문화재청

<멋을 알았던 민족> 조선시대에도 단화를 신었어요

2009-07-03T19:22:37Z

<멋을 알았던 민족>

조선시대에도 단화를 신었어요

오늘날 여성들의 완소 아이템이 된 단화(플랫슈즈). 이제는 패션에 따라 어울리는 단화를 골라신을 정도로 그 종류가 매우 다양해졌다. 여자라면 누구나 하나쯤은 갖고 있는 단화. 힐(HEEL)과는 또 다른 매력으로 세계적인 사랑 받고 있는데 ...

그런데 우리는 요즘에만 이렇게 단화를 신는 걸까 ?????

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-조선시대에는 남자도, 여자도 단화를 신었어요-

과거 우리나라 신발은 그 형태에 따라 발목이 보이는 신인 이(履)와 발목 위까지 올라오는 신인 화(靴)로 나뉜다.

화(靴)

조선 시대 사극이나 현대 이전을 다룬 드라마 혹은 영화를 보면, 한복 사이로 살짝살짝 보이는 꽃신 , 관복을 입었을 때는 부츠 같은 신, 혹은 검정 고무신을 만날 수 있는데, 조선시대에는 발목이 낮아 발등이 보이는 신인 이(履)의 한 종류로 비단이나 가죽으로 만든 고급 신발인 혜(鞋)가 대표적인 신발이었다. 혜(鞋)는 재료와 문양에 따라 다양하게 이름지어졌는데 문양에 따라 태사혜(太史鞋), 운혜(雲鞋) , 재료에 따라 녹피혜(鹿皮鞋: 사슴 가죽으로 만든 신) , 용도에 따라 궁혜(宮鞋: 궁중용 신)가 있었다. 마른땅에서는 태사혜, 흑혜, 운혜, 당혜 등을 신었다면, 진땅에서는 진신을 신었다고 일제시기에는 고무신을 신었다.

-남자-----------------------------------------------------

*태사혜*

주로 남자들이 신던 신의 하나로, 여자용, 아이용도 있었다. 굽이 낮고 신의 코 끝 부분에 태사문(太史紋)이 장식되어 있는 것이 특징이다. 신의 둘레를 비단이나 가죽으로 하고 밑둘레를 밀랍을 칠한 굵은 실로 꿰맸으며 신 코와 뒤축 부분에 흰 줄무늬를 새겼는데, 이 무늬를 태사문이라고 했기 때문에 태사혜라는 이름이 붙었다. 항상 신의 앞부분과 뒤축에 대칭이 되도록 넣었다.

남자용 신에는 선이 크고 대담하게 하여 검정색 바탕에 흰색의 무늬가 새겨졌고, 여자용에는 작고 아담하게 넣었으며, 어린이용은 녹색 바탕에 다홍색 태사문을 새겼다. 이 신은 조선시대 사대부나 양반 계급의 고령자가 편복(便服)에 신었으며 한말에는 왕도 평상복에 착용하였다.

*흑혜*

흑피혜(黑皮鞋)라고도 하며 검은 가죽으로 만든 것으로 조선시대 상류층에서 신던 신으로, 문무백관들이 조복과 제복에 신었다. 가죽으로 만들고 장식이 없는 단순한 것이었다. 백관(百官)이 착용한 신은 조복과 제복에는 각 품이 동일하게 흑피혜를 신도록 했는데 조선 말기에는 제복에는 그대로 흑피화[祭靴]를 신었으나 조복에는 화자(靴子)를 착용한 사진이 남아 있다. 한편 조선후기의 초상화를 보면 유학자(儒學者)들이 편복(便服:평상복)과 함께 흑혜를 신기도 하였다. 형태는 일반 혜(鞋)와 같으며, 운두가 낮고 신코가 넓적하며 가장자리에 흰색 선을 둘렀다. 조선시대 말기에는 신이 벗겨지지 않게 양쪽에 끈을 달기도 하였다.

-김옥균-

사진이 희미해서 태사혜 인지, 흑혜 인지 확실하진 않지만 이러한 식으로 혜를 신었을 것이다.

검정 부분이 혜이고, 하얀 부분은 버선을 신은 것이다.

-흥선대원군-

-여자------------------------------------------------

*운혜*

구름무늬(雲)를 장식한 여성용 신의 하나로 조선시대 상류계급의 부녀자가 신었다. 겉은 보통 비단으로 하고 안은 융으로 한다. 신 코와 뒤축에 녹색비단을 대고 그 위에 남색 비단으로 구름무늬를 장식하거나, 신 코와 뒤꿈치에 붉은 비단을 대고 구름무늬를 수놓아 장식하기도 했다. 제비부리 같이 생겨서 ‘제비부리신‘ 또는 온혜(溫鞋) 라고도 했다.

*당혜*

당혜 ·궁혜(宮鞋) ·운혜(雲鞋) 모두 형태가 같고 안은 융 같은 폭신한 감을 쓰며 겉은 여러 색의 화사한 비단을 배악비하여 만들었고 양가집 부녀자들이 신었다.

아래 사진은 영친왕비(英親王妃)가 신었던 당혜이다. 홍색 모란문 은직단(銀織緞: 문양을 은실로 직조한 비단류)으로 겉을 했고, 신코와 뒤축에는 연두색으로 장식하고 같은 색의 가는 선으로 신테를 둘렀다. 신바닥과 신울이 이어지는 부분은 백피(白皮: 흰 가죽)로 하였고 바닥은 솜을 이겨 붙여 폭신하게 했다.

-남자 여자-------------------------------------------------

*진신(징신)*

진 땅에 신는 가죽신. 진신은 기름에 생가죽을 절여서 만든 신으로 유혜(油鞋), 이혜(泥鞋)라 하기도 했고 징을 박았다 하여 '징신'이라 하기도 했다. 진신은 조선시대 양반 계층에서 비가 올 때나 땅이 젖었을 때 신었다. 신발 모양은 남자신은 태사혜(太史鞋) 모양이며, 여자신은 당혜(唐鞋)나 운혜(雲鞋)와 같았다. 생가죽을 들기름에 절여 물이 스며들지 않고 오래 견디도록 여러 겹을 겹쳐서 바닥을 만들고, 신등의 가장자리는 가죽으로 백비를 쳐서 안으로 감쳤으며, 실로 견고한 박음질법을 썼다. 사용되는 가죽은 탄탄한 소가죽, 말가죽, 개가죽 등이었다. 또한 밑창에 징을 박기도 하였는데, 징은 지름 0.7cm정도의 원형 돌기로 만들어 밑창의 둘레에 촘촘히 박고, 앞바닥 가운데와 뒤꿈치 중간에는 세로 1cm, 가로 2cm정도의 반원형이나 사분원 모양의 얇은 쇠붙이 징을 박았다. 이 징은 방침(防浸)이 잘되어 신의 수명을 길게 하고, 진흙이 달라붙는 것을 방지하는 역할을 했다.

*고무신*
고무신을 최초로 신은 사람은 순종이었다. 우리나라에 고무공업이 시작된 시기는 1919년으로 이하영(李夏榮)이 대륙고무주식회사를 처음 창설하였고, 1921년 김성수(金性洙)가 중앙상공주식회사를, 김동원(金東元)은 정창고무공장을 평양에 설립하였다. 폭이 넓고 굽이 낮으며 덮개가 반만 되어 있으며 남자 고무신은 갖신을 본떴고, 여자의 것은 당혜를 본떠서 만들었다. 당시 당혜,운혜, 짚신, 나막신 등을 신을 때 방수가 잘 되어 실용적이었던 고무신이 생산되어 크게 인기를 끌었다. 1922년대에는 우리나라에도 고무신공장이 난립하여 고무신이 대량 생산되었다. 1920년대부터는 고무신이 나와 당혜, 운혜,진신 등 혜와 짚신, 나막신의 대용이 되기 시작했다. 고무신은 1945년 이후 한국전쟁(6.25)까지 전성기를 이루었다가, 1960년경부터 발의 피부와 위생적인 면을 고려하여 만든 운동화의 대중화 및 구두의 생활화로 그 선호도가 날로 저하되어 오늘에 이르렀다.

아래 사진은 검정고무로 만든 여성용 고무신이다. 당혜 혹은 운혜를 본 떠 앞쪽 코가 오똑하게 올라와 있고 앞쪽 전체가 들려 있는 모습을 하고 있다. 우리 고무신은 발등이 없어 신고 벗기에 편했다. 아래와 같은 검정 고무신의 경우, 색상이 양반의 품격과 맞지 않는다고 하여 표백 처리를 하여 흰 고무신으로 만들어 신기도 했다.

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같은 디자인에 소재를 달리해서 신으면 요즘 신는 심플한 단화가 되고

소재를 달리하여, 같은 디자인에 리본을 하나씩 달아주면 이러한 모습이 될 수도 있을 것이다.

옛 사람들의 신발 디자인은 요즘 우리의 신발에서도 그 모습을 확인할 수 있어, 그들의 멋스러움을 느끼게 해준다.

신발이 패션의 완성이라고 말하는 오늘날 많은 이들이 단화를 통해 멋을 내고 있다. 물론 요즘의 단화와 조선시대의 신발은 다르다. 하지만 오늘날 우리의 단화가 조선시대의 신발과 닮아 있음은 그 시대에 이러한 멋진 신발을 신고 다녔던 옛 사람들의 멋스러움을 확인할 수 있는 증거가 아닐까 ?

▲ 문화재청 대학생 블로그 기자단 김윤지 기자

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다시 만나서 반가워요! - '경의선 장단역 증기기관차' 공개기념식

2009-06-26T16:58:28Z

여기, 북녘 땅을 바라보며 멈추어 서 있는 어느 증기기관차가 있습니다. 한국 전쟁 당시의 상황을 생생히 보여주는 총탄 자국들과 본래의 모습을 잃은 채 점점 기울어져가는 몸체가 매우 안타깝고, 심지어 세월의 흔적을 느낄 수 있는 불그스름한 녹까지! 보는 사람으로 하여금 처연한 감정까지 불러일으키네요.

마치 닿을 듯 닿지 않아 안타까운, 남과 북의 현실을 보여주는 듯 합니다.

그런데 여러분, 혹시 알고 계시나요?

이 증기기관차가 소중한 '우리 문화재'라는 것을!

등록문화재 제78호, '경의선 장단역 증기기관차'

바로, 사진 속 아스러져가는 철마(鐵馬)의 공식 이름입니다. '한국 전쟁'과 '우리나라의 분단 현실'을 알려주는 소중한 유물이지요. 이 증기기관차는 지난 2004년 2월 6일에 등록문화재 제78호로 지정되면서 우리에게 모습을 보여주었습니다. 그 당시의 모습이 바로 위의 사진이에요. 그 후, 앞으로도 우리에게 역사의 증인으로 남아주었으면 하는 마음에, 보존 처리를 하기 위하여 잠시 모습을 감추었었지요.

그렇게 시간이 또 다시 흐르고 흘러, 2009년 6월 25일이 되었습니다.

여러분에게 이 날은 어떤 하루였나요? 저에게는 강렬한 햇빛 아래, 열기 가득한 바람을 맞으며, 사진기를 손에 그러쥐고 이리 뛰고, 저리 뛰어다녔던 날이었어요.

한편, 오랜 준비기간 동안 말끔해진 '경의선 장단역 증기기관차'에게는 어떤 날이었을까요? 바로, 이렇게 한층 달뜬 얼굴을 한 채 마냥 분주했던 '저'를 맞이하기 위한 '아주 특별한 날'이었지요. …… 하하하 ^_^; 물론, 저'만' 맞이하는 것은 아니겠지요?

지난 2009년 6월 25일 오후 두시, 경기도 파주시 임진각에서는 <경의선 장단역 증기기관차 공개기념식> 행사가 열렸습니다. 즉, 이 날은 '경의선 장단역 증기기관차'가 '우리 모두'를 맞이하기 위한 날이었어요. 드디어, 우리 앞에 새로운 모습으로 우뚝 선 것입니다.

오랜 시간 홀로 외로워 하였을 철마에게 잊지 못할 추억을 남겨준 이 날을, 지금부터 이야기 해보겠습니다.

다시 만나서 반가워요!

- '경의선 장단역 증기기관차' 공개기념식

부랴부랴 임진강역에 도착하여 약 십분 정도 걸어가니 행사장이 보였습니다. 이번 행사는 임진각의 독개다리 입구 야외전시장에서 이루어졌는데, 날씨가 무지 더운 데도 어르신들부터 어린이들까지 많은 분들이 찾아오고 계셨습니다. 그 외에도, 때마침 임진각을 관광하러 온 관람객분들도 잠시 멈추어 행사를 살펴보는 모습도 보였습니다.

△ 먼저 자리에 앉아 행사 시작을 기다리시는 한국전쟁 참전용사분들. ⓒ 김민지

△ 행사를 준비하는 모습. 사진 오른쪽으로 '평화의 동종'이 보인다. ⓒ 김민지

행사의 시작을 기다리다가, 문득 오늘의 주인공인 '경의선 장단역 증기기관차'는 어디에 있을까 싶어 두리번 거리자, 유일하게 이 곳에서 만날 수 있었던 지인인 문화재청 직원분께서 저를 그 곳으로 안내해주셨답니다.

많은 사람들 사이사이로 뒤 따라가 도착한 곳은 임진각에 있는 팔각정을 지나 새로 마련된 야외 전용 전시장이었습니다. 지금은 끊어져 있지만, 원래는 '옛 경의선의 하행선 철로'이었다는 위치에 떡하니 서 있어…야… 하는데? 윽, 아직은 행사 시작 전이어서 하얀 천으로 둘러싸여 있었어요. 아쉽지만, 오랜 기다림 끝에 만난 반가움이 더욱 크듯이, 조금만 더 참아보기로 하였습니다.

△ 야외 전용 전시장에서 바라본 '경의선 장단역 증기기관차'의 공개 전 모습. ⓒ 김민지

△ 독개다리 입구 야외전시장에서 바라본 '경의선 장단역 증기기관차'의 공개 전 모습. ⓒ 김민지

행사가 이루어지기에 앞서, '경의선 장단역 증기기관차' 전시장의 주변을 이곳저곳 살펴보았습니다. 우선, 가장 먼저 눈에 띄는 것은 팔각정이었습니다. 아마 야외 전용 전시장의 입구에 위치하고 있어서겠지요? 팔각정 각 면마다 '경의선 장단역 증기기관차'에 관한 이야기들이 적혀있었는데요. 먼저 간단한 소개와 특징, 이송 및 전시 과정, 보존 처리 과정등을 설명하고, 장단역 주변의 잔편(殘片, 남은 조각) 전시, 그리고 전시장 왼쪽으로 있는 '자유의 다리'에 대한 내용들이 사진들과 함께 있었습니다.

그렇다면, 이쯤에서 '경의선 장단역 증기기관차'에 대하여 조금 더 자세히 알아보도록 할까요?

△ 지난 50년간 비무장지대(장단역지 내)에 홀로 방치되어 있던 모습. ⓒ 문화재청

'경의선 장단역 증기기관차'

종 목 : 등록문화재 제78호

등 록 일 : 2004년 2월 6일
소 재 지 : 경기도 파주시 장단면 동장리 198

모 델 : 마터2형 증기기관차

제 작 : 일본 가와사키사

제작연도 : 미상

중 량 : 80t

크 기 : 길이 15m, 폭 3.5m, 높이 4m

한국 전쟁 당시, 이 증기기관차를 마지막으로 직접 운전하셨던 기관사님(한준기, 1927년생)께서 증언해주신 바에 의하면, 군수물자를 운반하기 위하여 개성에서 평양으로 가던 도중, 중공군의 개입으로 황해도 평산군 한포역에서 후진하여 장단역에 도착했을 때 파괴된 증기기관차라고 합니다. 그 날이 1950년 12월 31일 밤 10시경이었다고 하네요. 이후, 열차 부분은 북에서 가져갔고, 화차만이 장단역에 남았습니다.

그래서 그 이후부터 여러 동식물들의 안식처가 된 채, 장단역의 선로 위에서 세월을 보낸 것이 무려 50여년! 하지만 영원히 녹슬어갈 것만 같았던 이 증기기관차에게도 볕들 날이 있었으니, 바로 2000년 남북 합의에 의하여 경의선 복원이 이루어졌기 때문이에요. 그 후, 2004년 2월 6일에 '경의선 장단역 증기기관차'라는 이름으로 등록문화재 제78호가 되어 우리의 소중한 문화재가 되었답니다.

이어, 2005년 9월 문화재청과 포스코(POSCO)간의 '1문화재 1지킴이' 협약을 체결하여 보존처리를 할 수 있게 되었고, 2008년 12월에 정밀조사, 구조보강, 녹 제거, 보호코팅제 도포 등의 과정을 거쳐 2009년 6월 25일에 모두에게 공개하게 된 것입니다.

(자료 참고 : 문화재청, '경의선 장단역 증기기관차' 안내문 및 소책자)

야외 전용 전시장에는 '경의선 장단역 증기기관차'주변으로 장단역 터에서 발견된 파편들을 전시하고, 그것들 사이로 뽕나무 한 그루가 보란 듯이 심어져 있었습니다. 특히, 이 뽕나무는 사연이 있는 뽕나무더군요! 바로, '경의선 장단역 증기기관차'가 비무장지대에 방치되어 있을 당시에 기관차 내에서 자생한 것이라고 합니다. 좁은 화통 안에서 자란 뽕나무를 '경의선 장단역 증기기관차'를 옮기는 과정에서 같이 옮겨, 너른 땅에 다시 심어주었다는 점에서 왠지 모를 훈훈함을 느꼈습니다.

△ 장단역 주변에서 발견한 '경의선 장단역 증기기관차'의 파편들을 전시한 모습. ⓒ 김민지

△ '경의선 장단역 증기기관차' 안에서 자라고 있던 뽕나무. ⓒ 김민지

어디선가 낭랑한 노랫소리가 울려퍼진다 싶어서 행사장 쪽으로 다시 가보니, 식전 행사가 진행 중이었습니다. 난파소년소녀어린이합창단의 공연이었는데요. 주로 평화와 통일을 염원하는 곡들을 불러 이번 행사의 분위기를 더욱 고조시켰습니다.

△ 식전 행사를 진행 중인 난파소년소녀어린이합창단의 모습. ⓒ 김민지

주요인사분들이 모두 자리에 다 도착하고 나니, 이제 본격적인 행사를 시작하였습니다. 이 행사에는 김찬 문화재청 차장, 김문수 경기도지사, 신충호 파주시 의장, 파주시 국회의원인 황진하 의원, 전병헌 의원 등이 참석하였으며, 특히, 앞서 말하였던 '경의선 장단역 증기기관차'의 마지막 기관사이셨던 한준기 옹께서 참석하셨는데, 여든이 넘으신 연세에 아직까지 정정하신 모습이셔서 놀라웠습니다.

문화재청에서 마련한 경과보고 영상을 본 후, '경의선 장단역 증기기관차'의 보존처리와 전시에 도움을 준 포스코(POSCO)와 경기관광공사에게 문화재청에서 주는 감사패 수여가 있었으며, 이어 경기도지사, 문화재청 차장의 기념사, 그리고 파주시 의회 의장, 국회의원들의 축사가 있었습니다.

하지만 저에게는 '경의선 장단역 증기기관차'를 직접 겪으시고, 만져보시고, 다루어보셨던, 마지막 기관사 한준기 옹의 소감이 가장 인상 깊었어요.

△ '경의선 장단역 증기기관차' 공개에 대한 소감과 그 당시 상황 증언을 하고 계시는 한준기 옹.

그 당시의 생생했던 상황을 심지어 해당 시각까지 정확히 기억해내시어 증언하시는 모습을 바라보며, 한준기 옹께서 '경의선 장단역 증기기관차'에 대하여 느끼시는 감회는 정말이지 남다르시겠구나,하는 생각이 들었습니다. 이 날은 우리에게 모습을 드러낸 '경의선 장단역 증기기관차'의 날 뿐만이 아니라, 바로 한준기 옹께서도 매우 특별한 날이셨겠지요?

△ 김문수 경기도지사의 기념 선물 증정. ⓒ 김민지

△ 김찬 문화재청 차장의 기념 선물 증정. ⓒ 김민지

이제 무대에서의 모든 행사는 끝났고, 드디어 오늘의 주인공을 직접 만날 차례가 되었습니다. 야외전시장 한 켠에 위치하고 있는 제막식 장소로 이동한 모두는 아직 하얀천에 둘러싸여 있는 '경의선 장단역 증기기관차'를 바라보고 섰습니다. 모두가 하나 되어 카운트다운을 외쳤고 주요인사들이 준비된 버튼을 힘차게 누르면서, 힘찬 경적 소리와 함께 드디어 모습을 드러내기 시작하였습니다.

△ '경의선 장단역 증기기관차' 공개를 위하여! ⓒ 김민지

△ 서서히 모습을 보이고 있는 '경의선 장단역 증기기관차' ⓒ 김민지

드디어, 조금 더 가까이 다가가 볼 차례입니다. 모두가 분주히 움직이는 가운데, 저도 후다닥 달려가 맞이하였답니다.

이 글의 맨 위에 있었던 '사진 속 옛 모습'이 기억 나시나요?

그 모습을 떠올리시면서 새롭게 공개된 '경의선 장단역 증기기관차'와 비교해봅시다! 두근두근!

△ '경의선 장단역 증기기관차'의 앞모습. ⓒ 김민지

△ '경의선 장단역 증기기관차'의 뒷모습. ⓒ 김민지

△ '경의선 장단역 증기기관차'를 뒤에서 바라본 전체 모습. (2장) ⓒ 김민지

△ '경의선 장단역 증기기관차', 그리고 뒷편으로 보이는 기념촬영. ⓒ 김민지

△ 후다닥 달려가서 찍은 '경의선 장단역 증기기관차' 기념촬영. ⓒ 김민지

무엇보다도, 한준기 옹께서는 진심으로 기뻐하시는 모습이셨습니다. 연신 쏟아지는 사진 세례에도 함박웃음을 계속 지으시며, 기관차를 어루만지셨는데요. 만약 다시 한 번 기관차를 몰 수 있는 기회가 된다면, 신의주까지, 더 나아가 만주를 지나 구라파(유럽)까지 달리고 싶다고 말씀하실 정도로 자신 있어 하시는 모습이 아주 멋있으셨습니다.

△ 마지막 기관사 '한준기' 옹과 김문수 경기도지사. ⓒ 김민지

△ '경의선 장단역 증기기관차' 앞에 서서 기뻐하시는 모습. ⓒ 김민지

'경의선 장단역 증기기관차'는 한국 전쟁의 상처를 그대로 간직하고 있었습니다. 바로, 오롯이 드러나 있는 총탄의 흔적들인데요. 무려 1,020여개의 총탄 자국이 있다고 합니다. 특히, 이와 같은 근대 문화재들을 살펴보면 유독 총탄의 흔적들을 많이 발견하게 되는데요. 잊을 수 없는 우리의 아픈 역사이겠지요.

△ '경의선 장단역 증기기관차'에 남아 있는 상처들. ⓒ 김민지

△ 멈춰 선 지 59년째. ⓒ 김민지

앞으로도 시간이 또 다시 흐르고 흘러, 또 다른 6월 25일이 다가오겠지요.

앞으로의 6월 25일은 우리에게 어떤 하루들이 펼쳐질까요? 벌써 오십여년을 훌쩍 넘은 우리나라의 분단 상황은 보존 수리 전의 '경의선 장단역 증기기관차'처럼 가슴 아프게 느껴집니다.

하지만 그 당시 무수히 많은 총탄 세례를 받았던 그 증기기관차에게도 오늘날에 와서는 모두의 시선을 한 몸에 받는 잊지 못할 소중한 날이 다가왔듯이, 우리에게도 '소중한 그 날'이 다가오겠지요?

가슴 아프지만, 그런 만큼 더욱 소중한 우리 문화재인, '경의선 장단역 증기기관차'

다시 만나서 반가웠던 마음 그대로, 우리 민족과 이 땅에 진정한 평화가 펼쳐지기를 간절히 소망해봅니다.

△ 끊어진 철로가 다시 이어지길 바라며! ⓒ 김민지

△ '경의선 장단역 증기기관차'를 위에서 바라본 앞모습. ⓒ 김민지

▲ 문화재청 대학생 블로그 기자단 김민지 기자

그 옛날의 안경, 眼鏡의 역사를 찾아서

2009-06-24T10:53:37Z

아침에 눈 뜨자마자 찾고, 뜨거운 음식을 먹을라치면 하얗게 변해버리는 이것. 바로 ‘안경’입니다. 여름에 맘 놓고 물놀이를 할 수 없게 만드는 안경, 겨울에 실내로 들어가면 뿌옇게 변해버리는 안경 때문에 눈 나쁜 사람들은 여간 불편한 게 아니지요. 그러나 안경이 없다면…?

우리나라 인구의 30퍼센트 이상이 안경을 착용하고 있다고 합니다. 요즘 어린아이들을 보면 어릴 때부터 안경을 쓴 아이들이 더 많아진 듯하죠. 우리에게 안경이 없다면, 이 땅에 심청이의 아버지, 심 봉사 뺨치는 분들이 여럿 될지도 모릅니다.

눈이 나쁜 이들에게 안경은 필수품입니다. 현대사회는 밝은 조명과 텔레비전, 컴퓨터 등등 수많은 볼거리들로 인해 눈 나쁜 사람들이 많습니다. 그렇다면 현대인들에게 없어서는 안 될 ‘안경’의 역사를 살펴보겠습니다.

안경=눈거울(?)

안경(眼鏡)이란 한자의 뜻을 살펴보면, 눈 안(眼)자에 거울 경(鏡). 즉 ‘눈거울’이란 뜻입니다. 안경이 눈거울이란 뜻을 가지고 있다니… 조금은 의아합니다. 거울은 반사된 모습을 볼 수 있는 것이지 지금의 안경처럼 렌즈를 통해서 보는 성질과는 차이가 있으니 말이죠.

물을 담은 대야에 반듯한 막대기를 반쯤 담그고 보면 각도에 따라 다르게 보입니다. 초등학교 과학 실험시간에 다들 해보셨죠? 이러한 굴절 현상과 확대 현상을 이용해서 오목거울과 볼록거울이 발명되었습니다. 2천여 년 전 가야시대 청동 거울에서 오목거울과 볼록거울이 발명되었다는 사실을 알 수 있지요.

여기서 더 발전하여 볼록렌즈와 오목렌즈가 발명되었습니다. 이렇게 거울-렌즈-안경 순으로 변해 왔기 때문에 안경에 안경(眼鏡)이란 명칭이 붙었던 것입니다. 다시 말해, 안경이 눈거울이란 뜻의 용어가 지금까지 사용된 것은 거울의 원리에서 안경이 탄생됐기 때문이지요.

우리나라 안경의 기원

우리나라 안경의 기원은 확실치 않습니다. 그러나 문헌과 유물들을 살펴봤을 때 우리나라 안경의 기원은 대략 임진왜란 전후시기로 추정할 수 있다고 합니다.

◎ 우리나라 안경의 전래설

13세기 말엽 베니스에서 최초로 대못 안경(Riveted spectacles)이 제작 되었다는 기록에 근거할 때, 우리나라에 안경이 외부에서 전래된 것으로 추측할 수 있습니다. 외부에서의 전래 가능성은 신라 고분에서 발견된 페르시아 유리 그릇, 중앙아시아의 보검 장식에서도 추측할 수 있습니다. 또 미추왕릉 지구에서 출토된 서역제 구슬 등을 보아 조선시대에 안경 수입이 가능했다는 것을 알 수 있지요.

우리나라의 안경이 외부로부터 전래됐을 때의 그 경로는 두 가지가 있습니다. 첫째는 우리나라와 밀접한 관계를 가져온 중국을 통해서 전래된 경우, 또 하나는 일본을 거쳐 전래되었을 경우입니다. 그러나 일본 전래설은 가능성이 매우 적습니다. 우리 선조들은 일본에 문화를 전해 준 문화종주국으로서의 자부심이 커 일본의 물건을 잘 가져오지 않았을 뿐만 아니라, 이를 입증할 만한 문헌과 유물이 거의 없기 때문이죠.

조선 후기의 언어학자 황윤석(1729~1791년)의 문집 『이재전서』 ‘동경수정안경명’에는 안경 역사의 귀중한 근거 자료가 있습니다.

을유(乙酉)년 무성 고을의 원인 김이신이 내가 눈병을 앓고 있는 것을 알고 이 안경을 내놓으며 이렇게 말했다.

“이것은 경주 수정이다. 옛날 민기(1568~1641년) 공이 경주에 있을 때 구한 것인데 근래에 작고한 정승을 지낸 정헌 공에게로 전해 오던 것이다. 지금 내가 갖고 있게 되었지만 나 또한 공물을 가지고 있으니 그대에게 준들 무슨 거리낄 게 있겠는가? 그 재질이 두꺼워 떨어뜨린다 해도 부서지지 않으며 그 쓰임새가 넓어 노소를 가릴 필요가 없으니 그대는 이것을 귀중히 여기라”

위 글을 보면, 민기는 인조 14년(1636) 경주 부윤을 지낼 때인 1636년에서 1637년 사이에 안경을 얻었다고 볼 수 있습니다. 1636년은 임진왜란을 거쳐 광해군의 폭정을 지나 인조반정을 겪을 때이지요. 이 시기에 민기가 경주 남석 안경을 구입한 것으로 보아 실제 안경은 그보다 앞서 제작되었을 것입니다. 당시는 교통이 발달하지 않았기 때문에 안경 만드는 기술은 더 오래전에 진행되었을 것입니다.

◎ 우리나라 안경의 자생설

신라의 것을 다른 나라에서 모방했다는 설도 있습니다. 1981년 월성군 성부산 기슭에서 발견된 용광로를 통해 그 설을 뒷받침하지요. 또 지난 1985년 1월 경주에서 출토된 유물 가운데 유리를 녹인 그릇, 제작 도구 및 규석 등은 우리나라에서 유리를 직접 생각했다는 설을 입증합니다. 경주 고분에서 출토된 많은 유리제품과 곡옥(曲玉)들 그리고 수정 가공품들을 보면 당시에도 발달된 연마 기술이 있었다는 것을 알 수 있지요.

이 밖에도 사리병, 목걸이용 유리구슬들이 신라, 백제, 고려, 조선시대로 전해져 계속 만들어졌습니다. 조선조 중기에는 경주 남산의 수정이 유명했고, 동경(구리거울)의 원리를 이용한 확대경이 만들어졌습니다. 또 안경에 대한 소문을 들은 우리의 선조 중 솜씨 있는 장인이 안경을 만들어 내기도 했다고 합니다.

안경이 한반도에서 자생적으로 만들어졌다는 가능성이 있지만, 증명할 만한 결정적 문헌이나 물증은 없다고 합니다. 그러므로 우리나라 안경의 자생설은 아직 가정으로만 머물러 있답니다.

그 옛날의 안경

사극 드라마나 역사를 소재로 한 영화에서 종종 안경을 쓰고 있는 선조들의 모습이 연출되기도 합니다. 그 옛날의 안경의 모습은 어땠을까요?

책가도 병풍

책가도 병풍은 18세기 초 만들어진 것으로 가운데쯤 책 위에 놓인 안경을 보실 수 있습니다. 당시에 성행했던 민화, 초상화, 풍속화, 심지어 불화에서도 안경의 모습을 볼 수 있답니다. 이 그림은 에밀레박물관에 소장되어 있다고 합니다.

우각테 경주 남석 안경(남자용)과

대모 타원형 안경(여자용)

앞서 『이재전서』에 나왔던 경주 남석 안경입니다. 왼쪽은 남자용이고 오른쪽은 여자용 안경으로 안경알이 타원형이어서 ‘샐쭉안경’이라고도 하였습니다. 안경의 남녀 구분이 있다는 것이 참 신기합니다. 19세기 초에 제작된 것입니다.

대모 안경과 대모 장도

중국에서 들여온 것으로 타원형의 두 점은 여자용입니다. 안경 코에 구름 문양으로 만들어져 있네요.

무테안경

중국에서 들여온 것이며 안경 코에 조각이 되어 있습니다. 무테안경을 만들려면 굉장한 기술이 필요했을 것 같습니다.

기역자 꺾기다리 안경

1910년경에는 안경다리 끝이 기역자로 개선되었습니다. 또 코의 압박감을 덜기 위해 코 받침이 생겼지요. 전 안경다리가 접히는 것은 근래 발명됐다고 생각했는데… 역시 선조들은 대단합니다.

기역자 다리 안경

일제초기에 만들어지기 시작했으며 에보나이트, 셀룰로이즈 재질이라고 합니다. 요즘 유행하는 뿔테안경과 거의 같아 보입니다. 역시 유행은 돌고 도는 건가봅니다~

밀회투전

안경이 나타난 풍송화입니다. 이 그림은 긍재 김득신이 200년 전에 그린 것입니다. 왼쪽에서 두 번째 사람이 실다리 안경을 쓰고 있습니다. 특이한 것은 코 받침대가 망건 끝에 달려있다는 것입니다. 이 그림은 간송 미술관에 있다고 합니다.

매천 황현의 초상화

조선 말기 궁중 화가였던 석지 채용신이 그린 것으로 이 그림에는 매천이 우각테로 만든 꺾기다리 안경을 쓰고 있는 모습입니다.

우리나라에 ‘안경박물관’이 있다?없다?!

있습니다. 우리나라뿐만 아니라 세계 안경의 역사를 체계적으로 재정립하고 문화유산을 보호하며 국민들의 안경에 대한 올바른 이해를 돕는 실습체험 학습장으로 활용한다는 취지하에 지난 2001년 9월 18일에 전남 무안 초당대학교 내에 안경박물관이 개관했습니다. 안경박물관은 옛안경, 광학기기, 특수안경, 유명인사안경 전시실 등 총 7개의 전시실을 갖추고 있습니다. 또 13세기에서 현대에 이르는 안경과 광학기기 등 5천여점의 수집품 중 2천5백여점이 전시되고 광학 체험실도 마련되어 있다고 합니다. 초당대학교 본관 모습

패션의 하나가 된 안경

현대시대의 안경은 단순히 시력을 보정하는 목적이외에 패션의 하나가 되었습니다. 그 옛날의 안경이 없었다면 지금의 안경도 없을 것입니다. 아직은 불투명한 안경의 역사, 앞으로 꾸준한 연구가 이루어지길 기대합니다.

내포제 시조와 사랑에 빠진 사장님

2009-06-23T14:19:13Z

내포제 시조와 사랑에 빠진 사장님.

현대에서 전통문화의 맥을 이어가는 사람과의 만남-②

오늘날 우리 문화 공간은 늘 우리를 위해 열려 있다. 크고 작은 공연들을 관심과 의욕만 있다면 누구나 쉽게 접할 수 있다. 그러나 요즘 사람들은 우리 것에 대해 주목하지 않는다. 눈에 잘 띄지 않는 아름다움을 가진 우리 문화는 분명 가식이나 거짓, 촌스러움과는 구별 된다. 그럼에도 많은 사람들은 다채롭고 화려한 것에 집중하며 우리의 본질과 내면을 모르는 척 하고 가려버리고 있다.

옛것, 즉 우리 민족의 정신과 혼이 담긴 것들은 누리지 않는다. 또한 이러한 것들을 잇는 것이 힘들고 돈벌이가 되지 않기 때문에 배우려 하지도 않는다. 이러한 풍토 속에서 시조시의 아름다움을 표현하는 시조창이 사라지고 있다. 옛 선비들이 즐겨 부르던 대중음악이라고 할 수 있는 시조는 우리의 귀중한 문화재이다.

충청남도 서북부 지역의 시조창인 내포제 시조는 오늘날 그 맥을 가장 잘 지어가고 있는 시조이다. 내포란 서산·당진·예산·홍성을 지역을 가리키는 것이다. 이러한 지역으로부터 발상한 시조이기 때문에 내포제 시조라고 불린다. 때론 슬프고 처절한 느낌을 주는 음조로 사람들의 애련한 마음을 대변하고, 때때론 맑고 씩씩한 느낌으로 흥겨운 마음을 이야기 해온 내포제 시조. 이러한 우리의 소리를 과거와 현대라는 시간 차에도 아랑곳하지 않고 한결같이 '시도무형문화재 제17호 내포제 시조'에 아름다움과 가치를 부여하고 있는 김연소씨를 만나 보았다.

△내포제시조 후계자 김연소씨. ⓒ정하영

▶ 많은 사람들이 내포제 시조를 낯설고 생소하게 느끼는데요.내포제 시조란 어떤 것이죠?

시조에 대한 오랜 기록은 신광수가 작곡한 것이『석북집』에 나옵니다. 이에 이세춘이 시조에 장단을 붙였다는 시가 뒤를 이어 나오고요. 처음 불러진 것이 경제(경기도)인데, 이것이 내려오면서 내포제(충청도), 완제(전라도), 영제(경상도)의 네 지역을 아우르는 사제가 형성 되죠. 이렇게 형성되어 어우러진 것이 우리나라의 시조입니다.

이러한 사제 중에 지금 이 시조의 맥을 가장 잘 이어가고 꽃 피우고 있는 것이 '내포제 시조(內浦制時調)'에요. 왜냐하면 시조의 일곱 개의 곡을 다 가져있는 유일한 시조거든요. 사실, 보존(保存)을 한다는 것이 상당히 힘들어요. 보유자도 있어야 하고, 이수자도 있어야 하고, 전수자도 있어야 하기 때문이죠. 거기에다가 보존하는 과정에서 거의 다 향자라는 음악과 같은 새로운 음악이 와서 곡을 좀 먹듯이 흡수해버리죠. 그래서 원형은 거의 찾을 수가 없는 것이 현실이에요. 이런 가운데서도 내포제 시조가 원형을 유지할 수 있는 것은 전수관을 가졌기 때문입니다. 부여 관북리 128번지에 위치한 내포제 전수관은 최고의 시설을 가진 대한민국 유일의 시조 전수관이라고 할 수 있어요.

내포제 시조는 특이합니다. 내포제의 소리가 왜 특이하냐하면, 충청도 사람들은 "그랬어요." "저랬어요." 사투리를 쓰고, 지역도 포구니까 포구에 가까운 소리를 쓰죠. 그런데 전라도 사람들은 "그랬당께." "저랬당께." 하면서 그 지역의 말을 씁니다. 경상도 사람들도 역시 차이를 보이고 자기네 특성에 맞는 소리를 쓰고 있죠. 신광수가 작곡하고 이세춘이가 부를 때는 한 곡이었는데, 지역의 토질과 특색과 언어에 따라 변화하게 된 것입니다. 여기에서 시조가 조금씩 틀려지게 되고 내포제 시조도 특성을 갖게 된 것이죠. 이런 특성을 반영하기 때문에 특이하다고 할 수 있어요.

충청도 사람들은 우직하고, 순박하고, 순직합니다. 그래서 잘 지키고 잘 보존하죠. 윤봉길, 유관순 같은 애국지사들이 충청도 출신입니다. 신기하게도 그들이 모두 내포 지역에서 나온 인물들입니다. 이런 곳에서 나온 소리니까 내포제 시조는 대단한 것이죠. 왜 충청도의 소리가 대단하냐하면, 배자라고 해서 소리를 반음을 내렸다가 다시 올려요. 그래서 중려감이 있고 묵직하고 안정감이 있습니다. 다른 시조에 비해 가볍지 않은 느낌을 주는 것이 내포제 시조입니다

△ 내포제 시조 악보 / ⓒ정하영

▶어떻게 시조와 인연을 맺게 되셨나요?

시조가 처음에는 대중음악이었습니다. 민초에 소리였죠. 할아버지, 아버지 세대로만 올라가도 말입니다. 내가 자랄 때는 사랑방에서 아버지와 할아버지가 무릎을 치면서 시조를 부르는 것을 무한정 들은 수 있었습니다. 그러니까 자연스럽게 몸에 이미 배여 있는 것이죠. 그러니까 자연스럽게 하게 되었어요. 지금 길에 지나가다가 농악 하는 소리가 들리면 우리나라 사람들은 알지만 외국인들은 잘 모릅니다. 우리는 들어보면 '자진모리가 흥기가 있네.'라고 느낍니다. 자기도 모르게 자기 몸에 유전자가 흐르고 있기 때문에요. 우리의 뿌리고, 우리의 근이고, 우리의 소리인 그것을 내가 어렸을 때부터 보고 자랐기 때문에 이 시조를 접할 수 있었습니다. 국악과 사물놀이를 5년 정도 했는데 바로 밑에 시조 전수관이 있었고, 거기에서 소동규 선생님께서 시조를 가르쳐 주셨습니다. 그 매력에 빠져서 시작하게 되었지요. 1994년 대상수상, 1998년 내포제 시조 후계자로 지정되어 오늘날까지 활동을 하고 있습니다.

▶내포제 시조가 사장님에겐 어떤 의미인가요?

내포제 시조가 어떤 의미가 있냐하면, 내가 짊어지고 있는 십자가죠. 내 몸하고 똑같아요. 내가 이 시조의 후계자로 있고 하기 때문에, 대한민국에 살고, 아니 전 세계적으로 어느 누구에게도 전파를 하고 심어 주어야 할 의무가 있는 사람이 되는 거죠. 그러니까 십자가를 진거 하고 똑같아요. 그래서 내가 봐서는 내포제를 한국뿐만 아니라 미국, 일본과 같은 나라의 민초들에게도 심어줘야 한다는 마음을 가지게 하는 것이에요. 어디 가서 내포제 소리만 나오면 정신을 못 차려요. 그걸 하려고요.

▶내포제 시조에도 여러 가지 음악이 있잖아요. 그 중에 가장 좋아하고 애착이 가는 곡은 무엇인가요?

우리 선생님이 좋아하던 부여 8경이라는 곡이 있어요. 우리 선생님이 애창을 하시던 곡인데, 나도 애창을 하고 있어요. 그 곡을 사랑하고 있습니다. 그래서 이 곡만은 어딜 가도 해주려고 해요.

▶공연, 강의 등을 다니시면 같은 곡을 여러 번 부르게 되잖아요.

같은 곡이라도 부를 때마다 느낌이 다를꺼 같은데, 어떠세요?

그렇죠. 인간이기 때문에 감정이 틀릴 수가 있지요. 어느 장소에 가서 서 있느냐에 따라 똑같은 곡을 불러도 다르게 표현하려고 노력합니다. 학생이 있음 학생들의 눈높이에 맞추고, 어르신들이 계신 장소에 가면 그에 맞춰 흥기를 돋게 해 줘야지요. 예술은 보이는 것 같으면서도 안 보이는 것. 그게 예술이지요. 무형 아니여, 무형.

▶일반적으로 우리 소리에 대해 어렵게 느끼고 무겁게 멀게 생각하는데요,

선생님께서 생각하시는 친해질 수 있는 방법은 무엇입니까?

간단해요. 그건. 굉장히 간단하지요. 정서적으로 지금의 음악을 듣고 자라는 분들은 조금 불안하다고 생각해요. 자살사이트를 만들어 같이 죽고 그러는 것이 한 예이죠. 옛날 사람들은 이해가 안가요. 내가 이 이야길 왜 하냐 하면, 지금 분들이 정서적으로 이렇게 불안한 이유가 있어요. 음악 자체가 전체적으로 템포가 많이 빨라요. 4분의 4박자,4분의 3박자, 4분의 2박자 아니면 한 박자 음악도 있어요. 그런 소리에 비해 우리의 내포제 시조는 소리가 '8박자, 5박자, 8박자,8박자, 5박자, 8박자'로 흘러갑니다. 이 박자 동안 숨을 쉴 수 가 없어요. 숨을 못 쉰 다고 생각해봐요. 이렇게 시조를 하면 온 몸의 힘이 다 빠져 나갑니다. 단전호흡이 되는 거 아녀요. 유행가에 숨을 맞춰서 쉬는 사람이 없잖아요. 그래서 고런 정서로 시조를 하면 안정을 찾을 수 있어요. 안정을 찾아서 오래오래 살어야죠. 음악이 고저가 똑 떨어지고 정확해. 함부로 숨을 못 수 잖어요. 그렇기 때문에 시조하는 사람들은 정서적으로 안정 되어 있어요. 이것이여. 이런 안정감을 느끼면 되는 거죠. 친해지는 방법이 따로 있는 것이 아니에요. 우리소리가 이렇게 좋구나하고 느끼는 순간 어렵다는 생각이 사라질 거에요.

▶예식장 사장님이라는 이름 아래 꿈이나 목표도 있으시겠지만,

내포제 시조라는 우리 가락을 지켜가는 한사람으로써 목표나 꿈이 있으시다면?

'초로 같은 인생 한번가면 언제 오나.' 우리의 꽃상여 소리에서 나오는 첫마디에요. 초로는 아침 해가 떴을 때 풀잎 끝에 매달리는 물방울을 말 합니다. 이 초로 같은 인생. 우리의 인생은 잠든 날, 병든 날, 근심걱정 다 제외하고 나면 단 사십도 못 살어요. 날짜로 환산 해봤자 삼만 육천 오백일 밖에 안 되죠. 이게 우리의 인생이여. 짐승은 가죽을 남기고 사람은 이름을 남긴다잖어요. 그런데 고걸 사는 동안에 우리에 소리를 내가 남겨놓고 가면 참 좋겠어요. 김연소라는 사람이 열심히 해서 민초들에게 우리의 시조를 심어주면 가지치기가 돼서 그 사람들이 누구에게 배웠냐고 물을 때 김연소 선생님한테 배웠다고 말 할 거 아니어요. 우리 내포제의 김연소 선생님이 이 소리를 하셨다. 나를 가르쳤다라고 말하게 하는 것이, 모든 재산은 죽으면 가져가지 못하는 것이기 때문에, 이런 소리를 듣는 것이 나의 영광이고 꿈이여. 시조의 역사에 이름이 써지는 것 말이요.

△ 내포제 시조를 많은 사람들에게 알리기 위해 노력하는 김연소씨의 모습/ ⓒ정하영

'장인, 명창, 명인'이란 이름표를 달고 현대에서 전통문화의 맥을 이어가는 사람들을 떠올려라 했을 때, 사람들은 어느 정도의 고정관념 속에 이미지를 그릴 것이다. 그러나 고정관념이 만들어 낸 이미지가 정석이 아니란 것을 증명이라도 하듯이, 처음 만난 김연소씨는 깔끔하고 세련된 모습으로 나를 반겼다. 이러한 그를 보면서 '투잡족' 이란 단어가 떠올랐다. 으리으리한 규모의 건물을 가지고, 예식장을 운영하는 경영자로써 그는 큰 성공을 이루었다. 그러나 이런 성공에 연연하지 않고 김연소씨는 이를 기반으로 형성된 경제적 여력으로 전직에서 못다 이룬 자신의 또 다른 꿈을 실현해 가고 있었다. 그것은 우리의 시조창을 이어가는 것이었다. 김연소씨와 이야기를 나누는 동안 , 그는 오늘날 사회의 변화와 경쟁에 발맞추어 나가지만, 세파에 젖지 않은 열정으로 우리의 소리를 이어가고 있는 사람이라 생각되었다. 김연소씨는 현대에서 전통문화의 맥을 이어가는 또 하나의 방법을 넌지시 제시하고 있었다. 옛날과 오늘날이라는 시간의 벽을 뛰어넘어 한결같이 최고의 가치를 부여하고 지켜내기 위해 노력하는 그가 있기에 옛 선비들의 정갈한 멋이 살아있는 시조창의 감동은 더욱 선명해지리라.

2009년 문화재청 온라인 문화재상식 퀴즈대회 이벤트 당첨자 발표

2009-06-10T15:39:43Z

황금빛 비밀, 고려불화

2009-06-10T14:11:59Z

황금빛 비밀, 고려불화

누군가 가장 좋아하는 화가를 묻는다면 가장 쉽게 들을 수 있는 대답이 반 고흐와 구스타프 클림트일 것이다. 그만큼 세계적으로 대중들의 사랑을 받아왔고 여러 문학작품에 영감을 주기도 했던 두 화가의 그림은 한 번만 봐도 쉽게 잊히지 않는 강렬한 색채감으로 유명하다. 지난 5월 15일 막을 내린 한가람미술관의 ‘클림트의 황금빛 비밀 - 토탈아트를 찾아서’는 비싼 관람료에도 불구하고 마지막 날까지 29만 명의 관람객이 전시를 찾는 인기를 누렸다. 필자 역시 이때가 아니면 못 보지 않겠냐는 위기감에 전시의 마지막 주말이었던 5월 10일, 한가람미술관을 찾았다가 매표소부터 전시장 입구까지 길게 늘어선 관람객들의 모습에 놀랐었다. 많은 인파가 1시간을 꼬박 기다리는 입장 줄과 전시장의 북새통을 인내하며 그토록 클림트의 그림을 보고자 했던 이유는 무엇일까? 황금빛의 화려함과 주된 주제인 ‘사랑’, 이것이 아마 많은 이들을 매료시키는 가장 큰 이유일 것이다. 서양의 유명 화가의 작품 전시가 몇 년 째 성황리에 이어져 오고 있다. 필자를 비롯하여 우리시대의 젊음은 서양화가들의 화려함을 로망으로 여기는 듯싶다. 해외 작품 전시회를 유행처럼 찾아다니고 그 매력에 열광하고 있으니 말이다.

자, 그렇다면 우리 역사상 가장 화려했던 예술품에 어떤 것이 있을까? 필자는 자신있게 고려시대의 불교회화를 떠올려 본다. 고려시대는 청자와 대장경으로도 유명한 우리 역사상 가장 화려했던 시기라고 할 수 있다. 특히 불교회화는 불교국가였던 고려의 왕실과 귀족들의 적극적인 후원 아래 그 찬란한 문화를 이룩할 수 있었다. 하지만 아쉽게도 남아있는 고려불화 160여종의 대다수가 일본과 유럽, 미국 등의 해외로 건너가 우리나라에서 만나볼 수 있는 작품은 얼마 되지 않는다. 호암미술관(Leeum)과 호림미술관의 세 작품이 그나마 상시 전시되고 있을 뿐이다.

다행히 몇 년 전부터 박물관의 특별전시를 통해 일본에서 소장하고 있는 고려불화를 소개하는 경우가 종종 있었는데, 최근 통도사 성보박물관의 경신사 소장 수월관음도는 특히 일본에서도 거의 공개되지 않는 걸작 중의 걸작이며 고려불화 중에서도 가장 큰 규모(세로 430cm, 가로 253cm)를 자랑하는 작품이다. 이번 특별전은 통도사 성보박물관의 신관 개관 10주년을 기념하는 것으로, 국내에서 쉽게 볼 수 없는 고려불화의 전시라는 점에서 더욱 뜻깊은 것으로 보인다. 경신사 소장 수월관음도는 1310년 제작된 작품으로, 제작 후 얼마 되지 않아 일본으로 건너가 규슈 사가현에 있는 가가미 진자에서 소장하고 있으며 본 전시로 약 600여 년만에 잠시 귀향한 것이다.

현재 전해지고 있는 160여 점의 고려불화 중 40여 점이 수월관음도를 그린 불화인데, 이는 화엄사상에 근거하여 성립, 제작된 것이다. 특히 그 배경은 『화엄경』「입법계품」의 내용을 충실히 따르고 있는데, 그 내용은 다음과 같다. 문수보살에게서 발심한 선재동자는 보살의 가르침으로 53 선지식을 찾아 보살도를 배우고, 보현보살의 願과 行을 성취함으로써 법계에 들어간다. 즉, 대승불교에서의 보살행을 선재동자를 통해 보이고 있는 것이다. 불화의 주제인 수월관음은 선재동자가 28번째로 만나 깨달음을 구한 관음보살이다. 그 명칭이 '수월관음'인 이유는, 관음보살이 인도 남쪽바다 가운데 있는 보타락가산에 상주하는데 달이 높이 떠올라 휘영청 밝은 가운데 물가의 벼랑 위에 앉아서 선재동자에게 법을 설했기 때문이다.

[도판출처 : 통도사 성보박물관 특별전 도록]

도판에서도 확연히 알 수 있듯, 본 수월관음도의 아름다움은 세밀한 문양의 표현과 투명하게 표현된 사라, 금니를 사용한 장식무늬의 아름답고 화려한 필치에 있다고 할 수 있다. 금니의 화려함은 고려불화의 가장 큰 특징 중 하나이지만, 그런가 하면 가슴에 표현된 띠 부분에는 흰색과 녹색, 청색을 주조색으로 하여 그 채색의 생생함이 돋보인다. 금색이 아니고는 단조로운 원색만을 사용하여 선명하면서도 화려한 색감을 연출한 것이다. 색의 선명함은 채도가 떨어질 것을 염려하여 흰색을 섞지 않는 세심함에서도 돋보인다. 또한 천의자락과 치마의 화려한 무늬가 돋보이는데, 이렇게 면을 가득 채우는 세밀한 표현으로 아름다움의 빛을 더하고 있다. 필자는 특히 걸치고 있는 사라의 투명함에 놀라움을 감출 수 없었다. 중복채색을 통해 입체감을 살린 점과 질감을 표현한 것이 종교적 믿음이 그만큼 강했던 것인지, 인간의 솜씨라고는 믿어지지 않는 것이었다.

이토록 감동스럽고 아름다운 고려불화를 우리나라에서 쉽게 볼 수 없다는 사실은 아쉽고 또 안타까웠다. 이번 경신사 소장 수월관음도처럼 해외에서 소장하고 있는 우리의 고려불화를 특별전으로 통해서라도 지속적으로, 그리고 다양하게 소개되고 만날 수 있게 되길 기대해 본다. 서양의 유명 화가들의 작품을 전시하는 열정에 앞서 우리 것을 돌아보고 그 속에서 선조들의 얼과 문화의 깊이, 그 아름다움을 찾으려는 노력이 필요하지 않을까? 클림트 못지 않은 고려불화의 황금빛 비밀을 알고자 하는 이들이 더욱 많아지길 바란다.

▲ 문화재청 대학생 블로그 기자단 설형아 기자

도둑으로 오해 받지 않으려면?

2009-06-09T17:06:46Z

길을 걷다 우연히 어떤 사람이 창을 넘어 방으로 들어가는 것을 보았다.

이 사람은 누구일까?

1번. 열쇠를 잃어버린 집 주인님.

2번. ‘양상군자’ 도둑님.

아마도 대부분의 사람들이 2번을 고르지 않을까?

그런데 한옥 답사를 다니다 보면 자신도 모르게 도둑님이 되어버리는 경우를 쉽게 볼 수 있다. 아마 지금 이 글을 읽고 있는 누군가도 한번쯤은 겪어봤을지도 모른다. 난 분명히 문으로 들어갔는데 거기가 문이 아니라고?? 이제부터 언제나 당당하게 문으로만 들어갈 수 있도록 한옥에서 문과 창을 구분하는 법을 알아보자.

문? 창? 호?

문이란 일반적으로 어떤 건물에 출입을 목적으로 설치한 시설물을 말하고, 창이란 방안에 빛과 공기를 받아들이고 또 안에서도 아름다운 밖의 풍광을 살피기 위해 만들어진 시설물이다. 영어권에서는 문을 ‘door’로 창을 ‘window’라고 용어 뿐만 아니라 외형적으로도 명확하게 구분짓고 있다. 그러나 우리 전통건축에서는 ‘문’, ‘호’, ‘창’으로 구분된다. '창'은 지금의 기능과 특별하게 다른 것이 없지만 문과 호는 둘 다 출입에 필요한 시설물이면서도 서로 구별이 된다. 이 둘을 설명한 책으로 중국의 육서정온(六書精蘊)이란 책에 의하면 "호는 방(室)의 출입에 필요한 시설물이고 문은 집(堂)의 출입에 필요한 시설물이다. 또 안에 있는 것을 호라고 하고 밖에 있는 것을 문이라 한다."라고 하였다. 쉽게 생각하자면 우리가 흔히 대문이라고 부른 것과 같은 기능을 하는 것이 '문'이고, 방문이라고 부른 것을 '호'라고 생각하면 되겠다.

▶ 집(堂)의 출입에 필요한 개구부 시설인 문 - 구례 곡전재 대문채

이제 '호'를 찾아 방으로 들어가면 되겠는데 한국 통건축에서는 '창호'라해서 창과 호를 합쳐서 하나의 건축 요소로 사용하는데에서 창과 호를 헷갈린게 된다. 이들 창호는 수십 종류가 있어서 쉽게 구분되어 사용되는 것도 있지만 창과 문으로 혼용되는 것도 많다. 더구나 겉으로 보아서는 모양이 똑같아서 구분하기에 더욱 어렵다.

어떻게 창과 호를 구별할 수 있을까?

가장 쉬운 방법은 달려있는 위치를 살펴보면 알 수 있다. 이 방법은 누구나 알겠지만 벽에서 위쪽으로 달려있어 넘어가기 어려운 것은 창이고 아래쪽으로 달려있어 쉽게 넘어서 방으로 들어갈 수 있는 것은호이다. 그런데 언뜻 보기에는 넘어갈 만한 위치에 달려있는데 호가 아닌 경우가 있다. 이곳을 넘어다니는 것이 사람들이 흔히 하는 실수인 것이다.

다음 그림 중 하나는 호이고 하는 창이다. 이 둘의 차이는 무엇일까?

▶ 경남 함양 개평마을

찾았는가? 바로 아랫부분의 '머름'이라고 하는 것의 존재다. 일반적으로 이 머름의 유무로 겉모습으로는 같아보이는 이 둘을 구분할 수 있다. 머름은 원래 방의 아랫 중방에 방풍(防風)을 하기 위하여 설치된 높은 문지방이다. 머름은 출입을 위한 출입구에는 설치하지 않는다. 즉 머름이 설치되어 있으면 '창'이라고 할 수 있는 것이다. 위에서 창의 기능을 설명할 때도 말했듯이 창은 방안에서 밖을 내다볼 때에는 필요한 역할을 한다. 이 때 머름이 이용되는데, 머름이 설치되는 높이는 주인이 안에서 밖을 내다볼 때에는 거기에 팔을 얹져서 감상하기에 딱 좋은 높이(30-45cm)로 되어 있다. 또한 방안에 사람이 누워있을 때 그 모습이 밖에서는 충분히 가려지는 그런 높이이기도 하다.

▶ 머름의 구조 -사진출처 김왕직, 『알기쉬운 한국건축 용어사전』

지금까지 창과 호를 구분하는 법을 알아보았다. 앞으로 방안으로 들어갈 때에는 도둑으로 오해사지 않도록 '호'로 들어가 떳떳하게 들어갈 수 있도록 하자.

▲ 문화재청 대학생 블로그 기자단 윤미진 기자

[발굴현장르포] 그 때 그 사람들은 어디서 어떻게 살았을까?

2009-06-09T16:32:51Z

그 때 그 사람들은 어디서 어떻게 살았을까?

지난 5월 20일, 중앙문화재연구원은 문화유산의 달을 기념 하기 위한 행사의 일환으로 대전시 유성구 용계동 서남부 택지개발 사업부지내 유적 발굴조사 현장(이하 용계동 유적)을 일반 시민에게 공개했다. 아직 발굴 조사가 마무리 되지 않은 현재진형형의 유적을 연구자와 전문가가 아닌 일반 시민에게 공개한 것은 매우 이례적인 일로 이날 행사에 참여한 많은 인파가 그날의 열기를 증명했다. 청동기시대부터 지금까지, 그 때 그 사람들은 용계동에서 어떻게 살았을까? 블로그기자도 동행하여 용계동 유적 발굴 현장을 살펴보았다.

용계동 유적 발굴현장을 시민에게 공개한다는 이야기를 듣고 취재 의뢰를 위하여 담당자인 중앙문화재연구원의 도문선 연구원과 접촉(?)을 시도하자, 그는 일단 공개행사 시간에 맞춰서 용계동 유적 인근의 대한주택공사 사업장 회의실로 오라고 했다.

기자가 원한건 오직 현장감! 약간의 실망을 하고서 회의장에 들어섰으나, 이미 시작된 브리핑의 진지한 분위기는 블로그 기자의 실망감을 압도했다.

<용계동 유적 개요 설명>

지금까지 발굴조사 성과에 의하면 용계동 유적은 청동기시대의 주거지 10기, 삼국시대 석곽묘 6기, 고려시대 석곽묘 20기등으로 다양한 유구가 확인되고 있는데, 그 중에서도 가장 주목할만한 것은 백제가 이 일대를 영역화 하기 이전 단계에서 이미 이곳이 주거지로 촌락을 형성하여 원삼국시대의 주거형태를 보여주고 있다는 점이다. 이들 주거지는 약 350기가 조사 되어 대단위 취락이라고 할 수 있다.

시대별로 살펴보자면 가장 앞선 시기는 청동기시대로 장방형 주거지가 일정 간격을 유지하면서 입지해 있다. 이 일대가 가장 활용도가 높았던 시기는 원삼국시대 인데, 다수의 주거지가 발견 되었고, 주거와 관련하여 토기가마와 탄요 등이 함께 조성되어 생산활동도 이루어진 것을 보인다. 또한 삼국시대부터 고려시대 이 일대는 삶의 공간으로 활용하기 보다는 사후의 공간 즉 무덤을 조성하는 공간으로 이용된 것으로 밝혀지고 있다.

<원삼국시대 출토 유물>

<고려시대출토 유물>

조사 성과에 대해서 설명을 듣고, 회의장을 빠져나와 시민들은 현장으로 향했다.

현장으로 가는 버스에서도 도문선 연구원의 설명은 계속되었는데, 자유로운 분위기 속에서 답사를 하되, 아직 조사가 마무리 된 것이 아니기 때문에 현장보존에 각별히 신경을 써달라는 연구자로서의 당부도 잊지 않았다.

<발굴현장 입구에 서 있는 알림판>

블로그 기자의 궁금증은 대전, 충청지역에서 최대 발굴 규모라고 밝혀진 이 용계동 유적이 오랜시간 역사의 무대에서 퇴장하였다가 어떻게 다시 세상의 빛을 보게 됐는가 하는 점에서 시작이 됐다. 용계동 유적은 대전서남부지구 택지개발사업으로 인해 발굴조사가 이루어지게 되었다. 현재 우리나라에서는 용계동의 경우와 같이 택지개발이나 도로건설을 할때 대상지를 선택해서 지표조사를 하게 되어있고 필요에 따라 시굴과 발굴의 과정을 거치게 된다고 한다. 용계동 유적도 바로 2006년 5년 지표조사 과정에서 유적이 발견 된 것이며, 그후로 계속적인 발굴이 진행고 있다.

현장의 진입로를 따라서 올라가다 보면 처음으로 맞이하게 되는 것이 청동기시대의 석곽묘(2호) 이다. 석곽묘는 말 그대로 돌로 무덤의 둘레를 두른 것인데, 이 석곽묘의 크기는 가로 82 센티미터 세로 138 센티미터로 성인 남성 혹은 여성이 들어가기엔 규모가 작은 편이다. 더 많은 고증이있어야겠지만 당시 화장풍습이 있었던 것으로 보아 화장한 유골을 매장했을 것으로 여겨진다.

<제 2호 석곽묘, 청동기시대>

진입로를 어느정도 올라가다 보면 구릉이 펼쳐진다. 비교적 평평한 지형이고 주변이 언덕으로 둘러쌓여져 있어서 대규모 주거 지역이 발생했다. 주거지의 형태는 청동기시대에는 장방형의 주거지 형태가 발견되었고 원삼국시대에는 원형, 타원형, 방형, 장방형의 네가지 형태로 발견되었다. 이 시대 주거형태의 특징은 취사를 목적으로 하는 구조가 존재한다는 것인데 발굴조사를 통해서는 아궁이를 포함한 일부에 한정된다. 아궁이의 위치는 주거지의 좌측 모서리나 우측 모서리에 존재한다.

<원형 형태의 원삼국시대 주거지- 아궁이의 모습도 보인다>

아궁이 위치에는 주춧돌로 쓰이는 돌맹이가 존재한다. 화로를 걸때 쓰이던 것으로 추정된다.

무심코 던진 돌이 개구리한테는 치명적이다라는 돌맹이의 관한 일화가 있는데, 이 돌맹이 하나의 중요성은 유적 발굴에서도 마찬가지이다. 아궁이터에서 발견된 돌맹이는 아궁이터를 가리기 위한 핵심단서가 되기 때문이다. 돌맹이의 위치만 옮기게 되면 아궁이의 위치가 바뀌고, 그 당시 사람들의 생활이 바뀌고, 역사가 바뀌는 엄청난 결과를 초래하는 것이다.

<현장 설명을 맡은 오준혁 선임연구원, 아궁이 터의 주춧돌을 설명하고 있다>

구릉을 따라서 올라가다보면 곳곳에 발굴을 위해서 선을 그어 놓은 것을 발견할 수 있다. 이곳은 정말 모든 곳이 유적이 될 수 있다는 생각이 들어서, 블로그기자는 오준혁 연구원에게 농담삼아 "여기는 땅만 파도 유적이겠네요. 그 오랜시절에 살았던 곳과 살지 않았던 곳을 어떻게 구분할 수 있나요?"라고 질문을 던지자, 친절한 오준혁 연구원의 표정이 잠시 일그러지더니, 성큼성큼 가서 삽을 하나 들고 나타났다. 그리고 그는 "땅은 거짓말을 하지 않는다."라고 말하며 그자리에서 땅을 파기 시작했다.

어떻게 발굴이 되는지 행동으로 직접 보여준 것인데 요약하면 이렇다. 흙을 한번 파낸 다음에 그 부분을 다시 메우고 다진다고 해도 그 자리를 파보게 되면 주변의 흙과는 다른 형태로 존재하게 되는 것 처럼(사진참고) 지표위에 어떤 인공적인 요소가 가해졌을 경우, 그것이 파괴되어 세월에 의해 고스란히 덥힌다고 하더라도 자연상태의 것과는 확연히 구분이 된다는 것이었다.

이런 광범위한 출토 범위에서도 유적인지, 아닌지를 가리는 기준이 되는 것은 일차적으로 지질이 자연상태와 같이 보존되어 있는지가 판단기준이 된다고 밝혔다.

<원삼국시대 고상가옥구조>

원삼국 시대 주거지를 살펴보면 위의 사진고 같이 구덩이가 파여 있는 구조를 발견하게 된다. 이것은 고상가옥구조인데, 원두막의 형태로 존재했을 것이라고 여겨진다. 지상으로 부터 올라와 있기 때문에 회충과 습기로 부터 보호하는 역할도 있었을 것이며, 이미 이 당시에 지배-피지배 계층분화가 이루어졌고 종족간의 세력다툼이 발생했기 때문에 구릉의 고상가옥은 군사적인 망루역할을 했을 것으로 보여진다. 또한 다른 측면에서는 상시거주시설이 아닌, 잉여 식량을 저장하기 위한 저장공간으로 사용했을 가능성도 생각해 볼 수 있다.

<이날 행사에 참여한 시민들이 발굴현장을 둘러보고 있다>

현장의 정상에 이르러서는 대전의 경관이 모두 눈에 들어왔다. 이곳 용계동 유적은 구릉성 산지에 입지하고 있다, 북쪽 끝 지점은 해발 104미터로 고지에 해당한다. 용계동 유적의 대부분을 차지하는 원삼국시대 주거지는 대형에서 소형으로 먼저 구릉 정상부를 점위하다가 주거지를 사면에 위치시키는 경향성을 띠고 있다. 또한 주거지를 아우르는 도랑을 조성하면서 주거공간을 보호하기도 하였는데, 하나의 전반적인 취락단위가 확인되었다고 볼 수 있는 것이다.

<발굴 현장의 정상에서, 계룡산을 배경에 두고 단체사진을 제안했다>

정상에 오른 것을 끝으로 발굴현장 답사는 마무리 됐다. 이 날 행사는 시민에게 눈으로 보고 느낄 수 있는 기회를 제공했다는 점에서 매우 고무적이었고, 청동기시대부터 고려시대까지의 용계동 유적 발굴 성과를 알게 된 것과 동시에 일반적인 발굴 과정을 알 수 있어서 의미있는 행사였다.

발굴현장 정상으로부터 내려오는 길에 블로그기자는 '지나간 일들'에 대해서 생각했다. 그리고 기어이 흔적을 남기고야 마는 블로그기자의 발도장 조차 한장의 역사가 되고 하나의 전설이 되는 것으로 느껴져 한걸음 한걸음 신중하지 않을 수 없었다.

▲ 문화재청 대학생 블로그 기자 박홍철

아름다운 민속 시리즈 1 -상조회

2009-05-28T18:04:16Z

아름다운 민속 시리즈 1

상조회

잊혀져 가는 우리의 민속 중에서 ‘상조회’라는 것이 있다. 상조회는 부모님이 돌아가실 때를 대비하여 마을 사람들끼리 맺은 계로, 상이 나면 너나 할 것 없이 도와주는 모임이다. 예전에는 병원에서 죽음을 맞이하는 일이 드물고 집에서 숨을 거두는 경우가 많았기 때문에 장례는 대부분 집 안에서 치루었다. 전통식 장례법은 절차가 복잡하기도 하지만, 교통·통신 수단이 낙후되어 있던 옛 시절, 장례는 분명 혼자서 감당하기 어려운 일이었다. 그러므로 상을 치룸에 있어 자연스럽게 상부상조했던 것이고 이를 상조회, 상조계 혹은 상여계 등으로 불렀다. 이러한 상조회는 놀랍게도 많은 지역에 남아 전승되고 있다. 그 중에는 경기도 이천시 부필리도 해당되어 있는데 이곳의 상조회를 소개하고자 한다.

경기도 이천시 대월면 부필리

부고장

(절대 집 안으로 갖고 들어가지 않는다.)

이웃집 숟가락 숫자까지 훤하게 알고 있는 부필리에서 상이 나면 부락민 모두가 금방 알고 모이기 시작한다. 보통 빈손으로 오는 법은 없고, 막걸리나 팥죽을 쑤어 갔다고 한다. 남자들 중 일부가 부고장을 돌리기 위해 흩어지면, 할머니들 몇 명은 모여서 수의를 만든다. 대부분의 동네 아낙들이 음식 장만에 정신없는 사이 상조회장(혹은 이장)은 이 모든 일을 관리하느라 분주하다.

망자에 대한 예를 절차에 따라 3일을 표하면, 시신을 묻기 위해 묘지로 가야한다. 근래와 같이 교통수단이 발달되지 않았던 예전에는 시신을 상여에 태워서 이동시켰다. 때문에 상조회원들은 떠나기에 앞서, ‘곳집’에 보관되어 있는 상여를 미리 조립해 둔다. 상여는 항시 쓰는 물건이 아니므로 평소에는 해체하여 곳집에 두었다가 필요한 때에 사용하기 때문이다. 보통 곳집은 부정스럽다 하여 마을에서 어느 정도 떨어진 장소에 만들며 관리는 상조회장이 한다.

곳집 해체된 상여

이제, 비로소 죽은 이가 정든 집에서 떠나려 한다. 망자의 가족들이 애통해하며 보내지 않으려 하지만 회원들은 시신을 안치시킨 상여를 양 옆으로 서서 어깨에 맨다. 이 때 일반적으로 한 쪽에 8명 씩 총 16명이 장지까지 사자를 모시고 간다. 긴 여정 동안 산길을 오르면서 한 번, 시신을 땅에 묻을 때 또 한 번 상조회원들은 일부러 거드름을 피우며 일을 멈춘다. 그러면 상주 측에서는 상여에 돈을 꽂거나, 회원들에게 술과 음식을 대접하며 수고비를 준다. 이로 인해 죽은 이가 편안하게 저승에 갈 수 있다고 믿었다.

보관된 상여

(다른 지역의 사례)

한편 걷힌 돈은 개인이 갖지 않고 상조회 기금으로 모아 두었다가 다음 번 장례 때 쓴다. 이렇게 모은 자금의 액수는 마을에 따라서 상당히 많은 경우도 있는데, 불우한 학생들에게 장학금을 전달하는 모습도 발견된다. 자, 그럼 상조회장을 역임했던 최재천 씨의 이야기를 잠시 들어보자.

『 누가 일 당했다, 큰 일 났다, 이러면 무조건 모이는 거야. 그 리고는 일단 부고를 돌려야지. 예전에는 부고를 직접 걸어가거나 자전거를 타고 가서 전해줬어. 대문 밖에서 주인을 찾지. 주인이 없으면 꽂아 놓고 가는 거야. 이렇게 꽂아 놓고 가. 요새는 뭐 차 가진 사람들은 젊은 사람들이 돌리는 거지. 그거 부고장은 부 정하다고 남의 집 안으로 가져 들어가는 것이 아냐.

수의는 벼를 끊어 놨다가 부락사람들(할머니들)이 모여. 그럼 할머니들이 모이면 그 부락에서 본뜨고 그러는 거여. 예를 들어서 한 부락에 할 줄 아는 사람 사 오명씩은 있어서 자꾸 물려 가면서 배워가지고 그러면은 그 사람들이 재단을 해 놓으면 꿰매는 건 또 예쁘게 꿰매는 게 아녀. 듬성듬성 그날 꿰매는 거여. 굵은 바늘로. 왜 굵은 바늘이냐면 그래야 쉽거든. 동네 사람들이 다 꼬매 놓으면 이음을 해서 이음 뒤에 모셨다가 장례 날 모시고 나가. 장지까지는 상여에 모시고 가는 거야. 상여 앞에는 선소리꾼 있지. 요령제비라고. 그리고 뒤에 북치는 사람, 북잡이가 따라 가. 상여는 우리 아버지 가셨을 때는 32 명이 맸어. 그 때만 해도 그 인원이 없고 그러니까 할아버지, 저기 뭐 아저씨, 조카도 미고 형, 동

생도 미고 수염 푸르른 사람들까지 해서 서른 둘을 채웠어. 』

-최재천 씨-

고인을 무사히 떠나보낸 며칠 뒤 상주 집에서 회원들을 초대한다. 고마움을 갚기 위해서다. ‘고맙네, 아닐세’ 라는 말이 오고 가는 동안 이렇게 또 한 번, 부필리에서는 무사히 큰일을 마친다. 최근 들어 상조회사들이 우후죽순 등장하고 있다. 마을 어르신들의 말씀에 따르면 예전에도 그러한 회사들이 있었다고 한다. 그러나 비용적인 면에서 자체적으로 꾸려가는 상조회가 훨씬 부담이 적으므로 줄곧 계를 유지해왔다. 또한 마을 주민으로 구성된 회원이기 때문에 진심으로 함께 슬퍼할 수 있었다. 가난하던 시절 그들은 상여계를 통해 사랑하는 사람을 잃어 아픈 마음을 달랠 수 있었던 것이다. 상조회는 죽은 이를 위할 수 있고 동시에 산 자를 위할 수 있는 아름다운 우리의 민속을 보여준다.

▲ 문화재청 블로그 기자단 박현규 기자

내마음..받아줄래?

2009-05-28T15:28:53Z

- 고대유물 속 ♡(HEART)찾기

한 소녀의 가슴 설레는 마음을 표현 하고, 한 청년에 뜨거운 열정을 표현하고, 외로운 노인에게 따뜻함을 선물하기도 하며, 사람들의 감성과 함께 해 온 모양 하트(heart, ♡).

최근 이러한 모양은 귀걸이, 지갑, 가방, 시계, 신발 등에서 쉽게 찾아 볼 수 있다. 하트모양(heart, ♡)을 주요 모티브로 사용하고 있는 한 브랜드는 사랑스런 연인, 새들과 꽃들을 떠올리게 하는 하트 모양이 향수어린 낭만주의를 통하여 좀 더 부드러운 시각으로 세상을 맞이하게 한다고 했다. 또한 21세기를 살아가는 현대인들이 잊어버리기 쉬운 아름다운 사랑에 대한 판타지를 표현한다고 한다. 그렇다. 일곱 살짜리 꼬마에서 고희의 노인까지 사람이라면 누구나 한번쯤 아름다운 사랑에 대해 꿈꾼다. 하트(heart, ♡)를 보고 후자와 같은 생각을 하는 것은 누구나 공감할 것이다. 그러나 '향수어린 낭만주의라고?' 18세기 말에서 19세기 중엽까지 유럽 전역과 그 문화권인 남북 아메리카에 전파된 문예사조와 예술 활동을 말하는 낭만주의가 한국인에게 향수를 불러일으킨다고 할 수 있는지 의문이 든다.

사람의 마음이 가슴에 있다고 믿은 중세 유럽인들이 심장모양을 본 떠 만들었다는 설, 그리스로마 신화의 디오니소스 신 이야기에서 유래되었다는 설, 남녀가 사랑을 나누는 모양의 윤곽선이라는 설, 기독교의 포도주를 넣은 성스러운 그릇인 성배를 상징한다는 설 등 하트(heart, ♡)모양에 대해서는 다양한 유래가 존재한다. 그러나 이는 몰라도 너무 모르는 소리다. 우리가 사랑하고 있는 하트(heart, ♡)의 유래는 적어도 우리의 역사 속에서 찾아야 하지 않을까? 분명히 우리 선조(先祖)들의 삶의 흔적 속에도 하트(heart, ♡)는 존재 했다. 고구려·백제·신라가 4세기에서 7세기 중엽에 걸쳐 세력을 다투던 시대인 삼국시대로 거슬러 가보자.

심엽형(心葉形), 심엽문(心葉紋), 하트모양이란 단어 모두는 (♡)모양을 나타낸다. 공예 용어 사전에 풀이된 심엽형(心葉形)이란 하트(heart) 모양의 나뭇잎 무늬 혹은 심장을 본 뜬 모양을 한 장식 문양이다. 이러한 모양은 고대 신화 속, 태양 안에 산다는 세 발 달린 상상의 까마귀인 삼족오가 남방의 태양조인 공작의 이미지와 결합되면서 고고학에서 말하는 '심엽문'이나 '하트 무늬'로 변형되었고 이것이 (♡)로 나타났다고 한다.

(♡)모양 찾을 수 있는 유물은 주로 금속공예품이다. 그 중 쉽게 이런 모양을 찾을 수 있는 것은 금제 귀걸이다. 귀걸이는 주로 중심 고리(주환,主環), 노는 고리(유환,遊環), 연결금구(連結金具), 샛장식(중간식,中間飾), 드림(수하식,垂下飾)으로 이루어 져 있는데, 드림 부분에 주로 심엽형이 이용된다.

▲ 국보 제 156호 금제심엽형 이식 - 드림부분에서 심엽형, 하트 모양을 발견 할 수 있다.

ⓒ문화재청

관모에서도 (♡)모양을 찾을 수 있다. 금관총에서 출토된 관모는 금속판을 뚫어내서 무늬를 표현하는

금속 기법인 투조로 문양을 낸 금판을 결합해 만들었다. 이 관모에는 무늬 가운데 역심엽형(거꾸로 세운 하트 무늬)이 나타난다. 이 무늬는 주로 6세기대 백제의 금속공예품에서 크게 유행한 것이다. 그러나 금관총의 관모, 천마총의 관모, 천마총 은제 장식 허리띠 드리개 등의 신라의 공예품에서도 보이고 있다. 또한 관모와 함께 출토되는 관식에서도 심엽형을 발견할 수 있었다. 그 대표적인 예가 역심엽형이 나타는 천마총 접형관식이다.

말의 가슴이나 엉덩이 부분에 매달아 말을 꾸미는 역할을 하던 말띠드리개(행엽, 杏葉)에서도 심엽형을 쉽게 찾을 수 있다. 삼국시대 말띠드리개는 형태에 따라 심엽형 행엽, 타원형 행엽, 편원 어미형행엽, 검능형 행엽으로 나눈다. 심엽형은 편원어미형과 더불어 삼국시대의 무덤에서 가장 많이 출토되고 있다. 여기에서 하나 주목 할 점은 편원어미형은 경주를 중심으로한 신라권에서 많이 출토되고 있지만, 심엽형은 신라, 가야, 고구려, 왜에 이르는 광범위한 지역에서 확인되고 있다는 점이다.

▲보물 제 617호금제접형관식<천마총>- 역심엽형 무늬를 발견할 수 있다.

ⓒ문화재청

삼족오는 태양이 양(陽)이고, 3이 양수(陽數)이므로 자연스럽게 태양 속 까마귀의 발도 3개라고 여겨 만들어졌다. 우리의 삼신일체사상을 엿 볼 수 있는 삼족오의, 변형 형태인 심엽형과 하트모양(♡)은 오랜 시간 우리민족의 역사에도 함께 존재했다. 굳이 낭만주의와 그리스로마신화, 기독교적 사상에 비유하지 않더라도 우리의 사상과 선조들의 삶 속에서 그 유래를 충분히 찾을 수 있다. 6세기에 거꾸로 세운 하트 무늬가 그려진 관모를 썼던 사람과 21세기 하트모양의 액세서리를 한 사람의 (♡)모양을 향한 애정 어린 마음은 비슷하지 않았을까. 삼국 시대 광범위한 지역에서 확인되고 사랑을 받았던 (♡)모양은 지금도 시공간을 초월하여 많은 이들의 사랑을 받고 있다.

네 이름은 무엇이니? - 문화재의 명칭에 대하여

2009-05-28T11:07:30Z

네 이름은 무엇이니? - 문화재의 명칭에 대하여

마음이 여유로웠던 어느 날, 우리나라 곳곳의 박물관 중 어느 한 곳을 둘러보았어요. 붓질 가는 그대로, 손짓 가는 그대로, 우리 선조들의 마음 그대로~ 그 두근거림과 함께, 어느새 저도 모르게 과거로의 여행을 하게 되었답니다.

그 즐거운 여행 도중, 저는 어느 청자 앞에 멈춰 섰습니다.

빨간색으로 '寶物 제1024호'라고 적혀있는 문구를 보며, '오호, 보물이구나.'하는 생각과 함께 이름표를 힐끔 보는데, '이 녀석'의 이름은 무려 '청자양각연당초 · 상감운학문대접(靑磁陽刻蓮唐草 · 象嵌雲鶴文大楪)'이라고 합니다.

. . . . . .

그렇죠.

"이름 자체는 굉장히 막연하지만, 하여간에 뭔가 엄청난 것 같아!"

라는 생각을 하게 되지요! 이 작은 청자에 이와 같은 '긴~ 이름'이 붙혀진 이유가 무엇인가 하고 가만히 살펴보니, 바로 다음과 같습니다.

이 청자는 고려시대에 만들어진 대접으로, 아마 12세기 전반에 만든 것으로 추정한다고 해요. 높이는 5.0㎝ 정도, 아가리 지름이 16.2㎝ 정도인 이 작은 청자는, 안쪽과 바깥쪽의 무늬가 서로 다르고, 각 무늬를 새긴 기법도 서로 다릅니다.

아마도 이 모든 것을 한번에 표현하기 위하여, 이 문화재의 이름이 길~어 졌겠지요?

이쯤에서 궁금해지는 한 가지!

그렇다면, 우리 문화재들의 이름은 어떻게 이루어지는 것일까요? 무언가 길게~ 길게~ 나열이 되어있는데, 과연 이 단어들이 무엇을 의미하는지 의아할 때가 있기도 하지요. 그래서 이번 글에서는 문화재의 이름을 이루고 있는 단어들의 규칙에 대하여 차근차근 알아보겠습니다.

단, 우리나라 문화재의 종류는 매우 다양하기 때문에, 이번 글에서는 공예품과 조각을 다루도록 하겠습니다.

여러분들의 '이름'은 무엇인가요?

저로 예를 들어 이야기해보자면, 저의 이름이 '김 대한민국에서 태어난, 피부는 약간 까무잡잡하고 검은색 머리카락의 약간 긴 단발머리이며, 키는 약 162cm의 20대 여자'이지 않듯이, 사람의 이름은 '김민지(金旼池 - 평온한 연못)', 이와 같이 각자 개개인의 소중한 의미를 갖고 붙히기 마련입니다.

하지만 문화재는 그렇지 않아요. 아까 보았던 '청자양각연당초 · 상감운학문대접'을

"음, 너는 참으로 멋진 비색을 띄고 있으니, '최강비색'이라 이름짓겠어!"

라고 하며 무수히 많은 문화재들의 이름을 하나하나 다르게 짓는다면, 아마 우리가 문화재를 알아가고, 관리하는 데에 있어 많은 어려움이 있을 것입니다.

그렇기에 문화재의 이름은 '일정한 규칙에 의하여, 그 문화재의 특성을 나타내는 단어들'로 이루어집니다.

간단한 예로 또 다른 도자기를 한 번 살펴볼까요?

이 도자기는 국보 제179호로 지정된, 조선 전기에 만든 '분청사기박지연어문편병(粉靑沙器剝地蓮魚文扁甁)'입니다. 오, '요 녀석' 또한 무시 못할 정도로 긴~ 이름이네요. 그럼 하나하나 이름의 뜻을 알아보겠습니다.

'분청사기' : 청자에 백토로 분을 발라 회청색의 유약을 입혀 다시 구워낸 사기.

'박지' : 무늬를 그리고 그 무늬를 제외한 나머지 바탕의 백토를 긁어내는 기법.

'연어문' : 연꽃과 물고기 무늬.

'편병' : 둥근 몸체를 만든 후 양면을 편평하게 두드려 만든 병으로, 그렇기에 납작한 원형이며 몸에 짧은 목이 달려있는 자라모양의 병. 혹은 자라병.

이를 통하여 우리는 도자기의 이름이 이와 같은 형식으로 지어진다는 것을 알 수 있습니다.

이번에는 우리 문화재 중 조각품의 이름을 이루는 단어들의 규칙을 알아보려고 해요. 불교문화재 중 불상 한 점을 살펴보겠습니다.

이 불상은 국보 제83호인 '금동미륵보살반가상(金銅彌勒菩薩半跏像)'입니다. 국내에서 큰 금동반가사유상 중 하나라고 하네요. 삼국 중 어느 나라에서 만들었는지 정확히 알 수 없지만, 아마 삼국시대 후기에 만든 것으로 추정됩니다.

자, 그럼 이 불상의 이름을 분석해볼까요?

이렇게, 이 문화재는 '미륵보살이 왼쪽다리를 내리고 그 무릎 위에 오른쪽 다리를 얹은 반가부좌(半跏趺坐)의 자세를 한 모습을 동이나 청동으로 만든 불상에, 금을 입혀 표현한 것'임을 '이름'으로 말하고 있습니다.

만약, 불상이 출토된 지역이 확실하였거나, 혹은 특정 사찰의 불상임이 정확할 경우에는 지명(혹은, 사찰명)이 불상의 이름 앞에 붙게 됩니다. 예를 들어 볼까요?

이 불상은 '충청남도 예산군 화전리에서 출토되었으며, 돌의 네 면에 모두 새겨져 있는 불상'입니다. 그렇다면 과연 이 문화재의 이름은 무엇일까요? ... 그렇죠! 이 불상은 보물 제794호인 '예산화전리사면석불(禮山花田里四面石佛)'입니다. 자연석의 네 면에 불상을 조각한 것으로 백제의 사면불로는 유일하다고 합니다. 동서남북에 따라 약사불(藥師佛), 아미타불(阿彌陀佛), 석가불(釋迦佛), 미륵불(彌勒佛)을 새긴 것이라고 하네요.

그런데 '불상의 자세'를 나타내는 의미는 이름에 표현하고 있지 않습니다. 그 이유는 아마도 한 부분은 앉아있는 좌상이고, 나머지 세 부분은 서 있는 입상이기 때문일 거예요.

이번에는 사찰명이 표시된 불상을 한 점 살펴볼게요. 이번에도 여러분들께서 한 번 추측해보셔요!

이 문화재는 '보림사라는 절에 소장되어있고요. 철로 만들었으며, 비로자나불이 앉아있는 모습을 표현'하고 있습니다. 얼추 이름이 짐작 가시나요?

바로 '보림사철조비로자나불좌상(寶林寺鐵造毘盧舍那佛坐像)'입니다! 국보 제117호인 이 불상은 불상의 왼팔 뒷면에 신라 헌안왕 2년(858) 무주장사(지금의 광주와 장흥)의 부관이었던 김수종이 시주하여 불상을 만들었다는 내용의 글이 적혀 있어서 정확한 조성연대를 알 수 있어요. 이를 통하여 철로 만든 불상 중에 가장 첫번째 예라고 볼 수 있습니다.

휴~ 우리나라의 무수히 많은 문화재 중에 두 가지 종류를 살펴보았습니다. 공예품과 조각 중 대표적인 도자기와 불상을 예로 들어 알아보았는데요. 그럼 다시 한 번, 일정한 규칙을 정리해볼까요?

★ 문화재의 이름에 들어가는 요소들 : 문화재의 소재지, 혹은 출토지

(단, 공예품, 조각에 한정) 문화재를 구성하는 재료, 만드는 방법, 혹은 종류

(+ 문화재의 모양과 무늬를 만든 기법)

(문화재의 모양)

문화재가 상징하고 있는 것, 혹은 쓰임새

(문화재의 모습, 혹은 자세)

이와 같은 요소들 중에 정확히 밝혀진 것들로만 문화재의 이름을 이룰 수 있는 단어가 될 수 있습니다.

그렇기에, 간혹 문화재의 이름이 겹치는 경우가 있어요. 소재지나 출토지가 명확하지 않아서 이름에 명시되고 있지 않는 경우에, 만든 기법이 똑같고, 용도가 똑같다면 역시 문화재의 이름이 똑같을 수가 있겠지요.

이런 경우를 대비하여, 이름과 더불어 문화재 분류에 도움을 주는 숫자들이 있습니다. 바로, 제가 문화재 사진들과 함께 '보물 제1024호', '국보 제179호'처럼 썼던 것들인 문화재의 숫자들, 즉 '문화재 지정번호'입니다.

물론, 이 '문화재 지정번호'의 숫자는 문화재의 우열을 가리는 순서가 아니라는 것을 모두 알고 계시지요?

저는 개인적으로 우리 문화재를 감상하기에 앞서, '우리 문화재의 이름'을 먼저 살펴보고는 합니다. 문화재 자체에서 느끼는 감동과 더불어, 이 문화재를 어떻게 만들었고, 그 당시에 어떤 용도로 쓰였는지, 혹은 무엇을 상징하기 위하여 이렇게 만들었는지를 고스란히 알려주는 '문화재의 이름'과 함께라면, 마음속으로 떠올려 보기에 더할 나위 없이 만족스러운 과거 여행이 되지 않을까요?

흔히, '아는 만큼 보인다'고 합니다. 여러분들께서도 우리 문화재의 이름을 유심히 읽어보시고, 그 뜻을 헤아린 다음에 문화재를 감상하시면 더욱 알찬 문화재 감상을 즐길 수 있으실 거예요.

여러분들의 즐거운 문화재 감상을 바랍니다! ^_^

＊ 사진 속 '우리 문화재'를 직접 볼 수 있는 곳!

① '청자양각연당초 · 상감운학문대접'

: 경기도 용인시 소재 '호암미술관' (현재 전시중)

☞ 호암미술관에서는 '청자 양각보상화 · 상감운학문 완'으로 전시하고 있습니다.

http://hoam.samsungfoundation.org/

② '분청사기박지연어문편병'

: 서울특별시 관악구 소재 '호림박물관' (현재 전시중)

http://www.horimmuseum.org/

③ '금동미륵보살반가상'

: 서울특별시 용산구 소재 '국립중앙박물관' (현재 전시중)

http://www.museum.go.kr/

④ '예산화전리사면석불'

: 충청남도 예산군 소재

http://www.yesan.go.kr/culture/

⑤ '보림사철조비로자나불좌상'

: 전라남도 장흥군 소재

http://travel.jangheung.go.kr/

▲ 문화재청 블로그 기자단 김민지 기자

역대 대통령의 벼루는 모두 나의 예술품

2009-05-27T11:29:00Z

"역대 대통령의 벼루는 모두 나의 예술품"

벼루에 예술의 혼을 새겨 넣다

- 보령남포벼루제작 충남 무형문화재 6호 명장 서암(書巖) 김진한(金鎭漢)

옛 선비들에게는 필수품이였던 문방사우 중 하나인 벼루. 이제는 전통생활용품으로 사람들이 찾지 않는 골동품이 되어 우리 생활 속에서 점점 사라져 가고 있다. 찾는 사람이 없으니 만드는 사람도 사라지고 그 기술도 사라질 위기에 처해있다. 하지만 다행히도 꿋꿋이 소중한 우리 정통 벼루를 만들어 가는 명인들이 있기에 우리는 아직까지 선조들의 문화유산을 접할 수 있다. 충청남도 보령시 청라면 의평리에는 사라져가는 남포벼루의 맥을 잇는 김진한 명장(69)을 만날 수 있다. 그에게 듣는 남포벼루와 그의 삶은 어떨까.

반세기의 기술과 장인정신

“나는 3대째예요. 3대째.”

명인의 입에서 나오는 첫마디였다. 그 첫마디에는 3대를 잇는 장인기술에 대한 그만큼의 자부심이 담겨있으리라. 현재의 남포벼루는 갑작스레 만들어진 것이 아닌 3대의 기술이 단련되어 탄생된 체계화된 작품이라 할 수 있다. 조선말기 김진한의 조부인 김형수 장인이 남포벼루 제작기법을 터득하였고, 정식 인간문화재 제도가 도입되기 이전에 이미남포벼루 중요무형문화재 보유자로 로 인정받을 정도의 조각 솜씨를 지녔던 2대 김갑용 장인이 대를 이어 기법을 체계화 하였다. 현재 3대 김진한 장인은 충남 무형문화재 6호로 인정받아 100년의 장인기술을 쌓아가고 있다.

“누님 한분은 대천에 계시고 4형제가 다 미국으로 이민 갔어. 6남매 중에 아버지의 가업을 이어가는 사람은 나 혼자야. 나는 어릴 때부터 아버지가 하시는 일에 유독 관심도 많았고 좋아했다고. 하기 싫으면 못 하는 것 아닙니까.”

아버지의 공방에 들락거리며 물건들을 망가뜨려 혼났던 추억들을 꺼내시고는 과거를 회상하며 그의 얼굴에는 희미한 미소가 담겨졌다. 그러나 그 미소도 잠시 당시의 시대 상황을 이야기하며 표정은 담담해져만 갔다.

“내가 어렸을 때는 6.25사변이 한창이었어. 그 때는 의식주가 어려운 시기 아니야. 먹고 사는게 어려운 시기. 어머니는 반대하셨어. 아들이 반질거리는 옷 입고 번듯한 직장에 다니길 원하셨지. 그런데 허구언날 공장에서 돌이나 깎고 있으니 맘이 많이 상하셨을 거야. 그래도 내가 좋아했기 때문에 여태 해온 것이지.”

어려서부터 부친에게 벼루만드는 기술을 배우기 시작해 성주산에 오르내리며 좋은 벼룻돌을 구분하는 감각을 익혔고 여기에 그가 스스로 익힌 독창성 있는 조각 솜씨까지 더해져 대한민국을 대표하는 남포벼루가 탄생한다.

과거부터 인정 받아온 명품 벼루, 남포벼루

< 서암 김진한의 작품들 >

남포벼루라는 이름은 현재 청라면의 일대가 옛 남포면에 포함되어 이곳에서만 났던 남포석을 가지고 벼루를 만드는데 기원한다. 벼루의 가치를 따지는 사람들은 유난히 남포벼루를 외친다. 전국 생산량의 80~90%를 차지하고 있어서만이 아니다. 남포석으로 만든 벼루는 그 품질이 다른 벼루에 비해 매우 뛰어나기 때문이다. 남포석의 석질을 상, 중, 하로 나눈다면 그 중에서 백운상석을 최상품으로 치고 중석과 하석이 그 아래이다. 백운상석은 웅천면 성주산 백운사 일대에서 많이 나와 붙여진 이름으로 검은 바탕에 흰구름 모양이 퍼져있고 단단한 것이 특징이다. 조선 후기 실학자 다산 정약용을 비롯하여 서유구와 성해응 등 조선시대 여러 학자들이 남긴 문헌에도 우수성이 기록돼 있다. 또 조선시대에는 중국 사신들이 선물로 벼루를 요구했음이 <조선왕족실록>에 기록돼 있으며 보물 547호인 추사 김정희의 벼루 세 개 중 두 개가 남포벼루일 정도로 남포벼루는 그 품질을 과거부터 인정받아 왔다.

“좋은 벼루를 만들기 위해서는 단단하고 질 좋은 돌을 고르는게 우선이야. 돌을 속이지 않는 것이 우선이지.”

그는 채석장에서 직접 돌을 채취해 와서 직접 최상의 돌들을 가린다. 이렇게 가리어진 커다란 돌들은 세로로 잘리어 판판하게 만들고 벼루 크기와 모양을 다듬는다. 다듬은 돌 위에 밑그림을 그리고 세밀하게 일일이 조각하고 연마석으로 벼루 바닥을 마무리 하면 남포벼루가 탄생한다. 남포석 옛벼루에 새겨진 조각은 벼루의 수가 워낙 방대하므로 조각의 다양성도 거의 모든 유형을 망라하다시피 하고 있다. 그런만큼 남포벼루에 새겨진 조각의 문양은 한 지방의 특색이거나 단순한 공예의 차원을 넘어서 한국미술의 원형질 내지는 생활정서의 표현으로 볼 수 있다.

< 새로 찾아낸 벼룻돌 백운상석에서 석난연을 가리키고 있다 >

“지금은 찾는 사람이 없어서 만드는 사람이 없지만 예전에는 서로 경쟁하느라 중석이나 하석같은 값싼 돌로 남포벼루라고 만들어서 내보냈다고. 애초에 특산물도 그런 벼루를 하지 말았어야 되는데. 그래서 가끔 남포벼루에 실망했다면서 나를 찾아와서 따지는 사람들이 많아. 보면 다 중석이나 하석으로 만든거지. 그럼 내가 만든 벼루 주고 가서 써보고 맘에 안 들면 다시 가져오라고 해. 나는 지금까지 두말 않고 다 물러줘. 내가 만든건 아니지만. 이런걸로 남포벼루 이미지가 한번 망가지면 되돌리기 힘드니까.”

모두가 생산성을 위해서 중석, 하석과 같은 질이 좋지 않은 돌로 하루에도 수십개를 만들어 남포벼루의 명찰을 달고 세상에 내비칠 때 그 부끄러움에 자신은 보령 성주산의 백운상석으로 만든 최고급의 벼루만을 고집한다는 명인. 모두가 수익성만 따질 때 가보로 이어질 수 있는 작품을 만들어야 진정한 명인이 될 수 있다며 그 근본을 중히 여기셨다. 최고의 벼루를 위해서는 돌을 속이지 말아야 하듯 최고의 사람이 되려면 자신을 속이지 않는 바탕이 바로 잡혀야 한다는 것이 명인의 말이다.

생계수단이 아닌 나의 길, 60년 벼루장의 길

< 작업중인 김진한 명장 >

지금의 명장에 자리에 서기까지 벼루와의 인연을 이어 온지 60년이 되어가는 장인. 무형문화재를 비롯하여 석공예 분야 대한민국 명장의 이름표를 달 수 있었던 것은 그가 그의 일생을 전부 벼루에 바쳤기 때문이다. 그는 의식주가 급했던 시절에도 가업을 이어가야한다는 사명감과 함께 자신이 하고 싶었던 일이었기 때문에 벼루 만들기는 멈출 수가 없었다.

“자기가 하면서 보람을 느끼고 또 다른 사람이 생각하지 못한 것을 발굴해내는 것, 자기가 하고 싶은 것, 인생에서 끝까지 갈 수 있는 일을 한다는 것 자체가 굉장히 행복한 사람으로 봐. 난.”

지금 우리 주위에는 자기가 하고 싶은 일을 하려는 사람보다 많은 돈을 벌 수 있는 일을 하려는 사람들이 더 많다. 이러한 물질만능주의 시대 속에서 그의 정신은 세상을 향해 일침을 가하는 목소리와 같았다.

“내가 홍성 교도소에 있는 사람들에게 벼루 만드는 것을 가르치면서 하나에 집중해서 작품을 만들라고 해도 수당만 따져서 몇 개를 만드는지 몰라. 내가 용을 5~7일 걸려 만드는 것을 이 사람들은 하루에 3~4개 만드는 거야. 그러면 용대가리도 아니고 말대가리도 아니고 개판이라구. 그런 욕심은 아무 소용없다고. 작품에 대한 것은 자기가 만들어가면서 즐거움을 느끼고 멋있게 하려고 하는, 이런 생각이 돼야하는데 오늘 돈벌이로 오늘 5개는 만들어야겠다하고 밤일까지 하면 소용이 없는거야. ”

김진한 장인의 손은 여기저기 굳은살이 박혀있고 손톱은 피멍이 든 까맣고 못난 손이였다. 그가 이러한 못난 손으로 만든 벼루는 지금까지 수만점이 넘는다. 일일이 정이나 끌, 망치 등으로 깎고 새겨서 만든 각연(무늬를 넣어 조각한 벼루)만 1만여점에 달한다.

“역대 대통령들 벼루는 내가 다 만들었어. 박정희 대통령부터 이명박 대통령까지. 내가 산에서 직접 캔 백운상석에 수백번의 칼질에 내 손에서 만들어진 작품들이라 다 소중하지. 돈을 떠나서. 작품을 만들 때 거기에 빠져들면 하루가 금방 가.”

장인의 손끝을 따라 끌이 움직이면서 학의 날개가 꿈틀거리고 용이 하늘로 춤을 추며 치솟고 새가 매화 위로 날아든다. 손을 조금만 잘못 그려도 죽은 동물이 되어 버려서 명인은 그의 작품 하나하나에 혼신의 힘을 다해 조각을 한다. 한 폭의 동양화를 보듯 완상의 즐거움이 있는 그의 벼루는 그 품질까지 뛰어나 한국을 뛰어 넘어 해외에서도 그의 벼루를 찾는다. 1989년 교황 요한 바오로 2세가 한국을 방문했을 때도 천주교 측의 요청으로 지구 형상을 담은 둥근 형태의 벼루를 만들기도 했고 이번년도에는 일본 수상에게 선물로 건네는 벼루로 직접 제작했다 한다. 좋은 돌과 거친 칼 그리고 못난 손이 만나서 만들어진 그의 작품은 특일품의 벼루로 많은 이들에게 인정받고 있다.

“돈 많이 버는 친구들도 있고 교육계통의 친구들도 많아. 그런데 사람이라는게 다 그런게 있어. 누구는 잘나가고 돈에 대한 욕심은 다 있겠지만 나는 내가 갈 길이 이거고 이걸로 남이 펼쳐내지 못 한걸 개척해 내야겠다는 그런 욕심. 누가 어떻게 됐고 얼마나 버는지 이런게 중요한 것이 아니라 나는 돌을 만드는 예술세계를 더 멋있게 발전하고 성화시켜서 돌을 속이지 않고 최고의 벼루를 만드는 것이 중요하다고. 양심껏 만들어서 후대에 ‘김진한이란 사람은 벼루를 진짜 좋은 돌로 해서 여럿에게 보급해줬다.’ 이런 소릴 듣고 싶어.”

인생은 짧고 예술은 길다는 말이 있다. 그의 벼루인생이 끝나도 그의 수많은 작품들은 몇 백년, 몇 천년 후까지 길게 남겨질 것이다. 최고의 벼루, 명품 벼루로써.

끝나지 않은 도전 속에서 걷는 벼루 인생

< 자신의 작품을 어루만지는 김진한 장인 >

"아직도 내 생애에 가장 완벽한 벼루는 못 만들었어. 갈수록 눈만 높아져서 성에 안 차지."

아직까지도 최고의 명장으로 거듭나기 위한 욕심에 미술을 배워보고 싶다는 모습을 보며 배움의 끝이 없다는 말을 되새겨 보았다. 명인의 꿈은 단순히 최고의 벼루를 만들어내는데서 그치지 않았다. 그는 1989년 설립한 전통한국연개발원에서 고연(古硯) 재현과 현대벼루 개발에 몰두하는 한편 도비와 시비 지원을 받아 작업장 옆에 벼루 전시관과 체험장을 짓고 있다.

“지금 벼루박물관을 설립하는게 가장 큰 계획이자 목표야. 창덕궁에 가보면 벼루 한두점밖에 없다고. 부여박물관에도 옛날 흙으로 만든거 몇 점 밖에 없잖아. 우리나라 전체 벼루를 재현해서 한눈에 보고 체험할 수 있는 한국벼루박물관을 개관하고 싶어. 한 1000여점이상 해서. 건물은 지어놨으니까 작품 만들기에 총력을 다 하려고.”

김진한 장인은 벼루 제작기술을 당장 대물림하기보다 앞으로 자신의 평생의 역작을 남기기 위해 도전하려는 뜻이 더 커 보였다. 남포벼루의 맥을 잇겠다고 찾아오는 이들이 있었으나 대부분이 단단한 돌과 거친 칼을 다루는 것이 힘들어 금방 그만둔다고 한다. 모든 것이 시간이 지나야 익숙해지고 숙달되는 것은 빨리 하려다보니 안 되는 것이라며 요즘 사람들은 인내심이 부족하다며 한숨을 내쉬는 장인의 얼굴에는 금방 그늘이 드리워졌다. 하지만 그가 남포벼루를 알리기 위해 '벼루 만들기 체험교실'을 운영하고 벼루전시관과 체험장을 건립하는데 주력하는 것은 남포벼루의 맥을 잇는 또다른 방법이 아닐까.

“사회가 급변하니까 서예도 점점 쇠퇴해요. 어린 학생들이 정서적인 교육을 못 받고 크는 게 가장 아쉬워요. 한자 공부를 시키지 않은 것도 그렇고.”

전통문화에 점점 더 설 자리를 잃어가는 것을 안타까워하며 벼루에 대한 걱정을 벗어나 우리 전통문화에 대한 걱정을 내비치는 김진한 장인의 모습은 진정한 장인의 모습이었다. 그가 ‘벼루 만들기 체험교실’을 운영하는 것도 단순히 남포벼루 알리기를 떠나 서예교육을 되살려 예절과 인성교육에 도움이 되었으면 좋겠다는 작은 바람도 담겨있다.

“벼루는 단순히 먹을 가는 도구가 아니라 우리 민족의 소박한 정서와 순수함, 선인들의 생활이 담겨 있는 유산이야.”

그가 만드는 것은 벼루지만 그 속에는 선조들의 삶과 역사가 살아있고 민족의 혼이 담겨져 있었다. 벼루장을 비롯한 전통공예를 하는 모든 이들이 힘든 현실 속에서도 손을 놓지 못하는 것은 그 자부심과 긍지 때문일 것이다. 이러한 전통공예를 보존하고 계승하는 것이 과연 그들만의 몫일까? 우리의 자랑스런 문화유산을 지키고 알리는 것 역시 우리 모두의 몫이다. 모두가 전통공예의 맥이 끊어졌다고 말만 할뿐 진정으로 이를 계승하기 위해 노력하는 이는 몇이나 될까. 김진한 장인은 오늘도 작업실 한쪽에서 조각도를 잡고 우리 전통을 잇고 있다. 우리가 만난 김진한 장인은 벼루를 위해 온 일생을 바치고 한국의 전통문화를 걱정하는 진정한 명장이었다.

<한진공예사 위치>

▲ 문화재청 블로그 기자단 박여주 기자