냥이와 함께 우다다

항아리 뚜껑으로 만든 장고(杖鼓), 장구

2012-07-06T04:48:04Z

출처: <민속소식> 201호. 2012년 5월호.

장고: 장구의 원래 말.

사장고: 장독뚜껑 두개를 각각 장고가죽으로 씌우고 가운데를 나무로 틀을 짜서 간격을 맞춘 것.

장고잽이: 장고잡이. 장구재비. 풍물놀이 따위에서 장구치는 일을 맡은 사람.

설명 중 부전[縮綬]이라는 단어가 있다. 그런데 [] 안의 한자음은 '축수'이다. 부전은 우리말이고 축수는 한자어인지 알 수 없다. 어쩄거나 뜻은 장구의 부속품의 한 가지. 가죽으로 깔때기처럼 만들어, 장구의 좌우 마구리에 얼기설기 얽은 줄 두 가닥을 끼워서, 한쪽으로 밀면 줄이 팽팽해지고 다른 쪽으로 밀면 줄이 늘어지게 하여 장구의 소리를 조절하게 되어 있다.

tag : 장구, 장고, 항아리 뚜껑, 사장고

동아시아의 불꽃: <타이포잔치2011: 서울 국제 타이포그래피 비엔날레>

2012-07-06T04:00:49Z

<타이포잔치 2011>는 한국의 바로 주변 국가인 중국과 일본의 작품을 많이 접할 수 있었다. 이들의 공통점은 같은 한자 문화권에 뿌리를 둔 동아시아의 핵심 국가라는 점이다. 문화와 전통에 대한 자부심이 강한 세 나라는 눈부신 경제 발전상으로 세계의 이목을 집중시켰으며, 이제 세계 문화의 큰 중심축이 될 것이라는 점에서도 이견이 없다.

김도형: The type face & do hyung kim poster exhibition/ Unspecific Language / Beyond president park

한 나라의 문화를 접하게 되는 첫 통로는 글자 문화이다. 타이포 그래피는 글자의 시각적 형태를 보여주는 것으로써 그 나라의 글자 문화뿐 아니라 시각 문화를 가장 잘 집약해서 볼 수 있는 키워드이기도 하다. 이점에서 <타이포잔치 2011>은 동아시아 3개국의 타이포그래피를 낱낱이 비추는 거울의 역할을 하며 관람객들은 가깝고도 먼 나라로 여겨졌던 세 나라의 글자 문화의 같음과 다름, 혹은 현재와 미래를 찾아낼 수 있을 것이다.

출처: criticx

http://www.designdb.com/dreport/dblogView.asp?bbsPKID=20064&gubun=0

원 글과 사진 중 일부만 가지고 왔다. 위의 출처를 클릭하면 전문을 볼 수 있다.

tag : 동아시아, 타이포그래피, 한중일, 타이포잔치2011, Beyond president park

Good design - 고양이가 있는 미니 다이어리

2012-07-06T03:44:24Z

우연히 발견한 예쁜 다이어리.

많은 상품이 있는 것은 아니지만 눈길이 가는 제품이 제법있다.

이런 노트도 있다. 아공- 귀여워.

출처: http://www.fancym.com

tag : 고양이, 디자인, 다이어리, 수첩, Good design

한지공예 - 조각보 문양속에 담긴 예단함

2012-07-06T02:57:22Z

제11회 대한민국 한지대전에서 '조각보 문양속에 담긴 예단함'을 출품한 당미나(30.한지공예가) 씨가

영예의 대상을 차지했다.

(사)한지개발원(이사장 이창복)은 대상작품은 전통문양에 다양한 색을 가미해 조각보 디자인을

연출한 작품으로, 마치 새색시의 설렘을 표현한 듯한 점이 높게 평가됐다고 15일 밝혔다.

출처: http://www.designdb.com/dtrend/trend.r.asp?menupkid=188&pkid=10623

다른 수상작품들: http://blog.naver.com/huelamp/139112199

http://blog.daum.net/june050220/396

http://blog.daum.net/june050220/395

10회: http://blog.naver.com/soulonroad/113036466

작품 제목이 '조각보 문양속에 담긴 예단함'이다. 몇번을 다시 읽었다.

작가의 생각이 어떤지 모르겠지만 '예단함에 담긴 조각보 문양'이라고 해야 맞는 것 같은데....

이 작품을 통해서 원주에서 한지문화제가 있다는 것을 알게 되었다.

또 원주 뿐만 아니라 여러 곳에서 한지공예대전을 하고 있다는 것도...

어쨌거나 한지로 이런 멋진 작품을 만들 수 있다는 게 새삼 놀라웠다. 오홍-

tag : 원주, 한지공예, 한지문화제, 한지대전, 당미나

연두색 망토의 파랑이

2012-07-06T02:47:26Z

작년 크리스마스 때 제과점에서 준 뽀로로 망토. 두 개를 얻어서 어린 조카에게 하나주었고 남은 하나를 가지고 있었는데 조카가 자기 달라고 했다. 주니까 바로 착용!

며칠 후 문자와 함께 온 파랑이 사진. 크크크...

파랑아, 누나들이 예뻐해서 고생하는구나. ^_______^

얌전하게 앉은 파랑이. 본지 오래되었네. 보고싶다!

동생네 안방 침대 옆에는 파랑이가 좋아하는 축구공 모양의 커다란 쿠션이 있다.

파랑이는 여기서 주로 잔단다.

아쉽지만 파랑이 얘기는 여기까지....으하하하하!

tag : 고양이, 파랑이, 행복이 아들

플러스 동물병원의 아이들

2012-07-05T19:05:41Z

원장실에서 진료받기 위해 이동장을 분해해서 우리집 녀석들이 담긴(?) 아래 부분은 원장님 책상위에 올려 놓고 윗부분을 따로 놓았다. 그랬더니..

그 안에 얌전히 들어가 앉은 녀석.

그곳이 마음에 들어? 잠시 동안이라도 거기에 있어~

접수대 옆에 키가 큰 수납장이 있는데 모글리는 좁은 그곳에 자리를 잡고 있다.

원 주인에게 버림받고 힘들어하던 모글리.

병원식구들의 사랑을 듬뿍받은 지금은 애교도 부리고 아는 척도 한다.

(모글리 이야기: http://blog.daum.net/missmarple1104/11295812)

원장님은 병원에서 키우는 아이들에게 유명인의 이름을 붙여주신다. 실장님의 말에 의하면 버림받은 아이들이라서 이름이라도 잘 붙여주어야 한다고 원장님이 그러셨단다. 이름따라 운이 좋아질까...하고. 병원 아이들 중엔 워릭이라는 이름을 가진 녀석이 있다. CSI의 워릭이다. 아마 워릭이 그렇게 죽을 걸 미리 아셨다면 워릭이라고 이름 붙이시진 않았을 것이다. 학대받던 개가 구조되어서 병원으로 왔는데 처음엔 해피였다가 이젠 '민아'라고 불린다.

이 녀석은 '혜교'다. 송혜교의 이름은 따른 것. 혜교는 유리로 된 방에 있다가 자기를 꺼내달라고 시위 중이다. (유리방의 모습 http://blog.daum.net/missmarple1104/11295700)

종종 병원의 아이들은 이렇게 숨어있기도 한다.

어머나! 거기 있었어?

원장님 책상 아래엔 늘 고양이가 있다. 이 날도 마찬가지.

사진을 찍으니 눈을 맞춰준다. 고마워!

tag : 고양이, 혜교, 유기동물, 모글리, 플러스 동물병원, 워릭

돈먹는 하마, 고양이!

2012-07-05T18:46:09Z

올해 초부터 행복이는 병원에 들락거려야 했다. 화장실에 가서 모래만 긁다가 나오는 것을 알고

바로 병원으로 달려갔다. 이런 것을 방치해 두면 나중에 더 큰 문제가 생기므로.

2월 10일 병원에 가서 대기할 때 찍은 사진. 잠시 맡겨진 아이.

날렵한 몸매의 녀석은 멋진 말처럼 보였다.

원장실 풍경.

원장님이 치료를 준비하러 잠시 나가신 사이, 행복이도 준비하고 있었는데 그런 소리에 자던 녀석들이

몸을 일으키거나 자세를 바꿨다.

잔뜩 얼은 행복이. 물론 기분도 몹시 나쁘다.

검사를 하기 위해 마취를 해야 했다. 검사를 받고 온 직 후 행복이.

아직 몽롱한 상태이지만 기분 별로라는 티를 팍팍- 내고 있다.

검사 결과는....

오줌에 피가 섞여 있고 신장 기능이 좋지 않으며......음.....오래 전이라 잊었다. ㅡ,.ㅡ

어쨌거나 이 날을 시작으로 몇달을 한 주에 한번꼴로 병원을 다니고 검사를 하느라

100만원이 훌쩍 넘는 비용이 들었다. 병원에서 깍아주셨는데도...엉엉.

치료가 끝나고 이젠 예방 차원에서 두 가지를 먹이고 있는데 어떤 때는 먹이고 나면

행복이 눈에 눈물이 고여 있다. 그러면 또 마음이 아프고....

tag : 고양이, 행복이, 수원 영통 플러스동물병원

디자인 + 문화, 근본주의로의 회귀 2

2012-07-05T17:34:11Z

21세기에는 디자인이라는 수단을 통해 문화를 표현하는 작업이 더욱 어려워졌다. 디자인은 그 정의를 명확하게 하기 위해 더욱 고군분투하고 있다. 사람들은 소비자의 라이프 스타일과 연관성이 없는 문화가 과연 어떤 의미가 있을까 라고 질문한다. 우리는 현재 의미, 가치 그리고 정체성의 재정의를 요구하고 있는 시대에 살고 있는 것이다.

많은 변화가 급속하게 진행되는 도시의 복잡성에 대응하기 위해 필요한 문화적 정체성이 그 어느 때보다 절실한 시기에 정체성을 잃는다는 것은 우리의 부족함을 드러내는 것과 마찬가지이다. 우리에게는 새로운 형태의 문화를 양성하고 우리 환경에 녹아들 수 있도록 할 시간이 많지 않다.

지금까지는 전통적인 단일문화에 대한 확실성이 존재했다면 이제는 융합문화에 대한 불확실성이 대두되고 있다. 다시 말해 “문화 물질주의”의 강박관념에 의해 단일문화가 많이 희석되었음을 의미한다. 이제 전통적 문화는 우리의 창조적 DNA 결여를 다시 채우기 위해서만 필요하게 되었다. 그 결과 남아있는 진정한 문화적 원천은 사라지고, 문화 간 융합과 혼합, 지속적인 문화 간의 참고에서 생기는 ‘문화 시간차’가 발생할 것이다.

에드홀름 울레니우스(Edholm Ullenius)의 포스터(좌)와 리나 노드크비스트(Lina Nordqvist)의 의자(우)

랩(Lapp)족의 수공예품에서 영감을 얻은 모니카 푀르스테르(Monica Förster)의 쿠션(좌)와
요한 린드스텐(Johan Lindsten)의 자수의자(우)

세계화의 급속한 성장과 방대한 규모는 독립적인 문화 정체성을 저해했다. 왜냐하면 디자인과 생산이 발생되는 장소 자체가 상이하고, 물질 및 상품의 진정한 기원에 대해 지식이 부족하기 때문이다. 다양한 출처에서 아이디어를 얻고 노동과 제조의 방법이 꾸준하지 않기 때문에 상품의 기원을 찾는 것은 더욱 어려워진다. 영국과 스칸디나비아, 이탈리아, 일본의 디자인처럼 과거에는 명확하게 드러나고 잘 정의되었던 디자인이 극동지역의 생산품, 모조품에 의해 확산되고 있다.

또한 지난 3년 동안 전세계적인 금융위기 속에서 서구의 전통적인 문화에 대한 인식이 약화되었고, 이 틈을 타서 몇 개의 틈새시장을 노린 하위문화가 부상하게 되었다. 인터넷과 디지털을 통해 전파되는 틈새 하위문화는 모두 이곳 저곳의 문화를 합성하여 만든 결과물이다. 이러한 제품들은 주로 공정과 제조 기술에 가려져 있으며, 사람들을 혼돈시키는 브랜드가 없는 상품들이다.

이러한 문화 정체성의 혼란과 융합이 진행되고 있지만, 새로운 부류의 문화가 부활하여 다시 등장하고 있다는 신호가 포착되기도 한다. 이러한 부활을 의도하고 전략적으로 만들어낸 문화도 있고, 좀 더 오래 지속되는 문화적 통합을 위한 열망을 바탕으로 간접적으로 생겨난 문화도 있다. 유럽에서는 네덜란드 디자인이 주도했었던, 그리고 최근에는 플라망과 스칸디나비나 디자인이 주도하고 있는 국가 디자인의 뿌리를 다시 생각해보자는 “문화 근본주의”로의 회귀의 움직임이 일어나고 있다. 새로운 스웨덴의 가구 및 제품 디자인을 바탕으로 지속가능성, 재료의 사용, 문화의 향수 및 디자인 인류학 부문에서 이러한 움직임이 보이고 있다.

이네케 한스(Ineke Hans)의 나막신

더 이상 서구 스타일을 모방하지 않고 동양의 기법을 이용 및 적용한 진정한 중국의 예술과 디자인도 등장했다. 인도에서는 전통적인 기법을 새로운 방식으로 이용하고 전통 장신구에 현대적인 감각을 더하여 표현하는 새로운 세대의 공예디자이너들이 활동하고 있다. 이런 디자이너들은 서양에서 교육을 받았지만 자신의 문화적 전통을 새로운 방식으로 활용하여 문화적 가치를 새로운 시각으로 바라보는 이들이다.

장샤오강(Zhang Xiaogang)의 중국 예술적 작품

럭셔리함, 장인정신, 디자인을 한 데 묶은 군잔 굽타(Gunjan Gupta)의 새로운 인도적(Indian) 디자인,
디너 스택(The Dinner stack)

최근 아이슬란드의 디자인도 이러한 대열에 합류했다. 2008년과 2009년 아이슬란드의 경제가 몰락하면서 몇 일 동안 국가 기능이 마비되었고, 그 결과 아이슬란드는 대규모 문화적 이주가 일어날 수도 있는 상황에 봉착했었다. 하지만 현재 그러한 결과 대신 아이슬란드에서는 강도 높은 디자인 활동이 일어나고 있다. 이를 통해 아이슬란드의 북유럽/바이킹의 문화적 유산이 부활했고, 그 결과 아이슬란드의 예술, 공예품, 패션, 상품 디자인, 음악, 음식, 문화 여행이 성행하여 세계인들의 이목을 집중시키고 있다.

흰꼬리수리에게 경의를 표하기 위해 비크 프르존스도티르(Vik Prjonsdottir)가 디자인한
날개 형태의 블랭킷 쉴드(Blanket Shield)

아이슬란드 수도 레이캬비크(Reykjavik)의 스튜디오빌리티(Studiobility)의 플랫팩 앤티크(Flatpack antiques)(좌)와
과거 어부들의 밧줄을 사용 기법을 가구에 적용한 볼키(Volki) 디자인 그룹의 쿠션(우)

스팍스만스프자리르(Spaksmannsspjarir)의 아이슬란드 문화적 유산과 관련된 브랜드 아이덴티티

최근 ISEAD(인도 산업연맹)에 따르면, 세계경제포럼, 세계은행 및 유엔의 자료를 이용하여 132개국을 평가하는 2010 글로벌 혁신지표에서 아이슬란드가 미국을 제치고 혁신국가 1위를 차지했다고 한다. 아이슬란드 디자인은 독창적인 문화로 자리잡았고, 점점 더 많이 인용되고 있다. 이는 아이슬란드 문화의 재발견과 재부상, 그들의 공유된 북유럽 정체성 가치의 인정으로 인해 가능했다.

아이슬란드 출신 아스리스 조런드스도티르(Asdis Jorundsdottir)의 새를 소재로 한 양복걸이.
“이 양복걸이는 사람이 코트를 걸거나 다시 가져갈 때 움직입니다.
즉 인간 활동에서 비롯된 연속적인 움직임이라고 할 수 있죠.
그 동안 세 마리의 새는 가지에 조용히 앉아 있습니다.”

스룰리 레트(Sruli Recht)의 실험적 패션

“좀 더 오래 지속되는 문화적 정체성에 대한 열망과 문화적 근본주의로의 회귀”

디자인은 단일문화와 관련하여 시대에 뒤떨어진 것을 표현하고 통합하는 것이라고 주장한 사람들이 많았다. 하지만 이제 디자인은 ‘문화적 퍼머컬쳐(permaculture)*’의 창조적인 자양분으로서 중요한 역할을 담당할 수 있게 되었다. (*주석: 이 용어는 자연 생태계와의 관계를 바탕으로 인간의 정착과 농경 시스템을 디자인하는 접근법과 관련된 퍼머컬쳐에서 따온 말이다.)

이러한 개념에서 착안하여 토착민들의 지식과 도덕적인 생태디자인을 융합하여 지속가능한 ‘문화적 퍼머커쳐’가 진화할 수 있는 기회를 만들 수도 있다. 이 새로운 개념의 핵심은 전반적인 관점에서 문화의 진정성을 유지하고 정체성을 의미 있게 이용할 수 있는 접근법을 개발하는 것이다.

이러한 방향으로 나아가기 위해서는 세계 보편의 문화적 기준에 의존하던 관행을 바꾸어 지역에 초점을 맞추고 토착민들의 전통이나, 의식, 상징에 초점을 맞추어 문화를 바라보아야 한다. 우리는 좀 더 멀리 바라보고 진정성, 미학, 감정성, 호환성과 같은 가치를 함께 고려해야 한다. 인류의 눈을 통해 문화의 진정한 가치를 디자인으로 바라보고 잊혀지지 않는 경험, 감정을 움직일 수 있는 대상을 창조하는 것이다.

현재 급속하게 사라지고 있는 우유병을 상기시키고자 제작된 사만다 스위트(Samantha Sweet)의

크리스털 우유병

“문화의 결여는 하등의 문명, 즉 몰락이 임박했음을 의미한다.” - 프랭크 로이드 라이트(Frank Lloyd Wright)

맺음말
문화적 근본주의로의 회귀는 우리가 과거를 이용하여 현재를 바라보고, 지역적이면서도 세계적인 미래로 나아가기 위해 필수적인 것이다. 문화의 융합은 현 상태로는 좋을지 모르지만, 정신적으로 문화적 혼동을 야기한다.

“문명의 척도는 그 문화의 힘이며, 문화의 힘은 문화 정체성 및 문화재의 의미에 구체적으로 표현되어 있다.” -브렌트 리차드(Brent Richards)

데이비드 리포트(david report) 13호
글 데이비드 칼슨(David Carlson), 브렌트 리차드(Brent Richards)

데이비드 리포트는 디자인, 문화, 비즈니스 라이프에 대해 창의적이고 인간적인 관점에서 다루고 있으며 고정관념을 타파함으로써 변화를 창조하고자 한다.
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David Report, Strandbadsvägen 2, SE-239 42 Falsterbo, Sweden.
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출처:

http://www.designdb.com/dtrend/trend.r.asp?order=new&dStyle=&MenuCode=&keyword=&relation_keyword=&menupkid=234&pkid=9671&Category=&page=1

tag : 디자인, 문화, 데이비드 리포트, 문화근본주의

디자인 + 문화, 근본주의로의 회귀 1

2012-07-05T17:12:05Z

“문화와, 문화가 내포하고 있는 자유가 없는 사회는 모든 것이 완벽하다 하더라도 정글에 불과하다. 이것이 모든 창조물이 미래를 위한 선물인 이유이다.” - 알베르 까뮈(Albert Camus)

디자인과 문화는 밀접한 연관성을 가져왔지만, 디자인은 사회의 문화적 맥락에 귀속되기보다는 문화의 척도로 인식되는 경우가 많다. 디자인은 아이디어, 혁신, 기업을 표현하고 문화적 정체성을 상징하는 창조적인 ‘문화 퍼뜨리기’ 프로세스의 전형으로 자리잡았다.

디자인은 문화에 이름을 붙이는 것과 동일시 되고 있다. “디자인된 문화”라는 말은 문화 번영의 상징일 뿐만 아니라, 국제적으로 명성을 얻기 위해서나 사회적 변화를 완화하기 위해 도시의 재탄생을 합리화 하는 수단으로 간주되고 있다. 런던 올림픽의 개최지로 런던 동부를 선정한 것, 2022 월드컵의 개최지로 카타르를 선정하여 축구로 정의되는 국가 정체성을 살린 것 등이 그 예이다(22년 전만해도 불모지 사막이었던 페르시아 걸프만의 작은 섬 나라에게 이는 엄청난 성과이다).

런던 스트래포드 올림픽 파크에 건설중인 높이 115 미터의 전망대
애니쉬 카푸어와 세실 발몬드의 아르셀로미탈 궤도(ArcelorMittal Orbit)

디자인은 문화를 보여주는 상징물이 되었다. 점점 시각적으로 명확하게 드러나는 디자인, 예술품 및 건축물이 그에 대한 증거이다. 막스 바필드(Marks Barfield)의 런던아이, 토마스 헤더윅(Thomas Heatherwick)의 상하이 엑스포 영국관, 애니쉬 카푸어(Anish Kapoor)의 클라우드 게이트 시카고(Cloud Gate Chicago USA), 사나 서퍼타인 파빌리온(SAANA Serpentine Pavilion)의 런던 하이드파크(Hyde Park)가 그 대표적인 예이다. 디자인은 문화를 보여주는 상징물이 되었으며 올림픽, 유럽문화수도, 무역 박람회, 디자인 페어 및 비엔날레, 창조산업과 같은 국제적 행사의 문화적 표식이 되었다.

상하이 엑스포 영국관, 토마스 헤더윅

SAANA 서퍼타인 파빌리온, 런던 하이드파크

막스 바필드의 런던아이

이렇게 디자인의 적용 사례가 기하급수적으로 증가하고 있기는 하지만, 동시에 진정한 문화 아이콘으로서의 정당성을 잃어가고 있기도 하다. 디자인은 문화적 차이와 다양성을 반영한다기 보다는 세계화의 획일적인 측면을 부각시키고, 세계 문화의 외면만을 복제하는 것에 지나지 않는 존재가 되고 있다.

“디자이너들은 문화에 관심이 있다. 하지만, 디자이너들은 기업들이 디자인을 다루어온 방식으로 문화를 대한다. 문화를 소홀하게 대하거나, 문화에 대한 관심을 너무 늦게 기울였다. 디자이너들이 얼마나 자주 문화를 형성해 내는지 생각해보라.” - 그랜트 매크래켄(Grant McCracken)

문화적 차이와 다양성은 마치 성형수술을 한 얼굴처럼 근본이 미약해졌고, 결국 어렴풋이 비슷한 것처럼 보이지만 진정한 정체성은 사라지게 된 결과를 가져왔다. 이제 특정 문화라는 것이 더 이상 특정한 사람의 것이 아닌 누구나의 것이 되었고, 한 장소가 아닌 세계 도처에 존재하는 것이 되어버렸다.

그 구성과 장소의 특수성을 가지고 있는 프랭크 게리(Frank Gerhy)의 스페인 빌바오 구겐하임 박물관(Guggenheim Museum)과 연결성이 부족한 미국 뉴욕에 있는 사나(SAANA)의 현대미술관을 비교해보자. 사나의 현대미술관은 문화의 아이콘으로 건축학적인 이점은 있겠지만, 세계 어느 곳에나 위치할 수 있기 때문에 그 장소의 특유한 분위기나 진정한 유대감은 사라지게 되는 것이다.

프랭크 게리의 스페인 빌바오 구겐하임 박물관

미국 뉴욕 SANAA 현대미술관

전통적으로 문화는 예술, 음악, 조각, 연극, 춤, 영화, 패션, 디자인, 음식, 건축으로 표현되는 인간의 활동을 보여주는 양식으로 언급되어 왔으며 현대 대중문화에서 문화의 범위는 인터넷, 엔터테인먼트, 연예인 팬클럽까지 포함한다.

보다 넓게 민족지학적(ethnographic) 측면에서 보면, 문화는 복잡한 생활방식, 가치체계, 전통, 믿음 및 습관까지 아우른다. 즉, 문화가 사회 내에서 습득한 지식, 도덕, 법 및 관습을 내포하고 있다는 것을 뜻한다. 그것들은 공동의 경험을 상징하고 우리가 문화적 가치를 가지고 있다고 인식하게 하는 ＇문화재＇를 제공한다.

고전적인 의미에서, 문화는 다른 것과 구분 가능하고 두드러지는 것으로 간주되었으며 그 정의상 ‘문명의 정신’을 나타내었다. 문화는 세련됨의 정도, 믿음, 진보의 수준에 따라 문화를 다양하게 표현될 수 있었다. 예술이란 우리가 인지하고 있는 관습과 관행이며 특정 장소, 부류, 시간 또는 한 집단의 독특한 사고방식이었다. 문화는 마치 미생물을 배양하는 것과 같았고, 그 영양분이 풍부했고 배양분의 농도도 다양했다.

페트리 디쉬(petri dishes)

인간 발달의 문맥에서 문명의 척도는 그 문명의 문화의 힘(strength)에 좌우된다. 그것이 문화적 정체성과 문화재의 풍부함을 전형적으로 보여주는 것이기 때문이다. 일반적으로 잉카문명, 이집트 문명, 그리스 문명, 로마 문명에서 르네상스까지 모든 문명은 독특한 문화적 특징과 역사적, 문화적 의미가 있는 인공물로 특징지어진다.

역사적으로 문화는 ＇문명화된 상태＇와 사회적 수양(사회적 행동의 진보적 순화)과 동일시되어 왔고, 문화를 고급문화, 저급문화, 대중문화, 원시문화로 구분하며 종종 교육 수준이 높은 것과 문화를 결부시켜 생각하기도 했다. 사회 내에서 주어진 문화의 정체성은 지속적인 것이며 널리 인식된 것이지만, 하위 문화가 등장해서 문화의 또 다른 방향으로 인식되기도 한다.

고전문화는 문화적 상징의 핵심으로 국수주의 또는 국가 정체성 측면에서 단일 문화의 형태로 표현된다. 또한 문화는 무역, 식민지 건설, 이주, 종교, 미디어, 그리고 타 문화에 도전하면서도 서로를 강화시키는 어떤 메커니즘의 영향을 받는다. 오늘날 다문화주의가 하위 문화와 공존하며 이를 인정하는 것처럼 각각의 하위문화도 주류문화를 인정한다.

문화적 다양성은 또한 국가적 또는 지역적 문화적 정체성과 공존할 수 있다. 예를 들면, 스웨덴의 문화적 정체성은 스칸디나비아의 게르만 전통과 연관성이 있다. 우세한 철학들도 개인적이면서도 공유되는 문화를 대표하며 역사적으로 다양하게 문화적으로 표현되어 왔다.

힌두(HINDU), 크리쉬나(KRISHNA), 엘레펀트 케이브(ELEPHANT CAVE)
“리얼리티즈 인 어 미팅(REALITIES IN A MEETING)”은 다문화 디자인에 관한 예술 프로젝트이다.
스웨덴에서 자란 사나 세비카 한슨(Sanna Sevika Hansson)은
자신의 모국인 인도로 공부를 하러 다녀온 이후 이 컨셉츄얼한 의자의 컬렉션을 디자인했다.
이 디자인에는 판이하게 다른 스웨덴과 인도의 디자인 전통이 함께 녹아있다.

게르만식 식습관과 관련된 덴마크 음식 노마 코펜하겐(Noma Copenhagen).

그러나 현대 예술은 고맙게도 사회를 구성하는 요소들을 서로 연결하는 혹은 변화하는 패턴을 몇 개의 하위 문화 정체성으로 묶어주는 역할을 한다. 소비와 연관된 세계화는 계속 도전을 받고 있고, 대체가능한 하위문화로 교체되는 단일문화의 연속이라고 주장하는 사람도 있다. 이러한 대체가능한 하위문화의 틈새시장은 새로운 정체성을 형성하는 동시에 변화를 받아들이기도, 거부하기도 한다. 확장, 재현, 또는 지배에 의해 영향을 받는 역학적 유입은 문화적 관습에 도전을 하기도 하지만, 공동 가치의 응집력을 높여주기도 한다.

결과적으로 확장은 한 문화가 다른 문화에 의해 대체되는 “문화 변용”으로 이어진다. 문화적 개입이 변화를 촉진시키는 경우도 있다. 현재 우리는 문화 융합의 영향을 받고 있으며, 특히 세계 경제에서 그 영향이 여실히 드러나고 있다. 디자인은 가치를 더하고 정체성을 명확하게 하는 간편한 수단으로 간주되었기 때문에 문화 안에서 항상 존재해왔다. 디자이너의 시대였던 1980년대 이후, 디자인의 부가적 가치는 1990년대에 브랜드로 상징되는 문화적 가치로서의 디자인으로 대체되었다.

그 이후 ‘경제회복의 문화’에서 디자인을 혁신이라고 주장하는 창조적인 기업가들이 등장했고, 창조적 클러스터가 형성되었으며, 이를 이끈 힘은 문화 정체성의 재창조였다. 전통적인 국가 문화 정체성은 지역 및 시 문화 정체성으로 대체되었다. 지역 및 시 문화 정체성은 유럽의 ‘문화도시(The Cities of Culture)’ 프로그램에 의해 구현되었고, 매년 밀라노, 런던, 도쿄, 홍콩, 모스크바에서 열리는 무역, 디자인 페어 및 패션 쇼의 지원을 받았다.

또한, 1990년대에 문화적 정체성의 피난처로 박물관이 떠오르면서 디자인과 문화는 하나로 융합되었고, 문화적 성공을 가늠하는 기준이 되었다. 이것이 잘 나타난 예가 바로 1997년 스페인의 빌바오 구겐하임 박물관이다. 이 박물관이 완성되었을 당시, 이 작품은 비평가들과 학계, 일반 대중들이 모두 입을 모아 칭찬하는 몇 안 되는 작품 중 하나로 건축 문화에서 가장 존경 받는 작품이 되었다. 2002년 스노헤타(Snøhetta)의 이집트 알렉산드리아 도서관, 2006년 스페인 발렌시아에 위치한 칼라트라바(Calatrava)의 예술과 과학도시(Hemisferic City of Arts & Sciences), 2008년 스노헤타의 노르웨이 오슬로(Oslo)에 있는 오페라하우스, 2009년 이탈리아 로마에 위치한 하디드(Hadid)의 MAXXI 현대미술관과 같은 타 문화적 건축양식의 채택으로 예술과 디자인이 융합되는 경향은 계속되었다.

노르웨이 오슬로에 위치한 스노헤타의 오페라하우스

데이비드 리포트(david report) 13호
글 데이비드 칼슨(David Carlson), 브렌트 리차드(Brent Richards)

tag : 디자인, 문화, 데이비드 리포트, 디자인DB, 문화근본주의

아프리카 아이들과 물을 나누다

2012-07-04T21:56:25Z

매년 3월22일은 ‘세계 물의 날’이다. 점차 심각해지는 물 부족과 수질 오염을 방지하고 물의 소중함을 되새기기 위해 UN이 제정하여 선포한 날이다. CJ제일제당의 해양심층수 ‘미네워터’가 물의 날을 맞아 보광훼미리마트와 손잡고 물 부족으로 생명을 위협받는 아프리카 아이들에게 깨끗한 물을 전달하는 ‘미네워터 바코드롭(BARCODROP) 캠페인’을 진행한다. 미네워터 패키지에 기부용 바코드를 새겨 소비자들이 손쉽게 기부에 참여하도록 하고, 기부된 금액은 물 부족에 신음하는 아프리카에 전달해 아이들이 깨끗한 물을 먹을 수 있도록 도와주게 된다. (글, 사진 출처: http://www.designdb.com/dtrend/trend.r.asp?menupkid=222&pkid=12073 자세한 내용도 있음)

내가 편의점엔 잘 가지 않고 가더라도 바로 집앞에 있는 LG25시에 가기 때문에 이런 행사가 있는 줄 몰랐다.

메일을 정리하다보니 [디자인DB]에서 온 소식 중 이런 내용이 있었다.

tag : 아프리카, 물부족

명상이란 무엇인가

2012-07-04T21:18:51Z

용어의 유래

명상暝想이란 무엇인가. 문자적으로 “고요히 생각에 잠기는 것” 혹은 “고요히 생각을 가라앉히는 것”이라는 의미를 생각해 볼 수 있다. 이 말은 영어 메디테이션meditation을 번역하는 과정에서 고안된 것으로, ‘깊숙이 생각에 잠겨 있는 상태’를 가리키는 라틴어 메디타리meditari에서 유래했다고 한다. 사전에 나타나는 설명 또한 “깊이 생각하는 것to think seriously or deeply”과 “특정한 대상에 주의를 고정하고 유지하는 것... to fix and keep the attention on one matter,...”이라는 두 가지이다Longman Dictionary of Contemporary English, 1983, 675쪽. 다소 생소하게 느껴질 수 있겠지만 명상이라는 말은 이처럼 서구적 전통에서 유래한다.

메디테이션에 비교적 정확하게 일치하는 고대 인도의 산스끄리뜨Sanskrit 용어로서 디히야나dhyāna가 있다. 『요가수뜨라』에서는 이것에 대해 “의식의 작용이 한결같이 집중된 상태”로 풀이한다YS. 3-2 게송. 이러한 언급은 앞서의 서구적 해설을 하나로 압축해 놓은 듯한 간명함을 느끼게 한다. 즉 특정한 대상을 깊이 생각하는 것과 그것에 집중하여 주의를 고정시키는 것은 동일한 맥락이라고 할 수 있다. 한편 초기불교의 경전어인 빨리Pali에서는 디히야나를 쟈나jhāna로 부르는데, 이것은 다름 아닌 선나禪那․선禪․선정禪定․참선參禪 등의 원어가 된다. 이들 한자식 표기는 빨리어 쟈나의 음역이다. 명상이라는 용어가 서구적 전통에 기인한 것이라면 선정이니 참선이니 하는 말들은 동양적 전통에 뿌리를 둔 유사어이다.

『빠띠삼비다막가』라는 경전에서는 쟈나에 “여실하게 숙고한다jhāyantīti dhammā”와 “번뇌를 태워 없앤다jhāpetīti kilese”는 두 가지 의미가 있다고 기술한다Ps. II, 44-45쪽. 바로 이것은 앞에서 언급한 메디테이션의 두 가지 설명과 일치한다고 할 수 있다. 즉 “여실하게 숙고하는 것”은 “고요히 생각에 잠기는 것”과 동일한 맥락이라고 할 수 있다. 한편 “번뇌를 태워 없애는 것”은 부정적인 사고思考를 멎게 한다는 것으로 “고요히 생각을 가라앉히는 것” 혹은 “주의를 집중하여 고정시키는 것”에 부합한다. 차후 살펴보겠지만 메디테이션과 쟈나는 상이한 종교적 전통에서 배태된 것으로 지향하는 목적이 다르다. 그러나 양자는 이와 같이 근접한 의미와 용례를 보이고 있다.

생각에 잠기는 것과 그것을 가라앉히는 것은 일견 상반된 뜻으로 이해될 수 있다. 그러나 이러한 불일치는 쟈나를 몇 가지 단계로 나누어 설명하는 초기불교의 가르침을 통해 해소․소통될 수 있다. 예컨대 초기경전에서는 낮은 단계의 선정初禪에서는 생각vitakka을 일으켜야 한다고 설명하는 반면에, 그 이후의 단계第二禪 이상에서는 언어적 움직임語行, vacīsaṅkhārā 즉 생각 자체가 정지한다고 가르친다Ps. I. 99쪽; MN. I. 296쪽; SN. IV. 217-218, 220, 227, 228쪽 등. 이것은 생각에 몰입해 들어가는 단계와 그러한 생각이 멈추게 되는 일련의 과정을 지시한다고 할 수 있다. 즉 최초로 명상을 행할 때에는 인위적으로 특정한 생각을 일으켜 마음을 모아 나가지만, 명상이 무르익어 몰입의 상태가 되면 생각 자체가 멈추게 된다는 것이다.

이상을 정리하자면 명상이란 “특정한 생각을 일으켜 거기에 몰입하고 마침내는 생각 자체가 멎는 상태에 이르게 하는 것”으로 요약할 수 있다. 『요가수뜨라』에서는 그렇게 해서 생각이 멈춘 경지를 삼매三昧, samādhi로 표현한다. 즉 “[집중의] 대상만이 홀로 빛나고 [집중하는 마음] 자체는 없어진 것 같이 된 상태가 바로 삼매이다.”라고 설명한다YS. 3-3 게송. 이러한 가르침들을 통해 동․서양을 막론하고 이 분야에 관련한 유사 전통들이 존재해 왔음을 알 수 있다. 명상이든, 선정이든, 삼매든, 내면의 평안과 지혜를 얻기 위한 실천적 방법들이 이질적인 여러 문화권 속에서 계승되어 왔다고 할 수 있다.

동․서양의 명상

서구적 전통에 따르면 명상meditation이란 신의 은총에 의해 신과 직접적으로 만나는 체험을 지향한다. 이러한 상태를 나타내는 또 다른 용어로서 관상觀想, contemplation이라는 말이 있다. 명상과 관상은 종종 혼용되기도 하지만, 일반적으로 전자는 후자의 상태를 이끌어 내기 위한 과정으로 묘사된다. 관상은 라틴어 컴cum, with과 템플럼templum, a consecrated place의 합성어로서 “명상의 실천에 의해 얻어진 신성한 영적 상태spiritual state”로 설명된다. 특히 일신교 전통에서는 이것을 “신의 은총에 의해 드러난 신비로운 축복의 비전vision을 누리는 상태”로 부르기도 한다Frederic B. Underwood, “Meditation”, The Encyclopedia of Religion, vol.9., 1987. 324-331쪽.

한편 동양 전통의 선정jhāna은 일체의 동요가 가라앉은 내면의 평정 상태를 목적으로 한다. 앞서 『요가수뜨라』를 통해 밝혔듯이, 그렇게 해서 얻어진 동요 없는 마음 상태를 일컬어 삼매samādhi라고 한다. 초기불교나 요가학파에서는 인간의 마음에 여러 층이 존재한다고 본다. 즉 범부들의 생각과 의식은 탐욕과 성냄 따위의 부정적 정서에 끊임없이 노출되며 또한 거기에 오염되어 있다고 여긴다. 따라서 그러한 의식의 지평을 넘어선 연후라야 비로소 참된 실재reality를 깨달을 수 있는 여건이 조성된다고 전제한다. 이러한 동양적 전통에서는 번뇌에 물든 마음을 일단 가라앉히는 것이 무엇보다도 중요하다고 여긴다. 선정 혹은 명상이란 바로 그것을 실행에 옮기기 위한 방법이며 삼매란 그 결과로서 얻어진 상태를 가리킨다.

서구적 전통에서 볼 때, 생각이 멈춘 경지를 의미하는 삼매란 단순히 무기력해진 심적 상태로 오해될 여지가 있다. 그러나 삼매 체험은 단순히 생각이 가라앉은 상태만을 추구하는 것이 아니며, 존재의 실상을 꿰뚫는 지혜般若, prajñā의 획득을 목적으로 한다. 즉 일체의 오염된 생각이 가라앉은 상태에서 발현되는 진리의 체험에 최종 목적을 둔다. 한편 불교나 요가학파에서 볼 때, 신과의 만남을 의미하는 관상이란 일종의 들뜬 상태로서 무언가에 홀려 있는 상황으로 오해될 여지가 있다. 그러나 관상 체험을 전하는 문헌들에서는 그러한 와중에 주․객의 대립이 사라지고 자아의 느낌이 완전히 사라지는 무아無我의 상태가 나타난다고 언급하곤 한다Bernadette Robert, 박운진 옮김, 『어느 관상수도자의 무아체험』, 2006. 이러한 사실은 양자가 상이한 전통에 속함에도 불구하고 완전히 다른 것으로 취급될 수만은 없다는 것을 시사한다.

명상은 동․서양 모두에서 자신들의 고유한 종교적 가르침을 내면화하기 위한 수단으로 계승․발전되었다고 할 수 있다. 물론 거기에는 교리적․문화적․형이상학적 입장의 차이가 엄연히 존재한다. 특히 서구적 전통에서는 인격적 유일신을 전제로 하는 반면에, 동양적 전통에서는 그러한 존재를 인정하지 않는 무신론적 경향이 짙다. 그러나 양 전통은 현실의 유한성을 인정하고 그것을 넘어선 경지의 획득을 목적으로 한다는 점에서 공통적이다. 나아가 명상의 실천을 이기적 자아 관념의 해체 과정에 결부시킨다는 점에서 적극적인 소통의 가능성을 남긴다. 명상이란 결국 자기 본위적인 사고의 족쇄로부터 벗어나 궁극의 실재에 도달하기 위한 실천적 행위임에 다름이 아니다.

명상과 종교 전통

명상 관련 가르침은 인류 정신사를 통해 계속되어 왔으며, 시대와 장소에 따라 각기 다른 방식으로 구체화되는 과정을 밟았다. 이들에 대해서는 각자의 독특성을 고려하여 유형별로 구분해 보는 것이 가능하다. 특히 세계의 주요 종교 전통을 명상이라는 테마에 결부시켜 이해해보는 것은 매우 흥미로운 일이다. 오늘날까지 전해지는 주요 종교들의 실천 양식을 특징별로 구분하여 엮게 되면 다음과 같은 세 가지 명상의 갈래가 드러난다. ① 내향적 명상, ② 외향적 명상, ③ 초월적 명상이 그것이다정태혁, 『명상의 세계』, 1994, 165쪽 이하.

‘내향적 명상’이란 일상에 대한 반성을 특징으로 한다. 이것은 앞서의 “고요히 생각한다to think seriously”는 사전적 정의와 일치하는 명상 유형이라 할 수 있다. 이것을 현존하는 종교적 가르침에 연관시키면, 현실의 삶 속에서 도덕적․윤리적 반성을 강조하는 경우를 꼽을 수 있다. 예컨대 유교에서는 특정한 형식에 구애됨이 없이 스스로에 대한 성찰을 중요시한다. 즉 일상에 대한 반성을 통해 자신을 다스리고克己 바로 이것을 기반으로 인간의 보편성天命을 추구한다. “모든 악을 짓지 말고 온갖 선을 받들어 행하라.”는 초기불교의 윤리적 가르침이라든가『증일아함경』, 제1권; Dhp. 183 게송 등, 사회적인 의무와 명예를 강조하는 힌두교의 『바가바드기타』에 나타나는 행위 윤리도 이러한 내향적 명상에 연결시켜 볼 수 있다BG. 2-33 게송 등.

한편 ‘외향적 명상’의 전형적 사례로는 기독교․이슬람교․유태교 등의 유일신교와 대승불교의 정토교 등을 생각해 볼 수 있다. 이들 전통에서는 절대적 존재에게로 귀의해 들어가는 방법론적 특징이 부각된다. 이러한 외향적 명상에서는 기도나 염불 혹은 춤 따위의 의례적 행위가 수반되는 것이 일반적이다. 특히 아미타불Amitābha-Buddha에 대한 염불을 위주로 하는 정토교에서는 현실의 고통마저 아미타불에게로 가기 위한 과정으로 인식한다. 그리하여 일체의 모든 것이 아미타불의 화현化現, avatāra으로 체험되는 경지를 지향한다M. Kiyojawa, 이현주 옮김, 『겨울부채』, 2003. 이러한 외향적 명상은 타자에게 몰입하는 속에서 스스로의 의미를 실현하고자 한다는 점에서 공통적인 면모를 지닌다. 여기에서는 절대적 존재와의 관계 즉 믿음信, faith, bhakti의 문제가 무엇보다도 중요한 덕목으로 부각된다.

마지막으로 ‘초월적 명상’은 일상적인 사고의 지평을 번뇌에 오염된 상태로 규정하고 거기에서 벗어나는 것을 목적으로 한다. 앞에서 언급했듯이 요가학파와 초기불교의 경우를 전형으로 꼽을 수 있다. 이러한 입장은 “요가란 마음작용의 가라앉힘이다.”는 『요가수뜨라』의 유명한 경구를 통해 집약될 수 있다YS. 1-2 게송. 요가학파에서 제시하는 여러 유형의 호흡법prāṇāyāma 및 집중법dhāraṇā 따위는 바로 그것을 실행하기 위한 방법이다. 한편 위빠사나vipassanā로 대변되는 초기불교의 실천․수행 또한 갖가지 망상과 아집으로부터 벗어나는 것을 일차적인 목적으로 한다. 이것을 위해 위빠사나 명상에서는 ‘있는 그대로yathabhūtaṁ’의 사실만을 관찰하라고 가르치며, 알아차림知, sampajañña과 마음지킴念, sati이라는 고유의 심리적 기능들을 강조한다.

명상과 요가의 갈래

이상과 같이 세계의 주요 종교를 명상이라는 명칭으로 구분해 보는 것이 가능하다. 그러나 이것을 획일적으로 적용하는 데에는 어려움이 따르며 다른 분류법을 사용할 수도 있다. 실제로 비베까난다Vivekānanda, 1863-1902와 같은 현대의 힌두교 사상가들은 『바가바드기타』와 『요가수뜨라』에 근거하여 세계의 정신적․종교적 가르침을 네 가지 요가Yoga로 갈래 지운다. 그들에 따르면 요가란 이상에서 논의한 명상 개념과 동일한 의미를 지니며, ㉠ 지혜의 요가Jñāna-yoga, ㉡ 헌신의 요가Bhakti-yoga, ㉢ 행위의 요가Karma-yoga, ㉣ 라자요가Rāja-yoga 등으로 구분될 수 있다이태영, 『요가철학』, 2004, 40쪽 이하. 이러한 네 가지 요가는 앞에서 언급했던 세 가지 명상과 유사한 맥락이며 또한 직접적으로 대비해 보는 것이 가능하다.

예컨대 ‘지혜의 요가’는 무지無知, avidyā의 타파를 통한 구원의 방법으로서 앞서 언급한 ‘초월적 명상’과 친화적이다. 즉 깨달음을 강조하는 초기불교와 요가학파에서는 일상의 거친 생각과 의식을 가라앉히는 데 주력하며, 바로 그러한 과정을 통해 참된 지혜를 얻는 것을 실천․수행의 중심 과제로 상정한다. 한편 ‘헌신의 요가’는 신에 대한 믿음과 헌신 그리고 은총을 주된 내용으로 한다. 이것은 앞에서 살펴 본 ‘외향적 명상’과 거기에 속한 종교 전통들에 부합한다.

또 한편으로 ‘행위의 요가’는 일상에 대한 성찰과 사회적 의무에 기반을 둔다. 이러한 내용은 ‘내향적 명상’에 상응하는 것이라 할 수 있으며 유교적 가르침 등에 연결시킬 수 있다. 마지막의 ‘라자요가’는 위에서 언급한 세 가지 전체를 아우르는 성격을 지닌다. 이것은 『요가수뜨라』에 등장하는 고유의 실천론을 별도의 체계로 내세워 일컫는 말이기도 하다.

『요가수뜨라』에서는 금계禁戒, yama권계勸戒, niyama좌법坐法, āsana조식調息, prāṇāyāma제감制感, pratyāhāra응념凝念, dhāraṇā선정禪定, dhyāna삼매三昧, samādhi 등의 8가지 단계적 실천 항목을 내세운다. 이들 중에서 최초의 금계와 권계는 다시 청정śauca, 만족saṁtoṣa, 자재신에 대한 기원Īśvara-praṇidhāna 등을 세부 내용으로 한다YS. 2-30 게송부터 45 게송까지. 이러한 세부 내용들은 ‘내향적 명상’ 및 ‘외향적 명상’에 해당하는 것이라고 할 수 있다. 한편 좌법에서부터 삼매에 이르는 일련의 단계들은 ‘초월적 명상’에 이르는 체계적 과정으로 이해해도 무방할 듯하다. 결론적으로 ‘라자요가’는 앞서 언급한 세 가지 명상 유형 모두를 단일한 체계 안에 포섭한다고 할 수 있다.

그러나 이러한 분류 또한 다분히 도식적인 느낌이 없지 않다. 더욱이 모든 종교를 일반화하여 명상이라는 명칭만으로 포섭하는 데에는 무리가 따르는 것도 사실이다. 왜냐하면 ‘내향적 명상’이라든가 ‘외향적 명상’ 등은 그들이 속한 종교 전통 안에서 주된 실천 방법으로서의 지위를 확보하지 못하기 때문이다. 예컨대 유교라든가 기독교 등에서 앞서 언급한 명상 관련 내용들은 중심적인 실천적 지위를 차지한다고 보기 힘들다. 그들에 의해 행해지는 명상은 윤리적 행위라든가 신에 대한 믿음 등에 편중되어 있는데, 이들은 사실상 명상 수행의 본령에서 벗어난다고 할 수 있다. 즉 명상이라는 말을 굳이 사용하지 않더라도 그들의 종교적 실천을 특징짓는 것이 가능하다.

그러나 ‘초월적 명상’이라든가 ‘지혜의 요가’ 그리고 ‘라자요가’ 등은 사정이 다르다. 특히 이들 개념을 실천적 가르침의 중심에 두는 초기불교와 요가학파는 전형적인 명상 종교로서의 면모를 드러낸다. 이들은 거친 의식의 지평으로부터 그것이 가라앉은 고요한 마음에 이르기까지 세부적인 단계들을 설정한다. 예컨대 초기불교의 ‘아홉 가지 선정 단계九次第定, nava-anupubbavihārasamāpatti’라든가AN. IV. 410쪽; SN. II. 222쪽 등, 요가학파의 여러 선정 혹은 삼매의 단계들이 그러하다YS. 1-17, 18, 44 게송 등. 초기불교와 요가학파에서는 이와 같이 마음의 동요를 가라앉히는 과정을 통해 진리를 꿰뚫는 지혜prajñā라든가 참된 자아를 식별하는 지혜viveka-khyātir가 발생한다고 가르친다. 이들이 지향하는 궁극 목표로서 열반涅槃, nibbāna이라든가 독존獨存, kaivalya의 경지는 그러한 순차적 단계들을 체험하는 속에서 획득될 수 있다. 결론적으로 초기불교와 요가학파야말로 명상의 본래적 의미에 충실한 가르침들이라고 할 수 있다.

<임승택교수의 붓다와 명상 4. 명상이란 무엇인가>

출처: http://www.bulgyofocus.net/news/articleView.html?idxno=57833

tag : 명상, 부처, 붓다, 불교포커스, 임승택

마음의 받침대

2012-07-04T21:10:45Z

부처님은 제자들에게 이와 같이 가르치셨다.

"마치 항아리에 받침대가 없으면 쉽게 넘어지고 받침대가 있으면 넘어지지 않는 것처럼,

마음도 그와 같이 받침대가 없으면 쉽게 넘어지고 받침대가 있으면 넘어지지 않는다.

무엇이 받침대인가? 그것은 바로 '성스러운 여덟 가지 길'이다.

즉 바른 견해, 바른 생각, 바른 말, 바른 행동, 바른 생활수단, 바른 정진, 바른 마음챙김,

바른 집중이다."

쌍윳다 니까야: 45 막가 쌍윳다 27 / 일아 편역 '행복과 평화를 주는 가르침', 민족사, 228쪽

출처: http://www.bulgyofocus.net/news/articleView.html?idxno=57879

tag : 부처, 佛, 팔정도

Good design - Cup holder Umbrella

2012-07-01T17:33:24Z

사진출처 : http://www.10x10.co.kr/designfingers/designfingers.asp?fingerid=958

tag : 디자인, 우산, 컵홀더, Good design

色에 대한 새로운 정의: India

2012-07-01T16:51:27Z

색은 과학적 측면과 민족이나 역사, 습관 등의 문화적 측면이 결합된 종합적인 창조물이다. 색을 물체의 표면적인 언어로만 이해하기에는, 그것을 사람마다 대하는 견해와 입장이 판이하게 다르다. 예를 들면 같은 빨간색을 놓고 중국인이 느끼는 입장과 한국인의 입장은 사뭇 다르다. 색이라는 것은 누군가 또는 무엇이 정의를 내리기에는 그 배후의 각자 이야기들이 너무나도 중요하다.

色에 대한 새로운 정의: India

어느 샌가 현실로 스며든 아시아 문명의 신화, 인도 고유의 고대 향기와 근대적인 혼란 속에서 만들어진 그들만의 풍채는 세련되고 가꾸어진 현대의 모습으로 인도 길 위에 서 있는 이방인들을 당황하게 한다. 하지만 그 당혹함도 잠시, 눈을 잠시 감은 채로 그 속으로 담담히 걸어 들어 간다면, 우리 또한 인도의 무수한 色 중에 하나가 됨을 느낄 수 있다. 이질감이 아닌, 보색 대비의 강렬한 조화를 만들기에 인도 거리 위의 이방인들은 본토인들의 끊임없는 관심을 받는다.

인도가 만들어 낸 ‘색’은 단지 보이는것만을 이야기 하지 않는다. 오히려 우리에게 길들여진 ‘잘 빠진 색’ 과는 사뭇 대조적이다. 그들이 만들어내는 색은 주변에서 쉽게 구할 수 있는 식물로 만들어졌기에 서투를 수도 있지만 그만큼 꾸밈없이 정직하다.

사회적인 정의: 자유의 색

현 시대의 ‘색’이란, 팬톤의 색상표나 먼셀의 표색계 등을 통해 그 정의를 구분하는 데에만 익숙해 있다. 많은 사람들이 정의 하였기에 그것은 하나의 fact가 되며 그것을 옳은 것이라고 말한다. 하지만 인도에서의 ‘색’이란 단순히 판단하려 하기엔 그들의 모든 역사와 문화, 그들이 살아가는 오늘의 삶까지 얽혀 있다는 것을 알 수 있다. 이들의 다양한 색깔은 오늘의 다양한 문화를 만들어 내었으며, 그 문화를 스스럼없이 받아들이는 오늘날의 사람들은 각자 다양한 정의를 내리게 된다. 그들은 그 모든 정의를 받아들인다. 이들에게 ‘색’이라 함은 단지 예술적인 도구가 아니다. 그것은 인도 사회계층의 압박 속에서 삶의 방식을 표현하는 유일한 탈출구로 작용한다.

매년 봄, 인도를 뒤흔드는 색의 축제 홀리(Holi)는 색을 통해 선한 봄이 악한 겨울을 누른다는 뜻을 담고 있다. 인도 전국민들은 신분과 관계없이 이 날 서로 온갖 색깔의 가루와 물감을 뿌려댄다. 엄격한 카스트 제도에 웅크린 천민들 조차도 이 날 만큼은 계급간의 장벽을 허물고 귀한 사람과의 접촉이 허용 된다. 색은, 그들에게 있어 자유와도 같은 요소인 것이다.

문화적인 정의: 자연, 전통의 색

우리가 심심하지 않기 위하여 가볍게 패션으로만 여기던 뱅글은 인도 새신부들에게 자신이 얼마나신랑에게사랑을 받고 있는지의 지표로 사용된다. (많은 사랑을 받을수록 많은 뱅글을 선물받는다.)

대한민국에서 흔히 볼수 있는 ‘하의 실종 패션’이란 사실 인도에선 범죄에 가까운 행위다. ‘왜 너희는 다리를 보이는 것을 야하다고 생각하느냐’라는 질문에 자연스레 ‘그냥’이라고 대답하는 인도 인들이 대부분이지만, 그들조차 모르는 그 답은 의외로 성경에서 실마리를 제공하여 준다. 비단 레위기서 뿐만이 아닌 성경 이곳 저곳에는 여러 차례에 걸쳐 이 구절을 반복한다.

‘그의 하체를 범하지 말라.’

그렇기에 인도인들은 상의에 대해선 다소 관대한(?) 편이다. 재미 있는 것은, 이들에게 다리를 내어 보이는 것은 풍기 문란죄로 성립이되지만, 반면 그들의 일상복은 배꼽이 보이는 짧은 상의다. 인도는 오늘도 오래된 전통을 입는다.

실로, 이들이 오늘 날까지 당연하고 중요하게 여기는 관습을 살펴보면 성경에 나오는 전통과 많은 부분이 일치하다. 밤에 결혼을 하는 풍습, 존경하는 사람에겐 발을 만짐으로서 예를 표하는 것 등이 그러하다.

일상의 정의: 소소함, 행복의 색

해리포터에 나오는 ‘도비’는 실제로 인도에서 빨래만 담당하는 낮은 계급을 칭한다. 우리가 굳게 믿고 있던 ‘카스트제도=불행’이라는 정의도, 막상 하루를 살아가는 그들에겐 일상 속의 소소한 감사 거리일 수도 있다. 빨래를 하는 그들의 표정은 천진난만하게 해맑다. 그런 그들에게 우리가 정의하는 ‘불행’을 강요하는 것은 지극히 편파적인 생각이다.

Incredible India:

많은 이들이 인도를 Incredible India로 칭한다. 우리가 쉽게 정의했던 절대적인 기준들은 그들에겐 그저 하나의 색으로 인정된다. 그들은 현대가 제시한 모든 색을, 그들이 오랫동안 소중하게 지켜왔던 고유의 색과 융화시킨다. 이는 엔도 슈샤끄 <침묵>에 나오는 것처럼 적당히 타협하여 그들 본연의 의지가 사라지는 것과는 확연히 다르다. 이들에게는 온고지신(溫故知新), 옛 것을 알면서도 새 것을 아는 힘이 있다.

인도인들에게는 할리우드가 영화계의 최고라는 정의는 통하지 않는다, 할리우드가 인도에 깊숙히 침범하지 못한 이유도 그들의 그림 속에는 그들만의 ‘볼리우드’가 있기 때문이다.

글, 사진 : criticx

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