마법사, 하늘을 날다

[레즈비언 정치도전기] 한국 페미니즘 정치, 현실을 마주하다

2009-07-03T20:00:13Z

레즈비언 정치도전기 (The Time Of Our Lives, 2009)

감독: 홍지유, 한영희

한국 페미니즘 정치, 현실을 마주하다

이 영화는 서울국제여성영화제에서 프리미어 상영됐고, 7월 12일 5회 인천여성영화제에서 상영될 영화다. 서울여성영화제에서 보고 싶었지만 시간과 조건이 안 맞아 보지 못했는데 이번에 인천여성영화제에서 상영한다니 반갑기 그지없었다.

프로그래밍을 도맡아 했던 작년까지와는 달리 올해 영화제는 온전히 관객의 위치에서 영화를 볼 수 있지 않을까 기대를 했으나(솔직히 기대도 없었다. 그럴 턱이 있나! -_-;;) 올해 영화제 프로그래머 소용돌이가 이 영화 GV(관객과의 대화)만큼은 꼭 나더러 진행해 달란다. 선거영화다 보니 정치적 부담이 있다나 뭐라나.

진보진영 정당이 둘로 쪼개진 형국에서, 그렇게 갈등이 첨예하게 드러나던 시점에 치러진 선거 이야기, 그 중 어느 한 정당 후보의 선거운동이 소재인 영화이다 보니 소용돌이의 고민이 이해가 되지 않는 것도 아니지만, 뭐 영화 한편에 정치적 부담씩이나, 이런 생각도 없지 않았다. 그럼 나는 그런 류의 정치적 부담으로부터 자유로운, 비정치적 인간이란 말야? 협의의 정치의 어떤 지점에서는 그런 면도 있긴 하겠다. ㅋㅋ;;

GV를 하려면 영화제 전에 영화를 미리 보고 프로그램 준비를 해야 하는 법. 상영 포맷이 Digi-CAM인지라 극장에서밖에 볼 수 없는 형편. 인천여성영화제 상영관인 영화공간 주안에 직접 가서 스크리닝을 하는 수밖에. 영공주 상영실장님의 배려로 아무도 없는 극장에서 홀로 스크리닝을 했다. 시간 있는 사람 있으면 좀 델꼬 갈라 그랬더니만, 쳇, 다들 바쁜 척은. 흥! 흥!! 흥!!!

아무튼 영화를 보고 나니 소용돌이에게 한마디 던지고 싶더군. 뭐 그리 부담스러워하고 그래? 이 영화는 레즈비언 정치, 페미니즘 정치의 현실보고서다. 어떤 선거든 여성의 이름으로 출마해 본 경험이 있거나 그런 후보의 선거운동을 해 본 적이 있다면, 선거경험이 없더라도 여성정치에 대해 한번이라도 고민해 본 적이 있다면, 누구나 무릎을 치며 공감할 수 있는 영화다. 맞아, 맞아. 나도 저런 고민했잖아! 이러면서. 이것은 진보신당이든 민주노동당이든, 심지어 민주당이든(한나라당은 페미니즘 정치를 고민하는 사람이 없을 거라 확신하기에 빼고), 정파를 떠난 문제다.

성소수자 인권운동을 하는 이들이 한자리에 모였다. 젊은 층이 많은 그 자리에 유독 눈에 띄는 이가 있다. 나이가 꽤 들어보이는 중년여성이다. 성소수자, 하면 우선 젊은이부터 떠올린다는 것 자체가 이미 성소수자에 대한 편견이리라. 성정체성을 일종의 트렌드로 인식하고 있다는 반증 아닐까? 아무튼 꽤나 억세보이는 그 여성이 자신의 이야기를 털어놓으며 자신의 아들뻘 되는 이들 앞에서 눈물을 흘린다. “친구가 필요했지만, 늘 다른 이들(이성애자)과 다른 자신을 이상하게 보지 않을까, 그래서 배제되지 않을까, 두려웠다”며. 남들처럼 평범하게 남자와 결혼해 아이 낳고 살다가 40대에 남편에게 사랑하는 여자가 생겼다며 짐을 싸서 집을 나온 독한 여자 최현숙이 친구가 필요하다며 눈물을 흘린다.

<레즈비언 정치도전기>는 바로 이 여자 최현숙이 레즈비언임을 커밍아웃한 한국 최초의 레즈비언 국회의원 후보로 2008년 국회의원선거에 출마해 선거운동을 하는 과정을 담은 다큐멘터리다. 그녀는 2주 간의 선거운동 기간 동안, 아니, 선거를 준비하기 위한 시간까지 더하면 1년 정도의 시간 동안 그렇게 두려워하면서도 갈망했던 친구들을 얻었다. 선거운동 마지막날 운동원들이 마련한 드랙쇼(생물학적 남자는 여장을, 생물학적 여자는 남장을 하고 벌이는 쇼로 여장남자는 드랙퀸, 남장여자는 드랙킹이라 부른다.)에서 어느 때보다도 활짝 웃으며 눈물을 훔치는 최현숙을 보며 뭉클해지는 마음을 안고 극장문을 나섰다.

이 정도만 이야기한다면 이 영화는 대략 휴먼다큐 쯤으로 불릴 법도 하다. 하지만 앞서 말했듯 이 영화는 휴먼 다큐를 넘어선다. 레즈비언이 공적영역의 정치에 나선다는 것이 무엇인가, 한국사회 레즈비언 정치는, 더 나아가 페미니즘 정치는 어디까지 와 있는가, 더 넓히자면 과연 정치란 무엇인가, 심각한 질문을 하게 만드는 매우 정치적인 영화다.

최현숙이 출마 기자회견을 한 직후 언론은 앞다투어 한국 최초의 레즈비언 국회의원 후보 출마를 보도했다. 한국 최초의 트랜스섹슈얼 연예인 하리수도 지지를 표명하며 왔다 갔다. 정작 선거를 준비한 운동원들은 예상치 못했던 반향이었다. 소속정당인 진보신당의 당직자가 “이제 막 출범한 정당이 레즈비언 정당으로 오해를 사면 정치적으로 불리하지 않을까” 걱정할 정도로 관심은 뜨거웠다.

그러나 정작 선거운동이 본 궤도에 오르고 ‘정치적’ 쟁점들이 가시화될 무렵, 최현숙에 대한 관심은 양은냄비 식듯 사그러들었다. 언론뿐 아니라 시민들도 무관심하긴 마찬가지였다. 선거운동원들은 레즈비언 후보를 전면에 내걸고 선거운동을 나가면 호모포비아(동성애혐오자)로부터 위협을 당하게 되지는 않을까 전전긍긍했는데, 그런 걱정을 비웃기라도 하듯 아무런 반응이 없었다. 이 나라가 성소수자에게 이리도 관대한 나라였단 말인가, 놀랄 정도로 말이다.

선거운동원들은, 성소수자인권운동 활동가들은 그제서야 깨달았다. 최현숙은, 레즈비언 국회의원 후보는, 언론과 국민들에게 전혀 ‘정치적’인 존재로 인식되지 않았다. 그래서, 득표율이 아무리 낮더라도 레즈비언임을 밝히고 출마해서 공적 정치공간인 선거에서 성소수자 인권을 이야기하는 것 자체로 레즈비언 정치, 페미니즘 정치에 있어 일대 전진을 이룰 수 있을 거라 기대했던 선거운동원들은 당혹스러움을 감추지 못한다. 최현숙의 출마가 한국 최초 레즈비언 정치인의 출현임엔 분명했으나 레즈비언 정치에 대해, 이 사회의 호모포비아에 대해, 소수자성에 대해 그 어떤 논쟁도 일으키지 못하다니! 최현숙 선본 권김헌영 정책팀장의 말대로 레즈비언, 성소수자의 일상 자체가 전혀 가시화되지 않은 상태에서 레즈비언 정치인의 출현은 나와는 전혀 상관없는 일일 뿐이다. 하리수, 홍석천와 같은 성소수자 연예인의 출연만큼 가십 정도로 치부될 뿐이다. 더구나 예쁘지도 않은 50대 아줌마 레즈비언이라니 관심 없다! 레즈비언 정치인 최현숙의 선거 출마라는 정치적 사건은 한국사회에서 여전히 비정치적으로 취급되고 있다.

호모포비아의 광기어린 테러를 우려했던 선거운동원들은 차라리 혐오 어린 반론이라도 들었으면 했을 것이다. 존재감 자체가 없는 무관심 앞에서 어떻게 소수자 정치를 말해야 할지 막막하기만 했을 것이다.

그리고 재래시장과 골목 구석구석을 누비며 “여성정치 실현”을 약속하는 최현숙 역시 답답했을 것이다. 현실정치인 선거판에서 과연 성소수자 의제가 말해질 수 있는 주제일까 회의도 밀려왔을 것이다. 최현숙이 내뱉은 “여성정치”라는 공약은 그녀가 손잡은 유권자의 머릿속에 어떤 잔영을 남겼을까? 박근혜나 나경원의 정치와 차이나 있었을까?

3년 전 지방선거에 여성후보로 출마했던 친구가 있었다. 그때 나는 음으로 그 친구를 지원했다. 그 친구를 어떻게 포장해야 지역주민에게 설득력이 있을 것인가 고민하면서 나 역시 최현숙처럼 “여성정치인”의 차별성을 내세웠다. 그러나 솔직히 고백컨대, 내가 말한 “여성정치”엔 내용이 없었다. 페미니스트적 내용은 ‘현실정치, 우선 득표’라는 장벽 앞에서 들어갈 틈새를 찾기 어려웠다. 어쩌면 그 친구는 유권자들에게 박근혜나 나경원과 비슷한 이미지로 각인되었을지도 모른다. 정치적 존재가 아닌 것으로 치부되어 온 여성이 완벽하게 정치적 공간인 선거에서 어떻게든 어필하기 위해 스스로 가부장제가 여성에게 들씌운 이미지로 가면을 만들어야 하는 현실, 정치적이기 위해 비정치적이어야 하는 아이러니, 페미니스트적 내용이 없는 페미니스트 정치. 이것이 한국 페미니즘 정치의 현실이다.

그래서 이 영화는 대단히 정치적인 영화이다. 여성, 레즈비언을 내걸고 공적 정치공간인 선거에 뛰어들었다고 해서 비정치적 존재로 아예 배제되었던 여성, 성소수자가 ‘당연히, 자연스럽게’ 정치적 존재가 되는 것이 아님을, 그러한 현실을 2008 총선을 통해 명확히 보여주고 있으니 말이다. 이 냉혹한 현실을 뼈저리게 깨닫게 해준 것이야말로, 레즈비언 최현숙의 총선 출마가 비록 한국 성소수자 정치, 페미니즘 정치에 일대 전진을 가져오지는 못했으나 충분히 유의미한 이유일 것이다.

tag : 영화, 다큐멘터리, 연분홍치마, 최현숙, 레즈비언 정치도전기, 2008 국회의원선거, 레즈비언 정치, 페미니즘 정치

[11회 서울국제여성영화제 review] 안녕히 계세요

2009-04-22T17:35:29Z

상처도, 불행도, 때론 힘이 된다

안녕히 계세요 \| Goodbye
	송 팡
	중국
	2008
	31'
	HD
	color
	드라마



	대안가족

이날 본 아시아단편경선 세 번째 섹션의 유일한 외국감독 작품이자 마지막 작품 <안녕히 계세요>는 대단히 조용한 영화다. 그 흔한 배경음악 한 소절 쓰이지 않았을 뿐더러, 몇 안 되는 등장인물들의 대사도 적다. 그들은 서로의 눈빛을 응시할 뿐이다. 이러한 정적이 숨막힐 듯 느껴질 수도 지루하게 느껴질 수도 있지만, 그 정적 속에 흐르는 인물들의 감정(자식이든 친구든 연인이든, 사랑하는 이를 잃은 상실감과 그에 대한 그리움)을 읽을 수 있다면, 그 감정들의 교감을 감지할 수 있다면, 그 정적은 어떤 요란한 퍼포먼스보다 역동적이다.

대학 졸업반인 리신은 논문 자료를 찾기 위해 난징을 찾았다가 그곳에서 교통사고를 당한다. 리신이 정신을 잃은 상태에서 경찰은 리신의 수첩에 적힌 난징의 전화번호로 연락을 하고, 경찰의 연락을 받은 이들은 리신이 입원한 병원을 찾는다. 병원을 찾은 이들은 리신의 가장 가까운 친구였던 린시의 부모님이었다. 린시는 몇 년 전 세상을 떠났다.

리신이 난징에 아무런 연고가 없다는 사실을 알고 린시의 부모님은 리신이 난징에 있는 동안 자신들 집에 머물게 한다. 세상을 떠난 린시의 흔적이 고스란히 남아 있는 린시의 집. 그곳에서 린시의 부모와 리신의 조용한 동거가 시작된다.

리신과 린시의 부모는 이전에 일면식도 없던 사이다. 그러나 린시라는 끈으로 그들은 난징에서의 며칠을 마치 가족처럼 보내게 된다. 그들을 엮어주는 끈은 사랑하는 이를 잃은 상실감이고 상처이고 그리움이다. 상처는, 고통은, 때론 그 무엇보다도 강력한 힘이 된다. 린시가 난징에 머무는 동안 리신의 부모는 린시를 마치 죽은 딸 리신의 환생인 양 극진히 보살핀다. 린시 역시 사랑했던 친구 린시의 부모를 자신의 부모처럼 대한다.

물론 그들의 동거는 끝이 있는 동거이고, 난징에서의 용무를 모두 마친 리신은 린시의 집을 떠난다. "안녕히 계세요"라는 짤막한 인사만을 남긴 채.

이 영화는 상처의 공유가 얼마나 강력한 연대감을 발휘할 수 있는지 조용히 보여준다. 단지 혈연관계라는 이유로 엮인 가족보다 리신과 린시의 부모가 맺는 관계가 더 친밀하고 강력할 수 있다. 피는 물보다 진하다. 그러나 입장의 동일함, 상처의 공유는 피보다 진하다.

GV에서 관객의 질문에 답하는 <안녕히 계세요>의 송 팡 감독.

tag : 아시아단편경선, 11회 서울국제여성영화제, 아시아단편경선 최우수상, 송 팡 감독, 안녕히 계세요

[11회 서울국제여성영화제 review] 내게 사랑은 너무 써

2009-04-22T17:34:05Z

틀린 시험지처럼 지우고 고쳐쓸 수만 있다면…

내게 사랑은 너무 써 \| Too Bitter to Love
	전고운
	한국
	2008
	22'
	HD
	color
	드라마



	10대, 섹슈얼리티, 성폭력

"내게 사랑은 너무 써 아직 전 어리거든요 ♪♬"

김창완의 목소리가 들리는 듯한 영화 <내게 사랑은 너무 써>. 사랑에 대해, 사랑 뒤에 필연처럼 따라붙는 섹스에 대해, 섹스 뒤에 필연처럼 따라붙는 성폭력의 위험에 대해, 아직 모르는, 어린 10대 소녀 목련과 소년 병희에게 '사랑은 너무 쓰기만 하다'.

그저 좋은 느낌의 충만함만으로 채워지는 게 사랑이라면 더할 나위 없이 좋으련만, 현실은 그렇지 않다. 첫 삽입의 고통 때문은 아니다. 그 고통은 가보지 않은 길에 대한 호기심과 설렘에 비하면 별것 아니다. 더구나 여자친구가 아파하는지 늘상 살피며 성욕의 속도를 조절할 줄 아는 자상한 남친과의 섹스라면 첫 삽입의 고통이야 감수할 만하다.

목련과 병희가 몰랐던 것은 첫 섹스의 통증이 아니었다. 그네들이 진정 몰랐던 것은 따로 있다. 이 사회에는 소녀의 섹슈얼리티를 노리고 있는 누군가가 늘상 존재한다는 것이고, 자신의 여친이 강간당하고 있다는 것을 깨닫고도 그에 대응할 만한 힘이 없다는 사실이다. 그러나 어쩌면, 목련과 병희가 그 사실을 미리 알고 있었다 하더라도 결과는 달라지지 않았을지도 모른다. 10대 소년 소녀가 아니라, 이미 알 것 다 알아버린 나이가 돼 버린 내게도 여전히, "내게 사랑은 너무 써"이니 말이다.

다만 틀린 시험 답안에 그어진 빨간 줄을, 은근슬쩍 오답을 지워 정답으로 고쳐쓰고 빨간 동그라미로 변조하던 학창시절의 기억처럼, 그렇게 쓴 사랑의 상처를 지워 빨간 동그라미로 고칠 수만 있다면, 그렇게 상처도 아물 수만 있다면 참 좋으련만.

아, 내게 사랑은 너무 쓰다.

tag : 성폭력, 아시아단편경선, 11회 서울국제여성영화제, 아시아단편경선 우수상, 내게 사랑은 너무 써, 전고운 감독, 10대의 성

[11회 서울국제여성영화제 review] 사진 속 그녀

2009-04-22T17:32:33Z

성형에 관한 캐발랄 수다

사진 속 그녀 \| The Woman Who Wasn’t There
	윤혜렴
	한국
	2009
	17'
	HD
	color
	블랙코미디



	성형, 몸, 외모지상주의

이 영화는 형식적인 측면에 있어 짐짓 있어뵈는 척이라고는 눈꼽만치도 없는 100% 캐발랄 영화다. 시쳇말로 친구들과 '이빨까듯' 말도 안 되는 농담따먹기를 했던 그 모든 것들이 이 영화에서 영상으로 표현된다고 보면 된다.

자신의 얼굴을 극도로 혐오하는 영희. 주인공임에도 단 한번도 관객들에게 얼굴이 노출되지 않을 정도로 얼굴을 가리고 산다. 그런 영희에게 성형수술은 인생대역전의 유일한 희망. 그러나 고리 대출까지 받아 돈뭉치를 들고 찾아간 병원에서는 암 말기라는 허무하기 짝이 없는 진단이 나오고, 영희는 죽음 앞에서 또 다시 성형을 고민해야 하는 상황에 놓인다. 왜냐? 자신의 마지막을 장식할 영정사진만큼은 예쁘게 나오고 싶거든.

이렇게 죽음 앞에서도 견결한 성형수술을 향한 영희의 고군분투기가 이 영화의 줄거리다.

허무맹랑한 상상마저도 이 영화에서는 현실이 되고, 말꼬리잡고 늘어지는 말장난도 이 영화에서는 대사가 된다. 금기 없이 횡단하는 장난질, 가벼움, 생각없음이야말로 이 영화의 미덕이다. 영화의 가벼움은 성형이라는, 다소 무거울 수 있는 소재에 대해 이래저래 생각해 볼 여백을 제공하기 때문이다.

아마도 영화를 보고 GV에 참여하지 않고 리뷰를 썼더라면 그 여백에 대해 일장 수다를 늘어놓았을지도 모른다. 헌데 GV에서 감독의 변을 직접 듣고 보니, 아무래도 이 영화에 대해 과대평가한 것 같다. 영화제 측 심사위원들도 마찬가지로 이 영화에 대해 과대평가했던 듯 하다. 브로셔에 실린 이 영화 소개글에 보면 "이 시대 유행처럼 번진 성형수술에 대해 날카롭게 비판하는" 영화라고 했는데, 감독 이야길 들어보니 썩 그런 것 같지 않다. 성형수술이 여성에게 가지는 의미나 여성의 몸에 대한 해석에 대해 감독은 별로 고민하지 않았던 게 분명해 보인다. "저도 여자인데 당연히 성형하고 싶죠"라고, 마치 연예프로에서 여자연예인이 인터뷰하듯 이야기하는 감독 이야기를 듣고 있자면 이 영화를 여성영화 범주에 두는 것이 옳은가 회의가 생긴다.

캐발랄 가벼움이 신났던, 그래서 많은 여성들과 여성의 몸에 대해 이것저것 수다떨기 좋겠다고 생각했던 이 영화는, 감독을 만난 뒤 씁쓸하기 짝이 없는 영화가 돼 버렸다.

tag : 성형, 아시아단편경선, 여성의 몸, 11회 서울국제여성영화제, 윤혜렴, 사진 속 그녀

[11회 서울국제여성영화제 review] 문디

2009-04-22T17:31:08Z

끈 떨어진 자리, 그녀들에게 남은 것

문디 \| Moondy
	정해심
	한국
	2008
	15'
	35mm
	color
	드라마



	결혼이주, 고령여성, 고령화, 여성연대

돌봄노동자로, 결혼이민으로, 소위 3세계-남반구 여성들은 1세계-북반구로 이동하고 있다. 세계화는 여성의 전지구적 이동과 궤를 같이 한다. 거기에 3세계-남반구도, 그렇다고 1세계-북반구도 아닌 곳에 대한민국이 있다. 길거리에 버젓이 나붙은 "베트남 신부 구해드립니다" 결혼매매 광고에서, 식당 종업원의 어눌한 한국말에에서, 가끔 가는 고향마을 젊은 새댁의 낯선 피부색과 말투에서, 세계화를 실감하곤 한다.

사정이 이러하니 몇 년 전부터 이주여성들을 담은 영화들이 여성영화제에서 심심찮게 상영되는 것은 전혀 이상한 일이 아니다. 당연한 일이다. 이주여성들이 직접 만든 영상작품도 있었고, 결혼이민의 전 과정을 그린 다큐멘터리도 있었고, 이주여성들의 노동을 다룬 작품도 꽤 여럿이었다. 내가 본 작품들은 일부러 골라 본 것이 아닌데도 모두 다큐멘터리였다. 어쩌면 이주여성이라는 주제 자체가 드라마화하기를 주저하게 하는 그 무엇을 가지고 있었는지도 모르겠다. 발을 헛딛으면 이주여성을 타자화시킬 위험성이 다분하고 또 까딱 잘못했다가는 이주여성의 현실을 낭만화하거나 왜곡할 위험요소가 산재해 있기 때문이다. 그래서 다큐라는 형식을 빌어 타자화든 낭만화든 왜곡이든, 그 모든 책임을 관객의 몫으로 떠넘길 수밖에 없지 않았나, 조심스레 추측해 보는 것이다.

그렇기 때문에 15분짜리 짤막한 단편이지만 <문디>는 신선했다. 극영화로 이주여성을 만나면서 이주여성을 바라보는 나의 시선에 대해 성찰할 수 있었다. 단 한번도 생생히 살아 숨쉬는 여성캐릭터로 이주여성을 생각해보지 않았다는 사실을 깨달을 수 있었다. 그간 이주여성을 담은 다큐멘터리 감독들이 넘겨준 책임의 덧에 고스란히 걸려 버린 내가 보였던 것이다.

인정하기 싫었고 결코 인정하지 않았지만, 나는 어쩌면 이주여성을 안쓰러워하며 도와주어야 할 어떤 '대상'으로 여겼는지도 모르겠다. 그래서였을 것이다. 감독과의 대화에서 나이 지긋한 한 여성관객이 자신을 이주여성단체에서 일하는 사람이라고 소개하면서 울먹거리는데, 내가 앉아 있던 자리에서 반경 1미터 안에 있는 관객은 다 들릴 정도의 목소리로 "어우, 재수없어!"라고 내뱉고 말았다. 이주여성이 불쌍해 죽겠고, 그런 불쌍한 사람을 돕는 자신이 기특해 죽겠다는 식으로 이야기하는 그 관객의 소감에 내가 그토록 히스테릭하게 반응한 것은, 그녀의 '재수없는' 감상평에서 인정하기 싫지만 사실은 내가 가지고 있었던 '재수없는' 내 모습을 발견했기 때문일 것이다.

결혼과 더불어 한국에 정착한 동남아시아계(캄보디아나 베트남 어디메쯤일 것으로 추측되는) 며느리. 그리고 함께 살고 있는 시어머니. 시어머니는 며느리를 부를 때 이름도 아니고 흔히 며느리를 부르는 호칭인 '아가'도 아닌 '문디'라고 부른다. 영화제목이기도 하고 시어머니가 며느리를 부르는 호칭이기도 하고, 그 뜻을 알 리 없는 며느리가 시어머니를 부를 때 쓰는 호칭도 되는 문디. 이 사투리에 담겨 있는 두 여성, 시어머니와 며느리의 복잡미묘한 심경과 그녀들의 처지가 바로 이 영화의 주제다.

'문디'는 며느리에 대한 원망이 잔뜩 담긴 호칭이다. 한국말은 거의 하지 못해 말도 안 통하고 요리도 못하고 그렇다고 눈치도 없는 며느리가 어찌 원망스럽지 않겠는가. 무엇보다 며느리가 들어온 후 하나밖에 없는 아들이 죽었다. 생떼같은 아들 잡아먹은 며느리가 곱게 보일 리 만무하다.

그러나 '문디'라는 호칭에는 그 이상이 담겨 있다. 한국과의 유일한 끈이었을 남편이 죽고 없는 낯선 한국에서 회화 테이프를 들으며 한국어를 배우고 있는 며느리, 담벼락에 그려진 남편 그림을 보며 멍하니 앉아 있곤 하는 며느리, 말도 안 통하는 시골마을에서 유일한 대화상대는 개밖에 없는 며느리, 같은 여자의 입장에서 안쓰럽기 짝이 없는 며느리에 대한 연민이 담긴 호칭이 바로 '문디'인 것이다.

두 여인의 일상을 쫓아가다 보면 그냥 가슴이 먹먹해진다. 이것은 내가 인정했든 그렇지 않든 이전까지 가졌던 피해자에 대한 연민과는 다른 먹먹함이다. 처지의 동일함에서 오는 먹먹함이라고 해야 할까? 시어머니와 며느리, 내국인여성과 이주여성이라는 차이를 뛰어넘는 복잡미묘한 그녀들의 소통처럼, 그녀들과 같은 처지에 서 있는 나를 발견한다. 이것이야말로 이 영화가 가진 힘이다. 정해심 감독님, 감사합니다. 그리고 관객상 수상을 진심으로 축하드립니다.

GV에서 관객의 질문에 답하고 있는 <문디>의 정해심 감독.

tag : 이주여성, 아시아단편경선, 문디, 11회 서울국제여성영화제, 정해심 감독, 결혼이주

[11회 서울국제여성영화제 review] 카르멘, 보랏을 만나다

2009-04-22T17:29:50Z

그들은 어떻게 우리를 팔아먹는가?

카르멘, 보랏을 만나다 \| Carmen Meets Borat
	메르세데스 스탈런휘프
	네덜란드
	2008
	85'
	Digi-beta
	color
	다큐멘터리



	가난, 다문화, 소수인종, 문화자본주의

수요일 오전 사무실 동료에게 양해를 얻어 월차 비스꾸무리하게 내고 오전에 극장 가서 본 영화.

나에겐 서구에 대한 분노 혹은 증오 비스꾸무리한, 깊은 감정의 골이 있다. 그것은 워너비 외국(=미국)이 너무나 당연한 진리로 학습된 어린시절에 대한 반발심이기도 했다. 더 자라서는 그들이 제멋대로 대륙을 침략해놓고 살육과 약탈의 역사를 발견이니 개척이니 하는 말로 미화시켰던 사기에 대한 분노이기도 했다. 세상에 대해 공부를 조금씩 하기 시작하면서, 특히 여성주의를 공부하기 시작하면서, 우리를 동물원 원숭이 구경하듯 제멋대로 주물럭거려놓은 오리엔탈리즘과 문화제국주의에 대해 자각하면서, 반발심과 분노는 거의 증오에 가까운 감정으로 자라났던 거지. 이 영화 <카르멘, 보랏을 만나다>는 바로 내가 가진 더럽고 치사한 감정의 원인을 루마니아 구석탱이 산기슭에 있는 한 집시마을에서 만나게 했다.

카르멘은 루마니아의 집시마을 글로드에 살고 있는 열여덟 소녀다. 그녀에게는 자상하고 이웃들에 비해서는 나름 풍족한 부모가 있고, 또 그를 해바라기하는 남친도 있다. 그러나 카르멘은 더 이상 시골 구석탱이에 쳐박혀 살고 싶지 않다. 카르멘이라는 스페인풍 이름을 무척이나 사랑하는 카르멘은, 어떻게든 스페인으로 나가 새로운 인생을 살고 싶다. 텔레비전 작은 모니터 속 스페인 영화에서 본 것이 전부지만, 카르멘에게 스페인은 이상향 그 자체다. 스페인의 실제 상황이 어떤지는 카르멘에게 아무런 상관이 없다. 그녀의 머릿속은 어린시절의 나처럼 워너비 서구가 진리인 양 아로새겨져 있는 것이다.

그러나 카르멘의 부모세대는 다르다. 동유럽 사회주의가 몰락하면서 루마니아 역시 자본주의화 되었고, 그 과정에서 세계적으로 유명한 독재자, 철권통치의 대명사 차우셰스쿠가 전세계에 생중계되는 가운데 총살을 당했다. 서구의 시선에서 봤을 때 민주화가 이뤄진 것이다. 그러나 카르멘의 아버지는 단호히 말한다. 차우셰스쿠 시절이 훨씬 살기 좋았다고. 그때는 적어도 지금처럼 먹을 것 입을 것 걱정하면서 살지는 않았다고.

이렇게 사회주의 국가를 경험한 세대와 그렇지 않은 세대(혹은 너무 어릴 때거나 정권말기여서 사회주의국가의 맛을 제대로 느껴보지 못한 세대)가 공존하는 곳이 바로 루마니아의 글로드다.

글로드 출신이자 헐리우드에서 성공한 코미디배우 '보랏'이라는 남자가 거대한 촬영스텝 군단을 이끌고 이곳을 찾는다. 그는 자신의 어머니와 이웃들, 아내를 출연진 삼아 <보랏 - 카자흐스탄 킹카의 미국 문화 빨아들이기>라는 다큐영화를 촬영한다. 얼떨결에 보랏의 손에 이끌려 카메라 앞에 섰던 이웃들은 나중에 영화가 개봉되고 보랏이 떼돈을 번 후에야 자신들이 어떤 식으로 활용 혹은 이용됐는지 알게 된다. 루마니아의 시골마을 글로드는 헐리우드 영화에서 카자흐스탄, 즉 동양으로 둔갑해 있었고, 집시마을은 쇼킹아시아 같은 요상스러운 비디오물의 소재로 쓰일 법한 희한한 성적 취향을 가진 특이한 집단으로 묘사돼 있었다. 마을의 대장장이는 영화 속에서 불법낙태시술자(차우셰스쿠 시절 철저한 낙태금지법 시행 때문에 불법낙태가 성행했던 것은 사실이었다.)로 변신을 했다.

카르멘의 할아버지가 바로 그 불법 낙태시술자로 둔갑한 대장장이였다. 카르멘의 아버지가 헐리우드 스타 보랏의 행태에 분노한 것은 어쩌면 당연한 일이었다.

바로 그때 보랏 대신 보랏에게 소송을 걸면 피해보상을 받을 수 있다고 설득하는 서구의 변호인단들이 글로드에 출현해 카르멘의 아버지를 설득한다. 아버지의 명예를 회복하기 위해, 그리고 혹시라도 승소하면 얻게 될 보상금으로 찢어지게 가난한 글로드를 조금이라도 먹고살 만한 동네로 만들고픈 자신의 꿈을 이루기 위해 카르멘의 아버지는 (내가 보기엔 심히 의심스러워 보이는) 서구 변호인단을 따라 나선다.

그러나 결과는 역시나다. 그들은 글로드 주민들을 부추겼으나, 결국 아무런 책임도 지지 않았다. 카르멘의 아버지와 피해 당사자인 할아버지는 기껏 없는 살림에 항공료를 구해 국제선을 탔으나 헐리우드 근처는커녕 런던 이상스런 호텔 근처만 배회하다가 다시 마을로 돌아왔다. 괜시리 동네사람들에게 저 가족들만 보랏에게 보상을 받고 입 닦은 것 아닌가, 하는 오해를 사서 동네에서 인심만 잃었다. 보랏에게 당한 글로드는, 또 다시 독일인과 유태인으로 구성된 서구 변호인단에게 뒷통수를 얻어맞은 것이다.

이 과정을 드라마인지 다큐인지 알 수 없는 시선으로 보여준 이 영화는, 바로 그들, 내가 혐오해마지 않았던 서구의 문화제국주의의 본질을 적나라하게 드러낸다. 그들은 장사가 된다면 루마니아를 카자흐스탄으로 둔갑시킬 수 있고, 조강지처를 섹스광 집시로 묘사할 수 있으며, 평생 대장장이로 살아온 노인에게 불법 낙태시술자의 굴레를 뒤집어 씌울 수 있다. 그래놓고 그걸 오리엔탈이라고 부른다.

문제는 글로드에 살고 있는 숱한 카르멘들은 그렇게 장삿속이 빤히 보이는 오리엔탈리즘에 자신을 동일시한다는 것이다. 설혹 동일시하지 못하더라도 경제적 이유 때문이라도 그들에게 기대어 어떻게든 떡고물을 받아먹으려 애쓸 수밖에 없다는 것이다.

서구 변호인단을 믿었던 카르멘의 아버지를 누가 욕할 수 있겠는가. 그들에게는 당장 먹고 살, 입고 살, 돈이 필요할 뿐이었는 걸. 차우셰스쿠가 총살 당한 과거를 후회하고 아쉬워한들 그나마 먹고사는 걱정은 없었던 사회주의국가는 다시 돌아오지 않는 걸.

이 영화 끝나고 다른 영화 보러 다른 상영관에 들어간 소용돌이를 기다리며 아트레온 1층에서 봤던 아주 착한 콘서트. 정말 착한 음색에 팀 이름도 착한 어쿠스틱 밴드였는데 결정적으로 이름을 까먹었다는. (죄송.. ㅠㅠ 치매끼가 있어놓아서...)워낙 이른 시간이어서 관객이 세 명밖에 없었고 갑작스레 내린 비로 쌀쌀한 날씨였는데도 불구하고 착한 연주를 들려준 이 밴드에게 진심으로 감사의 인사를.

tag : 집시, 11회 서울국제여성영화제, 카르멘 보랏을 만나다, 메르세데스 스탈런휘프, 소수인종, 문화자본주의

[11회 서울국제여성영화제 review] 봄에 피어나다

2009-04-22T17:27:51Z

난 왜 이런 청소년기를 보내지 않았을까?

봄에 피어나다 \| Blooming in Spring
	정지연
	한국
	2008
	20'
	35mm
	color
	드라마

작년 아시아단편경선에서 최우수상을 수상했던 영화는 박지완 감독의 <여고생이다>였다. 나도 그 영화를 매우 흥미롭고 재미있게 보았다. 무엇보다도 여고시절을 이상하게 신비화하지 않는 쿨함이 좋았다.

여고괴담 시리즈의 배경이 되는 여고시절. 공포영화의 배경이 될 만큼 그 시절은 질풍노도의 시기인 것 맞다. 몸에 맞지 않는 옷을 입은 것처럼 불편하고 세상의 당연한 일들이 구역질나던 그 시절, 그것도 맞다. 그래서 숱한 영화에서 여고시절을 그릴 때마다 공포영화 분위기가 물씬 풍겼던 것도 이해된다. 그런 현상 극단으로는 무작정 순수하고 아름답기만 한 뽀사시 순정만화 풍의 여고시절이 있다. 그래, 후자보다는 전자가 현실적이긴 하다.

그러나 그마저도 난 탐탁치 않았다. 그것은 내 여고시절에 그런 신비스러우면서도 폭풍같은 순간이 없었기 때문이다. 나는 어쩌다가 그리 무미건조한 여고시절을 보냈을고.

암튼 <봄에 피어나다>는 내가 겪지 못했던 여고시절, 즉 자기부정과 세상과의 불협화음으로 가득한 여고시절을 담은 성장영화다. 자신의 몸에서 역겨운 냄새가 난다며 음식을 거부하는 연아. 그렇게 튀는 존재를 받아들일 수 없는 친구들은 연아의 입에 억지로 밥을 밀어 넣는다. 그래, 왕따다. 그리고 또 한 사람의 왕따가 있다. 공부만 하는 모범생 반장. 다름은 왕따의 이유가 되고, 그렇게 다른 두 여고생은 세상과 불화하며 그 시절을 거친다.

과연 그녀들은 영화 제목대로 봄에 피어났을까? 어쩌면 그 시절을 까마득히 잊고 펑퍼짐한 아줌마로 나이들었을지도 모른다. 또 어쩌면 여전히 세상과 불화하며 고통스러운 현실을 살아내고 있을지도 모른다. 아니 어쩌면 성장통을 겪고 난 성숙함으로 남들과 다름을 새로운 에너지로 바꿔내는 멋진 여성이 되었을지도.

나처럼 무딘 여고시절이 아니라 예민한 만큼 세상에 상처입었던 여고시절을 보낸 이들이라면 공감할 법한 영화.

<봄에 피어나다>의 정지연 감독이 해외에 나가 있는 바람에 감독 대신 GV에 참석한 배우. (이름이 뭘까? ㅠㅠ)

tag : 성장통, 성장영화, 아시아단편경선, 여고시절, 11회 서울국제여성영화제, 정지연 감독, 봄에 피어나다

[11회 서울국제여성영화제 review] 마음

2009-04-22T17:25:21Z

88만원 세대의 리얼 실연스토리

마음 \| The Spotless Mind
	이영림
	한국
	2009
	24'
	HD
	color
	드라마

이 영화를 보는 순간, 난 이 영화를 좋아할 것이라는, 이 영화에 표를 던지고 말 거라는(아시아단편경선은 영화관람 후 관객들이 마음에 드는 영화에 투표해 그것을 집계, 최다 득표 영화가 관객상을 탄다.) 확신이 들었다. 그 이유는 단 하나 최희진이라는 여배우 때문이다. 이 배우는 상업영화에는 그다지 많이 출연하지 않았지만, 내가 본 몇 안 되는 단편에서 매우 강렬한 연기를 보여주었던 배우다. 아, 강렬한, 이란 표현은 그다지 옳지 않다. <잘 돼가? 무엇이든>, <11>에서 그녀가 연기한 캐릭터들은 죄다 일상적인 캐릭터였으니 말이다. 그러나 최희진이란 배우의 그 일상적 연기는 내게 강렬한 인상을 남겼다.

<마음>에서도 마찬가지다. 계약직 마트 직원 희진은 우리가 길 가다 마주치는 매우 일상적인 캐릭터다. 그녀가 갑자기 계약해지로 해고를 당하는 모습도 지금 시대엔 매우 일상적이다. 그렇게 청년실업자가 되어 새벽에 지하철역에서 무가지를 돌리는 모습 역시 일상적이다.

그 일상적인 연기가 나를 울린다. 그녀의 눈물이, 내 속을 후벼판다.

88만원세대의 실연담은 이렇게 일상적으로, 지지리 궁상으로, 그렇게 다가오는 것인가 보다.

이 영화가 상을 타지 못한 게 참으로 안타까울 따름이다.

바로 이 배우가 최희진이다. 아흐~~

GV에서 <마음>의 이영림 감독. 관객들이 질문을 많이 안 해서 아쉬웠던...;;;

tag : 마음, 88만원세대, 아시아단편경선, 최희진, 11회 서울국제여성영화제, 이영림 감독

[11회 서울국제여성영화제 review] 시향의 브람스

2009-04-22T17:23:57Z

예쁘고 깜찍하고 귀엽긴 하다만...

시향의 브람스 \| Opus.23
	손미
	한국
	2008
	24'
	HD
	color
	드라마

다들 한번쯤은 그런 적 있지 않은가? 친구에 대해 말도 안 되는 헛소문을 듣고, 그게 말도 안 된다는 걸 뻔히 알면서도 그 소문을 퍼뜨리고. 하지만 그 헛소문의 위력은 그리 크지 않아 금세 까먹고 그 소문의 주인공과 어울려 놀고.

이 영화는 그런 영화다. 꼬마들의 허황된 수근거림. 그러나 그 수근거림이 그리 오래가지 않고 옹기종기 어울려 집으로 돌아가는 과정. 그 과정에서 업어주고 부축해주고 어머니를 불러주는 연대감까지. 귀여운 꼬마연기자들의 연기가, 썰렁한 그들만의 개그가, 노점상에서 파는 토끼나 트렘펄린 같은 어린시절의 추억을 들춰내는 소품들이, 그렇게 흑백의 화면에 뒤섞여 빙그레 관객들의 미소를 끄집어내는. 그런 영화다.

그런데 그게 다다. 이런. -_-;; 영화가 굳이 거창한 의미를 담아야 한다는 건 아니지만, 그래도 여성영화제, 그 중에서도 아시아단편경선에 출품한 작품인데, 그래도 이걸로 끝나면 안 되는 것 아닌가? 시향의 브람스라는 알 수 없는 영화 제목처럼, 멋있어 보이려고 한 티, 그럴 듯해 보이려고 한 티는 나지만, 이 영화, 제목만큼이나 알 수 없는 영화다.

GV에서 관객들의 질문에 답하는 <시향의 브람스>의 손미 감독.

tag : 아시아단편경선, 11회 서울국제여성영화제, 손미 감독, 시향의 브람스

[11회 서울국제여성영화제 review] 아름답다

2009-04-22T17:22:59Z

나는 나의 몸과 대화하고 있는가?

아름답다 \| Be Beautiful
	미셸 천
	대만
	2008
	11'
	Beta
	color
	다큐멘터리

대만 감독 미셸 천의 셀프 다큐멘터리 영화 <아름답다>. 유방암 수술로 가슴 절개를 하고 방사선 치료로 머리카락도 다 빠졌다. 샤워를 하며 움푹 들어간 자신의 유방을 어루만지며, 거울에 자신의 몸을 비춰보면서, 자신의 블로그에 수술 전과 후의 사진을 올려놓으면서, 그녀는 자신의 몸과 대화한다.

침대에 누워 잠들기 전 자신의 몸을, 움푹 들어간 오른쪽 가슴을 만지다가 울음을 터뜨리고 마는 그녀의 절망 뒤섞인 밤에 함께 울지 않을 사람이 누가 있을까. 그러나 그렇게 감독처럼 자신의 몸과 일상적으로 대화를 나누는 사람은 또 얼마나 될까?

그렇게 유방암으로 가슴 절개 수술을 받지 않았다면 감독도 그렇게 수시로 자신의 몸을 만지고 거울에 비춰보며 자신의 몸과 대화할 기회를 갖지 못했을지도 모른다. 나를 담고 있는 그릇인 몸에 대해 너무나 무지하고 너무나 무관심한, 가끔은 외부의 시선에 맞추느라 함부로 칼을 대기도 하고 학대까지 하는 게 우리네가 몸과 맺는 관계의 전부가 아니던가.

나는 얼마나 몸과 대화하고 있는가? 이 영화를 보는 동안 내내 생각했던 물음이다.

이날 감독은 관객과의 대화에 참여했다. 얼굴도 밝았고 붉게 염색한 머리카락도 예뻤다. 그러나 유방암이 재발돼, 다시 수술을 받아야 한다는 소식을 들으니, 턱 하고 돌덩이가 걸린 것처럼 가슴이 무겁다.

GV에서 관객들의 질문에 답하는 <아름답다>의 미셸 천 감독.

tag : 아름답다, 아시아단편경선, 여성의 몸, 11회 서울국제여성영화제, 미셸 천 감독

[11회 서울국제여성영화제 review] Eden

2009-04-22T17:21:25Z

눈 깜짝할 사이에 지나가는 섬뜩한 느낌

Eden \| Eden
	김혜원
	한국
	2008
	4'
	Digi-beta
	color
	애니메이션

초단편 애니메이션이다. 이런 애니메이션 기법을 뭐라고 하나? 암튼 2D이긴 한데 콜라쥬처럼 여러가지 이미지 조각들을 붙여서 만든 그림들이다.

이 영화가 전해주는 메시지는 짧은 러닝타임만큼이나 단순명료하다. 평화로운 에덴동산을 질주하는 인간. 뭐든 먹어치우고 살해하는 그 존재는 결국 자기파멸에 이른다.

인간의 탐욕을 매우 거칠게, 그러나 스피디하게 그려낸 이 애니메이션은 정말이지 눈 깜짝할 사이에 끝난다. 그러나 그 짧은 러닝타임 동안 눈을 질끈 감은 순간이 여러 차례다. 애니메이션임에도 불구하고 그 섬뜩함을 견디기 어려웠기 때문이다. 짧지만 강한 섬뜩함. 그것이 인간으로부터 비롯했다는 것이 더욱 섬뜩할 뿐이다.

GV에서 김혜원 감독. 원래 이렇게 섬뜩하고 엽기적인 느낌을 좋아하는 애니메이터이신 듯. ^^;;

tag : 애니메이션, 아시아단편경선, Eden, 11회 서울국제여성영화제, 김혜원 감독

[11회 서울국제여성영화제 review] 보더라인

2009-04-22T17:20:13Z

자기파괴를 향해 치닫는 상처입은 영혼

보더라인 \| Borderline
	린 샤를부아
	캐나다
	2008
	110'
	35mm
	color
	멜로드라마

드디어 마지막 영화 <보더라인>이다.

이 영화는 앞의 두 영화와 달리 보는 내내 불편했다. 아니, 불편했다기보다 화가 났다.

어린 시절 상처가 한 여성의 삶에 끼친 영향을 매우 극단적으로, 게다가 화려하다 싶을 정도로 아름다운 영상으로 보여주는데, 아... 미칠 것 같았다. 왜 저렇게밖에 될 수 없는 거야? 화가 났다.

그래, 키키의 성장은 불행했다. 아버지는 어디 갔는지 알 수 없고, 어머니는 미쳐서 정신병원에 입원했다. 부모 대신 키키를 양육하는 외할머니마저도 두 딸(키키의 이모들)을 잃은 상처에 매일같이 눈물바람에 키키를 돌볼 생각이 없다. 키키에게 누구도 기억해주지 않던 그녀의 생일은 지옥과도 같은 기억일 뿐이다.

키키는 퇴행을 택한다. 알콜과 섹스로의 퇴행. 그 앞에서 수없이 다리를 벌렸던 숱한 남자들과 단 한번도 정서적 교감이 있는 관계를 만들지 못했던 키키. 상처입은 영혼은 상처를 입을 여지조차 남기지 않기 위함이었을까? 눈물조차 말라버린 관계불감증, 정서 부재의 관계불능 환자가 돼버렸다. 그녀의 지도교수이자 애인 혹은 섹스파트너인 유부남 체키에 대한 그녀의 집착은 관계라기보다는 어린시절 부재했던 아버지를 찾아가는 퇴행의 일부로밖에 보이지 않는다.

서른살이 된 키키는 자신의 이야기를 글쓰기를 통해 내보임으로써 치유하는 방법을 찾기 위해 고군분투 중이다. 그녀를 응원한다. 글쓰기가 그녀에게 지독한 고독을 안겨주었던 어머니와 외할머니에 대해서도 한 인간으로서 직면할 수 있는 기회가 되기를. 그녀와 섹스한 숱한 남자들과의 관계를 통해 그녀 자신의 뒤틀린 모습 그대로를 발견하기를. 그리하여 끝내, 그녀가 자기자신을 사랑할 수 있기를.

tag : 섹스중독, 섹슈얼리티, 11회 서울국제여성영화제, 보더라인, 린 샤를부아

[11회 서울국제여성영화제 review] 세상의 끝에서

2009-04-22T17:18:40Z

불안한 소녀들의 따뜻한 로맨스

세상의 끝에서 \| Nothing Else Matters
	줄리아 폰 하인츠
	독일
	2007
	100'
	35mm
	color
	드라마

심야영화 첫 번째 작품 <베이비 포뮬라>를 보고 극장을 나오니 따뜻한 커피와 도넛이 마련돼 있었다. 마침 출출하던 차에 얼씨구나, 였다. 단 것 별로 안 좋아하지만 달기로 그 유명한 K 도넛을 두 개나 먹었다. 커피도 맛있었고. ^^

든든히 배를 채우고 나니 졸면 어쩌나 살짝 걱정은 됐지만, 첫 영화가 재미있었으니 두 번째도 괜찮을 거야, 주문을 외우며 자리에 앉았다.

오홋, 이 영화 죽인다. 이번에 본 영화들 중 최고다. ^^

아버지와 싸운 후 리옹에서 패션공부를 하기 위해 아버지의 돈을 훔쳐 리옹을 향하던 칼라는 기차역에서 돈이 든 가방을 도둑맞고 리옹에 가기 위한 여비를 벌기 위해 리코의 집에 머물게 된다.

어린 소녀를, 게다가 예쁘기까지 한, 더구나 가출한 게 뻔해 보이는 소녀를 자신에 집에 머물게 해줄 때, 아무런 대가를 바라지 않는다? 딱 보아하니 윤리의식 따윈 길 가던 개한테나 던져줬을 것 같은 사내 리코가? (바이올렛과 내가 판단하기론 가방 훔쳐간 놈의 뒷태와 리코의 뒷태가 너무 닮아서 그놈이 그놈일 거라 확신했다. 돈 훔치고 몸 훔치고, 거기다 노동력 착취까지. 이런~ XX)

그래, 돈 없고 힘 없는, 게다가 분명 사이가 안 좋은 아버지에게 돌아갈 이유도 없는 소녀가 낯선 도시에서 선택할 수 있는 경우의 수는 몇 가지 되지 않는다.

그렇게 '난봉꾼 리코의 여자'가 되어 노가다를 시작한 그날 칼라는 운명처럼 또 다른 소녀 루시를 만난다. 루시 역시 칼라처럼 일용직으로 돈을 버는 노가다 소녀였다. 칼라가 돈이 없어 리코에게 머물고 있다는 사실을 알고 루시는 칼라를 자신이 머무는 창고(?)에 함께 머물게 하고, 그렇게 두 소녀의 동거는 시작된다. 아, 마약중독자 루시의 오빠도 있으니 셋의 동거다.

루시가 어린 나이에 노가다로 생계를 이을 수밖에 없게 만든 오빠 미카엘은 여전히 마약을 끊지 못하고, 엎친 데 덮친 격으로 칼라는 리코의 아이를 임신한다.

칼라와 루시, 두 소녀들의 삶은 그녀들이 머무는 창고보다 못한 공간만큼이나 불안하다. 그녀의 몸과 노동은 그녀들의 불안을 이용하는 리코와 같은 무리들에게 먹음직스러운 먹잇감일 뿐이다. 그나마 피붙이랍시고 루시 옆에 딱 붙어 있는 오빠 미카엘은 리옹에 가려고 칼라가 노가다 뛰어가며 번 돈마저 훔쳐 마약이나 사는 놈팽이 중의 놈팽이일 뿐이다. 임신 때문에 어쩌지 못하는 칼라가 유일하게 기댈 수 있을 법한 아버지는 그지같은 창고여도 이곳이 나을 만큼 돌아가기 싫은 그 무엇일 뿐이다.

도대체 칼라와 루시 주변의 남자들은 도움이 안 된다. 아니, 도움이 되기는커녕 그녀들의 인생에서 하루빨리 걷어치우고 싶은 장애물일 뿐이다. 유일하게 그나마 도움이 되는 이는 고아 루시를 담당하고 있는 사회복지사뿐인 듯하다. (이름을 까먹었다. ^^;;) 독일이나 되니까 이 정도지, 우리나라 같으면 이마저도 어림없겠다 생각하니 더욱 씁쓸해진다.

이 영화는 퀴어 레인보우 섹션에 있는 영화다. 칼라와 루시의 사랑인지 우정인지 모를 애매모호한 로맨스가 있으니 퀴어영화로 분류되는 게 맞긴 하다. 그러나 <세상의 끝에서>는 단지 두 소녀의 성정체성에 대한 혼란이나 두 소녀의 로맨스에 머물지 않고, 빈곤과 노동, 임신과 출산, 성착취까지 방어막 없는 10대 소녀들의 삶을 다양한 측면에서 그려낸다.

영화의 마지막. 루시와 칼라는 칼라의 아기와 함께 리코의 마수로부터, 무기력한 미카엘에 대한 쓸데 없는 애착도 끊고, 그렇게 그녀들의 삶을 찾아 리옹에 갔으리라 믿는다. 아니, 간절히 그렇게 되었길 기도한다.

tag : 퀴어영화, 성장영화, 빈곤, 세상의 끝에서, 11회 서울국제여성영화제, 줄리아 폰 하인츠, 10대의 노동

[11회 서울국제여성영화제 review] 베이비 포뮬라

2009-04-22T17:16:42Z

유쾌한 레즈비언 SF, 그 뒤에 남는 질문들

베이비 포뮬라 \| The Baby Formula
	앨리슨 레이드
	캐나다
	2008
	81'
	HD
	color
	페이크 다큐멘터리, 코미디, SF

작년 영화제에서 <서큐버스>라는 캐발랄한 퀴어영화를 만난 바 있다. 과학기술이 무진장 발달했다는 가정 하에 레즈비언 커플이 아이를 갖으려고 벌이는 해프닝을 아주 코믹하게 그려낸 단편 SF영화였다. <베이비 포뮬라>는 바로 그 영화의 후사(後史)라 할 수 있는 여전히 SF 페이크 다큐멘터리이다.

지난 영화 <서큐버스>에서 줄기세포 연구가 발달할 때까지 기다릴 것인가 다른 남자의 정자로 아이를 낳을 것인가 고민하던 아테네와 릴리스 커플은 <베이비 포뮬라>에 이르러 줄기세포로 자기복제가 가능한 첨단과학시대를 만난다. 아테네와 릴리스는 각각 파트너의 줄기세포로 정자를 만들어 자신의 난자와 수정을 시키는 데 성공하고 시간차는 있으나 어쨌든 둘 다 임산부가 된다.

이 사실을 알리기 위해 각자의 가족들을 초대하고 문화와 가치관이 생판 다른 아테네와 릴리스의 가족이 한자리에 모이면서 우왕좌왕 유쾌발랄 코믹 시트콤이 만들어진다. 물론 이 모든 상황은 마치 다큐멘터리인 것처럼(페이크 다큐멘터리) 관객들에게 보여진다.

전작 <서큐버스>에서 동성커플의 임신과 출산 문제를 이토록 유쾌하게도 그릴 수 있구나, 감탄했는데, <베이비 포뮬라> 역시 시종일관 캐발랄모드다. 그리고 가치관과 문화가 전혀 다른 타인들이 만나 얽히고 설켜 만드는 불협화음은, 처음엔 불협화음인 줄 알았더니만 알고 보니 엄청나게 아름다운 화음이었다는 걸 깨닫게 하는, 다름이 마주친 경쾌한 파열음의 아름다움을 느끼게 한다.

그러나 여전히 질문이 남는다. 전작 <서큐버스>에서도 그랬다. 같은 질문이다. 왜 레즈비언 커플인 아테네와 릴리스는 그토록 임신을 원할까? 처음에는 릴리스의 줄기세포로 정자를 만들어 아테네만 임신했는데, 그것을 지켜보며 아빠 역할을 자청하던 릴리스도 임신에 대한 열망을 참지 못해 아테네 몰래 아테네의 줄기세포로 만든 정자로 임신을 한다. 그것 때문에 둘 사이에 잠시잠깐 냉전기류가 흐르기도 했다.

내가 궁금한 것은, 그리고 찜찜하기까지 한 것은, 왜 여성은 모두 임신하길 원하는가 하는 것이다. 이것은 퀴어영화를 보면서 늘 남았던 질문이기도 하다. 영화 속 레즈비언들은 하나같이 결혼은 원하고 임신과 출산을 원한다. 그것이 현 사회가 성소수자를 배제시키는 영역이기에 그렇게 표현되는 것은 알겠다. 그러나 가부장적 질서가 굳건히 존재하는 이 사회에서 결혼, 임신, 출산은 그토록 해피하기만 하지 않다는 걸, 우리들은 너무나 잘 알고 있지 않은가?

난 퀴어영화에 나타나는 결혼과 임신, 출산에 대한 일종의 신비화가 여전히 불편하기만 하다.

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11회 서울국제여성영화제 개막식 & 개막작 <반쪽의 삶>

2009-04-10T01:10:42Z

내가 서울국제여성영화제에 구경꾼으로 참여하기 시작한 게 5년차쯤 되나 보다. 작년까지는 나름 목적을 가진 참여였는데, 올해는 우리 영화제 프로그래밍을 거의 모두 인수인계한 상태인지라, 오로지 영화만을 목적으로(그럼에도 불구하고 그렇게만은 안 되겠지만..^^) 신촌 아트레온에 갔다.

사무실에서 서둘러 일을 마치고 부랴부랴 달려갔는데도 시작시간을 넘겨 버렸다. 5분 정도 지각해서 들어가니 역대 영화제 트레일러를 상영하고 있었다. 어두컴컴한 극장에서 "죄송합니다"를 연발하며 내 자리를 찾아 앉았는데, 오홋, 꽤 괜찮은 자리(뒤쪽 중앙)네.

아무튼 매년 동시통역 사회를 도맡아 온 배유정씨와 영화배우 김혜나의 사회로 11회 서울국제여성영화제가 드디어 막을 열었다.

작년에 10년이라고 떠들썩하게 했던 것과 비교가 되어서 그런가, 올해는 유달리 차분하고 가라앉은 분위기의 개막식. 단지 작년과의 비교 때문만은 아닌 것 같다. 영화든 그 영화를 매개로 대중과 만나는 영화제든 여성의 현실을 반영할 수밖에 없는 것이고, 그만큼 여성들의 현실이 무거워졌다는 것을 드러내는 것이리라. 그래서일까, 오세훈 서울시장과 변도윤 여성부장관의 축하영상이 나오는데, 하마터면 큰소리로 욕지거리를 내뱉을 뻔했다. 오세훈이 말하는 '여행(여성행복의 줄임말로 서울시의 여성정책 홍보카피)'과 변도윤이 말하는 선진국 안에 과연 이번 영화제의 특별주제인 여성노동과 빈곤이 들어있긴 할까? 관심이나 있을까? 젠장.

물론 혼성아카펠라그룹(이름을 까먹었다. -_-;;) 개막축하공연은 참 좋았다. 특히 유리상자의 '아름다운 세상'을 개사해서 부른 아름다운 세상은 노랫말도 참 좋더라. 이 그룹이 오세훈이나 변도윤보다 여성영화제의 의미를 제대로 이해하는 듯. 쳇!

이렇게 툴툴거리는 마음이 내 기분을 장악하고 있는데, 개막식 끄트머리에 사회자가 아시아단편경선 심사위원들을 소개한다. 영화배우 공효진이 이번에 심사위원을 맡았나 보다. 공효진을 소개하는데 바로 내 앞에 앉은 여성이 일어나 인사를 한다. 허걱, 공효진이었단 말야? @_@;; 정말 비쩍 말랐더라. 온갖 카메라가 공효진을 향해 달려들었고, 나는 고개를 푹 숙이고 지인들에게 "공효진이 내 앞에 앉았다"는 문자를 보냈다. ㅋㅋ

공효진은 개막식과 개막작 상영 사이 쉬는 시간에 기자들이 달려들어 인터뷰를 해도, 관객들이 찾아와 사인을 청해도, 참으로 친절하게 답해주는 착한 배우였다. 그러나 이런 착함보다도, 개막식 끝나면 썰물 빠지듯 빠져나가는 보통 내빈(?)들과 달리 개막작까지 다 보고 일어나는 영화에 대한 애정이 더 맘에 든 배우였다. 흠, 맘에 들어. ^^

작년까지는 개막작 상영이 끝난 뒤 리셉션까지 참석해 감독들이나 영화제 관계자들과 인사도 하고 그랬는데, 올해는 나의 처지가 처지인지라 영화 끝나고 바로 인천으로 내려와 버렸다. 참 우스운 게, 책임 하나를 덜었을 뿐인데, 서울여성영화제에 대해 가지는 관심이 예년같지 않더란 것. 올해는 아무래도 영화 몇 편 못 보고 지날 것 같다. 난 참 미련이 없는, 냉정한 인간이란 걸 새삼스레 깨닫는다. ㅋㅋ

개막작

반쪽의 삶 \| Half-Life
	제니퍼 팡
	미국
	2008
	106'
	HD
	color
	드라마



	가족, 퀴어, 생태

계급, 인종, 성별, 성정체성을 통과하는 가족 성장담

지금까지 서울여성영화제 개막작은, 설혹 사정이 생겨 개막식에 참석하지 못하는 한이 있더라도 '꼭 챙겨봐야 할 영화'로 꼽길 주저하지 않았다. 그만큼 영화제의 영화 선정기준에 대한 신뢰가 있는 것이고, 또 그만큼 영화제 프로그램팀은 매년 대중적이면서도 여성들의 중심 이슈를 다룬 영화를 선정해 왔던 것이다.

올해의 개막작 <반쪽의 삶>은 세계화시대 한 개인의 삶, 한 가족의 운명은 계급과 인종과 성별과 성정체성 등 무수한 영역들이 뒤엉켜 구성된다는 것을 보여주는 영화다.

아시아계 미국인 가족과 그 주변인물들의 일상은 평범함이 마땅할 것 같으나 늘 불안정하고 혼란스러우며, 결국 겉으로 드러나지는 않는다 하더라도 언제 폭발할지 모르는 폭력에 대한 공포를 내포하고 있다. 영화를 보는 내내, 사실 특별한 사건이랄 것도 없이 영화는 흘러가고 있음에도 불구하고, 난 불편했고 불안했고 두려웠다.

등장인물들을 두렵게 하고 절망하게 하고 불안하게 만드는 가해자는 단 한번도 등장하지 않는데도(엄마 사우라의 젊은 애인 웬델을 가해자라고 볼 수도 있겠지만, 그 역시 미국사회에서 도태되어 퇴행을 겪고 있는 백인남성 실업자일 뿐이다.) 섬뜩하게 등줄기를 타고 내려가는 이 공포의 정체는 과연 무엇일까? 오히려 가해자가 드러나지 않는 것이 더 공포스럽다. 마치 이유를 알 수 없는(어쩌면 누구나 그 이유를 알고 있지만 외면하고 있는) 자연재해처럼, 세계도처에서 일어나는 폭력사태와 전쟁처럼, 끔찍한 괴물이 영화 내내 내 속을 헤집고 다닌 것만 같다. 아, 기진맥진. OTL

그나마 감독은 끔찍할 수도 있는 결말을 만화같은 판타지로 마무리하는 친절을 보여준다. 결말뿐 아니라 처음부터 끝까지 애니메이션과 컴퓨터그래픽을 사용해, 다소 몽환적인 분위기로 현실감을 슬쩍 덜어낸다. 그러나 적어도 나에게만큼은 감독의 친절이 통하지 않는 걸 보면, 이 시대를 살아가고 있는 우리들의 삶, 나의 삶이 그만큼 결코 만만치 않은 것이리라. ㅠㅠ

DIRECTOR

제니퍼 팡 Jennifer PHANG

중국계 말레이시아인과 베트남 혈통 사이의 딸로 미국 버클리에서 태어났다. 미국영화연구소(AFI)의 MFA 연출 프로그램을 이수하면서 AFI에서 수여하는 홀리 번슨 기념상과 드림웍스 월드 스튜디오 재단의 장학금을 받았다. 졸업 작품인 <사랑 주식회사>는 30개 이상의 영화제에서 상영되기도 했다. 장편 데뷔작 <반쪽의 삶>을 연출한 이후 제니퍼 팡은 현재 여러 프로젝트에 각본과 감독으로 참여하고 있다.

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