MIKSTIPE의 음악 이야기

당분간 모든 업데이트는 티스토리를 통해 이루어집니다.

2007-01-22T07:09:44Z

한동안 여기와 티스토리에 같은 내용을

클론(Clon) 포스팅해왔으나, 시간과 여력이

안되는 관계로 12월 이후부터는

티스토리 블로그에만 업데이트를 하고 있습니다. 그쪽으로 건너와 주시기 바랍니다.

티스토리 블로그: http://mikstipe.tistory.com

행복한 일요일 12월 10일 방송 다시듣기

2006-12-14T10:29:46Z

[Clip vs Clip(뮤비 vs 뮤비)] (3) [You're The Inspiration], 84' vs 97'

2006-11-12T17:05:50Z

한 뮤지션이 같은 노래를 세월의 간극을 두고 여러번 다른 방식으로 녹음하는 것은 그 노래를 듣는 팬의 입장에서는 그 결과가 좋다면 다양한 버전을 들을 수 있는 기회가 될 수도 있지만, 한편으로는 결과가 안 좋을 경우 원곡의 추억을 훼손하는 상황을 초래하여 있던 팬도 떠나보내는 화를 입을 수도 있다. (예를 들어 불멸의 팝송 [Yesterday]도 폴 매카트니 경께서 84년에 영화 [Give My Regard To Broadstreet]에서 조금 다른 스타일로 변주해 불렀다 오히려 욕만 먹었다.) 라이브 무대에서야 한 번 부르면 그만일 수도 있지만, 음반으로 녹음하면 그 버전도 평생을 가니까 말이다.
그렇다면 여기 실린 피터 세테라(Peter Cetera)의 음악 커리어 가운데 대표곡이라 할 수 있는 시카고 17집의 수록곡 [You're The Inspiration]은 어떠한가? 84년의 원곡이 아무리 발라드풍이어도 뭔가 타이트하고 록적인 필이 살아있는 반면에, 동명의 이름을 가진 베스트 앨범을 97년에 내면서 워너 브라더스 소속 시절의 히트곡 - 특히 시카고 시절의 곡들 - 을 저작권 문제에 부딛쳐 원본을 사용할 수 없자 자신의 히트곡 [Hard To Say I'm Sorry]를 리메이크해준 기특한 후배 R&B그룹 애즈 엣(Az yet)에게 구원을 요청했다. 다행스럽게도 그 결과는 원본만큼의 파워는 좀 떨어지지만, 어짜피 R&B그룹과의 조인트이므로 이해될 수 있는 여지를 남겼고, 세월이 흘렀어도 피터의 독특한 발성은 여전하기에 (처음엔 원곡 생각에 적응기간이 필요했으나) 부드러운 캐러멜처럼 흘러가는 나름의 매력을 가진 트랙으로 남아가고 있는듯하다.

추신: 때로는 곁에 있는 것이 너무나 당연하다고 여겨지지만, 그 소중함을 잠시 잊고 사는 경우가 많은듯하다. 이 노래를 그런 내 주변 사람들에게 바치고 싶다. 특히, 사랑스런 내 아내와 귀여운 내 아들에게...

Chicago (Vocal: Peter Cetera) - You're The Inspiration (1984)

Peter Cetera Featuring Az Yet - You're The Inspiration

Chicago - Will You Still Love Me?

2006-11-12T17:04:56Z

시카고의 80년대 대중적 성공에 가장 큰 영향력을 끼쳤던 피터 세테라(Peter Cetera)가 시카고를 탈퇴하고 솔로로 가겠다고 선언했을 때, 모두가 "이제 시카고의 대중적 인기는 끝이다."라고 생각했다. 하지만, 그들은 18집에서 프로듀서 데이빗 포스터를 그대로 기용하고, 피터의 빈 자리를 메꿔줄 새 보컬 제이슨 쉐프(Jason Sheff)를 불러들였다. 피터 없이도 시카고는 굴러간다는 진리를 대중에게 알려준, 하지만 시카고 식 팝 발라드의 답습이라는 비판도 받았던 이 싱글은 지금도 16,17집의 노래 만큼이나 사랑스럽다. 최근 30집과 멋진 발라드 [King Of Might Have Been]으로 돌아와주어 너무나 반가운 밴드. 비록 뮤비는 싱글버전에 맞춰 만들어졌으나, 노래의 감동이 줄어든 부분은 오직 러닝타임 뿐이다.

Chicago - Will You Still Love Me?

Take me as I am
Put your hand in mine, now and forever
Darling here I stand, stand before you now
Deep inside I always knew
It was you, you and me
Two hearts drawn together bound by destiny
It was you and you for me
Every road leads to your door
Every step I take forever more

Chorus:
Just say you'll love me for the rest of your life
I gotta lot of love and I don't want to let go
Will you still love me for the rest of my life?
cause I can't go on
No, I can't go on
I can't go on
If I'm on my own

Take me as I am
Put your heart in mine, stay with me forever
cause I am just a man who never understood
I never had a thing to prove
Till there was you
You and me
Then it all came clear so suddenly
How close to you that I wanna be

Chorus Repeat

Bridge:
Do you believe a love could run so stong?
Do you believe a love could pass you by?
There was no special one for me
I was the lovely one, you see
But then my heart lost all control
Now you're all that I know

Chorus Repeat

[Clip vs Clip(뮤비 vs 뮤비)] (2) [Just A Gigolo...] vs [This Note's For You]

2006-11-12T17:01:58Z

뮤직비디오가 영화보다 시청자들에게 강렬한 임팩트를 선사하기에 가장 좋은 요건은 짧은 시간동안 다양한 풍자와 유머 코드를 뒤죽박죽 섞어버려도 그것이 음악과 잘 어우러지기만 하면 패러디 영화 한 편 보는 이상의 배꼽잡는 감동(?)을 선사한다는 점이다. 특히, 영화나 뮤직비디오 모두 기존 유명인들과 화제의 인물들, 방송 프로그램 속 내용들을 패러디하면, 그 속에서 기존의 고정된 방식에서 일탈되어 망가지는 스타들의 모습에 나도 모르게 통쾌함을 느끼게 되는데, 오늘은 이 점에 대해서 모범이 될 만한 두 편의 뮤비를 준비했다. 희안하게도 둘 다 동시대인 80년대에 80년대 뮤지션들, 유명 방송, 광고 등을 5분 내외의 시간 속에서 유쾌하게 희화해 낸 점이 일치하기 때문이다.
먼저, 85년에 발표된 데이빗 리 로스(David Lee Roth)의 EP [Crazy From The Heat] 중에서 두 번째로 싱글커트된 50년대 고전들의 메들리 리메이크 [Just A Gigolo / I Ain't Got Nobody]의 뮤직비디오를 보면 음악 채널(MTV) VJ인 데이빗이 자신도 뮤비들 속의 주인공이 되어보고 싶은 공상을 스튜디오 안에서 펼친다는 내용을 담고 있다. 그런데, 그 과정에서 당대의 모든 팝스타들 - 마이클 잭슨을 위시하여 보이 조지, 머틀리 크루, 빌리 아이돌, 윌리 넬슨 등(의 대역들) - 이 총출동(?)하여 그를 위해 망가져준다. (심지어 그가 당시 속했던 밴드 밴 헤일런(Van Halen)의 뮤비 [Hot For Teacher]의 일부 씬까지 패러디에 동원한다.) 이렇게 자신도 MTV시대의 일부임을 스스로 인정하면서 후반부에 심의위원들에게 정렬적 춤솜씨로 심장마비사(死)를 유도하는 장면에서 당시 학부모 협회(PRMC) 등에서 요주의 인물로 분류된 한풀이를 톡톡히 하고 있지만, 그 결과 '너무 지멋대로 놀았다'는 죄로 밴 헤일런에서 쫒겨났고 스티브 바이(Steve Vai)를 대동하고 [Eat'em And Smile]앨범으로 돌아올 때까지 팬들에게 그가 하드록을 포기했는가 하는 오해까지 받아야했다.

David Lee Roth - Just A Gigolo / I Ain't Got Nobody (Videoclip)

한편, 이 음악 저 음악 다 섭렵하면서 80년대를 자신의 본령과 다른 길로 헤매다녔던 포크 록의 거목 닐 영(Neil Young)은 88년 재즈와 블루스 록 어프로치를 시도했던 앨범 [This Note's For You]로 그래미상까지 타는 성과를 올렸는데, 그 노래의 타이틀곡의 뮤직비디오는 전혀 닐 영의 것이라고 믿어지지 않는 유머감각과 패러디 정신이 풍성하다. 여기도 80년대 팝의 황제 마이클 잭슨은 친히 왕림하셨다가 화상까지 입으시고, 휘트니 휴스턴(Whitney Houston) 의 모발의 정체(?)도 확인 가능하다. 그리고 유명 향수 회사 광고 등까지 종합적으로 패러디되어 노래의 가사가 들려주고자 하는 의도를 아주 재미있게 묘사하고 있다. 자신은 "펩시를 위해서도, 코카콜라를 위해서도, 밀러-버드와이저 맥주를 위해서도, 광고를 위해서도 노래하지 않음을, 그래서 이 노래는 그냥 내 음악을 좋아하는 평범한 보통 여러분을 위한 노래임'을 역설하는 이 가사의 의미를 전달하는데 참 그 답지는 않았으나 요긴한 기법이었다.

사족: 개인적으로는 이 닐 영의 앨범을 거의 '사고'에 가깝게 원판 LP로 입수했다. 그 이유는 아버지께서 홍콩 여행 다녀오시는 길에 선물이라고 사오셨는데, 팝음악에 문외한이신 그 분이 점원의 추천이라고 사오신 음반이 이 음반이라니...쩝... 당시에는 무척 실망했으나, 지금 들으면 나름대로 매력있는 음반이다.

Neil Young - This Note's For You (Videoclip)

John Parr - 성조기를 그린 기타를 연주하는 어느 영국 록커의 이야기

2006-11-12T17:00:41Z

내 음악 감상 습관에서 개인적으로 유별나다고 생각하는 한 가지는 때로는 원 히트 원더(One Hit Wonder)로 세상에 인식되어있는 뮤지션에게 지대한 관심을 쏟게 되는 경우가 있다는 것이다. 아무리 그의 커리어가 짧거나 드러나지 않아도 그 때 그 노래의 감동이 좋아서 '지금은 뭘하지?'하고 궁금해하거나 가끔 그의 음반을 꺼내서 턴테이블에 걸거나 mp3를 찾아 헤매이는 경우가 많으니 말이다. 그런 점에서 80년대 록커들 가운데 개인적으로 가장 안타깝게 생각하는 뮤지션 중에 하나가 바로 우리에겐 영화 [St.Elmo's Fire]의 주제가를 부른 것 이외에 사람들이 기억조차 못하는(?) 존 파(John Parr)라는 아티스트이다. 그의 주류에서의 활동기간은 그의 차트 히트곡 숫자 만큼이나 무지 짧았고, 팝 뮤직 씬은 이제 그를 거의 잊어버린 것 같지만, 이 영화 주제곡 이외에는 그의 앨범을 공식 라이선스로는 접할 수 없었던 당시의 기억 속에서 그의 데뷔 앨범의 단색 빽판 LP를 중학교때 우연히 청계천에서 구한 것이 어쪄면 그에 대한 애정과 관심을 지금까지 키워온 이유가 아닐까 생각한다. 그래서 이번 기회에 그의 노래들과 뮤직비디오를 차근차근 수집해 이 포스트에 한 번 정리해본다.

John Parr's Biography
54년 11월 18일생인 존 파는 영국 노팅햄시어에서 태어났다. (사실 이거 알고 좀 놀랐다. 그는 항상 성조기가 그려진 기타를 자신의 트레이드마크 삼아 다녔고, 지금도 그 기타를 사용하고 있기에 난 한동안 그를 미국인으로 알고 있었기 때문이다.) 그는 12세때 두 명의 학교 동창들과 함께 더 사일런스(The Silence)라는 그룹을 결성하고 북부 잉글랜드의 클럽가에서 인기를 얻었고, 그 결과 졸업 후 이름을 쓰리 포 올(Three For All)로 바꾸고 2년간 유럽 지역 투어를 다니기도 했다. 그 후 그는 새로운 밴드인 폰더스 엔드(Ponder's End)를 결성하고 활동하게 되는데, 그 때 아직 데뷔 이전의 다이어 스트레이츠(Dire Straits)와 함께 활발한 라이브 활동을 벌였으나, 다이어 스트레이츠와 달리 이들은 음반 계약을 따 내지 못하고 좌초하고 말았다.

결국 83년에 Carlin Music의 송라이터로 계약을 맺고 작곡가 쪽으로 방향을 선회하려던 존은 같은 해 미트 로프(Meat Loaf)에게 작곡 의뢰를 받고 그 인연으로 더 후(The Who)의 매니저였던 존 울프(John Wolfe)를 만났다. 결국 84년에 미국으로 처음 건너가 미트 로프의 앨범 [Bad Attitude]의 작업에 참여한 그는 솔로 싱어로서의 가능성을 인정받았고, 그 결과 아틀랜틱(Atlantic) 레이블과 계약을 맺고 솔로 데뷔작 [John Parr]를 발표하면서 바로 싱글 [Naughty Naughty]를 차트 23위에 올려놓았다. (그 때 American Top 40를 들었던 기억을 회고해보면 참 재미있다. 이 곡이 처음 프로그램에서 소개될 때, DJ인 케이시 케이슴(Casey Casem)에게도 그에 대한 아무런 정보가 없어서 '그가 기억상실증에 걸렸던것 아닌가'하는 농담(!)이 마치 사실인 것처럼 대중에게 알려지기도 했다.)

John Parr - Naughty Naughty (Videoclip)

(음악듣기) John Parr - Naughty Naughty / Love Grammar

다음 해인 85년, 그는 자신의 백밴드 더 비즈니스(The Business)를 결성하고, 전미 순회공연에 올랐으며 동시에 프로듀서 데이빗 포스터(David Foster)로부터 영화 [St. Elmo's Fire]('세인트 엘모의 열정'이란 제목으로 국내에 비디오로만 소개되었음. 당시 신인이었던 데미 무어(Demmie Moore) 등 그 시절 청춘 스타들이 총 출동한 대학졸업생의 사회진출기를 다룬 영화. 주제 면에서 80년대판 [Reality Bites]라 할까?)의 주제곡을 노래해 달라는 의뢰를 받았다. 이미 데이빗은 휠체어로 캐나다 일주 마라톤을 해낸 것으로 당시 유명해진 장애인 마라토너 릭 한센(Rick Hansen)을 기념하는 가사의 노래를 써 놓았는데, 존도 그 메시지에 공감하여 이 곡을 녹음했고, 결국 싱글 [St Elmo's Fire (Man In Motion)]은 그에게 최초이자 최후의 전미 차트 1위의 영에를 선사해 주었다.
그 후 존 파는 티나터너(Tina Turner), 하트(Heart), 비치 보이스(The Beach Boys), 브라이언 아담스(Bryan Adams)와 함께 투어를 이어갔고, 로저 덜트리(Roger Daltry: 더 후(The Who)의 보컬)에게 [Under A Rasing Moon]이라는 키스 문(Keith Moon: 역시 더 후의 드러머) 추모곡을 작곡해 주었으며 86년에는 영화 [퀵실버(Quicksilver - 제너시스(Genesis)의 토니 뱅크스(Tony Banks)가 음악을 담당)]와 [아메리칸 앤섬(American Anthem) 실제 84년 LA 올림픽 대표팀 체조 선수가 주연을 맡았던 체조 대표팀을 다룬 영화]에 참여해 [Through The Night (마릴린 마틴(Marylin Martin)과의 듀엣곡)], [Two Hearts]를 각각 수록해 영화 흥행에 기여했다. 그리고 펩시 콜라가 기획한 두 번의 공연을 위성 방송으로 영국, 일본, 호주에 동시 중계해서 그의 공연을 5000만명이 동시에 관람할 수 있게 하는 기록을 세우기도 했다.

John Parr - St. Elmo's Fire (Man In Motion) (Videoclip)

John Parr - Two Hearts (from OST [American Anthem])

그러나 그의 2집 [Running The Endless Mile]이 흥행에 참패하는 바람에 대부분의 사람들은 이 쯤에서 그의 커리어를 끝으로 생각하지만, 80년대 후반에도 그의 커리어는 영화 사운드트랙과 프로듀서로서 계속 되었다. 톰 셀릭(Tom Selleck)이 주연했던 [세 남자와 아기(Three Man And A Baby - 프랑스 영화 [세 남자와 아기바구니]의 미국판 리메이크)]에서는 [The Minute I Saw You]를, 아놀드 스와제네거가 출연한 [러닝 맨 (The Running Man)]에서는 [Restless Heart]를 작곡하고 노래했다. 그리고 프로듀서 존 머트 랭(John 'Mutt' Lange - 샤니아 트웨인(Shania Twain)의 남편으로도 유명함)과 함께 그룹 로미오스 다터(Romeo's Daughter)의 데뷔 앨범 작업을 진행했고, 릭 웨이크만(Rick Wakeman)의 [Time Machine] 앨범 속에서도 2곡에 객원보컬로 참여했다.

(음악듣기) John Parr - Restless Heart (1988)

90년대로 넘어와서는 92년도에 유럽에서만 3집 [Man With A Vision]을, 96년에 4집 [Under Parr]를 발표했지만, 그는 주류에 따라가기에는 너무 먼 길을 와버린 뒤였다. (아니, 어쩌면 그는 주류의 흐름에는 관심이 없었는지도 모른다. 이 앨범들의 음원을 들어본 결과 그의 로큰롤 사운드에 큰 변화는 없었으니까...) 그렇게 한참의 세월이 흐르고 그에 대한 정보는 거의 끊겨버렸었는데, 올 해 들어서 그의 이름이 다시 영국에서 불려지는 사건이 생겼다. John Parr vs. Tommyknockers라는 이름으로 그의 히트곡 [St.Elmos Fire]가 [New Horizon]이라는 제목으로 댄스 리믹스화된 것이었다.

(영국 차트 43위 기록) 그에 자극을 받은 것인지, 그는 올 여름 자신의 고향 TV채널이 주최한 공연에서 오랜만에 대중 앞에서 라이브하는 모습을 선보였고, 9월 30일부터 12월 말까지 "An Evening With John Parr"라는 소규모 마을 회관 투어(!)를 진행중에 있다. 이렇게 다시 초심에서부터 대중과 만나기 시작하고 있는 것으로 보아서는 앞으로 다시 그의 새 노래를 기대하는 것도 그렇게 무리는 아니지 않을까 생각한다.
아래 동영상을 통해 최근의 그의 모습을 보면서 "세월이 흘러도 그는 그냥 그대로 자신의 모습을 지키고 있구나"하는 느낌을 받았다. 그의 성조기 기타도 여전히 그의 손에 쥐어져 있고, 그의 모습도 그렇게 세월의 흐름과 오랜 침묵에 걸맞지 않게 밝았기에... 아직 그에게 시간이 충분히 남아 있기에 그가 자신이 가진 로큰롤의 에너지를 다시 대중과 소통하며 함께 추억과 현재의 파트너로 우리 곁에 게속 남는 정렬적 활동을 시작해 주기를 기대한다.

John Parr - 최근 공연 실황 하이라이트
(Local Heroes Concert, Doncaster Dome 2006)

John Parr's Discography

1집: John Parr (84) / 2집: Running The Endless Mile (86) /
3집: Man With A Vision (92) / 4집: Under Parr (96)

[Clip VS Clip(뮤비 vs 뮤비)] (1) [Flashdance... What A Feeling] vs [I'm Glad]

2006-11-12T16:56:38Z

가끔은 뮤직비디오는 기존에 발표된 모든 영상 자료들을 훌륭한 패러디 소재로 활용한다. 즉, 팝뮤직계의 패러디 뮤직의 대명사 위어드 알 얀코빅(Weird Al Yankovic)이 아니더라도 패러디 뮤직비디오는 충분히 시청자의 눈을 끌 수 있는 소재임을 어느 아티스트들이나 알고 있기 때문이다. 그 점에서 이제 소개하는 두 비디오클립은 후자가 전자의 오마주의 단계를 넘어 "아예 대놓고 패러디(나쁘게 말하면 그대로 모방해보기)해버린 관계를 갖고 있다.
앞의 아이린 카라의 글에서 [Flashdance... What A Feeling]의 공식 뮤직비디오 영상을 걸지 않은 것은 바로 이 코너의 소재로 삼기 위함이었으니... 바로 이 곡이 주제곡으로 쓰인 영화 [플래쉬댄스]의 하이라이트 영상이 편집되어 비디오 클립이 제작되었는데 (이런 방식은 80년대 초-중반 영화 사운드트랙 비디오클립의 전형적 방식이다.), 이 뮤비 한 편을 보면 영화를 안 본 사람도 얼추 스토리가 어떤지 짐작이 갈 것이며, 한편으로 이미 영화를 본 이들도 그 느낌을 되새길 수 있는 좋은 도구가 되어주고 있다.

Irene Cara - Flashdance ... What A Feeling (Videoclip)

그런데, 이제 아래에서 볼 비디오클립은 어쩌면 푸에르토리칸 출신이라는 점에서는 혈통이 아이린과 비슷한 제니퍼 로페즈(Jennifer Lopez)의 2004년도 히트 싱글 [I'm Glad]의 뮤직비디오로서, 위의 영상을 배경과 배우의 동작, 그리고 영상효과 등 모든 면에서 너무나 완벽하게 복제해버린 작품이다. [플래쉬댄스] 개봉 20주년을 맞이해서 이를 기념하기 위해서였을까? 감독의 이런 과감한 모방은 보는 이에게 제니퍼의 노래를 즐기는 느낌을 강화해주는 본래의 목적 이외에도 신곡 뮤직비디오에 잘 적응 못하는 성인층에도 '추억장사'를 충분히 해 먹을 수 있는 기능에 충실하다. 두 뮤비 사이의 딱 한가지 차이라면 주인공이 다르고, 따라서 제니퍼 빌즈(실제는 대역배우)의 탄탄하고 잘 빠진 몸매보다 제니퍼의 하체가 좀 더 풍만하다는 점을 언급해야 하려나?

Jennifer Lopez - I'm Glad (Videoclip)

Irene Cara, 짧은 스타덤 속에서 열정을 노래한 80년대 여성 팝 스타

2006-11-12T16:54:56Z

어떤 뮤지션이 아카데미상과 그래미상, 골든 글로브상, 피플스 초이스 어워드에 두 번이나 동시 노미네이트 되었고, 한 번은 모두 수상까지 했다면 그 뮤지션은 당시 팝계 최고의 스타로서 지금도 추앙을 받고 있으리라 예상하기 쉽다. 하지만, 그 스타덤을 오래 지속시키지 못하고 뮤지션보다는 연기자쪽에 만족해야 했던 한 여성 가수가 있었으니, 그녀가 앞서 [Out Here On My Own]을 통해 여러분께 맛배기로 소개해드린 아이린 카라(Irene Cara)가 그 주인공이었다. 그녀가 팝계에서 주목을 받은 시기는 대략 6-7년 정도에 불과했지만, 그래도 그녀는 그 짧은 기간 속에서 영화음악 사운드트랙의 역사에서 불멸의 고전으로 기억될 두 곡의 노래를 부른 주인공이 되었다.
[페임(Fame)]과 [플래쉬댄스(Flashdance)], 이 두 편의 영화는 그 자체로도 80년대 청춘문화를 대표했던 작품으로 기록되어있지만, 그와 동시에 멋진 음악들과 어우러졌기 때문에 그 가치를 더욱 빛낼 수 있었다고 해도 과언이 아니다. 그 영화들의 메인 테마를 아이린이 담당했고, 이를 멀티 히트곡으로 만들었다는 사실 하나만으로도 앞으로도 팝 히스토리 북의 한 페이지에서 결코 지워지지 않을 업적은 달성한 셈일 것이다.

Irene Cara's Biography
(위키에는 59년생으로 되어 있지만 그녀의 공식사이트의 기록에 근거한다면) 1964년 3월 18일 생으로 아프로-푸에르토리칸계인 아버지와 프랑스-쿠바계 어머니 사이에서 태어난 아이린은 5세때부터 피아노를 귀동냥으로 배우기 시작해 연기와 노래를 배우고 어린 시절부터 히스패닉 TV채널과 오프 브로드웨이에서 아역배우 커리어를 쌓았다. 그녀가 전국 TV망에 처음 진출한 것은 70년대 Children Television Workshop(세사미 스트리트(Sesame Street)로 유명한 교육 프로덕션)의 프로그램 [Electric Company]에서 한 코너의 고정멤버로 참여하면서였다. (이 프로그램 속에는 빌 코스비(Bill Cosby), 젊은 모건 프리만(Morgan Freeman)도 멤버였다.) 아울러 8세때 스페인어 음반을 내기도 했던 그녀는 듀크 엘링턴 추모 공연에서 스티비 원더, 로버타 플랙, 새미 데이비스 주니어 등과 함께 무대에 선 최연소 가수로 기록되기도 했다.

청소년기에도 꾸준히 영화, 뮤지컬에서 단역 등으로 출연했던 그녀는 흑인작가 알렉스 헤일리(Alex Haley)의 대표작 "뿌리(Roots)"의 속편 [Roots: The Next Generation]과 [The Guyanna Tragedy]를 통해 뮤지컬쪽이 아닌 정극 배우로서 전국구 배우로 거듭나게 되었다. 그러나, 그녀의 연기 커리어에서 큰 획을 그었던 사건은 바로 뮤지컬 영화 [Fame](요새는 극장 뮤지컬로서 국내에도 자주 공연되는 뮤지컬 영화의 고전, 예술학교 학생들의 우정, 사랑, 열정을 그린 청춘물로 국내에는 영화와 TV판 시리즈('내일은 스타'란 제목으로 방영됨)로 모두 소개되었음.)에서 가수 지망생 코코 헤르난데즈(Coco Hernandez)역을 맡게 된 일이었다. 이 영화 사운드트랙 속에서 그녀는 타이틀 트랙과 [Out Here On My Own]을 불렀는데, 2곡 모두 대 히트곡이 되면서 사운드트랙이 멀티 플래티넘 앨범에 오르는데 견인차 역할을 하게 되었다. (재미있는 것은 두 싱글 모두가 그 해 아카데미 주제가상 후보에 올랐다는 것인데, 아카데미 시상식의 전통에 따라 모든 주제곡이 연주되야 하므로 그녀는 당일 2번 무대에 올라 공연한 전무후무한 기록을 갖고 있다.) 결국 그녀의 성과는 그래미상에서 최우수 신인상, 최우수 여성 가수상 후보에 오르고, 골든 글로브 뮤지컬/코미디 부문 여우주연상 후보, 빌보드와 캐시박스 차트에서 그 해 최우수 신인 여가수의 자리에 오른 것으로 보상되었다.

Irene Cara - Fame (1980)
(80년대 파라마운트에서 제작한 TV 팝 차트 쇼 [Solid Gold] 실황. 영상 속 진행자 디온 워윅의 멘트로 볼 때, TV쇼의 첫 회 오프닝 공연이었을 확률이 농후함.)

82년에 그녀는 NBC가 제작한 단편영화 [Sisters]에서의 열연으로 이미지 어워드(Image Award) 최우수 신인 여우상을 받았고, 시민운동가의 이야기를 다룬 PBS단편영화 [For Us The Living]에서도 열연하여 평론가들의 주목을 받았다. 하지만, 야심차게 내놓은 메이저 데뷔 앨범 [Anyone Can See]는 타이틀곡이 40위권에도 들지못하는 불운으로 주목받지 못한채 묻혀버렸고, 그녀의 가수로서의 스타덤은 여기서 끝인가 싶기도 했었다.
그렇지만, 그녀에게는 두 번째의 기회가 다가오고 있었으니, 바로 프로듀서 조르지오 모로더의 눈에 띄어 영화 [Flashdance] 사운드트랙에 참여하게 된 것이었다. '플래쉬댄스'는 현재도 최고의 주가를 날리고 있는 제리 브룩하이머 팀이 제작을 맡았던 83년 작품인데, 일과 사랑, 모든 것에서 성공을 향해 노력하는 젊은 여성의 건강함이 주는 메시지는 주연 배우인 제니퍼 빌즈(Jennifer
Billz)를 신인에서 스타로 띄워주기도 했지만, 전편에 흐르는 음악 자체로도 매력적인 영화였다. 그 주제가로 쓰인 [Flashdance...What A Feeling!]의 5주간 싱글차트 1위기록은 그녀의 가수 커리어로서는 최고의 순간이었다. (이 곡은 조르지오와 아이린의 공동 작품이다.) 결국 2개의 그래미상, 아카데미 주제가상, 골든글로브 주제가상, 피플스 초이스 어워드 상까지 4개 시상식을 휩쓸며 그녀의 주가는 최고로 올라갔다. 이에 발맞춰 발매된 2집 [What A Feeling]은 10위권 히트를 기록했던 [Why Me]와 [Breakdance], 그리고 조르지오 모로더와 다시 만나 작업한 [The Dream](영화 [DC Cab]의 주제곡으로 84년 앨범의 재발매판에 수록되기도 했다.)이 Top 40 히트를 기록해 가수로서도 최고의 커리어를 누리게 되었다.

Irene Cara - Flashdance ... What A Feeling
(2006 Live - 핸드폰 촬영)
(왜 원본 뮤비를 안 올렸나구요? 다음에 이어질 포스트에서 그 해답을
알려드립니다...^^;;)

Irene Cara - The Dream (1984 - From Movie [DC Cab])

하지만, 너무 큰 스타덤은 결국 소포모어 징크스를 부르는 것인가? 그 이후에는 클린트 이스트우드, 버트 레이놀즈와 함께 영화 [City Heat]에 출연한 것 이외에 영화 활동도 줄었고, 가수로서의 3집[Carasmatic](87)도 유럽을 제외하고 자국에서도 외면받고 말았다. 결국 사람들은 서서히 그녀를 잊어가기 시작했고, 그녀는 90년대에는 유럽, 아시아 투어나 간간히 유로 댄스 시장용 싱글을 발표하는 것에 만족해야했다. 그럼 여기서 그녀의 스토리는 끝이란 말인가?

결코 그 상황은 아니다. 21세기 들어와서도 2001년에 DJ Bobo와의 조인트로 [What A Feeling]을 새롭게 바꿔 불렀으며, 현재 그녀의 공식사이트 (www.irenecara.com)이 버젓이 굴러가고 있다. 이 사이트에 들어가면 그녀의 배우와 가수로서의 모든 경력, 그리고 최근 근황까지도 알 수 있다. 그 내용에 근거하면 최근에 들어 그녀는 실력있는 여성 뮤지션들을 모아서 자신의 올 여성 R&B그룹 핫 캐러멜(Hot Caramel)을 결성했다고 한다. 챈들라 레이(Chanda Leigh: 키보드), 에리카 포인덱스터(Errica Poindexter: 베이스), 라프레 올리비아 씨(LaFrae Olivia Sci: 드럼) 등 아이린을 포함 8인조로 구성된 이 팀은 올해 미국 여러 지역을 다니면서 공연을 했고, 내년을 목표로 신보 작업중이라고 한다. (여기 사이트에서 제공하는 샘플 음원들을 쭉 이은 음원을 올려봤다.)

Irene Cara's Hot Caramel의 샘플 음원들
(Caramel Dream / Letter To A Fan / Got What You Need / Keep On Movin'
Your Love / Kiss And Walk Away / How Can I Make You Love Me)

그녀의 이 새로운 프로젝트가 어느 정도 성공을 거둘지는 미지수이지만, 2000년대에 와서도 새로운 시도를 하는데 두려움이 업는 그녀의 태도는 그 전망에 밝은 빛을 비춰줄 수 있으리라 생각한다. 혹시 누가 알겠는가? 핫 캐러멜의 데뷔 싱글이 빌보드 팝 싱글차트에 진입할지도...개인적으로 그녀를 평가한다면 '재능이 아주 뛰어난건 아니라도 열정으로 노래하는 모습이 아름다운 여가수'라고 정의하고 싶다. 그녀의 모습이 담긴 동영상 그 어디에도 그녀의 노래에 대한 열정이 묻어나지 않는 장면은 없으니까... 마치 인순이 아줌마가 노래할 때 보여지는 그 자연스러운 몸과 목소리의 혼연일체... 그녀와 거의 동세대인 인순이가 아직도 (노장이 버티기 힘든) 가요 씬에서도 젊은 애들과 잘 어울리고 있는 걸 보면 아이린 카라도 그런 잠재력은 충분히 보유하고 있으리라 믿는다.

Irene Cara's Discography
정규앨범 - 1집: Anyone Can See (82) / 2집: What A Feeling! (83) / 3집: Charismatic (87)

사운드트랙 참여 - Fame (80) / Flashdance (83) / DC Cab (84)

싱글 - All My Heart (96) / You Need Me (96) / Project : Hot Caramel (제작중)

아, 끝으로 그녀의 노래중에서 개인적으로 가장 아끼는 트랙중 하나인 발라드 [You Were Made For Me]를 역시 [Solid Gold] 84년 실황으로 준비해드린다. 그녀의 새 도전에 건투를 빈다.

Irene Cara - You Were Made For Me (1984 Solid Gold Live)

퍼기(Fergie) - Fergalicious 에 숨겨진 비밀...

2006-11-12T16:51:51Z

올해 블랙 아이드 피스(Black Eyed Peas)와 함께 한국을 다녀가며 팬터포트를 열광의 도가니로 빠뜨렸던 홍일점 퍼기(Fergie)는 한국을 떠나자마자 그녀의 데뷔곡 [London Bridge]를 단숨에 차트 정상에 올렸고, 솔로 데뷔작 [The Dutchess]의 놀라운 선전으로 키즈 인코퍼레이티드(Kids Incorperated.)로 시작해 파란만장했던 그녀의 연예계 스토리에서 가장 즐거운 순간을 즐기고 있는 중이다. 그 가운데 두 번째 싱글 [Fergalicious]가 뮤직비디오와 함께 발표되었다. 그런데, 당신이 힙합에 매우 관심이 많은 매니아라면 뒤에 깔리는 샘플과 퍼기의 랩핑의 스타일이 어디서 많이 들은 듯하다는 것을 느낄 수 있을 것이다. 일단 이 뮤직비디오부터 먼저 보고 얘기하자.

Fergie - Fergalicious (Videoclip)

이 곡의 기본적인 곡 전개는 아프로-리칸 구전가 [Give It All You Got]의 멜로디를 랩의 축으로 하였는데, 일찌기 이런 시도를 한 곡이 하나 있었으니, 바로 80년대에 비록 솔트 앤 페파(Salt & Pepa)의 위상에 밀려 지금 팬들에게 그리 기억에 크게 남지 못했지만, 올드스쿨 시대 여성 랩 그룹의 대표주자였던 제이 제이 패드(J.J. Fad)의 88년도 히트곡 [Supersonic]이 그것이다. 그래서 곡의 작곡자이자 피쳐링으로 참여한 블랙 아이드 피스의 리더 윌 아이 엠(Will I.Am)은 이 [Supersonic]에서 계속 깔리는 이 비트를 샘플링으로 써야겠다고 생각했고, 그 결과 이런 톡톡튀는 트랙이 탄생한 것이다. 오랜만에 제이제이패드의 이 고전 힙합 트랙을 들으며 정말 힙합의 역사도 한참 흘러가고 있음을 다시금 느끼게 된다.

J.J. Fad - Supersonic (Videoclip - Long Version)

Irene Cara - Out Here On My Own (from 'Fame')

2006-11-08T05:48:26Z

아이린 카라(Irene Cara)는 한국인들에게는 딱 두 세곡 정도의 히트곡밖에 남기지 못했지만, 80년대를 추억하는 이들에게 [Fame]과 [Flashdance... What A Feeling]이란 곡은 그들의 추억을 대표하는 노래들로 기억되고 있다. 그래서 아마 내일정도에 그녀의 과거와 현재를 짚어보는 글을 올려볼까 하는데, 그 전초전으로 오늘 아침에는 여러분들께 개인적으로 매우 좋아하는 그녀의 발라드 [Out Here On My Own]을 영화 [Fame]속의 장면을 딴 뮤직비디오로 준비했다. 피아노 한 대의 간결한 연주 속에 빛나는 그녀의 목소리는 노래 가사와 함께 아직도 틈틈히 내 가슴을 울려준다.

Irene Cara - Out Here On My Own

Sometimes I wonder where I've been, 가끔은 내가 어디 있었는지 궁금해져요.
Who I am, Do I fit in. 난 누구이고, 내가 (여기) 잘 어울리는지,
Make believein' is hard alone, 혼자서 그런 척하고 있는 것은 힘들어요.
Out here on my own. 이 밖에서, 나 혼자서...

We're always provin' who we are, 우리는 항상 우리가 누구인지 증명해왔죠.
Always reachin'For that risin' star 항상 저 떠오르는 별들을 향해왔어요.
To guide me far 나를 저 멀리 이끌어주고
And shine me home, 집에 가도록 밝게 비춰주는 별을 향해,
Out here on my own. 이 밖에서, 나 혼자서...

## ##
When I'm down and feelin' blue, 내가 낙심하고 기분이 우울할 때,
I close my eyes so I can be with you. 난 눈을 감으면 당신 곁에 있을 수 있죠.
Oh, baby be strong for me; 오, 그대여 날 위해 강해지세요.
Baby belong to me. 그대여, 내 사람이 되어주세요.
Help me through. 내가 견디도록 도와줘요.
Help me need you. 당신을 필요로 하게 도와주세요.

Until the morning sun appears 아침 해가 떠오를 때까지,
Making light of all my fears,    내 모든 두려움을 비춰줄 때까지,
I dry the tears 난 눈물을 닦아내요.
I've never shown,    난 결코 (눈물을) 보인 적이 없죠.
Out here on my own.    이 밖에서, 나 혼자서...

## Repeat # 반복

Sometimes I wonder where I've been, 가끔은 내가 어디에 있었는지 궁금해요.
Who I am, Do I fit in. 내가 누구인지, 내가 (여기) 어울리는지.
I may not win, 난 이길 수 없을 지도 몰라요.
But I can't be thrown, 하지만, 난 주저앉을 수는 없어요.
Out here on my own, 이 밖에서, 나 혼자서...

Out here on my own. 이 밖에서, 나 혼자서...

행복한 일요일 11월 5일 방송 다시듣기

2006-11-07T18:03:58Z

CJ홀맨의 행복한 일요일 11월 1주 방송 선곡표 (2006.11.5.)

성시경 - 거리에서 / Danity Kane - Show Stopper

빅 마마(Big Mama) - For The People (3집)
- Never Mind, 이별 그 후

(1집 [Like A Bible]과 싱글 [Break Away]로 가창력 있는 여성 팝/R&B 보컬 그룹임을 평단과 대중 모두에게 인정받은 4인조. 이번 앨범에서는 R&B의 틀에 묶이려 하지 않고 감성적 팝 발라드 트랙들과 밴드 분위기의 업비트 트랙들이 실려있음.)

<이주의 Artist> Elton John (Part 1: 70년대)
- Crocodile Rock / Saturday Nights Are Alright For Fighting

(경(Sir)작위를 왕실에서 수여할 정도로 영국이 자랑하는 최고의 남성 팝 싱어-송라이터로 30년 이상의 세월을 꾸준히 정상의 자리를 지켜왔음. 작사 파트너 버니 토핀(Bernie Taupin)과 함께 70년대에 주옥같은 팝 발라드/로큰롤 트랙들을 탄생시켰음.)

Vladimir Vysotsky - 야생마 (하느님의 어린양님 신청곡)

<Special Tracks : '11월'을 주제로 한 노래들>

김태영 - 11월 어느날...
Guns & Roses - November Rain

<이주의 생활성가>
이브투메리 - 끝없는 사랑

제2의 마돈나가 되고 싶었던 그녀들... 지금은 어디에? (4) Sabrina

2006-11-07T17:59:24Z

Chapter 4. Sabrina

이탈리아는 우리에겐 칸소네의 고향, 또는 루치아노 파바로티 등 유명 성악가들의 고향으로, 아니면 70년대 프로그레시브 록 씬의 한 축을 담당했던 뉴 트롤즈(new Trolls)나 피에프엠(PFM) 같은 이탈리안 록 밴드들로 대표되는 음악 씬으로 인식되어있다. 하지만 그 쪽 지역의 정서상 유럽적인 쾌락주의도 그들 문화의 일부로 흡수되어 있는데, 예를 들어 포르노 배우 치치올리나가 국회의원이 될 수 있는 나라, 그리고 TV에서 여성의 상반신 누드가 노출되도 (적절한 시간대라면) 크게 무리가 없는 나라라는 예가 그 한 단면을 보여주고 있다.
그렇다면 80년대에 이태리 출신으로 국제적인 인기를 얻은 여성 댄스 팝 스타는 누가 있었을까? 디스코 시대 이후 유로 댄스의 열기가 80년대에 이탈리아의 댄스 플로어를 휩쓸었을 때, 홀연히 등장하여 자국 댄스 팝 씬을 평정하고 동시에 전 유럽과 아시아 차트를 석권했던 한 배우 겸 여성가수가 있었으니, 그녀의 이름은 사브리나 살레르노(Sabrina Salerno)였다. 우리나라에서도 그녀의 싱글 [Boys (Summertime Love)]는 디스코장과 롤러장의 공전의 히트 넘버였으며, 아무도 TV화면을 통해 그녀를 본적이 없었으나(그 이유는 잠시 후에 알게 된다.), 노래 한 곡 만큼은 80년대 '닭장'계의 전설적인 히트곡으로 현재 30대들의 머리 속에 남아있다. 그럼 그녀는 지금 어디서 무얼 하고 있으려나? 그녀의 홈페이지(www.sabrinasalerno.com)와 위키데피아를 통해서 그녀에 대한 정보를 총 정리해본다.

Sabrina's Past & Present

68년생으로 이탈리아 제노아(Genoa)에서 태어난 사브리나는 부모의 이혼으로 인해 친적집을 전전하며 불우한 어린 시절을 보냈다. 반항기 많은 여학생 시절을 보내던 그녀는 데이빗 보위(David Bowie)와 비틀즈의 음악을 들으며 가수의 꿈을 키웠지만, 당시엔 조금 내성적인 성격이었음에도 우연한 기회에 모델과 배우 선발대회에 나가 입상하면서 연예계에 입문하게 되었다. (그 때 그녀의 나이 15세였다.이 글을 쓰면서 우연히 그녀의 데뷔시절 모습을 이탈리아 TV에서 소개한 동영상을 보았는데, 그녀가 상반신을 노출한채 부르는 모습이 담겨있어 완전히 충격을 먹었다. 유럽은 확실히 우리나라랑 정서가 다르긴 다르다...)
프로듀서 클라우디오 세체토(Claudio Cecchetto)와의 작업으로 만들어진 첫 싱글 [Sexy Girl]은 이탈리아, 독일 차트에서 히트를 기록했고, 그 후 그녀에게는 음반 작업과 배우로서의 일거리가 무수하게 밀려들어왔다. 여러 편의 TV영화에 출연하면서 자국에서 인기를 쌓은 사브리나는 87년에 정식 1집 [Sabrina]를 발표했는데, 싱글 [Boys]로 이태리 차트 5위에 올랐고 전 유럽 통합차트, 스칸드나비아, 남아메리카, 호주 등의 지역에서도 대히트를 거두었다. (영국 차트 3위, 프랑스, 스페인, 스위스 차트 1위 기록) 그 밖에 네덜란드에서는 [Hot Girl]이, 프랑스에서는 [Lady Marmalade]가 히트하기도 했다.) 물론 성인 잡지에 등장한 그녀의 누드 포즈, 그리고 뮤직비디오에서 살짝 드러나는 그녀의 '슴가'가 이런 인기에 나름대로 자극제가 되었겠지만...

Sabrina - Boys (Summertime Love) (1987) (Videoclip)
(19세 이하 시청 자제 요망!!)

(초기히트곡 모음: Sexy Gil / My Chico (위)/ Like A Yoyo / All Of Me (아래) )

88년에 그녀는 두 번째 앨범 [Super Sabrina(일부 국가에서는 1집의 [Boys]를 추가해 그냥 [Sabrina]란 제목으로 소개됨)]을 내놓는데, 여기에는 SAW팀(사만사 폭스의 글 참조)이 참여한 싱글 [All Of Me], 그리고 [My Chico]가 유럽 전역에서 히트했다. 그 해에 그녀는 댄스 가수로서는 드물게 몬트레이 팝 페스티발 무대에 서기도 했으며, 다음 해에는 그녀 커리어에서 스스로도 가장 멋진 기억으로 기억하고 있는 3일간의 러시아 공연을 벌이기도 했다.
90년대로 접어들면서 그녀의 인기는 자국과 유럽 일부 국가 이내로 축소되는데, 이미 그녀와 2집의 싱글 [Like A Yoyo]에서 만났던 조지오 모로더(Georgio Morodor)가 제작한 싱글 [Shadows of The Night]와 [Yeah-Yeah]가 들어있는 3집 [Over The Pop]을 91년도에 발표했다. 같은 해에는 조 스퀼로(Jo Squillo)와 함께 산레모 가요제에 출전하여 그녀의 첫 이태리어 싱글 [Siamo Donne]를 듀엣으로 불렀으며, 자국내에서는 꾸준히 영화 배우와 모델 활동을 이어갔다. 95년까지는 프랑스 등 일부 국가에서만 싱글 음반만 발표하며 활동했던 그녀는 96년에 오랜만에 앨범 [Maschio Dove Si]를 내놓게 되는데, 이 작품은 전곡이 이태리어로 녹음되었고, 여기서 만나게 된 엔리코 몬티(Enrico Monti)와 지금까지도 음악적 동반자 관계를 유지하고 있다.
95년은 그녀의 연기 커리어에서도 획을 그은 한 해이기도 했다. 유명 연출자 알레한드로 카포네(Alessandro Capone)의 연극에 출연하면서 연극 무대에도 처음 진출했기 때문이다. 그 후 여러 연극에 출연한 그녀는 99년부터 2001년까지 3년에 걸쳐 이탈리아 전역을 돌며 뮤지컬 [Emozioni]의 캐스트로 참여했는데, 이 공연을 통해 그녀는 자신이 단순히 육체파 댄스 여가수로 머무르지 않고 연기와 노래 실력이 성숙되었음을 대중과 평론가들에게 확인시켜주었다. 그 기간 동안 발표된 5집 [A Flower Is Broken]은 인도/아랍풍의 분위기를 연출한 싱글 [I Love You]를 히트시켰고, 2004년에는 자신의 대표곡 [Boys]의 2004 리믹스 버전을, 그리고 작년에는 트렌드를 반영한 댄스 팝 싱글 [I Feel Love (Good Sensation)]로 꾸준히 자신의 영역에서 활동중이다.

댄스 팝 여가수도 장수가 가능하다?

지금까지 사브리나 살레르노가 적어도 자국에서는 장수 뮤지션으로 살아남아 있는 이유는 무엇일까? 마치 최근 우리나라의 엄정화나 일부 여가수들이 그렇듯 연기와 음악 커리어를 병행하면서 한 쪽의 에너지와 인기도를 다른 영역에서도 흡수해주는 시너지 효과를 통해 자신의 이름을 연예계에서 꾸준히 지속시켰기 때문이다. 결국 현재까지의 셰계의 여러 사례로 볼 때, 댄스 팝 가수가 팝 뮤직 씬에서 장수하는 유일한 방법은 어느정도 '종합 연예인'이 될 자신이 있어야 가능하다는 얘기다. (하지만 아직 우리나라에는 두 가지를 병행적으로 성공적으로 수행할만한 여성 연예인들이 많지 않다는 게 문제이다.) 그런 점에서 마돈나가 지금까지 그 모범사례가 무엇인지 보여줘 오지 않았던가!! 엄정화가 이제야 데뷔 15년에 9집을 내놓는 이 시점에서 한국의 여성 댄스 여가수들도 음악성까지는 몰라도 적어도 자신의 본색을 꾸준히 유지하면서 나이가 들어도 '지조'를 지키고 그 범위 안에서 다양한 발전을 해가는 모습을 보여줄 수 있기를 이 시리즈 연재를 마치며 개인적으로 희망한다.

Sabrina's Discography:
1집: Sabrina (or "Boys") (87)
2집: Super Sabrina (88)
3집: Over The Pop (or "over The Top") (91)
4집: Machico Dove Sei (96) - 싱글 [Numeri]를 추가한 "Numeri"란 제목으로 재발매)
5집: Flower's Broken (99)

Non-Album Included Singles:
# Cover Model (91) / Rockawillie(94) / Angel Boy (95) / I Feel Love (05)

Sabrina Salerno - I Love You (2001) (Videoclip)

(음악듣기: I Feel Love (Good Sensation) (2005))

제2의 마돈나가 되고 싶었던 그녀들... 지금은 어디에? (3) Samantha Fox

2006-11-07T17:57:05Z

Chapter 3 : Samantha Fox

80년대에 그래도 한국에서는 스테이시 큐나 리자이너의 경우는 음악만 한국 사람들의 시선을 끌었던 경우였지만, 이제 언급될 이 여가수는 노래도 노래였지만, 어쩌면 노래보다 그녀의 몸에 사람들의 관심이 더 가게 만드는 전략을 구사한 인물이다. 80년대 은밀한 루트로, 또는 [선데이 서울]등의 주간지, 스포츠 신문 등을 통해 외국 잡지들을 통해 그녀의 상반신이 노출되었거나 수영복 입은 사진을 보게된 많은 남성들의 그 숨막힘(!)이란! 또, 80년대 전두환정권 시절에 성적 표현에 대한 규제가 조금씩 완화되면서 [Touch Me]가 국내 라디오 방송 전파를 탔을 때, 많은 이들은 그랬다. "야, 이거 유신시대였으면 영락없이 금지곡이구먼!" 이 정도 이야기하면 아래 사진을 굳이 보지 않고도 그 시절 팝음악 팬들은 누구를 말하고자 함인지 알 것이다. 바로 80년대 육체파 여가수의 상징과 같은 존재였던 사만사 폭스(Samantha Fox)가 그 주인공이다.
그런데, 우리가 그동안 가졌을지 모르는 오해는 하나 풀고 넘어가기로 하자. 그녀는 비록 누드 사진을 찍은 경력(주로 토플리스 모델)은 있으나 혹자가 말하는 것처럼 에로 영화나 포르노 영화에 출연한 적은 한 번도 없다. 혹시 이러한 오해를 가졌다면, 다음 사건들 때문에 아마 그런 추론을 하게된 것일테니 이번에 기억해 두시기를. 첫째로 그녀와 동명이인 중에 동일한 가명을 가졌던 (7-80년대에 유명했던) 미국의 중견 포르노 여배우가 있기 때문이다. (어쩌면 그녀도 이 사실을 알고 있었는지도 모른다.) 그리고 그녀의 모델로서의 데뷔 과정이 좀 특별했기 때문이기도 한데, 그녀 나이 16살인 1983년에 그녀의 어머니가 사만사의 상반신을 벗고 찍은 사진을 영국의 "The Sunday People"이라는 주간 신문(마치 우리가 전철 가판대에서 보는 '일요신문'같은 흥미성,선정성 중심의 신문)에서 하는 "Face And Shapes of 83" 콘테스트에 출품(?)했기 때문이다. 우승은 못했으나 이를 계기로 여러 유사한 신문들이 그녀를 모델로 섭외했고, 그녀는 당시 표현으로 더 선(The Sun)이란 신문의 '3 Page Girl(신문 3페이지를 장식하는 여자라는 뜻)'로서 주가를 날렸다. (요새같으면 이런 사례는 당장 청소년 학대로 부모가 잡혀들어가야 하나, 당시 법률상으로 16세가 되면 젊은 여성이 포플리스(topless)로 포즈를 취하는 것이 허용되었다고 한다.) 이렇게 본인의 재능보다는 몸매로(그녀의 당시 사이즈가 36인치 D컵이었단다. 헐...) 전 영국을 센세이션으로 몰고 간 사만사는 당시 모델계에 '왕 슴가' 붐을 일으켜 그 당시에는 가슴이 큰 모델들이 인기였다는 기록이 남아있다.

이렇게 우연찮게 시작한 모델 커리어가 그녀의 가수 커리어의 출발점이라고 생각하기 쉽지만, 이미 그녀는 어렸을 때부터 부모의 도움으로 연극 학교에도 다녔으며, 10살에 BBC에서 방송한 연극에도 출연했으며, 14세때는 스쿨 밴드도 조직해 소규모 음반 회사와 잠시 계약하기도 했었다. 결국 그녀의 모델 커리어는 전 영국에 그녀의 이름을 알리는데 일조했고, 결국 Jive 레이블에서 86년에 데뷔 앨범 [Touch Me]를 내놓으면서 가수로서도 성공적인 출발을 시작했다. [Touch Me (I Want Your Body)]는 전 세계적인 히트 싱글이 되었으며, 영국에서는 [Do Ya Do Ya (Wanna Please Me)]가 Top 10 히트를 거두었다.
이를 발판으로 87년에는 2집 [Samantha Fox]가 연이어 발매되는데, 이 앨범 속에는 당시의 영-미의 정상급 댄스 팝 프로듀싱 팀들이 참여해 그녀의 음악적 레벨을 한 단계 높여주었다. 미국 시장 3위까지 기록했던 [Naughty Girls (Need Love Too)]는 리사 리사 앤 커트 잼(Lisa Lisa & Cult Jam)과의 활동으로 유명했던 미국의 힙합 팀 풀 포스(Full Force)의 프로듀싱과 피쳐링으로 만들어졌고, 영국에서의 히트곡 [Nothing's Gonna Stop Me Now]는 Stock-Aitken-Waterman(일명 SAW)팀이 프로듀스해서 화제를 모으기도 했다. 88년에 발표된 3집 [I Wanna Have Some Fun]도 그녀의 스타덤을 어느정도 지속해 주었는데, 타이틀 곡과 [I Only Wanna Be With You]가 각각 전 앨범과 동일한 프로듀서 진용으로 제작되어 히트를 기록했다.

하지만 4집 [Just One Night](91)이 조금 록-댄스적 성향의 곡들로 채워져 영국 이외에서는 거의 반응을 얻지 못하자 Jive측은 [Greatest Hits](92)를 발표하는 것으로 그녀와의 계약을 종료해 버렸다. 이렇게 메이저 레이블에서 방출되어버린 사만사는 95년에 유러비전 송 콘테스트를 위한 영국 대표 선발 대회에 Sox란 그룹을 이끌고 참가했으나 팬들의 투표에서 4위로 밀려 아쉽게 그 꿈이 좌절되기도 했다. 그 후 98년에는 [21th Century Fox](싱글 [Let Me Be Free]가 상반신 누드 뮤직비디오가 공개되어 화제를 모았던)를, 2002년에는 이름을 샘 폭스(Sam Fox)로 잠시 개명하여 [Watching You, Watching Me]를 발표했지만, 예전의 명성을 되찾지는 못했다. 다행히 2004년에 스웨덴 일렉트로니카 아티스트인 구웬터(Gunther)가 그녀의 [Touch Me]를 리믹스하여 발표하면서 다시 그녀의 이름이 잠시 유럽 대중에게 알려지고 방송에 출연하는 기회도 얻게 되었고, 이를 발판으로 작년에는 7집 [Angels With Attitude]를 캐나다 지역을 시작으로 여러 나라에 발매하기도 했다.
여기서 또 한 가지 재미있는 정보 하나 더 드린다. 그녀는 독실한 기독교 신자로서 크리스찬 뮤직 페스티발에도 참여한 적이 있는데, 그럼에도 토플리스 모델 일을 계속하는 이유를 묻는 질문에 다음과 같이 답했다고 한다. "간단해요, 하느님이 제게 이런 몸매를 주셨고, 그것이 사람들을 행복하게 하잖아요. 전 항상 기독교 신자였고, 난 하느님이 제가 하기를 바라시는 일을 하는 거에요. 전 매일 밤 이렇게 기도합니다. "제가 저의 길을 가면서 사람들을 행복하게 만들게 해주세요."

그리고 한 때 그녀의 매니저 역할을 하기도 했던 호주인 크리스 보나씨(Cris Bonacci)와 애인 사이가 아니냐는 언론의 공세에 시달리기도 했는데, 결국 자신의 현재 매니저 마이라 스트래튼(Mrya Stratton)과 연인 사이임을 밝히면서 레즈비언(또는 양성애자)임을 전 세계에 알렸다고 한다. 현재 그녀에 대한 정보는 공식 사이트(www.samfox.com)과 그녀의 공식 팬 클럽(www.sam-fox-fanclub.com) 에서 확인하실 수 있으며, 올해에도 세계 여러 지역에서 공연 활동을 한 것으로 확인되고 있으므로(유튜브에 그녀의 최근 공연 영상들이 여러개 올라있다.) 관심있으신 분들은 참조하셔도 좋으리라 생각된다. 그녀의 가창력보다는 외모와 이미지가 그녀를 스타덤에 오르게 한 것은 맞지만, 그래도 지금까지 꾸준히 자신의 영역을 지키면서 모델과 음악인의 길을 가고 있는 그녀는 어쩌면 앞에서 다뤘던 두 여가수들보다는 오히려 '자기 자신의 본분에 충실하기에' 연예게에서 오래 버티고 있는 것이 아닌가 생각하게 된다.

Samantha Fox's Discography:
1집: Touch Me (86)
2집: Samantha Fox (87)
3집: I Wanna Have Some Fun (88)
4집: Just One Night (91)
베스트앨범: Greatest Hits (92)
5집: 21th Century Fox (98)
6집: Watching You, Watching Me (02)
7집: Angels With Attitude (05)

Samantha Fox - Touch Me (Videoclip) (86)

Samantha Fox - Megamix (92) / Let Me Be Free (98)

Samantha Fox - Angel With An Attitude (Videoclip) (2005)

제2의 마돈나가 되고 싶었던 그녀들... 지금은 어디에? (2) Regina

2006-11-07T17:55:29Z

Chapter 2 : Regina

스테이시 큐가 마돈나의 '섹시' 코드를 좀 더 자극적으로 강화하는 전략을 택했다면 같은

시기에 조금은 다른 전략으로 그녀를 벤치마킹하여 원 히트 원더의 성공 사례를 달성한 여가수가 있었으니, 그녀가 싱글 [Baby Love]의 주인공 리자이너(Regina - 본명: Regina Richards)였다. 아래의 뮤직 비디오를 보면 느끼실 수 있겠지만, 당시 마돈나가 사용한 코드들 가운데 또 하나인 20대 여성의 자유분방하고 화려한 패션과 약간의 톰보이 (Tomboy) 이미지를 적절하게 활용하여 대중의 주목을 받을 수 있었다. (그리고 그것은 단순한 모방이 아니라 마돈나와의 개인적 친분에서 기인한 것이기도 하다.)
마침 개인적으로 그녀의 유일한 메이저 앨범 [Curiosity]의 라이선스 LP를 소장하고 있는지라 해설지에 그녀의 데뷔전 커리어에 대한 정보는 위키보다 더 자세히 나와있기에 간단히 소개하면, (86년에 28살이었다니까 아마 58년 개띠? 마돈나랑 나이까지 똑같군!) 뉴욕 맨하탄에서 태어났고, 어렸을 적부터 모타운 사운드와 로큰롤 음악을 열심히 들으며 뮤지션의 꿈을 키웠다. 그러다 18살에 처음 레코딩 스튜디오를 드나들며 첫 밴드 리자이너 리차즈 앤 더 레드 하츠(Regina Richards & The Red Hots)를 결성하게 되는데, 뉴욕의 클럽가에서 연주 활동을 하던 중에 블론디(Blondie)와 고고스(Go-go's)의 프로듀서였던 리차드 고테러(Richard Goteror)의 눈에 띄어 영국 A&M과 계약을 맺고 밴드의 셀프 타이틀 데뷔작을 발표하게 되었다. (이 앨범에서는 [Tyger]가 싱글커트 되었고, [Don't Want You Back],[Ton of Bricks]같은 트랙들이 히트했다고 해설지에는 쓰여있다.)

하지만, 그녀는 다시 뉴욕으로 돌아와 작곡 연습에 골몰했고, 뉴욕의 젊은 음악가들이 모인 빌딩에서 마돈나와 스테픈 브레이(Stephen Bray : 마돈나와 브렉퍼스트 클럽(Breakfast Club)에서 무명시절 함께 활동했고, 80년대 마돈나의 댄스 히트곡의 대부분을 작곡한 뮤지션, 프로듀서)를 만나게 되었다. 서로 음악적 교류를 하던 스테픈과 리자이너는 싱어-송라이터가 되고 싶으면 녹음 장비를 직접 구비하라는 조언을 받고 자신의 집에 레코딩 스튜디오를 차리고 낮에는 부동산 회사 직원 일까지 하며 스타를 향한 꿈을 키웠다.
81년에 리자이너는 스테픈과 함께 싱글 [Baby Love]를 함께 작곡하게 되는데,

스테픈은 처음에 마돈나에게 이 곡을 주려고 작곡을 시작했지만, 마돈나가 별로 긍정적인 반응을 보이지 않자(마돈나와 스테픈의 작업 방식은 작사-작곡을 전담하면서 아이디어를 주고받는 식이었다.) 그녀와 작업하여 곡을 완성하기로 결심한 것이다. 결국 이 곡은 리자이너의 것이 되어 뉴욕 클럽가에 공개되었고, 이 트랙이 전 유럽에서 히트하고 마침내 빌보드 댄스 차트 정상을 밟고 싱글 차트에까지 진출하자 아틀랜틱(Atlantic) 레이블을 통해 그녀의 정식 솔로 앨범 [Curiosity]가 공개되었다. 그러나, 안타깝께도 앨범 자체는 싱글만큼의 큰 성공을 거두지 못했고, 2집으로 작업하고 있었던 [Best Kept Secret]은 결국 대중에게 제대로 공개되지 못하고 허공에 떠버렸다고 전해진다.
현재 인터넷을 아무리 뒤져봐도 그녀에 대한 정보를 찾기는 거의 힘들다. (이 글을 다 읽었다면 위키데피아까지 가서 그녀의 정보를 볼 필요는 없다!) 그만큼 이제 그녀는 팝 음악 씬에 더이상 존재하지 않는 인물이라는 얘기나 마찬가지인 것일까? 영화 [코요테 어글리]에서 주인공 바이올렛이 작곡자가 되기 위해 뉴욕에서 새 생활을 시작하는 것으로 묘사되듯, 80년대 초반 뉴욕의 허름한 건물 안에서는 팝 스타의 꿈을 키웠던 수많은 뮤지션들이 존재했다. 그 가운데 마돈나처럼 대 성공을 거둔 인물도 있지만, 반면에 리자이너와 같이 단발 스타로 끝나버린 경우도 있었던 것이니, 그래서 성공이라는 문을 통과하기는 낙타가 바늘구멍 들어가는 것만큼 어렵다는 말이 맞는지도 모르겠다. 역시 중학생 시절에 이 비디오를 AFKN에서 보고 참 재밌다고 생각했었는데, 이렇게 동영상으로 구해 다시 볼 수 있게 되니 참 감회가 새롭다! 그녀의 약간 코맹맹이 소리같은 느낌을 주는 보컬은 지금 들어도 참 귀엽다.... 외모가 좀 더 받쳐주었다면 더 떴을려나?

Regina - Baby Love (Videoclip)

(음악듣기)

제2의 마돈나가 되고 싶었던 그녀들 ... 지금은 어디에? (1) Stacey Q

2006-11-07T17:54:11Z

80년대 댄스 팝 씬, 팝계 전체를 통틀어 여성 싱어로서 최고의 위치를 차지한 인물은 두말할 나위없이 마돈나(Madonna)였다. 그녀로 인해 그녀처럼 되고 싶어 안달했던 수많은 워너비(Wanna-be)들이 전세계에 가득했고, 댄스 팝 씬에서도 80년대 중-후반에 그녀같은 스타덤을 꿈꾸며 팝 음악계에 도전장을 던졌던 수많은 여성 뮤지션들이 었었다. 그러나, 불행히도 그들 중 상당수는 원 히트 원더(One Hit Wonder), 또는 두세 장의 음반의 커리어로 만족해야 했다. 그런 운명을 맞이했던 여러 여성 가수들 가운데, 지금은 뭘 하고 사는지 궁금한 몇 명을 선정해 그들의 과거와 현재의 모습을 살펴보고자 한다.

Chapter 1 : Stacey Q (스테이시 큐)

1986년은 마돈나가 숀 펜(Sean Penn)과 첫 결혼을 했고, 3집 [True Blue]앨범을 발표하며 자신의 음악이 단순한 댄스 팝의 틀에서 벗어날 것이며, 자신의 스타덤이 모두의 벤치마킹 대상이 되는 것을 지켜보던 한 해였다. 그 벤치마킹의 첫 번째 모범 사례로 미국에서 등장한 여가수가 바로 스테이시 큐(본명 Stacey Lynn Swain)였다. 그녀의 메이저 데뷔 싱글 [Two Of Hearts]가 전미 차트 3위, 그리고 전 유럽과 아시아 지역의 클럽가를 석권했을 때(한국 라디오와 나이트 클럽에서도 이 곡의 인기는 가히 폭발적이었다.), 대중은 그녀가 "제2의 마돈나"의 후보로 그녀의 이름을 올렸을테니까...
59년생으로 캘리포니아 출신인 스테이시는 소녀시절부터 클래식 발레와 연기를 공부했고, 80년대 초반 댄스 뮤직 밴드 Q(007영화에서 제임스 본드의 상관의 호칭에서 기원함)의 보컬리스트로 처음 프로의 길을 걸었다. 나중에 밴드는 이름을 SSQ로 바꾸게 되는데, 83년작 [Playback] 이후 나머지 멤버들은 그녕의 작업에 도움을 주는 관계로 남고 그녀는 솔로로 독립했다.

그 후 86년에 인디 레이블을 통해 셀프-타이틀 데모 EP를 발표한 데 이어 아틀랜틱(Atlantic) 레이블과 계약을 맺고 첫 솔로 앨범 [Better Than Heaven]을 내놓는다. (그 전에 이미 싱글 [Two Of Hearts]는 클럽가를 휩쓸기 시작하고 있었다.) 결국 이 곡의 전 세계적 히트로 그녀는 'Overnight Success'에 가까운 스타덤을 얻었고, 후속 싱글 [We Connect]도 Top 40 히트를 기록하며 선전했다. (두 싱글 모두 그녀가 잠시 출연했던 드라마 "The Facts Of Life"에서도 소개되었던 것이 나름대로 히트에 영향을 미쳤다.)

하지만, 88년에 발표된 2집 [Hard Machine]이 싱글 [Don't Make A Fool Of Yourself]의 저조한 히트로 인해 묻혀버리자 그녀의 이름도 팝계에서 너무나 쉽게 잊혀져가기 시작했다. 다음해인 89년에 3집 [Nights Like This]가 발표되었음에도 사람들은 그녀의 앨범이 나왔는지에 대해서도 관심을 두지 않았고, 그녀는 자꾸만 팝계의 저편으로 밀려났다. 결국 한 동안 연예계를 떠나있으면서 티벳 불교에도 심취했던 스테이시는 97년 그 영향으로 당혹스럽게도 포크-록적 성향을 가진 4집 앨범 [Boomerang]을 발표하며 팝계에 다시 복귀했다. (이 앨범에는 조지 해리슨(George Harrison)의 곡을 리메이크한 [My Sweet Lord]가 들어있다.)
그 앨범 역시 상업적인 실패를 거두자 그녀는 음악보다 영화쪽에 오히려 집중하는 경향을 보였는데, [Playing The Odd](98), [Citizens of Perpetual Indulgence](00), [Never Mind The Buzzcocks](02) 등 그리 우리에겐 알려지지 않은 영화들에서 연기 활동을 펼쳤다.

2004년 다시 고향인 캘리포니아로 돌아온 그녀는 다시 댄스 뮤직계로 돌아와 클럽 등에서 공연하면서 음악 작업을 다시 시작했다고 하는데, 최근에는 에코 정키스(Echo Junkies)의 존 세인트 제임스, 스킵 한 등과 함께 스튜디오에서 새 음반을 위한 작업에 들어갔다는 이야기가 그녀의 Myspace홈페이지에 실려있는 것이 확인되었다. (그녀의 현재 공식 홈페이지는 http://www.stacey-q.com 이다.) 오른쪽 포스터는 이번 달에 예정된 클럽 파티에서의 공연 예정 광고인데, 아직도 이렇게 활동을 하고 있는 것을 보면 조만간 그녀의 신곡을 들을 날이 있을지도 모르겠다. 사실 섹슈얼한 느낌을 주지만 (마치 강수지, 하수빈이 생각나는것 처럼) 여린 보컬 능력이 그녀의 아티스트로서의 한계이긴 했지만, 그녀도 스스로 작사-작곡을 할 줄 아는 싱어였기 때문에 언제든 본인이 만족할 작품이 만들어진다면 다시 그녀의 모습을 화면으로 볼 수 있을 것이다. 80년대에 가장 섹시한(야릇한 충동이 느껴지는) 노래중 하나로 기록될 이 [Two Of Heart]와 그 뮤직비디오를 다시 보면서 중학교 1학년 학생의 가슴에 다가왔던 그 야릇해던 느낌이 다시 되살아 나는듯하다.

Stacy Q's Discography:
SSQ: [Playback] (83)
1집: [Better Than Heaven](86) / 2집: [Hard Machine] (88) / 3집: [Nights Like This] (89)
4집: [Boomerang] (97) / 베스트앨범: [Stacey Q's Greatest Hits] (95)

Stacey Q - Two Of Heart (Videoclip)

( 음악 듣기: We Connect (95' Remix) / My Sweet Lord )