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예술기관 법인화가 방향이지만 곳곳에 함정이

2009-11-30T18:39:21Z

예술기관 법인화가 방향이지만 곳곳에 함정이

법인화 시스템 구축, 문화 읽는 사회의 눈 달라져야

탁계석

DB ⓒ최재원기자
준비안된 법인화는 역기능 자초할 수도

유인촌 문화체육관광부 장관의 예술기관 법인화가 가닥을 잡았다. 국립극단 법인화 추진에 이어 국립현대미술관과 향후 전국 산하 예술단체에 대한 법인화 추진에 박차를 가하고 있다.

정부가 한다고 하면 가는 것이니 막을 수 있겠는가. 원론적으론 법인화에 찬성이지만 적지 않은 함정이 있기에 여건 충족과 신중함이 전제되었으면 한다.

법인화에 관해서는 필자가 1998년 세종문화회관 법인화 추진 간사로 (위원장: 유민영, 예술의전당 이사장 역임) 참여했기에 이를 소상히 알고 있고 한국의 대표적인 두 공연장, 세종문화회관과 예술의전당 개관 역사부터 지금껏 현장 평론가로서 30년을 동고동락하였으니 필자의 경험이 조금 참고가 되었으면 하는 바람이다.

세종문화회관의 경우 과연 법인화가 출발 당시의 의욕만큼 예술기관에 도움이 되었는가? 법인화가 성공했는가?  법인화 이후의 영향은 어떻게 나타났는지 되짚어볼 필요가 있다. 세종문화회관은 법인화 이후 5명의 사장이 부임했다. 결과는 참패였다. 왜 그랬을까.

'법인화'에 대한 오해가 가장 큰 원인이었다. 예술은 알지만 경영을 몰랐고, 조직을 몰랐던 것이 원인이었다. 또 경영은 알았지만 예술단체의 속성과 예술을 몰랐던 것도 실패 요인이었다.

예술단체와 사이좋게 출발한 법인화의 잉크가 채 마르기 전에 노조를 태동시킨 것은 큰 실책이었다. 예술단체를 위하기보다 매스부터 대서 조직을 장악하려한 시도가 빗나간 것이다.

첫 단추를 잘못 꿴 법인화는 바람 잘 날이 없었다. 그 역풍은 5명의 사장의 능력을 무위로 만들었고 개인적으로는 명예가 아니라 망신을 사며 물러 나아야만 했다. 그것은 임용권자를 향한 화살이기도 했다.

꽹과리 치고 확성 마이크에서 운동가가 울려 퍼지고, 예술단체 단원들은 서로가 서로를 경원시 하며 화음을 깨트렸다. 지리 멸멸한 투쟁이 이어졌다.

인사 임용권자 고유 권한이라지만 문화 특수성 감안 제외돼야

왜 실패에도 불구하고 제대로 인선을 하지 않고 '카더라 통신'에 의해 형식적인 절차로 통과하는 인사 관행을 되풀이 하는 것일까. 만약 이 기관장들이 자기 개인 회사였다 하더라도 그런 인사를 했을까. 전리품을 나눠 주듯 하는 인사는 이제 그만해야 한다.

오랜 갈등으로 세종문화회관의 이미지는 실추됐고 예술단체 단원들은 말할 수 없는 고초를 겪었다. 정말 이들에게 큰 위로와 혁신적인 대우가 있어야겠다.

'잘해도 그만, 못해도 그만'인 방만한 관 주도하의 체질개선을 하기 위해 출발한 법인화가 이처럼 극심한 내란을 겪으며 이제는 모두 지쳐 숨을 죽이고 있는 형국이다. 겨우 정명훈의 서울시향만 정상 운영되고 있을 뿐.

물론 이런 가운데서 몇몇 단체들은 나름대로 자율성을 확보해가며 자생력 회복을 위한 노력을 하고 있음도 잘 알고 있다. 아무쪼록 법인화의 목적을 살릴 수 있는 사장이 부임해 예술이 살아날 수 있기를 바란다.

다시 말해 법인화가 말처럼 쉽지 않았다는 것이다. 오히려 법인화의 영향은 수도권 지역과 지자체에 긍정적인 사례들을 만들어 냈다.

모든 것이 희생 없이 발전할 수 없다지만, 이제 제발 과거의 실패를 되풀이 하지 말고 여건 성숙과 그 사정과 형편에 맞게 속도를 조절해 간다면 법인화의 방향은 옳다고 본다.

왜냐하면 우리 스스로가 경쟁력을 높여 관객을 흡수할 수 없다면, 예술단체 존재 이유가 사라지기 때문이다. 관객이 없는 극장, 관객이 외면하는 예술단체를 누가 지켜줄 것인가.

그것이 '노조의 힘'이 아니란 것을 뒤늦게 깨달은 예술의전당 노조가 그래도 현명하다고 본다.

수입만 있고 수출 경쟁력 확보못한 문화는 후진국

우리 예술은 이제 한국이란 울타리를 벗어나 세계에서 교류해야 할 시점에 와 있다. 외국의 콩쿠르 주최자들이 "우리나라의 창작곡이 없느냐"고 찾기 시작했다고 이영조(국립예술영재원장) 작곡가는 그 긴박함을 전한다.

수출은 없고 수입만 있는 나라의 경제나 산업을 산업식민지라 한다. 우리는 열심히 좋은 외국공연을 들여왔다고 자랑할지 모르지만 자기 예술의 정체성이 없는 나라, 내 것 내어 놓을만한 것이 없다면 부끄러운 일이다. 말로만 문화가 전쟁인가. 우리는 전투모드가 전혀 돼 있지 않지 않다.

그러나 법인화 이후 국립합창단이나 국립오페라단은 과거 예산의 몇 배를 확보했고 공연 수준도 높아지고 있다.

법인화는 해석하기 나름이고 그 권한을 갖는 예술감독의 의지나 역량에 달렸다. 과거처럼 행정이 간섭을 해서 될 문제도 아니고 자율성 확보도 감독의 능력에 따라 얼마든 달라질 수 있을 것이다.

그래서 현행 딱딱하게 굳어 있는 경직된 구조에서 벗어나 예술의 창의력을 발휘할 수 있는 법인화로 가자는 것이다. 법인화를 돈벌이로 착각한 것은 한 시절의 시행착오였다.

극장을 통해 국가이미지를 높이고 한 도시에 그 공연을 보러 오거나 그 극장을 보러오는 관광객들이 생겨나야 한다. 언제까지 외국 상품 팔아 돈벌이를 하겠다는 것인가.

국가가 운영하는 극장이 극장을 통해 큰 사업을 해야지, 고작 재정 자립도나 따지고 수익률 재고에 매달려서야 되겠는가. 이야말로 앞으로 남고 뒤로 밑지는 장사 아닌가.

지금 이명박 대통령은 국정 최고 현안인 4대강 사업과 세종시 문제에 주력하고 있는 상황이다. 국정 주요 현안에서 문화예술 정책이 항상 뒷전으로 밀려나는 것 같아 \안타까운 심정이다. 국립현대미술관 및 문화예술기관의 법인화 문제도 국가에서 많은 관심을 기울이고 예술 전문가들과 국민의 뜻을 모아서 진행해야 한다.

이 엄청난 예술 자원과 무르익은 예술의 성장 동력을 놓치면 우리는 곧 엄청난 속도로 국가지원 예술을 만들어 내고 있는 중국에 지게 될 것이 뻔하다.

음악뿐만 아니라 미술도 화가를 국가가 지원하고 키우고 있지 않은가. 스포츠의 김연아만 부러워 하고 있지 말고 우리 예술도 돌풍을 일으킬 수 있도록 스프츠에서 문화로 패러다임을 전환해 국가가 문화에 올인해야 한다고 본다.

우리 정책이 좀더 명쾌하게 읽고 기관장 人事 하나 부터라도 케케묵은 방식을 벗어나는 변화가 필요하지 않을까. 실로 답답하고 안타깝다. 이런 땐 정말 장관자리가 부러워진다.

선진화로 가려면 짝퉁 아닌 투명성 확보해야

근자에 서울옥션이 경매에 내놓은 박수근 화백의 '빨래터'가 진위논란에 휩싸인 것은 후진국의 정황이 아닌가. 화가들은 보면 다 안다고 하는데 정작 원로 작가들은 거의 만장일치 수준으로 '진품'이라 하고 여기에 중요기관장을 겸하고 있는 유명한 평론가가 '서울옥션이 내놓은 박수근 작품에서 진품에서만이 느낄 수 있는 아우라가 느껴진다'하고 이같은 근거를 토대로 '법원이 또 진품으로 추정된다'는 모호한 판결을 내리니 불신이 팽배한 사회라 하지 않을 수 없다.

정말 똑똑한 분들이 많은 현 정부에서 이런 문제 하나 해결하지 못한다면 앞길이 불투명 해진다. 그러다보면 백화점 마네킹을 보고 '여인의 살 냄새'가 느껴진다는 사람도 나오지 않겠는가.

예술에 돈이 필요하지만 예술을 희생시키는 것도 바로 돈이다. 푼돈 벌려다 다 망가트려지는 것이 오늘의 우리 공연장이다. 이럴 때 재정 자립도 운운하는 법입화가 딜레마에 빠질 수 있다는 것이다.

그러나 나라의 큰 입장에서 극장을 보면 사정이 달라진다. 빈 슈타츠오퍼가 대관 같은 것을 일체하지 않고 엄격하게 극장을 관리하며 그 엄청난 예산을 투자하는 이유가 무엇인가.

매일 다른 작품의 오페라를 한 해에 50 작품 이상을 번갈아 올리니 이 오페라를 보려고 관광객이 몰리고 체류기간에 늘어난다.

세계 사람들을 대상으로 마케팅하는 것이다. 단지 티켓 값을 받아 수익을 만들거나 스폰서 때문에 부풀린 티켓 값을 만들어 내는 우리와 하늘과 땅의 차이가 난다.

세계의 관광객에게 일등 국가, 문화국가, 최고의 예술 본산, 예술가를 세계화하고, 예술로 국가브랜드를 높이는 나라와 아무나 정치권에서 문화 자리를 찜해 배분하면서 극장장하라고 낙하산 내리는 것 역시 하늘과 땅 차이다.

때문에 이런 환경 아래서 법인화의 길이 옳다고 하여도 산 넘어 산일수 있다는데 유의해야 한다. 그래서 그 길이 험하다는 것이다. 그러나 가야한다면 우리의 모든 역량을 집결해 바른 길로 가야 한다.

법인화의 화살은 날렸지만 그 화살이 어디로 향할지, 화살의 시선을 지속적으로, 일관성 있게 집중해야 한다. 법인화 성공과 실패 사례집을 만들고 체계화된 메뉴얼 없이 각자 경혐으로 시행착오를 한다면 이런 비효율성이 어디 있는가 말이다.

더구나 우리같이 모든 게 급속하게 바뀌고 정권이 바뀔 때마다 오락가락하는 곳에서 자칫 예측을 벗어나기 쉽기 때문에 더 단단한 준비를 해야 한다.

전국 법인화를 하려면 지금부터 전문 인력 수급에 착수해야 한다. 극장 경영자의 리더십 개발을 통해 운영자도 길러야 하고 인사도 인력 DB를 해 체계적인 관리가 돼야 할 것이다. 지금처럼 임용권자가 권한을 행사할 경우 마인드가 부족한 시장, 군수들이 아무나 자리에 앉히기 시작하면 법인화는 역기능이 될 수 있다.

법인화 이후 우리 극장들이 돈벌이에 나서면서 창조성을 잃은 '不姙劇場'이 되어 가고 있는 것도 정말 중요한 것이 푼돈 버느라고 작품 만들 기회를 놓치게 되는 것이다.

'창조'가 없다면 외국 수입 공연이나 카피를 해야하는데 로열티도 그렇고 공연시장이 만들어지면서 외국 매니저들이 부르는게 값이게 되면 우리 매니지먼터의 채산성 악화로 빈곤의 악순환이 되풀이 된다.

큰 나무 일수록 잘못 옮기면 죽어 버리듯 국립현대미술관 같은 것은 공연장의 법인화 문제와 사정이 다르므로 신중해야 할 것이라고 본다. 아무리 잘해 놓아도 사후에 일어날 여러 정황들이 법인화 정신을 훼손하기 때문에 신중해야 하고 여러 법인화에 필요한 제반 시스템을 구축해 해야 한다는 것이다.

자칫 법인화 포플리즘에 휩쓸려 박물관, 미술관이 쉽게 움직이는 것은 국가와 직결되는 문제이기에 더욱 유의해야 한다는 것이다.

극장 책임자 찾기에 중지 모아야 할 때

세종문화회관, 예술의전당, 대구오페라하우스 자리에 적임자를 찾아야 한다. 이런 자리가 누구나 영광의 자리일 만큼 쉬운 게 아니다. 아마 그 속을 훤히 들여다 볼 수 있다면 손사레를 치고 도망가야 할지도 모른다.

모르면 용감할 수 있겠지만 너나없이 출사표를 던질 그런 상황은 아니고 더군다나 타분야에서 낙하산 타고 내려와도 그냥 지나가던 그런 권위주의 시절은 더더욱 아니다.

실패자는 있어도 성공자가 없는 우리의 공연장 역사. 적어도 30년 동안 눈 떼지 않고 공연장 문지방이 닳도록 드나들며 지켜보았기에 자신있게 말할 수 있다.

푸치니 오페라에서 왕이 투란도트 공주의 배필을 구하기 위해 징을 울리듯 우리 공연장을 감동으로 바꿀 배필을 찾기 위해 방방곡곡에 방을 붙이고 큰 북을 울려야 한다.

법인화의 길을 멀고, 공주는 잠 못이루고.......

그러나 잠못 이루고 더 깊은 고뇌가 있을 때 우리나라가 선진국이란 날개를 펼치고 활짝 날아가는 희망이 생기지 않겠는가.

문화저널21 탁계석 논설주간/음악평론가 master@mhj21.com

http://www2.mhj21.com/sub_read.html?uid=22034§ion=sc128

HAN, Florida Beach

2009-11-30T00:38:59Z

Florida Beach

Florida Beach II

Florida Beach III

http://artbyhan.com/Default.asp

Kang, Sooyeon

2009-11-28T23:06:39Z

Designers_ Sooyeon Kang, Juyeon Lee, Youngsung Kim, Junehwa Lee, Seol Namgoong
LG Dios Industry-Academic Cooperation Project
09.2007-01.2008

http://www.kangsooyeon.com/

"문화예술계에까지 좌우 편가르기는 오만한 논리"

2009-11-28T20:26:34Z

"문화예술계에까지 좌우 편가르기는 오만한 논리"

문화예술 국정감사를 빛낸 김부겸 국회의원 인터뷰

배문희기자

김부겸 국회의원 ⓒ최재원기자

‘초선급 3선 의원’. 얼마 전 국회에서 열린 문화체육관광방송통신위의 국정감사에서 민주당 김부겸 의원이 얻은 별칭이다. 관록이 붙은 3선 의원이면서도 국감장에서 초선 의원 못지 않은 열정을 보여 얻은 결과다.

김 의원은 지난 5일 국감이 시작하자마자 예술의 전당 경영진의 입찰비리와 시간외수당 부당 지급 등 부정행위에 대해 문화체육관광부가 알고도 묵인했다는 사실을 폭로했다.

백제 성읍이 있었을 것으로 추정되는 경기도 하남시 일대의 문화재 보존 실태보고서를 통해 우리 문화재 관리의 부실함을 성토하기도 했다. 김 의원의 보고서에 따르면 보물 제332호 광주철불의 좌대로 추정되는 석조물이 장독대 받침으로 쓰이고 있었다.

또 종묘 일대의 재개발 문제를 지적하며 이대로 가다간 세계문화유산 등재가 취소될지도 모른다며 정부의 문화재 관리 부실을 이슈화했다. 연이은 김 의원의 문제제기에 문화예술계 인사들은 “속이 다 시원하다”는 반응을 보이고 있다.

특이할만한 점은 김 의원의 성과는 자료나 보좌진에 의존하지 않고 직접 발로 뛰며 취재한 결과라는 것. 그는 문화예술관련 비리 소식을 접하자마자 직접 문화재 일대를 누비는 등 취재기자처럼 파헤쳤고 예술의 전당 비리를 폭로하는 과정에서는 관련자들을 직접 인터뷰해 증거를 확보하는 등의 치밀함을 보이기도 했다.

이에 본지 문화저널21은 13일 국회에서 김부겸 의원을 만나 국정감사의 뒷이야기와 그의 정치적 소신 등에 대해 들어봤다.

ⓒ최재원기자
배문희기자(이하 배): 이번 국정감사에서 많은 문화예술인들의 호평을 받았는데 문제제기를 한 과정과 뒷이야기를 듣고 싶습니다.

김부겸 의원(이하 김): 사실 문방위로 갑작스럽게 전보되는 바람에 국정감사를 준비할 시간이 많이 부족했습니다. 그래서 최대한 현장을 잘 아는 전문가들을 만나 이야기를 듣고 그 과정에서 문제의식이 싹트면 현장을 찾아 실태를 파악하고 자료를 수집해 국정감사를 준비했습니다.

예술의 전당 문제의 경우는 퇴직한 직원들을 접촉해 이야기를 듣고 자료를 수집했으며 문화예술계 인사들로부터 잘못된 관행이 없는가를 인터뷰하면서 문제점을 파고들어갔습니다.

종묘 일대의 재개발 문제는 전문가와 함께 현장 구석구석을 돌아다니며 사진 촬영도 하고 재개발 추진 실태와 문화재에 미치는 영향 등을 점검했다. 이런 노력에 문화예술인들이 호평을 보내준 것이 아닌가 생각합니다.

배: 문화예술계에서조차 이념논쟁이 불거지고 있는데 이에 대한 생각은 어떠하신지요.

김: 현재 정치권의 진영논리가 문화예술계를 가혹하게 휩쓸고 있습니다. 다양성을 자양분으로 싹트고 꽃피워야 할 문화예술계에 정치권의 진영논리를 대입해 좌우로 편가를 수 있다는 천박한 논리는 오만에 불과합니다. 여기엔 문화부의 책임이 크다고 생각합니다. 그동안 문화부는 감사권을 무기처럼 휘두르며 소위 정권의 입맛에 맞지 않는 기관장을 해임해 기관들을 길들여왔습니다. 이런 과정에서 문화예술계는 말도 못하게 흉흉해졌습니다.

예산 지원도 아주 편향적입니다. 국감에서 밝혀진 영진위의 영화단체 편향지원도 그렇고 국정감사 때는 다루지 않았지만 예총(한국문화예술단체총연합회)과 민예총(한국민족예술인총연합회)에 대한 예산지원 역시 편향적입니다. 올해 예총은 민예총의 약 2배에 달하는 예산을 지원받았습니다. 이외에도 문화부, 산하기관 등의 세부사업들에서 이루어지는 세세한 편향지원도 많이 파악되고 있습니다.

문화예술인들을 정치권의 잣대로 니 편, 내 편으로 갈라놓고 상대편은 설 자리마저 주지 않겠다는 후진적인 풍토는 반드시 사라져야 합니다. 앞으로 이 문제에 대해 꾸준한 관심을 갖고 향후 문화부의 태도를 계속 주시해 나가겠습니다.”

ⓒ최재원기자
배: 21세기는 문화경쟁의 시대라고 하는데 우리 문화예술이 국제적으로 나아가기 위해 개선해야 할 점은 무엇일까요?

김: 21세기가 문화경쟁의 시대라는 말에 전적으로 공감합니다. 일본 하토야마 총리 부부가 한류 드라마 팬이라며 한국 배우 이서진을 초대해 한국에 대한 친근감을 표시한 사례에서처럼 잘 만든 문화콘텐츠는 상업성을 넘어 국가 외교에까지 도움을 주는 국가브랜드의 역할을 해내고 있습니다.

다만 우리나라 문화콘텐츠들은 매우 우수한 반면, 콘텐츠들의 제작이나 유통구조는 기형적이다시피 열악하다는 것입니다. 드라마, 영화, 만화 산업의 제작구조는 물론이고 최근에 문제가 됐던 연예인들이 기획사에 노예처럼 종속돼 있는 연예산업의 제작구조 등 콘텐츠산업의 기본이 되는 제작구조들이 참으로 열악합니다.

콘텐츠 강국으로의 도약을 위해선 콘텐츠 제작지원이나 단체지원도 중요하지만 근본적으로 이러한 구조적 문제점들이 보완될 때 비로소 가능할 것입니다. 지금부터라도 각 문화예술콘텐츠들의 기형적인 구조의 원인을 심층적, 다각도로 진단하고 법적, 제도적인 보완을 통해 콘텐츠 산업의 기본구조 자체를 보다 안정적으로 제작에 전념할 수 있는 환경으로 바꾸어야 합니다. 지금은 목표가 ‘5년내 콘텐츠 강국 진입’같은 단기적 성과에만 치우쳐 이러한 문제에 대해 소홀한 경향이 있습니다. 오히려 근본적인 문제를 해결하는 것이 보다 더 장기적인 발전을 위해 필요하지 않나 생각합니다.

배: '뉴민주당플랜'을 강조하셨는데 한편에서는 '민주당의 색깔이 없다', 좌파로 몰리게 될까봐 두려운 것인가'라는 비판의 목소리도 나오고 있습니다.

김: '뉴민주당플랜'은 민주당이 비판을 위한 비판을 가하는 것이 아니라 대안을 제시하는 정당이 돼야 한다는 고민에서 나온 것입니다. 과거 민주화 투쟁과 집권 10년의 노선을 업그레이드해야 한다는 절박함도 작용했습니다. 더 많은 기회, 더 높은 가치, 함께하는 공동체라는 세 가지 가치를 내걸었습니다.

좌파, 우파 관점으로 가면 언제까지나 틀에서 벗어나지 못합니다. 때문에 민주당이 실현해야 하는 가치는 '중도실용'이라고 생각합니다. 중도는 근본 태도와 가치의 집합으로, 공존·상생·공동번영을 하겠다는 태도와 정책입니다. 중도가 추구하는 가치는 모든 사람에게 파이가 돌아가는 지속 가능한 성장인 것입니다.

민주당이 우경화되는 것이 아니냐는 지적에 대해선 마음 아프게 생각합니다. 하지만 관념과 현실은 다릅니다. '뉴민주당플랜'은 현재 범세계적인 경제위기 속에서 중산층과 서민이 어떻게 하면 잘 살 수 있나, 주택-교육-복지 문제에 대한 미래 한국의 모습을 현실적으로 그려보자는 논의를 담고 있습니다.

사실 '뉴민주당플랜'이 토론과정을 거쳐 심도깊게 논의됐어야 하는데 노무현 대통령 서거 등 국가적인 큰일이 닥치면서 제대로 된 논의를 거치지 못한 것이 아쉽습니다. 그런 과정에서 '중도실용'이라는 캐치플레이가 한나라당으로 넘어간 측면도 있습니다.

ⓒ최재원기자
배: 의원님의 정치철학을 듣고 싶습니다.

김: 정치적 스승이신 故 제정구 의원이 마지막으로 남기신 말씀이 ‘한국의 정치는 상대를 포용하고 같이 살아가는 상생을 배워야 한다’는 것이었습니다. 21세기에는 사회 자체가 어느 한쪽을 죽이고 한쪽이 사는 것이 아니라 서로 상생하는 패러다임으로 나아가야 합니다. ‘상생의 정치’를 표방하면서 한편에서는 ‘물러 터졌다’는 비판을 듣기도 했지만 아직까지도 제정구 의원이 남기신 진지하고 엄숙한 명령을 넘어서는 정치철학을 발견하지 못했습니다. 그분의 생명의 울림을 계속해서 지켜나가고 싶습니다.”

김부겸 의원은 1958년 대구에서 태어나 서울대학교 정치학과에 입학한 뒤 학생운동에 뛰어들면서 갖은 곡절을 겪었다. 1977년 유신반대 시위 주동으로 투옥, 80년 7월 계엄령 위반으로 구속, 92년 11월 이선실 간첩사건으로 구속 등 민주화운동에 앞장섰다.

1988년 13대 이후 3수 끝에 2000년 16대 총선에서 한나라당 후보로 경기 군포에서 당선됐다. 한나라당에선 초선들의 개혁파 모임인 ‘미래연대’를 이끌었다.

그러나 재야운동권 출신으로 민생정치를 추구하는 김 의원과 한나라당은 맞지 않는 부분이 많아 이부영 전 의원, 김영춘·안영근 의원 등과 함께 탈당해 열린우리당 창당에 참여했다. 정치적 화두는 정신적 스승인 故 제정구 의원이 남긴 ‘화합과 상생’이다.

문화저널21 배문희기자 baemoony@mhj21.com

기사입력: 2009/11/16 [12:02] 최종편집: ⓒ 문화저널21

http://www2.mhj21.com/sub_read.html?uid=21363§ion=section5§ion2=화제의%20인물

국세청 간부의 '그림 강매'

2009-11-28T20:18:31Z

국세청 간부의 '그림 강매'...검찰, 비리 혐의 수사 중

배문희기자

서울중앙지검 특수1부(김기동 부장검사)는 3일 국세청 고위 간부 안모(49)씨가 세무조사 무마 대가로 고가의 미술품을 강매했다는 의혹과 관련해 안씨 부부를 출국금지한 것으로 전해졌다.

검찰은 안씨가 세무조사 대상인 건설사 서너 곳에 아내 홍모씨가 운영하는 가인갤러리에서 고가의 그림과 조형물을 사도록 압박하는 식으로 거액의 뇌물을 챙긴 것으로 보고 수사를 벌이고 있다.

이와 관련, 검찰 관계자는 "일부 건설업체가 세무조사를 무마하기 위해 갤러리의 그림을 고가에 매입하거나 조형물 설치를 맡긴 정황이 있어 사실여부를 파악하고 있다“고 말했다.

검찰은 전날 가인갤러리와 건설사 등에서 확보한 압수물을 분석하는데 주력하고 있으며 C건설사 배모 회장 등 관계자들을 불러 조사하는 과정에서 가인갤러리 측의 `비정상적 거래'를 일부 확인한 것으로 알려졌다.

검찰은 건설업체가 세무조사를 받을 당시인 2007년과 세무조사 이후인 2008년과 2009년에 30억원 어치 가량의 그림을 구입한 것으로 파악하고 있다.

검찰은 가인갤러리의 회계장부와 거래내역, 고객명단 및 건설사의 장부와 세무조사 내용 등을 토대로 미술품 거래가 어떤 식으로 이뤄졌는지, 세무조사가 적법하게 진행됐는지 등을 확인 중이다.

또 건설업체 사무실을 압수수색해 미술품 매입과 납품계약 경위 등에 대해 조사하고 있다.
이밖에도 가인갤러리와 안씨 부부 등에 대해 출국금지 조치하고 계좌를 추적하는 등 돈의 흐름을 파악한 뒤 소환조사할 방침이다.

한편, 가인갤러리는 전군표 전 국세청장의 부인이 2007년 한상률 전 국세청장의 부인에게서 인사관련 청탁과 함께 받았다고 주장한 최욱경 화가의 `학동마을' 그림이 매물로 나와 주목을 끌었던 화랑이다.

당시 전 前 청장의 부인 이 모씨는 “남편이 국세청장으로 재임하던 2007년 초 한 당시 국세청 차장 내외와 저녁식사 자리에서 그림을 선물로 받았다”고 말한 바 있다.

이로 인해 한 前 청장은 그림로비 의혹과 태광실업에 대한 세무조사 결정과정에서 직권을 남용했다는 의혹으로 검찰에 고발됐으나, 지난 3월 15일 미국으로 출국한 뒤 귀국하지 않아 그에 대한 수사는 사실상 중단된 상태다.

이 때문에 세무조사 무마 로비관련 수사가 한 전 청장의 ‘인사청탁 그림로비’ 의혹에 대한 수사로 이어질지에 대해서 관심이 쏠리고 있다.

문화저널21 배문희기자 baemoony@mhj21.com

기사입력: 2009/11/04 [11:16] 최종편집: ⓒ 문화저널21

http://www2.mhj21.com/sub_read.html?uid=20801§ion=sc153§ion2=미술계동정

국세청 안원구 국장 녹취록 폭로

2009-11-28T20:16:43Z

국세청 안원구 국장 녹취록 폭로...정치권 핵폭풍될까

최재원기자

전 국세청 임성균 감사관과 안원구 국장 전화 대화 녹취록 중 일 부 ©문화저널21

미술품 강매 혐의로 구속된 국세청 안원구 국장(49)의 사퇴를 압박하는 ‘청와대 외압설’과 ‘기획 감찰설’이 담긴 녹취록이 공개돼 파장이 일고 있다.

정권 교체기에 유임로비를 벌였다는 의혹을 사고 있는 한상률 전 국세청장과 안 국장이 갈등을 빚은 뒤 국세청이 사퇴를 종용한 정황이 드러난 것.

민주당이 공개한 녹취록에는 안 국장과 가족 등이 허병익 전 국세청장 직무대행, 이현동 국세청 차장, 임성균 전 국세청 감사관(현 광주지방국세청장) 등 국세청 간부 5명과 미술품 강매 의혹을 받고 있는 사업가 및 지인들의 대화내용을 녹음한 12개의 음성파일과 1개의 한글파일로 구성돼 있다.

녹취록에 따르면 임성균 전 감사관은 “안 국장님 개인에 대해서는 안타까운 일이지만 (사퇴는) 국세청장을 포함한 윗분들의 뜻"이라며 "청와대를 포함한 최고위층에서도 어느 정도 판단이 선 것으로 안다"고 말했다. 이어 "만약 명퇴를 하신다면 저희가 산하기업 CEO자리를 마련하는 쪽으로 의견이 모아졌다"고 말했다.

"누구의 뜻이냐"는 안 국장이 묻자 임 전 감사관은 "최고위층"이라고 답했다.

전화통화에서 안 국장은 "현직 국장을 12시간이나 불법으로 감금하는 게 공무원이 할 짓이냐"고 따져 묻기도 했다. 이밖에도 전화통화 내용에는 세무조사를 이용해 협박하고, 민원인을 조사하고, 같이 근무했던 직원들에게 자기가 모시는 상사에게 사표 종용을 요구했다는 내용이 담겨 있다.

안 국장의 부인은 언론을 통해 "이명박 정권 출범 당시에 한상률 당시 국세청장이 남편을 불러놓고 정권 실세에게 10억을 상납해야 하는데 내가 7억을 만들테니 당신이 3억을 만들어라. 그래야 간부승진이 될 거다"라고 지시했다며 사퇴 배경에는 권력층의 압력이 있었다고 주장했다.

녹취록 공개 후 파문이 일파만파로 커지자 임 전 감사관은 25일 해명서를 통해 “산하기업 CEO 자리를 제의한 것은 당시 실무 차원의 아이디어를 전달한 것뿐”이라며 “안 국장과의 대화 중에 최고위층을 언급했지만 특별한 의미와 근거는 없고 반발하는 안 국장을 압박하기 위해서였다”고 해명했다.

이어 “최고위층은 (허병익) 국세청장 직무대행”이라고 덧붙였다. 그러나 녹취록에서 임 전 감사관은 최고위층이 누구냐는 물음에 “청와대의 ‘책임있는 분’, ‘장관급’ ”이라고 말했다. 거듭 말을 바꾼 것이어서 뒤늦게 국세청장 대행이란 해명은 앞뒤가 맞지 않는다는 지적이다.

이에 민주당은 “청와대가 왜 안 국장 사퇴를 종용하고 구속했는지 그 배경을 밝히겠다.”라며 그림 로비 의혹규명을 위한 진상조사단을 편성했다.

민주당 진상조사단(단장 송영길 의원)은 박은수 의원, 박영선 의원, 이종걸 의원, 이춘석 의원, 양승조 의원, 조배숙 의원, 전현희 의원, 최성용 변호사 등 총 9명으로 구성돼 있다.

문화저널21 최재원기자 cjk@mhj21.com

기사입력: 2009/11/27 [19:13] 최종편집: ⓒ 문화저널21

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국립현대미술관의 법인화 필요한가

2009-11-28T20:14:28Z

국립현대미술관의 법인화 필요한가

법인화 둘러싸고 문화예술계 팽팽한 갈등

배문희기자

국립현대미술관의 법인화 문제가 미술계의 ‘뜨거운 감자’로 떠오르고 있다. 한편에서는 예술의 자율성과 전문성을 위해 법인화로 가야 한다고 주장하고, 다른 한편에서는 공공성이 훼손되고 상업성에 치우치게 된다며 반대의 목소리를 높이는 등 양측이 팽팽한 대립각을 세우고 있다.

한편, 문화체육관광부는 이처럼 쟁점이 되고 있는 국립현대미술관 법인화 문제를 밀실에서 추진해 논란이 일고 있다. 올해 초 행정자치부는 ‘국립예술기관 법인화추진단’을 꾸렸고, 문화부는 지난 6월 한국행정학회에 용역을 의뢰한 상태다.

이처럼 문화부가 국립현대미술관의 법인화 추진의사를 강력히 밝히자 문화부 노조의 반발 또한 거세지고 있다. 문화부 노조는 “문화부가 경제 논리에 빠져 지속적으로 보호해야 할 문화예술기관을 방치하는 법인화를 계속 추진한다면 반대 투쟁을 전개할 것”이라고 밝혔다.

미술은 예술인가, 산업인가

국립현대미술관의 법인화 문제가 이렇게 논란이 되는 이유는 무엇일까. 한 문화예술계 인사는 “국립예술기관의 법인화 문제의 중심에는 ‘자본’이 있다”고 말했다. 즉, 예술의 본질인 공공성과 순수성을 지킬 것이냐, 예술도 산업의 일종이므로 자본의 논리를 따라갈 것이냐의 두 갈래 기로에 섰다는 것이다.

국립현대미술관이 법인화 될 경우, 운영의 전문성과 자율성을 확보할 수 있다는 것이 문화부의 설명이다. 또 현재의 국가관리 체제에서는 기부금을 받을 수 없지만 법인화가 되면 민간부문에서 기부와 지원이 활성화될 수 있으며 전시기획에서도 창의성을 살릴 수 있다는 것.

유인촌 문화부 장관은 지난 10월 열린 '2009 한국신문방송편집인협회 문화부장 세미나'에 참석해 “국립현대미술관이 기부를 받으려고 해도 지금의 제도에서는 기부금품모집금지법 위반이 되기 때문에 기부를 받을 수 없다”며 “민간 부문의 기부와 지원이 활성화하기 위해선 법인화가 필요하다”고 말했다.

배순훈 국립현대미술관장은 미술전시가 상업적으로 흐를 우려가 있다는 지적에 대해 “평범한 전시나 작품을 여는 것보다 관람객이 보고 싶어하는 전시를 주도적이고 창의적으로 기획하면서 살아남는 게 중요하다"며 "미술관에서 가장 중요한 것은 창의적인 분위기인데 국가 주도 아래에서는 직원들이 수동적으로 일하는 경향이 있다"고 말했다.

한나라당 정병국 의원은 "국립현대미술관에 관람객이 안 모이는 이유는 과천에 있기 때문이 아니라 볼만한 미술품이 없기 때문"이라며 "국립의 기능을 살리면서 국립기관이기 때문에 자유롭게 할 수 없었던 부분을 보완할 수 있는 '특수법인화'를 시행한다면 국립현대미술관의 발전에 큰 전기가 될 수 있다"고 말했다.

반면, 법인화를 반대하는 쪽에서는 예술의 공공성이 훼손되고 수익성을 중시하는 전시가 대부분을 차지하게 돼 예술의 본질이 흐려질 것이라고 우려하고 있다. 또 법인화가 되면 기부와 지원이 활성화될 것이라고 이야기하지만 그것은 가정에 불과하며 현재 시스템으로는 유인책도 마련돼 있지 않다는 지적이다.

또 외국의 사례를 들어 법인화를 강조하지만 영국이나 미국의 경우 미술관의 출발부터가 법인이었고 프랑스는 중앙정부가 모든 것을 책임지고 관장하는 시스템으로 운영된다는 것. 영국과 미국의 법인화가 성공적인 이유는 기부금 제도가 활성화돼 있으며 세계적인 명화들이 전시돼 있는 등 우리의 현실과는 동떨어진 부분이 많다는 지적이다.

민주당 조영택 의원은 "우리나라의 미술관이 기본적 인프라가 부족한 상황을 고려할 때 국립현대미술관의 역할은 매우 크며 국민문화의식 함양의 중요성을 생각할 때도 국립미술관의 존치는 중요하다“고 말했다.

윤진섭 한국미술평론가협회 회장은 “우리와 현실이 비슷한 일본의 경우만 보더라도 국공립미술관을 법인화해서 결국 실패로 돌아갔다”며 “우리도 정확한 밑그림 없이 법인화를 추진하면 일본과 같은 전철을 밟게 될지도 모를 일”이라고 말했다.

이병한 미술기획자는 “법인화가 되면 미술관들이 의미 있는 전시 기획보다는 수익성이 높은 전시를 추구하게 될 것”이라며 “지금도 국공립 미술관들이 수익성이 높은 전시의 비중을 높이고 있는데 법인화까지 돼버리면 그런 현상이 더욱 노골적으로 드러날 것”이라고 말했다.

신항섭 미술 평론가는 “법인화가 되면 운영상에는 이로운 점이 있을지 모르나 예술의 공공성은 상당 부분 훼손될 것”이라며 “예술가를 위해서나, 수용자를 위해서나 국가가 관리하는 체제로 가는 것이 바람직하다”고 말했다.

"어차피 할 거라면 한국형 법인화 모델 마련돼야"

한편, 문화부는 지난 25일 국립민속박물관에서 국립현대미술관 법인화를 위한 공개토론회를 열었다. 이날 토론회는 올바른 법인화 방안을 마련해 국립현대미술관의 발전을 도모하기 위한 취지로 열렸으나, 일부 문화예술계 인사들은 법인화를 밀어붙이기 위한 사전조치에 불과한 것이 아니냐는 의혹의 눈초리를 보내고 있다.

이날 토론회에서는 최병식 경희대 교수, 유진상 계원디자인예술대학 교수가 발제를 맡았으며 이인범, 양현미 상명대 교수, 박은실 추계예대 교수, 장엽 국립현대미술관 학예연구관, 서진석 대안공간루프 디렉터 등이 토론자로 참석했다. 이날 참석자들은 법인화를 찬성하는 측과 아직 시기상조라는 측으로 대치됐지만, 법인화가 어차피 이루어진다면 우리 실정에 맞는 법인화 정책을 마련해 부작용을 최대한 막아야 한다는 부분에선 뜻이 맞았다.

최병식 교수는 주제발표를 통해 “법인화는 세계적 추세”라며 “영국의 대영박물관을 비롯해 전세계 뮤지엄의 대부분은 법인화된 형태로 자립도를 강화하고 국고의존도를 낮추고 있다”고 말했다. 또 “법인화를 통해 미술관의 전문성을 확보할 수 있으며 기부를 통해 재정을 확충할 수 있는 길이 열린다”고 주장했다.

유진상 계원디자인예술대학 교수는 “법인화가 이루어진다면 재정 자립성 보다는 행정 자율성을 강조하는 방향으로 추진돼야 한다”며 “특수법인으로 전환해 국고 지원을 오히려 늘리고 전문성을 갖춘 관장과 이사진을 선임해 정부의 간섭을 최소화해야 한다”고 말했다.

장엽 국립현대미술관 학예연구관은 “정부에서 지원을 하되 간섭은 하지 않는다는 원칙이 실현돼야 한다”며 “일본도 자체 수익사업을 통한 수익은 전체 예산의 10%를 넘지 못하는 경우가 많다”며 “일정 수준의 안정적 재정지원이 있어야 독립법인의 운영이 가능할 것”이라고 말했다.

이외에도 기부문화가 취약한 우리나라의 현실과 비슷한 일본의 미술관 법인화 실패 사례를 들어 “재정자립이 10% 이상이 되기 힘든 현실적 상황을 고려해 국가의 안정적ㆍ지속적 지원이 필요하다”는 주장과 함께 미술관 소장품ㆍ수장기관ㆍ서울관 건립 기금 확보를 위한 국가지원의 보장, 한국형 법인화 모델의 필요성 등 다양한 의견들이 제기됐다.

문화저널21 배문희기자 baemoony@mhj21.com

기사입력: 2009/11/26 [10:06] 최종편집: ⓒ 문화저널21

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"빨래터 판결은 서울옥션의 명백한 패배"

2009-11-28T20:11:12Z

"빨래터 판결은 서울옥션의 명백한 패배"

황평우 문화연대 문화유산위원장 인터뷰

배문희기자

국민화가 박수근 화백의 그림 ‘빨래터’가 오랜 법적 공방 끝에 지난 11월 ‘진품으로 추정된다’는 법원의 애매모호한 판결이 내려졌다. 2007년 당시 국내 최고 경매가(45억2000만원)로 거래됐던 이 작품은 그 뒤 위작 의혹에 휩싸이면서 2년 가까이 법정 공방이 이어져 왔다. 법원은 ‘빨래터가 진품으로 추정된다’는 결론을 내림으로써 법적 문제로까지 됐던 진위 여부를 다시 미술계로 넘겨버리고 손을 털었다.

황평우 문화연대 문화유산위원회 위원장은 “이번 판결은 서울옥션이 명백히 패배한 것”이라며 “박수근의 빨래터가 위작이라는 생각에는 여전히 변함 없다”고 목소리를 높였다.

“법원에서 ‘추정된다’는 표현을 쓴다는 것이 적절한 겁니까? 진품으로 추정된다는 말은 즉, 진품이 아닐 수 있다는 이야깁니다. 진품으로 확정된 것도 아닌데 마치 진품인 양 보도자료를 돌리는 서울옥션의 행태는 분명 잘못된 겁니다. 법원 판결도 재미있습니다. 진품으로 추정된다면서 소송 비용은 원고인 서울옥션 측이 내도록 하고 있습니다. 이것만 봐도 답은 뻔하지 않습니까. 이것은 서울옥션의 명백한 패뱁니다.”

황평우 위원장은 미술잡지 ‘아트레이드’측에 ‘빨래터’의 위작 의혹을 처음으로 제기한 장본인이다. 기자와 만난 자리에서 그는 강하고 확신에 찬 어조로 말을 이어갔다. 판결문 내용을 손가락으로 짚어가며 이야기를 하는 그에게서 법원 판결에 대한 답답한 심경이 읽혀졌다. 다음은 그와의 일문일답.

ⓒ최재원기자

배문희기자(이하 배): 박수근의 그림 ‘빨래터’의 위작 의혹을 제기하게 된 계기를 듣고 싶습니다.

황평우 위원장(이하 황): ‘빨래터’가 경매에 나오기 전부터 서울옥션이 ‘큰 것’을 준비하고 있다는 이야기가 인사동에서 흘러나오고 있었습니다. 그런 와중에 ‘빨래터’가 경매에 나왔고, 기존의 박수근 그림과 사뭇 다른 특성에 미술계 인사들 사이에서 ‘이상하다’는 얘기가 떠돌았습니다.

그래서 대체 왜 그런가하고 ‘빨래터’ 실물을 보러 갔습니다. 처음엔 혼자 가서 봤고, 혼자 보는 것은 정확하지 않다는 판단에 두 번째는 근현대 미술품에 대해 해박한 지식을 가진 전문가들과 함께 갔습니다. 그분들의 설명을 듣고 제 눈으로 다시 확인해보는 과정에서 위작 의혹을 갖게 된 것이죠.

배: 위작 의혹을 갖게 된 이후의 과정이 궁금합니다.

ⓒ최재원기자
황: 2007년 5월에 서울옥션 대표와 면담요청을 했으나 자리에는 대표는 나오지 않고 관계자 3인이 나왔습니다. 그들에게 빨래터가 위작일 가능성이 있어 보이니 공개검증을 해보자고 제안했죠. 공개검증을 통해 제대로 밝혀지지 않으면 계속 문제 제기하겠다고 말했습니다.

그 이후 ‘아트레이드’의 류병학 씨가 찾아와 ‘빨래터’에 대해 구체적으로 물어왔습니다. 이후 상황은 아시는 대롭니다. 류병학 씨가 ‘아트레이드’에 ‘대한민국 최고가 그림이 짝퉁?’이라는 기사를 실었고, 이 글이 문화예술계에서 돌고 돌면서 서울옥션이 아트레이드 측에 소송을 제기했습니다.

배: 한국미술품감정연구소에서 ‘빨래터’를 감정한 결과 1차 감정에서는 판단유보, 2차 감정에서 1명의 위원만이 위작으로 감정하고 나머지 19명의 위원은 진품으로 판정한 바 있는데요. 감정결과만 봐서는 위작이라는 근거가 충분치 않아 보입니다.

황: 정리하자면 예전에 도제 형식으로 미술을 공부해왔던 원로들은 진품이라고 얘기하고 있고, 새로운 것을 받아들이며 계속 공부해가고 있는 4~50대 젊은 학자들은 위작이라고 판단했습니다.

그렇다면 원로들이 보는 안목이란 것이 얼마나 정확한 것인가 하는 의문이 듭니다. 강진청자의 감정가격을 부풀렸다는 의혹을 받고 있는 사람들도 원로들이고, 슬라이드만 보고 미술품을 사들여 논란이 된 국립현대미술관 인사들도 미술계에서 큰소리 뻥뻥치는 원로들이었습니다.

감정에 참여한 오광수 위원장이 ‘빨래터' 그림을 보고 “박수근 작품에서만 느낄 수 있는 아우라가 느껴진다”며 진품 판정 이유를 밝혔습니다. 그런데 아우라는 한 사람이 보나, 열 사람이 보나 공통적으로 느낄 수 있어야 하는 것 아닙니까. 그런데 어떤 사람은 진품이라고 하고, 어떤 사람은 목숨 걸고 위작이라고 한다면 그것을 보편적인 아우라라고 할 수 있을까요?

배: 미술품 진위 의혹이나 감정비리 의혹이 터질 때마다 미술이 가진 본질적 순수함이 사라지고 돈으로 환산되는 것 같아 씁쓸합니다.

황: 미술품이 소수 독점가들에 의해 좌지우지되는 지금의 상태로는 결코 미술계가 건강해질 수가 없습니다. 그림을 그리는 사람보다 배달하는 사람이 돈을 훨씬 더 많이 버는 것이 현재 미술시장의 현실입니다. 전반적으로 미술계에 절실한 것은 깨끗하고 합리적인 거랩니다. 그래야 미술시장이 제대로 설 수 있습니다.

현재의 미술계는 미술품 갖고 장난질 치는 사람이 너무 많아 심하게 말해 썩어빠졌다고 말할 수 있습니다. 모 감정위원이 감정을 하면 0이 하나나 두 개 더 붙는다는 말이 미술계에서 우스개소리처럼 나돌고 있는 실정이니까요.

배: 미술품 진위여부에 대한 제보가 많이 들어온다고 들었습니다.

황: 제보가 정말 많이 들어옵니다. 내부 고발자에 의한 제보도 상당수 있습니다. 제보를 받고 현장조사를 나가보면 제보한 분들의 말이 대부분 맞습니다. 사실 제보가 너무 많아 그것들을 일일히 문제제기할 수도 없는 실정입니다.

배: 최명윤 국제미술연구소장의 경우, “끝까지 빨래터의 진실을 파헤치겠다”고 말했는데 황 위원장님도 계속 문제제기하실 생각이신지.

황: 최명윤 소장은 학자로서의 순수성과 집념이 대단하신 분입니다. 그분은 학자로서 ‘빨래터’에 대한 연구를 계속하고, 저도 필요하다면 언제든 힘을 보탤 생각입니다.

ⓒ최재원기자

황평우는 고려대학교 환경보건학과와 고고미술사학과를 졸업하고 고려대학교 대학원 문화유산학 석사과정을 밟고 있다.

문화연대 한국문화유산정책연구소 위원장, 문화재청 시민정책자문위원, (사)한국박물관협회 정책자문위원, 국회 문화재 제도개혁 특위 위원, (사)한국문명교류연수소 이사로 활동하고 있으며 한국의 문화유산에 관심이 많아 1989년부터 현재까지 우리나라 곳곳을 돌아다니며 답사와 연구를 계속하고 있다.

문화저널21 배문희기자 baemoony@mhj21.com

기사입력: 2009/11/28 [01:34] 최종편집: ⓒ 문화저널21

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2009 청공비, 도록을 위한 전시?

2009-11-26T23:12:59Z

2009 청공비 이슈, 도록을 위한 전시?

2009년 11월 26일 (목) 20:32:32

동양일보 dynews1991@dynews.co.kr

이 전시감독 왈, “우선, 번잡하게 비엔날레와 충돌을 일으키는 몇 가지 여러 사업들을 정리했다. 문화재청에 의한 무형문화재작품전, 어린이공예비엔날레 등의 사업들과 행사장을 어지럽히는 공연물 등이 그것이다.”

필자가 생각하기에 어린이공예비엔날레 경우는 업그레이드시킬 필요가 있다고 생각한다. 왜냐하면 어린이공예비엔날레는 공예의 불모지인 청주에 공예 인프라를 구축하는 계기를 마련해 줄 수 있을 뿐만 아니라 청공비의 비전이 될 수 있기 때문이다.

이 전시감독 왈, “비엔날레운영위원들의 추천으로 구성되던 전시는 폐지되었으며, 운영위원의 추천작품은 다만 본전시I <인공의 지평> 전의 구성에서 ‘공예를 향한 시선들’ 섹션으로 배치시켜 큰 틀에서 전시구성에 기여케 했다.”

필자가 생각하기에 운영위원의 추천작품전인 ‘공예를 향한 시선들’ 섹션도 폐지시켰어야 한다. 왜냐하면 ‘공예를 향한 시선들’ 섹션은 본전시I <인공의 지평>전에 생뚱맞게 삽입된 것으로 보였기 때문이다.

이 전시감독 왈, “이번 포스터, 리플렛 디자인에서부터 전시장 인테리어 디자인, 행사장 동선 배치와 디자인 역시 일정부분 감독의 책임이다.” 필자가 여기서 포스터와 리플렛 디자인에 대해 왈가왈부하지 않겠다. 왜냐하면 그것은 프로 디자인의 몫이기 때문이다. 하지만 리플렛에 2009 청공비의 주제(만남을 찾아서)를 가장 잘 수행한 ‘생활공예 프로젝트’ <내 마음의 집>이 빠진 이유가 궁금하다.

이 전시감독 왈, “비엔날레 본전시뿐만 아니라 공모전 등에서 극도로 보수적이게 마련인 대학학제와 맞물려 있는 장르구분방식을 철폐하여 공모전뿐만 아니라 비엔날레 본전시의 진취성을 확보하는 데에도 적지 않은 변화를 이끌어 냈다.” 장르구분 해체는 이미 오래전 미술계나 디자인계에서 행해졌다는 점에서, 청공비의 장르구분 해체는 당연하기조차 하다. 따라서 ‘장르의 틀을 깨고 나갔다’고 모든 것이 해결되는 것은 아니다. 2009 청공비는 무엇을 위해 장르의 틀을 깨고 나갔는가? 장르의 틀을 깨고 나간 2009 청공비의 이슈는 무엇인가?

2009 청공비, 도록을 위한 전시?

2009 청공비 전시도록은 전시 개막 전에 발행되지 못했다. 일종의 ‘전시가이드’라고 할 수 있는 전시도록은 수익과도 관련된다. 따라서 전시도록은 수익성과도 맞물려 있는 셈이다. 그럼에도 불구하고 청공비 전시도록이 뒤늦게 발행된 이유가 무엇일까? 청공비 조직위 관계자는 “비엔날레 전시장 모습을 담은 도록을 제작하기 위해 지연되고 있다”면서 “본전시관을 제외한 나머지 전시관은 제작을 마친 상태”라고 변명했다.

그러나 만약 당신이 본전시I <인공의 지평> 도록과 본전시II <오브제, 그 이후> 도록을 본다면 거짓 변명임을 알 수 있다. 왜냐하면 특히 본전시I 도록에는 비엔날레 전시장 모습을 담은 사진이 단 한 컷도 없기 때문이다. 그리고 본전시II 도록 시작부 3페이지에 실린 전시장 모습은 파티션 제작과정 사진들이고, 44쪽에서 51쪽에 실린 전시장 모습은 작품설치 광경 사진일 뿐이다. 반면 본전시III <프로젝트, 생활세계 속으로> 도록은 현장에 설치된 작품들을 촬영한 사진들로 구성되어 있다. 따라서 “본전시관을 제외한 나머지 전시관은 제작을 마친 상태”라는 진술은 거짓 진술인 셈이다.

이인범 전시감독은 “역대 도록은 세계적인 비엔날레 명성에 전혀 어울리지 않을 만큼 형편없다”면서 “차별화된 도록 제작을 위해 지연됐다”고 해명했다. 그렇다면 지난 10년간의 청공비는 “삼류 엔터테인먼트와 같은 행사”였고, 지난 10년간의 도록은 세계적인 비엔날레 명성에 전혀 어울리지 않을 만큼 형편없단 말인가? 거꾸로 2009 청공비 도록은 세계적인 비엔날레 명성에 어울리는 도록이란 말인가?

만약 “올해로 10년을 맞은 공예비엔날레가 세계 공예의 장이 아니라 동네 수준의 공예 한마당”이라는 이 전시감독의 말을 따른다면, 2009 청공비 도록 역시 세계적인 비엔날레 명성에 전혀 어울리지 않을 만큼 형편없는 셈이 될 것이다. 그럼에도 불구하고 전시는 ‘동네 수준의 공예 한마당’인 반면, 도록은 세계적인 비엔날레 명성에 어울린다면, 이인범 전시감독은 전시보다 도록에 ‘목숨’을 걸었단 말인가? 그렇다면 2009 청공비는 마치 도록을 위한 전시란 말인가? 전시보다 도록이 더 좋다?

국제비엔날레는 일종의 블록버스터 영화처럼 적잖은 사람들이 공동으로 작업하는 ‘공동작품’이다. 따라서 전시감독은 각 행정담당자들과 허심탄회하게 논의해야 한다. 만약 전시감독이나 각 행정담당자들이 서로 자신의 주장만 할 경우 ‘공동작품’을 실패작이 될 것이다. 필자가 생각하기에 이인범 전시감독은 청공비를 세계적인 공예비엔날레로 현실화시키기 위해 ‘독설’과 ‘편견’도 불사했던 것 같다. 헉! 그러고 보니 필자 역시 2011 청공비의 성공적 개최를 위해 2009 청공비에 대해 ‘독설’과 ‘편견’을 불사했던 것이 아닌가? <끝>

http://www.dynews.co.kr/news/articleView.html?idxno=166224

“세계 공예의 장이 아니라 동네 수준의 공예 한마당”

2009-11-24T09:37:10Z

“세계 공예의 장이 아니라 동네 수준의 공예 한마당”

2009년 11월 23일 (월) 20:20:22

동양일보 dynews1991@dynews.co.kr

“올해로 10년을 맞은 공예비엔날레는 세계 공예의 장이 아니라 동네 수준의 공예 한마당이다.”(10월 21일자 충청일보 “‘공예비엔날레는 동네잔치’ 물의”) 이 진술은 충청일보 기자가 지적한 것이 아니라 2009 청주국제공예비엔날레(앞으로 ‘청공비’로 표기) 이인범 전시감독이 한 말이다. 아니, 위 진술이 다른 사람도 아니고 청공비 전시감독이 직접 한 말이라고 누가 믿을까? 도대체 이인범 전시감독은 자신이 기획한 청공비에 대해 어떻게 ‘동네 수준의 공예 한마당’이라고 평가 절하한 것일까?

청공비 문제, 하드웨어 이전에 소프트웨어 문제

지난 11월 1일 청공비 폐막식에서 남상우 청주시장은 “올해 행사를 계기로 금속공예의 결정체인 직지의 창조정신을 계승하고 청주가 세계 공예문화산업의 중심지로 발돋움하는 계기가 되었다”며 “청주를 세계 공예문화의 수도로 만들 수 있도록 상설관 건립과 중장기 마스터플랜을 수립할 것”이라고 진술했다. 그런데 일부 청주시민은 2년 전에도 청공비 상설전시관 건립을 추진할 것이라는 말이 있었다면서 청주시장의 말을 신용하지 않았다.

하지만 청공비 폐막식 다음날인 11월 2일 열린 주간업무보고회에서 남상우 청주시장은 “상당구 내덕동 청주시 문화산업재단 인근 옛 KT&G 창고부지 3만5000여㎡에 청주 국제공예비엔날레에 출품된 작품을 항상 감상할 수 있는 상설전시관 건립을 추진하라”고 지시했다. 그리고 남 시장은 “상설전시관을 3층으로 건립하면 공예비엔날레에 사용했던 전시장 8~9개 규모를 갖출 수 있을 것”이라며 “상설전시관 건립예산을 확보해 내년 상반기에 설계하고 하반기에 공사에 들어갈 수 있도록 하라”고 당부했다.

이제 문제는 상설전시관 건립예산을 어떻게 확보하느냐에 달려 있는 셈이다. 아니다! 청공비 상설전시관이 건립된다고 곧 청주가 세계 공예문화의 수도로 되는 것도 아니다. 왜냐하면 세계 공예문화의 수도는 하드웨어 건립 이외에 소프트웨어의 개발도 필요하기 때문이다. 여기서 말하는 소프트웨어는 단지 참신한 전시 컨셉에 국한되는 것이 아니라 공예 인프라 구축과 합리적인 운영시스템 구축으로도 확장된다.

청공비의 주요업무를 관리하는 조직위원회 김종벽 사무총장이 행사를 목전에 두고 건강상의 이유를 들어 사퇴했다. 그 점에 대해 이인범 전시감독은 “행사를 앞둔 상황에서 청주시문화진흥재단 전 사무총장의 돌연 사퇴는 책임자로서 무성의한 태도”라고 비난했다. 도대체 무슨 이유로 사무총장은 사퇴한 것일까? 정말 건강상의 이유로 사퇴한 것일까? 건강상의 이유? 청공비 관계자의 말에 따르면 전 사무총장은 전시감독과의 업무갈등으로 건강상의 이유(심장 약화)로 사퇴한 것이라고 한다.

이인범 전시감독은 “상식이 통하지 않는 몰상식한 조직위와 행사를 진행하기 힘들다”, “올해와 같은 시스템으로 2011년 행사가 운영되면 국민의 한 사람으로서 행정 당국에 행사 취소 건의까지 불사하겠다”고 엄포까지 놓았다. 이 전시감독의 ‘독설’만 보아도 알 수 있듯이 청공비는 하드웨어 구축보다 미술전문관계자와 행정공무원 사이의 논란을 해소할 수 있는 운영시스템을 합리적으로 체계화해야만 할 것 같다.

2009 청공비의 주제인 <<만남을 찾아서>>는 소비자(관객) 이전에 청공비 생산자(관계자)들 사이에 더 필요한 것이 아닐까 싶다. 지난 6월 열린 ‘젊은 공예 포럼’은 기본 계획을 모두 수립해 놓았음에도 불구하고 전시감독이 일방적으로 포럼을 진행해 지역작가들로부터 실망감을 안겨주었다. 그리고 지난 10월 중순 개최된 <서문시장 프로젝트>의 포럼 역시 ‘패널이 편향적’이라는 이유로 조직위에서 공식적인 포럼으로 인정하지 않아 불신감을 주었다. 또한 지난 11월 5일 열린 동양일보 주최 동양포럼 참석에 대해 이 전시감독은 “‘자신과 말이 통하는’ 패널로 구성을 해주지 않으면 참석할 수 없다며 토론회를 자신이 원하는 쪽으로 좌지우지하려는 태도를 보였다.” 무슨 할 말이 있겠는가.

2009 청공비 미션, 장르의 틀 깨기?

이인범 전시감독 왈, “공예가 전통적 장르인데도 고립되거나 발전이 지체된 장르처럼 비치고 있다. 공예가 미술, 디자인, 영화, 음식 등 다양한 장르 안에 자리매김하는 것이 중요하다. 관성적인 공예나 청주라는 한계에 머물지 않고 더 넓은 세계로 나갈 것을 고민하면서 주제를 정했다. 박스의 틀을 깨고 나가자는 의미다. 그래서 올해는 삼류 엔터테인먼트와 같은 행사가 아니라 공예가 지향해야 할 가치에 걸맞도록 꾸몄다.” 그렇다면 10년간의 청공비는 “삼류 엔터테인먼트와 같은 행사”였단 말인가?

‘만남을 찾아서’의 영어 표기는 ‘outside the box’이다. 이 전시감독은 그것을 ‘박스의 틀을 깨고 나가자’는 의미라고 설명했다. 그렇다면 이 전시감독은 자신의 틀을 깨고 나갔을까? 만약 그가 자신의 틀을 깨고 나갔다면, 타자 역시 틀을 깨고 나갔을 것이다. 그러나 그들은 서로 각자의 틀을 깨고 나가지 못했던 것 같다. 아니다! 이 전시감독은 기존의 청공비 틀을 깨고 나갔다.

<계속>

http://www.dynews.co.kr/news/articleView.html?idxno=165810

Cafe Rainbow

2009-11-23T15:10:01Z

Cafe Rainbow

Location: 386-1 Apgujeong-dong Gangnam-gu, Seoul, Korea
Use: Cafe, Observatory
Area: 76.4m2
Design Period: 2009.6~2009.7
Finish: Black sus mirror, Gray color clear glass

DESCRIPTION:
한남대교 남단에 신설되는 전망대겸 휴게시설인 '카페레인보우(Cafe Rainbow)'는 서울시가 한강 다리위에 설치하는9개의 전망쉼터 중 가정 먼저 신설되는 곳이다. 도시민과 함께 하는 한강의 멋진 야경과 남산의 야경 등 서울의 멋진 풍경을 바라보며 커피 한잔을 마시며 여유를 즐길 수 있는 공간을 제공하며 자전거를 테마로 시민의 건강도 함께 도모하고자 하였다. 기존 실내 공간의 조명 계획을 변경하여 태양광을 줄이면서 실내의 조도를 조절가능하고 외부 공간에서 내부의 기능을 쉽게 인지 가능한 방법으로 디자인을 풀어나갔다.

http://www.betwin.kr/frameset.htm

청공비에서 ‘왕따’ 당한 전시들을 찾아서 <2>

2009-11-23T07:53:56Z

청공비에서 ‘왕따’ 당한 전시들을 찾아서 <2>

2009년 11월 22일 (일) 19:52:05

동양일보 dynews1991@dynews.co.kr

자, 그럼 ‘생활창작(공예)과 재래시장의 만남’을 통해 어떤 가능성을 상상할 수 있을까? 본전시III 담당 큐레이터는 “<서문시장 프로젝트>가 끝난 후에도 지속되면 좋겠고, 새로운 흐름을 만들었으면 좋겠다”고 말했다고 한다. 바로 그 점에 대해 논의한 것이 바로 <서문시장 프로젝트> 포럼이었다. <서문시장 프로젝트>의 다양한 목적들 중 하나가 ‘청주지역 주체발굴’이다. 따라서 청주지역 주체발굴을 통해서 <서문시장 프로젝트>가 지속적으로 진행될 수 있을 것이다. 그러나 이번 <서문시장 프리마켓>은 청주지역 주체발굴을 제대로 하지 못했다.

필자는 청공비의 여러 문제점들 중 하나가 ‘공예 인프라 구축’이라고 생각한다. 공예 인프라 구축 없이 ‘물결’은 쳐지지 않는다(고 필자는 생각한다). 필자는 다른 지면을 통해 공예 인프라 구축을 위해 ‘청주 프리마켓 조성’을 제안했다. 청주시민들은 <서문시장 프로젝트>의 공방들에서 직접 공예작품을 제작했다. 바로 그것이 ‘청주지역 주체발굴’이다. 만약 청주시민(청주지역주체)들이 제작한 공예작품들을 ‘청주 프리마켓’을 통해 다른 시민들과 나눈다면, 공예 인프라 구축이 가능하지 않을까?

<서문시장 프로젝트>는 4개의 공방 이외에 매주 일요일 서문시장에서 일상예술창작센터의 프리마켓 회원들로 구성된 ‘물결치는 주말 공예시장’도 개최했다. 만약 ‘물결치는 주말 공예시장’에 <서문시장 프로젝트> 공방들에서 작업했던 청주시민들이 직접 자신의 작품들을 전시하고 판매하면서 시스템을 숙지했다면, ‘청주지역주체’들이 직접 <서문시장 프로젝트>를 지속적으로 진행할 수 있는 ‘청주 프리마켓’을 조성할 수 있지 않았을까? 만약 청주시민이 직접 ‘청주 프리마켓’을 구축한다면, 청주시민은 자연적으로 청공비에 관심을 가지게 될 것이고, 청공비는 지역의 축제로 자리매김 되지 않을까?

‘내 마음의 집(貴家)’관객중심주의 기획전

필자는 다른 지면에서 ‘관객과의 만남’을 찾는 구체적인 사례로 “관객이 이웃집을 혹은 카페를 방문하듯 가정집이나 사무실 등의 공간 연출”을 하는 전시장 ‘안’의 전시를 들었다. 그런데 이번 청공비에 필자의 제안에 답변한 전시가 있었다. 모델하우스에서 개최된 ‘생활공예 프로젝트’인 <내 마음의 집(貴家)>이 그것이다. <내 마음의 집>은 한국공예관 안승현 큐레이터와 전 청공비 전주희 전시팀장이 공동 기획한 전시이다. 왜 전 청공비 전시팀장이 본전시도 아닌 ‘생활공예 프로젝트’를 기획한 것일까?

청공비 전주희 전시팀장은 지난 2007 청공비에서 <국제크라프트페어>를 기획했다. 그런데 올해 <국제크라프트페어>는 이인범 전시감독이 직접 기획한 것으로 되어 있다. 그렇다면 청공비 전주희 전시팀장이 할 일은 무엇인가? 청공비에서 할 일이 갑자기 사라진 전주희 전시팀장에게 한국공예관 안승현 큐레이터가 ‘생활공예 프로젝트’인 <내 마음의 집>을 공동기획하자고 제안했다고 한다.

청공비 개막 전 유일하게 발행된 도록은 바로 올 3월부터 기획하기 시작했다는 <내 마음의 집>이다. 청공비 폐막 직전 제작된 모든 도록들(본전시 3권의 도록, 초대전 도록, 공모전 도록, 국제크라프트페어 도록에는 한결같이 이인범 전시감독의 글이 실려있는 반면, <내 마음의 집> 도록에는 이인범 전시감독의 글이 실려있지 않다. 와이? 왜 이인범 전시감독은 유일하게 <내 마음의 집> 도록에 텍스트를 싣지 않은 것일까? 이 전시감독이 <내 마음의 집> 기획에 전혀 관여하지 않았기 때문이다. 거꾸로 이 전시감독은 <내 마음의 집>을 제외한 모든 전시 기획에 관여했다는 것을 알려준다.

‘생활공예 프로젝트’ <내 마음의 집>은 청주 신영 지웰시티 모델하우스에서 개최되었다. <내 마음의 집>은 59평형, 49평형, 38평형 아파트, 20평형 오피스텔에 공예작품들을 설치했다. 흥미롭게도 기획자들은 그 각각의 아파트와 오피스텔을 특정인의 생활공간으로 컨셉을 잡았다. 이를테면 59평형 아파트는 “현대적인 감수성을 갖고 웰빙에 관심이 많은 50대 중반 부부와 20대 초반 자녀가 함께 살아가는 가정집”이라는 컨셉 말이다. 덧붙여 <내 마음의 집>은 방에만 국한치 않고 세심하게 로비와 야외정원도 적극적으로 활용했다.

<내 마음의 집>은 공예의 기능, 즉 공예가 구체적인 생활공간에서 어떻게 기능할 수 있는지를 보여준 참신한 기획전이다. 본전시I <인공의 지평>과 본전시II <오브제, 그 이후>가 ‘작품중심주의 기획전이라면, <내 마음의 집>은 관객중심주의 기획전’이라고 할 수 있을 것 같다. 이를테면 <내 마음의 집>은 ‘관객과 만남을 찾아서’ 기획된 전시라고 말이다.

만약 당신이 이미 구축된 모델하우스에 작품을 설치한다면, 작품은 이미 주어진 모델하우스의 제약을 벗어나기 힘들 것이다. 이를테면 텅 빈 전시장이 아닌 모델하우스에서 작품을 전시한다는 것은 쉽지 않다고 말이다. 더군다나 각각의 방들에 전시된 작품들이 맞춤형으로 새로 제작된 것이 아니라 이미 제작된 작품이라는 점만 고려한다고 하더라도, 작품과 방 사이의 ‘불협화음’은 당연하다. 필자, 2011 청공비에서 업그레이드된 <내 마음의 집>을 기대한다.

<계속>

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겸재 정선과 그의 시대 조명한 세 미술관의 전시들

2009-11-21T18:34:07Z

화두가 된 ‘18세기 회화’무엇이 새로움을 창조해냈을까

겸재 정선과 그의 시대 조명한 세 미술관의 전시들

2009년 10월 26일 (월) 16:11:56

홍지석 객원기자·미술평론가 kunst75@kyosu.net

전시에 관한 한 올해 한국 전통 미술의 화두는 단연 ‘18세기 회화’다. 특히 겸재 정선(1676~1759)을 필두로 한 진경산수에 대한 관심이 두드러진다. 올해가 정선 서거 250주년이 되는 해라는 사실이 큰 계기로 작용했다. 이 분위기를 이끌고 있는 것이 바로 소장품의 양과 질 면에서 우리 전통미술을 대표하는 세 미술관, 곧 국립중앙박물관, 간송미술관, 그리고 삼성미술관 리움이다. 서막을 연 것은 지난 봄 간송미술관에서 열린 ‘겸재화파’展이다. 그리고 올 가을 그 뒤를 잇는 블록버스터급의 전시가 이들 세 미술관에서 개최 중이다.


	정선, 「仁王霽色圖」, 종이에 수묵 79.2× 138.2cm


	이인문, 「牧羊吹簫」, 종이에 담채, 41.5×30.8. 간송미술관 소장. 15세 때 집을 떠나 신선도를 닦아 40여년이 지난 후에도 15세 때의 양치는 모습으로 있었다는 황초평의 고사를 소재로 했다. 도석인물화를 풍속화풍으로 사실적으로 묘사한 18세기의 시대 분위기를 보여준다. 작품은 ‘도석화’展에서 볼 수 있다.

먼저 국립중앙박물관에서는 ‘겸재 정선, 붓으로 펼친 天地造化’(9.8~11.22)를 개최 중이다. 이 전시에는 140여점의 정선 작품들이 전시되고 있다. 현재 전시 일정에 따라 간송미술관에서 빌려왔던 「청풍계도」와 「금강내산총람도」이 빠진 것이 조금 아쉽기는 하지만 「辛卯年楓嶽圖帖」, 「北園壽會圖帖」 같은 화첩들과 「여산폭포도」같은 중요한 작품들이 망라돼 있어 역시 놓칠 수 없는 전시다. 이 전시에서 주목을 요하는 부분은 정선의 진경산수화에 미친 중국의 남종문인화법의 영향을 강조하고 있다는 점이다. 정선은 일찍부터 각종 화보들을 통해 중국 남종화 대가들을 깊이 연구해 미점, 피마준 등의 남종화법과 절파계화풍을 자기 식으로 소화, 재해석해 특유의 관념 산수화풍을 이루었다는 것이다. 전시에서 그의 진경산수뿐만 아니라 관념산수화, 고사인물화 등을 각별히 조망하고 있는 것은 이러한 맥락에서 이해할 수 있다.

실제로 18세기는 진경산수, 풍속화 등으로 대변되는 이른바 사실정신에 입각한 화풍이 풍미했던 때이기도 하지만 중기의 절파화풍을 벗어나 寫意를 체현한 남종화풍이 본격적으로 개화했던 때이기도 하다. 정선은 이 방면으로도 중요한 화가인 것이다. 이러한 시대적 맥락을 감안하면 국립중앙박물관 기획전시실 ‘한국박물관 개관 100주년 기념전’(9.29~11.8)에 선보인 이인문(1745~1821)의 「강산무진도」를 눈여겨보아야 한다. 문인화풍뿐만 아니라 정선, 김홍도의 독자적 화풍의 흔적이 혼재된 길이 9m에 달하는 이 대작은 18세기를 좀 더 다각적이고 복합적인 관점에서 바라볼 것을 요구한다.

모방과 답습 탈피한 새로운 시대

삼성미술관 리움에서는 현재 ‘정선과 18세기화가들’展(9.29~2010.3.28)이 개최중이다. 이 전시에서는 그 유명한 「인왕제색도」와 「금강전도」를 볼 수 있다. ‘정선과 18세기화가들’展은 18세기를 모방과 답습으로부터 벗어난 시대로 제시한다.

조선의 산천을 개성적인 필치로 그려낸 정선의 진경산수도 그렇지만, 심사정(1707~1769), 강세황(1713~1791) 등이 화보의 단순한 모방을 벗어나 문인화의 寫意를 깊이 이해해 독특한 화풍으로 전개한 조선 남종문인화도 그렇다.여기에는 김홍도, 김득신 등이 풍속화나 신선도, 화조화 등에서 보여준 새로운 미감도 빠질 수 없다.

앞의 두 전시가 전반적으로 18세기 진경산수화를 전면으로 내세우면서 그와 연관을 맺고 동시에 전개된 다른 경향들(특히 남종문인화풍)의 시대적 의의 또한 강조하는 접근방식을 취한다면, 간송미술관의 ‘道釋畵’展(10월 18일~11월 1일)은 그와는 다른 접근 방식을 취하고 있다. 도석화는 ‘道家와 釋家의 그림’이란 뜻으로, 감상을 위해 그려진 도교와 불교 관련 그림을 지칭한다. 주로 禪僧, 道士, 신선 등을 그린다. 따라서 도석화는 태생적으로 관념적인 성향을 갖는다. 전시는 김시, 이정 등 조선 초기 화가로부터 시작해 이징, 김명국, 한시각 등 중기화가에서 정선, 조영석, 김홍도, 이인문, 신윤복 등 후기화가로, 그리고 장승업, 조석진, 안중식, 김은호, 노수현으로 이어지는 우리 도석화의 전개를 보여준다.

특히 주목을 요하는 것은 전시가 조선도석화의 흐름을 중국풍의 기괴한 용모가 친근한 우리 얼굴로 변하는 과정으로 제시하고 있다는 점이다.

그 정점에 있는 것이 바로 18세기다. 전영우 한국민족미술연구소장의 표현을 빌자면 “조선성리학이 주도 이념이 돼 우리 산천과 우리 생활풍속을 그려내는 진경풍속화풍이 겸재 정선에 의해 대성되자 도석화의 인물표현도 우리 풍속을 그대로 반영하게 됐다”는 것이다. 하지만 이런 성취는 19세기 오원 장승업(1843~1897)과 그 후대에 무분별한 중국풍의 모방 풍조에 따라 기괴한 신선이 다시 그려지면서 쇠퇴하게 된다. 요컨대 ‘도석화’展에서 핵심은 18세기다. 그렇다면 그 전대는 18세기를 위한 준비시대요, 그 후대는 18세기 화풍을 계승하거나 져버린 시대가 된다.

18세기에 초점을 맞춘 세 전시에서 우리는 조선후기에 해당하는 18세기의 독특하고 복잡한 문맥과 만나게 된다. 18세기 미술에 대한 해석도 다양하다. 먼저 작고한 역사학자 변태섭의 경우처럼 18세기 미술이 동시대 양반 문화가 세속화하고 서민문화에 침식돼 가는 과정을 반영한다고 보는 견해가 있다. 이러한 관점에서 보자면 정선의 진경산수는 관념에 치우친 지배층의 현학적인 시각이 민중의 현실적인 시각으로 교체되는 과정을 반영하는 사례가 된다. 한편 정선의 진경산수를 병자호란 이후 노론의 세계관, 곧 조선중화주의 내지는 조선성리학과 관련지어 해석하는 입장도 있다. 유봉학 한신대 교수에 의하면 조선중화주의는 조선의 독자적 문화가 긍정되고, 여기에 조선의 독자적 현실이 그 어느 때보다 사실적으로 인식될 기반을 제공했다. 이러한 기반 하에서 조선의 자연, 인물과 풍물, 풍속을 있는 그대로 표현하는 사실적인 예술이 꽃을 피우게 됐다는 것이 그의 견해다. 이를 대표하는 것이 바로 정선의 진경산수이고, 김홍도의 풍속화다.

진경산수는 국제질서의 변화 산물

또 이와는 다소 다른 맥락에서 18세기 미술을 병자호란 이후 동북아시아의 국제적 질서의 변화 속에서 생긴 새로운 문화적 자극의 결과라고 주장하는 논자도 있다.

이러한 입장에서 보자면 진경산수란 明이라는 강력한 문화 중심지가 소멸된 지점에서, 조선의 지배 계층이 자기 자신의 문화를 되돌아보게 된 결과라고 해석할 수 있다. 또 홍선표 이화여대 교수는 정선의 진경산수를 내재적 발전론이라는 일국주의의 좁은 시야에서 볼 것이 아니라 17~18세기 동북아시아라는 보다 거시적인 맥락에서 볼 것을 요청한다. 이런 관점에서 보면 진경산수는 중국, 일본, 그리고 조선 모두에서 일어난 국제적 현상이다. 예컨대 그는 정선의 진경산수를 명나라 말기에 유행한 「명승유람도」와 연관시켜 이해한다.

세 전시는 18세기를 되돌아보게 한다. 18세기의 미술은 ‘세계화’라는 구호와 ‘우리 것’이라는 구호가 교차하며 혼란상을 빚고 있는 오늘 우리 문화계를 반추하는 거울이다. 다행스럽게도(?) 전시들이 언론에서 대대적으로 조명되지는 않은 터라 특히 평일 낮에 방문한다면 느긋하게 작품들과 시간을 보낼 수 있다. 「인왕제색도」와 단 둘이서 같이 보내는 10분. 이 정도면 발품 팔기에 충분하지 않을까.

홍지석 객원기자·미술평론가 kunst75@kyosu.net

http://www.kyosu.net/news/articleView.html?idxno=19085

후쿠오카 아시아미술 트리엔날레

2009-11-21T18:30:06Z

소통의 가능성 또는 아시아적 가치는 어떻게 포착되는가

제4회 후쿠오카 아시아미술 트리엔날레(2009.9.5~11.23)를 주목하다

2009년 11월 16일 (월) 16:08:03

홍지석 객원기자·미술평론가 kunst75@kyosu.net

외부로부터의 ‘근대화’ 수용 이후, 서구 지식인과 예술가들의 글과 작품을 접하고 배우면서 우리는 항상 ‘나는 누구인가’ 또는 ‘우리는 누구인가’를 되묻는다. 이러한 자문은 우리 자신의 가치를 지키거나 되찾고자 하는 시도로 이어지곤 했다. 서구화의 한계를 극복하려고 시도하기도 했다. 개화기 東道西器, 舊本新參이라는 기치하의 일련의 시도들, 또는 그 이후 민족주의나 탈식민주의를 내걸고 진행된 일련의 움직임이 그것이다. 이런 사정은 비서구권 대부분의 국가들도 마찬가지다. 中體西用이니 和魂洋材니 하는 말들이 그러한 정황을 대변해준다.

이렇게 우리 자신의 가치를 지키거나 되찾고자 하는 이에게 ‘동양’, 또는 ‘아시아’라는 단어는 매력적으로 다가온다. 이 단어들은 너무 국지적이지도 않고 또 너무 포괄적이지도 않은 가치를 표상하기 때문이다. 개별성과 보편성을 아우르는 가치를 나타낸다는 것이다. 실제로 근대-서구-글로벌의 도식에 맞서 전통적 가치를 계승, 발전시키고자 했던 동양권, 또는 아시아 각 지역 지식인과 예술인들의 경험은 우리에게 소중한 지침, 교훈이 될 수 있다. 또 더 나아가 동양 내지는 아시아 지식인, 예술가들과의 연대와 협력을 통해 서구의 그것을 뛰어넘는 보다 긍정적인 가치를 찾을 수 있을지도 모른다.


	베트남 태생인 딘 큐 레의 3D 애니메이션 작업 「남중국해 피시쿤」(사진 위)과 한국작가 김수자의 「뭄바이: 세탁장」.

하지만 우리는 때로‘동양적 가치’또는 ‘아시아의 혼’같은 말들에 거부감을 느낀다. “아시아는 하나다”라고 외치며 “공통된 사상적 유산으로 연결된 아시아의 복합적 통일을 특히 분명히 실현하는 것이 일본의 위대한 특권”이라는 오카쿠라 텐신의 위험천만한 발언, 그리고 그 이후 ‘대동아공영권’이라는 미명 하에 전개된 폭력의 기억이 아직도 생생하기 때문이다. 그러니까 동양, 아시아라는 단어는 한편으로 매우 긍정적인 함의를 지니면서 다른 한편으로는 과거 일본 제국주의와 연관된 부정적인 함의도 갖고 있다.

그런 의미에서 ‘아시아성’을 전면에 내걸고 일본 후쿠오카 아시아미술관에서 진행하는 아시아미술 트리엔날레는 많은 생각거리를 제공한다. 1999년 제1회 아시아미술 트리엔날레의 주제는 ‘대화: 희망을 향한 통로’였다. 중국이 세계의 중심이었을 때 일본인들에게 그 세계를 향한 창으로 기능했던 규슈 후쿠오카라는 도시에서 다시금 소통의 가능성과 아시아적 가치를 묻자는 것이 이 전시의 취지였다. 2002년에 열린 제2회 트리엔날레의 주제는 ‘이야기하는 손, 이어주는 손: 작업장을 상상하다’였다. 이 전시는 手工이라는 로우테크를 통한 소통과 관계 회복에 초점을 두었다. 2005년에 열린 제3회 트리엔날레의 주제는 ‘다중세계’였다. 이 전시는 대중문화에 영향받은 아시아 젊은 작가들의 작업을 전면에 내세웠다.

21개국 43명의 작업 선보여

그리고 지금 제4회 아시아미술 트리엔날레(2009.9.5~11.23)가 진행 중이다. 이 전시의 주제는 ‘共再生: 내일의 창조자들’이다. 공재생은 공생과 재생을 합성해 만든 조어다. 여기서 공생은 개인간, 집단간 상호공존을 함축한다. 그러한 공존은 물론 하나가 다른 하나를 착취 억압하는 관계가 아니라 서로가 서로에게 이득을 줄 수 있는 관계다. 그렇게 호혜적인 관계에서 창조적인 재생이 가능하며 희망적인 내일을 기약할 수 있다는 것이 기획자들의 생각이다. 그것은 무엇보다 파괴, 또는 해체된 작은 것들을 되살리는 작업에서 시작될 것이다. 이를 위해서는 비합리적인 자본의 배치, 관습적인 방식, 낡은 사고에 의존하기보다는 주변 물체들이나 공간, 다른 사람들의 경험과 지혜, 그리고 기존의 체계를 활용하여 창조적인 재생으로 이끌려고 노력해야 한다는 것이 전시의 메시지다.

전시에는 모두 21개국 43명(또는 그룹)의 작업이 배치돼 있다(전시를 기획한 후쿠오카 아시아미술관 구로다 라이지 학예과장에 따르면 아시아 국가 중 빠진 나라는 북한과 브루나이 뿐이라고 한다). 여기에는 김수자, 김성윤, 안정주, 김홍석 등 한국작가들의 작업도 포함된다. 이러한 배치는 共再生의 가능성을 대략 다음의 네 가지 범주로 제시한다. 1)일상적인 사물, 공간을 해체, 재구성함으로써 그것을 재활성화시키는 작업 2)도시 환경과 자연 생태의 호혜적 관계를 모색하는 작업 3)은폐되거나 잊혀질 위험에 놓인 역사, 기억, 전통을 소생시켜 내일로 계승시키는 작업 4)전문 예술가들과 사회-문화적 행동, 또는 ‘내일을 창조하려는’ 의지를 가진 개인을 연계하는 작업.

그러나 실제 현장에서 곧장 눈에 들어오는 것은 이러한 범주들이라기보다는 단번에 일목요연하게 정리할 수 없는 복합적이고 다중적인 양상이다. 여기에는 실험성과 유희성을 부각시킨 고도의 현대적인(!) 작업이 있는가 하면 예술을 여전히 종교적, 제의적 의식으로 제시하는 전통적 작업이 뒤섞여 있다. 또 천, 나무 등을 재료로 하는 수공 작업이 있는가 하면 뉴미디어를 사용한 인터랙티브 작업도 있다. 또한 도시적인 요소와 비도시적인 요소가 공존한다. 그러나 다시 한 번 돌아보면 이러한 이질적인 것들의 접합이 충돌과 충격으로 이끌어지기보다는 딱히 뭐라 표현할 수 없는 통일성으로 이끌어지고 있다는 느낌을 받게 된다. 과거 제1회 트리엔날레에 대해 최은주 국립현대미술관 학예사가 관찰했던 “한마디로 규정하기는 어렵지만 ‘아시아적’이라고 말할 수밖에 없는 공통의 미감”이 이와 유사한 느낌일 것이다. 이런 통일성에 기대어 보면 앞서 언급한 네 가지 범주가 비로소 눈에 들어오기 시작한다.

규정짓기 어려운 통일성의 여운

규정짓기 어려운 통일성의 느낌은 내게 오래 전 야나기 무네요시가 말했던 민예적인 어떤 것을 떠올리게 한다. 여기에 자연스럽게 ‘모든 구성원들의 의견과 생각이 존중되며 그들 각자가 완전히 동등한 관계에서 작업하는’아나키스트적 공동체의 이념이 덧붙는다. 이런 관점에서 보면 트리엔날레가 그간 대화나 手工, 다중, 공생 등의 주제를 내세운 이유를 납득할 수 있다. 이런 주제를 통해 기획자들은 전시가 추구하는 아시아적 가치를 오카쿠라 텐신류의 아시아적 가치와 별개의 것으로 제시하는 데 어느 정도 성공하고 있는 것으로 보인다. 물론 아시아적 가치의 실체를 의심하는 논자들에게 이 전시가 제시하는 가치란 여전히 애매하거나 또 하나의 특정 이데올로기에 감염된 것일 수 있다.

하나 덧붙이자면 이 전시는 꽤 잘 만들어진 전시다. 김준기 부산시립미술관 학예연구사의 말을 빌자면 이 전시는 “유명 작가들을 거의 동원하지 않으면서 전시를 짜임새있게 구성하는 데 성공한” 드문 사례다. 여기서 우리는 낯설지만 충분히 만족스러운 작업들과 잡다하지만 통일성있는 배치를 접하게 된다. 미술사와 인류학을 전공한 학예사들이 지난 3년간 수십 차례의 현지 조사와 연구로 생산한 결과다. 그렇게 후쿠오카 아시아 미술관은 미술 분야에서 ‘아시아적 가치’를 체계적으로 선점하고 있다. 그렇게 그들은 ‘세계를 향한 아시아 문화의 창’을 조심스럽게 열기 시작했다.

홍지석 객원기자·미술평론가 kunst75@kyosu.net

http://www.kyosu.net/news/articleView.html?idxno=19266

Sohn Beom Young

2009-11-21T17:51:59Z

Faces In SubWay Super Graphics / 2008

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