아름다운 날들

여행의 끝/산정호수에 들러..../2008.9~

2009-11-09T20:09:02Z

용대휴양림../예술인 마을의 식당... /2008.9~

2009-11-09T19:55:49Z

우린 어제 아침거리까지 다 먹어치운 바람에 아침을 먹으러 차를 몰고 다시 휴양림근처로 나가야만 했다.

입구에 백숙집을 봤던 거 같아 찾아갔더니, 여름에만 한단다.

헉!!

여름에만???

우린 아직 여름의 끝이라고 생각하고 있었는데, 이곳은 추우니까 여름은 버얼써 지난 계절인것 처럼 말을 했다.

ㅎㅎ

좀 더 나갈까....생각하다가 아예 짐을 꾸려 나가기로 했다.

강원도 용대리에서 그리 많이 나온것 같지는 않았는데,,,,암튼 '예술인 마을'이라는 표지판이 눈에 띄어 그곳으로 찾아갔다,

눈부신 햇살아래 너무나도 이쁜 꽃들이 우리를 반기고 있었다.

배고픔도 잊은 채 우린 또 사진을 찍었다.ㅋㅋㅋ

식당 안으로 들어가니 여러 작가들의 작은 상설전시회가 열리고 있었다.

작가들의 전시 팜플릿이 한켠에 수북이 쌓여있는 걸로 봐서

도시의 몇몇 작가들이 의기투합해 이곳에 터를 잡고 살기 시작한데서 그리 이름을 붙인것 같았다.

한켠의 계단으로 오르니 옥탑방으로 넓직하고 편안한 공간이 유혹을 하고 있었다.

밖의 풍경도 그림처럼 펼쳐지고 있었고 한켠엔 책장으로 가득 차 있어 딩굴 딩굴 벽에 기대서 맘껏 책을 읽고 있어도 좋을....

우리는 밖에 자리를 잡았다.

들의 풍경도 아름다웠지만 햇살이 눈부시게 아름다웠기에.....

흐르는 음악도 너무나 분위기 있는게 '예술인 마을'이 맞다.

왕갈비를 구워먹었는데,,,,딸려 나오는 야채랑 반찬,장맛이 직접 농사짓고 만든 거라서 싱싱한 것이 너무나 맛있었다는....

다시 오겠다고...

아무래도 자주 올것 같다고....

그랬더니 아저씨....팬션도 같이 하고 있단다.

그땐 정말 그럴것 같았는데, 그 이후로 한번도 가지 못했다.

ㅠㅠ

계절이 좋으니 강원도 길엔 전국 오토바이 동호회에서 다 나왔는 지 가는 곳 마다 오토바이 타는 사람들로 가득했다.

엘가//아침의 노래(Chanson De Matin) Op.15 No.2
Chanson De Matin Op. 15 No. 2

용대 자연휴양림-3 /2008.9~

2009-11-09T19:17:33Z

계곡을 따라 올라가다 보니 어느새 막다른 길에 도달했다.

등산을 해볼까....제법 등산화까지 신고 나왔지만 등산로가 왠지 평탄할것 같지 않아보였다.

능선을 따라 오르는.... 조금 내려오다 좀 쉬워 보일것 같은 등산로로 진입을 했다가 길도 제대로 없고 너무 가파라서 조금 올랐다가 포기하고 입구까지 그냥 걸어 내려왔다.

내려오다 보니 내가 묵고 싶었던 오두막 휴양림이 숲속에서 뾰족이 내밀고 있었다.

더없이 낭만적으로 보이는....

우리는 그 오두막으로 올라가 구경을 했다.

등산로로 들어섰다가 너무 가파르고 미끄러워서 도로 내려가는 중....ㅋㅋㅋ

숲 한켠 작은 계곡옆으로 들어가니 고즈넉하니 계곡을 끼고 작은 마루가 놓여있었다.

그곳에 벌렁 드러누워 나무등걸 사이 사이로 하늘을 바라보니 나뭇잎 사이로 쏟아지는 햇살하며....그 느낌이 얼마나 좋은 지....

방에 남아있는 식구들이 아니라면 그저 마냥 그렇게 놀고싶었다.

엘가//아침의 노래(Chanson De Matin) Op.15 No.2
Chanson De Matin Op. 15 No. 2

용대 자연휴양림-2 /2008.9~

2009-11-09T18:35:45Z

아침에 눈을 떠 베란다에 나가보니 햇살에 나뭇잎의 반짝거림이 눈부시게 아름다웠다.

식구들을 깨우니,

제일 늦게까지 남아 잠들어 버린 식구들을 원망하다 뒤늦게 잠들은 딸이 눈을뜨자 마자 불평을 늘어놓았다. ㅋㅋ

술을 마신 두 남자는 일어나기가 힘든것 같고, 나와 딸은 옷을 주섬주섬 입고 산책을 나갔다.

혹시 등산길이 있을까 싶어 등산화를 챙겨신고...

숲길에 들어서니 계곡과 숲이 얼마나 이쁜지, 그리고 물이 얼마나 수정처럼 맑은 지...

탄성이 저절로 터져 나왔다.

그리고 숲속엔 야영을 할 수 있도록 마루를 넓직이 깔아놓아서 그 위에 텐트만 치면 아주 편안하게 지낼 수 있도록 배려를 해놓았다.

그리고 그 마루위에서 잠깐 쉬었다 가기에도 더없이 좋을것만 같았다.

물 깊이도 꽤 있어서 가족이 튜브를 타고 놀기에도 아주 좋은 장소들이 많이 있었다.

우리는 계속 감동을 하며 사진을 찍고 돌을 던져 파문을 일으키기도 하며 히히낙낙하고 걸었다.

강원도의 9월 산속 기온은 밤이 되니까 뚝 떨어져 상당히 추웠는데도

나와보니 아직도 많은 텐트가 쳐있었다.

Richard Strauss
Vier letzte Lieder AV150 (Op. posth)
Four Last Songs
4. Im Abendrot '저녁 노을'

용대 자연휴양림/2008.9~

2009-11-09T18:23:05Z

사진정리를 하다보니 블로그에 올리지 못한 채 나뒹굴고 있는 사진들이 수두룩하다.

바쁜 일상을 살면서 뭔가를 제대로 해내기가 이처럼 힘든것이다.

나이만큼 빠른 속도로 세월이 지난다는 말이 낭설이 아닌것 같다.

자고 나면 다음날....분명 하루씩 꼬박 꼬박 지나고 있는데, 어느날 문득 정신차려 보면 한달이 지나있고, 뭔가를 기억해 내려고 하면 벌써 해가 바뀌어 있곤 하는것이다.

ㅠㅠ

해가 후떡 바뀐것은 말할것도 없고 울 아들은 어느새 제대를 했다.

늦었지만 옛날을 회상하며 ......

<2009.11.9.월욜>

군에 간 아들이 처음으로 정기 휴가를 나왔다.

어느새 훌쩍 커버려 식구들 보다 친구들이 더 좋은 지, 매번 휴가를 나올적마다 우린 아들녀석 얼국 보기 조차 힘들었었다.

그렇게 친구들과 함께 하는것이 훨씬 더 좋을 지도 모르는데....아니, 그것이 확실한진데, 우린 아들녀석과 함께 하고자

또 여행계획을 짜놓고 기다렸다.

아들녀석도 매번 친구들과 정신없이 놀다가 미안했는지, 아니 이번엔 정기휴가로 휴가기간이 보름이나 되는 기인 시간이니

여유가 있는 지 우리들과 기꺼이 합류해 여행을 떠났다.

행선지는 강원도.....

인터넷을 검색해서 휴양림을 하나 잡았다.

여름휴가 기간이 마악 지난 9월이라서 휴양림 잡기는 수월하였다.

값도 싸고....ㅎㅎ

한계령인가?? 미시령인가??

작년일을 되새겨 글을 올리려니 잘 모르겠다. 내가 운전을 했으면 기억할텐데....매번 경치에 푸욱 빠져서 가니....ㅋㅋ

암튼 ... 정상 휴계소에 올랐는데 그곳에선 행글라이더를 타려고 많은 사람들이 몰려있었다.

동호회 사람들과 구경꾼들....

사진을 찍으려고 바짝 긴장을 하고 들이밀고 있어도 그만 한순간에 쓔웅하고 날아가기 때문에 카메라에 담기가 생각같이 쉽지는 않았다. 가까이서 보니 생각보다 속도가 무척 빨라 순식간에 저만치 날아가고 마는 것이다.

와아!!

정말 멋져 보였다.

그리고 아래도 펼쳐지는 넓은 세상을 바라보며 하늘을 나는 기분을 잠시 상상해 보았다.

부러움과 함께 짜릿함이 내게까지 전달되는 그런 느낌이 잠깐 들었다.

암튼....

쉽게 볼수 없는 기회를 얻고 우린 그들이 모두 떠날때까지 그 짜릿한 스릴을 간접적으로나마 느끼며 즐거워했다.

드디어 용대 자연휴양림에 도착을 했다.

대체적으로 휴양림하면 숲속에 나무로 오두막 형태로 운치있게 짓는데 이곳은 그렇게 지은 집은 몇채 안되고 콘도미니움 형태로 지어 실망감을 감출 수가 없었다.

그러나 내부도 들어가니 시설도 좋고 방도 따끈따끈하고, 전망도 좋아 만족했다.

짐을 풀고 우린 곧바로 동해 어시장으로 갔다.

동해안을 가는 가장 큰 즐거움은 바다를 보는 일 다음으로 어시장에 가는 일이다.

시장구경만큼 생기넘치는 것이 있을까...

특히 어시장은 사고 파는 물건조차도 살아있는 생물이라서 일까....

가장 생동감이 넘치는곳인거 같다.

아니, 금강산도 식후경이라고 맛있는 먹거리가 펄떡 거리고 있으니 더없이 즐겁기만 하다.

시장구경을 한바퀴 돌면서 하고....

여늬때 같았으면 그곳에서 먹었겠지만 우린 횟감을 떠서 다시 휴양림으로 돌아와 냇가에 발을 담그고 놀면서 먹었다.

그래서 일까.....

얼마나 맛있었던 지 개눈 감추듯이 순식간에 먹어치워 우린 낼 아침으로 먹으려고 했던 매운탕 라면까지 끓여서 먹어치웠다.

으흐흐.....

매운탕에 라면 넣어 끓여 먹으면 정말 그 시원함과 얼큰함에 하나가 죽어도 모른다. ㅋㅋㅋㅋ

그러나 우린 조금은 싸늘한 초가을 날씨...그 분위기에 취하고, 술에 취하고, 배도 너무 불러서

그만 따끈따끈한 방에 들어와 모조리 쓰러져 잠이 들어버렸다.

두런 두런 많은 얘기도 나누고 그럴려고 큰맘먹고 떠나왔거늘......

ㅠㅠ

Richard Strauss
Vier letzte Lieder AV150 (Op. posth)
Four Last Songs
4. Im Abendrot '저녁 노을'

서울시 오페라단/ 운명의힘/11.19.목/세종대극장

2009-11-09T15:12:44Z

베르디 <운명의 힘> 서곡/캬라안 지휘

■ 운명의 힘 공연정보

작 곡 Ⅰ 1861~62년/Giuseppe Verdi(1813-1901,이탈리아어)

대 본 Ⅰ Francesco Maria Piave(이탈리아어)/개정판:Antonio Ghislanzoni(이탈리아어)

원 본 Ⅰ Angel de Saavedra의 희곡 「돈 알바로」(Don Alvaro, 스페인어)와 J.C Friedrich von Schiller 의 희곡 「발렌슈타인의 숙소」(Wallensteins Lager,독일어)

초 연 Ⅰ1862년 11월 10일, 황실 가극장, 페테르부르그/개정판 1869년, 스칼라극장,밀라노

연주시간 Ⅰ총 2시간 30분

_ <운명의 힘> 등장인물

* 레오노라 DONNA LEONORA (소프라노)

칼라트라바 후작의 딸.

연인 돈 알바로와의 결혼을 아버지가 반대하자 야반도주를 하려다가 권총의 오발로 아버지가 죽자 자신을 책망하며 수도원에 들어간다. 돈 알바로를 항상 그리워하다 우연히 돈 알바로를 만나게 되나, 그의 오빠인 돈 카를로에게 죽임을 당한다. 수도원에 들어가 은둔하지만 돈 알바로를 매우 그리워하는 것으로 보아 순수한 사랑을 추구하는 전형적인 오페라 여성 캐릭터의 성격을 보인다.

* 돈 카를로 DON CARLO DI VARGAS (바리톤)

칼라트라바의 아들.

집념이 강한 주역으로서 그는 여동생을 유혹한 돈 알바로와 실수로 아버지를 살해한 여동생에게 복수를 다짐하고 이 둘을 따라나선다.

* 돈 알바로 DON ALVARO (테너)

레오노라의 연인이자 혼혈인 잉카 왕자.

스페인의 식민지 잉카제국의 왕족으로 레오노라를 사랑하나 그녀의 집안의 반대에 부딪힌다. 칼라트라바의 죽음에 당황하여 도주한 뒤 죽고 싶은 심정으로 전쟁터에 참전하지만 나중에 속세의 삶을 포기하고 수도원에 들어간다. 그의 운명은 매우 험난하며, 그런 연유인지 이 오페라 대본의 원작 제목이 "돈 알바로 혹은 운명의 힘"이다.

* 프레찌오실라 PREZIOSILLA (메조 소프라노)

집시.

시원시원한 성격을 지닌 집시 여인으로 점을 쳐 달라는 돈 카를로의 손금을 보고 매우 힘겨운 운명과 싸울 것이라는 예언을 한다.

* 과르디아노 신부 PADRE GUARDIANO (베이스)

수도원장.

매우 과묵한 수도원장으로 우연의 일치인지 레오노라와 돈 알바로가 이 수도원장이 있는 수도원에 들어오게 된다. 이 수도원장은 매우 신앙이 두텁고 많은 사람들에게 존경받는 인물이다.

* 멜라토네 신부 FRA MELITONE (바리톤)

우스꽝스러운 수도승.

수도원 생활에 싫증을 느끼고 있으며 다소 익살스럽다.

줄거리

18세기 스페인 세빌리아. 스페인 명문 귀족 집안 칼라트라바 후작의 딸인 레오노라는 돈 알바로와 서로 뜨겁게 사랑하고 있으나,

가문을 중시하는 칼라트라바 후작은 그가 잉카제국의 피를 받은 식민지 출신이라는 이유로 둘의 결혼을 반대하고 있다.

헤어질 수 없는 두 연인은 사랑의 도피를 결정 하고, 오늘이 그날이다. 떠날 준비가 끝나 레오노라는 아버지를 생각하니 가슴이 찢어지는 것 같다.

두 사람이 나가려는 찰나, 눈치를 챈 후작이 칼을 들고 들어온다. 알바로는 후작과 싸울 의사가 없음을 보여주기 위해 들고 있던 권총을 바닥에 던지는데 우연히 총알이 격발되면서 후작이 총탄에 맞아 사망하게 되고, 돌발적인 사태에 놀란 두 사람은 도피하게 된다. 이렇게 일순간에 비극의 운명의 시계추는 돌아가기 시작한다.

돈 카를로는 아버지인 칼라트라바 후작의 복수를 맹세하고, 집을 나간 여동생 레오노라와 알바로를 집요하게 찾아다닌다.

피할 수 없는 운명을 맞이하게 된 레오노라와 돈 알바로, 두 사람은 돈 카를로를 피해다니는 과정에서 레오노라는 수도원 근처의 동굴에서 은신을 하고

돈 알바로는 군에 입대하게 되는데, 돈 알바로는 때마침 일어난 전쟁에 임하게 된다. 이 과정에서 두 사람은 서로의 신분을 모른 채 돈 알바로는

돈 카를로의 목숨을 구해주고 우정이 싹트게 된다. 그러나 비극적이게도 돈 카를로는 자신이 찾고 있는 원수가 돈 알바로라는 사실을 알게 된다.

돈 카를로는 복수의 결투를 신청하지만 돈 알바로는 이제는 성직자가 된 자신의 상황을 설명하며 참회하고 있다고 오해를 풀라고 설명을 한다.

하지만 아버지의 원수를 갚기 원하는 돈 카를로는 이를 받아들이지 않는다. 돈 카를로의 비겁하게 피하지 말라는 말에 자제력을 잃고 돈 알바로는 결투를 받아들인다. 레오노라가 살고 있는 동굴 근처에서 결투를 하는 도중 돈 알바로는 돈 카를로에게 치명상을 입히게 된다. 돈 알바로는 죽어가는 돈 카를로를 위해 고해를 하려고 신부를 찾아 동굴로 들어온다.

그 수도생활을 하는 자는 바로 레오노라였고 이들과 마주친 레오노라는 놀라서 급히 달려가 오빠를 끌어안지만 돈 카를로는 죽어가며 마지막 힘을 다해

레오노라를 칼로 찔러 죽인다. 비극의 운명을 타고난 세 사람은 이렇게 운명처럼 마주치고 거대한 운명의 힘은 그들을 비극적인 결말로 이끈다.

_ <운명의 힘> 주요 아리아 소개

* [전쟁찬가] 북소리에 (Al suono del tamburo) 제2막 제1장 프레찌오실라, 메조 소프라노

- 마을 사람들이 모여 술을 마시고 있는 자리에 집시 여인 프레찌오실라가 나타나 모두에게 이탈리아 전선에 나가야 한다고 부추기며 부르는 아리아이다.

* 성모님, 저의 죄를 용서하소서 (Madre, pietosa vergine ) 제2막 제2장 레오노라, 소프라노

- 달빛을 따라 간신히 다다른 산 위의 수도원 앞에서 성모 마리아에게 자신의 죄를 뉘우치며 용서를 비는 레오노라의 극적인 아리아이다.

* 오, 천사의 품으로 올라간 그대여 (O tu che in seno agli angeli) 제3막 제1장 돈 알바로, 테너

- 연인과 헤어져 홀로 도망치다 군에 장교로 입대한 뒤 이탈리아 전선에 배치된 돈 알바로가 레오노라는 죽었다며 그리운 그녀 모습을 떠올리며 부르는 아리아이다.

* 이 속에 내 운명이 (Una fatale del mio destino) 제3막 제1장 돈 카를로, 바리톤

- 전쟁터에서 부상을 당한 돈 알바로가 막사 안으로 옮겨지고 돈 카를로는 상자가 열려 있는 것을 우연히 보게 된다. 그는 무언가 수상한 것을 직감하고 떨리는 심정으로 “이 속에 내 운명이”를 부른다.

* 평화, 평화를 나의 하느님 (Pace, pace mio Dio!)제4막 제2장 레오노라, 소프라노

- 수도원 뒷산에 있는 동굴 암자에 숨어 사는 레오노라가 너무도 큰 고통을 견디지 못해 “이 아픈 고뇌보다는 차라리 죽음을 주십시오” 하며 하느님에게 기도한다. 이 아리아는 리릭코 스핀토 소프라노의 대표적인 유명 아리아이다.

리알토 님의.. 바겐자일//포르테피아노와 바이올린을위한 협주곡 A장조 -

2009-11-09T14:33:33Z

리알토 님의.. 바겐자일//포르테피아노와 바이올린을위한 협주곡 A장조 - 알렉산더 바이만(cond) 에코 듀 다뉴브


 
    
 

Georg Christoph Wagenseil  
Concerto in A major for fortepiano, violin & strings, WWV 325 

 
    
I. Vivace  06'56
II. Larghetto  08'09
III. Tempo di minuetto  04'18

Georg Christoph Wagenseil (1715 - 1777) 
 
오스트리아 빈 출생의 작곡가로 당시 빈 궁정의 악장이었던 요제프 푹스
(Johann Joseph Fux)와 마테오 파롯타(Matteo Palotta) 문하에서 작곡을 배웠
다. 바겐자일 역시 궁정음악가, 하프시코드 연주가, 오르가니스트로 1739년
부터 사망할 때까지 봉직했다. 

그가 길러낸 제자들 가운데는 후일 베토벤의 스승이 된 요한 쉔크(Johann 
Baptist Schenk), 두세크(F. X. Dusek), 호프만(Leopold Hoffmann) 등 크게 성
공한 작곡가들이 있다. 약간의 여행만 했을 뿐 거의 전생애를 빈에서 보내고 
세상을 떠났다. 

그가 활동하던 시기엔 하이든이나 모차르트에 못지 않은 인기가 있었지만 
사후에 거의 잊혀진 존재가 되고 말았다. 작곡가로서는 다수의 오페라, 3곡의 오
라토리오, 미사, 칸타타 등 합창곡, 교향곡, 협주곡, 실내악곡, 건반음악 등
을 남겼다. 그의 첫 오페라인 <아리오단테, Ariodante>는 1745년에 베네치아
에서 상연되기도 했다. 
 
Alexander Weimann, cond
Echo Du Danube  
 
*음원 출처(국외 사이트)

            
    
  
2009/11/05  리알토

W.A. Mozart / Abendempfindung an Laura K. 523 (로라에게 황혼의 느낌을)

2009-11-09T14:32:11Z

W.A. Mozart / Abendempfindung an Laura K. 523 (로라에게 황혼의 느낌을) / Arleen Auger

W.A. Mozart (1756 - 1791)
KV 523 Abendempfindung an Laura
Joachim Heinrich Campe (1746 - 1818)의 시
저녁의 묵상, 황혼의 느낌
Piano, Irwin Gage

인생의 마지막 죽음을 황혼에 비유하며 나를 위해 우는 눈물을
가장 아름다운 진주로 묘사하였다. 발라드 풍의 통작 형식의 가곡이다.
"Das Veilchen" 다음으로 인구에 회자되는 Mozart의 가곡이다.

Abend ist's, die Sonne ist verschwunden,
Und der Mond strahlt Silberglanz;
So entflieh'n des Lebens schönste Stunden,
Flieh'n vorüber wie im Tanz!

Bald entflieht des Lebens bunte Szene,
Und der Vorhang rollt herab.
Aus ist unser Spiel! des Freundes Träne
Fließet schon auf unser Grab.

Bald vielleicht mir weht, wie Westwind leise,
Eine stille Ahnung zu -
Schließ' ich diese Lebens Pilgerreise,
Fliege in das Land der Ruh'.

Werd't ihr dann an meinem Grabe weinen,
Trauernd meine Asche seh'n,
Dann, o Freunde, will ich euch erscheinen
Und will Himmel auf euch weh'n.

Schenk' auch du ein Tränchen mir
Und pflücke mir ein Veilchen auf mein Grab;
Und mit deinem seelenvollen Blicke
Sieh' dann sanft auf mich herab.

Weih' mir eine Träne und ach!
Schäme dich nur nicht, sie mir zu weih'n,
O sie wird in meinem Diademe
Dann die schönste Perle sein.

저녁이야. 해는 사라지고
달이 은빛으로 반짝이고 있어.
삶의 가장 아름다운 시간도 그렇게 흘러가지.
춤의 절정이 흘러서 지나가듯.

삶의 혼탁한 장면은 곧 사라지고
막은 내려갈 거야.
연극은 끝나는 거야. 친구들의 눈물이
우리 무덤 위에 흘러 넘칠 거야.

내 마음 속엔 부드러운 서풍처럼
조용한 예감이 눈을 뜨네.
나는 이 생의 순례를 마치고
안식의 땅으로 날아갈 거야.

내 무덤 가에서 친구들이 울어준다면,
재가 된 나를 슬프게 바라보아 준다면,
친구들이여, 나는 천상의 숨결을
머금고 다시 나타날 거야

너 또한 나를 위해 작은 눈물을 흘려 다오.
그리고 내 무덤에서 제비꽃을 한 송이 따 주렴
그리고 네 깊고 맑은 눈으로
부드럽게 나를 쳐다봐 주렴.

오, 내게 눈물 한 방울만 떨구어 다오.
부끄러워 하지 말고 그렇게 해 주면
그 눈물은 내가 쓴 왕관에서
가장 아름다운 진주가 될 거야.

cafe.daum.net/arthill

로드리고 / 사랑의 아랑훼즈 - 호세 카레라스(ten), 마이클 리이드(cond)

2009-11-09T14:30:12Z

로드리고 / 사랑의 아랑훼즈 - 호세 카레라스(ten), 마이클 리이드(cond), 런던 엔젤 Orch

Joaquín Rodrigo - En Aranjuez con amor
- after the 2nd movement of the Concierto de Aranjuez

Aranjuez, un lugar de ensuenos y de amor,
donde un rumor de fuentes de cristal
en el jardin parece hablar
en voz baja a las rosas

아랑훼즈, 사랑과 꿈의 장소
정원에서 놀고 있는
크리스탈 분수가
장미에게 낮게 속삭이는 곳

Aranjuez, hoy las hojas secas sin color
que barre el viento
son recuerdos del romance
que una vez juntos empezamos tu y yo
y sin razon olvidamos

아랑훼즈, 바싹 마르고 색 바랜 잎사귀들이
이제 바람에 휩쓸려 나간..
그대와 내게 한때 시작한 후
아무 이유없이 잊혀진 로망스의 기억들..

Quiza ese amor escondido este
en un atardecer
en la brisa o en la flor
esperando tu regreso

아마도 그 사랑은 여명의 그늘에
산들 바람에 혹은 꽃 속에
그대가 돌아오기를 기다리며
숨어 있나보다

Aranjuez, hoy las hojas secas sin color, etc
Aranjuez, amor
tu y yo

아랑훼즈, 바싹 마르고 색 바랜 잎사귀들이
아랑훼즈, 내사랑
그대와 나

José Carreras tenor
Michael Reed cond. London Angel Orchestra

기돈크레머 되기/11.10.화 /예당 콘서트 홀

2009-11-09T13:07:40Z

이 시대 가장 위대한 바이올리니스트 기돈 크레머가 선사하는

유머와 위트, 감동의 신개념 클래식 쇼!

기돈 크레머 되기

Being Gidon Kremer

- The Rise & Fall of the Classical Musician

젊은 앙상블을 이끌고 있는 기돈 크레머야 말로

이 시대 가장 흥미로운 음악가로 남을 것이다.

- 뉴욕 타임즈

내가 본 공연 중에 가장 재미있었다고 자신 있게 말할 수 있으며,

지금 이순간도 또다시 그들의 연기를 보고 싶다.

– 첼리스트 미샤 마이스키

이 공연은 ‘꿈(Dream)’이다. 우리는 그들을 보아야만 한다.

- 영화 배우 로저 무어

바이올린의 신, 기돈 크레머가 들려주는 클래식 음악여정

[기돈 크레머 되기: 클래식 음악가의 흥망성쇠]

[Being Gidon Kremer : The Rise & Fall of the Classical Musician]

우리는 시장경제가 예술을 점령하고 있는 시대에 살고 있다.

예술작품의 질이 매출의 양으로 평가되고 있고 우리의 눈은 매출 통계와 차트 분석, 홍보 기사를 따라 정신 없이 움직이고 있다.

유명할 수록 좋다!!! 모두가 슈퍼스타가 되기를 원한다......

하지만 그 결과 우리는 너무나 자주, 감성과 지성의 조화로운 함양, 영혼의 울림과 같은 음악의 진정한 가치와 의미를 놓치게 되었다.

[기돈 크레머 되기] 는 클래식 음악계를 날카롭고도 흥미로운 시각으로 바라보았다. 이번 공연으로 다른 많은 영역에서 일어나고 있는 상업적인 ‘하향평준화’에 대해 건강한 비판을 할 수 있게 되기를 기대한다.

당신은 오늘 공연을 보며 배꼽 빠지게 웃겠지만, 우리의 유머 이면에는 가장 진지한 무게의 주제가 놓여있다. ‘클래식 음악가의 흥망성쇠’라는 우리의 소제목을 한번 보기만해도 여러분은 얼마나 많은 것들을 다루고 있는지 알 것이다.

-기돈 크레머 (제작 노트 중)

이 시대 위대한 바이올리니스트 기돈 크레머가 선사하는 신개념 클래식 쇼!

바이올린의 신, 파가니니의 환생으로 비유되는 금세기 최고의 바이올리니스트 기돈 크레머와 그가 이끄는 최고의 앙상블 크레메라타 발티카가 보여주는 유쾌한 클래식 공연 <기돈 크레머 되기>가 오는 2009년 11월 10일(화) 오후 8시 예술의전당 콘서트홀에서 열린다. 이번 공연은 모차르트, 바흐, 쇼스타코비치 등의 정통 클래식에서부터 엔니오 모리코네, 한스 짐머, 존 윌리엄스 등의 주옥 같은 영화음악과 유머를 곁들인 신개념 클래식 쇼입니다.

기돈 크레머는 “클래식 음악가의 흥망성쇠라는 부제처럼 요즈음의 클래식 음악계는 정말 어려운 상황에 직면해 있다. 희극은 비극이 더 이상 소용이 없을 때 시작된다.”고 밝히며 이번에 새롭게 시작되는 그의 프로젝트인 <기돈 크레머 되기>의 제작 배경을 설명했다. 올 시즌 새롭게 선보이는 이 프로그램은 기돈 크레머와 크레메라타 발티카의 주옥 같은 연주와 ‘기돈 크레머의 삶’을 희극적 상황극을 함께 매치한 독특한 컨셉트의 공연이다. 클래식 공연에 유머를 곁들이기 위해 그가 선택한 파트너는 바이올리니스트 알렉세이 이구데스만과 피아니스트 리처드 형기 주(주형기)인데, 이들은 유튜브에 올린 동영상의 조회수가 1500만 건을 넘어설 정도로 인기를 끌고 있는 클래식 코메디 듀오다. 기돈 크레머의 명품 클래식 연주와 희극의 조합은 올 가을 새로운 클래식 명품 쇼의 탄생을 의미한다.

기돈 크레머, 그의 도전은 끝나지 않았다!

‘파가니니의 환생’이라는 평가와 함께, 고전과 현대음악, 영화음악, 탱고 등 가장 틀에 박히지 않은 커리어를 동시에 가지고 있는 아티스트가 바로 기돈 크레머다. 기돈 크레머는 라트비아의 리가 출생으로는 모계로는 독일, 부계로는 스웨덴 계통의 피를 이어 받고 있으며, 1965년 모스크바 음악원에 입학하여 다비드 오이스트라흐에게 정식으로 바이올린을 배웠다. 1967년 퀸 엘리자베스 콩쿠르 3위, 1969년 파가니니 국제 콩쿠르 1위, 1970년 차이코프스키 콩쿠르에서 1위를 차지하면서 세계적으로 주목 받기 시작하였으며, 이후 번스타인, 카라얀, 주빈 메타, 제임스 레바인 등 명망 높은 지휘자 및 세계 주요 오케스트라와 협연하면서 유명해졌다. 카라얀은 ‘세계에서 가장 위대한 바이올리니스트’라며 일찌감치 크레머에 대해 극찬하기도 하였습니다. 1980년대 당시 소련 정부가 처음으로 서방세계의 자유로운 연주활동을 허락한 최초의 예술인이었던 크레머는 사회주의의 한계를 넘어서기 위해 서독으로 망명하여 현재까지 활동해오고 있다. 그는 고전과 낭만은 말할 것도 없거니와 20세기 현대 작품들까지 광범위한 레퍼토리로 유명한데, 특히 현존하는 러시아 및 동유럽 작곡가들의 작품 연주에 있어서 가장 뛰어나다는 평을 듣고 있다. 100종이 넘는 음반들과 화려한 이력만으로도 그의 내한을 기다리게 하지만, 그 무엇보다도 그의 위대함은 이러한 새로운 음악 세계에 대한 도전 정신일 것이다.

기돈 크레머가 선택한 특별한 듀오! 리처드 형기 주와 알렉세이 이구데스만

이번 한국에서 선보이는 <기돈 크레머 되기> 공연에서 기돈 크레머와 그의 앙상블 크레메라타 발티카는 특별한 게스트 아티스트를 초대했다. 바로 클래식 코메디 듀오인 리처드 형기 주(주형기, piano)와 알렉세이 이구데스만(violin). 이 클래식 코메디 듀오는 2004년 세계에서 가장 유명한 명소인 빈의 무직페라인 잘에서 초연된 ‘A Big Nightmare Music’으로 평단과 대중 양쪽 모두로부터 성공적인 찬사를 끌어냈다. 유튜브에 올라가 있는 이들의 동영상은 1500만 조회수를 기록하며 전세계적인 인기를 끌고 있다. 극장, 콘서트홀 그리고 국제 페스티벌을 돌며 청중에게 기쁨을 선사해 왔으며, 기돈 크레머, 나탈리아 구트만, 야니 얀센, 줄리안 라츨린과 같은 국제적으로 유명한 뮤지션들이 이 듀오를 자신들이 주최하는 페스티벌- 로켄하우스, 크로이트, 우트레흐트, 두브로브니크-에 초대해왔다. 그들의 쇼는 거기에서 그치지 않고 더 나아가 오스트리아, 크로아티아, 프랑스, 독일, 네덜란드, 이탈리아, 그리고 노르웨이까지 뻗어갔으며, 호주, 홍콩, 싱가포르, 그리고 결정적으로 미국과 영국에서의 공연을 통해 확실하게 인정받고 있다.

이 쇼에 매료된 기돈 크레머는 이들 듀오와 함께 음악과 코메디가 결합된 새로운 개념의 클래식 쇼를 만들기로 의기투합했으며, 이렇게 탄생한 것이 바로 <기돈 크레머 되기 Being Gidon Kremer>다. 이 공연은 모차르트, 바흐, 쇼스타코비치, 엔니오 모리코네, 한스 짐머, 존 윌리엄스 등의 주옥 같은 클래식 음악들과 기돈 크레머의 인생여정을 유머와 해학이 곁들여진 상황극으로 관객들을 새로운 즐거움의 세계로 초대한다.

BIOGRAPHY

Gidon Kremer 기돈 크레머 | 바이올리니스트

세계 모든 바이올리니스트 중에서도 선두주자인 기돈 크레머는 아마도 가장 자유로운 커리어의 소유자일 것이다. 라트비아의 리가에서 태어난 그는 네 살 때 두각을 나타내는 바이올리니스트였던 그의 아버지와 할아버지 양쪽 모두에게서 바이올린을 배웠다. 여덟 살 때부터는 모스크바 음악원에서 다비드 오이스트라흐를 사사했으며, 1967년 퀸 엘리자베스 콩쿠르에 입상한 것을 시작으로 파가니니 국제 콩쿠르와 차이코프스키 국제 콩쿠르에서 우승을 하는 기염을 토했다.

성공적으로 시작된 그의 차별된 커리어는 그를 그의 시대의 가장 독창적이고 강력한 아티스트 중 한명으로 우뚝 세우면서 그에게 세계적인 명성을 안겨 주었다. 그는 유럽과 미국의 가장 유명한 오케스트라와 함께 모든 중요한 콘서트 무대에 실제로 모습을 비추었다. 또한 그의 연주에는 언제나 유명 지휘자가 함께 했으며, 그 중에는 레너드 번스타인, 헤르베르트 폰 카라얀, 크리스토프 에셴바흐, 니콜라우스 아르농쿠르, 로린 마젤, 리카르도 무티, 주빈 메타, 제임스 레바인, 발레리 게르기예프, 클라우디오 아바도, 네빌 매리너 경이 포함되어 있다. 기돈 크레머의 레퍼토리는 실로 광범위하다. 알프레드 슈니트케, 아르보 패르트, 귀야 칸첼리, 소피아 구바이둘리나, 알렉산더 부스틴, 알렉산더 라스카토프, 레오니드 데샤트니코프, 레라 아우어바흐, 발렌틴 실베스트로프, 루이지 노노, 아리베르트 라이만, 페테리스 바스크스, 존 아담스, 아스토르 피아졸라 등 여러 다양한 작곡가들과 함께 공동 작업을 펼친 바 있는 그는 여전히 동시대 음악으로 남아 있는 그들의 음악을 전통에 경의를 표하는 방식으로 청중에게 소개했다. 지난 30년 간 그만큼 동시대 작곡가의 작품을 소화해낸 연주가는 없다고 보는 게 옳다.

레코딩 업적 또한 예외적이리만큼 다작을 자랑하는 그는 150개가 넘는 앨범을 녹음하였으며 그 중 상당수가 그의 뛰어난 해석력을 인정받은 가운데 국제적으로 중요한 상을 수상했다. 그가 수상한 상으로는 “그랑 프리 뒤 디스크” “독일 음반상” “에른스트 폰 지멘스 음악상” “분데스페어딘스트 무직프라이스” “프레미오 델라카데미아 무지칼레 치기아나” “트라이엄프 프라이즈 2000”(모스크바)와 2001년 “유네스코 상”이 있다. 1981년 크레머는 로켄하우스 페스티벌을 만들었으며, 이 축제는 매년 여름 오스트리아에서 개최되는 친근한 실내악 페스티벌이다. 1997년부터 98년까지 2년 동안 크레머는 예후디 메뉴인 경으로부터 그가 설립한 그슈타드 페스티벌의 예술감독직을 물려받아 활동했다. 1997년 그는 또한 발틱 3개국의 전도유망한 젊은 음악가들을 후원하기 위해 크레메라타 발티카를 설립했다. 2002년 4월부터 기돈 크레머는 바젤에 생긴 새로운 페스티벌의 예술감독으로 일하고 있다. 기돈 크레머는 1730년산 과르네리 델 제수를 사용한다. 그는 또한 그의 예술적 추구를 조망한 세 권의 책을 집필하기도 했다.

Kremerata Baltica 크레메라타 발티카 ㅣ 앙상블

크레메라타 발티카는 1997년 기돈 크레머에 의해 창단된 유럽에서 가장 걸출한 체임버 오케스트라이다. 오케스트라와의 작업을 통해 기돈 크레머는 자신의 방대한 음악 경험을 발틱 출신의 젊은 연주가에게 전수하고자 있으며 동시에 발틱 국가에서 새롭게 소생한 독자적인 음악가들을 홍보하고 감화를 주고자 노력하고 있다.

오케스트라 멤버들은 지난 8년 간 철저한 오디션을 통해 선발되었다. 그들은 서로에게 충실한 “음악 가족”의 형태로 콘서트, 투어, 페스티벌에서 연주하고 다양한 레코드 프로젝트에도 참여한다. 그동안 오케스트라 안에는 ‘KB-6’ ‘크레메라티니 앙상블’ ‘에우포니아 4중주단’등 3개의 상설 실내악단이 만들어지기도 했다. 그들의 자체 실내악단과 더불어 크레메라타 발티카는 다양하고 혁신적인 프로그램을 청중에게 선사하기 위해 헌신했다.

세계적으로 저명한 솔리스트 및 명성이 높은 지휘자와 함께 작업하고 연주를 하는 기회는 이 젊은 연주가들에게 도전이자 동시에 위대한 동기부여이기도 하다. 1년에 대략 60회가 넘는 콘서트를 소화하면서 크레메라타 발티카는 그중 많은 수의 공연을 그들의 예술감독인 기돈 크레머와 함께 했다. 이후 크레메라타 발티카는 다른 유명한 아티스트와도 함께 연주 및 순회공연을 다녔는데, 그 중에는 블라디미르 아슈케나지, 미칼라 페트리, 자비네 마이어, 예프게니 키신, 발데마르 넬손, 하인리히 쉬프, 미샤 마이스키, 미하일 플레트뇨프, 린 해럴, 랄프 키르쉬바움, 마리오 브루넬로, 페터 사디오 등이 포함되어 있다.

여기에 덧붙여 오케스트라는 그들의 음악적 고향을 오스트리아의 로켄하우스에서 펼쳐지는 실내악 페스티벌에서 찾았다. 이 또한 기돈 크레머에 의해 창설된 페스티벌로, 이곳에 그들은 신선함을 안겨주며 매년 계약을 갱신하고 있다. 2002년 크레메라타 발티카는 바젤의 ‘레 뮈제크’ 페스티벌의 상주 악단이 되었다. 2004년부터 오케스트라는 시굴다, 라트비아에서 매해 6월 마지막 날 자체적인 페스티벌을 개최하고 있다.

크레메라타 발티카는 여러 저명한 지휘자들고 함께 연주해 왔다. 그 중에는 사이몬 래틀, 크리스토퍼 에셴바흐, 유리 테미르카노프, 로만 코프만, 사울리우스 손데키스, 켄트 나가노, 하인츠 홀리거, 에사-페카 살로넨, 하인리히 쉬프, 아누 탈리, 에리 클라스, 안드레이 보레이코, 구스타보 두다멜 등이 포함되어 있다. 각종 투어 및 페스티벌에서 크레메라타 발티카는 제시 노먼, 요요 마, 유리 바슈메트, 페터 슈라이어, 타치아나 그린덴코, 보리스 페르가멘쉬코프, 아나톨리 코체르가, 토마스 체트마이어, 바딤 레핀, 올레그 마이젠베르크, 마르크 앙드레 아믈랭, 이베타 압칼나, 율리아 코르파체바, 세르게이 라이퍼쿠스, 세르게이 나카리아코프, 다비드 게링가스, 카챠 스카나비 등 굴지의 솔리스트와 함께 연주를 할 기회를 가진 바 있다.

오케스트라가 연주하는 작품은 동시대 음악과 직접 작곡을 위촉한 음악들을 중심으로 이루어진다. 그들이 위촉한 작곡가로는 패르트, 칸첼리, 바스크스, 데샤트니코프, 아우어바흐, 티크마이어, 구바이둘리나, 바크쉬, 부스틴, 라스카토프 등이 있다. 또한 크레메라타 발티카는 쇼스타코비치, 슈니트케, 실베스트로프, 피아졸라의 작품도 자주 연주한다. 고전 레퍼토리에도 비중을 두고 있어 바흐, 하이든, 멘델스존, 슈만, 차이코프스키등의 작품이 그들의 연주 목록에 올라 있다. 발틱 국가를 중심으로 뭉친 음악가들인지라 에스토니아, 라트비아, 리투아니아 출신의 작곡가들의 음악에도 남다른 관심을 가지고 있다. 그들이 조명하는 작곡가로는 튀르, 그리고리에바, 펠레시스, 마스카츠, 바르툴리스, 발라카우스카스 등이 있다.

논서치 레이블과의 성공적인 파트너쉽으로 크레메라타 발티카는 두 개의 개척적인 피아졸라 앨범을 녹음했다. “Eight Seasons”는 비발디와 피아졸라의 사계를 합친 작품이며, “Tracing Piazzolla”는 이 위대한 아르헨티나 작곡가에 대한 오마주이다. 그 뒤를 이은 음반은 “Silencio”로, 동시대 작곡가인 패르트, 글래스, 마르티노프의 작품을 매력적으로 편집했다. “After Mozart”는 21세기의 관점으로 조망한 모차르트의 음악적 회고이다. 이 마지막 레코딩으로 그들은 2002년 2월 그래미상을 수상했다. 가장 최근의 앨범은 2004년 도이치 그라모폰 사에서 발매된 “크레머랜드”라는 음반이다. 2005년 여름 잘츠부르크 페스티벌에서 크레메라타 발티카는 그들의 신보를 발표했다―이 음반은 슈베르트의 현악 4중주 G장조를 오케스트라 버전으로 편곡한 것으로 편곡은 빅토르 키시네라는 벨기에에 사는 러시아 작곡가가 담당했다. 이 신보는 크레메라타 발티카와 ECM 레이블 사이의 역동적인 협조 관계를 알리는 신호탄이기도 했다.

“남독일 신문”은 로켄하우스 실내악 페스티벌에서 이들 악단의 연주를 보고 “이보다 더 강렬한 경험을 안겨주는 음악은 없었다!”고 평했다. 영국의 음악잡지 “스트라드”지는 런던 프롬스 콘서트 후 “크레머와 그의 음악가들은 주목할 만한 비르투오시티뿐 아니라 음악으로 기쁨을 끌어낼 줄 아는 사람들”이라고 적었다. 미국의 음악잡지 “팡파레”지에 폴 인그램은 최근 크레메라타의 신보 “Kremerland”에 대해 다음과 같은 리뷰를 실었다. “당신은 웃거나 또는 울어야 한다, 취하거나 혹은 죽어야 한다-이것이 크레머랜드가 예전 소비에트 연방 시절보다 더 살기 좋은 증거이다.”

Richard Hyung-ki Joo 리처드 형기 주 ㅣ 피아니스트 겸 배우

예후디 메뉴인으로부터 “위대한 재능으로 가장 촉망받는 존재”라는 찬사를 받은 영국계 한국인 피아니스트 겸 작곡가, 그리고 크리에이터 겸 스타인 리처드 형기 주는 다방면의 예술성과 획기적인 카리스마로 전 세계 청중들을 사로잡고 있다. 스트라빈스키 국제 피아노 콩쿠르에서 우승한 그는 카네기 홀, 무직페라인 잘, 바비칸 홀 등 세계 유명 공연장 무대에서 자신의 연주를 펼쳤고 대통령이 참여한 백악관 콘서트도 그의 무대 중 하나였다. 전설적인 송라이터 빌리 조엘은 “Fantasies and Delusions”(소니 클래시컬)라는 앨범에 수록할 자신의 클래식 피아노 작품들의 편곡 및 녹음을 주형기에게 부탁하기도 했다. 이 음악은 빈 콘체르트하우스의 모차르트 홀에서 녹음되었으며 18주 동안 빌보드 차트 1위를 기록했다.

영국에서 한국인 부모 사이에서 태어난 리처드 형기 주는 영국 메뉴인 스쿨에서 피터 노리스 및 세타 타니엘을 사사하며 정식 음악 교육을 시작했다. 이후 그는 맨해튼 음대에서 니나 스베틀라노바를 사사하며 학사 및 음악 석사를 받았다. 리처드 구드 및 올레그 마이젠베르크 또한 그의 스승이었다.

솔리스트로서 그는 세르히우 코미쇼나, 안드레이 안드리프, 루몬 감바, 다니엘 라이스킨, 예후디 메뉴인과 같은 지휘자와 함께 협연했다. 협연한 오케스트라로는 런던 필하모닉, 로열 필하모닉, 서울 시향, KBS향, 브로클라우 필하모닉, 바르샤바 신포니아등이 있다. 2001년 그는 라팔 페인 및 토마스 캐롤과 함께 피아노 트리오인 ‘DIMENSION’을 결성했다. 그들은 2004년 사우스 이스트 뮤직 스킴 어워드를 수상했으며 2005년에는 국제 파크하우스 체임버 뮤직 콩쿠르를 석권했다. 주의 또다른 실내악 파트너로는 리디아 바이흐, 마이클 콜린스, 제르바제 드 페이에르, 마르틴 프뢰스트, 노부코 이마이, 야이네 얀젠, 모니카 레스코바르, 미샤 마이스키, 줄리안 라츨린, 라라 세인트 존, 토르라이프 테덴, 라도반 블라트코비치가 있으며 알반 베르크, 아르티스, 벨체아, 후고 볼프 4중주단의 멤버도 그와 함께 했다.

그는 또한 코미디와 클래식 음악을 통함한 다채로운 쇼를 제작하고 연주했다. 가장 최근의 쇼로는 “이구데스만 & 주: 어느 작은 나이트메어 뮤직”으로, 알렉세이 이구데스만과 공동 제작하여 빈의 무직페라인잘에서 초연했다. 그 이후 이 쇼는 베르비에, 기돈 크레머의 로켄하우스, 베르겐 페스트슈필레네, 두브로브니크의 라츨린과 그의 친구들, 독일의 올레그 카간 페스티벌, 야이네 얀젠의 우트레흐트 페스티벌에 초청되어 상연되었다. 2008년 이구데스만 & 주 콤비는 기돈 크레머 및 크레메라타 발티카와 함께 음악과 코미디를 한 데 합친 새로운 프로젝트를 만들었다. 이 쇼의 제목은 ‘시네마 & 코미디: 클래식 음악가의 라이즈 앤 폴’이다.

Aleksey Igudesmann 알렉세이 이구데스만 | 바이올리니스트 겸 배우

알렉세이 이구데스만은 러시아 상트 페테르부르크에서 태어나 여섯 살 때 독일로 이주했다. 어린 시절 그는 다양한 상을 수상하였으며 특히 여러 차례 ‘영 뮤지션’과 관련된 각종 상을 수상한 바 있다. 12살 때 그는 예후디 메뉴인 스쿨에 들어가서 바이올린과 작곡을 배웠다(1984-1989). 1989년부터 1998년까지 그는 빈 음악원에서 보리스 쿠트히니르를 사사한 뒤 지금까지 계속 빈에 살고 있다.

이구데스만은 솔리스트, 지휘자, 실내악 연주가 그리고 배우로서 전 세계를 누비며 활동하고 있다. 또한 그의 현악 3중주 ‘트릴로지(Trilogy)’를 이끌고 그는 다양한 연주장에서 공연을 가졌으며 바비 맥퍼린, 야니네 얀젠, 줄리안 라츨린, 볼프강 무트슈필등의 음악가들을 게스트로 초청, 함께 연주했다. 그는 작곡 및 녹음은 물론 당야한 텔레비전 프로그램을 위한 음악에도 참여한다. 영화음악 작곡가로 유명한 게오르크 리아와 오스카 상 수상자인 한스 침머와도 함께 작업한 바 있다.

리처드 형기 주와 함께 그는 ‘이구데스만 & 주 쇼’인 ‘어느 작은 나이트메어 음악’을 가지고 전세계를 누비며 음악과 코미디를 공연했다. 그는 또한 탄뎀과 같은 음악 & 코미디 프로젝트에 제바스티안 귀르틀러가 이끄는 암바사데 오케스트라와 함께 참여한다.

지휘자로서, 이구데스만은 그가 직접 작곡한 음악을 요한 슈트라우스의 음악과 섞는 것을 좋아한다. 그리고 산 레모 심포니 오케스트라와 빈의 암바사데 오케스트라와 같은 악단과 함께 이 작품을 연주했다. 그가 작곡한 작품은 유니버설 에디션에서 출판되었다.

알렉세이 이구데스만은 에르스테 뱅크에서 대여해준 산토 세라핀 1717년산으로 연주한다.

프로그램

영화 malena(말레나) ost - 엔니오 모리꼬네 (Ennio Morricone)

APPETIZER

2009-11-07T10:12:15Z

BALCONY Friends] 초콜렛 레시피를 만들어보실래요?

2009-11-07T09:20:38Z

소피아 필하모닉 오케스트라 내한공연/11.5.금/아람음악당

2009-11-04T21:30:55Z

Rachmaninov-Concerto for Piano and Orchestra No.2 in C minor Op.18

(Rachmaninov, Sergey,1873-1943)

The Philadelphia Orchestra

Leopold Stokowski/ Conductor

Sergey Rachmaninov ( Piano)

1. Moderato. Allegro

2. Adagio sostenuto

3. Allegro scherzando

Symphony No.8 in G Major, Op.88(교향곡 8번 사장조)의 개요

일명 England로 칭하는 교향곡 8번은 1889년에 작곡 되었으며 1895년에 작곡된 신세계 교향곡과 함께 그의 최고의 걸작이자 가장 사랑 받는 두 곡으로 작품 곳곳에 보헤미아의 깊은 정서가 베어 있다.

드보르자크가 영국에 첫발을 디딘 것은 1884년이다. 오라토리오 「스타바트마테르」op.58 이 연주되었을 때, 그는 그때의 상황을 다음과 같이 고국에 전했다.

“청중은 내가 나타나자 우뢰와 같은 박수로 맞이해 주었다. 더 큰 열광은 곡이 진행됨에 따라서 더욱 커져서 마지막 박수는 너무 크게 울려 나는 청중에게 몇 번이고 답례를 되풀이해야 했다. 동시에 관현악단과 합창단원이 반대편에서 내게 가장 열렬한 갈채를 보내 주었다.”

영국에서의 첫 공연을 성공적으로 마친 이후, 아홉 번이나 초청을 받아 영국을 방문하면서 교향곡 8번, 레퀴엠 등을 영국으로부터 위촉받아 작곡하였다. 영국에서의 성공적 연주와 명성으로 마침내 영국의 전통을 자랑하는 캠브리지대학으로부터 명예 음악박사 학위까지 받게 된다. 한편 영국으로의 잦은 연주여행은 그의 창작에 큰 자극을 주었고 작곡가로서의 전성기를 맞은 그는 국제적으로도 대 작곡가의 그룹에 들게 된다.

제1악장 Allegro con brio

제2악장 Adagio

제3악장 Allegretto grazioso Molto vivace

제4악장 Allegro ma non troppo

출처 : http://blog.naver.com/apolions?Redirect=Log&logNo=40049898592

아름다운목요일] 2009 슈베르트 1/세버린 폰 에커슈타인/11.5.목/금호아트

2009-11-04T21:20:19Z

[기획공연] [아름다운목요일] 2009 슈베르트 프로젝트 1 - Severin von Eckardstein Plays all Schubert

	2009-11-05 ~ 2009-11-05
	20:00
	금호아트홀
	세버린 폰 에커슈타인(Severin von Eckardstein, Piano)
	R석 3만원, S석 2만원, 청소년 8천원(학생증 지참시)
	미취학 아동 입장불가
	시리즈 전 공연 예매시 40%, 2회 이상 예매시 20%할인(전화 예매만 가능 02-6303-7700)
	(재)금호아시아나문화재단 02) 6303-7700

세버린 폰 에커슈타인(Severin von Eckardstein, Piano)

1978년 독일의 뒤셀도르프 태생인 세버린 폰 에커슈타인은 6세에 피아노 공부를 시작하였다. 만12세의어린 나이에 독일 뒤셀도르프 국립음대의 바바라 슈츠제판스카(Barbara Szczspanska) 교수 문하에 입문한 후, 하노버와 오스트리아 잘츠부르크에서 칼-하인츠 캠머링(Karl-Heinz Kaemmerling)과 공부를 이어 갔다. 고등학교 졸업 후에 베를린 국립음대에서 클라우스 헬빅(Klaus Hellwig)을 사사하고 2002년 학위를 취득하였으며, 그 후 이탈리아 코모 국제 피아노 아카데미에서 수학하였다.

세계 유수 콩쿠르를 석권한 화려한 경력의 소유자인 폰 에커슈타인은 1990년 함부르크 스타인웨이 피아노 콩쿠르, 1991년 이탈리아 지오반니 피아노 콩쿠르에서 모두 1위를 차지하였으며, 1998년 페루치오 부조니 콩쿠르, 뮌헨 ARD 콩쿠르에서 2위 입상을 하였다. 2000년 리즈 피아노 국제 콩쿠르에서 3위 입상과 현대음악 해석부문 특별상을 받았으며, 그 당시 콩쿠르에 참석한 많은 음악평론가들 사이에서는 만장일치로 그를 우승자로 꼽았다. 2003년 퀸 엘리자베스 콩쿠르에서 우승을 거미쥔 그는 최종 결선 독주회에서 베토벤과 프로코피에프의 경이로운 연주를 함으로써 젊은 거장의 다양한 진면모를 보여주었다.

수많은 수상 경력 이외에도 베를린, 뭰헨, 런던, 뉴욕, 마이애미, 암스테르담, 도쿄, 서울 등 세계 각지의 권위적인 무대에서 연주활동을 하였으며 클라비어 페스티벌 루르, 올드버러, 라 로크 당테롱, 길모어 등 유명 페스티벌에서 초청을 받아 연주한 바 있다. 2009년에는 마이애미 국제 피아노 페스티벌, 슐레비히-홀슈타인 페스티벌에 참가하였다.

프로그램

프란츠 피터 슈베르트 피아노 소나타 다장조, “유작”
Franz Peter Schubert Piano Sonata C Major D.840, “Reliquie”

프란츠 피터 슈베르트 즉흥곡 제2, 4번
Franz Peter Schubert Impromptus D 899 No. 2, 4

프란츠 피터 슈베르트 “물레 잣는 그레첸”(편곡: 프란츠 리스트)
Franz Peter Schubert “Gretchen am Spinnrade” (Liszt: Song transcription for Piano)

프란츠 피터 슈베르트 왈츠 카프리스 제6번 “비엔나의 밤” (편곡: 프란츠 리스트)
Franz Peter Schubert Soirée de Vienne, Valse Caprice for Piano No.6(Transcription by Liszt)

I N T E R M I S S I O N

프란츠 피터 슈베르트 피아노 소나타 가장조
Franz Peter Schubert Piano Sonata A Major D.959

공연날...그리고 후기.....

금호아트홀 가는 일은 언제나 신바람이 난다.

일단은 거리상 가기가 너무 쉽고 또한 작은 공연장의 아늑함과 공연내용이 알차기 때문이다.

그런데 항상 집 가까운 애들이 지각하듯이 여유를 부리다가 지각 사태에 직면하게 된것이다.

늘 가던 코스로 그냥 갈것이지....다른 코스로 가볼까....하다가....

ㅠㅠ

사실 공연장에 7시 59분 도착.

티켓을 거머쥐고 출입문 앞에 섰을때가 정각 8시였다.

그런데 안내 방송이 나오고 객석의 불이 꺼졌다는 이유로 들여보내 주지 않는 것이었다.

세상에 관객의 입장에서 생각을 안하고....연주자는 아직 무대에 나오지도 않았는데....

문만 열면 바로 의자들이 주우욱 있어 금방 앉을 수도 있는데....

어처구니가 없는 일이었다.

보통 지각생들을 위해 짧은 서곡을 준비하고 그 한곡이 끝나면 늦은 관객을 주르르 들여 보내준다.

사실 늦은 관객이 주르르 들어오는 일이 연주자나 관객에게 얼마나 맥을 끊어 놓는 일인지....

도대체 연주가 시작되기 전 안들여 보내주고 한곡 끝난 뒤 들여보내는건 뭔 시츄에이션인 지....

옛날엔 공연이 시작되면 아예 1부내내 들여보내 주지 않고 2부부터 들여보내 주었다.

사실 그게 맞는 일이다.

암튼,,,

난 짧은 서곡도 아니고 25분이나 되는 기인 소나타 한곡 전체를 못듣고 두번째 곡부터 듣기 시작했다.

그러나 마음속 가득히 분노가 차 오른 상태에서 연주 소리가 제대로 들릴 리가 없었다.

학창시절....눈뜨면 틀어놓기 시작해서 잠들기까지 듣던 슈베르트 즉흥곡....

그 아름다운 선율과 함께 매혹적인 피아노 선율에 반했었던 까마득한 어린 시절이 무대 가득 퍼지면서 마음이 조금씩 잦아들기 시작했다.

음악의 힘이란게 이런거구나~

마치 컴퓨터에 내장되어 앤터키만 누르면 주우욱 화면에 뜨듯이 20년도 훨씬 지난 과거가 눈앞에 훤히 보이다니.....

그렇게 나는 과거의 나로 돌아가 꿈꾸듯 젊은 시절의 그리움속에 빠져들었다.

그리고 이어진 리스트편곡 2곡....

오오~ 리스트!!

리스트곡을 들을 때마다 혀를 차는것은......심지어

"리스트 제정신이야? 저런 걸 치라고 작곡을 했다고??"

까지 생각든 적이 있었다.

연주자는 그다지 감정 표현에 휘말리는 큰 제스쳐를 쓰지 않으면서 섬세하고도 유려한....그리고 강렬한 포스로 연주를 해나갔다.

그저 머리가 피아노에 닿을 듯 푸욱 숙이고 ....감정에 깊이 침잠하는 모습이란게 눈을 꼬옥 감고 얼굴을 약간 찡그리는 정도....

연주가 끝나고 답례인사를 하면서 눈을 크게 위로 치켜뜨는게 처음엔 객석에 아는 사람한테 사인을 보내는 줄 알았다.

그런데 습관.....ㅎㅎㅎ

암튼 32살의 나이답지 않게 앳된 소년같은것이 무척 귀여웠다는....

인터미션이 되어 자리에서 일어나다가 뭥뭥이를 발견했다.

얼마나 반가운 지....

나의 입장때의 속터지는 얘기를 했더니....첫번째 연주 별루였으니 속상해 할것 없단다.

그리고 난 그제서야 '세버린 폰 에커슈타인'이 2003년 퀸엘리자베스 콩쿨에서 우승을 거머쥐었을때 임동혁이 3등상에 불복. 수상을 거절했을때 우승자였다는 걸 뭥뭥이를 통해 알게되었다.(모르는게 없는 나의 수양딸 뭥뭥이...)

오옷~~

그리고 오늘 연주에 임동혁이 와 있다는 것도...

당시에 우승자에게 불만이 있었던건 아니었고 심사위원중 한사람이 중국인 이었는데, 2등을 한 중국 연주자가 연주를 엄청 못했었다는것에 불복을 했었다는 것이다.

암튼...

인터미션 시간에 로비에서 임동혁을 보니 감회가 새로워졌다.

카메라는 안가져갔고, 핸폰으로라도 찍으려 했더니 어느새 벌써 공연장으로 .....ㅠㅠ

여기 금호나, 세종 체임버홀이나 호암에 가면 유명한 굵직굵직한 연주자들을 관객으로서 볼 수 있다는게 또한 매력이다.

심지어 난 예전에 세종 체임버홀에서 금난새 지휘자가 내 옆자리에 앉은 적도 있었다. ㅎㅎㅎ

당근 싸인 받았다.ㅋㅋㅋ

잠시 뭥뭥이와 대화를 나누는 사이 언짢았던 모든 기분은 씻은듯 사라지고 우리는 기분좋게 2부를 맞았다.

1부엔 늦어서 아무자리나 빈자리에 앉았었는데, 2부엔 뭥뭥이 옆자리인 맨 앞자리에 가 앉았다.

정말 피아노 연주를 듣고 보기엔 이보다 좋은 자리가 있을 수 없다.

연주자의 모든것...

그리고 영롱하고 명징한 피아노 선율을 들을 수 있기때문이다.

슈베르트 피아노 소나타 20번....

와아~

정말 귀신같이 친다.

3악장을 연주할때는 아주 난 그의 손끝에 빠져들어갔다.

너무나 좋은 연주를 불과 2미터 거리를 두고......오오오!!!!

역시 큰 두 눈을 빵끗 치켜 떠 주는 센스.....ㅋㅋㅋㅋ

내 얘기를 듣고는 연주자가 인사를 하고 나갈때마다 뭥뭥이는 아주 쓰러져 웃었다.

여러번 커튼콜을 받을 것도 없이 금방 앵콜곡을 연주했다.

그리그 곡이었고, 두번째는 스크리아빈,

와아~~ 열광하는 팬들에게 무려 세번째 앵콜곡.....

슈베르트 즉흥곡이 아니었나 싶은데....모르겠당~

암튼...

뒤로 갈수록 그의 진면목을 여실히 보여주었던 좋은 연주회였다.

역시 우승자는 다르다~ㅎㅎ

이렇듯 소리없이 다가오듯 금호에선 이런 굵직한 연주자들의 조용한....그러면서도 큰 감동을 안겨주는 알짜배기 공연을 펼치고 있다.역시.....우리나라 문화계를 이끌고 있는 문화사업의 선두주자 기업답다.

항상 감사하며....

파이팅!!

금호에 갈때마다 또하나의 즐거움....

군것질.....

포장마차에서 만두하나 먹고

스타벅스에서 바닐라 라떼 샷추가...그란데 사이즈로 업그레이드 해서....번이랑 마셨는데....

번의 선택은 완전 실패.....

그렇게 맛없는 번은 처음 먹어본다. ㅠㅠ

Franz Schubert
Impromptus, Op.90, D.899
Alfred Brendel(1931~)piano

No.1 C Minor Allegro Molto Moderato

No.2 E Flat Major Allegro - Coda

No.3 in G flat majo

No.4 A Flat Major Allegretto

Imprompuus, Op.142
No.1 in F minor

No.2 in A flat majo

No.3 in B flat major

No.4 in F mino

Schubert Piano Sonata No.20 in A major, D.959

Alfred Brendel- piano

 
슈베르트 피아노 소나타 20번 가장조, D.959
알프레드 브렌델~ 피아노
1악장 Allegro
2악장 Andantino
3악장 Scherzo; Allegro vivace
4악장 Rondo Allegretto

성서백주간 전체 피정/경기도 양주 신암리공소

2009-11-02T21:12:10Z

모처럼 성서 백주간에서 실시하는 행사에 내가 이끌고 있는 팀을 데리고 참여하게 되었다.

우리팀원 9명중에 5명...

이 멋진 가을날에 의미있는 성전에서 미사도 참례하고 좋은 말씀으로 마음도 수양하고

또 맛있는 간식과 점심도 먹고, 야산이지만 산에 오르며 가을 단풍도 만끽하고....

그러면서 우리들은 또 얼마나 더 가까워질까.......

그곳이 어디던 지..

내가 머무는 곳에서 한 발짝만 내 딛기만 하여도 한결같던 일상이 전혀 다른 느낌으로 받아들여 지는 것이다.

그래서 떠난다는 것만큼 설레임을 주는 일도 없는것 같다.

그래서 일까....

나는 어디를 떠나기 전날 밤엔 잠이 오지않는 것이다.

괜한 일거리를 잡고 있다가 밤을 새기도 하고...

하릴없이 컴에 앉아 이것 저것 뒤적이다가 또 밤을 새기도 하고....

이번에도 컴에 앉았다가 새벽녘에 잠깐 눈붙였다가 깼다.

세탁기를 돌리고, 아침준비를 하면서 얼른 고구마도 오븐에 구웠다.

이렇게 허둥지둥 준비를 하고 성당으로 발걸음을 내딛자니 또 뜀박질....

반가운 우리 팀원들이 버스 맨 뒷자리에 주우욱 자릴 잡고 앉았다.

헉! 내가 좋아하는 자리인데....ㅋㅋㅋ

내가 여행다닐 때마다 매번 사수하는 자리....

우린 맨 뒷자리의 잇점을 살려 갖구워 따끈따끈한 군고구마를 꺼내서 먹기 시작했다.

노오란 속이....그 달콤함이 혀끝을 살살 녹이며 갑자기 불어닦친 한파로 얼음짱이 되어 버린 속까지 따듯하게 데펴주었다.

총무인 수산나도 귤과 사탕 과자를 봉지 봉지 담아 건네주었다.

그리고 또 백주간 전체에서 준비한 물과 떡과 과일들이 줄줄이 배달되었다.ㅎㅎ

벌써 우리들 얼굴엔 웃음꽃이 함박만하게 피었다.

묵주기도를 하며 기분좋은 작은 여행은 출발했다.

차창으로 들어오는 가을 분위기가 더없이 마음을 풍요롭게 했다.

그러나...

그도 잠깐....어느새 나는 잠이 들어버린 것이다. ㅋㅋㅋㅋ

1시간 남짓한 거리인 지라 벌써 대표는 도착을 알리고 있었다.

신부님께선 앞마당까지 나오셔서 우리를 반기셨다.

성당이라고 하기에도 뭐한....아니지, 그래, 공소야.

아주 자그마한 마을에 자그마한 건물이 우리를 맞고 있었다.

그중에서도 가장 먼저 눈길을 사로잡는 것이 있었으니 노오란 잎을 반쯤 떨구어 낸 은행나무였다.

나는 우리 팀원들을 하나씩 그 노오랗게 쏟아져 내린 은행나무 이파리 위에 앉혀놓고 사진을 찍어주었다.

클릭하면 원본크기 사진을 볼수 있습니다.

아~

근데 우리 팀원들 너무 얌전해서 뻗뻗하게 그냥 은행나무 앞에 뻘쭘 서 있는다~

나는 장난끼가 발동해서 이렇게 저렇게 해보라고 하며 웃음보를 터뜨려 주었다.

아~그래도 넘 어색해서 다시 ......ㅋㅋㅋ

미사가 있었고....

잠시 따듯한 방에가서 커피타임...

그리고 너무나 수준이 높았던 강의...

졸고있음이 들킨것인 지, 모두들 매앵한 표정을 들킨 것인 지....

신부님께서 당신이 알고 계신걸 지금 최대한으로 쉽게 말씀하고 계신거라고...한말씀 하신다. ㅎㅎㅎㅎ

암튼....

한시간 반 남짓 강의를 듣고 이제 맛있는 점심....

시골인심은 정말 알아준다.

얼마나 푸짐한 나물을 채려놓았는 지...그리고도 다른 반찬들을 여러번 더 달라고 해서 맛있게 먹었다.

집에 가면 이렇게 많은 나물 못챙겨 먹는다고 열심히 토로하며 냠냠...쩝쩝...

이제 우린 산행을 하기로 했다.

산행이라는 말에 등산화들까지 챙겨들 신고 왔지마는 배가 만땅으로 불러 몸이 무거워지자 슬슬 뒤로 빼기 시작한다.

우리 중간까지만 갔다가 내려오자고.....ㅋㅋ

우린 시작부터 쳐지기 시작했다. ㅋㅋㅋㅋ

전화였지만, 대표봉사자의 불호령이 떨어졌다.

빨랑 오라고~~~ㅋㅋㅋ

ㅎㅎ

사실 무늬만 산행이었지, 치마입고 뾰죽구두 신고 올라도 될만한 산책길이었다.

올들어 가장 쌀쌀한 날씨였지만, 아무 거리낌없이 쏟아져 내리는 청명한 햇살아래 수북이 쌓인 낙엽들을 밟으며 걷는 일은 너무나 행복감을 주었다.

이렇게 낭만적인 길을 걸으며 그냥 갈소냐~~

우리 팀원들을 함께 사진 찍어주고 싶었으나 사진 알러지가 있는 지 모두 앞다퉈 달아나고 나와 수산나만 남아 슬슬 사진을 찍는 여유를 즐기며 올랐다.

정상을 코앞에 두고 우린 마냥 길따라 걸어내려갔다.

그때 뒤따라 오시던 신부님께서 길을 잘못들었다고 헉헉 우리를 돌려 보내고 다른 팀원을 찾아 내려가셨다.

에그머니나~~

다시 정상길을 따라 오르려 했더니 이미 올라갔다 온 팀원들이 '요기야~' 한다.ㅎㅎ

그래서 우린 정상을 지척 2미터에 두고 그냥 길따라 도로 내려왔다. ㅋㅋㅋㅋㅋ

암튼....

이렇듯 우리를 축복받은 이곳에 초대를 해주어 낙엽도 밟아보고 사각 사각 낙엽밟는 소리도 맘껏 즐겨보고....

어린아이 마냥 은행나무 잎도 뒤짚어 써보고....

온갖 폼을 다 잡으며 사진도 찍고...

학창시절 했던 포즈로 이쁜짓도 해보고....

그저 엄마라는 직분은 잠시 잊은 채 마냥 행복한 시간을 보냈다.

그것도 산이라고 오를땐 땀이 날 정도로 더웠는데, 내려올땐 싸늘한 한기가 다시 우리 몸을 감싸왔다.

아무래도 내일은 더 춥다더니... 한 낮이 지나니 날씨가 더 쌀쌀해 지는것 같다.

산에서 내려와 다시 커피 한잔 마시려고 폼잡는데, 이젠....갈 시간이란다~

커피도 제대로 마시지 못하고 가방들고 방에서 나왔다.

"대표님~~

단체사진이요~~~"

"오오~~ 그래 그래...빨리 빨리 모여~"

찰칵!!

내가 끼고 다시 찰칵!!

마지막 신부님하고도 찰칵!!

신부님의 강의 내용을 대략 간추려 보면....

먹거리로 시작하신 음양 오행설....

요즘 가장 이슈가 되고있는 '신종플루'로 서두를 꺼내시더니 5가지 맛의 균형을 살려 식생활부터 가정혁명을 일으켜야 하신다고...

그러시더니 쌩뚱맞게 불교의 행자생활에 대해서 말씀하셨다.

행자가 하는 일....

첫째로 나무를 해오게 시킴으로 해서 법당 저멀리까지 나가 자연생태계를 이해시키고

두번째로 그 멀리서 부터 나무를 짊어지고 옴으로 해서 근력을 키우게 하고

셋째로 부엌에 들어가 밥을 짓게 함으로써 불을 이해시키며 음식만드는 법까지 숙지하게 하고

넷째로 돌탑을 쌓게 한다. 그리고는 그 힘들게 쌓은 공든탑을 발로 차 무너뜨리시며 행자로 하여금

굴욕감, 포기를 극복하고 인내를 배우게 하며 그제서야 사람이 무엇인가!!를 느끼게 하고

마지막으로 법당에 들어가게 된단다.

그러시며

찾는자가 찾고자 하는 그것이다.

이말뜻이 무엇이냐고.....

그리고 또

나와 나의 것들....

나는 대양과 같은 바다이고

나의 것들은 대양에 떠있는 수많은 배들과 같다고.

그러시면서 나의 것들을 하나 하나 다 털어내고 마지막으로 순수하게 남는것이 무엇일까...생각해 보라신다.

나의 것이 아닌 나를 알게 하소서

님의 것이 아닌 님을 알게 하소서.....

그러면....

우리가 늘 말하는 거룩함이란 무엇일까...

첫째로 알수 없는 신령한 기운을 말한다.

그러면 거룩함과 속된것들을 분리해서 생각했을때 반대개념으로의 거룩함을 이해할수 있을까??

그럴수 없다는 것이다.

세상것은 모두 다 하느님께서 창조하셨기에 나름 다 거룩한 속성을 가지고 있고

나 역시 내안에 거룩함이 내재되어 있다는 것이다.

그러나 내가 그것을 인지하지 못하고 있음에 바로 그것이 속된것이라는 것!!

따라서 거룩함이 없는 속된것은 있을 수 없다는 것이다.

(나와 나의것들을 비유해 보라고...)

그러니

<내가 지금 떠있는 곳이 어디인가?>를 아는것이 바로 나다.

내가 떠있는 곳은 내가 태어나기 이전부터 죽음이후까지를 말하고

여기에서 '나'란 기독교의 영을 말하며,순수, 의식, 절대생명을 의미한다.

생명이란 (=숨) 떠나면 자연의 돌멩이 처럼 흙이 된다.

그러니 생명=숨은 떠나는것이 아니라 시간이 되어졌을때 멈추는 것이다.

이런의미에서 볼때 죽음을 준비한다는 것은 있을 수 없다.

생명을 내가 만든것도 아닌데....

다만 진리에 대한 이해와 초연..존재자리를 깊이 자각하는것의 의미일뿐이다.

그러니 아는것들에선 별로 의미를 찾을 수 없고 아는 자가 바로 찾는 그것이다.

하는님을 우리가 의인화해서 분으로 인식하는 것도 사실은 하나의 개념일 뿐이다.

나를 살아있게 하시는 분....하느님.

본래적으로 부여받은 신비...에 감사한 삶을 살아야 한다.

우리는 내가 가꾸어 낸것에 의해서만 집착을 하기때문에 두려움이 계속 파생되는 것이다.

본래의 것(숨, 영)이 아닌것은 다 너네것일 뿐이다.

하느님은 본래의 것을 알아가는 여정을 쉼없이 가르쳐 주고 계시다.

어둠은 실재하는가??

어둠속에서 성냥불을 켜면 그 순간 어둠은 사라진다.

빛이 그 공간성안에서 밝혀지기 전까진 실재하는 것처럼 느껴진다.

그러나 불이 밝혀지는 순간 어둠은 사라져 실재하지 않는다.

그러므로 내 내면에서 깊은 작각이 일어나 밝혀지기 전까진 내 경험에 의해서만 살아가고 있다는것,

단지 여러 경험적 기억에 갖혀서....

그것들은 자각을 해서 불을 밝히는 순간 다 사라져 버리는 것들일진데......

나의 기억에 갖혀서 하느님을 뵙지 못하는 것

무지의 어둠에 갖혀있는것이 원죄다.

근본적, 근원적 행위자는 하느님뿐.

내 스스로 행위자가 되어 살려고 하는것이 잘못되어진 것.

우리가 흔히 하는 기도는

원의도 내가 하고, 방향도 내가 정하고, 결과도 내가 평가한다.

이것은 기도가 아니다.

기도는 앉아 있게 하고

그분안에 머무르게 하는것.

"모든것은 다 당신안에 있습니다"

그러니 홀연히 다 비우고 그분안에 그저 앉아있는 것!

(내가 어디에 있는가!!)

결국

내가 나를 위해서 하고있는 것은 사실 아무것도 없다.

Mozart
Cosi fan tutte
(Act 1) Terzettino
Soave sia il vento
바람은 부드럽고 물결은 잔잔하기를세