation), 참된 성장은 '텅비움'으로부터

2009-08-05T06:21:32Z

모두들 방학 잘 보내고 계시죠?

방학!

솔직히 우리가 이 맛에 선생하는 것 아니겠습니까? ^^

교사나 학생에게 방학이 어떤 의미를 가지는가에 대해 오래 전부터 생각해온 바를 글로 정리하여 여러 선생님들과 함께 나누고자 합니다.

‘방학’은 영어로 ‘vacation'인데, 라틴어로 ‘무엇으로부터 자유로워지는 것'을 뜻하는 '바카티오(vacatio)'에 그 어원(語源)을 두고 있습니다. 또한, 유사 어원으로 라틴어 'vacuus'는 ‘텅 비우다’란 의미인데, 이로부터 파생된 단어가 vacant(텅빈)나 vacuum(진공)입니다. 방학(휴가)의 프랑스어에 해당하는 바캉스(vacance)가 이 어원에서 파생되지 않았나 싶습니다. 아무튼, ‘방학’이란 말은 어원상 ‘무엇으로부터 자유로워지기’ 또는 ‘텅 비우기’란 뜻이라는 걸 기억합시다.

입시위주의 경쟁교육에 찌들어 있는 우리 학생들이나 학부모님들은 vacation을 맞아 공부를 하지 않으면 뭔가 불안한 심리에 빠집니다. 이는 공부를 하지 않는 것은 곧 발전 하지 않는 것을 의미한다는 그릇된 판단에서 비롯되는데, 아마 대부분 이렇게 생각하실 것 같습니다.

그러나, 우리의 사고가 과연 언제 진정으로 성장하는가를 생각해봅시다.

독서실에서 머리 싸매고 열공하면 ‘시험’이라는 특별한 기제를 통과하는 데는 이로울지 모르겠지만 정신적․지적 성숙과는 별 관계가 없습니다. 교육학적 용어로 ‘드릴(drill)’이라 일컫는 이러한 학습노동은 인간이 인간답게 성장하는데 오히려 방해가 될 지도 모릅니다. 그보다는 차라리 모든 것을 다 비우고(vaccus) 일상에서 벗어나 기차에 몸을 싣고 여행을 떠날 때 우리의 정신이 한층 성숙해지지 않습니까?

긴긴 겨울 방학 뒤에 다신 만난 아이들 가운데 마치 낯선 사람처럼 부쩍 성장해 온 아이들을 가끔씩 보게 됩니다. 그런 아이들의 방학생활은 지금 제가 논하는 ‘텅비움’의 미학과 관계가 있을 겁니다. 학원이나 독서실 따위를 부지런히 왔다갔다 하며 일상의 쳇바퀴를 못 벗어난 아이들에게선 그런 성장의 징후를 못 느낍니다.

그렇습니다.

제가 거창하게 ‘텅비움의 미학’ 운운했지만, 어쩌면 이건 지극히 상식적인 이치인지도 모릅니다. 무엇을 새로 채워 넣기 위해서는 비울 줄도 알아야 하는 것입니다. 멀리 뛰기 위해 몸을 움츠리는 개구리의 동작을 퇴행으로 보지 않듯이, 먼 길 가는 여행자가 잠시 쉬는 것을 게으름으로 볼 수 없는 것이지요.

특히 한국 사람들은 이 이치에 대해 너무 둔감합니다. 무엇을 부지런히 채울 줄만 알지 비울 줄은 모릅니다. 그저 앞만 보고 급히 달려갈 줄만 알지, 가끔씩 쉬면서 자신을 돌아볼 줄을 모릅니다.

아메리카인디언들은 급히 말을 달리다가도 한번씩 멈춰 서서 반드시 뒤를 돌아본다고 합니다. 너무 급히 달린 나머지 자신의 영혼이 못 따라올 것을 염려해서라고 합니다.

누구보다 우리 한국인들이 아메리카인디언들을 본 받아야 한다고 생각합니다.

우리 아이들에게 방학을 돌려주었으면 합니다.

나름의 그릇으로 성장하기 위해 잠시라도 텅비우게 하면 좋겠습니다.

tag : 방학, 학생인권, 참교육, 참된성장

우리가 보위해야 할 조직은 짐승같은 조직이 아니다

2009-07-11T09:58:39Z

조직보위론 운운 하는 논리가 말이 안 되는 이유를 밝히는 것으로 글을 풀어 가겠습니다.

우리 조직 내에서 현재 쟁점이 되고 있는 문제는 정진화 전위원장을 비롯 성폭력 사건에 연루된 ‘조직원’들에 대한 징계 재심 결과가 핵심입니다.

그럼에도 이른바 '조직보위론‘을 설파하시는 분들은 주파수를 엉뚱하게 맞추고서 현재의 핵심쟁점과는 무관한 별개의 이야기를 늘어놓고 있는 겁니다.

따라서 이 분들은 ‘조직보위론’을 강변하기 전에, 먼저 이 징계위의 판단에 대한 비판부터 하셔야 할 것입니다.

즉, 정진화 등은.... 조직적 은폐의 사실이 없기 때문이 아니라 조직을 보위하기 위한 용단의 발로에서 그랬으므로 무죄!

때문에, ‘조직보위론’을 주장하는 분들은 그 자체의 논리로서, (박,손,정)이 조합원 강간사건에 깊숙이 가담했음을 인정하는 꼴이 됩니다.

사실, “조직보위” 운운 하는 주장은 그나마 양심이 있는 편입니다. 그들도 피해자동지의 엄청난 불행에 대해 유감으로 생각함은 물론일 것이며 다만 조직을 바라보는 관점의 차이에서 그런 (빗나간, 내가 보기에) 판단을 할 수 있는 겁니다.

정작, 파렴치한 쪽은 .... 이 사태에 대해 침묵하고 있는 부류들입니다. 구체적으로, 침묵하는 참실연들입니다.

상식적으로 (박,손,정)은 조합원 강간사건에 깊숙이 가담했던 것으로 보여짐에도 이 비상식적인 징계위는 “조직적 은폐의 사실이 없었다”고 장난치고 있습니다.

“조직적 공론화를 막기 위한 의도적인 행위를 확인할 수 없었고, 사건을 축소․은폐하기 위해 조직적으로 도모한 사실 또한 확인할 수 없었다. 이에 조직적 은폐 조장행위에 대해 혐의 없음을 판단한다.”

이 쓰레기 징계위가 이 “조직”을 우롱하고 있습니다. 지성의 상징 7만 교육노동자들을 유치원 아이 취급하고 있는 겁니다.

기실, 가담 사실이야... 그 정점에 현위원장이 있다고 봐야 합니다. 솔직히 정진화씨는 얼굴 마담 아니었습니까? 이 사실은 참실연 동지들이 더 잘 알 겁니다. 내 말이 틀렸으면 아니라고 답해 보십시오.

그런데, 이 파렴치한 자들이, “나는 몰랐다”고 발뺌하고 있습니다.

도대체, 조직 내에서... 조직(상급조직)을 보위하기 위해 자신이 점지한 조합원이... 성폭행에 노출되었는데... 사건 경과후 한참을 지난 시점까지도 수뇌부가 몰랐다는 것이 말이나 됩니까?

이 쓰레기 징계위가 이 “조직”을 우롱하고 있습니다. 지성의 상징 7만 교육노동자들을 유치원 아이 취급하고 있는 겁니다.

<제명 → 경고>

부르주아 법정에서도 이런 예가 없습니다. 1심에서 사형선고 받았던 자가 2심에서 그저 반성문 쓰고 감옥을 나오는 예가... 무슨 O.J. 심슨도 아니고...

그래서 언론에서도 입방아를 찧어댑니다. 파쇼정권의 탄압에도 굴하지 않고 크고 작은 신분상의 불이익을 감수하고 수많은 조합원들이 ‘시국선언’에 참여하여 일궈낸 ‘교육희망 전교조’의 이미지를 이 쓰레기 징계위가 또 다시 똥칠을 하고 있습니다. '도덕불감증' 운운하는 민심 앞에, "제2차시국선언"... 어째 이상하지 않습니까? 누가 이 조직을 이렇게 만들고 있습니까?

조직을 보위하기 위해서???

“조직보위” 운운 하고 있는 분들은 판단해 보시기 바랍니다. 님들이 말하는 ‘조직’은 대관절 뭘 말합니까?

이 쓰레기 징계위와 파렴치한 (전/현)위원장이 이 “조직”을 보위하고 있습니까?

두 위원장은.... 진정으로 조직을 보위하려면...

이 조직을 떠나셔야 합니다.

한 인간의 생명은 전우주보다 무겁고 엄숙합니다.

사회적 약자로서 한 여성조합원의 인권은 어떠한 조직적 가치보다 소중히 보호되어야 합니다.

그게 조직을 진정으로 보위하는 판단일 겁니다.

짐승같은 폭행에 유린되어 한 평생 이어질 그 트라우마의 심각성을 조금이라도 생각한다면 작금의 징계위의 판단은 있을 수가 없는 것입니다.

우리가 사랑하는 조직은 이 짐승같은 조직이 아닙니다.

우리가 보위해야 할 조직은 두 위원장의 개인 사조직이 아닙니다.

쓰레기 징계위를 규탄하며....

'발전'에 대하여

2009-06-16T20:22:23Z

현재의 S초는 몇 년 전과 너무나 다르다.

1997년 내가 처음 그곳에 왔을 때만 해도, 뒷동산은 모두 판자촌이었는데 지금은 모두 "개발"되었다. 뒷동산을 허물어 아파트 단지와 상가가 들어섰다.

인간에게 정작 소중한 것이 무엇인가 하는 점에서 '발전'이란 개념에 대해 다시 생각해본다. 옛주인에게서 추억을 앗아가는 한, 발전이 곧 앞으로 나아가는 것을 의미하지는 않을 것이다.

고향마을, 내가 뛰놀던 공터(뒷동산), 모교... 이 모든 실체들은 동심으로 상징화되고 동심은 어른의 영원한 마음의 고향이다. 우리는 어린 시절을 회상할 때 항상 '어디에서 누구와 무엇을 했던 기억'을 떠올린다. 그러므로, 고향마을이나 모교를 잃는 것은 곧 '마음의 고향'을 잃는 것이다. 댐에 잠긴 마을, 학생수 부족으로 폐교된 초등학교 옆을 지날 때면, 그런 생각이 든다.

발전의 의미에 대해 생각할 때 '누구를 위한 발전'인가에 대해 생각해봐야 한다.

S초의 주변지역이 '개발'되기 전에는 이 학교에서 가난한 집 아이들이 별로 기죽지 않고 학교생활을 해갔다. 왜냐하면 대부분 가난했기 때문이다. 그런데 아파트 단지가 들어서면서 산동네(달동네)의 상당부분이 뜯겨짐에 따라 남은 산동네 지역의 아이들이 상대적으로 소수화되면서 계층적 위화감과 더불어 소외를 느끼게 된 것이다. 그리고 철거를 당하면서 쫓겨난 아이들은 다른 지역의 학교로 전학가서 거기서 또 소외계층의 학생으로 전락할 것이다.

'발전 논리'가 정당화되려면 그것이 모두에게 바람직해야 한다. 20대80의 양극화 사회에서 발전으로 인해 한쪽은 풍요를 누리고 다른 한쪽은 상대적 박탈감이 더욱 심화된다면 후자의 입장에서는 차라리 발전하지 않는 것이 더 바람직한 것이다.

IMF이후에 한국사회에서 백만장자의 수는 오히려 증가했다고 한다. 세계 제1의 증가율이라 한다.

다음으로, 동식물의 입장에서 '발전'을 논해봐야 한다. 사실, 개발논리에 의해 가장 큰 피해를 보는 입장은 동식물들이다.

'문명(문화)'과 '야만'의 어원을 살펴보면 흥미롭다.

'culture'는 'cultivate(경작하다)'에서 유래한다. 반대로 야만(savage)의 어원은 '숲'을 의미하는 라틴어 'silva'에서 생겨났다.

태초에 유럽의 자연환경은 오늘날의 것과 아주 달랐다. 빽빽한 침엽수림이 지금의 아마존 정글만큼이나 울창한 숲을 이루었는데, 그 속에서 원시유럽인들은 맹수의 밥이 되기 쉬웠고 살아남기 위해서는 나무를 베어내어야(cultivate) 했다. 반대로 인위적으로 숲(silva)을 없애지 않고 자연과 '더불어' 살아가는 부류를 야만인(savage)이라 부르며 문명인들은 이들과 자신을 차별화했다.

보다시피, '개발'은 사실상 '파괴'와 동의어나 다름 없다. 개발은 '자연에 대한 정복'이고 개발논리는 '힘의 논리'인 것이다. 그런데, 자연과 순응하면서 살아가는 부류는 '야만'으로 불리고 '힘의 논리'로 자연을 파괴하는 부류는 '문명'이라 하니 잘못이 아닌가. 둘의 개념은 서로 뒤바뀌어야 할 것이다.

1850년 씨애틀 추장은 아래와 같은 연설문을 통해 자연과 인간의 조화로운 삶에 대한 의지를 감동적으로 전하고 있다. 오늘날 어떠한 엘리트 생태주의자도 저런 생각은 품지 못하고 저런 훌륭한 글을 쓰지 못할 것이라 생각한다.

총칼을 앞세워 헐값에 땅을 팔라는 오만한 백인 정부 관리의 요구에 대해, 스스로를 기꺼이 야만인이라 한 이 추장의 연설문은 너무나 심오하고 감동적이어서 절로 머리가 숙어진다. 인디언들은 자기네 땅을 빼앗긴 것 보다 자연의 순리를 모르는 백인들이 자신의 영지를 탐욕으로 물들일 것에 오열했을 것이다. 영용(英勇)한 인디언 전사들이 추한 백인의 무력을 당해내지 못하고 결국 성지를 내 주기로 마음먹었을 때의 그 심정을 헤아린다면, 눈물샘의 자극 없이 이 글을 읽어내려가기는 힘들 것이다.

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하늘을, 대지의 따스한 기운을 어떻게 살 수 있는가? 그런 사고는 우리에게 생소할 뿐이다. 우리는 대기의 신선함이나 강물의 눈부심을 소유하고 있지 않은데, 당신들은 어떻게 그것들을 우리에게서 사겠단 말인가? 우리 부족에게 이 땅의 모든 것은 신성하다. 반짝이는 솔잎 하나하나, 해변가의 모래알 하나하나, 숲 속의 안개, 초롱초롱한 울음소리를 내는 벌레 하나하나가 다 우리 부족의 추억과 경험 속에 신성하게 아로새겨져 있다. 백인들은 자신의 영혼이 하늘의 별 속으로 날아 갈 때 자신을 낳아준 땅을 잊고 떠나지만, 우리 부족은 이 아름다운 땅을 절대로 잊지 않는다. 왜냐하면 이 땅은 우리 부족의 어머니이기 때문이다. 우리 인간은 대지의 일부분이며 대지는 우리의 일부분이다. 향기로운 꽃들은 우리의 누이이고; 사슴, 말, 위대한 독수리, 이것들은 우리의 형제들이다. 바위틈새로 흐르는 물, 목초의 즙, 조랑말의 체온, 그리고 인간 - 이 모든 피조물들은 다 한가족이다.

백인의 큰 추장(Great Chief in Washington)은 우리 땅을 사겠다는 말을 전하면서 우리에게 많은 것을 요구했다. 큰 추장은 이 땅을 보호구역(reservation)으로 만들어 그 속에서 우리들이 살도록 해주겠다 한다. 그는 우리의 아버지가 되고 우리는 그의 자식이 된다. 따라서, 나는 당신의 제안을 우리더러 이 땅을 팔라는 것으로 이해한다. 하지만 그것은 쉬운 일이 아니다. 왜냐하면, 이 땅은 우리의 성지이기 때문이다. 개울에서 강으로 흐르는 이 영롱한 물줄기는 단순한 물이 아니라 우리 조상들의 핏줄이다. 만약 우리가 당신들에게 땅을 판다면, 당신들은 잊지 말아야 한다. 당신은 당신 후손들에게 이 땅이 성지이며 호수의 물방울 하나하나에 깃든 영혼들이 우리 부족의 생애에 있었던 사건과 추억을 말해주고 있다는 것을 가르쳐야 한다. 물소리는 우리 아버지의 아버지의 목소리이다.

우리는 백인이 우리의 방식을 이해하지 못하는 것을 안다. 백인에겐 이 땅이나 저 땅이나 마찬가지일 것이다(백인은 땅을 소유의 대상으로만 생각하지, 땅에 어떤 의미를 부여하지는 않는다는 뜻, 역주). 그는 낯선 사람처럼 밤에 다가와 이 땅에서 그가 원하는 모든 것을 앗아간다. 백인에게 땅은 형제가 아니라 적이어서, 그는 땅을 정복하고 나면 곧 옮기고 만다. 자신이 돌보아야할 아버지의 무덤을 뒤로한 채 땅을 떠나버린다. 백인은 자신의 어머니인 땅과 자신의 형제인 하늘을 양떼나 곡식처럼 매매와 약탈의 대상으로 여긴다. 백인은 땅을 탐욕스럽게 먹어치우고 나서 황무지가 되면 버리고 떠난다.

우리의 방식이 당신의 것과 다른지는 모른다. 당신네 도시 풍경은 우리 홍인종의 눈을 아프게 한다. 아마도 야만인인 우리가 당신들의 삶을 이해하지 못해서 그럴 것이다. 백인의 도시엔 고요한 곳이라곤 없다. 그곳에선 봄 잎이 기지개를 펴는 소리나 곤충이 날개짓 하는 소리를 엿들을 수가 없다. 아마 내가 야만인이라서 당신들을 이해하지 못하는가 보다. 덜거덕거리는 소리는 내 귀를 모독하는 것만 같다. 밤 연못가에서 쏙독새의 구슬픈 울음소리나 개구리들이 서로 시샘하는 소리를 엿들을 수 없는 인간에게 도대체 삶은 무엇을 의미하는가? 나는 붉은 색 피부를 가진 사람이라서 이해하지 못한다. 인디언들은 수면을 스치는 부드러운 바람 소리나 한낮에 내린 비로 깨끗해진 자연 바람의 내음을 더 좋아한다.

......

자, 우리 더러 땅을 팔라고 하는데, 한가지 조건이 있다: 백인들은 이 땅의 생명체들을 형제처럼 대해야만 한다. 나는 야만인이라서 다른 방식은 모른다. 나는 백인들이 기차를 타고 지나가면서 쏜 총에 맞아 쓰러진 수 천 마리 물소들의 시체가 썩고있는 것을 보았다. 나는 야만인이라서 그 불뿜는 쇠붙이 말(철마, train ;역주)이 우리는 오직 생존을 위해서만 죽일 뿐인 물소보다 더 중요할 수 있는지는 모른다. 들짐승이 없다면 인간도 있을 수 있겠는가? 만약 모든 들짐승들이 사라진다면, 인간은 영혼의 고독을 견디지 못해 죽고 말 것이다. 짐승들에게 닥친 운명은 곧 인간에게도 닥칠 것이다. 모든 것은 서로 연관되어 있다.

당신들은 후손들에게 그들이 딛고 있는 땅이 당신들 선조들의 영혼이라는 것을 가르쳐야만 한다. 그렇게 하면 그들도 이 땅을 존중할 것이다. 또한, 후손들에게 이 땅이 우리 종족의 목숨을 대가로 더욱 풍요해졌다는 사실을 일러주기 바란다. 당신의 후손들에게 우리가 우리 후손들에게 가르쳤던 것처럼 땅은 어머니와 같은 것이라고 가르쳐 주기 바란다. 땅과 관련된 것이면 무엇이든 땅의 자식이다. 만약 인간이 땅을 향해 침을 뱉으면, 땅도 우리에게 침을 뱉을 것이다. 땅이 인간에게 속한 것이 아니라, 인간이 땅에 속한 것이다. 우리는 이 사실을 안다. 가족의 구성원들이 핏줄로 연결되어 있는 것처럼 모든 것은 연관을 맺고 있다. 땅과 관련을 맺고 있는 것이면 어떤 것들도 땅의 자식들과 관련되어 있다. 인간은 생명의 그물(현대적 의미로 생태계를 말하는 것 같음, 역주)을 자신이 잣는 것이 아니다. 인간은 다만 그 속의 한 올에 불과하다. 그 속에서 인간은 뿌린 대로 거둘 것이다. 백인이라 할지라도 이 보편 법칙에서 예외일 수 없다. 우리는 결국 형제일지도 모른다. 내가 아는 한가지, 아마 언젠가는 당신들도 알게 될 사실은 우리 둘의 신이 같은 신이라는 것이다.

5월의 편지 - 삶과 죽음이 하나라...

2009-05-31T21:54:03Z

우리 지회 조합원선생님들 안녕하십니까?

한 달의 마지막 날인 오늘도 여러분에게 편지를 보냅니다.

흔히들 계절의 여왕이란 하지만, 우리의 5월은 한편으론 비통한 분위기 속에서 어떤 성찰을 요구하는 엄중한 계절이 아닐까 싶습니다. 더욱이 이번 오월에는 한국현대사에서 또 다른 비극적 방점 하나가 덧붙여졌으니, 5월 23일 우리 시대에서 민주주의와 진보를 상징하는 최고의 아이콘 노무현 대통령이 스스로 목숨을 던진 것입니다.

삶과 죽음이 모두 자연의 한 조각이라......

그렇습니다. 모든 죽음은 삶의 완성입니다. 한 인간의 삶은 죽음을 통해 완성되는 것입니다. 인간 노무현은 스스로를 죽임으로써 자신의 삶을 완성시켰습니다.

삶과 죽음이 하나라......

그렇습니다. 삶과 죽음은 각각 별개의 것이 아니라 한 몸입니다. 삶이 죽음이고 죽음이 삶일 수 있는 것입니다. 이 심오한 변증법적 진리는 “생즉필사(生卽必死), 사즉필생(死卽必生)”란 경구와도 일맥상통합니다. 실제로 풍운의 정치가, 승부사 노무현의 정치 이력은 이 ‘생즉필사’의 모토로 점철되어 왔습니다.

그렇습니다. 정계의 비주류로서 시류에 영합할 줄 몰랐던 노무현은 바보였습니다. 바보이면서도 불의를 보고 참지 못하고 분노했기에 그는 수시로 사면초가의 형세에 몰려야만 했습니다. 그렇지만 그때마다 특유의 우직한 승부수를 띄우면서 기적같은 반전을 이뤄냈습니다. 그러나 그 어떠한 반전의 드라마도 이 마지막 승부수에 비할 바가 못될 겁니다. 자신의 몸을 던짐으로써 무슨무슨 게이트라는 타이틀 밑에서 꺼져가던 노무현의 정치적 생명은 정말 기적처럼 되살아난 것입니다. 그것도 이 나라 방방곡곡에서 활화산처럼 타오르면서 회생했음에, 우리는 그의 자살이 그가 던진 마지막 승부수였음을 깨달을 수 있었습니다.

한편, 일반적인 도식 상으로는 그렇습니다. 보수와 진보의 스펙트럼 상에서 정치가 노무현에게 진보의 이름으로 그리 후한 점수를 주긴 힘들 겁니다. 퇴임후 봉하마을에서 농사꾼으로 변신한 그의 소탈한 모습은 그의 지지자들에겐 또 다른 참신한 감동으로 다가가겠지만, 이 나라 농민들을 땅바닥에 주저앉게 한 FTA를 성사시킨 장본인이라는 점에서 그것은 위선으로 비칠 수도 있었습니다. 또한, 이라크 파병 군인들을 뜨거운 가슴으로 끌어안는 그의 모습 뒤로 머리 잘린 김선일씨의 모습이 오버랩됩니다.

그래서 나는 생전엔 정치가 노무현을 그리 좋아하지 않았습니다. 또한 한국사회의 정치는 본질적으로 정당정치이기에 한 정치가에 대한 평가는 곧 그가 속한 당의 정치적 색깔에 따라 생각할 수밖에 없는데 노무현이 속한 민주당은 진보적 정당이 아닌 보수정당이기에 전교조 활동가인 내가 노무현을 지지할 수는 없는 노릇이었습니다.

그러나, 너무도 충격적이고도 뜻밖인 그의 죽음 앞에서 노무현을 다시 보게 됩니다. 그 죽음이 스스로 선택한 것이라는 점에서 인간 노무현에 대한 그간의 나의 편견을 고치지 않을 수 없었습니다.

무엇보다, 대통령 임기인 5년이라는 세월의 한계를 고려해야 할 것입니다. 그 어떤 진보적 정치가가 그 자리에 있었더라도 노무현만큼 파격적인 혁신을 시도하지는 못했을 것이라 생각해봅니다.

사실, 이 나라 진보진영은 노무현더러 보수니 뭐니 하면서 씹을 자격이 없습니다. 이 나라 진보정당은 무늬만 진보일 뿐 정치적 내용면이나 인간적인 측면에서 노무현에 필적할 만한 면이 없습니다.

(이 글의 제목을 처음엔 “권영길이 노무현 같았으면..."으로 붙이려고 했습니다.)

주지하다시피 노무현은 세계 최초의 인터넷대통령이었습니다.

이번 노무현 특집방송의 한 화면에서, “민중(국민)이 참여하지 않는 민주주의는 의미가 없다”는 그의 정치관에 새삼 놀랐습니다.

노무현의 관점을 보다 전문적인 용어로 환원하면, ‘아우또노미아(=자율)’와 관계있습니다. 진보정당 정치가들 가운데 ‘아우또노미아’의 의미를 부여하며 이를 실천하려는 인물이 있었던가요?

그런 면에서 보수정당인 민주당에 터해 있었지만 노무현은 가장 혁명적인 정치 지도자였다고 평가하고 싶습니다.

세계에서 유래를 찾아보기 힘들 정도로 광적인 학벌사회인 한국에서 고졸출신에다가 비주류 정치가로서 지독한 지역주의의 고장 경상도 땅에서 지역주의를 타파하자고 외치다가 번번이 낙선의 고배를 마셨던 그가 대통령이 될 수 있었던 밑천은 무엇입니까?

그 기반은 영리한 주류 정치인들이 아무도 갖지 못했던 힘에 바탕하고 있습니다. 그 힘은...... ‘노사모’로 상징되는 “참여하는 다수의 민중”이었습니다.

그 누구도 몰랐습니다. 아마 고 노무현대통령도 몰랐을 겁니다. 그의 죽음을 뒤로 이렇게 많은 사람들이 그를 기릴 것을. 내 가까이 있는 내 아내도 그 중 한 사람이었습니다. 주중이었음에도 퇴근후 아이들 데리고 봉하마을로 가자고 준엄(?)한 톤으로 요청해왔습니다. 적잖이 놀랐습니다. 협상 끝에 대구 228공원으로 참배하러 갔습니다. 10시가 넘었는데도 한나라당 표심이 지배적인 대구땅에서 많은 시민들이 노무현을 향해 줄을 서 있었습니다.

나도 아내가 이렇게 노무현을 사모했던가를 미처 몰랐습니다. 좌파 교육운동가인 남편에게 눈치가 보여서였을까요? 말하자면, 지금껏 자신의 정치적 정체성이 '잠재적 노사모'였다는 것을 내게 숨겨왔던 것 같았습니다. 그런데 그의 죽음 앞에서 이러한 '잠재적 노사모'들이 커밍아웃을 하는 것을 전교조 내에서도 자주 볼 수 있었습니다. 그날 서울로 향하던 버스 안에서도 봤고 또 본부게시판에서도 볼 수 있습니다. 그러나 전교조 내의 좌파 섹트 가운데 이들의 이런 모습을 폄하하려는 분이 있다면...... 그는 '진보'가 무엇을 의미하는가에 대해 진지하게 자문해봐야 할 것입니다. 진보는 단순화입니다. 시골 할머니들의 마음을 움직일 수 있는 것이 진보입니다. 그런 점에서 앞서 말했듯이, 적어도 이 척박한 한국 정치판에서 노무현만큼 진보적인 정치가가 없었다는 것입니다.

386(486)엘리트든 자갈치시장의 아지매든 왜 노사모들은 노무현에게 열광할까요?

박정희에서 전두환, 노태우로 이어지는 지긋지긋한 독재정치에 대해 뼈에 사무친 반감을 품고 있는 이들에게, 노무현의 오픈 리더십이 극단적 대조를 이루는 점이 주된 이유일 것입니다. 그러나 더 큰 이유를 나는 그가 죽은 뒤 TV방송을 통해 알게 되었습니다. 그것은 그가 영리한 정치가가 아니라 우직한 정치가였기 때문이 라고 설명하고 있습니다. 변변한 정치적 연줄 없이 늘 비주류로 방황했기 때문에 역설적으로 가장 강력한 정치적 자산인 ‘노사모’라는 세력을 얻을 수 있었던 것입니다.

“자신에게 붙여진 별명 가운데 가장 마음에 드는 것이 ‘바보’라는” 그의 소회는 감동 그 자체입니다.

바보 노무현을 보면서, 내가 좋아하는 신영복 선생의 말씀이 생각납니다.

...... 길을 가다가 장애물을 만났을 때 그것을 피해 가는 사람이 있는가 하면 뒤에 오는 사람을 위해 애써 그 장벽을 치우려는 사람이 있습니다. 보통 전자를 현명한 사람이라 하고 후자를 우둔한 사람이라 합니다. 그러나 현명한 사람들이 모르는 사실이 있습니다.

인간 역사는 바로 이 우직한 사람에 의해 발전해간다는 것입니다.

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공교롭게도 그 날은 우리 전교조가 20돌을 맞이하여 서울에서 한마당을 펼치려던 날이었습니다. 전교조가 여는 가장 큰 행사인데 20주년의 날이니 다른 때보다는 사뭇 뿌듯한 마음으로 버스에 올라 서울로 향하던 중 차내 TV화면에서 그 비보를 접했습니다. 우리들 눈을 의심할 수밖에 없었습니다. 첨에는 누군들 그러하지 않았겠습니까.

그러나 지금은 이런 생각을 해봅니다.

하필이면 20살 생일을 맞이하는 전교조에게 바보 노무현은 무슨 말을 하려고 했을까?

전교조는 왜 노무현의 10분지1만큼도 인기가 없을까?

전교조가 죽으면 과연 얼마나 많은 사람들이 슬퍼할까? 아니 기뻐하지는 않을까?

tag : 전교조, 아우또노미아, 노무현의 서거, 삶과죽음이하나, 진보교육, 진보란

무상 음악교육의 위력, 베네수엘라 칸타빌레

2009-05-10T12:38:24Z

실명을 밝히기를 꺼리는 제가 아는 한 선생님께서 쓰신 글입니다.

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<음악 수필> 무상 음악교육의 위력, 베네수엘라 칸타빌레

단 두 시간, 귀의 즐거움을 위해!

연초에 베토벤에 대한 잡글을 쓰면서 잠시 언급했던 베네수엘라 시몬 볼리바르 청소년 관현악단이 우리나라에 와서 공연을 한다! 며칠 후 12월 14일(일) 예술의전당에서 구스타프 말러의 교향곡 1번 <타이탄>을 연주한다. 이 곡이야말로 이 악단의 특성을 아주 잘 드러내줄 수 있는 곡이라고 본다.

지난 11월 거장이라는 칭호를 받는 사이먼 래틀이 지휘하는 베를린 필하모니 관현악단이 내한 공연을 했다. 음악애호가라는 사람들이 세계 최고의 소리라고 저마다 입이 닳도록 칭송하는 바, 과연 그 소리가 어떠한지 궁금하여 예매 싸이트를 기웃거려 보니, 프롤레타리아 전용석에 앉기는 틀렸다. 7만원에서 45만원! 아무리 음악이 좋아도 그렇지 단 두 시간의 연주회를 보려고 45만원을 선뜻 지불하는 사람은 도대체 어떤 사람일까? 이런 고가의 연주회에 앉아 있는 것 자체가 투메가노믹스로 신음하는 노동·민중 계급의 현실 앞에서 예의가 아닐 터, 일찌감치 포기하고, 래틀의 브람스 해석은 별로일거야 하며 높이 달린 포도송이 밑을 지나는 여우의 심정으로 베를린 필의 CD나 들어보았다. 그러나 베네수엘라 청소년 악단의 경우는 달랐다. 보이자마자 고가의 표를 무작정 예매했다. 부디 그 날 전교조에 아무 일 없기를 바라면서……. 이들이 한국에 와 공연을 할 것이라고는 꿈에도 기대하지 않았는데 이게 웬 일인가!

음악의 약속

최근 나온 ‘음악의 약속’이란 DVD를 감명 깊게 보았다. 국가가 청소년들에게 악기를 대여하여 무상으로 음악교육을 하고 200여개의 청소년 관현악단을 육성하는 베네수엘라의 ‘엘 시스테마’에 대한 현장 취재이다. 1970년대 중반에 시도되어 점차 확대된 이 제도는 저소득층을 포괄하여 누구나 원하면 무상으로 악기를 대여 받고 관현악단에 소속되어 음악 활동을 할 수 있는 열린 음악교육 체제이다. 이를 통해 수많은 가난한 아이들도 원하면 음악 학습에 접근할 수 있다. 그렇기에 빈곤에서 오는 일탈의 위험으로부터 청소년들을 구해낸 것이 바로 음악이 가진 위대한 힘이라고 선전되고 있다.

그런데 나에게 특히 감동을 준 것은 그들의 음악이 아니라 나이 어린 단원들의 인터뷰 내용이었다. 이 모든 것에 돈이 필요 없었다. “우리가 배운 것은 음악만이 아니라 사람들과의 유대와 사회적 책무이다, 앞으로 내가 받은 것을 똑같이 어린 후배들에 베풀겠다, 유학 중이지만 시간만 난다면 고국에 들러 봉사하고 있다, 세계적으로 유명한 음악인이 되어도 꼭 우리나라에 돌아 올 것이다, 오늘의 나를 있게 한 이 사회에 감사한다, …….” 입에 발린 립 서비스라면 몰라도 우리 사회에 진정으로 이런 생각을 가진 음악인이 얼마나 있었던가? 음악으로 성공하고 나서 그들은 누구에게 감사하고 있는가? 음악으로 이 사회에 뭔가 봉사함을 자신의 입신양명과 돈벌이에 앞서 고민하는 음악인이 얼마나 있을까?

베토벤 바이러스

우리 사회에서 클래식 음악이란 영어와 마찬가지로 귀족 계급의 필수 장식품이요, 허망한 교양의 상징이다. 자신이 가진 음악문화란 것이 노래방에서 기계의 힘을 빌려 악을 써서 점수 올리는 것이 전부이면서도 - 물론 노래방 문화의 민중적 가치를 폄하하자는 것은 결코 아니지만 - 자기 아이에게는 값 비싼 공연 티켓을 사주며 제발 공연 보고 감동 먹어주기를 기도하고 클래식에 제발 눈 뜨기를 빌고 빈다. 억지로 피아노 학원 보내놓은 아이가 어쩌다 악보 없이 선율 몇 자락이라도 두드리면 자기 자식이 모차르트라도 되는 양 호들갑을 떨고 자랑거리 삼는다. 베토벤을 죽도록 안 듣는 학교장은 그래도 음악교육이라면 모름지기 ‘크라아~씩’를 가르쳐야 한다고 설파한다. 음악 공부란 곧 클래식 공부요, 음대란 곧 클래식 음대이다. 클래식 음악 공부가 돈 없이는 안 된다는 것을 모두가 잘 알기에, 우리 사회에서 음악가는 곧 부유한 사람으로 통한다. 아직도 많은 사람들에게 있어 피아노, 플룻 배우기는 교양인 대접 받기 위한 코스일 뿐, 진정한 음악 사랑은 보기 드물다. 음악은 배우되 음악에 너무 빠지지는 말라! 베토벤을 좋아하세요? 와아아~~ ! 베토벤을 듣지 않을 뿐 아니라 사실은 매우 싫어하면서도 한 편으로는 베토벤에 주눅 든 사회. 인간을 위한 음악은 없고 음악을 위한 인간이 있다. 이것이 ‘베토벤 바이러스’의 한국적 돌연변이다.

베네수엘라 칸타빌레

클래식 음악을 타고 전염되는 ‘베토벤 바이러스’의 돌연변이 증후군에서 아직도 완전히 벗어나지 못한 우리에게 베네수엘라에서 불어오는 신선한 음악 바람은 우리 음악 문화에 대한 반성적인 눈을 열어주는 해독제와 같다.

‘엘 시스테마’가 배출한 각광받는 젊은 지휘자 구스타보 두다멜과 베네수엘라 시몬 볼리바르 유스 오케스트라는 지금까지 4종의 음반을 내어 놓았다. 베토벤의 교향곡 5·7번, 차이코프스키 교향곡 5번, 말러의 교향곡 5번, 그리고 남미 관현악곡집 ‘피에스타’이다. 이들의 연주에서 빈 필하모니나 암스테르담 콘써트헤보우 관현악단의 고색창연하고 깊이 있는 울림을 기대하기는 힘들다. 그들의 소리는 확실히 거칠고 투박하다. 그러나 생동감이 있고 자신감에 넘친다. 음반만 들어도 그들이 진정으로 음악을 즐기는 모습이 눈에 보이는 듯하다. 연주회 말미에는 베네수엘라 국기 모양의 유니폼으로 갈아입고 자기네 남미의 관현악을 신나게 연주하기도 한다. 콘트라베이스를 팽이처럼 돌리고 딴따라 풍으로 트럼펫을 이리저리 돌려 연주하는 동작은 일본 코믹 드라마 ‘노다메 칸타빌레’보다 더 흥겹다.

음악을 위해 인간이 있는 것이 아니라 인간을 위해 음악이 있음을 보여주는 그들의 음악 행위는, 인간이 수단이 아니라 그 자체가 목적이어야 한다는 진리를 우리에게 다시금 일깨워주는 듯하다. 이들의 존재가 던지는 메시지는, 좋은 클래식 음악이 청소년을 선도하는 효과가 있다는 식상한 기능주의나 신비주의가 아니다. 클래식 음악의 위대함이 아니라 더불어 살아가는 인간의 위대함에 주목할 것을 요구한다.

공짜가 만드는 세상

여기서 무상교육을 다시 생각한다. 받은 것이 있어야 고마워할 것이 있다. 자라나는 세대의 모든 이들에게 차별 없는 배움의 기회를 제공하는 것, 부자 집안이나 가난한 집안이나 배움에서 차별 없는 완벽한 무상교육은 의식 또는 무의식에 사회적 유대감과 책임 의식을 심어줄 것이다. 볼리바르 청소년 관현악단 단원들의 인터뷰는 한 마디 한 마디가 감동이다. 사회의 도움으로 이렇게 성장했기에 이 사회에 다시금 도움을 베풀겠다는 그들의 마음가짐은 무상교육에서 비롯된 것으로 보인다. “이 볼펜은 누가 주었지요?” 부모님도 장군님도 아닌, “우리 사회가 주었다”는 대답 한마디에서 그 사회의 밝은 미래를 예견해도 좋을 것이다.

이 악단이 자랑스럽게 걸고 있는 이름, ‘시몬 볼리바르’는 19세기 전반기 라틴아메리카 독립과 통일을 지도한 혁명가이다. 미국의 뒷마당이 아닌 새롭고 당당한 라틴아메리카를 꿈꾸는 베네수엘라 변혁의 한 축, 차베스 정부는 이 무상 음악교육 시스템을 적극 후원하고 있다 한다. 신자유주의의 극단에서 빈익빈 부익부가 참을 수 없는 지경에 이르자 급기야 봉기와 변혁이 사회를 휩쓸게 된 베네수엘라에서는 여러 가지 사회적 프로그램들이 빈자를 위해 복무하는데, 무상 음악교육 프로그램인 ‘엘 시스테마’ 역시 예외일 수 없었을 것이다. 우리는 민영화가 살 길이라 하는데, 베네수엘라에서는 석유회사 국유화가 살 길이었다.

시몬 볼리바르 유스 오케스트라가 지구 반대편 우고 차베스의 베네수엘라에서 실어 와 폭포처럼 쏟아놓는 소리로부터 ‘베네수엘라 바이러스’가 널리 전파되어, 교육 단계에서부터 심화, 고착되는 계급 간 불평등으로 깊이 병든 우리 사회를 치유하게 된다면, 그것은 아마도 ‘음악의 힘’이 아니라 ‘사회 정의의 힘’일 것이다.

tag : 무상교육, 청소년문제, 예술교육, 예술의 힘, 시몬 볼리바르 유스 오케스트라, 배워서남주기, 예술의힘, 예술몰입교육, 엘 시스떼마, 시스테마, 베네주엘라 음악교육, 음악의힘, 음악 치유

민들레처럼...

2009-04-30T22:26:20Z

계절의 여왕 5월이 다가왔습니다.

May-Day인 내일 우리 학교에서는 운동회가 열립니다. 운동회를 앞두고 며칠전부터 연습을 열심히 하는데 그 풍경이 20년 전 제 초임 때와 비슷했습니다. 이 동네는 모든 면에서 20년 전의 수준에 머물러 있는 것 같습니다. 더운 날씨에 아이들이나 선생님들이 왜 저렇게 고생해야 하는지... 어린이날을 맞아 아이들을 위해 여는 잔치인데 왜 저토록 아이들을 혹사시키는지...

그러나 나의 이러한 우려와는 달리 대부분의 아이들은 힘든 상황을 묵묵히 잘 견뎌낼뿐더러 그것을 즐깁니다. 초등학교에서 근무하면서 저는 아이들이란 생명, 그들의 강인한 생명력을 목격하면서 종종 놀랄 때가 많습니다.

사실 우리 사회에서 초등학교만큼 여름철에 덥고 겨울철에 추운 공간이 잘 없을 것입니다. 그런데 더위와 추위를 못 견뎌 하는 쪽은 연약한 그들이 아니라 성인인 교사들입니다. ‘추위’라는 장애를 두고, 교사가 고민하는 것은 “체육을 밖에서 안 했으면” 하는 것이지만, 이들은 교사가 그런 고민을 할까봐 걱정합니다. 아무리 추워도 축구공 하나 던져주면 서로 부딪어가며 잘도 놉니다. 반대로 한여름 뙤약볕 아래에서도 더위에 한껏 지칠 때까지 열심히 공을 찹니다. 간혹 “핸들링이다 아니다”라는 식의 쟁점사항이 발생하지만, 심판이라는 중재자 없이도 자기네끼리 잘도 해결해갑니다. 이처럼 아이들은 어른보다 강할뿐더러 어른보다 합리적이기도 한 것입니다.

이런 아이들의 모습에서 저는 ‘희망’을 발견합니다.

“사람만이 희망이다”고 하지만, 저는 이 말을 믿지 않습니다. “아이들만이 희망이다” 할 것입니다. 민들레처럼 강인한 생명력을 가짐과 아울러 그 홀씨를 널리 퍼뜨려 더불어 살아가려는 아이들의 본성이야말로 암울한 우리 시대의 마지막 희망이 아닌가 생각합니다.

네, 오늘 편지의 제목은 ‘민들레처럼’으로 짓고 싶습니다.

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올해로 제 교직경력이 22년째 접어드는데, 1995년 이래로 저는 아이들을 대상으로 그룹사운드 음악을 지도해오고 있습니다. 학교를 옮길 때마다 제가 지도하는 아이들의 그룹 이름을 늘 '민들레'라고 짓습니다. 이를테면 ㅇㅇ초등학교 그룹사운드 민들레로 이름 붙이는 것입니다.

'민들레'란 말 속에는 제 소박한 '교육철학'이 묻어 있습니다.

꽃이 아름답기로는 '장미'가 으뜸이겠지만, 나는 우리 아이들이 "민들레처럼" 성장하기를 바랍니다. 저 혼자만 예쁘고 사람들 손에 길들여져 사무실 꽃병에서 열흘을 버티다가(花無十日紅) 쓰레기통으로 폐기되는 '장미꽃'보다는, 대지에서 찬바람 맞으며 강인한 생명력을 스스로 키워가는 '민들레'가 되기를 바랍니다. 그리고 무엇보다 민들레의 삶은 자신의 가치를 이웃에 널리널리 나눠주는 '더불어 삶'이라는 점에서 우리 전교조의 염원 '희망의 교육공동체'를 표상합니다. '무한경쟁'이니 '명품교육'이니 하는 천박한 담론이 우리 교육계를 질식시키는 이 각박한 현실에서 "더불어 살아가는 삶"의 상징으로서 우리 아이들이 '민들레'로 남기를 소망해봅니다.

그리고, 우리 아이들의 음악소리가 민들레홀씨 되어 이 마을 저 마을로 번져 사랑이 메마른 이 세상을 아름다운 음악으로 채웠으면 합니다.

[아들린느를 위한 발라드]

연결이 될지 모르겠습니다. 제 개인 블로그에 구미사곡초등에서 제가 가르쳤던 아이들의 연주 모습을 링크해 봅니다.

아이들의 소박한 연주를 감상하시면서 일상의 피로를 풀어보시기 바랍니다.

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4월이 다 갑니다. ‘잔인한 달’이란 이름값을 하는 것인지 우리 조직 내부에서 진통을 겪어야만 했던 달이기도 했습니다. 제 개인적으로는 진정한 변화를 위한 필연적인 대가를 치루고 있다고 봅니다.

존경하는 조합원선생님들, 힘냅시다.

‘아이들’을 위해서라도 우리는 희망을 포기하지 않아야 하고, 또 아이들을 통해 희망의 싹을 틔워야 합니다. 앞서 언급했듯이 어른들이 생각하는 이상으로 아이들이란 생명은 매우 강인합니다. “기차길옆 텃밭의 옥수수처럼” 세상이 아무리 혼탁해도 이들은 잘도 커갑니다.

교육이 사랑이라면, 사랑은 씨앗이라 하겠습니다. 꽃병에 갇혀 길들여진 예쁨을 자랑하는 백합이 아닌, 콘크리트 바닥 사이를 뚫고 나와 넓은 대지를 향해 생명을 널리 나누는 민들레 홀씨라 하겠습니다.

너무 쓸쓸한 밤 아주 먼 길을 가야할 때나, 사랑은 오직 운이 좋거나 강한 자만의 몫이라는 생각이 찾아들 때, 기억할지라, 겨우내 차디찬 눈 속 깊숙한 곳에서도 해님의 사랑을 받아 민들레로 자랄 꽃씨 하나가 봄을 기다리며 숨죽이고 있다는 사실을......

When the night has been too lonely and the road has been too long, and you think that love is only for the lucky and the strong, just remember in the winter far beneath the bitter snows, lies a seed that with the sun's love in the spring becomes the rose.

- Bette Midler, 「The Rose」

tag : 교육철학, 민들레처럼, 예술교육, The Rose

미의 문제

2009-04-06T21:29:23Z

미적 문제에 대해 여러가지 차원에서 논할 수 있겠으나.....

많은 사람들이 관심을 가지는 문제로서, '형식미'에 대해 유물론적인 관점에서 풀어보겠습니다.

-> '형식미'란 사람으로 말하면 겉모습을 뜻합니다. '형식미'의 반대개념은 '내용미'인데, 사람의 속마음이 이에 해당하겠죠.

-> 형식미와 내용미는 문학이나 예술작품을 평가함에 있어 매우 중요한 개념입니다. 이에 대해서는, "내용과 형식은 변증법적 관계에 있다"는 말로 여운을 남기겠습니다.

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쌍꺼풀 수술이 잘못되어 자신의 남자친구에게 너무 미안한 맘에서 유서를 남기고 자살한 여대생이 있었죠.

이렇듯, 특히 천민자본주의 현대 한국사회에서 여성들은 외모에 대해 죽고 삽니다.

그런데, 이른바 몸짱,얼짱인 여성이 타임머신을 타고 조선시대를 거쳐 삼국시대 혹은 더 거슬러 올라가 석기시대에 간다면 어떤 대접을 받을까 상상하면 아주 흥미있는 결과가 나올지도 모릅니다.

단언컨대, 이효리가 석기시대에 간다면 몸꽝,얼꽝이 될 것이라 봅니다. 물론, 그 시대에서는 외모를 두고 '짱'이니 '꽝'이니 하는 개념이 없기에 못난(?) 외모때문에 이효리가 자살을 심각하게 생각하는 따위의 불편은 겪지 않을 것으로 봅니다.

프랑스의 감독 장 자크 아노의 영화 가운데 [불을 찾아서]란 영화가 있습니다. 구석기시대의 인간 생활상을 특유의 상상력을 발휘해 잘 만든 것으로 평가받고 있죠. 그런데, 그 영화에서 자기집단에 엄청난 이익을 안겨다준 외부인(현대 문명인)에게.... 요즘 개념으로 일종의 성상납(물론 현대적 의미로 '매춘'과는 성격이 다르겠죠)을 제공하는 장면이 나오는데, 충격적인 것은 우리가 볼 때 "몸과 얼굴이 전혀 아닌(페미니즘의 입장에서 이 말을 어떻게 풀어 써야 할 지 모르겠슴다???)" 여성이 기쁨조로 들어오는 것입니다. 그런데 그 여성은 그 집단에서 제일 예쁜 여성이라는 것이 중요합니다.

고대의 비너스상을 보셨나요?

밀로의 비너스(아프로디테)상은 중세에 만들어진 것이기에 그 수려한 미모와 몸매가 오늘날 미인의 척도와 비슷하지만, 고대유물로 발굴된 비너스상의 여인은 전혀 다릅니다. (# 붙임 사진 참조)

우리나라의 경우도 미인의 기준이 예와 지금이 많이 다릅니다.

고구려의 벽화에 나오는 여인의 모습이라든가, 조선시대 신윤복의 미인도에 나오는 미인의 모습은 오늘날의 미인의 준거에서 많이 벗어나는 모습을 확인할 수 있습니다.

심지어 현대에 와서도 미남미녀의 기준이 조금씩 변하고 있습니다.

헐리우드의 스타들의 외모를 보면 1950년대의 스타와 현재 스타의 캐릭터가 상당히 다르다는 것을 알 수 있습니다.

즉, 50년대 최고의 남자배우 말론 브란도와 요즘의 레오나르도 디카프리오 또는 톰 크루즈와 비교해보면 어떤 차이를 느끼실 겁니다.

여자배우도 마찬가지입니다. 비비안 리라든가 오드리 헵번 같은 여성은 우리들 어머니의 표현으론 "바람 불면 날아가버릴 듯한" 지나치게 연약한 여성상이죠.

60년대 이전의 남성 스타는 우람한 체격에 와일드한 캐릭터(말론 브란도, 죤 웨인, 커크 더글라스)였습니다. 경제대공황과 2차세계대전이라는 사회적 상황에 부합하는 인물형이죠. 반면, 여성은 이러한 남성으로 하여금 보호본능을 느끼게 하는 인형같은 여성 그리고 무엇보다 순종적인 여성이어야 합니다.

그런데, 페미니즘이라는 사조가 휘몰아치는 현대에 와서는 샤론 스톤이 섹스 심벌로 그리고 수잔 서랜든처럼 미모는 별로지만 당당한 주체성을 가진 여성이 일급배우로 자리하게 됩니다.

고대에서 현대에 이르기까지 미인의 준거가 변천해 온 것과 현대의 헐리우드의 스타 카테고리가 바뀌어온 현상을 통해 다음과 같은 결론을 내릴 수 있습니다.

1. 미의 기준은 절대적인 것이 아니라 시대에 대해 상대적인 문제라는 것.

-> 절대적인 가치를 가지는 미는 존재하지 않는다. 미적 개념은 시대의 미적 기준을 반영한 관념의 소산이다.

비단 '미적 문제'뿐만 아니라 모든 가치체계가 상대적이라는 것을 유념하셔야 합니다. 다음 글에서는 '양심'이니 하는 윤리체계도 그러하다는 것을 논증하겠습니다.

2. 미적 가치의 정립에 결정적인 영향을 미치는 것은 사회의 물적 토대(생산양식)라는 것입니다.- 생산양식(mode of production)이란 개념에 대해서는 나중에 상세히 적겠습니다 -

즉, 많은 일손이 필요한 농경사회에서 여성의 가장 큰 미덕은 '다산'입니다. 특히 중세 한국사회에서 아이를 못 놓는(사실, 불임의 원인은 여성보다는 남성의 신체적 결함에서 많이 기인합니다만) 여성은 쫓겨나거나, 남성 배우자로 하여금 '씨받이'라는 이름으로 성범죄가 합법적으로 승인되었죠. 말하자면, 그 시대의 몸짱은 "아이를 잘 놓고 잘 기르는 형으로서 넓적한 골반과 큰 유방(요즘 개념으로 글래머와는 다르죠. '가슴'이라기보다는 '젖통'이라는 개념에 가깝습니다)을 보유하고 있어야" 했습니다. 고대의 비너스상이 그 전형입니다.

"특정 사회의 물질적 조건(마르크스의 개념으로는 '하부구조')이 미적 기준을 규정한다" - 잠정적으로 이렇게 결론 내립시다.

이것이 앞 글에서 제가 제기한, "존재양식과 의식의 관계"와 무슨 연관이 있는가?

-> 사회적 조건(=존재양식) VS 미적 가치판단(=의식)

-> 존재와 의식에서....

존재= 하부구조 -- 의식=상부구조.... 와 일맥상통합니다. 이에 대해서는 다음에 자세히 언급하겠습니다.

tag : 비너스, 미의 기준, 존재와 의식

존재와 의식 - 인식론에서 가장 중요한 접근틀

2009-04-06T21:16:47Z

철학은 크게 세 영역으로 나뉘어집니다.

-> 존재론(ontology), 인식론(ephistemology), 가치론(axiology)

존재론은 이 세계를 이루는 근본이 무엇인가, 이 세계의 만물이 어떤 이치로 돌아가는가... 하는 문제를 다룹니다. 고등학교 윤리교과서에 나오는 탈레스, 헤라클레이토스, 피타고라스가 이 세상의 근원(아르케, arche)을 각각 '물', '불', '수(숫자)' 등으로 설명하는 것이 존재론과 관계있습니다.

가치론의 하위 영역으로는 윤리학과 미학이 있습니다.

인식론은 철학사에서 가장 중요한 위치를 차지하는데, 인간의 사고(관념)에 관한 문제들, 즉 관념의 원천, 관념이 현실을 반영하는 방식, 관념이 검증되고 발전되는 방식, 사회 속에서 관념이 기능하는 역할 등의 문제를 취급합니다.

벌써 머리가 아파지려 하죠. ^^

가급적 ‘먹물’을 배제하고 보다 쉽게 전해드리는 것이 나의 임무입니다.

복잡한 인식론의 문제에 있어, 거두절미하고 단 하나의 접근틀을 제시하고자 합니다. 나는 이 하나의 명제가 철학의 본질을 좌우하는 핵심이라고 생각합니다. 우리가 일상 속에서 부딪히는 많은 의문들이 이 하나의 접근틀로 해결이 가능합니다.

-> 꼭 기억해야 할 하나의 명제 = “존재가 의식을 규정한다”

이 문장을 처음 접하는 분은, 도대체 이게 무슨 뚱딴지같은 소리냐 하실 것입니다. 이에 대해서는 앞으로 제가 게재할 글들을 관심 있게 읽으시면 분명하게 이해될 것입니다.

1) 무명 시절에 아주 좋은 뮤지션이나 연예인이 유명세를 타면서부터 "사람이 확 달라지는 경우"를 우리는 쉽게 봅니다. 비슷한 이치로, 학교에 근무하는 제가 쉽게 경험하는 예를 들면, 평교사 시절에는 매우 좋은 선생님이었는데 교감으로 승진하고 나서는 “사람이 확 달라지는” 경우를 자주 보게 됩니다.

2) 프랑스혁명이 일어났을 때, “빵이 아니면 죽음을 달라”고 외치는 민중들을 향해 철없는 왕비 마리 앙뜨와네뜨가 이렇게 말했다고 합니다.

“빵이 없으면 케익을 먹으면 되잖아”

3) 요즘 쌍용자동차의 경우처럼 노사분규가 일어났을 때, 사람들은 저마다 서로 다른 관점을 피력합니다. 보통 사람들의 경우에는 그가 어떤 견해를 가질 것인가에 대해 예측을 못하지만, 회사측의 고위간부의 경우라면 99.9%가 노동자의 집단행동에 대해 조금도 동의하지 않는 반응을 보입니다.

이 모든 것은 "존재가 의식을 규정한다"는 마르크스의 말로 설명이 됩니다.

1)의 경우에서 보듯, 한 인간의 존재양식이 달라지면 그의 의식도 저절로 달라집니다. “개구리 올챙이 시절 모른다”는 속담이 이를 말해줍니다.

또한, 자신의 존재 조건이 격상됨에 따라 교만해진다거나 하는 인간성(?)의 변화도 변화지만, 무엇보다 사물을 바라보는 관점도 변하게 됩니다. 이를테면, 출세 못하는 사람들에 대해.... 예전에 자기도 그런 신세였을 때는 “세상을 탓하였는데” 이제는 사람을 탓하게 됩니다. 즉, 자기만 열심히 노력하면 얼마든지 무명 신세를 벗어날 수 있는데 “그들이 게으르거나 무능해서 그렇다”는 식의 관점을 갖기 쉽습니다.

2) 마리 앙뜨와네뜨가 싸가지가 없어서 그런 말을 한 것이 절대 아닙니다. 영화나 책을 보신 분은 아시겠지만, 앙뜨와네뜨는 철이 없을지언정 그렇게 악한 인품의 소유자는 아닙니다. 다만, 자신이 아는 삶이라곤 궁전에서의 삶 밖에 없었던 것입니다. 궁전 밖에서 사람들의 ‘존재양식’에 대해선 전혀 아는 바가 없었기에... 자신은 “진심으로” “빵을 달라”고 외치는 민중들의 절규가 이해가 되지 않았던 것입니다.

이처럼, 존재양식이 잘못되면 사람이 무식해집니다. 그리고 무식한 인간은 반드시 죄를 짓게 되어 있습니다.

앙뜨와네뜨와 비슷한 출신성분이었지만 싯타르타는 그 “존재조건”을 스스로 혁명적으로 개조하기 위해 궁궐을 박차고 나가 굶어 죽어가는 민중들의 삶을 몸소 체험하면서 자신도 고행을 길을 걸음으로써 비로소 자기 나름의 ‘진리’를 깨우쳤던 것입니다.

3) “입장이 다르면 생각이나 느낌도 다릅니다”

예술을 하는 여러분들이 이 말을 꼭 기억하셨으면 합니다.

빈센트 반 고흐가 극심한 생활고에 허덕였던 것은 자신의 그림이 팔리지 않아서였습니다. 고흐의 전기를 담은 영화를 보면 동생 테오도르 고흐가 화랑에 근무하면서 형의 그림을 팔아주기 위해 고객들에게 위와 같은 그림을 내놓는데, 그림에 대해 아무 것도 모르는 무식한 부르주아 손님들이 화들짝 놀라며 뒷걸음질 하는 장면이 나옵니다. “뭐 이런 이상한 그림을 내게 권하냐” 하는 식이죠.

위의 작품은 유명한 [감자 먹는 사람들]인데, 빈센트는 이 그림을 통해 “희미한 등잔 아래에서 감자를 향해 내미는 손은 대지를 경작한 거친 손이어야 한다”는 말을 하고 싶었다고 합니다. “일하기 싫어하는 자는 먹지도 말라”는 예수의 말씀이 연상되는 훌륭한 메시지죠.

그러나, 부르주아들에게 위의 그림은 정서적으로 불편한 것은 둘째치더라도 객관적으로 예술성도 전혀 없다는 생각이 들 겁니다. 즉, 동시대의 화가 세잔느처럼 정물화나 그리지 왜 저렇게 칙칙한 그림을 그리느냐고 불평하겠죠.

입장이 다르면 생각이나 느낌도 다릅니다. 한 인간의 의식을 규정하는 것은 그가 발을 디디고 서 있는 입장(존재양식)입니다.

물론, 존재양식이 바뀌어도 예전의 의식을 그대로 보존하는 사람도 있습니다. 때문에 위의 명제는 절대적으로 그러하다고 고지식하게 신봉해서는 곤란합니다.

1) “존재가 의식을 규정한다”는 말은 ‘절대적으로’ 그렇다는 뜻이 당연히 아닙니다. ‘보편적으로’ 그러하다는 뜻입니다.

그러나, 예외적인 경우라 할지라도... 부르주아적인 존재가 자신의 계급적 의식을 극복하는 데는 한계가 있습니다. 마리 앙뜨와네뜨 수준은 아닐지라도 그가 가난한 이웃을 이해하고 돕는 데는 한계가 있습니다. 석가모니의 경우처럼 자신의 존재조건을 혁명적으로 바꿔 자신의 성분을 개조하지 않는 한 그러합니다. 그래서 신영복은 이렇게 말합니다.

“비 맞는 사람을 돕는 최선은, 우산을 나눠 쓰는 것이 아니라 우산을 버리고 같이 비를 맞는 것이다”

2) “존재가 의식을 규정한다”는 말은 일방적으로 그러하다는 뜻이 아닙니다. 둘은 서로가 서로에게 영향을 미칩니다. 이를테면, 존재의 양식은 변함없는데, 어떤 계기를 통해 의식이 변하는 경우가 있습니다. 독서를 통한 깨달음이나 고아원 같은 곳에서 ‘체험학습’을 통해 의식의 전환을 이루는 경우가 그것입니다. 그러나, 일회성의 체험학습은 아침에 자고 일어나 새로운 하루를 맞이하면서 대개 원래의 의식으로 복귀하는 것이 보통입니다. 남의 집 아이의 큰 불행(=의식)이 내 집 아이의 작은 불행(=존재)과 상호충돌할 때 전자가 후자를 “규정”하기보다는 그 역인 것입니다.

존재가 의식을 무조건적으로 그리고 절대적으로 규정한다면, 존재조건이 서로 다른 사람끼리 어떠한 교감이나 연대도 불가능하기 때문에 우리네 삶이, 이 세상이 너무 삭막하겠죠. 석가모니처럼 자신의 존재조건을 혁명적으로 개조하지 않더라도 자신의 의식을 혁신할 수 있습니다. 그러나 쉽지 않습니다. 부단한 사색과 성찰이 요구됩니다. 그리고 책을 가까이 해야 합니다. 이런 뼈를 깎는 노력이 없이는 '강부자'는 죽을 때까지 인간이 되기 어렵습니다.

어떤 경우든 존재가 의식에 대해 선차적(우선적)이며 또한 결정적이라고 봐야 합니다.

지금까지의 글을 통해 감을 대충 잡으셨겠지만, 이 명제에서 ‘존재’라 함은 주로 물질적 조건(=경제적 조건)을 말하고, ‘의식’이라 함은 한 인간의 세계관이나 사고방식, 정서, 흥미를 비롯하여 폭넓게 적용되는 부분입니다.

“존재가 의식을 규정한다”는 명제는, '의식'과 '물질' 가운데 보다 중요한 것은 '물질'이라는 철학적 유물론의 입장과 일맥상통합니다.

철학사(史)는 물질과 의식 가운데 어느 것이 선차적(우선적)이냐 하는 문제를 놓고 치열하게 대립 발전해왔습니다. 따라서 "유물이냐 관념이냐" 하는 문제는 철학공부의 전부라 해도 지나지치 않을 것입니다. "물질이 먼저다. 물질적인 부분이 보다 중요하다"는 관점을 '유물론(materialism)'이라 하고, 물질보다 정신을 우선적으로 생각하는 관점을 '관념론(idealism)'이라 합니다.

여기서, 유념하셔야 할 것을 적어 둡니다.

첫째, 유물론에서 한자어 '유(唯)'는 '오직'이란 뜻이죠. 그래서 유물론자는 "오직 물질"만 강조한다고 오해할 수 있는데.... 유물이든 관념이든 "오직"의 의미는 아닙니다. "보다 우선적인 것이 무엇이냐"하는 것입니다.

-> 진정한 유물론은 인간의 의식에 해당하는 부분(의지, 정신 등)을 결코 경시하지 않는다.

둘째, 존재와 의식, 물질과 관념의 문제를 각각 별개의 것으로 생각해서는 안 된다는 것입니다. 다시 말해, 이분법적인 사고가 아닌 상호연관의 관점이 요구된다는 점을 강조하고 싶습니다.

-> 대립적인 두 요소를 각각 따로 분리해서 생각하는 것이 아니라 ‘상호 연관’의 의미로 이해하는 방식이 ‘변증법적 사고’입니다.

-> 존재-의식, 정신-물질, 이론-실천, 이성-감성, 보편-특수, 우연-필연, 부분-전체, 주변-중심, 삶-공부, 사랑-분노 등은 별개의 것이 아니라 동전의 양면처럼 맞물려 있습니다.

(붉은색 부분은 얼핏 이해가 잘 되지 않을 겁니다. 나중에 설명 드리겠습니다.)

시작이 반입니다. 늘 처음이 어렵습니다. 이해가 잘 되지 않았다면 전적으로 내게 잘못이 큽니다. 그러나 어떠한 글도 이해가 잘 되지 않을 경우 여러 번 많이 읽을수록 더 많이 이해가 되는 것은 분명합니다.

이어지는 글에서는 “존재가 의식을 규정하는” 몇 가지 흥미로운 사례들을 엮어보겠습니다.

tag : 유물론, 교육의변증법, 존재와의식, 마르크스주의교육학

하고지비 선생, 그 소외된 능력과 열정

2009-04-06T21:10:35Z

올해도 전담을 맡았다. 최근 한 10년간 전담을 맡았던 때가 많았는데, 전담을 맡아 여러 반을 가르쳐 보면 어떤 현상이 포착된다.

학급이 보인다. 1) 학생이 성장하는 모습 2) 교사의 능력 3) 그리고, 교사가 어떻게 아이들을 만나는지... 대충 보인다.

이 가운데, 마지막 것을 중심으로 이 글을 써내려갈 것이다. 사실, 이것이 교육의 전부라고 나는 생각한다. 그리고 이것은 앞의 1)과 2)와도 밀접하게 연결되어 있다. 다만, 소외된 교육에서는 그것이 거꾸로 연결되어 있다. 즉, 소외된 교육 구조 속에서는...... 아이들을 대충 만나는 교사들이 오히려 "능력있는 교사"로 인정받는다.

이 놈의 학교는 "무지하게 바쁘게 공장을 돌린다". 바쁘게 공장을 돌리니 물건도 많이 만들어진다. 우리 학교가 특별히 별난 것이 아니라 이 교육청이 문제이다. 구미보다 인구수가 1/3 정도밖에 안 되는 군교육청에서 실시하는 사업이 구미보다 더 많은 것 같다.

현재 내가 방송 담당을 하고 있는데, 초등학교에서는 시상할 일이 있으면 방송조회를 연다. 절대다수의 학생들이 들러리로 박수를 치고 똑똑한 몇 녀석들이 날마다 다른 이름의 상을 수상하는 것이다. 그런데, 이 교육청에서는 무슨 대회를 그리 많이 여는지 학교로 상장과 상품이 무지하게 많이 전달된다. 현 학교 학생수는 작년 내가 근무했던 구미의 학교보다 반 밖에 안 된다. 그런데도 시상할 일이 더 많다는 것은 그 만큼 이 미친 교육청이 쓸데없는 짓거리들을 많이 만들어낸다는 증거이다.

이 이상한 동네에서 공장이 잘 돌아가는 이유는 하고지비 선생들이 많아서라고 한다. 공장을 잘 돌리면 상품이 빨리 또 많이 생산되기 마련인데, 학교라는 공장에서 나오는 상품은... 제도권에서는 '교육실적물'이라는 이름으로 유통된다. 그래서 이 교육청에 근무하는 장학사들은 몇 년만에 도교육청으로 진출한다고 한다.

(하고지비 선생들이 무엇에 열심인 이유는 말 할 것도 없이 자신을 위해서이다. 이런 선생들은 점수를 귀신 같이 잘 챙긴다. 조만간에 교원평가가 도입되면 그 판이 하고지비 선생들의 독무대가 될 것은 불을 보듯 뻔하다.)

하고지비?

이름부터 부르기도 듣기도 불편하다. 무슨 껄떡쇠도 아니고 뭘 그리 하고짚다는 말인지...껄떡쇠와 마찬가지로 하고지비가 들이대는 짓거리는 모두 주위의 눈살을 찌푸리게 한다.

대체로 이 하고지비들은 교실이 아닌 교무실과 교육청에 주파수를 맞추고 살아간다. 이 벌레들의 더듬이는 늘 거기를 향한다. 교사로서 아이들과의 만남에 승부를 거는 것이 아니라 교장/교감과 장학사와의 만남에 온 정성을 쏟는다.누가 내게 ‘하고지비’의 정의를 묻는다면, “외도하는 교사”라 답할 것이다. 부모 역할의 본질이 ‘자식사랑’이듯이, 교사의 본분은 ‘아이 사랑’인 것이다. 그런데 이 하고지비 교사들은 자식새끼 대신에 엉뚱한 짓거리에 온 열정을 다 쏟으니, 그의 ‘애정행각’은 ‘외도’라 규정함이 마땅할 것이다.

(인간의 열정은 결코 무한하지 않아서 한 곳에 정신 팔려 있으면 다른 곳에 신경 쓸 마음의 여유도 의욕도 없어지는 것이 필연이다.)

그러다보니, 이들 학급의 아이들은 학교생활이 그리 행복해보이지 않는다. 특히, 공동체의식 같은 것이 잘 보여지지 않는다. 선생 따로 아이들 따로 각자 제 팔 제 흔드는 형국이다. 아이들끼리도 각기 따로 논다. 어린 학생들에겐 학급 담임의 일거수일투족이 강력한 잠재적 교육과정으로 작용하는 법일진대, 좀 심하게 말하면, 하고지비 선생으로부터 아이들은 "자신의 이해를 관철시키기 위해 수단과 방법을 가리지 않는" 따위의 품성을 학습해 갈 것이다.

암웨이(Amway)에 정신 팔려 있는 외도 교사는 자기 학급만 망치지만 이 하고지비들은 온 학교를 망친다. 하고지비들이 설치면 설칠수록 공장은 잘 돌아가지만 학교 교육은 제대로 돌아갈 수가 없다. 이를테면, 어느 부서의 하고지비가 욕심을 내어 온갖 잡다한 행사를 기획해서 돌리면, 다른 선생들과 학생들이 스트레스 받는 것은 둘째 치고 (초등에서는) 수업이 제대로 이루어지지 않는다. 천날만날 무슨 계기교육의 차원에서 글짓기/그림그리기... 결과물 선별하고 게시판에 붙이고 사진 찍고...... 하고지비들과 그 유착관계에 있는 라인에서 생각하는 교육결과는 오직 이것뿐이다. 학생의 성장 따위는 안중에도 없다. 아니, 학생의 바람직한 성장을 조금이라도 생각한다면 이런 발상 자체를 품지 않을 것이다.

만약 전체 교사가 하고지비가 되어 모두가 자기존재감을 드러내기 위해 이런 식으로 공장 돌리면 어떻게 될까? 내가 한 가지 확신하는 것은, 그럼에도 학년말 수업시수 표시란에는 어김없이 법정 수업시수에 맞게 수업 다 했다고 기록될 것이라는 것이다. - 어느 봄 날, 5,6교시 수업시간에 갑자기 아이들 동원해서 학교 구석구석에 쳐박혀 있는 못 쓰는 집기들을 옮기고 했는데, 이 교육활동(?)의 이름은 ‘봉사활동’이란다.

공장, 잘 돌아간다!

공장 잘 돌아가는 가운데, 이 미친 교육 시스템 속에서 모두들 소외되어 간다. 학생은 교사로부터 소외되고, 교사는 자기 본연의 정체성으로부터 소외된다. 열심히 공장 돌릴수록, 그 소외된 열정과 능력에 비례해서 스스로를 소외시킨다. 그리고 소외는 여기서 그치지 않는다. 일부 하고지비들은 자기소외의 결과로 '승진'이라는 면류관을 얻어 자신이 위치한 또 다른 공장에서 소외를 파급시켜 갈 것이다. 이 미친 교육 시스템이 그렇게 재생산되어 갈 것이다.

tag : 담임교사, 미친교육, 교원평가, 학교사회, 소외된 열정, 교사승진