즐거운 국어 수업

표준화법 해설

2009-01-19T15:54:32Z

출처: 국립국어원

윤동주 쉽게 씌어진 시

2009-01-12T14:01:04Z

이 시는 윤동주가 일본에 유학 중이던 1942년 씌어진 현존하는 그의 최후작으로, 그의 시의 일반적 주제인 자기 성찰을 담고 있다. 1,2연은 '창 밖에 밤비가 속살거려' 어둔 밤 하늘의 별조차 볼 수 없으며, 이국 땅에서 다다미 여섯 장의 넓이로 갇혀 있는 시적 화자의 처지를 단적으로 보여 주고 있다.

3~7연은 바로 이러한 상황 속에서 무의미한 유학 생활을 하고 있는 자신의 현재 삶을 우울하고 회의적인 시선으로 인삭하고 있는 자기 성찰의 기록이다. 이 끝없는 침잠으로부터 다시 '부끄러움'이 등장한다. 윤동주 시의 중심 개념인 이 감정은 자신의 현재의 삶과 식민지 시대 상황에 대해 자기 스스로에게 준엄하게 묻는 도덕적 순결성으로부터 비롯된 것이다. 그러나 마지막 8~10연은 이 음울한 상황에서 벗어나는 모습을 보여준다. 어두운 시대를 살아야 하는 자신의 운명을 받아들이면서도 절망하거나 체념하지 않고 '시대처럼 올 아침'을 기다리며 자신의 손을 잡는다. 이 때 두 사람의 '나'는 현실 속에서 우울한 삶을 살아가는 현실적 자아와 그것을 반성적으로 응시하는 또 하나의 자아라고 할 수 있다. 이 작품은 이와 같은 자아의 두 얼굴이 서로 만나는 자기 성찰의 모습을 솔직하고도 섬세하게 보여주고 있다.

훌륭한 문학의 참된 가치는 개인적 체험을 역사적 체험으로 확장하여 한 시대의 삶과 의식을 노래하면서, 동시에 그 역사적 체험을 인간의 근원적 문제와 연결지어 보편적인 공감을 준다는 데 있다. 윤동주의 이 시는 바로 그러한 본보기로, 삶의 괴로움에 대처한 순수의 의지와 '부끄러움'을 통한 순결한 영혼으로 자아 성찰을 보여 주고 있다.

시 속 두 자아

이 시는 두 자아의 대립과 갈등, 화해의 과정이 시상 전개의 중심축을 이루고 있다. 이 시의 마지막 연에는 '나'가 두 번 나온다. 전자는 최우로 지조를 지키는 내면적 자아로, 시적 화자가 바라는 삶의 모습이고, 후자는 늙은 교수의 강의를 들으로 가는 모습으로 형상화되어 있는 이제까지의 부끄러운 현실적 자아로, 시적 화자가 부끄러워하는 삶의 모습이다. 즉, 두 자아란, 시적 화자가 처한 잘못된 현실을 어쩔 수 없는 것으로 체념하고 무기력하게 살아가는 현실적 자아와, 이이 잘못된 현실을 극복하기 위한 끊임없는 자기 성찰의 과정을 통과한 끝에 도달한 내면적 자아를 말한다. 이 두 자아는 어두운 시대 현실을 살아가는 시적 화자가 마주칠 수빡에 없는 이상과 현실의 어긋남을 표현하기 위한 시적 장치라고 할 수 있다.

-시문학, (주) 천재교육-

운영전

2009-01-10T15:14:57Z

비극성의 근원

주인공인 운영과 김 진사는 비극적 인물이요, 좌절된 인간상이다. 운영은 궁녀라는 신분과 순수한 인간적 애정 사이에서 갈등을 겪다가 죽음을 선택하였으며 운영의 죽음은 곧 김 진사의 죽음으로 이어지고 있다. 그러나, 운영의 죽음이 단순히 비극성만을 나타내지는 않는다. 그녀의 죽음은 순수한 애정마저 감추어야 하는 유교적 질곡과 궁녀의 억압된 삶에 대한 저항이며, 인간성의 해방이라는 의미를 내포하고 있기 때문이다. 주인공들은 현실에서 사랑을 이루지 못하고 죽었지만, 이는 비인간적 규제와 형식에 매인 삶을 벗어나 진정한 자아 찾기를 위한 방편이었던 것이다.

한편 이 작품의 또 다른 주인공으로 유영을 들 수 있는데 그도 역시 비극적 인물이다. 그는 김 진사가 기록한 책을 보며 식음을 폐하고 방랑 생활을 하다가 생사조차 확인할 수 없는 비극적 존재가 된 것이다. 이렇게 주요 인물들이 모두 비극적으로 설정되어 있어, 이 작품은 조선 시대 유일의 비극적 소설로서 그 가치가 높이 평가되고 있다.

환상적 구성

이 작품의 구성은 매우 독특하다. 유영이 술에 취해 잠들었다가 깨어나서 운영과 김 진사를 만나 그들의 비극적 연애담을 듣고 다시 술에 취해 잠들었다가 깨어나는 구조로 되어 있다. 즉, 유영은 꿈 속이 아닌 환성적 세계를 체험한 것이다. 이것은 '현실-꿈-현실'로 구성되는 몽류록계 소설의 일반적 구성과 다른 방식이며, 현실성을 부여하려는 몽유록의 발전된 형식이라고 할 수 있다.

여타의 고전 소설과 비교할 때 두드러지는 차이점

고전 소설은 주로 주인공의 일대기 형식을 취하고 있으며, 주인공의 행복으로 사건이 종결되는 구조를 갖는다. 하지만 운영전은 사건 중심으로 이야기가 전개되고 있으며, 주인공의 행복이 아닌 비극적인 결말구조를 갖는다는 점에서 다른 고전 소설과 차이가 있다.

-고전 문학의 이해와 감상, 문원각

정지용, 김현승

2009-01-07T23:08:17Z

정지용의 시 세계와 문학사적 의의

정지용은 휘문 고보 시절 박팔양 등과 함께 습작지 <요람>을 발간하는 등 일찍부터 시에 깊은 관심을 기울였다. 이후 1920년대 중반부터 모더니즘풍의 시를 써서 문단의 주목을 받았다. 특히 이 무렵에 발표한 작품으로는 '향수'와 식민지 청년의 비애를 그린 '카페 프랑스' 같은 작품이 주목된다. 그러나 정작 정지용의 시가 문학사적으로 중요한 의미를 지니게 되는 것은 1930년대 이후이다.

1930년대 첫머리부터 그는 <시문학>의 동인으로 참여하여, 김영랑과 함께 순수 서정시의 개척에 힘을 썼다. 그러나 김영랑이 언어의 조탁과 시의 음악성을 고조시키는 일에 힘을 기울인 데 비해, 정지용은 거기서 한 걸음 더 나아가 새로운 표현의 방법을 개척하는 데 힘을 쏟았다. 선명한 시각적 이미지의 구축, 간결하고 정확한 언어 구사가 바로 그것이다. 이를 통해 그는 한국 현대시의 초석을 놓은 시인으로 평가된다.

김현승

시인. 전남 광주 출생. 호는 남풍, 다형. 1930년대 중반 동아일보에 '쓸쓸한 겨울 저녁이 올 때 당신들은'이라는 작품으로 시단에 등단하였다. 기독교적인 경건성에 뿌리를 두고 인간 존재의 운명과 내면 세계를 주로 노래하였다.

박지원, 광문자전

2009-01-06T16:54:10Z

박지원

호 연암. 조선 영조~순조 사이의 실학자, 문인. 어려서 부모를 여의고 늦게 학문에 전념하였다. 청나라 수도 연경을 기행하면서 중국인들의 실용적인 과학 문명을 겸문한 뒤에 <열하일기> 26권을 지어 냈으며, 유교의 명분주의와 공리공론의 폐단을 비판하면서 실용적 학문의 도입을 주장하였다. <열하일기>는 각 분야에서 청나라의 신문물을 소개하였지만 모화 사상에 얽매인 당시 보수파로부터 많은 비난을 받았다. 그리고 그는 <양반전, 허생전, 호질> 등 12편의 한문 소설을 통해 고루하고 무능한 양반 선비들을 풍자하였으며, 독창적이고 사실적인 문장을 구사하여 문체 혁신의 표본이 되었다. 이렇게 그의 소설은 소재나 주제, 표현면에서 사실주의에 기반을 두었더. 문집으로는 <연암집>이 있다.

광문자전

이 작품에서 작가는 여항인(閭港人 여염의 사람들이라는 뜻으로, 벼슬을 하지 않는 일반 백성들을 이르는 말)의 기이한 일을 끌어 와서 풍속을 교화하는 데 쓰려고 하였으며, 이를 통하여 인정 있고 정직하고 소탈한 새로운 인간상을 부각시키려고 하였는데, 작가가 살고 있던 당시의 사회상을 생생하게 묘사한 사실주의적인 작품으로 평가된다. 이 작품을 쓰게 된 동기에 관하여 작가는 그 서문에서 "광문은 궁한 걸인으로서 그 명성이 실상보다 컸다. 즉, 실제 모습은 더럽고 추하여 보잘것 없었지만, 그의 성품과 행적으로 나타난 모습은 참으로 대단한 것이었다. 그리고 그는 원래 세상에서 명성 얻기를 좋아하지도 않았는데, 마침내 형벌을 면하지 못하였다. 하물며 도둑질로 명성을 훔치고, 돈으로 산 가짜 명성을 가지고 다툴 일인가."라 하여, 당시 양반을 사고 판 어지러운 세태를 꾸짖었다.

이청준-건방진 신문팔이

2009-01-06T16:28:12Z

이청준

소설가, 전남 장흥 출생. 서울대 문리대 독문과를 졸업하였다. 1965년 사상계에 단편 '퇴원'이 당선되어 소설가로 등단했다. 현실과 이상의 괴리, 인간의 내면적 고통을 형상화하는 데 탁월한 역량을 보여 주었다. 대표작으로 '별을 보여드립니다, 소문의 벽, 당신들의 천국, 서편제' 등이 있다.

첨부- 들사람의 문학 공방 <하늘 못> 다운로드 자료

이청준 건방진 신문팔이.hwp

정철-훈민가

2009-01-06T15:39:54Z

송강 정철이 45세 때, 강원도 관찰사로서 도민(道民)을 교화하기 위해 지은 16수의 연시조이다. 평이하고 정감 어린 시어들을 사용하여 백성들의 이해와 접근이 쉽게 쓰여졌다.

훈민가(訓 가르칠훈, 民 백성민, 歌 노래가)

강원도 백성들의 교화를 목적으로 지어진 '훈민가'는 부모에 대한 효성, 형제간의 우애, 경로사상, 이웃 간의 상부상조, 부부와 남녀 사이의 규범, 학문과 인격의 수양 등 유교적 윤리 도덕의 실천을 주제로 하고 있다.

'훈민가'가 계몽적, 교훈적 노래이면서도 세련된 문학으로 설득력이 강한 이유는 무엇보다도 그 언어 형식에 있다. 유교적 윤니관에 근거한 바람직한 생활의 권유라는 주제를 표현하되, 현실적 청자인 백성들의 이해와 접근이 용이한 언어를 사용하고 있는 것이다. 이 작품에는 중국 문학에서 차용한 한자, 한문이 거의 없다. 어법에 있어서도 완곡한 명령이나 인간미를 느낄 수 있는 청유의 형식을 위주로 하고 있다. 지은이가 이런 언어 형식을 취한 것은 통치자로서의 명령적, 지식적 태도를 버리고 인간적인 데에 호소하려는 의도였을 것이다. 그 결과 '훈민가'는 훈민이라는 목적 의식에서 지어진 많은 시조 가운데 가장 설득력 있고, 친근감이 주는 작품으로 평가되고 있다.

'훈민가'가 문학성이 가장 뛰어난 것으로 평가되는 또 하나의 이유는 이념보다는 일상적이고 정겨운 인간 관계의 설정에 치중하였다는 데 있다. 각 편의 화자나 청자를 이 땅 어디에서나 볼 수 있는 평범한 백성으로 설정함으로써 감화적인 기능을 강화하고 있는 것이다. 이처럼 훈민가는 신분적 상하 관계에 의한 강제나 명령의 목소리를 내지 않고, 인정이 넘치는 나와 너, 즉 한 백성과 또 다른 백성의 목소리가 부각되고 있다.

-고전문학의 이해와 감상, 문원각