minjpm의 Guitar와 함께하는 삶

[스크랩] 브루흐 - 바이올린 협주곡 1번

2009-11-26T11:23:32Z

원문에 들어있는 음악을 들으시려면, 본문 맨 아래 있는 원문가기 링크로 가셔서 들으셔야 합니다.

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브람스보다 5년 늦게 태어난 막스 브루흐는 자신이 독일 낭만주의의 전통 위에 서 있다는 강력한 믿음을 가지고 있었다. 슈만과 브람스가 바라본 음악적 지평선 따라가고 싶다는 열망은 브루흐의 작곡 스타일을 결정지었다. 멘델스존은 브루흐의 역할모델로서 작용했고 그는 자신이 멘델스존과 같은 천재가 아니라는 열등감에 시달렸다.

멘델스존의 뒤를 잇는 낭만주의 바이올린 협주곡의 대표작

그가 1864년부터 2년 동안 작곡한 [바이올린 협주곡 1번]은 브루흐가 바라보는 음악적 색깔을 확실하게 보여준다. 로맨틱한 정서는 곡 전체를 끈적끈적하게 맴도는데, 바로 이 멜랑콜리함은 브루흐의 음악이 가지고 있는 특성이다. 그는 음악의 친화력이 멜로디의 아름다움에서 시작된다고 보았고, [바이올린 협주곡 1번]은 이러한 특성이 더욱 두드러진 작품이다. 더구나 멘델스존의 강력한 영향 아래 있던 브루흐는 선배 작곡가의 로맨틱한 스타일을 따르고 있다.

당대의 명바이올리니스트 요제프 요아힘의 연주에서 영감은 얻은 브루흐는 이 헝가리 출신의 바이올리니스트를 위해 자신이 가지고 있는 재능을 쏟아부을 수 있는 작품을 쓰기로 결심한다. 그렇게 탄생한 이 협주곡은 1866년 4월 24일 브루흐 자신의 지휘와 오토 폰 쾨니히 슬뢰프의 독주 바이올린으로 독일 코블렌츠에서 초연했지만 결과에 만족하지 못한 작곡가가 요아힘의 조언을 받아들여 수정판을 만들었다. 이러한 작업을 거쳐 탄생한 개정판은 1868년 1월 5일 카를 마르틴 라인탈러의 지휘와 요아힘의 독주 바이올린으로 브레멘에서 초연되었다. 현재 우리가 알고 있는 브루흐의 [바이올린 협주곡 1번]의 형태가 이 때 결정된 것이다. 사실, 그때까지만 해도 고만고만한 작곡가의 대열에서 아직 벗어나지 못했던 브루흐는 요아힘처럼 지명도 있는 바이올리니스트가 필요했다.

아마도 브루흐가 이 작품을 작곡하지 않았다면 그의 명성은 지금의 절반에도 미치지 못했을 것이다. 그가 남긴 세 곡의 교향곡은 대부분 그 존재 자체도 모를 정도며 나머지 두 개의 바이올린 협주곡은 가끔씩만 녹음될 뿐이다. 두 개의 현악 사중주나 [오딧세이] 같은 오라토리오 작품 또한 같은 운명에 놓여져 있다. 따라서 [바이올린 협주곡 1번]은 브루흐라는 작곡가를 이해하기 위한 거대한 출발점이다. 대부분의 사람들에게 협주곡 1번을 제외한다면 [스코티시 환상곡]이나 첼로 작품인 [콜 니드라이] 정도가 알려져 있을 뿐이다.

작품의 엄청난 성공에 가려진 작곡가 브루흐의 명성

작품에 작곡가가 가려진 현상은 그다지 보기 좋은 것은 아닐 것이다. 평생 동안 브루흐는 [바이올린 협주곡 1번]과 비슷한 작품을 써달라는 요청에 시달려야 했다. 이 협주곡이 초연된 지 반세기 가까이 흐른 20세기 초에 브루흐가 친구에게 보낸 편지를 확인해 보자.

“저기 저들은 이곳 구석구석에서 내게 [바이올린 협주곡 1번]을 외치고 있어. 마치 내가 작곡한 바이올린 협주곡이 1번 하나만 있다고들 생각하는 것 같아. 난 그 따위 인간들의 지긋지긋한 타령에 미칠 지경이야. 내 생각엔 2번이나 3번 협주곡도 1번만큼이나 훌륭한데 말이지. 제발 이제들 그만해줬음 좋겠어!”

브루흐에겐 좀 안된 얘기지만 여전히 우리는 그만 멈출수가 없다. 사실 브루흐가 존더샤우젠의 궁정악단 지휘자에서 베를린 예술아카데미 교수로 자리를 옮길 수 있었던 가장 결정적인 계기도 [협주곡 1번]의 성공에 힘입었다는 사실을 부인할 수 없다. 죽는 그 순간까지 브루흐는 [협주곡 1번]의 그늘에서 벗어나려고 발버둥 쳤지만 결국 성공하지 못했다. 그는 제1차 세계대전에서 조국이 패전하는 것과 새로운 조류의 음악인 R. 슈트라우스의 [알프스 교향곡]이 초연되는 것을 지켜보며 자신의 시대가 저물었다는 것을 실감했다. 둘 중에 어떤 것이 브루흐의 마음을 더욱 아프게 했는지는 잘 모르겠지만 확실한 건 두 가지 모두 그를 상심에 빠지게 했다는 것이다.


	부분듣기 – 1악장 / 사라 장[바이올린], 마주어 & 드레스덴 필하모니 (2009 사라 장 신보, EMI)
	부분듣기 – 2악장
	부분듣기 – 3악장

1악장 - 알레그로 모데라토
자유로운 형식의 1악장은 대단히 화려하며 독주자에게 엄청난 기교를 요구한다. 목관악기가 오래도록 기억될 만큼 아름다우며, 오케스트라의 역동적인 음악이 무척이나 인상적이다. 마치 독립된 1악장이 아닌, 2악장의 서주 같아 보이는데, 발전부가 대단히 짧다는 사실과 오케스트라와 독주 바이올린이 하나의 동기를 교대로 연주하기 때문이다. 브루흐는 자유분방한 형식의 1악장 때문에 이 작품을 환상곡의 범주에 넣으려 했었다.

2악장 - 아다지오
서정적인 세 개의 주제로 전개되는 아다지오 악장은 물안개가 자욱한 호숫가를 은은하게 흘러가는 배의 움직임의 부드럽고 서정적이다. 전체적으로 갈망하는 듯한 분위기가 뒤덮고 있으며 약음의 섬세한 활쓰기가 요구된다. 감수성 어린 2악장은 명상적이면서 어떤 애틋함의 기운이 느껴진다.

3악장 - 알레그로 에네르지코
행진곡 스타일의 활기찬 리듬이 인상적인 이 악장은 제2주제는 독주 바이올린에 의해 G현으로 연주된다. 제1주제는 3도의 기교적인 더블 스톱으로 화려하게 펼쳐지고 곳곳에서 집시의 기운이 느껴질만큼 흥겨움과 떠들썩함이 코다의 장엄함으로 이끌며 스피디하게 진행되는 오케스트라와 독주 바이올린의 치열한 경합이 대미를 장식한다.

글 김효진 / 월간 <라 뮤지카> 편집장: 음악 칼럼니스트 김효진은 클래식 음악 전문지 <스트라드>, <콰이어 & 오르간>, <코다> 등을 거쳐 현재 클래식 음반 잡지 <라 뮤지카>의 편집장으로 재직중이다.

이미지 TOPIC / corbis

원문보기 : http://navercast.naver.com/classical/masterpiece/1534

tag : 바이올린, 바이올린 협주곡, 브루흐, 협주곡, 클래식 입문, 클래식의 이해, 바이올린 협주곡 1번

[스크랩] 소나무 - 언제나 푸른다

2009-11-26T11:21:31Z

"…소나무는 이파리가 두 개씩 묶어 나는 것이 대부분인데, 이것이 우리나라의 재래종 소나무 육송(陸松)이다. 연년세세(年年歲歲) 우리와 같이 살아온 그 소나무이다. 자리를 잘 잡은 놈은 길길이 자라 낙락장송(落落長松)이 되지만, 그렇지 못한 것은 땅딸보 왜송(矮松)으로 남는다. 그러나 낙락장송이나 왜송이나 다 똑같은 종(種)이다.

이와 달리 잎이 짧고 뻣뻣하여 거칠어 보이는 것이 있는데 그 나무의 잎을 따보면 잎이 세 개씩 묶어 나있다. 이 소나무는 리기다소나무로 북아메리카가 원산지이며 병해충에 강하다고 하여 일부러 들여와 심은 것이다. 마지막으로 우리를 기다리는 소나무가 있으니, 이파리가 유달리 푸르러 보이고 잎이 통통하고 긴 잣나무이다. 잎을 잘 관찰해보니 한 통에 잎이 다섯 개나 모여 있지 않은가. 5형제가 한 묶음 속에 가지런히 들어 있어서 다른 말로 오엽송(五葉松)이라고 부른다.

소나무면 다 소나무인 줄 알았는데 잎부터 이렇게 다르니 이것이 자연의 비밀이 아니고 뭐란 말인가! 알고 보면 우리나라만큼 소나무가 많은 나라도 없다. 예로부터 소나무를 귀하게 여겨 다른 잡목(雜木)을 골라 베어냈기 때문에 그런 것이다. 소나무가 많은 만큼 그 용도도 다양하다. 우리 조상들은 솔방울은 물론이고 마른 솔가지 삭정이와 늙어 떨어진 솔잎은 긁어다 땔감으로 썼고, 밑둥치는 잘라다 패서 주로 군불을 때는 데 썼다. 솔가리 태우는 냄새는 막 볶아낸 커피 냄새 같다고 했던가.

그뿐인가. 옹이진 관솔 가지는 꺾어서 불쏘시개로 썼고, 송홧가루로는 떡을 만들었으며, 속껍질 송기(松肌)를 벗겨 말려 가루 내어 떡이나 밥을 지었고 송진을 껌 대신 씹었다. 더욱이 요새 와선 솔잎이 몸의 피돌기를 원활히 해준다 하여 사람들이 솔잎 즙을 짜서 음료로 만들어 팔기에 이르렀다. 그 물이 달콤하기 그지없으니 이는 설탕과 비슷한 과당이 많이 든 탓이다. 또 솔잎에는 배탈이 났을 때 좋은 타닌(tannin)도 그득 들어 있다…" – <사람과 소나무> 중-

우리나라 사람과 소나무의 인연은 특별나다

위의 글은 ‘사람과 소나무’란 제목으로, 중학교 2학년 1학기 국어교과서에 8년간 올라갔던 필자의 글의 한 도막이다. 개인적으로 그지없이 영광스러운 일었다고 생각한다. 어쨌거나 우리나라 사람과 소나무의 인연은 특별나다. 위 글에 ‘우리나라에 소나무가 많은 것은 잡목을 베 낸 탓’이란 말이 있다. 우리나라에서 기후와 토질에 가장 알맞는 나무 종류는 신갈나무나 상수리나무 같은 참나무 무리라서 손 안 대고 두면 그것들이 온통 산을 다 뒤덮어버린다. 침엽수인 소나무는 뙤약볕을 받아야 잘 사는 양수(陽樹)이지만 활엽수인 신갈나무는 빛을 적게 받아도 살아가는 음수(陰樹)다. 하여 길찬 음수 그늘에 양수가 가리게 되면 빛이 모자라 죽고 말며 최후의 승리자는 음수림(陰樹林)으로 이를 극상(極相,climax)이라 한다. 그래서 일부러 참나무를 베어내지 않으면 소나무는 배기지 못한다. 그리고 글에서 눈에 좀 선 ‘리기다(rigida) 소나무라는 것이 있는데, 북아메리카 원산이다. 한 때 몹쓸 놈의 ‘솔잎혹파리’가 우리 소나무 육송(陸松)을 못살게 굴었으니 죄다 베어 내고 이것을 대신 갖다 심었다.

소나무는 왜 1년 내내 푸른가?

또 글에 “솔가리 태우는 냄새는 막 볶아낸 커피 냄새 같다.”라고 했다. 솔가리란 우수수 말라 떨어진 솔잎을 말하고, 겨울이면 매일 뒷산에 올라 솔개비는 물론이고 대나무갈고리로 빡빡 긁어 한 짐씩 해다 날랐으니 그것 없었으면 우린 벌써 얼어 죽었다. 아슴아슴한 옛일로 소나무가 생명의 은인이로다! 그런데 상록수인 소나무도 잎을 떨어뜨릴까? 늦가을 산에 들면 마침내 초록빛을 잃어 누렇게 물든 조락(凋落)한 솔잎들이 가득 붙어 있는 것을 본다. 제행무상, 영원한 것이 어디 있는가. 그런데 잘 보면 잎넓은나무(활엽수)들은 가을 오면 그해 봄에 만들어진 잎들이 이내 떨어지는데, 소나무 같은 상록수는 올 것은 겨우내 그대로 달라붙어 있고 지난해 생긴 두 살짜리들이 떨어진다. 소나무나 다른 상록수들은 그래서 1년 내내 푸르디푸른 것이렷다!

초근목피, 그 목피의 실체, 송기

‘송기(松肌)’라는 단어는 정말 입에 담기도 싫다. 이른 봄 소나무 우듬지에 물이 오르기 시작하면 곧게 뻗은 지난해 줄기를 낫으로 툭툭 잘라 겉껍질을 슬슬 벗긴 다음에 입에 물고는 하모니카 불듯 양손으로 잡아당기니 속껍질이 벗겨지면서 단물이 툭툭 튄다. 그것을 긁어모아 소쿠리에 담아 말린 것이 송기요, 콩콩 찧어 가루를 내어 밥에 얹어 먹는다. 많이 먹고 나면 타닌 탓에 변비로 애를 먹는다. 잔디나 삘기 뿌리가 초근(草根)이라면 떫디떫은 송기는 목피(木皮)다. 굶음을 견디는 고래 힘줄 같은 DNA를 지닌 우리였기에 그렇게 초근목피로 허기를 때우면서 고난의 세월을 이겨냈다.

거목 밑에 잔솔 못 자란다?

“거목 밑에 잔솔 못 자란다.”는 말은 “잘 나가는 아버지 좋은 자식 두기 걸렀다.”는 것과 통한다. 아무튼 숲 속에 빽빽이 들어찬 송림 아래에는 듬성듬성 어린나무 몇 그루를 제하고 도통 딴 식물이 없고, 그렇게 많은 솔 씨가 떨어졌으나 애솔이 하나도 보이지 않는다. 소나무가 뿌리에서 생장/발아억제물질을 뿌려놨기에 그렇다.

어느 식물이나 뿌리와 잎줄기에서 나름대로 다른 종(種)에 해로운 억제물질을 분비하니 이것을 타감작용(他感作用,allelopathy)이라 하고, 소나무 뿌리는 갈로타닌(gallotannin)이라는 다른 식물을 못 자라게 하는 타감물질(allelopathic substance) 뿌려 놨다.

그런데 모수(母樹)를 베어버리면 발아억제물질이 없어져 버리기도 했지만, 여태껏 어미나무 그늘에 있던 솔 종자들이 땡볕을 받아 대뜸 떼거리로 거침없이 움을 틔운다(솔은 강한 햇살을 받아야 발아함). 노거수(老巨樹)는 저렇게 의연하고 넉넉한 품새를 풍기는데 어이하여 사람은 늙고 낡을수록 추레한 몰골을 하는 것일까?

거친 땅의 소나무는 솔방울이 많다

그리고 푸서리(거친 땅)에 자란 소나무들을 가만히 보고 있노라면, 얼핏 또래 나무 중에 어떤 녀석은 솔방울을 주체할 수 없이 잔뜩 매달고 있다. 어쩐지 녀석 꼬락서니가 좀 추레한 것이 너저분하다. 생육조건이 좋지 못하여 머잖아 끝내 삶을 마감해야 하는 터라 서둘러 새끼를 봐야 하기에 그 많은 송과를 울러 메고 있다. 사람도 전쟁이 나거나 하면 자식을 많이 낳지 않던가.

소나무도 다치면 피를 흘린다. 송진이 굳어 상처부위를 막으며, 병원균이 세포벽에 달라붙으면 상처부위의 세포벽이 변성하면서 딱딱한 리그닌(lignin,木質)물질을 쌓을뿐더러 파이토알렉신(phytoalexin)과 같은 항생물질(antibiotics)까지 만들어내어 몸을 방어한다. 세한송백(歲寒松柏)이라, 날이 차가워진 뒤에라야 소나무와 잣나무의 꿋꿋함을 안다! ‘남산 위의 저 소나무’여 영원하여라!

글 권오길 / 강원대학교 생물학과 명예교수: 서울대학교 사범대학 생물학과 및 동 대학원을 졸업했다. 저서로는 <생물의 죽살이>, <꿈꾸는 달팽이>, <인체 기행> 등이 있다. 한국 간행물 윤리상 저작상(2002), 대학민국 과학 문화상(2008) 등을 수상했다.

이미지 gettyimages/멀티비츠, TOPIC / corbis

원문보기 : http://navercast.naver.com/science/biology/1477

tag : 소나무, 호박, 보석, 소나무 이야기

[스크랩] 1억년 원시의 선물 석탄 - 숲의 미이라

2009-11-26T11:20:12Z

바다에서 태어난 생물들에게 육지는 넘보기 힘든 곳이었다. 메마르고 온도 변화가 큰데다 자외선이 강하게 쪼였기 때문이다. 최초의 생물이 바다에 나타난 지 30억년이 지나도록 육지는 텅 빈 상태였다. 약 4억 2천만년 전 마침내 물가에 교두보를 마련한 원시 식물은 빠르게 진화해 육지를 초록으로 덮기 시작했다. 리그닌(목질소)의 발명은 두번째 도약을 촉발했다. 식물 조직을 단단하게 만드는 리그닌을 벽돌 삼아 최초의 나무가 탄생했다. 중력에 짓눌려 땅바닥을 기던 식물은 하늘을 향해 키자람을 시작했다. 물과 양분을 나를 관다발과 뿌리, 잎이 잇따라 등장했다. 육지에 나무의 시대가 열린 것이다. 약 3억5천만년 전 고생대 석탄기에 이르면 지구 최초의 원시림이 펼쳐진다. 바닷가 늪지대에 고층아파트 높이의 소철, 석송, 나무고사리가 삐죽삐죽 서 있는 사이로 비둘기보다 큰 잠자리가 날아다녔다.

고생대 석탄기와 페름기에 지구엔 어떤 일이?

고생대 석탄기에서 페름기에 걸쳐 1억년 가까이 적도를 중심으로 지속된 거대한 숲의 시대는 인류에게 석탄을 남겼다. 삼척탄전 등 강원도의 무연탄도 이 시대의 유산이다. 국내 최대의 탄광인 강원도 태백시 장성탄광에서는 오늘도 수백명의 광부가 지하 1000m 깊이에서 1인당 하루 9t꼴로 무연탄을 캐낸다. 이들은 서민의 구들장을 데우는 연탄을 만들거나 동해화력발전소의 연료로 쓰인다. 유시근 대한석탄공사 개발부장은 “탄광에서 석탄은 시루떡의 팥고물처럼 층을 이루고 있는데 지각변동을 받아 45~70도 기울어진 모습으로 나온다”고 말했다.

세계적으로 다량의 석탄이 부존된 지층이 형성된 지질시대를 석탄기라고 부른다. 영국의 지질학자 윌리엄 코니베어러와 윌리엄 필립스가 산업혁명이 한창이던 1822년 지은 것으로 최초의 지질시대 구분이기도 하다.

미국, 영국, 러시아, 중국, 호주 등에 막대한 탄층을 형성시킨 고생대 석탄기와 페름기에 지구엔 어떤 일이 벌어진 걸까. 석탄기와 페름기에 걸친 3억~2억5천만년 전 지구는 유럽, 그린란드, 시베리아, 북미, 북중국 등으로 이뤄진 로라시아 대륙과 남극, 아프리카, 인도, 호주, 남미 등을 포함한 곤드와나 대륙이 초대륙 판게아를 형성하던 참이었다.

게임 프로그램 팩맨이 동쪽으로 입을 벌린 듯한 모습의 판게아 대륙은 남극에 두터운 얼음에 뒤덮혔지만 적도에 있던 고 테티스 해 주변에는 따뜻하고 얕은 바닷가 습지가 광대하게 분포했다. 판게아 대륙의 한가운데는 히말라야 산맥에 버금가는 커다란 산맥이 있어 적도 일대에 강우벨트가 형성됐고, 비에 씻긴 엄청난 양의 퇴적물이 강을 따라 하구에 쌓여 삼각주와 습지를 만들었다.

해수면 상승속도가 조금만 빨랐거나, 조금만 느렸어도…

박석환 한국지질자원연구원 박사(석탄지질학)는 “죽은 식물이 미처 썩지 않은 상태에서 토탄층을 이룬 뒤 해수면 변화로 퇴적층에 묻히는 과정이 되풀이되면서 땅속에서 높은 온도와 압력을 받아 석탄이 만들어졌다”고 설명했다. 삼척 탄전에서는 모래가 굳은 10~40m 두께의 사암층 위에 평균 2m 두께의 석탄층이 있고 그 위에 5~10m 두께의 펄이 굳은 셰일층이 놓여있는데, 이런 탄층이 6개나 되풀이된다. 박사는 “장성탄광에서 두께 4m인 석탄층이 10㎞ 길이로 연장돼 있는데, 이 정도 두께의 탄층이 형성되려면 처음 퇴적층의 깊이가 적어도 40m는 돼야 한다”고 말했다. 당시의 지형과 기후는 대규모 탄층이 형성되기 위한 조건을 갖추었다.

열대 해안의 강 하구와 석호의 습지에는 지름 1.5m에 높이 30m에 이르는 석송류와 지름 30~60㎝에 키 20m짜리 나무고사리, 30m 높이의 소철 조상 등이 무성했다. 죽은 나무는 서서히 상승하는 바닷물에 잠겨 썩지 않고 토탄이 됐다. 만일 해수면 상승속도가 너무 빨랐다면 습지가 사라졌을 것이고, 너무 느렸다면 죽은 식물은 토탄이 되지 않고 썩어 없어졌을 것이다.

죽은 식물이 2m 이상 쌓여있는 인도 갠지즈 강 하구나 미국 버지니아와 노스캐롤라이나의 디스멀 습지는 석탄 층 형성 당시와 비슷한 환경을 보여준다. 낙동강 하구의 옛 하상에서 메탄가스가 발생하는 것도 땅에 묻힌 식물체가 있다는 것을 보여준다. 고생대처럼 많은 양은 아니지만 석탄은 지금도 곳곳에서 만들어지고 있다.

석탄기와 페름기는 거대 곤충의 시대

세계에서 가장 큰 곤충을 꼽으라면 흔히 남미산 장수풍뎅이나 아프리카 골리앗풍뎅이를 든다. 길이가 10~13㎝나 된다. 무게로 치면 뉴질랜드의 원시 귀뚜라미인 자이언트 웨타가 70g이나 되고, 나뭇가지처럼 가늘지만 말레이시아의 대벌레가 55㎝로 가장 길다. 이처럼 아무리 큰 곤충이라도 다른 동물에 비하면 왜소한 편이다. 혈액이 혈관 밖으로도 흐르는 개방 혈관계이어서 몸이 너무 크면 산소가 몸 구석구석 도달하지 못하기 때문이다. 대기 속 산소농도가 높아지면 몸도 커질 수 있다는 얘기다.

그런 일이 석탄기와 페름기 초에 걸쳐 일어났다. 거대한 습지대가 형성되고 죽은 나무가 썩지 않은 채 쌓여 토탄층을 이루자 대기조성에도 큰 변화가 왔다. 당시 대기 속 이산화탄소 농도는 산업혁명 이전보다 3배나 높은 800ppm에 이르렀지만 숲이 광합성을 통해 이산화탄소를 나무로 바꾼 뒤 토탄이 돼 땅속에 묻혔다. 이산화탄소가 격감하자 대기 중 산소 비율은 현재의 21%보다 훨씬 높은 35%에 이르렀다.

산소 농도가 높아지자 산불이 잦아졌고 거대한 곤충과 양서류가 등장했다. 지구상 최대의 나는 곤충이었을 날개 폭이 75㎝인 잠자리가 속새류 거목이 들어찬 습지에서 작은 곤충이나 양서류를 노렸다. 길이 1.8m의 노래기, 길이 70㎝ 전갈을 비롯해 하루살이와 바퀴의 조상도 몸집을 키웠다.

물속에는 이들을 노리는 길이 6m짜리 보트만한 양서류가 잠복해 있었다. 페름기 말에 이르면 날씨가 춥고 건조해지면서 열대의 늪지대도 사라졌다. 이와 함께 거대 곤충과 거대 소철, 속새류는 모두 사라지고 오늘날 우리가 보는 아담한 크기의 곤충, 양서류, 양치류 등이 진화의 끈을 이어갔다.

석탄의 나이는 갈탄-유연탄-무연탄 순

석탄은 기후변화를 일으키는 대표적인 화석연료이지만 당분간 중요한 에너지원 자리를 차지할 전망이다. 전세계 산업부문에서 발생하는 이산화탄소 가운데 전력생산 과정에서 약 30%가 나오는데, 석탄화력이 대부분을 차지한다. 우리나라에서도 지난해 석탄화력발전은 전체 설비용량 가운데 33.2%로 전체 가장 비중이 큰 발전용 에너지원이었다. 1980년대까지 겨울철 주종연료이던 무연탄은 이제 서민용으로 명맥을 잇고 있지만, 석탄은 아직도 전등 3개 가운데 하나꼴로 밝히고 있다. 정부의 제4차 전력수급기본계획을 보면, 2022년에도 석탄발전의 비중은 29.2%로 원자력발전 32.6%에 이어 두번째로 중요한 발전원이다. 우리나라는 유연탄을 화력발전, 제철, 시멘트 산업용으로 오스트레일리아, 인도네시아, 중국 등에서 수입한다. 지난해 그 양은 9300만t으로 일본에 이어 세계에서 두번째로 많았다.

우리나라의 석탄 생산은 1988년 2429만t으로 정점에 이르렀으나1989년부터 석탄산업합리화 조처 이후 급격히 줄어 지난해 277만t에 머물렀다. 석탄공사가 소유한 장성, 도계, 화순 탄광과 민영탄광 등 6개 탄광이 채광을 하고 있으며, 150개 탄광이 합리화 조처로 채굴할 수 있는 석탄이 있는데도 문을 닫았다. 전국의 석탄 매장량은 약 15억t으로 추정된다. 국내에서 채굴한 석탄은 주로 동해화력발전소의 연료와 시설원예농가, 서민층의 연탄으로 쓰인다. 연탄을 쓰는 서민은 약 28만 가구에 이른다. 연탄 1개의 가격은 812원이지만 정부가 40%를 보조해 소비자 가격은 489원이다.

땅에 묻힌 토탄은 온도와 압력을 받아 갈탄-역청탄(유연탄)-무연탄 순으로 변하는데, 우리나라에서 채굴하는 석탄은 모두 무연탄이다. 세계적으로 무연탄은 석탄 가운데 1%에 지나지 않는다.

무연탄은 열량은 높지만 휘발성분이 적어 느리게 타, 연탄용으로는 좋지만 발전용 연료로는 부적합하다. 석탄 분자 사이에는 메탄가스가 결합돼 있다. 최근 미국, 중국 등 탄층에서 메탄가스를 상업적으로 뽑아내고 있다. 석탄층가스(CBM) 개발은 강력한 온실가스인 메탄을 연료로 활용하는 청정기술로도 주목받고 있다.

글·사진 조홍섭 환경전문기자 / ecothink@hani.co.kr: 현 <한겨레> 환경전문기자로, EBS <하나뿐인 지구> 진행(2005년)
<환경과 생명의 수수께끼><프랑켄슈타인인가 멋진 신세계인가> 등 저술
물바람숲 http://ecotopia.hani.co.kr/

원문보기 : http://navercast.naver.com/science/peninsula/1560

tag : 지구, 페름기, 고생대, 원시림, 석탄, 석탄기, 재미있는 지구

[스크랩] 수학이야기 - 7의 배수 판정법

2009-11-26T11:17:53Z

초등학교에서 분수를 배울 때를 생각해 보면, 분수의 계산 결과는 언제나 약분하여 간단한 모양이 되도록 한다. 분수를 약분하려면, 분모와 분자의 수가 어떤 수의 배수인지를 판정하는 과정이 필요하다. 2의 배수부터 9의 배수까지 간단한 판정법이 알려져 있지만, 이상하게도 7의 배수 판정법은 별로 알려진 것이 없다. 7을 제외한 2에서 9까지 배수판정법을 간단히 정리해보고, 7의 배수판정법을 집중적으로 알아보기로 한다.

배수 판정법

7을 제외한 2, 3, 4, 5, 6, 8, 9의 배수 판정법은 다음과 같다.

                  2의 배수 판정법 : 끝자리가 0, 2, 4, 6, 8이면 원래 수는 2의 배수이다.
                  3의 배수 판정법 : 각 자리 수의 합이 3의 배수이면 원래 수도 3의 배수이다.
                  4의 배수 판정법 : 끝 두 자리 수가 4의 배수이면 원래 수도 4의 배수이다.
                  5의 배수 판정법 : 끝자리가 0 또는 5이면 원래 수는 5의 배수이다.
                  6의 배수 판정법 : 2의 배수이면서 동시에 3의 배수이면 원래 수는 6의 배수이다.
                  8의 배수 판정법 : 끝 세 자리 수가 8의 배수이면 원래 수도 8의 배수이다.
                  9의 배수 판정법 : 각 자리 수의 합이 9의 배수이면 원래 수도 9의 배수이다.

예를 들어, 1234759680은 끝 세 자리 수 680이 8의 배수이므로 원래 수도 8의 배수이고, 각 자리 수의 합이 45이므로 원래 수도 9의 배수이다. 따라서 이 수는 2, 3, 4, 6, 8, 9의 배수가 됨을 알 수 있다. 끝자리 수가 0이므로 5의 배수인 것도 분명하다. 그렇다면 7은 어떨까? 이 수가 7의 배수인지 아닌지 직접 나누어 보지 않고 알 수 있는 방법은 없을까?

7의 배수 판정법(1) 과거의 방법

다른 수의 판정법과 달리 7의 배수 판정법은 여러 가지 다양한 방법이 개발되어 있지만, 대부분 그리 간단하지 않아서 직접 나누는 것과 큰 차이가 없는 경우가 많다. 가장 오래된 판정법 가운데 하나는 다음과 같다.

                  1. 일의 자리부터 시작하여 커지는 방향으로 각 자리 수에 1, 3, 2, 6, 4, 5를 반복하여 곱한다.
                 2. 위에서 곱한 수들을 모두 더한다.
                3. 위의 합이 7의 배수이면 원래 수도 7의 배수이다.

예를 들어, 앞서 보았던 1234759680에 이 판정법을 적용하면 다음과 같다.

168이 7의 배수이므로 이 수는 7의 배수이다. 이 방법은 1, 10, 100, 1000, …을 7로 나눈 나머지를 이용하는 방식으로, 어떤 수의 배수 판정법이라도 비슷한 방법으로 만들어낼 수 있는 장점이 있지만, 여섯 개의 숫자 1, 3, 2, 6, 4, 5를 외우느니 차라리 7로 일일이 나누는 편이 차라리 쉬울 것 같다.

7의 배수 판정법(2) 스펜스의 방법

비교적 간단하면서도 그런대로 효과적인 방법은 일의 자리 수를 두 배 하여 일의 자리를 제외한 나머지 수에 뺀 결과가 7의 배수인지를 살펴보는 것이다. 예를 들어 469의 일의 자리 수 9를 두 배 한 18을 46에서 빼면 46-18 = 28이고, 이것은 7의 배수이므로 원래의 수 469도 7의 배수이다. 두 배 해서 빼는 대신, 다섯 배 하여 더하여도 된다. 이 과정을 반복하면 큰 수도 7의 배수인지 아닌지 판정할 수 있다. 다음은 1234759680에 이 판정법을 적용한 것이다.

최종 결과인 0이 7의 배수이므로 원래의 수도 7의 배수가 된다. 이 방법을 발견한 사람의 이름을 따 “스펜스(Spence)의 방법”으로도 불리는 이 판정법은 간단하기는 하지만 다른 수의 배수 판정법에 비해 꽤 많은 계산을 해야 한다.

7의 배수 판정법(3) 1001이 7의 배수임을 이용

7의 배수인지 판정하는 데는 1001이 7의 배수임을 이용하는 것도 가능하다. 예를 들어,

이므로 123456을 7로 나누는 대신 -123+456 = 333을 7로 나누어 보아도 된다. 이 방법에 따라 1234759680이 7의 배수인지 알아보자. 이 수를 세 자리 끊어 표시하면 1 234 759 680이 되고, 교대로 빼고 더하면, 1 - 234 + 759 - 680 = -154이다. 이 결과는 7의 배수이므로, 원래의 수도 7의 배수임을 알 수 있다. 한편, 1001 = 7×11×13이므로, 7의 배수뿐 아니라, 11과 13의 배수 판정법에도 적용할 수 있다. 즉, 154가 11의 배수이므로 1234759680은 11의 배수이지만, 154가 13의 배수가 아니므로 1234759680은 13의 배수가 아니다.

7의 배수 판정법(4) 라이언스의 방법

이번에는 아주 큰 수에 효과적인 독특한 판정법을 하나 소개하겠다. 이 방법은 뉴욕의 신경정신과 의사인 라이언스(Vosburgh Lyons)가 발견하였다. 역시 1234759680을 예로 들자. 먼저 이 수를 두 자리씩 끊어 표시한다.

이제 각각의 두 자리 수를 7로 나눈 나머지를 차례대로 쓴다.

위의 결과를 오른쪽에서부터 세 개씩 한 조로 묶어 세로로 늘어 놓고 순서대로 더한다.

다시 각 수마다 7로 나눈 나머지를 차례대로 쓴다.

왼쪽 두 숫자, 오른쪽 두 숫자를 묶어 두 수를 만들면 53과 32가 된다. 이 두 수를 7로 나눈 나머지를 구한다.

오른쪽 수에서 왼쪽 수를 빼면 4-4=0이므로 원래의 수는 7의 배수가 된다. 대단히 복잡해 보이지만, 이 방법은 수가 클수록 위력을 발휘하며, 7로 나눈 나머지가 얼마인지까지도 알 수 있다. 화끈하게(?) 1234567891011121314151617181920에 이 판정법을 적용하면 다음과 같다.

7의 배수 판정법(5) 토자의 방법

최근에 브라질 상파울루 대학의 토자(Gustavo Gerald Toja)는 라이언스 판정법과 비슷한 판정법을 고안하였다. 이 판정법 역시 판정하려는 수를 두 자리씩 끊고 각각의 두 자리 수를 7로 나눈 나머지를 구하는 것으로 시작한다.

라이언스 판정법과 달리, 오른쪽에서 짝수 번째의 수는 7에서 뺀 수로 바꾼다.

위의 결과를 거꾸로 쓴다.

새로 만들어진 수를 두 자리씩 끊어 위의 과정을 반복한다.

위의 결과를 거꾸로 쓰고 두 자리씩 끊어 위의 과정을 반복한다.

위의 결과를 다시 거꾸로 쓰면 56이 되고, 이 수는 7의 배수이므로 원래의 수도 7의 배수가 된다.

수학은 사소한 현상을 통해서도 발전한다

요즘처럼 계산기와 컴퓨터가 흔한 세상에 배수 판정법 따위는 큰 의미가 없는 것도 사실이지만, 이런 판정법을 통해 수의 성질과 구조를 이해하는 것은 여전히 의미가 있는 일이다. 예를 들어, 위에서 소개한 두 번째 판정법인 스펜스의 방법이 왜 성립하는지 증명하는 것은 수학과 정수론 시험 문제로 딱 알맞다. 수학은 화려하고 거대한 이론을 통해 발전하기도 하지만, 이처럼 별것 아닌 것처럼 보이는 사소한 현상에 대한 관찰과 연구를 통해서도 발전한다. 여러분도 자신만의 판정법을 한번 찾아보시기를.

글 박부성 / 경남대학교 수학교육과 교수: 서울대 수학교육과를 졸업하고, 서울대 수학과에서 석사, 박사 학위를 받았다. 고등과학원 연구원을 거쳐 현재 경남대학교 수학교육과 교수로 재직 중이다. 저서로는 <재미있는 영재들의 수학퍼즐 1,2>와 <천재들의 수학노트>가 있다.

원문보기 : http://navercast.naver.com/science/math/1541

tag : 수학, 배수, 7의 배수, 배수 판정법, 재미있는 수학, 수학이야기

Helloween- How many tears with Micheal Kiske

2009-11-26T10:03:25Z

현재 이 곡을 레코딩 중입니다. ^^;

기타 레코딩 거의 끝냈는데 언제 노래를 부를지는 아직 모르겠습니다.

제가 너무 좋아하는 곡이라 조심스럽습니다~

게다가 제가 너무 좋아하는 ensoniq의 SD1을 라이브에서 쓰는군요!!!

tag : Helloween, Helloween- How many tears, How many tears, Micheal Kiske

渚・モデラート -　takanaka masayoshi

2009-11-25T15:21:21Z

tag : takanaka masayoshi, 渚・モデラート

Camel - Long goodbyes

2009-11-23T18:34:20Z

이것도 아래의 카멜 연주곡 처럼 시간되면 한 번 노래까지 해서 작업을 해 볼까 고민중입니다. ^^;;

tag : Camel, Camel Long goodbyes, Long goodbyes

[스크랩] 배변 - 소화의 마지막, 건강한 변!

2009-11-23T12:05:13Z

큰창자는 물과 일부 비타민을 흡수하는 기능 외에 대변이 배출될 때까지 저장하는 기능을 한다. 영양소를 비롯하여 사람의 몸에서 필요로 하는 내용물은 소화기관을 거쳐 가면서 모두 흡수되었으니, 대변은 몸에 전혀 쓸모가 없는 노폐물로 취급된다. 전혀 쓸모가 없는 것이니 사람들은 진화 과정에서 대변을 기피하게 되었고, 그 결과 대변 냄새를 맡거나 모양을 보기만 해도 혐오감을 가지게 되었다. 그러나 대변은 인체의 건강과 밀접한 관계가 있다. 대변이 너무 빨리 몸 밖으로 빠져나가는 설사나 필요 이상으로 큰창자에 오래 머물고 있는 변비가 모두 몸에 뭔가 이상이 있음을 나타낼 수 있고, 색깔이나 모양이 평소와 다르게 변하는 현상도 건강이 잘 유지되지 못하고 있음을 가리킨다.

아무리 힘을 줘도 배출이 안 되는 경우, 변비라고 한다

대변이 제때 몸 밖으로 빠져나가지 않으면 큰창자에 머무는 시간이 길어지고, 체류시간이 길어지면 큰창자에서는 한 방울의 물이라도 더 흡수하므로 대변이 점점 딱딱하게 된다. 대변이 큰창자에 오래 머무는 현상을 변비라 하는데, 변비가 생기면 큰창자에 대변이 머무는 시간이 길어지며 물을 점점 더 많이 흡수하여 배변이 더욱 힘들어진다. 결국 변비는 그 자체로 변비를 더 심하게 하는 것이다.

흔히 하루에 한 번 화장실에 다녀오는 것이 좋다고 하지만 화장실에 얼마나 자주 가는 것이 정상인가에 대해서는 개인차가 크다. 며칠째 배변을 하지 못해 뱃속에 대변이 꽉 차서 배출 욕구가 있지만 아무리 힘을 줘도 배출이 안 되는 경우를 변비라 할 수 있다. 그러나 태어나서부터 줄곧 3일에 한 번씩 배변을 한 경우에는 3일간 배변을 하지 않았다 하더라도 변비라 하지는 않는다.

변비에서 배변 간격보다 더 중요한 것은 대변의 상태다. 만약 대변이 무른 상태로 쉽게 빠져나간다면 변비에 의한 이상이 발생할 가능성이 낮으므로 문제가 되지 않는다. 하지만 딱딱한 상태의 대변이 큰창자에 머물러 있게 되면 창자벽을 자극하게 된다. 딱딱한 덩어리가 창자 벽을 누르면 주변의 혈관이 눌리게 되고, 결과적으로 대변이 들어찬 부위 주변의 혈액순환이 나빠진다. 혈액이 제대로 순환되지 않으면 주변조직에서 필요로 하는 산소와 영양분을 적절히 공급할 수 없게 된다. 그러면 치핵으로 발전할 수도 있으므로 이를 예방하려면 변비를 빨리 해결해야 한다.

화장실에 들어갈 때 습관적으로 책이나 신문을 들고 들어가시는 경우가 있는데 이것은 권장할 일이 못 된다. 읽는 일에 열중하다 보면 더 이상 앉아 있을 필요가 없는데도 오래 앉아 있는 경우가 생길 수 있으며, 배변을 마친 후에도 계속해서 힘을 줄 수도 있기 때문이다. 배변 자세로 오래 앉아 있는 것도 치핵이 발생할 가능성을 높일 수 있으므로 일이 끝났으면 얼른 제자리로 돌아오는 것이 좋다.

변비는 약으로 치료하기 보다 섬유질 음식 섭취로 벗어나는 편이 좋다

최근에는 좋은 약이 많이 개발되어 있으므로 변비는 약으로 비교적 쉽게 해결 가능하다. 변비약은 작용기전에 따라 큰창자의 운동을 활발히 하게 하여 창자로 들어온 내용물이 빨리 빠져나가게 하는 약과 대변을 부풀어오르게 하여 잘 빠져나가게 하는 약으로 구분할 수 있다. 그러나 변비약은 아주 배변이 곤란할 때만 한시적으로 사용해야 하며, 습관적으로 변비를 약으로 해결하다 보면 큰창자가 약에 적응하여 더 이상 운동을 하지 않고 버티게 되므로 기능이 더 나빠질 수도 있다. 주인이 주는 음식을 받아먹고 자란 동물이 야생에서 견디기 힘든 것과 같은 이치다.

변비가 생기지 않도록 하려면 섬유질이 포함된 음식을 많이 섭취하면 된다. 섬유가 가늘고 긴 모양을 하고 있듯이 영양소나 몸의 구조를 이야기할 때 섬유라는 말이 나오면 분자구조가 가늘고 긴 모양을 하고 있다고 생각하면 된다. 섬유질은 주로 식물성 음식에 많이 들어 있다. 탄수화물이나 지방과 비교하면 포만감도 느끼지 못하고, 에너지원으로서의 역할도 하지 못하므로 먹어봐야 힘을 쓸 수는 없지만, 몸 속에 쌓여 있는 노폐물을 청소하는 기능을 한다.

큰창자에서 대변이 형성될 때 대변을 무르게 하여 변비가 생기지 않고 잘 빠져나가게 하는 것은 두말할 나위가 없다. 섬유질이 많이 포함된 음식으로는 채소, 과일, 버섯, 곡류, 해조류 등이 있으므로 우리나라의 전통적인 식습관은 변비가 생기지 않도록 잘 적응되어 있다고 할 수 있을 것이다. 최근에 서구식 식습관이 광범위하게 접목되면서 변비로 고생하는 분들이 늘고 있는 것도 음식의 섬유질 함량을 따져 보면 쉽게 이해가 갈 것이다.

큰창자에서 제대로 물이 흡수되지 못하면, 설사가 된다

대변이 큰창자 내에 오래 머물러서 생기는 현상이 변비라면 설사는 대변이 작은창자에서부터 큰창자를 지나 항문으로 빠져나갈 때까지 너무 빨리 지나가는 현상을 가리킨다. 따라서 소화과정에 있는 음식이 몸에 흡수될 시간이 없음은 물론 큰창자에서 물을 흡수할 수도 없으므로 물이 많이 포함된 대변이 배출되는 것이다. 설사가 생기는 가장 큰 원인은 몸에 해로운 물질이 들어오는 것이다. 음식에 독소와 같이 몸에 해로운 물질이 포함되어 있다거나, 음식에 오염된 세균이 작은창자에 도달하여 몸에 해로운 물질을 생산하는 경우, 또 작은창자에 들어온 세균의 수가 많아서 이들이 창자 벽을 자극하는 경우 등이 설사의 원인이 된다.

흔히 수인성전염병이라 하여 오염된 물을 마실 때 사람의 몸 속으로 미생물 병원체가 침입하여 발생하는 콜레라와 이질은 물 같은 설사를 특징으로 한다. 이 때 빠져나가는 물의 양은 섭취한 양보다 더 많으므로 물을 보충해 주지 않으면 탈수증세가 일어날 수 있다. 자기의사를 확실히 표현하지 못하는 아기들이 설사를 심하게 하는 경우 물을 보충하지 않으면 피가 뻑뻑해져서 흐름이 원활하지 못할 수도 있으므로 신속한 조치가 필요하다.

대변의 색이나 모양으로 내 몸의 건강 상태를 짐작할 수 있다

정상적인 대변의 색깔은 무엇일까? 개인에 따라 조금 다르게 표현할 수는 있겠지만 일반적으로는 “누렇다”고 하는 경우가 대부분일 것이다. 정상적인 경우에도 색깔이 조금 더 짙어진다거나 더 밝아져 노란빛을 띨 수 있으며, 배변 후 자신의 대변을 보는 것만으로도 자신이 모르고 있는 질병이 몸 속에서 자라고 있는 것을 찾아낼 수 있는 경우가 있다. 대변색이 누런 것은 적혈구가 수명을 다하여 깨지면서 흘러나온 헤모글로빈이 대사되는 과정에서 생겨난 빌리루빈의 색이 노랗기 때문이다. 지난 글의 “창자간순환”에서 기술한 바와 같이 헤모글로빈이 깨지면서 분해된 헴이 대사되어 생겨나는 빌리루빈은 간으로 가서 처리되어야 하나 이중 일부가 간으로부터 창자로 흘러 들어와 대변색을 노랗게 한다. 참고로 얼굴이 노랗게 바뀌는 황달은 빌리루빈이 대사되지 못하고 온몸을 돌아다니다 얼굴에 축적되는 현상을 가리킨다.

대변이 빨간 것은 항문이나 큰 창자 아랫부분에 피가 흐르고 있음을 의미한다. 치핵이 생겼거나 큰창자에 출혈을 일으킬 수 있는 손상이 생긴 경우 배변 과정에서 피가 묻어 나오므로 대변이 빨간색이 된다. 대변이 까만 색이라면 위나 샘창자 부위에 출혈이 생겼음을 의미한다. 출혈에 의해 소화기관으로 흘러 들어온 피가 창자를 지나가면서 피 속의 내용물이 대사되고 나면 대변이 까만색으로 바뀌는 것이다. 심한 위궤양에 의해 위벽이 갈라져 주변의 모세혈관으로부터 피가 흘러나오는 것이 검정색 대변의 가장 흔한 원인이다. 빨간색이든, 검정색이든 대변색을 통해 출혈이 의심되는 경우 즉시 병원에 가서 출혈의 원인을 찾아내고 처치해야 더 큰 질병으로 발전하는 것을 막을 수 있다. 참고로 대변의 모양도 질병을 보여줄 때가 있다. 대변이 가래떡 모양으로 빠져 나오지 않고 반달모양으로 빠져 나온다면 큰창자에 종양이 생겨서 대변이 나오는 길을 막고 있음을 의심할 수 있으므로 즉시 진단을 받는 것이 좋다.

큰창자 내의 대장균이 대변과 방귀 냄새의 원인이다

“똥이 무서워서 피하나? 더러워서 피하지.”라는 말이 있다. 대변을 피하는 것은 더러워서이기도 하지만 냄새가 싫어서이기도 할 것이다. 훨씬 더 잘 하는 사람 앞에서 까불지 말라는 뜻으로 사용하는 “똥차 앞에서 방귀 끼나?”라는 말도 맡고 싶지 않은 대변의 냄새를 반영한 말이다. 대변에서 냄새가 나는 것은 큰창자에 살고 있는 세균(주로 대장균) 때문이다. 이들 세균은 음식물에 포함된 단백질을 분해하면서 인돌, 스카톨, 황화수소 등을 생산하며 이와 같은 물질이 대변냄새를 결정한다. 냄새가 독하다는 것은 대장균의 활동이 활발하다는 뜻이다. 단백질이 많이 포함된 음식을 먹으면 냄새를 풍길 재료가 많아지므로 초식동물보다는 육식동물이, 동양인보다는 서양인의 대변냄새가 더 강하다.

방귀는 몸에서 필요 없는 물질을 밖으로 내보내는 과정이므로 참는 것은 몸에 좋지 않다. 참고 있으면 기체들이 혈액으로 녹아 들어가 온몸을 떠돌아다닐 수도 있기 때문이다. 참고로 방귀에는 메탄가스가 포함되어 있으므로 방귀에 불이 붙을 수도 있다. 최근에 환경운동을 하시는 분들은 자동차에서 배출되는 이산화탄소보다 가축들이 내뿜는 기체와 가축을 키우기 위해 목초지를 조성하는 과정에서 잘려 나가는 나무가 더 심각한 문제임을 지적하기도 했다. 건강도 유지하고 지구환경도 개선하려면 육식보다는 채식위주의 식사를 하는 편이 바람직하다.

글 예병일 / 연세대학교 원주의과대학 교수: 연세대학교 의과대학을 졸업하고 박사학위를 받았으며, 현재는 연세대학교 원주의과대학에서 교육과 연구를 담당하고 있다.저서로는 <내 몸 안의 과학><의학사의 숨은 이야기><현대 의학, 그 위대한 도전의 역사>등이 있다.<내 몸 안의 과학>은 교과부에서 2008년 상반기 우수과학도서로 선정되었다.

이미지 gettyimages/멀티비츠, TOPIC / corbis

원문보기 : http://navercast.naver.com/science/medicine/1531

tag : 변비, 소화, 똥, 배변, 인체의 신비, 건강한 변, 인체의 과학, 배변의 색, 똥의 색과 건강, 변의 색과 건강

[스크랩] 인간의 괴력에 대하여

2009-11-23T12:03:45Z

지구상에는 믿기 어려운 괴력의 사나이들이 존재합니다. 슈퍼휴먼이라고 불리는 이들은 강철을 구부러뜨리고 콘크리트를 박살냅니다. 심지어 몸에 상처 하나 입지 않고 손으로 못까지 박을 수 있습니다. 이 헤라클레스들이 지닌 능력의 비밀을 밝히기 위해 탄도학, 재료학, 심리학 분야의 전문가들이 한데 모였습니다. 그리고 이들에게 어울리는 생체역학 실험실과 모션 캡쳐 기술까지 동원했습니다. 이제 이 괴력의 소유자들을 연구실로 초대해 인체의 모습을 실시간으로 포착합니다.

12톤 트럭을 끄는 힘

마크는 28초 만에 트럭을 37m나 끌었습니다. 이 놀라운 괴력의 비밀은 기하학과 물리학의 만남에 있습니다. 그는 출발대에 선 단거리 선수처럼 몸을 약 45도 각도로 기울인 후 엄청난 힘을 다리를 거쳐 지면으로 전달합니다. 각도가 크면 줄을 당기는 힘이 줄어들고 각도가 더 작으면 지면과 충분한 마찰력을 유지할 수 없습니다. 놀라운 점은 그가 한 번만 힘을 쓰는 것이 아니라 반복적으로 힘을 쓴다는 점입니다. 트럭의 무게는 12톤이지만 220kgf(킬로그램중)의 힘만으로도 트럭을 움직일 수 있습니다. 힘이 220kgf까지 상승했다가 다시 감소하는 과정은 트럭을 끄는 내내 계속해서 반복됩니다. 이것은 220kg을 짊어지고 앉았다 일어나는 동작을 30초 안에 48회 반복하는 것과 같습니다. 생체 자료가 보여준 놀라운 결과는 근육에 가해지는 엄청난 부담에도 불구하고 마크의 호흡이 마라톤 선수처럼 안정적이라는 것이었습니다.

인간 손 망치의 위력

데니스는 맨손으로 나무판에 올린 프라이팬에 못을 박는 능력을 가지고 있습니다. 프라이팬을 뚫으려면 엄청난 힘으로 못을 내려쳐야 합니다. 물리학에서 정의하는 힘은 질량 곱하기 가속도로 손의 무게와 가속도를 곱한 것이 곧 데니스가 발휘한 힘이 되지만, 그의 손은 약 450g으로 매우 가볍습니다. 그 힘은 어디서 나올까요? 비결은 속도입니다. 그는 팔을 뒤쪽으로 완전히 뻗고 어깨 관절을 이용해 마치 골프채를 휘두르듯 튼튼한 팔을 휘두릅니다. 동시에 뒷발로 지면을 밀어 주먹의 속도를 높이는데 이 위치에서 지렛대 효과를 최대로 높일 수 있습니다. 충돌 순간, 손의 속도는 시속 109km에 육박하고 못 머리에 정확하게 힘을 전달되며 목표물을 관통합니다.

콘크리트를 부수는 강력 팔

강력팔의 소유자 폴이 벽돌더미를 양팔로 내려칠 때 가하는 힘의 양을 생체 공학자가 측정한 결과, 998kgf을 기록했습니다. 이 정도 큰 힘이 가해질 경우 일반인의 뼈는 산산조각 날 것입니다. 그가 내려치는 힘을 측정하고 가속도계로 팔의 속도를 측정해보니 차량이 시속 56km로 충돌할 때 승객에게 전달되는 힘과 맞먹습니다. 또한 팔을 부러뜨릴 수 있는 힘보다 7배나 강합니다. 폴의 팔이 부러지지 않은 이유는 뼈의 변화 때문입니다. 인체의 긴뼈는 본래 빨대처럼 속이 비어있고 골소주라고 불리는 석회화된 조직이 거미줄처럼 얽혀 있습니다. 그러나, 외부 자극을 받을 경우 이 조직이 굵어지면서 골밀도가 증가하고 뼈가 보다 단단해집니다. 폴은 반복적으로 콘크리트를 격파하면서 뼈를 강철처럼 단단하게 만든 것입니다.

맨손으로 프라이팬을 마는 힘

손의 힘이 없다면 역기도 들어 올릴 수 없고 돌덩어리도 들어 올릴 수 없습니다. 초인적인 힘은 작은 기본 요소가 좌우하기 때문입니다. 프라이팬을 종이처럼 돌돌 마는 기록을 세우며 기네스북에 오른 크레이그의 손 힘은 어떤 기계도 흉내 낼 수 없습니다. 손 힘의 비밀은 자연의 가장 복잡한 공학기술에 있습니다. 손 힘의 대부분은 손에서 나오는 것이 아닙니다. 손가락에는 근육이 없기 때문입니다. 손가락을 구부리는 근육은 손바닥과 팔뚝에 있고 힘줄에 의해 손가락뼈와 연결되어 있습니다. 그리고 힘줄은 줄로 연결된 꼭두각시 인형처럼 손가락을 움직입니다. 그의 손가락 악력 측정 실험해서는 비록 감지기가 부서졌지만 기계가 예측한 84kgf의 힘을 충분히 넘었을 것입니다. 그리고 최소 56kgf의 힘이 손가락에서 발생했습니다.

지구 최강의 남자는 과연 누구?

힘은 연습의 산물이며 필요한 동작을 수행하기 위해 오랜 세월 몸과 정신을 끊임없이 단련해야 합니다. 몸으로 모든지 다 부수어 내는 괴력으로 여러 가지 세계 신기록을 보유하고 있는 크레이그와 폴 형제는 다른 스트롱맨들의 장기인 역기나 아틀라스 스톤 같은 것들도 잘 들어 올릴 수 있을까요? 들 수는 있어도 절대 들어 올릴 수 없습니다. 그 동작에 맞는 운동 근육을 동원하는 방법을 익히기 위해 단련되지 않았기 때문입니다. ‘운동 근육 동원’이란 뇌와 근육이 특정 동작을 익히는 것을 의미합니다. 그리고 훈련을 많이 할수록 근육을 보다 빠르고 정확하게 동원할 수 있습니다. '근육 기억'처럼 우리는 우리가 하는 모든 동작을 뇌 속의 복잡한 서랍장에 보관한 후 이 동작을 해야 할 때 서랍장에서 다시 꺼내는 것입니다. 스트롱맨에 대한 연구는 기술과 과학의 영역 저 너머에 인체의 한계를 뛰어넘어 힘과 속도를 발휘할 수 있는 세계가 있음을 밝혀내었고 꾸준한 훈련과 운동을 통해 이를 극대화하여 슈퍼 휴먼으로 거듭날 수 있음을 보았습니다.

글·영상 내셔널지오그래픽채널

원문보기 : http://navercast.naver.com/science/documentary/1511

tag : 슈퍼맨, 괴력, 괴력의 사나이들, 괴력의 과학, 힘의 과학

[스크랩] 브람스 - 바이올린 협주곡 D장조

2009-11-23T11:59:28Z

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1870년대는 브람스에게 매우 생산적인 시기였다. [하이든 주제의 의한 변주곡], [교향곡 1번]과 [2번] 같은 대작들이 이 10년의 기간 동안 작곡되었기 때문이다. 1878년의 여름, 오스트리아의 휴양지 푀르트샤흐(Poertschach)에서 그의 오랜 친구이자 바이올리니스트 요제프 요아힘이 연주한 베토벤의 바이올린 협주곡을 떠올리고 있었다.

장엄한 양식을 가진 바이올린 협주곡을 구상하다

처음부터 브람스가 요아힘의 연주에서 영감을 얻은 것은 아니었다. 1877년 여름 바덴바덴에서 파블로 데 사라사테(Pablo de Sarasate, 1844~ 1908) 가 연주하는 막스 브루흐의 [바이올린 협주곡 2번]의 초연 현장에 있던 브람스는 이 스페인 출신의 비르투오조에게 완전히 넋이 나갔다. 물론 그는 브루흐의 협주곡에 대해서는 그다지 훌륭하다고 생각하지는 않았지만 독주자의 화려한 바이올린 연주에는 감탄을 표시했다. 브람스는 결국 장엄한 양식의 바이올린 협주곡을 쓰고 싶다는 생각을 더욱 굳히게 되었다.

브람스가 그의 바이올린 협주곡의 모델로 생각했던 것은 베토벤의 협주곡이었지만, 조반니 비오티의 [바이올린 협주곡 22번]에서 첫 번째 씨앗을 발견했다. 브람스가 이 협주곡을 작곡하던 바로 그 해에도 요아힘과 함께 비오티의 협주곡을 연주했고 클라라 슈만에게 보낸 편지에서도 칭찬을 아끼지 않고 있다. “나를 완전히 사로잡은 것은 비오티의 [협주곡 22번]입니다. 대단히 독창적인 상상력이 인상적이었고 요아힘의 연주도 끝내줬죠. 어떻게 이처럼 훌륭한 작품이 제대로 된 평가를 받지 못하고 있는지 이해할 수 없군요.”

바이올리니스트 요아힘과 의견을 주고받은 작곡과정

브람스가 바이올린 협주곡을 작곡하는 과정에서 요아힘의 역할은, 논쟁의 여지는 있지만, 많은 부분에서 과장된 것도 사실이다. 실제로 브람스와 요아힘이 교환한 편지를 보면, 이 두 사람은 활발하게 의견을 주고 받았다. 그러나 브람스가 요아힘의 기술적인 조언을 곧이곧대로 받아들인 것은 아니었다. 요아힘은 너무 어려운 기교적인 부분을 수정해달라고 요구했지만 결국 완성된 판본은 브람스의 굳은 의지가 반영된 결과였다. 그럼에도 불구하고 요아힘의 역할은 비록 한정된 부분이지만, 분명 브람스의 바이올린 협주곡 탄생에 하나의 역할을 한 것도 사실이다. 요아힘은 브람스가 바이올린 협주곡을 쓰고 있다는 소식을 듣고서 다음과 같은 편지를 보낸다.

“나의 오랜 친구인 당신이 바이올린 협주곡을 작곡하고 있다는 얘기를 듣고서 얼마나 마음이 설레였는지. 더군다나 4악장의 협주곡이라니……. 독주 부분을 세심하게 보고 있는데 몇 군데는 손을 좀 봐야할 것 같더군요. 물론 총보가 아닌 파트보만을 보고서 판단하기는 좀 어렵지만 말입니다. 이 협주곡은 대단히 독창적인 것 같습니다. 실제 연주할 때의 효과가 어떨지는 지금 판단하기는 어려울 것 같네요. 이 삼일 내로 함께 만나서 여기에 대해 이야기를 나눠봐야 할 것 같습니다.”

1878년 10월 23일, 브람스는 요아힘에게 “지금 아다지오와 스케르초 부분을 어떻게 할까 고민하고 있습니다.”라는 편지를 보낸다. 한 달 후에는 “원래 계획했던 2개의 중간 악장을 빼버리기로 결심했고 대신 아다지오를 넣었어요. 이렇게 하는 것이 전체적인 구성에 더 맞다고 생각합니다.”

독주자도 난색을 표한 어려운 기교의 걸작

요아힘의 손에 완성본이 전해진 것은 1878년 12월 12일이었고, 초연까지는 보름이 조금 넘게 남아 있었지만 리허설이 예정되어 있던 25일까지는 열 이틀 밖에 시간이 없었다. 여전히 요아힘은 클라라 슈만을 포함한 주변 사람들에게 독주 부분이 너무 어렵다고 투덜거렸다. 초연 장소도 계속 표류중이었다. 프라하나 부다페스트가 물망에 오르다가 베를린과 빈으로 그러다 결국 라이프치히로 결정되었다. 1879년 1월 1일, 브람스가 지휘하는 라이프치히 게반트하우스 오케스트라와 요제프 요아힘의 협연으로 초연되었다. 사라사테 같은 연주자는 브람스의 바이올린 협주곡을 높이 평가하지 않았지만, 20세기 초반 에밀 소레와 앙리 마르토 그리고 브로니수아프 후베르만, 아돌프 부슈, 프리츠 크라이슬러 같은 뛰어난 바이올리니스트들이 브람스 연주를 통해 자신들의 명성을 높였다. 현재 이 곡은 베토벤, 멘델스존의 작품과 함께 3대 바이올린 협주곡이라고 불려지는 걸작이 되었다.


	부분듣기 – 1악장 / 사라 장[바이올린], 마주어 & 드레스덴 필하모니 (2009 사라 장 신보, EMI)
	부분듣기 – 2악장
	부분듣기 – 3악장

1악장 - 알레그로 논 트로포
부드러운 세 박자, 그리고 첫 주제의 3화음 등이 인상적이며, 두 개의 주제적 동기가 지닌 리듬의 특성은 매우 흥미롭다. 다섯 개의 4분 음표 음형이 반복되면서 조성된 부드럽고 서정적인 동기는 제1바이올린에 의해 펼쳐지며, 다섯 박자 음형의 동일반복은 기초가 되는 세 박자의 갈등 구조는 묘한 긴장감을 불러 일으킨다. 으뜸음과 딸림음에서 지속되는 페달 포인트 위로 독주자는 46마디의 ‘기교적인 어려움’를 풀어야 한다.

2악장 - 아다지오
매력적인 오보에의 활약이 돋보이는 이 악장은 고독하고 쓸쓸한 정경을 제시한다. 유달리 아름다운 아다지오 악장에 대해 브람스 자신은 그다지 만족하지 않은 것 같다. 독주 바이올린과 오케스트라의 섬세한 대위법을 감상할 수 있다.

3악장 - 알레그로 지오코소, 마 논 트로포 비바체 - 포코 피우 프레스토
여섯 부분으로 된 론도는 독주 악기가 주제를 더블스톱으로 연주함으로써 시작된다. 헝가리의 짚시 스타일의 이 악장은 첼로의 셋잇단음표로 시작되는 코다가 파도처럼 긴장감을 높여나간다. 다만 브람스가 지시했듯이 ‘마 논 트로포 비바체’(그러나 너무 활기차지는 않게)를 염두에 두어야 한다. 저음현의 피치카토에 이어 독주 바이올린은 8분음의 휴지부를 두면서 마무리 된다.

글 김효진 / 월간 <라 뮤지카> 편집장: 음악 칼럼니스트 김효진은 클래식 음악 전문지 <스트라드>, <콰이어 & 오르간>, <코다> 등을 거쳐 현재 클래식 음반 잡지 <라 뮤지카>의 편집장으로 재직중이다.

이미지 gettyimages/멀티비츠, TOPIC / corbis

원문보기 : http://navercast.naver.com/classical/masterpiece/1533

tag : 클래식, 브람스, 바이올린 협주곡, 클래식 입문, 클래식의 이해, 바이올린 협주곡 D장조

[스크랩] 슈베르트 - 교향곡 8번 '미완성'

2009-11-23T11:57:47Z

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워낙 ‘미완성’이란 제목이 유명해서 슈베르트의 미완성 작품은 이 곡이 유일하다고 생각할지도 모르겠지만, 실제로는 그가 1818년 이후에 작곡한 곡 가운데는 미완성작이 적지 않다. 또 교향곡의 역사를 돌이켜보아도 ‘미완성으로 완성’된 곡이 적지 않다. 예를 들어 브루크너의 [교향곡 9번]도 이런 경우에 속한다. 그런데 왜 유독 이 곡만이 ‘미완성’이라는 표제가 붙은 채 누구나 사랑하는 명곡이 되었을까?

풀리지 않는 ‘미완성’의 비밀

이 곡은 1822년 10월 22일 슈베르트가 작곡에 착수했다고 알려져 있다. 그러나 이것은 관현악 총보를 만드는 작업을 가리키는 것이며, 단편적으로 존재하는 피아노 스케치는 그 이전 시기로 거슬러올라간다. 당시 슈베르트는 1악장과 2악장을 작곡하고 나서 3악장 작곡을 시작했으나, 20마디까지만 관현악 편성 작업을 한 채 일단 작곡을 중단했다. 그 뒤 1823년 4월에 그라츠(gratz)의 음악협회 회원으로 추천받은 슈베르트는 이를 수락한 뒤 감사의 뜻으로 교향곡 하나를 헌정하겠다는 의사를 밝혔다.

슈베르트의 친구이자 음악협회 대표였던 안젤름 휘텐브레너는 나머지 두 악장의 악보가 마저 도착하기를 기다렸으나, 결국 악보는 오지 않았고 이 일은 그대로 흐지부지되었다. 그 뒤 지휘자인 요한 헬베크가 이 곡을 발견해 초연한 것은 1865년 12월 17일의 일이었으니, 이 교향곡은 40여 년 동안 그대로 잠자고 있었던 셈이다.

이 작품이 끝내 미완성으로 남게 된 이유에 대해서는 많은 설명이 있다. 일단 갈수록 악화된 슈베르트의 병(1820~1821년 사이에 매독에 감염된 것으로 추정)을 근거로 드는 견해가 있다.

그러나 이 주장은 슈베르트가 1828년에 사망할 때까지 수많은 걸작을 남겼다는 점에서 그다지 설득력이 없다. 워낙 다작의 작곡가였던 데다 건망증까지 심했던 슈베르트가 그냥 잊어버린 것이라는 의견도 있다. 또 1, 2악장 모두 3박자 계통이기 때문에 역시 3박자로 구성한 3악장 스케르초의 악상을 제대로 전개해 나가는데 애를 먹었던 것이라는 주장도 있다. 흥미로운 의견이긴 하지만, 이를 뒷받침할 만한 뚜렷한 증거는 없다.

결국 지금까지 알려지지 않은 새로운 자료가 발굴되기 전에는 ‘진실은 저 너머에’가 될 것 같다. 이런 상황을 안타까워한 여러 음악가가 스케르초 악상의 피아노 스케치를 관현악화했고, 영국의 음악학자인 에이브러햄과 뉴불드는 3악장 스케르초의 완성본에 더해 슈베르트의 극부수음악 [로자문데]의 간주곡을 4악장으로 대체해 ‘완성본’을 제시하기도 했다([로자문데]는 1923년 말에 작곡되어 시기상으로도 근접하며 기본 조성도 B단조로 같다). 러시아 작곡가 안톤 사프로노프처럼 아예 새로운 피날레를 작곡해버린 이도 있다. 그것 나름대로 좋은 시도이기는 하지만 어차피 ‘미완성’은 ‘미완성’이고, 이 작품은 미완성 상태만으로도 완전한 걸작으로 칭송받고 있다.


	1분감상 – 1악장 / 브루노 발터[지휘], 뉴욕필 (1958, SONY)
	1분감상 – 2악장

1악장 - 알레그로 모데라토, B단조, 3/4박자
소나타 형식을 취하면서도 악상이 유기적으로 얽혀 있는 독특한 형식의 악장이다. 엄숙한 느낌의 서주 주제가 제시된 뒤 처연하게 노래하는 느낌의 유명한 1주제(만화영화 ‘개구쟁이 스머프’에서 이 주제가 흘러나온다)가 등장한다. 이어 민요풍의 2주제가 G장조로 연주되며, 발전부에서는 세 주제가 함께 발전하면서 분위기가 고조된다. 재현부 말미에서 첫부분 주제가 짧게 연주되면서 침통한 느낌으로 마무리된다.

2악장 - 안단테 콘 모토, E장조, 3/8박자
2부 형식으로, 달리 말하자면 발전부가 없는 소나타 형식이라 할 수 있다. 호른에 이끌려 등장하는 바이올린의 1주제는 1악장 서주 주제와 연관성이 있어 통일성을 유지하고 있으며, 다양한 방식으로 되풀이된다. 오보에가 처음 제시하고 클라리넷이 받아 연주하는 2주제는 목가적인 느낌을 띠고 있으며, 이 주제가 잠시 격정적으로 전개된 뒤 전반부의 악상이 약간 변형된 형태로 되풀이된다. 2주제부의 전개가 확장되어 거대하게 전개된 뒤 여운을 남기며 고요히 끝난다.

‘미완성이되 미완성이 아닌’ 시대를 초월한 고전

평생토록 슈베르트의 작품을 깊이 사랑했던 브람스는 이 곡에 대해 다음과 같은 말을 남겼다. “이 곡은 양식적으로는 분명히 미완성이지만 내용적으로는 결코 미완성이 아니다. 이 두 악장은 어느 것이나 내용이 충실하며, 그 아름다운 선율은 사람의 영혼을 끝없는 사랑으로 휘어잡기 때문에 누구라도 감동하지 않을 수 없다. 이처럼 온화하고 친근한 사랑의 말로 다정하게 속삭이는 매력을 지닌 교향곡을 일찍이 들은 적이 없다.” 슈베르트의 시대 이래로, 또 브람스의 시대 이래로 많은 세월이 흘렀고, 또 많은 교향곡들이 등장했지만, 브람스의 말은 아직도 그때와 똑같은 의미와 가치를 지니고 있다. 바로 이런 것이 진정한 의미에서의 ‘클래식’(고전)이 아니겠는가?

글 황진규 / 음악 칼럼니스트: 클래식음악 전문지 [객석], [그라모폰 코리아], [스트라드], [인터내셔널 피아노], [콰이어 앤 오르간], [코다], [라 무지카] 등 여러 잡지에 리뷰와 평론, 번역을 기고해 온 음악 칼럼니스트이다. 말러, 브루크너, 쇼스타코비치, 닐센의 음악을 가장 좋아한다.

이미지 TOPIC / corbis

원문보기 : http://navercast.naver.com/classical/masterpiece/1532

tag : 클래식, 슈베르트, 클래식 입문, 클래식의 이해, 미완성 교향곡 8번, 슈베르트 교향곡

Camel - stationary traveller (by minjpm)

2009-11-21T21:05:08Z

Camel 의 불후의 명곡 stationary traveller를 연주해 봤습니다.

원래는 ADA의 microcab2를 가져오면, 그걸 좀 테스트 하려고 준비했던것인데 애석하게도 상황이 여의치 않아 프로퍼시의

다이렉트 아웃으로 레코딩 했습니다.

MR을 직접 만들어 레코딩 하려고 했지만, 시간이 너무 나질 않아서 인터넷에서 떠도는 MR을 가지고 반주를 썼더니만.... =,,=;

마치 보컬리무버를 가지고 소리를 뺀 듯 멍청한 반주가 되었습니다. ㅠㅠ

덕분에 열심히 잡은 기타 톤도 엉성한 MR때문에 상당히 지저분하게 들립니다. ㅎㅎ

기타는 PRS CU22를 사용했으며, 락트론 프로퍼시 다이렉트아웃입니다.

PRS CU22의 경우 대략 100일에 한 번 가량 사용할 만큼 사용빈도가 적은 놈인데요. 'stationary traveller ' 와 같이 칼같은 음정이 꼭

필요한 곡에는 너무나 필요한 놈입니다.

멋진 명곡을 망친것 같기는 하지만.... 너무나 좋아하는 곡이라 과감히 레코딩 했습니다. ^^

새로운 MR을 구하거나, 제가 기적처럼 한가로워 져서 MR을 만들 여유가 생기면 다시 한 번 레코딩 하겠습니다~~

tag : 기타 연주곡, Camel, PRS CU22, minjpm, 정민구, rocktron, stationary traveller, PRS, 눈물나는 연주곡, 감동스러운 연주곡, 멋진 기타 연주곡, ADA, microcab2, Rocktron Prophesy, Prophesy

Ozzy Osbourne - Bark At The Moon(good version 1984 BATM tour)

2009-11-20T14:23:44Z

Jake E Lee 하면 오지오스본 밴드 출신의 불세출의 기타리스트로 랜드로즈 사망이후 오지오스본이 발탁한 기타리스트로도 유명한 분입니다.

상당히 멋진 연주를 보여 줬던 분이에요.

오래전 연주 동영상이지만 참으로 멋집니다~

tag : Ozzy Osbourne, heavy metal, 오지오스본, good version 1984 BATM tour, Bark At The Moon, ozzy, Jake E Lee

[스크랩] 하지불안증후군 - 다리가 근질근질

2009-11-19T17:58:41Z

하지불안증후군(RLS·Restless Legs Syndrome·)은 신경성 수면장애 및 일종의 운동장애로 다리를 운동하려는 충동을 특징으로 불쾌한 느낌이 동반하는 질환이다.

주로 밤 시간, 혹은 쉬고 있을 때 무릎과 발뒤꿈치에 근질근질하며 찌릇찌릇한 불쾌한 감각이 나타나며 활동을 하면 증상이 좋아졌다고 움직이지 않으면 다시 악화된다.

질병으로 인식되기 시작한 것은 지난 1945년 신경학자인 에크봄(Ekbom)이 처음으로 발견해 알려졌고 이로 인해 ‘에크봄 신드롬’이라고도 불린다.

국내에서는 하지불안증후군에 대한 인식이 높지 않았지만 최근 미디어를 통해 구체적으로 알려지면서 병원을 찾는 환자들이 발길이 늘고 있다.

◆유병률은 5~15%, 중년여성 환자 비율 높아

하지불안증후군은 유병율이 5~15%로 비교적 흔한 병이다. 연령이 높아질수록 유병율은 증가하고 여성환자 발생비율이 높다. 매일 증상이 나타나는 경우는 전체 환자 5명 중 1명 꼴이다. 특히 비행기로 장시간 여행을 하거나 극장 등에 오래 앉아 있을 경우에만 증상이 나타나는 경우도 있다. 이 질환은 제2형 당뇨나 우울증 환자가 느끼는 생활의 불편감과 비슷한 정도로 일상생활에 장애가 있다. 발병 원인에 따라 특발성 RLS와 이차성 RLS로 분류된다. 대부분의 환자가 속하는 특발성 RLS의 발병원인은 아직까지 명확하게 밝혀지지 않았다. 하지만 이차성 RLS는 약물에 의한 것이거나 말기 신장부전, 철분결핍, 빈혈, 임신과 기타 말초신경질환 등으로 인해 발생한다.

◆구체적인 증상은

대표적인 증상으로는 발목과 장딴지, 허벅지에 주로 나타나며 어떤 경우에는 벌레가 기어가는 듯한 느낌을 받는다고 한다. 저리고 화끈거리거나 둔한 통증을 호소하는 경우도 있다. 근질근질하고 스멀스멀 벌레가 기어 다니는 듯 한 느낌과 저림, 옥죔, 쿡쿡 쑤심, 가려움, 타거나 그슬리고 잡아끄는 느낌, 전류가 흐르는 듯 한 느낌 등이 대표적이다. 이러한 증상은 주로 다리에 나타나지만 발과 허벅지, 몸통, 팔에서도 나타나는 경우도 있다.

RLS는 잠 잘 때나 혹은 앉아 있거나 누워있을 때 등 주로 움직이지 않고 휴식을 취하는 경우에 주로 나타난다.

저녁이나 밤 시간에 증상이 더욱 심해지는 것도 특징이다. 다리를 움직여주면 일시적으로 증상이 완화되기도 한다. 이 때문에 RLS 환자들은 숙면을 취할 수 없는 경우가 많다. 쉽게 잠들기도 힘들고 잠을 자다가도 자주 깨는 경우가 많아 낮 시간엔 수면장애로 피곤을 느끼기도 한다. 환자들은 영화관람과 장거리 자동차 여행, 항공기 탑승 등 오랜 시간 앉아 있어야 하는 일에도 어려움을 호소한다. 충분한 휴식을 취하지 못해 집중력 상실, 활력 부족, 우울감 등으로 일상생활에 각종 어려움을 느끼데 된다.

이러한 증상으로 인해 환자는 삶의 질의 저하되는 경우가 많다. 환자들도 증상이 다양하고 많이 알려진 질환이 아니기 때문에 ‘나만 이런 증상을 겪는 것은 아닌가’하는 자포자기 심정으로 치료를 포기하기도 한다.

◆발병원인 찾아내 적극적인 치료 받아야

발생원인은 정확히 밝혀지지 않았지만 몸속의 철분대사와 도파민계와 연관된 것으로 알려져 있다. 또 증상을 악화시킬 수 있는 위험요인으로 음주와 흡연, 카페인, 스트레스 혹은 항우울제, 신경이완제 및 베타차단제와 같은 약물 등이 꼽힌다.

진단은 환자의 주관적인 증상에 의존하는데 4가지 필수 진단 기준이 제시되고 있다.

△하지에 불쾌한 감각증상이 있으면서 다리를 움직이고 싶은 충동을 느껴야 하고 △이러한 증상이 눕거나 앉을 때 즉 움직이지 않을 때 시작되거나 악화되고 △걷거나 스트레칭시 부분적으로 혹은 전부 증상이 사라지고 △낮 보다는 밤에 증상이 나타나고 악화된다.

이 같은 4가지 진단기준 이외에 부가적으로 가족력이 있는 경우가 60% 정도로 분석됐고 대부분의 환자는 도파민성 약물에 반응을 보이는 것으로 확인됐다.

RLS로 병원에서 진단을 받는 경우 단순한 불면증이나 혈액순환장애에 의한 손발저림, 당뇨병성 말초신경병증 등으로 오인돼 치료받는 경우도 있다.

다른 질환과 비슷한 증상으로 감별진단이 어렵기 때문이다. 가장 많이 혼동하는 증상은 수면 중 발생하는 소위 ‘쥐가 난다’는 것으로 RLS를 판별하는 기준은 다리를 움직이려는 충동과 극심한 근육통이 있는지 여부에 따라 전문의의 진단을 받아야 한다.

건양대병원 신경과 김용덕 교수는 “단순한 증상만으로는 질환 여부를 판별키 어려운 만큼 유병율이 높은 중년 여성의 경우 정확한 진단을 위해 병원을 찾는 것이 바람직하다”고 말했다.

※위 기사의 법적인 책임과 권한은 충청투데이에 있습니다.

노컷뉴스 제휴사/충청투데이 김일순 기자

원문보기 : http://www.cbs.co.kr/nocut/show.asp?idx=1318916

tag : 다리, 근질근질, 하지불안중후군, 다리가 가려운, 다리가 간지러운, 다리가 근질근질한 병, 다리병

[스크랩] 베토벤 - 그 웅장한 사운드의 비밀

2009-11-19T09:27:44Z

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웅장한 관현악곡을 듣다보면 이 곡에 과연 몇 명의 연주자가 연주에 참여하는지, 구체적으로 어떤 악기들이 사용되는지 궁금할 때가 있습니다. 오케스트라 교실 첫 시간에 오케스트라 연주에 사용되는 악기들 차근차근 살펴보았지만 작품마다 편성되는 악기의 종류와 연주자의 수는 각기 다르기 때문에 관현악곡을 이해하기 위해서는 작곡가가 그 곡에 편성한 악기를 정확하게 파악하는 것이 중요합니다.

작곡가가 악기를 편성하는 것은 마치 화가가 물감을 선택하는 것과 비슷합니다. 어떤 곡에 어떤 악기를 편성하고 선율을 어떤 악기로 연주할 것인지를 정하는 데 따라 음악의 느낌은 너무나 달라지거든요. 예를 들어 베토벤은 어떤 교향곡엔 트롬본을 편성해 소리를 웅장하게 표현했는가 하면 어떤 교향곡엔 트롬본을 넣지 않고 맑고 투명한 음색을 만들어냈습니다. 오늘은 우리에게 비교적 친숙한 베토벤의 교향곡에 사용된 악기들을 살펴보며 악기편성의 효과를 알아볼까 합니다.

경쾌한 느낌을 강조한 베토벤의 초기 악기편성

베토벤은 모두 9곡의 교향곡을 작곡했습니다. 그 중 초기 작품에 속하는 [교향곡 1번]과 [2번]에서는 선배 작곡가이자 그의 스승이기도 했던 하이든의 영향으로 밝고 명랑하면서도 고전적인 아름다움을 엿볼 수 있습니다. 악기편성도 역시 하이든의 후기 교향곡과 매우 비슷하지요.

베토벤의 초기 교향곡엔 목관악기군의 기본이 되는 플루트, 오보에, 클라리넷, 바순이 각각 두 대씩 편성되어있으니 ‘2관 편성’이라 할 수 있습니다. 금관악기군은 그보다 더 빈약합니다. 호른 둘, 트럼펫 둘뿐이고 트롬본이나 튜바는 아예 나오지도 않습니다. 호른이 무려 여덟 대나 나오는 19세기 후반의 말러 교향곡과는 비교도 안 되는 적은 숫자이지요. 사용되는 타악기도 팀파니 한 대 뿐이라 그다지 시끄럽지 않습니다. 현악기의 수는 관악기와 타악기의 수를 감안해서 정해지기 때문에 베토벤의 초기 교향곡을 연주하는 인원은 많아야 60명 정도이고 50명이 조금 넘는 연주자로도 충분히 연주할 수 있습니다.

악기 편성 자체가 간단하다보니 오케스트라의 음색은 그다지 무겁지 않고 경쾌해서 베토벤의 초기 교향곡은 하이든 교향곡의 명랑함을 많이 닮아 있습니다. 하지만 구체적으로 악기를 사용하는 방식에서는 베토벤만의 개성도 엿보입니다. 비록 악기 수는 많지 않아도 관악기들의 선율을 겹쳐 사용해서 관현악의 울림을 최대한 충실하게 표현하거나, [교향곡 1번] 1악장 도입부에서 관악기군의 악보에 의도적으로 으뜸화음에서 벗어난 다른 음표를 그려 넣어 이상한 화음으로 충격을 주기도 합니다. 하지만 베토벤 음악 특유의 박력있는 사운드와 웅장한 표현은 역시 ‘영웅’이란 표제가 붙어있는 [교향곡 3번] 이후의 작품부터 본격적으로 느낄 수 있습니다.

[교향곡 3번]에서부터 베토벤만의 웅장한 사운드가 등장

베토벤은 교향곡 제3번을 작곡할 당시 이 교향곡에 나폴레옹의 영웅적인 면모를 담고자 했습니다. 베토벤은 나폴레옹을 자유로운 정신이자 인간 해방의 기수로서 존경하며 새 교향곡의 표제도 ‘보나파르트’로 정해두었지요. 하지만 나폴레옹이 스스로 황제가 되었다는 소식을 들은 베토벤은 교향곡의 악보 표지에 적어놓았던 ‘보나파르트’란 이름을 거칠게 지워버렸습니다. 그래서 지금까지도 교향곡 제3번의 자필악보 표지는 구멍이 난 채로 전해지고 있지요. 베토벤은 교향곡 3번의 제목을 ‘보나파르트’ 대신 ‘영웅’이라 바꾸었습니다.

비록 이름은 바뀌었지만 [교향곡 3번]에 새로운 이상의 실현을 위해 매진하는 영웅의 초상을 담고자 했던 베토벤의 의도는 변하지 않았습니다. 베토벤이 영웅적인 정신을 표현하기 위해 특히 신경을 썼던 악기는 호른입니다. 베토벤의 다른 교향곡에선 [교향곡 9번]을 제외하고는 모두 두 대의 호른이 사용되지만 ‘영웅’ 교향곡에서만큼은 세 대가 편성됩니다. 본래 사냥할 대 쓰던 뿔피리와 많이 닮은 호른은 음악작품 속에서도 사냥장면을 묘사할 때 종종 사용되곤 하지만, 베토벤의 교향곡에선 영웅적인 악기로 등장해 당당한 음색을 뽐냅니다. 부드러우면서도 힘이 있고 깊고 풍부한 울림을 지닌 호른 세 대가 트럼펫과 함께 힘차게 연주할 때면 당당한 영웅의 이미지가 절로 떠오릅니다.


	베토벤 3번 - 1악장 호른 / 푸르트벵글러[지휘] 베를린필[연주] (1952, TAHRA)

[교향곡 5번] ‘운명’에서는 트롬본이 강력한 울림을 만들어낸다

‘운명’이라는 표제로 잘 알려진 베토벤의 [교향곡 제5번]은 베토벤 교향곡에선 최초로 트롬본이 편성되고 피콜로와 콘트라 바순 같은 특수 목관악기가 들어가서 그런지 더 웅장하고 강한 느낌을 줍니다. 트롬본은 금관악기들 중 가장 큰 소리를 낼 수 있는 악기이면서 동시에 신성한 느낌의 음색을 표현할 수 있는 신비로운 악기입니다. 베토벤 이전에는 교향곡에 편성되는 일이 거의 없었으나, 베토벤은 [교향곡 5번]에 트롬본 세 대를 편성해 좀 더 강력하고 풍부한 울림을 만들어냈습니다.

하지만 악기를 많이 편성한다고 해서 그 효과가 바로 드러나는 것은 아닙니다. 악기의 특성을 고려해서 적절한 선율을 배정해주지 않으면 아무 소용이 없지요. 베토벤 [교향곡 5번]에는 다른 교향곡과 마찬가지로 두 대의 트럼펫이 등장하지만 그 쓰임새는 남다릅니다.

운명을 극복하고 승리에 도달하는 4악장에서 베토벤은 트럼펫의 황금빛 음색을 강조해서 벅찬 감동을 유도합니다. 언제 들어도 멋진 이 선율을 만일 다른 악기가 연주했다면 과연 이런 느낌이 나왔을까요?


	베토벤 5번 - 4악장 도입 / 푸르트벵글러[지휘], 베를린필[연주] (1943, DG)

여성적인 느낌을 가진 베토벤의 짝수 번호 교향곡

베토벤의 [교향곡 3번]과 [5번]이 영웅적이고 남성적인 특성을 지니고 있는 반면, 그와 비슷한 시기에 작곡된 [교향곡 4번]과 [6번]의 분위기는 전혀 다릅니다. 베토벤의 교향곡 중 짝수 번호의 작품들은 대개 조금은 여성적인 편이라서 베토벤의 짝수 번호 교향곡들을 듣다보면 베토벤 음악의 새로운 측면을 발견할 수 있는 기쁨이 있습니다. 작곡가 슈만이 ‘두 거인 사이에 끼인 그리스 미인'이라 말한 베토벤의 [교향곡 4번]에는 목관악기 중 플루트 섹션에 단 한 대만 편성되고 있으니 [교향곡 1번]보다도 관악기의 수가 더 적은 셈이지만, 이 교향곡에선 투명한 음색과 날렵한 움직임을 더욱 잘 느낄 수 있습니다. 특히 4악장에서 묵직한 저음의 악기 바순과 첼로, 더블베이스가 허둥대듯 재빠르게 움직이는 소리가 뚜렷하게 들려서 아주 재미있습니다.

베토벤의 [교향곡 6번]에도 트롬본이 2대만 편성되고 있으니 [교향곡 5번]보다 오케스트라의 사이즈는 조금 줄어듭니다. 하지만 적은 수의 악기로도 구체적인 느낌을 묘사하는 베토벤의 재능은 더욱 빛납니다. 특히 플루트와 오보에, 클라리넷으로 각기 나이팅게일과 메추라기, 뻐꾸기의 울음소리를 표현해낸 2악장 말미의 독특한 묘사는 정말 놀랍지요.


	베토벤 4번 - 4악장 베이스 / 푸르트벵글러[지휘], 베를린필[연주] (1952, EMI)
	베토벤 6번 - 2악장 새소리 / 푸르트벵글러[지휘], 베를린필[연주] (1944, TAHRA)

혁명적인 악기편성이 돋보이는 [교향곡 9번] ‘합창’

베토벤 교향곡의 혁명적인 악기편성은 역시 [9번 ‘합창’]에서 가장 돋보입니다. 이 교향곡의 4악장엔 인간의 목소리가 편성되어있을 뿐 아니라 팀파니 외에 큰북과 트라이앵글, 심벌즈 등의 타악기가 편성돼 색다른 음향효과가 필요할 때마다 적절하게 사용됩니다. 베토벤의 교향곡 가운데 가장 다채로운 악기편성을 자랑하는 [9번 ‘합창’]은 1악장 도입부로부터 신비로운 음향을 들려줍니다. 마치 광활한 우주를 연상케 하는 울림 속에서 차츰 웅장한 주제가 솟아오르는 모습은 마치 암흑 속에서 태양이 떠오르는 것 같습니다. 그러나 무엇보다도 2악장에서 팀파니의 활약이 가장 인상적입니다. 팀파니스트가 마치 독주자가 된 양 약동하는 리듬을 표현해내며 음악에 생기를 더해줄 때마다 팀파니를 배워보고 싶다는 충동을 느끼지 않을 사람은 없을 겁니다.

독일의 시인 프리드리히 쉴러의 시에 곡을 붙인 ‘환희의 송가’가 노래되는 4악장에선 온갖 타악기들이 등장해 좀 더 다채로운 음향을 들을 수 있습니다. 오케스트라만으로 연주되는 4악장 전반부에 이어 독창자와 합창이 가세하는 후반부가 시작되면, 먼저 오케스트라가 듣기에도 괴로운 시끄러운 음악을 연주합니다. 팀파니가 마구 두들겨대고 관악기들은 거친 소리를 내기 시작합니다. 그러면 베이스 독창자가 일어나서 “오 친구이여! 이 소리가 아닙니다. 좀 더 즐겁고 기쁨에 찬 노래를 부릅시다!”라고 말하면서 이어서 우리에게 너무나 잘 알려져 있는 ‘환희의 송가’ 멜로디를 부르게 되지요.


	베토벤 9번 - 2악장 팀파니 / 푸르트벵글러[지휘], 베를린필[연주] (1942, TAHRA)
	베토벤 9번 - 4악장 성악 도입부 / 푸르트벵글러[지휘], 베를린필[연주] (1942, TAHRA)

먼저 수많은 악기들이 내지르는 시끄러운 소리를 들어서인지 독창자가 노래하는 ‘환희의 송가’ 가 더욱 숭고하고 아름답게 들립니다. 오케스트라의 시끄러운 소리마저 음악적 의미를 부각시키기 위해 적절하게 사용했던 베토벤의 천재성에 새삼 감탄하게 됩니다. 작곡가에게 있어 오케스트라의 악기들은 음식의 재료와도 같다는 생각이 듭니다. 어떤 재료를 얼마만큼의 분량으로 어떻게 사용할 것인가에 따라 음식 맛과 음악의 맛은 크게 달라지지요. 이제는 관현악곡을 들을 때 오케스트라의 악기소리에 귀를 기울이며 작곡가들이 사용한 비밀스런 레시피를 찾아보는 건 어떨까요?

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글 최은규 / 음악 평론가 , [교향곡은 어떻게 클래식의 황제가 되었는가]의 저자: 서울대학교 음악대학 및 동대학원 석사, 박사과정 수료하고 부천필하모닉오케스트라의 바이올린 부수석 및 기획홍보팀장을 역임했다. 월간 [객석] 및 연합뉴스 등 여러 매체에서 음악평론가 및 칼럼니스트로 활동하고 있으며, 예술의 전당, 부천필, 풍월당 등에서 클래식 음악을 강의하고 있다.

이미지 TOPIC / corbis

원문보기 : http://navercast.naver.com/classical/classicabc/1519

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