Marie의 문화세상(부산)

[조명숙 소설가의 일기] 젖은 낙엽

2009-11-23T11:51:49Z

비 오고, 마당에 낙엽이다. 낙엽을 쓸면서 혼자 웃는다. 나이 들어 마누라한테나 집중하는 남자를 젖은 낙엽이라고 했겠다. 마루야마 겐지라던가. 젊어 호기롭던 시절 다 보내고 이젠 젖은 낙엽처럼 마누라한테 찰싹 달라붙어야 하는 신세들이 됐다며 떠들고 놀았던 어느 때.

남자들은 볼 장 다 본 처지라며 스스로 비하 한탄하고 여자들은 고소해 했었다. 우리가 이렇게 될 줄 어찌 알았을까, 활개치던 날들은 쏜살같이 지나가고 마누라 비위 맞추려고 입에 발린 소리나 늘어놓아야 하다니. 남자들은 젖은 낙엽답지 않게 여전히 호기롭게 너스레를 떨었고, 아무튼 무덤에도 같이 들어가잔 소린 제발 하지 말아 달라고, 다음 세상에도 다시 부부로 만나고 싶다는 맹세 같은 건 당신들끼리나 하라고 여자들은 손사래를 쳤었지.

비 오고, 마당에 낙엽이다. 저만치 올해의 마지막 달력이 다가와 있고, 한 살 더 먹으면 혹시 퇴물이 되어버리지 않을까 전전긍긍하면서, 젖은 마당에 달라붙은 낙엽을 물끄러미 내려다본다. 젖은 낙엽처럼 나도 이 바닥에서 쓸려나가지 않으려고 안간힘 써야 하는 신세가 된 것인가. 오늘 쓴 문장들이 유난히 초라하다.

| 20면 | 입력시간: 2009-11-23 [08:53:00]

tag : 일기, 조명숙 소설가

[책세상] '중장년층 저속한 노래' 편견과 오해를 깬다

2009-11-23T11:50:10Z

지난 4월 세종문화회관에서 열린 데뷔 50주년 기념 콘서트에서 '동백아가씨'를 열창하는 이미자. 그는 1964년 '동백아가씨'를 통해 우리나라 트로트 시대를 완성했다는 평가를 받았다. 부산일보 DB

'중장년층 저속한 노래' 편견과 오해를 깬다

트로트의 정치학 / 손민정

신세대 트로트 가수 장윤정이 등장했을 때 몇몇 사람들은 '서태지와 아이들'을 떠올렸다. 한국 가요계에 던진 충격 때문이다. 음악적 양식의 변화를 외면하고 언제나 비슷한 리듬과 가창 방식, 비슷한 반짝이 의상까지, 트로트는 예술적으로 저속한 노래로 여겨져 왔다. 중장년층 이상의 하층민이 주로 찾는 장르라는 인식도 박혀 있었다. 장윤정은 그런 기존의 인식을 단박에 깼던 거다.

일제·한국전쟁 거치며 권력자들 힘에 도용

신세대 트로트 등장 이후 블루오션 장르로 재탄생

'트로트의 정치학'(손민정 지음/음악세계/1만6천원)은 미국 오스틴-텍사스 주립대학 음악인류학과 대학원을 나온 저자가 트로트에 씌워진 편견과 오해를 깨기 위해 제출했던 박사논문을 다시 정리해 내놓은 책이다.

초창기 유행가는 함께 앉아서 구경하는 악극과 연주회, 함께 조용히 듣는 라디오와 음반을 통해 전파됐다. 최초의 창작가요 '낙화유수'는 1927년 제작된 같은 이름의 영화 속 주제가였고, 최초의 본격 유행가 '황성의 적'은 단성사에서 연극 공연 때 막간음악으로 사용하며 대중에게 소개됐다. 구전을 통해 전파되다보니 원래 제목보다 가사 첫 단어가 제목처럼 알려지곤 했다. '낙화유수'라는 제목보다 '강남달', '황성의 적'보다 '황성옛터'로 알려진 것처럼.

일제강점기와 한국전쟁을 거치면서 트로트는 권력자들의 힘에 의해 도용되기도 했지만, 그렇다고 맹목적으로 보수 성향을 고집한 음악으로 치부하기도 어렵다. 신익희의 갑작스런 죽음과 맞물려 대중적인 성공을 거뒀던 '비 내리는 호남선'의 경우만 봐도 그 노래를 불렀던 가수가 어떤 감정으로 노래를 불렀는지 심문 받았다는 말이 전해질 정도로 독재정권의 비위를 거슬렀다.

1960년대 미국음악의 열풍에 밀렸던 트로트는 이미자의 '동백아가씨'(1964년)의 성공으로 또 다른 전기를 마련한다. 이미자는 황금심이나 이난영의 목소리와 달리 비음을 많이 섞지 않고 떨림 없이 쭉 뻗어주며 노래했다. 그러면서도 트로트의 고집이라할 꺾어 넘기는 창법은 빼놓지 않았다. 이미자는 이별의 아픔을 여성의 입장에서 표현하는 슬픈 음악의 대표주자가 됐다.

1980년대 트로트는 비애의 노래에서 희열의 댄스로 변했다. 1984년 '쌍쌍파티'를 발표하며 100만장이 넘는 판매고를 올린 주현미의 트로트 메들리가 시발이었다. 주현미는 비교적 빠른 템포, 가벼운 느낌의 사랑이야기, 과감하게 꺾고 뒤집는 창법으로 트로트의 음악적 성격을 슬픔의 정조에서 도시적이며 경쾌한 음악으로 바꿔놓았다. 한데 트로트 메들리의 무도장은 바로 관광버스 안이었다.

2000년대를 넘어서면서 신세대 트로트 가수의 등장은 트로트가 나이와 상관없이 누구나 친근하게 접근하고 즐길 수 있는 블루오션 장르로 바뀌고 있음을 보여준다.

저자는 꺾어 넘어가는 창법처럼 굴곡 있는 인생을 극복해가는 한국인의 끈기를 담은 음악, 슬프고도 흥겨운 음악인 트로트가 고착된 개념이 아닌 시대에 맞는 새로운 '전통'을 만들어가야 한다고 했다. 가능한 일이다. 근대사와 맥락을 같이하며 유기체처럼 끊임없이 그 모습을 바꿔온 트로트의 변천사를 알기 때문이다. 트로트는 움직이고 있다.

이상헌 기자 ttong@busan.com

| 16면 | 입력시간: 2009-11-21 [16:16:00]

tag : 트로트, 손민정, 트로트의 정치학

25일 '영남풍류-문정 이말량의 풍류음악'

2009-11-23T11:48:16Z

영남풍류의 조명과 복원

문정 이말량 연주회 25일 국립부산국악원

전통음악 복원 연주회 '영남풍류-문정 이말량의 풍류음악'이 25일 오후 7시 국립부산국악원 소극장에서 열린다. 복원이 갖는 성격상 대중적인 흥취는 그다지 기대하기 힘들 테지만 지역 음악의 새로운 조명과 복원이라는 측면에서는 의미가 크다.

서울대 이지영(사진) 국악과 교수가 가야금을, 유경화철현금앙상블 유경화 대표가 양금을, 한국고음반학회 이보형 회장이 해설을 각각 맡는다. 이번 복원 연주회는 이 교수의 스승이자 경주 풍류객인 문정 이말량(1908∼2001) 선생의 작품을 토대로 했다. 다스림, 잔영산, 가락덜이, 상현도드리, 도드리, 하현도드리, 염불, 타령, 군악, 계면가락도드리, 양청도드리, 우조가락도드리 순이다.

이말량 선생의 실제 연주에 초점을 두었고 향제 특유의 자유분방함을 표현하기에 거문고, 대금, 피리, 해금 등의 악기 편성은 배제됐다.

이번 복원 연주회는 부산의 젊은 국악 연구가 오진호가 옛 언어 '풍류'와 산업화의 상징어 '공장'을 뒤섞어 올해 초 설립한 국악 기획사 '풍류공장'을 통해 마련됐다. 그는 "대학원에서 국악 이론을 공부하다 우연히 영남풍류를 접한 뒤 복원 의무를 느꼈다"고 말했다. 초대. 051-513-7968.

백현충 기자

| 20면 | 입력시간: 2009-11-23 [08:53:00]

tag : 영남풍류, 문정 이말량

재즈파크 빅밴드·유열-웅산, 25일 부산시민회관 재개관 공연

2009-11-23T11:46:55Z

웅장한 사운드와 재즈 보컬의 만남

재즈파크 빅밴드·유열, 25일 부산시민회관 재개관 공연

"재즈는 생활음악이다."

재즈의 일상화를 도모하는 재즈그룹이 있다. 젊은 연주인들이 모인 '재즈파크 빅밴드'. 2년 이상의 무수한 연주공연 끝에 지난해 9월 첫 앨범을 쏘아올리더니 올해부터 시작한 전국 순회공연에서 감동을 끌어내는 중이다.

이들이 '재즈파크 빅밴드와 유열이 함께하는 싱싱싱'이라는 이름으로 드디어 부산공연을 꾸민다. 부산시민회관이 재개관 기념 기획공연으로 대극장 무대를 제공했다. 25일 오후 7시30분.

'재즈파크 빅밴드'는 떠오르는 차세대 색소폰주자 이인관을 중심으로 피아니스트 지나 등 젊은 실력파 뮤지션 16명이 의기투합한 그룹. 재즈의 고전을 역동적이면서 현대적 감각으로 다시 빚어내는 솜씨가 좋다. 유열 전제덕 웅산 등 정상급 뮤지션들의 참여도 특별한 어우러짐이다.

빅밴드의 웅장한 사운드와 재즈 보컬의 황홀한 만남을 이번 공연에서 만끽할 수 있다. 조용한 저녁 진한 커피 한잔의 여유에서 독한 위스키가 생각나는 강렬한 분위기까지 다양한 음악들이다. 척 맨조니의 'Feel so good'을 비롯해 강렬한 펑키 스타일로 재해석한 스윙재즈의 고전 'Sing sing sing'과 'In the mood' 등을 빅밴드곡으로 만난다. 또 웅산이 보사노바풍의 'Fly me to the moon' 등 3곡을 농밀한 목소리로 선사하고, 유열도 재즈가수로 변신, '이별이래' '화려한 날은 가고' 등 히트곡들을 재즈 빅밴드에 맞춰 부른다. 이 밖에도 많은 재즈 레퍼토리들이 기다린다. 051-630-5200. 김건수 기자

| 20면 | 입력시간: 2009-11-23 [08:53:00]

tag : 웅산, 유열, 부산시민회관, 재즈파크 빅밴드

부산무용협회 24-25일 '새물결 동인춤 모음전'

2009-11-23T11:45:34Z

'새물결 동인춤 모음전' 무대에 오르는 현대무용단 '휘 댄스시어터'.

부산무용협회 '새물결 동인춤 모음전'

24~25일 가마골소극장

부산무용협회(회장 최은희)가 차세대 춤꾼을 발굴하기 위해 마련한 '제13회 새물결 동인춤 모음전'이 24일과 25일 오후 7시30분 가마골소극장에서 열린다.

첫날인 24일에는 사색과 명상의 의미를 되새긴 휘 댄스시어터의 현대무용 '햄릿=Ⅰ'(안무 신상현), 들숨의 풍성함과 날숨의 아쉬움을 표현한 강미리 할 무용단의 한국무용 '피어날다'(안무 한지은), 안데르센 동화의 순수한 사랑을 전하는 땡브르발레연구회의 발레 '눈의 여왕'(안무 이유하)이 무대에 오른다.

25일에는 낮보다 깊은 침묵의 메시지를 가진 달의 힘을 묘사한 한국무용단 비선의 한국무용 '달의 제단'(안무 왕정희)을 비롯해 현대무용단 주-ㅁ의 현대무용 'Story Ⅱ-도화'(안무 이동용), 정신혜무용단의 한국무용 '못'(안무 하현정)을 만날 수 있다. 051-632-5116. 이상헌 기자

| 20면 | 입력시간: 2009-11-23 [08:52:00]

tag : 주-ㅁ, 부산무용협회, 새물결 동인춤 모음전, 휘 댄스시어터

허만하 시인 목월문학상 · 박상우씨 동리문학상

2009-11-23T11:43:06Z

시인 허만하

소설가 박상우

문화

허만하 시인 목월문학상 · 박상우씨 동리문학상

시인 허만하(76·사진 왼쪽)씨와 소설가 박상우(48)씨가 21일 경주시와 동리목월기념사업회가 제정한 제2회 목월문학상과 제12회 동리문학상 수상자로 각각 선정됐다.

허 시인은 지난 7월 나온 시집 '바다의 성분'으로 제2회 목월문학상을 받게 됐다.

목월문학상 상금은 5천만원으로 현재 국내 시 분야 문학상 가운데 최고 액수다.

허 시인은 "박목월 선생의 시적 업적에 더해 자상하고 따뜻한 인간적 품위와 서라벌 문화의 기품이 서려 있는 목월문학상을 수상하게 돼 영광"이라고 수상 소감을 밝혔다. 그는 "목월 선생의 시 정신을 본받아 열심히 시작(詩作) 활동에 전념할 것"이라고 말했다.

심사위원회는 "시집 '바다의 성분'은 시적 밀도나 언어적 긴장에 있어 남다른 강도를 유지하고 있으며 부패성 없는 무기질 세계의 순수성을 지향하는 시 세계가 다이아몬드 칼날처럼 투명하고 예리하다"고 평가했다.

박 소설가는 소설집 '인형의 마을'로 제12회 동리문학상 수상자가 됐다. 상금은 역시 5천만원. 동리, 목월문학상 시상식은 내달 4일 경주 보문단지 내 경주교육문화회관에서 열린다. 김건수 기자 kswoo333@

| 25면 | 입력시간: 2009-11-23 [10:27:00]

tag : 인형의 마을, 바다의 성분, 허만하 시인, 박상우 소설가

부미센 개관 4주년 토론회 - "시청자권익 확대를"

2009-11-23T11:40:59Z

"부산시청자미디어센터, 시청자권익 확대를"

부미센 개관 4주년 토론회 이진로 영산대 교수 주장

"부산시청자미디어센터(부미센)는 방송법에 규정된 시청자권익 보호를 담당하는 기관으로 그 역할을 한층 더 확대해야 한다."

이진로 영산대 교수가 부미센(센터장 김홍석)의 과제와 발전 방향에 대해 이같이 주장했다. 부미센의 개관 4주년 기념 토론회(24일 오후 3시 4층 스튜디오) 발제자인 이 교수는 "부미센이 시청자 주권을 실현하는 미디어교육센터의 공적 역할을 지속함과 동시에 시청자들의 보편적 권리를 보호하는 중심적인 역할을 담당해야 한다"고 말했다.

방송법에 규정된 시청자의 보편적 권리는 질 높은 방송서비스를 받고 장애인과 방송소외 계층도 방송을 불편 없이 볼 수 있는 권리. 이를 위해 수신료·난시청·고장수리 문제 등 불만처리, 초상권 침해나 명예훼손 등 권익 침해와 관련된 피해구제 등의 제반 업무를 맡고 방송사 정보공개 권리를 수행·관리·평가할 역할이 필요하다. 이 교수는 별도의 기관을 따로 둘 것이 아니라 부미센을 강화해 이런 일을 하도록 하는 방안을 제시했다. 그는 또 방송통신문화 자료관리 및 홍보기능의 수행, 운영재원의 안정적 확보를 위한 법률적 근거 마련과 직원들의 처우 개선 등을 부미센의 발전을 위해 필요한 것들로 짚었다. 토론회에는 구종상 동서대 교수의 사회로 김은영 신병률 임승권 정성호 등 4명이 토론자로 나선다.

한편 부미센 개관 4주년 기념행사는 토론회 외에도 풍성하다. 시민들을 위한 지역문화 축제 한마당 '시청자의 밤-부미센 갈매기, 디지털로 날다'가 24일 오후 5시 2층 공개홀에서 열린다. 부산·경남의 퓨전타악그룹 '영산마루'의 타악 퍼포먼스, 어린이예술단 '아름나라'의 어린이합창, 남성현대무용단 'M-note'의 현대무용, 남성 듀엣 '소리새'와 부산어머니오케스트라의 공연이 펼쳐질 예정이다. 24~29일 1층 로비에서는 최민식 사진작가의 사진전 '부산, 사람'도 열린다. 1950~90년대 부산지역 서민들의 모습을 담은 흑백사진 50점을 감상할 수 있다. 051-749-9526.

김건수 기자 kswoo333@

| 20면 | 입력시간: 2009-11-23 [08:52:00]

tag : 김은영, 부산시청자미디어센터, 구종상, 부미센, 이진로 교수

"에너지 넘치는 소나무 그릴 때 항상 설레죠" - 김종근 77세 희수 기념전

2009-11-23T11:39:10Z

김종근 화백

김종근 '소나무'

"에너지 넘치는 소나무 그릴 때 항상 설레죠"

그의 그림은 역설적이다. 뜨거운 불은 여성적이고, 약하게만 보이는 소나무는 남성적이다. 한데, 어느 순간 불과 소나무가 뿜어내는 에너지가 다르지 않음을 느꼈다.

25일까지 부산 해운대구 중동 피카소화랑의 '김종근 77세 희수 기념전'에서 만난 원로화가 김종근(사진).

'김종근 77세 희수 기념전'
25일까지 피카소화랑
'적(積)''소나무' 연작 전시

41년 동안 교단을 지켰고, 부산시립미술관 초대관장을 지냈던 김종근은 올해 초 큰 수술을 받은 사람이라고 믿기지 않을 정도로 힘이 넘쳤다.

전시장에는 1970년대부터 30년간 해왔던 불 작업인 '적(積)' 연작과 그 이후 10년간의 '소나무' 연작으로 뚜렷하게 대비되는 두 시기의 작품이 함께 걸려 있다.

캔버스 위에 흙을 바르고, 그 위에 성냥이 터지면서 만든 자취나 촛불의 그을음이 만든 우연성을 강조한 불 작업은 한국 모노크롬 회화사에 획을 그었더랬다. "문학도 하다보면 말이 적어지듯 그림도 점점 단순해졌어요. 그림 속에 있던 이야기와 문학적 요소를 밖으로 밀어낸 작품이죠. 일본을 통해 들어온 서양 화풍의 모방에서 벗어나 가장 한국적인 그림이란 평가도 받았지요."

30년 동안의 불 작업으로 유명세를 얻었지만, 부산시립미술관 초대관장을 했던 3년간의 공백기는 그를 완전히 다른 그림의 세계로 전향하게 하는 계기가 됐다.

"시대적 상황 속에서 모노크롬 작품이 무기력하다는 평도 있었지요. 연약한 촛불에서 만든 그림이 너무 여성적이란 생각도 들었어요. 어릴 때부터 전 뜨거운 쪽이었어요. 뭔가 다른 전환점이 필요했어요."

그렇게 해서 찾은 것이 소나무다. 강렬한 원색으로 구부러지고 휘어진 소나무의 에너지를 표현한 작품이다. 소나무를 직접 그렸다기보다는 소나무가 품고 있는 기와 내력을 캔버스에 조형적 요소로 옮겨온 거다.

"소나무는 비탈이나 자갈밭처럼 잡목들이 버티지 못하는 악조건 속에서 자라지요. 화려하지 않지만 비틀어지고 꿈틀거리는 소나무는 질곡 많은 우리네 삶과 역사를 보여주는 것 같았어요. 산에 자주 오르면서 소나무에 아픔을 가만히 기대보기도 했지요."

그렇게 매일 소나무를 그리기 위해 캔버스 앞에 서면 여전히 신인처럼 가슴이 두근거린다고 했다.

"지난 9월 포항에서 '불과 소나무'라는 전시를 했는데, 방명록에 '용기를 잃은 제가 다시 해야겠다는 용기를 얻었습니다'는 글이 있더군요. 태양과 해바라기를 그렸던 1967년 첫 개인전 방명록에도 '축 처져서 들어왔는데 불끈 손을 쥐고 나갑니다'라는 글이 적혀 있었어요. 50년의 간극이 있긴 했지만, 실의에 젖은 사람에게 용기를 주는 게 화가의 몫이 아닌가 해요." 작가의 그림은 바로 작가 자신이란 말도 덧붙였다. "피카소 그림도 80~90대 때 그린 게 더 좋잖아요." 그렇게 껄껄 웃었다. 051-747-0357. 이상헌 기자 ttong@busan.com

| 20면 | 입력시간: 2009-11-23 [08:54:00]

tag : 김종근, 피카소화랑

[09.11.19-내 책에 밑줄 긋기] 나, 건축가 안도 다다오

2009-11-22T00:00:20Z

안도 다다오가 설계한 '물의 교회'.

올해는 개인적으로 '안도 다다오' 이야기를 참 많이 하게 되네요.
지난 2월이었던가요, 올레길을 걷겠다고 제주로 훌쩍 날아간 김에 섭지코지까지 가서 벼르고 벼르던 안도 다다오의 작품(글라스하우스&지니어스 로이)을 보고 왔었지요.

(Marie 블로그 글=[09.2.8] 섭지코지와 마리오 보타, 그리고 안도 다다오 참조)
그리고 다시 여름 초입. 안도 다다오가 설계한 베네세하우스와 지추(地中)미술관, 그리고 '이에(家·집) 프로젝트' 등을 돌아보기 위해 일본 나오시마를 다녀왔었잖아요.

(Marie 블로그 글=[여행일기:09.6.29-7.3] 1~6 참조)
한편으론 행운처럼 생각되기도 하고요.

이전에도 안도가 설계한 몇 작품을 본 적이 있지만 올해처럼 이렇게 가까이 느끼기는 드물었는데 때마침 그의 자서전을 읽게 돼 감동은 배가 되었으니까요. 그러잖아도 나오시마에서, 그리고 이누지마에서 만났던 낯선 일본인들 몇 사람이 갑자기 생각나네요. 아마도 그때 그분들 안도의 열성팬 같았는데, 안도의 건축 작품을 순례 중이라고 말했으니까요.

저야 그 정도의 '광팬'은 못 되지만 안도의 작품을 대학시절부터 좋아했던 터라 이번에 나온 책도 밑줄까지 쫙쫙 그어가며 아주 흥분된 마음으로 읽었답니다.

그러면서 새삼 느낀 건데요. 자연과 환경, 그리고 인간을 생각하는 그의 건축관은 물론이고 도전과 열정으로 점철된 그의 삶에 상당한 감동과 함께 존경심을 가지게 되었어요. 건축에 관심있거나 공부하고자 하는 이, 혹은 어떻게 살아갈까 고민이 많은 우리 청소년들이 한 번쯤 읽으면 참 좋겠다는 생각도 더불어 했지요.

그럼 이제부터 '나, 건축가 안도 다다오' 밑줄긋기를 해 볼까요?

아- 그 전에 [한 장면]부터 잠시 소개할께요!

극한의 저비용 건축으로 오사카 교외에 지은 '빛의 교회'.

햇볕이 들자 십자가가 부각된다.

사진제공=안도다다오 연구소

"폐쇄적이고 보수적인 일본 사회에서 아무런 뒷배도 없고 혼자 건축가로 일했으니 순풍에 돛 단 배처럼 살아왔을 리가 없다…. 그래도 얼마 남지 않은 가능성에 기대를 품고 애오라지 그림자 속을 걷고, 하나를 거머쥐면 이내 다음 목표를 향해 걷기 시작하고, 그렇게 작은 희망의 빛을 이어나가며 필사적으로 살아온 인생이었다."

안도 다다오(安藤忠雄·1941~ ). 최종 학력 고졸. 프로 권투선수를 거쳐, 평생을 '투쟁적'으로 살아온, 독학의 세계적인 일본 건축가. 적어도 건축과 도시에 관심을 가진 이라면 르 코르뷔지에, 안토니오 가우디, 프랭크 게리 등의 이름과 함께 필수적으로 기억하는 이. 그가 고희를 앞두고 처음으로 자서전을 냈다. '나, 건축가 안도 다다오'(안도 다다오 지음/김광현 감수/이규원 옮김/안그라픽스/2만원). '빛과 그림자'의 철학으로 40년간 건축과 싸워 온 안도 다다오가 갖고 있는 자연과 환경, 그리고 인간에 대한 깊이 있는 담론이 담겨 있다.

'자연의 일부로 존재하는 생활이야말로 주거의 본질'이라며 건축의 원점으로 주택을 내세운거나 '왜 그렇게 지어져야 하는지, 건축의 배후에 있는 의지' 등에 대한 그의 생각이 주목된다. 또한 '도시의 풍요는 그곳에 흐르는 인간 역사의 풍요이며 그 시간이 아로새겨진 공간의 풍요'라며 인간이 모여 사는 그런 장소가 상품으로 소비되어선 안 된다고 질타한다. 그러면서도 그가 콘크리트 건축을 고집하는 것은 자신의 창조력 한계를 시험하는 '도전'이기 때문이란다. '고베대지진' 때는 10년 이상 걸릴지도 모르는 복구 작업에 필요한 에너지를 지속시키기 위해 참혹한 현장을 누비는 지독함도 보였다.

그는 말한다. "무엇이 인생의 행복인지는 사람마다 다르겠지만 적어도 빛 속에 있는 건 아니며 그 빛을 가늠하고 그것을 향해 열심히 달려가는 몰입의 시간 속에 충실한 삶이 있다"고. 도전하는 건축가로 평생을 살아온 그의 삶은 감동 그 자체였다. 김은영 기자 key66@

| 16면 | 입력시간: 2009-11-21 [16:15:00]

(서장/게릴라의 활동 거점)
　 (1장/건축가를 꿈꾸기까지)

　(2장/여행, 그리고 독학) 건축이라는 이름을 가지고 사회의 불합리에 저항해 나가는 내 나름의 투쟁을 시작했다.-1960년대 말 오사카의 우메다에 작은 사무소를 열면서(73쪽)．

　(3장/건축의 원점, 주택) 어릴 적부터 집이라고 하며 어쩐지 어둡고 좁은 곳, 겨울이면 춥고 여름에는 찌는 곳이라는 사실을 당연하게 받아들였다. 이러 주거 환경을 어떻게든 개선하고 싶다는 불만과 분노가 건축을 해 보겠다는 나에게 에너지원이 되기도 했다(82쪽-스미요시 나가야 주택).

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　주거란 무엇인가 하는 사상의 문제였다. 이에 대하여 나는 자연의 일부로 존재하는 생활이야말로 주거의 본질이라는 답을 내놓았다. 제한된 대지이기 때문에 냉혹함과 따뜻함을 두루 가진 자연의 변화를 최대한 획득할 수 있어야 한다는 점을 최우선시하고 무난한 편리함을 희생시켰다…이 주택은 나에게 오늘날까지도 여전히 건축의 원점으로 자리 잡고 있다(88쪽-스미요시 나가야 주택).

　(4장/도시에 도전하는 건축) 유럽의 이른바 역사도시가 근대화의 파도에 쓸려가지 않고 옛 시가지와 건축물을 지킬 수 있었던 것은 그 도시화의 배후에 '이런 방향으로 발전해야 한다'는 이념이 있었기 때문임에 분명하다. 일본의 도시는 서구 도시를 모델로 삼아 근대화를 거쳤지만, 수입된 것은 어디까지나 도시 계획의 기법뿐이고 정작 중요한 '어떤 도시를 만들 것인가'라는 이념은 등한시돼 왔다. 그런 상태로 전후 고도성장 시대를 맞이하자 경제 논리만을 잣대로 건설과 파괴가 거듭되었고, 그 결과 세계 어디에도 없는 '혼돈'의 도시가 생겨나고 말았다(122-123쪽)．*이는 한국도 크게 다르지 않다!

　참여 의식이나 공유 의식이 형성되지 않으면 아무리 물리적 공간을 확보해 놓는다 해도 참된 의미의 광장이 되지 못한다 (130쪽-도시의 광장).

　스미요시 나가야 이래, 갇힌 영역 속에 자연을 빛과 바람이라는 추상화된 형태로 끌어들이는 방향을 추구해 온 내가 이제는 역으로 자연 속에 건축을 들여보내는 식으로 발상했다는 점에서 'TIMES'는 하나의 전기를 이룬 작업이었다(143쪽)…현대 사회가 외면하고 밀쳐낸 것들을 보듬어 내고 그 문제를 부각시키는 건축, 그 장소 그 시대가 아니며 불가능한 건축. 규모가 크고 작고는 문제가 아닐 것이다. 현실의 도시를 어떻게 생각하는가, 어떤 문제 제기를 하는가. 중요한 것은 건축의 배후에 있는 의지가 얼마나 굳은가 하는 것이다(145쪽-건축 하나하나가 거리를 살리는 계기)．

　실제로 첫 회합부터 마지막 회합까지 프로젝트에 대한 나의 방침은 큰 틀에서는 전혀 변하지 않았다. 그것은 과거로부터 지금까지 그 자리에서계속되어온 시간의 흐름을 끊어놓지 않겠다는 자세, 도시의 기억을 계승하는 건물로 짓겠다는 자세였다. 지금까지 아파트가 지켜 온 오모테산도의 풍경, 그것은 반드시 남기고 싶었다.(151쪽)…도시의 풍요는 그곳에 흐르는 인간 역사의 풍요이며 그 시간이 아로새겨진 공간의 풍요이다. 인간이 모여 사는 그런 장소가 상품으로 소비되어서는 안 된다(163쪽-오모테산도힐즈).

　(5장/왜 콘크리트인가) 유리를 풍부하게 쓰는 것이 일반화된 요즘도 내가 콘크리트 건축을 고집하는 것은 그것이 내 창조력 한계를 시험하는 '도전'이기 때문이다. (168쪽)…콘크리트의 성패는 건축가와 현장의 인간관계가 얼마나 굳건하냐에 다려 있었다(175쪽)…요즘의 산업과 기술 분야가 전부 환경을 주제로 하고 있지만, 콘크리트는 존재 자체가 환경 파괴이며 이 점에서도 책임이 큰 현행 제도나 기존의 기술적 제약을 극복하지 못하고 홀로 시대에 뒤처지고 있다는 느낌이다. 비용이나 시공상의 문제는 쉽게 해결할 수 없는 것이 분명하지만 그렇다고 언제까지나 미래에 대한 책임을 회피할 수도 없다(178쪽)．

　(6장/절벽의 건축, 한계를 향한 도전) 그런 위태로운 자리에 그야말로 목숨을 걸고 건물은 지은 원점에는 역시 인간의 순수한 도전 정신이 있었던 것은 아닐까. 건축을 철저히 거부하려는 것처럼 준엄하게 깎아지른 자연, 그래도 어떻게든 그 자리에 건물을 짓고 말겠다는 도전 정신(185쪽-가케즈쿠리 형식의 산부쓰지 나게이레도).

　속속 들어서는 신흥 주택지에 실제로 사람이 살게 되고 5년, 10년 세월이 지나면서 서서히 문제가 드러나기 시작했다. 새로 닦은 터에 드렁선 동네이므로 역사고 기억이고 아무것도 없는 것은 어쩔 수 없다손 치더라도 똑같이 생긴 분양 주택이 죽 늘어선 풍경 속에서 도대체 무엇을 근거로 '우리 동네'를 가꿔야 한단 말인가. 록코 집합주택 프로젝트가 시작된 것은, 그렇게 일본 사회 전체가 주거에 양보다 질을 요구하기 시작할 무렵이었다(189쪽-록코(六甲)집합주택)．

　요컨대 하나의 집합주택 안에 하나의 거리 혹은 공동체가 자라는 데 충분한 생활 요소가 담겨 있었다. 거기에는 단순히 대량 공급의 경제적 이점만이 모여 살지 않으면 얻지 못하는 풍요가 분명하게 제시되어 있었다．(203쪽)．

　집합주택만이 가질 수 있는 공용 공간을 얼마나 의미 있는 곳으로 만들 수 있는가. 관리 문제 때문에 그리 쉽지는 않겠지만, 시간을 함께 보내다 보면 커뮤니티는 느리게라도 성장할 것이다(222쪽)．

　(7장/계속이라는 힘이 건축을 키운다) 자연광만 이용하는 오카히로키뮤지엄. 새로운 건축에 임할 때 항상 의식하는 것은 '그 건축이 무엇을 위해 만들어지는가?'를 묻는 것, 즉 원점 혹은 원리로 돌아가서 생각하는 것이다. 그렇게 기성관념에 사로잡히지 않고 사물의 배후에 있는 본질을 찾아내고 나 나름의 해답을 찾아가는 가운데 일몰 폐관 같은 아이디어가 생겨난다(229쪽)．

　공공시설의 진짜 문제는 건물이 완공된 이후에 나타난다. 그 건물을 어떻게 운영하며 지역 주민들의 생활 속에 살려나갈 것인가. 즉, 건물의 쓰임새가 문제였다(233쪽).

　단순히 작품을 구입해서 전시한다면 우리가 지향하는 경계를 뛰어넘는 미술관이 될 수 없다. 나오시만 아트디렉터는 건물 안팎에 펼쳐진 공간들의 가능성을 읽어 내고 예술과 건축, 자연과의 긴장된 관계를 각 공간마다 구축해 나가는 길을 택했다…하지만 그렇게 건축이나 장소에 도전하는 듯이 예술이 존재함으로써, 공간의 질이 완전히 변하며 바다라는 자연의 풍경이 강하게 돋보이기도 한다(238쪽)．

　예술이 자연과 건축의 경계를 넘어 자유롭게 터를 얻는 '베네세하우스'가 나오시마 아트 프로젝트의 '동(動)'의 성격을 담당한다면, 폐쇄된 어둠 속에서 아트와 건축이 긴장감 있게 대치하는 '지추미술관'의 집약적인 공간 세계는 '정(靜)'의 성격을 가진다. 지추미술관이 완성됨으로써 예술과 자연과 역사를 대면하고, 사색하는 장소와 시간을 제공하겠다는 나오시마 아트 프로젝트의 콘셉트는 더욱 강하고 깊이 있는 것이 되었다． 그리고 이제 연간 20만명 이상의 관광객이 찾아오게 되었다(251쪽-성장하는 건축이라는 발상…)．

　(8장/오사카가 키운 건축가) 예를 들면 르네상스시대의 천재 건축가 미켈란젤로 부오나로티를 키워 낸 것은 메디치 가였고, 근대의 천재 안토니오 가우디에게 바로셀로나 풍광을 빚어내게 한 것은 방적공장 주인이었던 구엘 백작이었다. 거장 르 코르뷔지에에의 새로운 도시 제안 유니테 다비타시옹이 실현된 데는 당시 문화부장관이던 앙드레 말로의 노력이 있었다는 것은 유명한 이야기다(261쪽)．

　"좌우지간 인생은 재미있어야 해. 업무에서도 두근거리는 가슴으로 일하면서 살아가게. 감동을 모르는 사람은 결코 성공할 수 없어. 늘 그렇게 말하던 사지씨가 읊어준 시 사무엘 울만의 '청춘(Youth)'. '청춘이란 인생의 한 철이 아니라 어떤 마음가짐을 말하느니…'"(산토리 회장 사지 게이조씨가 안도 다다오에게 한 말/279쪽)
　
　(9장/글로버리즘 시대로) 아무리 기술이 발전하더라도 건축이란 그 장소에 가서 만들지 않으면 안 되는 토착화 작업이다. 대지마다 공사를 위한 규칙과 기술, 일하는 사람이 다르다. 시간적인 거리가 축소되어도 그 물리적 거리와 문화적 거리는 축소될 수 없다(291쪽)…위험 부담을 감수하고 작업을 맡는 것은 해외 작업에 그만한 가치가 있기 때문이다. 그 가치란 우선 내가 겪어 온 장소와는 모든 것이 다른 조건에서 건축을 생각한다는 것 자체가 새로운 건축을 향한 도전이기 때문이다.…'그 장소가 아니면 안 되는 건축'을 만들고자 한다면 건축 아이디어 또한 일본에서 만들 때와는 당연히 달라진다(296쪽).…내가 말하고자 하는 것은 타국의 건축 현장을 체험함으로써 자국에만 있었다면 쉬이 간과했을 점들, 이를테면 건축을 지탱해 주는 사회 구조와 같은 것을 좀 더 상대적으로 바라볼 수 있게 된다는 것이다(298쪽).…(네팔어린이병원)문화 충돌을 뛰어넘는다는 것은 쉬운 일이 아니었다. 그렇다고 일개 개인에 불과한 건축가가 무엇을 할 수 있다는 말은 아니다. 하지만 건축이 인간 생활의 문화에 관련된 것인 만큼 건축을 통하여 나름대로 의사 표명은 해 나가야 할 것이다.…바로 그곳이 아니면 얻을 수 없는 마음과 풍요로운 공간을 찾아 나설 것이다(309쪽)．

　(10장/어린이를 위한 건축)

　(11장/환경의 세기를 향하여) 환경을 위해 건축일 할 수 있는 일이 무엇일까. …자연과 함께 살아가는 생활은 그 풍요뿐만 아니라 그 가혹함까지도 받아들이는 것이다.…기존의 부수고 짓고 하는 '스크랩 앤드 빌드(scrap and build)'를 극복하고 건물 수명을, 예컨대 2배로 늘릴 수 있다면 건설에 쓰이는 에너지와 배출되는 폐기물을 모두 크게 줄일 수 있다. 그것은 또한 온난화의 원인인 이산화탄소 배출량을 줄이는 것이기도 하다. 건물의 수명을 늘리는 것이 사회에 유익하다는 것은 누가 봐도 명백한 사실이다(335-336쪽). …시간이 흐를수록 매력이 커지는 도시와 새로움에만 가치를 두고 '스크랩 앤드 빌드'를 계속하는 도시. 과연 어느 쪽 풍경에서 인간의 미래를 느낄 수 있을까. 대답은 자명하다. 건물을 오래 사용하는 것은 지구 '환경'에 대한 배려이기도 하지만 그 이상으로 우리가 사는 도시 '환경'을 풍요롭게 하는 것이기도 하다(339-340쪽).…하지만 근본적으로 건축이란 '나를 둘러싼 공간이 어떠하기를 원하는가'를 생각하는 것이므로 이는 곧 환경을 생각하는 것이기도 하다. 건축 자체만으로 환경에 기여하는 것은 어렵더라도, 이를테면 그 건물이 위치한 지역이나 사회 구조에까지 시야를 넓히고 소프트웨어를 포함하여 종합적으로 사고해 나간다면 무엇인가 시야에 떠오른 것이 있을 것이다(343쪽)．

　나무심기는 시작일 뿐 끝이 아니다. 환경은 누가 주거나 받을 수 있는 것이 아니다. 스스로 자라도록 우리가 키워야 하는 것이다. 그 키우는 수고를 통하여 우리는 환경을 바꾸는 것이 곧 우리 자신을 바꾸는 것임을 깨닫는다．

　(12장/일본인의 정신) 고베대지진 이후 몇 달 동안 사무소 업무를 모두 젖혀 두고 혼자서 혹은 사무소 스태프들과 함께 피해 지역을 돌아보았다. 그 지역에 내가 지은 건물들을 하나하나 둘러보며 피해 상황을 확인하기 위해, 그리고 무엇보다 그 처함한 풍경을 마음에 깊이 낙인처럼 새겨 두고 싶었기 때문이다. 복구에는 10년 이상이라는 시간이 걸릴 것이다. 나의 내부에 그 복구 작업에 필요한 에너지를 지속시키려면 그 참혹한 현실을 똑똑히 봐 두어야 한다고 생각했다(358쪽).

　내가 하는 건축은 특히 해외 사람들에게 '일본적'이라는 평을 들을 때가 많다. '빛과 그림자'의 모노그램 세계, 혹은 콘크리트로 에워싼 간결한 공간과 '무'나 '간(間)이라는 일본적 미학이 숨어 있다고 그들은 말한다. 그러나 나는 '일본'을 표현하려는 의도는 없었다. 무언가 있었다면 관서지방에서 태어나고 나라·교토의 고건축을 친근하게 접하는 과정에서 자연히 몸에 밴 감성이 있었을 것이다. 그것이 콘크리트와 기하학을 이용한 한정된 수법 속에서 무의식적으로 표현되고 있기 때문에 해외 사람들 눈에 오히려 '일본'이 강하게 느껴지는 모양이다(369-370쪽).

　전통이란 눈에 보이는 꼴로 존재하는 것이 아니다. 꼴을 지탱하는 정신이다. 나는 그 정신을 건져 올려 현대에 살리는 것이 참된 의미의 전통 계승이라고 생각하며 나의 건축을 하고 있다(376쪽).

　(종장/빛과 그림자) 폐쇄적이고 보수적인 일본 사회에서 아무런 뒷배도 없고 혼자 건축가로 일했으니 순풍에 돛 단 배처럼 살아왔을 리가 없다…그래도 얼마 남지 않은 가능성에 기대를 품고 애오라지 그림자 속을 걷고, 하나를 거머쥐면 이내 다음 목표를 향해 걷기 시작하고, 그렇게 작은 희망의 빛을 이어나가며 필사적으로 살아온 인생이었다. 늘 역경 속에 있었고, 그 역경을 어떻게 뛰어넘을 것인가를 궁리하면서 활로를 찾아내 왔다(417쪽)．

　그래도 뭔가 있다면 그것은 가혹한 현실에 직면해도 결코 포기하지 않고 강인하게 살아남으려고 분투하는 타고난 완강함일 것이다. 자기 삶에서 '빛'을 구하고자 한다면 먼저 눈앞에 있는 힘겨운 현실이라는 '그림자'를 제대로 직시하고 그것을 뛰어 넘기 위해 용기 있게 전진할 일이다.…무엇이 인생의 행복인지는 사람마다 다 다를 것이다. 참된 행복은 적어도 빛 속에 있는 것은 아니라고 나는 생각한다. 그 빛을 멀리 가늠하고 그것을 향해 열심히 달려가는 몰입의 시간 속에 충실한 삶이 있다고 본다. 빛과 그림자. 이것이 건축 세계에서 40년을 살아오면서 체험으로 배운 나 나름의 인생관이다(419쪽)．

tag : 안도 다다오, 나오시마, 물의 교회, 지추미술관, 나 건축가 안도 다다오, 빛의 교회

예수와 묵자, 한목소리로 전한 평화 메시지는?-예수와 묵자 재출간

2009-11-21T23:27:52Z

예수와 묵자, 한목소리로 전한 평화 메시지는?

15년 만에 재출간 '예수와 묵자'

1994년 '예수와 묵자'라는 책이 출간됐었다. 문익환(1918~1994) 목사, 철학자 기세춘(72)씨, 홍근수(71) 목사가 예수와 기원전 5세기 중국의 사상가 묵자를 비교·토론한 책이었다. 하지만 책은 보수 개신교계의 강한 반발에 부딪혀 1년 만에 절판되고 말았다. 현실의 개신교를 비판하는 내용들 때문이었다.

그 '예수와 묵자'가 다시 출간됐다. 15년 전에 제기했던 개신교의 문제가 여전히 해결되지 않고 있다는 이유에서다. 묵자와 예수는 시공간을 현저히 달리해 활동했지만 두 사람이 보여준 하느님은 같았다는 게 책의 시각. 그 하느님은 평화와 평등, 민중해방과 생명사랑의 하느님이라는 것이다.

하지만 오늘날 교회는 같은 하느님을 믿는다면서도 서로 배척하고 경쟁한다. 이제 회개하고 예수와 묵자가 한목소리로 전한 그 평화의 메시지에 귀 기울여야 하지 않겠냐고 책은 묻는다. 바이북스/1만4천원. 임광명 기자

| 13면 | 입력시간: 2009-11-21 [15:52:00]

tag : 예수와 묵자

천년고찰 마산 의림사, 마침내 법음 세상에 퍼뜨리다

2009-11-21T23:26:46Z

폐허로 있던 천년고찰 마산 의림사, 마침내 법음 세상에 퍼뜨리다

흔적조차 미미했던 천년의 고찰이 마침내 다시 법음(法音)을 세상에 울렸다. 범종을 시작으로 법고와 운판, 목어 등 이른바 불전의 사물(四物) 소리가 경남 마산시 진북면 여항산 자락에 청정하게 퍼진 것이다. 지난 18일 의림사(義林寺) 종각 낙성식에서 그랬다.

의림사는 신라 신문왕 때인 7세기 말 의상 대사가 창건한 절로 알려져 있다. 정확한 기록은 없지만 대웅전 바로 앞에 있는 삼층 석탑의 조성 양식이 9세기 것이라, 실제 창건 시기를 대략 짐작케 한다. 조선시대까지만 해도 의림사는 규모가 상당했다. 서울대 규장각에 보존돼 있는 의림사도형(義林寺圖形)에는 경내에만 강당과 선원을 갖춘 13개 전각을, 경외에 7개 암자를 거느린 대찰로 묘사돼 있다.

신라 신문왕 때 의상대사 창건한 절
1년여 불사 끝에 18일 종각 낙성식
"서부 경남 새로운 불법 요람 될 것"

하지만 6·25전쟁 중에 폐허가 됐다가 1970년대 들어 창도 스님이 주석하면서 대웅전 등 어느 정도 모양새를 마련했다. 그동안 사세는 여전히 미미했는데 지난 2008년 현 주지인 경선(61) 스님이 부임하면서 각종 불사를 일으켜 비로소 천년 사찰의 기틀을 갖추게 된 것.

특히 이날 낙성식을 가진 종각에서의 타종 소리는 의림사가 본격 불법 도량으로 거듭났음을 세상에 알리는 것이었다.

부산 범어사 성보박물관장을 겸임하고 있는 경선 스님은 "의림사는 임진란 당시 사명 대사가 1천500여 명의 승병을 이끌고 머물던 곳으로 호국도량이었다"며 "호국성지로서의 전통을 이어가는 한편 마산 지역의 대표적 전통사찰로서 서부 경남의 새로운 불법의 요람이 되도록 하겠다"고 다짐했다. 임광명 기자

| 13면 | 입력시간: 2009-11-21 [15:52:00]

tag : 마산 의림사

[영성과 깨침의 보금자리, 종교 건축을 보다] <33> 부산 남천성당

2009-11-21T23:25:43Z

남천성당 내 장엄한 모습. 왼편 측벽 전체가 스테인드글라스다. 그를 통해 비친 빛과 색의 향연이 이채롭다.

[영성과 깨침의 보금자리, 종교 건축을 보다] <33> 부산 남천성당

세계 최대 스테인드글라스 '빛과 색의 향연'

옛날 교회는 일단 커야 했다. 신에 대한 열렬한 신심을 교회 건축의 높이와 부피를 통해 과시하려 했던 것이다. 특별히 크고 높은 건물이 드물었던 시절. 그러한 방식은 확실한 효과를 얻을 수 있었다. 하지만 현대 도심에서 하늘을 찌를 듯한 건물들은 쌔고 쌨다. 크기나 화려함으로 따져서는 교회 건축이 세속의 건축을 능가할 여지가 현저히 줄어든 것이다.

오른편 종탑 '천국의 열쇠'모양, 하늘 향한 인간의 마음 표현
대담한 구조 현대적 외양, 도심 교회건축 새로운 전형 보여줘

이 때문에 언제부턴가 교회 건축가들에겐 심각한 고민이 생겼다. 도대체 요즘 같은 시대에 특히 도시에서 교회를 어떻게 지어야 하나? 답은 분명했다. 교회 본래의 모습과 의미로 돌아가야 한다는 것. 종교적 체험이 가능한 경건한 공간, 절대자를 향한 내적 충실을 기할 수 있는 건축이어야 한다는 것이다. 문제는 그 분명한 답을 어떤 형태로 구현하느냐였다.

부산 수영구 남천1동 천주교 부산교구 남천성당은 그런 고민의 산물이다. 1988년 착공해 1991년 완공, 1992년 축성식과 함께 부산교구 주교좌 성당으로 선포된 곳. 3천명을 수용할 수 있는 큰 성당이다.

정면에서 보는 성당의 모습은 왼쪽의 측벽이 45도 사선으로 경사져 오르는 직삼각형의 형태다. 그리 웅장한 크기가 아니면서도 장엄미가 돋보인다. 전체적으로 배의 돛 모양. 항구도시 부산을 염두에 둔 것이다. 오른편 종탑은 성전 건물과 일정한 간격을 두고 떨어져 있는데, 직삼각형 형태의 오른쪽 변과 꼭지점을 완성하고 있다. 거대한 열쇠의 모양인데, 바로 천국의 열쇠다. 천국의 열쇠를 들고 하늘로 향하고 싶은 인간의 마음을 그리 표현한 것이다.

그렇게 남천성당은 하늘로 치솟은 첨탑, 혹은 우아한 아치 구조가 연이어져 있는, 교회 건축이라면 전통적으로 드러나는 그런 관습적 모습을 과감히 벗어던진 외양이다. 구조에 대한 발상이 대담해서 현대적이다.

성당의 문을 열고 안으로 들어서면, 사선으로 쭉쭉 뻗은 웅장한 구조물에 먼저 압도된다. 지극히 엄숙해야 하는 신의 성전임을 온몸으로 느끼는 것이다. 그러면서도 까닭 모를 감동이 가슴에 강렬히 밀려든다. 성당 안으로 비춰지는 빛과 색의 신비로움 때문이다. 그 빛과 색은 벽이면서 동시에 천장의 역할까지 하는 왼쪽의 거대한 유리벽, 스테인드글라스를 통해 연출된다. 가로 60m, 세로 27m로 단일 규모로는 세계 최대 규모의 스테인드글라스다.

부산교구 홍보실 이동주 팀장의 설명에 따르면 성전이 완공됐을 당시에는 평범한 유리벽으로 돼 있었다고 한다. 그랬던 것을 1994년 초에 스테인드글라스로 단장하는 작업을 시작, 이듬해 완성했다. 스테인드글라스는 유리에 유약으로 그림을 그린 후 소성 과정을 거쳐 설치됐는데, 인천가톨릭대 조형예술학부 교수로 있는 조광호 신부의 작품이다.

스테인드글라스의 그림은 비구상적이다. 신의 존재 형식인 삼위일체를 상징하는 큰 원 세 개를 중심으로 그 안에 여러 가지 작은 형상들이 그려져 있다. 원은 신의 영원성과 완벽함을 표현한다. 원의 중심부에 붉은색으로 처리된 십자가를 안고 있다. 세 원의 주변에는 어우러지는 구름의 이미지를 표현해 놓았는데, 신의 강림을 보여주는 듯하다.

하단부에는 각각의 유리창에 천지창조와 하느님의 구원의 역사를 사건별로 형상화 해 놓았다. 빛의 창조에서 성신강림과 묵시록적 징표에 이르기까지…. 전체적으로 신의 영광에 대한 인간의 지순한 찬미의 표현이다.

거대한 스테인드글라스를 통해 성당의 바닥과 벽에 비친, 빛과 색으로 장엄된 하늘의 모습은 거룩하다. 빛이 통과될 때 성당 내부에 내려앉는 푸른빛은 하늘로 상징돼 온 신의 영광, 삼위일체의 거룩한 신비, 구원의 상징인 십자가 등 전례공간의 영적인 분위기를 한층 더 고취시킨다.

그리스도교에서 빛은 진리와 지혜, 구원과 생명인 신의 상징이요 구세주 예수 그 자체다. 남천성당의 스테인드글라스는 그러한 빛의 의미를 극대화한 것이다. 하늘로부터 오는 빛과 인간의 적극적 관계 맺음, 신성한 빛으로 충만한 천상을 현세에서 구현한다는 의지를 나타낸 것이다.

예수는 말했다. "너희 빛이 새벽 동이 트듯 터져 나오리라. 너의 빛이 어둠에 떠올라 대낮 같이 밝아 오리라."(이사야서) 하지만 예수의 그 말에는 전제가 있었다. "너희 가운데서 멍에를 치운다면, 삿대질을 그만두고 못된 말을 거둔다면, 네가 먹을 것을 굶주린 자에게 나누어 주고 쪼들린 자의 배를 채워준다면…."

그리스도교에서 신앙은 회개(悔改·metanoia)하는 데서 시작한다. 회개는 곧 회심(悔心)이다. 마음 한번 바꿈으로써 이전까지 살아온 삶의 방식을 돌이켜 고치는 것. 회개가 있어야 하느님을 알고 하느님을 믿고 하느님을 따를 수 있을 터이다.

남천성당 스테인드글라스의 감동에 취해 있다보면, 문득 스스로 그런 겸손한 생각이 든다. 그 또한 신의 빛에서 얻는 축복일 테다.

임광명 기자 kmyim@busan.com

※이 기사는 지역신문발전위원회의

지원으로 취재했습니다.

| 13면 | 입력시간: 2009-11-21 [15:55:00]

tag : 종교건축을 보다, 부산 남천성당

'진화속의 삶' 주제 2010부산비엔날레 기본계획 확정

2009-11-20T15:29:35Z

작품 수 보다 질 중시 '집중 전략'

'진화속의 삶' 주제 2010부산비엔날레 기본계획 확정

이상헌 기자 다른기사보기

2010부산비엔날레는 내년 9월 11일부터 11월 20일까지 71일 동안 '진화속의 삶(Living in Evolution)'을 주제로 부산시립미술관 등지에서 열린다.

(사)부산비엔날레조직위원회(운영위원장 이두식)는 '집중과 확산'이란 전략을 특징으로 하는 2010부산비엔날레 기본계획을 확정했다.

본전시 주제인 '진화속의 삶'은 개인의 삶과 인류의 발전이라는 서로 다르지만 긴밀하게 연결돼 있는 두 가지 시간의 축과 그것들의 상호작용 속에서 만들어진 문화·예술적 생산물 사이의 관계를 조명하고자 하는 의도. 개인과 집단의 시간축과 미시와 거시의 역사가 관계 맺는 접점을 바라보려는 것이다.

지역 랜드마크 될 작품 부산 곳곳에 설치 '확산 전략'도
부산 작가 집중 조명 섹션 구성, 세계시장 진출 기회로

전시 주제를 좀더 명료하게 하기 위해 올해는 '집중'이란 전략을 선택했다. 소수의 작가들로 전시를 기획해 전시 주제에 최대한 집중할 수 있도록 하고, 많은 작품들을 감상하는 데서 오는 예술적 피로를 줄이겠다는 것. 본전시에 참가할 작가는 75명 135점으로 정했는데, 2004년 203명 146점, 2006년 314명 253점, 2008년 189명 916점에 비하면 양보다 질이란 전략이 좀 더 뚜렷하게 드러난다. 광안리해수욕장에서 열리던 바다미술제도 예년처럼 열리긴 하지만, 따로 이름을 붙이지 않고 '진화속의 삶'이란 주제에 맞춰 본전시로 포함시킨 것도 비슷한 맥락이다. 본전시의 주제를 지역의 대안공간이 제각각 해석해내는 전시인 '대안공간 연계전시'도 부대행사로 포함시켰다.

'확산'이란 전략도 동시에 구사된다. 2002년 아시아드조각공원, 2004년 을숙도조각공원, 2006년·2008년 APEC나루공원처럼 특정 장소를 조각공원화했던 예년과 달리 올해 부산조각프로젝트는 초읍 어린이대공원이나 남포동 등 부산 곳곳에 한두 점씩 작품을 설치해 그 작품을 그 지역의 랜드마크로 만드는 방식으로 바꿨다. 지역 작가와 부산비엔날레 출품 작가들의 작품을 부산지역 갤러리에 전시하는 연대 기획전인 '갤러리 페스티벌'에서도 확산의 의도가 읽힌다. 참가 화랑은 12월 18일까지 모집한다.

특별전으로는 동시대 아시아 젊은 작가들의 작업을 보여주는 '아시아는 지금'전, 아시아 현대미술 1세대 거장들의 작품을 모은 라이프(LIFE)전을 준비했다.

내년 비엔날레에서는 또 비엔날레의 목적 중 하나인 지역 작가들의 국제진출기회 확대를 위해 본전시에 부산지역의 작가를 집중 조명하는 섹션을 구성할 예정인데, 이 전시를 담당할 지역 전시감독으로 전업작가인 김응기를 선정했다.

한편 예전과 달리 3개 전시를 한 명의 전시감독이 주관하는데, 아주마야 타카시 전시감독을 도와줄 큐레이토리얼 어드바이저도 함께 선정했다. 2006부산비엔날레 현대미술전 감독을 지낸 박만우 조선대 겸임교수, 중국 젠다이 현대미술관 관장을 지낸 빙후이 후앙푸(호주), 영국 브리티쉬 미술관 큐레이터를 지낸 제임스 퍼트넘(영국), 우크라이나 핀척 아트센터 디렉터인 피터 도로센코(미국), 스페인 바르셀로나 현대미술관 수석큐레이터인 프리드리히 메쉐데(독일) 등 5명이다. 이상헌 기자 ttong@busan.com

| 21면 | 입력시간: 2009-11-20 [09:24:00]

tag : 부산비엔날레, 아주마야 다카시, 김응기, 진화 속의 삶

[브리핑] 이은미 20주년 콘서트 '소리 위를 걷다' 21일 KBS부산홀 外

2009-11-20T15:21:22Z

'맨발의 디바' 이은미의 20주년 기념 콘서트 '소리 위를 걷다'가 21일 오후 7시 KBS부산홀에서 펼쳐진다. 새 음반의 타이틀곡 '헤어지는 중입니다'와 '결혼 안 하길 잘했지' 등 신곡들과 4년이 지났어도 여전히 인기를 모으고 있는 '애인 있어요' 등 히트곡들을 호소력 짙은 목소리로 선사한다. 1644-9751.

'맥락 중심의 시창작 교육' 주제 학술연구발표회

한국어문교육학회는 오는 24일 오후 6시 부산교육대 교수연구관 4401호에서 부산교육대 정정순 교수의 '맥락 중심의 시창작 교육-비유적 발상을 중심으로'를 주제로 한 제239차 학술연구발표회를 갖는다. 051-500-7210.

시각장애인과 함께하는 '소리, 빛으로 풀어내다'

국립부산국악원이 오는 24일 오후 4시 국립부산국악원 대극장에서 시각장애인과 함께하는 '소리, 빛으로 풀어내다'를 연다. 열린네트워크와 함께하는 이번 공연에서는 왕의 행차 때 사용하던 궁중 연례악 '취타', 긴장과 이완의 멋을 표현한 '산조합주', 판소리 춘향가 중 '적성가', 남도민요와 동부민요를 함께 구성한 '민요연곡', 해금 협주곡 '추상' 등 8곡을 준비한다. 특히 판소리 적성가는 중학생 시각장애인 정재문이 직접 나서 그동안 갈고 닦은 실력을 뽐내고 프로그램 해설도 맡는다. 무료. 051-811-0034.

문인 36명 생환경농업 체험 '디카시' 2009년 특별호

반연간 '디카시' 2009년 특별호(통권 7호)가 나왔다. 전국 문인 36명이 경남 고성에서 생환경농업 현장을 체험하고 이를 디카시로 표현한 결과물들이 담겼다. 김열규 평론가, 이우걸 시인, 이상옥 시인, 김종회 평론가, 박주택 시인, 서하진 소설가 등이 참여했다.

| 21면 | 입력시간: 2009-11-20 [09:24:00]

tag : 이은미, 디카시

[조명숙 소설가 일기] 오래된 농담

2009-11-20T15:19:29Z

둘이서 TV 보고 있으니 심심 담담. 휴대폰을 주물럭주물럭 문자를 보내던 남편, 잠시 후 답장 오는 소리가 나더니 갑자기 낄낄 자지러진다. 왜 그래요? 무슨 일? 자지러지면서 휴대폰을 건네는데 들여다보니 온이다. "진작에 알았으면 만점인데, 아깝다!" 무슨 소리람? 겨우 진정한 남편이 보낸문자함을 열어 보여준다. "아빠가 오늘 깨달은 건데 일번에 삼이 아니라 삼번에 일이더라."

우리집의 오래된 농담이다. '아이들이 시험'이라는 말만 꺼내면 남편은 으레 "일번에 삼이대이" 한다. "으응." 태연히 대답하고 시험치러 가던 아이들. 그동안 그렇게 많은 시험을 치고 또 쳤건만 아이들은 아직도 '시험 중'이고, 남편은 그런 아이들이 안쓰러운지 여전히 "일번에 삼이대이" 한다. 그랬는데 문득 '삼번에 일'이라는 깨달음에 이르렀단다.

잠시 후 끼득끼득하면서 부녀가 통화를 하다가 바꿔주는데, 온이 말이 더 걸작이다. 야밤에 삼이니 일이니 문자질을 하고 있으니 사위가 숫자를 암호로 자기 흉을 보고 있다고 한단다. 아무리 무람없는 사위라지만 우리집의 그 오래된 농담을 어찌 이해할꼬!

| 21면 | 입력시간: 2009-11-20 [09:23:00]

tag : 일기, 조명숙 소설가