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문상훈, 정민철(작품명 : 노인과 괴물) 인터뷰

2005-11-28T21:26:44Z

간단한 자기소개 부탁드립니다
▶문상훈-저는 인천에서 태어났어요. 87년생이고요 하하 이런 말 써도 되려나;
정민철-전 광주에서 태어났는데 86년생이예요. 근데 고3이예요. 2학년때 어학연수를 갔다왔거든요.

그동안의 작업에 대한 간단한 소개부탁해요.
▶그동안의 작업이라면 노인과괴물말고 다른거 말하는건가요? 우선 민철선배는 저보다 1년먼저 학교에 들어왔거든요, 그래서 1학년때 <개꿈 the empty dream> 을 만들었고 복학후 3학년에 저(문상훈)와 만나서 만든게 노인과 괴물이예요. 저는 1학년때 <비상구 exit> 를 만들었습니다. <개꿈>이나 <비상구>나 2d애니메이션이고 <개꿈>은 감옥에 갇힌 죄수가 하늘을 나는 꿈을 꾸는 내용이고 <비상구>는 비상구 표지에 있는 사람 상구가 아무도 자신을 알아주지않아서 탈출
하는 내용이예요 그외엔 단편영화제작<어쩌다그녀가>(정민철)나 <청춘은불꽃이다>(문상훈)를 만들었습니다.

어떠한 계기로 이런 애니메이션 작업을 하게 되었나요?
▶문상훈 : 저는 입학할때부터 목표가 국내최초의 수묵애니메이션이었어요. 그런데 들어와서 애니메이션의 역사를 배우다보니 최초는 못되겠더라고요^^ 그래도 '만들어보자.' 싶었어요 분위기 좋고 스토리 탄탄한 그런 작품이요!
정민철 : <아버지와 딸>이란 애니메이션을 보고 그런 분위기의 애니메이션을 만들고 싶었어요. 흑백의 따듯한 수묵애니메이션이요. 만들다보니 <아버지와 딸>의 분위기와는 좀 동떨어졌지만요.

네마프에 출품하게 된 계기는요?
▶문상훈 : 홍대,신촌앞 문화를 좋아해서요 그쪽에서 영상페스티벌한다기에 주저않고 냈어요^^

대안 영상에 대해 어떻게 생각하세요? 자신의 작품관과 연관지어서요.
▶실험적이고 대안적인 영상은 장편영화의 기반이 되요. 새문화를 창조해가는 것 같아요. 왜 미술에서도 인상파 야수파는 처음엔 아주 도전적이었잖아요. 하지만 그게 나중엔 하나의 장르가되고... 그런점에서 대안영상은 아주 힘이 있고 젊은 장르같습니다.

이번 작품에 대한 간략한 소개부탁해요.
▶괴물은 사람이 되고 싶어서 사람을 잡아먹어요. 그렇게 손과 발과 입등 사람의 형상을 갖추게 되지만, 그 손과 발과 입은 계속해서 사람을 공격하는데요 요즘 현대사회는 이 괴물과 같아요. 사람의 모습을 하고 해서는 안될 말을 하고 해서는 안되는 행동을 서슴치않고 하고 있잖아요. 물론 그건 저희도 그랬겠지만요. 그렇다면 과연 진정한 사람은 무엇일까하는것을 누구나 다 아는 근본적인 사실을 해학적으로 풀어 나타내고 싶었습니다.

어디에서 이번 작품을 생각하게 됐는지요? 특별한 사건? 혹은 평소 생각?
▶처음에 둘다 <아버지와 딸>을 보게되었어요. 우와. 이거 굉장하다. 짠하다. 이런 거 만들어보자. 거기에다 수묵화기법을 쓰고싶어서 수묵으로 결정, 작업을 진행해나갔어요. 내용은 그때가 한창 애들 신경이 예민할 때에서 서로 가슴에 칼을 박으며 지냈거든요. 기숙사학교여서 그게 좀 심했던것 같고요, 당장 내가 문제다. 그리고 일상에서 하면 느끼할 말들을 작품에서 말해버리고싶었습니다. 서로 이해하고 사랑하며 살자!!! 아; 그런데 여기서 또 직접적으로 말해버리니 민망하네요^^ㅋ

자신의 작품에 대한 피드백은 주로 누구에게서 들으세요?
▶학교친구들 선생님들이요. 처음엔 다들 잘했단말밖에 안해요. 하지만 좀더 깊게 얘기하다보면 "그런데 여긴 조금..그렇지않냐" 말을 꺼내기 시작하죠. 기분은 나쁘진않은데 어디서부터 고쳐야할지 막막해요. 그래도 다음 작품을 위한 많은 관점이 생기는 것같아서 좋습니다.

작품을 만드는 목적 혹은 작품관에 대해서 말씀해 주세요.
▶생각하는 걸 표현하고 싶고 그걸 다른 사람들한테 보여주고 싶어서 만들어요. 해보고싶은걸 하고싶고 물론 그 과정은 좀 길고 힘들어도 기분은 좋은것같아요. 아직까지는 특별한 작품관은 없고 다음작품도 그다음작품도 실험적인 작품을 만들고싶습니다.

애니메이션 고등학교에 재학중이신데 잘 모르는 분들을 위해서 학교 소개 해주세요.
▶학교가 경기도 하남시 검단산아래 구석진곳에 박혀있어서 사람들이 잘몰라요.그래도 공기는 좋아요^^ 학년에 100명으로 만화창작과/ 애니메이션과/ 영상연출과/ 컴퓨터게임과 각각 25명씩이예요. 만화창작과는 출판만화를 전공하는 과로 칸만화를 시험보고들어오고 애니메이션과는 애니메이션전공으로 상황묘사, 영상연출과는 영화나 사진 영상전공으로 작년까지는 스토리보드였지만 올해부터는 글쓰기더라고요. 컴퓨터게임과는 게임제작을 해요 C언어시험을 보고 들어오고요. 좋은 작품을 만들기위해 지금도 밤샘작업하는 애들이 많아요. 전공선생님들도 좋은 분들이 많아서 조언도 많이 해주시고요.

작품만들 때 재미있는 에피소드같은 것 있나요?
▶작업은 대체적으로 서로 재미있는 의견을 내고 그걸 바로바로 실험해보고 좋으면 넣고 이런 과정이 재미있었던것같아요. 특별한 에피소드는 없지만, 중간에 의견충돌로 약 한달간 싸운적이있거든요. 그땐 심각했지만 지금 생각해보면 재미있네요.

구체적으로 어떤 방법으로 작품을 만드시나요?
▶이번 작품은 원동화로 작화하고 그 위에 화선지깔고 다시 먹으로 선을 따서 선딴거에 채색하는 형식으로 작업했습니다. 그걸 스캔하고 포토샵으로 조금 손보고, 편집하고, 음향넣고... 다른 2D애니메이션이랑 별반 다를건 없었지만 수묵애니메이션이라서 농도가 조금이라도 다르면 껌뻑껌뻑 화면이 튄다고 해서 신경을 많이썼어요. 그런건 컴퓨터작업으로 해결했습니다.

앞으로 계획과 앞으로의 포부를 말씀해 주세요. 또한 어떤 작품을 만들고 싶은지도요.
▶더 많은걸 배우고싶어요. 다른 나라도 돌아니면서 여러 작품보고 배우고싶고요. 새로운 장르의 작품을 계속만들고싶어요. 좀더 새롭고 다양하고 자유로운 형식으로요. 아직 어떤 작가가 되겠다. 이런건 없어요. 그렇게 정해놓으면 정말 그렇게만 될 같아서요~
문상훈 :그래서 약간 동떨어졌지만 그 자유로움을 표현하기위해 순수미술을 공부하고 그 분야의 학과를 준비중입니다.
정민철 : 전 영상학과 준비중이에요.

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Comment…이번 인터뷰는 서면 인터뷰였습니다. 직접 얼굴을 맞대고 이야기 한 것이 아니라 많이 아쉽네요. 이번에 수능을 본 학생들이었는데요, 어린 나이에 자기자신의 길을 선택, 그를 위해 노력하는 모습이, 참 부러워 보였어요. 굉장히 멋있어 보이기도 했구요. 이번 네마프 뿐만이 아니라 여러 영화제나, 영상제에서도 두분의 작품을 기대해 봅니다!!!

김현주씨(스티로폼 헤드) 인터뷰 …☆

2005-11-27T00:03:02Z

김현주(작품명 : 스티로폼 헤드)씨 인터뷰

간단한 자기소개 부탁드립니다

▶저는 아티스트 김현주입니다. 한국에서는 판화를 공부했고, 한국에서 졸업 후에 독일로 유학을 갔어요. 독일에서 서양화를 전공하고 올해 귀국했고요. 판화 하면서 미술을 배우다가 영상매체에 관심이 많아서 그 쪽 분야의 작업을 하게 되었습니다.

어떠한 계기로 영상작업을 시작하게 되셨나요?

▶어떤 생각이 떠올렸을 때, 어떻게 표현하지를 찾잖아요? 저 역시 어떤 생각이 떠올랐고, 여러 가지 방법으로 표현을 시도를 해보다가, 퍼포먼스로 표현하게 됐어요. 그러다가 비디오, 영상으로 표현하게 되었고요. 자연스럽게 생각을 표현하기 위해서 작업하게 되었습니다.

지금까지의 자기 작품 중에 가장 기억에 남는 작품은요?

▶작업 하다가 중간에 포기한 게 있는데 그게 기억에 남아요. 독일에 있을 때 독일의 공동묘지는 자연친화적이고 인간 친화적이었어요. 공동묘지는 산 사람들과 죽은 사람들의 교류의 장이었고, 산사람들에겐 공원의 역할도 했죠. 그런 공동묘지가 과거에 폭격을 당했던 적이 있었어요. 그리고 저는 그 폭격 맞은 부분만 점으로 찍어봤더니 별자리처럼 느껴지더라고요. 우선은 그 별자리처럼 느껴지는 것으로 작품을 시작했습니다. 그리고 다음 작업의 일환으로 버려진 옷, 잡동사니를 모아서 늘어놓았어요. 천장위의 가방에서 떨어지는 느낌으로 달아놓았죠. 그 헤진 옷의 주인도 모르지만 그럼에도 불구하고 그 사람의 체취, 흔적, 냄새가 남아 있잖아요. 그래서 그런 작업을 두 번째 작업으로 했어요. 그러다 ‘왜 이 작업들을 하는거지?’ 하는 근본적 질문이 드는 거예요. 결국 그 질문에 답하기가 어려워서 포기했어요. 그 작업이 기억에 남네요.

네마프에 출품하게 된 계기가 있다면요?

▶한국 미술계는 어떤가, 영상작업은 어떤가 알아보다가 인터넷을 통해서 네마프를 알게 되었어요. 그리고 출품했고요.

이번 작품에(어느 늦은 밤) 대해 간단하게 소개를 하자면?

▶원래는 3시간의 퍼포먼슨데 제가 7분으로 축약한 것이에요. 스티로폼은 물성이 약해요. 상처도 잘나고, 잘 떨어져나가고, 가벼워요. 저는 사람의 정체성도 스티로폼과 같다고 생각했어요. 사람의 실체 자체가 가볍다고 본거에요. 처음의 여자가 쓰는 글자는 독일어로 질문이라는 뜻이에요. 즉 정체성 대한 질문을 그 여자는 하는 거죠. 그러나 결국 아무것도 없죠. 남아있는 것은 가벼운 스티로폼일 뿐이에요. 정체성, 자기 존재감을 드러내려고 시도하고 질문하지만 정체성은 그 자체, 그냥 그 것일 뿐인거죠. 약간 허무하죠.

자신의 작품에 대한 피드백은 주로 누구에게서 들으시나요?

▶좋아하는 작가나 다른 사람의 작업을 보면서 영감을 얻기도 하고, 그들의 작품을 통해 스스로 피드백 하기도해요. 당연히 남편(tranzpalast 작가님)과의 대화를 통해서도 많은 피드백을 얻어요. 서로 생각을 말하다 보면 정리되는 부분도 많고 참 좋아요.

관객들과 소통에 대해서는 어떻게 생각하시는지요?

▶관객들과 소통은 굉장히 중요한 부분이라고 생각해요. 저 같은 경우는 관객들이 작품을 본 후에 대화를 해요. 사람들에게 나의 의도만을 받아들이게 하고 싶지 않아요. 사람들이 받아들이는 것을 이야기하고 저와 소통하게 하고 싶죠. 따라서 전시를 통해 적극적 커뮤니케이션 유도해요. 작품 자체가 소통을 위한 것은 아니지만, 작품이 소통의 장이 되는 것. 중요하다고 생각합니다.

작업 하면서 어려운 점은요?

▶첫 작업의 경우 모두 혼자서 했어요. 배역, 편집, 연출 모두 다요. 처음에는 그게 힘들었죠. 요즘엔 기술적인 어려움이 커요. 사람에서의 어려움도 있고요. 원하는 모델을 찾아서 내가 원하는 행동을 하게 하는 것이 힘들죠. 그래도 제일 힘든 건 모티브를 잡고, 구체화 시키는 단계예요. 생각해 내야하는 단계, 확실한 아이디어를 끌어내야하는 단계가 힘들어요.

지금 하고 있는 작업에 대해서 이야기 해 주세요.

▶현재는 사람의 눈에 대한 작업을 하고 있어요. 사람의 눈을 찍어서 천에 인쇄를 해요. 그 다음엔 감자나 고구마 크기만큼의 솜을 가지고 꿰매죠. 지금까지 그렇게 한 것이 300개정도 되는데 600개정도 할 계획이에요. 그 눈에 여러 가지 모습이 있어요. 눈은 소통에 있어서 가장 적극적인 부분이잖아요? 그러나 제가 만든 인쇄된 눈은 과거의 눈, 찍혀진 눈, 어떻게 보면 저장된 것에 불과한 가둬진 눈이에요. 꿰매는 것을 통해서 가둬 버린거죠. 따라서 소통의 역할을 더 이상 하지 못해요. 그런 눈을 마치 무덤처럼 쌓아놓을 계획의 작업을 지금 하고 있어요.

앞으로 하고 싶은 작업은요?

▶한국에 와서 빠르고 숨 가쁘고, 폐쇄적인 공간이 느껴졌어요. 공원에서 아주머니들이 여가활동으로 하는 운동을 굉장히 열심히, 혼신의 힘을 다해서 하고, 더운 날씨임에도 삼겹살 구워 먹는 것. 지하철 폐쇄적 느낌. 저한텐 신선하고 재미있게 느껴져요. 그런 것들을 표현하고 싶고요. 그런 긴장감, 그 속에서 개인을 모티브로 작업을 하고 싶고, 그럴 계획입니다.

앞으로 계획, 포부는요?

▶예전에 비해 상황이 달라졌어요. 저는 이제 애가 아니라 아줌마예요^^. 아줌마 시선, 학교를 졸업한 입장에서 달라진 시선을 작품에 담고 싶다. 그리고 한국에서 활발하게 활동도 하고 싶어요.

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Comment…네마프 사무실에서 인터뷰 하게된 김현주 작가님. 정신없고, 불편한 곳에서도 웃으시면서 괜찮다고 하시는 모습에서 언니같고, 이모같은 느낌을 가지게 하시는 분이셨습니다^^. 인터뷰 하면서 굉장히 편안했고, 스스로 아티스트라고 말하면서 쑥스러워하시는 모습이 겸손해보이고 좋아보였어요. 제가 잘 모르는 부분이라고 생각되는 부분에서는 쉽게 설명해주시구요. 즐겁고, 유익한 인터뷰였습니다!

Multispace Kitchen

2005-11-26T02:29:19Z

"Kitchen??

부엌이라고?

맙소사!! 부엌이라니ㅜㅜ

거기서 과연 영화를 볼 수 있을까?"

이름을 듣고 재미난 상상을 많이 하게 해준 상영관 키친

걷고 싶은 거리를 따라 메인부스 방향으로 한참을 걷다가

메인부스를 지나 약간 더 가서 오른쪽 골목으로 가면 볼 수 있는 키친.

간판부터 예사롭지 않다.

키친으로 들어가는 계단을 내려가면

예쁜 빨간 문이 나오고 안으로 들어가면

상당히 이국적인 분위기의 키친과 만날 수 있다.

처음 생각했던 주방이란 엉뚱한 이미지와 사뭇 달랐다.

테이블 위에 놓인 식탁보에 놓인 수와 한쪽 벽을 장식하고 있는 벽지의 무늬

낮설지만 그만큼 인상적이고 매력적이다.

키친의 카운터 바로 옆쪽에는 가게의 사장님께서 손수 디자인라고 제작하신

굉장히 개성이 강한 상품들이 판매되고 있다.

사장님의 친절한 설명과 함께 둘러보다보면

웃음이 절로 나온다! 하 하 하!

놀러 오세요~

아래 사진은 카운터 옆에 있는 작은 소 공연장

2005네마프 문승환

Flatform L

2005-11-26T02:13:58Z

위풍당당 플랫폼 엘!

루프 겔러리가 새롭게 이전해서 생긴 전용 겔러리랍니다.

밤 늦게 찿아간 플랫폼 엘을 본 순간

그 아름다운 외형에 입이 떡~ 벌어지고 말았답니다.

건물 자체만으로 기대가 되는 곳입니다.

상영이 진행되는 곳은 건물의 3층입니다.

3층까지 가는 길에 1층과 2층을 지나면서 받은 느낌이

마치 맨인 블랙에서 윌스미스가 요원이 되기 위해 찿아간 건물 같았습니다.

차가운 느낌의 콘크리트 벽이 독특한 분위기를 뿜어내고 있습니다.

열심히 올라가 드디어 3층!

"와~!"

너무나 단정하고 깔끔한 느낌에

감탄이 절로 나왔습니다.

왼족으로 고개를 돌리면 바로 아래아래에 있는 보라빛 분위기의 내부를 보실수 있습니다.

저는 문득 박물관에 온 듯한 느낌을 받았는데요

여러분은 어떻게 느끼실런지..

한번 플랫폼 엘의 매력을 직접 느껴 보세요~

위의 사진은 안쪽에서 바라본 입구쪽 내부모습입니다.

아래 사진은 입구쪽에서 바라본 내부 모습입니다.

2005네마프 문승환

The spot! Hit the spot!

2005-11-26T01:59:56Z

Spotlight it !!

이곳을 놓치지 마세요~!

홍대역에서 출발해서 주차장 거리를 따라 쭈욱 걸어 오다보면

근처 비디오 카페중 제일 끝쪽에 위치한 스팟이 짜잔하고 나타납니다.

걸언오느라 수고한 다리를 위해 한번 들어가 볼까요?!

스팟의 내부는 아담하고 굉장히 분위기 있는 곳입니다.

아래 보이는 사진은 카운터 바로 옆에있는 코너 입니다.

벽에 붙어있는 사람의 얼굴 사진들은 사장님께서 직접 찍은 것들이라고 하시네요~

짝짝짝~ 훌륭하십니다~!

사진을 찍을때 플래시가 터져서 벽의 색이 그대로 드러 났지만

직접 가면 은은한 조명을 받아 매우 분위기 있답니다.

연인들에게 강추~!

카운터에서 바로 오른쪽으로 고개를 돌리면

벽에 그려져 있는 저 남자는 누구지!? 저도 모릅니다.

다만 사장님과 굉장히 닮았다는 느낌이~팍 들었습니다.

참고로 사장님은 콧수염 없고 잘 생기셨습니다.^^

각설하고 깔끔한 실내에 놓여있는 푹신한 의자들.

일단 앉으면 일어나기 싫은 중독성이 있답니다.

앉아 보고 싶으시다구요?

어서 달려오세요~

2005네마프 문승환

피날레 작가 황정현님과의 오븟한 인터뷰

2005-11-26T01:37:24Z

황정현 작가님

Finale

간략한 자기소개

>>영화를 지속적으로 만들고 사랑하는 사람

그동안의 작업에 대한 간략한 소개

>> 단편영화를 꾸준히 제작하고 있구요. 다큐멘터리 작업도 있었으나 공개되지 못했습니다.

비디오 작업을 하게 된 계기

>> 학교에서 영화창작동아리를 만들면서 영화분석세미나를 개최하였는데, 첫 영화가 장 자크 베넥스의 ‘디바’ 였습니다. 한 마디로 정서적인 충격이었지요. 비디오 가게에 즐비한 홍콩영화와 주말의 명화 밖에 모르던 이에게 그 색채와 서술 방식의 새로움은 신선함 그 이상이었습니다. 그 이후 ‘나도 영화를 만들고 싶다’ 라는 명제를 가슴에 품었지요.

네마프에 출품하게 된 계기

>> 네마프가 꾸준히 추구하는 신진작가발굴정신을 오래전부터 존중해왔구요. 제가 세상을 바라보는 시선이 네마프에서 보여지길 바라기도 했구요.

이번 작품에 영감을 준 것

>> 사실 아이공 사무실에서 아이디어를 얻게 되었습니다. 아이공 사무실에 비치되어 있던 깐느영화제 단편부문 출품작 모음집을 보던 중 제인 캠피온의 단편을 보다가 영화의 핵심적인 장면이 생각났어요. 그 작품 제목은 지금 잘 생각나지 않는데, 그 작품을 보고 난후 총과 폭력, 그리고 성장 이라는 세 단어가 뭉쳐지기 시작했죠.

자신의 작품에 대한 피드백은 누구에게 주로 얻나요?

>>시사회에서의 반응들... 그리고 주변 영화동지들로부터 등등

평소 좋아하는 영화 또는 감독

>>특별하게 선호하는 장르와 감독은 없습니다. 다양한 장르를 좋아하고요 최근 나온 영화중 이터널 선샤인을 인상깊게 봤습니다.

작품 제목의 의미

>> 영화구상의 초기단계에서 주인공 소년 봉수가 자신을 괴롭히던 친구로부터 해방되었다는 그 ‘단순한’ 정서를 표현하기위해 피날레, 즉 대미를 장식한다거나 종결짓는다는 의미의 뜻인 피날레. 이 느낌의 음악으로 표현하러 했습니다. 곡도 이미 정해 놓았었습니다. 러시아 음악가 하차투리안의 무도회 모음곡 중 왈츠곡으로 말이죠. 그런데 영화제작후반부에 가서 음악을 직접 만들게 되면서 기존의 곡인 그 왈츠곡을 쓰지 않게 되었어요. 나중에 생각해보니 꼭 곡의 느낌이 아니라 봉수의 자라남의 시간들 중 한 막이 끝났다라는 의미에서 제목으로 크게 문제가 없다는 판단해 그대로 갔죠.

작품에서 연관 없어 보이는 두 사건이 우연스럽게 연관되는 것이 가지는 의미

>> 돌 하나가 연못에 떨어졌을 때 시작된 파문이 오래가는 것처럼, 우연적이고 충격적인 이 사건이 그 이후 주인공 봉수에게 큰 내적변화를 주게 되는 원인이 될 수 있도록 도입된 극적장치입니다.

소년이 피동적으로 해방감을 맞보는 것이 소년의 성장과 어느면에서 연관이 있나요?

>> 사실 전지적 시점에서 제가 소년에게 일방적 탈출구를 만들어 준 것입니다. 중요한 것은 탈출 이후의 소년이겠지요. 분명 어제와는 다른 봉수가 되어 가겠지요? 그리고 세상과 맞닥뜨리며 살아가는 것이고, 또 변화하고 그리고 변화하고... 우리들도 마찬가지잖아요.

소재가 현재 사회적 이슈와 관련되어 있는데 현실 참여적 영화에 대한 의견

>> 왕따라는 사회적 이슈를 타파하기 위한 도전적이고 현실참여적인 영화는 절대 아닙니다. 우리들이 살아가면서 마음먹는 순간 폭발하는 폭력의 단면들 그리고 내적인 성장을 다루기 위해 판타지에 빗대어 현실을 표현하고자 한 것뿐입니다. 판타지로 표현하는 것은 쉽지 않은 것 같아요. 특히 현실에 뿌리를 둔 판타지는 그 뿌리가 튼튼해야하기 때문에 아직도 많이 고민하고 배우려 노력하고 있습니다.

비디오 작업이 가진 매력

>> 비디오뿐만 아니라 미디어 모두가 매력적이랍니다. 그리고 영상으로 자신의 생각를 피력한다는 것은 요즘 시대에는 어려운 문제가 절대 아니지요. 디지털이 가지고 온 그 보편화의 힘이 정착 단계에 들어섰다는 것이겠죠. 하지만 ‘쉽고 빠르게’ 의 디지털이 ‘가볍게 퀄리티을 디운시키는’ 결과를 초래하기도 했는데요. 전 이 단게도 점점 벗어나고 있다고 봅니다. 간단히 영화를 예로 예전엔 필름값이 무서워 몇 테이크 가지 못하던 것을 디지털이 싸고 빠르게 수십번 가게 만들어주잖아요. 솔직히 수십번 찍으면 자꾸 더 나은 것을 얻을 수 있지 않을까요? 디지털 영화의 최대 미덕이라고 볼 수 있겠지요. 비디오만이 아닌 여러 디지털미디어도 마찬가지 라고 생각합니다. ‘쉽고 빠르게 그리고 좀 더 깊게’ ... 미디어가 가진 최대 매력이죠.

향후 계획 중인 작업

>> 준비 중인 작품은 극영화로 내년 상반기 촬영을 목표로 준비 중이에요. 내용은 엄마가 되고 싶은 어느 다방 레지의 이야기입니다. 그런데 극에서 이 여자는 트렌스젠더 입니다. 사회적으로는 여자로 존중받지 못하는 비참한 현실을 뒤로하고 대신 엄마가 되고 싶다는 작은 소망을 가진 보통 여자이지요. 어찌보면 통속적인 면에 뿌리를 두고 있는데요. 또한 소재주의에 빠졌다는 비난을 면(?)하기 위해 보다 더 진실한 접근을 하려 노력 중입니다. 전 성적소수자의 ‘본의 아니게 자극적인’ 이야기를 하려는 것이 아닙니다. 그저 엄마가 되고 싶은 한 ‘여자’ 의 이야기를 하고 싶은 뿐이죠. 따듯하게 그리고 싶습니다. 제가 능력은 없지만 그녀의 이야기를 귀기울여 들어주고 싶습니다.

2005네마프 문승환

중력 나의 무게 작가 김적욱님과의 유쾌한 인터뷰

2005-11-26T01:25:43Z

김정욱씨 인터뷰

The gravity, my weight

간략한 자기소개

영국 예술대학 석사 졸업했고, 촬영을 전공했습니다.

지금까지 주로 광고, 독립영화, 극장용 다큐멘터리 등의 촬영 일을 주로 해왔는데, 작년부터는 연출 일을 시작했습니다.

그 동안 작업에 대한 간단한 소개

tv, cf 극장용 영화를 상업적이고 대중적인 목적에서 촬영에 힘써왔는데, 중력 나의 무게에서는 연출을 하면서 기술적 실험을 해보았습니다. 저는 주로 개인과 개인, 개인과 사회의 소통에 집중한 작업을 하고 있습니다. 이를 표현하기 위해 점차 그 영역이 커져가는 디지털 포맷을 이용하여 디지털 작업을 하고 있습니다.

비디오 작업을 시작하게 된 계기

디지털 연출과 촬영에 평소에 관심이 많았습니다.

비쥬얼적인 효과를 증대시키고 더 깊이 다루고 싶어서 기술과 연출 모두를 담당해서 작업을 했습니다. 디지털 기기의 도입으로 촬영에 있어서 융통성이 생기고 스탭과 배우들간의 의사소통이 원할해져서 연출에도 동시에 신경을 쓸 수 있게 됐습니다. 현재 시험적인 기법을 테스트 중입니다.

네마프에 출품하게 된 계기

저는 작품을 만들었다는 것 자체에 의의를 두고 있습니다. 이번 작품 중력 나의 무게는 연극적 성격이 강하고 연극적 촬영기법이 사용되어 실험적 성격이 강합니다.

드라마적 성격이 강한 다른 영화제들 보다는 시험적인 성격이 강한 네마프가 출품에 적당하다고 판단해서 출품하게 되었습니다.

대안 영상에 대한 의견

대안영상은 작가들 마다 그 의견이 분분합니다. 그 정의의 범주가 절대적일 수 없고 다양하기 때문입니다. 그러나 포괄적인 의미에서 대안영상은 다양한 문화의 흐름이라고 볼 수 있습니다.

대안 영상은 기술적 차이를 떠나서 상호 소통이 자유롭습니다. 다양성이 의사소통으로부터 도출됩니다. 의사소통을 통해 어느새 작가는 관객이 되고 관객은 작가가 될 수 있습니다.

이번 작품에 대한 간략한 소개

세상과 개인의 소통을 중력과 무게의 관계로 메타포적인 방식으로 표현했습니다. 아주 밀접하지만 느끼지 못하고 살아가는 관계를 표현했습니다. 우리가 느끼는 삶의 무게는 사회와 떨어져서는 느낄 수 없는 것입니다. 사회 속에 사는 우리들은 사회와의 관계에서 삶의 무게가 온다는 사실을 망각하고 살아갑니다. 한편 주인공이 심각하게 고민하고 있는 삶의 무게라는 것은 f=Gm^2/r^2이라는 만유인력의 법칙을 생각하지 않고도 감각적으로 무게를 느낄 수 있듯이 구지 세상을 복잡한 시각으로 바라보면서 골머리 썩을 일도 아니다 라는 사실을 말하고 싶었습니다.

그 앞에 주인공이 고민해가는 과정은 결론을 위한 중요한 과정으로서 결론은 단순하지만, 그 결론을 얻는데 거친 사고 과정 없이는 의미가 없다는 사실을 보여주는 의도가 들어있습니다.

그리고 별담으로 사색이란 것도 인간의 기본 욕구가 만족된 뒤에 이루어 질 수 있다는 사실을 말하고 싶었습니다.

작품 제작 동기와 착상에 영향을 준 사건

우연스럽게 본 신문에 실린 뉴턴의 만유인력법칙을 읽고 착상을 했습니다.

자신의 작품에 대한 피드백은 누구로부터 받습니까?

주로 Staff나 배우 지인들 시사회나 영화제 관객들로부터 받습니다.

실험적인 비디오는 어렵다는 선입관을 극복하고 관객과의 소통을 이끌어가는 노하우

제는 여러 실험적인 영화들을 접해보았습니다. 그러나 그 영화들 모두가 이해하기 어렵지는 않았습니다. 잘 만들지 못한 영화들만이 이해하기 난해했습니다. 잘 만들어진 영화는 결코 이해하기 어렵지 않으며 오히려 명료하고 명쾌한 주제가 전달됩니다.

영화 내용에 대해서

*옥상이 가지는 의미

연극에 있어서 배경이 되는 공간으로서 현실적이며 동시에 비현실적인 공간.

*나무인형이 가지는 의미

가만히 있는 삶의 고민을 인간이 끄집어 내어 고민하는 모습을 비유적으로 표현. 신과 인간의 관계를 인간과 인형의 관계로 비유적으로 표현

비디오 작업하시는 목적

디지털 비디오 작업을 하면 현장에서 자유로움과 여유를 찿을 수 있습니다. 또 앞으로 아날로그에서 디지털로 바뀔 영화 제작 환경을 고려할 때 전망이 좋습니다. 무엇보다도 촬영과 연출을 할 때 주변 스탭과 배우 그리고 관객들과의 의사소통이 자유롭다는 점이 매력적입니다. 실시간으로 피드백을 받아들일 수 있으므로 좀 더 관객에게 가까운 작품을 만들 수 있습니다.

새로운 작품계획

올 여름에 단편 깽깝을 촬영해 놓았습니다. 장편영화로 기획된 작품이었으나, 단편영화로 만들어 프리뷰 정도의 의미를 가지게 제작했습니다. 내년 하반기에 장편영화로 제작 될 예정입니다. 내년 3월에 펀드 투자를 받아 아트갤러리라는 가제의 영화 촬영 계획에 있습니다.

2005네마프 문승환

잠재적 슬픔 김시헌 작가님과의 인상적인 서면 인터뷰

2005-11-26T01:16:11Z

1.간단한 자기소개 부탁드립니다.
움직이는 회화 작업을 하고 있는 김시헌 입니다.

2.그 동안의 작업에 대한 간략한 소개 부탁드립니다.
정적인 회화와 동적인 회화작업을 함께 하고 있습니다.
움직이는 회화는 실험애니메이션의 성격을 가지고 있습니다.

3.비디오 작업을 하시게 된 계기가 무엇인가요?
움직임과 움직임이 만드는 독특한 착시현상에 대한 관심으로 시작했습니다.

4.추구하는 작품관이 무엇인가요?
본질에 접근하는 작품 입니다.

5. 평소 좋아하는 감독이나 작품 소개 부탁드립니다.
페인터로는 Francis Bacon의 어두움이 마음에 듭니다.
감독님은 Leslie Thornton 님의 필름작업들을 보고 감동받은 적이 있습니다.
진실한 분 같았습니다.

6.네마프에 출품하게 된 계기가 무엇인가요?
미디어아트 행사인 것을 알고 참여해 보고 싶었습니다.

7.실험영화에 대한 견해는 어떠신가요?
실험작품의 특징은 무목적성에 있고 이는 보호되어야 한다고 생각합니다.

8.이번 작품에 대한 간략한 소개 부탁드립니다.
우연에 의한 회화작업에서 발전한 움직이는 회화 일련작업입니다.
추상과 구상을 동등하게 공존시키는 시도를 했고 손으로 그린 그림한장을 카메라의 촛점과 노출을 변화시켜 촬영해서 정적인 한장의
그림을 인비트위닝 프레임(inbetweening frame) 없이 움직이는 시도가 있었습니다.

9.이번 작품 제작에 영감을 준 사건이나 계기가 잇다면 무엇인가요?
추상과 구상이 서로 종속적이 아니라 독립적으로 동등한 비율로 공존할수 있는지와 그 지점에 도달했을때 느낌은 어떤걸까
궁금했습니다. 반추상이나 반구상과는 다른 무언가가 있을것 같았습니다.

10.자신의 작품에 대한 피드백은 누구로부터 받으시나요?
저를 가르치셨던 선생님, 작품이 완성된 후에는 보신 관객들로 부터 주로 받습니다.

11.어떠한 방법으로 촬영하셨나요?
16mm 네거티브필름으로 옥스베리 Oxberry 카메라에서 찍었습니다.
언더라이팅을 이용해 전후 프레임들의 잔영이 남도록 했습니다.

12.영상이 무척 화려하고 역동적이었습니다. 저는 잠재적인 슬픔이라는 제목과 영상이 대비된다고 느꼈습니다. 이러한 비쥬얼을
사용하신 이유는 무엇인가요?
슬픔을 격하게 표현하고 싶었습니다. 실제로 세월이 흐를수록 격해지고 있으니까요. 부분만으로 화려함이 느껴질수 있지만 전체는
그렇지 않을것입니다. 슬픔이라는 직접적인 감정표현의 단어를 제목으로 사용할지에 대해 생각을 했었는데 이번 작업에 중요한
감정이었기 때문에 사용하게 되었습니다.

13.작품에서 선을 이용한 표현이 주를 이루는데 면이나 입체를 사용하지 않으신 이유는 무엇인가요?
기본적인 회화작업이 선으로 진행됐고 선의 조합과 움직임으로 공감각을 만드는 시도가 있었기 때문입니다.

14.미디어 작업이 가지는 매력이란?
호흡이 있는것. 존재가 노래가 되는것.

15.계획하고 계신 차기 작품에 대한 소개 부탁드립니다.
손이 아닌 선형태의 도구들을 이용해 예측하지 못한 패턴을 만들고 그 패턴들로 공감각을 만드는 작업을 더 들어가려 합니다.
그리고 진행중인 별개의 포르노 그래피 작업이 있습니다.

2005네마프 문승환

DAUM 네마프 이벤트 당첨자 공지!!

2005-11-25T14:05:33Z

안녕하세요? 네마프입니다.
다음 이벤트 당첨자 공지가 하루 늦었습니다.
기다려주신 많은 분들께 진심으로 죄송하단 말씀 드립니다.

많은 분들이 게시글을 스크랩하셨습니다^^
그 중에서 이벤트에 공지된 것처럼
교감게시판에 글을 남겨주신 분들에게 초대권을 보내드립니다.

(프리패스의 경우 해당하시는 분이 없습니다 ㅠㅠ)

네마프2005 초대권 2매 당첨자

가이아님 stone002@hanmail.net
상큼이님 jh-yeon777@hanmail.net
감동마뇨님
Jack the Ripper님 channa@hanmail.net
김다영님 love-minkim@hanmail.net
은지가님 eunjiga@hanmail.net
일렉트림빔님 dbdeep7@hanmail.net
배우리님 baerie@hanmail.net
멋있어요~%^^님
ramssam☆님

축하드립니다!! 짝짝짝.

당첨되신 분들은 네마프 2005 메인부스에 오셔서
닉네임을 말씀하신 후 초대권을 수령해가면 됩니다.

즐거운 관람 되시길 바래요~~

*네마프 메인 부스 찾아오시는 방법: 2호선 홍대역 5번출구로 나오신 후 왼편으로 보이는
걷고 싶은 거리로 들어오세요 500미터 전방에 네마프 야외 전시관과
메인 부스가 있습니다.

상상림

2005-11-25T01:39:20Z

상상림이라는 이름을 처음 들었을 때,

독특하고 귀여운 이름이라고 생각했다.

그리고 실재로 가 본 상상림 카페는

이름에서의 느낌 그대로였다.

하얀 바탕에 그려저 있는 깔끔하고 깜찍한 그림들.

카페 여기저기 놓여져 있는 아기자기한 소품들.

마치 하나의 캇툰속에 들어와 있는 듯한 느낌의 이 곳.

즐겁게 놀다갈수 있는, 카페같은 놀이방, 놀이방 같은 카페.

진정 상상으로 놀고싶다면 꼭한번 들려보도록 하자!

<핑크 팰리스>의 서동일 작가 인터뷰

2005-11-25T01:16:01Z

나도 사람이다.

-서동일 작가 인터뷰-

안녕하세요. 저는 네마프 2005에서 자원봉사 활동을 하고 있는 김세진 이라고 합니다.

선생님 작품은 이번 자원 활동을 하게 되면서 보게 됐습니다. 장애인, 우리 주변에 소외된 사람들의 관한 이야기를 다루는 선생님의 다큐멘터리를 접하고 상당한 충격을 받았습니다. 언제나 제 머릿속에 확고하게 자리 잡고 있다고 생각했던 인간의 다양성과 그들에 대한 존중이었습니다. 그러나 이중적이고 모순적이게도 저 역시 장애인을 무성적인 존재로 느끼고 ,그들도 그렇게 행동하길 바라고 있었다는 점에서 놀라지 않을 수 없었습니다. 어리석은 저의 편협함과 고정관념에 펀치를 휘둘러 주신 선생님께 감사의 말씀을 전하며 저의 주절거림을 접고 인터뷰를 진행하겠습니다.

우선 가볍게 자기소개를 부탁드립니다 ^^

이동통신회사 LG텔레콤에서 6~7년간 평범한 직장인으로 근무하다가 이번 작품을 계기로

어머님의 눈물도 아랑곳없이 대책없는 다큐멘터리의 세계에 뛰어든 초짜 감독입니다.

그동안 어떤 작업들을 해 오셨는지 궁금합니다, (작품, 활동 등)

회사돈과 세월 축내기.

저에게 <핑크팰리스>는 첫 장편 다큐멘터리 작업이었습니다.

다큐멘터리 ‘핑크 팰리스’에 관한 소개.

<핑크팰리스>는 장애인 성(性)을 이야기하는 국내최초의 장편 다큐멘터리입니다.

오랜세월 무성적 존재로 여겨져 온 다양한 유형의 장애인들이 각자 자신의 성을

이야기합니다. <핑크팰리스>에는 장애인들이 그간 드러내지 못하고 표현하지 못했던

성에 대한 다양한 생각과 경험, 욕구들이 솔직하게 담겨져 있습니다.

등장인물(장애인)들을 섭외하는데 있어서 어려운 점은 없었나요.

그간 살아오면서 한 번도 장애인을 만나본 적이 없었기 때문에 처음 영화를 기획할 당시에는 몹시 막막했습니다. 장애인을 만난다는 것 자체가 두려움이었고 더군다나 성에 이야기를 담는다는 것은 크나큰 도전으로 여겨졌습니다.

그래서 독립영화계에서는 이례적으로 제작발표회를 가졌습니다.

자발적으로 영화에 출연하시겠다는 분들이 한 분 두 분 나타나고.. 그 분들 통해 또 다른 분들 소개가 이루어지고.. 인터뷰에 응해주셨던 분들 중에 직접 스텝으로 참여하시는 분들도 계시고.. 해서 막상 물꼬가 트이니까 그 다음부터는 상당히 많은 분들을 섭외할 수 있었습니다. 무엇보다 장애인분들의 관심이 매우 높았던 것 같습니다.

작품 ‘핑크 팰리스’를 보면 등장인물들이 자유롭게 또는 노골적으로 성에 대한 이야기를 펼치는데, 무엇보다도 그들의 용기와 높은 의식에 큰 박수를 보냅니다. (여기서 높은 의식이란 귀찮아서, 부끄러워서, 남의 눈을 의식해서, 보통 사람들이 잘 하지 않는 일을.. 그들은 열악한 자신의 환경에 개선의 필요성을 느끼고, 자신의 처한 환경을 영상인터뷰를 통해 세상에 알리는 역할을 했다는데 있다.)

작품 ‘핑크 팰리스’에 비추어 볼 때, 선생님께서 추구하시는 이상적인 세상은 어떤 곳인가요.

장애인들도 똑같은 사회구성원으로서 비장애인과 동등한 사회적 자아실현의 권리를 보장받는 것입니다. 장애인의 성을 들여다보면 우리사회의 모순이 들어납니다.

장애인을 무성적 존재로 여긴다는 것은 곧 장애인을 똑같은 인간으로 보지 않는 것이죠.

그렇기 때문에 그들이 이 사회의 사회구성원으로서 누려야 할 어떠한 권리도 보장해주지 못하고 있는 것입니다. 그것을 가장 극명하게 보여주는 것이 이동할 수 없는 현실입니다.

이동의 자유가 보장되어야만 사람도 자유롭게 만날 수 있고 더 나아가 교육은 물론

다양한 사회적, 경제적 활동이 가능해집니다. 이것은 인간이면 누구나가 누리는 사회적 자아실현의 과정이며 우리가 짝을 만난다는 것은 바로 이러한 일련의 과정에 있는 것입니다.

그러나 장애인들은 이동조차 자유롭지 못하기 때문에 교육이며 사회적, 경제적 활동은 둘째치고 사람만날 기회조차 차단당하고 있습니다.

결국 제가 추구하는 이상적인 세상은 장애인과 비장애인이 늘 일상의 삶속에서 함께 교육받고 함께 일하고 함께 이 사회를 발전시켜나가는 것입니다^^.

이 작품을 관객들이 어떻게 감상하길 바라시는지, 작가의 의도나 중요하게 봐주었으면 하는 장면들이 있다면...

재밌게 봐주시길 바라고요^^, 저희 작품이 마지막 장면 때문에 많이 논란이 되기도 했습니다. 섹스 한 번 해보는 것이 평생의 소원이라고 말씀하시는 48세의 중증뇌성마비 장애인 최동수 아저씨가 성매매금지법 시행이후 업소를 찾아가는 장면인데요..

암튼, 보시고 같이 대화나눴음 좋겠습니다~

다큐멘터리 ‘핑크 팰리스’를 촬영하는데 있어서 에피소드 같은 것은 없었나요.

짝없는 사람들이 모여서 작업하다보니 결국은 두 커플이 탄생하더군요.

저를 포함해서^^

대안영상에 대해 어떻게 생각하시나요. (자신의 작품과 연관해서)

글쎄요..대안영상에 대한 개념이 잘 잡히지 않아서리..

암튼, 저희작품은 아무데서도 다루려하지 않았던 장애인 성문제를 정면으로 건드렸다는 점에서 많은 관심과 찬사와 비난을 동시에 받았습니다.

어찌보면 우리사회가 함께 고민해야할 새로운 화두를 던져줬다할 수 있을 거 같습니다.

다음 작품이 기대됩니다. 준비하고 계신 작품이 있으신가요.

앞서 언급드렸듯이 작업과정에 저에게도 새로운 가족이 생겼습니다.

저희 작품의 출연자이기도 한데..가족구성을 보면 대단히 걱정스러워 보이는 가족입니다.

제 아내(장차현실)는 저보다 7년 연상이고 이혼의 경험도 한 번 있습니다.

딸(은혜)도 있는데 다운증후군 장애아입니다.

함께산지 이제 2년되고 현재 새로 태어난 아기도 있습니다.

우리사회 가장 대표적 편견중의 하나가 바로 장애와 나이이죠.

그래서 ‘장애와 나이도 충분히 매력적일 수 있다’ 라는 컨셉으로 저희 가족의 이야기를

준비하고 있습니다.

인터뷰 : 김세진 (네마프2005 자원봉사자)

Ctrl_C, Ctrl_V 展 설치 광경

2005-11-24T20:44:14Z

이은화_Beatles_천 위에 디지털 프린트_2004

이익재_The Room series & 네티즌 펌글, 펌이미지_디지털 프린트_2005

임도원_'the thing on the desk', PC MODING, 2005

불특정 다수의 네티즌_펌글, 펌이미지, 펌동영상_2005

<둥글게 둥글게>의 작가 '신기운' 씨 인터뷰

2005-11-24T01:39:00Z

둥글게 둥글게 갈아버리겠어!

작가: '신기운'씨 인터뷰

자기 소개를 한다면

전공은 ‘소조’, 그러나 영상작업에서 입체조형물, 평면회화까지 다양한 영역을 넘나드는 활동을 하고 있다 .

어떠한 계기로 이러한 작업을 하게 되었나

기계를 좋아하니까. 만드는 거 좋아하고.

어릴 때 동네 문구점에 있는 조립식 장난감 중 내 손을 거쳐 가지 않은 게 없다. 기본적으로 2번씩은 다 만들어 봤으니까. 어떤 날은 가게 앞에서 장난감을 사고 있는 친구를 발견하고, 놀이터로 데려가서 바로 만들어서 주기도 했다.

몇 년 전 교통사고로 보험금을 받았는데, 그걸로 곧장 달려가 캠코더를 산 일이 분기점이 되었다. 그러나 외부에 전시하면서 본격적으로 작업을 시작한건 2003년 12월쯤부터다.

작품 ‘둥글게 둥글게’에 대해 말하자면

이 작품은 도덕책, 윤리책을 가루로 만드는 두 번째 작업이다. 도덕책, 윤리책은 우리사회에서 초, 중, 고 정규교육이 얼마나 획일적이고, 억압적인지 보여주는 단적인 예라고 생각한다. 어떻게 보면 튀는 애들은 쳐내고, 모두모두 집단에 일렬로 적응해서 살아야 한다는 얘기다. 나는 이런 폐쇄성에 반기를 들고 싶다. 사회적으로 줄서서, 누구 뒤꽁무니만 따라다니며 위에서 시키는 대로 하는 분위기는 이제 바뀌고 있다. 그러나 윤리책은 이 흐름에 맞추지 못하고 여전히 과거의 악습을 강조한다. 이러한 비판적 시각을 바른 생활 교과서를 갈아 없애는 것으로 표현하고 싶었다.

‘둥글게 둥글게’라는 제목의 의미는 무엇인가.

위와 같은 맥락에서 이해할 수 있다. 사람을 경직시키는 억압적인 사회를 모난 상황이라고 생각했을 때, 이것을 담고 있는 책을 갈아서 각진 것을 점차 둥글게, 둥글게 만들어 없애는 것이다. 네가 한대로 내가 한다는 일종의 복수라고나 할까.

실험 비디오는 어렵게 느껴진다는 편견이 있는데, 관객과의 소통에 대해서는 어떻게 생각하나.

한국 사람이라면 누구나 다 아는 소재를 사용함으로써 이 문제를 해결하려고 노력한다. 함께 공감할 수 있는, 첫눈에 저것이 어떤 것이지 알아챌 수 있는 것들.

이와 같은 실험적인 창작활동들은 재정적으로 어려움이 많다고 들었다.

난 다른 무엇보다 이것을 잘 할 수 있을 것 같았고, 그래서 이걸 해야겠다고 생각했다. 그래서 돈에는 어느 정도 마음을 비웠다. 그런데 오히려 돈을 포기하고 나니까 일이 더 잘 되는 것 같다. 주위에 후원 받아서 전시하고, 책도 내게 되고. 나라에서도 두 군데에서나 지원 받을 수 있었다. 돈, 일 두 가지 다 잡으려고 했으면 둘 다 안됐을 텐데 일에만 전념했던 게 좋은 결과를 낳은 것 같다.

인터뷰: 김세진 (네마프2005 자원봉사자)

<슈가페이스>의 이슬기 작가

2005-11-23T15:03:13Z

그녀는 참 욕심이 많다. 몽타쥬 편집에 관심이 많아서 여기저기서 화면을 따다가 작업을 하기도 하고 텔레비전 화면을 찍어서 작업을 하기도 하고. 또 좋아하는 음악으로 뮤직비디오를 만들기도 했다. 이 과정에서 단편적이고도 개인적인 생각을 담으며 스스로 내공을 쌓아왔다.

미술이 나아갈 방향은 뉴미디어라고 생각한다는 그녀는 소통하고 이해하는 과정을 통해 사람을 움직이는 것에 관심이 많다. 그녀로서는 이번과 같은 비디오 작업은 필연적인 선택이었다.

“대안이라는 말 그대로 기존의 모든 영상들이 설명할 수 없는 것들을 시도할 수 있는 기회라고 생각합니다. 이러한 기회가 영상작업을 하는 작가들에게 많았으면 좋겠어요. 조금 더 새롭고 조금 더 강렬히 말할 수 있는. 3분짜리 영상물을 만들었는데, 제가 유명한 감독도 아니고 네마프 같은 기회가 아니면 관객들에게 보여주기가 힘들었겠죠.”

그녀가 관객과 소통을 하는데 있어서 균형을 맞추는 것이 어려운 점이라고 한다. 소통이라는 타이틀로 너무 노골적으로 적나라하게 나타내지도 않고 작품이라는 이유로 너무 어렵게만 이야기하지도 않는 적정수준을 찾는 것이 관건이다. 나비처럼 날아서 벌처럼 쏘라는 말처럼 그녀가 관객에게 좀 더 가까이 다가가기 위해서는 관객들 속을 건드릴 수 있는 장치가 필요하다. 그녀에게 있어서 그 중간선상은 벌처럼 쏘는 것이다.

간결하면서도 날카로운 그녀만의 독침을 맞을 준비가 되었다면 네마프 구애전 출품작인 가 풍기는 짧지만 강렬한 인상을 추천한다.

클럽가는것도 술마시는것도 파티도 되게되게 좋아하는

24살 짜리 아가씨 이슬기 작가

<나는 내가 의천검을 쥔 것처럼>의 주인공 윤성호 작가

2005-11-23T14:38:48Z

“실험영화를 볼 때 어렵냐, 안 어렵냐의 문제가 아니라 재미있냐, 안 재미있냐의 문제가 아닐까요?

사실 우리나라에서 선뵈는 실험적인 비디오들이 재미가 없긴 없어요.

그렇지만 우리 화는 내지 말자고요. 훗~”

톡특한 견해를 가지고 심오한 듯 조여 오다 막판에 상대방의 긴장을 확 풀어버리는 그만의 화술은 따로 있는 듯하다. 45분이라는 짧지 않은 시간 동안 쉴새 없이 빠른 비트에 맞춰 흘러가는 <나는 내가 의천검을 쥔 것처럼>의 주인공, 위트와 솔직함으로 무장한 윤성호 작가의 이야기 속으로 들어가보자.

간략한 소개

독립영화를 일년에 두 편도 네 편도 아닌 딱 세 편 만들고 있는 윤성호입니다. 그 외의 시간에는 독립적이지 않은 영상 가령 아줌마 문화축제 축하영상이라든지, 홈쇼핑을 위한 레시피 자료화면 등을 촬영, 편집, 납품하면서 지내고 있습니다. 돈은 잘 버는 편이에요. 주머니에 항상 5천원 정도는 있답니다.

작품 제목의 의미

홍콩의 위대한 무협소설가 김용의 작품인 의천도룡기에 보면 의천검하고 도룡도라는.. 천하의 명검과 보도가 소개됩니다. 천하에 이 칼들을 당할 무기가 없는데 서로가 대결하면 한 끗 차이로 의천검이 이겨요. 문제는 이걸 실물로 본 사람이 없단 겁니다. 의천검이 또 워낙에 뭉툭하게 생겨서 이게 검인지 고철인지 알수도 없고. 암튼 그래서 정말 맘먹고 부딪쳐보기 전엔 내가 의천검을 쥔 건지 그보다 못한 다른 명검을 쥔 건지 도룡도를 쥔 건지 알 수가 없단 말이죠.

연애도 그렇고 영화도 그렇고 글도 그렇고 노래도 그렇고 어떤 신념도 그렇고 피부의 모공도 그렇고 부딪쳐 보기 전엔 몰라요. 모르면서 까불잖아요, 마치 ‘나는 내가 의천검을 쥔 것처럼’…. 그렇게 까불다 깨지고 아파하고 다시 갸우뚱거리는 모습이 감흥이 있어서 제목으로 선정하게 되었습니다.

‘활력연구소가 문을 닫게 된 것’과 ‘연애의 끝’의 상관관계

영화 말미에 보면, 활력연구소 직원이었던 오류미 씨가 시청 인근 시위에서 이런 말을 해요. “활력연구소가 ‘내꺼다!’ 라고 생각했는데.. 아.니.었.나.봐.요.”라는 장면이 나옵니다. 이것이 ‘공공의 영역에 대한 미련을 버리고 살자’라고 해석한다면 굉장히 잘못 읽은 것일 겁니다.

활력 같은 미디어센터도 공짜고 연애도 공짜고… 근데 공짜로 얻었다고 해서 공짜로 지켜지는 건 아니거든요. 활력 분들이야 서울시의 횡포에 맞서 지난한 싸움을 하셨지만 저를 비롯한 시민들은 활력연구소를 이용하면서도 이 소중한 영역을 어떻게 지켜야 하는 지를 깜빡 했던 것 이고요. 연애의 시간과 공공의 영역이 그대로 포개어지는 주제는 아니지만, 자기 안에서 고만고만하게 편리한 사유화 (파트타임 사유화라고 명명해봅시다) 를 하다 보면 순간 사라지는 선물이었구나 싶어서….

뭐 그렇다고 해서 그 두 사건을 필연관계로 링크시키는 건 좀 무리라고 저 역시 생각하지만, 뭐 그러지 말란 법도 없잖아요. 가령, 케네디 암살 사건이랑 어느 안경잡이 소녀의 첫 연애실패담을 종횡으로 편집했을 때 그런 뜬금없는 (그런데 누군가에겐 뜬금이 있는) 악수가 주는 감흥이 분명 있을 거예요. 그래서.. (변명 또 변명).

작품에 등장하는 갖가지 소리들의 의미

삽입음들은 다 윈도우 효과음들이에요. 아마추어 증폭기가 갑자기 나타나서 요란한 말빨을 과시하는 장면에서 반복적으로 그 효과음들을 삽입했는데, 실은 별 의미 없고요, 그냥 템포를 즐기시라고… 또 그렇게 애매모호한 장난을 치면 실험적인 영화제나 비디오 페스티벌에서 좀 더 선호대상이 되지 않을까 해서…

영화란 산만한 은유,

사랑이란 익숙한 성욕,

핸드폰은 이동통신사가 제공한 의천검

아마도 그것들은 제 개인적인 생각일 겁니다. 적어도 옆 반 친구들이랑 상의한 적은 없으니까. 어떤 의미에서 그렇게 표현했을까요. 자, 다같이 네마프 상영까페에 와서 보고 들으며 생각해봅시다.

자신의 작품관

영상이라는 게.. 물론 일종의 커뮤니케이션인데… 대안적인 커뮤니케이션이란 게 알고 보면, 현실의 대안을 일단 미루고 우리끼리 잠깐 놀기 위한, 쉬기 위한 커뮤니케이션 아닐까.. 그래서 그게 나쁘다는 게 아니라, 그런 우리는 좀 수줍은 줄 알아야 해..라는 게 저의 작품관 이라면 작품관.

실험적 비디오에 대한 견해

파스빈더가 말하길 “인간이 가진 최초의 언어는 그의 행동, 그의 현존(現存)이라는 언어일세. 시는 삶 안에 있지. 영화는 상징을 필요로 하지 않는다네."

말인즉슨, 여러분이 (우리가) 초식동물의 안위를 말하고 싶을 때 상징은 필요하지 않아요. 부끄러워하는 마음과 뻔뻔한 행동력이 필요할 뿐이지.

앞으로의 작업 계획

누군가의 말을 인용하자면 ‘고기 맛에 길들여진 혓바닥으로 초식동물의 안위를 어떻게 말해야할지’ 고민입니다. 남성잡지 표지를 장식하는 상업영화감독이 되고 싶기도 하고.