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[명랑히어로] 어두운 날들이여 안녕, MBC<명랑히어로>

2008-04-13T08:53:39Z

이미지 mbc

어두운 날들이여 안녕,

MBC<명랑히어로>

MBC <명랑히어로>를 보았는가? 그 방송을 본 순간 현 시점에서 공중파가 제작 가능한 가장 바람직한 예능이라는 생각마저도 들었다면, 오버하지 말라며 핀잔 주고 싶은가? 가장까지는 아니더라도 어느 정도는 그렇게 생각할 수 있었던 이유들. 글_mojj

‘세상사에 관심은 많으나 별 영향력 없는 사람들이 모여서…본격 태클 버라이어티’. 이것이 <명랑 히어로>의 기획의도이다.

<황금어장-라디오 스타>로 자리 잡은 김국진, 김구라, 신정환, 윤종신 4인 이외에도 <명랑 히어로>에는 김성주, 박미선, dj DOC의 이하늘이 가세한다. 필연적으로 방송을 이끌어 나가는 주요 인물은 라디오 스타의 4인방.

겹치기 출연, 재탕 논란 이전에 라디오 스타 4인이 가진 상징성을 짚어볼 필요가 있다.

다들 '한 상처'

결혼실패와 사업실패(김국진), 평범치 않은 무명생활(김구라), 노총각 신세와 방송 사고(윤종신), 범법 처벌(신정환) 등 이들에겐 자의든 타의든 사회적으로 고통을 받았던 공통의 경험이 있다. ‘모두가 행복해 보이는’ 주류에 속하지 못하고 사회의 틀이 감싸주지 못하는 어두운 공간에 적을 두었던 경험, 순간마다 느꼈을 사회에 대한 각기의 분노, 이탈한 궤도 안으로 다시금 진입하려는 시도에서 정신적인 마모를 감내해야 했을 거란 판단을 하게 된다.

이쯤 되면 박미선, 이하늘, 김성주의 캐스팅이 자연스레 이해되기에 이른다. 가정 이야기를 통해 대한민국 아줌마라는 이름의 연민을 준 박미선, 최근 황금어장을 통해서도 소개되었지만 벅찬 시기들을 살아가는 이하늘, 그리고 김성주. 그들 스스로도 김성주가 방송의 상징이라고 언급한 것처럼, <명랑 히어로>는 비단 김성주 만이 아니라 출연진 모두가 사회에 대해 저마다의 ‘서운함’ 따위를 지니고 있다고 보여진다. 울었던 이가 들려주는 웃음에 관한 이야기들은 사뭇 다른 의미를 가지게 된다. <명랑 히어로>의 출연진들은 그래서 명랑하게 살자고 외치는 자들로서 적합해 보인다. (잘 나가는 연예인이라는 이유와는 무관하게도 말이다)

김성주, 박미선 그리고 이하늘

이렇게 콘셉트와 소재는 바뀌었지만 ‘라디오 스타 4인방’은 그들이 <라디오 스타>에서 주요 웃음의 코드로 활용했던 상호 관계의 역학을 그대로 가져온다. 큰소리 뻥뻥 치지만 신정환의 ‘깐죽’에 참나 하며 웃고 마는 김구라, 까불까불대다가도 과거를 들먹이는 윤종신의 얄미운 한 마디에 잠잠해지는 신정환의 모습…라디오 스타 속에서 익숙하게 보여지고 웃게 만들었던 그 관계들, 그 캐릭터들이 <명랑 히어로>에서도 그대로 보여진다. 겹치기 논란에서 한동안은 자유로울 수 없을 듯 보이지만 일단 재밌게 만들어야 한다는 고민이 느껴진다.

그러나 <명랑 히어로>는 단순히 이들의 힘에만 의존하여 1시간을 끌고 가지는 않는다. 아나운서 출신인 김성주는 이들 개그맨들의 중심에서 (화면 상에서도 중앙에 위치한 이유는 다 있다.) <명랑 히어로>가 어찌 됐든 정치, 경제, 사회, 문화 등의 이슈를 다루는 시사프로그램이라는 점을 시청자로 하여금 방송 중간 중간 필요한 만큼 떠올리게 한다. 또한 <해피투게더>에서의 활약으로 점점 활동 영역을 높이고 있는 박미선도 프로그램의 홍일점으로서 제 역할을 톡톡히 해낸다. 자칫 남성들의 목소리만 그득한 ‘마초방송’으로 흐를 수 있는 구성 속에서, 박미선의 역할은 절대적이다. 여러 남성 패널들을 상대로 남녀에 관한 사회적인 현안에 대해 전혀 밀리지 않고 설전을 벌이는가 하면, 남자 눈으로 편협하게 볼 수 있는 문제들에 대해 여성 특유의 섬세한 시각으로 분석하는 것도 잊지 않는다.

버라이어티에서 쉽게 볼 수 없는 이하늘의 존재감도 흥미롭다. 그는 방송에 출연하고 있지만 ‘방송인’으로 기능하지 않는 것 같다. 고정 패널이라면 한 마디라도 가치 있는 분량을 만들어 내기 위해 발악한다지만, 그는 다만 앉아 있다가 하고 싶은 이야기가 생기면 꾸밈 없이 꺼내 놓는다. 또 이야기를 들어주고 고개를 끄덕거린다. (‘포스’라는 글자가 새겨진 모자를 쓰고) ‘포스’ 있게 묵묵히 고개만 끄덕이고 있는 그의 존재감이 작게만 느껴지지 않는다. 왜 그런 사람. 잘 동의 안 해 줄 거 같고, 잘 웃지도 않던 사람이 내 얘기에 작은 몸짓으로 동감했음을 알려올 때의 희열. 이하늘은 지금 여타 패널들에게, 혹은 시청자들에게 그런 존재인 것 같다.

이미지 mbc

둘러 앉아 편하게 이야기를 나누는 콘셉트인 <명랑 히어로>는 나이 좀 든 대학 동기들이 술자리에 모여 왁자하게 떠들고 노는 모습을 방불케 한다. 이러한 방송은 필연적으로 시청자들과의 공감대를 베이스에 녹여 놓고 시작해야 한다. 공감대 없이는 세상사를 이야기 해보자는 기획 의도 자체가 허물어 지기 때문이다. 비슷한 이들끼리 모여 한바탕 떠들며 더러운 세상을 씹어대는 순간의 풍경은, 우리네 서민들이 정치가 어떻고 경제가 어떤지 잘은 모르겠지만 ‘뭔가 잘못되어 있다’는 공감대 아래 소주 한 잔 들이키는 순간의 무드와 흡사하다. <명랑 히어로>는 그렇다.

한 번 쯤은 어두웠던 얼굴을 했던 이들이 모여 명랑하게 웃고 떠들자고 모인 모습들을 보고 있노라면 정말로 더 나아질 일만 있을 거라고 조금은 믿게 될지도 모른다. 바닥을 치고.

*본 글은 맑은고딕으로 작성 되었습니다. 서체가 없으신 분은 다운을, 깨져 보이시는 분들께선 클리어타입 선택을 권해 드립니다. 어떻게 하는지 모르시는 분들은 검색을 권합니다.;;

어두운 날들이여 안녕, MBC <명랑히어로>

2008-04-09T16:28:35Z

이미지 mbc

어두운 날들이여 안녕,

MBC <명랑히어로>

‘세상사에 관심은 많으나 별 영향력 없는 사람들이 모여서…본격 태클 버라이어티’. 이것이 <명랑 히어로>의 기획의도이다.

겹치기 출연, 재탕 논란 이전에 라디오 스타 4인이 가진 상징성을 짚어볼 필요가 있다.

다들 '한 상처'

김성주, 박미선 그리고 이하늘

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억울한 박성광 교수의 이야기

2007-11-03T17:36:23Z

예전에 '슈퍼살롱 브로엄'이라는 자동차가 있었다. 중학생이었던 나는 슈퍼살롱 브로엄이 멋있다고 친구에게 얘기했고, 친구는 '브로엄'이 아니라 '브로트'라고 주장했다. 웬 브로트? 브링의 과거형 브로트? 독일어로 빵, 브로트? 게다가 자신의 정보가 확실하다고 굳게 믿고 있었던 모양이다. 아무리 제대로 된 지식을 줄려고 어르고 달래봐도 그럴 수록 점점 내게 보내는 한심하다는 눈빛에 나만 이상해지는 기분이었다. 정 안되겠다 싶어 그 친구와 나는 반마다 아는 친구들을 찾아 다니며 브로엄과 브로트 중 어느 것이 맞는지 설문하기로 했다. 이젠 진실이 밝혀질 거란 기쁨과 함께 찾아 간 첫번째 친구의 답은 브로트였다. 나도 중학생이었지만 "역시 중학생은 자동차 이름을 정확히 기억하기엔 아직 어린 건가" 라 되뇌이며 그래도 이 때까진 '참나후훗'하고 웃어 넘길 수 있었다. 그리고는 계속 되는 브로트의 향연. 브로트,브로트,브로트,브로트....게다가 브로트를 강변하는 친구들은 그것에 그치지 않았다. '브로엄이 뭐냐, 말도 안돼' 식의 공격을 하기 일수였다. 차 이름도 제대로 모르는 녀석들에게 되려 바보 취급까지 당하는 상황이 굉장히 짜증났다. 그 차는 분명히 브로엄이기 때문이다. 그렇게 30명 정도를 찾아다닌 결과, 그 차는 적어도 그 순간에 브로엄이 아니라 브로트가 되어 있었다. 잊지도 않은 차가 도봉구의 한 중학교에서 새로 런칭을 했다. 멍청이 권력집단의 승리였다. 숨겨진 진실을 갈구하는 소수의 고통을 난 중학생 때 느껴버린 셈이다. 더 열통 터지는 일. 나중에 물증을 들고 "거봐 브로엄이잖아!!!!" 따지니 돌아오는 대답이 "브로엄이면 브로엄이지 어쩌라고?"라니. "아직도 그 얘기냐?" 라며 날 더 비참하게 하더라. 이건 이길 수 없는 싸움, 머릿 수에 밀린 고통과 증오의 시간이었다.

10년 이상이 지난 지금 나는, 개콘을 본다. <집중토론>이 너무 재미있다. 일단은 황당하고 어이없지만 개그맨들의 능청 맞은 연기가 감칠맛 난다며 낄낄거려 보기도 한다. '억울한 박성광 교수의 이야기' 정도로 이름을 바꿔 불러도 좋을 이 코너는, 여러 비정상인들이 하나의 정상인을 되려 비정상으로 만드는 메커니즘에 관해 이야기한다. 손으로 건배를 하고 술자리에서 '안주' 라는 것을 먹는 것이 비정상적인 행동이라며 그 이상한 토론장의 권력집단은 박성광 교수에게 엉덩이로 건배하는 것이 옳다고 강요한다. 따져봤자 순식간에 영역표시를 하는 개가 되어버린다. 너무 억울하다. 혼자서 아무리 진실을 얘기하려 해봤자 , 다짜고짜 "그걸 아는 사람이 그래~~!!" 라는 핀잔만 듣기 십상이다. 살다 보면 정말 잘못한 거 하나 없이 이렇게 이상한 사람으로 몰리기도 하는 것.

이보다 더 억울할 순 없다

무엇이 정상이고 무엇이 비정상인지조차 헷갈리는 요즘 세상에선 <집중토론> 같은 코너가 재미있다. 세상은 복잡해지고 우리는 내가 죽지 않으려면 남을 죽여야 한다고 공개된 장소에서 흔히 세뇌 당한다. 이합집산, 간에 붙었다 쓸개에 붙었다, 눈엣가시같은 놈은 한데 뭉쳐 몰아내 버려야 편안하다는 검은 속삭임들이 들린다. 매번 옳은 소리 하는 놈처럼 미운 놈이 없다. 좋게 좋게 '유도리' 있게 살자며 수많은 비정상들이 친구를 먹는다. 이 나라의 '다구리' 문화는 언제 없어질까. 우린 <집중토론>을 보면서 어쩌면 소수를 '다구리'하는 다수의 시선을 즐기게 되는 건 아닐까? 억울한 박성광 교수는 밤새 고민한다. "그 녀석들 완전 미쳤어, 그나 저나 왜 이렇게 억울하지? 혹시 내가 지금 이상한 건가? 정말 내가 이상한 건가? 내가 왜 이러지? 으악~"

mojj

10월~12월 일본영화가 몰려온다!! 개봉작 소개

2007-10-18T13:54:03Z

가을, 겨울 일본영화가 몰려온다

올 상반기, <시간을 달리는 소녀>, <초속 5cm> 등의 감성을 자극하는 일본 애니메이션 영화들이 좋은 반응을 얻었었다.

일본 문학, 일본영화, 일본 드라마 등 이제 일본의 문화는 이제 우리에게 친숙하기만 하다.

지금 10,11월,12월 국내 개봉하는 일본영화들을 포스터와 헤드카피를 통해 소개한다.

가을에서 겨울로 넘어가는 길목, 당신의 일상을 조금은 향기롭게 할 9편의 일본영화. mojj

1. <왕립우주군-오네아미스의 날개>

감독 야마가 히로유키

2007.10.18 개봉 / 15세 / 118분 / 애니메이션,드라마,SF

"우주를 향한 최초의 도전!"

2.<오다기리 죠의 도쿄타워>

2007.10.25 개봉 / 연소자 관람가 / 142분 / 드라마

감독 마츠오카 조지

오다기리 죠/키키 키린/마츠 다카코/코바야시 카오루

"나의 첫 사랑 그리고 마지막 사랑, 어머니..."

"10월, 200만 열도를 울린 한 남자의 눈물을 만난다!"

3.<도로로>

2007.10.25 개봉 / 15세 이상 / 135분 / 액션,판타지

감독 시오타 아키히코

츠마부키 사토시/시바사키 코우/나카이 키이치/하라다 미에코

"상상력을 자극할 요괴와 인간의 공존세계
48개의 몸을 되찾기 위한 목숨을 건 여행이 시작된다!"

4.<욕망의 거미줄- 시세이 2>

2007.10.26 개봉 / 18세 이상 / 72분 / 스릴러 / 일본

감독 제제 다카히사

요시이 라이/유게 토모히사

""타투, 그건 본능이야..." 문신의 색을 아름답게 하기 위한 그만의 방법!"
"젊은 문신사의 쾌락과 욕망"

"일본 에로영화의 거장 제제 다카히사 감독작품"

5.<히어로>

2007.11.01 / 130분 / 드라마,액션,범죄

감독 스즈키 마사유키

기무라 타쿠야/마츠 다카코/이병헌/아베 히로시

"절대 권력에 맞선 통쾌한 한판 승부"

"일본 흥행 역사를 뒤흔든 화제작"

6.<파프리카>

2007.11.03 / 15세 이상 / 90분 / 애니메이션,미스터리,SF

감독 콘 사토시

"현실과 꿈의 뒤죽박죽 퍼레이드가 펼쳐진다!"

"<퍼펙트 블루><천년여우> 콘 사토시 감독 작품"

7.<최후의 여전사-벡실>

2007.11.08 개봉 /109분 / SF,3D 애니메이션

감독 소리 후미히코

"신감각 3D 라이브 애니메이션 활극
테크놀로지의 재앙을 막을 그녀가 온다!"

8.<마녀 배달부 키키>

2007.11.22 개봉 / 연소자 관람가 / 103분 / 애니메이션,어드벤쳐,판타지,가족

감독 미야자키 하야오

* 지브리 스튜디오 작품

9.<귀를 기울이면>

2007.11.22 개봉 / 연소자 관람가 / 111분 / 애니메이션,드라마,로맨스

감독 콘도 요시후미

* 지브리 스튜디오 작품

글/정리 mojj

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http://bloggernews.media.daum.net/news/407370

<무한도전>,스타와의 에피소드 그 효과는?

2007-10-17T15:37:15Z

ⓒmbc

당신은 <무한도전>의 여섯 멤버만이 출연한 에피소드가 재미있는가? 혹은 각계 톱스타들과 함께 한 몇몇 에피소드들에 더 애착이 가는가? 기본적으로 6명의 멤버를 가지고 매주 독립된 기획으로 꾸며나가는 <무한도전>이지만, 익히 알다시피 그 중 몇 편은 국내외 톱스타들이 출연하여 프로그램에 색다른 재미를 불어넣곤 했었다. 이제 <무한도전>은 단순 예능 프로그램의 차원을 넘어서 사회, 문화 각 분야에서 관심 있게 지켜보는 국민 프로그램이 되었다고 해도 과언이 아니다. <무한도전>이 직접 섭외하는 경우도 있지만, 실제 인지도나 호감도 상승을 필요로 하는 많은 인사들이 <무한도전> 출연을 직간접적으로 원하고 있다고 하니 말이다. 그들은 왜 <무한도전>에 출연했을까? 지금까지 출연했던 유명인들을 보니 이유와 성향에 따라 그들을 크게 둘로 분류해 볼 수 있을 듯 하다. 그래서 분류, 분석해 보았다.

1. 홍보, 마케팅을 겸한 스타들의 '윈윈' 출연

<무모한 도전> 때부터 거슬러 올라가 되짚어 보면 차승원, 이범수, 차태현, 최지우, 김수로 등의 연기자들이 다수 출연한 것을 알 수 있다. 이는 각자 <박수 칠 때 떠나라>, <이대로 죽을 순 없다>, <복면 달호>, 드라마 <에어 시티>, <잔혹한 출근>, <쏜다> 등 출연한 작품의 개봉 혹은 방영을 앞두고 <무한도전>의 젊은 시청자들에 대한 어필을 목적으로 출연한 케이스이다. '리얼'이라는 모토를 바탕으로 인간적인 면모를 통해 웃음과 감동을 주는 방송의 컨셉이 출연 배우들의 호감도를 상승시키고 이것이 곧 작품에 대한 호감도로까지 연결될 수 있다는 계산에서 나온 출연이라고 볼 수 있다. <무한도전> 제작진의 입장에서도 이미 스타로서 검증된 바 있는 이들 배우들의 출연은 반가운 일이다. 특히 최지우 등의 배우는 드라마, 영화 이외의 버라이어티 등에서 쉽게 모습을 보이지 않으나 <무한도전>의 파급력이 출연을 가능케 했다는 분석이 가능하다. 이는 <무한도전>과 출연 배우 양쪽 모두에게 '윈윈' 전략으로서의 가치를 부여한다. 김태호 PD는 과거 모 언론과의 인터뷰에서 '<무한도전>이 해당 스타에 대한 '홍보성 프로그램'으로 변질되지 않고, 본래의 개성을 지켜나기 위해서는 스타들도 '무한도전' 멤버들과 프로그램을 통해 화합할 수 있어야 한다. 따라서 이러한 스타들만을 출연 대상으로 정하고 있다.'고 밝힌 바 있다. 제작진의 이러한 원칙을 바탕으로 차승원, 김수로 등의 재미있고 소탈한 매력이 풍부한 배우들의 출연을 성사시키고 좋은 반응을 이끌어 냈다고 보여진다.

2. 6인 멤버의 '소시민성'을 부각시키는 스타들의 출연

<무한도전>은 '대한민국 보통 이하 남자 6명이 펼치는 리얼 버라이어티 쇼'라고 스스로를 정의한다. <무한도전>의 몇 편은 이러한 연장선에서 마치 평범한 일반의 젊은이들이 유명인을 대했을 때 가질 법한 감정을 그대로 재현한다. 이영애, 김태희, 앙리, 미셸 위, 효도르, 샤라포바, 김연아 등은 각계에서 최고를 달리는 유명 인사들이다. 특히 이영애나 김태희 등은 작품이나 CF 등을 통해 이미지가 상당히 고급화 되어 있어 남다른 아우라를 풍기는 톱스타들이다.(김태희의 경우 영화홍보의 목적도 있었지만, 해당 방송 분의 분위기 상 이 범주에 넣는 것이 더 온당해 보인다) 앙리, 샤라포바 등의 스포츠 선수들 또한 각 종목에서 세계를 제패한 그야말로 세기의 스타들이다. 스포츠 스타들은 태생적으로 경기나 뉴스 등을 통해 하나의 이미지로만 형상화 되어 있어 선수의 존재에서 뿜어져 나오는 신비감이 상당하다.(앙리의 경우 모 스포츠의류회사의 프로모션 차 방문하긴 했지만, 방송과는 무관했다고 보여진다) 자, 이러한 인물들이 '6명의 오합지졸'의 세계에 등장한다. '보통 사람들이 사는 현실의 세계'로 설정 되어 있는 <무한도전>의 세계에 '비현실의 인물'이 등장하는 순간, 실제 시청자들이 스타를 보았을 때의 야릇한 감정을 6인의 멤버가 대신 체험하고 대신 기뻐하는 '대리 체험'의 효과를 낳는다. 이것이 곧 방송의 재미로 이어진다. '스타가 우리와 같이 무언가를 한다', '스타가 웃는다' 등 그들을 관찰하는 데서 오는 쾌감이 <무한도전>의 소시민성을 배가시키며 하나의 독특한 재미로 완성되는 것이다. 게다가 스포츠 선수들의 뛰어난 신체적 능력과 무한도전 멤버들의 '보잘 것 없는' 운동능력이 대조되면서 그들 6인의 평범함을 더욱 부각시키는 효과를 준다. 스타가 출연하는 프로그램이라면 어느 정도 기본적으로 이와 같은 매커니즘을 염두에 두겠지만, <무한도전>은 멤버들의 현실적인 인간미를 기본으로 전제한 방송이기에 이러한 효과가 더욱 드러진다고 볼 수 있다.

ⓒmbc

다시 한 번 묻는다. 그냥 6인 만의<무한도전>이 재밌는가. 아니면 'with 스타'가 좋은가. 개인적으로는 무엇이 더 낫다고 말할 수 없다. 바꿔 말하자면 모두가 즐겁고 재미 있었다. 김태희와 함께 했던 크리스마스 에피소드, 앙리와 함께 한 '물공쇼'는 제작의도를 불문하고 앞서 언급한 김 PD의 제작 원칙이 보기 좋게 지켜진 성공작이었다. 아닌 게 아니라, 곧 <무한도전>이 앙리를 만나러 스페인으로 날아간다고 한다. 그런데 이 소식을 듣고 일부 비판 여론이 생기는 모양이다. 주로 '그냥 6명이서 하는 게 더 재밌다'는 의견들이지만, 제작비 걱정에 스타 위주 섭외에 대한 비판까지 다양하기도 하다. 팬들의 의견은 일부 수용해야 하겠지만, 그들의 정말 '도전'적인 기획만은 기대가 된다. 세상에 앙리를 섭외하는 오락 프로그램이 세계 어느 방송국에 있었단 말인가. 이렇듯 <무한도전>의 도전은 계속 펼쳐진다. 그들의 도전이 무한대로 나아갈 수록, 팬들의 기대도 '무한기대'가 되어 갈 것이다. 시청자 여러분 안녕하십니까? 무한~ 도전!!

mojj

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http://bloggernews.media.daum.net/news/405057

욕하는 김구라, 어떻게 봐야 할까?

2007-10-14T13:04:01Z

<라인업>은 '리얼'이다. 그러나 <무한도전>이 '부드럽고 순한 리얼'이라면, <라인업>은 '거칠고 독한 리얼'이다. <무한도전>의 박명수가 남을 비난하고 호통 치는 컨셉으로도 시청자들의 호감을 얻을 수 있는 이유는, 끝내는 '꼬리를 내리는' 내면의 고운 심성을 드러내기 때문이며 보기 좋게 수습을 해 주는 유재석의 든든한 지원이 있기 때문이다. 그는 무도 멤버 중 누구 하나라도 방송 상 논란거리가 될 만한 식의 언행을 하면 "에이, 그래도 그렇지 않죠~ 얼마나 착하신 분인데요~그럼요~" 식의 밸런스 있는 멘트로 프로그램 전체의 성향을 순수하고 착한 것으로 만들어 나간다.

그러나 <라인업>은 그렇지 않다. 이경규, 김구라, 김경민 등의 멤버들은 상대방에 대한 인신공격, 폭력, 비난 등을 개그의 소재로 삼는다. 물론 재미는 있다. 리얼리티를 바탕으로 이뤄지는 그들 간의 여과 없는 행동들은, 방송을 떠나 분명 (대다수 남성들의) 실생활과 맞닿아 있는 부분이 있기 때문에 필연적으로 웃음을 얻을 수는 있다. 허나 그렇게 이뤄진 '위험한 공감대'는 웃음 뒤에 묘한 씁쓸함을 남기게 된다. 방송 상으로라도 '그건 옳지 않은 일이야'라고 MC가 혹은 자막이 수습을 해주어야 맘이 편한데 박수를 치고 되려 부추기니 웃으면서도 절로 '에이 너무 한다~'라고 읊조리게 되는 것이다. 상식적으로 옳지 않은 일이 버젓이 웃음의 소재로 쓰이는 것을 보며 시청자들은 '모럴 헤저드'의 공포를 느끼게 된다. 불편해진다.

어제 방송에선 김구라가 공중파에서 공개적으로 욕설을 했다. 그래서 시청자들에게 욕을 먹고 있다. 알려졌다시피 김구라는 욕설이 담긴 인터넷 방송이 관심을 얻으면서 이름이 알려진 케이스이다. 그런데 이제 와서 왜 그의 '욕'이 '욕'을 먹을까? 어린이도 보는 공중파 TV였다는 이유가 전부는 아니지 싶다.

적어도 김구라가 인터넷 방송으로 팬덤을 형성할 당시 그의 '욕 철학'은 '솔직함의 표현방식으로서의 욕'이었음이 분명하다. 다짜고짜 욕하는 것이 아니라 '욕해야 하는 곳에 욕하는' 통쾌함의 희열이 있었다. 그것은 말하자면 정치인, 연예인, 더러운 사회 현상들에 대해 '응징하는 심판자로서의 상징성'이 있던 욕이었다. 또한 할 말 못하고 속으로만 삭히고, 세상이 주는 기대가 너무도 부담스러운 억눌린 현대인들의 욕망을 대신 실현해주는 '대리자로서의 욕'이었다. 그러한 그의 '마이너리티'는 수많은 도시의 소시민들에게 공감대를 형성하기에 충분했다.

허나 어제 <라인업>에서 그의 욕은 그저 단순한 '욕'이다. 그렇기에 '욕으로 띄워줄 때는 언제고, 이제 와서 욕하니까 뭐라 하느냐'라는 식의 반문은 유효치 않다. 페이소스가 없는 단순한 욕은 상대방의 존재를 깎아내리는 기능 이외에 그 무엇도 수행하지 못한다. 욕으로 인기를 얻었다 할지언정, 욕 자체가 적접 나서서 시연을 해 보일 정도로 박수 쳐 줄만한 일은 아닐 것이다. '욕할 수 밖에 없는 현실'이 배제된 김구라의 '재미만을 위한 욕'은 그래서 잘못 되었다. 이건 그의 컨셉과 전혀 무관한 이야기이다. 말이야 바른 말이지, '욕톤이 좋다'는 말은 그냥 장난이다. 재밌자고 하는 말이지, 정말 그런 것이 어디 있겠는가? 앞서 말했듯 그의 욕이 통쾌하다면 그건 물리적인 이유가 아니라, 이면에 배인 솔직함이 전제되어 있었기 때문이라는 말이다. '욕을 잘하니까 욕 한 번 해봐라'라는 주문이 오가는 방송은 생각 없는 방송이 아니라고 할 수 없다. 수습은 커녕 박수 치는 이경규와 떳떳하게 내보내는 제작진의 태도에 미간을 찌푸릴 시청자가 많았음을 쉽게 예상할 수 있다.

김구라는 지난 1년 간 공중파 3사의 교양 오락 프로그램 방송 횟수 1위의 방송인이다. 그는 그의 파급력을 스스로 과소평가한 것일까? 자신의 위치에 맞추어 영리하게 방송하는 균형감각을 보여줄 때다. 어제 <무한도전>의 기획이 너무도 따뜻하고 정감 가며 인간미 넘치는 기획이었음을 생각할 때, 같은 시간 엇나간 방향으로 승부수를 던진 <라인업> 제작진의 결정이 아쉽기만 하다. 얼마 전, <라인업>에 대한 기대를 담은 글을 썼던 필자의 시간들이 무색해지지 않도록, 다음 주 더 나은 결과물을 내놓길 기대해본다.

mojj

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http://bloggernews.media.daum.net/news/397062

<브레이브 원>, it's not 액션 스릴러.

2007-10-13T17:48:24Z

뭐라 뭐라 어려운 말 동원해 가며 영화를 리뷰해보고 싶지만, 생각하면 할수록, 글줄을 풀어나가면 나갈수록 머리 속이 복잡해져 이토록 썼다 지웠다를 반복하게 했던 영화도 최근엔 많지 않았던 것 같다.

스토리는, 애인 잃은 여자의 세상에 대한 복수극 정도로 줄여 말할 수 있겠지만, 정작 영화를 보면 그러한 소갯글, 시놉시스나 포스터나 스틸이나 예고 편 등에서 받았던 액션 스릴러적인 이미지와는 상당히 다른 영화란 것을 깨닫게 된다.

감독은 다소간 개연성이 없다는 비판의 우려가 있는 영화 초반 사건의 발단이 되는 서사의 공백을, 후반부에 들어 인간 본성에 대한 심리 탐구와 선과 악에 대한 원론적 물음, 시민사회 속 법의 허구성 등에 대한 고민들로 채워 만회한다. 이 과정에서 주인공인 에리카 베인(조디 포스터)의 직업이 라디오 진행자라는 설정이 설득력을 얻는데, 그녀의 극 중 나레이션은 감독의 주제의식을 은유적으로, 자주 드러내어 영화를 이끌어 나가는 큰 축의 역할을 한다. 또한 필연적으로 이러한 씬들에서는 주인공의 얼굴 클로즈업신이 빈번하여 주인공의 사건 이전과 사건 이후의 심경 변화와, 트라우마가 한 인물을 어떻게 쥐어 흔드는지를 보는 이들은 어렵지 않게 들여다 볼 수 있다. 이것은 다분히 주인공인 조디 포스터의 좋은 연기 덕이라 하겠다.

보려는 분들을 위해 자세한 건 얘기할 수 없지만, 하나, 화끈하고 스릴 넘치고 통쾌한 액션 스릴러를 기대한 관객이라면 마냥 그렇지만은 않은 영화라는 정보를 드리고 싶다. 허나 보는 내내 주인공에 동화되어 줄곧 '나라면 어떨까'라는 물음과 함께 관람할 용의가 있다면, 간만에 묵직한 주제의식을 가진 영화를 원하는 거라면, 조심스레 추천하고픈 나쁘지 않은 영화이다.

mojj

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<라인업>, <무한도전>과 이렇게 다르다

2007-10-11T16:55:55Z

<라인업>. 장담컨대 <무한도전>에 밀려 본방 시간에는 보지 않은 시청자들이 많겠지만, 연일 이어지는 재방송 덕에 한 번쯤 본 사람이 대부분일 것이다. 어떠시던가? <무한도전>을 꺾을만 하던가?

<라인업>은 '리얼휴먼생계 버라이어티'라는 부제에 걸맞게 최근 버라이어티의 제작정신인 리얼리즘을 이어받는다. 모든 버라이어티의 '무한도전화'라는 비판이 가능하지만 그 시작점이 무엇이건 시청자가 원하는 컨셉의 방송을 제작하게 되는 것은 '방송사지상정'이다. 그래서인지 <라인업>도 스튜디오 안과 밖을 넘나들며 패널 간의 캐릭터 설정을 통해 한 회 한 회 관계를 만들어 나가고 있다. 또한 같은 게임을 매주 반복하는 방식을 버리고 매 회 새로운 순서를 만들어 <무한도전>식의 '1회성 기획'을 통해 프로그램을 만들어 나간다. 출연 패널들의 싸인을 팔아 가격을 매기는가 하면, 성대모사 대결을 펼치기도 하고, 숨 오래 참기, 번지점프 등등 게임을 펼쳐 출연자들 간에 갈등과 반목, 화해 등을 유도해내는 방식이 최근 버라이어티의 경향이라고 보게 되는 것이다. 정작 기획이나 게임 자체보다는, 그 과정에서 벌어지는 인물들 간의 에피소드가 주요 웃음거리가 된다고 볼 수 있다. 6년 만에 컴백한 '폐륜개그' 김경민과 김구라의 관계가 최근 부각되면서 심상치 않은 웃음을 주는 것도 사실이다.

그러나 <라인업>은 이러한 기본적인 틀 속에서 '서열'의 개념을 도입해 각 패널들 간에 경쟁심리를 촉발시키고 웃음을 자아낸다. 신인급인 <서울 나들이>의 이동엽, 이광채이나 '쉐끼루 붐'부터 이젠 중견급인 이윤석, 윤정수, 김구라, 신정환, 김경민 등의 연배가 다른 패널들이 한 데 뒤섞이어 나이와 경력 차를 배경으로 스토리들을 만들어낸다. 매 코너 더 큰 웃음을 준 사람에서 높은 순위를 준다는 기본 설정이 개그맨이 직업인 그들의 실제 상황과 맞물리면서 방송과 현실을 넘나드는 '리얼'의 묘미를 주는 것이다.

몇몇 설정만 빼면 여기까지 <무한도전>과 비슷하다고 느끼게 되지만, <라인업>은 색다른 재미의 요소를 하나 더 추가하려는 시도를 한다. 이른바 <천국과 지옥>인데, MC들이 패널들의 활약도를 평가하여 활약이 좋은 사람은 '천국' 체험을, 그렇지 못한 사람은 '지옥' 체험을 시키는 순서이다. 과거 <비교체험 극과 극>의 모티브를 그대로 가져 온 이 순서는, 서로 대비되는 두 장소를 나눠 체험하는 익숙한 설정이다. '천국'과 '지옥'이라는 비유 자체에는 다소 문제가 있지만, 과거 <극과 극>이 주던 인포테인먼트적인 재미를 줄 뿐 아니라 이 과정에서도 리얼리티가 부각되며 잔재미를 주기에 충분한 조건을 갖춘다. '대리체험'이라는 쇼오락의 고전적인 틀을 가져온 셈이다.

이렇듯 <라인업>은 <무한도전>의 아성에 도전하기 위해 골똘히 아이디어 회의를 한 흔적이 드러난다. 다소 산만하고 늘 보아왔던 식상한 장면들의 연속이라는 지적이 있지만, 리얼리티가 대세인 최근 분위기 속에서 <라인업>은 분명 <무한도전>과 차별화된 웃음을 시도하려 한다. 과연 그들의 비장한 출발이 어떤 결과를 맞게 될지? 이경규, 김용만, 신정환, 김구라 등 예능 9단 출연진들에게 높아만 가는 <무한도전>의 벽을 넘기 위한 비책이 숨겨져 있는지 궁금해진다.

mojj

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임정희와 <디 워>

2007-10-10T14:01:03Z

대한민국이 <디 워> 홍역을 치뤘던 지난 여름 날이 생각난다. 부족한 영화니까 비판해야 한다는 일명 '디까'들과, 부족해도 노력한 영화니까 감싸 안아야 한다는 '디빠'들의 전쟁이 이무기의 전쟁보다도 더 볼 만했던 한 철이었다. 이 세상 뭐든 부족하면 부족하다고 얘기할 수 있다. '부족해도 까지 말아야 한다'는 주장에는 태생적으로 또 다른 입장들이 숨겨져 있을 수 밖에 없다. 그것이 진중권이 말하던 애국,인간극장 마케팅의 효과이다. 이 시간이 지나도록 아직도 <디워>를 옹호해야 한다는 주장들에는 한 톨 찬동하고픈 마음이 들지 않으니 내가 잘못된 것인지도 모르겠다. 결국 이렇게 한 두 달이면 잊혀질 줄 알았으면서도 왜들 그리 싸웠는지 모른다. 미국에서 빵빵 터지기나 했으면 모를까 그게 안되다보니 신문지 불에 사그라들 듯 어느 새 <디워>는 옛날 얘기가 되어버렸다.(때 늦은 이야기를 하게 되어 유감이다.)

임정희라는 가수가 미국에 진출했다고 한다. 임정희는 박진영이 수 년 간 트레이닝 시킨 노래 잘하는 한국의 여가수이다. 사람 따라 그녀의 실력을 '그저 그런 것' 혹은 '대단한 것'으로 서로 다르게 생각하긴 하지만, 적어도 내가 알기론 그녀는 전문가들 사이에서 그녀가 주로 노래하는 소울, 알앤비, 힙합라는 장르에 최적화된 보이스를 가진 것으로 평가 받는 좋은 가수이다. 난 전혀 전문적인 사람이 아니라서 그것이 사실인지 아닌지는 잘 모르겠다. 다만 노래 꽤나 듣는 입장에서 '끝내준다'는 평가를 내릴 수 있었을 뿐이다.

임정희가 미국 시장에 진출한다고 해서 쌍수를 들고 광분할 일은 물론 아닐 것이다. 사실은 모든 일에 그러면 안된다. 그렇게 진출한 임정희가 정말 머라이어 캐리나 휘트니 휴스턴, 비욘세만큼 미국 음반계를 발칵 뒤집어 놓을 수 있느냐면 사실 어려운 일이다. 그 어찌 쉬이 가능한 일이겠는가. 그러나 응원하진 못하더라도 지금 임정희의 미국진출을 깎아내리는 네티즌 여론들은 도통 이해가 가지 않는다. <디워>에 그토록 열광적이었던 과거를 이제 와 언급한 건 그 이유이다.

앞서 말했듯 우리는 <디워>를 기억한다. 수많은 네티즌들이 감싸안던 <디워> 말이다. 임정희와 <디워>의 다른 점은 무엇인가. 미국이 메인스트림인 두 개의 시장, 팝 음악시장과 CG 액션물 시장이 있다. 어찌 해서 <디워>는 골리앗과 싸우는 용기 있는 다윗이 되었고, 임정희는 무관심의 대상이 되었나. 이유는 크게 두 가지로 본다.

하나는 인간극장 마케팅의 여부이다. <디워>는 아무리 부정하려 해도 알다시피 마케팅의 승리이다. 영화를 본 800만의 국민이 마케팅의 노예냐고 묻는 반론에도 미안하지만 그렇다고 말해줄 수 밖에 없다. 재미가 없진 않아도 800만이 볼 영화는 아니라는 것이 요지이다. 영화가 일정 수준 이상의 관객 수를 동원하기 위해선 순수 영화의 힘만으로는 부족한 건 사실이다. 어느 영화나 마찬가지이다. <디워>도 역시 모자란 영화다. 그래서 당연히 마케팅이 들어갔고, 마케팅을 마케팅이라고 비판한 것 뿐인데 그걸 갖고 '디빠'들이 흥분하니 홍시 맛을 본 어린 장금이의 의아함과 다를 바 없다. 그토록 흥분한 이유는 심형래의 눈물을 보았기 때문이다. 심정적으로 한 인물에 대해 연민을 가지면서 그의 작품인 <디워>에 대한 평가를 냉정히 못한 결과이다. 그러나 임정희는 아직 그런 것이 없다. 그녀도 진출 자체를 이슈화하기 위해선 필수적으로 매체를 통한 마케팅이 필요하다고 보게 된다. 이 곳은 인터넷 강국 대한민국이기 때문이다. 되려 지금까지 인터넷 동영상, 짧은 방송들을 통해 드러난 그녀의 활동 모습은 화려하고 귀족적일 뿐 '이면의 고난'이 드러나지 않는다. '지금까지 고생 많이 했다' 식의 힘든 에피소드가 드러난 <디워>와, 그렇지 않은 임정희의 차이가 날 수 밖에 없다. '인형탈'부터 시작한 심형래의 연출사는 너무나 익숙하지만, 소녀 시절부터 목에 피가 나도록 연습했다는 식의 에피소드는 임정희로부터 들리지 않는다. 매체노출의 문제이다. 두 인물의 소시민성이 얼마나 드러났는가 생각해 볼 필요가 있다.

둘째는 네티즌들의 자존심이다. 컴퓨터 그래픽이 어떻네, 블록버스터가 어떻네 하는 보도들은 이해가 가지만, 아웃캐스트니 빅보이는 낯설기만 하다. 대단하다고 하니 대단한 건 알겠지만, '그렇게 유명한데 그것도 몰라?'라고 하면 자존심이 상한다. 그러다 보니 '그깟 것들 알게 뭐야' 하면서 임정희가 얄미워진다. 진중권이 서사, 플롯, 데우스 엑스 마키나를 예로 하면서 <디워>를 비판하자, 잘난 척 한다면서 침을 뱉던 그 심리와 일맥상통한다. 이런 심리는, '재밌으면 그만이지, 뭔 말이 많아', '난 우리나라 가요가 훨씬 더 좋은데요' 라는 식의 비논리, 몰논리의 발언들로 드러난다. '모름을 자각하는 순간'에 대한 반응은 누구나 같긴 하다. 속상하고 자존심 상하는 일이다. 허나 개인이라면 이토록 불 붙지 않을 심성들이 여럿 모여 그들을 정당화하려는 인해전술로 변모하는 것이 문제이다. 이러한 상황이 똑같은 싸움을 하고 있는 <디워>와 임정희의 평가를 완전히 다른 것으로 내놓는다. 우리 나라 사람들은 아직 나보다 나은 사람에 대해 인색하다. 우리는 분명 미국식 음악과 미국식 영화들을 보며 살고 있음에도 말이다. 아웃캐스트와 빅보이가 대단하지 않다고 강론하고 싶으면 스티븐 스필버그나 마이클 베이를 부정할 수 있어야 한다. 아니 알앤비 힙합이라는 장르 자체와 액션 블록버스터라는 장르 자체를 거부해야 할지도 모른다. 모르는 게 죄는 아니다. 하지만 모르는 게 권력도 아니다.

동양인이 정식으로 미국에서 유수의 아티스트들과 계약을 체결한다는 것은 대단하다. 영화는 어떻게든 극장에 걸어서 이러쿵 저러쿵 소란스럽게 만들고 표만 끊게 하면 '게임 세트'다. 그러나 음악은 다르다. 애초에 가능성을 인정받기도 쉽지 않거니와, 그렇다 해도 두고 두고 장점을 보여주어야만 돈이 된다. 미국인들에게 <디워>는 <디워>였을 뿐, '한국의 고생 많이 한 코미디언이 내놓은 감동의 걸작'은 아니었다. 별 다른 마케팅 없이 다시 국내용 새 음반을 들고 나와 음악으로 자신을 알리려는 임정희 그녀의 최근 행보가 오히려 떳떳하고 뒷말 없을 거라는 생각이 드는 것이다. JYP 엔터테인먼트의 알바생이 아니다. 다만 네티즌들이 좀 더 일관성 있는 목소리를 내길 바랄 뿐.

mojj

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<행복>, 허진호의 봄날은 갔나?

2007-10-06T17:19:02Z

올 가을, 황정민과 임수정의 <행복>에 '빅기대' 거는 관객들이 많은 걸로 안다. 결론부터 말하자면 허진호 감독의 <행복>은, 기대가 크면 실망도 크다는 식상한 옛말을 다시 한 번 되뇌이게 하는 아쉬움 남는 기대작이었다.

허진호의 영화를 기대한다면 관객들은 무얼 보기 위해 기대하는 것일까. (장편만 따지자면) 데뷔작인 <8월..>의 여운에 빠져 3년이나 정신 못 차리게 하더니, <봄날..>을 들고 와 심란함에 한숨 푹푹 나오게 하더니, 소주 한 잔 당기게 하더니, <외출>에서 담담해지게 만들더니, 이번 영화 <행복>은 가을이 되어 다시 <봄날..>식의 감성을 갈구하던 관객들의 기대를 다시 한 번 져버린다.

크게 두 배경으로 나뉘는데, 영수(황정민)가 은희(임수정)와 생활하는 '지방'과 영수의 화려한 생활이 있던 '서울'의 모습이 너무 대 놓고 대조적이다. 바꿔 말하면, 주인공인 영수의 심경 변화가, 너무 극명하게 대립되는 촌과 서울의 단편적인 모습을 통해 적나라하게 은유되면서 마음의 파도를 겪는 인물의 복잡한 감정이 연기를 통해 제대로 표현되지 못하고 되려 묻혀버리는 느낌이 든다. 의상, 소품, 분장 등에서도 비슷한 불편함을 겪게 되는데, 1.촌에 있을 때는 내추럴한 옷차림, 서울에 갈 때는 정장 차림, 2.촌에 있을 때는 곶감, 서울에 있을 때는 피자, 3.임수정과 행복할 때는 단정하고 깨끗하고, 서울에 있을 때는 피폐하고 건조해지는 등의 이분법적인 설정들이 작위적인 느낌을 주는 것이다. 물론 현실적으로 가능한 설정이지만 이번 영화에서는 전에 없이 눈에 보이는 장치들을 통해 인물의 내면을 설명하려는 쓸데없는 아이디어들이 너무 많다. 사람은 여자친구랑 헤어져도 티비를 보며 낄낄대고, 부모를 여의어도 야식이 생각난다고 한다. 그것이 실재하는 현대인의 삶이라고 한다면, 허진호 감독의 이전 영화들은 그런 일상적인 공감대를 형성하며 점수를 얻었다. 그러나 <행복>의 인물들은 너무 '영화적'이다. 낙엽이 구르는 길바닥에 쓰러져 흐느끼는 여주인공의 롱테이크가 나올 때면 피어오르는 하품과 함께 TV처럼 채널을 바꾸고 싶어진다. '그것이 나쁜 것인가?' 라고 묻는다면 '허진호 감독이었기에 나쁘다'라고 답할 관객은 많아진다. 그는 그런 식으로 눈물을 짜 내는 감독이 아니었던 기억이다.

그러나 따지고 보면 문제는 영화 자체에 있지 않다. 예상한대로 황정민과 임수정의 연기는 나쁘지 않고, 아니 훌륭하고 조연과 특별출연 배우들과의 앙상블도 조화롭다. 삶과 죽음, 그리고 사랑과 행복에 대해 생각해 볼 만한 화두도 커다랗게 던지고, 스크린 속에 담긴 화려하진 않지만 푸근하기만한 도시 외곽 지역의 풍경들을 볼 때면 감독의 '한국 땅'에 대한 애정 어린 시선도 느껴진다. 아주 시골도 아니고, 아주 대도시도 아닌, 굳이 따지자면 'oo군' 정도 될 듯한 규모의 지역들은 이전 영화인 <8월..>과 <봄날..>에서도 주 배경으로 등장하는데 이런 배경들은 감독 자신의 소시민성을 드러내며 관객들에게 어필하는 부분으로 작용하기도 했었다. 자극적인 어떤 것이 없는 배경 속에서 주인공들의 소소한 감정 하나 하나가 더욱 도드라지기도 했던 것이다.

이렇듯 점수를 줄 수 있는 부분이 분명 있지만, 관객은 허진호라는 이름 세 글자를 통해 이전 영화들이 주던 잔잔하고 가슴 떨리는, 폐부 깊은 곳으로 전해오는 좀 더 아릿한 정서를 원했음이 분명하다. 영화가 관객을 위한 예술이라면, 그런 점에서 아쉽다. <외출>보단 낫지만.

mojj

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