명동갤러리 블로그

[명동갤러리] 공모전 안내 - 제5회 부산비엔날레 사생대전

2009-09-24T13:40:12Z

제5회 부산비엔날레사생대전 개최요강

부산의 자랑스러운 명소와 아름다운 풍광을 새롭게 발견하는 계기를 이루고, 입상작품 전시회를 통해 생동감 있는 현장작품을 재조명하여 참신한 구상작가를 육성함과 아울러 구상회화의 발전에 기여하고자 아래와 같이 제5회 부산비엔날레사생대전을 개최합니다.

󰏅 행사구성 : 사생대회 및 입상작품전시회

󰏅 행사개요

• 대회일시 : 2009년 10월 11일(일요일) 오전 9시~오후 3시(우천불구, 중식시간 포함)

• 대회장소 : 태종대 공원내

※ 집결지 : 행사당일 오전 9시 태종대 관리사무소 앞

• 참가종목 : 유화, 수채화, 파스텔화, 한국화(진경산수화에 한함)

• 작품규격 : 20호

• 캔버스 및 화지 : 참가자 지참(대회 참가확인 검인을 받아야 유효함)

• 주 최 : 부산광역시, (사)부산비엔날레조직위원회

• 주 관 : 부산비엔날레 사생대전 운영위원회

󰏅 참가신청 및 접수

• 참가자격 : 국적, 지역, 학력, 연령 제한 없음

• 참 가 비 : 2만원(지정계좌로 입금 후 참가원서에 입금증 사본 첨부, 대회당일 접수불가)

※ 지정계좌 : 농협(계좌번호 301-0011-3502-01), (사)부산비엔날레조직위원회

• 참가원서 교부 : 2009년 8월 18일(화)~9월 18일(금), 부산비엔날레 홈페이지에서 내려받음

※ 부산비엔날레 홈페이지 www.busanbiennale.org

• 참가원서 접수 : 2009년 9월 7일(월)~9월 18일(금), 우편, 팩스, 이메일 및 사무국 방문

※ 주 소 : 611-735 부산광역시 연제구 연산5동 1000번지 부산시청 23층

(사)부산비엔날레조직위원회 『부산비엔날레 사생대전』담당자 앞

※ 전송(FAX) : 051)888-6693 ※ E-mail : bsbiennale@hanmail.net

※ 우편접수시 접수 마감일 소인분까지 유효

󰏅 심 사

• 심사위원 : 『부산비엔날레 사생대전 운영규정』에 따름

• 일 시 : 대회당일 오후4시 공개심사

• 결과발표 : 대회당일 심사종료 직후 발표 및 부산비엔날레 홈페이지 게재

※ 작품제작완료 : 15:00, 심사접수완료 : 15:30

󰏅 시상내역

• 대 상 : 1명, 문화관광부장관 상장 및 상금 3백만원(매입금 포함)

• 우 수 상 : 4명(분야별 1명), 부산광역시장 상장 및 작품 매입(매입금 1백만원)

• 특 별 상 : 2명, 상장 및 상금 5십만원(매입금 포함)

• 특 선 : 약간명, 부산비엔날레조직위원장 상장

• 입 선 : 약간명, 부산비엔날레조직위원장 상장

※ 시 상 식 : 입상작품 전시회 개막일(2009년 11월 30일 오후 5시)

󰏅 입상작품전시회

• 기간 및 장소 : 2009년 11월 30일(월)~12월 4일(금), 부산광역시청 제 1, 2, 3전시실

• 전시작품 반입 : 2009년 11월 28일(토) 오후 1시~3시

• 전시작품 반출 : 2009년 12월 4일(금) 오후 4시~6시

󰏅 작품반출(참가증과 교환, 수령자 신분증 지참)

• 낙선작품 : 대회당일 심사종료 직후 심사장 반출

• 입상작품 : 대회당일 도록사진촬영 후 개별 반출하여 액자 후 전시출품(액자개인부담)

※ 작품 반출후 수정 불가, 전시회 미출품시 낙선 처리

• 전시작품 : 전시종료 후 전시장 개별반출(2009. 12. 4일 오후 4시~6시)

󰏅 교통안내

• 지하철 이용(시내버스환승)

- 지하철 남포동역 하차 6번 출구 → 88번 이용

- 지하철 중앙동역 하차 6번 출구 → 삼성생명 빌딩 앞 101번 이용

• 시내버스 이용

- 태종대 차고지 : 101번, 30번, 8번, 88-A번, 88-B번

※ 태종대 자유랜드 방향 400m

• 승용차 이용

- 남포동 방면 : 남포동 ⇒ 영도대교 ⇒ 한진중공업 ⇒ 영도구청 ⇒ 해양대앞 ⇒ 태종대

- 중앙동 방면 : 중앙동 ⇒ 부산대교 ⇒ 한진중공업 ⇒ 영도구청 ⇒ 해양대앞 ⇒ 태종대

- 원동IC : 원동IC ⇒ 도시고속도로 ⇒ 5부두(부산역) ⇒ 세관앞 ⇒ 부산대교 ⇒ 한진중공업 ⇒ 영도구청 ⇒ 해양대앞 ⇒ 태종대

- 서부산IC : 구덕터널 ⇒ 영주동 ⇒ 중앙동 ⇒ 세관앞 ⇒ 부산대교 ⇒ 한진중공업 ⇒ 영도구청 ⇒ 해양대앞 ⇒ 태종대

- 주 차 장 : 태종대공원 주차장

󰏅 문의전화 : 부산비엔날레 사무국(051-888-6691~9, 담당자 051-888-6695)

		제5회 부산비엔날레사생대전 참가자 준수사항
○ 참가자는 대회전에 참가자 확인을 하시고 필히 주최측에서 제공하는 앞치마를 착용하시기 바랍니다. 참가자 확인시에는 대회용 캔버스 또는 화지에 검인을 받으시고, 검인된 캔버스 또는 화지로 작품을 제작하여야 하며, 1인 1점만 제출가능 합니다. ○ 반드시 의식행사 이후에 작품제작에 착수하시기 바랍니다. ○ 화제(畵題)나 제작 장소는 참가자 본인이 임의로 정하여 제작하시면 됩니다. 단, 지정장소의 범위를 이탈하거나 본인 이외의 자가 대필 또는 가필한 경우는 무효로 합니다. ※ 지정장소 : 태종대 공원내 ○ 지정시간 이내에 제작을 완료하여야 하며 완성작은 심사장에 접수하고 퇴장하시기 바랍니다. (접수완료시간 : 오후 3시 30분) ※ 심 사 장 : 한국해양대학교 실내체육관 ○ 장내 질서유지를 위한 안내원의 요청에 최대한 협조바랍니다. ○ 행사장에서 발생한 쓰레기는 반드시 각자 수거해 지정장소에 버리시기 바랍니다. ○ 심사결과는 대회당일 공개심사 직후 현장발표하며, 발표 후에는 부산비엔날레 홈페이지를 통해 확인하실 수 있습니다. ○ 심사장내 출입은 심사위원으로 제한하며, 장외 참관은 대회참가자 및 행사관계자에 한하여 허용합니다. ○ 입선이상의 모든 입상작품은 작품도록 제작을 위하여 반드시 사진촬영 후 반출하시기 바랍니다. ○ 입상작품은 입상작품 전시회를 위해 개별적으로 액자를 제작하신 후에 지정장소로 반입하여 주시기 바랍니다. ※ 주의 : 전시회 미출품작은 수상을 취소합니다. ※ 작품반입 : 2009. 11. 28(토) 13:00~15:00, 부산시청 1, 2, 3전시실 ○ 행사장에서 발생하는 모든 안전사고는 전적으로 참가자의 책임이며 주최측에서는 이에 따른 일체의 책임이 없습니다.
	※ 참가자 준수사항 및 주최측 지시사항을 성실히 이행하여 불이익이 없도록 유의하시기 바랍니다. ※ 대회규칙을 위반한 사실이 발각될 경우 시상 이후라도 그 수상을 취소하고 향후 본 대회의 참가자격을 상실하게 됩니다. ※ 행사장 내에서는 화재 등의 사유로 절대 금연이오니 이점 유의하시기 바랍니다.

제5회 부산비엔날레 사생대전 참가신청서

접수번호 : 제 호

참가부문	유화 □ 수채화 □ 파스텔화 □ 한국화 □
성 명		생년월일	년 월 일
주 소	□□□-□□□
전 화	( ) -	휴 대 전 화
작품활동 경 력	년
	년
	년
	년
	년
	년
	년
※ 첨 부 : 참가비 입금표 사본 위와 같이 제5회 부산비엔날레 사생대전에 참가를 신청합니다. 2009년 9월 일 신 청 인 : (인) (사)부산비엔날레조직위원회 위원장 귀하

----------------------절-------------------취------------------선-----------------

접 수 증

접수번호 : 제 호

참가 부문

유화 □ 수채화 □ 파스텔화 □ 한국화 □

성 명

생년월일

년 월 일

위와 같이 제5회 부산비엔날레 사생대전 참가신청서를 접수하였음.

2009년 9월 일

(사)부산비엔날레조직위원회 위원장

※ 이 접수증은 대회당일 및 작품반출시 필히 지참하셔야 합니다. (우편접수자는 대회전까지 접수번호를 확인하셔야 합니다.)

tag : 부산, 그림, 공모, 전시회, 미술, 전시, 제5회부산비엔날레

[명동갤러리] 공모전 안내 - 2009 서울메트로 전국미술대전

2009-09-24T13:37:48Z

분야 : 영상/포토, 순수미술/공예, 기타

대상 : 제한 없음

접수기간 : 2009/09/01~2009/10/16 (D-52)

홈페이지 : http://contest.seoulmetro.co.kr

문의처 : 02-6911-6550

첨부화일 :

tag : 지하철, 그림, 공모, 전시회, 미술, 전시, 서울메트로, 2009서울메트로전국미술대전

[명동갤러리] 서울아트콜렉티브 그룹전 - "Brief Encounters"展

2009-09-22T21:40:27Z

명동갤러리 The Seoul Art Collective그룹전

"Brief Encounters(우연한 짧은 만남)"展

- 2009.9.16.Wed.~9.26.Sat. -

오프닝리셉션 9월19일(토) 6:00~9:00pm

명동갤러리에서는 한국에 거주하는 외국인 아티스트들의 모임인 서울아트콜렉티브(The Seoul Art Collective/S.A.C.)의 그룹전 "우연한 짧은 만남(Brief Encounters)전을 개최합니다. 서울아트콜렉티브는 명동갤러리에서의 전시를 통해 정형화되지 않은 새로운 테마의 작품들을 여러분들께 선보이고자 합니다. 본 전시에 여러분들의 많은 관심을 부탁드립니다. 감사합니다.

o 전 시 명 : 우연한 짧은 만남展

o 전시기간 : 2009년 9월16일(수)-26일(토)

*오프닝 리셉션 9월19일(토) 6시-9시 pm

o 전시형태 : The Seoul Art Collective 그룹전

o 참여작가

Anthony Ragucci, Matt Flanagan, Loren Rudisuela, Courtney Lyn Zach,

James Topple, Joel Bewley, Joe Tetrick, Derek Winchester, Mike Stewart,

Zach Eichelberger

o 전시장소 : 명동갤러리

(서울시 중구 충무로 2가 12-16 4층)

o 전시문의 : 02-771-2026/010-2020-4321

우연한 짧은 만남

"당신은 단지 스쳐지나갈 뿐이다"

"우연한 짧은 만남"은 우리가 일시적이고, 이주적인 본성을 지닌 오늘날을 살아가면서 경험하게 되는 것이다.

출근하는 길에 버스나 지하철에서 5분 동안 때로는 1년 동안 일어날 수 있는 짧고도 우연한 만남.

실재는 에피소드적인 무작위성으로 가득 차 있고,

현대의 대도시 속에서 우리가 쉽게 대면할 수 있는 일회성 만남은

더할나위 없이 중요하다.

Brief Encounters

"You Only Go around ones."

"Brief Encounters" owes to the transient, migratory nature of experience today.

On the bus or the subway, on the way to work, for a year, for five minutes

- reality can get stacked with episodic randomness,

and in this modern metropolis, accessible disposability is the name of the game.

서울아트콜렉티브 소개

서울아트콜렉티브(The Seoul Art Collective/S.A.C)는 한국에 거주하는 외국인 아티스트들의 네트워크를 형성하기 위해 2005년 9월 론 샌더스(Ron Saunders)와 맥켄지 브리스토우(Mackenzie Bristow)에 의해 설립된 국제적인 아티스트 그룹입니다. 서울아트콜렉티브의 멤버들은 미국, 남아프리카공화국, 영국, 캐나다, 독일, 이란, 스웨덴 등 다양한 국적을 가지고 있으며, 전통회화로부터 판타지 드로잉, 판화, 사진, 설치미술, 행위예술에 이르는 독창적인 작품세계를 펼치고 있습니다.

2009년에 이들은 "In Flux"전(홍대 도어갤러리, 5월31-6월17일), "Share My Reality"전(아트 까페 텔레비젼 12, 6월4일-17일), "Pilot Light" 사진전(홍대 도어갤러리, 7월11일-23일), Peace Project 2009 "Creative Evolution"전(부평 역사박물관, 9월8일-19일)을 개최하는 등 왕성한 활동을 하고 있습니다. 또한 서울아트콜렉티브는 코리아타임즈, 코리아헤럴드, 아리랑 TV , KBS 등에 소개된 바 있습니다.

* 이들에 대한 보다 자세한 내용은 서울아트콜렉티브 홈페이지 http://seoulartcollective.tk에서 확인하실 수 있습니다.

tag : 그림, 전시회, 미술, 전시, 서양화, 유화, 명동갤러리, 서울아트콜렉티브, The Seoul Art Collective, Brief Encounters, Anthony Ragucci, Loren Rudisuela, James Topple, Matt Flanagan, Courtney Lyn Zach, Joel Bewley, Joe Tetrick, Derek Winchester, Mike Stewart, Zach Eichelberger

[명동갤러리] 특별기획전 - "신나는 상상놀이"展(2009년8월3일~23일)

2009-09-22T21:02:21Z

명동갤러리 특별 기획전

The 1st Exhibition for Kids

"신나는 상상놀이"展

- 2009년 8월3일(월) ~ 8월23일(일) -

tag : 갤러리, 그림, 여름방학, 전시회, 미술, 전시, 박준우, 이기훈, 명동갤러리, 유한숙

[명동갤러리] 권대하개인전 - "까만 밤풍경"展(2009년7월15일~24일)

2009-09-22T20:51:18Z

명동갤러리 권대하개인전

"까만 밤풍경"展

- 2009년7월15일(수) ~ 7월24일(금) -

서양화가 권대하 프로필

홍익대학교 미술대학원 졸업

한국 미술협회, 한국인물작가회, 신작전, 청구작 회원

분당 AK프라자 문화아카데미 강의

명동갤러리(www.명동갤러리.com / www.mygallerykorea.com) 대표

다음 까페 "그림을 배우자"(http://cafe.daum/net/artdh) 시삽

주소: 100-860 서울시 중구 충무로 2가 12-16 4층 명동갤러리 / 5층 그림을 배우자

전화: 명동갤러리 02-771-2026 / 070-8833-2026 그림을 배우자 02-771-2010

CP 010-5557-2026 / 010-7756-2003

E-mail: Kwondaeha@hanmail.net / Kwondaeha@naver.com

■ 작가 프로필 요약

작가 권대하는 홍익대학교 미술대학원을 졸업하였다. 11회의 개인전을 비롯하여 영맥 미술전, 한국 청년 구상작가회전, 한국 인물작가회전, 아! 대한민국전, 한국 현대 인물 100인의 표정 초대전, 통일미술대축전, 신작전, 한-러 현대작가 초대전(모스크바, 러시아), 제1회 관음당 화랑거리 아트페어-2009 중·한 예술교류전(베이징, 중국) 등을 비롯한 수많은 단체전 및 초대전에 참여한 바 있다. 현재 작가는 한국 미술협회, 한국인물 작가회, 신작전 회원으로 활동 중이며, 분당 AK프라자 문화아카데미에서 강의를 하는 한편 2008년 12월에 개관한 명동갤러리의 대표직을 맡고 있다. 또한 미술동호회인 다음 까페 <그림을 배우자>(http://cafe.daum.net/artdh)의 시삽이기도 하다.

■ 개인전 10회

2008 초대전(서울, 명동갤러리)

2006 개인전(서울, 인사아트센터)

2005 초대전(서울, 세종갤러리)

2005 개인전(서울, 인사아트센터)

2003 개인전 -Art Seoul(서울, 예술의 전당)

2001 개인전(서울, 현대아트 갤러리)

2000 초대전(서울, 경인미술관)

1999 개인전(서울, 갤러리 사비나)

1997 개인전(서울, 서경 갤러리)

1996 초대전(서울, 백갤러리)

■ 단체/그룹전

2008

신작전(서울, 서울갤러리/목포, 목포문화예술회관)

한국인물작가회전(서울, 토포하우스)

2007

신작전(서울, 서울갤러리)

한국인물작가회전(서울, 서울갤러리)

봄... 사랑이야기(서울, 갤러리올 기획전)

남송미술관 국제아트페어 초대전(분당, 성남아트센터)

2006

한국인물작가회전(서울, 갤러리상)

2005

신작전(서울, 세종문화회관)

2005 한국구상회화전(서울, 해청미술관)

한국인물작가회 삶의 향기전(서울, 갤러리수 기획전)

2004

청구작(서울, 코리아나갤러리)

한국인물작가회전(서울, 세종문화회관)

신작전(서울, 세종문화회관)

2003

한국인물작가회전(서울, 세종문화회관)

신작전(서울, 세종문화회관)

민족평화통일전(서울, 여성플라자)

2002

누드선의 미학(서울, 갤러리한스)

"생활속의 그림" 정예작가 157인 작품전(서울, 롯데화랑)

2001

본화랑 소품 초대전(서울, 본화랑)

한국인물작가회전(서울, 갤러리상)

신작전(서울, 서울시립미술관)

롯데화랑 기획 누드 32인전(서울, 롯데화랑)

한국청년구상작가회전(서울, 세종문화회관)

통일미술대축전(서울, 세종문화회관)

2000

한-러 현대작가 초대전(러시아, 모스크바)

한국인무작가회전(서울, 서울갤러리)

인상적(서울 인데코화랑)

한국현대인물 100인의 표정 초대전(서울, 조형갤러리)

명동화랑 개관기념 초대전(서울, 명동화랑)

1999

300호 지방 순회전(대전, 시립미술관/서울, 한가람미술관)

5월 미술출제(서울, 서경갤러리)

아! 대한민국전(서울, 갤러리상)

연말 소품초대전(서울, 나화랑)

미술시장전(서울, 동아생명갤러리)

한국인물작가회전(서울, 서울갤러리)

1998

한국인물작가회전(서울, 백상기념관/부산, 롯데화랑)

청구작 새봄전(서울, 서경갤러리)

300호 지방순회전(부산, 시립미술관/대구, 문화예술회관)

한국인물작가회전(서울, 서울갤러리)

청구작소품전(서울, 서경갤러리)

1996

한국인물작가회전(서울, 서울미술관)

한국청년구상작가회전(서울, 서울600년기념관)

1995

한국인물작가회 제10회 특별전(서울, 서울미술관)

한국청년구상작가회 창립 10주년 기념 100호전(서울, 서울시립미술관)

영맥미술전(서울, 세종문화회관미술관)

한국청년구상작가 소품초대전(서울, 그린갤러리)

1994

한국청년구상작가대작전(전주, 전북예술회관)

월간미술시장 창간기념 초대전(서울, 백상갤러리)

우리꽃 그림 초대전(서울, 인사갤러리)

도올 신관 개관기념전(서울, 도울 아트타운)

tag : 화가, 명동, 그림, 전시회, 미술, 전시, 유화, 밤풍경, 도시야경, 권대하, 한국미술협회, 명동갤러리, 한국인물작가회

[명동갤러리] 오관진초대전 - "꽃과 달항아리"展(2009. 4. 4.~4. 17.)

2009-09-22T20:40:23Z

명동갤러리 오관진초대전

"꽃과 달항아리"展

- 2009. 4. 4.~4. 17. -

tag : 갤러리, 화가, 동양화, 그림, 전시회, 미술, 전시, 상감기법, 명동갤러리, 오관진, 꽃과 달항아리

[명동갤러리] 김정숙 초대전 - "마음의 대화"展(2009. 3.21.Sat.~4.3.Fri.)

2009-09-22T20:36:01Z

명동갤러리 김정숙 초대전

"마음의 대화"展

- 2009. 3.21.Sat.~4.3.Fri. -

tag : 갤러리, 화가, 명동, 그림, 전시회, 미술, 전시, 서양화, 김정숙, 명동갤러리, 마음의대화

[명동갤러리] 이철수&이영수 초대전 - "봄을 입은 미술관"

2009-09-22T20:30:59Z

명동갤러리 이철수&이영수 초대전

"봄을 입은 미술관"

- 2009. 3. 7. Sat. ~ 3.20. Fri. -

tag : 갤러리, 화가, 회화, 그림, 미술, 전시, 이영수, 이철수, 명동갤러리, 봄을 입은 미술관

[명동갤러리] 아트분당展 "내 이름은 미세스" - 2009. 2.27. Fri.~3.6. Fri.

2009-09-22T20:28:27Z

명동갤러리 아트분당展 "내 이름은 미세스"

- 2009. 2.27. Fri.~3.6. Fri. -

tag : 명동, 그림, 전시회, 미술, 전시, 서양화, 유화, 명동갤러리, 아트분당전, 내이름은 미세스

[명동갤러리] 이영조 초대전 "여우비" - 2009. 2. 14. Sat. ~2.26. Thu.

2009-09-22T19:55:48Z

명동갤러리 이영조 초대전 "여우비"

- 2009. 2. 14. Sat. ~2.26. Thu. -

tag : 화가, 명동, 회화, 여우비, 전시회, 미술, 전시, 이영조, 명동갤러리

[명동갤러리] 개관기념 초대전 - 권대하展(2009.1. 3. Sat. ~ 1. 9. Fri.)

2009-09-22T18:05:26Z

명동갤러리 개관기념 초대전 "권대하展"

- 2009.1. 3. Sat. ~ 1. 9. Fri. -

서양화가 권대하 프로필

홍익대학교 미술대학원 졸업

한국 미술협회, 한국인물작가회, 신작전, 청구작 회원

분당 AK프라자 문화아카데미 강의

명동갤러리(www.명동갤러리.com / www.mygallerykorea.com) 대표

다음 까페 "그림을 배우자"(http://cafe.daum/net/artdh) 시삽

주소: 100-860 서울시 중구 충무로 2가 12-16 4층 명동갤러리 / 5층 그림을 배우자

전화: 명동갤러리 02-771-2026 / 070-8833-2026 그림을 배우자 02-771-2010

CP 010-5557-2026 / 010-7756-2003

E-mail: Kwondaeha@hanmail.net / Kwondaeha@naver.com

■ 작가 프로필 요약

작가 권대하는 홍익대학교 미술대학원을 졸업하였다. 11회의 개인전을 비롯하여 영맥 미술전, 한국 청년 구상작가회전, 한국 인물작가회전, 아! 대한민국전, 한국 현대 인물 100인의 표정 초대전, 통일미술대축전, 신작전, 한-러 현대작가 초대전(모스크바, 러시아), 제1회 관음당 화랑거리 아트페어-2009 중·한 예술교류전(베이징, 중국) 등을 비롯한 수많은 단체전 및 초대전에 참여한 바 있다. 현재 작가는 한국 미술협회, 한국인물 작가회, 신작전 회원으로 활동 중이며, 분당 AK프라자 문화아카데미에서 강의를 하는 한편 2008년 12월에 개관한 명동갤러리의 대표직을 맡고 있다. 또한 미술동호회인 다음 까페 <그림을 배우자>(http://cafe.daum.net/artdh)의 시삽이기도 하다.

■ 개인전 10회

2008 초대전(서울, 명동갤러리)

2006 개인전(서울, 인사아트센터)

2005 초대전(서울, 세종갤러리)

2005 개인전(서울, 인사아트센터)

2003 개인전 -Art Seoul(서울, 예술의 전당)

2001 개인전(서울, 현대아트 갤러리)

2000 초대전(서울, 경인미술관)

1999 개인전(서울, 갤러리 사비나)

1997 개인전(서울, 서경 갤러리)

1996 초대전(서울, 백갤러리)

■ 단체/그룹전

2008

신작전(서울, 서울갤러리/목포, 목포문화예술회관)

한국인물작가회전(서울, 토포하우스)

2007

신작전(서울, 서울갤러리)

한국인물작가회전(서울, 서울갤러리)

봄... 사랑이야기(서울, 갤러리올 기획전)

남송미술관 국제아트페어 초대전(분당, 성남아트센터)

2006

한국인물작가회전(서울, 갤러리상)

2005

신작전(서울, 세종문화회관)

2005 한국구상회화전(서울, 해청미술관)

한국인물작가회 삶의 향기전(서울, 갤러리수 기획전)

2004

청구작(서울, 코리아나갤러리)

한국인물작가회전(서울, 세종문화회관)

신작전(서울, 세종문화회관)

2003

한국인물작가회전(서울, 세종문화회관)

신작전(서울, 세종문화회관)

민족평화통일전(서울, 여성플라자)

2002

누드선의 미학(서울, 갤러리한스)

"생활속의 그림" 정예작가 157인 작품전(서울, 롯데화랑)

2001

본화랑 소품 초대전(서울, 본화랑)

한국인물작가회전(서울, 갤러리상)

신작전(서울, 서울시립미술관)

롯데화랑 기획 누드 32인전(서울, 롯데화랑)

한국청년구상작가회전(서울, 세종문화회관)

통일미술대축전(서울, 세종문화회관)

2000

한-러 현대작가 초대전(러시아, 모스크바)

한국인무작가회전(서울, 서울갤러리)

인상적(서울 인데코화랑)

한국현대인물 100인의 표정 초대전(서울, 조형갤러리)

명동화랑 개관기념 초대전(서울, 명동화랑)

1999

300호 지방 순회전(대전, 시립미술관/서울, 한가람미술관)

5월 미술출제(서울, 서경갤러리)

아! 대한민국전(서울, 갤러리상)

연말 소품초대전(서울, 나화랑)

미술시장전(서울, 동아생명갤러리)

한국인물작가회전(서울, 서울갤러리)

1998

한국인물작가회전(서울, 백상기념관/부산, 롯데화랑)

청구작 새봄전(서울, 서경갤러리)

300호 지방순회전(부산, 시립미술관/대구, 문화예술회관)

한국인물작가회전(서울, 서울갤러리)

청구작소품전(서울, 서경갤러리)

1996

한국인물작가회전(서울, 서울미술관)

한국청년구상작가회전(서울, 서울600년기념관)

1995

한국인물작가회 제10회 특별전(서울, 서울미술관)

한국청년구상작가회 창립 10주년 기념 100호전(서울, 서울시립미술관)

영맥미술전(서울, 세종문화회관미술관)

한국청년구상작가 소품초대전(서울, 그린갤러리)

1994

한국청년구상작가대작전(전주, 전북예술회관)

월간미술시장 창간기념 초대전(서울, 백상갤러리)

우리꽃 그림 초대전(서울, 인사갤러리)

도올 신관 개관기념전(서울, 도울 아트타운)

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이목을 - 현대적인 조형개념으로 탈바꿈한 영특한 존재로서의 사과

2009-07-01T05:44:25Z

현대적인 조형개념으로 탈바꿈한 영특한 존재로서의 사과
- 이목을의 작품세계 -

신항섭 | 미술평론가

예술창작이란 전인미답의 세계를 탐색하는 일이다. 조형언어로 삼라만상을 표현하는 회화 역시 이전의 누구와도 다른 조형공간을 궁구하게 된다. 그렇다면 눈에 보이는 사실을 가감 없이 재현하는 사실주의 회화에서는 더 이상 창작이란 불가능한 것인가. 그럴지도 모른다. 하지만 실제로는 더 이상 갈 데가 없다고 생각하는 사실주의 회화도 발상의 전환을 통해 여전히 표현영역을 확장해 간다. 현대미술과 동숙해야 하는 사실주의 회화는 고유의 미학에 순응하는 가운데 예술적 재능을 지닌 명민한 화가들에 의해 부단히 심화되고 또 분화하고 있다.

이목을은 그림을 통해 세상과 만나면서 눈에 보이는 사실, 즉 실재하는 물상을 캔버스가 아닌 나부 재질의 화판 위에 투사하는 방법으로 작업하기 시작했다. 실재하는 물상의 형태를 고스란히 화면 위에 옮겨놓는 방식의 그림을 우리는 사실주의라고 말한다. 달리 말하면 실상의 재현인 셈인데, 현대미학이 난무하면서 사실적인 기법을 그리 대수롭지 않게 여기는 경향이 있다. 창의성 없이 단지 숙달된 기술에 의지하는 묘사기법을 반복하는 것이니 무슨 의미가 있느냐는 지적이다. 하지만 형태묘사를 극단적인 단계까지 끌어올리게 되면 완성도 높은 기술이 만들어내는 뜻하지 않은 성과가 기다린다. 다름 아닌 세련미다. 세련미는 정교한 기술의 축적에 뒤따르는 조형의 선물이다. 그리고 세련미는 바로 예술성, 즉 미적가치로 치환된다.

그는 처음부터 캔버스에 묘사기술을 의탁하지 않았다. 캔버스 대신에 오래 묵은 널빤지나 도마, 책상, 밥상, 나무소반 따위의 생활기물에 직접 그려 넣었다. 화판이 되는 이들 재료는 나무라는 공통성이 있으며 손으로 만들어지는 수제품이다. 이처럼 나무를 재료로 하는 화판 위에 놓이는 것은 역시 그 화판과 함께 하는 생활기물이나 과일, 생선, 떡, 고무신, 도자기, 꽃 따위의 소재들이었고 형태는 극사실적이었다. 그러기에 책상 위에 책이 놓여 있으며, 도마 위에 생선이나 수저가 놓여 있는가 하면, 화병에 꽃을 꽂아놓았다든지, 밥상 위에 밥과 반찬이 놓여 있는 식이다. 따라서 실재하는 물상 위에 실재하는 물상의 이미지가 자리하는 형편이니, 실제상황과 그림을 분간할 수 없는 지경이 되었다. 적어도 그의 묘사력은 이처럼 능히 사람의 눈을 속일만한 수준에 도달해 있다. 사람의 눈을 속일 정도의 묘사력은 반드시 노력만으로 되는 일이 아니니, 그의 경우 화가로서의 재능은 태생적인 모양이다.

캔버스라는 일반적인 재료를 거부하고 전통적인 생활 속의 기물을 찾아내 그 위에 그림을 그린다는 발상은 일단 기존의 미학적인 질서에 순응하지 않겠다는 의지의 표명이다. 사실주의 묘사기법을 따르면서도 캔버스가 아닌 시간 및 생활의 때가 묻은 기물(오브제)을 사용함으로써 무엇을 기대하는 것일까. 공업생산품인 캔버스는 그림과 관련한 고정관념이자 도식의 상징이다. 이처럼 오랜 동안 그림세계를 지배해온 완고한 상징인 캔버스를 버림으로써 얻을 수 있는 그 무엇을 기대하는 것이리라. 그것은 어쩌면 일상생활 속에서 인간의 오랜 손길을 거치는 동안 그 기물에 스며드는 신체적인 온기(생활의 때)에 의해 새로운 의미를 획득하는 물질적인 숙성의 가치에 대한 관심의 환기인지 모른다.

생활의 때가 묻은 생활기물에서는 인간의 영혼이 안식을 느낀다. 익숙해 있다는 것에 대한 편안함이다. 그 편안함 위에 또 다른 형태의 물질의 형상이 마치 실제처럼 옮겨질 때 공업생산품인 캔버스라는 형식화되고 고정관념화된 물질과는 엄연히 다른 정서적인 반응이 일어나게 된다. 여기에서 그림이란 인간의 신체적인 기능을 빌어다 쓰는 정신의 산물임을 자각하게 된다. 이로써 그는 역설적으로 실재의 재현이라는 상투적인 사실주의 미학이 진부할 수밖에 없는 이유를 설명하고 있는 것이다.

더불어 전통적인 생활기물을 택한 또 다른 이유의 하나는 한국적인 미와 한국적인 정서의 구현이다. 소박한 미로 상징되는 한국인의 미적 감각 및 미의식을 다름 아닌 전통적인 생활기물 속에서 찾아내고자 한다. 전통적인 생활기물이 그의 미의식 및 재능과 만남으로써 돌연 놀랄만한 미적 가치를 지닌 존재로 탈바꿈한다. 한마디로 전혀 새로운 시각에 의해 밝혀지는, 한국인의 놀라운 미적 감각을 실감하는 순간이다. 그는 단지 전통적인 생활기물에 회화적인 표현을 부여하고 있을 뿐인데, 그 결과는 예견치 못한 예술적인 가치의 제시라는 성과를 얻게 된다.

이렇듯이 그는 전통적인 사실주의 미학을 비트는 방법을 선택함으로써 새로운 개념의 사실주의 미학을 제안한다. 언급한 대로 캔버스라는 공업적인 재료를 거부한 채, 오랜 시간 사용하는 가운데 인간의 손때가 묻어 숙성된 생활기물을 화판으로 선택한다. 생활기물로서의 용도로 만들어진 나무재질의 화판은 그림과 한 몸이 된다. 더구나 대추나 사과 따위의 극사실적으로 묘사되는 소재의 형상은 실제의 물상으로 착각하게 된다. 실제를 분간할 수 없을 만큼 사실적으로 묘사됨으로써 화판 위에 실물이 놓여 있는 상황으로 인식하게 되는 것이다.

그는 화판과 소재와의 관계에서 인위적인 조작의 흔적을 제거한다. 다시 말해 화판이 이미 실제의 생활기물인데다 소재를 그 기물 안에 담는 형식을 취하기에 소재와 화판의 관계는 필연적이어서 자연스럽다. 캔버스를 사용하는 정물화의 일반적인 구성 및 구도에 따르는 전래의 방식과는 완연히 다른 시각이다. 그러기에 그림을 보면서 그림이 아니라, 실제의 상황을 보고 있다고 착각하게 된다.
특히 나무 소반이나 밥상 그리고 도마 위에 놓인 정물은 실제의 상황을 방불케 한다. 착시현상을 이용하여 실제와 허구를 분간할 수 없도록 하는, 사실주의 조형개념과는 또 다른 사실성이다. 실제의 기물 위에 허구적인 이미지를 그려 놓음으로써 실제의 상황으로 인식하게끔 유도하는 이런 표현방식은 확장된 사실주의 또는 개념미술이라고 할 수 있다. 그림이라는 허구의 세계를 실제의 공간으로 끌어들이기에 그렇다. 그러고 보면 실제와 허구의 간격이나 경계가 없어진 셈이다. 다만 실제가 허구의 진입을 허용하고, 허구는 실제에 편승함으로써 일루전으로서의 평면성을 극복, 입체와 평면이 한통속이 되는 새로운 조형세계가 전개된다.
그는 이를 보다 실제적이고 논리적이면서도 현대적으로 해석할 수 있는 방법을 모색하게 된다. 따라서 기존의 오브제, 즉 전통적인 생활기물을 화판으로 활용하는 대신에 그와 같은 형식에 합당한 화판을 직접 제작하기에 이른다. 목공작업을 필요로 하는 새로운 형태의 화판은 나무라는 재질을 이용하여 직접 만들되, 일관된 작품 명제인 <空공>이라는 조형개념을 충족시킬 수 있는 형태가 된다. 나무소반이나 나무상자의 이미지를 현대적인 조형개념으로 재해석하여 기하학적인 인위적인 구조물로 변환하는 것이다. 그림의 소재가 놓이는 곳, 즉 화판은 무엇을 담을 수 있는 그릇 또는 상자로서의 입체적인 공간이 된다. 그 안에 소재의 이미지가 들어감으로써 시각적으로는 의심할 수 없는 입체적인 공간이 되는 것이다.

동양에서 말하는 ‘공’은 아무 것도 존재하지 않는 무의 공간이 아니라, 존재물의 상대적인 개념으로서의 비어 있음을 뜻한다. 다시 말해 무엇이든지 들어올 수 있는 허용의 공간이 된다. 그러기에 비어 있어도 비어 있는 것이 아니라, 존재의 가능성을 열어놓고 있는 열린 공간이 된다. 실제로 그의 작품에서 확인할 수 있듯이 나무 재질의 다양한 생활기물은 그 자체로 사실적이고 실제적인 공간이다. 거기에 그림이라는 일루전이 들어감으로써 즉, 실제를 방불케 하는 물상이 들어옴으로써 아연 생기가 넘치게 된다. 그러니 비어 있다고는 하지만 아무 것도 존재하는 것이 아니라, 무엇이 놓인다거나 들어온다는 가능성을 전제로 하는 사실적이고 실제적인 공간이 되는 것이다.

그의 최근 작업은 이처럼 기존의 생활기물이 가지고 있던 실제적인 공간을 개념화시켜 현대적인 조형공간으로 탈바꿈시킨다. 생활기물을 직접 가져다 쓰던 이전과 달리 화실에서 직접 화판을 만든다. 상자의 개념을 응용하여 기하학적이고 입체적인 조형물을 만들고 그 위에 사과를 그려 넣는 식이다. 주어진 조건을 수용하는 데 그치지 않고 직접 의도적인 조형의지를 드러내는 것이다. 여기에서 그는 사과의 이미지가 들어있는 부분과 들어있지 않은 부분을 양립시키는 형태, 즉 음양의 원리를 적용한다. 이는 세상의 모든 이치가 음양의 원리로 설명될 수 있다는 사실을 상기시키기 위한 의식적인 방법이다.
그러면서도 음양의 원리에만 국한하지 않고 현대적인 조형개념을 충족시킨다. 차가운 기하학적인 이미지의 나열에 반하는 자연적인 이미지의 사과를 개입시킴으로써 조형적인 아름다움을 놓치지 않는다. 사과의 이미지가 들어 있는 부분과 들어 있지 않은 부분을 분리시킴으로써 음양의 존재성을 명료히 부각시킨다. 동시에 이 두 부분을 연결하거나 결합했을 때 문자나 기호 따위의 상징적인 도상이 성립된다. 가령 ‘卍만’ ‘十십’(혹은 십자가)자와 같은 상징적인 문자 또는 기호가 되는 것이다. 이는 서로 상반된 이미지가 하나로 결합함으로써 온전한 하나가 된다는 음양의 원리를 구체적으로 표현하는 방법이다.

그의 그림에 등장하는 대추와 사과는 단순히 아름다운 형태를 지닌 과일이기 전에 고유의 형태 및 물성을 지닌 물상이다. 따라서 그 형태를 재현한다는 전통적인 사실주의 조형개념에 동의하지 않는다. 그 형태 속에 담긴 물질로서의 속성에도 관심을 갖는다. 그래서 온전한 형태만이 아니라, 비뚤어지거나 찌그러지거나 상처를 입었거나 썩은 상태일지라도 그대로 받아들인다. 무상한 존재로서의 유기물이 지닌 한시성에도 관심을 가져 다양한 모습의 인간사를 그림 속에 반영하려는 것이다.
이런 시각에서 볼 때 사과 한 알은 그 고유의 형태와 함께 의인화되고 있음을 알 수 있다. 눈에 보이는 것이 사과일 뿐, 그 이면에는 그 자신의 인생관 및 삶의 철학을 은유하고 있는 영특한 존재이다. 바꾸어 말해 사과는 지적인 성찰이 담긴 지혜의 상징이 된다. 한마디로 사과는 눈으로 이해되는 사실주의 회화의 영역을 뛰어넘어 형태미 속에 은닉된 내용으로 시선을 유도하는 매혹적인 존재가 되는 것이다.
그에 의해 새로운 존재가치를 얻게 된 사과는 더 이상 아름다운 정물의 소재에 머물지 않는다. 조형적인 관념의 세계를 탐조하는 여행의 동반자가 되고 있다. 그렇다. 사과라는 소재의 여행은 이제 자의적인 조형공간, 즉 기하학적인 구조물로 이루어진 나무화판과의 다양한 변주를 통해 그 때마다 존재방식을 달리하면서 현대미술 그 중심으로 이동하고 있다.

* 이 글은 서울인사아트센터에서 2009년 4월 1일~14일에 개최되었던 이목을선생님의 개인전 평론임을 밝혀둡니다. 저는 4월1일 전시오프닝에 참석하였는데 대단히 많은 분들이 오셔서 이목을선생님의 위상이 얼마나 크신가를 다시금 확인할 수 있는 계기가 되었습니다. 곧 다시 한국에서 이목을선생님의 전시가 개최되기를 진심으로 기대해봅니다. - 명동갤러리 -

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서양화가 권대하의 "까만 밤풍경"展 - 서울인사아트센터/명동갤러리

2009-07-01T05:17:53Z

도시의 야경을 그리는 화가로 우리에게 잘 알려진 서양화가 권대하 선생님의 11번째 개인전이

2009년 7월8일(수)-14일(화) 인사아트센타, 7월15일(수)-24일(금) 명동갤러리에서 개최됩니다.

오프닝은 7월8일 수요일 저녁 6시입니다.

도시의 밤을 사랑하는 여러분들의 많은 관심과 사랑을 부탁드립니다.

- 명동갤러리 -

tag : 도쿄, 그림, 오다이바, 전시회, 미술, 전시, 서양화, 서울의 야경, 도시야경, 권대하, 명동갤러리, 인사아트센타

정명교 개인展 <별을 그리다> - 갤러리 라메르

2009-07-01T05:14:47Z

전 시 제 목  : 정명교 개인展  – 갤러리 라메르 기획
전 시 기 간  : 2009년 7월 1일(수) ~ 7월 7일(화)
전 시 장 소  : 갤러리 라메르 1층 (제2전시실)

2009 갤러리 라메르 기획 초대전

정명교 개인展

cosmic signal-space
별을 그리다

2009년 갤러리 라메르 기획 초대 ‘정명교 작가’의 개인전 입니다.
정명교 작가의 작품은 청색의 안료로 표면을 채색한 광목천을 작품의 소재로 이용하는 것으로 대표됩니다. 그의 작업은 깊이감이 느껴지는 청색과 광목천이 가지고 있는 고유의 물성이 바탕이 되어 광목천의 굵고 성긴 올과 안료를 채색하는 우연적인 프로세스가 만나 다채롭게 표현됩니다.
작가는 광목천의 고유의 물성을 극대화하기위해 캔버스의 틀을 거부하고 채색된 광목천만을 제시합니다. 광목천을 줄에 늘어놓기도 하고 우연성 가장한 유기적인 주름을 부여하기도 합니다. 패널의 표면에 천 조각을 부착시키거나 바느질로 중첩시켜 이어붙이는 등의 방법을 사용하여 표현의 영역을 넓혀 가고 있습니다.
작가 고유의 작업 과정으로 인하여 우연적이고 유기적이며 비정형적인 얼룩과 흔적이 중첩된 화면은 청색에 더욱 풍부한 감성을 부여해줍니다. 청색이 단색으로만 나타나는 것이 아니라 백색과 검정색 사이에 걸쳐진 색조의 스펙트럼으로 더욱 잘 나타나고 있어 단순히 색이라기보다는 색조에 가깝습니다. 또한 작업의 이론적인 배경인 주역에 따라 청색이 갖는 상징성이 강조되는데, 생명, 창조와 관련된 것들, 가없는 것들, 심연, 수면, 우주를 아우르는 것 중에서 특히 주술적이고 제의적인 것을 상징으로 삼고 있습니다.
근작에서는 위의 상징성들이 보다 종합적이고 우주론적인 형태로 나타납니다. 이번 전시에서 동쪽을 상징하는 별자리 7수 “동방청룡”을 형상화한 일곱 점의 연작을 통해 그 상징성을 접할 수 있습니다. 그리고 작가가 탐구해온 절대적인 존재와 우주라는 미지의 공간을 접할 수 있는 기회가 될 것입니다.

■ 전시평론

정명교 - 성소(聖所), 주술적이고 제의적인 장소

고충환(Kho, Chung-Hwan 미술평론)

정명교의 작업을 관통하는 특징적인 소재를 들라면 표면을 청색의 안료로 채색한 광목천이다. 그의 작업에 등장하는 청색은 전면균질회화나 단색조 회화에서처럼 청색의 단색만으로 나타나기도 하지만, 대개는 청색은 백색과 검정색 사이에 걸쳐 있는 색조의 스펙트럼으로 나타난다. 그러니까 색이라기보다는 색조에 가깝다. 게다가 특유의 프로세스로 인한 우연적이고 유기적인 그리고 비정형적인 얼룩과 흔적이 중첩된 화면은 청색에다가 풍부하고도 다양한 표정을 부여해준다. 따라서 그의 작업은 한마디로 이처럼 깊이감이 느껴지는 청색과 함께, 광목천이 가지고 있는 고유의 물성(物性)이 바탕이 되고 있는 것 같다. 광목천의 굵고 성긴 올과, 안료를 채색하는 우연적인 프로세스가 만나 다양한 표정을 연출하고 있는 것이다.
그리고 작가는 광목천 고유의 물성을 극대화할 요량으로 캔버스의 틀을 거부하는 대신에 채색된 광목천 자체만을 제시한다. 예컨대 채색된 광목천을 마치 빨래처럼 벽에 설치된 가녀린 줄에다가 늘어놓기도 하고, 광목천에다가 일종의 우연성을 가장한 비정형적이고 유기적인 주름을 부여하여 공간이나 벽에 설치하기도 한다. 그리고 그 표면에 리벳을 부착하거나 펀치 즉 구멍을 뚫어 오브제로서의 사물성을 강조하기도 하고, 패널의 표면에다가 천 조각을 부착하거나 매달기도 한다. 그런가하면 천 조각들을 일일이 바느질로 중첩시켜 이어붙인 것을 벽이나 공간에 설치한 오브제 작업에서는 작가의 또 다른 작업인 깃발작업의 한 유형을, 자잘한 천 조각들이 바람에 나부끼는 군락을 이룬 깃발들을 연상시킨다.
이처럼 채색된 광목천 자체가 만들어내는 다양한 표정의 연출을 겨냥한 작가의 작업은 최소한의 소재만으로 작업이 이루어지고 있다는 점에서 가난한 미술, 빈약한 미술을 뜻하는 아르테 포베라(Arte povera)와의 영향관계를 떠올리게 한다. 그리고 벽에 걸리기를 거부하며, 캔버스의 틀을 벗어난 것에 대해서는 쉬포르 쉬르파스(Support Surface)를 연상시킨다. 그러니까 전통적으로 회화에서의 지지대 또는 화면을 의미했던 캔버스를 그 본래의 기능과 의미로부터 일탈시켜, 그 자체를 하나의 독자적인 오브제, 물적인 개체로 인정하고 조형화하는 태도가 그러하다. 그렇다고 작가의 작업이 회화의 내적 논리에 한정된 모더니즘의 환원주의를 겨냥하고 있는 것 같지는 않다. 작가가 소재의 물성을 극대화하는 것은 회화의 논리적 프로세스를 위한 반성의 산물이라기보다는, 그 물성을 통해서 이를테면 주술이나 기원과 같은 서사적인 가능성을 전개하기 위한 것으로 보이기 때문이다.
이처럼 정명교의 작업은 평면작업과 공간설치작업과 함께 현장설치작업을 아우르고 있다. 깃발작업과 장소특정성이 강한 작업이 그것이다. 이 가운데 깃발작업은 샤머니즘이나 주역(周易)과 같은 전통적인 문제의식에 그 맥이 닿아 있으며, 이는 그대로 작가의 작업이 바탕하고 있는 상징적인 미술, 의미론적인 미술, 서사적인 미술의 근원이 된다. 그리고 장소특정적인 작업은 예컨대 폐광된 탄광촌의 버려진 사옥 자체를 조형물로서 이용한 현장작업에서 그 예를 볼 수 있다(지난 2000년 강원도 정선 삼탄광업소의 사옥부터 2008년 국립 4.19공원묘, 강원도양구의 한반도 인공섬을 배경으로 한). 이 작업들은 각각 독자적인 환경과 상황 속에서 이뤄진 것들이기는 하지만, 실제로는 어떠한 형태로건 이 모두가 작가의 작업 전반에 걸쳐서 어떤 유기적인 요소로서 연결돼 있다.
작가의 작업에서는 광목천 고유의 물성과 함께 청색이 갖는 상징성이 강조된다. 작가의 작업에 있어서 그 이론적인 배경이 되고 있는 주역에 의하면, 청색은 봄을, 생명과 신생을, 그리고 창조를 상징한다. 귀신을 물리치고 복을 비는 벽사(辟邪)와 초복(招福)을 상징한다. 생명의 근원인 물(양수)을, 예술의 원천인 창조적 광기를 의미한다. 우울한 기질과, 심지어는 죽음을 의미하기도 한다(죽음은 생명을 잉태하는 원인이다). 밤의 창조성을 노래한 노발리스(Novalis)의 푸른 꽃, 새벽의 여신 미네르바(Minerva 올빼미로 현상하는 미네르바는 지혜를 상징한다), 여성적인 감수성인 아니마(anima 물로 현상하는 아니마는 모든 시적인 원천이 된다), 우주를 상징하는 이브 클라인(Yves Klein)의 인터내셔널 클라인 블루가 모두 청색의 상징성과 통한다. 한마디로 청색은 생명과 창조와 관련된 것들, 가없는 것들, 심연, 수면, 우주를 아우른다. 이 상징의 다발 가운데 작가의 작업에 나타난 청색은 특히 주술적이고 제의적인 상징성을 취한다.

근작에서 이런 주술적이고 제의적인 상징성은 보다 종합적이고 우주론적인 형태로 나타난다. 우선 공간에 설치한 광목천을 보면, 광목천은 아무런 인공적인 손길이 가해지지 않은 채 그대로 제시되기도 하고, 그 표면에 부분적으로나 전면적으로 청색 안료를 채색한 형태로 제시되기도 한다. 이때 두루 마리 광목천을 길게 드리우는 형태로 제시되기도 하고, 자잘한 조각 천을 일일이 기워 붙인 형태로 제시되기도 한다. 서낭당에서의 중첩된 깃발을 연상시키는 이 작업에서 작가는 깃발이 가지고 있는 전통적인 의미, 말하자면 기원과 염원과 관련한 종교적이고 주술적이고 제의적인 의미를 함축케 한 것이다. 그런가하면 채색되지 않은 광목천과 채색된 광목천을 대비시킨 것에서는 주역에서의 괘(卦)의 근본인 음효(陰爻)와 양효(陽爻)의 대비로 나타난 우주의 근원을, 시작과 무한한 변화를 상징케 했다. 또한 채색되지 않은 광목천은 최초의 질료의 순진무구함을, 그리고 채색된 광목천은 절대적인 존재와 우주를 상징하기도 한다.
더불어 작가는 이러한 광목천을 배경으로 하여 넝쿨식물의 넝쿨을 공처럼 감아서 만든 오브제를 공중에 매달아 놓음으로써 하늘에 속한 것들, 해, 달, 별을 상징한다. 이는 우주적인 공간을 재현한 것이며, 주술적이고 종교적인 염원을 표상한 것이다. 전통적으로 밤하늘과 우주를 숭배하던 토템과 샤머니즘의 전통적인 종교관념과 그 정조를 반영한 것이며, 만물에는 혼이 깃들어 있다는 믿음, 곧 물활론과 범신론과도 그 맥이 닿아 있는 것이다. 이처럼 정명교의 작업은 깃발이 갖는 상징적 의미를 평면적으로 해석하던 것에서 점차 주술적인 공간을 재현하는 식의 공간설치작업으로 진화해오고 있다.
이로써 작가는 광목천을 하늘로, 그리고 공중에 매달린 오브제를 하늘에 속한 것들로서 각각 가정한 셈이다. 이와 함께 작가는 광목천이 드리워진 바닥에다가 역시 청색 안료로 채색한 광목천으로 그 표면을 감싼 나무 기둥을 세운다. 나무 기둥 위에다가는 돌을 놓거나, 자잘한 돌무더기를 쌓아놓기도 하고, 때로는 광목천으로 감싼 돌을 올려놓기도 한다. 여기서 돌무더기는 지금도 산길에서 흔히 만날 수 있는 돌무더기가 있는 곳, 성스러운 장소, 성소를 재현한 것이다. 그리고 광목천으로 감싼 돌은 역학(易學)에서 우주의 기가 음기(陰氣)와 양기(陽氣)로 나눠지기 전의 근원, 만물의 원인으로서의 태극(太極)을 상징한다. 여기서 음은 자기 내부에 양을, 그리고 양은 자기 내부에 음을 각각 내포하며, 이는 다시 태극이라는 하나의 절대 원리 속에 포섭된다. 음과 양의 근본이 다르지 않다는 가역적인 세계관과, 모든 이질적인 것들의 궁극적인 조화를 지향하는 통합원리를 표상한 것이다.
이렇듯 정명교의 근작은 종교적인 염원을 담은 일종의 주술적인 공간, 성소, 제의를 위한 공간을 재현해서 보여준다. 여기서 중심성이 강한 구도와 수직성의 강조가 두드러져 보이는데, 이는 말할 것도 없이 성스러운 공간, 제의적인 공간을 형상화하기 위한 일종의 장치(세트)로서 도입된 것이다. 부연하면, 수직으로 드리워진 광목천이나 역시 수직으로 서 있는 나무 기둥은 세속적인 공간과 성스러운 공간을 구분하면서, 동시에 연결하는 일종의 사다리와도 같다. 그리고 중심성이 강한 구도는 그 곳이 다름 아닌 세계의 중심임을 표상한다. 모든 성소는 그곳이 어디이건 세계의 중심이다. 신은 모든 곳에 있고, 신이 있는 모든 곳은 성소이자 세계의 중심이다. 정명교의 근작은 이처럼 종교적인 오브제를 동원하여, 주술적이고 제의적인 공간을 재현해내고 있다. 그리고 이로부터는 토템과 샤머니즘에 바탕을 둔 전통적인 정서가 환기된다.

■ 작가약력

정 명 교 Jeong, Myeong-Kyo

홍익대학교 미술대학원 회화과졸업
국립 안동대학교 미술학과 졸업

개인전 (18회)
갤러리 라메르/ 갤러리 꿈/ 숭례문깃발 설치전/ art space K , 일본/ 문예진흥원-마로니에미술관/
갤러리 도올(2008-1999)외12회

단체전
국립묘지설치예술제(국립4.19 민주묘지)/ 광주비엔날레-먼지한톨 물한방울 (중외공원 야외설치, 광주) / 평화를 염원하는 60인 미술축전(국립현대미술관, 과천) / 2002 FLAG ART FESTIVAL -바람의시(상암동월드컵공원) / 탄광촌미술관(삼탄광업소구사택 현장설치) 외140여회

아트페어(4회)
2007-2008 Seoul Open Art Fair/ Shanghai Art Fair 2007/ ART EXPO NEW YORK2007

국립안동대학교출강(2004-6)

tag : 서양화, 정명교, 갤러리라메르

다양한 인간군상의 비대한 형태 -보테로展

2009-07-01T05:12:18Z

문화방송은 오는 6월 30일부터 9월 17일까지 국립현대미술관, 동아일보사와 공동으로 <보테로 展>을 개최합니다. 본 전시에는 콜롬비아를 대표하는 세계적인 작가 페르난도 보테로(Fernando Botero, 1932-)의 92점의 회화 및 조각 작품이 덕수궁미술관에서 선보입니다.

1. 전시개요

전시명 : <보테로 展>

장 소 : 국립현대미술관 덕수궁 미술관

전시일 : 2009년 6월 30일 ~ 9월 17일 (80일간)

※ 개막식 : 6월 29일(월) 오후 5시

주 최 : 국립현대미술관, MBC, 동아일보

작 품 : 페르난도 보테로(Fernando Botero, 1932-)의 회화 89점 및 조각 3점

협 찬 : SK네트웍스, 한진해운

홈페이지 : http://botero.moca.go.kr (6월 초 open예정)

2. 작가 및 전시소개

풍만한 형태의 작품으로 널리 알려져 있는 이 시대의 살아있는 거장 페르난도 보테로(Fernando Botero, 1932-)는 20세기 현대인의 다양한 군상을 보여주는 신구상주의 화가로 국제적인 명성을 얻고 있다. 그의 작품에 주로 나타나는 다양한 인간군상의 비대한 형태는 감성적이고 따뜻한 색채와 함께 충만한 감성을 자극한다. 생동감과 따뜻함으로 가득 찬 그의 작품에는 때로는 풍자와 비판의 시각이 보이기도 하지만, 인간의 삶을 바라보는 유머러스하고 따뜻한 시선을 느낄 수 있어, 단순한 형상을 넘어 깊은 감동을 선사한다.

<보테로 展>에 소개되는 92점의 회화 및 조각 작품은 1960년대부터 이어진 작가의 작품세계를 이해하는데 도움이 될 것이다. 또한 작가의 40년간에 걸친 작품 활동 전체를 보여주는 이번 컬렉션에는 보테로의 가장 유명한 작품들과 근작들이 대거 포함되어 있어 작가의 최근 경향뿐 아니라 조형세계를 총체적으로 조망할 수 있는 매우 값진 기회가 될 것이다.

이 전시에는 또한 유럽 예술에 대한 보테로의 지대한 관심을 엿볼 수 있다. 벨라스케스(Diego Velazquez, 1599-1660)와 고야(Francisco Goya, 1746-1828)의 초상에서부터 프랑스에서의 비제 르브룅(Vige Lebrun, 1755-1842)과 라파엘로(Raffaello Sanzio, 1483-1520)와 같은 이탈리아 르네상스 화가들의 작품들에 이르기까지 고전에 대한 광범위한 작가의 관심을 보여준다.

보테로는 콜롬비아의 메데인에서 태어났다. 19세에 첫 전시회를 가진 그는 1950년 유럽을 방문한 후 스페인의 프라도 미술관에 전시된 거장들의 작품과 이탈리아 여행 중 접한 프레스코화에서 깊은 영향을 받는다. 작품 안에서 그는 세상에서 자신들의 역할을 조롱하는 동시에 삶을 찬양하는 풍만한 형상들 특히 과장된 크기로 부풀려진 인물과 자연 풍경 그리고 다양한 종류의 오브제들을 병치한다. 동시에 유년시절을 보낸 콜롬비아의 토속적 요소들을 기반으로 벨라스케스, 고야, 라파엘로와 같은 거장들의 작품을 자신의 작품에 차용함으로서 지역적 요소와 보편적 요소들의 결합을 시도한다.

특히 반다이크, 레오나르도 다 빈치, 벨라스케스와 같은 유명한 작가의 그림을 특유의 통통한 인물상으로 바꾸어 미술의 권위주의적 모습을 해체하고 친근감을 불러일으킨 일련의 패러디 작품은 널리 알려져 있다. 콜롬비아를 대표하는 전 세계에서 가장 사랑받고 있는 작가 페르난도 보테로는 오늘날에도 유머의 기조를 잃지 않은 채 다양한 현대인의 군상을 화폭에 펼쳐내고 있다.

전시는 1960년대부터 현재까지의 92점의 회화 및 조각 작품으로 구성되었다. 1전시실에는 풍성한 과일과 꽃을 주제로 한 정물 작품들과 유럽의 거장들의 고전을 재해석한 작품들로 구성되어 있으며, 2전시실과 3전시실에는 보테로의 콜롬비아에서의 어린 시절의 기억을 기반으로 한 라틴의 거리, 공공장소 등의 풍경작품과 실내를 배경으로 하는 다양한 인물들을 소재로 한 작품들이 전시된다. 4전시실에는 1980년대 제작된 투우시리즈와 1990년대 이후 제작된 서커스를 주제로 한 작품들이 선보인다. 마지막으로 당당한 풍채의 기념비적인 브론즈 조각 작품들이 덕수궁 내 야외 조각 정원에 설치된다.

3. 전시구성

<보테로 展>은 1960년대부터 현재까지의 92점의 회화 및 조각 작품으로 구성되었다.

제 1전시실 : 정물 & 고전의 해석

제 2전시실 : 라틴의 삶

제 3전시실 : 라틴 사람들

제 4전시실 : 투우 & 서커스

야외 조각 작품

4. 부대행사

개막식 : 2009년 6월 29일(월) 오후 5시

페르난도 보테로와 함께하는 ‘작가와의 대화’

라틴문화관련 강연회

라틴 댄스 및 음악회

라틴 아메리카 영화제

tag : 전시회, 덕수궁미술관, 전시, 예술가, 보테로