마랑의 이야기 창고

구세대 마초를 향한 신세대 여성의 복수기, 밀레니엄 II - 스티그 라르손

2009-11-16T15:17:30Z

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밀레니엄 2 (상)
스티그 라르손 저/임호경 역

밀레니엄 2 (하)
스티그 라르손 저/임호경 역

밀레니엄은 2부로 접어들면서 깊고도 넓어졌다. 사 건의 중심은 리스베트로 옮겨온다. 그녀를 중심으로 어쩌면 시대적 가치라 할만한 두 세계가 부딪힌다. 68혁명으로 유럽은 혁명적인 변화를 경험한다. 하지만 그렇다고 해서 구시대의 유럽이 사라진것도 아니다. 변화된 시대의 그늘아래 여전히 살아서 숨쉬고 있는 것이다.

유럽의 자유는 거저 얻어진 것이 아니다. 양차 대전으로 인한 파괴와 인간성의 밑바닥을 경험하고서 그들은 치열하게 고민했다. 파시즘의 어두움을 몸소 경험하고 68혁명을 온몸으로 경험했다. 우리네로 말하면 386이라 할만한 그러한 유럽의 결과물이 밀레니엄의 주인공 미카엘 블롬크비스트일 것이다. 그리고 리스베트는 그러한 자유의 공기안에 태어난 새로운 유럽인이다. 그들이 맞서는 것은 바로 유럽의 낡은 유령들...가부장적이고 여성을 혐오하며 인종차별주의적인 유령들...

리스베트는 자신의 아버지에 의해 죽음의 문턱을 넘나든다. 리스베트의 아버지는 그야말로 유럽의 낡은 유령이라 할 수 있다. 구 소련의 스파이에서 망명자로, 망명자에서 가족형 범죄집단의 수괴로 그는 어둠속에서 살아가는 인간이다. 아버지와 딸의 싸움. 서로를 부정하며 증오하는 두 사람을 지켜보면 마치 두 세대의 싸움을 보는 듯 하다. 낡은 권위로 무장한 아버지와 새로운 시대의 공기를 담뿍 세례받은 자식들. 일본에서 그리고 지금의 한국에서도 나타나는 세대전쟁을 보는 듯 하다.

밀레니엄과 같이 읽은 '어둠이여 내손을 잡아라'에서도 나오지만 서구의 부모 자식관계는 파탄지경에 이르렀나 보다. 아버지 세대의 어둠과 폭력은 자식세대의 증오로 증폭된다.

주저리 주저리 말이 많았지만 밀레니엄 2부작은 추천할 만한 스릴러 작품이다. 1부보다 이야기는 더 흥미로워 졌으며 속도감도 몇배는 더 붙었다. 뭐 세대전쟁이니 뭐니 상관없이 리스베트의 활약을 즐기면 되는것이다.

tag : 스릴러, 밀레니엄, 스티그 라르손

88만원 세대를 향한 고언, 20대 컨셉력에 목숨 걸어라 - 한기호

2009-11-09T12:53:40Z

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20대, 컨셉력에 목숨 걸어라
한기호 저

예스24 | 애드온2

출판평론가 한기호는 자타가 공인하는 독서광이다. 그는 독서를 통해서 세상을 읽는다. 방대한 독서를 바탕으로 자신만의 지를 쌓아가는 모습은 마치 일본의 다치바나 다카시 같다. 그가 이번에 작정하고 20대에게 말하는 바가 '20대 컨셉력에 목숨 걸어라'이다.

책의 표지에는 88만원 세대에게 전하는 한기호의 자기 생존 솔루션이라는 문구가 적혀 있다. 당연히 추천의 글은 우석훈이 적었다. 표지에 적어 놓은 것처럼 이 책은 88만원 세대에게 보내는 한기호의 고언이다. 토익과 스펙 쌓기에 여념이 없는 20대에게(혹은 그 첵바퀴 속의 30대에게...) 그 끝없는 경주에서 벗어나라고 하고 있는 것이다.

세 상은 변했다. 세상의 변화를 한기호는 책을 통해 느낀다. 세상에 쏟아져 나오는 책의 흐름에서 그는 사회의 변화를 먼저 읽는 것이다. 지금의 20대는 한국 역사상 그 어느 세대보다도 더 열심히 공부한다. 그들이 쌓고 있는 소위 스펙을 보고 있자면 놀라울 따름이다. 하지만 그렇게 열심히 살면서도 그들은 90%가 비정규직으로 전락하고 있다. 대기업에 입사하는 인원은 5%가 되지 않는다. 게임의 규칙이 바뀐 것이다.

게임의 룰이 바뀌고 세상은 변했지만 그 변화에 적응하는 법을 아무도 알려주지 않는다. 많은 돈을 들인 대학도 마찬가지다. 교수들은 구시대의 방법론을 들먹인다. 대학교육의 대부분을 담당하는 시간강사들은 본인들이 바로 전혁적인 88만원 세대이다. 세상은 변했지만 대학은 여전히 제자리이고 신자유주의의 물결속에서 오히려 퇴보하고 있는 것이다.

한 기호는 변화된 세상에 대응하는 방법을 컨셉력으로 제시하고 있다. 그가 말하는 컨셉력은 '주어진 상황에서 자신에게 존재하는 모든 정보를 활용해 즉각적인 판단을 할 수 있는 능력'이라고 한다. 이를 위해서 그가 제시하는 방법은 요약하면 독서와 글쓰기이다. 다치바나 다카시도 이와 같은 맥락의 말을 한것이 기억이 난다. 그는 기초교양의 강조를 말하면서 현대의 리더가 되는 길은 조사하고 작성하는 것이라고 하였다. 즉 독서와 쓰기이다.

언제나 답은 가까이 있다. 기본이다. 기본으로 돌아가는 것이다. 독서와 쓰기는 대학교육의 기본인 것이다. 어쩌면 우리는 그동안 그 기본에서 너무 멀어져 있는 것일지 모른다. 기본없이 더 상위의 것들만을 취하려 했는지 모른다. 세계의 대학들이 그 유명세를 떨치는지 자세히 보면 지독할만큼의 독서와 글쓰기가 밑바탕에 깔려 있다. 지금 우리에게 필요한 것은 독서와 쓰기인 것이다. 그 기본기 위에서 우리가 발휘할 수 있는 것이 바로 저자가 말하는 컨셉력인 것이다. 즉 그것은 세상의 흐름을 읽을 수 있는 통찰력인 것이다.

tag : 88만원 세대, 한기호, 20 컨셉력에 목숨을 걸어라

국가의 사생활 - 이응준

2009-11-02T11:38:05Z

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국가의 사생활
이응준 저

예스24 | 애드온2

작년 겨울 제대를 앞두고서 부산을 무대로한 스릴러를 나름 구상하고 있었다. 통일 조국이었고 주인공은 북한 특수부대 출신의 조폭이었다. 나름 열심히 구상하고 있었는데 그만 국가의 사생활이 나와 버렸다. 뭐 때가되면 다시 쓰리라 하고 있지만 '이런 젠장' 했던 기억이 난다...^^

국가의 사생활의 무대는 통일 이후의 서울이다. 대한민국은 조선민주주의인민공화국을 흡수통일 하였고 대한민국은 그야말로 난장판이 되었다. 이응준이 그리고 있는 통일조국의 미래는 그다지 낯설지 않다. 지금 현재 우리의 사회에 어두움 조금, 절망 조금 그리고 최하층에 북한 사람들 이런식인 것이다. 근미래를 말하고 있지만 오히려 내겐 지금 우리의 모습에 대한 보고서라는 느낌이 훨씬 강했다.

이야기의 시작은 북한출신들이 조직한 대동강이라는 조직내부에서 시작된다. 술자리의 난동으로 조직원이 경찰에게 살해당한다. 대동강의 2인자이면서 주인공은 리강은 이 사건에 의문을 가지고 조사를 시작한다. 스릴러에서 주인공들은 언제나 구린 냄새에도 불구하고 사건에 뛰어들기 마련이다. 마치 나방이 죽을줄 알면서도 불에 뛰어드는 것처럼, 그것은 주인공의 운명이다.

작품 전체를 휘감고 있는 것은 어두운 광기이다. 통일이 되면서 저광기의 사회에서 살던 사람들이 남한으로 내려온다. 자본주의의 구원을 믿으면서...하지만 그들은 몰랐던 것이다. 남쪽의 사회도 똑같은 광기의 사회임을. 천민자본주의 광기는 곧 그들을 집어삼킨다. 저 북쪽의 광기와 남쪽의 광기가 만나서 폭발하는 이야기 그것이 바로 이 작품이다.

미리 말했듯이 절망적인 사회를 보여주지만 결코 낯설지 않다. 현재 우리가 살아가고 있는 이사회가 작품의 사회와 다르지 않기 때문이다. 자본주의 광기와 사회 지도층이 내뿜는 부패의 독소는 지금 우리의 공기에 떠다니고 있다. 이제 희망은 어디에서도 보이지 않는다. 청춘들은 모두 그 독한 공기에 질식해서 납작 업드리고 있다. 종교는 자본주의보다 더 썩었다. 구원이 없는 세상인 것이다.

이응준 작가가 직접 메가폰을 잡고 영화로 만들고 있다고 한다. 간만에 볼만한 스릴러가 나오기를 기대한다....^^

tag : 이응준, 국가의 사생활

악의 주술 - 막심 샤탕

2009-11-02T11:07:36Z

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악의 주술
막심 샤탕 저

예스24 | 애드온2

막심 샤탕의 '악' 시리즈 3부이다. 사건의 무대는 다시 포틀랜드로 돌아왔으며 이번에는 여주인공 애너벨 오도넬이 포틀랜드로 날아온다. 살인은 이전보다 더 기상천외하지만 치밀함과 그의 장기인 잔인함은 이전 작품들보다 덜하다.

포틀랜드에서 거미연쇄살인 사건이 발생한다. 시체는 내장이 텅비어진체로 거미줄 꼬치에 쌓여져서 발견된다. 그리고는 기다렸다는 듯이 여기저기서 거미에 물려서 사람들이 죽거나 다치기 시작한다. 조슈아 블롤린은 운명처럼 사건에 뛰어들고, 그를 보기위해 휴가를 온 뉴욕 경찰청의 애너벨도 사건의 급루에 휘말린다.

시리즈중 최초로 범인이 잡히지 않는다. 또한 범인은 이전의 그냥 미친놈들이 아니다. 즉 이전 작품들보다 광기가 덜하다. 범인이 공들여 만든 작품(내장을 비우고 거미줄에 감싼 고치)은 분명 놀랍지만 악의 영혼과 악의 심연에서 보여지는 잔인함은 덜해졌다. 그리고 후반부로 갈수록 범죄의 광기보다는 범인의 개인적인 아픔이 더 느껴진다.

시리즈를 마치면서 작품의 성격이 조금은 변한듯 하다. 샤타의 장기인 공들여 쓴 잔인한 묘사는 확실히 줄었다. 시리즈의 마지막을 더욱 엽기적인 범죄로 마감하려 했겠지만 오히려 그 노력이 너무 넘친듯 하다. 악의 심연에서 범인은 이 지랄맞은 자본주의가 낳은 적자가 바로 자신이라며 소리친다. 인육을 먹음으로써 인간 종을 넘어섰다는 그의 궤변은 섬뜻하게 다가왔다. 하지만 악의 주술의 범인이 여성들에게 소리치기 위해 만든 작품은 조금 시시할 뿐이다. 철지난 여성학의 주제가 범인의 심리속으로 파고든 것이다.

범인은 유유히 도주하고, 조슈아 브롤린과 애너벨 오도넬은 사랑을 확인한다. 나름의 희망을 남기면서 작품은 끝난다. 하지만 화끈한 마무리를 원했던 이들에게는 만족스러운 작품은 아닐 것이다.

tag : 스릴러, 막심 샤탕, 악의 주술

악의 심연 - 막심 샤탕

2009-10-21T14:38:23Z

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악의 심연
막심 샤탕 저

예스24 | 애드온2

악의 심연은 악의 영혼에 이은 막심 샤탕의 '악' 시리즈 중 2부이다. 이야기는 더 깊고 넓어졌다. 배경은 뉴욕으로 이동했으며, 전작에서 포틀랜드 경찰청 소속이었던 주인공 조슈아 브롤린은 사립탐정이 되었다. 그만큼 그의 자유도는 확대되었지만(조직에 소속되지 않았기 때문에...) 제약도 그만큼 늘었다(경찰이 아니기 때문에...).

악의 심연에서 악은 좀 더 구체화 되고 조직화 되었다. 악의 영혼에서는 오컬트에 빠진 일가족이 악의 실체이며 그것은 조금 더 개인적이었다. 하지만 악의 심연에서는 조금 더 사회적인 모습으로 다가온다. 악은 사이비 종교 집단으로 실체화 되며 그 근저에는 현대사회의 소비문화가 자리잡고 있다. 작가는 작품속에서 직접적으로 말한다.

"칼리반(사이비 종교집단의 지도자)은 우리사회가 치러야 할 대가에요. 선택에 따른 잉여물이라고요. 곪을 대로 곪은 타락한 제도가 낳은 구체적인 결과죠."

뉴욕에서 머리껍질이 벗겨진체 나체로 도망치는 여자가 목격된다. 애너벨 형사는 수사에 착수하고 범인을 사살하지만 그것은 거대한 악의 시작이었다. 범인의 숙소에서 발견된 단서는 연쇄실종사건을 예고한 것이다. 한편 실종전문 사립탐정이 된 브롤린은 사라진 딸을 찾아달라는 의뢰를 받고 뉴욕에 오게된다. 애너벨과 조슈아는 실종사건에 서로 협력하게 되고, 연쇄실종사건은 곧 칼리반이라는 지도자를 모시는 사이비 종교 단체의 사건으로 밝혀진다.

칼리반과 그 일당은 인간을 사육한다. 그들은 부조리한 사회가 낳은 결과물이라고 말한다. 그들은 인간을 넘어서기 위해 그 소비와 경쟁의 정점에 서기위해 범죄를 저지른 것이다. 칼리반은 말한다. 나는 완성된 인간이라고, 사람들을 넘어서서 그 위에 섰다고, 내가 제일 꼭대기에 있다고!!!

동물성 사료를 먹인 소. 그리고 그것을 먹는 인간. 그리고 그 결과인 광우병...이 아이러니한 시대가 낳은 작품이 바로 악의 심연일 것이다. 인간이 인간으로 온전히 대접받지 못하고 하나의 마케팅 대상으로만 전락했다면 인간 사육또한 시대를 바꾸는 것이라는 칼리반의 궤변도 조금은 수긍이 간다. 이제 인간이 상품이 되는 시대이기 때문이다.

인간이 상품이 된 부조리한 상황을 장르적으로 극한까지 밀어붙인게 악의 심연이다. 샤탕의 장기인 잔인한 묘사는 악의 영혼보다 몇배는 더 세밀해 졌다. 악의 영혼 서평에서 밝혔듯이 하트코어 CSI로서의 재미는 더 증대되었다.

한가지 개인적으로 아쉬운 점은 1부 악의 영혼 에필로그는 악의 심연으로 사건의 핵심이 이어진다는 여운을 남겼다. 1부의 악의 핵심인 릴랜드의 아버지가 자신들이 미전역에 퍼뜨린 악이 창궐할거라 말하면서 끝나기 때문이다. 하지만 그들과의 연관성은 어디에도 나오지 않는다. 뭐 작가 맘이겠지만 서도...^^

tag : 스릴러, 막심 샤탕, 악의 심연

악의 영혼 - 막심 샤탕

2009-10-16T17:46:49Z

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악의 영혼 1
막심 샤탕 저

악의 영혼 2
막심 샤탕 저

예스24 | 애드온2

스물여섯 살의 나이로 데뷔한 막심 샤탕의 데뷔작이다. 이 작품 하나로 프랑스 장르문학계의 거장 장 크리스토프 그랑제와 어깨를 겨룰 작가로 거론되었다.

작품은 인상적이었다. 우선 너무나 미국적이어서 놀랐고, 너무나 CSI적이어서 놀랐다. 프랑스 작가의 작품이지만 배경은 미국의 포틀랜드이다. 원체 이쪽 장르가 미국을 중심으로 돌아가기는 하지만 작가나 독자나 미국 중심의 이야기에는 크게 개의치 않는 것이다. 미국을 배경으로하는 프랑스 작가의 작품을 읽는 대한민국 독자도 재미있기는 하다...^^

대강의 줄거리는 이렇다. 포틀랜드 경찰청의 조슈아 브롤린은 FBI에서 정식으로 교육을 받은 프로파일링 전문가이다(마침 시작한 아이리스의 김태희도 프로파일링 전문가다^^). 여성을 대상으로한 연쇄살인이 벌어지자 조슈아 브롤린은 수사에 나서고, 추적끝에 살인범 릴랜드를 사살한다. 하지만 1년후 죽은 릴랜드와 동일한 수법의 사건이 연이어 일어나고 증거들은 하나둘씩 범인이 릴랜드임을 가리킨다. 결국 파헤친 릴랜드의 묘지에는 텅빈 관만이 남아있다.

악의 영혼의 인상을 단 한마디로 정의하면 '하드코어 CSI'쯤 되겠다. 작가가 발로 뛰고 열심히 배워서 묘사한 과학수사기법의 장면은 마치 CSI를 보는 듯 하다. 하지만 드라마와 달리 소설이라 묘사는 한층 더 잔혹해 질 수 있었다. 그야말로 핏빛 낭자한 묘사가 난무한다. 비슷한 소재의(미친놈들의 여성 학대기라는 점에서...) 밀레니엄과 비교해 보아도 잔인한 묘사는 돋보이는 점이다.

하지만 후반부로 갈수록 조금은 힘이 빠지는 느낌이다. 퍼즐은 쉽게 읽히고 최후의 범인은 조금은 맥빠진다. 기왕에 중간에 오컬트적 소재가 등장했으면 조금더 세게 밀고 나갔어도 괜찮을 거란 생각이 든다.

그랑제가 조금 더 장중하면서 프랑스적이라면 샤탕은 더 가벼우면서 확실히 미국적이다. 악의 향연은 샤탕이 뒤쫓는 악의 기원에 관한 3부작인데 재미있게도 그랑제도 악의 기원을 쫓아 작품을 쓰고 있다. 스타일이 다른 두 프랑스 작가의 작품을 비교하면서 읽는 것도 재미있을 것이다(그랑제의 검은선을 동시에 읽고있는데 재미가 쏠쏠하다...^^).

비록 첫작품만을 읽었지만 샤탕의 장기는 눈에 보일듯한 묘사인듯 하다. 그것이 피가 철철흐르는 범죄 장면이건, 시체를 난도질 해부장면이건, 치밀한 과학수사장면이건 그의 묘사는 영상을 기대하게 만든다.

잔혹한 묘사를 즐기지 않는다면 별로 권하고 싶지는 않다. 하지만 평소 CSI를 즐겨보던 이라면(특히 어두운 분위기의 뉴욕편...) 즐겁게 읽을 수 있을 것이다.

tag : CSI, 스릴러, 막심 샤탕, 악의 영혼

늑대의 제국

2009-10-14T16:36:06Z

크림슨 리버의 작가 장 크리스토프 그랑제의 작품이다. 밀레니엄의 스티그 라르손과 마찬가지로 12년의 경력을 자랑하는 저널리스트 출신이다. 저널리스트 출신답게 사회적 문제들을 작품속으로 깊숙히 끌어들인다.

늑 대의 제국은 유럽의 통합과 그로인한 이민문제에 기초를 하고 있다. 잘사는 서부유럽을 향한 못사는 북동부 유럽출신들의 이민행렬은 이미 유럽전역에서 사회적 문제거리로 치닫고 있다. 거기에 아프리카 출신들과 새로이 유럽의 품으로 들어온 터키까지 그 끝은 쉽게 보이질 않는다.

이미 현실에서도 아프리카 출신 이민 2세대들의 폭동으로 프랑스는 큰 홍역을 앓고 있다. 늑대의 제국은 그러한 프랑스의 사회문제를 기반으로 작품을 진행시킨다. 작품의 주된 장소는 프랑스의 터키 이민사회 그리고 후반부에 이르러서는 터키 본토다. 제목이 상징하는 늑대는 터키의 우익단체에서 시작된 갱조직을 상징하는 것이다.

작품은 기억을 잃은 안나 에메스와 터기 이민사회의 연쇄살인을 쫓는 폴 네르트의 이야기가 평행선으로 진행된다. 안나의 이야기는 곧 프랑스 군의 비밀 뇌실험으로 발전되고, 폴 네르트는 퇴직 형사의 도움을 받으면서 연쇄살인사건의 중심부로 다가간다. 결코 이어지지 않을 듯 하던 두 이야기는 안나가 네르트가 쫓는 사건의 중심인물로 떠오르면서 터키를 중심으로 한 거대한 이야기로 발전된다.

이 민자와 그로인한 사회문제는 이제 우리사회도 남의 일이 아니게 되었다. 수도권과 지방의 공장에는 이제 수많은 동남아 출신들의 노동자들이 일하고 있으며, 식당등에서도 조선족 종업원을 보는게 흔한일이 되었다. 커져가는 외국인 사회는 이제 외국인들의 조폭문제까지도 불러들이고 있다.

아직은 외국인 사회안의 문제로 남아있지만 곧 우리사회의 문제로 자리잡는 것은 시간문제이다. 실제로 국내 조직의 하수인 노릇을 하는 동남아인 조직이 늘고 있다고 한다. 동남아인들이 집단으로 거주하는 안산 그리고 그롯을 중심으로 하는 동남아 조직들. 한국판 늑대의 제국이 나와도 문제없을 것이라고 생각된다.

늑대의 제국은 군의 비밀실험, 터기 조직의 프랑스 상륙, 유럽의 이민자 문제 등 흥미로운 소재들로 시작되지만 후반부로 갈수록 긴장감을 잃는 우를 범하고 있다. 후반부는 마치 터키의 역사와 터키 우익단체의 역사를 배우는 시간인 듯 여겨진다.

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늑대의 제국 1
장 크리스토프 그랑제 저/이세욱 역

늑대의 제국 2
장 크리스토프 그랑제 저/이세욱 역

예스24 | 애드온2

tag : 터키, 장 크리스토프 그랑제, 늑대의 제국, 크림슨 리버, 회색늑대

밀레니엄1 : 여자를 증오한 남자들 - 스티그 라르손

2009-10-13T15:56:09Z

스티그 라르손은 스웨덴의 기자출신 작가이다. 그가 말년에 노후를 위해서 쓴 책이 바로 밀레니엄 3부작이다. 작품은 대형 베스트셀러가 되었지만 정작 본인은 출간 직전 심장마비로 사망하였다.

실제로 스웨덴의 사회문제를 파헤치던 잡지를 창간했었던 라르손은 밀레니엄안에서도 주인공을 경제 전문지 밀레니엄의 기자로 설정한다. 주인공 미카엘 블롬크비스트는 스웨덴 경제계의 한 인물을 탐사보도하면서 소송에 휘말리게 되고 패소한다. 그 패소로 인해 그는 자신의 명예와 직업 모두 잃게 된다.

궁지에 몰린 그에게 가족기업 반예르 그룹의 회장이 접촉해 오고 그는 남는 시간을 활용하여 반예르 그룹의 숨겨진 일에 뛰어들게 된다. 반예르 그룹의 일가족이 모여사는 섬에 갖혀서 블롬크비스트는 반예르 그룹의 일대기를 집필하는 한편 40년 전 사라진 하리에트 반예르의 실종사건을 파헤치는 일을 떠 맡게 된다. 그리고 여기에 사회로부터 금치산자 판정을 받은 천재해커 리스베트 살란데르가 합류하면서 반예르 가문의 어둠속으로 들어가게 된다.

작품은 필시 작가가 경험한 것들을 녹여낸 결과일 것이다. 오랜 기자생활과 사회문제를 정면돌파했던 작가의 이력은 작품을 그저 픽션으로만 보지 않게 한다. 스웨덴이 그리고 유럽사회가 안고 있는 문제들을 작가는 밀레니엄 3부작을 통해서 드러내고 싶었던 것이다. 이것은 또하나의 사화파 스릴러이다.

처음 책을 접하면 우리에게는 생소한 지명과 이름으로 낯설게 느껴지지만 곧 이야기의 힘에 빨려들게 된다. 복지의 천국이라고만 알고 있는 유럽이 가진 문제점들을 하나하나 들여다 보게 되면 그 깊은 어두움에 전율을 느끼게 된다.

반예르 가문의 어두움은 곧 전 유럽이 지니고 있는 어두움일 것이다. 아동학대, 근친상간, 나치의 유산 그리고 이 모든 결과로서의 여성학대...이것은 단지 작품속의 이야기뿐만이 아니라 현재 스웨덴 사회가 나아가서는 유럽사회가 지니고 있는 문제들일 것이다.

이야기의 힘은 더할나위 없으며 캐릭터도 살아서 날뛴다. 1부를 읽었다면 여지없이 2부를 주문하게 될 것이다. 원래는 10부작으로 기획되었다고 하는데 이른 작가의 죽음이 아쉬울 뿐이다.

밀레니엄도 마찬가지고 국내에서도 일본 작가를 중심으로 사회파 스릴러의 인기가 거세지고 있는데, 한국이 자랑하는 사회파 스릴러 작가가 하루빨리 나오기를 간절히 기원해 본다.

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밀레니엄 1 (상)
스티그 라르손 저/임호경 역

밀레니엄 1 (하)
스티그 라르손 저/임호경 역

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tag : 밀레니엄

당신의 달은 몇개인가요?, 1Q84 - 무라카미 하루키

2009-10-13T15:06:32Z

"단 한 사람이라도 진심으로 누군가를 사랑할 수 있다면 인생에는 구원이 있어. 그 사람과 함께하지 못한다 해도." - 아오마메

우리 또래는 무라카미 하루키의 '상실의 시대'를 꼭 읽어야 하는 세대였다. 그것은 마치 서태지와 같은 시대의 상징이었기 때문이다. 대학생이라면 꼭 거쳐야 할 책이 하루키의 상실의 시대였다. 거대 담론이 사라지고 학생운동의 마지막 불꽃이 가냘프게 떨리던 시절이라 상실의 시대는 이 땅의 청춘들에게도 각별하게 다가왔다.

상실의 시대 이후 다시한번 하루키 신드룸이 불고 있는 것 같다. 몇해 전부터 서점가에서 일본 대중소설의 바람이 거세게 불고 있었지만 이번 하루키의 1Q84는 거의 쓰나미급이다. 그동안 하루키가 추구했던 모든 것이 담겨져 있다해도 과언이 아니다.

1Q84 는 아오마메와 덴고 두 사람의 애절한 사랑이야기이다. 덴고의 의지가 아오마메를 두개의 달이 뜨는 세계 1Q84로 불러들인다. 그 둘은 둘이면서 하나이다. 긴 이야기 속에서 그 둘은 결코 만나지 못하지만 존재만으로 서로의 구원이 되고, 어린시절 그 한순간의 기억으로 평생을 살아간다.

이 애절한 사랑이야기는 사라져야 마땅한 남성들을 처단하는 아오마메와 달이 두개가 뜨는 지금과는 다른 세계라는 설정으로 긴장감을 지닌체 흘러간다. 아오마메가 흘러들어간 1Q84의 세계는 마치 SF소설의 병행우주처럼 보인다. 하지만 하루키는 SF작가도 판타지 작가도 아니다. 사실 정말로 중요한건 1Q84의 세계가 아니라 아오마메와 덴고 그 자신이다. 내가 있는 세계가 어떠한 세계이든 달이 한개가 아니라 두개가 뜨는 세계이든 중요한 것은 나 자신인 것이다.

그래도 학생운동의 끝물에 섰던 세대로서 이러한 하루키의 인식은 예전에나 지금에나 놀라움으로 다가온다. 시대와 민족과 역사의 거대한 물결만을 강요받았던 세대가 분명히 있었다. 세계를 바꾸겠노라고 분연히 떨쳐 일어섰던 세대가 분명히 있었다. 하지만 그 가운데서 하루키는 담담히 개인을 말하고 있는 것이다.

이야기는 활짝 열린체 끝을 맺는다. 요즘 장르문학을 집중적으로 읽은 탓에 이렇게 활짝열린 결말은 다소 당혹스러웠다. 아모마메와 덴고 그 둘이 만나서 다시금 어린시절 처럼 손을 맡잡고 이제는 두개인 달을 바라보기를 바랬었다. 하지만 이야기는 갑작스럽게 끝나고 만다. 아오마메를 찾겠다는 덴고의 다짐과 함께.

일그러진 세계, 어긋난 시공간 속에서도 아모마메는 덴고는 개의치 않는다. 나를 살아가게 하는 단 하나의 구원 그것만 있다면 일그러진 세계라도 살아갈 수 있는 것이다. 나를 구원하는 사랑만 있다면 이 세계는 내게 유일한 진짜세계인 것이다.

아오마메와 덴고는 단 하나의 기억으로 평생을 살아간다. 당신을 구원하는 당신을 살게하는 기억은 무엇인가? 당신의 하늘에는 달이 몇개인가? 아니 요즈음 달을 바라본 적은 있는가...? 파격적인 내용이 이어지지만 하루키의 소설은 여전히 아련한 무언가를 담고 있다. 그의 글을 읽는 것은 마치 첫사랑의 기억을 들추어내는 것과 같다.

하루키랑은 상관이 없지만 달이 두개인 하늘을 읽고는 스타워즈의 한 장면이 생각이 났다. 루크가 두개의 달을 바라보는 장면이다. 이제 막 새로운 세상으로 발을 내딛는 그 장면은 영원한 청춘의 표상인 장면이다. 재미있게도 하루키도 스타워즈의 그 장면도 청춘이라는 키워드로 이어진다...^^

구입하시려면!!!

1Q84 1
무라카미 하루키 저/양윤옥 역

1Q84 2
무라카미 하루키 저/양윤옥 역

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tag : 상실의 시대, 하루키, 무라카미 하루키, 1Q84

새 희망의 증거, 다음의 도전적인 실험 - 김수종

2009-10-06T11:51:24Z

다음은 서울을 떠났다. 물론 그것은 아직도 현재 진행형이다. 하지만 일부라도 다음이 옮겨간 곳은 상징적이다. 서울과는 대척점을 이루는 국토의 끝 제주도인 것이다. 인구의 반 이상이 수도권에 옹기종기 모여사는 형편에서 미디어기업을 표방하는 기업이 근거지를 지방으로 그것도 제주도로 옮긴다는 것은 파격적인 일이다.

기업이 아니라 개인이라도 서울을 벗어나는 것은 큰 결단을 요구하는 것이다. 대한민국은 서울 공화국이기 때문이다. 서울에서 대학을 나오고 부산에서 대학원을 나온 본인의 입장에서는 서울공화국의 위력이 어떤지를 뼈저리게 느끼고 있다. 서울을 벗어나서는 직장하나 구하기도 힘든것이 현실이다. 기업이라는 기업은 죄다 서울에 몰려 있기 때문이다. 현실적으로 제 2의 도시라는 부산에는 대표하는 기업하나 없다.

서울에 있다고 다 해결되는가? 지방이 모두 서울을 바라보듯이 서울안에서는 죄다 강남만 바라보고 있다. 이 현실을 한번 바꿔보자며 역발상을 들고 나온이가 바로 다음의 전 대표 이재웅이다. 대표재직시절 한 직원의 출퇴근 시간이 왕복 4시간인 것을 발견한 그는 다음의 지방이전을 조심스레 준비했다고 한다. 그리고 그것은 제주도 이전이라는 파격적인 결과를 불러왔다.

반발도 많았을 것이다. 왜 아니겠는가? 서울에서 그것도 강남의 사무실에서 직장생활을 하던 이들에게는 제주도는 마치 외국의 오지처럼 다가왔을 것이다. 서울의 온갖 문화적 세례를 담뿍 받던 청춘들에게 제주도는 문화적 황무지였을 것이다. 신혼여행 혹은 여름여행지로 밖에 제주도를 접하지 못한 이들에게는 제주도가 삶의 터전이 된다는 것은 상상해본적도 없을 것이다.

서울을 벗어난다는 것은 많은 것을 포기해야 하기에 그만큼의 각오를 요하는 일이다. 개인의 입장에서도 그러한데 기업의 입장에서야 말할 바도 없다. 하지만 다음의 수뇌부는 서울 그 이상을 바라보고 있다. 자발적으로 귀양을 선택한 그들은 서울과 강남의 방향이 아니라 바다건너 저 수평선 너머의 새로운 영토를 꿈꾸고 있는 것이다. 미디어 부서가 통째로 이동하고 새로지은 건물에 글로벌미디어센터라는 이름을 새겨넣은 것에서 그들의 의지가 보인다.

현 정부와의 삐걱거림속에서 다음은 위축되어 보이는 것이 현실이다. 한게임을 등에업은 네이버가 앞으로 달려가고 있는 것도 사실이다. 하지만 도전적이고 진취적인 실험을 하고 있는 다음에게서 새로운 발판이 나오리라 믿는다. 제주도에서 그들이 만들어 낸것들이 아고라와 블로그 뉴스라는 점에서는 더 희망적이다.

이 책은 다음이 벌이고 있는 일견 무모해보이는 실험을 보여주고 있다. 책을 읽다보면 어느덧 나의 마음도 제주도에 있는 다음의 사옥을 거닐게 된다. 서울의 다음이 아니라 제주도의 다음은 분명 새로울 것이다. 책을 덮고 제주도의 다음에게 화이팅을 보낸다.

다음의 도전적인 실험
김수종 저

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tag : 제주도, 다음, 다음의 도전적인 실험, 다음 제주도, 제주도로 떠난 디지탈 유목민

어둡고 끈적끈적한 LA로의 초대, 블래달리아 - 제임스 엘로이

2009-09-30T10:50:18Z

실화를 원작으로 하는 이 문제적 소설은 저자 제임스 엘로이가 새로이 창조한 공간속의 이야기이다. 장르 문학에 나오는 캘리포니아는 우리가 흔히 생각하는 따듯한 햇빛이 연중 내비치는 그런 아름다운 공간이 아니다. 살인과 음모, 부패와 광기가 일상인 공간이다. 내옆의 즐거운 이웃이라 생각했던 이가 실은 태연하게 사람의 배를 가르고 피를 마시는 그런 공간이다.

사실 스릴러나 느와르 계열의 작품들은 사회의 어두움을 들춰내는 것이 본연의 임무일 것이다. 제임스 엘로이는 그중에서도 L.A를 주목한다. 이 천사의 도시가 사실은 피가 철철넘치는 악마의 도시임을 그는 주저없이 밝힌다. 제임스 엘로이가 보여주는 L.A는 마초와 창녀와 갱이 즐겁게 서로를 죽고 죽이는 그런 도시이다(영화 L.A 컨피덴셜이 생각난다고? 맞다 그의 작품이다^^).

제임스 엘로이는 블랙달리아에서 자신의 트라우마와 정면대결을 한듯하다. 열살때 어머니가 강간 살해를 당하고 그는 군에 입대할때까지 거리를 헤매며 알코올 중독자로 살아갔다. 그런 그에게 실제 사건인 블래달리아는 다시 펼쳐진 악몽인 것이다. 그는 이 작품을 위해 무려 5년간을 칩거하였다. 때문에 블랙달리아는 책의 분량도 만만치 않을 뿐더러 그 광기는 독자들에게까지 전해질 정도이다. 주인공인 리 블랜처드가 광기에 휩싸여 갈때 독자도 마찬가지의 광기에 빠져들게 된다.

블랙달리아는 L.A에서 발견된 토막난 백인여성의 시체에 언론이 붙인 이름이다. 검은 옷을 입고 다닌 창녀이자 토막살인당한 백인여자는 곧바로 언론의 마돈나가 된다. 전형적인 마초인 리 블랜처드와 버키 블라이처트도 이 사건에 투입된다. 얼음과 불이라고 불리는 이 파트너는 블랜처드와 동거하는 케이를 중심으로 묘한 관계를 만들어간다. 블라이처트는 케이를 원하면서도 블랜처드를 사랑한다. 그 긴장감 속에서 블랙달리아는 두 사람의 광기를 깨운다. 사건의 열기 속에서 블랜처드는 실종되었다가 살해되고 블라이처트는 한발 한발 진실 속으로 다가선다. 천당에서 지옥으로 그의 위치는 급강하 하지만 지옥의 불길조차 마다하지 않고 블라이처트는 사건을 해결한다.

1권에서 이야기는 늘어져 보인다. 블랜처드가 실종되고 블라이처트가 케이와 결혼하면서 이야기의 흐름은 종잡을 수 없이 흘러가는 듯 하다. 하지만 그 모든 것은 2권에서 폭발하는 광기를 위해서 였다. 블라이처트가 방황하며 추락할때는 지루함을 느끼지만 곧 정신이 번쩍들게 된다. 그만큼 이야기의 말미에 나오는 사건과 진실은 광기 그 자체이기 때문이다. 개인의 광기로 그려지지만 이것은 사실 미국이 지닌 광기일 것이다. 미국이 감추고 싶은 어두운 기억들이 썩고 썩어 고름으로 터져 나오는 것이다.

소설속에서 모두가 피해자이며 가해자이다. 영화배우를 꿈꾸던 소녀는 창녀가 되고 포르노를 찍고 살해당한다. 경찰은 부패했으며 그들이 쫓는 범인들과 다를바가 없다. 다만 다른점은 경찰의 살인은 합법으로 꾸며진다는 점이다. 사회의 엘리트들은 그야말로 쓰레기다. 그리고 여자들은 모두가 창녀다. 제임스 엘로이가 보여주는 1940년대의 L.A는 바로 이런 모습이다. 블랙달리아를 통해서 그는 자신의 한때를 지배했던 어두움과 광기를 미국의 광기로 훌륭하게 표현해 내었다.

구입하시려면!!

블랙 달리아 1
이종인 역

블랙 달리아 2
이종인 역

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tag : 스릴러, 블래달리아, 제임스 엘로이

켄지 & 제나로의 첫 발걸음, 전쟁 전 한잔 - 데니스 루헤인

2009-09-22T12:04:30Z

켄지 & 제나로 시리즈 1부가 드디어 나왔다. 국내에서 4, 5부가 나오고 1부가 나오는(2, 3부는 아직 나오지 않았다...TT) 기이한 모습을 보여주고있지만 그저 출판소식만으로도 반가울 뿐이다. 데니스 루헤인은 개인적으로 현재 가장 좋아하는 작가이다. 원체 스릴러를 좋아하는 성격이다보니 데니스 루헤인의 이야기는 언제나 환영이다.

데니스 루헤인의 대표작인 켄지 & 제나로 시리즈는 시니컬한 두 탐정이(그것도 남, 녀 커플이다!!) 주인공으로 나오는 시리즈물이다. 일본식으로 말하자면 사회파 스릴러라고 명명할 수 있는 이 시리즈물을 통해 데니스 루헤인은 미국 특히 보스턴의 어둡고 추한면을 여지없이 들추어낸다. 사람들이 즐겁게 읽을 수 있는 엔터테인먼트로서의 이야기를 만들지만 사회를 향한 시선은 늘 거두지 않는 것이다.

'전쟁 전 한잔'은 켄지 & 제나로 시리즈의 역사적인 출발점이자 데니스 루헤인의 데뷔작이다. 언제나 그렇듯이 우리의 주인공들은 구린내가 풀풀 풍기는 사건을 의뢰받게 된다. 단순한 사람찾는 일이지만 의뢰자는 권력의 중심에 있는 상원의원 멀칸이다. 그들이 찾는 사람은 의원사무실의 청소부였던 흑인여성 제냐이며 그 여성은 그들의 중요한 서류를 지닌체 사라진 것이다. 제냐를 찾아나서게 되면서 켄지와 제나로는 보스턴을 양분하는 흑인갱들의 전쟁 한 복판으로 들어서게 된다. 갱들의 전쟁속에서 조금씩 밝혀지는 진실은 인종차별, 정치인들의 부정부패, 아동학대등의 미국이 감추고 싶은 현실이다.

이것은 레이먼드 챈들러가 보여준 바로 그 미국이다. 아메리칸 드림과 자유의 나라 미국이 아니라 인종차별과 온갖 부패가 끓어 넘치는 미국인 것이다. 작품 속에서 흑인들은 그야말로 짐승처럼 살다가 짐승처럼 죽어간다. 그들은 살기위해 그리고 자신의 그 저주받을 어린시절을 보상받기 위해 갱이되고 형제에게 심지어는 자신의 가족들에게 총을 겨눈다.

데니스 루헤인의 펜은 이 지랄맞은 현실을 그대로 겨눈다. 그리고 그 현실에 대해 직설적으로 내뱉는다. '그들이 우리를 존중하지 않는 이유는 우리가 유린당한 아들이기 때문이다. 그들은 아침, 점심, 저녁으로 우리를 강간한다. 하지만 그들이 우리를 끌어안고 키스를 해주는 한, 우리 귀에 대고 아버지가 너를 돌봐주마라고 속삭이는 한, 우리는 편안히 두 눈을 감고 잠자리에 들며, 허울 좋은 문명과 보호의 명분 아래 우리의 몸과 영혼을 물물교환한다. 20세기의 악몽이 빚어낸 거짓 우상들과 말이다.'(본문 중에서)

데니스 루헤인은 켄지 & 제나로 시리즈를 통해서 이러한 직설적인 사회적 발언을 아끼지 않는다. 그는 이 두 시니컬한 탐정의 눈을 통해서 미국의 어두움을 여지없이 드러낸다. 그리고 독자들에게 엔터테인먼트를 즐기는 동안이라도 아주 잠시만 생각해 보길 권한다. 하지만 이런 사회적인 요소를 제외하고서라도 '전쟁 전 한잔'은 큰 즐거움을 주는 작품이다.

많은 작품들이 영화화 되었고 곧 '살인자들의 섬'이 개봉하지만 나는 꼭 영화로 만들어진 켄지와 제나로를 보고싶다. 그리고 감독은 부디 데이빗 핀처나 마틴 스콜세지가 맡아 줬으면 좋겠다. 분명 사회파 스릴러 이지만 데니스 루헤인의 작품은 사회파에 방점이 찍혀져 있진 않다. 소설이 주는 즐거움을 다시금 느끼고 싶다면 무조건 추천한다. 당장 구입하라, 그리고 자연스레 다음 작품을 구입하게 만드는 그 마술같은 순간을 맛보시라!!!

구입하세요!!

전쟁 전 한 잔
조영학 역/데니스 루헤인 저

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tag : 켄지, 스릴러, 하드보일드, 전쟁 전 한잔, 데니스 루헤인

일본 문화의 즐거움을 읽자, 컬처트렌드를 읽는 즐거움 - 김봉석

2009-09-21T13:57:42Z

일본이 변하고 있다. 영원할 것 같던 일본이 변하고 있다. 일본은 우리에게 가깝지만 먼 나라이기 때문에 이번 선거로 자민당에서 민주당으로의 정권이 변한 것을 보통은 그려러니 하고 만다. 하지만 이건 거의 혁명과도 같은 변화이다. 전후 일본이 딛고 서 있던 땅이 갈라지고 이제 새로운 일본이 솟아 오르려 하고 있기 때문이다. 우석훈씨는 이번 혁명을 동경에서 직접 보지 못한것이 아쉽다고까지 하였다.

부산은 지리적으로 일본과 가깝고 문화적으로도 영향을 많이 받는 곳이다. 실제로 배를타고 일본의 후쿠오카로 가는 시간이나 KTX로 서울로 가는 시간은 거의 같다. 부산과 후우오카를 하나의 경제권으로 묶으려는 시도도 계속해서 이어지고 있는 실정이다. 이제 일본을 다시 공부해야 한다. 지금부터의 일본은 전혀다른 일본이기 때문이다. 적어도 나처럼 부산권에서 여생을 보내려고 작정하는 사람들은 더욱 더 일본을 알아야 할 것이다.

일본을 다시 배우리라 작정하고 본 두번째 책이다. 씨네21때부터 관심있게 지켜봐왔던 김봉석의 '컬처트렌드를 읽는 즐거움'은 제목과는 다르게 온전히 일본문화만을 모아놓은 책이다. 그가 여기저기에 칼럼으로 올렸던 일본문화에 관한 글들을 다시 정리하여 책으로 내놓은 것이다. 물론 조금은 예전의 이야기들이다.

단순히 트렌드로서 일본문화를 접한것이 아니라 본인의 자발적인 애정으로 일본문화를 접해오고 분석한 저자이기에 글은 오롯이 알차다. 전체의 맥락을 놓치지 않으면서도 개별적인 분석과 비평에도 꼼꼼하게 정성을 기울였다. 가벼운 블로그 성향의 비평이 넘치는 시기이기에 그의 글은 더 반갑다.

저자는 말한다. 일본문화의 힘은 바로 소수취향의 대중문화에 있다고...사실이다. 물론 1억이 넘는 문화인구가 든든한 바탕이 되기도 하지만 일본문화의 힘은 다양성이고 어떠한 극단의 이야기도 받아들이는 넓은 스펙트럼에 있다. 다양성이라고는 눈씻고 찾아볼 수 없는, 그래서 남과 다른 것은 무조건 나쁜것으로 매도되는 국내현실을 감안한다면 한없이 부러운 현실이다.

한류의 공허한 메아리가 계속되고 있지만 적어도 일본에서는 아줌마들말고는 한국문화에 관심조차 없다. 우리네 문화가 떨어진다는 것이 아니라 그네들 문화가 어떤한 욕망조차도 만족시켜 주기 때문이다. 구태여 남의 나라 문화를 기웃거릴 필요가 없는 것이다. 이 책에는 그 다양한 일본문화를 즐기는 한사람의 기록이 담겨져 있다.

우리네 문화의 새출발은 그곳에서 부터 시작되어야 할 것이다. 즐거움을 주는 문화, 그리고 다양성을 인정하는 문화, 내가 이것을 즐거워 하듯이 누군가 즐기는 저것도 문화로서 인정하는 것. 표절로 범벅된 댄스음악과 재미없는 소설들로 가득찬 문학계를 쳐다보고 있으면 한숨만 나온다. 서점에 가서 온통 뒤덮인 일본 소설을 보면 우리네 순수문학 장르문학 논쟁은 차라리 투정으로 보인다. 어느새 잃어버린 재미 즉 우리네 신명을 문화판에서 다시 찾을 수 있다면 우리네 문화도 알아서 날아다니지 않을까 생각해 본다. 그러면 진정한 한류가 불어올테고 우리가 즐기는 문화가 컬처트렌드의 최전선에 서 있을 것이다.

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컬처 트렌드를 읽는 즐거움
김봉석 저

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tag : 일본, 일본영화, 일본만화, 일보드라마, 일본문화, 컬처트렌드를 읽는 즐거움, 김봉석

이 시대의 묵시록, 절망의 구 - 김이환

2009-09-17T16:03:18Z

절망의 구는 1억원 고료 문학상 수상작으로 유명한 소설이다. 더군다나 이 상은 순수문학이 아니라 엔터테인먼트를 위한 이야기 즉 장르문학에 주어진 상이라 더 의미가 크다. 처음부터 적극적인 OSMU를 고려하여 작품을 선정하기 때문이다. OSMU를 위해서 출판사 뿐만 아니라 방송국과 영화사도 수상작 선정에 참여한다. 무시받고 홀대받던 장르문학 작가들에게는 좀 늦은감은 있지만 반가운 소식임에 틀림없다.

작가 김이환은 장르문학계에서는 이미 유명한 인물이다. 다양한 단편과 장편을 통해서 성공적인 판타지 & SF 작가로 알려져 있다. 그가 돈을 벌고자 작정하고 집필한 것이 바로 절망의 구이다.그 치열했던 6개월의 집필과정은 1억원의 상금과 그보다 더 큰 명성을 그에게 안겨 주었다.

절망의 구는 이전 그의 작품을 기대했던 이들에게는 사뭇 낯설게 다가오는 작품일 것이다. 일반적인 장르의 규칙을 무사한체 앞으로 달려가는 이야기는 제목처럼 절망적이게도 결말도 없다. 어느날 한 남자에게 나타난 절망에 대한 이야기인 것이다. 그리고 그 절망은 끝나지 않은체 계속해서 이어진다. 해피엔딩은 없다. 사건의 해결도 당연히 없다.

어느날 갑자기 서울 한복판에 검은 구가 나타나 사람들을 흡수하기 시작한다. 서울은 그야말로 아수라장으로 변하고 전국은 아니 전세계는 혼란 그 자체로 변한다. 법도 질서도 없어진 그 시간에 인간들의 이기심과 야만은 가슴 깊은 곳에서부터 솟아오른다. 주인공 남자는 계속해서 도망친다. 구에게 흡수당하지 않기 위해서 그는 양심을 버리고 인간임을 포기하면서까지 도망친다. 그리고 인류 최후의 순간에 오로지 그만 남는다. 인간이 모두 사라진 텅빈 공간에 수많은 구와 그만이 살아남는 것이다. 그 묵시록적인 장면과 그의 절망은 마치 영상처럼 읽힌다. 하지만 기적처럼 사람들은 돌아오고 새로운 공포와 혼란이 세상을 뒤흔든다. 그리고 남자는 절망에서 도망칠 수 없음을 느낀다.

한국에서 장르문학 작가는 무시받기 일쑤다. 아니 온전히 작가라고 대접받는 것도 최근의 일이다. 순수문학이라는 용어에서도 알 수 있듯이 장르문학은 순수하지 못한 그 무엇, 불경스러운 것으로 치부되기 일쑤였다. 외국에서 장르문학 작가들이 큰명성과 부를 거머쥐는 것과는 다른 양상이다. 최근의 장르문학 붐은 다분히 자본의 영향아래 놓여있다. 반지의 제왕등의 판타지 열풍과 메가급 베스트셀러 해리포터로 인해 장르문학은 그늘에서 양지로 이동하는 중이다. 당연히 그 논의의 중심은 이야기 하나로 돈을 얼마나 버느냐에 집중되어 있다.

이야기를 사랑하고 이야기를 연구하는 작은이의 입장에서 솔직히 장르문학에 대한 현재의 논의들은 반갑기만 한 것은 아니다. 반지의 제왕과 해리포터가 나올 수 있는 그 토양은 무시된 체 열매만 바라보는 논의는 무의미할 뿐이다. 상상력과 창의력은 원한다고 하늘에서 떨어지는 것이 아니기 때문이다.

부디 절망의 구가 선전하기를 바란다. 영화나 다른 매체로도 성공하길 바란다. 그래서 장르문학의 물결이 거세게 일어나길 바란다. 하지만 그게 한때의 유행이 아니길, 단순한 돈 벌이가 아니라 이야기 그 자체의 재미와 깊이에 더 집중하길 작은이의 손길로 기도한다.

지금이 아니면 다시 쓸 수 없을거라던 작가의 말을 이해한다. 희망이라고는 단 한줌도 보이지 않는 이 세상에서 그가 목격한 것은 바로 '절망의 구'였던 것이다. 지금 우리는 절망의 구에 쫓기면서 결국 절망의 구에 흡수당하고 있으면서도 자각하지 못하고 있는 것이다. 그리고 그 집단의 광기, 결국 누군가를 희생자로 내세워 죽음으로 내모는 이 집단의 힘. 이것은 우리의 이야기이다.

당신은 절망에서 자유로운가, 아니면 도망치고 있는가?

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절망의 구
김이환 저

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tag : 김이환, 장르문학, 절망의 구, 멀티문학상

거칠고 어두운 LA를 느낀다, 빅슬립 - 레이먼드 챈들러

2009-09-11T16:30:37Z

무라카미 하루키는 레이먼드 챈들러의 작품을 수없이 반복해서 읽었다고 한다. 그러고보면 챈들러도 하루키도 모두 작품속에서 무언가 건조한 기운을 물씬 풍겨낸다. 흔히 레이먼드 챈들러를 하드보일드의 음유시인이라고 부른다. 그만큼 그가 보여주는 미국은 그리고 LA는 어둡고 부패한 공간이다. 밝고 아름답고 경쾌한 아메리칸 드림의 공간이 아니라 음모와 폭력과 섹스가 넘치는 비열한 거리인 것이다.

죽음을 눈앞에 둔 부호 스턴우드 장군은 말성쟁이 막내딸의 사건을 해결하기 위해 사립탐정 '필립 말로'를 부른다. 이 작은 협박사건을 뒤쫓는 과정에서 필립 말로는 살인과 폭력이 뒤엉킨 사건속으로 점점 빠져들게 된다. 막내 딸 카멘을 둘러싼 협박은 곧 카멘을 둘러싼 살인사건으로 번지게 되고, 온갖 혼란과 우연과 운명이 뒤엉켜서 장군의 첫째 딸 비비안과 그의 사라진 남편 러스티 리건을 둘러싼 사건으로 확대된다. 그리고 그 혼란은 이어지는 폭력과 살인으로 점점 확대되면서 사건의 핵심은 사라진 비비안의 남편인 러스티 리건으로 모아지게 된다. 주인공인 필립 말로는 자신이 의뢰받지도 않은 러스티 리건의 실종사건으로 운명처럼 다가서게 되고 목숨을 잃을뻔한 위기를 넘어서 간절히 찾던 러스티 리건의 실체와 마주하게 된다. 작품의 제목이기도 한 The Big Sleep을 말이다.

"레이먼드 챈들러는 미국을 이야기하는 새로운 방식을 고안해내었다. 그 이후로 미국을 예전과 같은 시선으로 바라볼 수 없게 되었다." 책에는 폴오스터의 다음과 같은 말이 실려있다. 비열한 거리의 냉소적인 주인공은 작품이 처음 나왔던 시절의 미국에서도 충분히 놀라움을 주었으리라 생각된다. 지금에야 소설이든 영화든 탐정은 모두 필립 말로의 후손들이고 건조하다 못해 부패로 끈적끈적한 미국은 낯설지 않다. 하지만 챈들러가 빅슬립을 내놓은 때는 1939년의 미국이었다. 그들에게도 챈들러는 새로운 미국이었을 것이다.

요즈음 유행하는 추리소설류나 일본작가들의 그야말로 두뇌싸움을 전제로 한 작품들을 사랑하는 이들이라면 챈들러의 빅슬립은 지루할 수도 있다. 치열한 두뇌싸움 보다는 건조한 '느낌'이 주는 쾌감을 느껴야 하는 작품이기 때문이다. 하드보일드의 전형을 만들어낸 챈들러의 작품은 가벼운 오락거리보다는 나름의 어둠의 역사를 밟는 기분으로 즐겨야 할 것이다...^^

이미 비열한 거리, 비열한 사회에서 하루 하루를 살고 있는 우리로서는 소설보다 현실이 더 건조하고 어둡고 끈적끈적할 것이다. 소설을 읽고 '뭐야 별거 아니잖아!!' 하는 당신...잘못은 챈들러보다는 무시무시한 사회를 만든 누군가에 있을 것이다.

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빅 슬립
레이먼드 챈들러 저/박현주 역

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tag : 빅슬립, 하드보일드, 레이먼드 챈들러