Memories in

[Jazz Instrument Saxophone]Gorka Benítez - Pepi's Dance

2009-12-05T11:33:57Z

Sólo la verdad es sexy

Only the truth is sexy

Gorka Benítez

Pepi's Dance

Sólo la verdad es sexy. 2003

Gorka Benítez(ts)
Albert bover(p)
Nick Thvs(b)
David Xirgu(d, perc)
Carme Canela(Vcl)

Juan de Diego(flh)
Dani Pérez(g)
Victor de Diego(as)

Gorka Benítez

Born. Bilbao Spain, 1965.

Biography.

Considered to have one of Spain's most personal and expressive voices in Jazz, Gorka has been a leader in the Jazz scene in Spain for the last 15 years.
After living in New York in the 90's, he has been living in Barcelona where he leads his trio and plays in the groups of David Xirgu, David Mengual, Marc Miralta and with the Mingus Dinasty Big Band and Condició Humana.

Instrument. Saxophone

[Jazz Lounge] Candy Dulfer - The Best

2009-12-05T11:15:42Z

Candy Dulfer - The Best

01. Lily Was Here(& Dave Stewart) [저작권]
02. Don't Go
03. Anything You Need
04. 11-58
05. Still I Love You
06. Indian Vibes
07. Man In The Desert
08. Finsbury Park Cafe 67
09. Oda Al Vino
10. I Can't Make You Love Me
11. Roppongi Panic
12. Smooth [저작권]
13. Allright [저작권]
14. Capone [저작권]
15. For The Love Of You [저작권]
16. Gititon [저작권]
17. Pee Wee
18. Wish You Were Here [저작권]
19. Power To The People

Cassandra Beck - Material girl

2009-12-04T00:08:44Z

[Indie Rock]Chairlift - [09'Does You Inspire You] - Bruises

2009-11-29T20:37:48Z

Chairlift - [09'Does You Inspire You] (Indie Rock) - Bruises

John Mayer [`09 Battle Studies] - 05 Perfectly Lonely

2009-11-29T08:06:22Z

John Mayer [`09 Battle Studies] - 05 Perfectly Lonely

Had a little love, but I spread it thin
Falling in her arms and out again
Made a bed made for my game round town
Tore out my heart, and shut it down.

Nothing to do, nowhere to be.
I sip a little kind of free
Nothing to do, no one but me
That’s all I need

I’m perfectly lonely
I’m perfectly lonely
I’m perfectly lonely, yeah
‘Cause I don’t belong to anyone
nobody belongs to me.

I see my friends around from time to time
When their ladies let them slip away
And when they ask how I’m doing with mine
This is always what I say

Nothing to do, nowehre to be
I sip a little kind of free
Nothing to do, no one to be
Isn’t it hard to see

Why I’m perfectly lonely
I’m perfectly lonely
I’m perfectly lonely, yeah
‘Cause I don’t belong to anyone, nobody belongs to me

And this is not to say there never comes a day
I’ll take my chances and start again
And when I look behind on all my younger times
I’ll have to fake her arms that led me to a love so strong

I’m perfectly lonely
I’m perfectly lonely
I’m perfectly lonely
‘Cause I don’t belong to anyone
Nobody belongs to me

It’s the way, it’s the way, it’s the way that I want it

จับไมค์ ใจมา .ปาน ธนพร(짭마이 짜이마-타일랜드)

2009-11-29T07:45:06Z

〈จับไมค์ ใจมา .ปาน ธนพร〉

จับไมค์ ใจมา - ปาน ธนพร

ไม่เกียจคร้าน เรื่องงานไม่เกี่ยง
ไม่มีปากเสียง ไม่เคยจะบ่นเจ้านาย
ไม่ชอบเม้าท์ ไม่ชอบใส่ไฟ ก้มหน้าทำไป
เดี่ยวมันก็ผ่านไปเอง

อึดอัดไหม ก็มีนิดหน่อยไอ้เราผู้น้อยไม่ต้องไปอวดว่าเจ๋ง
พอกลับห้องชวนเพื่อนร้องเพลงแหกปากตะเบง ร้อง คาราโอเกะ

ออกลีลา เป็นตัวของตัวเรา
เพลงสุข เพลงเศร้า หรือเพลงเหงา ๆ เท่ห์
สุ่มเสียงไม่เด่น แต่เราเนี้นเอาเฮ เอามาไมค์มาแซ่ะ

จะร้องเหงาเข้าใจ

ชีวิตถ้ามัวคิดหนัก เรื่องงาน เรื่องรักแล้วมันสนุกตรงไหน
ถ้าเหนื่อยหนัก ก็หักระบายก็หัดทำใจให้มันสนุกครื้นเครง
วันศุกร์ เสาร์ก็เอาซะหน่อย ถ้ามัวแต่จ๋อยแล้วบรรยากาศมันเซ็ง
มีใครไหมจะไปร้องเพลง

ออกลีลา เป็นตัวของตัวเรา เพลงสุข เพลงเศร้า หรือเพลงเหงา ๆเท่ห์
สุ่มเสียงไม่เด่น แต่เราเน้นเอาเฮ เอามาไมค์มาแซ่ะ จะร้องเหงาเข้าใจ

ตะโกนมันเข้าไป ถ้าใครถูกใจ ก็เฮให้หน่อย
ตะโกนมันให้ดัง ถ้าคอไม่พังพวกเราไม่ถอย
ออกลีลา เป็นตัวของตัวเรา เพลงสุข เพลงเศร้า
หรือเพลงเหงา ๆเท่ท์ๆ สุ่มเสียงไม่เด่น แต่เราเนี้นเอาเฮ
เอามาไมค์มาแซ่ะ จะร้องเหงาเข้าใจ

ออกลีลา เป็นตัวของตัวเรา เพลงสุข เพลงเศร้า
หรือเพลงเหงา ๆเหท์ สุ่มเสียงไม่เด่น แต่เราเน้นเอามัน
เอามาไมค์มาแซ่ะ จะร้องนางมารร้าย

John Mayer - [2009' Battle Studies]

2009-11-29T01:11:16Z

총 일곱 번의 그래미 수상!
음악성과 대중성을 동시에 지닌 이 시대 단 한 명의 싱어송라이터이자 최고의 기타리스트 John Mayer

걸작 Continuum 에 이은 3년만의 컴백 앨범 Battle Studies
첫 싱글 Who Says를 비롯, 한층 더 부드러운 송라이팅과 섬세한 기타 선율로 채워진 최상의 11곡 수록

7번의 그래미 수상, 전세계 1천 3백만 장의 판매고를 지닌, 이 시대 최고의 싱어송라이터이자 기타리스트 존 메이어. 그가 2006년의 "걸작" Continuum에 이어, 3년 만에 4번째 정규 앨범 Battle Studies로 돌아왔다.

이번 앨범 [Battle Studies]는 70-80년대의 캘리포니아 록을 연상시키는 멜로디와 특유의 자유스러움, 간결함을 담은 앨범으로, 담담하지만 캐치한 멜로디를 담고 있는 첫 싱글 'Who Says'를 비롯, 최근 각광받는 여성아티스트 테일러 스위프트와 함께한 'Half Of My Heart', 펑키한 기타 선율의 'Crossroads' 등이 수록되어있다. 캘리포니아의 자택 스튜디오에서 6개월간의 녹음 끝에 탄생한 이번 앨범은, 전작보다 한층 더 따스하고 편안한 분위기로 대중들에게 다가갈 수 있는 앨범이 될 것이다.

타임지 선정 현 시대 가장 영향력 있는 사상가, 리더, 아티스트이자 엔터테이너로 이름을 올리고, 기타리스트로 2년 연속 롤링스톤지에 살아있는 기타의 전설, 기타 히어로 등으로 선정된 존 메이어는 명실공히 대중성과 음악성을 모두 만족시키는 최고의 아티스트이다.

2009년 12월 10일출시예정:POP

01. Heartbreak Warfare

02. All We Ever Do Is Say Goodbye

03. Half Of My Heart (With Taylor Swift)

04. Who Says

05. Perfectly Lonely

06. Assassin

07. Crossroads

08. War Of My Life

09. Edge Of Desire

10. Do You Know Me

11. Friends, Lovers Or Nothing

버클리 음악 학교에 입학하며 뮤지션으로서의 꿈을 키워가던 한 젊은이. 얼마지 않아 그는 아버지가 주신 돈을 몽땅 써버려 위기(?)에 봉착한다. 궁해진 아들에게 돈을 주며 아버지가 던졌던 한마디. “네 음반이 플래티넘을 따내거든, 결코 날 잊어선 안돼.” 그리고 정확히 5년 뒤 그는 소포모어 앨범으로 플래티넘 고지를 정복하며 부모의 기대에 완벽히 부응한다. 바로 ’아름다운 청년’ 존 마이어(John Mayer)다. 존 마이어는 미국 커네티컷에서 어린 시절을 보냈다. 열 세 살에 이웃이 건네 준 스티비 레이 본(Stevie Ray Vaughan)의 음악에 심취, 블루스 기타리스트로써 인생의 미래를 설계했다. 이후 오직 연습에만 매진한 결과 지방의 조그마한 바에서 출중한 연주 실력으로 좌중을 사로잡았다. 기타를 손에 잡은 지 불과 2년만의 일이었다. 허나 그는 곧 음악 항로를 새로이 수정했다. 기타 플레이어가 아닌 ’좋은 곡을 쓸 줄 아는 뮤지션’이 그 해답이었다. 기타 테크닉보다 멜로디와 리듬의 전체적인 어울림을 높이는데 필요한 송 라이팅 능력을 길러나갔던 것이다. 열 아홉 살이 되자 존 마이어는 버클리 음악 학교에 입학하며 진로를 본격 모색했다. 그러나 얼마지 않아 이내 학교를 그만두었다. 음악을 ’공부’하기보다 그것을 ’연주’하기 원하는 자신의 내적 욕망을 절감한 때문이었다. 친구의 권유로 아틀랜타로 남행한 이 전도유망한 싱어 송라이터는 에디의 애틱(Eddie’s Attic)등의 나이트클럽에서 공연을 펼치며 기회를 엿봤다. 1999년에는 인디 레이블에서 을 발매하며 지역 언론의 집중 조명을 받았다. 2000년, 드디어 그에게 도약의 때가 찾아왔다. 당해 거행된 에서의 인상적인 퍼포먼스로 메이저 레이블 스카우터들의 레이다에 포착된 것. 결국 컬럼비아 산하의 와 계약을 체결한 존 마이어는 2001년 데뷔작 (1963년 행크 모블리의 작품 에서 따왔다.)를 내놓으며 주류 무대로 입성했다. ’No such thing’, ’Your body is wonderland’ 등의 싱글들이 히트 퍼레이드를 펼치며 최고 차트 15위까지 음반을 견인했다. 현재 무려 200만장을 세일즈하며 50주 이상 빌보드 차트에 머무는 중이다. 무엇보다 데이비드 그레이(David Gray), 데이브 매튜스(Dave Matthews) 등을 연상케 하는 편안한 보이스와 탁월한 선율 감각, 오랜 수련으로 다져진 기타 실력 등이 성공의 주동인(動因)이었다.

미국 앨범 & 싱글 판매량 차트(2009년 11월 16일~11월 22일)

2009-11-29T00:54:03Z

[11월 22일 종료 기준 : 앨범 판매량 분석] -이번주 미국 전체 앨범 판매량 : 798만 장 -지난주 미국 전체 앨범 판매량 : 704만 장 -지난주 대비 : 13% 증가 -작년 이번주 미국 전체 앨범 판매량 : 945만 장 -작년 이번주 대비 : 16% 감소 -종료주 기준 2009년 전체 앨범 판매량 : 3억 950만 장 -종료주 기준 2008년 전체 앨범 판매량 : 3억 5천 780만 장 -종료주 기준 작년 이번주 대비 : 13% 감소
[빌보드 앨범차트 탑텐(Top 10) 정보] Billboard Albums Charts Top 10 News
"존 메이어"의 [Battle Studies]가 1위로 데뷔. 지난주 1위 "본 조비"의 [The Circle]은 19위로 하락. "존 메이어(John Mayer)"가 2번째 앨범차트 1위에 오르다. 5장의 신보가 6위권에 진입하다. 슈퍼스타들의 앨범 판매량 사냥이 서서히 시작된 가운데 이번주 "앨범차트(Billboard 200 chart)"에는 5장의 신보가 6위권에 진입했다. "본 조비(Bon Jovi)"에게 4번째 "빌보드 앨범차트 1위를 안기며 지난주 1위로 데뷔했던 앨범 [The Circle]은 18계단이나 미끄러 지면서 19위로 하락했다. 이번주 전쟁에서는 예상대로 "존 메이어(John Mayer)"의 신보 [Battle Studies]가 286,000장(닐슨 사운드스캔 기록)의 발매 첫 주 판매고를 올리면서 1위로 데뷔했다. 이는, 317,000장의 발매 첫 주 판매고를 올리면서 데뷔했던 2003년 앨범 [Heavier Things]에 이어 그의 2번째 넘버원 앨범에 해당한다. 참고로 지난 2006년 앨범 [Continuum]은 300,000장의 판매고를 올리면서 2위로 데뷔한 바 있다. "존 메이어"의 이번 신보 판매량중에서 129,000장은 "디지털 다운로드 앨범(앨범 전체 다운로드/digital album sales)"인데, 이 다운로드 판매고는 "유투(U2)"의 [No Line On the Horizon(155,000장)], "데이브 매튜스 밴드(Dave Matthews Band)"의 [Big Whiskey and the GrooGrux King(134,000장)]에 이어 2009년 전체 3위에 해당한다. 또한, "닐슨 사운드스캔"이 1주 간의 "디지털 다운로드 앨범 판매량(digital album sales)"을 파악하기 시작한 2005년 이후로, 10만장을 넘긴 12번째 앨범으로 기록되었다. 한편, 3위로 데뷔했다가 지난주 2위로 상승했던 "안드레아 보첼리(Andrea Bocelli)"의 5번째 탑텐 앨범 [My Christmas]는 지난주 대비 36% 증가한 185,000장의 판매고를 올리면서 지난주 순위를 지켰고, 탑 파이브에서 생존한 유일한 지난주 앨범이 되었다. "노라 존스(Norah Jones)"의 4번째 스튜디오 앨범 [The Fall]은 180,000장의 판매고를 올리면서 3위로 데뷔했는데, 그녀의 지난 2007년 앨범 [Not Too Late]는 405,000장의 첫 주 판매고를 올리면서 1위로 데뷔한 바 있다. "캐스팅 크라운(Casting Crowns)"의 신보 [Until the Whole World Hears]는 167,000장의 판매고를 올리면서 4위로 데뷔했는데, 이들의 발매 첫 주 판매량으로는 최고 기록이다. 참고로 이들의 지난 2007년 앨범 [The Altar and the Door]는 129,000장의 판매고를 올리면서 2위로 데뷔한 바 있다. "피프티 센트(50 Cent)"의 신보 [Before I Self Destruct]는 160,000장의 판매고를 올리면서 5위로 데뷔했는데, 그의 4번째 탑텐 앨범으로 기록되었다. 그의 지난 2007년 앨범 [Curtis]는 691,000장의 판매고를 올리면서 2위로 데뷔한 바 있다. 15세 "저스틴 비버(Justin Bieber)"의 EP(미니앨범) [My World]는 137,000장의 판매고를 올리면서 6위로 데뷔했는데, 비교적 저렴한 가격의 이 음반에는 7개의 노래가 실려있다. 지난주 4위 "마이클 잭슨(Michael Jackson)"의 넘버원 앨범 [This Is It]은 18% 감소한 96,000장의 판매고를 올리면서 3계단 미끄러진 7위가 되었고, 2주 연속 10위를 지켰던 "뉴문(The Twilight Saga: New Moon)" 사운드트랙 넘버원 앨범은 77% 증가한 93,000장의 판매고를 올리면서 순위도 2계단 상승한 8위가 되었다. 지난주 3위 "캐리 언더우드(Carrie Underwood)"의 2번째 넘버원 앨범 [Play On]은 33% 감소한 86,000장의 판매고를 기록하면서 6계단 미끄러진 9위로 하락했고, 지난주 5위로 상승했던 "테일러 스위프트(Taylor Swift)"의 [Fearless] "딜럭스판(deluxe edition)"은 8% 감소한 84,000장의 판매고를 올리면서 5계단 미끄러지면서 10위가 되었다. *참고* 차트에 있는 "가수(Artist)" 이름을 클릭하면 해당 아티스트에 대한 기본 정보를 볼 수 있습니다. 단, 녹색 표기 이름만 정보가 있습니다. 아티스트들에 대한 기본 정보는 점진적으로 추가할 예정입니다.
순위	지난주	제목 (Title)	가수 (Artist)	머문 기간	최고 순위	-주간 판매량 -누적 판매량
01		Battle Studies	John Mayer	01	01	-286,000장 - -데뷔
02	02	My Christmas	Andrea Bocelli	03	02	-185,000장 - -36% 증가
03		The Fall	Norah Jones	01	03	-180,000장 - -데뷔
04		Until The Whole World Hears	Casting Crowns	01	04	-167,000장 - -데뷔
05		Before I Self-Destruct	50 Cent	01	05	-160,000장 - -데뷔
06		My World (EP)	Justin Bieber	01	06	-137,000장 - -데뷔
07	04	This Is It	Michael Jackson	04	01	-96,000장 - -18% 감소
08	10	The Twilight Saga: New Moon	Soundtrack	06	01	-93,000장 - -77% 증가
09	03	Play On	Carrie Underwood	03	01	-86,000장 - -33% 감소
10	05	Fearless	Taylor Swift	54	01	-84,000장 - -8% 감소
*참고* : 판매량 수위(Sales Gainer) : 첫 등장(Debut/데뷔) Re-Entry : 차트 재등장 판매량 : 1주 판매량(닐슨 사운드스캔 발표/1천장 단위로 발표) (RIAA 인증/골드) : 미국 음반산업협회 인증 골드(gold)(50만장 이상 판매) (RIAA 인증/플래티넘) : 미국 음반산업협회 인증 플래티넘(1백만장 이상 판매) (RIAA 인증/플래티넘2) : 미국 음반산업협회 인증 더블(double) 플래티넘(2백만장 이상 판매) (RIAA 인증/플래티넘3) : 미국 음반산업협회 인증 트리플(triple) 플래티넘(3백만장 이상 판매) (RIAA 인증/플래티넘4) : 미국 음반산업협회 인증 콰드루플(quadruple) 플래티넘(4백만장 이상 판매) (RIAA 인증/플래티넘5) : 미국 음반산업협회 인증 퀸츄플(quintuple) 플래티넘(5백만장 이상 판매) (RIAA 인증/플래티넘6) : 미국 음반산업협회 인증 섹츄플(sextuple) 플래티넘(6백만장 이상 판매) (RIAA 인증/플래티넘7) : 미국 음반산업협회 인증 셉츄플(septuple) 플래티넘(7백만장 이상 판매) (RIAA 인증/플래티넘8) : 미국 음반산업협회 인증 옥츄플(octuple) 플래티넘(8백만장 이상 판매) (RIAA 인증/플래티넘9) : 미국 음반산업협회 인증 노뉴플(nonuple) 플래티넘(9백만장 이상 판매) (RIAA 인증/다이아몬드) : 미국 음반산업협회 인증 다이아몬드(diamond) (1천만장 이상 판매) -Various Artists : 여러가수(주로 편집앨범) -Soundtrack : 영화 사운드트랙 앨범

FOR THE WEEK ENDING: NOVEMBER 26, 2009'

1	FORE	--	--	1	TOBYMAC	CITY ON OUR KNEES
2	WAR	1	--	2	JACK'S MANNEQUIN	DEAR JACK - EP
1	FATC	--	--	3	FRIGHTENED RABBIT	SWIM UNTIL YOU CAN'T SEE LAND
11	INT	5	2	4	LADY GAGA	PAPARAZZI (REMIXES)
3	ATLG	20	3	5	VARIOUS ARTISTS	DEATH CAB FOR CUTIE MEET ME O"
79	VERV	3	1	6	SIMONE NINA	FEELING GOOD HIT PACK
1	DOMI	--	--	7	ARCTIC MONKEYS	CORNERSTONE
3	DEHT	72	8	8	CHRISTELLE STARRING DJ NUMBBAW	I'M A TEASE
4	TCRE	4	4	9	MINUS THE BEAR	INTO THE MIRROR
83	WLES	9	--	10	AG	WE FLY
17	KGMM	18	19	11	CHRISTELLE	EXCESS VIBRATION
13	WAR	7	5	12	MADONNA	CELEBRATION
1	INT	--	--	13	BLACK EYED PEAS	INVASION OF MEET ME HALFWAY
74	INT	22	13	14	LADY GAGA/COLBY O'DONIS	JUST DANCE (REMIXES) - EP
12	EPIC	15	10	15	SHAKIRA	SHE WOLF
3	RCNA	24	9	16	EVANS*SARA	I'LL BE HOME FOR CHRISTMAS
8	SERU	23	16	17	HALLOWAY*KRISTINA	IT'S ONLY YOU
16	ISL	17	18	18	CAREY*MARIAH	OBSESSED
4	WAR	27	26	19	DERULO*JASON	WHATCHA SAY
12	ISL	12	11	20	BON JOVI	WE WEREN'T

Taylor Swift - Fearless ('2009 Platinum Edition)

2009-11-29T00:45:21Z

Taylor Swift - Fearless (Platinum Edition)

샤방샤방 샬랄라~ 꽃보다 예쁜 그녀 Taylor Swift (테일러 스위프트) - Fearless (Platinum Edition)
400만장의 판매고를 기록하며 동시에 9곡의 노래를 빌보드 차트 톱40에 올린 Fearless CD+DVD 플래티넘 에디션

빌보드 싱글 차트 10위로 데뷔하며 식지 않는 인기를 과시하고 있는 플래티넘 에디션 첫 싱글 Jump Then Fall, 록스피릿 충만했던 루나 헤일로의 원곡을 테일러 스위프트 스타일로 담백하고 여성스럽게 소화한 Untouchable, 소녀적인 서정성을 표현한 Come In With The Rain 포함 발매와 동시에 모두 빌보드 싱글차트 40위권에 진입한 신곡 6곡 및 Fearless의 히트 싱글 Love Story, You Belong With Me, Fearless 등 총 19곡 수록!!!

보너스 DVD에는 M/V 및 Behind The Scenes 영상 대공개!!!

1.1989년 12월 13일 (올해 19살) 펜실베니아 출생
2.레이블: 빅 머신(Big Machine)
3.데뷔: 테네시 주, 내쉬빌의 '블루버드 카페'에서 노래하던 중 빅 머신 레이블 수장 스코트 보체타(Scott Borchetta)에게 픽업
4.디스코그래피
- 1집: Taylor Swift (2006) -빌보드 앨범 차트 5위 (약 400만장 판매)
- 2집: Fearless(2008) -빌보드 앨범 차트 1위(8주, 지금까지 약 250만장 판매)
- 2집: Fearless -International Version- 2009년 3월 전세계 동시 발매
5.기타
- 2008년 [빌보드] 연말 결산 앨범 차트에서 [Fearless], [Taylor Swift] 앨범은 나란히 3, 6위를 차지함으로써 사운드스캔 집계 이후 최초로 두 장의 앨범을 연말 차트에 올린 아티스트가 됨
- [Fearless]앨범이 기록한 빌보드 차트 8주간 1위는 여성 아티스트로는 1996년 앨라니스 모리세트(Alanis Morissette)의 [Jagged Little Pill] 앨범 이후 최초

[CD Track]

2009년 11월 24일발매:POP

01. Jump Then Fall 신곡

02. Untouchable 신곡

03. Forever & Always - Piano Version 신곡

04. Come In With The Rain 신곡

05. SuperStar 신곡

06. The Other Side Of The Door 신곡

07. Fearless

08. Fifteen

09. Love Stroy

10. Hey Stephen

11. White Horse

12. You Belong With Me

13. Breathe Feauring Colbie Caillat

14. Tell Me Why

15. You're Not Sorry

16. The Way I Loved You

17. Forever & Always

18. The Best Day

19. Change

[DVD ]

01. Change

02. The Best Day

03. Love Story

04. White Horse

05. You Belong With Me

06. Love Story - 'On The Set' Behind The Scenes

07. White Horse - 'On The Set' Behind The Scenes

08. You Belong With Me - 'On The Set' Behind The Scenes

09. Fearless Tour 2009 Photo Gallery

10. Fearless Tour 2009 First Show Behind The Scenes

11. CMT Awards 'Thug Story' - Featuring T-Pain

[2009.11.21 Billboard Hot 100] - Taylor Swift - You Belong With Me

[2009.11.21 Billboard Hot 100] - Taylor Swift - Fifteen

[2009.11.21 Billboard Hot 100] - Taylor Swift - Jump Then Fall

[2009.11.21 Billboard Hot 100] - Taylor Swift - Untouchable

[2009.11.21 Billboard Hot 100] - Taylor Swift - The Other Side Of The Door

[2009.11.21 Billboard Hot 100] - Taylor Swift - Forever Always

2009년 03월 10일발매:

01. Fearless

02. Fifteen

03. Love Story

04. Hey Stephen

05. White Horse

06. You Belong With Me

07. Breathe

08. Tell Me Why

09. You’re Not Sorry

10. The Way I Loved You

11. Forever & Always

12. The Best Day

13. Change

14. Our Song (Bonus Track)

15. Teardrops On My Guitar (Bonus Track)

16. Should’ve Said No (Bonus Track)

미모와 실력으로 거침없이 질주하는 21세기 대중음악의 새로운 미래

...테일러 스위프트 - Fearless

10대와 아이돌(Idol) 가수라는 키워드는 현재 전세계를 관통하는 공통어인 듯 하다. 이미 여러 차례 '아이돌 전성시대'가 나타났다 사라지기를 반복하였지만, 이번만은 가벼운 현상으로 치부할 수 없는 이유라면 단연 '장르'와 '실력'을 들 수 있을 것이다. 기존의 10대/아이돌 가수들이 가벼운 댄스 음악과 비주얼 중심의 활동으로 스스로의 생명력을 저당 잡힌 활동을 해왔다면 21세기 들어서 나타난 아이돌 가수들은 단지 나이가 어릴 뿐 본인이 하고 싶은 음악에 대한 심지는 물론이거니와 자신의 음악을 직접 만들고 프로듀스 하는 능력까지 고루 갖춰 단순히 '구경거리'에 머물지 않겠다는 다짐을 분명히 하고 있는데, 그 열풍의 중심에는 단연 테일러 스위프트(Taylor Swift)가 있다고 해도 과언이 아닐 테다.

1989년 생으로 올해 19살인 테일러 스위프트가 처음으로 음악에 대한 열정을 보였던 것은 10살로 거슬러 올라간다. 이미 6살 때부터 리안 라임즈(Leann Rimes)의 음악을 들으며 어린 나이에 자신의 이름으로 된 음반을 낸다는 사실에 대한 동경을 갖고 있었지만, 정작 그녀가 음악에 대한 열의를 보인 것은 극단에서 연기를 하기 시작한 후였다. 어릴 적부터 키가 크고 돋보이는 미모를 가졌기 때문에 줄곧 주인공을 연기하던 테일러 스위프트는 어느 순간부터 연기보다는 연극이 끝난 후에 노래를 부르는 것이 더 좋다는 것을 깨닫게 되었다. 이후 각종 노래 경연, 축제 등에서 노래를 하며 지역에서는 유명한 아이로 알려지게 되었고 남의 노래를 부르는 것에 싫증을 느낀 후 스스로 작곡을 시작하게 되었다.
직접 만든 데모 테이프를 들고 11살에 내쉬빌로 찾아간 그녀는 생각보다 큰 벽에 부딪히게 되고, 프로의 길로 들어서는 것이 쉽지 않다는 것을 절감한 테일러 스위프트는 정식으로 작곡 공부를 하고 12현 기타를 연주하며 내공을 쌓기 시작한다. 테일러 스위프트의 열정을 진지하게 받아들인 그녀의 부모님은 그녀의 활동을 위해 내쉬빌로 이사를 하게 되고, 드디어 15살이 되던 해에 RCA 레코드와 레코딩 계약을 체결하게 된다. 그러나 계약의 기쁨도 잠시, 자신의 작곡 능력에 큰 자부심을 갖고 있던 테일러 스위프트에게 소속사는 절대로 앨범에 자작곡을 수록할 수 없다고 쐐기를 박고, 이를 용납할 수 없었던 그녀는 계약을 파기하고 내쉬빌의 음악 카페에서 연주 활동을 계속 하게 된다. 그러던 중 이제 막 새로운 레이블을 만들 준비를 하며 아티스트를 섭외 중이던 스코트 보체타(Scott Borchetta)의 눈에 띄게 되고, 빅 머신(Big Machine) 레이블의 소속으로 2006년 여름, 데뷔 싱글 'Tim Mcgraw'를 발표한다.

'Breathe' 등의 노래로 국내에서도 큰 인기를 누린 페이스 힐(Faith Hill)의 남편이자 미국에서 가장 인기 있는 남자 가수 중의 하나인 팀 맥그로의 이름을 딴 이 노래는 짧게 끝난 풋사랑을 기억하는 소녀의 마음을 담은 곡으로 천천히 인기가 치솟아 2006년 10월에 발표한 셀프 타이틀 데뷔 앨범 [Taylor Swift]의 판매량을 급증시키게 했고, 연이어 'Teardrops On My Guitar', 'Our Song', 'Picture To Burn' 그리고 'Should've Said No'에 이르기까지 총 다섯 장의 싱글이 크로스오버 히트를 기록하며 미국 전체에 테일러 스위프트 열풍을 불게 했고, 앨범 역시 빌보드 앨범 차트 5위를 기록, 현재까지도 차트에 머물며 400만장이 넘는 판매고를 기록하고 있다. 차트 성적만큼이나 중요한 것은 앨범의 모든 수록곡을 그녀가 직접 작곡했다는 점인데, 덕분에 뛰어난 작곡가에게만 수여되는 2007년 내쉬빌 국제 작곡가 협회(Nashville Songwriters Association International)의 '올해의 아티스트/작곡가' 부문을 최연소로 수상하고 CMA 시상식에서 '최우수 신인상'을 거머쥐는 영광을 누린다. 또한 에이미 와인하우스(Amy Winehouse)에게 분패하기는 했지만 2007년 그래미 시상식에 '최우수 신인상' 부문에 지명되며 아티스트로서의 우수성 역시 공히 인정 받게 된다. 이후 [Sounds Of The Season: The Taylor Swift Holiday Collection], [Beautiful Eyes] 등 두 장의 EP를 한정 발매하며 그 열기를 이어가던 테일러 스위프트가 대망의 두 번째 앨범[Fearless]을 발표하였다. 국내에서는 미국 반 [Fearless]에 지난 앨범 히트곡 3곡을 보너스 수록한 인터내셔널 버전으로 발매된다.

미국에서는 지난 2008년 11월 11일에 공개된 [Fearless] 앨범은 발매 첫 주에 59만 장이라는 어마어마한 판매고를 기록하며 당연히 [빌보드] 앨범 차트 정상에 오른다. 이는 여성 아티스트로서는 2008년 최고의 첫 주 판매량일 뿐 아니라, 온라인 유료 다운로드만으로 13만 장을 판매한 기록은 2004년 이후 4위에 해당되는 놀라운 성적이기도 하다. 한편 발매 첫 주에 1위를 차지한 후 비욘세(Beyonce), 카니에 웨스트(Kanye West), 브리트니 스피어스(Britney Spears)의 새 앨범들에 3주간 차트 정상을 내주었던 [Fearless] 앨범은 2008년 12월 27일자 차트에 정상을 재탈환해 2009년 2월 7일자 차트까지 7주 연속 1위를 기록하며 2002년 1월 크리드(Creed)가 [Weathered] 앨범으로 8주 연속 1위를 차지한 이후 최장기간 연속 1위 기록을 세우는 파워를 보여주기도 했다. 또한 앨범에 수록된 13곡 중에서 11곡이 100위 안에 드는 대기록을 달성하며 빌보드 차트의 역사를 새로 쓰기도 한 [Fearless] 앨범은 롤링스톤(Rolling Stone) 지를 비롯한 각종 언론의 2008년 최고의 앨범으로 꼽히는 등 비평과 흥행 양쪽에 모두를 만족시키는 흔치 않은 사례가 되었다.

[Fearless] 앨범의 포문을 여는 타이틀 트랙 'Fearless'는 앨범 발매 전에 깜짝 공개를 하여 다운로드로만 싱글 차트 9위를 차지하는 기염을 토한 곡으로 캐리 언더우드(Carrie Underwood)의 'Jesus, Take The Wheel', 'So Small' 등을 통해 내쉬빌에서 가장 인기 높은 작곡가로 손꼽히는 힐러리 린지(Hillary Lindsey)와 최초로 호흡을 맞춰 예의 크로스오버적인 매력을 듬뿍 발산하고 있다. 작은 음 하나도 어긋남 없이 매끈한 만듦새가 인상적인 'Fearless'는 팬들과 비평가들의 지지를 한 몸에 받으며 세 번째 싱글로 조심스럽게 예측되고 있다. 2008년 롤링스톤이 뽑은 최고의 노래 46위에 오르며, 싱글 커트 되지 않은 곡으로는 보기 드물게 주목을 받은 'Fifteen'는 '풋사랑은 짧지만 테일러의 이 곡은 길게 사랑 받을 것'이라는 극찬을 끌어내기도 했을 정도로 청소년기의 씁쓸할 수도 있는 경험을 담담하게 풀어놓아 깊은 공감을 이끌어내는 트랙이다. 또한 2009년 2월 8일에 열린 51회 그래미 시상식에서 또 다른 10대 열풍의 주인공 마일리 사이러스(Miley Cyrus)와 듀엣으로 부르며 화제에 오른 곡이기도 하다 한편 앨범에서 첫 싱글로 커트된 'Love Story'는 '로미오와 줄리엣'에서 모티브를 얻어 만들어진 노래로 테일러 스위프트의 실제 사랑 이야기가 반영된 것으로 알려져 화제가 되기도 한 곡이다. 그녀가 즐겨 쓰는 작곡 방식이기도 한, 첫 4마디가 마지막에 반복되며 끝나는 곡의 완벽한 짜임새는 한 편의 완결된 이야기를 듣는 듯 정확한 흐름으로 잘 만들어진 노래의 전형을 제시한다. 특히 이 곡은 2008년 9월 27자 빌보드 싱글 차트에 16위라는 높은 순위로 데뷔하여 4위까지 오르는 히트를 기록했고, 현재까지 250만 건이 넘는 유료 다운로드를 발생시키며 21주 동안 20위 안에 머무는 등 북미에서 사랑을 듬뿍 받고 있는 중이다.

10대 소녀의 일기장을 읽는 듯 더할 나위 없이 발랄하고 재기 넘치는 'Hey Stephen' 이후 흘러나오는 'White Horse'는 앨범의 두 번째 싱글로 커트 되어 싱글 차트 13위까지 오른 곡으로 이루어지지 않은 사랑을 백마를 타고 오는 왕자님과 공주가 아닌 자신으로 비유하여 탁월하게 표현해내고 있고, 짧은 연기를 하듯 감정을 가득 실어 읊조리는 테일러 스위프트의 보컬리즘이 지난 앨범에 비해 훨씬 더 무르익었음을 금세 알아차릴 수 있게 해준다. 그리고 삽입곡마다 공전의 히트를 기록하는 ABC방송국의 인기 드라마 시리즈인 '그레이 아나토미(Grey's Anatomy)'의 5시즌 프리미어에 삽입되며 테일러 스위프트의 높아진 위상을 증명했다는 점에서 'White Horse'는 더욱 특별한 의미를 가질 것이다. 그리고 선공개를 통해 싱글 차트 12위까지 오르는 선전을 기록한 'You Belong With Me'는 항상 기다려왔던 사랑이 갑자기 찾아왔을 때의 설렘과 흥분을 10대 소녀다운 감성으로 잘 만들어내어 흐뭇한 미소를 짓게 만드는 넘버이다. 한편 프로덕션을 최대한 줄여 어쿠스틱한 매력을 뽐내는 'Breathe'는 'Bubbly'의 스타, 콜비 카레이(Colbie Caillat)와 함께 작곡한 곡으로 무심한 듯 읊조리는 테일러 스위프트의 보컬과 콜비 카레이의 백그라운드 보컬이 놀라운 시너지를 만들어내고 있다.

가장 미국적인 색채로 완성된 'Tell Me Why'는 장르적인 특성을 잘 살려 데뷔 앨범의 분위기를 사랑했던 팬들에게는 가장 좋은 선물이 되어줄 것이고, 앨범 발매 2주 전에 아이튠즈(Itunes)를 통해 공개되어 싱글 차트 11위에 오른 'You're Not Sorry'는 피아노와 현악을 이용하여 상처 받은 소녀의 마음을 절절하게 노래하고 있어 하이 에너지가 충만한 [Fearless] 앨범에서 가장 드라마틱한 순간을 제공한다. 빅 앤 리치(Big & Rich)의 반쪽인 존 리치(John Rich)가 작곡에 참여한 'The Way I Loved You'는 에이브릴 라빈(Avril Lavigne)의 'Complicated'를 연상시키는 도입부를 가졌으나 뛰어난 편곡과 훨씬 빼어나게 완성된 후렴구를 통해 롤링스톤으로부터 판정승을 받은 트랙이다. 마지막에 포함된 'Forever & Always'는 한때 남자친구였던 조나스 브라더스(Jonas Brothers)의 조 조나스(Joe Jonas)에 관한 노래로 알려져 있다.

테일러 스위프트의 노래가 너무 10대의 사랑과 이별에 맞추어져 있다고 말하던 사람들의 두 손을 들게 만든 'The Best Day'는 어린 시절에 가족들과 함께 했던 즐거운 순간을 어쿠스틱 기타에만 의지하여 부르며 과도한 꾸밈과 장식을 다 떼어내고, 솔직한 목소리와 공감을 이끌어내는 가사, 그리고 자연스러운 멜로디가 만들어내는 황홀한 즐거움을 선사한다. 'Change'는 2008년 미국 올림픽 팀을 응원하기 위한 앨범인 [AT&T TEAM USA Soundtrack]을 통해 2008년 8월에 공개되기도 한 곡으로 테일러 스위프트에게 최초의 [빌보드] 싱글 차트 탑10 싱글이라는 의미를 가지고 있기도 하다. 승리의 환희에 찬 가사가 인상적인 이 곡은 CMA 시상식에서 '최우수 신인상'을 수상한 후 그 감격을 노래한 것이라는 후문이 전해져 그 감동을 더하고 있다. 한편 이번에 우리나라를 비롯하여 전세계를 통해 발매되는 [Fearless -International Version-]에는 미처 소개되지 못한 그녀의 데뷔 앨범 [Taylor Swift]를 궁금해 하는 팬들을 위해 'Our Song', 'Teardrops On My Guitar', 'Should've Said No' 등 세 곡의 싱글이 보너스 트랙으로 특별히 수록되었는데, [Fearless] 앨범의 수록곡들에 비해 팝적인 매끈함은 상대적으로 부족하지만 그녀의 음악적인 기원이나 갓 영근 풋풋한 목소리를 확인하기에는 충분한 기회가 되어주고, 또한 길지 않은 시간 동안 테일러 스위프트의 보컬이나 작곡 능력이 얼마나 빠르게 성장하고 있는지 다시 한 번 증명해내고 있다.

단지 테일러 스위프트가 너무 어리다는 이유로 인하여 또는 전미를 들썩이게 할 정도의 폭발적인 인기로 인하여 일각에서는 '아이돌 스타'라는 단순한 대명사로 그녀를 위치 짓고자 하지만, 그러기엔 그녀의 [Fearless] 앨범이 간만에 처음부터 끝까지 온전하게 듣는 즐거움을 전달하고 있다는 사실에는 어떠한 팝 음악 팬들도 고개를 저을 수 없을 것이다. 롤링스톤에서 정확하게 지적했듯 '테일러 스위프트가 내쉬빌이 아닌 LA로 갔더라면 뛰어난 록커가 되었을 것'이 분명한 바 [Fearless] 앨범은 구태의연하게 한 가지 장르로 묶어서 퉁치기에는 참으로 다양한 음악적 스펙트럼으로 구성되어 있다. 그런 의미에서 이미 시대의 흐름이라고 말해도 과언이 아닌 컨버전스(Convergence)가 앨범 한 장을 통해 구현되고 있다면 지나친 과장일까? 10대들부터 60대들까지 귀를 기울이며 공감하는 음반을 이제 갓 19살이 된 아티스트가 해냈다니, 테일러 스위프트의 미래에 차곡차곡 쌓일 디스코그래피가 어떠한 모습으로 진행될지 벌써부터 가슴이 두근거린다.

글: 장민경(프리랜서)

Jim Croce - I Got a Name

2009-11-28T21:10:22Z

I Got a Name(나도 이름이 있소) - Jim Croce (짐크로스)

Jim Croce

1943년 미국 필라델피아에서 태어난 짐 크로스는
밀라노바 대학 재학시절 교내 방송에서 흘러 나오는
포크 뮤직에 심취해 그 때부터 본격적으로 노래를 시작한,
비교적 데뷰가 늦은 가수 겸 작곡가였다. 대학 시절중에는
전공보다도 작곡 공부에 더 열심이었던 짐 크로스는
대학을 졸업하고 잉그릿드(Ingrid)라는 여성과 결혼,
부부가 된 이 두 사람은 바로 뉴욕으로 진출.

뉴욕에서 부부 듀오로 활동을 시작한 이들은
Jim & Ingrid라는 그룹 명으로 1969년에 데뷰 앨범을
발표했으나, 별 반응을 얻지 못했고 1971년에 발표했던
「You Don't Mess Around With Jim」이란 타이틀의
앨범에서 ＜Operator>가 싱글 커트되어 히트하였으며,
이듬해 ＜Bad Bad Leroy Brown＞과 ＜I Got A Name＞
그리고 금세기 불후의 명작이라고 할 수 있는
＜Time In A Bottle＞ 같은 싱글이 계속 히트되면서
순식간에 미국의 지성파 싱어 송 라이터로 부각되었다.

이 중 ＜I Got A Name＞이란 싱글은 1973년에
20세기 폭스사에서 제작한 영화 『Last American Hero』의
주제곡으로 쓰였으며, 또한 짐 크로스는 이 영화로 스크린 데뷰를
하기도 했다. 이토록 인기 정상에 있던 짐 크로스는 1973년
9월 20일 루이지애너 주립대학에서 초빙공연을 마치고 텍사스의
셔먼으로 향하던 중, 루이지애너 내쉬토취스 부근에서 갑자기
비행기 추락 사고로, 30세의 젊은 나이로 세상을 떠났다.

약 4년간의 뮤지션 생활 중 발표한 그의 앨범은
편집 음반을 포함해 6장을 발매했는데, 그 중에서도
＜Time In A Bottle＞과 ＜I Got A Name＞은 짐 크로스가
사망한지 오랜 시간이 흘렀지만 현재까지 팝 팬들의
마음을 사로잡아 깊은 사색에 잠기게 하고 있다.
두 곡 모두 감상하세요...

Time (February 11,1974)
Photographer unknown

From a needlepoint pillowcase done
by my mother

A poster for a concert that was scheduled for
September 30th, 1973. Thanks to Kong God
for the poster!

Nuance Magazine, Willingboro, NJ (1973)
Thanks to Margaret Cafarelli for this paper.
Photo by: Paul Wilson

This is the front cover of an ABC Records
promotional kit. It's also what I shrank to
make one of the logo icons.

This version of the ABC promotional kit graphic
was done by Bill Weiss using Adobe Photoshop.
Thanks Bill..great job!

8x10 cardboard photo purchased at a
record store (197?). Photographer unknown.

The picture of the plane that ran in papers
the day after the crash. Photographer unknown.

Jim Croce's grave in Pennsylvania
Photographer unknown.

American Bandstand trading card.
Photographer unknown.

I Got A Name - Jim Croce ('1974)

Like the pine trees lining the winding road
바람부는 길 위의 소나무처럼

I've got a name, I've got a name
나도 이름을 가지고 있소, 나도 이름이 있소

Like the singing bird and the croaking toad
노래하는 새들과 개골개골하는 두꺼비같이

I've got a name, I've got a name
나도 이름을 가지고 있소, 나도 이름이 있소

And I carry it with me like my daddy did
제 아버지가 그러셨듯이 나도 항상 내 이름을 가지고 다닌다오

But I'm living the dream that he kept hid
그러나 우리 아버지가 감추어두었던 꿈을 실현하면서 살고 있소

Moving me down the highway
광활한 길로 나를 데려가고 있소

Rolling me down the highway
광활한 길로 달려가고 있게 하겠소

Movingg ahead so life won't pass me by
삶에 고달퍼도 앞으로 나아가겠소

Like the north wind whistling down the sky
북쪽에서 부는 바람처럼

I've got a song, I've got a song
나도 노래가 있다오, 내게도 노래가 있다오

Like the whippoorwill and the baby's cry
쏙독새와 우는 어린아기 같이

I've got a song, I've got a song
나도 부를 노래가 있다오, 노래가 있다오

And I carry it with me and I sing it loud
노래를 크게 부르며 다닌다오

If it gets me nowhere, I'll go there proud
출세를 못하더라도 자랑스럽게 가겠소

Moving me down the highway
광활한 길로 나를 데려가고 있소

Rolling me down the highway
광활한 길로 달려가고 있게 하겠소

Moving ahead so life won't pass me by
삶에 쳐지지 않도록 앞으로 나아가고 있소

Def Leppard - Adrenalize (2CD Deluxe Edition 2009')

2009-11-28T13:38:38Z

70년대 말 영국에서 태동한 New Wave of British Heavy Metal Movement에서 가장 성공한 메틀 밴드 Def Leppard의 92년 5집 앨범 [Adrenalize] [2CD Deluxe Edition]!!! 87년 최고의 히트작 [Hysteria]이후 근 5년만의 화제작이였으나 91년 기타리스트 Steve Clark의 갑작스런 죽음으로 힘든 시간을 보냈다. 그러나 5년을 기다려온 록팬들의 갈증을 한방에 날려준 첫 싱글 'Let's Get Rocked'는 Def Leppard의 저력을 증명해 보였으며 연이은 히트 싱글 'Make Love Like a Man', 'Have You Ever Needed Someone So Bad', 'Stand Up (Kick Love into Motion)', 'Heaven Is', 'Tonight'까지 앨범 Hysteria에 버금가는 히트곡을 양산했다. 보너스 CD에는 92년 독일 라이브 트랙을 비롯해 Jimi Hendrix의 곡을 커버한 'Little Wing', Rolling Stones의 'You Can't Always Get What You Want', Queen의 'Now I'm Here'등 여러 커버곡들이 수록되어있다

(CD_1)

01. Let's Get Rocked

02. Heaven Is

03. Make Love Like a Man

04. Tonight

05. White Lightning

06. Stand Up (Kick Love into Motion)

07. Personal Property

08. Have You Ever Needed Someone So Bad

09. I Wanna Touch U

10. Tear It Down

(CD_2)

01. Hysteria [Live]

02. Photograph [Live]

03. Pour Some Sugar on Me [Live]

04. Let's Get Rocked [Live]

05. You Can't Always Get What You Want

06. Little Wing [With Hothouse Flowers]

07. Tonight [Demo Version]

08. Now I'm Here [Live](Featuring Brian May)

09. Tweo Steps Behind [Acoustic]

10. Tonight [Acoustic - Sun Studios Version]

11. Too Late for Love [Live]

12. Women [Live]

Rock'n Roll History

2009-11-28T13:17:55Z

Old Rock

락은 블루스에서 파생된 Rock & Roll 리듬으로 부터 시작된다.
그리고 락앤롤은 흑인 뮤지션 Chuck Berry, Bo Didley 등의 활동으로 대중적 인기를 얻어가기 시작한다.
그러다 락은 1950년대 중반에 이르러 개다리 춤으로 수많은 여성의 심금을 울렸던 Elvis Presley의 등장으로 말미암아 걷잡을 수 없는 최고 대중음악 쟝르로 발돋음 하게 되는 것이다.
Elvis는 숱한 명반을 남겼고 베스트 음반도 넘쳐나므로 어떤 것을 사도 후회없을 거란 생각이 든다.
한편 Jerry Lee Rouis도 엄청난 대중적 인기를 얻는데, 그는 피아노로 락앤롤, Honky Tonk를 연주했다.
하지만 Elvis의 군입대, Jerry의 사촌 여동생과의 결혼 등으로 인해 락은 시작하자마자 암흑기로 빠져들게 된다.
그치만 그걸로 죽을 우리의 락인가?
우리에겐 Beatles가 있었던 거시다!

1. Beatles (1960-1970) - Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band
가난한 광부, 노동자의 아들로 태어나서, 태어날 때부터 락스피리트를 쥐고 등장한 레논, 메카트니, 해리슨, 스타 의 네 용장들은 1963년 "Please Please Me" 라는 음반부터 영국을 발칵 뒤집어 놓는다.
정장차림으로 얌전히 연주하는 그들의 모습은 으아아~
영국에서의 성공을 밑거름으로, 더 넓은 세상으로 나가기 위해 미국행 비행기를 탄 그들의 얼굴은 긴장으로 일그러졌지만 그건 순간에 불과했다.
비틀즈가 비행기에서 내려 미국에 발을 내디딘 순간, 락은 최고의 전성기를 꽃피우게 된다.
이른바 British Invasion의 시작!
이 음반은 그들 최고의 명반중 하나이자 락 최고의 명반으로 손꼽히는 걸작 중의 걸작이다.
물론 그들의 모든 음반이 명반이지만....
이 음반에서 그들은 블루스의 영향에서 벗어나 사이키델릭과 순수 락이라는 한 쟝르를 만들어내고 락앤롤에서 벗어나 여러 실험적 시도로 락에 모든 가능성을 부여하고 있다.
그러므로.....많이 듣지 않으면, 먼지랑......

비틀즈 시절에 Rolling tones(1963- )의 인기또한 대단했다.
비틀즈가 정장차림으로 연주했던데 반해 롤링은 지금 스타일로 말하자면, 마녀구두, 무지개 나시 쫄티, 뾰족머리 등의 최첨단 수퍼 개날라리 패션에 요상한 허리춤으로 팬들을 사로잡았다.
오죽하면 신문에
"롤링 공연 보러가지 마! 특히 너네 여자들! 그거 보면 처녀막이 없어지는 거랑 같어!" (--;;)
이런 극악무도한 기사까지 실렸겠나.
비틀즈의 음악에 블루스의 영향이 거의 없어진 것에 반해, 롤링의 음악은 블루스락 그 자체였다.
비틀즈와 롤링의 음악적 차이는 거기서 부터 시작된다.
비틀즈, 롤링 후 락은 첫번째 전국시대로 들어가게 된다. (1960년대 후반~)
여기서부터 Hard Rock 시대가 열리게 된다.
또한 글렘락, 프로그레시브락, 펑크, 사이키델릭 등등 수많은 쟝르가 파생된다.
여기저기서 게나 고동이나 칼을 끄집어 빼 진검 승부를 하고 관중들은 이리 저리 쓸려다니며 해드뱅잉하느라 목이 남아나질 않는다.
이 시절을 대표하는 고수로 Jimi Hendrix, The Doors, Janis Jopelin의 3 J를 꼽을 수 있다.

2. Jimi Hendrix (1942-1970) - Are You Experienced
왼손잡이 기타리스트로서, Distortion sound의 창시자로서, 와우 페달의 창시자로서 등등 헨드릭스의 공훈는 너무도 막대하여 감히 말로 표현하기가 힘들다.
사이키델릭의 기수이자 최고의 락 기타리스트로 추앙받던 지미는 말기에 마약 과용으로 인해 공연할 때 손을 떨고 얼굴이 극도로 창백해 지는 등 최악의 연주로 돌멩이 세례를 받기도 하였다.
결국 약물과다로 구토를 일으켜 28세의 나이로 아깝게 세상을 떠난다.
그의 1969년 Woodstock 공연은 잉위맘스틴을 위시한 많은 기타리스트로 하여금 기타를 치게 한 연주로 유명하다.
(김세황도 그거 보고 기타쳤대여~)
이 음반은 그의 첫번째 정규음반으로 주옥같은 곡들로 구성되어 있다.
물론 2집, 3집, "Band of Gypsy" 음반도 죽음의 명반이다.

3. The Doors - The Doors
도어즈하면 Jim Morrison을 떠올리게 된다.
"아버지~ 당신을 죽이고 싶어요, 어머니~ 으~ 당신과 하고 싶어요"
이런 경악적인 가사부터 시작해서 그는 음유시인이라는 별칭을 얻기도 한다.
하지만 그들의 사이키한 음악의 핵은 키보디스트인 Ray Manzarek에 있었다고 한다.
짐모리슨은 1971년 27세의 나이로 사망한다.

4. Janis Jopelin (1943-1970) - Pearl
재니스는 블루스락의 여성 보컬로서 최대의 에너지를 발산했다.
남성을 압도하는 파워풀한 보컬은 그 누구도 넘볼 수 없는 신전이었다.
하지만 그녀 역시 1970년 27세의 나이로 사망한다.
사인은 약물중독이었다.
재니스와 같은 여성락커는 그 전에도 존재하지 않았고 앞으로도 영원히 나올 수 없을 것이다.

5. Allman Brothers Band - Live at Fillmore East
듀언올맨(기타)과 그레그 올맨(보컬), 두 형제가 주역이었던 올맨밴드는 위 밴드들과는 달리 Southern rock을 연주한 미국밴드로 유명하다.
하지만 듀언의 죽음후 올맨밴드는 갈길을 잃고만다.
위 음반은 역사상의 라이브 음반을 꼽을 때 반드시 들어가는 불후의 명연주가 담겨있다.

1970,1971년에 걸친 3J, 듀언올맨의 요절 그리고 Woodstock에서의 광란과 살인으로 락은 두번째 암흑기로 접어들게 된다.
하지만 굽힐줄 모르는 재생력으로 곧이어 락은 다시한번 전국시대를 맞이하게 된다.
클래식과의 조화, 폭발적이고 웅장한 무대로 관중을 사로잡은 Queen, 사악한 음악으로 나름대로 카리스마를 가지고 관중을 사로잡았던 토니 아이오미와 오지오스본의 Black Sabbath, 그리고 중원의 양대산맥 Led Zeppelin, Deep Purple이 바로 그 중흥의 주역이었다.
(사실 레드의 경우 60년대 후반부터 날렸기 때문에 어느쪽에 넣을지 고민했지만, 70년대 중후반까지 계속 날렸으므로 뒤쪽 역사에 첨부하기로 했다.)

6. Led Zeppelin - I, II, III, IV
레드를 이야기 하자면 Jimmy Page를 얘기해야 하고, 그를 이야기 하자면 또 Yardbirds를 이야기 해야 한다.
야드버즈는 블루스와 팝을 연주했던 영국그룹으로 일명 3대 기타리스트 (1기-Eric Clapton, 2기-Jeff Beck, 3기-Jimmy Page)를 양산한 걸로 유명하다.
어찌됐든 레드는 비틀즈 이후 최고의 락밴드라는 극찬을 받게 되고 6집부터는 미국챠트 1위까지 완전 점령하게 된다. (4집은 2위에 그침)
레드는 총 9개의 음반을 낸 상태에서 드러머 John Bonham의 사망으로 인해 유작 "Coda"를 마지막으로 밴드해산에 이르게 된다.
레드의 명반은 10개 모두 꼽는 상태라서 뭐라 말할 수 없지만, 그래도 1,2,3,4집이 명반이 아닌가 싶다.
1,2,3집까지는 블루스의 영향이 강하고 4집부터는 레드 만의 음악이 정립되고 있다.
레드의 음반을 사고자 한다면......아무거나 사면 된다.

7. Deep Purple - Machine Head, Burn
리치블랙모어가 이끈 딥퍼플은 역시 영국 밴드였지만 레드와 달리 수많은 맴버교체로 유명하다.
또한 리치의 스타일이 잘할 땐 최고고 못할 땐 X였기 때문에 음반의 수준또한 고르진 못하다.
리치의 더런 꼬라지 역시 유명하지...
하지만 역시 위 두 음반은 불후의 명반으로 반드시 필청해야 할 것으로 사료된다.
이들의 라이브 음반으로는 Made in Japan, Made in Europe 등이 있는데 일본공연은 시공을 넘는 불후의 걸작인데 반해 유럽공연은 삑사리의 향연으로 또 유명하다.

위 밴드나 음반외에도 60, 70년대에는 Kiss, Aerosmith, Nazareth, Uriah Heep 등등 그야말로 수많은 밴드와 걸작이 쏟아져 나왔다.
하지만 아는것도 없고 생각도 안나고 다 적을 수도 없어서 핵심만 골라 몇개만 적어본 것이다.
불만있더라도 그냥 넘어가 주길 바란다.
지금 머리가 깨지고 있다.

1950년대의 락...

[로큰롤의 시작]

종래 서구의 팝은
음악형식면에서 서투른 형식에 상투적 구절이 노랫말에 자주 등장했고,전기악기는 사용하지 않았으며,
섹`스, 사회문제, 종교 같은 주제는 멀리하는 게 보통이었다.
우울함과 비참함으로부터 도피하면서도 저항하는,즉 웃음과 슬픔이라는 양면성을 가진 블루스는 흑인들만의 음악이었고,소박하고 서민적이며 방랑과 이혼, 음주 등을 노랫말에서 과감하게 다루었고,전기기타, 드럼, 스틸기타를 사용했던 컨트리는 촌스런 시골뜨기 음악으로 치부되었다.
50년대의 로큰롤은 흑인의 블루스, 전쟁 이전의 빅밴드와 재즈, 가스펠,그리고 백인의 컨츄리 앤 웨스턴,
나아가서는 다른 현존하는 다양한 음악 양식들의 혼합체로서 등장하였다.
록의 역사는 50년대부터다.
50년대 미국 젊은이들은 전쟁의 고통을 모르고 자란 새로운 세대였다.
'베이비 붐세대'로 일컬어지는 새로운 세대의 등장을 다른 말로 '소비의 세대'라고 했다.
이들은 소비가 하나의 문화였고,이전의 세대와 또 다른 감수성을 가지고 있었고,로큰롤은 바로 그런 그들의 성격에 딱 떨어지는 통속적인 음악 언어였다.
이들은 멜로디 위주의 스탠더드 팝 대신 강한 비트의 음악에 몰두했다.
55년 빌 헤일리와 코메츠(Bill Haley & Comet)가 나타나 컨트리 앤 웨스턴밴드에서 리듬 앤 블루스를 커버한 레코드 'Shake Rattle & Roll', 'Rock around the Clock'을 발표했다.
듣고 있는 모든 사람들이 손뼉을 치거나 춤을 추게 할 수 있는 노래들이었고 그 동안 젊은이들이 어디서도 들을 수 없던 폭발음이었다.
특히 'Rock around the Clock'은 영화 '폭력교실(Blackboard Jungle)'의 주제가로 사용되어 그 해 여름 8주 연속 차트 1위를 독주하는 대히트를 기록했다.
영화가 교내폭력을 그린 것이었으므로 이때 로큰롤음악 역시 틴에이저의 반항과 비행, 그리고 폭력과 관계된 음악이라는 이미지가 확고부동하게 심어졌다.

[엘비스, 그의 화려한 등장]
뒤이어 56년에는 남부 가난한 촌뜨기 출신의 엘비스 프레슬리(Elvis Presley) 가 나타나 로큰롤 광풍을 주도했다.
니그로의 사운드와 니그로의 감각으로 노래할 수 있었던 최초의 백인이었던 그의 음악 속에서 흑인음악과 백인음악은 역동적인 결합을 이루었다.
그의 육감적인 목소리와 관능적인 허리율동은 기성세대에겐 지탄, 젊은이에겐 환호의 대상이었다.
그 외에도 50년대 중엽에는 척 베리(Chuck Berry), 리틀 리차드(Little Richard) 등의
로큰롤음악이 쏟아져 나왔는데, 이러한 음악은 모두 간단한 멜로디에 단순한 코드, 전기기타의 연주, 요동치는 듯한 리듬감, 터져나오는 듯한 에너지, 거칠게 절규하듯 부르는 격렬한 보컬과 다이나믹하게 몸을 움직이는 율동 등을 특징으로 했다.
엘비스는 전세계적으로 록을 인식시켰다는 점에서 평가받을 수 있다.
그러나 엘비스는 60년대 이후 인기와 영합하여 갔고 음악도 부드러운 팝발라드로 바뀌었다.
엘비스 팬들은 그를 쫓아갔지만, 그는 더 이상 로큰롤의 황제가 아니었다.
60년대초 엘비스가 로큰롤에 등을 돌리고 트위스트가 붐을 이루면서 로큰롤은 사그라드는 것처럼 보였다.
그러나 이는 비틀즈를 위한 혁명전야였다.

1960년대의 락...

[브리티시 인베이전(British Invasion)]

영국의 더벅머리 비틀즈(Beatles)가 미국을 석권하는 사건은 '누가 스타가 되었다'의 사건이 아니었다.
그건 록음악의 역사를 다시 쓰는 작업이었다.
비틀즈는 모든 것을 변화시켰다.
64년 4월 4일 그들을 빌보드차트 1-5위를 석권했고,그들의 인기는 전세계로 넓어졌다.
그들은 종래의 팝을 다시금 재해석했고, 새롭게 만들었다.
멤버들 전원이 노래를 만들고, 스스로 노래하고, 연주하는 스타일은 이전에 전혀 없던 신선한 스타일로 젊은이들을 감동시켰다.
음악산업의 변방이라 할 리버풀과 함부르크의 욕설이 난무하는 뒷골목에서 자신들 음악을 가꿔온 영국 노동자계급 출신의 더벅머리청년그룹 비틀즈는 무작정 질러대는 고함소리 하나로 64년 미국공략을 단숨에 끝냈다.

록의 모든 장르를 실험한 이 신화적인 그룹은 70년 팬들의 가슴을 아프게 하며 훌쩍 역사 속으로 사라졌지만, 이후 비틀즈를 필두로 수십여개의 영국 그룹들이 물밀듯이 미국으로 몰려들었다.
더 후(The Who), 롤링 스톤즈(Rolling Stones), 야드버즈 (The Yardbirds),크림(Cream), 핑크 플로이드(Pink Floyd) 등 비틀즈 이후 록 흐름의 주도권을 최근에 이르기까지 영국이 쥐게 된 근원이다.

64년 비틀즈의 상륙에 즈음해 미국에서는 버클리대학을 시작으로 성,정치 등에 관한 터부를 타파할 것을 주장한 Free Speech Movement을 비롯,수년동안에 걸쳐 미국사회를 뒤흔든 학원투쟁과 도시흑인폭동, 무장봉기, 베트남반전운동이 전개되었다.
이러한 자유정신의 최정점은 제프벡(Jeff Beck), 산타나(Santana),제퍼슨 에어플레인(Jefferson Airplane), 지미 헨드릭스(Jimi Hendrix),존 바에즈(Joan Baez) 등이 참가한 69년 8월 우드스탁(Woodstock)이었는데,40만명이 구름처럼 몰려든 이 페스티벌은 폭우로 진흙탕이 되었지만 팬들은 열광했다.
'fuck'을 계속 외치며 '베트남에서 죽음을'이라는 노래를 처절하게 선창한 컨트리 조(Country Joe and the Fish)에 이어 지미 헨드릭스는 미국 국가를 늘어지게 변주하며 저 위대한 미국의 이상에 야유를 보냈다.
정치적 저항과 낭만적 쾌락주의가 뒤섞인 히피즘적 반문화운동이 록과 결합한 최고의 자리였다.
비틀즈의 활동이전부터 활약하던 비치 보이스(Beach Boys)는 이른바 서프 뮤직이라고 말하던
당시 미국의 젊은이들의 풍속을 잘 나타내주는 곡들을 만들어서 불렀다.
그들은 비틀즈에도 영향을 끼쳤다.

이 즈음 로스앤젤레스에서는 UCLA의 영화학과 학생들이 도어즈(Doors)를 결성해 키보드 중심의 사운드, 양친살해를 암시하는 노랫말로 엄청난 센세이션을 일으켰다.
벨벳 언더그라운드(Velvet Underground)는 헤로인중독에 관한 노래를 기타의 금속성 소음에 맞춰 노래했다.

디트로이트에서는 급진적 정치운동에 관계한 매니저가 이끌던 그룹 엠시파이브(MC5)가 대중의 주목을 받았다.
이때부터 록은 전자악기의 비중이 더 커졌고,앰프로 증폭되고 일렉트릭 장치에 의해 변형된 음은 폭력적이라 할 정도로 크고 자극적인 것으로 변해갔다.
지금까지의 록음악을 로큰롤이라 한다면 이후의 록음악을 진정한 의미에서의 록이라 부른다.

65년 밥 딜런(Bob Dylan)이 일렉트릭기타를 메고 등장함으로써,포크록(또는 모던포크)라 불리는 장르가 생겨났고,이후의 이글스(Eagles)의 사운드는 포크록의 원류로 삼는다.
흔히 포크록은 브리티시 인베이전에 대한 미국의 화답이라고 이야기한다.
록의 중흥기 1960년대말 지미 헨드릭스(Jimi Hendrix)와 크림(Cream)등을 위시하여 로큰롤과 블루스에 바탕을 둔 일렉트릭 기타중심의
헤비사운드의 음악을 하드록이라 칭하였고,하드록은 레드 제플린(Led Zeppelin)과 딥퍼플(Deep Purple)의 양대그룹에 와서 그 전성기를 맞고, 이후에 태동되는 메탈음악에 큰 영향을 끼치게 된다.

1970년대
[록의 중흥기]

70년대로 넘어가면서 미국은 혼란스러웠던 사회변동에서 벗어나 서서히 평정을 되찾았고,록에 대한 상업적 침탈, 마약,지미 핸드릭스(Jimi Hendrix) 와 짐 모리슨(Jim Morrison)과 제니스 조플린(Janis Joplin) 등의 잇따른 죽음 등으로 록은 다시 쇠잔해지는 듯했다.
이때 비틀즈와 바톤터치하듯 나타난 영국의 레드 제플린(Led Zeppelin), 크림(Cream) 등은 전기기타의 금속음을 강조하고 공격적인 비트의 연주를 굉음과도 같이 증폭시켜 들려주는 하드록을 연주했다.

이제는 전설이 되어버린 많은 밴드들 중에 많은 사람들이 기억하는 레드 제플린이라는 그룹의 시작은
뉴야드버즈 라는 이름으로 시작했다.
야드버즈(The Yardbirds)는 케이스 렐프(Keith Relf)를 중심으로 초기에는 에릭 클립톤(Eric Clapton) 그리고, 후에는 제프 벡(Jeff Beck)과 지미 페이지(Jimmy Page)를 배출해내게 된다.
야드버즈 그룹에서 기타를 연주하던 지미 페이지를 주축으로 한 보컬리스트 로버트 플랜트(Robert Plant), 베이시스트 존 폴 존스(John Paul Jones), 드러머 존 보냄(John Bonham) 등으로 레드 제플린이 탄생되어 헤비메탈의 대표적인 그룹으로 주목받으며 록의 정점을 이루고, 그 후 10여년 동안 전성기를 누리게 된다.

이 밖에 블랙 사바스(Black Sabbath), 딥 퍼플(Deep Purple),주다스 프리스트 (Judas Priest), 퀸(Queen) 등 메탈밴드들은 음악적 완결성이 뛰어난 메탈을 연주했으며, 특히 딥 퍼플은 클래식 요소를 하드록 속에 끼워넣는 노력으로 상당한 호응을 얻었고, 특히 바로크 시대의 선법들을 응용했다고 해서 `바로크 메탈'로 통칭되는 이것은, 주로 비발디나 바흐 시대의 작법들을 많이 따왔다.
이들은 이미 Highway star등에서 바로크적인 선율에 기반한 클래시컬 메탈을 선보였고,Child in Time에서는 바로크 선법의 대표적인 선례를 들려준다.
블랙 사바스(Black Sabbath)는 70년의 데뷔앨범에서 악마가 주도하는 형태의 '검은 안식일' (Black Sabbath)이라는 파격적인 소재를 헤비메탈화 했고, 퀸은 프레드 머큐리의 목소리를 바탕으로 치밀하게 계산된 듯한 오페라틱 록을 선보였다.

다양한 시도...
70년대 초반 제퍼슨 스타쉽(Jefferson Starship),에어로스미스(Aerosmith), 이글스(Eagles)를 중심으로 한 미국의 지방적인 색채를 갖춘 록(웨스트코스트 록, 이스트코스트 록, 서든 록 등이 있음)도 대두하였다.
또한 69년 킹크림슨(King Crimson)을 필두로,키보드를 많이 사용하고 클래식, 재즈, 현대음악의 요소를 자유자재로 섭취하며,기존의 단순한 록리듬에 신디사이저 등 새로운 악기를 사용한 '프로그레시브록'이 탄생했다.
특히 에머슨 레이크 앤 팔머(Emerson, Lake & Palmer)는 능란한 키보드 테크닉을 과시했고,핑크 플로이드(Pink Floyd)는 현대사회의 소외와 신경증을 소재로 하여,사이키델릭 사운드와 공상과학적 음악,
웅장한 일렉트로닉 사운드로 전위적이면서도 완성도 높은 독창적 세계를 보여주어 지성인들에게 인기를 누렸다.
이들은 모두 클래식적인 소양을 가지고 있고 예술성이 높은 음악을 만들려고 노력했던 밴드들로 70년대 초기 다양한 음악적 실험을 했던 것이다.

이들에 반발, 76년 영국에서 섹`스 피스톨즈(Sex Pistols)가 등장한다.
펑크 (Punk)의 도래, 록 안에서 또 한 번의 반항이었다.
상업화한 메탈스타들을, 정교한 록음악을 비웃으며,그리고 영국 자본주의 위기를 반증하듯,섹`스 피스톨즈는 냉소적이고 반상업적인 노래로 일관했다.
제멋대로 불러젖히고 노래에 전혀 소질이 없을뿐더러 배우는 데도 도무지 흥미가 없었던 이들은 찢어지는 목소리로 욕설을 퍼부었지만 청중들은 환호했다.
하지만 곧 펑크밴드의 힘은 고갈되고 겉멋만이 덜렁 남게 되는 듯 했다.
펑크의 대표적인 그룹으로는 섹`스 피스톨즈(Sex Pistols), 클래쉬(Clash),이기 팝(Iggy Pop) 등이 있으며,펑크는 1976년에서 1979년까지 영국을 중심으로 유행되었던 록의 한 사조이다.
록의 반항정신과 정치성이 가장 강조된 쟝르로서 좌충우돌격의 단순한 사운드와 기존문화를 거부하는 반항적인 이미지로 헤비메탈과 특히 얼터너티브 록의 형성에 많은 영향을 주었다.
후에 대중적인 뉴 웨이브(New wave)음악으로 발전했다가 90년대의 네오펑크 밴드들에 의해 재조명되고 있다.

70년대 록음악은 대체적으로 기타의 파괴적이고 기교적인 연주,그리고 악마적이고 남성적인 면모의 과시와 함께 완벽에 가까운 최고 수준의 연주를 자랑했으며 노래는 허무의 색채를 풍겼다.

1980년대
[비디오 싱어 등장]

1983년 "드릴러" 앨범의 주인공 마이클 잭슨(Michael Jackson)은 명프로듀서 퀸시 존스와 함께 다양한 모습을 세계에 드러내며 전세계적으로 전무후무한 4천만장의 판매고를 올린다.
이때부터 음악관계자들은 '벽을 부순다'는 의미의 크로스오버라는 용어를 공공연히 사용하기 시작했다.실로 마이클 잭슨의 음악은 크로스오버의 정체이다.
인종의 벽은 말할 것도 없고 세대의 벽, 성의 벽, 국가의 벽을 넘어선다.

MTV의 등장으로 비디오형인 싱어가 주무대를 차지하게 되었고, 상업적인 음악이 주류를 이루는 시대가 오게 되었고,록 음악에 위기가 온 것이다.
마이클 잭슨은 이후 80년대가 표방하는 팝음악을 대표하면서 현재까지 오랫동안 음악의 신기원을 이루고 있다.

레드 제플린(Led Zeppelin)을 정점으로 한 하드록 열기가 점차 식어갈 즈음,하드록이 답답하다고 느낀 젊은이들은 80년대초 스트레이트한 요소를 더욱 높이고 강도에서도 날카로운 금속성 톤을 전개하는
헤비메탈 음악을 전개하기 시작했다.
하드록에 대한 더 강한 반란이었다.그리고 80년대 중반 메탈리카 (Metallica)가 등장하면서 메탈은 드디어 주류의 위치로 부상했으며 스레시 메탈 (Thrash metal), 데스 메탈(Death metal) 등으로 점차 분화해 나갔다.
딥 퍼플(Deep Purple), 일렉트릭썬(Electric Sun) 이후 80년대에 나타난 잉베이 맘스틴(Yngwie Malmsteen)은 바로크 메탈을 전세계적으로 알리고 그 유행을 몰고 왔다.

상업적인 록음악 80년대 초반 미국 L.A를 중심으로 한 새로운 유형의 감각적,쾌락적인 로큰롤 사운드가 유행하기 시작했는데,80년대 초의 뉴 웨이브 패션 열풍과 감각주의 -오로지 현재를 즐기라-를 표방하는 헤비메탈이다.
때문에 사운드는 대부분 밝고 경쾌하며 시간이 갈수록 연주에도 충실한 실력파 밴드들이 나와 가장 대중화된 헤비메탈로서 사랑을 받는다.
래트(Ratt)와 머클리 크루 (Motley Crue) 등의 밴드들이 있다.
팝이라 하기에는 비트가 좀 강하고 그렇다고 해서 메탈로 보기에는 좀 순한 록을 표현하기 애매해 '팝적인 메탈' 또는'메탈적인 형태의 팝'이라고 지칭하면서 '팝 메탈'이라는 용어를 썼는데,이러한 애매한 용어는 80년대 초에서 중반 본조비(Bon Jovi)나 데프 레퍼트(Def Leppard), 건즈 앤 로지즈(Guns N' Roses) 등을 위시한 몇몇 밴드 들의 놀라운 상업적 성공으로 그 때까지 엄두도 못 냈던 빌보드 차트에도 진출하는 쾌거를 이루었고, 현재에는 역시 구체적인 장르로서 인정받고 있는 실정이다

1990년대
[일깨우는 너바나]

메탈이 록계를 천하통일한 시점인 90년대 시애틀에서 출현한 너바나(Nirvana)는 전통적인 사운드를 복고풍이고도 섞어 놓은 스타일로 표현한 얼터너티브 록을 들고 나오면서 록 지평을 뿌리부터 흔들어 놓았고,
80년대 상업적인 록의 "대안"을 제시하게 된다.
너바나의 얼터너티브를 계기로 탈장르시대가 열렸고 하나의 곡을 한 장르로 구분짓는 것이 어렵고 의미도 없게 되었다.
그리고, 너바나의 얼터너티브는 음악장르의 구분을 뛰어넘어 하나의 문화운동으로까지 퍼져나갔다.

얼터너티브 록은 그런지 록(Grunge Rock), 모던 록(Modern Rock)이라고도 하며 최근 놀라운 대중적 인기와 지지도를 획득하며 록계의 주류를 이루고 있는 쟝르이다.
80년대 말엽에 등장한 이 신사조는 기존의 주류에 대비되는 비주류의 음악을, 나아가서는 정통파 하드록에 대립되는 변혁적인 로큰롤을 표방하였고 문화적으로는 포스트모더니즘을,사운드적으로는 60∼70년대의 하드록 음악에 뿌리를 두고,거기에 펑크(Punk)적인 색채와 약간의 헤비메탈 요소를 갖추고 있고,반문명적인 미학관을 견지한다.
음악적으로는 현대적이 아니라 과거 스타일로의 희귀를 보여주듯 고전적이며 명칭에서도 알수 있듯이
음악적으로 더 나아가봐야 별다른 진전이 없고 이젠 예전 스타일을 가꾸는게 유일한 '대안' 이라는 모토에서 출발한 음악이다.
사운드적으로는 나른하고 도취적이며 터지는 듯한 하드록 사이키델릭을 들려준다.
미국 출신 밴드들은 펑크와 하드록에 기반을 둔 그런지 음악을 추구하는데,펄잼(Pearl Jam), 너바나(Nirvana), 사운드가든(Soundgarden),앨리스 인 체인스 (Alice in Chains), 스매싱 펌킨스(Smashing Pumkins) 등이 이 분야를 대표한다.

영국 출신들은 브릿팝이라는 새로운 스타일을 통해 모던하지만 복고적인 사운드를 들려주는데,블러(Blur), 래디오헤드(Radiohead), 오아시스(Oasis),스웨이드(Suede) 등이 대표적이다.

너바나의 리더인 커트 코베인(Kurt Cobain)가 "더이상의 록의 반항은 없다"는 말을 남기고 자살한 이후에도 록은 계속하여 변화 속에서 발전하고 있다.

70년대 영국에서 탄생된 펑크가 90년대 들어 주류로 자리매김하면서 오프스프링(Offspring), 그린데이(Green Day) 등이 대표하는 네오펑크 시대가 있었고,그 후로 다시 얼터너티브, 모던록이 록 역사의 주류를 이어왔다.
최근엔 하드코어 계열과 전자음으로 가득찬 테크노가 강세를 보이고 있다.

Песня о друге-Вахтанг Кикабидзе

2009-11-24T22:52:43Z

Песня о друге/ Вахтанг Кикабидзе

Vahtang Kikabidze(바흐딴그 끼까비졔)/벗에게 보내는 편지(Russia)

From: his letter inside Music 2 :Choijisoo

가슴에 강을 묻고 사는 일이
어디 쉬운 일이랴
바람 불 때 마다 통증이 일렁이고
너의 사소한 몸짓에도
나는 온몸이 아프다.

가슴 깊숙히 바람이 잠든 날은
또 얼마나 두려운가....
청결한 햇살 한줌 꿈꾸며
내가 달려온 길을
너야 밟지 않겠지만

강 건너 불빛은 언제나 침착하게
어둠의 끝까지 사르고,
불빛이 이미 불빛이 아닌 시간까지
내가 유폐되어야 할 불면은
얼마나 남았는지...

멀리 가는 길 위에 네가 있다

바람불어 창문사이로 우연의 음악을

연주하는 그 골목길에

꽃잎 진 복숭아 나무 푸른 잎처럼 너는 있다

어느 날은 잠에서 깨어나

오래도록 네 생각을 한 적이 있다.

사랑은 나뭇잎에 적은 글처럼

바람속에 오고 가는 것

때론 생의 서랍속에 켜켜이 묻혀있다가

구랍의 달처럼 참 많은 기억을 데리고

떠오르기도 하는 것

멀리 가려다 쉬고 싶은 길 위에 문득 너는 있다

꽃잎 진 복숭아 나무들이 긴 목책을 이루어

푸른 잎들이 오래도록 너를 잃고 있는 곳에

꽃잎 진 내 청춘의 감옥

복숭아 나무 그 긴 목책속에...

Music And Rhythm Find Their Way Into The Secret Places Of The Soul

음악과 리듬은 영혼의 비밀장소로 파고든다.

Platon, Tje Republic/플라톤(國家論)

한없이 투명에 가까운 블루

2009-11-23T21:25:18Z

내가 그 때 그토록 마음 아팠던 까닭은
진눈깨비가 내려서도 아니고
당신이 너무 멀리 있어서도 아니며
당신의 편지가 슬펐던 것만도 아니었습니다.
먼 훗날 당신과 내가 어느 길 모퉁이에서 우연히 마주쳤을 때
그냥 스쳐지나갈지도 모른다는 그 사랑의 '허구성'때문이었습니다.
[무라카미 류 / 한없이 투명에 가까운 블루]

Memories in/Andante:2nd -Beautiful Days

너를 한없이 쏱아 냈다가 또다시 무한정 주워 담는다.

커피향처럼 질리지 않는 너의 향기가 온 종일 방안 가득 메워지지만

내 기억의 중심에 거리도 없이 서성대며 흐트러지는 또다른 존재의 이유

눈물겹게 사랑했던 그 흔적속에 이미 가을도 저물었다.

[091123:剛於]

Looking For Somebody

2009-11-23T12:26:41Z

Snowy White - Looking For Somebody ('1995)

Rattlesnake Guitar - The Music Of Peter Green (Disc 1)

I got a feelin'
blues gonna be my only way.
Yes, I got a feelin'
blues gonna be my only way.
'Cause when you're lookin' for somebody,
I'm lookin' for somebody.
(Repeat)
Tell me woman,
how do you see a man like me?
Oh,Tell me woman,
how do you see a man like me?
You look so nice.
Oh Baby You feel so warm.

Oh, I got a feelin'
blues gonna be my only way.
'Cause I got a feelin', people,
blues gonna be my only way.
'Cause when you're lookin' for somebody,
Yes, lookin' for somebody.