Marie의 문화세상(부산)

[알림] 2010 부일 신춘문예 도전하세요

2009-11-09T14:33:43Z

신춘문예의 계절이 다가왔습니다. '2010 부산일보 신춘문예'가 올해도 어김없이 그 문을 활짝 엽니다. 한국 문학의 새로운 지평을 열어젖힐 여러분들의 참신하고 역량 있는 작품을 기대합니다. 올해는 소설 시 시조 동시 동화 희곡 수필 평론 8개 부문에 걸쳐 패기 넘치는 신인들의 작품을 공모합니다. 해양소설 분야는 예산지원 기관의 사정으로 폐지됐습니다. 해량 바랍니다. 부산일보 신춘문예, 명예의 전당에 들 여러분들의 많은 응모 기다립니다.

■ 공모 부문

·단편소설(200자 원고지 70장 안팎)=당선작 고료 500만원

·시(3편 이상)=당선작 고료 300만원

·시조(3편 이상)=당선작 고료 300만원

·동화(200자 원고지 30장 안팎)=당선작 고료 300만원

·동시(3편 이상)=당선작 고료 300만원

·희곡(200자 원고지 70장 안팎)=당선자 고료 300만원

·수필(200자 원고지 15장 안팎, 3편 이상)=당선작 고료 300만원

·평론(200자 원고지 60장 안팎)=당선작 고료 300만원

※원고량은 200자 원고지를 기준으로 표시한 것이며, 컴퓨터로 작성한 원고는 A4 용지로 출력해서 보내면 됩니다(단, 200자 원고지로 환산해 원고량을 표시해 주십시오).

■ 마감=12월 11일(금)까지 부산일보사에 도착해야 합니다.

■ 보낼 곳=부산시 동구 수정동 1의10 부산일보사 편집국 문화부 신춘문예 담당자 앞(우편번호 601-738). 문의전화 051-461-4182. 겉봉에는 붉은 색으로 반드시 '응모 부문'을 적어주십시오. 응모 원고 앞 장에는 응모 부문, 응모 편수, 이름(필명일 때는 본명), 전화번호, 주소를 적어 주십시오.

■ 발표=2009년 1월 1일자 부산일보 지면.

■ 유의사항=부문별로 정해진 원고량의 20% 이상을 초과할 때 심사에서 제외될 수 있습니다. 응모작은 미발표 신작에 한합니다. 동일한 원고를 타사 신춘문예에 중복 투고하면 심사에서 제외되며, 사후 확인될 경우 무효 처리됩니다. 작품의 표절이 밝혀질 경우 당선이 취소됩니다.

■ 기타=가작은 당선작 상금의 반액을 지급하며 응모작은 반환하지 않습니다.

부산일보사

| 1면 | 입력시간: 2009-11-09 [10:52:00]

tag : 신춘문예

[조명숙 소설가의 일기] 후유증

2009-11-09T12:57:08Z

모든 일에 후유증이 남는다. 늦게 일어나서 하루가 절반으로 댕강 잘리는 후유증. 너무 일찍 일어나서 종일 비실대는 후유증. 괜히 밤 새고 사흘 동안 책 한 줄 못 보는 후유증. 조리하기 싫어 대충 먹고 살다가 허기에 시달리는 후유증. 먹을 때는 모르다가 깨고 나면 심해지는 술자리 후유증. 댓거리 기회 놓치고 한참 동안 끙끙 앓아야 하는 소심함의 후유증. 빨리 해치워야지 싶은 마음에 허둥대다 완전 망쳐버리는 조급함의 후유증.

후유증 없는 하루가 없다. 이것 아니면 저것, 저것 아니면 이것. 후유증이 나를 망치고 후유증이 나를 만든다. 오늘 아니면 내일, 내일 아니면 모레, 후유증 남기지 않게 좀 잘할 순 없을까. 원고 보낼 때마다 늘 전전긍긍인 후유증, 경우 따지고 차례 따지다 외려 뺨 맞은 기분 드는 반사회적 성향의 후유증, 세상에는 분명히 나보다 잘난 사람들뿐인 줄 알았는데 알고 보니 그게 아니어서 실망인 열등감의 후유증.

나만 이럴까. 모두 다 그럴까? 후유증이 후유증을 낳고, 또 후유증을 낳는다. 후유증 때문에 하루를 망치고 한 달을 망친다. 쓸데없는, 그러나 내 삶의 중요한 요소인 후유증.

필자 약력=1958년 경남 김해 출생. 2001년 '문학사상' 신인상으로 등단. 소설집 '헬로우 할로윈', '나의 얄미운 발렌타인', '바보 이랑' 외.

| 20면 | 입력시간: 2009-11-09 [09:10:00]

tag : 일기, 조명숙 소설가

부산외대 동남아硏, HK연구소 지정

2009-11-09T12:56:09Z

부산외국어대 동남아연구소가 인문한국(HK) 연구소로 지정됐다. 부산외대는 이로써 지난 2007년 지중해지역원, 지난해 중남미지역원과 함께 모두 3개의 HK연구소를 보유하게 됐다. HK연구소 3개를 보유한 대학은 전국에서 부산외대와 서울대뿐이다.

9일 한국연구재단(이사장 박찬모)에 따르면 '2009년도 인문한국지원사업' 중 해외지역 연구분야 소형 과제에 부산외대 동남아연구소(소장 박장식)와 국민대 중국인문사회연구소, 중형과제에 인천대 인문학중점연구소, 한국외국어대 러시아연구소 등 4개 대학 4개 연구소를 선정했다. 또 인문 연구분야(중형과제)에는 목포대 도서문화연구소, 건국대 인문학연구원 통일인문학연구단, 연세대 언어정보연구원 등 3개 대학 3개 연구소가 선정됐다.

지중해·중남미硏 이어 3번째
해외부문 전국 최다 보유

이번 2009 인문한국 지원사업에서는 인문 41개, 해외지역 28개 등 모두 69개 연구 과제가 신청됐고 이 중 1차 심사에서 18개, 2차 심사에서 최종 7개가 뽑혔다.

부산외대 동남아연구소는 이번 지원사업에서 '총체적 단위로서의 동남아시아의 인식과 구성-문화연구와 지역연구의 복합을 통한 동남아시아학 구축'을 주제로 하는 기획안을 제출해 좋은 평가를 받은 것으로 알려졌다. 부산외대는 이로써 3년 연속 HK연구소 지정의 쾌거를 이뤘다.

동남아연구소는 지난 1997년 아시아지역연구소로 출범해 메콩강 유역의 개발협력 구조, 소수민족 연구 등 주로 지역학 연구를 해오다 지난 2007년 지금의 이름으로 바꾼 뒤 동남아 전체의 통합문화를 핵심 연구주제로 삼고 있다. 동남아연구소는 이번 HK연구소 소형 과제 선정으로 향후 매년 3억원씩, 최대 10년까지 30억원의 국비를 지원받는다. 중형과제는 매년 최대 7억원이다.

부산외대 동남아연구소 박장식(미얀마과 교수) 소장은 "그동안 연구 성과와 교육 잠재력을 인정받은 것 같다"며 "세계적인 연구소로 성장할 수 있는, 최소한의 발판을 쌓았으니 더욱 좋은 연구 결과로 보답하겠다"고 말했다. 백현충 기자

| 20면 | 입력시간: 2009-11-09 [09:10:00]

tag : 부산외대 동남아연구소, HK연구소

초·중·고 예술강사 모집-한국문화예술교육진흥원

2009-11-09T12:55:00Z

초·중·고 예술강사 모집

한국문화예술교육진흥원

한국문화예술교육진흥원(원장 이대영)은 학교와 예술현장을 연계해 청소년들이 문화예술적 감수성과 창의성을 키울 수 있도록 도와줄 예술강사를 모집한다.

이번에 예술강사로 선발되면 내년 3월부터 전국 초·중·고교에 파견돼 문화예술교육을 맡게 된다. 모집 분야는 국악, 연극, 영화, 무용, 만화 애니메이션, 공예, 사진, 디자인 총 8개 분야로 관련 학과 대학 및 대학원을 졸업한 사람이면 지원 가능하다.

신청 접수는 오는 13일까지 진행되며 한국문화예술교육진흥원 홈페이지(www.arte.or.kr)를 통해 온라인으로 서류를 접수한다. 서류전형 후 분야별 면접과 실기를 통해 최종 선발되며, 관련 교과 초·중등 교원자격증 소지자(전 분야 공통)와 만화 애니메이션 전공자는 우대한다.

2005년부터 시행된 예술강사는 그동안 시간강사 수준에서 진흥원 계약직원 신분으로 격상돼 4대 보험가입 등 처우가 달라진다. 계약기간은 내년 3~12월까지 10개월이며 보수는 시간당 4만원. 현재 3천500여 명의 예술강사가 전국 초·중·고 4천700여 개교에서 활동 중이다.

김호일 선임기자 tokm@

| 20면 | 입력시간: 2009-11-09 [09:10:00]

tag : 한국문화예술교육진흥원, 예술강사

냉정함 속에 뜨거운 열정 담아낸 회화-김기수&차규선

2009-11-09T12:53:55Z

김기수 '무제'

차규선 'Landscape'

냉정함 속에 뜨거운 열정 담아낸 회화

지우면서 풍경을 만들고, 차가운 스테인리스에 따스한 천을 씌운다. 19일까지 부산 기장군 연화리 맥화랑에서 열리고 있는 '차가운 열정'전을 보면 그런 역설이 떠오른다.

차규선은 지우면서 풍경을 그린다. 분청사기 기법을 도입해, 흙과 먹을 섞어 캔버스의 바탕에 칠한다. 그렇게 마른 화면 위에 흰 물감을 흩뿌린 뒤, 그림이 채 마르기 전에 긁어내거나 씻어낸다. 그렇게 긁어낸 자리에 가지가 생기고 이파리가 흔들린다. 그림이 마르기 전, 순식간에 끝내야 하기 때문에 머리 속에 드로잉이 되지 않으면 그림이 만들어지지 않는다. 한 호흡으로 선을 그리는 문인화를 닮았다. 그의 그림은 바르고 뿌리고 스치고 긁어내면서 완성되는 거다. 흰 물감을 흩뿌린 탓에 전체적으로 눈 내리는 겨울 풍경처럼 보인다. 그렇게 모노크롬(단색)이 주는 차가움 속에 깊은 숲 속 나뭇잎 사이로 언뜻 비치는 햇살과 바람에 흔들리는 작은 이파리의 미세한 움직임까지 느껴지는 따뜻함이 보인다. 지우면서 역설적으로 풍경이 드러난다.

19일까지 '차가운 열정'전
차규선 분청사기 기법 도입
김기수 스테인리스·철 사용

김기수는 스테인리스와 철로 작품을 만든다. 깨지기 쉬운 거울로 작업을 하다 단점을 보완하기 위해 사용한 재료가 스테인리스. 퍼즐처럼 교묘하게 부식된 철 사이로 스테인리스를 끼워넣었다. 녹슬지 않는 첨단 소재인 스테인리스의 영원함과 쉬 녹스는 자연 소재인 철은 그렇게 과거와 현재의 시간성을 상징한다. 스테인리스와 철의 물성은 그렇게 대조적이다. 그 위에 매듭이 있는 보자기나 소나무, 대나무, 매화를 스크래치 기법으로 그려놓았다.

거울처럼 비치는 스테인리스의 물성 때문에 그의 작품은 감상자를 끌어들인다. 작품 속엔 감상자의 얼굴과 화랑 밖의 갈대며 해 지는 풍경까지 들어와 있다. 그렇게 작품에 비친 이미지와 작품이 혼재돼 경계를 허문다. 결정적으로 매듭이 있는 흰 보자기는 차가운 스테인리스를 따뜻하게 감싸는 느낌을 준다.

냉정함 속에 뜨거운 열정을 간직하고 있는 작품들이다. 051-722-2201.

이상헌 기자 ttong@

| 20면 | 입력시간: 2009-11-09 [09:12:00]

tag : 김기수, 맥화랑, 차규선

부산시립극단 수석연출가에 김광보씨

2009-11-09T12:51:37Z

부산시립극단 수석연출가에 김광보씨

부산시립극단 수석연출가에 서울의 극단 청우 대표인 김광보(사진·45)씨가 결정됐다. 그는 내달 1일부터 2년간 계약된다. 부산시립극단에서 40대 수석연출가는 그가 처음이다.

9일 부산문화회관에 따르면 부산시립예술단(단장 배영길 부산시 행정부시장)은 부산시립극단 수석연출가에 극단 청우 대표인 김광보씨를 지명했다고 밝혔다. 부산시립예술단은 앞서 지난달 30일 부산시립극단 운영위원회를 열고 김씨의 수석연출가 지명에 관한 의견을 들었다.

부산 출신… 40대는 처음
내달부터 2년간 맡기로
무용단 홍기태 수석안무가 1년 연장

김씨는 현재 일본 삿포로에서 초청 작품을 연출 중이며 이르면 오는 25일 잠시 귀국해 계약서에 서명할 것으로 알려졌다. 위촉장은 내달 7일 전달될 예정이다.

김씨는 지난 1983년 부산 금성고 졸업과 함께 가마골소극장의 조명기사로 연극계에 첫 발을 내디뎠고, 1994년 극단 청우를 서울에서 설립했다. 이때 연극 '지상으로부터 20m'를 무대에 올리면서 연출가로 변신했다. 대표작으로 '인류 최초의 키스', '웃어라 무덤아' 등의 연극과 '젊은 베르테르의 슬픔', '바람의 나라' 등 뮤지컬이 있고 백상예술대상 신인연출상(1999년), 한국연극협회 연극 베스트5 작품상(2000), 평론가협회 올해의 연극 베스트3 작품상(2001) 등을 수상했다.

그는 서울 대학로 연극계를 움직이는 대표 연출가로 손꼽히고 있으며, 평론가 조만수는 그런 그에 대해 "절제의 미학과 관객 요구 사이의 모순을 견뎌내는 연출가"라며 평한 적이 있다.

한편 부산시립예술단은 내달 31일로 3년간 위촉 기간이 만료되는 부산시립무용단의 홍기태 수석안무가에 대해 1년 계약을 최근 새로 체결했다. 또 7개월째 공석인 부산시립국악관현악단 수석지휘자는 늦어도 내달 말까지 지명될 예정이라고 최성달 부산문화회관장이 밝혔다. 현재 후보로 중견 국악인인 K, 또 다른 K, L씨가 거론되고 있다.

이들에 대한 계약이 완료되면 부산시립예술단 소속 7개 예술단의 수석지휘자급 중 3년 위촉직은 부산시립합창단의 김강규 수석지휘자만 남게 된다. 그의 위촉 기간은 내년 10월22일까지다. 백현충 기자 choong@busan.com

| 20면 | 입력시간: 2009-11-09 [09:11:00]

tag : 김광보, 부산시립극단, 홍기태

부산미협 신임 이사장 김양묵 부산대 교수

2009-11-09T12:50:26Z

'부산미술 60년 상설전시관' 건립 최선

부산미협 신임 이사장 김양묵 부산대 교수

제28대 부산미술협회 신임 이사장단 선거에서 김양묵(63·사진) 부산대 미술과 교수가 새 이사장으로 뽑혔다. 부이사장에는 러닝메이트로 함께 나온 김광일, 이영길, 정수옥씨가 선출됐다.

김 교수는 7일 부산교대에서 열린 부산미술협회 이사장 선거에서 총 유효 투표 1천132표 가운데 482표를 얻어 오수련 후보(360표)와 황종환 후보(290표)를 누르고 새 이사장이 됐다.

이사장 선거와 함께 치른 신임 분과 회장 선거에서는 여홍부(서양화), 윤수관(한국화), 곽순곤(조각), 김미경(판화), 조수린(서예), 김환석(문인화), 이용기(공예), 최장락(디자인), 정인성(수채화), 송만용(학술평론), 이태구(영상설치행위)씨가 선출됐다. 신임 이사장단과 분과 회장의 임기는 내년 2월 1일부터 3년간이다.

김 교수는 "선거 때 내건 공약에 대한 회원들의 믿음에 부응하도록 최선을 다하겠다"고 당선 소감을 대신했다.

임기 동안 꼭 하고 싶은 게 뭔지 물었다. 부산미술회관 건립, 미술시장 활성화, 부산미협 회원들의 복지혜택 증진과 복지관 건립 등 하고 싶은 일이 많았다. "'부산미술 60년 상설전시관'은 꼭 만들고 싶습니다. 작가들도 자부심을 느낄 수 있고 시민들도 향토 작가들에 대한 애정과 관심을 가질 수 있으며 외부에서 온 관광객들도 부산의 전근대 미술사를 한 눈에 파악할 수 있는 기회를 가질 수 있을 테니까요."

창작 지원 활성화를 위한 구상도 들었다. "어려운 환경에서도 열심히 작품을 하는 작가를 위한 창작기금을 좀 더 확충시켜나갈 생각입니다. 그것에 앞서 작가들 스스로 경쟁력을 키워야 합니다. 해외에서도 충분히 경쟁력이 있는 부산 작가들이 많은데 그런 작가들이 많아질 수 있도록 미술협회에서 분위기 조성에 앞장 서겠습니다. 여러 방법이 있겠지만 하나하나 좀 더 연구해 가면서 진행해 나갈 생각입니다." 이상헌 기자 ttong@

| 25면 | 입력시간: 2009-11-09 [10:11:00]

tag : 부산미협, 김양묵 교수

[이탈리아 기행 2009] ⑤ 10월 풍경 스케치

2009-11-09T00:33:12Z

정말 멋지지 않나요? 이렇게 분위기 있고, 예쁜 신발 가게 쇼윈도는 처음 봤어요.

피렌체에서 만난 풍경입니다.

　이탈리아 이야기를 들려드리겠다고 하고선 제가 너무 딱딱한 이야기만 했나요? 생각하기 나름이겠지만 일반인들이 생각하기엔 다소 '어렵다'는 예술, 그중에서도 미술, 그리고 한국도 아닌 이탈리아, 시기적으로도 중세와 르네상스 시대까지 거슬러 올라가다보니 조금 딱딱할 수도 있었겠네요.

그렇다면 이번에는 조금 쉬어가는 의미로, '사진으로 보는 10월의 이탈리아' 어떤가요?

1. 소형차의 천국, 이탈리아

=소형차 하면 퍼뜩 일본을 떠올리지만 이 표현도 바뀌어야 할 듯 싶네요. 일본에선 소형차가 많긴 해도 중·대형도 심심찮게 눈에 띄는데, 이탈리아는 그야말로 소형차 일색이었으니까요. 중형차는 애써 찾아야 보일까 말까였어요. 암튼 전 세계 소형차는 다 모아놓은 것 같더라고요. 그러다보니 우리나라 차종도 많이 눈에 띄던 걸요. 대우, 기아, 현대 등등. 그중에서도 아래의 차는 2인승이라 더 눈에 확 들어온 차랍니다. 운전자와 동승자 각각 1명씩 타고 다니는 걸 보고 너무 신기한 마음에 연신 카메라 셔터를 눌렀습니다. 세 번째 차는 피아트 500 같은데 보기엔 작아도 4인승입니다. 제 두 손으로 들면 번쩍 들릴 것 같더라고요.

2인승인데요 너무 귀엽죠. 차 이름은 스마트. 메르세데스 벤츠 브랜드랍니다. (베니스에서 찰칵!)

(밀라노에서 찰칵!)

피아트 500 오리지널로 보이네요. 차 옆에 선 제가 더 거인 같죠?

(피렌체에서 찰칵!)

2. 디자인 강국, 이탈리아

이탈리아 하면 '디자인 강국'이란 이미지도 빠트릴 수 없죠!

이번 여행에선 디자인 관련 사진을 많이 담지 못하고 눈에만 넣어왔지만 몇 장의 사진을 올려봅니다.

밀라노 시내 곳곳에서 만날 수 있는 황소 조형물.

길거리에서 흔히 볼 수 있는 배전판 같은데 누군가가 스프레이로 그림을 그려놓았더군요!

꼬모에서 마주친 시계탑이에요.

3. 올 겨울 의상은 보라색과 검정색이 주도

디자인은 차치하고라도 가을에서 겨울로 넘어오는 올 시즌의 최대 유행 유행 색깔은 단 두 가지.

검정색과 보라색.

패션의 도시 밀라노는 말할 것도 없고 베니스, 피렌체, 로마 등

의류 가게 쇼윈도의 마네킹들은

두 가지 색깔만 입고 있었다고 해도 과언이 아니었습니다.

아쉽게도 보라색 사진을 찍어오지 못했네요!

밀라노 갈레리아에서 만난 프라다 쇼윈도 풍경. 스커트와 바지, 코트 등 검은색이 대세였습니다.

아참 구두는 부츠가 강세였습니다.

위 사진은 피렌체에서 만난 신발 가게 풍경입니다.

이탈리아의 모든 가게들이 이런 건 아니고요, 아이디어가 돋보이죠.

그럴싸한 쇼윈도 없이 물품을 진열하는 솜씨.

맨 오른쪽에 노란 불빛이 보이는 곳이 가게 입구인데 계단을 내려서면 지하에 위치한 작은 가게랍니다.

가게 영업 시간이 끝나자 종업원이 신발과 진열장을 치우는데 금세 맨벽이 드러났어요.

4. 일상에 묻어나는 삶의 여유

이탈리아 사람들 참 느리더군요. 느려터졌다는 말이 실감날 정도로요.

앞으로 기행기를 계속 쓰면서 들려드릴 기회가 있을진 모르겠지만 전혀 바쁠 게 없는 일상의 여유는

그네들의 생활 습관과 공간 배치에서부터 조금씩 드러나던 걸요.

흔히 볼 수 있는 벤치도 중요한 요소 중 하나일 겁니다.

꼬모 호수 주변의 한 벤치에서 찰칵! 일상의 여유는 누가 가져다 주는 게 아니라 자기가 찾는 게 아닐까요?

그렇죠, 카페 문화를 빠트릴 순 없겠죠!

사진 속 카페는 아직은 영업시간 전이라 썰렁하지만 오후면 사람이 금세 찰 거에요. 밀라노에서 찰칵!

한낮의 꼬모. 날씨는 쌀쌀했는데 카페 안보다 바깥에 사람이 더 많았어요.

보통의 카페인데 천장 좀 보실래요? 유적 같지 않나요? 피렌체에서 찰칵!

폼페이 유적지 레스토랑에서 서빙하던 청년.

이제 열여섯인가 열여덟이랬는데 사진 한 장 찍어도 되겠냐고 했더니

포즈까지 잡아주었어요!

5. 그 밖의 스냅 사진들

'나폴리 콤퍼지션'. 그냥 제가 붙여본 제목입니다. 나폴리 시내를 버스를 타고 지나다가 찍은 풍경입니다.

연노랑의 바탕 색깔과 각각의 베란다가 멀리서 보니까 너무 예뻐서요.

나폴리에선 다른 도시에선 별로 볼 수 없었던 TV안테나도 정말 많이 보였어요.

제가 이번에 다녀본 다른 도시-밀라노, 베니스, 피렌체, 로마 등-에 비해

상대적으로 낙후되었다는데 그래서 일까요?

널어놓은 빨래까지 포함해 한 폭의 그림 같았어요.

아래 사진은 3개 층만 클로즈업 했는데

전체적으로 통일감을 유지하면서도 구조는 조금씩 달랐어요.

아, 지금은 시에스타 시간인가봐요.

창문 바깥에 설치한 덮개가 내려와 있죠?

그게 햇볓 가리개 역할을 한답니다.

과일 과게 앞 풍경. 별것 아닌 진열인데 가격과 상품이 눈에 확 들어오네요.

이탈리아 과일 맛요? 사과는 우리게 더 맛있었고요, 배는 비슷했나? 오렌지는 그쪽 게 더 맛있었나?

기억이 가물가물하네요.

각종 향신료를 팔고 있는 노점상 사진이에요.

이탈리아어를 잘 몰라서 그렇긴한데 종류가 정말 많네요.

이 아저씬 지금 각종 햄 종류를 팔고 있는 것 같죠? 천장에 주렁주렁 매달린 것, 꼭 우리네 순대 같은데 파는 곳이 많더라고요. 이름이 뭐더라? 들었는데 잊어버렸어요. 생각나면 수정할께요.

6. 우리 한국과 비슷한 것도 많았어요!

군밤 파는 아저씨. 군밤 맛도 똑같던 걸요!

지하철을 직접 타보진 않았는데 지하철 역사도 비슷했어요.

다만 대성당과 거의 맞붙은 역 위치를 보고 깜짝 놀랐지요. 밀라노 두오모 지하철 역.

브레라 미술관 가는 길에 만난 화랑. 일반 상업 화랑 풍경도 우리와 크게 다르지 않게 보였어요.

중국인 신혼 부부처럼 보였는데 웨딩촬영 중이었죠.

이것 역시 요즘 우리네 젊은이들의 웨딩 촬영 풍경과 별반 다르지 않았어요.

나폴리에서 로마로 올라가는 길에 만난 하늘 풍경.

가을 석양 빛이 너무 고왔는데 차 안에서 촬영하기가 쉽지 않았어요.

그리고 순간적으로 붉은 기운이 눈앞의 하늘을 모두 덮다시피 했는데 정말 황홀했답니다.

이탈리아의 가을 하늘도 한국만큼이나 높고 맑았습니다!

◆ 다음 이야기 ⑥, ⑦편은 제53회 베니스 비엔날레와 베니스 이야기로 이어집니다．

tag : 이탈리아, 카페, 디자인, 피렌체, 밀라노, 나폴리, 스마트, 소형차, 꼬모, 유행 색깔, 피아트 500

[이탈리아 기행 2009] ④ 伊 밀라노 <하> 암브로시아나 미술관

2009-11-08T00:07:52Z

암브로시아나 미술관 안뜰. 2층에서 우연히 안뜰을 내려다보고 너무 아름다워 탄성을 지르고 말았다.

■ 2009년 10월 20일 화요일(밀라노)

● 암브로시아나 미술관

　암브로시아나 미술관(Pinacoteca Ambrosiana)은 밀라노 두오모에서 그리 멀지 않은 곳에 자리하고 있었다. 브레라 미술관과 더불어 밀라노가 자랑하는 유서 깊은 미술관이지만 우리에겐 상대적으로 덜 알려진 곳． 브레라(어른 10유로)보다 규모도 작고 관람객 숫자도 많지 않아 보였는데 특별전 탓인지 관람료는 15유로(약 2만7천원)나 받았다. 게다가 미술관 입구에서부터 느껴지는 포스랄까, 고풍스럽고 묵직한 느낌 때문에 들어서면서부터 약간은 기가 눌렸다.

암튼, 암브로시아나는 일행들 사이에서도 갈까, 말까를 약간은 고민하다 포함한 코스였는데 뜻밖의 '수확'이 있었다. 라파엘로의 '아테네 학당' 밑그림(스케치)을 '발견'한 것이 그 첫 번째. '아테네 학당' 자체는 워낙 유명한 그림이지만 스케치는 생각도 못했었는데 실물과 다를 바 없는 크기에 그만 압도당하고 말았다.

두 번째는 특별전 '코덱스 아틀란티쿠스'를 통해 레오나르도 다 빈치(Leonardo da Vinci, 1452~1519)의 원작 스케치를 복제본이 아닌 진품으로 만날 수 있었던 것. 특별전에 대한 사전 정보도 없이 암브로시아나를 갔던 우리로서는 뜻밖의 횡재를 했다.

'아테네학당'과 다 빈치로 기억될 그곳, 암브로시아나 미술관으로 들어가 볼까요?

정면에 보이는 곳이 암브로시아나 미술관 입구다. 겉보기엔 여느 건물과 달라보이지 않는다. 암브로시아나 미술관으로선 정말 대단한 특별전이었는데, 행사를 알리는 플래카드도 정말 '얌전'하게 걸려있다.

　밀라노의 수호성인인 성 암브로시우스(St. Ambrosius·340∼397)의 이름을 딴 암브로시아나 미술관은 대주교 페데리코 보로메오(Federico Borromeo) 추기경이 그의 수집품 172점을 기초로 도서관(1609년)과 함께 1618년 창설한 곳이다. 암브로시아나 도서관(1층)은 귀족들에게만 개방하던 기존의 도서관과 달리 일반인들이 이용할 수 있도록 했으며 75만여 권의 장서가 소장돼 있다. 1991년부터 대대적인 보수공사를 시작해 1997년 현재와 같은 모습을 갖춘 미술관(2층)은 15~17세기 르네상스 시대 작품 중심으로 전시하고 있다. 암브로시아나가 특히 유명세를 치르기는 다 빈치와 그의 제자들의 작품을 모아놓은 것 때문이다. 다 빈치 작품만 1천750점이 소장돼 있다고 한다．

레오나르도 다 빈치.

때마침 우리 일행이 그곳을 찾았을 때 다 빈치의 미공개 스케치 등 '코덱스 아틀란티쿠스(Codex Atlanticus)' 전시회가 열리고 있었다. 1637년 이래 암브로시아나 도서관이 보관하고 있는 '코덱스 아틀란티쿠스'는 올해부터 6년간 24회에 걸쳐 사상 처음으로 전량이 3개월씩 주제별(건축, 숫자 드로잉, 빛과 그림자의 연구 등)로 공개될 예정이라고 한다．

암브로시아나 도서관 풍경. 칸칸이 빼곡히 들어찬 책들이 장난이 아니었다. 양쪽으로 번쩍이는 유리 안에 든 게 전부 다 빈치의 스케치 진품들. -사진 촬영이 안돼 리플렛을 찍어서 올려본다. 분위기라도 느껴보시라!

　첫 전시는 지난 9월 10일 산타 마리아 델라 그라찌에 성당(Santa Maria della Grazie·다 빈치의 '최후의 만찬'을 소장하고 있는 곳)과 암브로시아나 도서관에서 개막돼 오는 12월 2일까지 계속되는데, 주제는 '요새， 성채와 대포'. 현대의 집속탄과 매우 유사해 보이는 대포 등을 묘사한 그림 등 다 빈치의 천재성과 호기심을 엿볼 수 있는 45점의 스케치가 공개되고 있다．

　코덱스는 다 빈치가 구상하고 연구해 그린 무기와 식물류, 수학, 해부학, 기하학 자료 등 다양한 소재의 스케치와 연구 노트가 담긴 것으로 총 12권 1천119쪽 분량에 달한다. 16세기 말 조각가 폼페오 레오니에 의해 한 권으로 묶였고, 1962~1970년 복원하는 과정에서 12권으로 정리됐다. 1796년에는 다 빈치의 거의 모든 자료들이 나폴레옹에 빼앗겨 코덱스도 프랑스 국립도서관에 보관됐으나 1815년 나폴레옹 실각과 함께 암브로시아나 도서관으로 반환되는 우여곡절을 겪기도 했다. 그러나 코덱스에 포함되지 않은 다 빈치의 친필 원고 등은 아직도 프랑스에 있다고．

바티칸에서 소장 중인 라파엘로의 '아테네 학당'. 상단을 보면 양쪽으로 두개의 신상(神像)이 보인다. 왼쪽이 음악과 조화의 신 아폴로, 그리고 오른쪽의 지혜와 전쟁의 신 아테네 여신상이다. 라파엘로는 두 신을 등장시켜 성스러운 아테네 학당을 수호하게 하고 있다.

　이번엔 '아테네 학당'(The School of Athens, 823.5×579.5cm, 1509~1510 제작) 이야기를 마저 해야겠다.

원작은 다들 알고 있듯 로마 바티칸 미술관 '라파엘로의 방' 4개 중에 서명의 방(Stanza della Segnatura)에 있는 프레스코 벽화다. 솔직히 그림 그리는 이가 아니다보니 밑그림까지는 별 관심이 없었는데 실제 크기와 거의 똑같은, 그러니까 엄청난 크기(가로 804cm, 세로 285cm)의 스케치를 보고 놀라움을 금치 못했다. 이 스케치는 르네상스 시대에 제작된 스케치 중 손상되지 않고 보존된 거의 유일한 것이라는데 두 장의 큰 종이를 이어 붙인 뒤 그 위에 목탄과 백연(白鉛)으로 인물 하나하나를 세밀하면서도 아름답게 묘사하고 있었다. 라파엘로 그림이 주는 편안함 뒤의 뼈를 깎는 노력이 고스란히 투영된 또 하나의 작품이었다고나 할까. 일행 모두 얼이 빠진 듯 뚫어지게 쳐다보았고 한참 동안 그곳을 떠나지 못했다．

아래 사진은 암브로시아나 미술관에서 소장 중인 '아테네 학당' 밑그림(엽서 근접 촬영)

둘의 비교를 위해서 가운데 부분만 다시 볼까요?

'아테네 학당'은 교황 율리우스 2세의 요청(미켈란젤로의 천장벽화 ‘천지창조’도 그의 요청)으로 라파엘로가 26세(?) 때 그린 프레스코 벽화로 인물 초상화와 건축·조각·실내장식이 과학적인 원근법을 통해 유기적으로 잘 통합된 작품이라는 평가를 얻고 있다．그리고 무엇보다 라파엘로의 인본주의 철학과 우주적 세계관이 가장 잘 나타나 있는 작품이다.

말이 나온 김에 이 그림에 대한 설명도 약간은 곁들여야 할 것 같다. 세계 최초의 대학으로 알려진 플라톤의 아카데미아를 상상하며 그렸다는 이 그림 속에는 그리스 로마시대를 풍미했던 54명의 위대한 석학들이 등장한다. 누가 누구인지 한 번 알아볼까요?

라파엘로는 플라톤과 아리스토텔레스를 중심에 두었다. 플라톤은 손가락으로 하늘을 가르키고, 아리스토텔레스의 손바닥은 땅을 향하고 있다. 한 사람은 이상, 또 다른 사람은 현실을 중요하게 생각하는 걸까. 플라톤은 다 빈치, 아리스토텔레스는 라파엘로 자신이라는 해석도!

머리가 벗겨지고 배가 나온 이가 소크라테스. 그리고 그 옆에 초록색의 옷을 입고 전혀 관심 없는 듯한 표정을 하고 있는 이가 알렉산더 대왕. 실제로 두 사람이 만난 적은 없다.

이교도의 수장이라고 할 수 있는 고대 페르시아 배화교의 창시자 조로아스터도 주요 인물로 등장한다. 화면 오른쪽 지구의를 들고 뒷모습을 보인 프톨레마이오스 맞은 편의 흰 옷 입은 사람.

조로아스터 오른쪽에 검은 모자 쓴 사람이 '아테네 학당'을 그린 화가 라파엘로. 흰 모자를 쓴 사람은 역시 화가인 소도마.

기하학의 아버지 유클리드. 콤파스로 두 개의 삼각형을 그려 보이며 기하학을 설명하고 있다.

계단에 누워 있는 거지철학자 디오게네스. 모두들 모여 토론하는 분위기인데 디오게네스는 계단 위에 혼자 덜렁 누워있는 것 같지만 사실은 책을 읽고 있다.

횐 옷을 입은 여성은 수학자 히파티야. 아테네 학당에 등장하는 유일한 여성으로 종교적 도그마로 인해 희생양이 된 대표적 과학자다.

화면 왼쪽 제일 아래, 책에다 뭔가를 열심히 쓰고 있는 이가 그리스 제1의 수학자이며, 신비주의자, 종교가인 피타고라스.

머리에 터번을 두른 이는 르네상스를 꽃피우는 데 결정적 역할을 한 이슬람 신학자 아베로즈. 이슬람 이름은 이븐 루시디(Ibn Rushd).

피타고라스 옆에 앉아 그의 노트를 열심히 베끼고 있는 이는 진화론을 주창한 그리스 석학 아낙시만드로스.

그리스 시대 대표적인 쾌락주의 철학의 선봉장 에피쿠로스. 아베로즈 뒤편의 낮은 돌기둥 위에 책을 펼쳐 열심히 읽고 있다.

금욕주의를 상징하는 스토아철학의 창시자 제논. 에피쿠로스 옆 왼쪽 제일 구석에 꼬깔모자를 쓴 노인. 무역상인이던 제논은 폭풍우로 재산을 잃자 철학에 입문한다.

여성 수학자 히파티아 오른쪽 옆에서 책 같은 걸 펴 들고 상체를 비틀고 있는 사람은 “존재하는 것만이 있으며 존재하지 않는 것은 없다”라는 말을 남긴 철학자 파르메니데스.

“만물은 유전한다”라는 말로 유명한 헤라클레이토스. 만물의 생성소멸의 변화를 로고스라고 주장한 자연철학자로 과학이론 성립에 많은 영향을 끼쳤다. 파르메니데스의 오른편.

'아테네 학당' 이야기가 너무 길어졌다.

밑그림 이야기에서 진도를 너무 뺀 것 같기도 하고.

더 많은 인물 이야기가 있지만 이 이야기는 이 정도에서 그치고 암브로시아나 미술관의 다른 몇 작품을 덧붙여 소개한다.

★ 레오나르도 다 빈치가 그린 유일한 남성 초상화라는 '음악가의 초상'(Portrait of a Musician·1490년·Oil on panel·43 x 31 cm)과 다 빈치의 '여성의 초상'(1490년·나무판 위에 유채 ·51x 34cm). 모델이 누구였나고요? '음악가의 초상'은 다 빈치의 친구인 음악가 프랑키노카 프리오로 추정되지만 얼굴만 다빈치 기법이고 다른 부분은 그답지 못하다는 지적도 있다. '여성의 초상' 역시 모델이 누구인지 알 수 없으며 그린 이도 다 빈치의 제자 앙브로지오 디 프래디스라는 설도 있다.

★ 카라바조의 유명한 작품 '과일 바구니(Canestra di Frutta)'. '과일 바구니'는 당시로선 드물게 자연 그대로의 정물을 그린 것으로 유명한데 썩은 과일과 시든 잎이 등장해 눈길을 끌었다. 특히 사과는 선악과를 상징하는 종교적 의미를 가지고 있었는데 썩은 사과로 묘사한 것 자체가 당시로선 충격일 수도 있었겠다.

마지막으로 미술관 규모가 짐작되는 전시실 배치도(출처:투어커플)를 덧붙인다.

◆ 다음 이야기 <베니스> 편에 앞서 쉬어가는 코너로 ⑤ 10월의 이탈리아 사진 스케치가 이어집니다．

tag : 라파엘로, 아테네 학당, 레오나르도 다빈치, 암브로시아나 미술관, 코덱스 아틀란티쿠스

한국문학에 없었던 우익청년 탄생기-장정일 '구월의 이틀'

2009-11-07T13:08:09Z

한국문학에 없었던 우익청년 탄생기

구월의 이틀 / 장정일

달뜬 이상을 하늘 높이 매달았던 1980~90년대는 저물었다. 이 시대를 거쳤던 젊은이들은 어느덧 사회의 중심에 있다. 그들은 지금의 현실을 어떻게 보고 있을까. 시대의 유산이 무너지고 있음을 느끼는 이들이 많을 것이다. 김대중·노무현 정부가 물러가고 이명박 정부가 들어선 지금, 대립의 시선이 엄연하다. 어떤 이들에게 '복귀'와 '탈환'이 다른 이들에겐 '후퇴'와 '상실'이 된다. 한껏 몰렸다가 다른 쪽으로 쏠리는 휩쓸림의 경향이 한국 현대사의 끝자락을 적시고 있다.

10년 만에 발표한 장정일 장편소설

참여정부 배경 두 청년의 성장기

'이념대결≠관계대결' 결말 인상적

장정일 소설가가 이런 현실을 배경 삼아 2000년대 초를 청년기로 맞고 있는 젊은이들의 새로운 성장기를 10년 만에 발표한 장편소설 '구월의 이틀'(랜덤하우스/1만1천원)에서 그려냈다. 기존의 가치와 기준들이 붕괴된 시대에, 전통의 권위와 사회적 이데올로기가 첨예하게 맞선 시대에, 젊음은 또다시 곤혹스럽다. 이룰 수 없는 꿈보다는 적당한 적응과 편입에 목표를 둘까, 같잖은 현실에 등돌려 자신만의 외로운 길을 걸을까. 이 시대의 젊음이 어떤 모습이어야 할지를 작품화한 것이 장정일의 이번 신작으로 보인다.

소설의 시간적 배경은 2003년 참여정부 출범 전후. 광주에서 시민운동가의 아들로 태어난 '금'과 부산 태생으로 우익 성향의 환경에서 자란 '은'이 주인공이다. 금은 아버지가 청와대 보좌관으로 발탁되면서 서울로 가게 되고, 아버지의 사업이 실패한 은의 가족은 미국으로 이민간 큰아버지의 서울 빈집으로 상경한다. 꿈을 안고 서울로 진학한 금과 은에게 돌아온 것은 그러나 대학생활에의 실망뿐. 그들은 휴학한다. 곡절 끝에 금은 현실에서 환멸을 느낀 뒤 정치가의 오랜 꿈을 버리고 고향 광주에서 문학을 하기로 결심한다. 고교생 때부터 문학에 뜻을 뒀던 은은 오히려 문학의 무력함에 실망하고, 정치가의 야심을 키우며 우익청년으로 성장한다.

장정일은 "제대로 된 우익청년 탄생기를 쓰고 싶었다"고 작가후기에 쓰고 있다. 그동안 한국문학은 줄창 '좌익청년 일대기'였다는 것이다. 그건 상식과 철학을 토대로 한 건전한 우파가 없었던 까닭이다. 과거의 우파는 정당하지 못한 데다 부도덕했고, 지금의 뉴라이트는 좌파에 대한 피해의식으로 가득하다.

그래서 작가는 은이라는 인물을 통해 우익의 새로운 모델로서 공을 들인다. 은은 처세에 능하고 이중적이지만, 사태를 객관적으로 바라보는 균형감과 자기개발 능력을 지녔다. 작가는 "그는 사상투쟁을 통해 자긍심에 찬, 젊고 순수한 우익으로 단련돼 갈 것"이라고 밝히고 있다.

그러나 이념의 대결이 관계의 대립으로 이어지지 않는다는 것. 예전에 볼 수 없던 모양새다. 마지막 장면은 그래서 인상적이다. 2004년 5월 노무현 대통령의 탄핵사건을 최종 판결하는 날, 헌법재판소 정문에서 우연히 만난 금과 은은 대립하고 있던 각자의 진영에서 빠져나와 포옹을 한 뒤 그곳을 벗어나 우정을 확인한다. 더나은 사회를 향해 함께 나아가야 할 동행자, 그런 의미일까. 김건수 기자 kswoo333@busan.com

| 17면 | 입력시간: 2009-11-07 [16:49:00]

tag : 장정일, 구월의 이틀

[한 장면] 목판화 그림 소설

2009-11-07T13:06:23Z

[한 장면] 목판화 그림 소설

워드리스 북/데이비드 A. 베로나

1929년 노벨문학상을 받은 토마스 만에게 가장 감명 깊게 본 영화가 뭐냐고 묻자 '열정적인 여정'(1919)이라고 대답했다. 얼른 듣기에 '열정적인 여정'은 영화 제목처럼 들리지만 사실은 프란스 마세릴(1889~1972)의 목판화 그림소설 제목. 이 워드리스 북(Wordless Book)은 상상력이 넘치면서도 현실감이 느껴지는 가로 6.985×세로 8.89cm 크기의 흑백 목판화 이야기다. 도시로 이주한 젊은이의 다양한 경험을 묘사하고 있는데, 19세기 말에서 20세기 초 전환기의 전형적인 서구 남성의 인생사를 극적으로 보여주고 있다는 평가를 얻고 있다.

'워드리스 북-글이 없는 책:최초의 그림소설'(데이비드 A. 베로나 지음/홍윤표 옮김/비즈앤비즈/1만9천원)은 이처럼 말로는 표현할 수 없는, 그림책과는 또 다른 '목판 그림소설'을 다루고 있다. 목판화뿐 아니라 리놀륨판화나 납판화까지도 포함한다. 이것들이 본격적으로 창작되고 출판된 것은 20세기 초반. 대중의 인기를 누린 기간은 매우 짧지만 현대 그래픽 노블(graphic novel)에 이르기까지 만화 예술의 발전에 매우 중요한 의미를 갖는다고. 내용적으로는 작가들이 살던 시대의 가장 어두운 구석을 밝히는데 관심이 많아서 제1, 2차 세계대전부터 대공황, 핵폭탄 시대 등도 다뤄진다.

책에선 마세릴 외에도 '신들의 남자' '백만년의 서곡'을 선보인 린드 워드, 목판화 소설집을 첫 출간한 여성 헬레나 보초라코바 디트리초바, 리놀륨판화로 제작된 대공황기 노동운동 정신을 담은 '화이트 칼라'의 자코모 패트리, 미국의 남태평양 원자폭탄 실험을 다룬 '남십자성'의 로렌스 하이드 등을 만날 수 있다.

사진은 19세기 서구 문명을 살아가는 여성의 사회적 환경을 보여준 오토 뉘켈의 흑백 납판화 '운명' 중 한 장면. 주인공이 청소하는 식당에 쌓여있는 빈 의자들을 통해 고립감이 극대화되고 있다. 김은영 기자 key66@

| 16면 | 입력시간: 2009-11-07 [16:42:00]

tag : 한 장면, 그래픽 노블, 목판화 그림소설, 워드리스 북, 프란스 마세릴, 오토 뉘켈

[책세상] 궁궐의 눈물, 백년의 침묵/우동선 외

2009-11-07T13:04:12Z

지난 2006년 복원된 경복궁 건천궁 모습. 임금의 거처로 사용되다 1909년 철거된 뒤 조선총독부 미술관이 들어섰던 곳이다. 부산일보 DB

경복궁 내 건물 469동은 어디로 간 것일까?

궁궐의 눈물, 백년의 침묵/우동선 외

누군가 오늘날 서울 등에 남아 있는 궁궐의 의미를 묻는다면 어떻게 답해야 할까? 화려했던 옛 영광의 상징? 봉건왕조 인민 수탈의 산물? 그러기에 앞서 21세기 한국인들에게 궁궐은 가슴 아린 아픔으로 다가선다. 궁궐이 우리 근현대사의 비극과 궤를 같이하고 있음을 직감으로 알고 있기 때문이다.

건축학자 8명 '훼손과 철거 역사' 파헤쳐

고종 때 360여 칸 풍경궁,화성행궁에 버금

1910년 병원으로 1930년 전각 거의 해체돼

사실이 그랬다. 일본 제국주의에 국권을 빼앗기는 역사의 격랑 속에서 우리의 궁궐 역시 철거되고 해체되는 등 호된 고초를 겪었다. '궁궐의 눈물, 백년의 침묵-제국의 소멸 100년, 우리의 궁궐은 어디로 갔을까?'(우동선 외 지음/효형출판/1만8천원)은 바로 그런 궁궐의 '훼손과 철거의 역사'를 파헤친 책이다. 역사학자가 아닌 건축학자 8명이 힘을 모았다는 점에서 특이하다.

우리 궁궐 훼철(毁撤)의 역사는 잔인했고 그만큼 아픈 것이었다. 평양 풍경궁(豊慶宮)은 좋은 예다. 제국주의의 침탈이 노골화되던 1902년 대한제국의 황제 고종은 평양에 황궁을 세울 것을 지시한다. 평양을 서경으로 삼고 그를 발판으로 대륙으로 향하는 나라의 국운융창을 꿈꿨던 것이다.

공사는 순조로워 1년여 만에 정문인 황건문과 중심 전각인 태극전과 중화전이 완공돼 황제와 황태자의 화상(畵像)이 모셔졌다. 당시 풍경궁은 전체 360여 칸으로 광대해 화성행궁에 버금가는 규모였다고 한다.

그러나 1904년 러일전쟁의 와중에 일제가 평양을 군사기지로 접수하면서 황제와 황태자의 화상은 철거되고, 풍경궁에 대한 관(官)의 관리도 중단시켰다. 1910년 국권을 완전히 상실하고 나서는 병원 건물로 이용하더니 1930년대에 들어서는 대부분의 전각을 해체해버렸다.

운명은 서울의 궁궐에도 그대로 닥쳤다. 창경궁을 창경원으로 변질시킨 것이야 널리 알려진 일. 정궁이었던 경복궁의 전각들은 요정으로 팔려가 기생의 놀이터가 됐고, 그 빈자리에는 조선총독부 청사와 함께 일제의 미술관과 박물관이 들어섰다. 경운궁은 덕수궁으로 이름을 바꾸면서 근대건축물의 신축과 각종 도로공사 등을 통해 계속 축소되고 전각들은 사라졌다. 경희궁의 임금 침소는 이토 히로부미를 기리는 사원으로 이용됐다.

문제는 그런 궁궐 훼철의 역사가 일제에 그치는 것이 아니라 오늘에도 이어지고 있다는 것이다. 책은 묻는다. "19세기 말 '북궐도형(北闕圖形)'에 도시(圖示)된 경복궁 내 건물의 수는 총 509동. 하지만 일제강점기를 거쳐 광복 후 남은 건물은 40동뿐이었다. 그렇다면 나머지 469동은 어디로 간 것일까?"

답은 '아무도 모른다'는 것이다. 우리는 그렇게 우리 궁궐의 역사에 대해 무지했던 것이다. 지금이라도 반성하고 그 아픔을 반복하지 말자고 책은 당부한다. 임광명 기자 kmyim@busan.com

| 16면 | 입력시간: 2009-11-07 [16:43:00]

tag : 궁궐의 눈물, 우동선

"부처님 법은 부처님 말씀 없애거나 새로 만들어서는 안 돼" -뿐야산또

2009-11-07T13:02:22Z

"부처님 법은 부처님 말씀 없애거나 새로 만들어서는 안 돼"

부처님 법은 부처님 말씀하신 것, 오로지 그것입니다."

부산 태종사 조실로 있는 뿐냐산또(84·사진) 스님은 그리 말했다. 부처의 가르침, 본래 있던 법을 없애거나 새로 만들어서는 안 된다는 것이다. 조주무자(趙州無字)는 조주의 말일 뿐 부처의 말은 아니라는 것이다.

간화선을 최상승 수행법으로 여기는 한국 주류 불교계가 마뜩찮게 여길 법한 이 말을 뿐냐산또 스님이 하는 이유는 그가 한국테라와다불교의 상가라자이기 때문이다. 상가라자는 승왕(僧王)이란 의미로, 승가의 최고 어른을 일컫는다.

지난달 한국테라와다불교 창립식서

상가라자(僧王)에 추대된 뿐냐산또 스님

또한 테라와다는 인도 팔리어로 '장로들의 길'이란 뜻. 한자로는 상좌부(上座部)라고 한다. 남방불교로 분류되는 상좌부불교는 석가모니 부처가 사용했던 팔리어로 된 초기 경전과 율장을 근간으로 한다.

태종사를 비롯해 경주 마하보디선원, 창원 팔리문헌연구소, 과천 보리수선원 등 20여 곳 사찰과 단체가 참여하고 있는 한국테라와다불교는 지난해 12월 31일 사단법인 인가를 받은 뒤 지난달 31일 서울에서 정식으로 창립법회를 가졌다. 뿐냐산또 스님은 이날 상가라자로 추대됐다.

1953년 부산 선암사에서 출가했던 그는 오랫동안 참선수행에 몰두하다 문득 테라와다불교와 위파사나 수행에 관심을 갖게 됐다. 영공 또는 도성이란 법명의 조계종 승려로 활동하면서 마침내 1972년 태국 왓벤차마보핏 사원에서 비구계를 따로 받았다.

"사실 기존 한국 불교 안에도 화두참선뿐만 아니라 테라와다 수행법과 같은 여러 수행법이 혼재해 있었습니다. 초의 스님이나 경허 선사도 천태지관법으로 지도했는데, 그게 위파사나와 비슷합니다."

테라와다불교를 전혀 생소한 것으로 보거나, 소승으로 폄하하지 말아야 한다는 당부였다. 무엇보다 이제 한국 불교는 부처의 정법을 찾아야 할 즈음인데, 이는 부처의 말씀을 온전히 따르는 테라와다에서 찾을 수 있다고도 했다.

"흔히 큰스님, 큰스님 그러죠. 큰스님과 관련해 제가 싫어하는 말이 세 가지 있습니다. '우리 큰스님은 좀체 뵙기 어렵습니다' '우리 큰스님 지금 몸이 편찮습니다' '우리 큰스님 지금 바쁘십니다'입니다. 한국 불교는 지금 지나치게 권위를 찾아요. 승가는 대중에 열려있고 항상 근면하게 몸으로 대중을 지도해야 한다는 겁니다. 테라와다의 수행은 그리 가르칩니다."

임광명 기자

"부처님 법은 부처님 말씀하신 것, 오로지 그것입니다."

부산 태종사 조실로 있는 뿐냐산또(84·사진) 스님은 그리 말했다. 부처의 가르침, 본래 있던 법을 없애거나 새로 만들어서는 안 된다는 것이다. 조주무자(趙州無字)는 조주의 말일 뿐 부처의 말은 아니라는 것이다.

간화선을 최상승 수행법으로 여기는 한국 주류 불교계가 마뜩찮게 여길 법한 이 말을 뿐냐산또 스님이 하는 이유는 그가 한국테라와다불교의 상가라자이기 때문이다. 상가라자는 승왕(僧王)이란 의미로, 승가의 최고 어른을 일컫는다.

지난달 한국테라와다불교 창립식서

상가라자(僧王)에 추대된 뿐냐산또 스님

또한 테라와다는 인도 팔리어로 '장로들의 길'이란 뜻. 한자로는 상좌부(上座部)라고 한다. 남방불교로 분류되는 상좌부불교는 석가모니 부처가 사용했던 팔리어로 된 초기 경전과 율장을 근간으로 한다.

태종사를 비롯해 경주 마하보디선원, 창원 팔리문헌연구소, 과천 보리수선원 등 20여 곳 사찰과 단체가 참여하고 있는 한국테라와다불교는 지난해 12월 31일 사단법인 인가를 받은 뒤 지난달 31일 서울에서 정식으로 창립법회를 가졌다. 뿐냐산또 스님은 이날 상가라자로 추대됐다.

1953년 부산 선암사에서 출가했던 그는 오랫동안 참선수행에 몰두하다 문득 테라와다불교와 위파사나 수행에 관심을 갖게 됐다. 영공 또는 도성이란 법명의 조계종 승려로 활동하면서 마침내 1972년 태국 왓벤차마보핏 사원에서 비구계를 따로 받았다.

"사실 기존 한국 불교 안에도 화두참선뿐만 아니라 테라와다 수행법과 같은 여러 수행법이 혼재해 있었습니다. 초의 스님이나 경허 선사도 천태지관법으로 지도했는데, 그게 위파사나와 비슷합니다."

테라와다불교를 전혀 생소한 것으로 보거나, 소승으로 폄하하지 말아야 한다는 당부였다. 무엇보다 이제 한국 불교는 부처의 정법을 찾아야 할 즈음인데, 이는 부처의 말씀을 온전히 따르는 테라와다에서 찾을 수 있다고도 했다.

"흔히 큰스님, 큰스님 그러죠. 큰스님과 관련해 제가 싫어하는 말이 세 가지 있습니다. '우리 큰스님은 좀체 뵙기 어렵습니다' '우리 큰스님 지금 몸이 편찮습니다' '우리 큰스님 지금 바쁘십니다'입니다. 한국 불교는 지금 지나치게 권위를 찾아요. 승가는 대중에 열려있고 항상 근면하게 몸으로 대중을 지도해야 한다는 겁니다. 테라와다의 수행은 그리 가르칩니다."

임광명 기자

| 13면 | 입력시간: 2009-11-07 [15:52:00]

tag : 태종사, 뿐야산또 스님, 한국테라와다불교

하계열 부산진구청장 첫 시집 '탱고를 추세요'

2009-11-07T13:00:24Z

하계열 부산진구청장 첫 시집 '탱고를 추세요'

하계열 부산 부산진구청장이 첫 시집을 발간했다. 시집의 이름은 '탱고를 추세요'(계간문예). 공직생활 중 틈틈이 쓴 자작시 81편이 실려 있다.

"내 안에 어느 구석에 시인의 색감이 있음을 믿었다. 지나온 세월, 살아온 날이 시가 되었다. 아름다운 시로 아름다운 세상을 만드는 데 일조하고 싶다." 첫 시집을 낸 소감이 시집 첫 머리에 나온다.

늦깎이로 등단한 하 청장에게 시 쓰기는 흩어진 꿈의 조각 맞추기다. 그는 "시는 오래 숨겨온 서정의 비수, 그 눈부신 칼날을 세상에 조금씩 내보이고 싶은 욕망의 작업"이라고 표현했다. "모두가 그런 것처럼 지나간 세월이 그리워요. 다시 돌아가고 싶은 그 세월을 글로 남기고 싶었던 겁니다."

김건수 기자 kswoo333@

| 21면 | 입력시간: 2009-11-07 [08:51:00]

tag : 하계열, 탱고를 추세요

[영성과 깨침의 보금자리 종교건축을 보다] <31> 고양 풀향기교회

2009-11-07T12:58:51Z

[영성과 깨침의 보금자리 종교건축을 보다] <31> 고양 풀향기교회

까만색 외장, 주변 녹색 숲과 절묘한 어울림

경기도 고양시 도내동 763번지. 뒤편 조그만 동산 너머에는 아파트 단지가 상전벽해의 기세로 들어서고 있지만, 그런 소란스러움에는 무심한 듯 아직 한적한 시골 마을로 남아 있는 곳. 뜻밖에도, 그곳의 풀향기교회는 철근콘크리트와 철골조로 세워진, 지난해 완공된, 현대식 교회였다.

무엇보다 이미지가 일반적인 교회 건물과는 무척 달랐다. 낮게 바싹 엎드린 모습이었다. 지상 1층에 지하 2층의 형태. 하늘보다 땅으로 향한 교회? 지붕은 또한 평평하게 만들었다.

지상 노출 30% 불과, 하늘보다 땅으로 향한 교회

빛·바람·대나무 숲 소리가 향기로운 지하의 성소

건물의 외장은 씨블랙이라는 까만 돌로 처리했다. 까만 교회 또한 드문 것인데, 주변 산자락의 녹색 빛깔과 어울려 묘한 존재감을 풍겼다. 교회는 교회대로, 산빛은 산빛대로 서로를 드러나게 해주는 것이다. 의도적 색 배치겠다.

무엇보다 교회의 앉음새가 좋았다. 주어진 터에 자연스럽게 앉혀졌다. 교회를 둘러싼 양쪽의 산자락은 부드럽게 교회 쪽으로 내려서고, 그 앞으로는 작은 개울이 흘렀다. 산자락에서 돌아 들어가는 입구 쪽은 교회 건물보다 더 높았다. 거기서 보면 교회에서 가장 먼저 보이는 건 벽이 아니라 지붕. 그 지붕 위로 북한산이 모습을 은은하게 드러내고 있었다. 이 교회를 설계한 무회건축연구소 김재관 소장은 "지붕 위로 보이는 북한산의 맥락이 풀향기교회 풍경의 백미"라고 말했다.

지상에 노출된 부분은 교회 전체 규모의 30% 정도. 예배당을 제외한 부속공간은 다 지하로 들어간 것이다. "가장 영향을 많이 미친 것은 고도 제한이었다. 대부분의 시설이 지하로 들어 갈 수밖에 없는 법적 상황. 그 상태에서 큰 볼륨을 얻기 위해서 지붕을 평평하게 폈고, 건물을 대지 경계선까지 넓히다 보니, 그것이 현재의 형태가 됐다"는 게 김 소장의 설명이다. 여하튼 그로서는 장애 요인을 거스르지 않고 오히려 거꾸로 잘 활용해 독특한 교회를 만들어 낸 것이다.

예배당 안은, 바닥이 산자락의 지형을 그대로 따라 제대 쪽으로 내려가는, 자연스런 경사를 이루고 있었다. 빛은 예배당 벽면 위쪽, 그리고 제대 위쪽에 창을 내 인공의 것이 아닌 자연의 것을 최대한 받아들이려 했다. 제대 옆으로 수목 공간을 내놓은 것이 눈에 띄었다. 원래는 땅의 염원을 하늘의 신께 직접 전한다는 의미에서 예배당 천장을 통과하는 거목을 상정했는데, 신도들의 반대로 뜻을 이루지 못했단다.

대신 수목공간 옆의 벽면 전체를 유리창으로 마감해, 예배당 안의 수목이 바깥 산자락의 수목과 시각적으로 연결되게 장치해 놓았다. 시선은 교회 안에서 밖으로 향하는 것이지만, 의미는 밖의 자연을 교회 안으로 끌어들였다는 것이다.

교회 건물 대부분이 지하로 내려서야 하는 만큼, 김 소장은 지하를 어떻게 교회적으로 활용할까, 많은 고민을 했단다. "지하층 하면 떠오르는 부정적인 요인들. 누수, 곰팡이, 눅눅함, 어두움…. 그런 것들을 해결하는 방식으로 '모두 열어놓는다'는 방식을 택했다"고 그는 말했다.

그의 의도는 성공한 것으로 보였다. 지상으로 지하로 내려가는 입구에는 어디서든 자연의 빛이 풍부했다. 지상에는 바람이 없어도 지하 공간에는 바람이 살갑게 불었다. 특히 지하 2층 통로 공간(통로다 보니 위로는 하늘로 뚫려 있다)은 그 하이라이트였다.

한쪽에 대나무 숲을 만들어 놓았는데, 바람결에 사각이는 댓잎 소리가 끊이지 않았다. 바람은 외부에서 흘러온 바람이 아니라, 지하 공간에서 생성된 바람이었다. 지상과 지하의 온도와 습도의 차이가 만들어 내는 바람이었다. 햇빛 또한 대나무를 타고 들어왔다. 대나무를 타고 들어오는 빛은 교회가 숙명적으로 가지는 엄숙한 느낌을 많이 완화시켜 주었다.

지상의 입구 쪽에는 수공간을 설치해 놓았는데, 그 물소리가 퍼지는 것을 지하에서 들을 수 있다고 했다. 그 소리가 지하로 내려오면서 상당한 공명을 만들어내며 대나무에 부대끼는 바람 소리와 어우러진다는 것이다. 비라도 오는 날이면 대나무 숲의 풋풋한 흙냄새까지 거기에 가세한다고 했다.

그 바람과 빛, 소리, 냄새를 느끼며 한동안 앉아 있다보면, 이 곳이 지상에서 7~8m나 아래인 사실을 잊을 법도 했다. 실제 풀향기교회 신도들은 자연스레 이 공간을 만남의 장소로 즐긴다고 했다. 그러고 보면 지하 2층의 이 공간은 교회에서 일종의 커뮤니티센터 역할을 하는 공공의 장소인 셈이다.

교회는 신성의 장소이기도 하지만 신을 섬기는 사람들이 회합하는 장소이기도 하다. 고대나 중세의 교회는 그래서 시장의 역할도 함께 수행했다. 사람들이 모이는 장소. 교회에서 가장 중시해야 할 곳은 어쩌면 예배당보다 이런 공공적인 공간일지도…. 여하튼 풀향기교회는 빛, 바람, 소리를 담은 수상한 지하의 교회다. 도시교회가 좀체 갖기 힘든, 특장점을 가진 것이다.

임광명 기자 kmyim@busan.com

※이 기사는 지역신문발전위원회의 지원으로 취재했습니다.

| 13면 | 입력시간: 2009-11-07 [15:56:00]

tag : 종교건축을 보다, 고양 풀향기교회